Sposoby na odzwierciedlenie rzeczywistości w art. Narzędzia ekspresji artystycznej (od, MHC)

III. Muzyka w pracach.

II. Język produkcyjny.

W przypadku dzieł Eschil, scharakteryzowano podwyższony mitologiczny styl heroiczny, pełna metafora z sfery wojny i broni. Nie jest przypadkiem, że sam Eschil nazwał jego tragedii "UNICRASE z głowy Homera". Kolejnym źródłem jego poetyckiego stylu było sztuka Wschodnia.. To jest kontury EURIPID:

Scandras są wszystkie, a fortece, a na panelach dzwonienia

Griffin Eagles, Miedź i Brokatów Przemówienia Pogs, -

Zrozumieć, że ich jest największą pracą.

Rzeczywiście, język prac Eshil - wywyższony, uroczysty, nie zawsze zrozumiały. Język EURIPID jest prosty i zrozumiały. Jego bohaterowie nie "makiety i peep nie są przyznani". Pochodząc, zawsze mówi o swoim pochodzeniu. Jednak, oceniając jedną ze zwrotów Dionizosa, powiedział w pierwszej części, a EURIPID ma język nie za dobry. Charakteryzuje się naturalistą redukcją ("eter-apartament zeus") i maniery ("łapy czasu").

Szczególnego znaczenia dla prologicznego pracy. Tak więc bohater mówi bohater, w którym dwa synonimy oznaczają to samo, co według EURIPID jest redundancja mowy:

Wraca - jaka jest tutaj różnica?

"Słuchaj, zraniony - tutaj tożsamość jest niepodważalna". Euripide jest dumny, że w zakazach nie ma dodatkowych słów. Zauważa, że \u200b\u200bEschil jest skłonny do powtórzenia tych samych zrównoważonych obrotów ("Nie spieszymy się, że jesteś zmęczony na umyśle?")

Eschil Notes, prawda, że \u200b\u200bAbniści Euripid są zbudowane w ten sam sposób, więc każdy może nadal kontynuować linię "straciła butelkę". Oczywiście jest to przesada z Arystophana, a nie wszystkie tragedie są zbudowane na szablonie, ale tylko te, które wybrały go do pracy. Ale wiele jest naprawdę podobne w budowie:

Bóg Dionis, Kto, Tira w dłoni

I ukrywanie ukrywania się w blasku pochodni

Delphs Dance ... stracił butelkę.

Nie może być śmiertelny na wszystkie szczęście:

Jeden warty śmierci w ubóstwie,

Kolejny niezdolny ... stracił butelkę.

Są to fragmenty niekompletnej tragedii "Ipsipil" i "Sfenebea".

Jaką muzykę towarzyszyły tragediom autorów, nie możemy powiedzieć. Ale eschil w parodirach komediowych z tamburynami wykwintnych manier kompozycja muzyczna Chóralne piosenki EURIPID. EURIPID wprowadzony w ustawianiu Monodii, uniwowłosego Ariasa, po przykładzie muzyki di-żwirowej

Autorzy, którzy pracowali w różnych epokach związanych i różne postrzeganie świata. Eschil napisał wkrótce po zwycięstwie Greków w bitwie maratonu. Jego prace uwielbiają mityczni królów, wielkie akty ludzi, dzielnych bohaterów. Nie można tego zapytać Euripide, który twierdzi, że w swoich tragediach Eschil przyniósł ludzi o chorobliwie, arogancki pusty. A EURIPID przemówił proste tematy, O zwykłym, bliższym życiu. Jego bohater stał się sprytnym feramem, który był słyszany od starożytnego przykładu dziwacznej, ale nieprożyskowej polityki. Dał nawet pseudonim "feramen-gramofon". EURIPID uważa zasługę, co wszedł do poezji wspólnego umysłu. Ale Eschil uważa, że \u200b\u200bprace Eschili miały zły wpływ na Ateńczyk. Twierdzi się w komediowej Aristofanu, że Euripide dokonał inteligentnych, uczciwych, prawdziwych ludzi z szmatami. Ludzie, którzy czytają jego prace, byli kiedyś byli bohaterami, Wellami, nie opuszczali Dryazg, wygrali wojny. Jego dzieła "Siedem przeciwko FIV" i "Persowie" były pełne Ducha Wojny i zainspirowany przez ateńskie pragnienie zwycięstwa. Na jego pracach został podniesiony przez słynnego dowódcy Lakh, który zmarł w dniach sycylijskiej wyprawy. Jeśli chodzi o Evripid, wniesiony, według Eschil, na scenie "Potatious" Fedra (w tragedii "ippolit"). Wizerunek kochającej kobiety jest całkowicie obcego do bohaterskiej kreatywności Eschili. Eschil widzi na obrazach kochanków na scenie upadek moralności w Atenach. Wierzy, że są niegodni obraz. Ale EURIPID stworzył prawdziwy dramat psychologiczny. Przedstawia psychologię każdego z postaci. W dziełach EURIPID, niebo są częste, w komedii modli się nawet innym, a nie zeus, bogów. W końcu dioniza cieszy się tymi samymi powiedzeniami, wybierając zwycięzcę Eschil.

Komedia Arystofan "Żaba" daje bardzo subiektywną cechą dwóch największych tragicznych. W rzeczywistości jest to krytyka EURIPID, której kreatywność Aristofaan sprzeciwia się Eschil. Oczywiście Aristofan, jako osoba wykształcona, zrozumiała, że \u200b\u200bnowy czas wymaga nowych pomysłów i funduszy ekspresyjność artystyczna, Więc nie widział progresywności dramaturgii EURIPID. Z drugiej strony, zainteresowanie EURIPID do wewnętrznego świata osoby, do konfliktu łamiącego jego pasje i tragiczny wynik konfliktów, do których niezgodność sprzecznych uczuć, zniszczyła również integralność moralnych przesłaniach, na których Ateńczyk Opierała się demokracja, którzy preferują publiczność przed osobistą, a także filozofią elewaltów. Arystophan w komedii Dana jest bardzo szczegółowa funkcja im zasady kreatywne, ich poetycki styl i cechy produkcji.

