Najbardziej znane zdjęcia El Salvador Dali. DALI: Kreatywność, w którym kierunku sztuki należała do Salvador Dali

11 maja 1904 r. O 8:55 minut w Hiszpanii w Katalonii (na północny wschód od Hiszpanii), Figueres pojawił się na świetle małego dał. Pełna nazwa Salvador Felipe Hasinto Dali-and-Domain. Rodzice jego Don Salvador Dali-I-Kushi i Dona Felip Domasen. Salvador w języku hiszpańskim oznacza "Zbawiciela". Nazwany El Salvador na cześć jego zmarłego brata. Zmarł z zapalenia opon mózgowych na rok przed urodzeniem podano w 1903 roku. Ponadto Dali miał młodszą siostrę Anna-Maria, która w przyszłości byłaby wiele jego obrazów. Rodzice zostali wychowani na różne sposoby. Ponieważ od dzieciństwa został wydany przez impulsywnego i ekscentrycznego charakteru, ojciec dosłownie odwiedził wściekliznę z jego wylotu. Wręcz przeciwnie, pozwoliła mu absolutnie wszystko.

I str.salya w łóżku prawie najmniej osiem lat - tylko dla jego przyjemności. Panował w domu i rozkazałem. Nie było dla mnie nic niemożliwego. Ojciec i matka, z wyjątkiem tego, że nie modlili się za mnie (tajne życie El Salvador Dali, powiedział im sam)

Pragnienie kreatywności Y Dali objawił się od wczesnego dzieciństwa. Z 4 latami zaczynał już od zapału, a nie dla dziecka, rysować. W wieku sześcio-lata Dali przyciągnął wizerunek Napoleona i identyfikuje się z nim, poczuł potrzebę władzy. Dzięki kostiumowi Masquerade króla zyskał wielką przyjemność z jego rodzaju. Cóż, pomalował pierwsze zdjęcie, gdy miał 10 lat. To był mały krajobraz stylu impresjonistyczny malowany farbami olejnymi na drewnianym stole. Wtedy Salvador zaczął wziąć lekcje rysunków z profesora Zhuana Nunnes. Tak więc w wieku 14 lat, było bezpieczne, aby zobaczyć talent El Salvador podany w inkarnacji.

Kiedy miał prawie 15 lat, Dali został wyrzucony z klasztornej szkoły na złe zachowanie. Ale dla niego nie był to upadek, doskonale przeszedł egzaminy i wszedł do Instytutu. W Hiszpanii instytucje nazywały się szkołami szkolnictwem. W 1921 r. Ukończył instytucję z doskonałymi szacunkami.
Po wejściu do Akademii Sztuki Madrytu. Kiedy otrzymano przez 16 lat, zaczął angażować się w par z obrazem i literaturą, zaczął pisać. Publikuje swoje eseje w domowej roboty edycji studium. I na ogół prowadzi dość aktywne życie. Udało mi się służyć dziennie w więzieniu za uczestnictwo w niepokojach uczniów.

Salvador Dali marzył o tworzeniu własnego stylu w malarstwie. Na początku lat 20s podziwiał prace futurystów. Jednocześnie jest zaznajomiony ze słynnymi poetami w tym czasie (Garcia Lorca, Luisa Poniżej). Relacje między Dali a Lorką byli bardzo blisko. W 1926 r. Opublikowano wiersz Lorki "Oka Salvador Dali", aw 1927 r. Dali rozwinął scenerię i kostiumy do produkcji "Mariana PI-tydzień" Lorca.
W 1921 r. Matka Dali umiera. Ojciec później poślubił inną kobietę. Dla dał, wygląda jak zdrada. Później w ich pracach wyświetla wizerunek ojca, który chce zniszczyć swojego syna. W pracy artysty wydarzenie ten położył znak.

W 1923 r. Dali był bardzo zainteresowany pracami Pablo Picasso. Jednocześnie problemy rozpoczęły się w Akademii. Został usunięty z zajęć na rok dla zaburzeń dyscypliny.

W 1925 r. Dali przechodzi swoją pierwszą osobistą wystawę w galerii Dalmau. Wprowadził 27 obrazów i 5 rysunków.

W 1926 r. Dali całkowicie przestał podejmować wysiłki na studia, ponieważ Rozczarowany w szkole. I wyrzucił go po incydencie. Nie pasował do decyzji nauczycieli dotyczących jednego z nauczycieli malarstwa, a potem wstał i na emeryturze od publiczności. Natychmiast zaczął się docierać w sali. Oczywiście Dali został policzony, aby być winnym, chociaż nawet nie wiedział o tym, co się stało, w rezultacie był w więzieniu, prawda jest nie długa. Ale wkrótce wrócił do Akademii. W końcu jego zachowanie doprowadziło do wyjątku od Akademii za odmowę przekazania egzaminu ustnego. Gdy tylko dowie się, że jego ostatnie pytanie jest pytanie o Rafael, Dali powiedział: "... Nie wiem mniej niż trzech profesorów, połączonych i odmówić odpowiedzi, ponieważ jest lepiej świadomy tego problemu. "

W 1927 r. Dali trafi do Włoch, aby zapoznać się z obrazem renesansu. Chociaż nie był jeszcze w grupie surrealistów, prowadził Andre Bretona i Max Ernst, ale później dołączył do nich w 1929 roku. Breton głęboko studiował pracę Freuda. Rozmawiał o fakcie, że odkrył w podświadomości niedokończonych myśli i pragnieniu, surrealizm może stworzyć nowy sposób życia i sposobu jego postrzegania.

W 1928 roku wyjeżdża do Paryża, szukając siebie.

Na początku 1929 r. Dali próbował się jako dyrektora. Pierwszy film został zwolniony zgodnie z jego scenariuszem Luisa Bonyuel. Film nazywał się "psem andaluzyjskim". Co jest zaskakujące, scenariusz filmowy został napisany za 6 dni! Premiera została wydana, ponieważ sam film był bardzo ekstrawagancki. Jest uważany za klasyczny surrealizm. Składał się z zestawu ramek i scen. Był to mały krótki film, pomyślany, aby dotykać żywego burżuazji i śmiesznych zasad awangardy.

W życiu osobistym Dali do 1929 r. Nie było nic jasnego i znaczącego. Oczywiście, chodził, było liczne połączenia z dziewczynami, ale nigdy nie przyszli daleko. I tylko w 1929 roku Dali był naprawdę zakochany. Nazwa była Elena Dyakonova lub Gala. Rosyjski według pochodzenia był starszy niż 10 lat. Była żonata z pisarzem pola Eloara, ale ich związek już się rozpadł. Jej przelotne ruchy, gesty, jego ekspresyjność jest taka sama jak druga nowa symfonia: wydaje kontury architektoniczne doskonałej duszy, krystalizując w łasce samego ciała, w aromat skóry, w musującym piance morza jej życia . Wyrażanie wykwintnych oddychania uczuć, tworzyw sztucznych i ekspresyjnych zmaterializowanych w nienagannej architekturze ciała i krwi . (Secret Life of Salvador Dali)

Spotkali się, gdy Dali wrócił do Cadaques, aby pracować na wystawie swoich obrazów. Wśród gości wystawy był Paul Elur ze swoim własnym, jego żoną Galo. Gala stała się inspiracją, została podana w wielu jego dziełach. Malował jej różnego rodzaju portret, a także na podstawie ich relacji i pasji różnych obrazów. " Pierwszy pocałunek, - napisał dał później - kiedy spotkały się z naszych zębów i spleciliśmy nasze języki, byłem dopiero początkiem tego głodu, co sprawiło, że zginęliśmy i kędził się nawzajem przed samą istotą naszej istoty. "Takie obrazy często pojawiły się w kolejnej pracy Dali: kotlety na ciele Mężczyzna, jajka sadzone, kanibalizm - wszystkie te obrazy przypominają szalone wyzwolenie seksualne młodego mężczyzny.

