Solfeggio Melody i Harmony Streszczenie. Plan lekcji solfedzhio na temat "Cztery typy trzeźwych"

Kompozycja muzyczna składa się z kilku komponentów - rytm, melodii, harmonii.

Co więcej, jeśli rytm z melodią jest jak pojedyncza całość, wtedy harmonia jest czymś, co zdobione jest jakakolwiek praca muzyczna, z czego składa się, z których marzy, z którego marzy, z którego marzyłeś, aby zagrać na fortepianie lub gitarę.

Harmonia muzyczna to łuk akordów, bez których nie ma piosenki ani grania nie będzie pełnoprawnym, solidnym.

Prawidłowo wybrana harmonia pieści słuchu, ciesząc się dźwiękiem, prezentując nas w pełni cieszyć się wspaniałymi dźwiękami fortepianu, gitary lub zespołu instrumentalnego. Melodia może być karmiona, harmonia - tylko grę. (Przy okazji, możliwe jest też śpiewanie harmonii, ale nie jedną osobę, a co najmniej trzy, i pod warunkiem, że wiedzą, jak śpiewać - właśnie wyszkolone są artystów chórów i zespołów wokalnych).

Play lub piosenka bez harmonii jest jak rozpakowany obraz w książkach dla dzieci - jest rysowane, ale bez koloru, nie ma farb, jasności. Dlatego skrzypki, wiolonczeli, Domristki, Artykuły Balalache Grają towarzyszy akompaniament - w przeciwieństwie do tych narzędzi, fortepian można wykonać przez akord. Cóż lub zagraj w domre lub flet w zespole lub orkiestrze, gdzie akordy są tworzone dzięki liczbie narzędzi.

W szkołach muzycznych, uczelniach i oranżerii znajduje się specjalna dyscyplina - harmonia, w której uczniowie zbadają wszystkie akordy, które istnieją w teorii muzyki, badają je w praktyce, a nawet rozwiązują wyzwania w sprawie harmonii.

Nie zagłęgnę się w debrist teorii, ale opowiem ci o najpopularniejszych akordach używanych w nowoczesnych kompozycjach. Często są takie same. Jest blok akordów, które wędrują z jednej piosenki do drugiej. W związku z tym wiele prac muzycznych można wykonać na jednej takiej jednostce.

Aby rozpocząć, określamy tonik (główna notatka w składzie muzycznym) i pamiętamy - wraz z subdominantem tonikiem i dominującym. Wykonujemy scenę Lady i budujemy trzeźwo (za pośrednictwem jednego) z niego). Bardzo często wystarczą, aby zagrać prostą grę. Ale nie zawsze. Tak więc, oprócz trzeźwych głównych kroków, używanych jest trzecie, drugie i 6 kroków. Rzadziej - 7.. Wyjaśnię na przykładzie w tonalności dla majora.

Przykłady sekwencji akordów

Akordy ustawione, ponieważ są popularne jako malejące:

Do majora

• do major, major, Sol Major (jest to główna trola Lada);
• li Moll (to nic takiego jak trzeźwe 6 kroków);
• mI major, mniej powszechne - drobne (trzeźwe 3 kroki);
• ponownie mnóstwo (drugi krok);
• c - Zredukowane trzeźwe 7 kroków.

I jest to kolejna opcja użycia trzeźwego stołu 6 etapu w kompozycjach muzycznych:

Ale faktem jest, że te harmony muzyczne są specyficzne tylko wtedy, gdy notatka została wcześniej przyjmowana dla tonika. Nagle tonalność jest dla Ciebie niewygodna lub zabawy, powiedzmy, w ponownym przesunąć cały blok i zdobądź następujące akordy.

D major.

• d Dirent, Główny sól, w major (1, 4, 5 kroków - główny trzeźwy)
• si Minor (trzeźwo-stojące 6 kroków)
• fA # major (trzeźwe 3 kroki)
• mI Minor (2 scena)
• w górę # zmniejszone 7 kroków.

