Bosch, Bos (Bosch) Hieronimus [in realtà Geeronimus van Aken, Hieronymus van Aeken] (circa 1450 / 60-1516), grande pittore olandese. Ha lavorato principalmente in Hertogenbosa nelle Fiandre settentrionali. Uno dei maghi più brillanti Rinascimento settentrionale

Jerome Bosch nelle loro composizioni multifigure, immagini sui temi detti folk, Proverbi e proverbi combinati una sofisticata fiction medievale, generata dall'infinita immaginazione di immagini demoniache grottesche con insolite per l'arte della sua epoca di innovazioni realistiche.
Lo stile Bosha è unico e non ha analogie nella pittoresca tradizione olandese.
Creatività Jerome Bosch allo stesso tempo - innovativo e tradizionale, ingenuo e sofisticato; Affacciava le persone con una sensazione di qualche tipo di mistero, un famoso artista. "Eminent Master" - Così chiamato Bosch a Herohenbos, a cui l'artista è rimasto fedelmente fino alla fine dei suoi giorni, anche se la gloria della vita si diffuse molto oltre i limiti città natale.

Si ritiene che questo primi lavori Bosha: tra il 1475 e il 1480. L'immagine "Sette Sins Mortali" era a Bruxelles nella collezione di De Gevara circa il 1520 ed è stata acquisita da Philip II spagnolo nel 1670. Il dipinto "Sette peccati mortali" appeso nel resto personale del re della Spagna Philip II, apparentemente aiutandolo a perseguitare ferocemente gli eretici.

La composizione dei cerchi disposti simmetricamente e due schierati per rotoli, dove citazioni dal deuteronomio con profondo pessimismo profetizza sul destino dell'umanità. Nei circoli - la prima immagine del Bosch Dell e Disesistente in l'unico numero. Interpretazione del paradiso celeste. Sette peccati mortali sono raffigurati nei segmenti dell'occhio di tutta la Grandina al centro della composizione, sono dati in una vena morale sottolineata.

Questo lavoro è una delle opere più chiare e morali di Bosch e sono dotate di dettagliate, spiegando il significato delle citazioni raffigurate dal deuteronomio. In formato per svolazzare le parole: "Perché sono un popolo che ha perso la testa, e non c'è senso in loro." e "Soffri a faccia il mio da loro e vedi cosa sarà la fine di loro", - Determina l'argomento di questa profezia pittorica.

"La nave degli sciocchi", senza dubbio, è la satira
Nella foto "Nave di Fools", un monaco e due suore, felicemente divertente con i contadini in una barca con un giullare come sterzo. Forse questa è una parodia della nave della Chiesa, conducendo l'anima alla salvezza eterna, e forse l'accusa di lussuria e imposta nell'indirizzo del clero.

I passeggeri di una nave fantastica nuotano nella "Paese Studenia" personifica vice umano. La bruttezza grottesca degli eroi è incorporata dall'autore in vernici brillanti. Bosch e Reaen, e simboleggiati. Il mondo creato dall'artista stesso è bello, ma sta regnando sciocchezze e cattive.

La maggior parte dei grafici dei dipinti di Bosch sono associati ad episodi dalla vita di Cristo o dei santi, opponendosi al vocabolario, o disegnati in allegorie e proverbi sull'auridità umana e sull'assunzione.

Sant'Antonio 1500. Museo del Prado, Madrid.

"La vita di Sant'Antonio", scritta da Afanasiya Great, racconta che nel 271 d.C. Un altro Anthony si ritirò nel deserto per vivere ascetico. Viveva per 105 anni (circa 251 - 356).

Bosch ha raffigurato la tentazione "terrena" di Sant'Antonio, quando il diavolo, distrandendolo dalla meditazione, tentato dai benefici terreni.
Il suo giro rotondo, la postura, chiusa con le dita "nel castello", parla dell'estremo grado di immersione nella meditazione.
Anche il diavolo nell'immagine del maiale si è tranquillamente congelato accanto a Anthony, come un cane domato. Quindi vede o non vede il santo sulla foto dei Monsters Bosch, che lo circondano?
Sono visibili solo per noi, peccatori, per "Quello che contempliamo è ciò che abbiamo

Immagine Bosha. conflitto interno Una persona, che riflette sulla natura del male, sul meglio e il peggiore, sul desiderio desiderato e proibito, ha comportato un'immagine molto accurata del vizio. Anthony, il potere della sua, che riceve nella grazia di Dio, si oppone al coraggio di visioni viziose, il solito mortale può essere in grado di resistere a questo?

Nel quadro " Figliol prodigo»Jerome Bosch ha interpretato le sue idee sulla vita
L'eroe dell'immagine è magro, in un vestito rotto e scarpe diverse, appassiti e come se parlato sull'aereo - è rappresentato in uno strano fermo e ancora continue movimento.
È quasi scritto dalla natura - in ogni caso, l'arte europea non sapeva prima di Bosch come un'immagine di povertà, ma in fonti secche delle sue forme c'è qualcosa dall'insetto.
Questa è la vita che una persona conduce, con chi, lasciandola anche lei, è collegato. Solo la natura rimane pulita, infinita. Il colore opaco dell'immagine esprime il pensiero di Bosch - Grigio, quasi i toni grossolano sono combinati e persone e natura. Questa unità è naturale e naturale
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Bosch nella foto raffigura Gesù Cristo tra la folla rotta, riempiendo strettamente lo spazio intorno a lui con fisionomie malvagi, trionfanti.
Per Bosch, l'immagine di Cristo è la personificazione della misericordia infinita, della purezza spirituale, della pazienza e della semplicità. Si oppone a potenti forze del male. Si sono sottoposti alla sua terribile farina, fisica e spirituale. Cristo dimostra una persona un esempio di superare tutte le difficoltà.
Secondo le sue qualità artistiche, la "croce della croce" contraddice tutti i canoni pittoreschi. Bosch ha raffigurato una scena, lo spazio di cui ha perso tutti i mezzi con la realtà. Teste e strumenti sporgono dall'oscurità e scompaiono nell'oscurità.
Bruttezza, sia esterna che interiore, si traduce in qualche tipo categoria estetica, Quali sei secoli in seguito continua a disturbare le menti e i sentimenti.

