Stile artistico e arte del romanticismo. Romanticismo in pittura russa del XIX secolo

Nel tardo XVIII, all'inizio del XIX secolo, le idee del classicismo e dell'illuminazione hanno perso la loro attrattiva e rilevanza. Una nuova, in risposta a tecniche canoniche di classicismo e teorie pubbliche morali dell'illuminazione, rivolte all'uomo, il suo mondo interiore, ha ottenuto forza e padroneggiava le menti. Il romanticismo era molto diffuso in tutte le aree della vita culturale e della filosofia. I musicisti, gli artisti e gli scrittori nelle loro opere hanno cercato di mostrare l'alto scopo dell'uomo, il suo ricco mondo spirituale, la profondità dei sentimenti ed esperienze. D'ora in poi, una persona con la sua lotta interiore, la ricerca e le esperienze spirituali, e non le idee "sfocate" della prosperità universale e della prosperità, sono diventate un argomento dominante in opere d'arte.

Romanticismo nella pittura

La profondità di idee e le sue esperienze personali dei pittori vengono trasmesse attraverso la composizione creata dalla composizione, dai colori, dagli accenti. In diversi paesi, l'Europa ha avuto le sue caratteristiche nell'interpretazione delle immagini romantiche. Ciò è dovuto a correnti filosofiche, nonché una situazione socio-politica, una risposta viva a quale arte era. La pittura non ha fatto eccezione. Germania, frammentata per piccoli principati e ducato, la Germania non ha riscontrato seri shock pubblici, gli artisti non hanno creato panni monumentali raffiguranti gli eroi dei Titani, qui l'interesse era di un profondo mondo spirituale dell'uomo, della sua bellezza e della grandezza, della sua ricerca morale. Pertanto, il più pienamente il romanticismo nel dipinto della Germania è presentato in ritratti e paesaggi. Otto Runge Works sono campioni classici di questo genere. In ritratti eseguiti dal pittore, attraverso un sottile studio delle caratteristiche del viso, gli occhi, attraverso il contrasto della luce e delle ombre, il desiderio dell'artista di mostrare la contraddizione della persona, il suo potere e la profondità del sentimento. Attraverso un paesaggio, una piccola immagine fantastica, esagerata di alberi, fiori e uccelli, l'artista ha anche cercato di scoprire la purezza della persona umana, la sua somiglianza con la natura, diversificata e sconosciuta. Un luminoso rappresentante del romanticismo nella pittura è stato un ufficiale dell'artista-paesaggistico K. D. Friedrich, che ha fatto accenti sulla forza e il potere della natura, della montagna, dei paesaggi marini, consonanti con l'uomo.

Il romanticismo nella pittura della Francia si è evoluto secondo altri principi. Gli urti rivoluzionari, una vita sociale tempestosa si manifestava nella pittura da artisti all'immagine di grafici storici e fantastici, con un patetico e un'eccitazione "nervosa", che è stata raggiunta da un contrasto di colore brillante, espressione di movimenti, alcuni caotici, la spontaneità della composizione. Le idee più pienamente e luminose sono presentate nel lavoro di T. Zheric, E. Delacroix. Gli artisti hanno magistralmente apprezzato il colore e la luce, creando una profondità di sentimenti pulsanti, si attenuavano a combattere e alla libertà.

Romanticismo in pittura russa

Il pensiero sociale russo è stato risposto molto vividamente a nuove direzioni e correnti che sorgono in Europa. E poi la guerra con Napoleone è quegli eventi storici significativi che hanno influenzato la maggior parte delle ricerche filosofiche e culturali dell'Intelligentia russa. Il romanticismo nel dipinto russo è stato presentato nei tre paesaggi principali, l'arte monumentale, dove l'influenza del classicismo era molto, e le idee romantiche erano intrecciate con canoni accademici.

L'inizio del diciannovesimo secolo sta diventando crescente attenzione all'immagine di intelligentia creativa, poeti e artisti della Russia, così come persone e contadini comuni. Cyprosensky, Tropinina, bulloni, con grande amore, cercò di mostrare l'intera profondità e la bellezza della personalità di una persona, attraverso la vista, girare una testa, i dettagli del costume trasmettono la ricerca spirituale, il carattere amorevole della libertà dei loro "modelli" . Grande interesse per la personalità della persona, il suo posto centrale nell'arte ha contribuito al fiorente del genere autoportista. Inoltre, le autoporte degli artisti non hanno disegnato non ordinare, è stato un impulso creativo, una specie di auto-riportata davanti ai contemporanei.