Dla Twojej wygody pokażę blok w niewielkiej tonacji, istnieje kilka innych kroków, jest bardziej popularny i nie można powiedzieć, że akordy pierwszego i drugiego poziomu są rzadko używane. Nie tak rzadko.

La Minor.

Standardowy zestaw akordów w La Mniejszy wygląda tak

Cóż, oprócz standardu - 1, 4 i 5 kroków - podstawa dowolnego tonu, stosuje się następujące harmony:

• la Minor, Re Minor, MI Major (główny);
• mI Sepekkord (krewni z MI Major, używany często)
• fa major (trzeźwo-kroki 6 kroków);
• do major (trzeźwo trzecie kroki);
• sol major (trzeźwo drugie kroki);
• do majora lub la sepakkordu (główny wybrany, często używany jako rodzaj akordu przejściowego).

Jak znaleźć Tonic

Pytanie, które pasuje do wielu. I jak określić tonikę, czyli główną tonę, z której konieczne jest odpychanie podczas wyszukiwania akordów. Wyjaśniam - musisz śpiewać lub zagrać w melodię. O tym, co się kończy - taki tonik. A sposób (major lub drobny) jest określany tylko przez ucho. Muszę jednak powiedzieć, że w muzyce często zdarza się, że piosenka zaczyna się w jednej tonacji, a kończy się - w drugiej i niezwykle trudno jest zdecydować o toniku.

Pomoże to tylko słuchowi, muzycznej intuicji i znajomości teorii. Często zakończenie niektórych tekstów poetyckich zbiega się z zakończeniem tekstu muzycznego. Tonik jest zawsze czymś zrównoważonym, zatwierdzającym, niezachwiany. Jak tylko zdefiniowaliśmy tonik, możesz już wybrać harmonię muzyczną, na podstawie powyższych formuł.

Cóż, ostatnia rzecz, którą chciałbym powiedzieć. Lot kreatywnej inspiracji kompozytora może być nieprzewidywalny - lekko i pięknie brzmi, wydaje się całkowicie nieprzewidywalne akordy. To już najwyższy pilot. Jeśli tylko główne poziomy Lady są używane w kompozycji muzycznej, powiedzą o takim - "prosty akompaniament". Jest naprawdę prosty - z podstawową wiedzą, będą mogli odebrać nawet nowicjuszę. Ale bardziej złożona harmonia muzyczna jest bliższa profesjonalizmu. Dlatego nazywa się "odbierz" akordy do piosenki. Więc podsumuj:

1. Określamy tonik, a dla tego gramy lub śpiewamy melodię i szukamy głównej notatki.
2. Zbudujemy krzewów ze wszystkich kroków Lady i próbujemy je zapamiętać
3. Zagraj w akordy w powyższych blokach - to jest standardowe akordy
4. Śpiewamy (lub grę) melodię i "wybierz" na pogłosce Chord, aby stworzyć harmonijny i piękny dźwięk. Zaczynamy od głównych kroków, jeśli nie są odpowiednie, "dodaj" innych trunnia.
5. Próbujemy piosenkę i cieszyć się własną wydajnością.

Jako Rada - jest wygodna do podnoszenia muzycznej harmonii wraz z dźwiękiem oryginału w centrum muzycznym, komputera lub magnetofonu. Słuchanie kilkakrotnie, a następnie weź fragment, powiedzmy, 1 werset i, wprowadzenie pauzy, podnieś na pianinie. Odważyć się. Wybierz harmonię muzyczną to kwestia praktyki.

