Biografia Vladimir Borovikovsky.

Borovikovsky Vladimir Lukich, rosyjski artysta malarstwa historycznego, kościoła i portretu. Cossack stóp.

Urodzony w Mirgorodzie 24 lipca 1757 r. W rodzinie Kozaku Luke Borovik. Ojciec i dwóch braci, Wasily i Ivan byli ikonami Malarzami, którzy pracowali w okolicznych świątyniach. Pod kierownictwem ojca studiował ikonę malarstwa. Po przekazaniu służby wojskowej był zaangażowany w malowanie kościoła w duchu ukraińskiego baroku.

W 1787 r. Wykonał dwie atrakcyjne obrazy do dekoracji jednej z "pałaców podróży" Catherine II, które zostały wzniesione w kierunku jego następującego sposobu na Krymie.

Obrazy te zwróciły szczególną uwagę na cesarzowej. W jednym z obrazów przedstawiono Katarzyna II, wyjaśniając jego rozkaz greckich mędrców, z drugiej, Peter I - Pakharist i Ekaterina II - Swiaste. Impresja chciała zobaczyć autora obrazów, rozmawiał z nim i doradzał mu, żeby pójdzie do Petersburga, do Akademii Sztuki.

W 1788 r. Borovikovsky porusza się do Petersburga, ale jego droga do Akademii Sztuki była zamknięta według wieku. Przez pewien czas mieszka w domu N. A. Lwowa, spotyka się z przyjaciółmi - G.r. ID Rosszyvin, I. I. Chemnisser, E. I. Fomin i inni intelektualistów jego czasu. Od 1792 r. Wymaga lekcji z austriackiego malarza I.B. Lampa, który pracował na dziedzińcu Katarzyny II.

Zakłada się, że cieszył się radami słynnego portretu D. G. Levitsky, który później został jego nauczycielem. Od swojego nauczyciela Borovikovsky przyjęła genialną technikę, łatwość pisania, umiejętności kompozytowych i zdolność do pogłosywania się.

W 1795 r. Borovikovsky otrzymał tytuł akademika, aw 1802 r. Doradca Akademii Sztuki.

W okresie wczesnego Petersburgu Borovikovsky pisze miniaturowe portrety napisane przez olej, ale naśladując miniaturę na emalię. Udało mu się na portret parady, wiele jego prac w tym gatunku był czczony dla próbek.

Wśród jego pracy jest wspaniały portret Catherine II, spacerującym w ogrodzie Carska Selo, portrety Derzhavin, Metropolitan Michail, Książę Lopukhina - Trochinsky i ogromny portret FETS - Ali Murza Kuli Khan, brata Perski Shah, napisany przez porządek Impresja w życiu Prince Messenger w Petersburgu. Dwie kopie tego portretu znajdują się w galerii sztuki w pustelni, a drugi w Akademii Sztuk.

Z drugiej połowy 1790 roku. Borovikovsky znajduje żywy wyraz funkcji sentymentalizmu w jego portretach. W przeciwieństwie do oficjalnej klasy portret, rozwija rodzaj obrazu "prywatnej" osoby z prostymi, naturalnymi uczuciami, które są najbardziej spełnione na kolanach natury. Delikatny, niebieskawy kolor, lekka, przezroczysta litera, gładkie, melodyczne rytmy tworzą liryczną atmosferę marzycielskiej wysokości.

Na przykład portret O. K. Philippova, żony przyjaciela Borovikovsky - architekta, który uczestniczył w budowie katedry Kazańskiej. Jest przedstawiony w białej porannej toalecie na tle ogrodu, z bladą różą w ręku. Wizerunek młodej kobiety jest pozbawiony wszystkich stron chemii, flirt. Cięcie oka w kształcie migdałów, rysunek nozdrzy, góra nad górną wargą - wszystko daje wyzwanie dla uroku, w którego wyrażaniu jest niemal dziecięcy czułość i marzycielską przemyślaną.

Najbardziej jasny talent artysty ujawnił w serii portretów kobiet: O. do Filippeova, E. N. Arsenyeva, E. A. Naryshina, V. A. Schidlovskaya itp. Nie są one tak spektakularne, jak mężczyźni, mały rozmiar, czasami podobny do roztworu kompozytowego, ale Wyróżniają się wyjątkowym subtelnością w transmisji znaków, nieuchwytnych ruchów życia psychicznego i jednoczy delikatne poetyce.

Napisany przez Borovikovsky w 1797 r. Portret M.I. Lopukhina należy do liczby stopniowych prac w rozwoju rosyjskiego malowania portretowego. Portret pętli jest naznaczony diabłami głębokiej i prawdziwej witalności. Główną ideą jest połączenie osoby z naturą.

Borovikovsky reproduluje w portretowych cechach krajobrazu krajowego krajobrazu rosyjskiego - białe pnie brzozy, chabry i chamomiles, złote uszy żyta. Duch krajowy podkreśla się w tworzeniu pętli, która jest przyznawana wyraz czułością czułości.

Borovikovsky był zaangażowany w religijny obraz, w okresie od 1804 p1811gg, uczestniczył w obrazie katedry Kazańskiej w Petersburgu ("Zwiastowanie", "Konstantin i Elena", "Velikomarter Ekaterina", "Anthony i Feodosius").

