Critica letteraria come scienza. Cosa

Critica letteraria come scienza. La struttura degli studi letterari. Il ruolo della conoscenza letteraria dell'attività giornalistica.

Le critiche letterarie come scienza originata all'inizio del XIX secolo. Naturalmente, dal momento che i tempi dell'antichità c'erano opere letterarie. Aristotele è stato il primo che ha cercato di sistematizzarli nel suo libro, il primo ha dato la teoria dei generi e la teoria della letteratura del parto (Epos, dramma, testi). Possiede anche la teoria del Qatarsis e Mimesi. Platone ha creato una storia sulle idee (idea → Materiale mondo → Art).

Nel 17 ° secolo, N. Bouoye ha creato il suo trattato "arte poetica", affidandosi alla precedente creazione di Horace. È una conoscenza separata della letteratura, ma non è ancora stata la scienza.

Nel XVIII secolo, gli scienziati tedeschi hanno cercato di creare trattamenti educativi (Laocoon Lescing. Sui confini della pittura e della poesia, "Gerberas" foreste critiche ").

All'inizio del XIX secolo, l'era del dominio del romanticismo inizia nell'ideologia, nella filosofia, nell'arte. In questo momento, i fratelli Grimm hanno creato la loro teoria.

La letteratura è una specie di arte, crea valori estetici e pertanto è studiato dal punto di vista delle diverse scienze.

Le critiche letterarie studiano la finzione di vari popoli del mondo per comprendere le caratteristiche e i modelli dei propri contenuti ed esprimere le loro forme. Il tema degli studi letterari non è solo la letteratura artistica, ma tutta la letteratura artistica del mondo è scritta e orale.

Gli studi letterari moderni sono composti da:

Teoria della letteratura

Storia della letteratura

critici letterari

La teoria della letteratura studia i modelli generali del processo letterario, letteratura come la forma di coscienza pubblica, opere letterarie nel suo insieme, le specifiche delle relazioni dell'autore, opere e lettori. Genera concetti e termini comuni.

La teoria della letteratura interagisce con altre discipline letterarie, così come storia, filosofia, estetica, sociologia, linguistica.

Poetica - studia la composizione e la struttura del lavoro letterario.

La teoria del processo letterario - studia i modelli di sviluppo del parto e dei generi.

Estetica letteraria - Studi letteratura come tipo di arte.

La storia della letteratura sta studiando lo sviluppo della letteratura. È diviso per tempo, in direzioni, in posizione.

La critica letteraria sta valutando e analizzando le opere letterarie. I critici valutano il lavoro dal punto di vista del valore estetico.

Dal punto di vista della sociologia, la struttura della società si riflette sempre nelle opere, in particolare gli antichi, quindi è anche impegnata nello studio della letteratura.

Discipline letterarie ausiliarie:

a) Testologia - Studi Testo come tale: manoscritti, pubblicazioni, editori, ortografia del tempo, autore, luogo, traduzione e commenti

b) Paleografia - Studio dei media antichi del testo, solo manoscritti

c) Bibliografia - Disciplina ausiliaria di qualsiasi scienza, letteratura scientifica su un particolare argomento

d) Scienza della biblioteca - Scienza dei fondi, Store di stoccaggio non solo artistico, ma anche letteratura scientifica, cataloghi consolidati

2. Teoria della letteratura come principale disciplina scientifica, le sue sezioni. Posiziona la teoria della letteratura nel sistema di scienze dell'art.

La teoria della letteratura considera l'essenza ideologica e artistica della letteratura, la sua importanza sociale e le caratteristiche della forma artistica (costruzione del lavoro, mezzi visivi, consegna letteraria e tipi, ecc.), E determina anche i principi per analizzare un separato lavoro artistico.

Studiando lavori Scrittori eccezionali, hai conosciuto le informazioni primarie dalla storia della letteratura, e ha anche imparato alcuni concetti letterari teorici. Dopo aver letto questa sezione del libro di testo con attenzione, ripeterai i concetti che già conosci e portali in un determinato sistema. La conoscenza sistematizzata è più comoda da usare, è più facile rifornimento. La conoscenza dei concetti teorici e letterari ti aiuterà a capire meglio la grafica, comprendendo pienamente il loro contenuto e la forma poetica.

La teoria della letteratura è composta da quattro sezioni:

• 1) Fiction come forma di coscienza pubblica;
• 2) opere d'arte;
• 3.) Parto letterario e tipi (generi);
• 4) Processo letterario.

La teoria della letteratura studia i modelli generali del processo letterario, letteratura come la forma di coscienza pubblica, opere letterarie nel suo insieme, le specifiche delle relazioni dell'autore, opere e lettori. Genera concetti e termini comuni. La teoria della letteratura interagisce con altre discipline letterarie, così come storia, filosofia, estetica, sociologia, linguistica. Poetica - parte della teoria della letteratura, studiando la composizione e la struttura del lavoro letterario. La teoria del processo letterario è la NFS della teoria della letteratura, che studia i modelli di sviluppo del parto e dei generi. Estetica letteraria - Studi letteratura come tipo di arte.

Critica letteraria come sintesi di scienza, arte e giornalismo.

Oggetto di critica - Cappuccio di apprendimento. lavori. Il compito della critica - Interpretazione e Cappuccio del punteggio. Funziona, rispettivamente, le opinioni dell'era. La critica letteraria - spiega e mostra modelli oggettivi e storici di tempo. La critica è interessata ad essere soggettiva a ciò che sta accadendo ora, e litimabile is-prestito, rappresentazione sotto forma di verità scientifica. Lit-Veda vede un lavoro in una valutazione del tempo e il critico deve prima ritirare la chiave del lavoro. Lit-VED conosce la storia del piano creativo, il critico ha a che fare con il fatto che l'autore stesso rende degno di attenzione. Il critico analizza il testo, correlandolo con oggi, è la correlazione di veda, correlando con altre opere. Lit-Veda ha l'opportunità di valutare le espressioni di altri litri, per la critica è facoltativo. Critica - Sintesi della scienza, del giornalismo e dell'arte. Per la critica è importante esprimere il set interno di Lit. Lavora insieme al loro punto di vista. La critica è impegnata nell'analisi. Questa scienza percepisce le carenze e i vantaggi del lavoro.

Poetics e metodologia degli studi letterari sono i componenti principali della teoria della letteratura.

La teoria della letteratura ha 2 principali blocchi sostanziali:

Metodologia

Poetica

Metodologia.

Nello sviluppo della teoria della letteratura, sono osservate due tendenze opposte:

~ Teorie appassionate del confrontivismo (la teoria del prestito, per ulteriori dettagli di seguito) e il formalismo (il concetto di "contenuto del prodotto" è scartato, si sostiene che la letteratura consiste solo del modulo che solo la forma dovrebbe essere studiata. La vita è " Materiale ", lo scrittore necessario per le costruzioni formali - composito e verbale. L'opera d'arte è un sistema di tecniche creative con valore estetico).

~ Rafforzamento e approfondimento nella letteratura della crescita materialistica del mondo.

Prima della letteratura, ci sono due domande principali:

1. Perché tra ogni persone in ogni era, insieme ad altri tipi di coscienza pubblica, c'è anche una letteratura artistica (letteratura, in cui la sua importanza per la vita di questo popolo e tutta l'umanità, in cui la sua essenza, le sue caratteristiche, il suo causa del suo occorrenza.

2. Perché la letteratura di ogni popolo è diversa in ogni epoca, così come all'interno dell'epoca stessa, quale sia l'essenza di queste differenze perché è storicamente cambia e si sviluppa, qual è la causa di questo, e non altro sviluppo.

A mio parere, è molto più di 2 domande, ma dal momento che insistono ...

Le critiche letterarie possono rispondere a queste domande solo se stabilisce alcuni legami tra la letteratura dei singoli popoli e le loro vite in generale.

Il metodo degli studi letterari è una certa comprensione di quelle connessioni che esistono tra lo sviluppo della letteratura e lo sviluppo generale della vita dei popoli e di tutta l'umanità.

Metodologia - La teoria del metodo, la dottrina di esso.

Ci sono varie scuole.

Poetica.

Poetics - lo studio dell'organizzazione di tutto artistico, scienza dei mezzi e metodi per esprimere contenuti artistici.

succede storico: Lo sviluppo di componenti della letteratura (parto, generi, sentieri e figure).

E c'è ancora teorico: Ritiene le leggi più generali dei contenuti.

Scuola formalista.

Il concetto di "contenuto del lavoro" è scartato, si sostiene che la letteratura consiste solo della forma che solo la forma dovrebbe essere studiata. La vita è "materiale" necessaria allo scrittore per le costruzioni formali - composito e verbale. L'opera d'arte è un sistema di tecniche creative con valore estetico.

Scuola strutturale.

La fase di sviluppo del formalismo. Considera un lavoro artistico come struttura olistica che include non solo la forma, ma anche il contenuto. È considerato possibile studiare la struttura del lavoro con l'aiuto dei metodi matematici. In effetti, solo la forma del lavoro è strutturale.

Scuola mitologica

Creare opere letterarie basate sui miti.

La specificità della fiction come la parola arte della parola. Il ruolo della finzione artistica nella letteratura artistica. Arte e media. Letteratura e media.

Lit-Ra lavora con la parola - la principale differenza da altre arti. Il significato della parola è dato nel vangelo - l'idea divina dell'essenza della parola. La parola è l'elemento principale di Lit-Ry, la relazione tra il materiale e la spirituale. La parola è percepita come la somma dei valori che la cultura umana gli ha dato. Attraverso la parola contatto con comune nel mondo. Cultura. Visual Kul Ra - TA, Cat. Puoi percepire visivamente. Verbal Kul Ra - Più soddisfa i bisogni di una persona - la parola, il lavoro del pensiero, la formazione di una persona (il mondo delle entità spirituali). Ci sono sfere di cultura, gatto. Non richiedere una relazione seria (i film di Hollywood non richiedono grandi rendimenti interni). C'è un litro ad una profondità, un gatto. Richiede una relazione profonda, esperienza. Lavori di lit-ry - il risveglio delle forze interne della persona in modi diversi, perché Il prodotto ha il materiale. 1 milione temporaneo - sviluppando nel tempo - teatro, film, musica. Non possiamo andare contro il tempo (passaggio del frammento) 2chusiness spaziale - sviluppando nello spazio-plastica is-in - pittura, scultura. Il tempo della percezione non è dato. L'immagine contiene punti di riferimento spaziale - L'artista sa cosa dovrebbe prestare attenzione allo spettatore. Questo è lo sfondo di lith-ra - la sintesi di temporaneo e spaziale. Lit-RA ha alcuni segmenti, i frammenti sono associati alla parola. Ciascuno degli elementi può essere presentato separatamente. Può essere isolato sul suono o sulla parola, giudicare sulla frase, sul paragrafo, sul capitolo. In qualsiasi momento puoi interrompere il corso temporaneo del lavoro, l'autore non gli chiede. L'autore non conosce la velocità della lettura e il lettore può fermarsi in qualsiasi momento. Lavoro temporaneo - Il suo autore sa quanto tempo sarà disegnato il suo lavoro, per quanto tempo sarà la percezione del lavoro. Potrebbe esserci una violazione del ritmo, il colpo di sollevamento. In Lit. Il tempo non è posato, è possibile interrompere. Nel teatro è impossibile, c'è sempre un preciso. umore. In Lit-RA, torniamo allo stesso modo, c'è un'opportunità per tornare e ripristinare ciò di cui abbiamo bisogno. La struttura temporanea è il cappuccio. La fabbricazione è più libera. Percepiamo tutto come è in Lit. Perfetto, ma allo stesso tempo può essere percepito da tutti, la parola è percepita in modi diversi. Qualsiasi illustrazione del testo è una distorsione di ciò che viene trasmesso dal testo. La parola è intangibile. Non c'è chiarezza come nella pittura, nella foto (il tavolo in Lit. Il lavoro è molto più generale che nella foto). La parola porta e un principiante forte e debole. Lit-ra e musica:

1) Differenze temporanee 2) Soste: in lite. Performance - una serie di parole del alone semantico della terra. illuminato. Alla musica Non esiste un legame specifico, non trasporta associazioni dirette, non applichiamo al set di suoni emotivamente, non esiste una struttura semantica diretta. La nota è un suono esterno, ma non un valore semantico, in contrasto con la parola acquisisce temporaneo har-ki. La musica è più libera dalla definizione semantica rispetto a Lit-Ra. Specifica. Le forme di arte verbale stanno ordinando determinate scariche di illuminazione. Proibisce, che sono strettamente correlati ad altri tipi di arte: drammaturgia - con il teatro, la poesia e la grafica (quando l'autore stesso illustra il suo lavoro).

7. Letteratura e fiction. Problemi della letteratura moderna. Elite e letteratura massiccia.

Letteratura - La maggior parte spesso sotto la letteratura comprende la letteratura artistica, cioè la letteratura come tipo di arte. Tuttavia, questa moderna comprensione non dovrebbe essere applicata direttamente alla cultura del telecomando dell'era da oggi. La letteratura include i testi dell'autore (incluso Anonymous, cioè quelli che hanno l'autore per una ragione o l'altro è sconosciuto e collettivo, cioè un gruppo scritto da un gruppo - a volte piuttosto numeroso, se stiamo parlando, per esempio , per l'enciclopedia, ma ancora definita). La letteratura include testi che sono di importanza sociale (o calcolati per avere tale).

Belletr.e bastone (da Franz. Belles Lettres - letteratura elegante), in un'ampia senso-fiction in generale. In un senso più stretto e più comune, una prosa artistica, in contrasto con poesia e dramma. A volte sotto B. implica letteratura imperfetta implica ideologicamente e artisticamente. Il concetto di finzione è diffuso, il che significa il desiderio di molti autori di libri scientifici e scientifici e artistici per godere di un materiale documentario con elementi della narrazione artistica.

Letteratura d'élite - letteratura di alta letteratura, creata per comprendere lo stretto cerchio delle persone con specialisti (persone con educazione speciale).

Letteratura di massa (paralitetica) - Letteratura per la quale la collaborazione, il popolarismo è caratteristico, semplicità, carattere commerciale, ecc.

8. Immagine artistica. Caratteristiche del suo design e presentazione.

Immagine artistica - forma di pensiero nell'arte. Questo è un pensiero allegorico e metaforico che rivela un fenomeno attraverso un altro. Il poeta funziona con immagini e dipinti. Arming vivo e luminoso, spettacoli, agendo sulla fantasia dei lettori, convincono i dipinti. Quindi, nel romanzo L.n. Tolstoy "Guerra e World" Il personaggio di Andrei Bolkonsky è rivelato attraverso l'amore di Natasha, e attraverso i rapporti con suo padre, e attraverso il cielo, Austerlitz, e attraverso migliaia di cose e persone che, come questo eroe, è consapevole del Farina mortale, "coniugata" con ogni persona.

L'artista sta pensando associativo. L'immagine artistica ha la propria logica, si sviluppa nelle sue leggi interne, in possesso di autoinflente. L'artista imposta tutti i parametri iniziali dell'auto-durata dell'immagine, ma chiedendo loro, non può cambiare nulla senza fare violenza contro la verità artistica. L'artista a volte arriva affatto alla conclusione che ha cercato.

Uno degli aspetti della significatività dell'immagine è poco costoso. E. Hemingway ha confrontato l'opera d'arte con l'iceberg: una piccola parte è visibile, il principale nascosto sott'acqua. Questo rende il lettore attivo, il processo di percezione del lavoro risulta essere coaling, congelato, disegnando l'immagine. Tuttavia, questo non è sensibilità sull'arbitrarietà. Percezione riceve l'impulso originale per il pensiero, è definito da uno stato emotivo, ma la libertà di volontà e lo spazio per la fantasia creativa sono preservati dietro di esso. Ispezionità dell'immagine che stimola il pensiero di percepito, con una forza speciale manifestata in assenza del finale, incompletezza.

L'immagine dei multifaceni, in esso il significato dell'abisso. Ogni era trova una nuova nell'immagine classica gli dà la sua interpretazione. Nel XIX secolo Amleto è stato considerato come un intellettuale riflessivo ("Gamletism"), nel XX secolo. - come un combattente.

L'immagine non è consentita nel linguaggio della logica perché durante l'analisi rimane un "residuo supercinale" e traduci - perché può essere più profondo e più profondo nell'essenza del lavoro, è possibile, è possibile che sia più pienamente, Per identificare il suo significato: un'analisi critica è il processo di un infinito approfondimento in un significato infinito dell'immagine.

Immagine artistica - Generalizzazione individualizzata divulgata in una forma sensuale specifica. Il generale si manifesta individualmente e attraverso l'individuo. Ricorda una delle scene di Roman L.n. Tolstoy "Anna Karenina". Karenin vuole divorziare sua moglie e arriva ad un avvocato da consultare. L'avvocato ascolta simpatico il visitatore. La conversazione di fiducia avviene nell'ufficio accogliente, ha eliminato i tappeti. All'improvviso la stanza vola talpa. E anche se la storia di Karenina riguarda le circostanze drammatiche della sua vita, l'avvocato non ascolta più, è importante per lui prendere una falena minacciando i suoi tappeti. Un piccolo dettaglio porta un grande carico semantico. Si scopre che in questa società autocirli-ufficiale, le persone sono indifferenti l'una all'altra, e le cose sono più preziose della persona e del suo destino.

Può sembrare che la poesia lirica cada tra i modelli: l'immagine è l'unità del generale e dell'individuo. Richiama i versi A.S. Pushkin "Ti ho amato." In questo messaggio del poeta del suo amato, il più intimo, intimo. Tutto è unico-individualmente. Quindi solo Pushkin Felt. Il poeta si esprime, i suoi pensieri e sentimenti, e sembrerebbe, con quale generale possiamo parlare? Tuttavia, l'individualità dell'artista stessa porta universale. Ottimo poeta, ha scritto V.G. Belinsky, parlando di se stesso, sulla sua "me", dice del generale - sull'umanità, perché nella sua natura c'è tutto ciò che vive l'umanità; E così nella sua tristezza che tutti imparano la sua tristezza, nella sua anima tutti riconosce il proprio e vedono non solo un poeta, ma anche un uomo, suo fratello in umanità. L'artista sta pensando con immagini, la cui natura è sensuale concreta.