Plan-streszczenie lekcji otwartej w Solfeggio w Grade 2 II Quad, 1 lekcja została opracowana przez nauczyciela dyscyplin teoretycznych Toburdanovsky Dehli Philippova Natalie Vasilyevna S.Toburdanovo-2009 1 Temat lekcji: powtórzenie minionego materiału. Plan lekcji:  umiejętności intonacji wokalowych. Urządzenie na materiale przeszedł odstępów (głośniki, interwały - sekundy, flary, kwarty, kwinty; sekwencja)  powtarzanie: równoległe tonalność. Trzy widoki drobnych. Pracować z tonalnością ponownym.  Trening rytmiczny  Teoria Crossword  Certyfikat zadania Home Certyfikat lekcji: 1. Turk rozpoczyna się od śpiewu na materiale przeszedł odstępówek. 2 Pamiętaj o koncepcji "sekwencji". Na pokładzie odnotowała motyw sekwencji. Śpiewamy sekwencję rosnąco: potem schodząc: Sing Solfeggio, a następnie ze słowami "Sekwencja" utwór: 3 SOLF GRACZE MUZYCZNE PRZYKŁADY SEKWENCJI: D) 4 2. Czy wiesz, co wiesz, jaka równoległa tonowalność na piosence "równoległe tonalness" Piosenki rodzaj drobnych wiemy? Śpiewanie piosenek na typach drobnych. 5 Pracuj w tonowie renor. Zgodnie z kółkiem Quint znajdujemy F-dur. Do major równolegle ponownie. a) Piszemy w notebooku i śpiewamy trzy rodzaje RE Minraul i trzeźwy. b) śpiewanie kroków na kartach. Opcje: Naturalne Minor o I-I-I-V-III-III-II-I O I-II-III-IV-VI-VI O V-III-II - I-II - VII- ↓ IO V-VI-V-III-II - ↓ I Harmoniczne i melodyczne I-III-II-I-VII # ↓ -i III-III-I-I-I-VII # ↓ -I V-VI-VV-VII # - I Iv-Vi # -Vii # -I III-VI-VI # -Vii # -i 6 c) znajomość nowej piosenki "kołysanki" (dodatek 1) -Long utwór piosenki - ważąc zawartość, strukturę melodii - A z fonogramem jest jeden w formie dyktacji. Nauczyciel gra melodię, uczniowie śpiewają rytm rytmu i budują karty rytmiczne. - Usuń notatki, śpiewać solfeggio z fonogramem. - Wybierz harmonię. - pod podkładem. 3. Rozgrzewki. -Remotyczne ćwiczenia na kartach. (Według uznania nauczyciela) - Zadanie: Przyjdź na rytm 4.Teria w krzyżówka. Pamiętamy, że materiał teoretyczny przeszedł na przykładzie tego krzyżówki. 7 5. Maksymalny zadanie: - Trzy typy RE MINRAUL i trzeźwo "kołysanka" - śpiewać notatki i słowa, grać na instrumencie, podnieś harmonię. 8 Przykładowy materiał do lekcji. Dodatek 1 9 Wyjaśnienie do lekcji. Głównym zadaniem tej lekcyjnej powtórzeń materiału w wysokości 1 pół roku, ponieważ Theurok jest prowadzony po zimowych wakacjach. Konieczne jest przypomnienie materiału. Lekcja zawiera następujące sekcje:  umiejętności intonacji wokalowych. Śpiewanie głośników do przebytnych odstępów: od m. 2 do CH.5  Powtórzenie koncepcji "tonalności równoległej" i mniejszych z 3 gatunków. Znajomy z tonalności ponownego. Śpiewne łańcuchy. Tonalność RE Morsor jest zamocowana na przykładzie piosenki "kołysanki". Tutaj jest pełna analiza środków ekspresyjnych: charakter muzyki, rytm, ruch melodyczny. Rekord notatek utworów przeprowadza się w formie dyktowania. Również wybór harmonii za dalsze granie w instrumencie.  Trening rytmiczny odbywa się w różnych opcjach do wyboru nauczyciela. Na przykład rozwój różnych rysów rytmicznych na kartach. Pisząc rytm. Możesz użyć narzędzi hałasu.  teoria w krzyżu. Uczniowie odpowiadają na kwestie teoretyczne, które podróżowali na poprzednie lekcje. Ten rodzaj pracy jest atrakcyjny dla dzieci. Razem: Wszystkie materiały towarzyszące głośniki muzyczne, a nie nudne zapamięcia zasad i koncepcji. 10.