43. Dramat domowy Menandra "Sąd Arbitrażowy" i jego użycie
Literatura rzymska ("terenka" technika).

Krótki fuzja komedia Menander "Ground". [Przed rozpoczęciem historii, ale miałem ogromne znaczenie. Bogaty młody człowiek o imieniu Łodzieje w święto Taurisa zgwałcił mu dziewczynę nieznanej. W rzeczywistości musiał poślubić tę dziewczynę, ale wszystko się stało w nocy, nic nie pamięta, i nie rozpoznali się nawzajem. Wkrótce poślubił pręcie, który był to mianowany, ale on i ona nie pamiętała. Mąż gdzieś poszedł, a ona urodziła pozamałowiczne dziecko. Co robić? Mąż rzuci ją potem! Postanawia rzucić dziecko. To rozpoznaje niewolnik męża onyim. Mówi wszystko dla właściciela. Zgodnie z prawami Aten Hariusa miał prawo do powrotu do Pamphil do rodziców, ponieważ został oszukany na fakt, że była dziewczyną. Ale on nie zdecyduje się tego zrobić, ale po prostu idzie do swojego sąsiada, przyjaciela Heecatt drinka i zabawy]. Od tego zaczyna się komedia. Carions to zabawy z flotyzmem o imieniu Gabrotononem, ale ona twierdzi, że jej nie pozwoli. Ojciec Pamphil, Smikrin, wiedząc nic o porodzie, przychodzi podnieść córkę z niewłaściwego zięcia, który spędza tylko posag i nie zwraca na to uwagi. Ale Pamphila jest dziewczyną z charakterem. Nie chce opuścić męża. W tym czasie pasterz znalazł dziecko. Z dzieckiem były bogate prezenty i pierścień. Wziął dziecko, ale wkrótce zdałem sobie sprawę, że go nie żył. Opuścił prezenty w domu, a dziecko chciało dać komuś. Spotkał swojego przyjaciela, Cyrus Sirisk. Sirisk był niewolnikiem Seestrate, a tym samym oszołomiony, żeby dać mu dziecko. Dał. Ale tutaj Sirisk zaczęła prosić go o podanie bogatych rzeczy, tak że jeśli zostaną znalezieni rodzice, byli w stanie go zidentyfikować. On nie chce. Potem pytają Smickrina, aby je ocenić. Smikrin, po wysłuchaniu, o co chodzi, pozostawia prezenty i dziecko Sirisk. W tym czasie Onyim widzi pierścień w rękach Sirisku. Stwierdza, że \u200b\u200bjest to pierścień jego gospodarza Charię i stracił go na obchodach Taurisy. Podnosi pierścień, ale nie zdecyduje się na pokazanie Harii, ponieważ wtedy będzie musiał rozpoznać ojcowność nad nieznanym dzieckiem. Homeger Gabr pochodzi z domu szarpnięcia otonon i widzi Onysima z pierścieniem. Że rozpuszcza wszystko, a ona pamięta, że \u200b\u200bw Tauropolia, gdzie była, jedna dziewczyna została zgwałcona. Zna jej twarz, ale nie wie o imieniu. Zaproponowała najpierw przetestować Chaię: To było rozpocząć tę dziewczynę w Tauropolya, a potem, kiedy wyznaje na ojcostwo, a matka znajduje się. Więc taka ona robi. Potem razem dziecko nadchodzi I spełnia broszurę, w której uznaje matkę. Smikrine próbuje odebrać córkę z ziania, który okazuje się, również przyszedł do siebie dziecko z Hetera, ale odpowiada, że \u200b\u200bnie rzuci męża w kłopoty. Harius podsłuchuje i umierający, rozumie, że niegodne jego żonie. Tutaj Gabrotonon ogłasza mu, kto jest matką dziecka. Istnieje ogólna ulga. Gabroton, jako pikantny, daje wolność. Spódnica futerka komedia Terence "Slamel". Ostatnio żonaty Pamphil i Philable są zmuszeni na jakiś czas. Podczas ich małżeństwa broszurę, wciąż zakochany w jego dawna dziewczyna Próżnia, nie dotyka swojej żony. Pamphil opuszcza na Imbros., A Philuen ma dziecko przed czasem. Zwracany mąż robi poród w żonie rodziców żony, do których wróciła, rzekomo nie polegała na teściowej. Pamphil podejrzewa swoją żonę w zdradzie i nie chce jej widzieć, a on sam wraca do swojej starej dziewczyny, rometer łodzi. Nie daje nikomu tajemnic swojej żony i mówi, że jest na niej zły, ponieważ nie szanuje teściowa Sostrah. Sostrah jest gotowa iść do wioski, tylko ta młodzi byli szczęśliwi. Ojciec Pamphila Laht i ojciec panny młodej Fidep również próbują załatwić konflikt. Jest to również osiągnięte przez hometer vachide, który udaje się ustalić, że pierścień, że Philumen nosi dano jej Pamphil, który popełnił przemoc nad nią do małżeństwa, podczas wakacji, kiedy był pijany. Komedia kończy się szczęśliwie, dziecko nabywa ojca, a wszyscy bohaterowie, nie wykluczając heterrares, są dobre i szlachetne.

Menandr -ostatni poeta, którego Attyka urodziła. Urodził się w Atenach w 342 pne. i żył długie życie Do 293 r. Pracował w erze hellenistycznej. Ten dramaturg stał się twórcą nowej komedii (wieki IV-III. BC). W istocie gatunek ten można określić jako krajowy dramat z elementami tragedii i komedii. Menander umieścił ponad sto takich komedii, ale współcześni go nie kochały. Należał do najwyższej arystokracji, był przodkiem Solonu. Po upadku Demokracji Ateńskiej jego bliski przyjaciel Demetriusz Falersky. Został gubernatorem Macedońskim w Grecji.

Menandr stworzył sztuki charakteru pojednawczego. Komedia nie wyraziła już problemów społecznych, ponieważ była to z Aristofane. Autor martwi się o opiekę życia prywatnego, promował zasady ludzkości - odmówiono okrutne traktowanie z niewolnikami. Była to miękka, humanitarna, inteligentna pozycja. Odbił się, co stało się na strychu. Ludzie nie byli już zainteresowani politykami i pogłębiali się w prywatności. Menander był zwolennikiem Falez, który prowadził ideę równości wszystkich obywateli w państwie.

Menandra's PlayWriter - Heire starożytna komedia. I tragedia EURIPID. Jego komedie w dużej mierze kontynuują tradycje miejskiego wesoła gra Na festiwalu Dionizosa, jak pomimo wszystkich testów, lumping bohaterów, koniec gry jest zawsze szczęśliwy. Stałe motywy menandry - przemoc wobec dziewczyny, rzucając dzieci, rozpoznawanie - używane już Euripide. Ale EURIPID ma te motywy związane z życiem, a Menandra została przeniesiona do życia.

Menandra Postacie domowe, które był tak mistrzowni opisany w swojej komedii, były spowodowane zjawiskami Życie publiczne. Ludzie są zmęczeni wojenkami, rozbiórkami i wstrząsami. Jego postacie są również bez wysokich żądań. Ich ideał jest spokojny życie rodzinne w obfitości. W jego pracach nie było czysto komiks, było mieszanie komiksu i tragicznego. Monolog i dialog autora reprezentuje mowę gospodarstwa domowego. Nie ma archaicznych wyrażeń. Z komedii stopniowo opuszcza chór. Tak więc w "Sąd arbitrażowy" chóralne sceny są dopiero na końcu działań, między aktami.

Komedia "Sąd arbitrażowy". Został zachowany przez około dwie trzecie. Data jego produkcji jest nieznana, ale charakterystyka psychologiczna Naukowcy umieścili go na końcu kreatywności menandra. Przede wszystkim ta komsza wyróżnia warsztatami obligacji. Menander stworzył całą galerię typów, które zostały następnie aktywnie używane w literaturze światowej. Ale ważne, udało mu się wzbogacić typowe obrazyUczynić ich żywcem i niezawodną. Są to obrazy jak:

Starzec.Lean, Griming Ojca Dziewczyna. Zhaden. W "Sądzie arbitrażowym" rola tej gry Smikrin., Ojciec pamphil. Dowiesz się o przygodach zięcia, postanawia podnieść córkę do domu, ponieważ boi się, że Harius spędził przez całe dawanie pasji i Heter.

Kombetunek.Wykształcona kobieta. Wiedziała, jak prowadzić rozmowę, była utalentowana, inteligentna, utworzona, głowy nad zwykłymi domowymi Grekami. W "Sądzie arbitrażowym" Rola heterowych wykonuje Gabromonon. - Fleetist. Jest typową komedią Heteterą, ale jej indywidualne funkcje stają się życzliwością, uczciwą i wolnością. Jest nie tylko inteligentna, ale także papierosem. Wie, jak zorganizować, aby obaj kochankowie byli razem, a ona otrzymała wolność. Aktywnie uczestniczy w akcji i przyczynia się do najszybszej rozdzielczości konfliktu. W odniesieniu do pamphyl zachowuje szlachetność. Początkowo chciała skorzystać z pchnięcia do własnych celów, ale następnie przywrócił rodzinę.

Rozważono "sąd arbitrażowy" klasyczna próbka Nowa komedia. W centrum komedii - niezwykła historia małżeńskiej pary, przed którą grana jest akcja. Dzieje się tak daleko od Aten.