I paesaggi nel lavoro dei romantici differivano anche nell'unicità. Il romanticismo nella pittura rifletteva e ha superato l'umore dell'uomo, il paesaggio avrebbe dovuto essere consonante con lui. Questo è il motivo per cui gli artisti hanno cercato di mostrare la natura ribelle della natura, il suo potere e la spontaneità. ORLOVSKY, generoso, raffigurante l'elemento marino, gli alberi potenti, gli intervalli di montagna, da un lato, hanno superato la bellezza e il multited di paesaggi reali, dall'altro, ha creato un certo umore emotivo.

Il romanticismo nella pittura è la direzione filosofica e culturale dell'arte dell'Europa e dell'America della fine del 18 - la prima metà del XIX secolo. La base per lo sviluppo dello stile era sentimentalismo nella letteratura della Germania - la patria del romanticismo. La direzione in Russia, Francia, Inghilterra, Spagna e altri paesi europei si è evoluta.

Storia

Nonostante i primi tentativi di Pioneers - El Greco, Elsheimer e Claude Lorrente, lo stile che sappiamo il modo in cui il romanticismo non diventa forza fino alla fine del XVIII secolo, quando l'eroico elemento del neoclassicismo ha ricevuto un ruolo importante nell'arte di quel tempo . I dipinti hanno iniziato a visualizzare un ideale eroico-romantico in base ai romanzi di quel tempo. Questo eroico elemento in combinazione con idealismo rivoluzionario, emotività, sorto come risultato della rivoluzione francese come reazione contro l'arte accademica trattenuta.

Dopo la rivoluzione francese del 1789, si sono verificati cambiamenti sociali significativi per diversi anni. L'Europa è stata scioccata da crisi politica, rivoluzioni e guerre. Quando i leader si sono incontrati al Congresso di Vienna a pensare al piano per la riorganizzazione dei casi europei dopo le guerre napoleoniche, è diventato chiaro che le speranze dei popoli alla libertà e all'uguaglianza non sono state implementate. Tuttavia, durante questi 25 anni furono formati nuove idee, che erano radicate nelle menti delle persone in Francia, Spagna, Russia, Germania.

Rispetto per la personalità, che era già un elemento chiave in pittura neoclassica, sviluppata e radicata. I dipinti di artisti hanno evidenziato l'emotività, la sensualità nella trasmissione dell'immagine della personalità. All'inizio del XIX secolo, vari stili cominciarono a mostrare le caratteristiche del romanticismo.

Obbiettivo

Dogmata e obiettivi romantici inclusi:

• Tornando alla natura - Un esempio di cui è l'enfasi sulla spontaneità nella pittura, che dimostra immagini;
• Credenza nella gentilezza dell'umanità e della migliore qualità della persona;
• La giustizia per tutte - l'idea è stata distribuita in Russia, in Francia, in Spagna, in Inghilterra.

Solida convinzione nel potere dei sentimenti ed delle emozioni che dominano la mente e l'intelligenza.

Caratteristiche

Caratteristiche di stile caratteristiche:

1. L'idealizzazione del passato, il dominio del tema mitologico era la linea principale nel lavoro del XIX secolo.
2. Rifiuto di razionalismo e dogma del passato.
3. Aumento dell'espressività utilizzando giochi luminosi e di colore.
4. Le foto hanno superato una visione lirica del mondo.
5. Migliorare l'interesse negli argomenti etnici.

Artisti romantici e scultori, di regola, esprimono una risposta emotiva a una vita personale, in contrasto con moderazione e valori universali propagati da arte neoclassica. Il XIX secolo fu l'inizio dello sviluppo del romanticismo e in architettura, che conferma i squisiti edifici vittoriani.

Rappresentanti principali

Tra i più grandi pittori, romantici romantici del XIX secolo furono i rappresentanti di I. Füsli, Francisco Goya, Kaspar David Friedrich, John Constable, Theodore Zhereko, Eugene Delacroa. L'arte romantica non ha spinto lo stile neoclassico, ma funzionava come opposizione al dogmatico e alla rigidità del secondo.

Il romanticismo nella pittura russa è presentato con le opere di V.topinina, I. Ayvazovsky, K. Brullova, O. Kiprensky. I pittori della Russia hanno cercato di trasmettere il più emotivamente in natura.
Il genere preferito tra i romantici era un paesaggio. La natura è stata vista come uno specchio dell'anima, in Germania, è anche considerato un simbolo di libertà e infinito. Le immagini di persone gli artisti sono posizionati contro lo sfondo del paesaggio rurale o urbano, del mare. Nel romanticismo in Russia, in Francia, in Spagna, in Germania, l'immagine di una persona non domina e completa la trama dei dipinti.

