Il termine flussi letterari di solito denotano un gruppo di scrittori associati alla comunità di posizioni ideologiche e principi artistici all'interno di una direzione o movimento artistico. Quindi, il modernismo - nome comune di diversi gruppi nell'arte e nella letteratura del XX secolo, che distingue la partenza da tradizioni classiche, la ricerca di nuovi principi estetici, un nuovo approccio all'immagine dell'essere, include tali tendenze come impressionismo, espressionismo, surrealismo, esistenzialismo, acmeismo , Futurismo, imžinism e Dr.

Gli artisti appartenenti a una direzione o flusso non escludono profonde differenze individui creativi. A loro volta, la singola creatività degli scrittori può manifestare le caratteristiche di varie direzioni e flussi letterarie. Ad esempio, O. Balzac, essendo un realista, crea un romanzo romantico " Shagreen Leather.", e μ. Y. Lermontov, insieme a lavori romantici, Scrive un romanzo realistico "Eroe del nostro tempo".

La corrente è un'unità più piccola del processo letterario, spesso all'interno della direzione della direzione, è caratterizzata dall'esistenza in un certo periodo storico E, di regola, localizzazione in una certa letteratura. La base del flusso si trova anche la comunanza dei principi significativi, ma la somiglianza dei concetti ideologici e artistici si manifesta più chiaramente. Spesso la generalità di principi artistici forma le forme " sistema artistico"Allora, nel quadro del classicismo francese, si distinguono due correnti. Uno si basa sulle tradizioni della filosofia razionalistica R. Descartes (" Razionalismo cartesiano "), a cui il lavoro di P. Cornel, J. Rasina, N. Boulevon. Un altro corso che opponi principalmente sulla filosofia sensuale di P. Gassendi, si esprimeva in principi ideologici Tali scrittori come J. Lafonten, J. B. Moliere. Inoltre, entrambe le correnti differiscono e il sistema utilizzato mezzi artistici. Nel romanticismo, due flussi principali sono spesso distinti - "progressivo" e "conservatore", ma ci sono altre classificazioni.

L'appartenenza dello scrittore a una o un'altra direzione o flusso (così come il desiderio di rimanere al di fuori dei flussi di letteratura esistenti) implica la libera espressione personale dell'autore dell'autore, delle sue posizioni estetiche e ideologiche. Questo fatto è collegato abbastanza dopo l'emergere di direzioni e flussi in letteratura europea - il periodo del nuovo tempo in cui personale, il copyright diventa dirigente in creatività letteraria. In ciò differenza fondamentale Il moderno processo letterario dallo sviluppo della letteratura della mezza età, in cui le caratteristiche significative e formali dei testi erano "predetentati da" tradizione e "canone". La caratteristica delle direzioni e dei flussi è che queste comunanza si basano sulla profonda unità di principi filosofici, estetici e di altro tipo significativi per molti aspetti di vari sistemi d'arte individuali-copyright.

Indicazioni e flussi dovrebbero essere distinte dalle scuole letterarie (e dai gruppi letterari).

Scuola letteraria

La scuola letteraria è una piccola combinazione di scrittori sulla base di principi artistici uniformi formulati teoricamente - negli articoli, manifestazioni, dichiarazioni scientifiche e pubbliche, decorate come "charter" e "regole". Spesso, tale associazione di scrittori ha un leader, "Gead of School" ("School of Shchedrian", Poeti "NEKRASOVSKAYA School").

Appartenendo a una scuola, di norma, scrittori che hanno creato un certo numero di fenomeni letterari con un alto grado di comunità sono riconosciuti - fino alla comunità di argomenti, stile, lingua. Tale, ad esempio, era nel XVI secolo. Gruppo "Pleiad". È cresciuta da una tazza di poeti di umanisti francesi uniti per esplorare letteratura antica.E infine sviluppato entro la fine del 1540. Le ha diretto poeta famoso P. de Ronsar, e il teorico principale è stato Byishen du Pany, che nel 1549 nella protezione del trattato "e la glorificazione francese"I principi scolastici hanno espresso lo sviluppo della poesia nazionale nella lingua nazionale, lo sviluppo di forme poetiche antiche e italiane. Pratica poetica di Ronsar, Zhodel, Baifa e Tirara - Poeti Pleiada - Non solo ha portato la gloria della scuola, ma ha anche posato le fondamenta Per lo sviluppo del dramma francese XVII-XVIII secoli, sviluppato il francese lingua letteraria e vari generi Testi.

A differenza di un flusso, che è lontano da sempre decorato da manifesto, dichiarazioni e altri documenti, dove si riflettono i suoi principi principali, la scuola è praticamente caratterizzata da tali spettacoli. È importante non solo la presenza di principi artistici generali divisa da scrittori, il software e la consapevolezza teorica del loro appartenenza a scuola. "Pleiada" corrisponde a questo.