L'arte è capace, senza decollare dalla natura specifica dei fenomeni, fare ampie generalizzazioni e creare il concetto del mondo. L'immagine artistica è l'unità di pensiero e sentimenti, razionale ed emotivo. Gli indiani antichi credevano che l'arte fosse nata quando una persona non poteva trattenere i suoi sentimenti.

Il ruolo dell'individualità dell'artista è particolarmente visualizzato nell'arte esecutiva (musica, teatro). Ogni attore, ad esempio, interpreta l'immagine a modo suo, e sopra lo spettatore rivela diversi lati del gioco. L'identità del creatore si riflette nell'immagine artistica, e più luminosa, questa personalità è, più significativa la creazione stessa.

Lo scrittore ci mostra la vita holyly.. L'immagine di una persona coinvolge l'immagine della situazione di vita in cui agisce, l'immagine e individualizzata e generalizzata. In molte opere, sono stati derivati \u200b\u200bun numero di personaggi, e ognuno dei quali contiene una certa generalizzazione artistica. Il lavoro ci dà una generalizzazione correlata non solo a una o un'altra natura, ma anche a una certa contraddizione pubblica in generale (può manifestarsi nella relazione dei caratteri creati (caratteri)). Nella sua interazione, i personaggi ci portano a una completa generalizzazione della conclusione che non si riduce più a nessuno dei personaggi, ma copre l'area della vita nella sua integrità descritta nel lavoro. Questa è la generalizzazione principale, che viene effettuata durante il sistema dei caratteri, è chiamata l'idea principale del lavoro. (Sie tutto sembra essere sull'integrità che appare nel titolo, ma mi sembra che non si tratta dell'integrità che avevo in mente, alla fine ho arruolato il mio pezzo di "all'integrità", forse lo farà vieni molto meglio, ma sie, dovrebbe essere rimosso)

Pertanto, il lavoro è un insieme ideologico complesso, una catena delle generalizzazioni dello scrittore, una serie delle sue osservazioni sulla realtà organizzata da un pensiero uniforme, l'idea principale del lavoro.

Ma l'idea di base non dovrebbe essere compresa in modo astratto, come una formula astratta. Deve essere rivelato in tutto il lavoro, nell'interazione dei personaggi, ecc. Questa complessità ideologica del lavoro è determinata dalla complessità della vita stessa. A seconda delle attività impostate di fronte a loro, lo scrittore potrebbe sforzarsi di mostrare il processo di vita nelle sue forme più complesse, al contrario, per aprire l'essenza di questo processo in qualsiasi semplice casi di vita (le storie di Chekhov).

Per affrontare questa complessità del lavoro letterario, è necessario immaginare chiaramente la sua struttura, quelle leggi che gestiscono questa struttura, il rapporto tra le sue parti, il ruolo svolto da alcuni fondi utilizzati dallo scrittore per creare specifici dipinti di vita . (Anche questa "acqua di fusione" sull'argomento può essere rimossa, ma puoi e tenere a mente per sapere cosa può essere pugnalato in aggiunta)

La posizione principale che ci dà la chiave della corretta comprensione di tutte queste questioni è il regolamento su rapporto di forma e contenuto.

Il contenuto e la forma sono principalmente correlati, cioè. Incapace di esistere uno senza l'altro: la forma è una forma di qualcosa, altrimenti è priva di significato; Il contenuto per esistere dovrebbe avere un modulo che gli conferisce una certezza esterna, altrimenti non sarà in grado di mostrarsi. Il contenuto deve essere inserito nel modulo, oltre il quale non può esistere con completa certezza; La forma ha senso e valore quando serve come manifestazione del contenuto. E a seconda del contenuto, riceve le proprie caratteristiche che lo distinguono da altre forme in cui si manifestano altri contenuti. Al di fuori della forma finita, il fenomeno non può mostrarsi, solo nel processo del suo design rileva tutto ciò che è indicato, tutto il suo contenuto. Esempio: per la nostra idea della Guerra Trojan, raffigurata in "Iliad", ha ricevuto una certezza esterna sufficiente, cioè. È diventato pieno e schierato, è necessario che immaginiamo uno scontro di persone, le loro armi, le loro imprese, i loro sentimenti, che li condussero in guerra, ecc., Altrimenti l'idea della guerra sarà comune e vaga, non lo farà apparire pieno e sfaccettato. Un'immagine completa della Guerra Trojan nasce da noi con precisione perché abbiamo preso una forma pienamente sviluppata, e, al contrario, la piena percezione della forma ci ha portato all'idea della guerra di Trojan nel suo complesso, cioè. contenuto. (Questo esempio "sull'argomento" può essere rimosso, puoi andarsene, di nuovo il tipo di capacità di fornire un esempio, ecc., Forse il wilchek piacerà ...) Pertanto, questo è il rapporto tra forma e contenuto, come se fosse passato, può essere espresso come: il contenuto non è altro che la transizione del modulo nel contenuto e il modulo non è altro che la transizione del contenuto nel modulo (Hegel).

Chiaro. Che la base di questo processo dell'intervenzione della forma e del contenuto è il contenuto. Sta cercando una forma da sola, grazie a cui può esprimere pienamente la sua essenza.

Misura della definizione del contenuto diretto del lavoro ed è la sua forma artistica.

Nel primo caso, il contenuto obiettivo di uno o di un altro giudizio, descrizioni, formule, ecc. Non richiede alcuna colorazione soggettiva, presentazione emotiva per la divulgazione o rafforzare la sua importanza, in breve, che conferisce al contenuto di un fenomeno di vita specifico che richiede una relazione individuale (Formula 2 * 2 \u003d 4 non richiede un modulo speciale per essere Verità e essere percepita da tale lettura).

Quando si verifica il compito di un fenomeno individuale, soggettivamente verniciato, quindi la forma della sua espressione diventa attiva. Ogni paralume di un sistema vocale partecipa alla creazione di una certezza necessaria per individuare il fenomeno, rafforza la misura di questa certezza.

Più alto è l'attività del modulo rispetto a quella versatile, il più completamente ritarda tutte le sfumature di contenuto diretto, maggiore è la misura della sua certezza.

Analizzando l'opera d'arte, è necessario determinare la gamma di materiale vitali scelto da loro, disegno che l'artista afferma la sua comprensione della realtà (tema). Principalmente parlando, l'argomento è ciò che lo scrittore raffigura l'idea è ciò che vuole dire del raffigurato, la valutazione di esso. Più precisamente, l'idea è che lo scrittore parla e il suo tema direttamente rappresentato dal cerchio dei fenomeni della vita, la loro scelta, così come l'atteggiamento verso la vita che vuole chiamare il lettore e che può essere più ampio di ciò che è direttamente riflesso nel lavoro.

Sulla base della comprensione del significato del tema, l'unità di esso con l'idea, possiamo dire che l'opera d'arte ha una base ideologica e tematica, cioè. Mostra un certo lato della vita, idealmente significativo dall'artista.

1) Come la transizione della base ideologica-tematica nei personaggi umane, le esperienze e le azioni specificano, tradiscono la certezza e la distinzione allo scrittore informato con il materiale della vita.

2) Transizione del carattere nelle azioni (composizione, trama) ed esperienze (lingua) che gli conferiscono la certezza esterna, senza la quale sarebbe troppo comune, il fenomeno non specifico (le azioni di una persona nel lavoro letterario sono divulgate nella composizione e Trama, pensieri, sentimenti, esperienze - nella lingua in cui li rivela di fronte a noi).

Coesistenza inseparabile e armoniosa nel quadro del lavoro letterario della forma e dei contenuti, temi e idee del lavoro, personaggi letterari (personaggi) e il loro habitat e crea l'integrità complessiva del lavoro. L'esclusione della comunicazione reciproca e dell'inseparabilità di questi componenti non è possibile l'integrità del lavoro letterario.

11. Idean-contenuto tematico del lavoro letterario. Integrità tematica dell'opera d'arte.

È necessario tessere il fatto che il testo dovrebbe essere collegato. Se viene sollevato un argomento - è continuato durante il lavoro. L'argomento deve essere associato a idee e blah blah blah

I principi della comunicazione degli eventi in trame cronici e concentrici differiscono in modo significativo, quindi, le loro possibilità nell'immagine della realtà, delle azioni e del comportamento delle persone sono diverse. Il criterio per la delimitazione di questi tipi di trama è la natura della relazione tra eventi.

NEL chronokal.scene Comunicazione tra eventi - temporaneo, cioè gli eventi sostituiscono l'un l'altro nel tempo, dopo uno dopo l'altro. La "formula" delle trame di questo tipo può essere rappresentata come:

NEL concentricole trame prevalgono le relazioni causali tra eventi, cioè, ogni evento è la ragione per questo e la conseguenza del precedente. Tali piazzole differiscono dalla cronaca dell'unità d'azione: lo scrittore esplora qualsiasi situazione di conflitto. Tutti gli eventi nella trama come dovrebbero essere serrati in un nodo, inviando la logica del conflitto principale.

Conflitto - (Lat. Confligctus - una collisione, disaccordo, controversia) - una specifica forma artistica di riflessione delle contraddizioni nella vita delle persone, riprodursi nell'arte di una collisione acuta di azioni umane opposte, opinioni, sentimenti, aspirazioni, passioni.

Contenuto specifico conflittoÈ una lotta tra bella, sublime e brutta, pianura.

Conflitto in letteraturaÈ la base della forma artistica del lavoro, lo sviluppo della sua trama. Conflittoe la sua risoluzione dipende dal concetto del lavoro.

Sulla base della classificazione, specie i tipi e le varietà di conflitti. Tipo di conflitto - una variante di interazione di conflitto, isolata su base specifica.

Il metodo di risoluzione dei conflitti implica la loro divisione a conflitti antagonisti (violenti) e compromessi (non violenti).

Conflitti violenti (antagonisti) Ci sono modi per risolvere le contraddizioni distruggendo le strutture di tutte le parti in conflitto o il rifiuto di tutte le parti, ad eccezione di una, dalla partecipazione al conflitto. Questo lato vince. Ad esempio: piena sconfitta del nemico nella controversia (elezioni delle autorità, ecc.).

Compromissione conflitti Consentire diverse opzioni per le loro soluzioni da parte dei cambiamenti reciproci negli obiettivi dei partecipanti dei conflitti, delle scadenze, delle condizioni di interazione. Ad esempio: il fornitore non invia il produttore della materia prima ordinata entro il periodo specificato. Il produttore ha il diritto di richiedere l'esecuzione del programma di alimentazione, ma il tempo di consegna del carico è cambiato a causa della mancanza di mezzi per il trasporto dovuto al mancato pagamento. Per interesse reciproco, è possibile ottenere un compromesso negoziando, cambiamenti nel programma di fornitura.

Le sfere di manifestazione dei conflitti sono estremamente diverse: politica, economia, relazioni sociali, opinioni e persuasioni di persone. Assegna conflitti politici, sociali, economici e organizzativi.

Conflitti politici - Collisione sulla distribuzione di potenti poteri, forma di lotta per il potere.

Conflitto sociale Sono contraddizioni nel sistema di relazioni delle persone (gruppi), che sono caratterizzate dal rafforzamento degli interessi opposti, delle tendenze delle comunità sociali e delle persone. Una varietà di conflitti sociali sono i conflitti di lavoro e socio-lavoro, cioè. nel campo del lavoro. Questo è un grande gruppo di conflitti che sorgono molto spesso sotto forma di scioperi, picchetti, spettacoli di grandi gruppi di lavoratori.

Conflitti economici Ci sono una vasta gamma di conflitti, che si basano su contraddizioni tra gli interessi economici degli individui, gruppi. Questa è la lotta per determinate risorse, benefici, impatto economico, distribuzione della proprietà, ecc. Questi tipi di conflitti sono distribuiti in diversi livelli di controllo.

Conflitti organizzativi sono una conseguenza di relazioni gerarchiche, la regolamentazione dell'attività umana, l'uso delle relazioni di distribuzione nell'organizzazione: l'uso delle descrizioni del lavoro, il consolidamento funzionale del dipendente dei diritti e degli obblighi; attuazione di strutture di gestione formale; La presenza di disposizioni per pagare e valutare il lavoro, i bonus dei dipendenti.

Nella direzione di esposizione, conflitti verticali e orizzontali si distinguono. La caratteristica caratteristica di loro è la distribuzione del volume di potere, che è negli avversari al momento dell'inizio delle interazioni dei conflitti.

NEL conflitti verticali Il volume della potenza diminuisce verticalmente dall'alto verso il basso, che determina le diverse condizioni di avviamento per i partecipanti ai conflitti: il capo - subordinato, la massima organizzazione - l'impresa, il fondatore è una piccola impresa.

NEL conflitti orizzontali Si verificano un'interazione tra il volume della potenza esistente o il livello gerarchico delle entità: leader di un livello, specialisti tra loro, fornitori - consumatori.

Poesie toniche

La forma più semplice di un sistema di accento è un verso tonico, in cui la commensità delle righe si basa sulla conservazione più o meno costante in ogni riga di un certo numero di tratti con un numero variabile di sillabe non accentate (sia nella linea come a intera e tra sillabe shock).

Lo stesso numero di tratti in ogni fila nella pratica non può essere osservato, ma questo non cambia il modello ritmico.

Il versetto semplicitamente tonico può essere contrassegnato con uno schema: "× '×' × '", dove "" - sillaba dello shock e "×" - un numero variabile di sillabe non accentate.

A seconda del numero di tratti in linea ed è determinato dal suo ritmo: un processo, quattro spazi, ecc.

Poesie sillabiche

Il verso sillabico è un verso tonico, in cui il numero di sillabe nella stringa e il luogo di alcuni tratti (alla fine e nel mezzo della linea) è fisso.

Il resto dei colpi (all'inizio di ogni semia-edge) non è fissato e può essere tenuto conto di sillabe diverse.

Lo schema del verso sillabico differisce dallo schema dei versetti tonici dal fatto che in esso è stata completata la costruzione del tipo "×" × "all'inizio di un semi-edge o versetto sarà completato con un'enfasi su una sillaba fissa , per esempio. In versi Alessandrian - le 6 e 12 sillabe.

Il ritmo è una ripetizione naturale di unità commisurate e sensualmente tangibili. Per esempio La testa del pendolo o dei colpi del ritmo del polso: abbiamo in loro, in primo luogo, unità, cioè, certo (degradati l'uno dall'altro da qualsiasi intervalli, finiti) fenomeni (bussare, soffiare), in secondo luogo - commensurabilità, uniformità di queste unità (Punch è di alta qualità con un colpo), in terzo luogo - la ripetibilità delle unità (un numero di loro), in quarto d'ordine, il modello di ripetizione e infine, in quinto, è un significato sensuale, la possibilità di percezione diretta di queste unità e intervalli tra loro. R. In senso lato, inerente a diretto e un certo numero di fenomeni naturali (onde del mare, ecc.) E il corpo umano (respirazione ritmica, il lavoro del cuore, la circolazione sanguigna, ecc.).

Misuratore- Mea Verse, la sua unità strutturale. È un gruppo di soste combinate da ICT, il principale stress ritmico.

Rima - Consonanza alla fine di due o più parole. La maggior parte utilizzata nel discorso poetico e in alcune epoche in alcune culture come proprietà obbligatoria o quasi obbligatoria. A differenza dell'alleiterazione e del montaggio (che può verificarsi ovunque nel testo), la rima è determinata dalla posizione posizionale (posizione alla fine del verso, clausola eccitante). La composizione del suono della rima - o, o meglio, per dire, la natura della consonanza, che è necessaria per un paio di parole o frasi da leggere come rima, è diversa in diverse lingue e in tempi diversi.

Tipi di rima

A seconda della posizione dell'accento nella parola in rima, si distinguono tre tipi di rime:

• rima da uomo, dove l'enfasi è sull'ultima sillaba del verso rimato. Ad esempio, questo tipo è usato nel poema m.yu.lermontov "morte":
  rima della donna, dove cade sul penultimo.
• rima dattutta in cui l'enfasi è sulla terza sillaba dalla fine della linea. Rima iperdattica, in cui l'enfasi cade sulla quarta sillaba o ulteriormente, viene utilizzata molto meno frequentemente.

Le stesse fasce differiscono per accuratezza della consonante e come crearli:

• rimetti ricche in cui è coinciso il suono del suono di supporto. Un esempio può servire da ascensore dal poema A.S. Pushkin "a chaaadaev":
  Amore, speranze, gloria tranquilla
  Non a lungo l'inganno di noi
  Il giovane divertimento è scomparso,
  Come sogno, come la nebbia del mattino.
• pOVERE RIMI, dove sono parzialmente coincisori i suoni e lo shock Proclast.

Anche nella versificazione, un gruppo di rime imprecise, che sono l'accettazione artistica consapevole:

• i rime di assonanza in cui il suono di shock promesso coincide, ma non coincide i consonanti.
• rhymes dissonanti (contatore), dove, al contrario, i tamburi non coincidono:

la rima troncata in cui esiste un suono consonante esterno in una delle parole della rima.

Sezione II.

Concludendo la presentazione del materiale teorico

№	Argomenti Lectures.	orologio
	Critica letteraria come scienza
	Riproduzione della letteratura
	Parto letterario e generi
	Stile letterario. Figure del linguaggio poetico.
	Poesia e prosa. La teoria del verso.
	Parola / prodotto letterario: significato / contenuto e significato.
	Narrazione e sua struttura
	Mondo interiore del lavoro letterario
	Metodologia e metodologia dell'analisi semiotica del lavoro artistico.

Tema I. Critica letteraria come scienza.

(Fonte: Zenkin S.N. Introduzione alla critica letteraria: teoria della letteratura: studi. Manuale. M.: RGGU, 2000).