Borovikovsky zachowała wspaniały kunszt i zaburzenie oczu przez długi czas, ale w 1810 roku. Jego aktywność osłabiła się. Nowy, nowy, a imię Borovikovsky przeniósł się na bok, ustawiając miejsce na młode talenty.

Był sam w starości, unikał wszelkiego rodzaju komunikacji, odmówił odpowiedzi na listy. Został zmartwiony przez mistycyzm, ale tutaj nie znalazł tego, czego szukał.

Pod koniec życia Borovikovsky już nie napisał portretów, ale zajmował się tylko z obrazem religijnym. Ostatnią pracą była Iconostasis dla Kościoła na Cmetery Smoleńskiej w Petersburgu.

W ostatnich latach życia Borovikovsky aktywnie pracował jako nauczyciel, zakładając szkołę prywatną w domu. Przyniósł dwóch studentów, z których jeden był Alexey Venetianov, który wziął poetycki postrzeganie świata od swojego mentora.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825) - rosyjski artysta, mistrz portretu.

Vladimir Borovikovsky urodził się 24 lipca (4 sierpnia, w nowym stylu) 1757 roku w Hetmanshene w Mirgorodzie w rodzinie Kozacki Luke Ivanovich Borovikovsky (1720-1775). Ojciec, wujek i bracia przyszłego artysty byli ikonami malarzy. W młodości V. L. Borovikovsky studiował obraz ikony pod kierownictwem Ojca.

Od 1774 r. Podawał w półce Cossack Mirgorod, jednocześnie zaangażowany w malarstwo. W pierwszej połowie lat 80. Borovikovsky w randze porucznika wchodzi do rezygnacji i poświęca się do malowania. Pisze obraz do lokalnych świątyń.

W latach 70. XIX wieku Borovikovsky był blisko V. V. Kopnisji i spełnił swoje instrukcje dotyczące malowania wnętrza domu w Kremenczug, przeznaczony do pojawienia się cesarzowej. Ekaterina II zauważyła pracę artysty i nakazał mu przenieść się do Petersburga.

W 1788 r. Borovikovsky osiedla się w Petersburgu. W stolicy, na początku N. A. Lwow mieszkał w domu i poznał swoich przyjaciół - G. R. Dervin, I. I. Chemiser, E. I. Fomin, a także D. G. Levitsky, który został jego nauczycielem. Od kilku lat była zaangażowana w malarstwo na I. B. Lampy.

W 1795 r. V. L. Borovikovsky na portret Wielkiego Duke Konstantin Pavlovich przyznał tytuł akademika malarskiego. W 1803 roku został doradcą Akademii Sztuki. Od 1798 do 1820 roku Mieszkał w domu dochodu na milion ulicy, 12.

Borovikovsky zmarł 6 (18) kwietnia 1825 r. W Petersburgu i został pochowany przy św Petersburskim Smoleńskim Cmentarzu prawosławnym. W 1931 r. Popioły zostały zregenerowane w Aleksandrze Newsky Lavra. Pomnik pozostał dawniej - granitowy sarkofagowy na nogach Lwa.

Zapewnił się, aby dystrybuować potrzebującym.

Vladimir Lukich Borovikovsky zakończy pleiadę największych artystów - portretów z XVIII wieku. Najstarszym synem ukraińskiego drobnozielonego szlachcica, wydobywane fundusze na istnienie wraz z ojcem - malowanie ikony i pierwsze lekcje otrzymane od niego. Po raz pierwszy zwrócił uwagę na Kremenczug, gdzie występował w katedrze malarstwa do przybycia królowej Catherineii. Dało mu to możliwość studiowania w Petersburgu, gdzie wziął lekcje od Levitsky.
Borovikovsky był jednak mistrzem malarstwa religijnego, jednak portrety najwyższych osób i Szlachetnej Petersburgu przyniosła chwałę. Ma wiele kamer, intymnych portretów, a nawet na frontowych portretach, wnosi wnosić notatki komory, nawet sentymentalizmu.