Ma molte associazioni di scrittori, denominate scuole, sono nominate così al luogo della loro esistenza, anche se la somiglianza dei principi artistici degli scrittori di tali associazioni potrebbe non essere così ovvio. Ad esempio, la "Lake School", ha chiamato in onore del luogo in cui si è sviluppato (Nord-Ovest dell'Inghilterra, LACTRACT), consisteva in poeti romantici, lontani in tutte le consonanti l'uno con l'altro. Lakeists includono Wordsworth, S. Kolridge, che ha creato una collezione di "Ballads lirico", così come R. Sauti, T. de Quinsi e J. Wilson. Ma la pratica poetica di quest'ultimo era in gran parte diversa dall'ideologo della scuola - Wordsworth. De Quinsi stesso, in Memories, negato l'esistenza dell'esistenza "Lake School", e Sauti spesso si sono esibiti con critiche di idee e poesie di Vordsorth. Ma a causa del fatto che esisteva l'Unione degli etichettati dei poeti, aveva la somiglianza dei principi estetici e artistici riflessi nella pratica poetica, delinea il loro "programma", gli storici della letteratura si riferiscono tradizionalmente a questo gruppo di poeti "lake school".

Concetto " scuola letteraria"È prevalentemente storico, non tipologico. Oltre ai criteri per l'unità del tempo e il luogo dell'esistenza della scuola, la presenza di manifesti, dichiarazioni e pratiche artistiche simili, i circoli degli scrittori rappresentano spesso gruppi uniti dal "Leader", avendo seguaci che hanno più successo o copiarlo principi artistici. Gruppo di poeti religiosi inglesi primo XVII. nel. Scuola forzata Spencer. Essendo sotto l'influenza della poesia del suo insegnante, Fratelli Fletchers, W. Brown e J. Whita imitate immagini, temi, forme poetiche del creatore "Queen Fay". I poeti della scuola Spencer hanno copiato anche il tipo di stanza creato da lui per questo poema, prendendo in prestito direttamente le allegorie e le svolte stilistiche del loro insegnante. Interessante il fatto che il lavoro dei seguaci della Poetica School of Spencer rimase sulla periferia del processo letterario, ma la creatività di E. Spencer ha influenzato la poesia di J. Milton, e più tardi J. Kita.

Tradizionalmente, l'origine del realismo russo è associata alla "scuola naturale", che esisteva nel 1840-1850., Preferibilmente associata al lavoro di N. V. Gogol e sviluppando i suoi principi artistici. Per la "scuola naturale", molti segni del concetto di "scuola letteraria" sono caratterizzati, ed è come "scuola letteraria" era consapevole dei contemporanei. L'ideologo principale della "scuola naturale" era V. G. Belinsky. Relativo ad esso lavori anticipati I. A. Goncharov, N. A. Nekrasova, A. I. Herzen, V. I. Dalya, A. N. Ostrovsky, I. I. Panayev, F. M. Dostoevsky. Rappresentanti della "scuola naturale" raggruppati intorno al principale riviste letterarie di quel tempo - prima Note domestiche", E poi, il" contemporaneo ". Le collezioni" Fisiologia della Collezione di San Pietroburgo "e Pietroburgo, in cui sono state pubblicate le opere di questi scrittori e articoli VG Belinsky. La scuola ha il proprio sistema di principi artistici, che si manifestano di più brillantemente. In genere speciale - Saggio fisiologico, nonché nello sviluppo realistico dei generi della storia e del romanzo. "Il contenuto del romanzo, - ha scritto V. G. Belinsky, - analisi artistica società moderna, la divulgazione di quelle fondamenta invisibili di lui, che è nascosta a lui abitudine e incoscienza ". Caratteristiche" Scuola naturale "si manifestata nella sua poetica: amore per i dettagli, professionale, peculiarità domestiche, fissazione estremamente accurata dei tipi sociali, desiderio di documentario, l'uso sottolineato dei dati statistici ed etnografici è diventato segni integrali delle opere della "scuola naturale". Nei romanzi e le pose di Goncharova, Herzen, creatività precoce Saltykova-Shchedrin è stato rivelato dall'evoluzione di un personaggio, che si verifica sotto l'influenza dell'ambiente sociale. Naturalmente, lo stile e il linguaggio degli autori della "scuola naturale" è stato in gran parte diverso, ma la comunanza dei temi, la filosofia orientata positivista, la somiglianza della poetica può essere rintracciata in molte delle loro opere. Pertanto, la "scuola naturale" è un esempio di una combinazione di molti principi dell'istruzione scolastica - alcuni quadri temporanei e spaziali, l'unità di impianti estetici e filosofici, la generalità di caratteristiche formali, continuità rispetto al "leader", il Presenza di dichiarazioni teoriche.