1. Prerequisiti per il verificarsi della scienza letteraria come scienza

2. La struttura degli studi letterari.

3. Discipline letterarie e soggetti del loro studio

3. Metodi di approccio al testo: commento, interpretazione, analisi.

4. Critica letteraria e discipline scientifiche correlate.

Il soggetto di tutta la scienza è strutturato, è respinto in una massa continua di fenomeni reali di questa scienza stessa. In questo senso, la scienza è logicamente preceduta dal suo soggetto e per studiare la letteratura, dovresti prima fare la domanda di quali studi letterari.

La critica letteraria non ha qualcosa per scontato, secondo il suo stato è una delle scienze più problematiche. Infatti, perché studiare la letteratura della fiction - I.e., produzione di massa e consumo di testi immaginari immaginari? E cosa è giustificato (yu.m. lotman)? Quindi, l'esistenza stessa dell'oggetto degli studi letterarie ha bisogno di una spiegazione.

A differenza di un certo numero di altre istituzioni culturali che hanno una natura condizionale "immaginaria" (come un gioco di scacchi), la letteratura è attività socialmente necessarie - prova di questo insegnamento obbligatorio a scuola, in una varietà di civiltà. Nell'era del romanticismo (o all'inizio della moderna epoca, modernità) in Europa, è consapevole che la letteratura non è solo un insieme obbligatorio di conoscenza del membro culturale della società, ma anche la forma della lotta pubblica, l'ideologia. La competitività letteraria, diversa dagli sport, è socialmente significativa; Da qui l'opportunità, parlando della letteratura, in realtà giudicare sulla vita ("Real critica"). Nella stessa era, è stata scoperta la relatività di diverse culture, il che significava il rifiuto delle idee normative sulla letteratura (le idee del "buon gusto", la "lingua giusta", le forme canoniche di poesia, tracciare). Nella cultura ci sono opzioni, non ha una singola norma fissa.

Non è necessario descrivere queste opzioni per definire il meglio (per così dire, identificare il vincitore) e per chiarimenti oggettivi delle possibilità dello spirito umano. Questo e gli studi letterari sono sorti nell'era romantica.

Quindi, i due background storici della letteratura scientifica sono il riconoscimento dell'importanza ideologica della letteratura e della relatività culturale.

La complessità specifica degli studi letterari è quella letteratura è una delle "arti", ma molto speciale, poiché il suo materiale è la lingua. Ogni scienza culturale è un po 'di metalasack per descrivere il linguaggio principale dell'attività pertinente.

La distinzione richiesta dalla logica è data da solo quando si studia di pittura o musica, ma non quando si impara la letteratura quando è necessario utilizzare la stessa lingua (naturale) come la letteratura stessa. La riflessione sulla letteratura è costretta a condurre un lavoro difficile sullo sviluppo del proprio linguaggio concettuale, che sarebbe elevato sopra la letteratura studiata da lui. Molte forme di tale riflessione non sono scientifiche. Delle critiche più importanti, che sono nate in molti secoli prima degli studi letterari, e un altro discorso, è stato a lungo istituzionalizzato nella cultura, è retorica. La teoria moderna della letteratura gode in gran parte alle idee di critiche tradizionali e retoriche, ma il suo approccio generale è essenzialmente diverso. La critica e la retorica sono sempre più o meno regolatorie.

Disciplina della scuola retorica, progettata per insegnare a una persona a costruire testi regolari, eleganti e convincenti. Da Aristotle c'è una distinzione tra la filosofia, che sembra essere la verità e la retorica che lavora con opinioni. La retorica è necessaria non solo per il poeta o lo scrittore, ma anche un insegnante, un avvocato, politica, in generale, qualsiasi persona che ha qualcuno a convincere. Rhetorica - L'arte della lotta per la convinzione dell'ascoltatore, in piedi in una fila con la teoria di un gioco di scacchi o arte militare: tutte queste arti tattiche, aiutando ad avere successo nella rivalità. In contrasto con la retorica, la critica non è mai stata insegnata a scuola, appartiene alla sfera libera dell'opinione pubblica, quindi è più forte dell'individuo, l'inizio originale. Nell'epoca moderna del critico - un interprete gratuito del testo, una varietà di "scrittore". La critica gode dei risultati delle conoscenze retoriche e letterarie, ma lo rende nell'interesse della lotta letteraria e / o pubblica, e le preoccupazioni delle critiche verso il pubblico in generale lo mette in una riga con la letteratura. Quindi, la critica si trova sulla traversata dei confini della retorica, del giornalismo, della finzione, della critica letteraria.

Un altro modo per classificare i discorsi metalometri - "Genere" differenziazione di tre tipi di analisi del testo: Commenti, interpretazioni, poetica. Per un commento in genere espandere il testo, una descrizione di ogni sorta di fuoriritti (come i fatti della biografia dell'autore o della storia del testo, feedback su di altre persone; circostanze si riferiscono in esso - per Esempio, eventi storici, il grado di veridicità del testo; il rapporto del testo con le norme linguistiche e letterale dell'era che può diventare piccolo per noi come parole obsolete; il significato delle deviazioni dalla norma è l'inetto dell'autore, seguendo qualche altro NORM NORMO OR NORM BREZZAZIONE). Quando commenta, il testo lampeggia su un numero illimitato di elementi, disabilitato per il contesto nel senso più ampio della parola. L'interpretazione rivela nel testo più o meno connesso e significato olistico (sempre sulla necessità di privati \u200b\u200ba tutto il testo); Prova sempre da alcuni prerequisiti ideologici consapevoli o inconsci, c'è sempre un distinto - politicamente, eticamente, esteticamente, religioso, ecc. Prota da qualche norma, cioè una tipica critica. La quota della teoria scientifica della letteratura, poiché è impegnata nel testo, e non il contesto, la poetica rimane - la tipologia di forme artistiche, o piuttosto forme e situazioni del discorso, poiché sono spesso indifferenti alla qualità artistica di il testo. Nella poetica, il testo è considerato come una manifestazione tra le leggi generali di narrazione, composizione, sistema di caratteri, organizzazione linguistica. Inizialmente, la teoria della letteratura è una disciplina transistorica sui tipi eterni di discorso e un tale Besha che inizia con Aristotele. Nell'era moderna dei suoi obiettivi Bishi ripensando. UN. Veselovsky ha formulato la necessità di poetiche storiche. Questa connessione è la storia + poetica - indica il riconoscimento della variabilità della cultura, sposta in forma di diverse forme, diverse tradizioni. Il processo stesso, un tale cambiamento, ha anche le proprie leggi, e la loro conoscenza è anche il compito della teoria della letteratura. Quindi, la teoria della letteratura - la disciplina non è solo sincronistica, ma anche diacronica, è la teoria non solo la letteratura stessa, ma anche la storia della letteratura.

Studi letterari correlati con una serie di discipline scientifiche adiacenti. Il primo è la linguistica. I confini tra studi letterari e linguistica sono serviti, molti fenomeni di attività vocale sono studiati sia dal punto di vista delle loro specifiche artistiche e al di fuori, come fatti puramente linguistici: ad esempio, narrazione, sentieri e forme, stile. Il rapporto di studi letterari e linguistica sull'argomento può essere descritto come osmosi (interpenetrazione), c'è una striscia comune tra loro, un condominio. Inoltre, la linguistica e le critiche letterarie sono associate non solo dall'argomento, ma anche dalla metodologia. Nell'era moderna, la linguistica fornisce tecniche metodologiche per la ricerca della letteratura, che ha dato la base di unire entrambe le scienze all'interno di una disciplina generale - filologia. La linguistica storica comparativa ha sviluppato un'idea di una diversità interna delle lingue, che Bisho è quindi rappresentata nella teoria della fiction, la linguistica strutturale ha dato la base di letterarie strutturale e semiotica.

Dall'inizio degli studi letterari con lui interagisce la storia. È vero, una parte significativa della sua influenza è legata alle attività del commento, e non la letteraria teorica, con una descrizione del contesto. Ma nel corso dello sviluppo della poetica storica, i rapporti degli studi e della storia letteraria sono complicati e realizzati da bilaterale: non ci sono solo importazioni di idee e informazioni dalla storia, ma interscambio. Per uno storico tradizionale, il testo è un materiale intermedio che deve essere elaborato e superato; Lo storico è occupato "critica del testo", rifiutando in elementi inaffidabili (immaginari) in esso e sollevando solo dati affidabili sull'era. Critico letterario tutto il tempo funziona con il testo - e scopre che le sue strutture sono utilizzate per essere continuata: nella vera storia della società. Tale è, in particolare, la poetica del comportamento dei consumatori: basato su modelli e strutture, estrapolati sulla realtà strappata.

Lo sviluppo di questi rapporti bilaterali delle critiche e della storia letteraria è stato particolarmente stimolato dall'emergenza e dallo sviluppo della semiotica. Semiotica (Scienza dei segni e dei processi iconici) si è sviluppata come espansione delle teorie linguistiche. Ha sviluppato procedure efficaci per analizzare il testo, come verbale, così inverbal, ad esempio, in pittura, cinema, teatro, politica, pubblicità, propaganda, per non parlare di sistemi di informazione speciali dal codice marino di bandiere e ai codici elettronici. Particolarmente importante era il fenomeno della connotazione, che è ben osservato nella fiction; I.e. Strudisci letterario e qui è diventato un'area preferita di sviluppare idee estrapolate ad altri tipi di attività del segno; Tuttavia, le opere letterarie non hanno solo una natura semiotica, non riducono gli stessi iconici processi discreti.

Due discipline più adiacenti - estetica e psicoanalisi. L'estetica ha interagito più con gli studi letterari nel XIX secolo, quando la riflessione teorica sulla letteratura e dell'arte fu spesso effettuata sotto forma di estetica filosofica (Shegel, Hegel, Humboldt). L'estetica moderna ha respinto i suoi interessi in una sfera più positiva e sperimentale (un'analisi specifica delle idee sulla bellissima, brutta, divertente, elevata in diversi gruppi sociali e culturali), e gli studi letterari hanno sviluppato la propria metodologia e le loro relazioni sono diventate più remoto. Psicoanalisi, l'ultima volta dai "satelliti" della critica letteraria - l'attività del Parzialmente scientifico, in parte pratico (clinico), che è diventato un'importante fonte di interpretazione idee per gli studi letterari: la psicoanalisi offre schemi efficaci di processi inconsci e testi letterari . I principali due tipi di schemi tali - in primo luogo, i "complessi" di Freud, i sintomi di cui già Z. Freud cominciarono a identificarsi in letteratura; In secondo luogo, l'UNG "ARCHETYPES" dei prefabbricati del Collective inconscio, che sono anche ampiamente scoperti in testi letterari. La difficoltà qui è che i complessi e gli archetipi vengono rilevati troppo ampi e facilmente e sono ammortizzati, non consentono di determinare le specifiche del testo.

Tale è il cerchio dei discorsi metalliteuriosi in cui gli studi letterari trovano il suo posto. È cresciuto nel processo di critica e retorica; Ci sono tre approcci in esso - Commento, interpretazione e poetica; Interagisce con linguistica, storia, semiotica, estetica, psicoanalisi (così come psicologia, sociologia, teoria della religione, ecc.). Il luogo degli studi letterari è incerto: è spesso "lo stesso" di altre scienze, a volte si avvicina ai confini, per la quale la scienza diventa arte (nel senso di "arte" o pratica "arte" come un esercito). Ciò è dovuto al fatto che la letteratura stessa nella nostra civiltà occupa la posizione centrale tra gli altri clan delle attività culturali che ed è dovuta alla posizione problematica della scienza di esso.

Letteratura: Arusmomel. Poetica (qualsiasi pubblicazione); Femalemm w. Strutturalismo e critico letterario / / donne H. figure: lavori sulla poetica: in 2 tonnellate. T. 1. M., 1998; egli è Critica e poetica // ibid. T. 2; egli è Poetici e storia / / / lì; Losman yu.m. Struttura del testo dell'arte. M., 1970; TODOROV TS. Poetica / / strutturalismo: "Per" e "contro" M. 1975; Tomashevskuy B.V. Teoria della letteratura: poetica (qualsiasi pubblicazione); Jacobson R.O. Linguistica e poetica / / strutturalismo: "Per" e "contro" M. 1975.

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Per disciplina:

letteratura

Letteratura come arte. Critica letteraria come scienza.

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T. 8-963-360-37-54.

Controllato:

MURMANSK 2008.

introduzione3

1. Critica letteraria come una scienza. Discipline letterarie di base e ausiliarie 4

2. Cosa può e cosa non può la scienza della letteratura

3. Critica letteraria e il suo "Quartiere" 8

4. Sulla precisione degli studi letterari 13

Luogo di letteratura in una serie di altre arti 18

Conclusione 23.

Riferimenti 24.

introduzione

La finzione è uno dei principali tipi di arte. Il suo ruolo nella conoscenza della vita e nell'educazione delle persone veramente grandine. Insieme ai creatori di notevoli opere letterarie, i lettori si uniscono agli alti ideali della vera vita umana e comportamento delle persone.

Pertanto, ho chiamato r.g. Chernyshevsky Art and Letteratura "Life Mestorbook".

Letteratura (dal latino. Litteratura è un manoscritto, un saggio; a Lat. Lettera - lettera) in senso ampio - tutte le scritte con un valore pubblico; In un senso stretto e più comune, il monitoraggio abbreviato della fiction, qualitativamente diverso da altri tipi di letteratura: scientifico, filosofico, informazione, ecc. Lee-teratura in questo senso è una forma scritta della parola arte in questo senso.

Critica letteraria - Scienza, studiando in modo completo la letteratura artistica, "il termine di questa origine relativamente recente; Il concetto di "storia della letteratura" (Franz., Histoire de la Littlerature, tedesco, letteraturaschichte), la sua essenza, origine e pubbliche relazioni; Conoscenza co-robusta delle specifiche dei pensieri verbali artistici, Ge-note, struttura e funzioni della creatività letteraria, sulle leggi locali e generali del processo storico e letterario; In un senso più stretto della parola - scienza dei principi e dei metodi per studiare la letteratura artistica e il processo creativo

Critica letteraria come la scienza include:

storia della letteratura;

teoria della letteratura;

critica letteraria.

Discipline letterarie ausiliarie: archivistico, scienze della biblioteca, studi regionali letterari, bibliografia, testologia, ecc.

1. Critica letteraria come scienza. Discipline letterarie di base e ausiliarie

La scienza della letteratura è chiamata studi letterari. Le critiche letterarie come scienza originata all'inizio del XIX secolo. Naturalmente, dal momento che i tempi dell'antichità c'erano opere letterarie. Aristotele è stato il primo che ha cercato di sistematizzarli nel suo libro, il primo ha dato la teoria dei generi e la teoria della letteratura del parto (Epos, dramma, testi). Possiede anche la teoria del Qatarsis e Mimesi. Platone ha creato una storia sulle idee (idea\u003e Materiale Mondo\u003e Arte).

Nel XVII secolo N. Bouelow ha creato il suo trattato "arte poetica", basandosi sulla precedente creazione di Horace. È una conoscenza separata della letteratura, ma non è ancora stata la scienza.

Nel XVIII secolo, gli scienziati tedeschi hanno cercato di creare trattamenti educativi (LesCing "Laocoon. Sui confini della pittura e della poesia," Gerber "foreste critiche").

All'inizio del XIX secolo, l'era del dominio del romanticismo inizia nell'ideologia, nella filosofia, nell'arte. In questo momento, i fratelli Grimm hanno creato la loro teoria.

La letteratura è una specie di arte, crea valori estetici e pertanto è studiato dal punto di vista delle diverse scienze.

Le critiche letterarie studiano la finzione di vari popoli del mondo per comprendere le caratteristiche e i modelli dei propri contenuti ed esprimere le loro forme. Il tema degli studi letterari non è solo la letteratura artistica, ma tutta la letteratura artistica del mondo è scritta e orale.

Gli studi letterari moderni sono composti da:

teoria della letteratura

storia della letteratura

critici letterari

La teoria della letteratura studia i modelli generali del processo letterario, letteratura come la forma di coscienza pubblica, opere letterarie nel suo insieme, le specifiche delle relazioni dell'autore, opere e lettori. Genera concetti e termini comuni.

La teoria della letteratura interagisce con altre discipline letterarie, così come storia, filosofia, estetica, sociologia, linguistica.

Poetica - studia la composizione e la struttura del lavoro letterario.

La teoria del processo letterario - studia i modelli di sviluppo del parto e dei generi.

Estetica letteraria - Studi letteratura come tipo di arte.

La storia della letteratura sta studiando lo sviluppo della letteratura. È diviso per tempo, in direzioni, in posizione.

La critica letteraria sta valutando e analizzando le opere letterarie. I critici valutano il lavoro dal punto di vista del valore estetico.

Dal punto di vista della sociologia, la struttura della società si riflette sempre nelle opere, in particolare gli antichi, quindi è anche impegnata nello studio della letteratura.

Discipline letterarie ausiliarie:

1) Testologia - Studi Testo come tale: manoscritti, pubblicazioni, editori, tempo di ortografia, autore, luogo, traduzione e commenti

2) Paleografia - Studio dei media antichi del testo, solo manoscritti

3) Bibliografia - Disciplina ausiliaria di qualsiasi scienza, letteratura scientifica su un particolare argomento

4) Scienza della biblioteca - Scienza dei fondi, Impianti di stoccaggio non solo artistico, ma anche letteratura scientifica, cataloghi consolidati.

2. Cosa può e cosa non può la scienza della letteratura

La prima conoscenza della letteratura spesso causa una sensazione mista di smarrimento e irritazione: perché qualcuno mi insegna, come capire Pushkin? I filologi sono responsabili per questo: Innanzitutto, il lettore moderno capisce Pushkin peggio di quanto non gli sembra. Pushkin (come il blocco, specialmente - Dante) scrisse per le persone che parlavano non interamente come noi. Vivevano le loro vite, che erano a differenza dei nostri, altre cose studiate, leggi altri libri e hanno visto il mondo. Ciò che era destinato a loro non è sempre ovvio per noi. Per ammorbidire questa differenza di generazioni, hai bisogno di un commento e scrive un critico letterario.