Ważne pomysły:Kiedy dziecko Pamphila podnosi Sirisk, deklaruje prawa dziecka, aby rzucić razem z nim. Po raz pierwszy w komedii pomysł został przedstawiony, że opuszczone dziecko miały prawa. Istotą komedii jest to, że szczęście ludzi zależy od nich, a los osoby, nie wolno od wypadków, jest zawsze ze względu na jego charakter. Mówi również, że dziecko onyim, argumentując, że wszystkie obawy bogów o ludzi są zredukowane do dystrybucji postaci.

Komedia domowa, choć była realistyczna, była całkowicie sztuczna. Greckie społeczeństwo straciło moc nad swoim przeznaczeniem. Pozostało tam budowanie zamków powietrza, komedia poszła dalej od rzeczywistości.

Niepełnosprawni: Arystophan Bizantine powiedział: "Menandr i życie, który z ciebie z ciebie? "

Późniejsze stosowanie w Roman i literatura europejska . Menandr jest żywopłotem dramatu domowego, który następnie przeszedł do literatury rzymskiej. Dla jego komedii 5 aktów opracowanych przez intrygę z różnymi motywami: uprowadzenie dziewczyny, pchnięte dziecko, utratę pamięci. Ogromna rola w komediach menandry odgrywa w przypadku. Tak pomaga rozwiązać konflikt. Takie rozwiązanie konfliktu było charakterystyczne dla kolejnej literatury masowej.

Romani Comedographers szeroko stosowali sztuki Menandry, zwłaszcza terens, które otrzymały pseudonim z Caesar "Semi-Menander". Ale rzymski pisarze jako arbitralnie traktowani źródła, że \u200b\u200bjest absolutnie niemożliwe, aby dowiedzieć się o oryginalności greckich oryginałów w przemian łacińskich.

Publiści Terentia (190-159 pne) - Był wolnym niewolnikiem Senatora Terentacji, przywiozowany do Rzymu z Carthagen. Otrzymał edukację w Rzymie, gdzie spotkał nową komedię i zaczął pisać swoje sztuki na działkach. Pokazał wielkie zainteresowanie pracą Menandry (4 jego komedii idź do Menandry). Nie tylko krzyczy działki, ale także starał się odtworzyć subtelne postacie Menandrovsky i humanitarną orientację swoich sztuk. Terenka stworzyła imitacyjną komedią. Rozdawał nie tylko fabułę, ale za znaki i styl dramatu. Działka jego "obrzęku" nie jest zbyt różna od "sądu arbitrażowego". Po prostu postanowił dać dziełom Menandry Vital prawdy. Jeśli bohaterowie menandry są doskonałymi typami, to bohaterowie terenowania mają indywidualność, bliżej rzeczywistości. Tak więc w "teściowej" jest scena między niewolnikiem Parmenonu a heterosem Phyloody, gdzie prosi o opowiem mu o zaburzeniach małżeństwa Pamphila, ponieważ on były ukochany Jej przyjaciele Vachid. Początkowo Parmene odmawia, ale mówi do niego: "Ty sam chcesz mi o tym powiedzieć!" A on z westchnieniem: "Tak, oto moje największe imadło". Podobnie jak dzieła Menandry, sztuki Terentacji nie cieszyły się wielką popularnością.

Jeśli w poprzednim okresie, głównym rzeczą dla Rzymian działania państwowe, Teraz rosnące znaczenie w życiu Rzymian zaczął zdobywać klasy w godzinach wypoczynku, literatury, filozofii. Sprawy kulturalne były zaangażowane w prywatne, w domu, a nie na placu, jak zwykle w Grecji. Terentacja kreatywności była odzwierciedleniem takiego kręgu wykształconej szlachty. Tradycyjny rzymski morał podlega rewizji, życie Greków staje się ideałem.

W prologie do pracy "Svetrov" Terentia mówi, że publiczność dwukrotnie złamała prezentację, pozostawiając teatr, aby spojrzeć na tancerze kablowych lub gier gladiatorów. Chociaż komedie są terenowanie i są przeznaczone na kilka, jego osiągnięcia w postaci stroju są znaczące i nie przekazywane bez śladu w historii literatury. Terency próbowała przekazać publiczność subtelność postaci Menandrovsky i elegancja języka nowoczesnej komedii. W swoich grach nie ma brutto, wyrażeń, bufonów. Jego sztuki należą do gatunku "dotykowego dramatu", "Łza komediowa". W przeciwieństwie do Menandry, w grze jest więcej filozoficznych momentów.

Wykraczanie działek wyciągają się z nowej komedii. W swoich grach bohaterowie służą również zakochani w młodych mężczyzn, heterairs, darmowych dziewcząt, ścisłych ojców, pomocni niewolnicy, kontrakty futures. Ale jak menander, startuje wzbogacenie typowych obrazów z indywidualnymi cechami. Jednym z centralnych bohaterów jego prac jest młody człowiek, który jest w mocy jego żarliwych uczuć, wybierając linię zachowania i odzwierciedlającym, jaki rodzaj drogi powinien iść. Problem wykształcenia okazuje się jednym z głównych poeta.

Co ciekawe, teściowa w komedii nie jest w ogóle zła. I dobre, a we wszystkich stara się rekrutować młodych małżonków.

Misha.
44. Hellenistyczna epos Apollonia Rodos "Argonavka".

Krótki retowanie:
Wiersz zaczyna się od listy bohaterów, których Jason zbiera z całej Grecji na wędrówkę na Golden Runa - Golden Baran Schoo, który niegdyś ucieszył z Grecji Tsarevich Freex (biegła od ludzi podekscytowanych do morderstwa macochy Fricca). Zebrali bohaterowie, Arg zbudował statek w 50 wesołych, usiadł i płynie w Morzu Egejskim. Dotarliśmy na wyspę Lemnos, gdzie plemię mieszka typu Amazon. Jakiś czas tam mieszkał, potem minął marmurowe morze i czyni tam pierwszy parking. Hercules Gilas poszedł do lasu nadmorskiego, pochylił się do strumienia i został przeciągnięty do nimf. Hercules uciekł, aby zaoszczędzić. Reszta pomyślała, co robić, tutaj ogromna głowa wydawała się z morza i rzekła, aby opuścić Hercules i pływać dalej. Na drugim parkingu w Morzu Marmara z Dioskur Phalidheva, syna Zeusa i Argonauta, wymyślił lokalny szef i syn Posejdona, który uwielbiał mokrych kosmitów na fistboard. Lider stracił, jego plemię złamał i pływał dalej. Trzeci parking był również w marmurowym morzu, a tam zaoszczędzili od Garpiusa Starego Króla, Studio Finney, upadek ich (Garpius) niektórych skrzydlatych Boread. Wyjaśnił im, jak pływać. Następnie okazało się, że teraz nazywa się Cieśninę Bosfor, a potem był to szczeliny między dwoma wędrującymi klifami. Na Radzie, Finney, uruchomili Gorgeona, a ona udało się poślizgnąć, straciła kilka piór z ogona. Oznacza to, że przejdziemy, postanowili argonautów, umieścili tam, a nie bez pomocy Athena minęło, pozostawiając kilka łodzi z rufy. Klify były zamrożone i stały się brzegami cieśniny Bosfor. W Morzu Czarnym spotykają się z różnymi krajami (plemiona Amazon, Apollo Residence i Artemis, gniazda ptaków miedzianych itp.). W Colchide poprosili o pomoc Afrodyt, a ona mówi erota zakochać się w córce lokalnej króla Medea w Jasonie. Jason wykonuje niewykonalne testy od króla Etyki, przy czym pomoc radzenia sobie złotego polaru strzeżonego przez smoka, ładuje go (a jednocześnie) na statku i żagle. Po drodze wyprzedzają syna EET ze swoimi ludźmi, zabijają go i unoszą się do zbóż (zachodnia część Morza Śródziemnego), by wynosić za grzech. Potem płynąli niemal z trasą Odysejską (przeskakując nad Scyllą i Haribdy na morzu, matka Achilles Fetida pomaga im, a syreny zagłużyły się z jego muzyką Argonaut Orpheus), aw Feaakii wyprzedzają je drugiego pościgu z kolkhid . Król Fakowa decyduje, że Medea musi dać, jeśli nie jest jeszcze żoną Jasona, - i w nocy w jaskini potajemnie radzi sobie w ślubie. Pod koniec burzy umieszcza je w Afryce, biorą statek w ręku i 12 dni i nocy przechodzą przez pustynię. Wtedy wpadają w oazę, a wzdłuż martwego węża i zniszczonych skał rozumieją, że Hercules tutaj już odwiedził. Wreszcie przyjdź do punktu wyjścia i rozbieżności do domu. W tym celu działanie wiersza kończy się.

