Epoch sentimentalismo. Sentimentalismo nell'arte (XVIII B)

Sentimentalismo (da fr. sentimento - sentimento) sorsero nell'epoca dell'illuminazione in Inghilterra in mid XVIII. nel. Durante il periodo di decomposizione dell'obsolutismo feudale, la tenuta-serfom, la crescita delle relazioni borghese, e quindi, che ha iniziato la liberazione della personalità dalle catene della Feudale-Serfdom.

Rappresentanti del sentimentalismo.

Inghilterra. L. Stern (romano " Viaggio sentimentale In Francia e Italia, "), O. Goldsmith (Prete romano" Verbropo "), S. Richardson (Roman" Pamela ", o Virtù rinnovata", Roman " Clarissa Gallow."," Storia del Grandison di Sir Charles ").

Francia. J.-H. Rousseau (romano in lettere "Yulia o New Eloise", "Confessione"), P. O. Boualershe (Commedia " Siviglia Berber."," Matrimonio figaro ").

Germania. I.V. Götte (romanzo sentimentale "la sofferenza di un giovane vertiere"), A. Lafontaine (romanzi di famiglia).

Sentimentalismo ha espresso visione del mondo, psicologia, sapori dei vasti strati della nobiltà conservatrice e della borghesia (la cosiddetta terza classe), assetata, la naturale manifestazione dei sentimenti che chiedono di essere considerati con dignità umana.

Si adatta al sentimentalismo

Sentimenti di culto sensazione naturaleNon viziato dalla civiltà (Rousseau ha sostenuto la superiorità decisiva di una vita semplice, naturale, "naturale" sulla civiltà); Denial of distrazioni, astratta, convegni, classicismo secco. Rispetto al classicismo, il sentimentalismo era una direzione più progressiva, perché era notevole elementi del realismo associati all'immagine delle emozioni umane, delle esperienze, dell'espansione del mondo interiore di una persona. La base filosofica del sentimentalismo diventa sensualismo (dal lat. sensus. - sentimento, sentimento), uno dei fondatori di cui è stato il filosofo inglese J. Locke, che riconosce l'unica fonte di conoscenza, percezione sensuale.

Se il classicismo ha sostenuto l'idea di uno stato ideale, gestito da un monarca illuminato, e ha chiesto la sottomissione allo stato degli interessi della personalità, allora sentimentalismo in primo luogo ha nominato una persona, ma una persona in particolare in tutto l'originalità della sua singola persona. Allo stesso tempo, il valore di una persona è stato determinato dalla sua alta origine, non una posizione di proprietà, non un'affiliazione in classe, ma vantaggi personali. Sentimentalismo per la prima volta ha sollevato la questione dei diritti personali.

Eroi erano persone semplici - Nobili, artigiani, contadini che vivevano prevalentemente sentimenti, passioni, cuore. Il sentimentalismo ha aperto il ricco mondo spirituale del proshchin. In alcune opere di sentimentalismo suonava Protesta contro l'ingiustizia sociale, contro l'umiliazione di un "piccolo uomo".

Sentimentalismo ma molti hanno dato la letteratura un carattere democratico.

Poiché il sentimentalismo ha proclamato l'autorità dello scrittore sulla manifestazione dell'arte della propria individualità dell'autore, in sentimentalismo, i generi sorgono nell'espressione dell'autore "I", il che significa che la forma della narrativa della prima persona: diario, confessione, autobiografico Memori, viaggi (note di viaggio, note, impressioni). In sentimentalismo, una prosa arriva a un cambio di poesia e dramma, che ha avuto una maggiore opportunità per trasferire il complesso mondo delle esperienze mentali umane, e quindi sono nati nuovi generi: famiglia, famiglia e psychological Roman. A forma di corrispondenza, "Meshchansk Drama", storia "sensibile", "Tragedy borghese", "strappo commedia"; Generi di saluto di intimo, testi da camera da camera (idillio, elegia, romanticismo, madrigale, canzone, messaggio), così come il basso.

È stato permesso di mescolare generi elevati e bassi, tragici e comici, mescolanti; La legge "Three Unity" non è stata consentita (ad esempio, un cerchio di reality fenomeni è stato significativamente ampliato).

Ritratto ordinario, settimanale la vita familiare; Il tema principale era amore; La trama è stata costruita sulla base di situazioni della vita quotidiana degli individui; La composizione delle opere di sentimentalismo era arbitraria.