Sul dipinto di Jerome Bosch "Corona con una sterna" Gesù, circondata da quattro tormentatori, appare allo spettatore con una vista della solenne umiltà. Due guerrieri davanti all'esecuzione corona la testa con una corona di spine.
Il numero "quattro" - il numero di pittori raffigurati di Cristo - tra i numeri simbolici è destinata dalla speciale ricchezza delle associazioni, è associata a una croce e da un quadrato. Quattro parti del mondo; quattro stagioni; Quattro fiumi in paradiso; Quattro evangelisti; Quattro Great Profet - Isaia, Geremia, Ezechiele, Daniel; Quattro temperamenti: sanguigno, colirico, malinconico e flemmatico.
Quattro volti malvagi di Christors di Cristo sono portatori di quattro temperamenti, cioè tutte le varietà di persone. Due volti sono considerati una forma di realizzazione di temperamento flegmatico e malinconico, fondo - sanguigno e cholerico.

Il Cristo impassibile è collocato nel centro della composizione, ma il capo qui non è così, ma un triumpling male, che ha accettato le immagini dei tormentori. Il male è rappresentato da Bosch un collegamento naturale in una determinata procedura fornita.

Jerome Bosch Altar "La tentazione di Sant'Antonio", 1505-1506
Trittico riassume i principali motivi della creatività di Bosch. All'immagine del genere del genere umano, montato in peccati e sciocchezze, e l'infinita diversità della farina infernale, in attesa di lui, si unì alla passione di Cristo e dalle scene della tentazione del santo, a cui la durezza non orbita di La fede ti permette di affrontare l'assalto dei nemici - pace, carne, diavolo.
L'immagine "Volo e caduta di Sant'Antonio" è l'ala sinistra dell'altare "Tentazione di Sant'Antonio" e racconta la lotta del santo con il Diavolo. L'artista ha ripetutamente tornato a questo argomento nel suo lavoro. Santa Anthony è un esempio istruttivo di come opporsi alle tentazioni terrene, essere tutto il tempo, non prendere tutto ciò che sembra, e sappi che la seduzione può portare alla maledizione di Dio.

Prendendo Gesù in custodia e croce 1505-1506 anni. Museo Nazionale, Lisbona.

Fonte esterne del trittico "La tentazione di Sant'Antonio"
Sinistra Sash esterno "Prendendo Gesù in custodia nel GetSemane Garden". Sash esternale giusto "trasversale".

La parte centrale della "tentazione di Sant'Antonio". Lo spazio dell'immagine tende letteralmente a fantastici personaggi non plausibili.
In quella epoca, quando l'esistenza dell'inferno e Satana era una realtà immutabile, quando la venuta dell'antichrist sembrava completamente inevitabile, la migliore persistenza del santo, guardandoci dalla sua cappella, piena di forze cattive, era di incoraggiare le persone e instillare spero in loro.

Giusto cartella Trittico "Giardino piaceri terreni"Ha preso il nome" Hell musical "a causa delle immagini utilizzate come strumenti di tortura

Il sacrificio diventa un conto, preda - un cacciatore, ed è così impossibile consegnare il caos che regna all'inferno, dove le normali relazioni che hanno una volta esistevano nel mondo, e gli oggetti più comuni e innocui della vita quotidiana, Crescendo fino alle dimensioni mostruose si trasformano nello strumento di tortura.

Jerome Bosch Altar "Giardino della Terra Delight", 1504-1505

La cartella sinistra del trittico "Garden of Earth Delights" raffigura gli ultimi tre giorni della creazione del mondo e si chiama "Creazione" o "Terra Paradise".

Paesaggio fantastico L'artista abita molte specie reali, così come irreali di flora e fauna
Sul primo piano Questo paesaggio, che ha catturato il mondo doping, non è rappresentato dalla scena della tentazione o dall'espulsione di Adamo ed Eva dal paradiso, e la loro connessione a Dio.
Tiene per mano a mano in quanto è accettata nella cerimonia del matrimonio. Qui Bosch raffigura il matrimonio mistico di Cristo, Adamo con Eva

Nel centro della composizione aumenta la fonte della vita - alta. Costruttura sottile e rosa, decorata con intagli intricati. Frizzante in dente gemmeProprio come animali fantastici sono probabilmente ispirati alle idee medievali sull'India, che hanno affascinato dalle loro meraviglie, l'immaginazione degli europei da Alexander Macedonsky. C'era una convinzione popolare e abbastanza comune che fosse in India che è stato perso da Eden.

L'altare "Giardino dei piaceri terreni" è il trittico più famoso Jerome Bosch, che ha classificato il suo nome sull'argomento della parte centrale, è dedicato al peccato di Sweetusty - Luxuria.
Non si dovrebbe presumere che la folla di amanti nudi avrebbe dovuto essere una apoteosi di sessualità senza pecchere. Per la moralità medievale, il rapporto sessuale, che nel 20 ° secolo ha finalmente imparato a percepire come una parte naturale dell'esistenza umana, era più spesso la prova che una persona ha perso la natura angelica e la sua caduta bassa. NEL caso migliore Guardarono la copula come un male inevitabile, nel peggiore dei casi - come per un peccato mortale. Molto probabilmente, per Bosch, il giardino dei piaceri terrestri è un mondo armonioso.