Dali napisał w absolutnie wyjątkowym stylu. Wydaje się, że malowane obrazy znane wszystkim: zwierzęta, przedmioty. Ale łączył je i dołączył do nich całkowicie nie do pomyślenia. Może podłączyć ciało kobiety z nosorożcem, na przykład lub stopionym zegarem. Sam Dali nazywa go "metodą krytyczną paranoidą".

1929 Y otrzymał pierwszą osobistą wystawę w Paryżu w Galerii Hemańczyków, po czym rozpoczął swoją drogę na szczyt Glory.

W 1930 roku, zdjęcia Dali zaczęły przynieść do niego sławę. Praca Freuda wpłynęła na jego pracę. W swoich obrazach odzwierciedlał doświadczenia seksualne osoby, a także zniszczenia, śmierci. Stworzył takie arcydzieła, takie jak "stałość pamięci". Dał również tworzy liczne układy z różnych przedmiotów.

W 1932 r. Premiera drugiego filmu według scenariusza została podana przez "Golden Age" w Londynie.

Na gali rozwodem rozwodem męża w 1934 roku i żonaty Dali. Ta kobieta prowadziła jego muzę, bóstwo przez całe życie.

W latach 1936-1937 Dali pracował nad jednym z najbardziej znanych z ich obrazów "Metamathose Narcissa", natychmiast pojawia się ta sama książka.
W 1939 r. Dali mu poważnie kłócić się z ojcem. Ojciec został niezadowolony z syna syna z Galo i Fabade Dali pojawił się w domu.

Po zawodzie w 1940 r. Dali porusza się z Francji do USA do Kalifornii. Tam otwiera swoje warsztaty. Tam pisze swoją słynną książkę "Secret Life of El Salvador Dali". Po ślubie z Galo Dali pozostawia grupę surrealistów, ponieważ Widoki jego i grupy zaczynają rozpraszać. "Absolutnie nie dbam o plotki, że mogę impasować Andre Bretona, po prostu nie chce mi wybaczyć, że pozostaję ostatnim i jedynym surrealistą, ale wciąż jest to, że pewnego dnia jest cały świat, po przeczytaniu tych linii, Dowiedziałem się, jak to naprawdę się stało. "(" Dziennik jednego geniuszu ").

W 1948 r. Dali wraca do ojczyzny. Zaczyna angażować się w tematy fikcyjne religijne.

W 1953 r. Wystawa jest przechowywana w Rzymie w Rzymie. Usłona 24 zdjęcia, 27 rysunków, 102 akwarele.

W 1956 r. Dali rozpoczął się, gdy inspiruje w jego drugim tajemnicy była pomysłem anioła. Bóg dla niego jest koncepcją nieuchwytnej i nie określonej specjalnie. Bóg nie jest dla niego i koncepcją kosmicznego, ponieważ narzuciłoby to pewne ograniczenia. Dali widzi Boga w krumieniu sprzecznych myśli, których nie można zmniejszyć do żadnego zorganizowanego pomysłu. Ale Dali naprawdę wierzył w istnienie aniołów. Mówił o tym: "Cokolwiek spadając na mój udział snów, są w stanie dostarczyć przyjemność tylko wtedy, gdy mają pełną dokładność. Dlatego, jeśli czuję się tak przyjemność, gdy aniołowie zbliżają się do mnie, mam wszelkie powody. Uwierz, że Aniołowie naprawdę istnieć. "

Tymczasem, w 1959 r. Ojciec nie chciał już pozwolić Ojca, dał mu żyć w Lygate Port. Zdjęcia zostały już zadowolone z wielkiej popularności, sprzedawane za dużo pieniędzy, a on sam był sławny. Często komunikuje się z Vylgelm Telle. Pod twoimi wrażeniami tworzy takie prace jak "Riddle of Wilhelm Tel" i "Wilhelm Tel".

Przeważnie Dali pracował na kilku tematach: metodę krytyczną paranoidą, tematem freudowno-seksualnym, teorią nowoczesnej fizyki i czasami motywów religijnych.

W latach 60. związek między Golay i Dali dali pęknięcie. Gala poprosił o zakup innego domu, aby się poruszać. Potem ich związek był już pozostałościami ostatniego jasnego życia, ale obraz gangu nigdy nie opuścił Dali i nadal pozostać inspiracją.
W 1973 r. "Muzeum Dali" został otwarty w Figueras, w jego treści. Do tej pory jest zdumiony publicznością swojego surrealistycznego gatunku.
W 1980 r. Dali rozpoczął problemy zdrowotne. Śmierć Franco, szefów stanu Hiszpanii, wstrząsnął i przestraszony Dali. Lekarze podejrzewają chorobę Parkinsona. Ojciec Dali zmarł z tej choroby.

W 1982 r. Gala zmarła 10 czerwca. Dla Dali był to straszny cios. Nie uczestniczył w pogrzebie. Mówią, że Dali wszedł do krypty dopiero po kilku godzinach. "Spójrz, nie płacz", powiedział wszystko, co powiedział. Śmierć gangu dla Dali stała się ogromnym ciosem w swoim życiu. Fakt, że stracił artystę z wyjazdem gangu, był znany dla niego tylko. Szedł samotnie wzdłuż ich domu, powiedział coś o szczęściu i pięknie Galy. Przestał rysować, siedział na zegar w jadalni, gdzie wszystkie okiennice były zamknięte.
Ostatnia praca "Lastochkin Tail" została ukończona w 1983 roku.

W 1983 r. Wykonano dobre samopoczucie, że wzrosła, zaczął chodzić. Ale te zmiany były krótkie.

30 sierpnia 1984 stało się to w domu dał ogień. Pali na jego ciele pokryte 18% powierzchni skóry.
Do lutego 1985 r. Dobrze dał im ponownie na poprawkę i nawet dał wywiad z gazetą.
Ale w listopadzie 1988 r. Dali został umieszczony w szpitalu. Diagnoza - niewydolność serca. 23 stycznia 1989 r., El Salvador nie. Miał 84 lata.

Przez jego przeszłość ciało było zaniepokojone, a w ciągu tygodnia było w jego muzeum. Pochowali w samym centrum własnego muzeum w prostej płycie bez napisów. Życie Salvadora było zawsze jasne i bogate w życiu, wyróżniały się jego niezwykłym i ekstrawaganckimi zachowaniem. Zmieniłem nietypowe kostiumy, Tsamus wąsy, stale chwalił jego talent w pisemnych książkach ("Diary of One Genius", "Dali Dali", "Golden Book Dali", "Sekretny życie Salvadora"). W 1936 r. W 1936 r. Wykładał w London RMS Group. Odbył się w ramach międzynarodowej wystawy surrealistów. Deli pojawił się w kostiumu wodnym nurkowym.

Salvador Dali (1904 - 1989) był hiszpański artysta, który jest najbardziej znany z prac w surrealizmie, wpływowym ruchem XX wieku, głównie w sztuce i literaturze. Surrealistyczny artysta odrzucony w sztuce; I zamiast nieświadomy, aby odblokować moc wyobraźni. Dali wykorzystał rozległą symbolikę w swojej pracy. Powtarzające się obrazy w swoich zdjęciach pokazują słonie z delikatnymi stopami; Muravyov, który uznano za symbol rozpadu i śmierci; I godziny topnienia, prawdopodobnie symboliczne dla nieliniowej ludzkiej postrzegania czasu. Wkład został przyznany surrealizmowi, obejmuje metodę krytyczną paranoiczną. Dali stał się najbardziej wpływowym artystą surrealistyczną; A może najbardziej znany artysta XX wieku po Pablo Picasso.

