Zdjęcia kobiet w różnych epokach. Historie kobiet ze zdjęciami słynnych artystów
W całej długiej historii ludzkości, wizerunek kobiet martwi się malarzy i stał się dla nich prawdziwym źródłem inspiracji. Temperowość, piękno, nierozwiązana tajemnica przedstawicieli doskonałej połowy twórców, którzy byli świętym w swoich pracach, była preferowana przez subiektywną Maidos. Na przykład słynny założyciel Kubizmu Picassa powiedział, że nie rysuje kobiety, ale zdjęcie.
Sztuka Towarzystwa Prymitywnego i starożytnego Egiptu
Nie uwzględnimy społeczeństwa prymitywnego. W fundamencie znaleziono zdjęcia, kobieta stanowią antennal, z formami ładunkowymi. Oczywiste było pragnienie przeniesienia przede wszystkim głównego celu - macierzyństwa.
Kobiety, które podziwiały mężczyzn starożytnego Egiptu, w sztukach wizualnych przywieźli się z eleganckimi pięknościami z jasnym, nie nasyconym słońcem.
Średniowiecze i kieszonkowe kobiety
W średniowieczu kobieta była związana z grzechem, a wykorzystanie kosmetyków zostało potępione przez prawa kościelne.
Kiedy ludzie patrzą na dzieła Mary Jane Ansell, wszystko pozostaje tajemnicą dla wszystkich, jak mogę przekazać wspaniałe obrazy heroiny, oddychając życiem do każdego z nich. Konniseurs sztuki współczesnej jej obrazów są niesamowite, i wydaje się wiele, że nie jest umiejętnie wykonującym płótnem artystycznym, ale prawdziwe zdjęcie nowoczesnego uroczy.
Każda dzieło sztuki, która powoduje szczególne uczucia od publiczności, jest przykład wykonania duszy artysty, a magia słynnych obrazów, stworzyła kilka wieków temu, fascynuje współczesnych do dziś.
Na początku XX wieku pojawiły się nowe wakacje w naszym kalendarzu, którego imię brzmiało jako rewolucyjny slogan: "Międzynarodowy Dzień Kobiet Solidarności pracowników kobiet w walce o równość praw".
Na szczęście, z czasem tego dnia nabył zupełnie inne znaczenie, a dla nas 8 marca - święto kobiecego piękna i uroku.
Chcesz połączyć historyczny z przyjemnym, zebraliśmy kilka obrazów ślicznych, zalotnych i silnych pracowników od wielkich artystów - wiecznego jeńców kobiet i cnoty!
Alexey Venetianov, pochodzi z Moskwy, po raz pierwszy odwiedził wioskę 35, kiedy po ślubie Nowożeńcy poszły spędzić rodziców żony do prowincji Twer.
Artysta był tak zafascynowany naturą, że natychmiast miał ochotę osiedlić się wśród rosyjskich obszarach i kupuje majątek w Safonovce.
Jest tutaj, że pisze zdjęcie "na Pashne". Cała dzieła Venetsiana przeniknięta przez poezję, jego obrazy poświęcone życiu chłopa, idealizować rustykalne życie.
W obrazach Venetianova Zinaida Serebryakow była zakochana w dzieciństwie. W jej wczesnych obrazach odczuwa niewidzialny związek z dziełem rosyjskiego palec. Weneckie kobiety kobiety sto lat później, jakby nadal mieszkasz w swoich obrazach.
Rustykalne dziewczyny z artysty artystycznego, z Królewską Posturą, są spokojnie robią codzienną pracę - prawdziwa poezja duchowości!
Zinaida EvgeNievna Serebryakova. "Żniwo"
1915, 177 × 142 cm.
Obrazy "zbiorów" i "Whitening Canvas" odnoszą się do najlepszych dzieł Zinaida Serebryakova. Zostały napisane w porodzie beznadziejnie w prowincji Charkowa, gdzie od 1898 r. Rodzina Seerebryak spędziła lato i jesieni.
W 1914 roku, po długiej podróży nad północą Włoch, Zinaida przybyła do Neskuvny i natychmiast zaczęła pracować na zdjęciu "Hattha".
Badanie artystów włoskiego renesansu, dopiero niedawno widziane w muzeach i galeriach, odczuwana jest w klasycznie zbudowanej kompozycji, a monumenty formularzy podkreśla piękno kobiecych postaci na tle krajobrazu z pól pszenicy, nierównomiernie pozostawiając horyzont.