Opinia jest powszechna, że \u200b\u200bnie ma główne różnice między sposobami obrazu rzeczywistości w folklor literatura artystyczna. I tam i tutaj rzeczywistość jest przedstawiona równie prawdziwa i prawdą. Tak więc, na przykład M. M. Plisetsky w swojej książce poświęconą historyzmowi epiki rosyjskiej, nie zgadza się z tymi, którzy twierdzą, że epizody przedstawia nie wydarzenia epoki, ale jej aspiracje.

Dlaczego pyta, wydarzenia historyczne Na przykład w utworach biorących Kazan, o Stepanie Razane, dlaczego "Słowo o pułku Igorze" może poprawnie przedstawić kampanię przeciwko Rosjanom, dlaczego L. N. Tołstoj w powieści "wojnie i pokoju" lub A. N. Tołstoj w powieści " Piotr Pierwszy "mógł przedstawić wiele historycznych osób i wydarzeń, a nie może być nikogo? "Dlaczego nie wolno od havenes?" - wyklucza autora. Więc nie ma podstawowej różnicy w obrazie rzeczywistości między epicką, historyczne piosenki: "Słowo o pułku Igor" i powieści historyczne XIX-XX wieku.

Jest to opinia, w której autor nie jest uważany za artystycznych środków gatunków folklorystycznych i literatury, ani z medium społecznym, które tworzy sztukę, ani ze stuleciami rozwój historyczny Ludzie, pomimo wyraźnego i kilku prymitywnych anty-historyczności, jest dość typowe dla różnych nowoczesnych prac. Ten sam prawdziwy obraz rzeczywistości, jak na epickę, jest dozwolony nawet na bajkę.

W bajkach, na przykład, szukając refleksji tych form walki klasowej, która miała miejsce w XIX wieku. Tak więc, E. A. Tudorskaya pisze o magicznej bajki, które następują: "Prawdomównie zademonstrowano oryginalną pozycję klasową między ciemshororami a uciskaniami". Ale jeśli chodzi o przykłady, co następuje: "Baba Yaga", kochanka "lasu i bestii, jest przedstawiona jako prawdziwa eksploatacja, przygnębiając swoich sług ...". Według E. A. Tudorskoy, walka klasowa w bajce nabywa "rodzaj fikcji". "To nieco ogranicza realizm magicznej bajki".

Tak więc magiczna bajka jest realistyczna, ale ma jedną w niekorzystnej sytuacji, jest fikcja, a to zmniejsza, ogranicza jego realizm z logiczną konsekwencją takiej opinii, że nie ma fikcji w bajce, byłoby lepiej.

Nie warto wspomnieć o takich ciekawskich opinii, jeśli punkt widzenia E. A. Tudorov był jeden. Ale jest oddzielone przez innych. Tak więc, V. P. ANIKIN pisze: "Direct Life Społeczne doświadczenie społeczne i historyczne jest źródłem prawdziwych wizerunków rzeczywistości w ustnej kreatywności ludzi". Anikin widzi walkę klasową w bajkach o zwierzętach.

Deklaruje ich alegories. "Allegoryzm społeczny jest niezbędna nieruchomość folk bajki o zwierzętach i bez niego znaczenie alegoryczne Bajka nie potrzebowałaby ludzi. " Tak więc bajka jako tacy ludzie nie jest potrzebna.

Potrzebujemy tylko alegorycznego sensu społecznego. Autor próbuje udowodnić, że wilk jest "ludowym uściskaniem". Niedźwiedź należy do tych samych tłumieniach. W obszarze magicznej bajki, macicy i innych antagonistów bohatera przypisywane są uciskami ludzi z porządku społecznego.

Sprawiedliwość wymaga zauważenia tego w książce V.P. Anikina wiele wiernych obserwacji. Ale w latach, kiedy ta książka została napisana, takie koncepcje zostały uznane za obowiązkowe i wyrwane.

Nie pójdziemy w dalsze kontrowersje, ale postaramy się zbliżyć się do kwestii, jak w folklorze przedstawiono rzeczywistość, co oznacza, że \u200b\u200bma to dla tego i jakie konkretne różnice między folklorem z literatury realizmu, nie przez abstrakcyjne spekulacje, Ale studiując sam materialny.

Zobaczymy, że folklor ma określone prawa jego poetyki, różniących się od metod profesjonalisty kreatywność artystyczna. Pytanie należy umieścić historycznie; Jednak przedtem, konieczne jest zrozumienie obrazu tego, co jest obecnie dostępne.

Pomniki folklorowe rozważamy zgodnie z zapisami XVIII-XX wieku, popychając historyczne badanie procesu dodawania i rozwoju na przyszłość. Rozważymy tylko rosyjski folklor. Takie badania opisowe musi zostać dokonane wcześniej niż zacząć uczyć się historycznego i porównawczego.

Istnieją regularności wspólne dla wszystkich lub wielu gatunków folklorystycznych i istnieją wzorce specyficzne tylko dla poszczególnych gatunków. Będziemy spojrzeć na kwestię gatunków, w żaden sposób dążenie do wyczerpującego ich charakterystyki, ale ograniczone przez ramy problemu wskaźnika folkloru do rzeczywistości.

Zaczniemy swoje studia z bajki jako gatunku, w którym kwestia postawy rzeczywistości jest stosunkowo prosta. Jednak bajka pozwala na otwarcie i niektóre ogólne przepisy Narracyjne gatunki ogólnie.

Mówiąc o bajki, konieczne jest zapamiętanie oświadczenia V. I. Lenina: "W każdej bajki znajdują się elementy rzeczywistości ..." Najbardziej szybkie spojrzenie na bajkę, aby upewnić się, że ta zgoda jest poprawna. W magiczne bajki Te elementy są mniej, w innych typach - więcej.

Takie zwierzęta, takie jak lis, wilk, niedźwiedź, zając, kogut, koza i inne, są te zwierzęta, z którymi dzielą chłopię; Od życia, mężczyzn i kobiet, starych mężczyzn i starych kobiet, macochronnych i gorączki, żołnierzy, cygań, barów, kapłanów i właścicieli ziemskich zostało przełączone z życia.

Bajki znajduje się odzwierciedlenie zarówno prehistoryczne, jak i średniowieczne zwyczaje i moralność oraz stosunki społeczne czasy feudalnych i czasy kapitalizmu. Wszystkie te elementy są rzeczywistością starannie badane przez radzieckie i zagraniczne nauki, a jest już bardzo znacząca literatura o nich.

Patrząc jednak na słowa Lenina, widzimy, że Lenin w ogóle twierdzi, że bajka składa się wyłącznie z elementów rzeczywistości. Mówi tylko o tym, że są w nim ". Jak tylko zwrócimy się do pytania, jakie są te realistyczne mężczyźni, kobiety, żołnierze lub inne postacie w bajki, tj. Zwróć się na działki, jak natychmiast zanurzamy w świecie niemożliwym i fikcyjnym.