W tym artykule jesteśmy gotowi przedstawić Państwu najsłynniejsze zdjęcia El Salvador podane z ich opisem i zdjęciem.

Sen, spowodowany lotem pszczołowym wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem

Salvador Dali powiedział, że ta praca była "po raz pierwszy, aby wyrazić w otwierającym obrazach typowego snu Freud z długą historią, konsekwencją natychmiastowej szansy, która wymusza śpiącą osobę, aby się obudzić". Pokazuje to śpiąca figura żony artysty gali, pływająca nad skałą. Obok jej nagiego ciała dwie krople wody, granat i pszczoła są również przenoszone w powietrzu. Marzenie o gangu jest spowodowane przez buzz pszczoły i jest przedstawiony w górnej połowie płótna. W sekwencji obrazów, granaty otwarte, aby zwolnić gigantyczną czerwoną rybę, z ust, których dwa zacięty tygrys pojawiają się razem z bagnetem, który wkrótce obudzą Gulu z jej spokojnego snu. Słoń, później podano powtarzający się obraz w pracach, jest zniekształconą wersją "Elephant and obelisk", rzeźby słynnego włoskiego artysty Jana Lorenzo Berniniego.

Żyrafa w ogniu

Praca "żyrafy w ogniu" jest uważana za wyraz osobistej walki Salvador Dali z wojną domową występującą w swoim kraju ojczystym. Dwie kobiece postacie z niezdefiniowanymi głośnikami kształtów fallicznych są napisane na płótnie. Ręce, przedramiona i twarz najbliższej postaci są cięte na tkankę mięśniową pod skórą. Wręcz przeciwnie, są przechowywane szuflady, wystające z lewej stopy i pnia rysunku. Salvador Dali był wielkim fanem słynnego neurologa Sigmund Freud, a niektóre obrazy podano pod wpływem teorii freudowskich. Te otwarte pudełka można przypisać metodę psychoanalityczną Freuda i należą do wewnętrznego, podświadomości wewnątrz osoby. Żywy wizerunek żyrafy w tle opisano jako "Male Space Apokaliptyczny potwór". Uważał, że foregererance wojny.

Metoda krytyczna paranoidy jest techniką w surrealizmu, opracowany przez Salvador Dali na początku lat 30. XX wieku. Został wykorzystywany przez artystę do wykorzystania jego podświadomości poprzez systematyczną myśl irracjonalną myślę i wywołany stan paranoiczny. Biorąc pod uwagę jeden z głównych osiągnięć surrealizmu, Dali użył go w kilku jego obrazach, zwłaszcza tych związanych z złudzeniami optycznymi i innymi wieloma obrazami. Według greckiej mitologii, Narcyz, znany ze swojego piękna, zakochał się w odbicie wody. Dali interpretuje Mytth Grecki, to zdjęcie pokazuje, że Narcyz siedzi w basenie i spogląda na dół. Malarstwo "Metamorfoza Narcissa" została stworzona w okresie krytycznym paranoicznym i jest jednym z najsłynniejszych prac.

Łabędzie odzwierciedlone w słonie

Podwójne obrazy były ważną częścią metody krytycznej paranoidów DALI. Podobnie jak Metamorfose Narcissa Canvas, ta praca bierze refleksję w jeziorze, aby utworzyć podwójny obraz. Trzy łabędzi przed drzewami znajdują się w jeziorze, więc ich szyje stają się słoni słoni, a drzewa stają się nogami słonia. Krajobraz kontrastuje z ciszą jeziora, ponieważ Dali napisał zróżnicowane obrazy, aby przedstawić tła klify i niebiosa. Łabędzie, odzwierciedlające słonie, są uważane za znak obrazu w surrealizmie, ponieważ zwiększa popularność podwójnego stylu obrazu. Jest to najbardziej znany podwójny obraz stworzony przez Salvador Dali; Jego największe arcydzieło za pomocą metody krytycznej paranoidy; I jeden z najbardziej znanych dzieł w surrealizmie.

Przy okazji, mówiąc o jeziorach, pamiętamy, że na naszej stronie internetowej witryna jest bardzo interesującym artykułem ze zdjęciami o niesamowitym kompleksie.

To zdjęcie zostało stworzone przez Salvador Dali pod koniec jego słynnej kariery i jest uważany za jego ostatnie wielkie arcydzieło. Spędził dwa lata, aby stworzyć grafikę, w której, oprócz surrealizmu, użył takich stylów, jak: Rysunek działania, popr art, przypisanie, abstrakcję geometryczną i sztukę psychodeliczną. W tym obrazy starożytnej greckiej rzeźby w nowoczesnym kinie, obraz "Łapanie tuńczyka" przedstawia okrutną walkę między mężczyznami i dużą rybą, jak personifikacja ograniczonego wszechświata. Obraz jest dedykowany Jean-Louis Ernestem Maissonii, francuskim artystą XIX wieku, znany z wizerunków scen bojowych. Według DALI, praca "łapania tuńczyka" jest jego najważniejszą pracą.

W 1929 r. El Salvador Dali spotkał swoją muzę, która później stała się jego żoną. To płótno zostało utworzone w tym samym roku i, jak uważa się, odzwierciedla erotyczną transformację, że artysta przeszedł z powodu jego przybycia w jego życiu. Głównym żółtym obszarem na zdjęciu jest sen artysty. Z jego głowy pojawia się wizja, prawdopodobnie reprezentująca erotyczną fantazję, naga postać, przypominającą jego muzę, przyciągnął ludzką płeństwo, najwyraźniej przez artystę. Podobnie jak wiele innych dzieł autora, dziwny autoportret cierpi na dodatki, takie jak hak z rybami, krwawiących cięć, mrówek pełzających w jego twarzy, a konik polny, który jest przywiązany do jego twarzy. Ten produkt jest gloryfikacją czegoś, co zwykle wyśmiewane i odnosi się do najbardziej kontrowersyjnych obrazów DALI.

Po bombowcach atomowych Hiroshima i Nagasaki Salvador Dali zainspirował fizykę jądrową i teorie rozpadu atomu. To był również czas, kiedy wznowił zainteresowanie katoliciskiem. Doprowadzony przez jego okres "mistycyzm jądrowy", w którym jego prace często wykorzystały idee współczesnej nauki jako środek racjonalizacji religii chrześcijańskiej. Zrozumienie, że Materiał składa się z atomów, Dali dokonał swojej pracy, aby załamał się na kilka atomów. To zdjęcie jest portretem Gali Dali, jego żon i Muzów. Jej twarz składa się z gęsto zaludnionych obszarów reprezentujących cząstki atomowe, które dają niesamowity trójwymiarowy efekt płótna. Galatea w tytule należy do Seatii w klasycznej mitologii o imieniu Galatia, która była znana ze swojej cnoty. Galatea z sferami - jeden z najbardziej znanych obrazów okresu mistycyzm jądrowego dał.

Chrystus St. John Cross

To zdjęcie jest znane jako Christ St. John Cross, ponieważ jego design opiera się na rysunku hiszpańskiego mnicha XVI-wiecznego Jana Krzyża. Kompozycja składa się z trójkąta, który jest utworzony przez ręce Chrystusa i poziomego krzyża; I koło utworzone przez głowę Chrystusa. Trójkąt można postrzegać jako odniesienie do Trójcy Świętej, podczas gdy krąg może reprezentować jedność, czyli wszystkie rzeczy istnieją w trzech. Chociaż obraz jest obrazem krucyfiksu, jest pozbawiony paznokci i krwi. Według Daliego inspirację obrazu przyszedł do niego przez kosmiczny sen, w którym był przekonany, że obraz paznokci i krwi psuje swój wizerunek Chrystusa. Chrystus św. Jana Krzyża został wybrany ulubionym obrazem Szkocji w 2006 roku, a wielu wierzy, że jest to największy obraz religijny XX wieku.