Obrazy te uważają najnowsze idylliczne zdjęcia przednią Rosji.
Zinaida EvgeNievna Serebryakova. "Wybielanie płótna"
1917, 141,8 × 173,6 cm.
Koronka, proszek, szminka - wszystko, co uroczy powinno być ...
Pracują również francuskie panie, nie rezygnować z rąk, w obrazach artystów. W epoce Rococo najmodniejszym zawodem mieszkańców miejskich był dziełem modistów.
Eleganckie i luksusowe stroje, gorsety, hafty i koronki stanowiły wszystkie myśli, ponieważ konieczne było spanie dla ustawodawcy mod Madame Pompadour!
A fantazja młodych dziewcząt ucierała mistrzów do wszystkich rąk - modystów. Francois Bush w obrazku "Modist", jakby ukradkiem wygląda do pokoju i rówieśników za damami, którzy omawiają przyszły model.
Francois Bush. "Modist"
53 × 64 cm.
W XVIII wieku, w epoce o oświeceniu we Francji, sztuka została podjęta do pochwały i twierdziła zalety trzeciej klasy, a prostota i naturalność uznano za dobry ton w malarstwie.
Jean-Baptiste Greem w obrazie "Brochka" nie tylko przedstawia wdzięczny i uroczy młody pracownik - w ten sposób kicha pracowity.
W Rosji, w drugiej połowie XVIII wieku, Grzem stał się modnym artystą, szlachetnym poznaniem portretów, Empress Ekaterina II sama na Radzie Didro nabyła obraz "Paralityka" przez artystę.
Oczywiście, taka popularność wielkiej kreatywności nie przekazała niezauważonych na malarstwo rosyjskie, jego obrazy miały wielki wpływ na rosyjski portret.
Jean-Batist Grosz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.
Master-koronka.
"Rosyjski Wielki" zwany Vasile Tropinin do uroczych portretów. Po raz pierwszy w języku rosyjskim stworzył nowy rodzaj portretu gatunku - poetycki obraz dziewczyny w pracy.
Młode piękno w obrazach "Laneby" i "złota rozwiązania", zaangażowanych w ich pracę, spójrz z pracy i spojrzeć na widza.
Wasily Andreevich Tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.
Tropinin był artystą Serf i tylko w wieku 47 otrzymanych za darmo. Symboliczne jest 1823 - rok pisania "koronki", przynosi artystę i wolność oraz oficjalne uznanie.
W tym roku najpierw pokazuje swoją pracę w Akademii Sztuk Pięknych, a artysta zaszczycił tytuły "mianowanego akademickiego". Więc intymny portret pomieszczeń przyniósł wolność i sukces jego twórcy.
Tropinin. "Koronka"
Homemaker.
Gospodarstwo domowe zawsze było na ramionach kobiet i kryjówkach kuchennych - bezpośredni podatek. Dla niektórych jest to błogosławieństwo i dla wielu - owoce. Dla bohaterki obrazu "Kuchnia" Bernardo Strozzi jest długiem i świętą interakcją.
Możesz zadawać sobie wiele pytań, patrząc na zdjęcie. Na przykład dlaczego młoda dziewczyna wychodzi z ptaka w eleganckiej sukni i koralikach? Czy ma uczciwą liczbę dań na obiad?
Kto jest przedstawiony na zdjęciu - może artysta przedstawił żonę, więc wygląda jak widza tak czulia? Taka opcja jest całkiem możliwa: obraz na działce gospodarstwa domowej konstrukcji jest dość rzadkie, a dla małżonka mógłby zrobić wyjątek.
Bernardo Strozzi. "Cooker"
1625, 185 × 176 cm.
Autorem malarstwa jest włoski artysta epoki barokowej z niezwykłą biografią. Przygoda natura konstrukcji znalazła odzwierciedlenie w całej swojej działalności: w swojej młodości, dołączył do Zakonu Capucynów i stał się kapłanem, studiował malowanie w przepraszam warsztatowi artysty Genueńskiego i jednocześnie pracował jako inżynier statku w Flota genoesa.