Il culto della natura è stato proclamato. Il paesaggio ha eseguito uno sfondo di eventi preferiti; La vita tranquilla e idilliaca di una persona è stata mostrata sul villaggio della natura rurale, mentre la natura è stata ritratta in stretta connessione con le esperienze dell'eroe o dell'autore stesso, era consonante con esperienza personale. Villaggio a fuoco della vita naturale, purezza morale Abbatamente si oppone alla città come simbolo del male, della vita artificiale, dei confini.

La lingua delle opere di sentimentalismo era semplice, lirica, a volte elevata sensibilmente elevata, enfatizzata emotiva; Questi erano usati fondi poeticicome esclamazione, circolazione, lavagna e suffissi di oscuramento, confronti, epiteti, interiezioni; usato versetto bianco. Nelle opere di sentimentalismo c'è un'ulteriore convergenza lingua letteraria Con discorso dal vivo e pronunciato.

Caratteristiche del sentimentalismo russo

In Russia, il sentimentalismo è approvato in ultimo decennio XVIII secolo. e svanire dopo il 1812, durante il periodo di sviluppo movimento rivoluzionario Decembrist future.

Il sentimentalismo russo ha idealizzato la struttura patriarcale, la vita del villaggio della fortezza e ha criticato la morale borghese.

La peculiarità del sentimentalismo russo è didattico, installazione educativa per l'educazione di un cittadino degno. Il sentimentalismo in Russia è rappresentato da due correnti:

• 1. Sicuramente romantico - η. M. Karamzin ("Lettere del viaggiatore russo", racconto " Povero Lisa.), Μ. N. Muravyov (poesie sentimentali), I. I. Dmitriev (Basni, canzoni liriche, fate poetiche "moglie alla moda", "Fancy"), F. A. Emin (lettere romane "di Ernest e Doravra"), V. I. Lukin (Commedia "Ilo, amore corretto ").
• 2. Sentimentale-realistico - A. II. Radishchev ("Viaggio da San Pietroburgo a Mosca").

Letteratura russa XVIII secolo

(Sentimentalismo e classicismo)

Studenti 9a classe

Gymnasium School n. 3

AhMerova Aziza.

Introduzione. 3.

1. Letteratura del tempo di Petrovsky. quattro

2. L'era del classicismo. cinque

3. Epoch sentimentalismo. 13.

Conclusione. diciotto

introduzione

Il 1 ° gennaio 1700, dal decreto di Pietro il primo, inaspettatamente, è stata celebrata l'offensiva del nuovo anno e l'età della città.

D'ora in poi, i russi dovevano vivere su un nuovo calendario. I nobili velati erano di indossare un vestito tedesco e tagliare la barba. La vita, l'educazione e la gestione della Chiesa acquisiscono un carattere laico. Con il supporto attivo di Pietro, la nuova letteratura laica è stata creata.

"La nostra letteratura è apparsa improvvisamente nel XVIII secolo", ha scritto A.S. Pushkin.

Anche se, all'inizio di questo secolo, la letteratura russa ha superato il percorso di sviluppo secolare, i creatori nuova cultura - I sostenitori delle innovazioni di Peter - sega in passato, non un supporto, ma qualcosa di obsoleto, che dovrebbe essere rimosso. Riforme di Petrovsky che hanno capito come la creazione della Russia dall'oscurità dello storico non essenziale. Gli oppositori di Pietro, al contrario, hanno visto nelle trasformazioni della morte dell'antica manutenzione dello stato di Mosca. Ma improvvisa, la scala del cambiamento, le loro conseguenze sono state sentite.

1. Letteratura del tempo di Petrovsky

L'inizio del XVIII secolo era tempestoso per la Russia. Creare la tua flotta, guerra per entrare sentieri marini, Sviluppo del settore, commerciando fiorente, la costruzione di nuove città - tutto ciò non poteva non influire sulla crescita della coscienza nazionale. La gente di Times Petrovsky ha sentito il loro coinvolgimento eventi storicila cui grandezza si sentivano sui loro destini. Sono andato al passato Boyarskaya Russia.

Tempo richiesto casi. Tutti hanno dovuto lavorare per il beneficio della società e dello stato, imitando il "lavoratore" instancabile sul trono ". Qualsiasi fenomeno è stato stimato principalmente dal punto di vista della sua utilità. Il verbost potrebbe essere utile se ha glorificato il successo della Russia e chiariva il sovrano sovrano. Pertanto, le principali qualità della letteratura di questa epoca sono la topicalità, i pazienti che affermano la vita e l'installazione su un'accessibilità generale. Così nel 1706 è apparso il cosiddetto "drammatico della scuola", le commedie scritte da insegnanti di istituzioni educative spirituali.