Salvador Dali napisał to arcydzieło przez sześć miesięcy przed rozpoczęciem wojny domowej w Hiszpanii. Twierdził, że wiedział o wojnie z powodu "prorockiej siły jego podświadomości". Obraz odzwierciedla jego troskę w tym czasie i przewiduje przerażenie i przemoc w wojnie. Przedstawia dwa ciała, jeden ciemniejszy niż inny, w strasznej bitwie, gdzie żaden z nich nie jest zwycięzcą. Potworne stworzenie jest autorestructive, a także wojna domowa. Dali upewnił się, że obraz wyglądał na bardzo realistyczne, pomimo fantastycznej stworzenia, którą przedstawia. Gotowane fasole na zdjęciu, które są również wymienione w tytule, są prawdopodobnie interpretacja duszonego mięsa, która została spożywana przez biednych obywateli żyjących w trudnych czasach w Hiszpanii. "Soft Design with Boobs Boobs" jest uważany za jeden z największych arcydzieł dał i słynie z niezrównanego wykorzystania surrealizmu przedstawiającego okropności wojny.

W pracy "snu" Dali odtworzył pojawienie się dużej, miękkiej głowy i praktycznie brakującego ciała. Jednak w tym przypadku osoba nie jest autoportretem. Śpij i marzenia są wyższością w sferze nieprzytomnego. Kule były zawsze znakiem towarowym, sugerując dla kruchości stron wspierających partie, które wspierają "rzeczywistość", ale tutaj nic, nawet psa, nie wydaje się w istocie stabilnej, jak to jest podpis. Wszystko jest pokazane na płótnie, z wyjątkiem głowy, kąpiel w bladym tlenku, uzupełniając poczucie alienacji ze świata światła dziennego i racjonalności. W pracy "Sen" Salvador Dali wrócił do klasycznego surrealistycznego motywu. Marzenia są istotą wielu teorii freudowskich z powodu ich dostępu do nieświadomego, prefalognego tematu do surrealistów, w tym Dali.

Trwałość pamięci

Ten znak i wielokrotnie odtwarzany wzór przedstawia scenę ze zegarem powoli topiąc się na skałach i gałęzi drzewa, z oceanem, jak tylny spadek. Dali użył koncepcji ciasnych i miękkich na tym zdjęciu. Koncepcja ta może być zilustrowana na kilka sposobów, takich jak ludzki umysł poruszający się po miękkości snu do twardości rzeczywistości. W swoim arcydziele dostarczali godziny topnienia i kamienie do reprezentowania odpowiednio miękkich i sztywnych aspektów świata. Przez lata, spustowość pamięci została bardzo przeanalizowana, ponieważ nigdy nie wyjaśnili swojej pracy. Godziny topnienia są uważane za nieprzytomny symbol względności przestrzeni i czasu; Jako symbol śmiertelności z mrówkami w otaczającym godzinach reprezentujących rozkład; I jako irracjonalność marzeń. Prace "stałości pamięci" jest uważane za jedno z największych arcydzieł sztuki XX wieku. Ta praca jest nie tylko wliczona na listę "Najsłynniejsze zdjęcia Dali", ale także najsłynniejszą pracą w surrealizmie.

I jakie dzieła wielkiego mistrza surrealizmu lubisz? Napisz o tym w komentarzach.

Gatunek muzyczny: Nauka:

Szkoła Sztuk Pięknych San Fernando, Madryt

Styl: Sławna praca: Wpływ:

Salvador Dali (pełne imię i nazwisko Salvador Felipe Hasinto Fa Reses Dali i Domasene Markiza de Dali de Pubol, Zakres. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 maja - 23 stycznia) - Hiszpański artysta, malarz, harmonogram, rzeźbiarz, dyrektor. Jeden z najbardziej znanych przedstawicieli surrealizmu. Markiza de Dali de Pubol (). Filmy: "Dog andaluzyjski", "Złoty wiek", "Czekanie".

Biografia

Prace zostały pokazane na wystawach, zdobył popularność. W 1929 r. W sąsiedztwie grupy surrealistów, organizowanych przez Andre Bretona.

Po przyjeździe do władzy Caudillo Franco w 1936 r. Został kłócić się z surrealistami stojących na lewo, a są wykluczone z grupy. W odpowiedzi nie zadeklarowali bez powodu: "Surrealizm jest mną".

Z początkiem II wojny światowej, otrzymali one razem z Galo, opuszcza w Stanach Zjednoczonych, gdzie mieszkają w G. W G. Uwalnia swoją fikcyjną autobiografię "Secret Life of El Salvador Dali". Jego eksperymenty literackie, takie jak prace artystyczne, z reguły, są skuteczne w handlu.

Po powrocie do Hiszpanii mieszka głównie w ukochanej Katalonii. W 1981 r. Rozwija chorobę Parkinsona. Gala umiera w mieście.

Dali zmarł 23 stycznia 1989 r. Z ataku serca. Ciało artysty zostało uformowane na podłodze w Muzeum Dali w Figueras. Wielki Artysta podczas swojego życia zapisał go, aby ludzie mogli chodzić po grobie. Ten pokój jest zabroniony na robienie zdjęć z lampą błyskową.

Deska na ścianie w pokoju, gdzie dałem

• Projektowanie Chup Chups (1961) Enrique Bernaat nazwał jego karmelowy "Cheups", a na początku miała tylko siedem smaków: truskawki, cytryna, mięta, pomarańczowy, czekolada, kawa ze śmietaną i truskawkami ze śmietaną. Popularność "Chupe" wzrosła, zwiększyła liczbę wyprodukowanych karmelu, pojawiły się nowe gusta. Karmel nie mógł już być w początkowym skromnym opakowaniu, trzeba było wymyślić coś oryginalnego, więc Cheups nauczyli się wszystkiego. W 1961 r. Enrique Bernat zwrócił się do swojego rodaka, słynny artysta El Salvadorus Dali z prośbą o narysowanie czegoś niezapomnianego. Genialny artysta pomyślał na krótki czas i mniej niż godzinę naszkicował go obraz, w którym przedstawiono rumianek "Chupa Chupa", który w nieco zmodyfikowanym formularzu dziś rozpoznawalny jako logo "Chupa Chups" we wszystkich zakątkach planety. Wyróżnienia z nowego logo było i jego lokalizacja: nie jest na boku i na szczycie cukierków
• Na cześć Salvador otrzymali krater na rtęci.

• W 2003 r. Walt Disney został wydany przez film z kreskówek "Destino". Rozwój filmu rozpoczął się od współpracy Dali z American Multiplier Walt Disney Back w 1945 roku, ale został przełożony z powodu problemów finansowych firmy.

Najbardziej znane i znaczące prace

• Portret Luis Bunuel (1924) Podobnie jak "martwa natura" (1924) lub "purystyczna martwa natura" (1924), to zdjęcie zostało stworzone podczas wyszukiwania dał swoje maniery i styl styl, atmosfera przypomina kanapkę de Kiriko.

• Ciało na kamieniach (1926) Dali o nazwie Picasso z jej drugim ojcem. Ten płótno jest wykonany w niezwykłym stylu salvador Cubist, a także poprzednio napisany "kubistyczny autoportret" (1923). Ponadto przez Salvador napisano kilka portretów Picassa.

• Urządzenie i ręka (1927) Dostępne są eksperymenty z kształtami geometrycznymi. Ta mistyczna pustynia jest już poczuła, sposób pisania krajobrazu, charakterystycznego dla "surrealistycznego" okresu, a także innych artystów (w szczególności, Iva Tangi).