Creazione mondiale 1505-1506. Museo del Prado, Madrid.

Le alette esterne "Creazione del mondo" Altare "Garden of Earth Delights". Bosch raffigura il terzo giorno della creazione qui: la creazione di terra, piatta e rotonda, lavata dal mare e collocata in una sfera gigante. Inoltre, la vegetazione è appena apparsa.
Questo raro, se non dire un unico, la trama dimostra la profondità e la forza dell'immaginazione di Bosch.

Jerome Bosch Altar "Chi Sena", 1500-1502

Paradiso, trittico che Sena

L'otturatore sinistro del trittico Jerome Bosch "Chi Sena" è dedicato al tema del ProAthera, Adamo ed Eva. Il tradizionale, il carattere di culto di questa composizione è senza dubbio: include quattro episodi dal libro biblico della Genesi - rovesci dai cieli degli angeli ribellati, la creazione di EVA, il peccato, l'espulsione dal paradiso. Tutte le scene sono distribuite nello spazio di un singolo paesaggio raffigurante il paradiso.

Chi è sena 1500-1502, Museo del Prado, Madrid.

Il mondo è un pagliaio: Tutti afferrano quanto può. La razza umana sembra essere contrassegnata nel peccato, completamente scelto gli stabilimenti divini e indifferenti al destino del più alto preparato da lui.

Trittico Jerome Bosch "Chi Sena" è considerato il primo dei grandi allegorie di satirco-doloroso del periodo maturo della creatività dell'artista.
Contro lo sfondo del paesaggio infinito, una cavalcata si muove dietro l'enorme catena, e tra cui - l'imperatore e il papà (con caratteristiche riconoscibili di Alexander VI). Rappresentanti di altre classi - contadini, cittadini, chierici e suore - afferra l'Ohana del fieno con una guerra o lotta per lui. Dietro i febbrili febbrili in cima è indifferente e ha respinto Cristo, è stato osservato, circondato da Oro Shine.
Nessuno, oltre all'angelo che pregò in alto, non nota la presenza divina, né il fatto che il carrello attirerà i demoni.

Il giusto otturatore del trittico Jerome Bosch "Chi Sena". L'immagine dell'inferno si trova nel lavoro di Bosch molto più spesso del paradiso. L'artista riempie lo spazio degli incendi apocalittici e delle rovine degli edifici architettonici che ti fanno ricordare la Babilonia - la quintessenza cristiana della città di Besysky, tradizionalmente opposta "Storia di Heavenly Gerusalemme". Nella sua versione dell'inferno, Bosch ha fatto affidamento fonti letterarie, Colorando i motivi della tua fantasia che gioca da lì.

Le persiane esterne dell'altare "Chi Sena" ha il suo nome " Percorso di vita"E sull'abilità di esecuzione è inferiore all'immagine sui lembi interiori e erano finiti, probabilmente, apprendisti e alunni di Bosch
Il percorso di Pellegrin Bosshovsky attraversa il mondo ostile e astuto, e tutti i pericoli che ti sono presentati nei dettagli del paesaggio. Alcuni minacciano la vita, incarnati nelle immagini dei ladri o di un cane malvagio (tuttavia, può anche simboleggiare le calunnie, la cui maliziosità fu spesso paragonata al cane LAN). Contadini da spiaggia - un'immagine di un pericolo diverso e morale; Come gli amanti in cima alla guerra con il sen, furono abusato "musica della carne" e si è presentato a lei.

Jerome Bosch "Vision morbon World.", Parte dell'altare" Corte spaventoso", 1500-1504.

Paradiso della terra, la composizione della vittima del dopo

NEL periodo maturo La creatività Bosch va dall'immagine world visibile Al immaginario, generato dalla sua irrepressibile fantasia. La visione è come in un sogno, perché le immagini di Bosch sono prive di fisicità, l'affascinante bellezza e irrealistica, come nell'incubo, l'orrore, sono bizzarramente, come nell'incubo, l'orrore: i figure ranenti sono private di terreni terreni attrazione e decollare facilmente. I personaggi principali dei dipinti Bosch non sono così tante persone come i divertenti demoni, terribili e allo stesso tempo divertenti mostri.

Questo mondo non è forte senso, il regno di Anticristo. L'artista ha tradotto le profezie che si diffondono in Europa occidentale All'inizio del XVI secolo - volta quando è stato previsto Fine del mondo,

Ascensione all'empirante 1500-1504, Palazzo Doge, Venezia.

Il paradiso terrestre è proprio sotto il paradiso del paradiso. Questo è un certo stadio intermedio in cui i giusti vengono puliti degli ultimi punti del peccato, prima che appaiano prima del più alto.

Gli angeli raffigurati accompagnati da un angeli alla fonte della vita. Coloro che hanno già salvato, affrettati verso il paradiso. Nella "Ascensione in Empires", le anime terrenerate liberano di tutte le anime terrestri si precipitano alla luce brillante che li splendono sopra le loro teste. Questa è l'ultima cosa che separa le anime dei giusti dalla fusione eterna con Dio, dalla "profondità assoluta della Divinità scoperta".

Peccatori sciolti 1500-1504, Palazzo Doge, Venezia.

I peccatori "peccatori sciolti", appassionato dei demoni, volano nell'oscurità. I contorni delle loro forme evidenziano a malapena le fiamme della fiamma.

Molte altre visioni dell'Inferno creato da Bosch, sembrano anche caotiche, ma solo a prima vista, e con un'attenta considerazione, logica, struttura chiara e significativa rileva sempre in essi.

Hell River. disposizione della vittima del mondo illuminato 1500-1504, Palazzo Doge, Venezia.