Il dramma scolastico potrebbe essere pieno di contenuti politici. Nel Play, scritto nel 1710 in occasione della vittoria sotto Poltava, il re biblico David è stato informato da Pietro per primo: entrambi David sconfisse il gigantesco Golia, e Peter ha sconfitto il re svedese Charles XII.

Le numerose proprietà spirituali alle riforme erano ostili. Peter ha ripetutamente tentato senza successo per attirare la chiesa al suo fianco. Ha cercato persone fedeliChi avrebbe il dono delle parole e delle convinzioni e ha condotto obbediente la sua linea tra il clero.

Tale persona è diventata Faofan Prokopovich, una figura e uno scrittore della Chiesa. I sermoni di Feofan - performance sempre politiche, una presentazione di talento di un punto di vista ufficiale. Sono stati stampati in tipografia di stato e inviato sulle chiese. Grandi scritti giornalistici di Feofan - "Regolamento spirituale" (1721) e "Vero volontà del monarca" (1722) - scritto sulle istruzioni di Pietro. Sono dedicati alla logica per il potere illimitato del monarca sulla vita dei soggetti.

Diverse la creatività poetica di Prokopovich. Egli compone versi spirituali, eleganze, epigrammi. La sua "canzone vittoriosa per la famigerata vittoria Poltava" (1709) segnò l'inizio dei numerosi outi del XVIII secolo sulla vittoria delle armi russe.

Feofan non era solo un praticante, ma anche un teorico di letteratura. Ha disegnato corsi "poetics" e "retorica" \u200b\u200b(1706-1707) latino. In questi lavori, ha difeso la letteratura come arte, obbedendo alle rigorose regole, portando "segreti e benefici". Nei versi, ha chiesto chiarezza e ha condannato la studiosa "oscurità" della poesia del XVII secolo. Nella "retorica" \u200b\u200blui, dopo gli autori europei, proposti a distinguere tre stili: "alto", "medio" e "basso", fissando ciascuno di loro per generi specifici. I trattati di Prokopovich non erano in modo tempestivo, ma i teorici del classicismo russo sono diventati noti, - Lomonosov li ha studiati nel manoscritto.

2. L'era del classicismo

La letteratura di Petrovsky ha ricordato in gran parte la letteratura del secolo scorso. Le nuove idee parlavano antica lingua - in sermoni della chiesa, drammi della scuola, quelli scritti a mano. Solo nei 30-40 nella letteratura russa si apre affatto nuova pagina - Classicismo. Tuttavia, così come la letteratura del tempo di Petrovsky, la creatività degli scrittori classicisti (Cantemir, Sasharov e altri) è strettamente correlata alla corrente vita politica Paesi.

Nella letteratura russa, il classicismo è apparso in seguito rispetto all'Europa occidentale. È stato strettamente connesso con le idee dell'illuminazione europea, come: l'istituzione di leggi solide ed etiche, obbligatoria per tutti, l'istruzione e l'istruzione della nazione, il desiderio di penetrare nel mistero dell'universo, approvazione dell'uguaglianza delle persone di Tutte le lezioni, il riconoscimento dei valori della persona umana, indipendentemente dalla situazione nella società.

Per il classicismo russo, il sistema dei generi è anche caratteristico, l'appello alla mente umana, la Convenzione delle immagini artistiche. Era importante riconoscere il ruolo decisivo di un monarca illuminato. L'ideale di un tale monarca per il classicismo russo era il primo il primo.

Dopo la morte di Pietro nel 1725, la vera possibilità di coagulazione delle riforme e di ritornare al vecchio modo di vivere e regnare alti. Tutto è stato assegnato al futuro della Russia: la scienza, l'istruzione, il debito dei cittadini. Ecco perché per il classicismo russo è particolarmente caratterizzato da Satira.

I più importanti delle prime figure della nuova epoca letteraria, scrivendo in questo genere è stato il principe Antiochia Dmitrievich Kantemir (1708-1744 g) suo padre, un influente aristocratico moldavo, era un famoso scrittore e storico. Prince Antih stesso, anche se secondo la modestia dello scrittore, e ha definito la mente il "frutto discutibile della scienza corta", infatti, era un uomo formato dai più alti standard europei. Latino, francese e poesia italiana Sapeva perfettamente. In Russia, i suoi amici erano arcivescovo Faofan Prokopovich e storico V.n. Tatishchev. Gli ultimi dodici anni di vita Cantemir era un messaggero a Londra e a Parigi.

Dall'inizio della gioventù, Antioch voleva vedere la società della nobiltà circondata dal suo formato, libero dal pregiudizio. Considerava il pregiudizio di seguire gli antichi standard e dogane.