Esempi di scuole nel moderno processo letterario possono servire come "Gruppo Lianozovskaya dei poeti", "Ordine del Curitu Mañaryist" e molte altre associazioni letterarie.

Tuttavia, va notato che il processo letterario non è ridotto solo alla coesistenza e alla lotta di gruppi letterari, scuole, tendenze e tendenze. Consideralo in questo modo - significa schemizzare life letteraria Epoche, caro storia della letteratura, come con un approccio così "direzionale" il più importante caratteristiche individuali La creatività dello scrittore rimane fuori dalla vista del ricercatore che cerca momenti comuni, spesso schematici. Anche la principale direzione di qualsiasi periodo, la base estetica di cui è diventata una piattaforma per la pratica artistica di molti autori, non può esaurire la varietà fatti letterari. Molti scrittori prominenti deliberatamente facevano parte della lotta letteraria, sostenendo i loro principi ideologici, estetici e artistici al di fuori del quadro delle scuole, delle tendenze, delle direzioni principali di una certa epoca. Indicazioni, flussi, le scuole sono, secondo V. M. Zhirmunsky, "non uno scaffale o una scatola", "per il quale" espandiamo "poeti". "Se il poeta, ad esempio, è un rappresentante dell'epoca romantica, questo non significa che non ci possono essere tendenze realistiche nel suo lavoro". Il processo letterario è il fenomeno di complesso e diversificato, quindi, per operare con tali categorie come "corrente" e "direzione", è necessario essere estremamente attenti. Oltre a loro, gli scienziati usano altri termini durante lo studio di un processo letterario, come lo stile.

• Belinsky V. G. Collezione completa Funziona: a 13 t. T. 10. M., 1956. P. 106.
• Zhirmunsky V. M. Introduzione agli studi letterari. San Pietroburgo., 1996. P. 419.

Lezione di letteratura in grado 9 № 1. introduzione Direzioni letterarie, scuole, movimenti.

Obiettivi:

Introduci gli studenti con un libro di testo, un programma e gli obiettivi del corso della letteratura in grado 9;

riassumere le conoscenze, espandere le idee sulle fasi dello sviluppo della letteratura interna;

inizia la ripetizione di Genera e Generi letterari, per riassumere e sistematizzare i voti studiati in grado 8.

Tipo di lezione : Conferenza con elementi di intervista.

Metodi di insegnamento : Sondaggio frontale, lavorare con un libro di testo, tesi.

Teorico - Concetti di letteratura: situazione letteraria, processo storico e letterario, direzione letteraria.

Reiterazione: consegna letteraria E generi.

Durante le classi:

1. Ripetizione superata:

Cos'è la letteratura?

Dare la definizione del concetto di "letteratura" (l'arte della parola).

Che cosa letteratura classica? Dare esempi di classici di 18 -19 secoli.

A cui collegamento letterario E il genere include opere di A.S. Pushkin: " Mattina d'inverno"," Canzone su cose oleg."," Tale di Tsar Saltan "," Dubrovsky "," Stationander "?

1. Lavorare con un libro di testo (parte 1, p.3-5); scrivi le tesi.
2. La parola insegnante sulle caratteristiche di UMK S.A. Zimin.

Cosa c'è di nuovo nel contenuto del libro di testo?

Quale principio si trova materiale educativo? (cronologia)

Quali scrittori e generi sono di interesse?

1. Conferenza. Registrazione tesi e definizioni.

4.1. Processo Storiko-Letterario

*** Processo storico e letterario - una combinazione di cambiamenti non redditizi in letteratura. L I. il terapeuta si sta continuamente sviluppando. Ogni epoca arricchisce l'arte con un po 'di sottiledi scoperte gesteggiate.

Lo sviluppo del processo letterario è determinato dalla seguente Xw. sistemi impressionanti: metodo creativo, stile, genere, direzioni letterarie e tendenze.

Cambio continuo della letteratura - fatti ovviMa cambiamenti significativi si verificano lontano da ogni anno, nemmeno ogni decennio. Di norma, sono associati a gravi turni storici (un cambio di epoche storiche e periodi, guerra, rivoluzione associata all'accesso all'arena storica delle nuove forze sociali, ecc.).

*** Puoi selezionarepassi principali Sviluppo di arti europee, che hanno determinato le specifiche di storico e letterariodi processo: antichità, medioevo, rinascita, istruzione, diciannovesimo e ventesimo secolo.