I commenti sono diversi. Non solo riportano che Parigi è la città principale del francese, e Venere è la dea dell'amore nella mitologia romana. A volte devi spiegare: la cosa bella in quella epoca era considerata qualcosa e quello Tale tecnica artistica persegue tale obiettivo; Tale dimensione poetica è associata a tali argomenti e generi. . . Da un certo punto di vista, tutti gli studi letterari rappresentano un commento: esiste per portare il lettore a capire il testo.

In secondo luogo, lo scrittore, come sai, spesso non capiscono i contemporanei. Dopotutto, l'autore si aspetta un lettore ideale per il quale ogni elemento del testo è significativo. Tale lettore sentirà perché nel mezzo del romanzo è apparso un romanzo plug-in e perché hanno bisogno di un paesaggio nell'ultima pagina. È sorprendente, per il quale una rara dimensione e rima capricciosa suona in un poema, e l'altra è scritta brevemente e semplicemente come una nota suicida. Qualcuno di natura ha dato una tale ragione? Non. Il solito lettore, se vuoi capire il testo, è spesso in grado di "dire" ciò che il lettore ideale percepisce l'intuizione, e per questo è utile aiutare le critiche letterarie.

Infine, nessuno (tranne lo specialista) non è obbligato a leggere tutti i testi scritti da questo autore: puoi amare la "guerra e la pace", ma non leggere mai il "frutto dell'illuminazione". Nel frattempo, molti scrittori hanno ogni nuovo prodotto - questa è una nuova replica nell'ultima conversazione. Quindi, Gogol ancora e ancora, dal più presto per gli ultimi libri, ha scritto sui modi, che il male penetra nel mondo. Inoltre, in un certo senso, tutta la letteratura è una singola conversazione, in cui ci accendiamo dal centro. Dopotutto, lo scrittore è sempre - chiaramente o implicitamente, volontariamente o involontariamente - risponde alle idee nell'aria. È un dialogo con scrittori e pensatori e la sua epoca e precedenti. E con lui, a sua volta, i contemporanei e i discendenti si uniscono alla conversazione, interpretando le sue opere e spingendo da loro. Per prendere il collegamento del lavoro con il precedente e successivo sviluppo della cultura, il lettore è anche necessario per l'aiuto di uno specialista.

Non richiedere agli studi letterari di ciò che non è destinato a. Nessuna scienza determinerà quanto talentuoso da uno o l'altro dall'autore: il concetto di "buono - cattivo" è fuori dalla sua guida. Ed è gratificante: se potessimo determinare rigorosamente come possa possedere il capolavoro, darebbe una ricetta pronta per il genio, e la creatività potrebbe essere presentata alla macchina.

La letteratura viene anche convertita in mente e ai sentimenti allo stesso tempo; Scienza - solo in mente. Non insegnerà a godersi l'arte. Uno scienziato può spiegare il pensiero dell'autore o rendere comprensibile alcune delle sue tecniche - ma non salverà il lettore dagli sforzi con cui "Enter entriamo", "si abituerà a" testo. Dopo tutto, in definitiva, la comprensione del lavoro è la correlazione con la propria vita ed esperienza emotiva, e questo può essere fatto solo.

Non disprezzare gli studi letterari per il fatto che non è in grado di sostituire la letteratura: dopo tutto, le poesie dell'amore non sostituiranno la sensazione stessa. La scienza potrebbe non essere così piccola. Che cosa esattamente?

3 . Critica letteraria e il suo "quartiere"

La critica letteraria è composta da due grandi sezioni - teorie e est di letteratura di rii.

L'oggetto dello studio è lo stesso: opere di letteratura artistica. Ma sono adatti per il soggetto.

Per il teorico, un testo specifico è sempre un esempio di principio comune, uno storico, un testo specifico interessi in sé.

La teoria della letteratura può essere definita come un tentativo di rispondere alla domanda: "Qual è la fiction?" Cioè, come la lingua abituale si trasforma in un materiale d'arte? In che modo la letteratura "funziona", perché è in grado di influenzare il lettore? La storia della letteratura, in definitiva, rispondi sempre alla domanda: "Che cos'è scritto qui?" Per fare ciò, anche il collegamento della letteratura con il contesto che lo ha riprovato (storico, culturale, domestico) e l'origine di uno o di un altro linguaggio artistico e la biografia dello scrittore è studiato.

Il ramo speciale della teoria letteraria è poetica. Viene dal fatto che la valutazione e la comprensione delle opere stanno cambiando, e il suo tessuto verbale rimane invariato. Poetics studia esattamente questo tessuto - testo (questa è la parola in latino e significa "tessuto"). Il testo è, approssimativamente parlando, alcune parole in un determinato ordine. Poops insegna ad allocare quei "fili" in esso, di cui è tessuto: linee e piedi, sentieri e figure, oggetti e personaggi, episodi e motivi, argomenti e idee ...

Pattini Bock, ci sono critiche con la letteratura, a volte a volte considerata parte della scienza della letteratura. Questo è giustificato storicamente: per molto tempo, la filologia è stata impegnata in antichità, dando l'intero campo delle moderne critiche di letteratura. Pertanto, in alcuni paesi (angloso e francese), la scienza della letteratura non è separata dalle critiche (come dalla filosofia e dal giornalismo intellettuale). Lì, gli studi letterari sono solitamente chiamati - critici, critica. Ma la Russia ha studiato con le scienze (e filologiche) in tedeschi: la nostra parola "critica letteraria" è un commercio con lateratura tedescaWissenschaft. E la scienza russa della letteratura (come tedesco) è essenzialmente opposta alle critiche.

La critica è la letteratura della letteratura. Il filologo sta cercando di vedere la coscienza di qualcun altro dietro il testo, alzarsi fino al punto di vista di un'altra cultura. Se scrive, ad esempio, sulla "gamlet", allora il suo compito è capire cosa fosse il borgo per Shakespeare. Il critico rimane sempre come parte della sua cultura: è più interessante per lui capire cosa significa il borgo per noi. Questo è un approccio completamente legittimo alla letteratura - solo creativo, e non scientifico. "Puoi anche classificare i fiori in bella e brutta, ma cosa darà per la scienza?" - Ha scritto critico letterario B. I. Yarkho.

L'atteggiamento dei critici (e degli scrittori in generale) alla critica letteraria è spesso ostile. La coscienza artistica percepisce un approccio scientifico all'arte come tentativo con mezzi inadatti. Questo è comprensibile: l'artista è semplicemente obbligato a difendere la sua verità, la sua visione. Il desiderio dello scienziato alla verità oggettiva è estraneo a lui e sgradevole. È incline a incolpare la scienza in frigorifero, nel silenzioso, nel blasfemo smembramento del corpo vivo della letteratura. Il filologo non rimane in debito: giudica gli scrittori e i critici sembra leggermente, irresponsabili e non raggiungono il caso. Era ben espresso R. O. Jacobson. Università americana, dove ha insegnato, avrebbe istruito il Dipartimento della letteratura russa Naboku: "Dopo tutto, è un grande scrittore!" Jacobson ha obiettato: "Elephant è anche un grande animale. Non lo offriamo a guidare il Dipartimento di Zoologia! "

Ma la scienza e la creatività sono pienamente in grado di interagire. Andrei White, Vladislav Khodasevich, Anna Akhmatova ha lasciato un segno notevole in critica letteraria: l'intuizione dell'artista li ha aiutati a vedere ciò che è scivolato dagli altri, e la scienza ha dato modi per prove e la regola di presentare le loro ipotesi. Viceversa, cricchette letterarie V. B. Shklovsky e Yu. N. Tyanyanov ha scritto una meravigliosa prosa, la forma e il cui contenuto erano in gran parte determinati dalla loro vista scientifica.

Molti fili sono associati alla letteratura e alla filosofia filologica. Dopotutto, qualsiasi scienza, conoscendo il suo soggetto, allo stesso tempo impara il mondo nel suo insieme. E il dispositivo del mondo non è più scienza, ma la filosofia.

Dalle discipline filosofiche più vicine alla letteratura è l'estetica. Certo, la domanda è: "Cos'è bellissimo?" - Non scientifico. Uno scienziato può studiare come ha risposto questa domanda in diversi secoli in diversi paesi (questo è un problema completamente filologico); può esplorare come e perché una persona reagisce a tali caratteristiche artistiche (questo è un problema psicologico), "ma se lui stesso inizia a parlare della natura della bella, non farà con la scienza e la filosofia (ricordiamo:" Buono - Bad "- non concetti scientifici). Ma allo stesso tempo, è semplicemente obbligato a rispondere a questa domanda a se stesso - altrimenti non ha nulla da venire alla letteratura.

Un'altra disciplina filosofica, che non è indifferente alla scienza della letteratura, è la gnoseologia, sirena la teoria della conoscenza. Cosa impariamo attraverso il testo artistico? È una finestra al mondo (nella coscienza di qualcun altro, nella cultura di qualcun altro) - o uno specchio in cui ci riflettiamo e i nostri problemi?

Nessuna risposta è individualmente soddisfacente. Se il lavoro è solo una finestra, attraverso il quale vediamo qualcosa di estraneo per noi, è che noi, infatti, ai casi degli altri? Se i libri creati molti secoli fa sono in grado di preoccuparci, significa che contengono qualcosa e ci preoccupiamo.

Ma se la cosa principale del lavoro è ciò che vediamo in esso, l'autore è interessato. Si scopre che siamo liberi di investire nel testo qualsiasi contenuto - da leggere, ad esempio "scarafaggio" come testi d'amore e il "giardino di usignolo" - come agita politica. Se questo non è il caso, significa che la comprensione è vera e errata. Qualsiasi lavoro è multi-valori, ma il suo significato è situato in alcuni confini, che in linea di principio può delineare. Questo è il duro compito del filologo.

La storia della filosofia è in disciplina generale come filologica, come filosofica. Il testo di Aristotele o Chaadayev richiede lo stesso studio del testo di EShil o Tolstoy. Inoltre, la storia della filosofia (in particolare il russo) è difficile da separare dalla storia della letteratura: Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev - le più grandi figure della storia del pensiero filosofico russo. E viceversa, scritti di Platone, Nietzsche o di circa. Pavel Florensky appartiene non solo alla filosofia, ma anche in prosa artistica.

Nessuna scienza esiste isolata: il campo della sua attività si interseca sempre con aree di conoscenza adiacenti. La critica più vicina alla letteraria è, ovviamente, linguistica. "La letteratura è la più alta forma di esistenza linguistica", ha detto i poeti più di una volta. Il suo studio è impensabile senza sottili e profonde conoscenza della lingua - come senza comprendere parole e rivoluzioni rare ("sulla strada, una combustibile pietra bianca" è cosa?), Quindi senza conoscenza nel campo della fonetica, della morfologia e così via .

Borders Critica letteraria e con la storia. Una volta che la filologia era generalmente una disciplina ausiliaria che ha aiutato lo storico a lavorare con fonti scritte, e tale storico di aiuto è necessario. Ma la storia aiuta il filologo a capire l'era quando l'autore ha funzionato. Inoltre, gli scritti storici facevano parte della finzione: libri di Erodoto e Julia Caesar, cronache russe e la storia dello stato russo "N. M. Karamzin - monumenti eccezionali di prosa.

Artificialismo - generalmente impegnato in quasi allo stesso modo degli studi letterari: alla fine, la letteratura è solo uno dei tipi di arte, solo il meglio studiato. Le arti sviluppano idee correlate, costantemente scambiate. Quindi, il romanticismo - l'epoca non è solo nella letteratura, ma anche nella musica, della pittura, della scultura, anche nell'arte del giardino-parco. E una volta interrelate l'arte, quindi interconnesso il loro studio.

Recentemente, la culturaologia si sta sviluppando rapidamente - l'area all'incrocio della storia, dell'arte e degli studi letterari. Esamina il rapporto di aree così diverse come comportamenti domestici, arte, scienza, affare militare, ecc. Dopo tutto, tutto questo nasce dalla stessa coscienza umana. E in diverse epoche e in diversi paesi vede in modo diverso e riflette il mondo. La culturalista cerca di trovare e formulare solo le idee più profonde del mondo, sul posto dell'uomo nell'universo, sulla bella e brutta, del bene e del male, che è alla base della cultura. Hanno la loro logica e si riflettono in tutte le aree dell'attività umana.

Ma questo apparentemente lontano dalla letteratura l'area come matematica non è separata dalla filologia del Grand Intable. I metodi matematici sono utilizzati attivamente in molte aree di studi letterari (ad esempio, testologia). Alcuni problemi filologici possono attirare la matematica come un campo di applicazione delle sue teorie: Allora, Accademico A. N. Kolmogororov, uno dei più grandi matematici della modernità, era impegnato in un sacco di ritmo poetico, basato sulla teoria della probabilità.

Elenca tutte le aree della cultura, in un modo o nell'altro associato alla ricerca letteraria, non ha senso: non esiste tale area che sarebbe completamente indifferente a lui. La filologia è il ricordo della cultura, e la cultura non può esistere, perdendo la memoria del passato.

4. Sulla precisione degli studi letterari

In letteratura, c'è un complesso particolare della propria inferiorità, causata dal fatto che ENO non appartiene al cerchio di scienze esatte. Si presume che un alto grado di precisione in ogni caso funge da segno di "relazioni scientifiche". Da qui, vari tentativi di subordinare la critica letteraria della metodologia esatta dello studio e dei limiti inevitabilmente associati della gamma di studi letterari che gli conferiscono più o meno natura della camera.

Come è noto, in modo che la teoria scientifica sia considerata esatta, le sue generalizzazioni, le conclusioni, i dati dovrebbero essere basati su alcuni elementi omogenei con i quali varie operazioni possono essere prodotte (combinatoriali, matematiche, incluse). Per questo, il materiale studiato deve essere formalizzato.

Poiché l'accuratezza richiede la formalizzazione del volume di studio e dello studio stesso, tutti i tentativi di creare una metodologia accurata per lo studio nelle critiche letterarie sono in qualche modo relativi al desiderio di formalizzare il materiale della letteratura. E in questo desiderio, voglio sottolineare questo fin dall'inizio, non c'è nulla di odioso. Qualsiasi conoscenza è formalizzata e qualsiasi conoscenza stessa formalizza il materiale. La formalizzazione diventa non valida solo quando attribuisce forzatamente il materiale al materiale della precisione che non possiede ed essenzialmente non può possedere il proprio.

Pertanto, le principali obiezioni di vari tipi di tentativi eccessivi di formalizzare il materiale della letteratura passano dalle indicazioni che il materiale non è suscettibile di formalizzazione in generale o, in particolare, il tipo di formalizzazione proposto. Gli errori più comuni includono un tentativo di distribuire la formalizzazione del materiale adatto solo per qualche parte di esso, per tutto il materiale. Ricordando l'approvazione dei formalisti degli anni '20. Questa letteratura è solo una forma, non c'è altro che la forma in esso, e dovrebbe essere studiata solo come forma.

Strutturalismo moderno (intendo tutti i suoi numerosi rami, con cui ora dobbiamo essere considerati sempre di più), ha ripetutamente sottolineato il loro rapporto con il formalismo degli anni '20, nella sua essenza molto più ampia formalismo, poiché dà l'opportunità di studiare non solo il Forma di letteratura ma la sua manutenzione - naturalmente, formalizzando questo contenuto, subordinando il contenuto ha studiato chiarimento terminologico e costruttivizzazione. Ciò consente di operare con il contenuto in base alle regole della logica formale con il rilascio della "crudele creatura" in costante movimento, cambiando oggetti. Ecco perché lo strutturalismo moderno non può essere in un piano metodologico generale per formalismo. Lo strutturalismo è molto più ampio cattura il contenuto della letteratura, formalizzando questo contenuto, ma non riducendolo al modulo.

Tuttavia, questo dovrebbe essere tenuto presente. Nel tentativo di ottenere accuratezza, è impossibile lottare per accuratezza in quanto tale ed è estremamente pericoloso richiedere un materiale di un tale grado di precisione, che in esso non è e non può essere nella sua stessa natura. La precisione è necessaria per la misura in cui è consentito dalla natura del materiale. L'eccessiva accuratezza può essere un ostacolo allo sviluppo della scienza e della comprensione della creatura del caso.

La critica letteraria dovrebbe sforzarsi di accuratezza, se vuole rimanere scienza. Tuttavia, questo requisito di precisione solleva la questione del grado ammissibile nella letteratura della precisione e della misura possibile nello studio di alcuni oggetti. Questo è necessario almeno per non provare a misurare il livello, la dimensione e il volume dell'acqua nell'oceano con millimetri e grammi.

Ciò che in letteratura non può essere formalizzato, dove i confini di formalizzazione e qual è il grado di precisione? Questi problemi sono molto importanti, e devono essere risolti di non creare violenti costruttivizzazioni e strutturalizzazioni in cui è impossibile nella natura del materiale stesso.

Limiterò la formulazione generale della questione del grado di accuratezza del materiale letterario. Prima di tutto, è necessario indicare che la solita immagine di opposizione della creatività letteraria della violenza della scienza non è corretta. Non nell'immaginario dell'opera d'arte dovrebbe cercare la loro imprecisione. Il fatto è che qualsiasi scienza accurata utilizza immagini, proviene dalle immagini e ha recentemente ricordi sempre più le immagini sull'essenza della conoscenza scientifica del mondo. Il fatto che nella scienza è chiamato il modello, questa è un'immagine. Creare questo o quella spiegazione del fenomeno, lo scienziato costruisce il modello - un'immagine. Modello di atomo, modello di molecola, modello Positron, ecc. - Tutte queste immagini in cui uno scienziato incarna le sue ipotesi, ipotesi e quindi conclusioni accurate. Numerosi studi teorici sono dedicati al valore delle immagini nella fisica moderna.

