"Cechy sztuki kreatywności Gogola. Esej "Cechy sztuki kreatywności Gogola

Z era Puszkina. Do okresu gogolijskiego historii literatury rosyjskiej. Tworzenie pisarza (1809-1830). Gogol wszedł do rosyjskiej literatury złotego wieku, kiedy już dotarła do swojego heyday. Podbić czytelników i stać się równo z Puszkinem, Zhukovsky, Griboedov, nie mógł mieć dużo talentów. Konieczne było ją narysować własny motyw, Stwórz własny unikalny obraz życia.

Przez Tematem Kreatywności Gogol była walka bezosobowej rzeczywistości dla ludzkiej duszy, próba jej zła. Zło ma naprawdę diabelską zdolność do zmiany masek. W jednej epoce wydaje się demoniczne dla drugiego, udaje, że jest szary i niezauważalny. Ho Jeśli walka zatrzymuje się, ludzkość czeka na duchową śmierć. Literatura - pole tej bitwy, pisarz jest w stanie wpływać na jego wynik.

Literacka broń Gogolu w romantycznej walce o losy świata zaczęła czyszczyć duszę śmiechu "przez niewidzialny, nieznany światu łez." Jego śmiech nie jest tylko satyrycznie social Vices. I nie tylko czytelnika protekcjonalnie protekcjonalnie, z humorem, traktować naturalnie ludzkie wady i małe słabości. Może być radosny, smutny, tragiczny, beztroski, i wrzód i miły. Zmywa się ze wszystkimi pozorną, cały wulgarny, zwraca go do promiennej podstawy ułożonej w każdej rzeczy, w każdej żywej stworzeniu przez Boga. I zapłacić za to, że stanowił najwyższą cenę - cena nieskończonego bólu, który pisarz tęskni za jego sercem. (Było to w tym, że Gogol był w dużej mierze zbliżony do późnego niemieckiego romansu, przede wszystkim do Hoffmana.) W ostatnich latach życia i kreatywności Gogol coraz częściej ucieka się do głoszenia lirycznego, bezpośrednio odnoszącego się do czytelnika, próbując zainspirować go "dobry" i wskazuje ścieżkę do korekty.

Ostatecznie Gogol jako pisarz zbliżył się do granicy nowego czasu ujawniającego literaturę z posługi religijnej. Sztuka dla późnego Gogola nie jest już tak wiele "jesteśmy wysokimi oszustami", ile bezpośrednich rugerów prawdy, echa boskiej prawdy. Dlaczego więc nie mógł ukończyć swojej wielkiej powieści " Martwe dusze"Który był przybliżenie" Korekta "całej Rosji? Dlaczego ostatnie lata Gogol przeszły pod znakiem najcięższego kryzysu kreatywnego i psychicznego? Wyczerpująca odpowiedź na te pytania jest po prostu niemożliwa. Jest tajemnica ludzkiego życia, tajemnicy duszy, tajemnicę pisarza, która każda osoba, każdy artysta bierze z nimi. Chcesz o nich myśleć. Po prostu się spieszę. Po pierwsze, zapamiętajmy, jak osobisty los i kreatywna biografia Gogola zostały złożone.

Nieruchomość ukraińskich właścicieli ziemskich z Gogola-Yanovsky znajdowała się w wdzięcznych i chronionych historycznych legendach regionu - w regionie Poltava. Od pierwszych lat swojego życia Gogol absorbował dwa kultury narodowe - ukraiński i rosyjski. Kochał Folklor Malorosiysk, dobrze znał pracę pisarzy Maloros. Na przykład Ivan Kotlyarevsky autor komiksu tłumaczącego epickie wiersz Virgil "Eneida":

Eney był wypłatą
I odpływ nawet gdzie kozak
Na koszulkach są porwanie, nienarodzone,
Zszyp się notebookiem.
Kiedy Troy w bitwie o grozny
Porównaj z mięsem Dung,
Kotomka Greb i Treight dał;
Z jego chwytaniem trojanów,
Britheads holoners,
A Grecy heelu pokazali ...

Ojciec Gogola, wasily Afanasyevich, napisał w wolnym czasie. Matka, Maria Ivanovna, Nee Kosyarovskaya, sześć dzieci wychowywanych w ściśle religijnym duchu. Młody Gogol dobrze znał Biblię, a zwłaszcza doświadczył proroctwa apokalipsy (ostatnia księga Nowego Testamentu) najnowsze czasy ludzkość, nadchodzący antichrysta i Straszny sąd. Następnie te doświadczenia dzieci Echo reagują w jego alarmującym i ekscytujące prozę.

Od 1821 do 1828 r. Gogol studiował w nowo otwartym gimnazjum wyższych nauk w UZHIN. Była dobra sala gimnastyczna: nauczyciele, wraz ze studentami występy szkolne; Gogol malował scenerię, wykonały poważne i komiczne role. Niemniej jednak aktywny charakter, ostrożnie ukryte ambicje nie dawały gogolu pokoju. Marzył o polu państwowym, chciał zostać prawnikiem ("nie ofiarą, największym nieszczęściem na świecie, wybuchając w moje serce", napisał PP Kolsarovsky w 1827 roku) i oczywiście pomyślał o przeniesieniu do St. Petersburg.

Ho Północna stolica Wielkiego Imperium szybko ochłodziła południowy zapadek młodych prowincji. Szczęście za opłacalną usługę nie powiodło się; brakowało pieniędzy; Decutek literacki jest półokrągłym wierszem idyllem "Ganz Kühelgarten", opublikowany pod pseudonimem V. Alov, spowodował przyjazną śmieszność krytyków metropolitalnych. W ponurym układzie Ducha dwudziestu lata, pisarz spala kopie nieuzasadnionej cyrkulacji, jak spalono poza mostami. Nagle pozostawia St. Petersburg za granicą, do Niemiec. Tak nagle wróci. Próbuje stać się aktorem. Do tej pory w końcu nie idzie do serwisu papierniczego.

Ta konwulsja działań, zwrot nerwowy od teraz zostanie poprzedzony plamy twórczej działalności (a później wydaje się, że go zastępuje). Już w 1830 r., Pierwsza bogolowa opowieść "Bisavryuk lub wieczorem w przeddzień Iwana Kupali", która rozpoczęła początek genialnym cyklu "wieczorami na gospodarstwie w pobliżu Dikanka" (1831-1832).

"Wieczory na farmie w pobliżu Dikanka". Opublikowane przez Pacific Rudym Pankom (1829-1831). Gogol Tale of Little Życie rosyjskie, czasami straszne, czasami zamrożone, bardzo kolorowe i śpiewaków, pojawiły się właśnie na czas. "Wszyscy byli zachwycani tym żywym opisem plemienia śpiewu i tańca" Pushkin napisał, który wspierał Gogol na swoją śmierć w 1837 roku. (Nawet działki dwóch głównych dzieł Gogol, komedii "audytora" i powieść "martwych dusz" były hojnie przekazane swoim autorze Pushkin.)

Gogol przypisał autorstwo cyklu Rud Pan, alei i Balagura. Jednocześnie, w tekstach opowieści, jak gdyby ukryte są niewidzialne historie postaci. Ten i Dyac Thomasa Grigorievicha, który wierzy w jego straszne historie, które zabrali go od swojego dziadka (a jego godzinę, od jego dziadka, ciotek). A niektóre "patelnia grochowa". Uwielbia Dikanka, ale wychowywał się w "książkach" (Thomas Grigorievich uważa go za "Moskalember"). I Stepan Ivanovich Vicki z Gadyach ...

Wszyscy, z wyjątkiem dobrze przeczytanego "Panic PAch", naiwne. I rudy panko z każdym nowa historia Wykrywa mniej prostotę i coraz więcej literackich Lucavii. Ponadto wizerunek prowincjonalny wesoły, ludowy i półskujący Dikanka jest zacieniony w cyklu "Wieczorami ..." Sposób Grand, Royal (ale także półsko) Petersburga. Aby powiedzieć o życiu Dikanka, od wewnątrz może tylko oszustwo, który dorastał tutaj, wszyscy wiedzą, ze wszystkimi połączonymi. Pisarz metropolitalny, taki "Peoper", nie jest mądrem. Wręcz przeciwnie, opowiedz o "Wielkim" świecie, o St. Petersburgu, tylko poważny pisarz - czytany, zaangażowany w kulturę "wysokiej". Okazuje się więc, że Panko nie jest tak wielką postacią "pełnoplationą", jak Pushkinsky Belkin, jak bardzo Maska literacka samego Gogola, który czuł się w równym mierze i Petersburgu, a poza Dikanka (Estate Pod taką nazwą należącą do kolumny znajdowało się w pobliżu z Vasilievka).

Literatura rosyjska czekała na pojawienie się takiego romantycznego pisarza, który był w stanie odtworzyć jasny lokalny smak, aby zachować darmowy oddech swojej małej ojczyzny w prozie, świeże uczucie prowincji, ale jednocześnie pozornie strzelając obraz obrzeża w rozległy kontekst kulturowy. Większość czytelników natychmiast zrozumiała, że \u200b\u200bGogol nie jest ograniczony do "malowania literackiego", kolorowe szczegóły życia ukraińskiego, "pyszne" małe rosyjskie słowa i obroty. Jego celem jest przedstawienie Dikanka w tym samym czasie i naprawdę i fantastycznie, jak mały wszechświat, z którego można zobaczyć we wszystkich stronach świata.

Gogol cykl "Wieczory na gospodarstwie w pobliżu Dikanka" Już studiowałeś. Ho Teraz, z dogłębnym powtórzeniem, spróbujmy ponownie otworzyć go dla siebie. Odczytamy dwie historie z "wieczorów ...", które w swoim stylu wydaje się Polar, w każdym przeciwnie, - "Noc przed Bożym Narodzeniem" i "Ivan Fedorovich Sheponka i jego ciotka".

Ponieważ wierzy w historię, bezpośrednio związany z tradycją ludową i sprytną fantastyczną atmosferą, głównym bohaterem "nocy przed Bożym Narodzeniem" Blacksmith Plaule musi pokonać nieczyste mocy, obróć cechę wroga w magicznym pomocniku.

Wszystkie bohaterów cyklu żyją i działają w różnych epokach. Niektórzy (jak Ivan Kupala z historii "wieczorem po południu") - w strasznym i majestatycznym starożytności, gdy zły zapłodniony na świecie. Inni (jako próżnia) w warunkowym złotym wieku Catherine Wielkiego, w przeddzień zniesienia Zaporizhia Wolitsiego, kiedy magia nie była już tak ostry, jak w czasach mitologicznych. Czarownice i demony są czasem zabawne. Cholera, jazda, na której przemieszcza się próżniowa, "doskonale niemiecka z przodu" z wąską kufą obozową, okrągłym plamką, cienką nogami. Jest raczej podobny do "promierza Francji z ogonem" niż na linii. I fakt, że jest zabawny, nie może już być straszny.

Ponadto próżnia wchodzi w kontakt z ekstradami nie, a mianowicie w nocy przed Wesołych Świąt. W pół-ludowym świecie "Wieczory ...", bliżej Bożego Narodzenia i Wielkanocy, Zła bardziej aktywne - i że jest słabszy. Noc przed Bożego Narodzenia daje słabe z ostatniej szansy na "głupie", a także określa limit tych "wstrząsów", na wszędzie kłócić się i gloryfikować Chrystusa.

Nie przypadkowo pojawia się w historii opowieści o odcinku z Kozakami-Zaporozeetami, który przybył do Petersburga do Katarzyny II. Faktem jest, że wkrótce po tym spotkaniu, Empress zgaśnie Zaporizhia Sch. To znaczy romantyczna epokaNie tylko mityczna starożytność przestanie istnieć, co należy do bohaterów "strasznych" z tyłu cyklu ("straszna zemsta", "Wieczorem w przeddzień Iwana Kupali"), ale także legendarna przeszłość, która jest właścicielem witalność i udani bohaterowie jak próżnia. Ścieżka do jagnięciny, ale nudna nowoczesność jest otwarta. Małe bydło kowala i Oksana przeznacza życie na świecie, gdzie przygody, podobne do tych, którzy spadły do \u200b\u200budziału próżni, nie będą niemożliwe, ponieważ staruszek w końcu przeniesie się od rzeczywistości do obszaru Rue-Steer Pane ...

Jest w tej epoce, że Ivan Fedorovich Shponyka wpada w główny bohater historii, który został przetestowany przez historię Stepanu Ivanovicha Khuchachki z Gadyach. Ze względu na złą pamięć, najprostszy gawędziarza rejestruje fabułę, ale (po raz kolejny pamiętaj, że "opowieść o Belkin") jego stara kobieta istnieje w połowie drogi, więc narracja jest zepsuta w środku. Ta awaria linia sceny Ostro wzmacnia wrażenie wypadków, nieodpowiednie, emanujące z historii, o bezwartościowym bohaterze, więc nie lubimy z resztą - jasne, kolorowe znaki "wieczorami ...".

Opowieść o Ivan Fedorowicz jest zbudowana w recepcji oszukanego oczekiwania. Czytelnik "wieczorów ..." udało się przyzwyczaić do pewnych regularności działki ( scena gospodarstwa domowego często oznaczony fantastycznym wynikiem; Fikcja jest zmniejszona do poziomu szczegóły gospodarstwa domowego). Czeka na historię "Ivan Fedorovich Sheponka i jego ciotka", intuicznie przyniosła ją bliżej "nocą przed Bożym Narodzeniem".

Na próżno. Jedyne wydarzenie w całej historii, która wykracza poza partycję, jest sen Iwana Fedorowicza. Wycinanie w młodszej jednej z dwóch sióstr sąsiada Storchenki, skóra oddychająca z horrorem: Co to jest żona? I na pewno poślubić, będzie teraz sam, ale zawsze będzie dwa? Sen, który go dał mu w nocy, straszny. Potem jest żoną z twarzą gęsi; Wtedy żony stają się nieco i są wszędzie - w kapeluszu, w kieszeni; Ta ciotka nie jest już ciotką, ale dzwonnica, sama skóra - dzwon i liny, który jest oddany na jego dzwonnicę, jest żoną; Ten kupiec sugeruje go, aby kupić modną sprawę - "żona". Ho Sleep jest dozwolony w cokolwiek - rękopis tej historii jest zepsuty.