*** Lo sviluppo del processo storico e letterario è dovuto a una serie di fattori, Tra cui prima dovrebbe essere notatosituazione storica (Sistema socio-politico, ideologia, ecc.),l'effetto del precedente tradizioni letterarie e esperienza artistica di altri popoli. Ad esempio, il lavoro dei suoi predecessori è stato un grave impatto sul lavoro di Pushkin non solo nella letteratura russa (Derzhavin, Batyhkov, Zhukovsky e altri), ma anche europeo (Voltaire, Rousseau, Byron e altri).

Processo letterario - questo è un sistema complesso. interazioni letterarie. È la formazione, il funzionamento e lo spostamento di varie direzioni e flussi letterarie.

***Direzione letteraria - costante e ripetuto in uno o un altro periodo sviluppo storico Letteratura Il cerchio delle principali caratteristiche della creatività, espressa nella natura della selezione dei fenomeni della realtà e nei principi della scelta dei fondi immagine artistica In un numero di scrittori.

4.2. Destinazioni letterarie: classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, modernismo (simbolismo, assismo, futurismo), postmodernismo

Classicismo (da Lat. Classicusus - Exemprary) è una direzione artistica nell'arte europea della svolta del XVII-XVIII - primo XIX secolo XIX, formata in Francia alla fine del XVII secolo.Il classicismo ha sostenuto il primato degli interessi statali su personale, la predominanza dei motivi civili e patriottici, il culto del debito morale. Per l'estetica del classicismo, la gravità delle forme artistiche è caratterizzata: unità composita, stile regolatorio e grafici. Rappresentanti del classicismo russo: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin e altri.

Il conflitto principale delle opere classiche è la lotta dell'eroe tra la mente e il sentimento. Allo stesso tempo, l'eroe positivo dovrebbe sempre fare una scelta a favore della mente (ad esempio, scegliere tra amore e la necessità di arrendersi completamente allo stato, è obbligato a scegliere quest'ultimo), e negativo - a favore di sensazione.

Lo stesso si può dire del sistema del genere. Tutti i generi condivisi in alto (soda, poesia epica, tragedia) e bassa (commedia, favole, epigramma, satira).

Le regole speciali esistevano per lavori drammatici. Tre "unità" dovrebbero essere osservate in essi - luoghi, tempo e azione. · Purezza del genere (in generi elevati Situazioni ed eroi divertenti o domestici non potevano essere raffigurati, e in basso tragico e sublime);

· Purezza della lingua (in generi elevati - alto vocabolario, a basso contenuto);

· Divisione rigorosa degli eroi su positivo e negativo, mentre eroi positivi, scegliendo tra sentimento e mente, dare la preferenza a quest'ultimo;

· Conformità alle regole delle "tre unità";

· Approvazione di valori positivi e stato ideale.

Sentimentalismo (dall'inglese sentimentale - sensibile, dal sentimento francese - sentimento) - direzione letteraria seconda metà xviii. secolo, che è venuto a cambiare il classicismo. Sentimentalisti proclamò il primato dei sentimenti e non per la ragione. A differenza dei classicisti, i sentimenti considerano non uno stato con un valore superiore, ma una persona. Gli eroi nelle loro opere sono chiaramente suddivisi in positivi e negativi. Positivo sono dotati di sensibilità naturale (reattiva, gentile, compassionevole, capace di sé-sacrificio). Negativo - calcolo, egoista, arrogante, crudele. In Russia, sentimentalismo è nato nel 1760 (i migliori rappresentanti di Radishchev e Karamzin). Di norma, nelle opere del sentimentalismo russo, il conflitto si sta sviluppando tra un contadino servo e una serfshit, e la superiorità morale del primo sottolinea persistentemente.

Romanticismo - - Direzione artistica in Europa e cultura americana fine di XVIII. - PRIMO metà xix. secolo. Il romanticismo è nato nel 1790 in Germania, quindi diffuso in tutta l'Europa occidentale.

Tutti i romanticismo rifiutano il mondoDa qui il loro volo romantico da vita esistente E cercando un ideale fuori. Ciò ha dato origine all'emergere della doolmirina romantica.

Rifiuto, la negazione della realtà ha determinato le specifiche dell'eroe romantico. È in relazione ostile con la società circostante, si oppone a lui. Questa è una persona straordinaria, irrequieta, molto spesso solitaria e con fatello tragico. Eroe romantico - L'incarnazione della rivolta romantica contro la realtà.

Realismo (Dal latino realis - reale, valido) - una direzione letteraria, che incarnava i principi di un atteggiamento vitale verso la realtà, come deciso alla conoscenza artistica della persona e del mondo.

Gli scrittori realisti hanno mostrato una dipendenza diretta di sociale, morale, rappresentanze religiose Eroi dalle condizioni sociali molta attenzione pagato ad un aspetto sociale e domestico. Problema centrale Il realismo è il rapporto di probabilità e la verità artistica.

