Direzioni della letteratura e dei loro rappresentanti. Direzioni letterarie (materiale teorico)

I concetti di "direzione", "corrente", "scuola" si riferiscono ai termini che descrivono il processo letterario - lo sviluppo e il funzionamento della letteratura su scala storica. Le loro definizioni sono in scienze letterarie Discussione.

Sotto la direzione del XIX secolo, è stata compresa la natura generale del contenuto, le idee di tutta la letteratura nazionale o un periodo del suo sviluppo. NEL primo xix. La direzione letteraria del secolo era associata nel suo insieme con la "direzione dominante della mente".

Quindi, IV Kireevsky nell'articolo "Il diciannovesimo secolo" (1832) scrisse che la direzione dominante delle menti della fine del XVIII secolo è distruttiva, e il nuovo consiste nel "lottare per un'equazione sedativa di un nuovo spirito con Le rovine dei vecchi tempi ...

Nella letteratura, il risultato di questa direzione era il desiderio di concordare l'immaginazione con la realtà, la correttezza delle forme con il contenuto della libertà ... in una parola, il fatto che siano inutilmente chiamati classicismo, con ciò che è ancora in modo errato chiamato romanticismo. "

Anche prima, nel 1824, V. K. Kyuhelbecker ha annunciato la direzione della poesia come il contenuto principale nell'articolo "sulla direzione della nostra poesia, in particolare lirica, in ultimo decennio" Ks. A. Polevoy per la prima volta in critica russa applicava la parola "direzione" a determinate fasi dello sviluppo della letteratura.

Nell'articolo "Nelle direzioni e feste nella letteratura", ha chiamato la direzione "che, spesso invisibile per i contemporanei, il desiderio interiore della letteratura, che dà il personaggio a tutti o almeno molte opere di lei nel famoso questa volta... la base di essa, in il senso generale, c'è un'idea dell'era moderna. "

Per "critica reale" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubova - la direzione concordata con la posizione ideologica dello scrittore o gruppo di scrittori. In generale, una varietà di comunità letterarie è stata compresa sotto la direzione.

Ma il principale segno unificante è che l'unità è registrata nella direzione principi generali Forma di realizzazione di contenuti artistici, comunità basi di profondità Vista del mondo artistico.

Questa unità è spesso dovuta alla somiglianza delle tradizioni culturali e storiche, spesso collegate con il tipo di coscienza era letteraria, alcuni scienziati ritengono che l'unità della direzione sia dovuta all'unità metodo creativo scrittori.

Non esiste un elenco specificato di direzioni letterarie, poiché lo sviluppo della letteratura è associato alle specifiche di storico, culturale, vita sociale Società, caratteristiche nazionali e regionali di una o un'altra letteratura. Tuttavia, tradizionalmente allocare aree come classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, simbolismo, ognuna delle quali è caratterizzata dalla sua serie di segni formali-sostanziali.

Ad esempio, nel quadro della romantica visione del mondo del romanticismo, come i motivi per la distruzione di confini e gerarchie familiari, le idee della sintesi "spiritualizzatrice", che sono venute al cambiamento del concetto razionalistico di "comunicazione" e " ordine ", consapevolezza di una persona come centro e segretezza dell'essere, la personalità aperta e creativa, ecc.

Ma l'espressione specifica di queste comuni fondamenta filosofiche ed estetiche della Upsion mondiale nel lavoro degli scrittori e della loro visione del mondo è diversa.

Così, all'interno del romanticismo, il problema della forma di realizzazione degli ideali universali, nuovi e extra-termine è stata incarnata, da un lato, nell'idea della ribellione, una riorganizzazione cardinale dell'Ordine mondiale esistente (DG Bayron, A. Mitskevich , PB Shelly, KF Ryleev) e dall'altro, nella ricerca del tuo "I" interiore (V. A. Zhukovsky), l'armonia della natura e dello spirito (wordsworth), auto-miglioramento religioso (F. R. Shatubol).

Come puoi vedere, tale comunità di principi è internazionale, in molti modi, diffondere ed esiste in sufficientemente sfocato quadro cronologicoCiò che è dovuto alla più grande specificità nazionale e regionale del processo letterario.

La stessa sequenza di direzioni mutevoli in paesi diversi Di solito è la prova della loro natura sovranazionale. Queste o un'altra direzione in ciascun paese fungono da specie nazionali della comunità letteraria internazionale (europea) pertinente.

Secondo questo punto di vista, il classicismo francese, tedesco, russo, è considerato varietà di una direzione letteraria internazionale - classicismo europeo, che rappresenta la combinazione dei segni tipologici più comuni inerenti in tutte le varietà della direzione.

Ma non dovrebbe essere in grado di tenere conto che spesso le peculiarità nazionali di una o un'altra direzione possono manifestarsi molto più luminose della somiglianza tipologica delle varietà. In generale, c'è qualche schematismo, che può distorcere i reali fatti storici del processo letterario.

Ad esempio, il più vivido classicismo si è mostrato in Francia, dove è rappresentato come sistema completo e segni di lavori di lavori completi, codificati da teorica poetica poetica regolatori ("arte poetica" di N. Balo). Inoltre, è rappresentato da significativi risultati artistici che hanno influenzato un'altra letteratura europea.

In Spagna e in Italia, dove la situazione storica era diversa, il classicismo si è rivelato essere la direzione in molti modi imitati. Il principale in questi paesi era la letteratura barocca.