Tworzenie obrazu Iwana Fedorowicza, Gogol planuje nowy typ bohatera, który wkrótce będzie w centrum swojego świata artystycznego. To jest bohater, uciekł z półbowiętego czasu i umieszczony nowoczesna przestrzeń, w epoce szlifierskiej. Nie jest związany z niczym, z wyjątkiem życia, nie jest dobry ani zły. I wystarczająco dziwnie, jest to kompletna "strata" nowoczesnego człowieka z całościowego świata, jest to ostateczne "wydanie" od władz szwu o szarym drzewie stare, to separacja z Dikanka (Ivan Fedorovich nie jest W ogóle związany z nią!) Zrób to w nowy sposób bez zła. Może nie przeszkadzać w "pustej" świadomości bohatera (pamiętaj o strasznym śnie śnie) i potrząśnij go na ziemię.

Tiny Dikanka na obrazie Gogola i naprawdę na całym świecie. Gdyby zachował zdrowy i naturalny początek życia w całym kraju, oznacza to, że nie zniknęła ze świata jako całości. I odwrotnie, jeśli jest niezauważony, starożytne więzi zaczęły się rozpadać, jeśli staje się dniem dnia, trochę mniej fantastycznie, trochę więcej prozy, świeże - zwłaszcza dotyczy całego otoczenia.

Drugi cykl agendy Mirgorodu tej historii, która służy kontynuacji "nocy na gospodarstwie w pobliżu Dikanka" (1832-1834). "Taras Bulba". Sukces mógłby odwiedzić głowę młodego pisarza. Ho Gogol nie zatrzymał się w dotarciu i kontynuował wyszukiwanie nowych tematów, scen, bohaterów. Próbował studiować ukraińskiego folklorskiego jako stypendarno-etnografa, próbował nawet wziąć departament historii Uniwersalnej w Kijowie Uniwersytet, jakkolwiek mobilny i bardzo nerwowy znak wyeliminował możliwość niespieszowego biura. Ponadto w tajemnicy od najbliższych przyjaciół zaczął już pracować nad kolejnym cyklem prozaicznym. Później ten cykl będzie nazywany "Mirgorod", ale początkowo "Mirgorodsky" historia pojawiła się w składzie kolekcji "Arabeska" wraz z kilkoma pracami, co w 1842 r. Gogol będzie zjednoczyć w cyklu Petersburga.

Zderzenie strasznej starożytności z nudnią (ale nie mniej straszną) nowoczesnością staje się tutaj główną zasadą artystyczną. W cyklu "Mirgorod", dwie części, każda - dwie historie, jeden z nich z epoki Gogol, drugą z legendarnej przeszłości. Opowieść od Gogola Epoch dla jej stylistka jest blisko "naturalny" sposób "Ivan Fedorowicz Shepongly i jego ciotka", historia z legendarnej przeszłości została napisana w tym samym romantycznym duchu jako "straszna zemsta" lub "Wieczorem w Ewie" Iwana Kupalia ". Skład cyklu odzyskuje się do milimetra. Pierwsza część otwiera się z "nowoczesną" historią ("Starlavetsky Landowners"), a kończy "legendarny" ("Taras Bulba"). Drugi otwiera "legendarny" ("VIY"), a kończy "nowoczesny" ("historia o tym, jak Ivan Ivanovich kłóciła się z Ivan Nikiforvich"). Lubię czas, opisujący okrąg, wraca do tego samego punktu - do punktu całkowitego zniknięcia znaczenia.

Pozwól nam przebywać tylko jeden, "legendarny", Iprit jest znany do Tarasa Bulba. Uświadomywanie sobie, jak zostało zorganizowane, zrozumiemy, jak zorganizowane są inne historie "Mirgorod".

Jest taki koncepcja literacka - czas sztuki. Oznacza to, że czas przedstawiony przez pisarza. Wydaje się, że jest niezależny od prawdziwego czasu historycznego; Może płynąć szybciej lub wolniejszy czas w czasie rzeczywistym, może zmienić przeszłość, obecność i przyszłość lub podłączyć je do dziwacznego. Na przykład, bohater działa w teraźniejszości, ale nagle przypomina przeszłość i wydaje się, że się poruszamy. Albo autor używa obecnej formy czasu na historię o długotrwałych wydarzeniach - i powstaje nieoczekiwany wpływ przemieszczenia granic chronologicznych. Lub, podobnie jak w przypadku Tarasa Mulby, pisarz umieszcza bohaterów działających w tym samym czasie, jakby w różnych epokach historycznych.

Działanie stawki Gogola wydaje się być związane z czasami Brześć Ulyi w wysokości 1596, kiedy unii religijnej zostało siłą zawarte na terytorium polsko-litewskiego królestwa Commonwealth, unii religijnej zostało zawarte między prawosławnymi i katolikami, w Który prawosławny zachował język i "zewnętrzne" obrzędy ich kultu, ale przeniesione do składania taty Rzym i byli zobowiązani do wyznaczenia wszystkich głównych przepisów (Dogmas) Kościoła katolickiego. Jednakże, jeśli uważnie przeczytasz, widzisz, że działka obejmuje wydarzenia ukraińskiej historii XV, XVI, a nawet wieków połowy XVII. Narrator wydaje się znów szukać, aby przypomnieć czytelnikowi, że wszystko jest energiczne, wszystko jest silne i imponujące w przeszłości, a teraz nuda Mirgorod rozliczyła się na obszarach Wielkiej Brytanii. Dlatego, gdy wystąpiły zdarzenia, nie jest tak ważne. Najważniejsze jest to, że przez długi czas.

Nic dziwnego w historii, która jest stylizowana pod heroiczną epicką w legendarnych czasach Malorosiysk "Ryghthood", różne etapy ludzkiej historii są przeciwne. Kozaków żyjących pod prawami epicki nadal nie znają państwowości, jest bardzo nieuporządkowane, dzikie wolontariusze. I polskie zagrożenie, które już zjednoczeni do stanu ", gdzie są królowie, książęta i wszystko, co nie jest najlepsze w puszkach z rygnięcia", zapomniałem, co jest prawdziwym braterstwem.

Taras Bulba - Real epicka bohatera. On, z punktu widzenia historii, jest zawsze dobrze i we wszystkim. Nawet gdy działa jako zwykły rabusia: w miejscu żydowskiego Poglue lub bijąc dzieci, podejmując przemoc wobec kobiet i starych mężczyzn. Narrator chce stać się jak osobliwy, majestatyczny i obiektywny. Dlatego przedstawia nawet akty odrzucające Taras Bulba jako aktów epickich, konsekrowanych przez bohatera i nie podlegają oceny etycznej. Ponadto w odcinkach, w których uczestniczy Taras, narrator celowo rozpuszcza swój punkt widzenia w punkcie widzenia tytułowego charakteru. W pełni spełnia plan - aby przedstawić idealny, samowystarczalny bohatera słowiańskiego Starny, kiedy inni moralność panowała, inne pomysły na dobre i złe i kiedy świat jeszcze nie zajęł powszechności podróży, która, jak rzędu bagna , skręcone obecne życie.

HO Time, który wypadł, aby żyć zwolniony-prawidłowy Zaporozhet Taras Boulebe, a nie do końca Epicka. Wiele kozaków, w przeciwieństwie do Tarasu, jego godnego spadkobiercy do Opare i Lojalnych towarzyszy, takich jak Dmitro Tovkach, ulegli tolerancyjnym polskim wpływie, uspokoił się, pojednany ze złem ", byli przyzwyczaił się do luksusu i bzdury. Kozaków nie tylko zawierają traktat pokojowy z Turkami, ale także przysięgaj na ich wierze, że będą wierne umowie z błędem! Później, po raz kolejny wrócił do Schu po ciężkim obrażeniu, Tarasie i nie rozpoznawać jego "duchowej ojczyzny" w ogóle. Stare towarzysze umrą, niektóre wskazówki pozostaną od wspaniałych dni. Kolejna "święta wojna" przeciwko katolikom, któremu podniesie się po Warszawskiej egzekucji Ostej, będzie taki sam dla zemsty za syna jako desperacką próbę uratowania partnerstwa z rozkładu, zwrócić "małżeństwo" istnienia Zaporizhia.

Ho Bulba, przewoźnik prawdziwie tradycji kozackich, nie chcę się z tym zrobić: życie bez wojny, bez wyczyn, bez chwały i rabunek jest bez znaczenia: "Więc co żyjemy na tym, co do diabła, jesteśmy płacz mi dla mnie! A przy pierwszej okazji podnosi kozaków w kampanii do polskiego południowego zachodu, aby walczyć z Ulyą.

Dla Tarasa to nie tylko wojna. Jest to rodzaj krwawej wyznania wiary w świętych ojczyzny, w partnerstwie, do którego należy, jak wierzący odnosi się do symbolu wiary. Nic dziwnego, że Koszy w najbardziej bezpośrednim poczuciu tego słowa dołączyły do \u200b\u200bmistycznego "partnerstwa" wina i chleba podczas ich niekończących się Peters. Na scenie, przed bitwą Dubn o Tarasie, lufie starego wina i "przecinające się" Kozaków, którzy będą miały wspaniałą śmierć, która prowadzi wiecznego, który jest prosty: "siedzieć, Kukubenko, te ze mną! - Chrystus mówi go. - Nie zmieniłeś partnerstwa ... "

Jednocześnie, ortodoksja sama dla Taras Bulba (jak jednak dla wszystkich Kozaków na obrazie Gogola), nie tyle doktryny kościelnej, ile jest rodzaju hasła religijnego: "Witaj! Co w Chrystusie wierzysz? " - "Wierzę!" ... "i dobrze, zamknij się!" ... "Cóż, ... idź do którego sam znasz Kunny".

W bezlitosnej kampanii przeciwko "śmigłach" synowie Tarasu są zasiane. Ho Tutaj Taras ma dowiedzieć się, że jego młodszy syn, nie umiarkowanie wrażliwy Andriy, zmiażdżony ze wspaniałą polką, idzie na bok wroga. Jeśli w tym momencie, celem Tarasu był zemsta za odroczoną wiarę, to jest avenger na zdradę, jest potężnym sędzią jego syna. Nikt, nic nie sprawi, że uciekł od ścian obleganej twierdzy, dopóki nie zdarzy się. I dzieje się. Andry spada w zasadzkę, a szorstki ojciec, który poprowadził syna, żeby wysiąść z konia, wykonać go: "Urodziłem cię, zabiję cię!"

HO Let's Reread zupełnie różne sceny związane z obrazem Andrii. Wydawałoby się, że nie jest gorszy od Ostapy: Potężny, wysokość w sadze, odważny jest dobry, dzielne jest w bitwie, Lucky. Jednak niewielki cień jest stale na jego wizerunku. W pierwszym etapie historia - scena powrotna - zbyt łatwo zstąpi Taras kpiną nad nim nad nim. (Mając na uwadze, że Ostap, syn "właściwy" idzie ze swoim ojcem na pięściach.) Ponadto Andriy też ciepło przytula swoją matkę. W stylu Epic World of Taras Bulba, prawdziwy Kozak powinien umieścić swojego przyjaciela wyższego niż "Baba", a jego uczucia rodzinne powinny być znacznie słabsze niż uczucie braterstwa, partnerstwa.

Andriy jest zbyt ludzki, zbyt wyrafinowany, za późno, by być dobrym Zaporozhetem i prawdziwym bohaterem epopitem. Podczas pierwszych - Kijów nadal - randki z pięknym pololem, pięknem, białym jak śnieg i piercing czarny, pozwala jej spieszyć się nad sobą. Polka stawia niedokończonego gościa na wardze kolczyk, rzuca Kisiny Shemister, to jest, przebrania jego kobiety. To nie tylko gra, a nie tylko kpina kapryśnego polskiego piękna nad ukraińskim dzieckiem, który wkradł się w swoim kominie. (Który sam w sobie wskazuje i rzuca wątpliwe-demoniczne cień na bohaterze.) Ho jest również rodzajem rytuału zmiany mężczyzny w kobiecie. Ten, który zgodził się zagrać podobną grę, która zmieniła "Męski" Cossack Nature, że w paramilitowej historii Gogola był skazany prędzej czy później, aby zmienić wiarę, ojczyznę, partnerstwo.

A następny krok na bok Kozaków Zaporizhia (a zatem z dala od Epicka w kierunku powieści Love), flipper bohatera robi to bardzo szybko. Kilka dni po dacie przypadkowo widzi jego umiłowany w Kościele. Oznacza to, że w środku wrogości religijnej między prawosławnymi i katolikami, w przeddzień Ulyi, z którego wzywa i wzrośnie wkrótce do Polski, Andri wchodzi kościół katolicki. Dlatego piękno dla niego jest wyższe niż prawda i droższa wiara.

W związku z tym nie jest zaskakujące, że w końcu wypada z wielkiej jedności Cossack, partnerstwo. Nauczycie się od wyczerpanej pokojówki polskiej piękna, że \u200b\u200bw złożonym mieście wszystko jest spożywane do myszy, Andry natychmiast odpowiada na lolubu jego ukochanego pomocy. Ale córka wroga nie może, nie powinna być zainteresowana Real Zaporozhet nawet jako plan. Wyciągając zupę z chlebem z pod głową, Andry idzie po stronie wroga.

To przejście jest opisane przez autora jako przejście ze świata życia do najbardziej lądowego królestwa śmierci. Jak raz Andrium, Andri przeniknęła do pokoju Polki przez "nieczysty", demonicznego komina, więc teraz zejdzie pod ziemią - w tajnym tunelu, podobieństwo podziemi. Po raz pierwszy sprawa miała miejsce w nocy, podczas mocy ciemności, a teraz Andrium ukradnie do podziemnego ruchu w niewłaściwym świetle księżyca. Sam Dungeon, w ścianach, z których trumienie mnisi katolickich są w porównaniu z jaskinią Kijowskiej, gdzie uczynili piór modlitewnych prawych mnichów. Tylko jeśli ścieżka przez jaskinie Kijowskie symbolizuje drogę przez śmierć w życie wieczne, to ten loch prowadzi do śmierci. Madonna, przedstawiona na ikonie katolickiej, jest uwodzicielska podobna do ukochanej Andrii. Czy takie wyrafinowane doświadczenia, takie szczegóły, takie zakręty są możliwe w tradycyjnym epicce? Oczywiście że nie; Narrator podnosi opowieść o Andry, zupełnie innym gatunku, jak mówiliśmy, ten gatunek jest powieści.