Motivi Vanitas, come alberi morti e rovine invasi, che simboleggiano la frequenza e la natura ultima della vita. Motivi simili hanno avuto luogo in precedenza nell'arte barocca: gli artisti hanno preso in prestito il lavoro con la luce e la prospettiva di tali dipinti dai pittori barocchi.

Obiettivi del romanticismo: l'artista dimostra un look soggettivo al mondo oggettivo e mostra un'immagine filtrata attraverso la sua sensualità.

In diversi paesi

Romanticismo tedesco del XIX secolo (1800 - 1850)

In Germania, la giovane generazione di artisti ha risposto ai momenti mutevoli del processo di autoanalisi: si sono ritirati nel mondo delle emozioni, sono stati ispirati da aspirazioni sentimentali per gli ideali dei tempi passati, principalmente un'epoca medievale, che attualmente è considerata considerata col passare del tempo in cui la gente viveva in armonia con loro e il mondo. In questo contesto, i dipinti di Shinkel, per esempio, la "cattedrale gotica sull'acqua", sono rappresentative e caratteristiche per il periodo.

Secondo il passato, gli artisti romantici erano molto vicini ai neoclassicisti, tranne che il loro storicismo ha criticato i dogmi razionalisti del neoclassicismo. Gli artisti neoclassici hanno fissato tali compiti: guardato nel passato per giustificare la loro irrazionalità ed emotività, trattenere tradizioni accademiche dell'arte nella trasmissione della realtà.

Romanticismo spagnolo del XIX secolo (1810 - 1830)

Francisco De Goya è stato un leader indiscusso del movimento romantico dell'arte in Spagna, i suoi dipinti dimostrano caratteristiche caratteristiche: una tendenza all'irrazionalità, alla fantasia, all'emozionalità. Nel 1789, divenne il pittore ufficiale della Corte Royal spagnolo.

Nel 1814, in onore della rivolta spagnola contro le truppe francesi di Puerta del Sol, Madrid, e le riprese di spagnoli disarmati sospettati di complicità, Goyia ha creato uno dei suoi più grandi capolavori - "il terzo di maggio". Famoso lavoro: "disastri di guerra", "Caprician", "Mach Nude".

Romanticismo francese del XIX secolo (1815 - 1850)

Dopo le guerre napoleoniche, la Repubblica francese divenne di nuovo la monarchia. Ciò ha portato ad un'enorme spinta del romanticismo, che ha ancora trattenuto il dominio della neoclassica. Gli artisti francesi dell'era romanticismo non si limitarono con un genere paesaggistico, hanno lavorato nel genere dell'arte ritratto. I rappresentanti più vivaci dello stile - E.Dellakrua e Tergericko.

Romanticismo in Inghilterra (1820 - 1850)

Il teorico e il rappresentante più vivido dello stile era I.Fyusyi.
John Constable apparteneva alla tradizione inglese del romanticismo. Questa tradizione era nel trovare un equilibrio tra profonda sensibilità alla natura e ai progressi nel pittura scientifica e nella grafica. Constable ha abbandonato l'immagine dogmatica della natura, i dipinti riconoscibili, grazie all'uso di macchie di colore per trasmettere la realtà, che porta la creatività del costante all'arte dell'impressionismo.

Immagini di William Turner, uno dei più grandi artisti inglesi del romanticismo, mostra il desiderio di osservazione della natura come uno degli elementi della creatività. L'umore dei suoi dipinti è creato non solo dal fatto che ha raffigurato, ma anche come l'artista ha consegnato il colore e la prospettiva.

Significato di arte

Lo stile romantico di pittura del XIX secolo e le sue caratteristiche speciali ha stimolato l'emergere di numerose scuole, come ad esempio: Barbizona School, Captain Landscapes, nella Scuola di Norij di Paesaggi. Il romanticismo nella pittura ha influenzato lo sviluppo dell'estetismo e del simbolismo. I pittori più influenti hanno creato il movimento dei prefilliti. In Russia e nei paesi dell'Europa occidentale, il romanticismo ha influenzato lo sviluppo di avanguardia e impressionismo.

Il romanticismo in arte visiva si basava in molti modi sulle idee di filosofi e scrittori. Nella pittura, come in altri tipi di arte, i romantici hanno attratto tutto ciò che è insolito, sconosciuto, sia che i paesi lontani con le loro usanze e costumi esotici (Delacroix), il mondo delle visioni mistiche (Blake, Friedrich, Prerafaelites) e magia grande (runge) o buio Profondità subconscio (Goya, Fusley). La fonte di ispirazione per molti artisti è stata l'eredità artistica del passato: l'antico East, il Medioevo e la prateriasance (sasery, pre-faeliti).