Il classicismo russo diventa anche la direzione centrale della letteratura non senza l'influenza del classicismo francese, ma acquisisce il proprio suono nazionale, cristallizzato nella lotta dei flussi "Lomonosovsky" e "Sumarokovsky". Nelle specie nazionali di classicismo, ci sono molte differenze, anche più problemi sono associati alla definizione di romanticismo come una singola direzione paneuropea, all'interno del quale vengono spesso trovati fenomeni diversi diversi.

Pertanto, la costruzione di modelli paneuropei e "mondiali" di direzioni come le più grandi unità di funzionamento e lo sviluppo della letteratura sembra un compito molto difficile.

A poco a poco, insieme alla "direzione", il termine "corrente" è incluso in circolazione, spesso utilizzato con i sinonimi "Direzione". Quindi, DS Merezhkovsky in un vasto articolo "sulle ragioni del declino e delle nuove correnti della moderna letteratura russa" (1893) scrive che "tra gli scrittori con diversi temperamenti diversi, a volte opposti, sia tra poli opposti, speciali flussi mentali, aria singolare , saturo di tendenze creative. " Sono loro, secondo la critica, è dovuto alla somiglianza di "fenomeni poetici", opere di diversi scrittori.

Spesso, la "direzione" è riconosciuta come un concetto generico in relazione al "flusso". Entrambi i concetti indicano l'unità dei principali principi spirituali e più estetici derivanti da una certa fase del processo letterario, coprendo il lavoro di molti scrittori.

Sotto il termine "direzione" in letteratura capire l'unità creativa degli scrittori di un certo era storicaGodendo dei principi ideologici ed estetici generali dell'immagine della realtà.

La direzione della letteratura è considerata come una categoria di generalizzazione del processo letterario, come una delle forme di visioni mondiali artistiche, viste estetiche, modi per visualizzare la vita associata a peculiare stile artistico. Nella storia literature nazionali I popoli europei identificano tali aree come classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, naturalismo, simbolismo.

Introduzione agli studi letterari (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.A. Ilyushin, ecc.) / ED. Lm. Kruchachanova. - M, 2005

Direzione letteraria (metodo) - un insieme delle caratteristiche principali della creatività formata e ripetuta in un certo periodo storico Sviluppo dell'art.

Allo stesso tempo, tratti quest'area Possono essere rintracciati dagli autori che hanno lavorato nelle epoche precedenti la formazione della direzione stessa (le caratteristiche del romanticismo a Shakespeare, le caratteristiche del realismo nella "poco costosa" Phonvizin), così come nelle successive epoche (tratti del romanticismo a Gorky ).

Le quattro indicazioni letterarie di base si distinguono:Classicismo, romanticismo, realismo, modernismo.

Corrente letteraria - Divisione più piccola rispetto alla direzione; le correnti rappresentano la ramificazione di una direzione ( romanticismo tedesco., romanticismo francese., Bayronism in Inghilterra, Karamzinism in Russia), o sorge quando si sposta da una direzione a un altro (sentimentalismo).

Le principali aree letterarie (metodi) e flusso

1. Classicismo

La principale direzione letteraria in Russia XVIII. secolo.

Tratti principali

1. Imitazione dei campioni di cultura antica.
2. Regole rigide per la costruzione di opere d'arte. Testa. Direzioni letterarie (Metodi) e flusso 9
3. Strict Genere Gerarchia: alta (soda, poesia epica, tragedia); Medio (satira, messaggio d'amore); Basso (basso, commedia).
4. Bordi rigidi tra parto e generi.
5. Creatura schema perfetto Vita sociale I. immagini ideali Membri della società (monarca illuminata, statista, militare, donna).

Generi importanti in Poesia

Oda, satira, poesia storica.

Le principali regole per la costruzione di opere drammatiche

1. La regola "Three Unity": luoghi, tempo, azioni.
2. Divisione su caratteri positivi e negativi.
3. La presenza di un eroe di risonanza (personaggio che esprime la posizione dell'autore).
4. Ruolo tradizionale: risonante (eroe-risonante), primo amante (alo-amante), secondo amante, motore, substrake, padre ingannato, ecc.
5. Giunzione tradizionale: la celebrazione della virtù e della punizione del vizio.
6. Cinque azioni.
7. Talking cognomi.
8. Monologhi morali lunghi.

Rappresentanti principali

Europa - scrittore e pensatore Voltaire; Playwright Cornell, Rasin, Moliere; Basinista Lafontaten; Poeta Guys (Francia).

Russia - Poeti di Lomonosov, Derzhavin, drammaturgo di Fonvizin (commedia "Brigadier", 1769 e "Lady", 1782).

Tradizioni del classicismo nella letteratura del XIX secolo

Ali . Genere tradizioni del classicismo in basso.

Griboedov. . Le caratteristiche del classicismo nella commedia "dolore dalla mente".

La principale direzione letteraria in Russia è il terzo I-Th del XIX secolo.

Tratti principali

1. La creazione del mondo ideale dei sogni, fondamentalmente incompatibile con la vita reale, opposta ad essa.
2. Nel centro dell'immagine - la persona umana, lei mondo interiore, Il suo atteggiamento verso la realtà circostante.
3. Un'immagine di un eroe eccezionale in circostanze eccezionali.
4. La negazione di tutte le regole del classicismo.
5. Usando fiction, simboli, mancanza di motivazioni domestiche e storiche.

Generi principali

Poesia lirica, poesia, tragedia, romanzo.

Generi importanti nella poesia russa

Elegia, messaggio, canzone, ballata, poesia.

Rappresentanti principali

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Germania), Bayron (Inghilterra).

Russia - Zhukovsky.