Borovikovsky napisał Catherine II na spacer w Tsarsko Selo Park. Podobał mi się portret, a artysta napisał swoją opcję. Było więc dwa prawie ten sam portret Catherinei, z których jeden - z obeliskiem Rumyantseva na tle - położony w Muzeum Rosyjskim, a drugi - z kolumną Chesme - w Galerii Tretyakowskiej.
Portret Catherine jest interesujący dla nowością planu. Impresja nie jest przedstawiona w blasku królewskiego Regalii, jak większość artystów XVIII wieku, a nie mądra ustawodawcza, jak w słynnym filmie Levitsky, ale "Kazańownika" (jak włączyła się do siebie), która Sprawia, że \u200b\u200bporanny spacer w swojej posiadłości - park Tsarskoye. Jest 65 lat, ze względu na reumatyzm, opiera się na personelu. Jej ubrania są podkreślone nieoficjalnie: ubrane w płaszcz, ozdobione koronkową Jabą z satynowym łukiem i koronkowym przylądkiem. Osoba jest na ogół napisana, łagodząc wiek cesarzowego, na tym wyrażanie pobożnej wartości firmy. U jej stopy jest sport dla psów. I chociaż Katarzyna jest reprezentowana prawie w środowisku domowym, postawa jej pełna godności, a gest, który wskazuje na pomnik do swoich zwycięstw, jest powstrzymywany i majestatyczny. Katarzyna nie była zachwycona portretem i nie przeszkadzała mu, ale Borovikovsky zrobił ten portret inny dotyk w obrazie wielkiego rosyjskiego cesarzowego.
Należy powiedzieć, że portret Catherine znalazł rodzaj refleksji w literaturze rosyjskiej. On mimowolnie zapamiętał podczas czytania Puszkina "Córka Kapitana". Puszkin niewątpliwie użył zdjęcia Borovikovsky, opisującym posiedzenie Maryi Ivanovny z cesarzami: "Marya Ivanovna poszła w pobliżu pięknej łąki, gdzie pomnik właśnie umieścił na cześć niedawnych zwycięstw św. Piotra Alexandrovich Rumyantseva. Nagle biały pies z angielskiego rasy położyć się i pobiegł do niej. Marya Ivanovna bała się i zatrzymała. W tym momencie było przyjemny żeński głos: "Nie bój się, nie ugryzi." A Marya Ivanovna zobaczyła panią w Biała rano sukienka, w noccrocery i prysznic. Wydawała się Lei czterdzieści. Jej twarz, pełna i rumiana, wyraziła jej znaczenie i spokój, a niebieskie oczy i lekki uśmiech miał urok niewyrozumiałego.

Przed nami portret Gavrille Romanovicher Derzhavin, poeta z XVIII wieku. Jest przedstawiony w biurze przy stole, na tle półek z książkami. Postać poety wyróżnia się na tle zielonej draperii, ukrywając lewą stronę wnętrza. Twarz poety wędrowała zgodnie z prawdą i ściśle, jest prostota i grubość, kuszenie poety jest odczuwana. Solidna postawa, wykonana ekspresyjność. Ubrany Delzhanin w jasnoniebieskim mundurze senatora z zamówieniem na czerwonawej taśmie. Jego dłoń wskazuje na papiery i rękopisy leżące na stole, mówią o działaniach Derzavin w Senacie i o lekcji poezji. Portret parady, w nim Borovikovsky wykazuje wyjątkową osobowość Derzhavin, znaczenie jego postaci.

Portret pokazuje Ekaterina Nikolaevna Arsenyev, córka głównego generała N.D.ARSENYEV. To bardzo radosny portret. W przytulnym zakątku ogrodu, na tle zieleni parku, przedstawiła wesoła młoda dziewczyna z jabłkiem w ręku. Jest uroczy i wesoły, mobilny i celowy. Czuje, że dziewczyna jest pełna uczucia szczęśliwej młodości, łatwość bycia. Artysta pokazał jej jasną, bezczelną postać, umiejętność jest wolna, w pełnych piersiach wdychając urok przyrody i samego życia.
Cały wygląd dziewczyny jest bardzo rosyjski: okrągła twarz z miękką cechą, lekko zwijany nos, wąskie, lekko ukośne oczy.
Kolorowanie obrazów harmonijnie łączy obraz dziewczyny i natury otaczającej go.

Przed nami jest poetycki, najbardziej zainspirowany obraz wśród kobiet portretów Borovikovsky. Marya Ivanovna Lopukhin, w tłuszczu dziewicy, przedstawiona w wieku 23 lat. Na tle scenerii - uszy, brzozy i chabrzyków, symbolizująca prostota wiejska, sylwetka światła śpiewaków rysuje przetargową postać młodej kobiety w prostej białej sukni z lokami, niedbale spadające na ramiona. Cicha nieprzyjemna natura przynosi swoje słodkie kale, przyjemne sny, a może jasny smutek. Tomny półroczenie slajdów na lekko obrzęk ustach, ciężkie powieki są lekko podniesione przez przemyślane, lekko smutne oczy, niedbale obniżono jej przetargną rękę. Blady Color Smak jeszcze bardziej zwiększa wrażenie miękkiej myśli, daje wizerunek poetyckiej duchowości.

Piękno pętli w swoim czasie został schwytany przez cesarza Pauli, był jego ulubionym, a kiedy się ożeniła, miał właściwy los młodej pary.

Wiadomo, że sam Borovikovsky nie był obojętny dla uroczego puchu, a jego uczucia udało się przenieść na portret. Znany jest również, że rok po napisaniu portretu zmarł z wad.

Poeta Yakov Polonsky napisał takie linie pod wrażeniem portretu:

Długo minęła, a nie ma już tych oczu i nie ma uśmiechu, który wyrażony

Cierpienie, cień miłości i myśli, cień smutku, ale piękno jej Borovikovsky uratowało.

Więc część duszy od nas nie odleciała, a ten spojrzenie będzie, a to piękno

Do jej obojętnego potomstwa, aby przyciągnąć, uczyć go do miłości, wybaczają, cierpieć, milczeć.