Nel dipinto "Hell River" dalla cima di una roccia ripida nel cielo batte un post di fuoco, e sotto, i peccatori si alzano nell'acqua nell'acqua. In primo piano - un peccatore, se non ancora pentito, quindi, almeno, pensando. Si siede sulla riva, senza notare un demone con le ali, che tira la mano. Il terribile tribunale è il tema principale che passa attraverso tutta la creatività di Bosch. Raffigura un terribile tribunale come catastrofe mondiale, notte, illuminata dalle fiamme galleggianti, contro lo sfondo dei quali i mostri mostri torturano i peccatori.

All'epoca di Bosch, il chiaroveggente e gli astrologi sostenevano che, prima che si verifichino la seconda venuta di Cristo e una corte terribile, il mondo avrebbe governato il mondo. Molti credevano poi che questa volta fosse arrivato. L'apocalisse è diventata estremamente popolare - la rivelazione dell'Apostolo Giovanni Bogoslov, scritta durante il periodo della persecuzione religiosa in Antica Roma, la visione di disastri orribili, che Dio sottopone il mondo per i peccati delle persone. Tutto morirà nella fiamma detergente.

L'estrazione della pittura delle pietre della stupidità ", che illustra la procedura di trattamento del cervello della follia, è dedicata all'ingenuità umana e raffigura un tipico charlatanismo dei guaritori di quel tempo. Ci sono diversi personaggi, come un imbuto di saggezza, in una beffa messo sulla testa di un chirurgo, una brocca sulla cintura, le borse del paziente trafitto dal pugnale.

Matrimonio a Cana.

NEL trama tradizionale Il primo miracolo creato da Cristo - la trasformazione dell'acqua in vino - Bosch introduce nuovi elementi del mistero. Il Psalmaker che sta, avendo le mani armate, di fronte alla sposa e allo sposo, un musicista su una galleria improvvisata, un creatore di cerimonie, mostrando l'esposto dalla parte anteriore del lavoro di un buon lavoro, un servo che cade in svenimento - tutte queste figure sono completamente inaspettati e insoliti per l'immagine

Mago 1475 - 1480. Museo Bummans van Bainingen.

Bordo Jerome Bosch "Foculctit" - Eseguito dall'umorismo, dove divertenti caratteri facciali e, naturalmente, il comportamento del principale recitazione: Charlatan cotto, un più semplice che credeva che abbia fatto lampo una rana, e un ladro, con una vista fralese del suo onere.

Il quadro "Death and Powiets" è scritto sulla trama, eventualmente ispirato dal "Ars Moreniggiatori" come noto nei Paesi Bassi ("Art to Die"), che descrive la lotta dei diavoli e degli angeli per anima morente.

Bosch Cattura. momento del culmine. La morte attraversa la soglia della stanza, Angel chiama all'immagine di un salvatore crocifisso, e il diavolo cerca di padroneggiare l'anima dell'anima morente.

Il dipinto "Allegoria della cecora e un'incertezza" o altrimenti "Allegoria della regione e della lussuria", a quanto pare, questi peccati di Bosch consideravano uno dei monaci più disgustosi e inerenti.

Immagine "Crocifissione di Cristo". Per Bosch, l'immagine di Cristo è la personificazione della misericordia, la purezza della spirituale, della pazienza e della semplicità. Si oppone a potenti forze del male. Si sono sottoposti alla sua terribile farina, fisica e spirituale. Cristo dimostra una persona un esempio di superare tutte le difficoltà. Ha seguito entrambi i santi e alcune persone comuni.

Immagine della preghiera di St. Jerome. San Girolamo era il Santo Patrono di Jerome Bosch. Forse quindi l'eremita è raffigurato abbastanza frenato

Santo Jerome o Benedetto Jerome Stridonsky è uno dei quattro padri latini della Chiesa. Jerome era un uomo di potente intelligenza e temperamento infuocato. Viavò molto e ai suoi giovani ha fatto pellegrinaggio verso la Terra Santa. Più tardi si ritirò per quattro anni nel deserto del Khalkid, dove viveva con la mandria.

Nella foto "San Giovanni su Patmos", Bosch mostra John Teologo, che sull'isola di Patmos scrive la sua famosa profezia.

Circa 67 anni è stato scritto dal Libro della Rivelazione (Apocalisse) del Santo Apostolo John the Bogoslov. In lei, secondo i cristiani, i segreti del destino della Chiesa e la fine del mondo sono rivelati.

In questo lavoro, Jerome Bosch illustra le parole del Santo Santo: "Questo è l'agnello di Dio, che si assume se stesso il peccato del mondo".

Giovanni Battista o Giovanni del Forerunner - Secondo i Vangeli, il più vicino predecessore di Gesù Cristo, che ha predetto la venuta del Messia. Viveva nel deserto ascetico, poi predicò il battesimo del pentimento per gli ebrei. Il battezzato nelle acque del Gesù Gesù Cristo, poi fu decapitato a causa dei goamari della principessa giudaiana della Idiada e di sua figlia Salome.

Santo Christopher. 1505. Museo Boimans Van Bainingen, Rotterdam.

Santissimo Christopher è raffigurato come un gigante che trasporta un bambino beneditivo attraverso il fiume - un episodio direttamente derivante dal suo vivo

Santo Christopher - Santo Martire, venerato da cattolico e chiese ortodossechi viveva nel III secolo.

Una leggenda dice che Christopher era un romano enorme altezzaInizialmente indossando la riprovazione del nome.