Później artysta uciekł z klasztoru i ukrył się z prześladowań mnichów w Wenecji. Ale klasy stroju malarskiego nie odejściły. Głównym tematem było portrety, sceny religijne i mitologiczne, a obraz Caravaggio miał wielki wpływ na kreatywny sposób.
Kino "Zawód" był kiedyś bardzo popularny, a artyści często odwołali się. Wzruszający obraz pasterzy starszych znajduje się w dzielnicy Van Gogha, który ze specjalnym ciepłem i miłości napisał zwykłych mieszkańców wsi.
Spójrz na smak obrazów: żółty Pola pszenicy - kolor słońca i ciepła, delikatnie sprzeciwił się niebieskim pelerynie pasterzy, jest częstym recepcją w dziełach artysty, ale nie powoduje niespokojnych uczuć jak na innych zdjęciach.
Van Gogha Odcienie koloru niezwykle przekazują swoje uczucia. Jakiekolwiek whirlpools są niesamowite, kobieta jest spokojna i ułożona trudnym losem ... i naszym dominującym i szczerym uczuciem na widok tego zdjęcia jest "empatia".
Vincent van Gogh. "Kowbojka"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
Artysta stworzył tę pracę podczas leczenia San Remy na południu Francji. W tym okresie, 1889-1890 studiował twórczość założyciela Barbizon School of Jean Francois Mill, aw tym czasie złożył kopie od 23 swoich obrazów, wśród nich i "kino" (choć trudno zadzwonić Kopia Van Gogha).
Vincent pisze swojego brata o swojej lekcji:
"Zapewniam, że jest strasznie zainteresowany, aby zrobić kopie, a od teraz nie mam modeli, nie porzucę pracy na figurze z tymi kopiami.
Używam czarno-białych reprodukcji Delacroixa i Mill, jakby były to prawdziwe działki. A potem improwizuję kolor, choć oczywiście nie tak, jakby to zrobił, ale starając się zapamiętać swoje obrazy.
Jest to jednak "pamiętaj", niejasna harmonia ich farb ... i jest moja interpretacja ".
Porównywanie zdjęć dwóch artystów wydaje się, że Van Gogh napisał Cowlock w swojej wyobraźni.
Młyn "Kino" 1, Mille "Cinema" 2.
Jean Batist Shadin obserwował życie zwykłych obywateli i napisał wątki z codziennego życia. Z obrazu "Brochka" wieje cicho przytulnie, gdzie zostali złapani wszystkie kochanki.
Podczas gdy mama jest usunięta, syn jest zajęty swoją prostą zabawą. Obrazy dziecięce są zawsze obecne na obrazach sharden, podkreślając miłość matki do dziecka. Demonstracja tych relacji pomaga mu stworzyć duchową atmosferę ciepła i skromnego, ale znaczącego i wypełnionego życia obywateli.
Praca kobiet w obrazach artysty jest równa szlachetnej pracy wykonanej ze specjalnym wysiłkiem i miłością.
Jean Batist Simeon Charden. "Boochka"
Transfery szkoły - zbudujemy nowy świat!
Nowe zawody opanują kobiety w kraju radzieckim. Nie jesteśmy tylko trochę zachodnim modelem mody - radziecka kobieta może zbudować metro!
W serii graficznych lat 30. XX wieku, Alexander Samokhvalov, portrety dziewcząt-metrostroitel ucieleśniały ideał pracy socjalistycznej.
Zador, młoda energia, optymizm i rytm zasilania przez krawędź w tych pracach - zbudujemy nowy kraj. Tutaj jest z wiertłem, z łopatą, piękną, silną i szczęśliwą, ona jest na ramieniu!
Artysta zaangażowany w ideologiczną ścieżkę kraju, szczerze wierzy w powszechną kreację dla dobra krótkiej przyszłości. I duchowe impulsy artysty - sprawa jest dość namacalna, po prostu spójrz na pracę!
Zdjęcia słynnych artystów utrzymuje tajemnice ludzi przedstawionych na nich. Zaproponujemy spacerując przez wirtualną galerię zdjęć i zwiedzanie historii kobiet z obrazów. Te historie mogą być romantyczne, mistyczne lub po prostu zabawne.