Na portret rodzinny hrabina Anna Ivanovna Bezborodko i jego córki i Cleopter. Wszystkie trzy pozuje przed nami, wykazując ich miłość do siebie, a równa ich wspólnej miłości do zmarłego syna i brata jest jego portret w miniaturze w rękach z młodszej siostry.
Obraz Borovikovsky jest dotykającym i pouczającym widokiem cnót rodzinnych. Jeśli wyglądasz ściślej w przedstawionej osobie, obserwacja artysty jest czuł. Hrabina Bezborodko była nie tylko delikatna i opiekuńcza matka, ale także niszcząca gospodyni, moc, nieco niegrzeczna, w tym czasie już starsza kobieta. Jej starsza córka miłość jest cienką, bolesną twarzą. Junior - Cleopatra - twarz brzydka, krnąbrna i całkowita żywotność. Dalsze życie tej młodej dziewczyny nie było zwykle. Jeden z najbogatszych narzeczonych w Rosji, zintegrowali dziesięć milionów, wkrótce zamężna książę Lobanov-Rostowa. Małżonkowie nie porównali bohaterów i wyszli. Cleopatra Ilyinichna była tak marnotrawna, że \u200b\u200bpod koniec życia nie tylko spędził całą jego ogromną fortunę, ale zadeklarował się niewypłacalności na pięć milionów.
A jednak, z bliskim spojrzeniem na zdjęcie, duża miłość i czułość między matką a córkami, a potem demonstrują tę miłość, ale wszyscy patrzą na siebie, ale w różnych kierunkach.

W 1799 r. W pałacu zimowym, cesarz Paul położyłem koronę Wielkiego Mistrza Zakonu Johna Jerozolimy. Paweł na zdjęciu w uroczym stroju, w którym chciał zobaczyć siebie na przednim portrecie. Podniesienie tronu, na którym stoi cesarz, jeszcze więcej podnosi jego wielkość. W głębi obrazu można zobaczyć część architektury pałacu. Paul I jest przedstawiony w dużej koronie imperialnej i górskiej płaszczu, z berło w ręku, łańcuchu i gwiazdę Zakonu Świętego Apostoła Andrei Prozdannaya, z krzyżem kolejności św. Jana Jerozolimy. Dalmatyka z białego aksamitu jest starożytna odzież cesarzy bizantyjskich. Jest to główny portret, który mówi o pozycji osoby, jakie są wszystkie jego akcesoria i wszystkie akcesoria. Wielkość postaci cesarza podkreśla i jego dumna postawa.

Wszechmogący książę, Aleksander Borisovich Kurakin, Pavle I przedstawia się w ubraniach paradowych, w zominalnej pozie, uroczysta atmosfera. Ulubiona kochana pompa. Nic dziwnego, że nazwał go "Diamond Prince". Jego dom w stanie ustanowił tam, państwo i ceremonialne przypominały imperialne podwórze w miniaturze. Jego stroje uderzyły w luksus. Jedna z jego recepcji była tak gęsto haftowana ze złotem, która niegdyś zaoszczędziła życie właściciela: uderzając w ogień, Curakin nie otrzymał silnych oparzeń tylko dzięki "Złotej zbroi" jego Kaftana. NASKSIV i był ważny dla Kurakina do skrajności i nie pragnienie wrogów za jego oczy nazywali go "Pavlin". Był to doświadczony koneser, przebiegłe i podejrzane, których elementy były intrygami uprzejmości.
Portret Curakina jest jednym z najbardziej błyskotliwych portretów parady w rosyjskim obrazie. Eleganckie ubrania ozdobione złotymi szyciem. Różnorodność wstążek i błyszcząca gwiazda zamówień, rzucona na krzesło płaszcza, kolumn i draperii, zamek Mikhailovsky na tle - wszystko to tworzy sytuację awaryjną w portrecie. A twarz Kurakiny jest zdominowana przez całą tę wspaniałość - przebiegły i potężny, z rodzajem i dumnym uśmiechem.

Na początku XixVek Borovikovsky stworzył jedną z jego najlepszych prac - portret sióstr Anny Gavrilovny i barbarzyńców Barbary Gagarinova. Należały do \u200b\u200bbogatego i kompetentnego księcia. Gagariny były szczególnie rozkwitane podczas Pavel I, kiedy rodzimy brat książę Gagarines poślubił ulubioną cesarza Lopukhina.
Artysta przedstawił siostry gagarianów przez zapalenie mięśni. Najmłodszy grający na gitarze, jeden z ulubionych narzędzi tego czasu, starsza siostra trzyma arkusz tkanki.
Posiadanie młodych dziewcząt są eleganckie i trochę skondensowane, gesty są lekkie i pełne wdzięku. Ubrania, w modzie tego czasu, kilka przypominających antyczne chitons spada z gładkimi klasycznymi fałdami, mniejszymi z młodszymi siostrami i większym, monumentalnym od seniorów.
Kombinacje kolorów są wyrafinowane na zdjęciu: niebieskawo-białe i szare sukienki, brown gitara, różowy szal, błękitne niebo i ciemne zieleń drzew. Twarze dziewcząt są zjednoczeni podobieństwa rodzinnego i ogólny nastrój "Delikatny marzycielski". Jednocześnie można zauważyć, że najmłodsza twarz książęca jest mniej poprawna, ale życie i kpiący, a starsi są bardziej klasyczne, ale trochę niejasne, z dużymi Languidowymi oczami.