W Dubnie, wszystko jest malowane w martwym tonie. Ho Andry To wydaje się informować. Wśród szczep jest szczególnie jasny, szczególnie tajemniczy, zwłaszcza piękno wydaje się być pięknem polki, jej cudownej, "nieodpartej, zwycięskiej palcy", jej perłowe łzy ("na to, los dla wroga przyszedł do wroga?" ). Jest też coś śmiertelnego w tym pięknie: nic dziwnego, że narrator w końcu porównuje go z piękną statuą. To jest, z rzeźbą, pozbawiony życia.

HO Narrator - bez względu na to, jak jego pozycja była bliskie ustępy na epitii o powierzchni tarasu - i sam spada pod przepłynięciem Polki. Condeming Andria jest ideologicznie, jest tak szczegółowy, a więc wyraźnie opisuje zmysłową doskonałość piękna, co jest niezauważone dla siebie z epickiego czasu patronatu zamienia się w powieściopismo.

Aby wreszcie być przekonanym, porównaj scenę śmierci Andrii, która pędzi w kierunku śmierci jako prawdziwego rzymskiego bohatera - w kwitnących białych ubrań, z nazwą jego ukochanego na ustach i odcinek egzekucji Ostap .

Młodszy brat porusza się dobrowolnie do wrogów - schwytany jest senior. Junior w MIG of Death wzywa obce, kobiece nazwisko, drżenie od przerażenia; Najstarszy cicho cierpi w straszną mąkę i żałosy tylko że nikt od jego krewnych, jego własnych. Rysuje śmierć płakanie do ojca (nie wiedząc, że stoi na placu): "Batko! gdzie jesteś? Czy słyszysz? " W tym krzyku echo, słowa Bożego Chrystusa: "Mój Boże! O mój Boże! Dlaczego mnie zostawiłeś? "(Matthew, rozdział 27, werset 46) i" ojciec! " W twoich rękach udawam mojego Ducha! (Ewangelia z Luke, Rozdział 23, werset 46). Fakt, że Ostap jest w tej chwili przerywać kości, a epizod Ewangelii powinien być również wywoływany w pamięci czytelnika: "... przyszli wojownicy, a pierwsi zabił jego goleń, a drugi, ukrzyżowany mu. Ho, przyjdź do Jezusa, ponieważ widzieli go już zmarłego, nie zabijali głowy z niego "(Ewangelia z Jana, 19, 32-33).

To samo epickie piękno odwagi, co oznacza, partnerstwo, do końca pozostaje prawdziwe i sam Taras. Jego droga do śmierci biegnie przez fiery grypy (powinien spalić na ogniu). I nic dziwnego, że śmierć daje mu ostatnią radość: z jego "frontal" elewacji na szczycie klifu, z wysokości jego "Olympic Calvary" Taras widzi, jak bracia - Kozaki są zapisywane z polskiego pościgu (a nawet czasu ostrzec ich o niebezpieczeństwie). A co najważniejsze, staje się świadkiem śmierci brata nienawistnego polki, który uwiedziony przez śmiertelne piękno Andrii.

Pierwsza edycja opowieści o tej i zakończyła się. W drugim wydaniu (1842) Gogol zainwestował epickie monolog w ujściu Tarasu: "- Wybacz, towarzysze! Krzyknął do nich [Zaporozhets] z góry. - Zapamiętaj mnie ... co zrobili, cholernie Lyhas! ... poczekaj tak samo, nadejdzie czas, będzie czas, dowiesz się, co jest prawosławna wiara! Teraz teraz są odległe i bliskie narody: wznosi się z rosyjskiej ziemi ich króla, a nie będzie siły na świecie, który nie przedłożyłby mu! .. "

Ostatnie słowa Kozaków, które zginęły w bitwie o Dubno, były wspaniałość ojczyzny i wiary prawosławnego. Ostatnie słowo Andrii było o polskiej Panachce. Ostatnie wypadek śmieci został zwrócony do ojca. Ostatnie słowo Taras z Bulba zamienia się w proroczą pochwałę rosyjskiej mocy, której nic nie zresetuje, w postępach nadchodzącego podniesienia rosyjskiej ziemi. Schish nie umiera, ale wycofuje się do mitologicznych głębin historii, aby dać drogę nową, najwyższą manifestację Słowian - Królestwo Rosyjskie.

Te prorocze i rodzaj optymistycznych słów nie otrzymały ideologii "oficjalnej narodowości" Ery Nikolai I, czyli koncepcje, na których koncentruje się całą politykę wewnętrzną Rosji Rosji z XIX wieku i istoty wyraził formułę "ortodoksji - autokracja - narodowość". Musieli zawiązać prywatną historię z ogólnym kontekstem Mirgore. W tym kontekście ostateczna "imperialna" proroctwo romantyczny bohater Brzmi kochanie i prawie nie jest beznadziejny niż pierwszy finał wydania. Wszystko spełniło: rosyjski królestwo Został podniesiony, ale w końcu doznał tego samego losu, który kiedyś wypadł z szarfa. Straciła wielkość, utonęła w kałuży Mirgorod, która kpiąco opowiedziała w przedmowie do "opowieści o tym, jak Ivan Ivanovich i Ivan Nikiforovich pokłócił".

A sama historia jest o dwóch właścicienerach Mirgorod, Ivan Ivanovich Rereranko i Ivan Nikiforovich Dorgochen, prawie nie do odróżnienia od siebie, zamienia się w tragiczny epilog o wzniosłej historii życia i wyczyny Taras Bulba. Im mniej wyróżnia bohaterowie historii, tym bardziej szczegółowe porównuje je w rozdziale wprowadzającego prostoty Mirgorodovets, których intonacja i stylistyka są nagle sprzeciwione przez autora. W Ivan Ivanovich, chwalebny bekisz z silnikiem; W ogniu leży pod baldachimem w jednej koszuli; Dzieci nie mają: "Ale" mają dziewczyny Gapka. Ivan Nikiforvich, niezwykle przyjemny w komunikacji, nigdy się nie ożenił. Ivan Ivanovich opierał się i wysoka wysokość; Ivan Nikiforovich poniżej, "ale" grubszy. Bezsensowne wzory porównawcze ("Ivan Ivanovich jest nieco szalona natura. W Ivan Nikiforvich, naprzeciwko kulki<...> Szerokie fałdy ") Paroding klasyczna antyczna książka biografii wielkich ludzi -" równoległych sposobów życia "Plutarch. Sami szlifierki, z kolei, parodii bohaterów historycznych. I ich kłótnia Parods Poważne bitwy - a ci, którzy prowadzili Taras Bulba, a ci, którzy prowadzili "Króla naszego" w epoce, do której są ograniczone wydarzenia. (Kłótnia dzieje się w dniu 10 lipca 1810, dwa lata po zakończeniu świata Tilzit z 1808 r. I dwa lata przed wojną patriotytową.) Losowo i powoduje kłótnię czysto "wojsko" - pistolet, który Ivan Ivanovich na próżno zastąpić świnie i dwie worki owies. Nagrywanie jest zakończone faktem, że Ivan Ivanovich porównuje Ivan Nikiforvich z głupotą, Ivan Nikiforovich wywołuje Ivan Ivanovich Hussaaka, a postacie jak bohaterowie starożytnej tragedii milczą w etapie wyciszenia, tak że po tym bitwa nie jest w życiu i śmierć jest na śmierć.

Zwykłe życie Mirgorod jest tak ustalone i puste, tak niestabilne, że Ivan Ivanovich, do jego kłótni z Ivan Nikiforowicz, wyniosła nawet "Kronikę" zjedzonych melonów: ten melon jest spożywany przez taką liczbę ... Uczestniczył taki. Teraz obie strony konfliktu i mieszkańców, a zwłaszcza szefowie miejskich, czują uczestników naprawdę wydarzenia historyczne. Wszystko jest jakakolwiek szczegółowo, nawet nieznaczna działka Bura Swing Ivan Ivanovicha, który zabił petycję sądową Iwana Nikiforowicza, dorastają w epizode epizodek w dziedzinie wizyty chromu rządzącego Iwanem Iwanowiczem.

Ostatecznie wszystko w historii wskazuje główną przyczynę przerażającego szlifowania mieszkańców Mirgorod: stracili religijne znaczenie Życie. Po zatrzymaniu się w Mirgorodzie po dwunastu latach nieobecności, autor (nie zbiegający się z historią) widzi wokół jesieni brudu, nudę (w języku kościelnym, jest synonimowi grzesznej despondencji). Dzięki wyglądowi miasta "Harmonize" starzejące się postacie, które autor spotyka się w Kościele i którzy nie myślą o modlitwie, nie o życiu, ale tylko o sukcesie swoich procesów.

Romantyzm i naturalizm w artystycznym świecie Gogola. Opowieść Petersburg. W pełnej zgodności z nowym życiem Gogol zmienia swój styl. W tych sprawozdaniach Mirgorod, które zostały zbudowane na nowoczesnym materiale, podążał za zasadą: "niż przedmiotowi uzupełniania, tym wyższy musisz być poeta do wyciągania z niego niezwykły i że to niezwykłe było wśród innych niż idealne prawda." A publiczność z legendarnej przeszłości nadal przestrzega "ściśniętego", podniesionego, fantastycznego stylu. I bardziej imponujący, potężny wydawał się być przeszłością, tym bardziej małe życie wyglądało na nieistotne.

Spróbujmy tego pomysł, aby wyrazić inaczej w języku krytyki literackiej. Język jest nieco trudniejszy, ale dokładniejszy.

"Wieczory w gospodarstwie ..." stworzone zgodnie z prawami romantycznej prozy. Zgodnie z prawami, która obserwowała wiele rosyjskiej prozy 30s. Na przykład literacki towarzysza Gogola, tego samego fanów romantyków Hoffman, niemieckiej i francuskich, Vladimir Fedorovich Odziewski.

Bohaterowie jego filozoficznej powieści "Ostatni kwartet Beethovena" (1831), "improwizator" (1833), byli poeci, artystów, muzycy, którzy otrzymali swój wielki prezent w zamian za codzienny spokój. Każdy błąd na tej ścieżce, jakąkolwiek manifestację nieufności tajemniczego, nieprzewidywalnego charakteru kreatywności zamienia się w tragedię.

Wręcz przeciwnie, bohaterka świeckich agentów Ooevsky "Princess Mimi", "Princess Zizi" (oba 1834) jest zbyt zwyczajna, ich dusze bez pozostałości należą do desunity, nieludzkiego światła. Ho i tutaj trasy fabuły prowadzić znaki do katastrofy. Księżniczka Mimi rozpuszcza fałszywą plotkę o związku Miłości między Daertalem Baron Grade i granicami - "Piękny statyczny młody człowiek". Plotki działa w życie niedoświadczony mechanizm mutacji; Rezultatem jest dwie zgony, złamany los.

Wreszcie, w fantastycznych standardach Odoevsky "Silfide" (1837), Salamandra (1841), postacie są w kontakcie z drugim, niewidzialnym życiem, z królestwem naturalnych duchów. I często się kończy, to płacze: "jednowymiarowy" świat albo usuwa "Primons" z ich limitów, lub podwładza ich, z ich "codziennych poglądów".

To było w takim romantycznym łóżku, który rozwinęła się wczesny Gogol. Tylko w historii Iwana Fedorowicza Shpongly, zaczął opanować zasady naturalistyczne, czyli życie podobne, podkreślił domowy obraz rzeczywistości. W tytułach z cyklu Mirgorod wszystko jest nieco inaczej. Artystyczny świat Gogola jest teraz niemożliwy do zmniejszenia czegoś samego - albo do romantyzmu, czy na naturalizm. Pisarz wykorzystuje techniki narracyjne romantycznej poetyki, a następnie prawdziwej szkoły - w zależności od problemu artystycznego, który jest rozwiązany przez chwilę. Oznacza to, że w tej chwili nie może całkowicie wyczerpać swój pomysł, pomieścić obrazy stworzone przez jego integracyjny geniusz. Fakt, że kiedyś główną metodą artystycznego obrazu staje się jedną z kilku technik artystycznych, które pisarz trzyma przy gotowym, gdy Master utrzymuje zestaw różnych narzędzi.

Ostateczna kombinacja dwóch systemów artystycznych, romantycznych i naturalistycznych, miała miejsce w cyklu, później jako nazwa "Petersburg Stories", która została stworzona przez pisarza w 1835-1840. Groteska i bertografia, ogranicz fikcję i uwagę na najmniejsze realia - wszystko jest równie obecne w "nosie", "Nevsky Prospect", "Portret", "Notatki Crazy", "Shinel". Fantazja jest tutaj wysłana w najmniejszym życiu. Bohaterami cyklu są dziwnymi mieszkańcami Kapitału Północnego, oficjalnego miasta, w którym wszystkie kłamstwa, całe oszustwo, wszystko wahają się w niewłaściwym świetle migoczących lamp. Wyszlimy do dwóch problemów z tego cyklu bardziej szczegółowo. "Nos" i "Shinel" .

Działka "NOS" jest niesamowita dla absurdu: Gogol wyeliminował możliwość racjonalnego wyjaśnienia przygód, które wpadły w udział swojego bohatera. Wydawałoby się, że nos major Kovalev mógł dobrze wyciąć fryzjer Ivan Yakovlevich, który znajduje ten nos zapiekany w chlebie. Zwłaszcza, że \u200b\u200bIvan Yakovlevich jest pijakiem. Ho Ho goli go w niedziele i środy, a sprawa jest w piątek, a cała kwartał (czyli czwartek) nos zrzeczony na twarzy Kovoveva! Dlaczego za dwa tygodnie nos "życzy" nagle powróci do poprzedniego miejsca, jest również nieznany. A ta absurdalność sytuacji ostro wysyła społeczne znaczenie kolizji działki.