Tradizioni del romanticismo nella letteratura dei secoli XIX-XX

Griboedov. . Tratti romantici Nei personaggi di Sofia e Chatsky; Parodia sulle ballate Zhukovsky (figlio Sofia) nella commedia "Grief della mente".

Pushkin. . Periodo romantico di creatività (1813-1824); L'immagine del poeta Romance Lensky e ragionando sul romanticismo nel romanzo in versi "Eugene Onegin"; Sconosciuto romano "Dubrovsky".

Lermontov. . Periodo romantico di creatività (1828-і836); Elementi del romanticismo in poesie periodo maturo (1837-1841); Motivi romantici nelle poesie "Canzone su ... Merchant Kalashnikov", "Mtsy", "Demone", nel romanzo "Eroe del nostro tempo"; L'immagine del poeta Romance Lensky nella poesia "morte del poeta".

La principale direzione letteraria della 2a metà del XIX secolo XIX-XX.

Tratti principali

1. Creazione di caratteri tipici (naturali).
2. Questi personaggi operano in una tipica casa e in un ambiente storico.
3. Verità vitale, fedeltà delle parti (combinata con le forme condizionali di fantasia artistica: simbolo, grottesco, fantastici, mito).

In Russia, la formazione del realismo inizia negli anni 1820:

Ali. Basni.

Griboedov. . Commedia "woe da wit" (1822 -1824).

Pushkin. . Mikhailovsky (1826--1826) e tardi (1826-1836) Periodi di creatività: romanzo in versi "Evgeny onegin" (1823-1831), Tragedia "Boris Godunov" (1825), "Tale of Belkin" (1830), il poema "rame rider" (1833), racconto "figlia del capitano" (1833-1836); Testi in ritardo.

Lermontov. . Periodo creatività matura (1837-1841): Roman "Eroe del nostro tempo" (1839-1841), in ritardo.

Gogol. . Tale Petersburg "(1835-1842;" Shinel ", 1842), Commedia" Auditor "(1835), poesia" Anime morte"(1 ° Tom: 1835-1842).

Tyutchev, fet. . Caratteristiche del realismo nei testi.

Nel 1839-1847, il realismo russo è formato in uno speciale corrente letterariachi ha ricevuto il nome "scuola naturale" o "direzione Gogol". La scuola naturale è diventata la prima tappa dello sviluppo di un nuovo corso nel realismo - realismo critico russo.

Software Lavori di scrittori di realismo critico

Prosa

Goncharov. . Romano "Oblomov" (1848-1858).

Turgenev. . Racconto "Asya" (1858), i "padri e bambini romani" (1861).

Dostoevsky. . "Crimine e punizione" romano (1866).

Lev Tolstoy. . Roman-epica "Guerra e pace" (1863-1869).

Salatokov-shchedrin. . "Storia di una città" (1869-1870), "Fairy Tales" (1869-1886).

Leskov. . La storia "Enchanted Wanderer" (1879), la storia "Lefty" (1881).

Drammaturgia

Ostrovsky. . Drama "Temporale" (1859), la commedia "Foresta" (1870).

Poesia

Nekrasov. . Testi, le poesie "Bambini contadini" (1861), "che vive bene in Russia" (1863-1877).

Lo sviluppo del realismo critico è completato alla fine del XIX - inizio del XX secolo:

Chekhov. . Stories "Death of the Officer" (1883), "Chameleon" (1884), "Studente" (1894), "Casa con mezzanino" (1896), "ionch", "uomo in un caso", "uva spina", " On Love "," Vestire "(tutti i 1898)," Signora con un cane "(1899), Commedia" Il frutteto della ciliegia" (1904).

Amaro . Articolo in mostra " Ex popolo"(1897), la storia" Iceshop "(1912), gioca" in basso "(1902).

Bunin. . Storie "Antonovka Meles" (1900), "Mr. San Francisco" (1915).

KUBURIN. . Racconto "olesia" (1898), " Braccialetto granato" (1910).

Dopo la rivoluzione di ottobre, appare il termine "realismo socialista". Tuttavia, creatività i migliori scrittori Il periodo post-rivoluzionario non si adatta alla struttura stretta di questa corrente e conserva tratti tradizionali Realismo russo:

Sholokhov. . Romano " Don silenzioso."(1925-1940), la storia" il destino dell'uomo "(1956).

Bulgakov. . Racconto "cuore del cane" (1925), romanzi " Guardia bianca"(1922-1924)," Master e Margarita "(1929-1940), gioca" Giorni della turbina "(1925-1926).

Zamyatina. . Roman-antiutopia "Noi" (1929).

Platonev. . Tale "Kotlovan" (1930).

Tvardovsky. . Poema, poesia "Vasily terkin" (1941-1945).

Pastinaca . Testi in ritardo, romano "Dr. Zhivago" (1945--1955).

Solzhenitsyn. . Racconto "un giorno Ivan denisovich", storia " Materinina Poult." (1959).

Shalamov. . Ciclo " Storie di kolyma" (1954--1973).

Astafyev. . Tale "Shepherd and Cowgirl" (1967-1989).

Trifonov. . Racconto "vecchio" (1978).

Shukshin. Storie.

Rasputin. . Racconto "addio alla madre" (1976).

5. Modernismo

Modernismo - Direzione letteraria, unendo vari flussi nell'arte della fine del XIX secolo, impegnati in esperimenti con la forma di opere artistiche (simbolismo, acmeismo, futurismo, cubismo, costruttivismo, avanguardia, astraction, ecc.).