Borovikovsky doskonale własnością Miniaturowy technik malarski: Szczególnie czuł się w bardzo dobrej modelowaniu przedstawionej osoby. Postać jest łatwo i łatwa w pasowaniu do okręgu, linie łączą się w miękkim rytmie.
Blisko miniatury w ich charakterze były małe portrety napisane przez farby olejne na metalowych płytach, kartonie lub drzewach. Borovikovsky bardzo pracował w tym gatunku, w którym napisał kameralny portret młodych dziewcząt - Lisanka i Dasha.
Dziewczyny są ubrane i czesły do \u200b\u200bmody, która wyjdą w szlachetnym kręgu. Lisa i Dasha - dziewczęta jardu księcia Lwowa, doskonały taniec.
Przed nami jest idylliczny, nieco sposobem dwóch młodych wdzięku dziewcząt, które przyjęły się do siebie z poczuciem "czystej i delikatnej przyjaźni", którą poets często ścigali. Ten nastrój jest podkreślany przez lekkie odcienie, i harmonijne, muzyczne linie rytmiczne i drobne modelowanie osób i miękki sposób malowniczy.

Przed nami portret słynnego urzędnika, minister Dmitrij Prokofievich Trochinsky. Los tej osoby opracował niezwykły. Syn oficera wojskowego, który studiował dyplom w Dyachce, dotarł do końca swojego życia przed pośrednictwem Ministra i został mianowany członkiem Rady Państwowej, osiągając szczyt Schody Service.
Trochinsky był człowiekiem "doskonałą twardością i rzadką w sprawach oszczędnych artystycznych". Napisane przez dokumenty i dekrety o jasności myśli i jasności prezentacji są w wielu najlepszych dziełach sylaby biznesu w tym czasie. Charakter go wydaje się nie być łatwy. Według jednego z współczesnych, Trochinsky zawsze "wydawał się" starszy z jego wieku "- miał trochę ponury. Przyjaciele byli przyjacielem, ale wrogami wrogów".
Portret pracy Borovikovsky może służyć jako rodzaj ilustracja do tej charakterystyki słownej, więc artysta przeniknęła naturę Trochinsky. W portrecie Trochinsky, szeroka twarz z intensywnym wyglądem i solidnymi konturami ust. Zgaduje się wyraźnym umysłem i uporczywą wolą. Sullen wytrwałość osoby, która wyszła z dna, która nie otrzymała niczego "na racjach narodzin", była również odczuwana. Jest w Trochinsky i znaczeniu Dignitra, dumną świadomość własnego znaczenia i autorytetu głównego urzędnika, który jest przyzwyczajony do pozbycia się ludzi.

Przed nami perski Murthaze-Kuli-Khan, o której Katarzyna II napisała w jednym z jego listów: "Około miesiąca mamy Perski Prince Murtaza-Kuli-Khan, pozbawiony jego Magometu Magmetu i uciekł do Rosji. To jest osobą dobrowolną i ostrzeżeniem. Poprosił o sprawdzenie pustelnika i było tam dzisiaj po raz czwarty; spędził trzy lub cztery razy z rzędu, biorąc pod uwagę wszystko, co tam znajduje się i patrzy na wszystko jako prawdziwy koneser , wszystko, co jest najpiękniejsze w tym, jak to było, niesamowite, a nic nie zwraca uwagi. " Być może Catherine była w stanie zobaczyć w Perskim Goście więcej niż Borovikovsky, ale także ich pozycja była nierówna. Empress Murtaza-Kuli-Khan próbował zorganizować na jego korzyść, a przed artystą pozował obce i niezrozumiałą osobę, Wschodni Pan, przyzwyczajeni do ukrycia swoich uczuć. A jednak Borovikovsky zauważył wyraz smutku i zanikanie na inteligentną i subtelną twarz. Ale malarz przeniósł się przede wszystkim egzotyczność wyglądu perskiego księcia - jego bladej twarzy i czarnej brody, czesanymi rękami z różowymi paznokciami, największą pozą i wreszcie luksusową odzież z dziwaczną kombinacją satyny, Brocade, Safyan , futro i biżuteria.
Piękno i wyrafinowanie schematu kolorów, uroczystość i monumenty kompozycji tworzą portret Murthase-Kuli-Khan jednej z najlepszych próbek przedniego portretu w rosyjskiej sztuce.

A oto kolejny arcydzieło Borovikovsky - portret głupiego. Córka żeglarza Kronstadt, wciąż była dziewczyną w domu DP Trojnsky, który podniósł ją jako szlachetność i uczyniła kochanką. Pozostawiając rewizję na Syberię, Trochinsky wysłał młodą kobietę do jego Smoleńskiej majątku, z dala od pokusów świeckich życia. Mało prawdopodobne, że mógł założyć, że jego ukochany chciałby spotkać lokalnego właściciela właściciela z głupią i poślubić go, zdobywając tym samym prawa szlachty.
Praca na tym portrecie. Borovikovsky powtórzył niektóre techniki znalezione wcześniej. Pozę kobiety. Jej biała sukienka, bransoletka z pereł, jabłko w ręku - wszystko to jest "skopiowane" z portretem Arsenyevy. Jednak taka identyczność pozostaje niemal niepozorna: tak różne obrazy. Zamiast wesołej, fryvolous Arsena przed nami energetyczną kobietą z dużymi cechami twarzy, grubych czarnych brwi, ścisłego i decydującego wyglądu. Jego wewnętrzny kolens, wybitny charakter, jasny, celowy zostanie odczuwany.