Kantemir è più famoso come autore di nove satira. Diversi difetti sono influenzati in loro, ma i principali nemici del poeta - The Sacrais e lo Slacker - Schiegol. Sono allevati nelle corde del primo satira "sugli insegnamenti abitativi". Nel secondo satira "sull'invidia e l'orgoglio della nobiltà del genberoso" è presentato a tutto ciò che non è una pagnotta adatta di Eugene. Vince lo stato degli antenati, mettendo il valore di Camzole in un intero villaggio, e quando invidia i successi delle persone comuni che hanno raggiunto alti ranghi con i loro meriti davanti al re.

L'idea di naturale uguaglianza delle persone è una delle idee più audaci della letteratura del tempo. Kantemir credeva che fosse necessario crescere la nobiltà, per non dare al nobile di scendere allo stato dell'uomo non sussiderato:

"Poco ti usa per chiamare almeno il figlio del Royal,

Se non ti dispendi con il vile. "

Uno dei suoi cantieri di satira era appositamente dedicata alla sua educazione:

"Il principalmente educazione è il caso,

A cuore, passione guidata, matura infantile

In buoni nreli, approva, in modo che sia utile

Tuo figlio era la patria, tra le persone è gentile e sempre desiderabile. "

Kantemir ha scritto in altri generi. Tra le sue opere sono "alti" (od, poema), "media" (satire, lettere poetiche e canzoni) e "basso" (Basni). Ha cercato di trovare nella lingua dei mezzi per scrivere in modo diverso in generi diversi. Ma mancano ancora i mezzi. La nuova lingua letteraria russa non è stata stabilita. La sillaba "alta" differisce da "basso", non era abbastanza chiaro. Lo stile di Kantemir stesso Pystro. Scrive lunghe frasi costruite lungo il modello latino, con un brusco trasferimento sintattico, non ci sono cure che i confini delle proposte coincidono con il bordo del verso. Leggi le sue opere sono molto difficili.

Il prossimo rappresentante luminoso del classicismo russo, il cui nome è noto a tutti senza eccezioni - è M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, in contrasto con Chanatera, i nemici dell'illuminazione raramente raramente. Nella sua solenne oodas, la "dichiarazione" ha iniziato l'inizio. Il poeta glorifica i successi della Russia sul campo di Brahi, nel commercio pacifico, nella scienza e nell'arte.

"La nostra letteratura inizia con Lomonosov ... Era suo padre, il suo Peter è fantastico." Così determinato il luogo e l'importanza della creatività Mikhail Vasilyevich Lomonosov per la letteratura russa V.G. Belinsky.

Nato m.v. Lomonosov vicino alla città di Kholmogory, sulle rive del Nord Dvina, nella famiglia di un ricco, ma il contadino analfabeta impegnato nel navigalismo. Il ragazzo ha sentito una tale brama per gli insegnamenti di cui è andato villaggio nativo a piedi a Mosca. Il poeta N. Nekrasov ci ha detto: "Come un uomo arcangeliano, nel suo stesso e Dio, è diventato un senso e grande."

A Mosca, Mikhail è entrato nell'Accademia Slavica-Greco-Latina e, nonostante il fatto che viveva in terribile bisogno, lei lo ha terminato brillantemente. Tra i migliori laureati dell'Accademia di Lomonosov furono inviati a studiare a San Pietroburgo, e poi, nel 1736, in Germania. Là, Lomonosov ha superato il corso di tutte le scienze, sia matematiche che verbali. Nel 1741, Mikhail Vasilyevich tornò in Russia, dove ha prestato servizio nell'accademia delle scienze fino alla fine della vita. Lui ha patrocinato il conteggio I.I. Shuvalov, Empress preferito Elizabeth. Pertanto, Lomonosov stesso era in misericordia, che gli ha permesso di veramente voltarsi ai suoi talenti. Era impegnato in molti lavoro scientifico. Nel 1755, l'Università di Mosca è stata aperta sulla sua proposta e piano. Nei compiti ufficiali di Lomonosov, c'era anche un saggio di poesie per le vacanze giudiziarie, e la maggior parte del suo od in tali casi è scritta.

Sentimentalismo (da fr. inviato -sensazione sensibile , inglese sentimentale – sensibile) – direzione artistica Nell'arte e nella letteratura, che è venuta a sostituire il classicismo.

Già dal nome è chiaro che la nuova direzione in opposizione al culto della mente proclama il culto dei sentimenti. In primo luogo ci sono sentimenti, non grandi idee. L'autore si concentra sulla percezione del lettore e dei suoi sentimenti derivanti durante la lettura.