• Niewidzialna osoba (1929) Nazywany również "Niewidzialny", obraz pokazuje metamorfozę, ukryte znaczenia i kontury obiektów. Salvador został często zwracany do tego odbioru, czyniąc go jednym z głównych cech jego malowania. Dotyczy to wielu późniejszych obrazów, takich jak na przykład, "łabędzie odzwierciedlone w słonie" (1937) oraz "zjawisko twarzy i wazonu z owocami na brzegu morza" (1938).

• Cieszył przyjemność (1929) Co ciekawe, co otwiera obsesyjne pomysły i obawy dla dzieci o salvadorze. Wykorzystuje również obrazy pożyczone z własnego "portretu pola Elo.ru" (1929), "The Riddles of Sire:" Moja matka, moja matka, moja matka "(1929) i niektóre inne.

• Świetny masturbator (1929) Najlepsze ukochane przez naukowców, obraz jest podobny do "Oświeconych przyjemności" jest dziedzina studiów osobowości artysty.

Obraz "Konstytucja pamięci", 1931

• Stałość pamięci (1931) Być może najbardziej znany i omawiany dzieło Salvador Dali. Podobnie jak wiele innych, używa pomysłów z dawnej pracy. W szczególności jest to autoportret i mrówki, miękkie zegarki i wybrzeże Kaadaquesa, Otherland of Salvador.

• Riddle of Wilhelm Tel (1933) Jeden z Frank Bullying został przekazany przez komunistyczną miłość Andre Bretona i jego pozostawione widoki. Głównym charakterem według Daliego jest Lenin w czapce z ogromnym daszkiem. W "Genius Diary" Salvador pisze, że dziecko jest on sam, ubrany "chce mnie zjeść!". Tutaj znajdują się także kul - niezbędny atrybut kreatywności, który zachował ich znaczenie w całym życiu artysty. Przez te dwie kulki artysta wspiera wizjera i jednego z pilotów lidera. To nie jest jedyna dobrze znana praca na tym temacie. W 1931 r. Dali napisał "Częściowe halucynacja. Sześć zjawisk Lenina na fortepianie. "

• Tajemnica Hitlera (1937) Sam był podany o Hitlera odpowiedział na różne sposoby. Napisał, że przyciągnął jego miękki, pulchny spin z Fuhrera. Jego mania nie spowodowała specjalnego entuzjazu wśród surrealistów, którzy karmili współczucie po lewej stronie. Z drugiej strony Salvador następnie rozmawiał o Hitlerze jako wykończonej masochisty, która rozpoczęła wojnę z jednym bramką - stracić go. Według artysty, jakoś został poproszony o autograf dla Hitlera i umieścił prosty krzyż - "pełne przeciwieństwo złamanego faszystowskiej swastyki".

• Telefon - Omar (1936) Tak zwany surrealistyczny obiekt to obiekt stracił swoją istotę i tradycyjną cechę. Najczęściej wezwano do spowodowania rezonansu i nowych stowarzyszeń. Dali i Jacometry były pierwszym, aby stworzyć fakt, że sam Salvador nazwał "obiektami z funkcją symboliczną".

• Twarz Mei West (używany jako surrealistyczny pokój) (1934-1935) Praca została wdrożona zarówno na papierze, jak iw formie prawdziwego pokoju z meblami w postaci sofy wargowej i innych rzeczy.

• Metamorfoza Narcissa (1936-1937) Lub "transformacja narcyzy". Głęboko psychologiczna praca. Motywy były używane jako okładka jednego z różowych dysków Floyd.

• Transformacja paranoczna twarzy Gali (1932) Jak gdyby podano instrukcję malowania metody krytycznej paranoidu.

• Retrospektywne popiersie kobiet (1933) Surrealistyczny obiekt. Pomimo ogromnego chleba i kolby - symboli płodności, Salvador, jak to było, podkreśla cenę, którą to podane: na twarzy kobiety pełnej jej mrówek.

• Kobieta z głowami z róż (1935) Szef róż jest dość hołd dla Archimboldo, artysty, gorąco ukochanych surrealistów. Archimismo na długo przed pojawieniem się awangardy jako takie napisane portrety mężów sądowych przy użyciu warzyw i owoców do ich kompilacji (bakłażan z nosa, włosy pszenicy i tym podobne). On (taki jak Bosch) był czymś w rodzaju surrealistyczne do surrealizmu.

• Struktura uzupełniająca z cyckami: Przeziętrze wojny domowej (1936) Jak napisano w tym samym roku "Jesienny kanibalizm", to zdjęcie jest horrorem Hiszpan, który wie, co dzieje się ze swoim krajem i gdzie się porusza. Jest to tkanina Grannie Pablo Picasso.

• Słoneczny stół (1936) i poezja Ameryki (1943) Kiedy reklama szczelnie wszedł do życia wszystkich i wszystkich, dali go, aby stworzyć specjalny efekt, taki dyskretny szok kulturowy. Na pierwszym zdjęciu losowo spadnie do piasku w papierosie piasku "Camel", aw drugim - wykorzystuje butelkę "Coca-Cola".

• Wenus Milosian z basenie (1936) Najbardziej znany obiekt Dalian. Idea pudełek jest obecny w jego obrazie. Potwierdzenie tego może służyć "żyrafy na ogniu" (1936-1937), "Locker antropomorficzny" (1936) i inne obrazy.

• Rynek do spania z zjawiskiem niewidzialnego biustu Voltaire (1938) Jednym z najbardziej znanych obrazów "optycznych", w których umiejętnie odgrywa z skojarzeniami kolorów i kątem widzenia. Kolejną niezwykle znaną zadaniem tego rodzaju jest "Gala, patrząc na Morze Śródziemne, w oddali dwadzieścia metrów zamienia się w portret Abrahama Lincoln" (1976).

• Sen, spowodowany lotem pszczoły wokół granatu w sekundę przed przebudzeniem (1944) To jasne zdjęcie jest nieodłączne w uczuciu łatwości i niestabilności tego, co się dzieje. W tle - słonia długonogi. Ta postać jest w innych pracach, jak "pokusa św. Anthony" (1946).

• Nude Dali, kontemplując pięć zamówionych ciał, które zamieniają się w korpusy, z których LEDa Leonardo niespodziewanie tworzy, zapłodnionych przez twarz Gali (1950) jest jednym z wielu obrazów związanych z okresem pasji z Salvador z fizyką. Łamije obrazy, obiekty i twarze na balloodpornych korpusów lub podobieństwie nazwiska Rogues (inny obsesyjny pomysł, wykazany w rekordach dziennika). A jeśli przykład pierwszego recepcji jest "Galatia z kulkami" (1952) lub ten obraz, wtedy "Eksplozja głowy Rafaela" (1951) została zbudowana na drugim.

• Korpus hipercubiczny (1954) Corpus Hypercubus - Płótno przedstawiające ukrzyżowanie Chrystusa. Dali apeluje do religii (jak również mitologię, jako przykład, który służy "Colossus Rhodes" (1954)) i pisze działki biblijne na swój sposób, przynosząc znaczny udział mistycyzmu do obrazów. Niezbędny charakter i "religijne" obrazy staje się żoną Gali. Niemniej jednak Dali nie ogranicza się i pozwala pisać dość prowokacyjne rzeczy. Takie jak "satysfakcja Sodomsky niewinnej dziewicy" (1954).