To dzieło sztuki jest jednym z najbardziej znanych obrazów, po raz pierwszy, została przedłożona do Sąd Widzów we Włoszech, gdzie faworyzowała krytyków. Karl Brilov był pierwszym artystą Rosji, która stała się znana w Europie Saforn. Przez długi czas przyjęto, że ten obraz jest portret młodej hrabiny Julia Samoilova, którą artysta bardzo kochał i często przedstawiany na jego płótnach. Na przykład na zdjęciu "Ostatni dzień Pompeje", trzy znaki na raz ma cechy twarzy Julii Samoilova. Jednak przy porównywaniu obrazu "Jeźdźca" z portretami hrabiny, która napisała Bullva później, staje się jasne, że obraz nie jest Julia Samoilova. Ale kto? W jednym z jego obrazów Karl Bulllov przedstawił hrabinę SAMOILOV z jego źrenicą Giovannina, w innym zdjęciu malował tę samą hrabinę z adoptowaną córką Amacylią. Badacze kreatywni Bryullova doszli do wniosku, że te dziewczyny były przedstawione na zdjęciu, który podniósł hrabinę. Ale zdjęcia słynnych artystów zwykle noszą jakikolwiek zagadkę. Aby rozwiązać zagadkę tego zdjęcia, musisz spojrzeć na psa w kołnierzu, który artysta przedstawił w pobliżu małej dziewczynki. Nazwisko jej właścicieli jest napisane na kołnierzu - SAMOILOV.
Wydaje się, że obraz "Alenuska" została stworzona przez długi czas znany wszystkim. Uważa się, że Vasnetsov w obrazie smutnej bohaterki rosyjskiej epicki przedstawiało dziewczynę, z którą los go przyniósł w miejscowości Akhtyrki. Mówiąc o tym płótnie, wiele prowadzi cytat samego Vasnetsova, gdzie przyznaje, że obraz Alenuskiej od dawna osiedlił się w jego głowie, ale ostateczna wersja portretu powstała, gdy spotkał prostą dziewczynę w wiosce Akhtyrki. Ale czy to? W jednym z nut of artysty możesz przeczytać prawdziwą historię pisania obrazu. Vasnetsov przyznaje, że, chociaż był już szkicem obrazu napisanego z tej prostej dziewczyny, ale to nie jest naturalne gatunki. Artysta inspirował oczy mamuta mamuta. Wyznał, że oczy tej konkretnej dziewczyny wesoło go wszędzie i osiedliły się w duszy. Kim jest Umiłowany Mamontov? Oczywiście jej wizerunek jest oznaką miłośników malowania, ponieważ jest to dokładnie obraz Serowa "Dziewczyna z brzoskwiniami". Teraz, znając objawienie artysty, w Alionushkiej można łatwo znaleźć cechy twarzy mamuta.
Czasami zdjęcia słynnych artystów są zaskoczeni faktem, że taka działka pochodziła z, czasami źródła inspiracji są nieoczekiwane. Można to powiedzieć o historii pisania "nierówne małżeństwa". Jeden arystokrata z Moskwy postanowił nagrywać wspomnienia, gdzie opowiedział o wszystkich swoich krewnych, w tym jego wuja Sergey Varetsov. W 1862 r. Ten wujek, będący młodym człowiekiem, nagle zakochał się w ładnej córce handlowego Rybnikova - Sofia. I zakochali się tak bardzo, że nawet wycofali się, ale został odrzucony. Obliczający ojciec dziewczyny nie chciał dawać córce poślubić młodego i frywolnego powiesić, ale wolała dać jej dłoń starszym, a nie biednym kupiecowi koszykiem (ciekawym, że "starsza" oblubieńca była 38 lat). W przypadku złego zbiegu, młoda Varedział musiał odgrywać rolę Shafher na tym ślubie. Artysta Wasily Pukirev jest tak nasycony tą historią i męczącą kochającego serca, który stworzył ten płótno. Dzięki temu obrazowi Vasile Pukirev otrzymał tytuł profesora, a także dobre pieniądze: Borysowskiego kolektora malarskiego Borisovsky natychmiast kupił płótno, a on już go przekręcił. Prawda, płótno Pukireva musiała trochę remake, ponieważ VARESTOV nie znał się na tym zdjęciu. Artysta tak dokładnie przedstawiony warstwie w swojej pracy, która ze względu na popularność obrazu, jego nieszczęśliwa miłość zaczęła dyskutować wszystkie Moskwy. W rezultacie Pukiriev musiał przepisać twarz wanny, a teraz, patrząc na zdjęcie, publiczność widzi na tle obrazu tła samego Pukireva.