Imazinismo. (Imago - un'immagine) - flusso di flusso in poesia russa del 1919- 1925, i cui rappresentanti hanno dichiarato che lo scopo della creatività è creare un'immagine. Di base espressivo Imazhinists - metafora, spesso catene metaforiche che corrispondono ai vari elementi di due immagini - diretti e portatili. Creatore del flusso - Anatoly Borisovich Mariengof. La fama del raggruppamento degli imazhinists è stata portata da Sergey Yeenin.

Postmodernismo. - Diverse correnti nell'arte del 2 ° mezzo XX-Inizio. XXI secolo (concettualismo, pop art, arte sociale, arte del corpo, graffiti, ecc.), Chi ha messo la dedizione della totalità della vita e dell'arte a tutti i livelli a tutti i livelli. Nella letteratura russa, l'era del postmodernismo si apre con Almanacco Metropol, 1979; Gli autori più famosi dell'Almanacco:V.p. Aksenov, B.A. Ahmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesensky, V.S. Vysotsky, f.a. Iskander.

Direzioni letterarie (Materiale teorico)

Classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo - le principali direzioni letterarie.

Le caratteristiche principali delle direzioni letterarie :

· combinare gli scrittori di una certa epoca storica;

· rappresentare un tipo speciale di eroe;

· esprimere una certa visione del mondo;

· scegli argomenti e grafici caratteristici;

· usa tecniche artistiche caratteristiche;

· lavorare in alcuni generi;

· stregato con stile. discorso artistico;

· menta una certa vita ed ideali estetici.

Classicismo

La direzione della letteratura e dell'arte del 17 ° - inizio del XIX secolo, che ha preso la base dell'arte antica (classica). Per il classicismo russo, i soggetti nazionali - patriottici associati alle trasformazioni dell'era Petrovsky sono caratteristici.

Caratteristiche distintive:

· significato di argomenti e grafici;

· violazione verità vitale: Utopismo, idealizzazione, astratto nell'immagine;

· immagini raffinate, caratteri schematici;

· la proiezione del lavoro, dividendo rigorosamente gli eroi su positivo e negativo;

· l'uso di una lingua, poco comprensibile per le persone semplici;

· appello a sublime eroico ideali morali;

· nationwide, orientamento civile;

· stabilire una gerarchia di generi: "alto" (od e tragedia), "media" (elegy, scritti storici, lettere amichevoli) e "basso" (commedie, satira, favole, epigramma);

· presentazione della trama e delle composizioni delle regole "Three Unity": tempo, spazio (luoghi) e azioni (tutti gli eventi si verificano in 24 ore, in un unico luogo e attorno a una trama).

Rappresentanti del classicismo

Letteratura europea occidentale:

· P. Cornell - Led Tragedies, "Horace", "Qinna";

· J. Rasin - Fedra Tragedies, "Midridat";

· Voltaire - Tragedies Bruut, "Tancred";

· Moliere - Commedia "Tartuf", "Miscean nella nobiltà";

· N. Bahoo - Trattato in versi "Arte poetica";

· J. Lafonten - "BasNi".

Letteratura russa

· M. Lomonosov - The Poem "Conversazione con Anacreontomo", "Ode il giorno dell'Eden al trono dell'imperatrice Elizabeth Petrovna, 1747";

· G. Derzhavin - Ode Felitsa;

· A. Sumarokov - Tragedia "Korev", "Saven and Trour";

· Ya. Principessa - La tragedia "Didona", "Rosslav";

· D. Fonvizin - Commedia "Brigadier", "Lady".

Sentimentalismo

La direzione in letteratura e arte della seconda metà del 18 ° - inizio del XIX secolo. Ha annunciato la "natura umana" dominante non è una mente, ma sentimento, e il percorso dell'ideale è armonioso personalità sviluppata Stavo cercando nel rilascio e nel miglioramento dei sentimenti "naturali".

Caratteristiche distintive:

· divulgazione della psicologia umana;

· il valore più alto proclama la sensazione;

· interessato a uomo semplice, al mondo dei suoi sentimenti, alla natura, alla vita di tutti i giorni;

· idealizzazione della realtà, immagine soggettiva del mondo;

· idee di uguaglianza morale di persone, comunicazione organica con la natura;

· il lavoro è spesso scritto sulla prima persona (il narratore è l'autore), che gli dà il lisismo e la poestità.

Rappresentanti del sentimentalismo

· S. Richardson - Roman " Clarissa Gallow.»;

· - Roman "Julia o New Eloise";

· - Roman "la sofferenza di un giovane Verter".

Letteratura russa

· V. Zhukovsky - poesie precoci;

· N. Karamzin - Tale " Povero Lisa."- il vertice del sentimentalismo russo," Borngolm Island ";

· I. Bogdanovich - poema "drenaggio";

· A. Radishchev (la sua creatività appartiene al sentimentalismo non a tutti i ricercatori, è vicino a questo flusso solo dal suo psicologismo; note di viaggio "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca").

Romanticismo

La direzione dell'arte e della letteratura della fine del 18 - la prima metà del XIX secolo, riflettendo il desiderio dell'artista di opporsi alla realtà reale e da un sogno.

Caratteristiche distintive:

· insolizia, esotismo nell'immagine di eventi, paesaggio, persone;

· disaccordo della pronabrità vita reale; L'espressione del peso mondiale, che è caratterizzato dal sogno, idealizzazione della realtà, culto della libertà;

· desiderio di ideale, perfezione;

· immagine forte, luminosa e esaltata eroe romantico;

· un'immagine di un eroe romantico in circostanze eccezionali (in un tragico duello con il destino);

· contrasto nel contrasto di miscelazione alto e basso, tragico e comico, ordinario e insolito.