Wystarczy wziąć wskaźnik wspaniałych działek Aarn-Andreev i ujawnić tam przynajmniej sekcję "Novelistic bajki", aby upewnić się, że tak jest. Gdzie w życiu je, oszukując wszystkich na świecie i nigdy nie pokonali? Czy w życiu są takie sprytni złodzieje, które kradnie jaja z kaczki lub arkusza z ziemią i jego żony? Czy w życiu żony wyzwań, podobnie jak w bajki, czy są jakieś głupców, którzy patrzą w cios pistoletu, aby zobaczyć, jak pula wypadła? W rosyjskiej bajki nie ma jednej wiarygodnej działki.

Nie pójdziemy w szczegóły, ale zamieszkujemy jako próbkę tylko na jednym typowym przykładzie. To jest bajkowa opowieść o nieżywym martwym. W główne cechy Sprawa jest następująca. Głupiec jest niewłaściwy zabija matkę: spada w pułapkę lub spada w dół, że głupiec wykopał przed domem.

Czasami jednak zabija ją celowo; Ukrywa się w klatce piersiowej, aby dowiedzieć się, co mówi z rodziną, a on zna i wypełnia wrzącą wodę w klatce piersiowej. Zwłoki matki, którą wkłada w Sani, daje jej obręcz do rąk lub dona, grzebień i wrzeciona i przejażdżki. Troika Barskaya pędzi w kierunku. Nie wyłącza się z drogi, a on przedłuży się.

Głupiec krzyczy, że zabił matkę, Royal Gold Master. Otrzymuje stu rubli od aputów. Idzie dalej i teraz stawia zwłoki w piwnicę do tyłka; W ręku daje jego martwy dzbanek z kwaśną śmietaną i łyżką. Popal myśli, że jest to złodziej i uderza go z kijem na głowie. Głupiec ponownie otrzymuje stu rubli od aputów. Potem wkłada ją do łodzi i zejdzie ją wzdłuż rzeki. Łódź biegnie w sieciach rybackich.

Rybacy uderzyły w zwłoki wiosła, wpada do wody i umywalki. Głupiec krzyczy, że jego matka utopiła. Od rybaków dostaje także stu rubli. Z pieniędzmi wraca do domu i mówi do swoich braci, że sprzedawał matkę w mieście na bazarze. Bracia zabijają swoje żony i przynoszą je do sprzedaży. Żandarki biorą je do więzienia, a własność braci dostaje głupca. Z tą nieruchomością i dostarczył pieniądze, zaczyna żyć.

Istnieje jeszcze jedna wersja tej bajki, która jednak może być uważana za inną bajkę. Zdarza się nieco inaczej. Żona mężczyzny traktuje swojego kochanka. Rówieśnicy męża.

Podczas gdy ona idzie do piwnicy nad ropą, mąż zabija miłośnik, aw ustach zapycha go cholernie myśląc, że został karmiony. Następnie rozpocznij trąbki, które mogą częściowo zbiegać się z poprzednią wersją, są częściowo różne.

W tym przypadku konieczne jest pozbycie się zwłok, aby zrzucić podejrzenie morderstwa. Mężczyzna opiera zwłoki do domu, gdzie dzieje się święto ślubu i zaczyna przeklinać. Goście pojawiają się, myślę, że mężczyzna został przeklęty, opierając się o ścianę i pokonał go na głowę. Widząc go martwy, przestraszony i pozbyć się martwego człowieka, zawiąż go do jazdy konnej i puść.

Koń biegnie do lasu i psuje pułapkę myśliwską. Łowca uderza w martwy człowiek i myśli, że go zabił. Umieszcza zwłoki w łódź, a akcja kończy się, jak w poprzedniej wersji: źle znany martwy człowiek z ciosu rybaka spada do wody, a zwłoki znika.

Jeśli nowoczesny sowieccy pisarz postanowił napisać historię o tym, jak matka została zabita i jak wtedy zabójca skorzystał z zwłok, aby wyodrębnić pieniądze, wtedy nie wydawca nie udowodniłby takiej historii, a jeśli został wydrukowany, a potem wywołał uczciwy zaburzenie czytelników.

Tymczasem bajkowa opowieść nie powoduje żadnych zaburzeń dla ludzi, pomimo faktu, że chłopi traktują zmarły z pewną specjalną szacunkiem. Ta bajka jest popularna nie tylko wśród Rosjan, ale wielu luki europejskie. Przeniknęła nawet do Indian Ameryki Północnej.

Dlaczego taka zaburzona działka może być popularna? Stało się możliwe tylko dlatego, że ta bajka jest wesołą farską. Ani narrator, ani słuchacz nie wierzy w historię rzeczywistością. Przez rzeczywistość może obejmować badacz i ustalić, które strony do życia spowodowały życie na życie, ale dotyczy to regionu nie percepcja artystycznai nauka. Nie jest to zmniejszone, nie ograniczony ani wspaniały realizm, nie jest to alegoria, a nie bajka, jest to bajkowa opowieść.

Nadal zatrzymaliśmy się w takich szczegółach na tym przykładzie, że na kwestię postawy bajki do rzeczywistości jest to orientacyjne i typowe.

Opowieść jest celowa i poetycka fikcja. Nigdy nie jest wydawana na rzeczywistość. "The Fairy Tale to fold, piosenka" - mówi przysłowie. "Bajka w magazynie, piosenka Ladron Red". Po ukończeniu historii mówią: "Bajki nie jest niemożliwe do leżenia". W języku współczesnym słowo "bajka" jest synonimem słów "kłamstwa".

Ale co przyciąga bajkę, jeśli obraz rzeczywistości nie stanowi jego celu? Przede wszystkim przyciąga niezwykłą swoją narrację. Brakująca rzeczywistość, fikcja Jak daje szczególną przyjemność.

W bajkach rzeczywistość jest celowo zastraszona na zewnątrz, a to jest cały urok dla ludzi. Prawda, niezwykła odbywa się w literaturze artystycznej.

W romantycznej prozie jest silniejszy (Walter Scott, powieści Hugo, w realistyczne - słabsze (Chekhov). W literaturze niezwykła jest przedstawiona jako możliwość, powodując horrory emocje lub podziw lub zastanawianie się, a my wierzymy możliwość przedstawionej.

W prozie ludowej, nadzwyczajna jest taka, że \u200b\u200bw życiu byłoby to niemożliwe. Prawda, w bajkach gospodarstwa domowego w większości przypadków nie ma naruszenia praw natury. Wszystko, co mówi, rzeczywiście może być. Ale wciąż opisane są wydarzenia są tak niezwykłe, że nigdy nie mogą się zdarzyć w rzeczywistości i inicjują odsetki.

V.ya. Propept. Poetyka folklorowa - M., 1998

Pochodzenie art.

Najbardziej starożytne jestprace artystyczne naszych przyjaciół odnoszą się do ery późnego paleolitu (dwadzieścia tysięcy lat temu bc). Dążenie do realizacji jego miejsca w otaczającym świecie jest zaszczyceni na tych obrazach, które wygrawerowane i malownicze na kamieniu są nam przywitą. Te kamienie były głównie w Bardelle, El Parnaullo, na zewnątrz. Paleolithical malarstwo i petroglify (obrazy obejmowały, porysowane lub rzeźbione na kamieniu) jaskinie, Altamira, Nio, Art Raskal Afryki Północnej i Sahary, są powszechnie znane. W 1879 roku, szlachcic Marselin de SouthnWall otworzył obraz w hiszpańskiej jaskini Altamira wśród ethografów, archeolodzy istniali, że prymitywna osoba była całkowicie pozbawiona duchowości, tylko poszukuje jedzenia. Oddzielni naukowcy do dziś są dość uproszczone, aby ocenić obrazy prymitywnej kreatywności artystycznej. Jednak na początku wieku, w Anglii, badacz sztuka prymitywna Henri Breilel mówił o prawdziwej "cywilizacji Stone-wiecznej". Udało mu się śledzić ewolucję prymitywnej sztuki z najprostszych spirali i odcisków palców na gliny przez wygrawerowane obrazy zwierząt na kościach, kamieniu i Rog do wielokolorowych obrazów w jaskiniach ogromne spacje Europa i Azja. Henri Brelie jest zwolennikiem magicznej teorii, zgodnie z którą wszystkie freski, figurki i grawerowanie powinny być postrzegane jako przedmioty kultu, bezpośrednio łącząc je z koniecznością przynęty zwierząt w terenie polowania.