In contrasto con il classicismo, che risolve il potere chiaro della mente, romantico stava cantando sentimenti appassionati e tempestosi, eccitando una persona interamente. In precedenza, il ritratto del ritratto e del paesaggio, che diventano un generi preferiti di pittura romantica, ha risposto alle nuove tendenze.

Flewing. genere del ritratto Era associato all'interesse dei romantici a una luminosa individualità umana, bellezza e ricca nel suo mondo spirituale. La vita dello spirito umano prevale in un ritratto romantico per l'interesse per la bellezza fisica, all'immagine di plastica sensuale.

Nel ritratto romantico (Delacroix, Zhriko, Runge, Goya), l'unicità di ogni persona è sempre rilevata, le dinamiche vengono trasmesse, il battito intensivo della vita interna, passione ribelle.

Interessato a Romantici e Tragedia di un'anima rotta: gli eroi dei lavori spesso diventano persone malati mentalmente malate (zeriko "pazzo, soffrendo di giocare d'azzardo," il ladro dei bambini "," spremuto, immaginando se stessi con un comandante ").

Scenario pensa dai romantici come incarnazione dell'anima dell'universo; La natura, come l'anima di un uomo, appare in dinamica, variabilità costante. Caratteristica per il classicismo ordinato e i paesaggi schiacciati sono stati modificati da immagini di una natura spontanea, recalcitrante, potente, eternamente eterna che corrisponde alla confusione dei sentimenti degli eroi romantici. I romantici hanno amato particolarmente amato scrivere tempeste, temporali, eruzioni vulcaniche, terremoti, naufragi che potrebbero avere un forte impatto emotivo sullo spettatore (Zhriko, Friedrich, Turner).

Il romanticismo della poesia della notte - lo strano, il mondo surreale che vive nelle sue leggi ha portato al fiorente del "Genere notturno", che diventa un favorito nella pittura romantica, specialmente negli artisti tedeschi.

Uno dei primi paesi, nell'arte artistica di cui è stato formato il romanticismo, è diventato Germania .

È stato fornito un impatto notevole sullo sviluppo del romantico Genere del paesaggioCaspar David Friedrich. (1774-1840). Nel suo patrimonio artistico, i paesaggi sono prevalsiti dall'immagine di picchi di montagna, foreste, mare, costa del mare, così come le rovine di antiche cattedrali, abbazia abbandonata, monasteri ("croce in montagna", "cattedrale", tra quercie"). Di solito hanno un senso di tristezza immutata dalla coscienza della tragica perdienza di una persona al mondo.

L'artista ha adorato gli stati della natura, che corrispondano la maggior parte della percezione romantica: la mattina presto, il tramonto serale, l'alba della luna ("due, contemplando la luna", "cimitero del monastero", "Paesaggio con un arcobaleno", "Sunrise della luna sopra il mare "," Cretaceous rocce sull'isola di Rügen, "" sulla barca a vela "," porto di notte ").

Caratteri permanenti delle sue opere - sognatori singoli immersi nella contemplazione della natura. Guardando agli immensi e infiniti misteri, si uniscono agli eterni segreti dell'universo, sono portati via nel bellissimo mondo dei sogni. Questo meraviglioso mondo di Friedrich trasmette con una magica luce brillante- Radiante solare o misterioso lunare.

Il lavoro di Friedrich ha causato l'ammirazione dei contemporanei, incluso I.V. Götte e V. A. Zhukovsky, grazie a cui molti dei suoi dipinti sono stati acquisiti dalla Russia.

Pittore, programma, poeta e teorica d'artePhilip Otto Runge. (1777-1810), per lo più dedicato a un genere di ritratti. Nelle sue opere, ha poeticizzato immagini della gente comune, spesso - i suoi cari ("sesso a tre" - un autoritratto con la sposa e il fratello, non preserono; "Bambini della famiglia Hulsenebeky", "ritratto dei genitori dell'artista" , "Auto ritratto"). La profonda religiosità di runge è stata espressa in tali dipinti come "Cristo sulla riva del lago del Tevere" e "Riposo sull'Egitto" (non completato). Il risultato delle sue riflessioni sull'arte, l'artista ha guidato nel trattato teorico "sfera di colore".