Rappresentanti del romanticismo

Letteratura europea occidentale

· J. Bayron è la poesia "Pellegrinage Child Harold", "Corsair";

· - Drama "Egmont";

· I. Schiller - Drama "Ladri", "inganno e amore";

· E. Hoffman - storia fantastica "Pentola d'oro"; Fairy Tales "Baby Tsakhes", "Signore di Bloch";

· P. Merima - Novella "Carmen";

· V. hugo - romanzo storico "Cattedrale Madre parigina di Dio»;

· V. Scott - storico romano "Ivanho".

Letteratura russa

Il termine flussi letterari di solito denotano un gruppo di scrittori associati alla comunità di posizioni ideologiche e principi artisticientro una direzione o movimento artistico. Quindi, il modernismo - nome comune Gruppi diversi nell'arte e nella letteratura del XX secolo, che distingue uno spreco da tradizioni classiche, la ricerca di nuovi principi estetici, un nuovo approccio all'immagine dell'essere, include tali correnti come impressionismo, espressionismo, surrealismo, esistenzialismo, acmeismo, Futurismo, imžinism, ecc.

Gli artisti appartenenti a una direzione o flusso non escludono profonde differenze individui creativi. A loro volta, la singola creatività degli scrittori può manifestare le caratteristiche di varie direzioni e flussi letterarie. Ad esempio, O. Balzac, essendo un realista, crea romantico romano « Shagreen Leather.", E M. Yu. Lermontov, insieme a opere romantiche, scrive un romanzo realistico" Eroe del nostro tempo ".

La corrente è un'unità minore del processo letterario, spesso all'interno del quadro della direzione, è caratterizzato dall'esistenza di un certo periodo storico e, di regola, localizzazione in una certa letteratura. La base del flusso si trova anche la comunanza dei principi significativi, ma la somiglianza dei concetti ideologici e artistici si manifesta più chiaramente.

Spesso, la generalità di principi artistici costituisce il "sistema artistico" durante il corso. Quindi, nel quadro del classicismo francese, si distinguono due correnti. Uno si basa sulle tradizioni della filosofia razionalistica R. Descartes ("Razionalismo cartesiano"), a cui il lavoro di P. Cornel, J. Rasina, N. Boooye. Un altro corso, basato principalmente alla filosofia sensuale di P. Gassendi, si è espresso in principi ideologici di tali scrittori come J. Lafontane, J. B. Moliere.

Inoltre, entrambe le correnti differiscono e il sistema utilizzato mezzi artistici. Nel romanticismo, si distinguono due flussi principali - "progressivo" e "conservatore", ma ci sono altre classificazioni.

L'appartenenza dello scrittore a una o un'altra direzione o flusso (così come il desiderio di rimanere al di fuori dei flussi di letteratura esistenti) implica la libera espressione personale dell'autore dell'autore, delle sue posizioni estetiche e ideologiche.

Questo fatto è collegato abbastanza dopo l'emergere di direzioni e flussi in letteratura europea - il periodo del nuovo tempo in cui personale, il copyright diventa dirigente in creatività letteraria. In questo, la differenza fondamentale tra il processo letterario moderno dallo sviluppo della letteratura del Medioevo, in cui le caratteristiche significative e formali dei testi erano "previste" dalla tradizione e "Canon".

La caratteristica delle direzioni e dei flussi è che queste comunanza si basano sulla profonda unità di principi filosofici, estetici e di altro tipo significativi per molti aspetti di vari sistemi d'arte individuali-copyright.

Direzioni e flussi dovrebbero essere distinti da scuole letterarie (e gruppi letterari).

Introduzione agli studi letterari (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.A. Ilyushin, ecc.) / ED. Lm. Kruchachanova. - M, 2005

1. La direzione letteraria è spesso identificata con metodo artistico. Denota una serie di principi spirituali ed estetici fondamentali di molti scrittori, nonché un certo numero di raggruppamenti e scuole, le loro installazioni estetiche del programma utilizzate. Nella lotta e nella variazione delle direzioni, le regolarità del processo letterario sono più chiaramente espresse. È consuetudine assegnare le seguenti direzioni letterarie:

   a) classicismo.
   b) sentimentalismo,
   c) naturalismo
   d) romanticismo,
   e) simbolismo,
   e) realismo.

2. La corrente letteraria è spesso identificata con il gruppo letterario e la scuola. Denota una combinazione personità creativePer il quale la prossimità ideologica e artistica e l'unità estetica estetica sono caratteristiche. Altrimenti, il flusso letterario è una varietà (come se una sottoclasse) della direzione letteraria. Ad esempio, come applicato ai romantici russi, stanno parlando di corrente "filosofica", "psicologica" e "civile". Nel realismo russo, alcuni identificano la corrente "psicologica" e "sociologica".

Classicismo

Stile artistico e direzione nella letteratura europea e arte XVII-inizio. Secoli XIX. Il nome è formato dal latino "classicus" - esemplare.