Około 4 tysięcy lat temu kolejny punkt zwrotny miał miejsce w ewolucyjnym rozwoju osoby - otwarcie metali, początek ich przetwarzania. Miedź stała się pierwszym metalem za pomocą osoby do produkcji pracowników pracy, ponieważ łatwiej było ją zdobyć. Później osoba zaczęła wyodrębniać i wyciągnąć inne metale z rudy, wśród których była cyna i prowadzona. Fullating miedzi z puszką, osoba stworzyła pierwsze przychylenie metali w przyrodzie - brąz. Celtyckie kultury zdominowały w Europie do Conquest, szeroko stosowaną brąz i inne metale, tworząc swoje tradycje dekoracyjne z ich pomocą.

Pojawienie się sztuki jest bezpośrednio związane z rozwojem społeczeństwa i warunków życia ludzkiego. Społeczeństwo opracowane, kultura opracowała, coraz więcej nowych sztuk, nierozerwalnie związanych z drogą życia osoby.

Sposoby na odzwierciedlenie rzeczywistości w art.

Sama sztuka jest sposobem na odzwierciedlenie rzeczywistości. Istnieją dwa główne sposoby odbicia rzeczywistości w sztuce - realistyczne i warunkowe. W sztuce, te sposoby wyświetlania rzeczywistości są zawsze obecne. Może istnieć równolegle, albo jeden z nich zostanie uznany za prowadzenie. Realistyczna sztuka to nie tylko zwykła obsada z rzeczywistością. Artystyczne obrazy realistycznego sposobu są życia, jakby skoncentrowali się, koncentrując się na znaczących znakach, wydarzeniach, uczuciach, pomysłach, problemach dla tej epoki kulturalnej. Sztuka warunkowa zapewnia więcej możliwości rozszerzania i interpretacji treści obrazów artystycznych. Taka sztuka może być symboliczna.

W kulturze europejskiej sztuka średniowiecza była bardziej warunkowa, symboliczna: malownicze i rzeźbiarskie obrazy, daleko od wierzenia, służył jako pomysły religijne, obchody ducha nad ciałem. Dzięki temu rzeźby gotyckich katedralnych są tak warunkowe, dane są zwykle ukryte za fałdami odzieży.

Realistyczna sztuka jest dobrze czytana malarstwo skatalne Prymitywny człowiek, wydaje się, że przekazuje rzeczywistość współczesnego świata, w którym jest osoba. Ujawnia jego teraźniejszość, bez zawieszania i nie wyizolowanie.

Sztuka opanuje i wyraża ważność w artystycznym i przenośnie, pozwala mu przeznaczyć go ze wszystkich innych rodzajów działalności człowieka. Artystyczny obraz - To nie jest proste podobieństwo zewnętrzne Z rzeczywistością i manifestacją twórczego podejścia do rzeczywistości, sposób na dodanie prawdziwego życia z pewnymi kolorami.

Nowoczesne zdjęcie ma najbogatsze możliwości refleksji i wiedzy o rzeczywistości wokół nas. Ale na początku zdjęcie było podatne na jedynie techniczną metodę ustalania istotnego materiału, który jest objęty kątem widzenia obiektywu urządzenia do fotografowania lub, jak mówią, "wchodzi do ramy" i jest reprodukowana na Warstwa zdjęciowa.

Ta ocena zdjęć opierała się na fakcie, że obraz fotograficzny jest tworzony przy użyciu narzędzia mechanicznego - kamery, pomalowane z systemem optycznym - obiektywem i dalsze przeszedł obróbkę chemiczną za pomocą dewelopera, fixera i innych rozwiązań.

Tak więc, przy określaniu możliwości fotografii techniczne środki uzyskania obrazów fotograficznych uznano za zdecydowany moment.

Ale środki techniczne istnieją nie tylko w dziedzinie technologii. W specyficzne wideo. Są w sztuce: na przykład artysta malarza tworzy obraz na płótnie pędzlem, przy pomocy farb, które są hodowane przez olej. Ale co to oznacza? A co to samo w sobie ustala? Korzystając z tych samych urządzeń, rzemieślnik napisze szyld, a artysta stworzy dzieło sztuki.

Korzystanie z urządzeń fotograficznych, fotograf-artisan z jego pomocą kopiuje rzeczywistość. Często naprawia przypadkowe chwilemają tendencję do zdobywania suchych, niewyrażających obrazek i wszystko, przez przeciwną technikę, naprawdę zastępuje proces twórczy - techniczny.

Artysta fotograf nie kopiuje życia, ale tworzy artystyczne obrazy rzeczywistości. Jego kreatywność zaczyna się od wyszukiwania tematu, jasną działkę ujawniając typowe zjawiska nowoczesności. Ponieważ artysta może osiągnąć kompletność swojej pracy tylko w jedności swojej treści ideologicznej i wizualnej formy, fotograf szuka kompozytowego i lekkiego rozwiązania ramy, wzmocnienie wyrazistości artystycznej obrazu. I tylko po tym, jak to będzie zrobione kreatywna pracaPobiera się techniką fotograficzną: wykonywane jest obliczenie ekspozycji, układanie jest przeprowadzane do ostrości, ustalono podział membrany soczewki itp. Ta technika nie jest chwila określająca: dwóch fotografów, pracujących na tym samym temacie, będąc w tych samych warunkach, nawet jeśli są uzbrojone w ten sam sprzęt, mogą uzyskać zupełnie inne zdjęcia. Wszystko będzie zależało od kreatywna indywidualność Każdy z tych fotografów i w mniejszym stopniu, w którym stosowano środki techniczne, w większym stopniu z tego, jak wykorzystano te fundusze.

Takie spojrzenie na zdjęcie otworzyło dla niej szeroki sposób kompleksowy rozwój i poprawa.

Radziecka fotografia - dziedziczka najlepszej rzeczy w rosyjskiej i obcej fotografii końca przeszłości i zaczyna się tego wieku. Rosyjska fotografia rozwinęła się w niezależny sposób, a można bezpiecznie powiedzieć, że rosyjscy fotografowie wśród pierwszej róży na ścieżce realizmu, otworzył zdjęcie jako nowy rodzaj sztuki wizualnej i wykazywały jego możliwości artystyczne i wizualne.

Słynny rosyjski fotograf S. L. Levitsky (1819-1898) wielokrotnie otrzymał medal na rosyjskich i międzynarodowych wystawach fotograficznych dla godności artystycznej swoich zdjęć portretowych i krajobrazowych. Grupa portret garnków, Turgenew, L. N. Tolstoy, Grigorovich, Ostrovsky i portrety innych są powszechnie znane. wybitne figury Literatura rosyjska i dzieła sztuki S. L. Levitsky.

Znakomity mistrzowie fotografii A. O. Karelin (1837-1906), M. P. Dmitriev (1853-1938), S. A. Lobovikov (1870-1941), a wiele innych wysoko podniesiło sztukę rosyjskiej fotografii, ujawniła swoje możliwości, znalezione i rozwinęliśmy go drobne środki zaradcze.