Le origini delle direzioni cadono sull'Europa occidentale nel 20 ° anni di XVIII. Secolo, prima della Russia, sentimentalismo ha raggiunto la Russia negli anni '70, e nei primi tre decenni del XIX secolo, ha impiegato una posizione di leadership.

Dalla comparsa del sentimentalismo ha preceduto il romanticismo. Era il completamento dell'epoca dell'illuminazione, pertanto, le tendenze educative rimangono nelle opere di sentimentalisti, che si manifesta in edificazione, moralità. Ma è apparsa completamente nuove nuove funzionalità.

Le caratteristiche principali del sentimentalismo

• La testa dell'angolo non è una mente, ma sentimento. La capacità di simpatizzare, affrontata gli scrittori come il più importante vantaggio della persona umana.
• I personaggi principali non sono venomazy e re, come in classicismo, ma gente comune, dubbioso e povero.
• Il culto della purezza morale congenita e incontaminato è glorificato.
• Il focus degli scrittori è rivolto a un ricco mondo interiore dell'uomo, dei suoi sentimenti ed emozioni. Così come qualità dell'anima L'uomo non dipende dalla sua origine. Quindi, nuovi eroi sono apparsi nella letteratura - persone comuni che sono nel loro qualità morali Spesso superato i nobili degli eroi.
• La glorificazione nelle opere di scrittori di sentimentalisti di valori eterni - amore, amicizia, natura.
• La natura dei sentimenti non è solo uno sfondo, ma un'entità vivace con tutti i suoi sciogli e caratteristiche, come se fosse riaperta e sentita dall'autore.
• I sentimalisti videro il suo obiettivo principale nella consolazione di un uomo nella sua vita, pieno di dolori e sofferenze, per trasformare il suo cuore al bene e alla bellezza.

Sentimentalismo in Europa

L'espressione più completa è questa direzione in Inghilterra, a Romanov S. Richardson, L. Stern. In Germania rappresentanti luminosi C'erano F. Schiller, I. V. Guete e la Francia pre-rivoluzionaria, i motivi sentimentalisti hanno trovato l'espressione più completa nel lavoro di Jean-Jacques Rousseau.

Il stesso nome della direzione letteraria è stato radicato dopo aver scritto dagli autori di numerosi "viaggi", che ha aperto il lettore la bellezza della natura, l'amicizia disinteressata, l'idillio familiare. Hanno colpito i sentimenti più teneri dei lettori. Il primo romanzo "viaggio sentimentale" è stato scritto da L. Sternaya nel 1768.

Sentimentalismo in Russia

In Russia, i rappresentanti del sentimentalismo erano M. N. Muravyev, I. I. Dmitriev, N. M. Karamzin con il suo massimo lavoro famoso "Poor Lisa", Young V. A. Zhukovsky. Le tradizioni dell'Illuminismo del sentimentalismo più luminose sono apparse nelle opere di A. Radishchev.

In Russia, c'erano due direzioni di sentimentalismo:

Nobile

La direzione che non parlava per l'abolizione di Serfdom. Nikolai Karamzin, l'autore della storia "Poor Lisa" nel conflitto tra le proprietà nominati il \u200b\u200bprimo posto non è un fattore sociale, ma morale. Credeva: "E i contadini possono amare ...".

Rivoluzionario

Nella letteratura, questa direzione ha sottolineato l'abolizione di Serfdom. La base dell'intera cultura, così come la base dell'esistenza pubblica, considerata Radishchev, è una persona che dichiara il suo diritto alla vita, alla libertà, alla felicità, alla creatività.

Sentimentalisti hanno creato molti nuovi generi in letteratura. Questo romanzo domestico, storia, diario, romanzo in lettere, saggio, viaggi e altri, in poesia è un'eleganza, un messaggio. Dal momento che nel contrappeso, il classicismo non aveva regole e restrizioni chiare, molto spesso i generi mescolati.

Dal momento che gli eroi delle opere dei sentimenti erano persone comuni, hanno ricevuto una significativa semplificazione e il linguaggio delle opere, è anche apparso in esso.

Caratteristiche distintive del sentimentalismo russo

• Viste conservative di predicazione: se tutte le persone, indipendentemente dalla loro posizione nella società, sono capaci di sentimenti elevati, significa che il percorso della felicità universale non sta cambiando il dispositivo di stato, ma in auto-miglioramento morale, educazione morale delle persone.
• Vividamente espresse tradizioni educative, insegnamento, istruzione, moralità.
• Migliorare la lingua letteraria introducendo moduli conversazionali.

Il sentimentalismo ha svolto un ruolo importante nella letteratura attraente per il mondo interiore dell'uomo, in questo senso divenne un precursore della prosa psicologica e confessionale.