Gli scrittori-realisti creano nuovi tipi di eroi: tipo " piccolo uomo"(Scratchkin, Marmallands, Girls), Tipo" persona in eccesso"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), il tipo di" nuovo "Hero (Nihist Bazarov a Turgenev," New People "Chernyshevsky).

Modernismo (dal moderno francese - il nuovo, moderno) movimento filosofico ed estetico in letteratura e arte emersa turn Xix - XX secoli.

Il più luminoso I. direzioni significative Il modernismo russo è diventato simbolismo, acmeismo e futurismo.

Simbolismo - - La direzione non realistica dell'arte e della letteratura del 1870-1920, è focalizzata principalmente sull'espressione artistica utilizzando il simbolo delle entità e idee affidate intuitive. Il simbolismo si è dichiarato in Francia nel 1860-1870.

Simbolismo Il primo ha proposto l'idea di creare arte libera dal compito di ritrarre la realtà. I simbobilisti hanno sostenuto che l'obiettivo dell'arte non è nell'immagine real Mira.che hanno considerato secondario, e nel trasferimento di "realtà più alta". Hanno intenzione di raggiungere questo obiettivo con il simbolo. Il simbolo è l'espressione dell'intuizione superfluida del poeta, che in minuti di illusione si apre vERO ESSENZA di cose. I simboists hanno sviluppato un nuovo linguaggio poetico che non chiama un oggetto diretto, ma ha subito il suo contenuto attraverso la loro allegoria, la musicalità, gAMMA a colori., verso libero.

Il simbolo è fondamentalmente multi-rivale e contiene la prospettiva di implementazione illimitata dei significati.

Assismo (dal greco. Akme - grado superiore Qualcosa, potenza in fiore, in alto) - un flusso letterario modernista nella poesia russa degli anni '10. Rappresentanti: S. Gorodetsky, presto A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Il termine "acmeismo" appartiene a GUMILEV.

Aqmeists proclamò la liberazione della poesia dagli impulsi simbolistici all'ideale, dalla significatività e dal fatturato di immagini, metaforicità complicata; ha parlato della necessità di tornare al mondo materiale, soggetto, valore accurato le parole.

Futurismo - Una delle principali direzioni avanguardie (avanguardia è l'estrema manifestazione del modernismo) nelle arti europee dell'inizio del 20 ° secolo, che è diventato il più grande sviluppo in Italia e Russia.

I futuristi hanno scritto a nome di un uomo di folla. La base di questo movimento è stata la sensazione della "inevitabilità dello schianto del vecchio" (Mayakovsky), consapevolezza della nascita della "nuova umanità". Creatività artisticaSecondo futuristi, doveva diventare imitazione, ma dalla continuazione della natura, che attraverso la volontà creativa di una persona crea " nuovo mondo, di oggi, ferro ... "(Malevich). Ciò è dovuto al desiderio di distruggere la forma "vecchia", il desiderio di contrasti, un discorso colloquiale. Fare affidamento su vivo colloquiale, i futuristi erano impegnati in "adorazione" (creato i neologismi). Le loro opere si sono distinte da complessi turni semantici e compositi - il contrasto di comico e tragico, finzione e testi.

Postmodernismo. - La direzione letteraria che è venuta a sostituire moderna e diversa da parte sua non così tanto originalità come una varietà di elementi, la quotatura, una sommergibilità in una cultura, che riflette la complessità, la caototica, mira moderna; "Spirito di letteratura" della fine di 20 V; La letteratura dell'era delle guerre mondiali, rivoluzione scientifica e tecnica e l'informativa "esplosione".

5. Come la lezione. Qual è il potere e il potenziale della letteratura? Perché la lettura dei libri è diventata un fenomeno raro oggi? Prova a valutare questa situazione.

6. Attività massima:

1.S.6-9 (per minimizzare le tesi. Specificità della vecchia letteratura russa);

(Simbolo - Dal greco. Symbolon - Segno condizionale)

1. Il posto centrale è dato al simbolo *
2. Il desiderio per il più alto ideale prevale
3. L'immagine poetica è chiamata a esprimere l'essenza di qualsiasi fenomeno
4. Caratterizzato dal riflesso del mondo in due piani: reale e mistico
5. Sofisticazione e musicalità del verso

Il fondatore di DS Merezhkovsky, che nel 1892 ha fatto una conferenza "sulle ragioni del declino e delle nuove correnti della moderna letteratura russa" (l'articolo è stato pubblicato nel 1893) dei simbobilisti dividere sugli anziani ((V. Bryusov, K. Balmont , D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sologub debuttato nel 1890) e più giovane (A. Blocco, A. Bianco, Vyach. Ivanov e Dr debuttato nel 1900)