Narrator zwraca uwagę czytelnika na fakt, że Kovovalev nie jest tylko majorem. On jest Asesorem College'u, czyli rangi cywilnej 8 klasy. Zgodnie z rangi rangi, korespondent z rangi wojskowej majora, ale w praktyce została doceniona poniżej. Major Kovalev - College AssenSestor "Druga świeżość". Zamawiając, aby zadzwonić przez majora, celowo wyolbrzymuje swój biurokratyczny status, ponieważ wszystkie jego myśli są skierowane do zajmowania miejsca wyższego w hierarchii serwisowej. Jest to zasadniczo nie osoba, ale funkcja biurokratyczna, część, która dała liczbę całkowitą. A nos major Kovalev, który był dowolną osobą, która opuściła twarz, by stać się doradcą statystycznym, tylko groteska kontynuuje ścieżkę życia właściciela. Część ciała, która stała się całkowitą symbolizuje oficjalny porządek świata, w którym osoba przed stania się kimś traci jego twarz.

HO Wąski sens socjalny otworzy się w ogromnym kontekście religijnym i uniwersalnym. Zwróć uwagę na "małe rzeczy", które w dziele artystyczne czasami odgrywają decydującą rolę. Jaki numer Kovalev ujawnia stratę nosa? 25 marca. Ale to dzień Zwiastowania, jeden z głównych (dwa miesiące) święta prawosławne. Gdzie mieszkało fryzjer i Ivan Yakovlevich? Na perspektywie Wniebowstąpienia. Jaki most spełnia główne pomarańcze kupieckie Kovalev? Na Voskresensky. Tymczasem zmartwychwstanie (Wielkanoc) i Wniebowstąpienie są również dwumiesięcioma świętami. Ho Właściwie religijne znaczenie tych świąt na świecie przedstawiono Gogol. Pomimo Zwiastowania, w jednym z głównych katalogów stolicy, gdzie główny Kovovalev podąża za nosem, małym; Kościół stał się także jednym z fikcji biurokratycznych, pretracji (lub raczej "nieobecnych") miejsca. Tylko zniknięcie nosa może zmiażdżyć serce formalnego chrześcijanina, jak, jak większość, major Kovovev jest przedstawiony.

Głównym charakterem innej historii cyklu Petersburga, Akaki Akakievich Bashmachkin, ma również jasną społeczną "rejestrację". Jest "wiecznym doradcą tytułu". Oznacza to, że urzędnik Stat Statowy 9., który nie ma prawa do zakupu osobistej szlachty (jeśli nie urodził szlachcica); w służba wojskowa Ta ranga odpowiada tytułowi kapitana. "Mały człowiek z Lisinką na czole", nieco ponad pięćdziesiąt lat, służy jako korespondencja papierów "w jednym dziale".

A jednak jest to zupełnie inny typ, inny obraz. Sam Kovalev dąży do biurokratycznego niefortunnego, słyszy jego życie w zestawie cech serwisowych. AKAKI AKAKIEVICH Osoby nie przegrały z prostego powodu, że nie ma prawie nic do stracenia. Jest podszywany od urodzenia, jest ofiarą okoliczności społecznych. Jego imię, Akaki, przetłumaczone z greckich oznacza "uprzejmie". Jednak, etymologiczne znaczenie nazwy bez odpoczynku jest ukryte za jego "nieprzyzwoitym" dźwiękiem, przeznaczonym do nich. Ono "nieprzyzwoite" imiona, które wydawały się być w słonej matki Akakia Akakiyevich przed jego chrztem (pieniądze, Dessation, Hostedazat, Trophylugue, Dula, Varechius, Pavsika). Gogol rymuje "niegodny" dźwięk nazw z nieważnością bohatera. Jego nazwisko jest bez znaczenia i jego imię, które, jak na irylowo odnotowuje narrator, pochodzi z buta, chociaż wszyscy przodkowie Akakia Akakievich, a nawet Shurin (mimo faktu, że bohater nie jest małżeństwem) poszedł w butach.

Akaki Akakievich jest skazany na życie w ogromnym społeczeństwie, więc cała historia opiera się na formułach takich jak "pewnego dnia", "jeden oficjalny", "jedna znacząca osoba". To w społeczeństwie jest utracona hierarchia wartości, dlatego zaklęcie mowy, który prawie nigdy nie pokrywa się z autorem, jest syntaktycznie nielogiczni, przytłoczony "zbędnym" i tym samym: "Nazywałem: Akaki Akakievich. Może wydaje się czytelnikowi nieco dziwnym i zakłopotanym, ale możliwe jest zapewnienie, że nie szukał go, i że takie okoliczności się stały, które nie mogły być przekazywane innej nazwie, a to było dokładnie tak.

Jednak Konosonasching z Nurratora Chatty nie jest porównaniem z Hero Kosonazyi: Akaki Akakievich wyraża prawie jeden preteksty i przysłówki. Należy więc do innego typu literackiego i społecznego niż Major Kovovalev, - Tip " mały człowiek", Po zajęciu rosyjskich pisarzy 1830-1840. (Pamiętaj, że Samson Vyrna z "Historii Belkina" lub biednego Eugene z pushkina "miedziany jeźdźca".) W tego typu bohatera (co już mówiliśmy) skoncentrowała odbicie rosyjskich pisarzy XIX wieku na sprzeczności rosyjskich Życie, że zbyt wielu ich współczesnych, lunchu, jakby wypadnie z procesu historycznego, staje się bezbronna przed przeznaczeniem.

Los "małego człowieka" jest beznadziejny. Nie może, nie ma sił wzrostu ponad okoliczności życia. I dopiero po śmierci z ofiary społecznej Akaki Akakievich zamienia się w mistyczny mercie. W martwej ciszy nocnej nocy petersburskiej łamie się nad Sineli z urzędników, bez rozpoznawania biurokratycznej różnicy w szeregach i działają zarówno za mostem Kalinka (w biednej części kapitału), jak iw bogatej części miasta.

Ho nie jest wspaniały w historii o "pośmiertnej egzystencji" "małego człowieka" są też horror i komiks. Autor nie widzi obecnego wyjścia z impasu. W końcu niesamowitość społeczna nieubłaganie prowadzi do nieistotności osoby. Akakia Akakievich nie miała żadnych uzależnień i aspiracji, z wyjątkiem pasji do bezsensownego przepisywania działów, z wyjątkiem miłości do martwych liter. Brak rodziny, bez odpoczynku, ani rozrywki. Jedyną pozytywną jego jakość jest określona przez negatywną koncepcję: Akaki Akakievich w pełnym zgodzie z etymologią jego imienia jest uNBLIN. Nie odpowiada na trwałe przejażdżki urzędników kolegów, tylko czasami błagając ich w stylu praktyki, bohatera "notatek szaleństwa": "zostaw mnie, dlaczego mnie obrażasz?"

Oczywiście innowacja Akakia Akakiyevich ma pewną, choć nieświadome, która nie wdrożyła się duchowej mocy. Nic dziwnego, że w historii wprowadziła "boczny" odcinek z "jednym młodym człowiekiem", który nagle usłyszał w żałosnych słowach obrażonej Akakija Akakievich "Bibialsky" przez wykrzyknik: "Jestem twoim bratem" - i zmienił moje życie .

Więc motywy społeczne nagle spłynęły z religijnymi. Opis lodowej wiatru zimowego, który torturował urzędników Petersburskich i ostatecznie zabija Akakia Akakievich, wiąże się z tematem ubóstwa i upokorzenia "małego człowieka". Ho Petersburg zima nabywa na obrazie Gogola i metafizycznych cechach wiecznego, piekielnego, starożytnego zimnego zimna, w którym dusze ludzi i duszę Akakia Akakievich, przede wszystkim.

Postawa Akakia Akakiyevich do pokryte płaszczem i społecznie i religijnie. Marzenie o nowym, sheer durishes go duchowo, zamienia się w "wieczną ideę przyszłego płaszcza", w idealnym obrazie rzeczy. Dzień, kiedy Petrovich przynosi aktualizację, staje się dla Akakia Akakiyevich "Najbardziej uroczyste w życiu" (zwracaj uwagę na niewłaściwy projekt stylistycznych: "najbardziej" lub "triumfyd"). Ta formuła lubi tego dnia Wielkanoc, "Uroczystość z uroczystości". Pożegnając się z bohaterem zmarłym, autora zauważa: przed końcem życia, jasny gość mruknął w formie pielęgnowania. Jasny gość był zwyczajny, aby zadzwonić do anioła.

Katastrofa życia bohatera jest z góry określona przez biurokratyczną anonimową, obojętną porządek świata społecznego, w tym samym czasie religijnej rzeczywistości, która jest właścicielem AKAKI AKAKIVICH.

Komedia "Audytor": filozoficzny podtekst i "nieistotny bohater". W 1836 roku Gogol zadebiutował jako dramaturg komedii audytora.

W tym czasie rosyjska tradycja komediowa w pełni rozwinęła się. (Pamiętaj o naszej rozmowie, że teksty i dramat są szybsze i łatwiejsze do dostosowania się do zmian w sytuacji literackiej.) Pierwsi widzowie "rewidenta" wiedział, że przypominają wiele moralnych komedii epoki o oświecenia, od Fonvizin do Krylova. Oczywiście utknęli w pamięci komedie poetyckie Dramaturalny wczesny XIX. Wiek Alexander Shakhovsky, w komikowych postaciach, z których społeczeństwo łatwo domagało się cechy prawdziwych ludzi, prototypów. Powstał stały zestaw sytuacji komedii; Autorzy Virtuoso zróżnicował ich, "spinning" nowej wesołej działki. Postacie komediowe miały rozpoznawalne _ i niezmienione funkcje, ponieważ długi czas opracowano system roli teatralnej. Na przykład rola fałszywego pana młodego: oślepiony przez miłość głupie bohatera. Wchłanianie głównego bohatera głównej bohaterki i nie zauważa, że \u200b\u200bwszyscy czują się nad nim. A bohater rezonansowy, takich jak Fonvizinskogo Staruga, był na ogół zwolniony z serwisu komediowego, nie był tak bardzo członkiem zabawnych przygód jako kpiący sędziego, szczególny przedstawiciel interesów autora (i audytora) na scenie teatralnej ...

Tak debiut w gatunku komedii Gogol był znacznie łatwiejszy niż w gatunku historii. I jednocześnie znacznie trudniej. Nic dziwnego, że po więcej niż udanej premiery, Gogol nie mógł przyjść do siebie przez długi czas. Był dosłownie zszokowany przez powszechne nieporozumienie istoty komedii, wierzyło, że publiczność, jak bohaterów "audytora", nie wiedział, co się śmieje. Jak wyglądało? Nawyk jest drugą naturą nie tylko w życiu, ale także w sztuce; Trudno jest zmusić widza do płakania, gdzie jest używany do śmiania lub pomyśleć o tym, że został użyty do postrzegania bezmyślnie. Gogol był przezwyciężenie stereotypu percepcji publiczności. Aktorzy (zwłaszcza wykonawcy roli Klezkleskov) nie rozumieją intencji Gogolu, doprowadziły do \u200b\u200bkomedii wód wodnych. Próbując wyjaśnić publiczności, jakie stworzenie jego stworzenia, Gogol pisze oprócz "audytora" Graj "theatrical Track po przedstawieniu nowej komedii" (1836), a następnie wraca do tego tematu przez dziesięć lat, tworzy kilka Artykuły. Najważniejszym z nich jest "Wstępnie wydanie dla tych, którzy chcą grać jako" audytor "(1846).

Jeśli plan autora nie zrozumiała nawet doświadczonych podmiotów, co czekało od głównej części publiczności? Niewielu ludzi pomyśleli o tym, dlaczego Gogol rzuciła komedię w bliskie granice miasta powiatu, z którego "co najmniej trzy lata pobierałem, nie, do którego stanu możesz zrobić". Ale takie miasto "medal" miały służyć jako symbol prowincjonalnej Rosji w ogóle. Co więcej, potem w dramaturalnym "skrzyżowaniu" rewidenta "(1846), Gogol dał jeszcze szerszą, jeszcze bardziej alegoryczną interpretację swojej komedii. Miasto jest metaforem ludzkiej duszy, postacie są osobą pasją, pokonując ludzkie serce, Khlestakov przedstawia wietrznie świeckie sumienie, a "prawdziwy" audytor, który pojawia się w finale, jest sądem sumienia, czekając na człowieka za trumną. Tak więc wszystko, co dzieje się w tej "drużynie narodowej" (taka jest formuła Gogolowa), aw Rosji, odcinkową w przekupstwa i laminatu oraz ludzkości jako całość.

Ho nie jest to dziwne, że w centrum fabuły symbolicznej "audytora" kosztuje całkowicie nieistotne, bezwartościowe bohatera? Khlestakov nie jest jasnym poszukiwaczem poszukiwacza, a nie sprytnym łotom, który chce oszukać pochowanych urzędników, ale głupie fadaharon. Reaguje na to, co się dzieje, z reguły, nefple. On jego wino (a nawet więcej, więc nie jego zasługa), że wszyscy wokół chcą oszukać i próbować znaleźć głębokie ukryte znaczenie w jego szalistych replikach.

W przypadku Gogola nie było najmniejszej sprzeczności. Zabawniejsza sytuacji, w której Clestakov dostaje, smutne "światło" śmiech przez niewidzialny, nieznany świat łez, który Gogol uważał jedyną pozytywną powierzchnię komedii. To zabawne, gdy Khlestakov po "Butelku-Toleastastusku" z prowincjonistą Mader z repliki do repliki podnosi się same wyższe i wyższe na hierarchicznej schodach: Tutaj chcieli stworzyć College Astronor, żołnierze otrzymali go dla dowódcy-in -Chief, ale dla niego kurierzy niesie, "trzydzieści pięć tysięcy kilku kurierów" z prośbą o dołączenie do Departamentu Departamentu ... "Jestem wszędzie, wszędzie ... jutro wyprodukowałem teraz w bagnie polowym ... "Ho Co wydaje się zabawne, jednocześnie nieskończenie tragiczne. Kłamstwa i oszczędność Khleklekowa nie chodzą do pustego pisma Fanfaron Reetalov z komedii "żalu z umysłu", lub niedbale podekscytowany kłamstw z "martwych dusz" lub fantazji niektórych hydroevive Shalun. Pribeling, przezwycięży ograniczenia swojego życia społecznego, staje się znaczącą osobą, niszczy bariery społeczne, które w prawdziwym życiu nigdy nie będzie w stanie przezwyciężyć.