La chiave per le imprecisioni del materiale artistico risiede in un'altra area. La creatività artistica "imprecisa" nella misura in cui è richiesto per la coattazione del lettore, dello spettatore o dell'ascoltatore. La potenziale creazione è posata in qualsiasi lavoro artistico. Pertanto, il ritiro dal misuratore è necessario per la riconciliazione creativa da parte del lettore e dell'ascoltatore del ritmo. I ritiri di stile sono necessari per lo stile percezione creativo. L'imprecisione dell'immagine è necessaria per ricostituire questa immagine percezione creativa del lettore o dello spettatore. Tutte queste e altre "imprecisioni" in lavori artistici richiedono il loro studio. Richiedono il loro studio le dimensioni necessarie ed ammissibili di queste inesattezze in varie era e tra vari artisti. Il grado di formalizzazione ammissibile dell'arte dipenderà dai risultati di questo studio. È particolarmente difficile gestire il contenuto di un lavoro, che in un livello o nell'altro consente formalizzazione e allo stesso tempo non lo consente.

Lo strutturalismo in studi letterari può essere fruttuoso solo con una chiara base per le possibili aree della sua applicazione e possibili gradi di formalizzazione di uno o di un altro materiale.

Finora, lo strutturalismo dimostra le sue capacità. È nella fase di ricerca terminologica e nella fase di costruzione sperimentale di vari modelli, incluso il proprio modello - lo strutturalismo come scienza. Non c'è dubbio che, come in ogni lavoro sperimentale, la maggior parte degli esperimenti non sarà riuscita. Tuttavia, qualsiasi fallimento dell'esperimento è in qualche modo e la sua fortuna. Il fallimento cause di scartare la decisione preliminare, il modello preliminare e suggerisce in parte i percorsi per nuove ricerche. E queste ricerche non dovrebbero esagerare le capacità del materiale, dovrebbero essere basate sullo studio di queste funzionalità.

Dovrebbe essere pagato alla stessa struttura della scienza letteraria come scienza. Essenzialmente, la critica letteraria è un cespuglio intero di varie scienze. Questa non è una scienza, ma varie scienze combinate da un singolo materiale, un singolo oggetto di studio - letteratura. A questo proposito, la critica letteraria si sta avvicinando alle sue scienze come geografia, oceanografia, educazione ambientale, ecc.

Parti diverse possono essere studiati in letteratura, e in generale, sono possibili vari approcci alla letteratura. Puoi esplorare le biografie degli scrittori. Questa è una sezione importante degli studi letterari, perché nella biografia dello scrittore, molte spiegazioni dei suoi lavori sono nascoste. Puoi impegnarsi nel testo del testo dei lavori. Questa è una zona enorme che include vari approcci. Questi vari approcci dipendono da quale prodotto è stato studiato: il lavoro di una creatività personale o impersonale, e in quest'ultimo caso - c'è un lavoro scritto (ad esempio il medievale, il cui testo esisteva e ha cambiato molti secoli) o orale (testi di epici, canzoni liricali ed ecc.). È possibile affrontare fonti letterarie e archeografia letteraria, storiografia dello studio della letteratura, bibliografia letteraria (la base della bibliografia è anche una scienza speciale). L'area speciale della scienza è una critica letteraria comparativa. Un'altra area speciale è il memorandum. Non ho esaurito e meno parte dei possibili studi scientifici di letteratura, discipline letterarie speciali. E questo è ciò che dovresti pagare seriamente attenzione. La disciplina speciale che studia l'una o un'altra area della letteratura, più accurata e richiede una formazione metodica più grave di uno specialista.

Le discipline letterarie più accurate sono la stessa speciale.

Se si posiziona l'intero cespuglio di discipline letterarie sotto forma di alcune rosa, al centro dei quali saranno discipline impegnate nelle questioni più generali dell'interpretazione della letteratura, si scopre che, più lontano dal centro, la disciplina sarà più accurato. Le discipline letterarie "Rose" hanno una certa periferia rigida e un nucleo meno rigido. È costruito come un corpo organico, da una combinazione di nervature dura e periferia dura con parti centrali più flessibili e meno solide.

Se rimuovi tutte le discipline "non rigide", allora "HARD" perderà il significato della sua esistenza; Se, al contrario, rimuovere discipline speciali "rigide", accurate (come studiare la cronologia del testo delle opere, lo studio della vita di scrittori, memorandum, ecc.), Quindi la considerazione centrale della letteratura non solo perderà La precisione - scomparirà tutti nel caos dell'arbitrarietà di varie speciali considerazioni non sfacciate della questione delle ipotesi e delle supposizioni.

Lo sviluppo di discipline letterarie dovrebbe essere armonioso, e poiché le discipline letterarie speciali richiedono più formazione da uno specialista, un'attenzione particolare dovrebbe essere pagata nell'organizzazione di processi educativi e scienziati. Le discipline letterarie speciali garantiscono il grado di precisione desiderato, senza il quale non ci sono studi letterari specifici, l'ultimo, a sua volta, supporta e mangimi accuratezza.

5. Letteratura come tipo di arte.

Luogo di letteratura in una serie di altre arti

La letteratura funziona con la parola - la sua principale differenza da altre arti. Il significato della parola è stato dato nel vangelo - l'idea divina dell'essenza della parola. La parola è l'elemento principale della letteratura, la relazione tra materiale e spirituale. La parola è percepita come la somma di quei valori che la cultura gli ha dato. Attraverso la Parola è effettuata con comune nella cultura mondiale. La cultura visiva è che si può percepire. Cultura verbale - Più soddisfa i bisogni di una persona - la parola, il lavoro del pensiero, la formazione di una persona (il mondo delle entità spirituali).

Ci sono sfere culturali che non richiedono una relazione seria (Hollywood Films non richiedono grandi rendimenti interni). C'è la letteratura ad una profondità, che richiede una profonda relazione, esperienza. Le opere di riferimenti sono il profondo risveglio delle forze interne della persona in modi diversi, poiché la letteratura ha il materiale. Letteratura come l'arte della Parola. Lessing nel suo trattato su Laocoon ha sottolineato l'arbitrarietà (convenzione) dei segni e una natura innorale delle immagini di letteratura, sebbene disegna immagini della vita.

La multa è trasmessa nella finzione mediata, con l'aiuto di parole. Come mostrato sopra, le parole in una o in un'altra lingua nazionale sono segni simboli privati \u200b\u200bdelle immagini. Come sono i segni di questi personaggi diventano segni (segni iconici), senza quale letteratura è impossibile? Comprendi come succede, le idee di un eccezionale filologo russo A.A. Pothebni. Nel suo lavoro, "pensiero e lingua" (1862) ha sottolineato la forma interiore nella Parola, cioè, la sua importanza etimologica più vicina, il modo in cui il contenuto della parola è espresso. La forma interiore della parola dà la direzione della mente dell'ascolto.

L'arte è la stessa creatività della parola. L'immagine poetica funge da collegamento tra la forma esterna e il significato, idea. In una parola figurativa, la sua etimologia è rinata e aggiornata. Lo scienziato ha sostenuto che l'immagine sorge sulla base dell'uso di parole nel loro valore figurativo e determinata poesia come allegoria. Nei casi in cui non ci sono allegorie in letteratura, una parola che non ha un valore figurativo l'acquisisce nel contesto, cadendo nell'ambiente delle immagini artistiche.

Hegel ha sottolineato che il contenuto delle opere dell'arte verbale diventa poetica grazie alla sua trasmissione, "discorso, parole, bello dal punto di vista della lingua con una combinazione di loro". Pertanto, un inizio potenzialmente visivo in letteratura è espresso indirettamente. Si chiama plastica verbale.

Un'immagine indiretta simile è una proprietà uguale all'estensione della letteratura occidentale e orientale, testi, epos e dramma. È particolarmente ampiamente rappresentato nell'arte della parola Arab East e dell'Asia centrale, in particolare, a causa del fatto che l'immagine del corpo umano nel dipinto di questi paesi è proibito. La poesia araba del X secolo ha rilevato, oltre a compiti puramente letterari, è anche il ruolo delle belle arti. Pertanto, molto in esso è un "pittorio coperto", costretto a rivolgersi alla Parola. Anche la poesia europea con l'aiuto della parola disegna una silhouette e trasmette pitture:

Su uno smalto blu pallido ciò che pensa in aprile,

Rami di betulla sollevati

E sera impercettibilmente.

Il modello è levigato e piccolo,

Froze sottile maglia,

Come su un piatto di porcellana, disegno disegnato da una metropolitana

Questo poema O. Mandelstam è una specie di acquerello verbale, ma l'inizio pittoresco è subordinato qui dal compito di puramente letterario. Paesaggio primaverile - Solo una ragione per pensare al mondo creato da Dio, e all'opera d'arte, che si materializzava in cose create dall'uomo; Sull'essenza della creatività dell'artista. L'inizio visivo è intrinseco ed epico. Il talento della pittura nella Parola posseduta O. De Balzac, Vajania - I. A. Goncharov. A volte le immagini delle opere epiche sono espresse ancora più indirettamente che nelle poesie citate sopra e nei romanzi di Balzac e di Goncharov, ad esempio attraverso la composizione. Così, la struttura della storia è Shmeleva "Man dal ristorante", composta da piccoli Gestocks e un vivente orientato a Canon, ricorda la composizione delle icone viventi, al centro di cui è la figura del santo, e intorno al Perimetro - francobolli, raccontando la sua vita e le sue atti.

Tale manifestazione di finezza ancora subordinata al problema di puramente letterarie: dà la narrazione della speciale spiritualità e della generalizzazione. Non meno significativo della plastica artistica verbale, impressa nella letteratura di un altro - osservare le lesioni, invisibili, cioè quei dipinti da cui si rifiuta la pittura. Queste sono riflessioni, sensazioni, esperienze, credenze, - tutti gli aspetti del mondo interiore dell'uomo. L'arte della Parola è la sfera in cui sono stati emersi, formati e raggiunsero una grande perfezione e la raffinatezza dell'osservazione sulla psiche umana. Sono stati effettuati utilizzando tali forme di discorso come dialoghi e monologhi. L'imprintazione della coscienza umana con il discorso è disponibile per un singolo tipo di arte - letteratura. Letteratura artistica in un numero di arti

In diversi periodi di sviluppo culturale dell'umanità, la letteratura ha preso un posto diverso in una serie di altri tipi di arte - da portare a uno dei secondi. Ciò è dovuto al dominio di una o un'altra direzione nella letteratura, così come il grado di sviluppo della civiltà tecnica

Ad esempio, i pensatori antichi, gli artisti del Rinascimento e dei classicisti erano convinti dei benefici della scultura e della pittura prima della letteratura. Leonardo da Vinci ha descritto e analizzato il caso che riflette il sistema rinascimentale dei valori. Quando il poeta ha sollevato il mathevey poesia del re, il giorno di studio in cui è nato, e il pittore era un ritratto di un monarca leoccupato, allora il re preferiva una foto del libro e ha dichiarato al poeta: "Dammi qualcosa che io potrebbe vedere e toccare, e non solo ascoltare, e non ferire la mia scelta per aver messo il tuo lavoro sotto il gomito, e il lavoro di dipinto tiene entrambe le mani, cavalcando gli occhi a lui: Dopotutto, le mani di se stesse sono venute a servire a Sensazione più degna dell'udienza "Lo stesso atteggiamento dovrebbe essere tra la scienza del pittore e la scienza del poeta, che esiste tra i sentimenti corrispondenti, i soggetti di cui sono fatti". Il punto di vista ravvicinato è anche espresso nel trattato "Riflessioni critiche sulla poesia e della pittura" del primo illuminazione francese J. B. DUIB. A suo avviso, le ragioni sono meno forti che nella pittura, il potere della poesia consiste in assenza di visibilità nelle immagini poetiche e nelle segnali di artificialità (convention) in poesia

Il romanticismo in primo luogo tra tutti i tipi di arti mette la poesia e la musica. A tale riguardo, la posizione di F. V. shelling, che ha visto in poesia (letteratura) ", perché è un'idea creativa", "l'essenza di tutta l'arte". Simbolisti considerati la musica della più alta forma di cultura

Tuttavia, già nel XVIII secolo, è sorto una diversa tendenza nell'estetica europea - nominations sul primo posto della letteratura. Le sue fondazioni sono state lesose, che hanno visto i vantaggi della letteratura di fronte alla scultura e alla pittura. Successivamente, questa tendenza è stata data a Tan Hegel e Belinsky. Hegel ha sostenuto che "nell'arte verbale in relazione sia del suo contenuto che del metodo di presentazione è un campo incommensurabilmente più ampio di tutte le altre arti. Qualsiasi contenuto è assorbito e formato dalla poesia, tutti gli oggetti di spirito e natura, eventi, storia, atti, azioni, stati esterni e interni ", la poesia è" arte universale ". Allo stesso tempo, in questo contenuto di letteratura globale, il pensatore tedesco ha visto il suo sostanziale svantaggio: era in poesia, su Hegel, "l'arte stessa comincia a decomporsi e acquisisce per la conoscenza filosofica alla transizione alle idee religiose come tali, come tali bene come la prosa del pensiero scientifico. " Tuttavia, è improbabile che queste caratteristiche della letteratura meritino reclami. L'appello di Dante, W. Shakespeare, I. V. Guete, A. S. Pushkin, F. I. Tyutcheva, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, T. Manna a questioni religiose e filosofiche aiutate a creare capolavori letterari. Seguendo il palmo di Hegel della letteratura del campionato di fronte a diversi tipi di arte, V. G. Belinsky

"La poesia è il genere più alto dell'arte. La poesia è espressa in una parola umana libera, che è anche suona, e un'immagine e una certa, chiaramente rivelata prestazioni. Pertanto, la poesia comprende tutti gli elementi di altre arti, come se improvvisamente usano e inseparabilmente da tutti i mezzi, che sono disposti dall'altra arte. " Inoltre, la posizione di Belinsky è ancora più al centro letteraria, che Hegel: critico russo, a differenza dell'estetica tedesca, non vede nulla in letteratura, che lo renderebbe meno significativo degli altri tipi di arte

Ohn era l'approccio di N. G. Chernyshevsky. Avendo tenuto corrette capacità della letteratura, un sostenitore di "critica reale" ha scritto allo stesso tempo che, poiché, in contrasto con tutte le altre arti, agisce sulla fantasia, "la forza e la chiarezza dell'impressione soggettiva della poesia è molto al di sotto di Solo realtà, ma anche di tutte le altre arti ". In effetti, la letteratura ha le sue debolezze: oltre all'entratibilità, le convenzioni delle immagini verbali, questa è anche una lingua nazionale su cui sono sempre create le opere letterarie e la necessità di tradurli in altre lingue.

Un teorico di letteratura moderno valuta le possibilità della parola Art molto alta: "La letteratura è" la prima tra la "arte" uguale.

Le storie e i motivi mitologici e letterari sono spesso fondamentalmente basati su molte opere di altri tipi di arte - pittura, sculture del teatro, balletto, opera, pop, musica software, cinema. È una tale valutazione delle possibilità della letteratura per un vero obiettivo.

Conclusione

Le opere d'arte costituiscono il necessario appartenenza della vita e una persona separata e una società umana nel suo complesso, poiché servono i loro interessi.

Non possiamo specificare una sola persona della società moderna che non vorrebbe amare, considerare i dipinti, ascoltare musica, leggi le opere di finzione.

Amiamo la letteratura per pensieri affilati, impulsi nobili. Ci apre il mondo della bellezza e dell'anima di una persona che conduce la lotta per gli ideali alti.

La scienza della letteratura è studia letteraria. Copre varie aree di letteratura di apprendimento e alla fase attuale dello sviluppo scientifico è suddivisa in discipline scientifiche indipendenti come la teoria della letteratura, la storia della letteratura e della critica letteraria.

La critica letteraria sta spesso diventando una sfera dell'intervento, dell'ideologia e della formula idee dettate dall'interesse dei leader, delle parti, delle strutture statali. Indipendenza da loro una condizione indispensabile per le relazioni scientifiche. Anche nei momenti più difficili, le opere di M. Bakhtina, A. Losev, Y. Lotman, M. Polyakova, D. Likhacheva, si distinguono tra l'indipendenza, D. Likhacheva, che garantiva la ricerca e il testimonianza di vivere nella società e Sii libero anche dal regime totalitario.

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Bibliografia:

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L'arte è inerente al suo modo unico di riflessione della realtà - immagine artistica. L'immagine artistica è il risultato della comprensione dell'artista di qualsiasi processo vitale. L'immagine diventa artistica quando personifica la fantasia dell'autore in conformità con il suo concetto artistico interiore. Ogni immagine è emotiva e unica. Per la prima volta, il termine "immagine artistica" ha usato Goethe.

La letteratura artistica è un processo spirituale che esegue molte funzioni:

1) cognitivo (aiuta a conoscere il mondo, la società, la natura, stessa);

2) Comunicativo (il linguaggio delle opere artistiche si basa sul sistema di simboli, che consente di essere un mezzo di comunicazione di generazioni);

3) stimato (ogni lavoro letterario direttamente o indirettamente dà una valutazione della modernità);

4) estetica (la capacità della letteratura di influenzare le opinioni delle persone, costituisce i loro gusti artistici, richieste spirituali);

5) emotivo (ha un impatto sui sentimenti del lettore del lettore, incisconoso);

6) Educativi (il libro trasporta conoscenza spirituale, porta a una persona).

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La finzione è associata ad altri tipi di arte. Il più importante di loro è dipinto e musica.

Nei tempi antichi, la parola e l'immagine sono state contrassegnate da un'unità completa: la parola era un'immagine e l'immagine è in parole (antiche affreschi egiziani con pittogrammi) - testo narrativo (narrativa). Ma come evoluzione del pensiero umano, la parola è diventata più astratta.

La scienza moderna afferma che c'è una stretta connessione tra la parola e l'immagine. Ma l'immagine verbale percepisce ogni soggettiva e la pittoresca, in particolare.

Da un lato, la musica è vicina alla letteratura. In antichità, musica e testi sono stati percepiti nel suo complesso. D'altra parte, la parola poetica, che cade nello scopo della musica perde la concretezza e la sua percezione fluisce al di fuori delle associazioni visive. Uno dei compiti della poesia è esprimere esperienza con l'aiuto del fatturato verbale e la musica è influenzare le emozioni.