Il desiderio di far rivivere le fondamenta morali religiose in arte tedesca è associata alle attività creative degli artisti scuola di Nazaskaya. (F. Overbek, von Carlesfeld,L. Fogel, I. Gottinger, Y. Zyutter,P. von Cornelius). Uniti in una peculiare fraternità religiosa ("Unione di San Luca"), "Nazraisians" viveva a Roma sul campione della comunità del monastero e ha scritto immagini su grafici religiosi. Il campione per le sue ricerche creative consideravano la pittura italiana e tedescaXiv. - XV. Secoli (Perugino, Early Rafael, A.Durer, H. Holbaina Jr., L.Gru). Nella pittura "Celebrazione della religione nell'arte", OverBek imita direttamente la scuola di Atene di Rafael e Cornellius nei "Apocalypse Horsemen" - il distretto del Durer's elevato.

I principali vantaggi dei membri dell'artista della Fratellanza consideravano la purezza spirituale e la fede sincera, credendo che "solo la Bibbia e ha fatto il genio Raffaello". Condurre una vita isolata nei tappi di un monastero abbandonato, hanno sollevato il loro servizio all'arte nella categoria del ministero spirituale.

"Nazraisians" per le principali forme monumentali, hanno cercato di incarnare ideali elevati con l'aiuto di tecniche di fresco appena rivisto. Alcuni dipinti sono stati eseguiti da loro insieme.

Nei 1820-30, i membri della Fratellanza sono stati guidati in Germania, avendo ricevuto posizioni leader in varie accademie artistiche. Solo sopraffare alla morte vissuto in Italia, senza cambiare i suoi principi artistici. Le migliori tradizioni dei residenti di Nazarey sono rimaste per molto tempo nel dipinto storico. La loro ricerca ideologica e morale ha avuto un impatto sui pre-faali britannici, nonché sul lavoro di tali maestri come Schwind e Spitzveg.

Moritz Schwind. (1804-1871), Austrial on Origin, ha lavorato a Monaco di Baviera. Nella macchina funziona, è fondamentalmente l'aspetto e la vita delle antiche città provinciali tedesche con i loro abitanti. Questo è fatto con grande poesia e lisismo, con amore per i suoi eroi.

Karl Spitzveg. (1808-1885) - Pittore di Monaco di Baviera, grafico, disegnatore brillante, fumettista, non senza sentimentalità, ma con un grande umorismo racconta della vita della città ("povero poeta", "caffè del mattino").

Svinda e Spitzvega di solito associano nel corso della cultura della Germania, noto come "bidmeter".Biedermeier - questo è uno degli stili più popolari dell'era (principalmente nell'area della vita, ma anche dell'art) . Prosegue il burgerismo, l'uomo del Middlemost. Il tema centrale del dipinto del bedermeyer era la vita quotidiana di una persona che scorre in una connessione inseparabile con la sua casa e la sua famiglia. L'interesse del bedermeyer non è il passato, ma al reale, non al grande, ma al piccolo contribuito alla formazione di una tendenza realistica della pittura.

Scuola romantica francese

La scuola più coerente del romanticismo nella pittura si è sviluppata in Francia. Ha avuto origine come opposizione al classicismo, che rinasse nel freddo, ragionevole accademismo, e propone di maestri così grandi, che determinava l'influenza dominante della scuola francese in tutto il XIX secolo.

Artisti romani francesi dipinti a trame, cavità di dramma e picchiettio, stress interno, lontano da "oscura vita quotidiana". Incannandoli, hanno riformato agenti pittoreschi ed espressivi:

I primi brillanti successi del romanticismo in pittura francese sono associati al nome.Theodore Zheriko. (1791-1824), che in precedenza è riuscito ad esprimere una sensazione puramente romantica del conflitto del mondo. Già nelle sue prime opere, il desiderio di mostrare gli eventi drammatici della modernità. Quindi, per esempio, il dipinti "ufficiale dei router di cavalli da cavallo, che vanno all'attacco" e "feriti Kirassir" riflettevano il romanticismo dell'era napoleonica.

Enorme risonanza aveva una foto della "zattera di meduse" di Zherik, dedicata al recente evento della vita moderna - la morte di una nave passeggeri per colpa della compagnia di navigazione marittima . Zhriko ha creato un panno gigante di 7 × 5 m., Dove il momento in cui le persone videro sull'orlo della morte videro una nave risparmiando all'orizzonte. La tensione estrema è enfatizzata dai colori difficili, cupo, dalla composizione diagonale. Questa foto è diventata un simbolo della moderna Francia Zhero, che, come le persone che salvano dal naufragio, hanno sperimentato speranza e disperazione.

L'argomento della tua ultima grande immagine - "Racing in Epsoma" - L'artista trovato in Inghilterra. Qui sono raffigurati volanti come uccelli Koni (l'immagine preferita di Zhero, che è diventata ancora un cornice eccellente). L'impressione della rapidità è arricchita da una certa ammissione: i cavalli e le battute sono scritti con molta attenzione, e lo sfondo è ampio.