W świecie fantasmagorycznym, który powstał w fałszywej wyobraźni Klezlekowa, nieznaczny urzędnik jest produkowany w marszałkach polowych, staje się napisany bezosobowy sławny pisarz. Khlestakow wydaje się wyskoczyć z jego serii społecznej i rzuca się po schodach publicznych. Gdyby nie były ocenzurowane "ograniczniki", nigdy nie zatrzymałby się na Feldmarsh, i z pewnością wyobrażam sobie samego siebie, ponieważ robi to kolejny urzędnik Gogol, Parcinchin ("Notatki Crazy"). Practivissia uwalnia szaleństwo z układarki społecznej, Khlezkova - jego kłamstwa. W pewnym momencie patrzy na tę nieczystyczną wysokość prawdziwej i nagle, z nieograniczoną pogardą, mówi o swojej obecnej pozycji: "... i jest oficjalny dla litery, rodzaj szczura, pióro jest tylko - Tr, tr ... poszedł napisać "

Tymczasem wielu bohaterów audytora chce zmienić status biurokratyczny nieruchomości, wielu bohaterów "audytora" chce być podwyższony nad płytkim losem. Więc Bobchinsky ma jedną jedyną "najniższą prośbę": "... Jak idziemy do Petersburga, powiedz wszystkim wszystkim, aż tam: Senatorowie i admirali ... Jeśli osoba i suwerenni będą miej Sovereign, że twój Imperial Majesty, Peter Ivanovich Bobchinsky mieszka w takim mieście. Tak więc też zasadniczo chce "wywyższyć" do najwyższych urzędników imperium. HO, ponieważ nie jest obdarzony pogrubioną wyobraźnią xlestaki, nieśmiało zaczyna się "poruszać" poprzez przeszkody z nieruchomością przynajmniej jedną nazwę i poświęcić niewielki dźwięk "Boskiej" przesłuchania Sovereign.

Z pomocą Klezlekovy i mieście ma nadzieję zmienić jego życie. Po opuszczeniu audytora wyimaginowanego wydaje się, że nadal odgrywa rolę "Khlestakovsky" - rola blistra i fantazji. Odzwierciedlając korzyści z pokrewieństwa z "ważną osobą", sam psychicznie wytwarza generałów i natychmiast zdobył nowy wygląd ("A, cholera, miło być generałem!"). Histakov, wyobrażając sobie głowę Departamentu, jest gotowy gardzić obecną korespondencją, urzędnikiem na dokumenty. A piernik, wyobrażając sobie ogólny, natychmiast zaczyna gardzić miastem: "Kawaleria powiesz na ramieniu. ... Idź gdzieś - Fagmer i Adiutants skaczą wszędzie do przodu: "Konie!" ... obiadasz się z gubernatora, a tam - stać, przyznany! Xe, Heh! (Wylany i zatrzaski ze śmiechu.) To właśnie kanał, kuszący! " Niespodziewane odkrycie: Histakov "Nie w ogóle audytora", obelga rządzą na głębinę duszy. Naprawdę "zabił, zabił, całkowicie zabity" - zabity. Gingerbile zbuntowany ze szczytu schodów społecznych, który już wspiął mentalnie. I, przetrwały niesamowity, upokarzający szok, przyznany - po raz pierwszy w życiu! - Na chwilę słyszy, chociaż wierzy, że ziemia: "Nic nie widzę. Widzę jakieś rodzaje figury wieprzowej zamiast jednostek i nic więcej. " Takie jest miasto, którego zarządzał, on sam. A na szczycie doświadczonego wstydu nagle wznosi się do obecnego tragmy, wykrzyknik: "Czy śmiejesz się z kogo? Śmiejąc się nad sobą. " I nie uznaje, że w tym oczyszczającym śmiech człowieka nad sobą nad swoją pasją, autor jego grzechu i widzi wyjście z semantycznych konfliktów komedii.

Ho jest jedną chwilą życia rządzenia. I biczowanie pod wieloma względami ze względu na beztroski, jego inspirowane leży znacznie bardziej odważniejsze. Jego głupie usuwa, przynajmniej "nie tam", "Nie na tym", zezwolił, aby Gogola od samego początku rozważyć Klezlekova "rodzaj rozrzuconych w rosyjskich postaciach". W nim, w jego zachowaniu społecznym, zostały one zbierane, podsumowani, pragnienia urzędników City County; Główne społeczne i filozoficzne problemy filozoficzne gry są z nim związane. To sprawia, że \u200b\u200bjest to centrum komedii scenicznej. V. G. Belinsky, który zadzwonił do głównego bohatera rządzącego, a przedmiotem sztuki znalazł satyryczną ekspozycję dziewictwa, później rozpoznał argumenty Gogola.

Przyjazna podróż. W drodze do "Dead Souls". Komedia okazała się bardzo wesoła. I jednocześnie bardzo smutny. W końcu wice triumfy bez widocznych wysiłków w sobie. Tylko dlatego, że całkowicie uchwycił dusze ludzi. I słynna izolacja "audytora", gdy uczestnicy wydarzeń dowiadują się o przybyciu "prawdziwego" audytora i zamrożenia w cichym etapie, nie wskazuje, że imadło jest karane. Ponieważ - kto wie, jak będzie zachowywać audytor przybycia? Z drugiej strony ta wyciszona scena ogólnie przetłumaczyła poczucie komedii w innym samolocie - religijny. Przypomniała o nadchodzącym okrajalnym sądzie, kiedy w każdym z nas jest poszukiwany, dusza pojawi się, jako rodzaj biegłego biegłego biegłego i wystawił działalność sumienia fałszywego, śpiącego, zamieszkania.

I znowu kryzys podążył za twórczym wzrostem Gogola. I znowu, decydując, że nikt nie zrozumiał swojej komedii, a wielki pomysł padł ofiarą uniwersalnej wulgarności, nagle opuścił za granicą, do Niemiec. Potem przeniósł się do Szwajcarii, a tutaj kontynuował przerwaną pracę nad nowym produktem, w którym "cała Rosja, choć z jednej strony" miała być odzwierciedlona. Ta praca była przeznaczona do stania się tworzeniem wierzchołka Gogola, jego uroczystości literackiej i jednocześnie jego gorzkiej porażki.

To nie była tylko powieść, ale (zgodnie z definicją Gogola) "Mała epicka" nowoczesne życieAle w Duchu Starożytnej Greckiej Epickiej Homera i średniowiecznego epickiego wiersza Dantego "Boskiej komedii". Dlatego Gogol dał swoje nowe prozaiczne stworzenie, zwane "martwymi duszami", napisów "POEM". To oznaczenie gatunkowe wskazało, że żałosny liryczny początek przenikałby całą przestrzeń epicka praca I intensyfikuje od głowy do rozdziału, z książki do książki. Pochodzi z książki do książki, ponieważ napisanie traktowało plan ogólnie i miała na celu pracować w trzech niezależnych częściach.

Jako bohatera "boskiej komedii" wznosi się wzdłuż duchowej schody z piekła w czyśćcu, a od purchatory do nieba, jak bohaterowie "ludzkiej komedii", Balzak negatywnie porusza się wokół kręgów reklamy społecznej, więc bohaterowie "Dead Douls" mieli przenieść krok po kroku z ciemności jesieni, sprzątania i oszczędzania twoich dusz. Pierwszy objętość wiersza Gogola odpowiadała Datovsky Hell. Autor (a z nim czytelnik) szuka bohaterów z zaskoczenia, z śmiechem pokazał swoje wady. I tylko od czasu do czasu jego liryczny głos został wypełniony, pod kopułą majestatycznej powieści, brzmiało uroczyście i jednocześnie szczerze. W drugim woluminie autor zasugerował rozmowę o oczyszczeniu bohaterów poprzez cierpienie i pokutę. A w trzecim - dać im szansę na wykazanie najlepszych cech stających się próbek do imitacji. Dla Gogola, który uwierzył w jego specjalne powołanie duchowe, taki finał był zasadniczo ważny. Miał nadzieję, że wszyscy Rosji uczą lekcji, zwalczając drogę do zbawienia. Co więcej, po śmierci Puszkina w 1837 roku Gogol zrozumiał swoją pracę nad "martwymi duszami" jako "świętą woli" Wielkiego Poeta, jak jego ostatnia wola, którą należy wykonać.

Hogol mieszkał w tym czasie w Paryżu; Później, po długich zatłoczkach w Europie, przeniósł się do Rzymu. Eternal City., umieścił początek cywilizacji chrześcijańskiej, wykonał niezatarty wrażenie na rosyjskim pisarzu. On, on poszedł w Petersburgu, w północnym Rzymie, w południowym słońcu, ciepło, energię, doświadczył wzrostu siły psychicznej i fizycznej w Rzymie. Stąd, jak z pięknej, wrócił do myśli i serca w Rosji. A wizerunek ukochanej Ojczyzny został uwolniony od całego losowego, małego, zbyt szczegółowego szczegółowego, dopasowany do światowej skali. W ten sposób niemożliwe jest dokładniejsze korespondować z artystycznych zasad Gogolu i zbiegł się z planem romansowym.

Krótko wróci do Moskwy (1839) i czytanie niektórych szefów wiersza w domach najbliższych przyjaciół, Gogol zrozumiał, że będzie czekał na pełny sukces. I pośpieszył do Rzymu, gdzie był taki miły do \u200b\u200bpracy. Ho na koniec lata w Wiedniu, gdzie został czyny literackie., Gogol najpierw wyprzedza atak ciężkiej choroby nerwowej, która od teraz będzie realizować go do samego grobu. Jakby dusza nie mogła wytrzymać tych nieznośnych zobowiązań na świat, który zaakceptował pisarza: nie tylko stworzyć artystyczny wizerunek Rosji i literackich typów współczesnych. I nie tylko do nauczenia społeczeństwa lekcji moralnej. Ho, dzięki czemu jego pisarz, mistycznie ratować ojczyznę, daj mu duchowy przepis korekty.

Jaka jest słynna praca zorientowanego na światową literaturę Gogola, jest umieszcza nowatorski w trzech ilościach? Jaka ścieżka była głównymi bohaterami "martwych dusz" od pierwszego wolumenu na trzeci?

"Sędzia współczesnych". "Wybrane miejsca z korespondencji z przyjaciółmi". Nic dziwnego, więc zmienia się na początku 40 lat, styl listów Gogola: "Moja praca jest świetna, mój wyczyn oszczędza; Umarłem za wszystkie drobne. Wyglądają bardziej jak profistles apostołów, pierwszych uczniów Chrystusa niż na literach zwykłych (nawet genialnie utalentowanych) pisarza. Jeden z przyjaciół o nazwie Gogol "Sędzia współczesnych", rozmawiając z sąsiadem, "jako osoba, której ręka jest wypełniona dekrecjami, które zorganizują ich los ich woli i przeciwko ich woli". Nieco później jest to zainspirowane, a jednocześnie bardzo bolesne państwo wpłynie na główną księgę dziennikarską Gogola "wybrane miejsca z korespondencji z przyjaciółmi". Książka, pomyślana w latach 1844-1845, składała się z ognistego moralnego i religijnego kazań i nauk na najbardziej zróżnicowanych powodów: od skarbów do odpowiedniego urządzenia życia rodzinnego. (Pomimo faktu, że sam Gogol nie miał.) Zezwiła, że \u200b\u200bautor "martwych dusz" w końcu uwierzył w jego cholachów, stał się "nauczycielem życia".

Jednak przez czas "wybrane miejsca ..." został opublikowany i zwany burzą najbardziej dyspensowalnych reakcji w krytyce, Gogol udało się opublikować pierwszy objętość "martwych dusz" (1842). Prawda, bez wtyczki "Opowieść o kapitanie Copeikin", która zakazana cenzury, z licznych poprawek i pod inną nazwą: "Przygody Chichikowa lub martwe dusze". Taka nazwa obniżyła plan Gogola, odzwierciedlał czytelnik tradycji powieści przygód-moralopsychiatory. Głównym tematem wiersza nie była duchową śmiercią ludzkości, ale zabawne przygody uroczego Rogue Chichikow.

Ho gorsza była kolejna. Gogol, w 1842 r. Ponownie pozostawiony przez trzy lata za granicą, nie narzekał ze swoim zbyt dużą skalą intencją, przekraczającą miarę zwykłej siły ludzkiej, a po następnym ataku choroby nerwowej i kryzysu psychicznego latem 1845 spalił Manuskrypt drugiego objętości.

Później, w "czterech liter do różnych osób o" martwych duszach "(litery wszedł do książki" wybrane miejsca ... ") Wyjaśnił to" akt płonącego "przez fakt, że w drugim woluminie nie były wyraźnie wskazane" sposoby i drogi do ideału. " Oczywiście prawdziwe powody były głębsze i bardziej zróżnicowane. Istnieje również ostre osłabienie zdrowia i głęboką sprzeczność między "idealnym" ideą a prawdziwym charakterem randkowym Gogol, jego tendencja do wizerunku ciemnych stron życia ... Ho to główna rzecz - możesz powtórzyć I jeszcze raz - był błędnie zadania, dosłownie miażdżący talent Gogol. Gogol po prawej i strasznym poczuciu słowa został zwolniony.