Caratteristiche del classicismo:

1. Appello a immagini e forme letteratura antica E l'arte come standard estetico ideale, nomination su questa base del principio di "imitazione della natura", che implica una stretta adesione alle regole incrollabili, tratte da antiche estetiche (ad esempio, rappresentate da Aristotele, Horace).
2. La base dell'estetica è i principi del razionalismo (dal lat. "Rapporto" - mente), che afferma un'occhiata opera immaginaria Come creazione artificiale - creata consapevolmente, sapientemente organizzata, costruita logicamente.
3. Le immagini in classicismo sono private dei tratti individuali, poiché sono destinati principalmente a catturare segni sostenibili, generici e crescenti nel tempo, agendo come forma di realizzazione di tutte le forze sociali o spirituali.
4. Funzione sociale ed educativa dell'art. Educazione di una personalità armoniosa.
5. Installato una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in "alta" (tragedia, epica, setacciatura, la loro sfera - vita pubblica, eventi storici, mitologia, loro eroi - monarchi, comandante, personaggi mitologici, devoti religiosi) e "basso" ( Commedia, Satira, Bass, Chi ha ritratto il privato vita quotidiana Persone di classe media). Ogni genere ha bordi severi e segni formali chiari, nessuna miscelazione di un elevata e bassa, tragica e comica, eroica e ordinaria non è consentita. Genere principale - Tragedia.
6. Il dramma classico ha approvato il cosiddetto principio di "unità di luogo, tempo e azione", che significava: l'azione del gioco dovrebbe verificarsi in un unico posto, il momento dell'azione dovrebbe essere limitato al momento della performance delle prestazioni ( Forse di più, ma il tempo massimo che il gioco era necessario - un giorno), l'unità d'azione implicava che un intrigo centrale non interrotto dagli effetti collaterali dovrebbe essere riflesso nel gioco.

Il classicismo ha originato e ha ricevuto il suo sviluppo in Francia con la dichiarazione di assolutismo (classicismo con i suoi concetti su "esemployment", una rigida gerarchia di generi, ecc. In generale, spesso associata all'assolutismo e al fiorente di stato - P. Cornel, J. Rasin, J. Lafontane, J. B. Moliere, ecc. Avere una corsia di declino in tardi XVII. secolo, il classico è stato rianimato nell'epoca dell'illuminazione - Voltaire, M. Shhenie e altri. Dopo il grande rivoluzione francese Con il crollo delle idee razionalistiche, il classicismo rientra in declino, lo stile dominante dell'arte europea diventa romanticismo.

Classicismo in Russia:

Il classicismo russo è nato nel secondo trimestre del XVIII secolo nel lavoro del nominatore della nuova letteratura russa - A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky e M. V. Lomonosov. Nell'era del classicismo, la letteratura russa ha dominato il genere e le forme di stile in Occidente, unita al paneuropeo sviluppo letterario, pur mantenendo la sua identità nazionale. Caratteristiche Classicismo russo:

ma) Orientamento satyrio - Un luogo importante è occupato da tali generi come satira, favola, commedia, direttamente rivolta a fenomeni specifici della vita russa;
b) La predominanza dei temi storici nazionali sull'antica (Tragedia A. P. Sumarokova, Ya. B. Prinjin, ecc.);
nel) Alto livello Sviluppo del genere di OD (a M. V. Lomonosov e G. R. Dvin);
d) General Patriotic Pathos del classicismo russo.

NEL tardi XVIII. - nach. Il classicismo russo del XIX secolo è influenzato da idee sentimentaliste e predocomentanee, che colpiscono la poesia G. R. Derzhavin, tragedies V. A. Ozerov e i testi civili dei poeti dei decembrist.

Sentimentalismo

Sentimentalismo (da inglese sentimentale - "sensibile") - la corrente nella letteratura europea e art XVIII. secolo. Era preparato dalla crisi del razionalismo educativo, era la fase finale dell'illuminazione. Cronologicamente, fondamentalmente preceduto il romanticismo, dandogli un certo numero dei suoi tratti.

I principali segni di sentimentalismo:

1. Il sentimentalismo è rimasto fedele all'ideale di una personalità normativa.
2. A differenza del classicismo con il suo pathos educativo, la "natura umana" dominante dichiarò una sensazione, non una mente.
3. La condizione per la formazione di una persona ideale considerata non "ragionevole riorganizzazione del mondo", ma il rilascio e il miglioramento dei "sentimenti naturali".
4. L'eroe della letteratura sentimentalismo è più individualizzato: è un democratico, ricco democratico (o condanne) mondo spirituale Proshchubin è una delle conquiste del sentimentalismo.
5. Tuttavia, in contrasto con il romanticismo (predocantoso), il sentimentalismo è alieno di "irrazionale": l'incoerenza degli stati d'animo, l'impulsività degli arapi spirituali percepiti come un'interpretazione razionalistica a prezzi accessibili.

L'espressione più completa del sentimentalismo accettata in Inghilterra, dove è stata formulata l'ideologia della terza classe - le opere di J. Thomson, O. Goldsmit, J. Krabba, S. Richardson, Ji. Poppa.

Sentimentalismo in Russia:

In Russia, rappresentanti del sentimentalismo erano: M. N. Muravyev, N. M. Karamzin (Naib, i famosi prodotti. - "Poor Lisa"), I. I. Dmitriev, V. V. Kopnis, N. A. Lvov, Young in. A. Zhukovsky.

Caratteristiche caratteristiche del sentimentalismo russo:

a) tendenze razionalistiche piuttosto pronunciate;
b) installazione fortemente didattica (morale);
c) tendenze educative;
d) miglioramento lingua letteraria, I sentimenti russi si sono rivolti agli standard conversazionali, introdusse la sorpresa.

Generi preferiti Sentimentalista Elegia, messaggio, epistalistica romana (lettere romane), note di viaggio, diari e altri tipi di prosa, in cui prevalgono motivi confessionali.

Romanticismo

Una delle più grandi destinazioni in Europa e letteratura americana tardi XVIII-First metà xix. Secolo, che ha acquisito importanza e distribuzione in tutto il mondo. Nel XVIII secolo, il romantico prende il nome da un fantastico, insolito, strano, trovato solo nei libri, e non nella realtà. Alla fine dei secoli XVIII e XIX. Il "romanticismo" inizia a fare riferimento alla nuova direzione letteraria.