Assismo

(Dal greco "acme" - il bordo, il punto più alto). Il flusso letterario dell'acmeismo è sorto nei primi anni '90 ed è stato geneticamente correlato al simbolismo. (N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Grodetsky, O. Mandelshtam, M. Zenkevich e V. Narbut.) L'impatto sulla formazione è stato fornito dall'articolo M. Kuzmina "sulla bellissima chiarezza", stampata nel 1910. Nel programma Articolo 1913, il "Patrimonio dell'Akmeismo e il simbolismo" N. Gumilev ha chiamato simbolismo " padre decente"Ma sottolineato allo stesso tempo che la nuova generazione ha sviluppato un" coraggioso sguardo solido e chiaro alla vita "

1. Orientamento sulla poesia classica del XIX secolo
2. L'adozione del mondo terreno nella sua varietà, concretezza visibile
3. Soggetto e chiarezza di immagini, deposito di parti
4. Nelle ritmiche, gli Aqmeists hanno usato un Dolnik (Dolnik - una violazione del tradizionale
Alternanza regolare di urti e sillabe non accentate. Le linee coincidono nel numero di ictus, ma le sillabe urti e non accentate sono liberamente situate nella stringa.) Che ha scalato il poema con vivace discorso parlato

Futurismo

Futurismo - dal lat. Futurum, futuro. Il futurismo geneticamente letterario è strettamente collegato ai gruppi d'avanguardia di artisti degli anni '10 - principalmente con i gruppi "Bubnovaya Valet", " Coda oslena."," Unione della giovinezza ". Nel 1909 in Italia, il poeta F. Marinetti ha pubblicato un articolo "Manifesto Futurismo". Nel 1912, il Manifesto "Immagine del gusto pubblico" è stata creata da futuristi russi: V. Mayakovsky, A. Kychey, V. Khlebnikov: "Pushkin è incomprensibile ai geroglifici". Il futurismo cominciò a abbattere nel 1915-1916.

1. Ricostruzione, anarchicità della visione del mondo
2. Negazione delle tradizioni culturali
3. Esperimenti nel campo del ritmo e della rima, ha figurato posizione e linee
4. Parola attiva perment.

Imazinismo.

Dal lat. Imago - Immagine. Il flusso letterario nella poesia russa del 20 ° secolo, i cui rappresentanti hanno dichiarato che lo scopo della creatività è quello di creare un'immagine. Di base espressivo Imazhinists - metafora, spesso catene metaforiche che corrispondono ai vari elementi di due immagini - diretti e portatili. Imazinism è sorto nel 1918, quando il "ordine di imazhinists" è stato fondato a Mosca. I creatori del "ordine" erano Anatoly Mariengof, Vadim Schenevich, e in precedenza nel gruppo di Poeti Novokrestest Sergey Yeenin

Direzione letteraria - è spesso firmata con metodo artistico. Denota una serie di principi spirituali ed estetici fondamentali di molti scrittori, nonché un certo numero di raggruppamenti e scuole, le loro installazioni estetiche del programma utilizzate. Nella lotta e nella variazione delle direzioni, le regolarità del processo letterario sono più chiaramente espresse. È consuetudine assegnare le seguenti direzioni letterarie:

Classicismo

Sentimentalismo

Naturalismo

Romanticismo (a cui alcune letteratura Belco)

Simbolismo

Realismo (in cui si distingue il realismo rinascimentale, cioè la realizzazione del Rinascimento, del realismo educativo, cioè il realismo dell'epoca dell'illuminazione, realismo critico e realismo socialista).

La legalità dell'assegnazione di altre aree di opinione uniforme non è - come manierismo, predocutantismo, neoclassicismo, neoromantismo, impressionismo, espressionismo, modernismo e così via. Il fatto è che le direzioni letterarie, la sostituzione, danno origine a molte forme intermedie che esistono non a lungo e non sono globali. C'erano tentativi di proporre più sistemi universali per la divisione in direzioni letterarie - per esempio. "Classico" e "romanticismo"; o letteratura "realistica" e "surreale".

Corrente letteraria

2. La corrente letteraria - è spesso uniforme con il gruppo letterario e la scuola. Denota una combinazione personità creativePer il quale la prossimità ideologica e artistica e l'unità estetica estetica sono caratteristiche. Altrimenti, il flusso letterario è un tipo di direzione letteraria.

Ad esempio, in relazione ai romantici russi, parlano della corrente "filosofica", "psicologica" e "civile". Nel realismo russo, alcuni identificano la corrente "psicologica" e "sociologica".

Discorso come mezzo di immagine individualizzazione.