Una volta chiese di muoversi attraverso il fiume un ragazzino. Nel mezzo del fiume, divenne così pesante che Christopher fosse spaventato, non importa quanto entrambi fossero annegati. Il ragazzo gli disse che era Cristo e porta con lui tutto il mondo. Allora Gesù battezzato Reprets nel fiume, e ha ricevuto il suo nuovo nome - Christopher, "portando Cristo". Poi il bambino disse a Christopher che poteva attaccare nel terreno un ramo. Questo ramo miracolosamente crebbe in un albero fruttuoso. Questo miracolo si riferisce alla fede di molti. Arrabbiato da questo, il governatore locale, affilato Christopher in prigione, dove dopo un lungo tormento, ha guadagnato un martirio

Nella composizione Bosch, rafforza significativamente il ruolo del Cristo circostante caratteri negativi, mettendo in avanti l'immagine dei ladri. L'artista ha affrontato il motivo della salvezza del malvagio pieno del mondo attraverso il sacrificio sé di Cristo. Se alla prima fase della creatività, il tema principale di Bosch era la critica dei difetti umani, quindi, essendo un maestro maturo, cerca di creare un'immagine di un eroe positivo, incarnandolo nelle immagini di Cristo e dei santi.

Prima di una capanna dilapidata, la madre madre di Dio manda. Mostra il bambino ai wrapper, chiuso in abiti di lusso. Senza dubbio che Bosch dà deliberatamente le ferite del servizio lahturgico: questo è evidenziato dai regali che il più anziano dei re orientali Valtazar si stendeva ai piedi di Maria - un piccolo gruppo scultoreo raffigura Abramo, raccogliendo per sacrificare suo figlio Isacco; Questa è una onnizione del sacrificio di Cristo sulla croce.

Jerome Bosch ha spesso elevato il tema delle sue foto della vita dei santi. A differenza delle tradizioni della pittura medievale, Bosch raffigura raramente le meraviglie e vincendo e spettacolari episodi del loro martirio, che erano deliziati dalle persone di quel tempo. L'artista glorifica le virtù "silenziose" associate alla contemplazione autosufficiente. Bosch non ha santo guerrieri, né teneri Marte, difendendo disperatamente la loro castità. I suoi eroi sono hergers, indulgendo in riflessioni pioli sullo sfondo dei paesaggi.

Martirio di Saint Liberats 1500-1503, Palazzo Doge, Venezia.

Santo Liberat o Wilgefortis (dal lat. Vergine Fortis - resistente alla virus, II secolo) - Santa cattolica, patrona di ragazze che cercano di sbarazzarsi di motivi fastidiosi. Secondo la leggenda, era una figlia del re portoghese - un Pagan caduto che voleva darlo per il re della Sicilia. Tuttavia, non voleva sposare alcun tipo di re, perché era un cristiano e ha dato voto di celibato. Nel tentativo di tenere il vostro voto, la principessa pregava in paradiso e trovava un meraviglioso liberarsi di - una grossa barba lunga rose; Il re siciliano non voleva sposare una tale merda, dopo di che il padre arrabbiato lo ordinò di crocifiggerlo.

Con la fiducia di Cristo in tutta la loro crudeltà sono presentati nella foto " ECCE HOMO."(" Figlio dell'uomo di fronte alla folla "). Bosch descrive come Cristo è ritirato sugli alti soldati del podio i cui cappelli esotici assomigliano al loro paganesimo; Il significato negativo di ciò che sta accadendo è enfatizzato dai simboli tradizionali del male: gufo in nicchia, il rospo sullo scudo di uno dei guerrieri. La folla esprime il suo odio al figlio dei gesti minacciosi di Dio e terribili smorfie.

Bright Affidabilità delle opere di Bosch, la capacità di ritrarre i movimenti dell'anima umana, la straordinaria capacità di disegnare tolsosume e beggerismo, commerciante e clipples - tutto questo lo porta il posto più importante nello sviluppo dipinto di genere.

La creatività Bosch sembra stranamente moderna: quattro secoli la sua influenza si manifesta improvvisamente nel movimento degli espressionisti e in seguito nel surrealismo.

Bosch, Bos (Bosch) ognionimus [in realtà, Geeronimus van Aken, Hieronymus van Aeken], grande pittore olandese. Ha lavorato principalmente in Hertogenbosa nelle Fiandre settentrionali. Uno dei maestri più brillanti delle prime resonute settentrionali, Jerome Bosch nelle sue composizioni multi-scavo, dipinti sui temi dei detti folk, proverbi e parabole ("la tentazione di Sant'Antonio", Museo Nazionale dell'Antico Arte, Lisbona; Trittici "Giardino del piacere", "Waughs" - Tutto nel Museo del Prado; "Nave da frutto", il Museo del Louvre) Combinata una sofisticata fiction medievale, generata dall'infinita immaginazione di immagini demoniane grottesche con tendenze folk-satirico e morali, con insolito per l'arte della sua era di innovazioni realistiche. Ambiti di provenienza del paesaggio poetico, osservazioni di vita audace, un membro dell'artista Jerome Bosch tipi folk e scene domestiche preparato il terreno per la formazione dei Paesi Bassi genere per la casa e paesaggio; Tratto per ironia e allegoria, alla forma di realizzazione nella forma grottesca-satirica di un'ampia immagine la vita delle persone contribuito alla formazione modo creativo Peter Bruegel degli anziani e di altri artisti.

Lo stile Bosha è unico e non ha analogie nella pittoresca tradizione olandese. Pittura Jerome Bosch non è affatto simile al lavoro di altri artisti del tempo, come Yang van Eyk o Rogir van Der Wayden. Creatività Jerome Bosch allo stesso tempo - innovativo e tradizionale, ingenuo e sofisticato; Affacciava le persone con una sensazione di qualche tipo di mistero, un famoso artista. "Maestro eminente" - il cosiddetto Bosch in Hertogenbosa, a cui l'artista è rimasto fedelmente fino alla fine dei suoi giorni, anche se la gloria della vita si sparse ben oltre i limiti della sua città natale. E dopo la morte, è aumentato incommensurabilmente e non diminuito per un lungo periodo; I maestri di pittura hanno trovato un fan zelante di fronte a Filippo II, re della Spagna. La maggior parte dei grafici dei dipinti di Bosch sono associati ad episodi dalla vita di Cristo o dei santi, opponendosi al vocabolario, o disegnati in allegorie e proverbi sull'auridità umana e sull'assunzione.