Silence tortur (1842-1852). Publiczność, z wyjątkiem najbliższych przyjaciół, nie zauważyła tego osła. W końcu książki Gogola kontynuowały wyjście. W 1843 r. Jego pisma zostały opublikowane w 4 objętościach. Najpierw został opublikowany historię "Shinel", gdzie pisarz z taką piercing siłą powiedział o losie "małego człowieka", który historia stała się dosłownie literacką świadomość całej generacji rosyjskich pisarzy. Wielki rosyjski powieściopisarz Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, który został zadebiutowy w tych latach, powiedzą później, że wszyscy wyszli z Gogol Sineli. W tej samej kolekcji prac po raz pierwszy widzieli światło komedii "małżeństwa", "graczy", Play-afterword do "audytora" "śledzenie teatralne ...". Ho Nie wszyscy wiedzieli, że Shinel został zaczął w 1836 roku, a "małżeństwo" - w 1833 roku, to znaczy "audytor". A nowe dzieła artystyczne po pierwszym objętości "Dead Souls" Gogol nie tworzył.

"Wybrane miejsca ...", a także "Wyznanie autora", rozpoczęte w 1847 roku, a tylko pośmiertnie drukowane, zostały napisane zamiast "małej epickiej" obiecanej opinii publicznej. Zasadniczo ostatnia dekada życia Gogolu stała się nieustannymi torturami przez milczenie. Tak intensywnie i szczęśliwie pracował, pracował w ciągu pierwszych dziesięciu lat swojego pisania (1831-1841), tak boleśnie cierpiało na kreatywne nie-dekady w drugiej dekadzie (1842-1852). Jak gdyby Życie zażądało, aby zapłacił niesamowitą cenę za pomysłowe spostrzeżenia, które odwiedził go w latach trzydziestych.

Kontynuując wędrując na drogach Europy, mieszkających w Neapolu, w Niemczech, znowu w Neapolu, Gogol w 1848 r. Dostaje pielgrzymkę do miejsc świętych, modli się w Jerozolimie z trumny Pana, prosi Chrystusa, aby pomóc "zebrać wszystkie mocne strony naszej pracy nad dziełem kreacji, nas cenił ... ". Dopiero po tym, gdy wróci do tego rodzaju. I już nie opuszcza go do końca życia.

Zewnętrznie jest aktywny, czasami nawet policzek; Spotyka się w Odessie z młodymi pisarzami, którzy uważają się za swoich zwolenników, - Nikolai Aleksewevich Nekrasowa, Ivan Alexandrovich Goncharov, Dmitry Vasielewicz Grigorovich. W grudniu komunikuje się z początkującego dramaturgiem Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Gogol próbuje wreszcie zorganizować życie rodzinne i tkane do A. M. Vilygorskaya. Wniosek powinien być odmowa, który ranny Gogol w sercu i po raz kolejny przypomniał mu o codziennej samotności. O samotności, że starał się pokonać za pomocą kreatywności, stając się rozmówcem korespondencyjnym, przyjacielem, a czasem mentorem tysiąca czytelników.

W 1851 r. Czyta jego przyjaciół pierwsze sześć lub siedem głów przepisanych (bardziej precyzyjnie napisane przez nowo) drugi tom martwych dusz. 1 stycznia 1852 r. Informuje nawet jednego z nich, że powieść jest zakończona. HO Ukryte wewnętrzne niezadowolenie z wynikami wielu lat pracy niezauważalnie wzrosła i była gotowa do przerwania przez każdą minutę, ponieważ woda przerwuje przez zaporę podczas powodzi. Kryzys ponownie wybuchł nagle i spowodował katastrofalne konsekwencje.

Po dowiedzieli się o śmierci siostry poety Nikolai Mikhailovich Langua, jego bliskiego przyjaciela i podobny człowiek, zszokowany gogol rozgrzewający swoją najbliższą śmierć. W obliczu zbliżającej się śmierci, która podsumowuje wszystko, co człowiek zrobił na ziemi, wyrzeka się manuskrypt drugiego tomu, jest przerażony i po rozmowie z jego spowiedniem. Matvey Konstantinovsky ponownie pali. (Zachowano tylko opcje projektów dla pierwszych pięciu rozdziałów.)

Gogol uważany za kreatywną niepowodzenie jako upadek całego życia, wpadł w najcięższą depresję. Dziesięć dni po spalaniu manuskryptu drugiego wolumenu "Dead Souls" Gogol zginęło, jakby jego własne życie zostało spalone w płomieniu tego ognia ...

Tysiące ludzi przyszło pożegnać się z wielkim rosyjskim pisarzem. Po pogrzebie popełnił w Kościele Uniwersyteckim St. Tatiana, profesorowie i studenci Uniwersytetu Moskwy prowadzili trumnę na rękach na scenę pochówku. Pomnik został ustawiony na grobie pisarza ze słowami z biblijnej książki proroka Jeremiasza. Końce i zaczęły się zamknięte, Epitafia stała się epitaphem do całej kreatywności Gogol: "Układam gorzkie słowo".

Gogol rozpoczął swoją twórczą aktywność jako romantyczny. Jednak wkrótce się odwrócił krytyczny realizm, otworzył w nim nowy rozdział. Jako artysta-realista Gogol opracowany pod korzystnym wpływem Puszkina. Ale nie był prostym naśladowcą z bliźniacza książę nowej literatury rosyjskiej.

Specyfika Gogolu była, że \u200b\u200bbył pierwszym, który daje najszerszym wizerunku hrabstwa właścicieli właścicieli z Rosji i "małego człowieka", mieszkającego z rogami św. Petersburga.

Gogol był genialnym satyrującą, popąpił "wulgarność wulgarny mężczyzna"Niezwykle odsłonięte sprzeczności publiczne do współczesnej rosyjskiej rzeczywistości.

Ta orientacja społeczna Gogola wpływa na kompozycje swoich dzieł. Ciąg i konflikt działkowy w nich nie są miłością i okolicznościami rodzinnymi, ale wydarzenia znaczenie społeczne.. Jednocześnie działka Gogola obsługuje tylko powód / szerokie obrazy życia i ujawnianie typów znaków.

Głęboka przenikanie w istotę głównych zjawisk społeczno-ekonomicznych nowoczesnego życia dozwolonego Gogola, pomysłowy artysta Słowa, rysuj obrazy ogromnej mocy podsumowania.

Nazwy Klezlekova, Manilova, pudełka, Nozdrov, Sobesevich i innych stały się nominalne. Parzysty drugi twarze.Gogol na stronach swoich prac (na przykład w "Dead Souls"): Pelagia, pola z łącznikami lub Ivan Antonowicz, "Dzban" - mają dużo uogólnienia, typowe. Gogol podkreśla w charakterze jednego lub dwóch najważniejszych funkcji. Często ich hiperboluje, dlaczego obraz staje się nawet jaśniejszy i wypukł.

Cele są jasne obraz satyryczny Bohaterowie służy Gogolowi dokładny wybór wielu szczegółów i ostre przesady. Tak więc, na przykład, heroes "martwych dusz" powstają. Szczegóły te w Gogol są głównie domowe: rzeczy, ubrania, bohater obudowy.

Jeśli in. romantyczne ręce Gogol otrzymuje podkreślone malownicze krajobrazy, które zapewniają pracę pewnego ryzyka tonu, a następnie w swoich realistycznych dziełach, zwłaszcza w "martwych duszach" krajobraz jest jednym z środków typów rysowania, charakterystyki bohaterów.

Tematy, orientację społeczną i ideologicznego zasięgu zjawisk życia i cech ludzi doprowadziły do \u200b\u200bosobliwości literackiej mowy Gogola.

Dwa światy przedstawione przez Gogola - zespół Ludowy i "Konizery" - zidentyfikowano główne cechy przemówienia pisarza: Jego mowa jest entuzjastyczna, nasycona z liryzmizmem, kiedy mówi o ludziach, o ojczyźnie (w "wieczorach" , w Taras Bulbe, w Laryine odchyleniach "martwego prysznica"), wtedy zbliża się do żywych konwersacji (w obrazy domowe. i sceny "wieczory" lub kiedy jest opowiadane o oficjalnym właścicielem Rosji).

Oryginalność języka Gogola jest szersza niż jego poprzedniki i współczesne, użyj po prostu mowa ludowa, dialektyzmy, ukraistość. Gogol kochany i cienko poczuł, że mówienie ludzi i umiejętnie zastosowały wszystkie odcienie cech jego bohaterów i zjawisk życia publicznego.

1) Okresowa struktura frazy, gdy wiele zdań jest podłączonych do pierwszej ("Taras zobaczył, że szeregi kozacki były zdezorientowane i jako przygnębienie, nieprzyzwoity odważny, stał się spokojnie przyjęty przez głowy Kozacki, ale milczeć: Chciał dać czas każdemu tak, że zrobili niekorzyść, z towarzyszami, a tymczasem przygotowuje się w milczeniu i nagle budzili je wszystkie, bibing w Kozakach, tak że ponownie i z największą siłą niż wcześniej, wigor wszystkich Dusza, która jest zdolna do rasy słowiańskiej, szeroką potężną rasę przed innymi, że morze przed płytkich rzek ");

2) Wprowadzenie dialogów lirycznych i monologów (takich, na przykład, rozmowa Lekko i Ganny w pierwszym rozdziale "maja nocy", monologiami - apel do Koszy Koshevoya, Tarasa Bulba, Bovyduga w Tarasie Boulebe);

3) obfitość celów wykrzykników i pytań (na przykład w opisie ukraińskiej nocy w głównej nocy);

4) Elementy emocjonalne przesyłanie inspiracji praw autorskich wykonanych przez miłość rodzima natura (Opis dnia na targach Sorochin) lub do grupy ludzi (Taras Bulba).

Hagolowa mowa konsumencka cieszy się inaczej. We wczesnych dziełach (w "wieczorach") jego przewoźnik jest narratorem. W ustach autor i przestronność (słowa wewnętrzne i towarzyski) inwestują, a takie odwołania do słuchaczy, którzy noszą znajomą dobroduszną postać, która jest szczególna dla tego środowiska: "Bogu, już zmęczony mówieniem! Tak, co robisz

Ludzki charakter, jego status społeczny, zawód - wszystko to jest niezwykle jasno i dokładnie ujawnia w mowie znaków Gogola.

Moc gogol-stylisty jest w jego humorze. Hogol Humor - "Śmiech przez łzy" - był ze względu na sprzeczności rosyjskiej rzeczywistości swojego czasu, głównie sprzeczności między ludźmi a esencją anty-osobową państwa szlachetnego. W swoich artykułach na temat "Dead Douls" Belinsky pokazał, że Hogol Humor "polega na przeciwieństwie do ideału

Życie z ważnością życia. " Napisał: "Humor jest potężnym instrumentem ducha zaprzeczenia, zniszczenia starego i przygotowywania nowego".

Każdy duży artysta jest całym światem. Zaloguj się na ten świat, poczuć jego wszechstronność i wyjątkowe piękno - oznacza to, że poznają się nieskończoną różnorodność życia, umieścić się na wyższym etapie duchowego, estetycznego rozwoju. Kreatywność każdego głównego pisarza jest cennym magazynem artystycznym i duchowym, można powiedzieć, "ręczne" doświadczenie posiadające ogromne znaczenie dla postępującego rozwoju społeczeństwa.

Shchedrin zwany fikcją "skróconego wszechświata". Studiując ją, człowiek nabywa skrzydła, okazuje się być szerszy, aby zrozumieć historię, aby być bardziej głęboko i to jest zawsze niespokojny nowoczesny świat, w którym mieszka. Wielka przeszłość to niewidzialne wątki związane z teraźniejszością. W dziedzictwo sztuki. Uwięziony historię ludzi. Dlatego jest to niewyczerpane źródło jego duchowego i emocjonalnego wzbogacania. To samo składa się z rzeczywistej wartości i rosyjskiej klasyki.

Sztuka Gogola powstała na ziemi, która została wzniesiona przed Nim przez Puszkina. W Boris Godunowie i Evgeia Onegin, "Horseman miedzi" i " Córka kapitana"Pisarz popełnił największe odkrycia. Umiejętność uderzająca, z jak Puszkin odzwierciedlała całą pełnię współczesnej rzeczywistości i przeniknęła waszy swoich bohaterów, wglądu, z którym w każdym z nich widział odzwierciedlenie prawdziwych procesów życia publicznego.

Na szlaku położył Puszkin, Gogol chodził, ale była jego droga. Puszkin ujawnił głębokie sprzeczności współczesnego społeczeństwa. Ale ze wszystkim, że świat, artystycznie informowany przez poeta, wykonany przez piękno i harmonię, element zaprzeczenia jest zrównoważony przez element zarzutu. Puszkin, zgodnie z wiernym słowem Apollo Grigoriev, "był czysty, podwyższony i harmonijny echo wszystko, wszystkie wdrażanie w pięknie i harmonii". Artystyczny świat Gogola nie jest tak uniwersalny i kompleksowy. Oton był jego postrzeganiem nowoczesnego życia. W pracy Puszkina dużo światła, słońca, radość. Cała jego poezja jest nasycona w niekorzystnej sytuacji ludzkiego ducha, była apoteozą młodzieży, jasnych nadziei i wiary, odzwierciedlała gotowanie pasji i że "podniesiony do święta życia", napisał Belinsky entuzjastyczny.

W pierwszej połowie XIX wieku wielu wspaniałych poetów i pisarzy mieszkało w Rosji. Jednak w literaturze rosyjskiej uważa się, że od lat 40. XIX wieku rozpoczyna się okres literatury rosyjskiej Gogola. To brzmienie zostało zaoferowane Chernyshevsky. Przypisuje Gogol Merit o trwałym wprowadzeniu do rosyjskiej eleganckiej literatury satyrycznej - lub, ponieważ jest sprawiedliwe, aby to nazwać, kierunek krytyczny. Kolejna zasługa jest podstawą nowej szkoły pisarzy.

Stworzenie Gogol, odsłonięte wskaźniki społeczne tSARST ROSJA, wyniósł jeden z najważniejszych powiązań powstających rosyjskiego realizmu krytycznego. Nigdy wcześniej w Rosji spojrzenie Satirika nie przeniknęła tak głęboko w codziennie, po codziennej stronie życia społecznego społeczeństwa.