Obraz "Portret M. I. Lopukhina" pracy Vladimira Borovikovsky
To zdjęcie zostało utworzone w 1797 roku i jest romantycznym wizerunkiem kobiecego. Już więcej niż w wieku podziwia oczy opinii publicznej, a oznaki malarstwa uważają, że jest jednym sentymentalizmem. Zdjęcia słynnych artystów często towarzyszy mistyczne wady. Taki bezprecedensowy jest połączony z tym obrazem. Wizerunek 18-letniego piękna jest pierwszym w historii Rosji malarstwa, otrzymanego przez mistycyzmu. Dziewczyna przedstawiona na portret była córką hrabiego Ivana Tołstoju. W roku pisania portret oznaczono Stepan Lopukhinem, który służył w administracji Pawła I. Natychmiast po ślubie, mąż rozkazał portret Borovikovsky jego ukochanej żony. Małżeństwo trwało przez długi czas, ponieważ 3 lata po ślubie, młoda księżniczka zmarła od choroby - Char. Obraz z portretem córki, bezszczęsny ojciec kupił na zoniecie i zawiesił w swoim domu. Należy powiedzieć, że wykres Tolstoy był magiem Masonic Lodge i lubił mistyki. Były pogłoski, że wykres z pomocą magii był w stanie spowodować ducha jego zmarłego córki i oddychać go na zdjęcie Borovikovsky. Nie ma uczciwości - żadna dziewczyna, która spojrzała na portret na pewno umrze. Przyniósł nawet "bardzo niezawodne fakty", że portret zrujnował przynajmniej kilkanaście młodych dziewcząt. Na szczęście dla potomków, Tryceakow nie wierzył w mistycyzm, a później wiek kupił zdjęcie, które miliony widzów może teraz zobaczyć w galerii jego imienia.
Zdjęcia słynnych artystów wyróżnia się faktem, że w swoich pracach intonują żeńskie idealne. Nawet przedstawia Madonnę, artystów wszechczasów bez gałęzi sumienia napisał portrety swoich ukochanych, z których wielu było kobietami, które nie są najbardziej szlachetne pochodzenie. Na przykład naukowcy Stwórcy Rafaela mówią, że artysta zdecydował się na jednej z ulic córki rzymskiej biednego pewien - Fornarin. Artysta zakochał się w niej. Rafael, który był wtedy szeroko znany i utrzymywał wysoki krok na schodach społecznych, kupił dziewczynę od ojca i wziął dla niej luksusowy dom. Artysta uważał go za ideał piękna i żył z nią do swojej śmierci 12 lat. Ale mówią, że sama piękno nie różniła się w lojalności wobec swojego dobroczyńca i pouczył go rogi zarówno ze studentami artysty, jak iz tych, którzy zamówili zdjęcia. Po śmierci Rafaela z powodu reputacji tej kobiety Papież nawet nie chciał go odłączyć, ponieważ Brovarina stała w pobliżu. Pomimo tego wszystkiego, lizanie wąskiego, widzimy na zdjęciu "Sicstinskaya Madonna". Rafael również obdarzył twarz wielu innych Madonn napisanych przez jego rękę.
Portret w malarstwie jest gatunek sztuki dziełowej, w której artyści nie osiąga tyle podobieństwa zewnętrznego, ponieważ próbują odzwierciedlać wewnętrzny charakter przedstawiony. Portret może być indywidualny i zbiorowy, Master Artist stwarza obraz typowy dla pewnej epoki.
Historia gatunku
Jako dawniej sztuka antyczna. Na wyspie Kreta podczas wykopalisk znaleziono wiele fresków z obrazami kobiet. Inne zabytki sztuki należą do Egiptu, były drewniane deski z portretami przedstawionymi na nich w technikach enchtics (są takie jak farby woskowe). W czasie średniowiecza portret malarstwa istniał tylko dla wizerunku darczyńców i był częścią ogólnej kompozycji sztuki na tematy religijne.
Malowanie kwitnące spadło na renesans. Artyści renesansowych głosił pomysły humanistyczne i wziął świat jednostki, scenerii i wnętrza, skromna rola tła została przekazana krajobrazom i wnętrzu. Arcydzieło tego czasu było "joconda", a jej autor Leonardo da Vinci stał się znany z wieków.