I principali segni del romanticismo:

1. Orientamento anti-sovrano (cioè contro l'ideologia dell'illuminazione), che era ancora in sentimentalismo e prefocante, e nel romanticismo ha raggiunto il suo il punto più alto. Prerequisiti sociali e ideologici - delusione nei risultati della Grande rivoluzione francese e dei frutti della civiltà in generale, protesta contro la volgarità, l'orientamento e la prosperità della vita borghese. La realtà della storia si è rivelata non pienamente "mente", irrazionale, pieno di segreti E ordine imprevisto e moderno, moderno - la natura ostile dell'uomo e la sua libertà personale.
2. L'attenzione pessimistica complessiva è le idee del "pessimismo cosmico", "Grief del mondo" (gli eroi delle opere di F. Shatubrian, A. Mussse, J. Bairon, A. Vinyi, ecc.). L'argomento di "sdraiato nel male" " mondo terribile"Particolarmente riflesso brillantemente nel" dramma roccioso "o" Tragedia rock "(Kleist, J. Bayron, E. T. A. Gofman, E. PO).
3. Fede nell'onnipotenza dello spirito dell'uomo, nella sua capacità di aggiornare. I romantici hanno aperto una straordinaria complessità, la profondità interiore dell'individualità umana. Una persona per loro è un microcosmo, un piccolo universo. Da qui - l'assolutizzazione dell'inizio personale, la filosofia dell'individualismo. Al centro lavoro romantico C'è sempre una personalità forte, eccezionale, società avversaria, le sue leggi o norme morali.
4. "Dwellemiria", cioè la divisione del mondo al reale e perfetto, che si oppone l'un l'altro. Illusione spirituale, ispirazione, che è soggetta a romanzo con un eroe tradizionale, non è altro che penetrazione in questo mondo ideale (ad esempio, le opere di Hoffmann, particolarmente vivamente in: "Pentola d'oro", "schiaccianoci", "Tsakh di pollo Nicknofing cynnober "). I romantici si opposero alla classica "imitazione della natura" l'attività creativa dell'artista con il suo diritto alla trasformazione real Mira.: L'artista crea il suo, un mondo speciale, più bello e vero.
5. "Colore locale". La persona che oppone la società si sente la vicinanza spirituale con la natura, i suoi elementi. Ecco perché i romantici spesso sorgono come il paese esotico e la loro natura (est). Esotico fauna selvatica Era abbastanza adatto allo spirito della romantica personalità aspirante. I romantici sono i primi a prestare molta attenzione a patrimonio creativo Persone, va del suo culturale nazionale e caratteristiche storiche. La diversità nazionale e culturale, secondo la filosofia dei romantici, faceva parte di un grande intero - "universum". Era chiaramente attuato nello sviluppo del genere del romanzo storico (gli autori come V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantici, assottigliando la libertà creativa dell'artista, negato la regolamentazione razionalistica nell'arte, che, tuttavia, non ha impedito loro di proclamare i loro canoni romantici.

Sviluppato Generi: una storia fantastica, un romanzo storico, un poema epico lirico, uno straordinario heilday raggiunge un testo.

Paesi romantici classici - Germania, Inghilterra, Francia.

A partire dal 1840, romanticismo nel principale paesi europei Data la posizione principale realismo critico E lascia il secondo piano.

Romanticismo in Russia:

La nascita del romanticismo in Russia è associata all'atmosfera socio-ideologica della vita russa - un aumento nazionale dopo la guerra del 1812. Tutto ciò ha portato non solo alla formazione, ma anche alla natura speciale del romanticismo dei poeti-decembrist (ad esempio, KF Ryleev, VK Kyuhelbecker, Ai Odoyevsky), il cui lavoro era un'idea insicavata di porzione civile, penetrata da Paphos di wolnolubia e lotta.

Caratteristiche caratteristiche del romanticismo in Russia:

ma) La complessità dello sviluppo della letteratura in Russia all'inizio del XIX secolo ha portato a "Raid" e la combinazione di varie fasi, che in altri paesi stavano vivendo gradualmente. Nel romanticismo russo, le tendenze pre-croccute con le tendenze del classicismo e dell'illuminazione sono intrecciate: dubbi sul ruolo onnipotente della mente, il culto della sensibilità, la natura, il malinconico elegy è stato combinato con il classico Streamlord di stili e generi, didattismo moderato ( Edificazione) e la lotta contro una metaforicità eccessiva per il bene della "accuratezza armonica" (espressione A. S. Pushkin).

b) Un orientamento sociale più pronunciato del romanticismo russo. Ad esempio, la poesia dei decembrist, le opere di M. Yu. Lermontov.

Nel romanticismo russo, si ottiene tali generi come l'elegia, idylli. Molto importante per l'autodeterminazione del romanticismo russo è stato lo sviluppo delle ballate (ad esempio, nel lavoro di V. A. Zhukovsky). Il nitido di tutti i contorni del romanticismo russo è stato determinato con l'emergere del genere di un poema di listino-epico (le poesie meridionali A. S. Pushkin, opere di I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontova, ecc.). Un romanzo storico si sta sviluppando come grande forma epica (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhenachnikov). Il modo speciale di creare una grande forma epica è la ciclizzazione, cioè, unendo le opere indipendenti dall'esterno (e parzialmente stampato separatamente) ("doppia o le mie serate in Little Russia" A. Pogorelsky, "sera in fattoria vicino a Dikanka" NV Gogol, "Il nostro eroe Time" M. Yu. Lermontov, "Notti russi" V. F. Odoyevsky).