Gogol Komizm jest społecznością ustalonej, codziennej, która nabyła siłę nawyku, komiksu drobnego życia, którym satir dał ogromne znaczenie podsumowujące. Po satyrze klasycyzmu praca Gogola była jednym z nowych realistyczna literatura. Wartość Gogola dla literatury rosyjskiej była ogromna. Wraz z pojawieniem się Gogola, literatura odwołała się do życia rosyjskiego, ludzie rosyjskim; Zacząłem dążyć do tożsamości, narodu, od retorycznego starania, aby stać się naturalnym, naturalnie. W żadnym rosyjskim pisarzu, to pragnienie nie osiągnęło takiego sukcesu jak w Gogolu. Aby to zrobić, konieczne było zwrócenie uwagi na tłum do masy, przedstawić ludzi zwyczajnych i nieprzyjemnych - tylko wyjątek główne zasady. To jest wielka zasługa z Gogola. Dzięki temu całkowicie zmienił widok samej sztuki.

Realizowanie Gogola, takiego jak Puszkina, była przeniknięta przez ducha nieustraszonej analizy istoty zjawiska społeczne. Nowoczesny. Ale osobliwością realizmu Gogolu było to, że łączył szerokość rzeczywistości w sobie jako całości z mikroskopijnie szczegółowym badaniem najbardziej ukrytych Zakulkowskiego. Gogol przedstawia swoich bohaterów we wszystkich specyfiki ich społeczeństwa, we wszystkich najmniejszych szczegółach ich tekstu domowego, ich codzienne istnienie.

"Dlaczego przedstawić ubóstwo, tak ubóstwo, a niedoskonałość naszego życia, kopanie ludzi z pustyni, z zdalnych stań?" Te początkowe linie z drugiego objętości "martwych dusz" mogą być najlepiej ujawnione przez Kreatywność Pafos Gogol.

Nigdy wcześniej sprzeczności rosyjskiej rzeczywistości nie były tak nagi, jak w 30-20m. Krytyczny obraz jej deformacji i harmonii stał się głównym zadaniem literatury. I to był genialnie czuć Gogol. Wyjaśnienie w czwartym liście "w odniesieniu do" martwych dusz "przyczyn spalania drugiego wolumenu wiersza w 1845 r. Zauważył, że jest teraz bezcelowy" wydobyć kilka doskonałych postaci, które odkrywają wysoką szlachetę naszej rasy . " A potem pisze: "Nie, to się dzieje, gdy niemożliwe jest wyprostowanie społeczeństwa lub nawet wszystkie pokolenie do pięknej, aż pokażysz całą głębię jej prawdziwej obrzydliwości".

Gogol został przekonany, że w współczesnej Rosji można wyrazić ideał i piękno życia, przede wszystkim poprzez zaprzeczenie brzydkiej rzeczywistości. To była jego praca, była to oryginalność jego realizmu. Wpływ Gogolu na literaturę rosyjską było ogromne. Nie tylko wszystkie młode talenty poświęciły się do ścieżki określonych przez niego, ale niektórzy pisarze, którzy już przejęli sławę, poszli na tę ścieżkę, pozostawiając ich pierwsze.

NEKOLAS, TURGENEVY, GONCHAROW, HERZENOV i HERZENOV, W XX wieku obserwujemy wpływ Gogola na Mayakovsky w XX wieku. Ahmatov, Zoshchenko, Bulgakov itp. Chernyshevsky twierdził, że Puszkin jest ojcem rosyjskiej poezji, a Gogol jest ojcem rosyjskiej literatury prozaicznej.

Belinsky zauważył, że w autorze "audytora" i "Dead Douls", literatura rosyjska znalazła jego "samego pisarza narodowego". Ogólnopolskie znaczenie krytyków Gogola widział, że wraz z pojawieniem się tego artysty, nasza literatura wywołań do rosyjskiej rzeczywistości. "Może napisał:" Przez nim stało się bardziej jednostronnie, a nawet monotonne, ale bardziej oryginalne, oryginalne, a tym samym prawdziwe ". Kompleksowy obraz rzeczywistych procesów, badanie jego "ryczących sprzeczności" - na tej ścieżce spowoduje, że wszystkie wielką literaturę rosyjskiej epoki postgalskiej.

Artystyczny świat Gogol jest niezwykle szczególny i skomplikowany. Wydaje się prostota i jasność jego prac nie powinna być oszukana. Leży odcisk oryginału, można powiedzieć, że niesamowita osobowość Wielkiego Mistrza, jego bardzo głęboki wygląd na życie. Oba są bezpośrednio związane ze swoim światem artystycznym. Gogol jest jednym z najtrudniejszych pisarzy świata. Jego los - literacki i życie - niesamowite z jego dramatem.

Po wyciśnięciu wszystkiego zły, Gogol wierzył w triumf sprawiedliwości, który wygra, gdy tylko ludzie zdają sobie sprawę z najgorszej najgorszej "złej", a zdać sobie sprawę, Gogol upamiętnia wszystko pożądane, nieistotne. Aby wdrożyć to zadanie, pomaga śmiechowi. Nie ten śmiech generowany przez tymczasową drażliwość lub czarny charakter, nie ten lekki śmiech, który służy do bezczynnego rozrywki, ale ten, który "wszystkie pieczęci z lekkiej natury człowieka", na dole, z którego został zawarty "wchodząc swoją wiosną".

Trybunał Historii, pogardliwego śmiechu potomków - to jest to, co według Gogola będzie służyć jako odbicie tego wulgarnego, obojętnego świata, który nie może niczego zmieniać w sobie, nawet w obliczu oczywistego zagrożenia bez znaczenia śmierć. Artystyczna kreatywność Gogola, zawarta w jasnych, gotowych typach, wszystkie negatywne, wszystkie ciemne, wulgarne i moralne i nędza, które Rosja była tak bogata, była dla osób z lat 40-tych z ostrym źródłem emisji psychicznej i moralnej. Dark Gogol Typy (Sobeshevichi, Manilov, Nozdryny, Chikchiki) przyszły dla nich źródło światła, ponieważ mogliby nauczyć się z tych obrazów ukryta myśl Poeta, jego poetycki i ludzki żal; Jego "niewidoczny, nieznany światem łez", zamienił się w "widoczny śmiech", były widoczne i zrozumiałe.

Wielki smutek artysty chodził z serca do serca. Pomaga nam poczuć prawdziwy "Gogol" sposób narracji: ton narratora kpije, ironiczny; Jest bezlitośnie boleśnie przedstawiony w "martwych duszach" wad. Ale w tym samym czasie urządzenia liryczne znajdują się w pracy, w których sylwetki rosyjskich chłopów, rosyjskiej przyrody, języka rosyjskiego, drogi, trojki, Daley ... W tych licznych odchyleń lirycznych, pozycja autora jest Wyraźnie widoczne, jego stosunek do przedstawionego, all-permissive lirism Jego miłość do gruzu.

Gogol był jednym z najbardziej niesamowitych i osobliwych mistrzów artystyczne słowo. Wśród wielkich rosyjskich pisarzy posiadał, być może prawie najbardziej wyraziste oznaki stylu. Gogolevsky, Gogol krajobraz, Gogol Hamor, Gogol w obrazie portretowym - wyrażenia te długo stają się życiem codziennym. Niemniej jednak badanie stylu, umiejętności artystyczne Gogola nadal pozostaje daleko od pełnego rozwiązanego zadania.

Krytyk literacki domowy wiele zrobił wiele do nauki dziedzictwa Gogola - być może nawet więcej niż w odniesieniu do innych klasyków. Ale czy możemy powiedzieć, że jest w pełni studiowany? Nawet nawet w historycznie przewidywalnej przyszłości będziemy mieli podstawy odpowiedzi twierdzącej na to pytanie. Na każdej nowej rundzie historii istnieje potrzeba ponownego przeczytania iw nowym sposobie myślenia o pracy wielkich pisarzy przeszłości. Klasyk jest niewyczerpany. Każda era otwiera się w wielkim dziedzictwie, dawniej nie zauważyła twarzy i znajduje w nim coś ważnego do myślenia o sprawach własnych, nowoczesnych. Wiele w artystycznym doświadczeniu Gogol dzisiaj jest niezwykle interesujące i pouczające.

Jednym z najdokładniejszych osiągnięć sztuki Gogola jest słowem. Niewielu wspaniałych pisarzy posiadanych tak bardzo magicznych słów, sztuki malarstwa słownego, jak Gogol.

Nie tylko język, ale także sylaba uważana za "pierwsze niezbędne instrumenty wszystkich pisarza". Ocena pracy dowolnego poety lub prozaika, Gogol przede wszystkim zwraca uwagę na jego sylabę, która jest jak wizytówka pisarza. Sylbaba sama nie ma jeszcze pisarza, ale jeśli nie ma sylaby - nie ma pisarza.

Jest w sylabie, przede wszystkim indywidualność artysty, oryginalność jego wizji świata, jego możliwości w ujawnieniu "człowieka wewnętrznego", jego stylu. W sylabie wszystko jest najbardziej intymne, które jest w pisarzu. W reprezentacji Gogola sylaba nie jest ekspresyjnością zewnętrzną frazy, nie jest to list pisania, ale znacznie głęboko, wyrażając korzeń kreatywności.

Tutaj próbuje określić podstawową cechę poezji Derzavin: "Wszystko jest duże. Ma sylabę, jak każdy z naszych poetów. Warto zwrócić uwagę: nie ma mediadinum między tym samym zwrotem. Powiedziawszy, że DerZhaft jest niezwłocznie wielki, Gogol natychmiast, wyjaśnia, że \u200b\u200brozumie w słowie "All" i zaczyna się od sylaby. Aby opowiedzieć o sylabie pisarza - oznacza to, że trudno mówić o najbardziej charakterystycznej w jego sztuce.

Wyróżniająca cecha Krylova, według Gogola, jest to, że "poeta i mędrzec połączyły się do tego razem". Stąd obraz i dokładność obrazu w skrzydle. Jeden z innymi łączy tak naturalnie, a obraz jest tak prawdziwy, że "nie złapie sylaby. Temat, jakby nie mieć werbalnej powłoki, wystaje, Naturo przed okiem. " Sylaba wyraża zewnętrzny brokat frazy, naturze artysty wygląda w nim.

Dbanie o język, o słowie Gogol uważany za najważniejszą rzeczą dla pisarza. Dokładność w obiegu z słowem w dużej mierze określa dokładność obrazu rzeczywistości i pomaga jej wiedzy. Notowanie w artykule "na" współczesnym " najnowsze zjawiska Literatura rosyjska, Gogol, na przykład, alokuje w wielu nowoczesnych pisarzy V. I. Dalya. Nie posiadaj sztuki fikcji iw tym zakresie nie jest poeta, odległość, jednak ma znaczącą godność: "Widzi sprawę wszędzie i patrzy na każdą rzecz z jej małej strony". Nie należy do liczby "narracji inventors", ale ma ogromną przewagę przed nimi: bierze zwykłego przypadku z życia codziennego, którego świadectwo lub świadectwo było, a nie dodawanie do niego, tworzy " najważniejsza historia. "

Umiejętności językowe - niezwykle ważne, może nawet najważniejsze, element sztuki pisania. Ale koncepcja umiejętności artystycznych, według Gogola, jest nadal wzrostem, ponieważ bezpośrednio pochłania wszystkie boki pracy - i jego kształt i treści. Jednocześnie język produktu nie jest neutralny w stosunku do treści. Zrozumienie tego bardzo skomplikowanego i zawsze indywidualnie objawiające połączenie wewnątrz sztuki artystycznego słowa leży w istocie estetycznej pozycji Gogola.

Wielka sztuka nigdy się nie zgadza. Klasyki atakuje duchowe życie naszego społeczeństwa i stać się częścią jego samoświadomości.

Artystyczny świat Gogol, a także duży pisarz, jest skomplikowany i niewyczerpany. Każda generacja nie tylko przeczytała klasyki, ale także wzbogaca go ze stale rozwijającym się doświadczenie historyczne. Jest to tajemnica bezprawnej siły i piękna dziedzictwa artystycznego.

Artystyczny świat Gogola jest żywą wiosną poezji, teraz przez prawie półtora roku, przewidując duchowe życie milionów ludzi. A jakby nie daleko po "audytorze" i "martwych dusz", rozwój literatury rosyjskiej, ale wiele z jego najwybitniejszych osiągnięć przewidziano w początkach przewidywanych i przygotowanych przez Gogola.

Gogol rozpoczął swoją twórczą aktywność jako romantyczny. Jednak zwrócił się do krytycznego realizmu, otworzył w nim nowy rozdział. Podobnie jak Hu-Devin-Realist, Gogol rozwinął się pod szlachetnym wpływem Puszkina, ale nie był prostym imitatorem priorytetu twin nowej literatury rosyjskiej.

Specyfika Gogolu była, że \u200b\u200bbył pierwszym, który daje najszerszym iso-ptakom hrabstwa właścicieli ziemskich-urzędników Rosji i "Little Man-Age", mieszkaniec St. Petersburg Corners.

Gogol był genialnym Satiri, który był Bichnaya "wulgarność wulgarnego człowieka", niezwykle narażonych sprzeczności publicznych do jego współczesnej rosyjskiej rzeczywistości.

Orientacja społeczna Gogola wpływa na kompozycje jego prac. Ciąg i konflikt wykresu w nich nie są żadne gołącze i okoliczności rodzinne, ale wydarzenia o znaczeniu społecznym. Jednocześnie działka służy jedynie przyczyny szerokiego zakresu życia i ujawniania cech.

Głęboka penetracja do istoty głównych zjawisk społeczno-ekonomicznych współczesnego życia pozwoliła Gogolowi, pomysłowe słowa artystyczne, rysować obrazy ogromnej siły podsumowania.

Cele jasnego satyrycznego obrazu bohaterów służy Gogolowi dokładny wybór wielu szczegółów i ostre przesady. Tak więc, na przykład, utworzone są portrety bohaterów duszy zmarłych. Gogol jest głównie szczegółami krajowymi: rzeczy, ubrania, obudowa bohaterów. Jeśli w romantycznych agencjach Gogol, malowniczych krajobrazów, dając pracę pewnej wysokości tonu, w dziełach w prawdziwym stylu, zwłaszcza w "martwych duszach", krajobraz Java jest jednym ze środków typów rysowania, Charakterystyka bohaterów.