Titysta stworzył ogromny wkład w rozwój gatunku, stworzył całą galerię portretów swoich współczesnych. Samośrodkowcy takich artystów jak Yang Van Eyka i Albrecht Durer są przykładami dla wielu artystów portretowych.
Portret w malarstwie
Eternal Theme of the Art jest obrazem obrazu kobiety. Każda era przyciąga jego ideał kobiet, a jej charakter przyciągnął szczególną uwagę wielu artystów. Patrząc na portret tych czasów, widzimy, jak te lub inne wydarzenia życia społecznego, sztuki, literatury, mody, są pod wpływem wyglądu i świata wewnętrznego.
Sztuka Rosji w ogóle, a portret w malowaniu, pokazując, jak zmienił się ideał kobiecego piękna w ciągu wieków. Wynika to z zmiany światopoglądu, zwyczajów, zwyczajów, z zmianą systemów rządowych, pokoleń.
Obrazy kobiet
Pod koniec XVIII wieku rosyjski portret malarstwa osiąga najwyższą godzinę. I jednym z najważniejszych i najpopularniejszych tematów jest wizerunek kobiecego uroku. Na płótnie pojawiają się flirty i uwodzicielskie kobiety. I na portretach artystów obcokrajowców, rosyjscy panie i młoda dama wyglądają jak lalki, są heuma i uśmiechając się zabawnie, a ten wygląda jak inna.
Rosyjscy artyści I.P. Argunov, D.G.levitsky, V.L. Borovikovsky widzi kobietę w inny sposób. Robią odzysk psychologiczny, specyfikę charakteru w kobiecego portrecie. W malarstwie, staraj się oddychać żywym i prawdziwym obrazem moralności, smaków i modzie ery kobiecej Vvtystavi. Widzimy całe spektrum postaci kobiecych: arogancki zimny piękno i delikatny miękki marzycielstwo, koketry i skromność, duchowy urok i ciężka tajemnica z zamkniętym. Ale do rządzenia w sercach mężczyzn jest główną rzeczą.
Nowe ideały
Era romantyzmu XIX wieku ma na celu pokazanie specjalnej czułości w kobiecie i cienkich ruchach duszy. Kreatywność Karamzin, Zhukovsky miał ogromny wpływ na artystów na początku stulecia, na przykład O.a. Cyprose. Ich płótna odzwierciedlały wszystkie cechy romantyzmu w gatunku.
Ale w połowie stulecia wzgórze i marzycielstwo żeńskich obrazów znikają bez śladu. Na zdjęciach tego okresu można studiować modne trendy. Ostrożnie rozładowani pióra na kapeluszach, klejnoty, koronki, lubiących szczegóły, artyści często zapominają o samej postaci. W obrazach świeckich piękności panują odpowiedzialni i nie ma już tego serca i prostoty.
Ale niektórzy artyści z początku stulecia, w szczególności Venetsian i Tropinin, w poszukiwaniu obrazów "Living" zwracają się do prostych ludzi. Pojawił się ruch "wspólnego" portretu, wyidealizowany wizerunek pracowników kobiety.
Zdjęcia K.S. Petrova-Vodkina.
Nowy wiek charakteryzuje się znalezieniem nowych form portret gatunku. W malarstwie (6. klasa szkół w lekcji szczegółowo bada motyw "Damskie obrazy") Artyści zwracają się w przeszłość i przyszłość w poszukiwaniu ideału kobiet. Temat macierzyństwa i kobiecości zajmuje duże miejsce w pracy V. Petrov-Vodkina. W pracy "matki" artysta osiągnął całkowite ujawnienie tematu. Jego zdjęcie jest szczęściem rodzinnym z hymnem i świętości miłości. W obrazie matki czujemy siła moralna, czystość i elewację, naciskając dziecko do siebie, przypomina Madonnę.
Obraz "Matka Boża. Zatrzymanie złego serca "jest napisane w latach pierwszej wojny światowej, jest to duchowa odpowiedź artysty na krwawe wydarzenia w tych czasach. Stworzył wysublimowany obraz i oszczędny obraz, który w głębi ekspozycji jest jednym z najsilniejszych w jego pracy.
Wizerunek kobiety zmienił się z epoki w epoce, ale zachowało główny funkcje Newver: piękno, czułość, macierzyństwo.