Dopo la morte di Zhriko (morì tragicamente, nel periodo di massimo splendore delle forze e del suo talento) il suo giovane amico divenne un capo riconosciuto dei romantici francesiEugene Delacroa. (1798-1863). Delacroix è stato regalato completo, posseduto da talenti musicali e letterari. I suoi diari, articoli sugli artisti - i documenti più interessanti dell'era. I suoi studi teorici delle leggi del colore hanno avuto un enorme impatto sui futuri impressionisti e in particolare su Van Gogh.

La prima immagine di Delacroix, che gli ha portato fama, "Dante e Vergili" ("Ladia Dante"), scritto nella trama della "Divina Commedia". Ha colpito i contemporanei con passionale patetico, il potere di un colore cupo.

La cima della creatività dell'artista è diventata "libertà sui barricate" ("Libertà, le persone principali"). L'accuratezza del fatto reale (la foto è stata creata nel mezzo della rivoluzione del luglio 19930 in Francia) si è fusa qui insieme con un sogno romantico di libertà e simbolismo delle immagini. La bella giovane donna diventa un simbolo della Francia rivoluzionaria.

La risposta agli eventi moderni è stata la precedente immagine del "Massanie su Chios", dedicato alla lotta del popolo greco con il dominio turco .

Visitare il Marocco, Delacroix ha scoperto il mondo esotico dell'Est Arab, che ha dedicato molti dipinti e schizzi. Nelle "donne algerine" prima che il Viewer europeo apparisse per la prima volta il mondo del musulmano Harem.

L'artista ha anche creato una serie di ritratti di rappresentanti della creativa intelligentia, molti dei quali erano i suoi amici (ritratti N. Paganini, F. Chopin, Berlioz, ecc.)

Nel periodo tardo della creatività di Delacroix, ha lavorato come monumentalista (dipinto nella Camera dei Deputati, Senato), e come programma (illustrazioni per le opere di Shakespeare, Goethe, Bairon).

I nomi dei pittori inglesi dell'era del romanticismo - R. Benington, J. Conspybla, W. Ter-Nehra - sono associati al genere del paesaggio. In questa zona, hanno veramente aperto una nuova pagina: la natura nativa ha trovato un riflesso così ampio e amore nel loro lavoro, che nessun altro paese non lo sapeva.

John Conspyb. (1776-1837) Uno dei primi nella storia del paesaggio europeo ha iniziato a scrivere gli Etudi completamente dalla natura, contattando l'osservazione diretta della natura. I suoi dipinti sono semplici basati su: villaggi, fattorie, chiese, strisce del fiume o spiaggia del mare: "Treag per il fieno", Valle di Detheham, "Cattedrale di Salisbury dal Giardino dei Bishop. Le opere di costante servivano come impulso allo sviluppo del paesaggio realistico in Francia.

William Turner. (1775-1851) - Artista di Maristra . Era attratto dal mare turbolento, dalla doccia, dai temporali, dalle inondazioni, dai tornado: "L'ultimo volo della nave" coraggioso "," temporale sulla Piazzetta ". Colori colorati audaci, effetti di luce rari a volte trasformano le sue foto in splendenti occhiali phantasmagorici: "Fuoco del Parlamento di Londra", "Blizzard. Un piroscafo esce dal porto e dà un segnali di disastro, colpendo l'acqua bassa " .

Turner appartiene al primo nel dipingere l'immagine delle rotaie che corrono lungo le rotaie - il simbolo dell'industrializzazione. Nella pittura "pioggia, vapore e velocità", la locomotiva si precipita lungo il Tamigi attraverso il metallo nebbioso di pioggia. Tutti gli oggetti materiali sono come fusi nel miraggio dell'immagine, trasmettendo in modo eccellente la sensazione di velocità.

Uno studio unico di effetti luminosi e di colore intrapresa da Turner, in gran parte anticipata l'apertura degli artisti impressionisti francesi.

Nel 1848 in Inghilterra è sortobrotherhood of Prerafaelitov. (Dal Lat. PRae - "Before" e Rafael), uniti da artisti che non accettano la società moderna e l'arte della scuola accademica. Hanno visto il loro ideale nell'arte del Medioevo e nel Rinascimento precoce (da qui il nome). Partecipanti principali della Fratellanza -William Holman Hunt, John Eversett Milli, Dante Gabriel Rossetti. Nei loro primi lavori, questi artisti usati invece di firma abbreviazione rv .

Con i romantici di Pre-Faelitov, amore per i vecchi tempi. Appesi alle piazzole bibliche ("Svetoki World" e "Pastore invalido" W. H. Khanta; "Infanzia di Maria" e "Annunciazione" di D. G. Rossetti), trame della storia del Medioevo e dei pezzi W. Shakespeare (Ophelia Milli).