Affidabilità luminosa delle opere di Bosch, la capacità di ritrarre i movimenti dell'anima umana, la straordinaria capacità di disegnare Tolstoshum e mendicante, commerciante e clipples - Tutto questo prende il posto più importante nello sviluppo del dipinto di genere. NEL ulteriore mondo Fancy Bosch Le immagini sono state alimentate in modo fantasticamente romantico per molti artisti dei secoli XIX-XX. La creatività Bosch sembra stranamente moderna: quattro secoli la sua influenza si manifesta improvvisamente nel movimento degli espressionisti e in seguito nel surrealismo. Molti artisti di queste direzioni nella pittura hanno creato la tela sulla trama dei dipinti della "tentazione di Sant'Antonio".

Yerun Antonison Van Aken (Nonverlo. Jeroen Anthoniszoon van Aken), meglio conosciuto come Jeronim Bosch (Nonverlo. Jheronimus Bosch [ˌɦijeroːnimʏs Bɔs], Lat. Hieronymus Bosch; circa 1450-1516) - Artista offarachiante olandese, una delle maggiori argomenti del Rinascimento settentrionale. Circa dieci dipinti e dodici disegni sono stati conservati dalla creatività dell'artista. È stato dedicato ai membri della Fratellanza della Madonna (Netherl. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); È considerato uno dei pittori più misteriosi della storia dell'arte occidentale. Nella città natale di Bosch, olandese Hertogenbos, apre il centro della creatività Bosch, che presenta copie di tutte le sue opere.

Yerun van Aken è nato circa il 1450 a Herrohenbosa (Brabant). La famiglia Van Akenov, che è stata originata dalla città tedesca di Aquisgrana, era molto legata alle pittoresche artigiane - gli artisti erano Jan van Aken (nonno Bosch, mente 1454) e quattro dei suoi cinque figli, incluso il padre di Jerome, Anthony. Dal momento che nulla sa sulla formazione di Bosch come artista, si presume che le prime lezioni del craft pittorico ha ricevuto nel laboratorio di famiglia.

Bosh visse e lavorato principalmente nei suoi ertogenbos nativi, che in quei giorni faceva parte del Ducato Burgundy, e ora è centro amministrativo Province Brabante del Nord nei Paesi Bassi. La prima menzione di Bosch nei documenti d'archivio si riferisce al 1474, dove è indicato come "Jheronimus".

Conformemente alle informazioni sulla vita dell'artista, conservata nell'archivio della città, nel 1478 è morto suo padre, e Bosch ha ereditato il suo laboratorio d'arte. Il laboratorio di Van Akenov ha eseguito un'ampia varietà di ordini - prima di tutto una pittura a muro, ma anche la doratura di una scultura in legno e persino la produzione di utensili della Chiesa. "Painter di earonimus" (secondo il documento del 1480) ha preso l'alias del nome abbreviato della sua città natale - Den Bosch - durante il cambio di potere nel paese: dopo la morte del grassetto di Karl (1477), potere nella Borgogna olandese trasferito a 1482 da Valua a Habsburgs.

Circa 1480, l'artista sposa Aleit Goyartats van der Meerven, che, a quanto pare, sapeva fin dall'infanzia. Ha avuto origine da una ricca famiglia Merchant Hertohenbos. Grazie a questo matrimonio, Bosch diventa un influente hamburger della sua città natale. Non avevano figli.

Nel 1486, la Fratellanza della Madonna ("Zoete Lieve Vruuw") - una società religiosa, emersa in Hertogenbosa nel 1318 e coerente con entrambi i monaci che i laici. Brotherhood dedicato al culto della Vergine Maria, e carità. Nei documenti d'archivio, il nome di Bosch è stato menzionato diverse volte: lui, come pittore, è stato affidato a una varietà di ordini, che vanno dal design delle processioni festive e dei sacramenti rituali della fraternità e che finiscono con la scrittura della tela dell'altare per la fratellanza Capella nella Cattedrale di St. John (1489, l'immagine è persa) o anche il modello del candelabro.

Nel 1497, suo fratello maggiore Gossen van Aken. Nel 1504, Bosch riceve un ordine dal Vicario dei Paesi Bassi di Philip Beautiful on Tritty "Terrible Court".

Il pittore è morto il 9 agosto 1516, il funerale è stato commesso nella disse Cappella della Cattedrale. La solennità di questo rito conferma la connessione più vicina a Bosch con la Confraternita della Madonna.

Sei mesi dopo, dopo la morte di Bosch, sua moglie distribuiva gli eredi che poco rimasti dopo l'artista. C'è ogni ragione per credere che Jerome Bosch non sia mai stato il proprietario di nessun settore immobiliare. La moglie di Bosch sopravvisse a suo marito per tre anni.

L'arte di Bosch ha sempre posseduto un'enorme forza attrattiva. In precedenza era che i pensieri nei dipinti di Bosch sono progettati per divertire solo il pubblico, solleticandosi i nervi, come le figure grottesche che le maestri rebirth italiano. Entrarono nei loro ornamenti.