Il concetto di contenuto e forma nelle critiche letterarie, la loro connessione.

Forma: il modo in cui questo contenuto è presentato davanti al lettore.

La caratteristica principale del lavoro letterario è la relazione di forma e contenuto.

Qualsiasi scrittore subconsciamente cerca di raggiungere l'unità dei contenuti e delle forme: ai pensieri intelligenti che cerca di scegliere una buona immagine bella. Il critico letterario è quasi impossibile costruire anche uno schema di creazione del testo approssimativo. Lo scrittore è una persona unica e crea la tipologia dei suoi lavori è impossibile.

Tema (greco - quanto basato sulla base) è un tema dell'immagine artistica e della conoscenza artistica.

L'argomento è un cerchio di eventi che formano il fondamento della vita delle opere letterarie.

Argomenti d'arte:

Tema principale,

Argomento privato.

Gli argomenti principali e privati \u200b\u200bformano il soggetto del lavoro.

Il tema della conoscenza in letteratura diventa i cosiddetti temi eterni. Il tema eterno è un complesso di significativo per l'umanità nell'intera epoca dei fenomeni (il tema del significato della vita, del tema della morte, dell'amore, della libertà, del debito morale).

Il testo dei soggetti associati ai fenomeni universali universali, eternali categorie - temi filosofici.

Idea (greco. - Cosa può essere visto). Questo termine è venuto alla critica letteraria della filosofia, dove l'idea è sinonimo delle parole "pensiero". In letteratura, l'idea non è solo una secca scientifica, ma un pensiero figurativo-figurativo di generalità. Questo è un tipo di lega del pensiero generalizzato e dei sensi dello scrittore - Paphos. Paphos include la valutazione dell'autore.

Il contenuto letterario è ciò che la narrativa è in corso in questo testo letterario.

Il problema (greco - il compito) è la questione principale del lavoro.

Problema:

Principale

Privato.

I problemi principali e privati \u200b\u200bcreano il problema del lavoro artistico.

I problemi:

Sociale

Ideo-politico

Filosofico

Morale.

Drama come nascita della letteratura.

drammat-Rhine Drama in cui, come nell'epico, c'è un sistema di personaggi, drammati insiti conflitti tra gli eroi, la trama. Schelovka si rivela attraverso eventi, azioni, combattimenti. Fitness: non c'è una descrizione lunga. L'autore si manifesta Nella forma diretta, la natura è rivelata nei discorsi зновановная dramma-azione nel presente. Eassessment è mostrato attraverso il conflitto e si trova al centro del lavoro. Dialogo - Il principale mezzo di sviluppo, conflitto. Il monologo-discorso di fronte a se stesso , altri. In contrasto con il dialogo, il monologo non dipende dalle repliche di risposta. Il genere drammatico Lit-Ry ha tre generi: tragedia, commedia, dramma (in senso stretto) canzone della tragedia-goat, si basa sulla tragicità dell'eroico personaggi. Nella tragedia, una realtà è raffigurata come un gruppo di contraddizioni interne di una persona. Commonwealth della canzone divertente. Situazioni in forme divertenti chiamate nella Dr Grecia, il fondatore di Aristophane. Il giocatore-gioca con il giocatore. un conflitto acuto, che non è così elevato, più atterrato, il solito piuttosto che tragiato Union, Krnflet Risolve, la risoluzione dipende dalla volontà personale della persona. In Russia e in Europa, il genere del dramma si è diffuso nel XVIII secolo, il dramma Meshchansky, Lyrich, Documento, il dramma epico era popolare.

Critica letteraria come scienza. Gli obiettivi e gli obiettivi della scienza della struttura della letteratura degli studi letterari (sezioni della scienza sulla letteratura).

La critica letteraria è la scienza della letteratura artistica, la sua origine, l'entità.

L'oggetto principale è una parola umana in una funzione artistica e figurativamente espressiva.

Questa scienza richiede un grande grado di ricercatore.

Critica letteraria moderna:

1) la teoria della letteratura (studia la natura della creatività verbale, sviluppa e sistematizza le leggi e i concetti di fiction);

2) la storia della letteratura (la storia dell'emergenza e il cambiamento delle indicazioni letterarie, dei flussi, delle scuole, dei periodi, esamina l'originalità di varie letteratura nazionale);

3) Critica letteraria (si occupa dell'analisi e della valutazione di nuove opere d'arte moderne; critico letterario - un mediatore vivo sul sentiero del lavoro letterario dall'autore al lettore: lo scrittore è sempre importante sapere come il suo lavoro è percepito, e La critica del lettore aiuta a vedere i vantaggi e gli svantaggi del lavoro moderno.

Pertanto, in critica letteraria c'è una stretta relazione tra tutte e tre le discipline: le critiche si basano sui dati della teoria e della storia della letteratura, e quest'ultimo tiene conto e comprendono l'esperienza delle critiche.

2. Visibilità degli studi letterari con discipline scientifiche adiacenti. Scienze ausiliarie in studi letterari.

La critica letteraria come la scienza è strettamente in contatto con le scienze adiacenti come linguistica (linguistica), filosofia e psicologia:

1) La comunicazione con la letteratura letteraria della critica è dovuta alla generalità dell'oggetto dello studio: sia le critiche letterarie, e la linguistica stanno studiando il linguaggio umano, ma la linguistica rifiuta le leggi di costruire qualsiasi testo e gli studi letterari esaminano il testo artistico nel complesso Collettore del genere, l'attenzione è attratta dal contenuto del testo e la linguistica considera i suoi fondi.

2) Filosofia (greco - Io amo saggezza) - Scienza, che studia la natura del pensiero umano, della società, in cui vive una persona; In letteratura, il pensiero artistico è una forma speciale di realtà.

3) Psicologia (greco - Insegnamento sull'anima) - Nell'unione con lei, la critica letteraria è pienamente studiata dal carattere dell'uomo.

Le critiche letterarie includono discipline scientifiche ausiliarie: testologia e bibliografia.

1) Testologia - Scienza del testo delle opere letterarie, il suo compito è quello di controllare criticamente e stabilire l'autenticità del testo del copyright;

2) Bibliografia (Greco - Sto scrivendo un libro) - Scienza associata alla descrizione e accurata sistematizzazione delle informazioni sui lavori, in stampa - Informazioni effettuate (Autore, titolo, anno e luogo di pubblicazione, autore, volume nelle pagine e Breve Abstract ).

Bibliografia:

Ausiliario scientifico (commenti),

Critica letteraria

Critica letteraria

La critica letteraria è una scienza che studia la finzione (vedi letteratura). Il termine di questa origine relativamente recente; Il concetto di "storia della letteratura" (Franz. Histoire de la litterature, tedesco. Literaturgeschichte) ha goduto dell'uso diffuso. Il graduale approfondimento dei compiti che si affacciano sui ricercatori della fiction ha portato a una distorsione rinforzata all'interno di questa disciplina. La teoria della letteratura si è formata, che include la metodologia e la poetica. Insieme alla teoria della letteratura, la storia della letteratura inclusa nella composizione generale della "scienza sulla letteratura", o "L.". Estremamente popolare questo termine in Germania (Literaturwisshaft, Wed Art History - Kunstwisshaft), dove sono usati da tali ricercatori come ad esempio. O. Valzel, R. Ungher e MN. ecc. (Unger R., Philosophische probleme in der Neuen literaturwissenschaft, 1908;. Elster E., Prinzipien Der Literaturwissenschaft, 1911; Walzel O., Handbuch der Literaturwissenschaft; Philosophie der Literaturwissenschaft, Collezione a cura di E. E. Ermpating'a, Berlino, 1930, e ecc.). Questo termine è stato ampiamente dato e in uso russo da circa il 1924-1925 (vedi, ad esempio, libri: P. N. Sakulin, metodo sociologico a L., M., 1925; P. N. Medvedev, metodo formale a L., L. 1928; A. Gurstein, questioni di marxista L., M., 1931, collezioni "contro meccanicist L.", M., 1930, "contro il Menshevismo a L.", M., 1931 e Mn. Dr. Estremamente disposto ha usato il Termine "L." e TransterPanishness - Mer. Brochure. Ur Fokhta, Marxist L., Mosca, 1930, in particolare la collezione di "critiche letterarie", a cura di VF Pereverzeva, M., 1928).
Lo scopo di questo articolo, oltre al suddetto riferimento terminologico, Duefold:
1) NOTA Attività comuni che continuano a stare al presente tempo prima della scienza della letteratura;
2) Calcola i confini delle sue parti costitutive.
In un certo numero di elementi, questo articolo è incrociato con altri articoli della "Enciclopedia letteraria" - letteratura, marxismo-leninismo in studi letterari e mn. Dr. Le specifiche del presente articolo - nella formulazione complessiva dei problemi dei compiti della scienza e della sua composizione.
L'articolo "Letteratura" ha già stabilito la natura della finzione - una forma speciale di coscienza di classe, il mezzo di espressione sono immagini verbali. A tale scopo, la scienza della letteratura è arrivata al suo oggetto nel processo di complessa ristrutturazione interna, come risultato di una feroce lotta con una serie di sistemi metodologici non scientifici. Alcuni ricercatori si avvicinarono alla letteratura con i criteri di estetica dogmatica (Baual, Gotshed, Sumarokov), altri stavano cercando la riflessione nel riflesso del "ambiente" culturale (dieci, dpipin, getter), il terzo dell'autore (impressionisti e intuii) , i quarti hanno prestato attenzione esclusivamente alle tecniche artistiche, per la tecnologia dell'arte verbale (scuola "formale"). Questi flussi metodologici del passato riflettono la visione del mondo di vari gruppi di nobiltà, borghesia e petty borghesia; Nonostante alcuni risultati, questi gruppi non sono stati in grado di costruire la scienza sulla letteratura (cfr. Metodi di studi letterari di Domarxist). Ritirare tutti questi punti di vista idealistici e positivistici, Marxist-Leninskoye L. in base alla letteratura come forma specifica di ideologia di classe, derivante e sviluppata in una stretta connessione con altre sovrastrutture.
La condizionalità della creatività a forma di verbalmente con base economica è una delle principali disposizioni del materialismo dialettico che attualmente non richiede prove particolarmente dettagliate. Viene dalle condizioni di produzione e relazioni di produzione delle classi, vengono seguiti gli effetti primari su tutte le forme di coscienza di classe. Allo stesso tempo, nella società di classe sviluppata, questi impatti non sono mai immediati: la letteratura sta vivendo un'influenza di una serie di altre sovrastrutture, più strettamente legate alla base economica, ad esempio. Rapporti politici delle classi che si formano sulla base delle relazioni di produzione. Poiché questo è il compito essenziale di L. è l'istituzione della dipendenza dei fatti della letteratura sui fatti della vita di classe e delle forme adiacenti della coscienza di classe, l'istituzione delle radici dei fatti letterari nella realtà socio-economica, che determinata il loro aspetto. Il compito più importante della scienza sulla letteratura dovrebbe essere l'istituzione della classe, l'espressione delle tendenze ideologiche dello sciame era questo lavoro. Dialettico e studio materialistico della letteratura richiede, poiché Plekhanov ha scritto: "La traduzione dell'idea di questo lavoro artistico del linguaggio dell'arte nella lingua sociologia, trovando ciò che potrebbe essere chiamato l'equivalente sociologico di questo lavoro letterario" (V. Plekhanov , prefazione alla collezione "per 20 anni"). Non una persona brillante, come affermava impressionisti, non un ambiente culturale e storico, come dieci credevano, non separati tradizioni letterarie delle scuole "senior" e "junior", come considerano i formalisti, e la classe è la causa della causa della letteratura, Così come qualsiasi altra ideologia che si basa sulla base di questo essere nel processo di lotta aggravata delle classi. Prima di tutto, è importante scoprire, il boccaglio dei cui sentiment è questo scrittore, che tipo di tendenze esprime nel suo lavoro, gli interessi di quale collettiva sociale causano le sue opere alla vita - in breve, qual è la genesi sociale Del lavoro letterario o, più ampiamente - il lavoro dello scrittore, al lavoro appartiene, stile, nella creazione di un amico, questo scrittore insieme ad altri è coinvolto. L'istituzione della Genesis sociale è un compito estremamente responsabile e difficile. È necessario essere in grado di vedere nel lavoro generale, i principi leader e allo stesso tempo non buttare via quelle sfumature individuali fuori bordo, in cui questi generali sono stati controllati (l'unità del "comune" e "privato" ). Stabilire la dipendenza della letteratura dalla classe e altre forme di coscienza di classe, allo stesso tempo è impossibile per un minuto, non è necessario dimenticare che abbiamo un'ideologia specifica, il paradiso non può essere ridotto a nessun altro Modulo, to-room deve essere analizzato e appreso, rivelando costantemente il contenuto ideologico di questa forma - "Pensare in immagini verbali". È necessario essere in grado di trovare l'impatto della base economica in letteratura e allo stesso tempo quasi sempre mediare sempre questa influenza con un numero di letteratura di letteratura intermedia con politica, filosofia, arte e altre forme di coscienza di classe. Infine, è necessario scoprire che il gruppo sociale, le aspirazioni e gli interessi di K-Roy sono espressi in questo lavoro, non solo nella statica, non nella forma di un gruppo metafisicamente progettato, ma nelle dinamiche storiche, nello sviluppo, in antagonisti acuti E il lavoro più letterario con tutte le sue tendenze ideologiche per studiare come atto di lotta di classe sul fronte letterario. È particolarmente importante sottolineare: ho anche recentemente dominato in L. Transversisianismo peccato esattamente questo ipertrofo dell'analisi genetica isolata l'uno dall'altro delle righe letterarie e completamente ignorando l'interazione di questi flussi letterari. Nei libri di Pereverzeva (vedi), negli articoli dei suoi studenti (W. Fokhta, POSPelova, I. Bespalova e molti altri - incluso l'autore di questo articolo) Società di radici di Gogol, Pushkin, Lermontov, Turgenev, Gorky, Goncharov studiato come dati letterari che si sviluppano indipendentemente dalla complessità della lotta della classe nella letteratura di un'era.
La determinazione della genesi delle opere letterarie è inseparabile dall'analisi delle caratteristiche artistiche, dall'istituzione delle caratteristiche strutturali dei fatti letterari e dell'essere interiore del lavoro letterario. Se la letteratura è una forma figurativa di coscienza di classe, allora come "contenuto" (coscienza di classe) ha determinato la forma ("pensiero in immagini"), qual è lo stile letterario, nato nell'unità dialettica del "contenuto" e " forme"? Se l'ideologia della classe è espressa in uno stile poetico (per l'enorme ruolo delle idee, vedi art. "Letteratura"), quindi un compito altrettanto importante di L. apparirà la divulgazione dell'ideologità della "forma" stessa. I critici letterari dovrebbero mostrare come l'economia, i rapporti di produzione delle classi, il livello della loro identità politica e le diverse aree della cultura determinano le immagini di opere artistiche, la disposizione di queste immagini, il loro implementazione nella trama dettata da disposizioni ideologiche, caratteristiche e specifiche A questo gruppo sociale in questa fase della sua storia, in questa fase della lotta della classe. Uno studio completo delle componenti del lavoro letterario, che riflette l'ideologia della classe, dovrebbe essere oggetto di uno studio dettagliato. Il critico letterario stabilisce il tema delle immagini - il loro carattere e ideologia, composizione - metodi di costruzione interna di ciascuno dei personaggi del lavoro e dei metodi per il loro sviluppo nella trama, infine la stilistica - quei mezzi linguistici, sono dotati di immagini, Il grado di conformità del discorso dei personaggi della loro affiliazione sociale, il disegno più linguistico dell'autore del lavoro, ecc., Come né questo compito di uno studio marxista sociologico dello stile letterario (vedi "stile"), esso è impossibile da eliminare dal campo visivo della scienza in qualsiasi modo. L. dei nostri giorni è lottando con il metodo culturale e storico, bene che ignorando l'analisi dello stile poetico, con un metodo psicologico, limitando questo studio da parte dell'area della psicologia individuale. Lotta con il formalismo, studiando uno stile letterario come serie tecnologica immanente, oltre allo stato delle tradizioni precedenti non è determinato. Alla fine lotta con una transtterbanishness che feticinisca lo studio della sociologia dello stile, decisiva queste sfide nello spirito di materialismo meccanico, in completa convergenza da specifiche forme storiche di lotta di classe.
Ma l'istituzione della Genesis e delle caratteristiche artistiche dei fatti letterari non è esaurita dal lavoro delle critiche letterarie. L'intera analisi del fatto letterario e la sua genesi dovrebbe servire lo scopo di stabilire la funzione del fatto letterario. Il lavoro letterario è sempre una visualizzazione della pratica della classe, a-ry, è obbligata al suo aspetto, riflette sempre con un grado di latitudine di una realtà oggettiva. Tuttavia, allo stesso tempo, è un'ideologia di classe, attitudine a questa classe di realtà, proteggendo attraverso il suo attraverso i suoi interessi, una classe combattendo con i suoi avversari per alcuni interessi economici e politici. Come forma di coscienza di classe, allo stesso tempo rappresenta la forma della sua azione. Come qualsiasi ideologia, non si riflette solo, ma esprime anche, non solo registri, correzioni, ma organizza anche, colpisce attivamente tutti coloro che percepiscono il lavoro letterario. Il lavoro letterario agisce principalmente sul lavoro degli scrittori, moderni a lui o ad entrare nella letteratura nel periodo successivo. A volte ha un forte impatto sui prodotti letterari di minore gruppi di classe matura, imponendo i loro motivi e tecniche, subordinati alle loro tendenze ideologiche. Anche all'interno della letteratura stessa, il lavoro poetico non è quindi non solo "fatto", ma anche "fattore", coinvolgendo altri movimenti letterari nell'orbita dei suoi impatti. Ma l'altra funzione della letteratura è incomparabilmente più importante - impatto diretto sul suo lettore, moderno e successivo, originario della sua classe e appartenente ad altri gruppi sociali. Qualsiasi "interpretazione" dal lettore di lavori che emana da oggettivamente esistenti nel contenuto del contenuto, allo stesso tempo può essere completamente diverso, a seconda della classe del lettore, delle sue simpatie e antipathies, delle sue richieste e delle sue esigenze. La storia della letteratura francese conosce la lotta esacerbata delle opinioni del lettore intorno a "Ernani" Viktor Hugo, Drama che ha svolto un ruolo colossale nel destino del teatro romantico e ha causato un colpo di schiacciamento alla classica tragedia. Famosi "combattimenti" intorno al dramma del Hugo (battaglie non solo nel portatile, ma anche nel senso più diretto della Parola) sono stati riflessioni di non solo innovazioni letterarie dello stile, nello spirito di cui dall'autore di "Ernani" e "Cromwell", ma anche disaccordi sociali acuti tra i sostenitori del classicismo e dei pionieri del romanticismo, per entrambe le direzioni letterarie erano basate sull'ideologia di varie classi, e la loro lotta reciproca era una delle forme di lotta di classe in francese Letteratura 20-30s. Queste reazioni dei lettori hanno espresso ancora più apertamente quando i "padri e bambini" romani dei Turgenev (1862), dedicati all'immagine del più attuale in quell'era del fenomeno, "nichilismo": il lavoro è stato incontrato da elogi entusiasti Una parte dei lettori e dei lati rifiuti negativi di un altro. Nel cuore di questi disaccordi, non c'era tanto il soggezione del soggetto dell'interpretazione del testo Turgenev, quanto un certo atteggiamento sociale verso la cattiva condotta rivoluzionaria e il desiderio di vari gruppi di classe (ideologi della rivoluzione contadina, cresciuti intorno al "contemporaneo ", Liberali, un blocco di Serfs - A noi ha una caratteristica revisioni del vuoto sul romanzo, i dati userà il Turgenev Roman in lotta politica aperta. Ogni lavoro letterario, la realtà più o meno riflessiva, diventa un fattore attivo e organizzativo nella vita pubblica, l'oggetto della lotta delle reazioni di lettura opposte e in questo senso è un certo fattore non solo di sviluppo letterario, ma anche di sviluppo sociale. Ricordo gli articoli di Lenin a circa L. Tolstoy come "specchio della rivoluzione russa", e possiamo facilmente capire che questa enorme saturazione funzionale della letteratura è dovuta alla sua entità cognitiva: la lotta intorno "Padri e bambini" non si distinguerebbero Con la piccola quota del feroce infatti, ho acquisito se i lettori di Turgenev non sono stati cercati per l'ultima immagine oggettiva del giovane assegnazione. L'enorme popolarità delle opere "folk" di Lion Tolstoy nei contadini è stata determinata precisamente il fatto che i contadini stavano cercando una risposta alla domanda su come uscire dalla posizione insopportabilmente seria, in K-Rom, questa classe era nell'era post-lavoratore. Per i lettori, un approccio alla letteratura è sempre caratterizzato come mezzo di conoscenza della vita; Da qui la passione senza precedenti delle loro reazioni e un enorme ruolo funzionale della letteratura.
Un numero di opere letterarie influenzano la coscienza dei lettori dopo molto tempo dopo che nascevano. Tale è il destino del cosiddetto. "Satelliti eterni dell'umanità". Shakespeare, che ha lavorato nell'Elizabethan Inghilterra, supera esplicitamente il quadro del suo tempo, e nella prospettiva storica dei tre secoli, vediamo quanto spesso impariamo come è molto rinata a lui di interesse, poiché non è solo un fattore di Processi letterari e di lettore, ma anche il fatto delle politiche letterarie (vedi, ad esempio, lo slogan di "Schiller", gettato con i teorici di alcuni stupro nella loro controversia con lytfronovt sul metodo creativo della letteratura proletaria). I critici letterari non hanno il diritto di dimenticare che il problema della funzione sociale della finzione è il più importante dei problemi di fronte a lui: "La difficoltà non deve capire che l'arte e gli Epos greci sono collegati con famose forme di sviluppo pubblico. La difficoltà è capire il fatto che continuano a darci il piacere artistico e in un certo senso conservare il valore della norma e un campione inaccessibile "(K. Marx, alla critica dell'economia politica). Al fine di mettere lo studio del ruolo funzionale della letteratura sull'altezza adeguata, è necessario studiare il vero ruolo del lavoro letterario nella lotta delle classi, dei gruppi di classe, delle parti, stabilire, a quali azioni li hanno spinti, Quale risonanza pubblica creata. Come momento ausiliario, la storia del lettore dovrebbe essere ampiamente implementata, contabilizzando i suoi interessi, l'esame delle sue reazioni.
Non è necessario dire che questo studio dovrebbe essere fatto secondo una caratteristica di classe come il fattore principale che determina la differenza nella percezione e nelle reazioni. Marxist L. dovrebbe infliggere risolutamente con le tendenze che esagerano il valore del lettore, simile ad esempio, "pensieri sulla letteratura e la vita" espressi da P. S. Kogan: "Significa capire il lavoro artistico - significa capire i suoi lettori. La storia della letteratura è una storia letto, ma non la storia scritta "(P. S. Kogan, Prolog," pensieri sulla letteratura e sulla vita ", 1923, 10). La storia della letteratura è anche la storia della "scritta" e della storia del "Leggi", per per noi l'essenza oggettiva del lavoro letterario e un atteggiamento di classe diverso nei confronti del lettore sono importanti. Rifiutando "scritto", rotoliamo così per il relativismo chiaramente idealistico, all'ignoranza pratica dell'esistenza oggettiva della letteratura. Ma ancora più decisivo, dovremmo opporsi agli estremi inversi - contro la negazione dello studio funzionale della letteratura, che nel nostro tempo con tale sollievo ha influenzato il trasferimento. "Il compito del critico letterario", ha scritto Pereverzev, è quello di rivelare nel lavoro artistico, l'essere oggettivo, che ha dato il materiale per lui e ha determinato la sua struttura. Alla divulgazione di questo essere, l'azionamento del biologico, la connessione necessaria di questo lavoro artistico con un certo essere, e lo studio marxista è ridotto "(" Prerequisiti necessari della critica letteraria marxista ", Sat. Critica letteraria, M., 1928, p. 11). Non toccando i lati rimanenti di questa formula, è necessario affermare che il ruolo pubblico del lavoro, la sua influenza sul lettore non è stata trovata in esso. Studiando esclusivamente la Genesi delle opere letterarie e del loro stile, "Essere" e "Struttura", Pereverzev sosteneva che lo studio delle funzioni dovrebbe assumere una disciplina speciale - "la storia del lettore". La separazione è chiaramente illegale, poiché lo studio della funzione delle opere letterarie non è ridotto allo studio della "storia del lettore", e, d'altra parte, è strettamente connesso con l'analisi dell'essenza della classe delle opere. Solo nell'istituzione del ruolo di classe, il lavoro riceve una completa conferma della analisi genetica e stilista del critico letterario, e in questo senso, la negazione dello studio funzionale è poco pratico e illegale. È anche estremamente caratteristico della trasversità che considerava la letteratura solo per riflettere la psiche della classe, che ha praticamente negato un ruolo attivo delle ideologie e quindi, che aveva riducendo la scienza della letteratura sul grado di registrazione passivista dei fatti poetici.
Non è importante studiare la funzione di classe reale delle opere letterarie, e in particolare lo studio della relazione del lettore a loro, non può ancora essere portato via dall'analisi delle opere letterarie e sostituirlo con se stesso. La letteratura stessa è funzionale, l'attenzione ideologica è posata in essa, K-Paradise e causa le stime del lettore di reddito. Sì, e il più approccio al lettore in Marxista L. non dovrebbe essere una registrazione passivista. Arrivando cattiva, saremmo inevitabilmente rotolati alla "coda", alla negazione di L. come scienza che studia una delle ideologie più efficaci. Il presentatore, la parte all'avanguardia di L. - critica - non studia così tanto la reazione del lettore, quanti li stimola, organizza, stabilendo le radici sociali di questo fenomeno letterario, la sua integrità artistica e orientamento ideologico. I compiti del mandato di critico letterario in quest'area sono di esporre le reazioni di lettori, nella loro sostanza sociale di essenza sociale di dannoso e reazionario, nell'approfondimento dei gusti del lettore proletario-contadino, nell'alterazione e della rieducazione del meschino intermedio gruppi borghei, ecc. Lo stesso. Allo scrittore: Assistenza al alleato della letteratura proletaria, un miglioramento attivo delle qualifiche degli scrittori proletari e dell'esposizione spietata delle tendenze di reazione nel lavoro degli scrittori borghesi della città e del Il villaggio è incluso nel cerchio dei doveri più importanti del Marxist-Leninsky L. e distinguerlo bruscamente dal borghese-menscevista, un approccio obiettiva alla letteratura. Nel nostro tempo, la lotta esacerbata per il nuovo stile letterario e il metodo creativo della playrtrature il problema dello studio funzionale dovrebbe essere fatto a tutta la crescita e introdotto nell'uso quotidiano della nostra scienza.
Gli studi che pianifichiamo sono solo aspetti individuali di un singolo atto di studio marxista del lavoro letterario. Abbiamo diviso questo atto ai componenti di esso solo nell'interesse della massima chiarezza metodologica e possibilmente maggiori dettagli dell'analisi. In pratica, l'implementazione dei compiti sopra elencati è inestricabilmente intrecciata tra loro. Esplorando lo stile, abbiamo impostato le caratteristiche dell'ideologia della classe che si manifestava in esso, delineando in tal modo la genesi della classe del lavoro e aprirà il loro modo per identificare le sue funzioni sociali. A sua volta, credendo all'obiettivo dello studio degli ultimi due compiti, non possiamo risolverli senza analizzare le caratteristiche dello stile letterario. Tuttavia, l'unità non è in alcun modo identità: ciascuno degli aspetti dello studio è importante, è necessario e non può essere rimosso senza danni espliciti per il tutto. Ignorando la genesi sociale della creatività, priviamo l'opportunità di rispondere correttamente alla domanda sulle ragioni della sua apparizione nel mondo, cadere nell'idealismo o diventare una visione volgare e materialistica "consumatrice". Rimozione del compito di analizzare le caratteristiche artistiche dei fatti letterari, lubrifichiamo la specificità della letteratura, mescolandolo con il resto delle ideologie, e ti impedisce la coscienza della classe. Infine, dimenticando lo studio funzionale, strappiamo i forti collegamenti delle opere letterarie con la realtà, che i loro autori cercano di influenzare.
Tentativi ripetuti di costruire una metodologia dogmatica per studiare la letteratura inevitabilmente peccato con meccanicista. La procedura per lo studio dei fatti letterari in ogni singolo caso è determinata dalle condizioni specifiche - la presenza di un particolare materiale (in alcuni casi, molte informazioni su tale questione di letteratura possono essere presunte solo) e la proposta del ricercatore a uno o Un'altra forma di analisi. L'istituzione di ricette generali vincolanti sull'ordine di studio può essere solo dannoso qui; Ricette Questi devono lasciare il posto alla massima flessibilità metodologica. È importante solo che, sebbene le singole creature letterarie possano mettere in scusarsi di questi compiti, nessuno di questi compiti può essere rimosso da scientifico L. per esplorare in modo esaustivo Pushkin l'unico metodo scientifico del materialismo dialettico - significa stabilire, l'espressione dell'ideologia Di quale classe della sua creatività è, per stabilire esattamente il tipo di gruppo all'interno della classe di Pushkin rappresentava, per comprendere la relazione tra la creatività in via di sviluppo e modificabile di Pushkin e la trasformazione sociale del suo gruppo di classe; Nello stesso aspetto della trasformazione sociale, l'intero stile di Pushkin dalle fasi della maturazione iniziale alle sue fasi finali, per studiare questo stile come un sistema di dichiarazioni ideologiche di Pushkin, come fenomeno nella lotta della classe Pushkinsky per sé sociale -Sercamento, separazione nel lavoro del singolo di Pushkin, inerente all'opera di Pushkin, da momenti che caratterizzano il gruppo sociale; Analizzare la forma di Pushkin di pensiero a forma di verbalmente nei suoi collegamenti socio-storicamente determinati con la precedente cultura lite e allo stesso tempo nelle sue repulsioni di questa cultura; Infine, per determinare l'influenza che la creatività di Pushkin ha anche continuato a fornire finora sulla letteratura e sui lettori di vari gruppi di classe, spiegando questo ruolo funzionale all'orientamento sociale della creatività, delle richieste ideologiche per i lettori, infine tutta la realtà storica in tutto la complessità delle sue contraddizioni interne. Enfatizzare quest'ultimo è particolarmente importante. Il Menshevist è essenziale per il ritrovamento della Genesi sulla base di un'analisi sociologica isolata di questo scrittore Marxist-Leninskoye L. si oppone allo studio dello scrittore in un angolo di vista delle diverse contraddizioni della sua epoca. La novità più profonda e il valore dell'analisi dei leninisti delle opere di Lion Tolstoy sono che ha legato la crescita creativa di questo scrittore con il movimento contadino del poro del flammore, che ha mostrato come lo scrittore riflettesse i lati nobili e negativi della rivoluzione contadina Nella sua origine e come riflessione ha fornito la rivoluzionaria funzione principalmente della sua creatività. Consentire a tutte queste serie di domande inestricabilmente volanti - significa studiare il lavoro dello scrittore in modo completo ed esaustivo.
Dalla formulazione di questi compiti comuni, che stanno affrontando la moderna L. (più dettagliata su di loro, vedi "Marxism-leninism in L."), ora rivolgiamo alla creazione della composizione di questa scienza. Abbiamo già parlato sopra che il termine "L." sorto come risultato di un'eccezionale complicazione della sua composizione. Attualmente, rappresenta un complesso di discipline, ognuna delle quali ha i propri confini interni speciali entro i limiti del totale totale, si formano.
Il distacco avanzato degli studi letterari è la critica letteraria (vedi). La morfologia storica del suo estremamente animali domestici, l'ampiezza della copertura è estremamente significativa. Conosciamo le critiche basate sui principi dell'estetica dogmatica (Merzlyakov), critica della formalista (Shklovsky), psicologica (Gornfeld), impressionista (Ayhenwald, Lemeter), educativo-giornalistico (Pisarev), infine marxista. Non cercare di dire qui ad una classificazione esauriente di specie di critiche, enfatizziamo solo il suo ruolo d'avanguardia nella critica di L. Agisce quasi sempre all'academic L., è un pioniere dell'analisi scientifica. Conta una cosa difficile, ma il compito onorario di stabilire una pietra miliare comune di questa analisi andrà quindi in altri distaccamenti di L. L'esempio caratteristico di come la critica ha stabilito pietre miliari per la storia della letteratura, è la pratica creativa del Metodo culturale e storico: SA affamato e A. N. Pypin era basato nella costruzione della storia della letteratura russa XIX secolo. Negli articoli critici di Belinsky e Dobrolyubov, riducendo e semplificando le loro opinioni. Il marxista moderno L. sarebbe impensabile senza uno sviluppo diffuso di un decennio-due precedentemente ampia falange di critiche marxiste.
Le critiche ovviamente non annullano l'arrivo di ulteriori distaccamenti di L., a qualsiasi flusso metodologico a cui appartiene. Ciò è dovuto al fatto che il critico non ha così tanto nell'istituzione della relazione interna tra i fatti letterari, come una valutazione ideologica e politica di questi fatti. I critici potrebbero non essere mai interessati al lavoro letterario stesso: a volte non è l'obiettivo per loro, ma un mezzo per ambientare davanti al lettore di un certo numero di problemi filosofici o socio-pubblicitari. Ricorda qui, da un lato, la critica dei simbolizzati, e d'altra parte, un esempio così caratteristico delle critiche pubbliche, come articolo ng chenyshevsky "uomo russo su Rendez-vous", scritto per la formulazione dei problemi di La riforma contadina sulla storia di Turgenev "Asya". La critica potrebbe non avere i compiti di comprendere il processo di preparazione di questo fatto letterario, lo studio del suo ambiente, il destino letterario è tutto il fatto che lo storico della letteratura è un requisito obbligatorio. Per le critiche, non è necessario utilizzare quell'apparecchio ausiliario dettagliato e complesso, senza il quale la storia della letteratura è impensabile - i compiti di stabilire la paternità, la critica del testo non esiste per questo.
L. include la storia della letteratura, ripetendo, approfondendo e correggendo le conclusioni delle critiche, chiarificando il suo metodo di ricerca. Molto spesso, i critici stessi sono scritti in una certa fase delle loro attività di articoli storici e letterari (diamo un esempio di almeno un articolo di Belinsky su Pushkin con la loro revisione dell'intero periodo precedente della letteratura russa). Per lo storico della letteratura, l'uso di materiali aggiuntivi, biografie e tecnologie, uno studio più profondo di un certo numero di problemi speciali, maggiore "accademismo", che, ma non dovrebbe essere identificato con la mancanza di feste.
Le differenze di critiche della storia della letteratura sono differenze interne nelle singole parti della stessa scienza della letteratura. Le critiche riguardano il lavoro letterario nella situazione del giorno corrente, la storia della letteratura lo considera a distanza nella prospettiva storica. Tuttavia, la critica marxista cerca sempre di prendere un'opera letteraria nella prospettiva storica, e la storia marxista della letteratura non può non vincolare il suo lavoro con la Lituania moderna. Il fatto che oggi sia impercettibile per le critiche, è quindi possibile dichiarare lo storico della letteratura, e, al contrario, molto spesso dello storico della letteratura eclissare quelle caratteristiche del lavoro, che è vividamente percepisce il critico contemporaneo in esso . Se la critica è sempre un'arma affilata della lotta di classe presso l'attuale stadio corrente, la storia della letteratura ha principalmente il caso del materiale, in una certa misura in una certa misura persa il suo combattimento, il valore rilevante. Certamente non significa che la storia della letteratura "Obiettivo", e la critica del "soggettivo", come ho provato e ancora cercando di presentare il caso degli idealisti, - critica marxista di scientifica e opera nell'applicazione alla modernità di Lite stesso metodo del materialismo dialettico, che alla base di tutte le scienze delle ideologie. Ma se lo stesso metodo è lo stesso, il materiale di manutenzione è significativamente complicato, il suo volume, la prospettiva, con uno sciame, questo materiale è studiato, ecc. E alla monografia su Shakespeare e al gioco del gioco M. Gorky Critic Marxist nella stessa misura rende un requisito di partito e relazioni scientifiche. La differenza è determinata qui con la differenza nel contenuto storico oggettivo di elementi di analisi, la differenza nei loro contesti storici e la differenza tra valutazioni specifiche, conclusioni pratiche, nonché le "tattiche" delle tecniche di ricerca. Né eliminare le critiche dallo scientifico L., né il più contrasta, come ha fatto alcune delle teoriche degli idealisti, - per esempio. Yu. Ayhenwald, - non abbiamo motivo.
Sarebbe il pedanantismo scientifico richiedere l'istituzione di accurati, una volta per sempre alcuni confini interni tra le critiche e la storia della letteratura. La competenza di loro può piuttosto variare a seconda della natura dell'era in studio. E gli obiettivi, che perseguono entrambe le discipline e le tecniche, da K-Fish che operano, spesso estremamente vicine l'una all'altra. Una delle principali differenze tra loro è una grande latitudine di materiale (biografico, testuale, archivistico, ecc.), Che gestisce lo storico della letteratura, che ha una prospettiva storica sul lavoro di questo scrittore, stabilendo i suoi predecessori, associati e Soprattutto follower. Questo non significa dire che non sarà trovato il resto dei critici, che sarà interessato ai manoscritti dello scrittore, alla sua biografia e ad altre cose; Le eccezioni separate confermano solo la regola. Completamento della sua analisi da parte di una critica sconosciuta del materiale e illuminandola con posizioni più ampie, non ha sempre l'opportunità di occupare, lo storico della letteratura continua tuttavia la sua attività. Di questo, non segue che la storia della letteratura è destinata a trascinare nella coda delle critiche e non può aiutarla. Tutte le parti del marxista L. sono interconnesse organicamente e forniscono ogni altra assistenza efficace. Nel grado di sviluppo della storia della letteratura dei decadi precedenti, la possibilità di critiche di successo e specifica dei fenomeni direttamente correlate ai fenomeni letterari del passato è essenzialmente dipendente. Ad esempio, lo sviluppo dettagliato delle questioni della letteratura proletariamente faciliterà il lavoro delle critiche marxiste sul materiale della letteratura proletaria corrente.
La caratteristica specifica della storia della letteratura è che imposta questioni del processo letterario nella loro interezza, operando il materiale dei "prodotti in massa lite-th". Accendi il percorso letterario della classe - significa studiare tutte le peripetiche del suo sviluppo letterario, tutte le sue tappe individuali - dall'accumulo iniziale al periodo di massimo splendore e il declino della letteratura di classe. Lo studio delle singole opere esemplari per i quali gli idealisti tendono a scrivere la storia è lo studio dei "capolavori" - determina l'altezza della creatività di classe, ma non la direzione e non la struttura delle sue creste. La storia della letteratura è impensabile senza lo studio dei fittilisti secondari e dei terzi. La loro creatività a volte non rappresenta il valore estetico, le loro forme sono embrionali e affettanti. Ma in termini di analisi storica, per studiare le tendenze nello sviluppo letterario della classe, per caratterizzare la sua crescita, lo studio della produzione di massa è completamente necessariamente necessariamente. Questo è necessario in relazione alla letteratura borghese-nobile del passato, ciascuna delle cui correnti è stata caratterizzata da una grandezza e nella sua primaria e nelle loro fasi mature (esempi: poesia aristocratica dell'amico della ferrità, la tradizione della città borghese di "Essaggi fisiologici", un romanzo maniero realistico, ecc.). Questa massa è ancora più caratterizzata dalla letteratura proletaria. L'assenza di grandi maestri della Parola, abbastanza naturale nell'era dello sfruttamento della classe operaia della borghesia, non rimuove gli obblighi dello storico per studiarlo nelle prime fonti, in tutta la diversità dei suoi componenti. I talenti sono piccoli nella loro gamma creativa perfettamente caratterizzano tuttavia, le tendenze ideologiche della classe. Non c'è nulla di cui parlare di quanto gigantesca aumenti l'importanza di analizzare i prodotti di massa nel nostro tempo della più ampia fiorente del movimento Rastelkorovsky, la formazione di migliaia di cerchi letterari nelle imprese e l'appello alla letteratura negli ultimi anni. La storia della letteratura è attualmente meno che mai la storia dei soli generali letterari; Può e dovrebbe trasformarsi nella storia degli eserciti letterari.
Le critiche e la storia della letteratura costituiscono il settore delle attività pratiche L. di loro sono inviate dal pensiero teorico generale di L. allo stesso modo, ci sono sede in qualsiasi esercito, dove tutti i lavori strategici sulla preparazione dei piani ospitanti sono focalizzati sul Coordinamento delle operazioni di combattimento, ecc., Il ruolo della sede teorica L. La metodologia viene eseguita - la dottrina dei metodi e dei modi dello studio più razionale della finzione in termini di determinate fondazioni filosofiche (in scientifico L. - dal punto di Vista del materialismo dialettico). La metodologia include come parte ausiliaria, ma estremamente importante della storiografia, visite coerentemente storiche dei sistemi metodologici del passato. La critica di questi sistemi ci porta alle profondità della metodologia, perché ogni nuova scuola letteraria inizia la sua vita con la rivalutazione dei concetti metodologici che lo dominano. L'essenza della metodologia - nella creazione di un sistema approfondito di opinioni sull'essenza, l'origine e la funzione della letteratura. Lo sviluppo di questo sistema di visione di solito richiede il coinvolgimento delle discipline correlate a L. - storie, estetica, filosofia, ecc. Metodologia - cervello genuino di tutte le L., in particolare la metodologia marxista, richiede l'istituzione della letteratura della pratica sociale e dell'apertura inseparabile legami tra letteratura e altri correlati sono le sovrastrutture.
Tuttavia, la direzione metodologica generale non è ancora sufficiente a studiare con successo il lavoro letterario. La metodologia stabilisce l'essenza generale dei fenomeni studiati, guida le principali pile della critica letteraria. La poetica (vedi) viene all'aiuto della metodologia in un'analisi specifica e rafforzata dei fatti letterari, fornisce una revisione letteraria dei tipi di secondo. La scuola culturale e storica ha ignorato la poetica, i potabni erano estremamente psicologici, i formalisti esageranno la sua importanza, comprendendo l'intera teoria della letteratura (V. Zhirmunsky, domande della teoria della letteratura; B. Tomashevsky), compresa la storia della letteratura ( Serie di formalist sui loro collettori di metodologia "Poetics"). Quest'ultimo è particolarmente inaccettabile per il marxista, poiché la storia della letteratura va chiaramente oltre i confini di quei compiti ausiliari, che mette loro la poetica teorica a loro. Elementi di qualsiasi stile letterario, essendoti fuori dalla storia, trasformano immediatamente in "astrazioni magre". Solo sulla base dello studio storico, la poetica teorica può presentare un ricco arsenale di tutte le informazioni sui tipi strutturali di opere, che possono essere estremamente utili per critico letterario, fornendolo con tecniche metodologiche per il lavoro sul lavoro. La poetica non può essere nulla di diverso dall'uso della base filosofica della metodologia nel materiale letterario più ampio - "metodologia specifica". In questi confini, la poetica aiuta estremamente la storia della letteratura, come se fece un ponte di lancio tra lei e una metodologia generale.
L'eccezionale complicazione dello studio di alcuni monumenti della letteratura, anonimo o dubbioso, che non conosce l'autore, né il testo più o meno definitivo, genera la necessità di creare un appari speciale ausiliario. Qui, le cosiddette discipline ausiliarie vengono in aiuto della revisione letteraria - "Conoscenza che aiuta a conoscere la tecnica della ricerca ... Espansione dell'orizzonte scientifico del ricercatore" (VN Peretts, dalla conferenza sulla metodologia della storia di letteratura, Kiev, 1912) - Bibliografia (cfr.), Storia, Biografia, Paleografia (cfr.), Cronologia, Lingopologia (cfr.), Testologia (cfr.), ecc. L'esagerazione esclusiva del valore delle discipline ausiliarie subita dagli aderenti di il metodo filologico. I suoi sostenitori erano inclini a considerare tutto il lavoro storico e letterario per essere esaurito con analisi filologica. Questo fenomeno che continua nei famosi cerchi del marksist L. e oggi è senza dubbio a causa della mancanza di chiari prospettive comuni, delusione nei concetti metodologici del passato e dell'escredulità del marxista L. Nell'esempio dei patimentali elogi dell'auxiliare discipline nella "visione del poeta" dell'intuitista. O. Gershonzon, deluso nello studio culturale e storico di L. Marxist L. indubbiamente limita la competenza delle discipline ausiliarie nel vecchio senso della parola, anche se è abbastanza consapevole Della utilità di testologia, elettrodomestici conditi, ecc. Come il lavoro preliminare mostra i testi letterari che li rendono adatti per lo studio scientifico. Ma con la maggiore energia, i marxisti discutono l'importanza delle discipline correlate dedicate allo studio di altri indirizzi. Per le critiche letterarie idealistiche, l'isolamento intenzionale della letteratura da altre ideologie è spesso caratteristica. "Il compito allettante sarebbe quello di costruire studi letterari dal materiale del materiale stesso, mettendo la base dei soli concetti psicologici e linguistici più elementari. L'autore cerca di avvicinarsi a questo compito nel senso che non si basa su alcuna preconcetta teorie psicologica, sociologica o biologica, al fine di non mettere la loro scienza dipendente dai cambiamenti che si verificano nelle scienze adiacenti (in qualche modo: linguistica, scienze naturali e nel Philosophy particolare) "(B. I. Yarkho, i confini degli studi letterari scientifici," Arte ", Mosca, 1925, n. 2, p. 45). Ovviamente un tentativo disperato di colliare da altre forme di realtà sociale, per costruire la scienza senza alcun "pregiudizio", cioè Senza sintetizzare questa realtà della visione del mondo! I marxisti che studiano la letteratura come uno dei componenti aggiuntivi non possono attirare il processo di studio dei fenomeni letterari principalmente dati sulla vita politica e la lotta, i processi economici e quindi i dati sullo sviluppo di altre ideologie - filosofia, arte, scienza, ecc. Storia dell'arte (Soprattutto la storia del teatro e delle belle arti), la filosofia, la storia generale, la sociologia, l'economia aiuterà il lavoro di critico letterario, sarà estremamente facilitata e un'analisi approfondita dei fatti letterari.
Tutto quanto sopra ci consente di sostenere che il moderno marxista L. è un complesso complesso di discipline che soddisfano i propri compiti speciali speciali all'interno dei limiti. Le critiche, la storia della letteratura, la metodologia, la poetica, le discipline ausiliarie sono componenti di questo critico letterario. Contro le tendenze per limitare la competenza delle critiche letterarie allo studio dello stile (formalisti), la psicologia della creatività (fetabnanismo), l'istituzione della Genesis sociale (trasversale), l'adempimento dei compiti filologici sublogdibili Marxist L. non eseguiti per caso in modo decisivo e inconciliabile. Uno studio completo della letteratura come una forma specifica di ideologia della classe richiede il defenezione limitante dei compiti. Ma allo stesso tempo L. è una sola divisione interna, divisione interna che garantisce che la specificità della letteratura artistica e il metodo del materialismo dialettico e il metodo del materialismo dialettico siano configurati.
La scienza è l.? Questo problema è stato profondamente rilevante 15-20 anni fa, quando gli idealisti di tutte le scuole e dei maestri hanno proclamato la morte della scienza sulla letteratura. Era il crollo del positivista L., l'introspettiva scientifica dello sciame è stata rivelata dagli idealisti con grande chiarezza. Ma questo rivolge all'intuizione, dalla strada così bruscamente marcata alla svolta del XX secolo., Ho segnato la completa incapacità della borghesia per costruire la scienza sulla letteratura. Ciò che non poteva riuscire con una classe di caricamento è già eseguita da L. Proletariat su una base filosofica incrollabile del materialismo dialettico.
Di fronte a Marxist-Leninsky L. sono i compiti di grande importanza - per tracciare il lavoro degli scrittori del passato all'angolo di visione delle direttive di Leninsky sull'uso dell'eredità letteraria; Apri una lotta senza pietà con prodotti lit-oh e letterari di classi di proletariati ostili, aiuta a creare il metodo creativo della letteratura proletaria, conducendo il lavoro svolto attorno a questo problema. In breve, Marxist L. è progettato per creare la teoria che aiuta la pratica del litima del proletariato, organizzando e guiderlo. Questi compiti sono particolarmente responsabili e rilevanti in questa fase della costruzione della letteratura proletaria, caratterizzati dalla loro stessa massa e piante. L'esercito crescente degli scrittori proletari dovrebbe essere armato di armi di marxista-Leninsky L., che accelererà e fornirà la sua vittoria creativa. Eventuali tentativi di "Apolitizzare", la scienza dei marxisti della letteratura dovrebbe avere un repubblico decisivo. La teoria letteraria della classe operaia dovrebbe essere consegnata al servizio della sua pratica letteraria. Bibliografia:
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Critica letteraria