• Ostatnia kolacja (1955) Najsłynniejsze płótno wykazujące jedną z scen biblijnych. Wielu badaczy nadal kłóci się o wartość tzw. Okresu "religijnego" w kreatywności. Zdjęcia "Guadalupskaya Matki Bożej" (1959), "otwarcie Ameryki zmusi Christopher Columbus Sleep" (1958-1959) i "Katedra ekumeniczna" (1960) (na których zostały schwytane same same) - Jasni przedstawiciele płótna tego czasu.

"Ostatnia kolacja" jest jednym z najbardziej niesamowitych rzemieślników mistrza. Przedstawia ich całość sceny Biblii (właściwie wieczorem, spaceru od Chrystusa na wodzie, ukrzyżowanie, modlitwę przed zdradą Judasza), które są zaskakująco połączone, intertinging ze sobą. Warto powiedzieć, że temat biblijny w pracy Salvador Dali zajmuje znaczącą pozycję. Artysta próbował znaleźć Boga w otaczającym świecie, w sobie, reprezentując Chrystusa centrum wszechświata ("Christ San Juan de la Cruz", 1951).

Spinki do mankietów

• 1500+ obrazy, biografia, zasoby (angielski), plakaty (eng)
• Salvador Dali (eng) na stronie internetowej bazy danych filmów internetowych

Fundacja Wikimedia. 2010.

11 maja 1904 r. W rodzinie bogatych notariusz-kataloński Salvador Dali-I-Kusi pojawia się na Syna Syna. Para małżeńska w tym czasie doświadczyła utraty ukochanego pierworodnego Salwadora, który zmarł na dwa lata od zapalenia mózgu, więc postanowiono podać tę samą nazwę dla drugiego dziecka. Przetłumaczone z języka hiszpańskiego oznacza Zbawiciela.

Matka dziecka Felipe Domasene natychmiast zaczęła protekcjonować i rozpierzać syna, podczas gdy ojciec pozostał surowy do jego potomstwa. Chłopiec stał się kapryśny i bardzo krnąbrny dziecko. Po 5 latach nauczył się prawdy o jego starszym bracie za 5 lat, zaczął być w tym fakcie, że nawet wpłynął na szybką psychikę.

W 1908 r. Córka Ana Maria Dali pojawiła się w rodzinie Dali, który później został bliskim przyjacielem jej brata. Chłopiec z wczesnego dzieciństwa został przeniesiony z rysunkiem i okazało się dobrze. W pokoju użytkowym, El Salvador zbudował warsztaty, w którym na emeryturze na emeryturę na kreatywność.

kreacja

Pomimo faktu, że w szkole zachowywał się wyzywająco i nie studiował siebie, jego ojciec dał mu lekcje malowania lokalnego artysty Ramon Piccot. W 1918 r. Pierwsza wystawa dzieła młodego mężczyzny odbyła się w rodzimie figueras. Przedstawiono na nim krajobrazy, których projekt został podany zainspirował malowniczą okolicę miasta. Do ostatnich lat Salvador pozostanie wielkim patriotą Katalonii.

Już w pierwszych dziełach młodego artysty widać, że ze specjalnymi dirtifami rozwija techniki liter impresyjskich, kubików i poenteliści. Pod kierownictwem sztuki art, Nunhens Dali tworzy obrazy "Tetushka Anna do szycia w Kadaques", "Zmierzch Old Man" i inni. W tym czasie młody artysta lubi europejską awangardową, czyta prace ,. Salvador pisze i ilustruje małe historie dla lokalnego magazynu. W Figueres nabywa pewną sławę.

Kiedy młody człowiek zmienia 17, jego rodzina doświadcza większej straty: matka umiera z raka piersi przez 47 lat. Ojciec został przekazany na koniec swojego życia, nie usunie żony na żonie, a postać samego Salwadoru sam stanie się całkowicie niekwestionowany. Ledwo zapisał się w tym samym roku w Madrycie Akademii Sztuk Pięknych, natychmiast zacznie zachowywać się wyzywająco wobec nauczycieli i studentów. Sztuczka aroganckiego Francja była oburzona wśród profesorów Akademii i została dwukrotnie wydalona z instytucji edukacyjnej. Jednak pobyt w stolicy Hiszpanii pozwolił, aby młodzi dali niezbędne znajomości.

Federico Garcia Lorca i Luis Buelu, zostań jego przyjaciółmi, znacząco wpłynęło na artystyczny wzrost El Salvador. Ale nie tylko kreatywność wiązała młodzi ludzie. Wiadomo, że Garcia Lorca nie wahała się jego niekonwencjonalną orientacją, a współczesny argumentował nawet o jego relacje z Dali. Ale Salvador nie miał homoseksualnego, nawet pomimo jego obcych w zachowaniu seksualnym.

Scandalous zachowanie i brak edukacji artystycznej sztuki nie uniemożliwiły, że Salvador dał już kilka lat później, aby otrzymać sławę światową. Jego dzieła tego okresu były: "Port-Alger", "Młoda kobieta widziana z tyłu", "Postać kobiet w oknie", "autoportret", "Portret Ojca". I dzieło "koszyka z chlebem" nawet trafia na międzynarodową wystawę w Stanach Zjednoczonych. Głównym modelem, który stale stwarzył artystę, aby stworzyć kobiece obrazy w tym czasie, staje się jego rodzimą siostrą Ana Marią.

Najlepsze obrazy

Pierwsza znana praca artysty jest uważana za internetową "stałość pamięci", która przedstawia płynące ze stołu z ciekłym zegarem na tle piaszczystej plaży. Teraz zdjęcie znajduje się w Stanach Zjednoczonych w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i jest uważana za najbardziej znaną pracę Mistrza. Dzięki pomocy ukochanego Galyma, ekspozycje zaczynają odbywać się w różnych miastach Hiszpanii, a także w Londynie i Nowym Jorku.

Geniya zauważa patrona Viscount Charles de Noeil, który w wysokiej cenie wybucha jego obrazy. Dla tych pieniędzy kochankowie nabywają przyzwoity dom w pobliżu miasta Port Lygata, który znajduje się nad brzegiem morza.

W tym samym roku Salvador Dali robi kolejny decydujący krok w kierunku przyszłego sukcesu: dołączy do surrealistycznego społeczeństwa. Ale tutaj ekscentryczny kataloński nie pasuje do ram. Nawet wśród zamieszek i zaburzeń sztuki tradycyjnej, takich jak Breton, Arp, De Kiriko, Ernst, Miro, Dali wygląda jak biała wrona. Wchodzi do konfliktu ze wszystkimi uczestnikami ruchu, a na końcu głosi swoje Credo - "Surrealizm jest Me!".

Po przyjeździe do władzy w Niemczech dał początek jednoznacznych fantazji seksualnych o polityce, która znajduje swoje wyrażenie w dziełach artystycznych, a to również oburzanie kolegów. W rezultacie, w przeddzień II wojny światowej Salvador Dali łzy jego związek z grupą francuskich artystów i liści dla Ameryki.

W tym czasie udało mu się wziąć udział w stworzeniu surrealistycznego filmu Louisa Bonyulec "Andaluzyjskiego psa", który miał wielki sukces wśród opinii publicznej, a także położył rękę do drugiego filmu swojego przyjaciela "Golden Age". Najbardziej znaną dziełem młodego autora tego okresu była "tajemnica Wilhelm Terly", w której przedstawił radzieckiego przywódcę partii komunistycznej z dużym nagich posierych mięśni.

Wśród kilkudziesięciu płótnach tego czasu, który był wystawiony na osobistej wystawach w Wielkiej Brytanii, USA, Hiszpanii i Paryżu, można wyróżnić "miękką konstrukcją z cyckami cywilnymi lub przeróżnienie wojny domowej". Obraz wydawał się dosłownie przed rozpoczęciem wojny domowej w Hiszpanii, wraz z "głodującą kurtką" i "Omar".