Gli scienziati moderni sono arrivati \u200b\u200balla conclusione che nel lavoro di Bosch è molto concluso significato profondo, e ha fatto molti tentativi di spiegare il suo significato, trovare fonti IT, dagli un'interpretazione. Alcuni considerano Bosch qualcuno come il surrealista del XV secolo, che ha recuperato le loro immagini senza precedenti dalle profondità del subconscio, e, chiamando il suo nome, l'Elvador è sempre stato ricordato. Altri ritengono che l'arte di Bosch riflette "discipline esoteriche" medievali - alchimia, astrologia, magia nera. Terzo cercare di legare l'artista con varie razze religiose che esistevano in quella epoca. Secondo Frenge, Bosch era un membro della Confraternita dello Spirito GRATUITO, i cui aderenti furono anche chiamati adamite, la setta eretica, che sorge nel XIII secolo, ma alcuni secoli che si erano sviluppati rapidamente in tutta Europa. Tuttavia, la maggior parte degli scienziati questa ipotesi è respinta, poiché non ci sono dati che confermano l'esistenza di una setta nei Paesi Bassi nella vita di Bosch.

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Jerome Bosch.

Foto di Jerome Bosch

Bosch, Bos (Bosch) Hieronimus [in realtà Geeronimus van Aken, Hieronymus van Aeken] (circa 1450 / 60-1516), grande pittore olandese. Ha lavorato principalmente in Hertogenbosa nelle Fiandre settentrionali. Uno dei maestri più vivi del primo Rinascimento settentrionale.

Jerome Bosch nelle sue composizioni multifigure, dipinti sui temi dei detti folk, proverbi e parabole combinate una sofisticata fiction medievale, generata dall'infinita immaginazione di immagini demoniache grottesche con insolite per l'arte della sua epoca di innovazioni realistiche.
Lo stile Bosha è unico e non ha analogie nella pittoresca tradizione olandese.
Creatività Jerome Bosch allo stesso tempo - innovativo e tradizionale, ingenuo e sofisticato; Affacciava le persone con una sensazione di qualche tipo di mistero, un famoso artista. "Maestro eminente" - il cosiddetto Bosch in Hertogenbosa, a cui l'artista è rimasto fedelmente fino alla fine dei suoi giorni, anche se la gloria della vita si sparse ben oltre i limiti della sua città natale.

Sette peccati mortali e quattro ultime cose

1475-1480. Museo del Prado, Madrid.

Si ritiene che questo sia un primo lavoro di Bosch: tra il 1475 e il 1480. L'immagine "Sette Sins Mortali" era a Bruxelles nella collezione di De Gevara circa il 1520 ed è stata acquisita da Philip II spagnolo nel 1670. Il dipinto "Sette peccati mortali" appeso nel resto personale del re della Spagna Philip II, apparentemente aiutandolo a perseguitare ferocemente gli eretici.

La composizione dei cerchi disposti simmetricamente e due schierati per rotoli, dove citazioni dal deuteronomio con profondo pessimismo profetizza sul destino dell'umanità. Nei circoli - la prima immagine del Bosch of Hell e l'interpretazione del paradiso celeste nell'unico numero. Sette peccati mortali sono raffigurati nei segmenti dell'occhio di tutta la Grandina al centro della composizione, sono dati in una vena morale sottolineata.

Questo lavoro è una delle opere più chiare e morali di Bosch e sono dotate di dettagliate, spiegando il significato delle citazioni raffigurate dal deuteronomio. In formato per svolazzare le parole: "Perché sono un popolo che ha perso la testa, e non c'è senso in loro." e "Soffri a faccia il mio da loro e vedi cosa sarà la fine di loro", - Determina l'argomento di questa profezia pittorica.

"La nave degli sciocchi", senza dubbio, è la satira
Nella foto "Nave di Fools", un monaco e due suore, felicemente divertente con i contadini in una barca con un giullare come sterzo. Forse questa è una parodia della nave della Chiesa, conducendo l'anima alla salvezza eterna, e forse l'accusa di lussuria e imposta nell'indirizzo del clero.

I passeggeri di una nave fantastica fluttuano nel "paese di Studenia" personifica i vizi umani. La bruttezza grottesca degli eroi è incorporata dall'autore in vernici brillanti. Bosch e Reaen, e simboleggiati. Il mondo creato dall'artista stesso è bello, ma sta regnando sciocchezze e cattive.

La maggior parte dei grafici dei dipinti di Bosch sono associati ad episodi dalla vita di Cristo o dei santi, opponendosi al vocabolario, o disegnati in allegorie e proverbi sull'auridità umana e sull'assunzione.

Sant'Antonio 1500. Museo del Prado, Madrid.

"La vita di Sant'Antonio", scritta da Afanasiya Great, racconta che nel 271 d.C. Un altro Anthony si ritirò nel deserto per vivere ascetico. Viveva per 105 anni (circa 251 - 356).

Bosch ha raffigurato la tentazione "terrena" di Sant'Antonio, quando il diavolo, distrandendolo dalla meditazione, tentato dai benefici terreni.
Il suo giro rotondo, la postura, chiusa con le dita "nel castello", parla dell'estremo grado di immersione nella meditazione.
Anche il diavolo nell'immagine del maiale si è tranquillamente congelato accanto a Anthony, come un cane domato. Quindi vede o non vede il santo sulla foto dei Monsters Bosch, che lo circondano?
Sono visibili solo per noi, peccatori, per "Quello che contempliamo è ciò che abbiamo".

Boscha ha un'immagine di un conflitto interno di una persona, che riflette sulla natura del male, sul meglio e il peggiore, sul desiderio desiderato e proibito, ha comportato un'immagine molto accurata del vizio. Anthony, il potere della sua, che riceve nella grazia di Dio, si oppone al coraggio di visioni viziose, il solito mortale può essere in grado di resistere a questo?