S. L. Levitsky prowadzi eksperymenty na temat wykorzystania oświetlenia elektrycznego do strzelania portretów i osiąga ciekawe wzory światła i dużą miękkość oświetlenia. Badają również możliwość korzystania z elektrycznego i światła słonecznego w tym samym czasie, w ich różnorodnych kombinacjach.

AO Karelin szuka ekspresyjnych efektów oświetlenia i wprowadza rzeczywiste źródła światła w postaci jego portretów grupowych w składzie portretów grupowych w postaci okien, bezpośredniego światła słonecznego itp. Lekki staje się aktywnym elementem jego zdjęć i Dystrybucja oświetlenia w ramce podwładza się powtarzalne do rzeczywistych efektów. Karelin pracuje również na poprawie optyki fotograficznej i wykorzystuje soczewki dyszy i innych adaptacji optycznych do celów artystycznych. Cienki artysta, A. O. Karelin osiąga niezwykle interesujące konstrukcje składowe swoich zdjęć, aw szczególności rozwija nowe na tym czasie zasady głębokości, multi-fasetowane kompozycje na zdjęciu.

M. P. Dmitriev, który słusznie uznał założyciela dziennikarskiego raportu o zdjęciu w Rosji, ujawnia moc obrazu fotograficznego. Penetrowane i wysoce artystyczne zdjęcia S. A. Lobovikow są nasycone wielką prawdę społeczną, pełną sympatii ciężkie przeznaczenie zwykli ludzie w tsaryjskim Rosji.

Związane z progresywnym społeczeństwem, z dziełem artystów-Mobile, rosyjskich fotografów-artystów nie tylko dali galerii portretowej sławni pisarze., Artyści i artyści, ale także w wielu ciekawych zdjęciach fotograficznych udało się wykazać życie rosyjskich ludzi. Najlepsze dzieła Mistrzowie rosyjskiej fotografii, na przykład, "Milosnya" A. O. Karelina (photo 1), "Domovnitsa" S. A. Lobovikova (photo 2) i wiele innych, wszedł do sztuki i radzieckiego funduszu artystycznego.

Zdjęcie 1. A. Karelin. Jałmużna

Zdjęcie 2. S. Lobovikov. Domovnitsa.

Już w tamtych czasach stało się oczywiste, że zdjęcie może być sztuka, z jego pomocą, można utworzyć prawdziwe dzieła sztuki. "Zdjęcie nieustannie robi wszystkie nowe i nowe sukcesy, - w magazynie" Art News "w 1884 r. - To w istocie, techniczna metoda reprodukcji i transmisji obrazów została wzniesiona teraz do stopnia specjalnego przemysłu. Inne Z nowoczesnych zdjęć fotograficznych nie są pozbawione prawdziwego piękna estetycznego, zachowując harmonię tonów i na ogół wyróżnia się dużymi, czysto artystycznymi korzyściami ".

Później K. A. Timiryazev, który użył zdjęcia w jego działalność naukowąFaworyzując ją i doskonale znał jej siłę i możliwości, w jednym z jego publicznych wykładów, czytaj 18 kwietnia 1897 r., Przedstawia genialny argument w obronie fotografii jako realistycznej sztuki. "Jako artysta w bliskim sensie artysta-twórca można zobaczyć w artysta, artysty, więc z powodu bezosobowej techniki fotografa, osoba powinna być; w nim powinna zobaczyć nie jedna natura, ale także osoba Kto jej przyznaje. Fotografia, uwalniając go z technologii, z tego, że artysta jest podawany przez szkołę, lata ciężkiej pracy, nie zmniejsza tego z tego, zaletą ludzkiego elementu sztuki.

Oczywiście, jeśli fotograf kliknie w prawo i w lewo z kodowanym, usuwając przypominający " interesujące miejsca"Rezultatem będzie tylko męczące spis zapasów żywych i nieożywionych obiektów ... jest prawdziwym artystą odnosić się do ich zadania?

Patrząc na ścieżkę sztuki, zdjęcie opracowało swoje specyficzne formy wizualne, jego technikę pracy nad tematem i działką, a teraz pełnoprawny obrazek pokazuje typowe zjawiska i wydarzenia wokół nas są uogólnione, prawdęnie, wyraziste, artystyczne i imponujące . Taki idealny strzał odpowiada wszystkim wymaganiom obrazu artystycznego, do art.

Classic Heritage Art Zdjęcia daje doskonałe przykłady artystyczne użycie Zdjęcia fotografii. Ale postacie fotografii radzieckiej nie ograniczają się do badania doskonałych dzieł tylko najbardziej zdjęć, najlepszych próbek, rozwój pracy fotomaszy rosyjskiej i radzieckiej oraz progresywnych postaci krajów fotograficznych; Starannie zapoznali się swoimi osobliwościami i wzorami innych sztuk wizualnych, a przede wszystkim malowanie.

Skład, efekty oświetleniowe i aromatyzowanie w pracach malarskich dają najbogatszy materiał dla fotografów. Rozmawiamy Oto nie dotyczy kopiowania, imitacji lub prostej reprodukcji kompozycji najlepszych mistrzów malarzowych, ale o ciągłości, rozumienia rosyjskiej malowniczej kultury, percepcji i rozwoju kreatywnego najlepsze tradycje Krajowy I. sztuka zagraniczna. Oczywiście przepisy malarstwa nie mogą być mechanicznie przenoszone do zdjęcia, a "malarstwo" powinny być całkowicie nowe do kompozycji fotograficznych.

Kultura świetna Malowanie, najbogatsze doświadczenie w kolorowych rozwiązaniach kolorowych płótna pomagają rozwojowi i poprawie fotografii czarno-białej i kolorowej.

Realizm socjalistyczny oznaczający najwyższy etap rozwoju radziecki SztukaJest kreatywną metodą każdego artysty, w tym fotografa, gdy oznacza fotografie zdjęcie strzału.

Realizm socjalistyczny oznacza prawdziwy, historycznie specyficzny wizerunek rzeczywistości w jego rewolucyjnym rozwoju w celu opieki komunistycznej. Jest to synteza wszystkich najlepszych, zaawansowanych, progresywnych, która została nagromadzona w procesie rozwijania realistycznej sztuki.

Realizm socjalistyczny opracowany w decydującym walce z formalizmem, naturalizmem i innymi trendami reakcyjnymi w art.

Formalizm odbiera sztukę z życia publicznego i formy praca artystyczna Z jej treści, biorąc pod uwagę jednolity element w sztuce. Po przekroczeniu głównej rzeczy, dla której istnieje dzieło sztuki, - treści, formalistów przyniósł nieuzasadnione perspektywy na zdjęcie, arbitralne konstrukcje świetlne, wymyślone techniki kompozytowe, trudne. I bardziej bezużyteczne wygląda zdjęcie, "artystyczne" wydawało się formalistom. W rzeczywistości takie fotograficzne zdjęcia doprowadziły do \u200b\u200bbezpośredniego zniekształceń rzeczywistości, były często rebusy, zagadki, nie wzbogacali widza, nie rozwinął swoich pomysłów na życie, jego artystyczny smak.

W fotografii portretowej, formalistów odmówili uzyskania podobieństwa obrazu z oryginałem, a tutaj uciekł się do stosowania niezwykłych kątów zniekształcających plastikowe twarze, do wymyślonych efektów oświetleniowych, wpływając na widza z paradoksem, budowa składowaZałożona na wystawie w ramce tylko części osoby osoby itp. Tak piękna w sztuce stopniowo ma być brzydka i brzydka.