Al fine di scrivere figure e oggetti umani nel loro valore naturale, i pre-elementi hanno aumentato le dimensioni della tela, gli schizzi di paesaggio sono stati fatti dalla natura. I personaggi dei loro dipinti avevano prototipi tra le persone reali. Quindi, ad esempio, D. G. Rossetti quasi in tutti i lavori ritraggono la sua amata Elizabeth Sidel, continuando, come un cavaliere medievale, per tenere fedele alla sua amata e dopo la sua morte missilistica ("vestito da seta blu", 1866).

Un ideologo di prerafaeliti eraJohn Ryuskin. (1819-1900) - Scrittore inglese, critico d'arte e teorica d'arte, autore della famosa serie di libri "Artisti moderni".

La creatività dei pre-faeliti ha influenzato in modo significativo molti artisti e divenne il precursore del simbolismo nella letteratura (W. Pater, O. Wilde) e Belle Arti (O. Berdsli, Moro, ecc.).

il nickname "Nazarey" potrebbe essere accaduto dal nome della città di Nazareth in Galilea, dove nacque Gesù Cristo. Secondo un'altra versione, è sorto per analogia con il titolo della comunità religiosa ebraica di Nazarev. È anche possibile che il nome del Gruppo si sia verificato dal nome tradizionale della pettinatura "Alla Nazaren", comune nel Medioevo e un autoritratto di A. Dyurra: indossare i capelli lunghi, separati nel mezzo di Il campione, ha ancora introdotto OverBek.

Biedermeier. (It. "Brave Meyer", Filiuter) - Fami Lia di un personaggio immaginario della collezione poetica del poeta tedesco Ludwig Eichrodta. Eichrodt ha creato una parodia del viso reale - Samuel Frederick Sauter, un vecchio insegnante che ha scritto poesie ingenue. Eichrodt nella sua caricatura ha sottolineato la primetività filistea del pensiero del bedermeyer, che divenne un tipo di simbolo parodia dell'era. I colpi scintillanti di colori neri, marroni e verdastri trasmettono la rabbia di una tempesta. Vista dello spettatore come se si scopre al centro dell'acqua impermeabile, la nave sembra alle onde del giocattolo e al vento.

Romanticismo (Romanticismo) è una direzione ideologica e artistica emersa nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - la prima metà del 19 ° secolo, come una reazione all'estetica del classicismo. Inizialmente formato (1790) in filosofia e poesia in Germania, e in seguito (1820) diffusi in Inghilterra, in Francia e in altri paesi. Ha predeterminato l'ultimo sviluppo dell'arte, anche le direzioni che si opposero a lui.

La libertà di espressione, maggiore attenzione alle caratteristiche individuali e uniche di una persona, naturalezza, sincerità e discrepanza, che è venuta a sostituire i campioni classici del XVIII secolo per sostituire gli articoli nell'art. Il romanticismo ha respinto il razionalismo e il praticismo dell'illuminazione come meccanicista, impersonale e artificiale. Invece, mettono l'emotività dell'espressione nel capitolo dell'espressione.

Sentirsi liberi dal declino del sistema del dominio aristocratico, hanno cercato di esprimere le loro nuove opinioni aperte da loro di verità. Cambiato il loro posto nella società. Hanno trovato il loro lettore tra la classe media in crescita, pronti a sostenere emotivamente e persino inchina l'artista - il genio e il Profeta. Il contenimento e l'umiltà sono stati respinti. Hanno sostituito le forti emozioni, spesso raggiungendo gli estremi.

Un'influenza speciale del romanticismo era suscettibile ai giovani che hanno avuto l'opportunità di imparare e leggere molto (il che contribuisce al rapido sviluppo del business stampato). È ispirata alle idee di sviluppo individuale e auto-miglioramento, l'idealizzazione della libertà personale nella visione del mondo è combinata con il rifiuto del razionalismo. Lo sviluppo personale è stato sollevato sopra gli standard del vano e già sbiadendo una società aristocratica. Il romanticismo dei giovani istruiti ha cambiato la tesi Società d'Europa, diventando l'inizio dell'emergere di una "classe media" istruita in Europa. E l'immagine " Wanderer Over the Sea Nebbia "Può essere chiamato simbolo di un periodo di romanticismo in Europa.