Naturalismo

Naturalismo (dalla natura latina - "natura") - la direzione letteraria stabilita in ultimo terzo XIX secolo in Europa e negli Stati Uniti.

Caratteristiche caratteristiche del naturalismo:

1. Il desiderio di un'immagine oggettiva, accurata e impassibile di realtà e carattere umano, causato da natura fisiologica e media intesa principalmente come un ambiente domestico e materiale diretto, ma non esclusi i fattori degli studenti sociali. Il compito principale dei naturalisti era quello di imparare la società con la stessa completezza, con che tipo di scienziato studia la natura, la conoscenza artistica è stata paragonata allo scientificamente.
2. Il lavoro artistico è stato considerato "documento umano", e il principale criterio estetico è stato considerato la completezza dell'informativa dell'atto informativo attuato in esso.
3. I naturalisti hanno rifiutato la moralizzazione, credendo che la realtà stessa fosse espressiva in sé espressiva con l'imparzialità scientifica. Credevano che la letteratura, come la scienza, non sia stata eleggibile nella scelta di un materiale che non ci sono storici inadatti per lo scrittore o gli argomenti indegni. Da qui nelle opere dei naturalisti spesso c'erano immunità e indifferenza pubblica.

Lo speciale sviluppo del naturalismo è stato ricevuto in Francia - ad esempio, la creatività di tali scrittori, come la città di Flaubert, fratelli E. e J. Gekur, E. Zola (che ha sviluppato la teoria del naturalismo).

In Russia, il naturalismo non è stato diffuso, ha giocato solo un certo ruolo stato iniziale Sviluppo del realismo russo. Le tendenze naturalistiche sono tracciate in scrittori della cosiddetta "scuola naturale" (vedi sotto) - V. I. Dal, I. I. Panayev, ecc.

Realismo

Realismo (da LateLatinsky Realis - Reale, valido) - Letterario e direzione artistica XIX-XX secoli. Origina nel rinascita (il cosiddetto "realismo rinascimentale") o nell'illuminazione (" realismo di illuminazione"). Le strutture del realismo sono annotate nel folklore antico e medievale, la letteratura antica.

Le caratteristiche principali del realismo:

1. L'artista raffigura la vita nelle immagini corrispondenti all'essenza dei fenomeni della vita stessa.
2. La letteratura nel realismo è un mezzo per conoscere la persona di se stesso e il mondo circostante.
3. La conoscenza della realtà va con l'aiuto delle immagini create digitando i fatti della realtà ("caratteri tipici in un tipico impostazione"). La titolazione dei caratteri nel realismo viene effettuata attraverso la "verità dei dettagli" nelle "specifiche" delle condizioni del carattere dei personaggi.
4. L'arte realistica è l'arte della vitale che afferma, anche durante la tragica risoluzione del conflitto. La Fondazione filosofica di questo è Gnosticismo, fede nella cognitività ea una riflessione adeguata del mondo circostante, in contrasto, ad esempio, dal romanticismo.
5. L'arte realistica è inerente al desiderio di considerare la validità nello sviluppo, la capacità di rilevare e catturare l'emergere e lo sviluppo di nuove forme di vita e relazione sociale, nuovi tipi psicologici e sociali.

Il realismo come direzione letteraria è stata formata negli anni '30 del XIX secolo. Il predecessore diretto del realismo nella letteratura europea era il romanticismo. Avendo fatto un'immagine insolita, creando un mondo immaginario di circostanze speciali e passioni eccezionali, lui (romanticismo) allo stesso tempo ha mostrato una personalità più ricca di termini spirituali, emotivi, più complessi e controversi di quanto non fosse disponibile per il classicismo, il sentimentalismo e altre aree di epoche precedenti. Pertanto, il realismo sviluppato non come antagonista del romanticismo, ma come il suo alleato nella lotta contro l'idealizzazione relazioni pubbliche, per la particolarità storica nazionale immagini artistiche (sapore luoghi e ora). Tra il romanticismo e il realismo della prima metà del 19 ° secolo, non è sempre facile spendere i confini chiari, nel lavoro di molti scrittori, caratteristiche romantiche e realistiche fuse insieme - ad esempio, opere O. Balzak, STANDAL, V . Hugo, in parte Ch. Dickens. Nella letteratura russa, questo appariva particolarmente chiaramente nelle opere di A. S. Pushkin e M. Yu. Lermontov (le poesie meridionali di Pushkin e il "Eroe del nostro tempo" Lermontov).

In Russia, dove le fondamenta del realismo erano ancora nel 1820-30. Montato da A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Captain's figlia", in ritardo testi), così come alcuni altri scrittori ("Guai da wit" A. S. Griboyedova, Basny I. A. Krylova), questa fase è associata al I nomi di Ia Goncharova, è Turgenev, na Nekrasova, un ostrovsky e altri. Il realismo del XIX secolo è consuetudine da definire "critico", dal momento che il principio decisivo in esso è stato precisamente critico socialmente critico. Il Pathos socio-critico aggravato è uno dei principali caratteristiche distintive Realismo russo - Ad esempio, "revisore", "Soul Souls" N. V. Gogol, le attività degli scrittori della scuola naturale. Realismo 2a metà del XIX secolo ha raggiunto i suoi vertici nella letteratura russa, specialmente nel lavoro di L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevsky, che è diventato in fine xix. Figure centrali del processo letterario mondiale. Erano arricchiti letteratura mondiale I nuovi principi di costruire un romanzo socio-psicologico, problematico filosofico e morale, nuovi modi per rivelare la psiche umana nelle sue profondità.