Un gruppo di fantascienza di studi. La composizione degli studi letterari è inclusa. Discipline ausiliarie: testologiao critiche di testo, paleografia, bonus, bibliografia. L'obiettivo della Testelogia è stabilire la storia del testo, il rapporto tra vari manoscritti e liste dell'autore, confronto degli editori (versioni fondamentalmente diverse di un unico lavoro). La testelogia imposta il testo canonico del lavoro, che, di regola, è un'espressione della volontà dell'ultima autore. Paleografia determina il tempo di scrivere il manoscritto sulle caratteristiche della calligrafia, filigrane su carta. Bookstrap sta studiando libri, determinando i loro autori, gli editori, le case di stampa in cui sono stati stampati. Il compito della bibliografia è la compilazione dei cataloghi, elenchi di letteratura su un particolare argomento.
In realtà, la critica letteraria è la scienza che studia le leggi della costruzione di opere letterarie, lo sviluppo delle forme letterarie - generi, stili E così via. È diviso in due parti principali - critiche letterarie teoriche e storiche. La letteratura teorica è teoria della letteratura, o poetica. Esplora i principali elementi della finzione: immagine, parto e viste, stili ecc. La teoria della letteratura è costretta a chiudere gli occhi in particolare. Passa consapevolmente dalle differenze in epoche, lingue e paesi, "dimentica" sull'originalità del mondo artistico di ogni scrittore; Non è interessata a non privata, calcestruzzo, ma un comune, ripetendo, simile.
La storia della letteratura, al contrario, è interessata a particolarmente in calcestruzzo, unico. L'argomento della sua ricerca è l'originalità di vari nat. Letteratura, periodi letterari, destinazioni e tendenze, creatività dei singoli autori. La storia della letteratura considera qualsiasi fenomeno letterario nello sviluppo storico. Quindi, lo storico della letteratura - in contrasto con il teorico - cerca di stabilire segni non costanti e costanti barocco o romanticismoe la peculiarità del barocco del 17 ° secolo russo o tedesco. e lo sviluppo del romanticismo o dei singoli generi romantici nella letteratura francese, russa o inglese.
Separata parte degli studi letterari - stile stile. Il suo soggetto è una classificazione, definizione dell'identità delle principali forme di poesie: ritmo, metriche, colpi, rime, la loro storia. Pyching utilizza calcoli matematici, elaborazione del testo del computer; Con la sua accuratezza, è più vicino al naturale e scientifico, piuttosto che alle discipline umanitarie.
Un luogo intermedio tra la teoria e la storia della letteratura è occupato da poetica storica. Come la teoria della letteratura, studia non specifiche opere, ma le forme letterarie separate: generi, stili, tipi di grafici e personaggi, ecc. Ma in contrasto con la teoria della letteratura, la poetica storica considera queste forme nello sviluppo, per esempio. Le modifiche al romanzo come genere sono tracciate.
Peculiare e posto in letteratura stilistico - Discipline che studiano il consumo linguistico nelle opere letterarie: le funzioni di parole, poeti e poeti elevati e low-stili spaziosa, Caratteristiche dell'uso di parole in un significato figurativo - metafora e metonimium..
Una sfera separata è una critica letteraria comparativa, che è studiata in confronto del verboso di vari popoli e paesi, modelli caratteristici di un certo numero di NAT. scienza
Il critico letterario moderno è convergente con discipline umanitarie adiacenti - semiotica della cultura e del mito, della psicoanalisi, della filosofia, ecc.

Letteratura e linguaggio. Enciclopedia illustrata moderna. - m.: Rosman. Modificato dal prof. Gorkina A.P. 2006 .

Sinonimi:

• Italiano di lingua letteraria Sinonimi è la scienza della fiction, la sua origine, l'essenza e lo sviluppo. Il soggetto e le discipline degli studi letterari. Moderno L. è una disciplina molto complessa e mobile. Ci sono tre industrie principali l.: ... ... Grande enciclopedia sovietica.

critica letteraria - I, solo unità, p. La scienza, che studia la finzione, la sua essenza e la sua specificità, origine, funzione sociale, i modelli dello storico del processo letterario. Dipartimento degli studi letterari. Seminario letterario. Parole correlate ... Dizionario popolare della lingua russa

Critica letteraria - Critiche letterarie, scienza sulla letteratura della fiction (vedi letteratura), la sua origine, essenza e sviluppo. Moderno L. è un sistema di disciplina complesso e mobile. Ci sono tre principali industrie L. teoria della letteratura esplora ... ... Dizionario enciclopedico letterario, collezione di articoli. Questo libro viene raccolto come congratularsi con il moderno filologo Sergey Georgievich Bookorov, e nel titolo della collezione è stato rilasciato la tesi. Nella prefazione al libro "Plot of Russian ...