Un po 'di romanticismo si rivolse alle misteriose, misteriose, persino terribili, popolari credenze, fiabe. Il romanticismo era in parte collegato a movimenti democratici, nazionali e rivoluzionari, sebbene la "classica" cultura della rivoluzione francese abbia davvero rallentato l'arrivo del romanticismo in Francia. In questo momento, diversi movimenti letterari sorgono, il più importante dei quali - la "tempesta e assalto" in Germania, il primitivismo in Francia, al capo della quale Jean-Jacques Rousseau, romana gotica, aumenta l'interesse nelle elevate, le ballate e Vecchi romanzi (da cui in realtà e c'era un termine "romanticismo"). La fonte di ispirazione per gli scrittori tedeschi, teorica della scuola Ian (Schlegel Brothers, Nobisa e altri), che hanno annunciato se stessi con i romantici, è stata la filosofia trascendente di Kant e Fichte, che ha stabilito le opportunità creative della mente alla testa del capo del angolo. Queste nuove idee grazie a Kolridge penetrarono in Inghilterra e in Francia, e ha anche identificato lo sviluppo del trascendentalismo americano.

Così, il romanticismo è nato come un corso letterario, ma ha avuto un impatto significativo sulla musica e meno sulla pittura. Nell'arte visiva, il romanticismo è stato manifestato più luminoso nella pittura e nella grafica, meno - in architettura. Nel XVIII secolo, i motivi preferiti degli artisti erano paesaggi montani e rovine pittoresche. Le sue caratteristiche principali sono il dinamismo della composizione, la spazialità volumetrica, il sapore saturo, la leggerezza (ad esempio, le opere di Turnner, Zherik e Delacroix). Tra gli altri artisti romantici si possono definire fuzeli, Martin. La creatività dei prefilliti e dello stile neo-neo-neutico in architettura può anche essere considerata una manifestazione del romanticismo.

Vita spirituale umana, l'immagine di forti passioni, spiritualità della natura, interesse per il passato nazionale, il desiderio di arti sintetiche dell'arte è combinato con i motivi del dolore mondiale, allo studio e alla ricostruzione della "ombra", "notte" Lato dell'anima umana, con la famosa "ironia romantica", ha permesso il romanticismo di essere in sicurezza rispetto e equalizzato alto e pianura, tragico e comico, reale e fantastico. Sviluppare in molti paesi, il romanticismo ha acquisito una peculiarità nazionale brillante a causa di tradizioni e condizioni storiche locali. La scuola romantica più coerente si è sviluppata in Francia, dove artisti, riformare il sistema di strumenti espressivi, documentati la composizione, combinate le forme con un movimento rapido, ha utilizzato un sapore saturo brillante e una lettera larga e generalizzata alla lettera (dipinto T. Zheriko, E. Delacroix, O. Doming, Plastica .. Davida D "Angers, Al Bari, F. Ryuda). In Germania e Austria, il primo romanticismo è caratterizzato da una stretta attenzione a tutto il tonificante tonificante-emotivo, malinconico-contemplativo -Immotorio, moods mystico-pantheistic (ritratti e composizioni allegoriche per runge, paesaggi K. friedrich e ya koch), il desiderio di far rivivere lo spirito religioso del dipinto tedesco e italiano del XV secolo (la creatività dei nazakers); Un'unità particolare dei principi del romanticismo e del "Burgher Realism" è stata l'arte di Bidermeyer. Richter, K. Spitzvega, M. von Schvinda, F.G. Waldmuller). Nel Regno Unito romantico freschezza della pittura segnata paesaggi J. Const Bla e R. Bonington, la fantasticità delle immagini e l'insolitazza dei mezzi espressivi - il lavoro di W. Törner, attaccando alla cultura del Medioevo e il primo rinascimento - il lavoro dei Maestri del Movimento Ladyomantic di Prerafaelitov Sch .g. Rossetti, E. Byrn-Jones, W. Morris, ecc.). In altri paesi dell'Europa e dell'America, il movimento romantico è stato presentato dal paesaggio (dipinto J. Innesha e Ap Rider negli Stati Uniti), composizioni sui temi della vita e della storia della gente (creatività L. Galle in Belgio, J. Manesa in La Repubblica Ceca, V. Madaras in Ungheria, P. Mikhalovsky e Ya. Matsyo in Polonia, ecc.). Il destino storico del romanticismo era complesso e ambiguo. Quelli o altre tendenze romantiche hanno notato il lavoro dei principali maestri europei del XIX secolo - artisti della Scuola Barbizon, K. Koro, Kurba, J.F. Mille, E. Mana in Francia, A. Benzel di sfondo in Germania, ecc. Allo stesso tempo, aligorismo complesso, elementi di misticismo e finzione, a volte inerenti al romanticismo, ha trovato continuità in simbolismo, in parte nell'arte del post-partumismo e dello stile moderno .