Po wizycie w Włochy w 1936 r. Dali zaczął dosłownie wędrować sztuką włoskiego ożywienia. W swojej pracy pojawiły się cechy naukowania, które stały się kolejną sprzeczności z surrealistami. Pisze "Metamorpoz Narcissa", "Portret Freuda", "Gala - Salvador Dali", "Jesienny kanibalizm", "Hiszpania".

Ostatnią pracą w stylu surrealizmu jest jego "sen Wenus", który pojawił się już w Nowym Jorku. W USA artysta nie tylko zaangażował się w malarstwo, tworzy plakaty reklamowe, makijaż sklepy, współpracuje z i, pomagając im z dekoracją filmów. W tym samym czasie pisze jego słynną autobiografię "Sekretarz Życia El Salvador Dali, napisane przez niego", który jest natychmiast kupowany.

Ostatnie lata

W 1948 r. El Salvador Dali wraca do Hiszpanii, do Port Lygat i tworzy płótno "słonia", personifikując ból powojenny i dewastację. Ponadto, po pracy geniusza pojawiają się nowe motywy, które poszukują widza do życia cząsteczek i atomów, co manifestuje się na zdjęciach "LED Atomic", "Rozdzielenie atomów". Krytycy traktowali te płótno do stylu mistycznej symboliki.

W tym okresie Dali zaczyna napisać płótno na działkach religijnych, takich jak Madonna Port-Lygata, "Ostatnia kolacja", "Krucyfiks lub ciało Hypercubic", niektóre z nich dostały zatwierdzenie Watykanu. Pod koniec lat 50., w sugestii swojego przyjaciela, biznesmen Enter Bernata rozwija logo słynnego cukierków na różdżce Chup-Chupa, który był obrazem rumianku. W zaktualizowanej formie nadal używany jest projektantów produkcji.

Artysta jest bardzo owocowy na pomysł, że przynosi mu stały znaczący dochód. Salvador i Gala zapoznaj się z prawodawcą prawa i zaprzyjaźnij się z nią do końca życia. Specjalny obraz został podany z jego niezmiennie wirujące wąsy, które nosił już w młodości, staje się obiecującym jego czasem. Firma tworzy kult artysty.

Geniusz stale podnosi opinię publiczną ze swoimi antonami. Wielokrotnie jest fotografowany z niezwykłymi zwierzętami, a nawet idzie na spacer po mieście z amicistą, co potwierdza liczne zdjęcia w popularnych publikacjach czasu.

Zachód słońca z kreatywnej biografii artysty rozpoczął się w latach 70. ze względu na pogorszenie jego stanu zdrowia. Ale nadal dał nadal generować nowe pomysły. W tych latach odnosi się do stereoskopowej techniki listu i tworzy obrazy "Polygidras", "łódki podwodno", "Ole, Ole, Velasquez! Gabor! ". Hiszpański geniusz zaczyna budować duże muzeum domowe w Figuene, które nazywano "pałacem wiatrowym". W nim artysta planował umieścić większość swoich obrazów.

Na początku lat 80. El Salvador Dali otrzymuje wiele nagród i nagród z rządu Hiszpanii, jest wykonany przez honorowego profesora Akademii Sztuk Paryża. W Jego woli, która została podana publicznie po śmierci, Dali, ekscentryczny artysta wskazał, że cały jego stan wynosi 10 milionów dolarów, które zgłasza Hiszpanię.

Życie osobiste

1929 przyniósł zmiany w życiu osobistym Salvador Dali i jego krewnych. Spotkał jedyną miłością całego życia - Eleny Ivanovna Dyakonov, emigrant z Rosji, który w tym czasie była żona poety pola Eloara. Zadzwoniła do Gali Elur i była starsza niż artysta od 10 lat.

Po pierwszym spotkaniu Dali i Gala nigdy nie rozstali się ponownie, a jego ojciec i siostra pochodzili z tego związku do przerażenia. Salvador-sr. Pozbawiony jego syna wszystkich dotacji finansowych za jego część i Ana Maria zrujnował z nim kreatywnych relacji. Nowo menniani kochankowie osiedlili się na piaszczystym brzegu w kadakach w małej chałupie bez udogodnień, gdzie Salvador zaczyna tworzyć swoje nieśmiertelne kreacje.

Po trzech latach oficjalnie podpisują, aw 1958 r. Ich ślub miał miejsce. Przez długi czas para żyła szczęśliwie, natomiast na początku lat 60., zaburzenie nie rozpoczęło się w ich związku. Starsza galowa gala pragnęła cielesnych galaretek młodych chłopców, a Dali zaczął znaleźć pociechę w kręgu młodego ulubionego. Dla swojej żony kupuje zamek w Polila, gdzie może przyjść tylko za zgodą gangu.

Około 8 lat jego muzeum był brytyjski model Amanda LIR, z którym El Salvador był związany z tylko stosunków platonicznych, wystarczył, by obejrzeć swoją pasję godzinami i cieszyć się jej pięknem. Amanda kariery zniszczyła ich związek i dali bez żalu zerwał z nią.

Śmierć

W latach 70. Salvador zaczyna zaostrzenie jego choroby psychicznej. Jest niezwykle wyczerpany halucynacjami, a także cierpi na nadmiar leków psychotropowych, że lekarze go przepisują. Lekarze nie bez powodu uwierzył, że zostały one podane przez schizofrenię, który otrzymał komplikację w postaci choroby Parkinsona.

Stopniowo zaburzenie starszego zaczęło zabierać zdolność do utrzymywania pędzla w jego ręce i pisać obrazy. Śmierć jego ukochanej żony w 1982 roku w końcu ścisnęła artystę, a przez jakiś czas leży w szpitalu z zapaleniem płuc. Po 7 latach serce starego geniuszu nie wytrzymuje, a on umiera z niedoboru mięśnia sercowego 23 lutego 1989 roku. Tak zakończył historię miłości artysty Dali i jego muzy Galyi.

Dzięki zaufaniu można powiedzieć, że ludzie, którzy nie słyszali o Dali, po prostu nie istnieją. Niektórzy znają go przez kreatywność, która odzwierciedlała całą erę w życiu ludzkości, inni - wspinając się, z którymi mieszkał i malował.

Wszystkie dzieła El Salvador stały w naszych dniach miliony, a zawsze są koneserzy kreatywności, gotowe do zapłaty za płótno niezbędną kwotę.

Dali i jego dzieciństwo

Pierwszą rzeczą, którą należy powiedzieć o wielkim artystcie, jest Hiszpan. Nawiasem mówiąc, jego narodowość została przekazana niezwykle dumna i była prawdziwym patriotem jego kraju. Rodzina, w której się urodził, w dużej mierze zidentyfikował swoją ścieżkę życia, funkcje pozycji. Matka Wielkiego Stwórcy była głęboko wierzy, a jego ojciec jest przekonującym ateistą. Od dzieciństwa Salvador Dali był zanurzony w atmosferze gości, jakąś ambiwalencję.

Autor płótna ocenił w milionach, student był słaby. Nie ma nadziei charakteru, Irrepresyjne pragnienie wyrażania własnej opinii, zbyt brutalna wyobraźnia nie pozwoliła mu osiągnąć wielki sukces w szkoleniu, ale jako artysta Dali pokazał się wcześnie. Pierwsza z jego zdolności do rysowania Ramon Piccot, który wysłał talent czternastoletniego twórcy do właściwego kierunku. Dla czternastu lat młody artysta zaprezentował swoją pracę na wystawie odbywającej się w Figueres.