Nella letteratura del dramma, il carattere dell'eroe viene rilevato principalmente per mezzo del linguaggio, mezzi di discorso panoramico. Pertanto, un ruolo così importante nell'affrontare il compito di creare una natura tipica giocata in pratica creativa è ampiamente e brillantemente sviluppata dal metodo caratteristiche del linguaggio Persona di recitazione.

Analisi psicologica in letteratura

Paradossalmente, ma "analisi psicologica" è un concetto che viene raramente nella letteratura psicologica.

L'analisi psicologica ha iniziato il suo punto di riferimento molto prima dell'aspetto delle opere di Freud, ma era nei suoi scritti ha acquisito un suono speciale, come una nuova nascita ed è entrata nella sua pratica scientifica.

L'analisi psicologica è una sorta di analisi scientifica simile al filosofico, matematico e altre. Una caratteristica caratteristica dell'analisi psicologica è che l'oggetto del suo studio è la realtà mentale, processo mentale, Stati, proprietà umane. Oltre a vari fenomeni socio-psicologici derivanti da gruppi, squadre: opinioni, comunicazione, relazioni, conflitti, leadership, ecc. Base metodologica. L'analisi psicologica può essere sistemi filosofici, i principi scientifici generali della conoscenza, nonché le disposizioni generali sulla salute sull'argomento, il rapporto della specificità interna ed esterna, specificità dei modelli psicologici che uno o un altro tipo di attività è subordinato. Ad esempio, un'analisi psicologica dell'auto-educazione comporta lo studio degli obiettivi, dei motivi, dei metodi lavoro indipendente Per l'acquisizione, l'approfondimento, l'espansione e il miglioramento delle conoscenze, delle competenze, delle competenze, nonché delle sue caratteristiche in condizioni di istruzione generale e speciale.

L'analisi psicologica è un esempio immagine psicologica in letteratura.

È quel complesso. stati indipendenti Gli eroi sono disposti sui loro componenti e quindi spiegano, diventano chiari al lettore. In analisi psicologica, la storia narrativa da una terza parte ha i suoi vantaggi. Questo forma artistica consente all'autore senza restrizioni per entrare nel lettore in mondo interiore Carattere e mostralo nel più dettagliato e profondo.

I concetti di "direzione", "corrente", "scuola" si riferiscono ai termini che descrivono il processo letterario - lo sviluppo e il funzionamento della letteratura su scala storica. Le loro definizioni sono in scienze letterarie Discussione.

Sotto la direzione del XIX secolo, è stata compresa la natura generale del contenuto, le idee di tutta la letteratura nazionale o un periodo del suo sviluppo. All'inizio XIX secolo. La direzione letteraria era associata nel suo complesso con la "direzione dominante della mente".

Quindi, IV Kireevsky nell'articolo "Il diciannovesimo secolo" (1832) scrisse che la direzione dominante delle menti della fine del XVIII secolo è distruttiva, e il nuovo consiste nel "lottare per un'equazione sedativa di un nuovo spirito con Le rovine dei vecchi tempi ...

Nella letteratura, il risultato di questa direzione era il desiderio di concordare l'immaginazione con la realtà, la correttezza delle forme con il contenuto della libertà ... in una parola, il fatto che siano inutilmente chiamati classicismo, con ciò che è ancora in modo errato chiamato romanticismo. "

Anche prima, nel 1824, V. K. Kyuhelbecker ha annunciato la direzione della poesia come il contenuto principale nell'articolo "sulla direzione della nostra poesia, in particolare lirica, in ultimo decennio" Ks. A. Polevoy per la prima volta in critica russa applicava la parola "direzione" a determinate fasi dello sviluppo della letteratura.

Nell'articolo "Nelle direzioni e feste nella letteratura", ha chiamato la direzione "che, spesso invisibile per i contemporanei, il desiderio interiore della letteratura, che dà il personaggio a tutti o almeno molte opere di lei nel famoso questa volta... la base di essa, in il senso generale, c'è un'idea dell'era moderna. "

Per "critica reale" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubova - la direzione concordata con la posizione ideologica dello scrittore o gruppo di scrittori. In generale, una varietà di comunità letterarie è stata compresa sotto la direzione.

Ma il principale segno unificante è che l'unità è registrata nella direzione principi generali forme di realizzazione contenuto artisticoComune basi di profondità Vista del mondo artistico.

Questa unità è spesso dovuta alla somiglianza delle tradizioni culturali e storiche, spesso collegate con il tipo di coscienza era letteraria, alcuni scienziati ritengono che l'unità della direzione sia dovuta all'unità metodo creativo scrittori.

Non esiste un elenco specificato di direzioni letterarie, poiché lo sviluppo della letteratura è associato alle specifiche di storico, culturale, vita sociale Società, caratteristiche nazionali e regionali di una o un'altra letteratura. Tuttavia, tradizionalmente allocare aree come classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, simbolismo, ognuna delle quali è caratterizzata dalla sua serie di segni formali-sostanziali.