Przykłady takich formalistycznych obrazów można obsługiwać przez zdjęcie 3, w którym zgubiono cały zdrowy rozsądek; Zdjęcie 4, gdzie stwierdza się, że maksymalny zwiększający formularz wizualny rozwija motyw "deszczowy dzień", którego cała cecha jest zredukowana do wykazywania dziwnej formy kropelek wody, które widz nie rozpoznaje.

Zdjęcie 3. Przykład formalistycznego zdjęcia

Zdjęcie 4. Przykład formalistycznych zdjęć

I nie jest przypadkiem, że ostatecznie ofialiści przyszli do pełnych abstrakcji, w których obraz fotograficzny prawdziwe obiekty Zastąpiony niezrozumiałymi kombinacjami plam i linii (foto 5).

Zdjęcie 5. Przykład formalistycznych zdjęć

Powyższe obrazy wyraźnie pokazują, że odmowa treści i pasji do tak zwanej "czystej formy", szczelina dialektycznego podłączenia formularza i treści w dziele sztuki nieuchronnie prowadzi formalistów do zniszczenia samego formularza .

Jednym z głównych postanowień estetyki marksystrę-leninowej, jej nauki na temat formularza i treści w dziele artystyczne: nie ma uniwersalnej formy, forma artystyczna może istnieć tylko jako nośnik określonej treści, pewnego pomysłu; Innymi słowy, treść jest warunkiem koniecznym dla istnienia forma artystyczna W dziele sztuki.

Kolejnym fałszywym kierunkiem sztuki fotografii był naturalizm.

Najczęściej określający znak naturalizmu jest uważany za obfitość i rozładowanie części, czyli transmisję najmniejszych szczegółów obrazu obiektu i czysto protokołowej rzeczywistości kopiowania bez wyboru materiału, bez dzielącej elementów obrazu do główny i pomocny. Jednakże jest to tylko zewnętrzne przejawy naturalizmu, istotą tego jest w pragnieniu umieszczenia w centrum uwagi mała, prywatnie, nieznaczne, co prowadzi do prób narzucenia tego małego i nieznacznego znaczenia.

Naturalizm uważa, że \u200b\u200bsztuka nie powinna ani do propagandy, ani potępić zjawisk rzeczywistości, ani wybrać, ani nie zrozumieć ich w swoich pracach, ale jest zaprojektowany tylko do stwierdzenia, czyli ślepo naprawić, co spada w dziedzinie widzenia artysty. Dlatego naturalizm jest specyficzny dla pasywnego podejścia do rzeczywistości, ignorując typowe zjawiska życia.

Naturalizm, a także formalizm, obcy i wrogi do radzieckiej sztuki fotograficznej, ponieważ gromadzi rzeczywistość, daje jedynie jednostronne wyniki o tym i często prowadzi do jego zniekształcenia.

Formalizm i naturalizm sprzeciwia się ideologicznej treści sztuki, ale formalizm prowadzi tę walkę otwarcie, a naturalizm często próbuje działać pod mocą realizmu, patrząc na fakt, że rzekomo stara się osiągnąć "pełny podobieństwo" obiektu pokazanego na płótno lub fotografia z prawdziwym obiektem. Jednak dokładne kopiowanie, ślepota natury nie jest warunkiem wstępnym tworzenia prac artystycznych, ponieważ dzięki temu podejściu do zadań sztuki staje się Loony, traci siłę uogólnienia, liście przed zrozumiałą rzeczywistość.

Jaka jest różnica między naturalizmem a realizmem, który również nie zaprzecza konieczności szczegółowości obrazu, indywidualizacji obrazu?

W pracy realistycznej sztuki część jest używana tylko do określenia, rozwijania i rafinacji wspólnej. W konsekwencji zakłada się, że dla pełnej i kompleksowej ekspresji pomysłu, ośrodki artysty do szczegółowego pokazu tego, co się dzieje, konkretni ludzie, konkretną sytuację wyłącznie w celu ich ekspresyjnego wizerunku za pomocą sztuki.

Założyciele marksizmu nauczają, że tylko zrozumienie społecznego poczucia wydarzeń może pomóc artystom przedstawić rzeczywistość w najważniejszych, ważnych manifestacjach, ale zdecydowanie walczyli z taką indywidualizacją obrazu, "... co się sprowadza do małej odporności i jest znaczącym znakiem wyczerpanej literatury epigali. "

Realistycznym kierunkiem radzieckiego zdjęcia jest obce do naturalistycznych trendów. Główną zasadą jest - pokazując główne, prowadzące, typowe cechy rzeczywistości.

Jednak naturalizacyjna w fotografii jest czasami manifestująca się nie jako świadomą instalację twórczą, ale w wyniku słabej własności umiejętności: ignorancja podstaw budowania obrazu fotograficznego, zasady wyboru materiału, skład ramki, prymitywne użycie oświetlenia.

Niemożność wyjmowania istotnych cech rzeczywistości, znajdź jasny i wyrazisty epizod, który ujawnia stworzenie tego, co się dzieje, aby właściwie zorganizować akcenty, wyraźnie zbudować obraz, wyraźnie oświetlają obiekt fotografowania, użyj perspektywy liniowej i tonalnej, aby ujawnić temat Często prowadzi do faktu, że fotograf jedynie mechanicznie kopiuje rzeczywistość i naprawia fotografa na zdjęciu, wszystko spada w dziedzinie widoku obiektywu.

Zły punkt strzelania, niewyrażające warunki oświetleniowe, dowolna rama ramki sprawiają, że taki migawka pod wieloma względami pod wieloma względami, oraz w związku z tym, a w niskim poziomie.

Powiedział potwierdzone zdjęcie 6 i 7. Oba są poświęcone tego samego tematu i mieć nazwa zwyczajowa "Creek", ale w pierwszym z nich temat rozwiązał drobno, a w drugiej grafice i ekspresyjne cechy fotografii są używane poprawnie.

Photo 6. Creek (przykład naturalistycznej fotografii)

Photo 7. N. Danshin (VGIK). zatoczka

W pierwszym przypadku autor nie wybrał tego materiału przyszła kompozycjaA przy obojętności ustalono wszystko, co wszedł do pola widzenia obiektywu: Najważniejsze tutaj nie jest przydzielone, wtórny materiał obciąża ramkę, a migawka z tym samym naturalistą odtwarza niezbędną i losową. Rama jest zatkana z wieloma niepotrzebnymi częściami, rozproszone światło równomiernie oświetla cały obiekt fotografowania. W rezultacie migawka okazała się motleyem, a jednocześnie nudna i nieciekawana. Można zauważyć, że mechaniczne kopiowanie rzeczywistości, naturalistyczna fiksacja obiektu fotografowania jest daleka od prawdziwej sztuki.

Drugi strzał wskazuje na kreatywną postawę autora do rozwiązania danego tematu. Prawidłowo wybrany punkt fotografowania i wysoki horyzont w ramce pozwala zobaczyć strumień nawijania strumienia, którego linia jest z powodzeniem wpisana w ramce ramki. Rozmiar planu jest poprawny. Warunki oświetleniowe zostały pomyślnie wybrane: Światło zawartości wyraża ekspresyjną teksturę powierzchni wody, słońce jest zamknięte przez półprzezroczystą warstwę chmur, a zatem odblaski na wodzie są miękkie, harmonijnie połączone z całkowitą lekko wyciszoną tonowalnością obrazu. Dla rozwiązanie kompozytowe Autor ramki połączył swój semantyczny i audytorium: główną rzeczą - strumień - zajmuje centralną część obrazu, a także jest również lekki akcent.

Dzięki tej konstrukcji ramki uwaga Viewer jest natychmiast przyciągana do głównego obiektu obrazu, a wtórne elementy krajobrazu, chociaż uczestniczą w ogólnej decyzji tematu, ale zajmują odpowiednie miejsce.

Zatem jego ekspresyjność i absuracja oraz stopień przekonania zależą od wizualnego rozwiązania obrazu.