Borovikovsky Vladimir 1825.

Borovikovsky Vladimir Lukich. -, rosyjski i ukraiński artysta portretista. Do 1788 roku mieszkał w Mirgorodzie, studiował w jego ojciec i wujku - ikona malarzy, wykonywane ikony i portrety, pod wieloma względami tradycje ukraińskiej sztuki Czasu Doprerovsky. Od końca 1788 r. - w Petersburgu, gdzie użył rady D. G. Levitsky, a od 1792 roku był zaangażowany w I. B. Lampy. Na światopoglądie i widoki estetyczne B. miał również wpływ bliskości w V. V. Kopnisji, G. R. Derzhavin, a zwłaszcza N. A. Lwowa. Na początku 1790 roku. Wraz z kompozycjami na działek religijnych, miniaturowy zaczął pisać (portret VV Kapnika, Muzeum Rosyjskie, Leningrad), a głównie blisko nich w naturze spełnienia intymnych portretów ("Lysyanka i Dashinka", 1794, "Chłop Tozovskaya Christine ", około 1795 r. - Zarówno w galerii Tretyakowskiej).
Dla portretów w 1795 r. Otrzymał tytuł akademika, aw 1802 r. - Doradca Doradca AX Petersburga. Z drugiej połowy 1790 roku. W portRuight B. Znajdź żywy wyraz cechy sentymentalizmu. B. rozwija się w opozycji do oficjalnego portretu tekstowego wizerunku "prywatnego" osoby z jego prostymi, naturalnymi uczuciami, które są najbardziej daleko od "światła", na kolanach natury. Delikatny, niebieskawy kolor, lekka, przezroczysta litera, gładkie, melodyczne rytmy tworzą liryczną atmosferę marzycielskiej wysokości. Obrazy B., zwłaszcza w portretach damskich, ze wszystkimi różnicami w świeżym i żywych przejętych indywidualnym wyglądzie modelu, oznaczone wspólnotą idyllicznego nastroju. B Rosyjski cesarzowy ("Catherine II na spacer w Tsarskoselsky Park", 1794, Galeria Tretyakow; Opcje Opcje XIX-wieczne - Rosyjskie Muzeum) B. na zdjęciu Alley, w Salopie i na poziomie. Od początku 19 V. W dziełach B. (zwłaszcza w przednich portretach AB Kurakina, 1801-02, Galeria TryTEKOV, Paul I, 1800, Muzeum Rosyjskie) Charakterystyka staje się coraz więcej prozy i malowniczy sposób (pod wpływem klasycyzmu ) - energiczny i jasny [portret nieznany w turbaniach (prawdopodobnie pisarz A. L. DE Stal), 1812, Galeria Tretyakowska].

Alexander Fedorovich. Bestuzhev.	Anna Sergeyevna. Powód		Archanioła Michael. 1815. Tryceakovskaya. galeria Moskwa.	Aresztowany Michhail. 1794.
Varvara andreevna. Tomilov.	Świetna księżniczka Elena Pavlovna. 1799. Pustelnia	Hrabina Vera Nikolaevna. Zavadovskaya.	Hrabina Ekaterina Mikhailovna. Ribopiere	Daria Alexandrovna. Valuev.	Daria Semonovna. Baratov.
Dzieci S. yagnenkom.	Ekaterina Gavrilovna. Gagarin.	Ekaterina Nikolaevna. Davydova 1796. Puszkin. Muzeum Moskwa.	Biskup rosyjski Sobór	Germain de Stal. 1812g 68x88cm. Tryceakovskaya. Galeria Moskwa.	Ivan Dunin. 1801.
Ivan Mikhailovich. Yakovlev.	Ivan Mikhailovich. Yakovlev.	Jezus w trumnie	Jezus	Cleopatra Ilyinichna. Lobanova-Rostovskaya.	Knyazhna. Lopukhina.
Labzina Anna. Evdokimovna.	Lazarev Minas. Lazarevich.	Lisanka i Dashenka. 1794g 26x31cm. Tryceakovskaya. galeria Moskwa.	Lopukhina. Ekaterina Nikolaevna.	Maria Nikolaevna. Yakovlev. 1796.	Marfa (Maria) Dmitrievna. Dinine. 1799. Tryceakovskaya. galeria Moskwa.

Mikhailovsky. zamek	Naryshkin. Elena Alexandrovna. 1790. Rosyjski Muzeum. Petersburg	Natalia Petrovna. Golitsyn.	Dziczyzna Elizabeth Markovna.	Portret rosyjskiego Poeta Eugene. Baratynsky. 1820.	1800. Rosyjski Muzeum. Petersburg
Peter Andreevich. Kikin. 1815.	Pokrywa Błogosławiona Dziewica Maryja.	Portret A. i V. Gagarines 1802g 69x75cm. Tryceakovskaya. Galeria Moskwa.	Portret A. I. Bezborodko. z córkami 1803.	Portret A.g. i a.a. Lobanow. -Rostovsky. 1814. Rosyjski Muzeum. Petersburg
Portret Adam Adamovich. Menelsa.	Portret Alexandra Dmitrievich. Arsenyev. 1797g 58x74cm. Pustelnia	Portret Alexandra Semenovich. Ogon 1801g 56x71 cm.	Portret Alexey Alekseevich. Konstantinova. 1806.	Portret Alexey Ivanovich. Vasiew. 1800.	Portret Grand Prince. Konstantina Pavlovich. 1795g 52x67cm.