Ad esempio, nel quadro della romantica visione del mondo del romanticismo, come i motivi per la distruzione di confini e gerarchie familiari, le idee della sintesi "spiritualizzatrice", che sono venute al cambiamento del concetto razionalistico di "comunicazione" e " ordine ", consapevolezza di una persona come centro e segretezza dell'essere, la personalità aperta e creativa, ecc.

Ma l'espressione specifica di queste comuni fondamenta filosofiche ed estetiche della Upsion mondiale nel lavoro degli scrittori e della loro visione del mondo è diversa.

Così, all'interno del romanticismo, il problema della forma di realizzazione degli ideali universali, nuovi e extra-termine è stata incarnata, da un lato, nell'idea della ribellione, una riorganizzazione cardinale dell'Ordine mondiale esistente (DG Bayron, A. Mitskevich , PB Shelly, KF Ryleev) e dall'altro, nella ricerca del tuo "I" interiore (V. A. Zhukovsky), l'armonia della natura e dello spirito (wordsworth), auto-miglioramento religioso (F. R. Shatubol).

Come puoi vedere, tale comunità di principi è internazionale, in molti modi, diffondere ed esiste in sufficientemente sfocato quadro cronologicoCiò che è dovuto alla più grande specificità nazionale e regionale del processo letterario.

La stessa sequenza di direzioni mutevoli in paesi diversi Di solito è la prova della loro natura sovranazionale. Queste o un'altra direzione in ciascun paese fungono da specie nazionali della comunità letteraria internazionale (europea) pertinente.

Secondo questo punto di vista, il classicismo francese, tedesco, russo, è considerato varietà di una direzione letteraria internazionale - classicismo europeo, che rappresenta la combinazione dei segni tipologici più comuni inerenti in tutte le varietà della direzione.

Ma dovrebbe certamente prendere in considerazione che spesso caratteristiche nazionali Uno o l'altro può manifestarsi molto più luminoso della somiglianza tipologica delle varietà. In generale, c'è qualche schematismo che può distorcere il vero fatti storici Processo letterario.

Ad esempio, il più vivido classicismo si è mostrato in Francia, dove è rappresentato come sistema completo e segni di lavori di lavori completi, codificati da teorica poetica poetica regolatori ("arte poetica" di N. Balo). Inoltre, è rappresentato da significativi risultati artistici che hanno influenzato un'altra letteratura europea.

In Spagna e in Italia, dove la situazione storica era diversa, il classicismo si è rivelato essere la direzione in molti modi imitati. Il principale in questi paesi era la letteratura barocca.

Il classicismo russo diventa anche la direzione centrale della letteratura non senza l'influenza del classicismo francese, ma acquisisce il proprio suono nazionale, cristallizzato nella lotta dei flussi "Lomonosovsky" e "Sumarokovsky". In varietà nazionali di classicismo molte differenze, ancora più problemi È associato alla definizione di romanticismo come una singola direzione paneuropea, in cui ci sono spesso fenomeni di qualità molto diversa.

Pertanto, la costruzione di modelli paneuropei e "mondiali" di direzioni come le più grandi unità di funzionamento e lo sviluppo della letteratura sembra un compito molto difficile.

A poco a poco, insieme alla "direzione", il termine "corrente" è incluso in circolazione, spesso utilizzato con i sinonimi "Direzione". Quindi, DS Merezhkovsky in un vasto articolo "sulle ragioni del declino e delle nuove correnti della moderna letteratura russa" (1893) scrive che "tra gli scrittori con diversi temperamenti diversi, a volte opposti, sia tra poli opposti, speciali flussi mentali, aria singolare , saturo di tendenze creative. " Sono loro, secondo la critica, è dovuto alla somiglianza di "fenomeni poetici", opere di diversi scrittori.

Spesso, la "direzione" è riconosciuta come un concetto generico in relazione al "flusso". Entrambi i concetti indicano l'unità dei principali principi spirituali e più estetici derivanti da una certa fase del processo letterario, coprendo il lavoro di molti scrittori.

Sotto il termine "direzione" nella letteratura comprende l'unità creativa degli scrittori di una certa epoca storica utilizzando i principi ideologici ed estetici generali dell'immagine della realtà.

La direzione della letteratura è considerata come una categoria di generalizzazione del processo letterario, come una delle forme della visione del mondo artistico, viste estetiche, modi per visualizzare la vita associata a peculiare stile artistico. Nella storia della letteratura nazionale popoli europei Elimina aree come classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, naturalismo, simbolismo.

Introduzione agli studi letterari (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.A. Ilyushin, ecc.) / ED. Lm. Kruchachanova. - M, 2005