Tematy, orientacja społeczna i ideologiczny zasięg zjawiska życia i cech ludzi doprowadziły do \u200b\u200bspecyfiki mówienia literackiego gaży. Dwa światy przedstawione przez pisarza - zespół Ludowy i "Estaży" - ustalone, główne cechy przemówienia pisarza: jego przemówienie jest entuzjastyczne, nasycone z liryzmizmem, kiedy mówi o ludziach, o swojej ojczyźnie (w "Wieczory ...", w Tarasie Bulbe ", w Lyric Retreats" Dead Souls "), staje się blisko tętniącym życiem (w obrazach domowych i scenach" Wieczory ... "lub w narracji o oficjalnym właścicielem Rosji) .

Oryginalność języka Gogola jest szersza niż jego przedfinansowe i współczesne, stosowanie wspólnej mowy, dialektyzmów i narkanizaci. Materiał z witryny.

Gogol kochany i cienko poczuł przemówienie ludzi, umiejętnie zmieniły wszystkie jej odcienie cech jego bohaterów i zjawisk komunikacyjnych.

Charakter człowieka, jego status społeczny, zawód - wszystko to jest niezwykle jasno i dokładnie ujawnia w mowie znaków Gogola.

Moc gogol-stylisty jest w jego humorze. W swoich artykułach na temat "Dead Doo-Shah" Belinsky pokazał, że Hogol Humor "polega na przeciwieństwie do ideału życia z ważnością życia". Napisał: "Humor jest potężnym instrumentem ducha zaprzeczenia, zniszczenia starego i przygotowywania nowego".

Gogol Malarstwo słowne przyczynia się do jasnowidzenia artystycznego, wywodzącego się wewnętrzny wygląd człowiek i przekształcając go. Oczywiście słowo ma "niekompletna widoczność" (według A.F. Losev), ale otwiera ukryte w prezentacji. Wszystkie ładne i drobne ruszyły N.v. Gogol "Vnuzhu" i "upadł" w kompletności i jedności. Zauważ, że tylko kontemplacyjne i kreatywne czytanie ujawnia znaczenie "małych rzeczy" i "zbierających" w dziełach N.V. Gogol. TAK JAK. Pushkin Zorko zmieciony. innowacyjne cechy Styl N.v. Gogol - humor, poezja, liryzm i obrazy. N.v. Gogol był "schwytany przez moc tego słowa", pokazał specjalne umiejętności w tym, co nazywa się "dokładnością". Wizerunek stylu Gogola jest najważniejszą zasadą estetyczną opartą na prostej syntezie sztuki (poezji i malarstwa); Jest to specjalna sylaba, unikalny język, który płaci ziarno malarstwa. Korzenie języka Gogola w "kontemplacji", dokładniej w dwóch przeciwnych cechach "VISION". Andrey White zauważył, że N.V. Gogol nie ma "normalnego" widoku: jego oko jest albo szeroko otwarte, zaawansowane, albo bogate, zwężone ".

"Obrazy Gogola, nazwy typów Gogol, wyrażenia Gogol wszedł do języka ogólnokrajowego. Na przykład produkowali nowe słowa, manilovshchyna, Nozdustry, Rapidentness, Sobekivskyitp. [...]

Żaden z innych pisarzy klasycznych stworzonych takich jak Gogol, liczba typów, które wprowadziłyby literackie i krajowe użycie nazw nominalnych.

Gogol, w życiu Belinsky, zwany "pomysłowym poeciem i pierwszym pisarzem nowoczesna Rosja" Gogol oznaczał początek aplikacji w rosyjskiej literaturze języka domowego ludzi i odbicia uczuć całego ludzi. Dzięki geniuszowi Gogolu, styl mowy potocznej został wydany z "warunkowych ograniczeń i literackich znaczków. W Rosji pojawił się absolutnie nowy język, charakteryzujący się jego prostotą i dokładnością, siłą i bliskość natury; Prędkość mowy, wymyślona przez Gogola, szybko wprowadzona do uniwersalnego zastosowania. Wielki pisarz Wzbogacał rosyjski z nowym cyrkulacją frazeologiczną i słowami. Gogol jego główne przeznaczenie piły w "konwergencji języka fikcji z żywą i tagową mową konwersacyjną ludu"

Jeden z charakterystyczne cechy Styl Gogola, który wskazuje A. White, była zdolność Gogola umiejętnie wymieszać rosyjską i ukraińską mowę, wysoki styl i żargon, materiały, konserwowanie, polowanie, lakier, booby, Meshchrzsky, język pracowników kuchennych i rzemieślników, przekraczających archaizmy i neologizmy Są aktorzy i mowa autora. Vinogradov zauważa, że \u200b\u200bsama gatunek wczesna proza Gogol jest charakterem stylistyki szkoły Karamzina i wyróżnia się wysokim, poważnym, żałosnym stylem narracyjnym. Gogol, zrozumienie wartości ukraińskiego folkloru, naprawdę chciałem zostać "autentycznie pisarz ludowy"I próbowałem zaangażować różnorodność jamy publicznej doustnej w rosyjskim literackim i artystycznym systemie narracyjnym. Pisarz powiązał niezawodność rzeczywistości przekazanej im w stopniu własności klasy, klasy, profesjonalnego stylu języka i dialektu tego ostatniego. W rezultacie język języka Gogola nabywa kilka stylistycznych płaszczyzn, staje się bardzo niejednorodny. Vinogradowa zauważa, że \u200b\u200bwe wczesnych edycjach "martwych dusz", stosowanie papeterii Gogola i frazeologii było szersze, freer i bardziej naturalne. Dzięki Ironii, Gogol jest artykuły papiernicze i oficjalne wyrażenia w opisie "nie-serwisowania", codziennych sytuacji i życia urzędników. Styl przestronności Gogola jest spleciony z stylem papeterii i biznesu. Gogol starał się wprowadzić język literacki do literackiego języka różnych warstw społeczeństwa (mała i średnia szlachta szlachetna, miejska inteligencja i oddziałów) oraz poprzez mieszanie z językiem literackim i książkowym, aby znaleźć nowy rosyjski język literacki. W "nutach szalonych" oraz w "nosie" papeterii i biznesu i urzędnicy potoczne są wykorzystywane przez Gogola o wiele więcej niż inne style przestronnego. Czasami Gogol uciekł do ironowego opisu treści zainwestowanych przez społeczeństwo w konkretne słowo. Na przykład: "Słowo, byli to, co nazywa się szczęśliwym"; "Nie było nic bardziej odosobnionego ani, jak wyrażamy, piękny plac".

Gogol uważał, że literacki i książkowy język najwyższych klas był boleśnie uderzony przez pożyczanie z zagranicznych, "obcych" języków, nie można znaleźć zagranicznych słów, które mogą opisać rosyjskie życie z taką samą dokładnością, że rosyjskie słowa; W rezultacie niektóre zagraniczne słowa były używane w zniekształconym znaczeniu, niektóre znaczenie przypisano niektórych, podczas gdy niektóre z oryginalnych rosyjskich słów były bezpowrotnie zniknęły.

Gogol jest ściśle związany z świeckim językiem narracyjnym z europejskim językiem rosyjsko-francuskim, nie tylko zaprzeczał i parodował go, ale także otwarcie sprzeciwił się swoim stylem narracji z normami językowymi, które odpowiadają salon-bielizna. Ponadto Gogol walczył z mieszanym półprzewodnikiem, półstałym językiem romantycznym rosyjskim. Gogol sprzeciwia się romantycznym stylu realistycznym stylu, odzwierciedlającą rzeczywistą ważność jest pełniejsza i wiarygodna.

Jeśli chodzi o język narodowy naukowy, Gogol widział specyfikę rosyjskiego języka naukowego w jego adekwatności, dokładności, zwięzłości i obiektywności, w przypadku braku potrzeby go rozerwać. Źródła rosyjskiego języka naukowego Gogol zobaczył w kościoła słowiańskich, chłopowi i języku poezji ludowej.

Gogol starał się uwzględnić w swoim języku profesjonalną mowę nie tylko nie tylko szlachetną, ale także kulą burżuazyjną. Dający Świetna cena Język chłopski, Gogol uzupełnia swoje słownictwo, pisanie nazwisk, terminologii i frazeologii akcesoriów i części stroju chłopskiego, inwentaryzacji i domowych naczyniach chaty chłopskiej, ciasta, pralni, pszczelarstwa, leśnictwa i ogrodnictwa, tkania, wędkarstwo, lud Medycyna, to znaczy, co jest związane z językiem chłopskim i jego dialekty. Język rzemiosła i specjalności technicznych były również interesujące dla pisarza, a także języka szlachetnego życia, hobby i rozrywki. Polowanie, Mercenar, Dialekty wojskowe i żargon przyciągnęły szczególną uwagę Gogola.

Gogol starał się znaleźć sposoby reformy relacji między nowoczesnym językiem literackim a językiem zawodowym Kościoła. Wprowadził symbolikę kościoła i frazeologię do mowy literackiej,

Już w pierwszych postach Hogol, przy użyciu ukraińskiej tradycji literackiej, przedstawia ludzi poprzez realistyczną atmosferę języka domowego Ludowego, Ukraińskie obrzędy, wiarę, bajki, przysłowców i piosenki,

Gogol kontrastuje nie tylko kompleks, sztucznie ozdobiony, daleko od żywej jamy ludowej doustnej języka Panicha z prostym, zrozumiałym, zaludłym językiem, Foma Grigorievich, ale także ich obrazy są przeciwni sobie nawzajem.

porównując dwie edycje "wieczorów", szybka zmiana w stylu gogolu w kierunku wykorzystania ekspresyjnej różnorodności mowy na żywo. Gogol eliminuje standard, ten sam rodzaj słownictwa literackiego i rEBS Lub zastępuje go synonimowi bardziej wyrazistej, dynamicznych wyrażeń od żywej mowy jamy ustnej.

Ważną rolę grano dla Gogola, zasada animacji metaforycznej.

Autor sheteli jest blisko środowiska, w którym jej bohater mieszka, pisze Bukovsky, rozumie opiekę i problemy, marzenia i rzeczywistość życia Akakia Akakievich, opowiada o wszystkim, co nie pojawia się, ale jako przyjaciel, który Znał także Akakiya AKakiyevich i oficjalny. Narrator dzieli się z czytelnikiem szczegółowy opis Nawyki i indywidualne chwile życia bohaterów i ich krewnych, które w ten sposób wystają.

Autor łączy w sobie "Czysta Komic Taśmy, zbudowana gra językowa, Kalaburas obmyślać Kosonazychi "z opisem we wzniosłym, podkreślając żałosne pod względem odcieni retoryka, jeśli chodzi o naprawdę wysokie koncepcje i zjawiska, ale wręcz przeciwnie, o czymś codziennym życiem i płytkim.

"Nigdy nie stworzyłem niczego w wyobraźni i nie miałem tej nieruchomości. Wyszedłem tylko dobrze, który został zabrany przez mnie z rzeczywistości, od znanych danych. Nigdy nie napisałem portretów w sensie prostej kopii. Stworzyłem portret, ale stworzyłem go ze względu na rozważenie, a nie wyobraźnię "

Ważnym momentem zniszczenia form składni książki z Gogolu był związany z technikami włączenia do przemówienia autora o niezadalizowanej bezpośrednie, "mowę zagranicznej", z ich stale wahającym relacją. Pisarz zawarty w narracji autora "cudzej mowy", często sprzeczne z punktem widzenia autora, bez żadnych ostrzeżeń lub zastrzeżeń. Doprowadziło to do komiksowego offsetu różnych samolotów semantycznych, ostrych "skoków" wyrażania, zmian w tonie narracyjnym, w tym samym czasie, ten współczynnik serwuje Gogol do tworzenia powtórzeń komiksowych.

W przypadku tekstu Gogola atmosfera małych rzeczy charakteryzuje się przykładem, reakcja Bashmachkina na barbarzyńce Spokojna oświadczenie Petrovicha na koszt produkcji nowej serelu: "Congue of Rubli dla opon!" Wykrzyknąłem biednych Akaki Akakievich, bryzgając ręce, krzyczały, może po raz pierwszy powstrzymanie, na zawsze wyróżniając się spokoju głosu "

Gogol często opisuje szczegóły narracji, podczas gdy redundancja dowolnego pisarza jakości pokazuje redundancję środków gramatycznego wyrażenia tej jakości, na przykład, głos lekarza nie jest głośny, ani cichy, ale wyjątkowo stabilny i magnetyczny (nos ).

jest więcej w "Sinels" niż w innych dziełach Gogol szczegółowych, specyficznych, opisów przedmiotów obiektów, rzeczy, ludzi itp. Pisarz daje szczegółowy portret bohatera, jego ubrania, a nawet jedzenie.

Gogol zmieszał ukraińsko z różnymi dialekami i stylami rosyjskiego. Co więcej, styl języka ukraińskiego był bezpośrednio uzależniony od charakteru pracy pracy. Gogol połączył ukraiński język więzienia z rosyjskim przez przestronną "Groch Pan" z "Wieczorów w gospodarstwie w pobliżu Dikanka".

Musisz wiedzieć, co wyjaśnił AKaki Akakievich więcej części Przyimki, przysłówki i wreszcie, z takimi cząstkami, które nie mają żadnego znaczenia. " (Shinel); "Więcej ... jest jakiś rodzaj ... jakiś rodzaj ..." (dusze martwe).

Oryginalność języka Gogola jest to, że celowo wykorzystuje tautologię, synonimu składniowe, niezwykłe słowa i frazy, metaforyczne i metonimiczne przemieszczenia i alogimizm. Pisarz zagraża czasowniki i rzeczowniki, listy w jednym rzędzie całkowicie niezgodne rzeczy i obiektów, a nawet kurorty do gramatycznej niedokładności wyrażeń.

Liczne cechy języka Gogola są wyjaśnione faktem, że język pisarza po prostu i naturalnie weszła zarówno na literacki, jak i przydatny język rosyjski.

Podobne informacje.