Portret Świetna księżniczka Alexandra Pavlovna. 67x76 cm.	Portret Świetna księżniczka Mary Pavlovna 1800g.	Portret G.S. Volkusky 1806.	Portret Gavrily Romanovich. Derzhavina. 1811. Puszkin. muzeum Moskwa.	Portret admitant General. Liczyć Peter Tołstoj. 1799g 59x72cm.	Portret liczyć Alexandra Kurakina. 1802g 259x175 cm. Tryceakovskaya. galeria Moskwa.
Portret wykresu G. Kushereva. 1801.	Portret wykresu Razumovsky. 1800g 63x49cm.	Portret TAK. Derzhanina. 1813g 284x284cm. Tryceakovskaya. galeria Moskwa.	Portret D.P. Trochinsky. 1899. Rosyjski Muzeum. Petersburg	Portret Dmitry Levitsky. 1796. Rosyjski Muzeum. Petersburg	Portret E. temkin. 1798.
Portret E.a. Archaarova. 1820. Rosyjski Muzeum. Petersburg	Portret E.I. Nekludowa. 1798.	Portret E.N. Arsenva. 1796. Rosyjski Muzeum. Petersburg	Portret Ekaterina Aleksandrovna. Novosilseva.	Portret Catherine Vasilyevna. Torsukova. 1795.	Portret Catherine Kropyotova.
Portret Elena Alexandrovna. Naryshkin. 1799.	Portret Elena Pavlovna.	Portret cesarz Paul I. 1800g 33x49cm. Tryceakovskaya. Galeria Moskwa.	Portret Cesarzowa Catherine II. 1794. Tryceakovskaya. Galeria Moskwa.	Portret Cesarzowa Elizabeth Alekseevna. 1795.	Portret Cesarzowa Elizabeth Alekseevna. 1814.

Portret Cesarzowa Maria Fedorovna. 71x82cm.	Portret Karageorgia. 1816.	Portret Knajagini n.i. Kurakina. 1795. Rosyjski Muzeum. Petersburg	Portret Książę A. B. Kurakina. 1799g English. muzeum Petersburg.	Portret Kosheeleva.	Portret M.I.Olopukhina. 1797. Tryceakovskaya. galeria Moskwa.
Portret Martha Arbenva. 1798.	Portret Murthase-Kuli Khan, Brat Agi Moomeda, Perski shaha. 1796 189x284cm. Tryceakovskaya. Galeria Moskwa.	Portret nieznany dzieckiem	Portret Nikolai Sheremeteva.	Portret Olga Kuzmichny. Filippova.	Portret Paul I. 1796.
Portret Pavel Semenovich. Masyukov.	Portret Pisarz Aleksander. Labzina. 1805g 65x79cm. Tryceakovskaya. galeria Moskwa.	Portret Rosyjski poeta Gavrily Derzhavina. 1795. Tryceakovskaya. Galeria Moskwa.	Portret S.a. Raevskaya. 1813. Puszkin. Muzeum Moskwa.	Portret FA. Borovsky. 1799. Rosyjski Muzeum. Petersburg	Portret Christopher Background. Benkendorf1797g 68x56cm.
Portret Yuri Lysyansky. 1810.	Stopy Księżniczka Margarita Ivanovna. Dolgoruky.	Praskovaya. Bestumev. 1806.	Rodzianko. Ekaterina Vladimirovna.		Samambursk. Andrei Afanasyevich. 1790.

St. Blgv. doprowadziło. kn. Alexander Nevskiy. Tryceakovskaya. Galeria Moskwa.		Torkov. Ardalon Aleksandrovich. 1795.	Christine. Chłopi pułapki 1795. Tryceakovskaya. Galeria Moskwa.	Królowa Alexander. i archivienacac. Stephen. 1815.	Yakovlev. Nikolai Mikhailovich.