Młodość

Praca Salvadora Dali pozwoliła mu wejść do Madrytu Akademii Sztuk Pięknych, ale młodych, a nawet wtedy wybitny artysta nie był tam długo. Bycie przekonanym jego ekskluzywnością, wkrótce został potrącony z Akademii. Później, w 1926 r. Dali postanowił kontynuować studia, ale ponownie zostało wykluczone, bez prawa do przywrócenia.

Ogromna rola w życiu młodego artysty odegrała znajomość Louisa Bonyulec, który później stał się jednym z najbardziej znanych dyrektorów pracujących w gatunku surrealizmu i Federico, który stał się historią jako jeden z najjaśniejszych poetów Hiszpanii.

Wyjaśnił z Akademii Sztuki, młody artysta nie ukrył własnych, co pozwoliło mu zorganizować własną wystawę w swojej młodości, którą odwiedził wielki Pablo Picasso.

Muse Salvador Dali.

Oczywiście każdy twórca jest potrzebny muza. Dałem ją, została przedłużona Eloire

Moment randek z wielką surrealistą jest żonaty. Głębokie, wszechstronna pasja stała się impulsem do opieki nad męża dla gangu i aktywnej kreatywności samego samego Salwadora. Kochanek stał się surrealistyczną nie tylko inspirującą, ale także rodzajem menedżera. Dzięki jej wysiłkom Salvador został znany w Londynie, Nowym Jorku i Barcelonie. Sława artysty nabyła zupełnie inną skalę.

Avalanche of Glory.

Ponieważ powinno być dowolną kreatywną naturą, artysta Dali stale ewoluował, szukał, ulepszony i przekształcił technikę. Oczywiście doprowadziło to do znaczących zmian w swoim życiu, z których najmniejszy był wyjątek od listy surrealistów. Jednak w jego karierze nie miało wpływu. Wielokrotność, a następnie zyskała wiele wystaw wielo milionów. Świadomość tej samej wielkości przybyła do artysty po opublikowaniu autobiografii, której obieg, który został podzielony na rekordowy czas.

Najbardziej znane prace

Osoba, która nie znała po prostu jednej pracy El Salvador, ale niewielu może nazywać co najmniej kilku dzieł wielkiego artysty. Wokół świata stworzenia szybkiego pracownika, sztuka jest utrzymywana jako poczucie oka i pokazano milionom odwiedzających muzea i wystawy.

Salvador dał najsłynniejsze obrazy do pomalowania niemal zawsze w pewnym impulsie zmysłów, w wyniku pewnego wybuchu emocjonalnego. Na przykład "autoportret z Rafaeleva Sheay" został napisany po śmierci matki artysty, która była dla dał prawdziwe obrażenia psychiczne, które wielokrotnie wyznawał.

"Stałość pamięci" - podano jedną z najbardziej znanych prac. Jest na tym obrazie, że istnieje kilka różnych nazw, które są równie współistniejące w kręgach historycznych artystycznych. Na płótnie w tym przypadku, miejsce, w którym mieszkał i pracował artysta, jest Port Lygata. Wielu badaczy twórców twierdzi, że opuszczone wybrzeże odzwierciedla na tym obrazie wewnętrzna pustka sam Stwórca. Salvador Dali "Czas" (jak gdzie indziej nazywany tym zdjęciem) Drew pod wpływem topnienia sera Klasy Camambur, z której pojawiły się kluczowe obrazy arcydzieła. Zegar zakupowy całkowicie nie do pomyślenia formularza na płótnie symbolizuje ludzką postrzeganie czasu i pamięci. "Konstytucja pamięci" jest zdecydowanie jednym z najgłębszych i dobrze przemyślanych dzieł Salvador Dali.

Różnorodność kreatywności

To nie jest tajemnicę, że obrazy Salvadoru były bardzo różne między sobą. Pewny okres w życiu artysty charakteryzuje się jednym lub innym sposobem, styl, określony kierunek. Do czasu stwierdził Stwórca: "Surrealizm to ja!" - Rozważ pracę napisaną od 1929 do 1934 roku. Do tego okresu obejmują takie zdjęcia jako "Wilhelm Tel", "wieczorny duch", "krwawiące róże" i wielu innych.

Wymieniona praca jest zasadniczo różna od obrazów okresu, ograniczona do 1914 r. I 1926 r., Kiedy Dali Salvador wykonał swoją pracę w niektórych ramach. Wczesne dzieła Mistrza Phantaza charakteryzują się dużą jednolitością, wymiarem, większym spokojnym, w pewnym stopniu wielkim realizmem. Wśród tych zdjęć możesz przydzielić "wakacje w Figueres", "Portret mojego ojca", napisany w latach 1920-1921, "Widok na Cadakes z gór".

Salvador napisał najsłynniejsze obrazy po 1934 roku. Od tego czasu metoda artysty stała się "krytycznym paranoidem". W tej żyli twórca pracował do 1937 roku. W tym czasie podano wśród pisemnych, największa sława dostała obrazy "dodatkowa struktura z cyckami (przednia wojny domowej)" i "resztki atawistyczne deszczu"

Okres "krytyk paranoidalny" podążył za tzw. Amerykanina. W tym czasie Dali napisał słynny "sen", "Galaryna" i "sen, pszczoła powietrza wokół granatu, na chwilę się obudzić".

Coraz więcej napięcia nabywa pracę Salvador Dali z czasem. W okresie amerykańskim podąża za okresem mistycyzmu jądrowego. Obraz "Sodom satysfakcja niewinnej dziewicy" jest napisana dokładnie właśnie w tym czasie. W tym samym okresie, w 1963 r. Napisano uniwersalną katedrę.

Dali uspokaja się

Od 1963 do 1983 r. Historii sztuki nazywają okres "ostatniej roli". Prace tych lat są spokojniejsze niż poprzednie. Obserwują wyraźną geometrię, bardzo pewną grafikę, panującą nie gładką, topnienie, ale jasne i dość surowe linie. Tutaj możesz przydzielić słynnego "wojownika", napisanego w 1982 roku lub "fenomen twarzy na tle krajobrazu".

Mniej znanych Dali.

Niewiele osób wiedzą, ale Salvador dał najbardziej pracował nie tylko na płótnie i drzewach, a nie tylko przy pomocy farb. Znajomy artysty z Louisa Poniomarem, nie tylko określa dalszy kierunek kreatywności Dali, ale także odzwierciedlenie w filmie "Dog andaluzyjski", zszokowany w jednym czasie publiczność widzów. To był ten film, który stał się rodzajem rzeźni burżuazji.

Wkrótce ścieżka została dana, a Boniueli rozeszł się, ale ich wspólna praca spadła w historii.

Dali i Eupaz.

Nawet pojawienie się artysty sugeruje, że jest to głęboka kreatywna natura, niezwykła i szukająca nowego, nieznanego.

Dali nigdy nie został wyróżniony pragnieniem spokojnego, tradycyjnego wyglądu. Wręcz przeciwnie, był dumny ze swoich niezwykłych wychodni i użył ich pod każdym względem. Na przykład o własnych wąsach, artysta napisał książkę, dzwoniąc do nich "anten na postrzeganie sztuki".

Jednym z jego własnych spotkań w wrażeniu imponującym Dali postanowił wydać w garnituru nurkowania, w wyniku czego nie ddląca.

Dali Salvador wykonał swoją pracę przede wszystkim. Sława Artysta wygrał najbardziej nieprzewidziany, najbardziej dziwne sposoby, które można sobie wyobrazić. Kupił bankty dolara za 2 $, sprzedając książkę o tej promocji dla ogromnych pieniędzy. Artysta bronił prawo swoich instalacji do istnienia ich zniszczenia i dysków na policję.

Salvador dał najsłynniejsze obrazy po lewej w ogromnej ilości. Jednakże, a także wspomnienia ich dziwnego, niezrozumiałego charakteru i światopoglądu.