Wikipedia Materiał - Darmowa Encyklopedia:
Stosunkowo późno, pod koniec 1790 roku Borovikovsky nabywa sławę słynnego portreta. W swojej pracy przeważa portret kameralny. W żeńskich obrazach V. L. Borovikovsky ucieleśnia ideał piękna swojej epoki. Na podwójnym portrecie "Lizonka i Dashenka" (1794), portret miłości i pożyczki Uwaga Uwaga pokojówki lwów: miękkie loki włosów, biała twarz, rumieniec świetlny. Artysta podtycznie przechodzi przez niego wewnętrzny świat ludzi. W komorowym sentymentalnym portrecie, który ma pewne ograniczenie emocjonalnego wyrażenia, Master jest w stanie przenieść różnorodność intymnych uczuć i doświadczeń zdjęć modeli. Przykład tego może zostać ukończony w 1799 r. "Portret E. A. Naryszkina". Borovikovsky stara się zatwierdzić wewnętrzną i moralną czystość człowieka (portret E. N. Arsenyeva, 1796). W 1795 r. V. L. Borovikovsky pisze "Portret Greamery Torlen Christine", znajdziemy esej tej pracy w pracy studenta Mistrza - A. G. Venetianova. W latach 1810 roku Borovikovsky przyciąga silną, energiczną osobowość, koncentruje się na obywatelstwie, szlachcie, godności przedstawionej. Wygląd jego modeli jest powstrzymywany, tło krajobrazu zastępuje się obrazem wnętrza (portrety A. A. Dolgodukova, 1811, M. I. Dolgoduki, 1811 itp.). V. L. Borovikovsky - autor wielu portretów parady. Najbardziej znanym z nich jest "Portret Paul I w White Dalmatics", "Portret księcia A. B. Kurakina, wice-kanclerz" (1801-1802). Przednie portrety Borovikovsky najjaśniej wykazują doskonałe posiadanie artysty z pędzlem w transmisji tekstury materiałowej: miękkość aksamitu, brokat złoconych i satynowych szat, promieniowanie kamieni szlachetnych. Borovikovsky jest również uznanym mistrzem portretowych miniatur. Kolekcje rosyjskiego sklepu Muzeów działają należące do jego pędzli - portrety A. A. Melalas, V. V. Kapnikova, N. I. Lwowa i inni. Jako podstawa do miniatury artysta często używana cyny. Kreatywność V. L. Borovikovsky to połączenie stylów klasycznych i sentymentalizmu rozwijających się w tym samym czasie. W ostatnich latach Borovikovsky wrócił do malowania religijnego, w szczególności napisał kilka ikon do Kazańskiej Katedry w budowie, Iconostasis Kościoła Cemetery Smoleńskiej w Petersburgu. Dał lekcje malarstwa początkującego artystą Alexei Venetianov.

Pręt. W Mirgorodzie, obecnej prowincji Poltawskiej, 24 lipca 1757, umysł. 6 kwietnia 1825 r., Jego ojciec, Starzhil Mirgod, Icon Comrade Luka Borovik (to samo napisane przez Borovik i Borovikovsky, a także Luke i Lukyan, Umysł. W 1775 r.) ... ... ... ... Duża encyklopedia biograficzna

Vladimir Lukich Borovikovsky Straot of Prace Bugaevsky Graady Graady Data urodzenia: 1757 Data śmierci: 1825 Narodowość: Ukr ... Wikipedia

- (1757 1825) Rosyjski malarz. Portret Borovikovsky jest nieodłączny w cechach sentymentalizmu, kombinacji ozdobnych subtelności i łaski rytmów o właściwej transmisji charakteru (M. I. Lopukhin, 1797). Od 1800 XS. Przetestował wpływ klasycyzmu (A. B. ... ... ... Duży słownik encyklopedycki

Borovikovsky (Vladimir Lukich) artysta malarstwa historycznego, kościoła i portretu, urodził się w 1758 r. W Mirgorodzie, zmarł w 1826 r w ... ... Słownik biograficzny

Rosyjski i ukraiński portretystyka artysty. Do 1788 r. Mieszkał w Mirgorodzie, studiował na malarzach ojca i wujek, wykonywane ikony i portrety, pod wieloma względami, najbliższe tradycje ukraińskiej sztuki ... ... Świetna radziecka encyklopedia

- (1757 1825), artysta rosyjski i ukraiński. Portrecista. Do 1788 r. Mieszkał w Mirgorodzie, studiował na malarzach ojca i ikony wujek; Od końca 1788 r. W Petersburgu, gdzie wykorzystywał radę D. G. Levitsky, a od 1792 roku był zaangażowany w austriacki artysta i ... Encyklopedia artystyczna.

Borovikovsky Vladimir Lukich. - (1757-1825), artysta. Od 1788 r. Mieszkał w Petersburgu. Studiował malarstwo w D. G. Levitsky i austriacki artysta I. B. Lampy Senior (od 1792). Akademik malarstwa z 1795 roku, doradca Petersburga AH od 1802 roku. Autor licznych portretów ... ... Katalog encyklopedycki "St. Petersburg"

- (1757 1825), artysta. Od 1788 r. Mieszkał w Petersburgu. Studiował malarstwo w D. G. Levitsky i austriacki artysta I. B. Lampy Senior (od 1792). Akademik malarstwa z 1795 roku, doradca Petersburga AH od 1802 roku. Autor licznych portretów ... ... St. Petersburg (Encyclopedia)

- (1757 1825), malarz. Portret Borovikovsky jest nieodłączny w cechach sentymentalizmu, kombinacji ozdobnych subtelności i łaski rytmów o właściwej transmisji charakteru (M. I. Lopukhina, 1797). Takie powstałe prace Borovikovsky 1800 x GG ... ... ... Słownik encyklopedycki

Borovikovsky, Vladimir Lukich - V.a. Borovikovsky. Portret M.I. Lopukhina. 1797. Galeria TryTEKOV. Borovikovsky Vladimir Lukich (1757 1825), rosyjski malarz. Portret Borovikovsky związany z cechami sentymentalizmu, połączenie ozdobnych subtelności i łaski rytmicznej ... ... Zilustrowany słownik encyklopedycki