Nella pittura "Prodigal Son" Ieronim Bosch interpretava le sue idee sulla vita
L'eroe dell'immagine è magro, in un vestito rotto e scarpe diverse, appassiti e come se parlato sull'aereo - è rappresentato in uno strano fermo e ancora continue movimento.
È quasi scritto dalla natura - in ogni caso, l'arte europea non sapeva prima di Bosch come un'immagine di povertà, ma in fonti secche delle sue forme c'è qualcosa dall'insetto.
Questa è la vita che una persona conduce, con chi, lasciandola anche lei, è collegato. Solo la natura rimane pulita, infinita. Il colore opaco dell'immagine esprime il pensiero di Bosch - Grigio, quasi i toni grossolano sono combinati e persone e natura. Questa unità è naturale e naturale
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Bosch nella foto raffigura Gesù Cristo tra la folla rotta, riempiendo strettamente lo spazio intorno a lui con fisionomie malvagi, trionfanti.
Per Bosch, l'immagine di Cristo è la personificazione della misericordia infinita, della purezza spirituale, della pazienza e della semplicità. Si oppone a potenti forze del male. Si sono sottoposti alla sua terribile farina, fisica e spirituale. Cristo dimostra una persona un esempio di superare tutte le difficoltà.
Secondo le sue qualità artistiche, la "croce della croce" contraddice tutti i canoni pittoreschi. Bosch ha raffigurato una scena, lo spazio di cui ha perso tutti i mezzi con la realtà. Teste e strumenti sporgono dall'oscurità e scompaiono nell'oscurità.
La bruttezza, sia esterna che interiore, si traduce in una sorta di categoria estetica superiore, che sei secoli successivamente continua a disturbare le menti e i sentimenti.

Sul dipinto di Jerome Bosch "Corona con una sterna" Gesù, circondata da quattro tormentatori, appare allo spettatore con una vista della solenne umiltà. Due guerrieri davanti all'esecuzione corona la testa con una corona di spine.
Il numero "quattro" - il numero di pittori raffigurati di Cristo - tra i numeri simbolici è destinata dalla speciale ricchezza delle associazioni, è associata a una croce e da un quadrato. Quattro parti del mondo; quattro stagioni; Quattro fiumi in paradiso; Quattro evangelisti; Quattro Great Profet - Isaia, Geremia, Ezechiele, Daniel; Quattro temperamenti: sanguigno, colirico, malinconico e flemmatico.
Quattro volti malvagi di Christors di Cristo sono portatori di quattro temperamenti, cioè tutte le varietà di persone. Due volti sono considerati una forma di realizzazione di temperamento flegmatico e malinconico, fondo - sanguigno e cholerico.

Il Cristo impassibile è collocato nel centro della composizione, ma il capo qui non è così, ma un triumpling male, che ha accettato le immagini dei tormentori. Il male è rappresentato da Bosch un collegamento naturale in una determinata procedura fornita.

Jerome Bosch Altar "La tentazione di Sant'Antonio", 1505-1506
Trittico riassume i principali motivi della creatività di Bosch. All'immagine del genere del genere umano, montato in peccati e sciocchezze, e l'infinita diversità della farina infernale, in attesa di lui, si unì alla passione di Cristo e dalle scene della tentazione del santo, a cui la durezza non orbita di La fede ti permette di affrontare l'assalto dei nemici - pace, carne, diavolo.

L'immagine "Volo e caduta di Sant'Antonio" è l'ala sinistra dell'altare "Tentazione di Sant'Antonio" e racconta la lotta del santo con il Diavolo. L'artista ha ripetutamente tornato a questo argomento nel suo lavoro. Santa Anthony è un esempio istruttivo di come opporsi alle tentazioni terrene, essere tutto il tempo, non prendere tutto ciò che sembra, e sappi che la seduzione può portare alla maledizione di Dio.

Prendendo Gesù in custodia e croce 1505-1506 anni. Museo nazionale, Lisbona.

Fonte esterne del trittico "La tentazione di Sant'Antonio"
Sinistra Sash esterno "Prendendo Gesù in custodia nel GetSemane Garden". Sash esternale giusto "trasversale".

La parte centrale della "tentazione di Sant'Antonio". Lo spazio dell'immagine tende letteralmente a fantastici personaggi non plausibili.
In quella epoca, quando l'esistenza dell'inferno e Satana era una realtà immutabile, quando la venuta dell'antichrist sembrava completamente inevitabile, la migliore persistenza del santo, guardandoci dalla sua cappella, piena di forze cattive, era di incoraggiare le persone e instillare spero in loro.

Giusto cartella Trittico "Garden of Earth Delights" ha ricevuto il suo nome "Hell musical" a causa di immagini di strumenti utilizzati come tortura

Il sacrificio diventa un conto, preda - un cacciatore, ed è così impossibile consegnare il caos che regna all'inferno, dove le normali relazioni che hanno una volta esistevano nel mondo, e gli oggetti più comuni e innocui della vita quotidiana, Crescendo fino alle dimensioni mostruose si trasformano nello strumento di tortura.

Jerome Bosch Altar "Giardino della Terra Delight", 1504-1505

La cartella sinistra del trittico "Garden of Earth Delights" raffigura gli ultimi tre giorni della creazione del mondo e si chiama "Creazione" o "Terra Paradise".

Paesaggio fantastico L'artista abita molte specie reali, così come irreali di flora e fauna
In primo piano di questo paesaggio, impresso il mondo antidiluviano, la scena della tentazione o l'espulsione di Adamo ed Eva dal paradiso è raffigurata e la loro connessione con Dio.
Tiene per mano a mano in quanto è accettata nella cerimonia del matrimonio. Qui Bosch raffigura il matrimonio mistico di Cristo, Adamo con Eva

Nel centro della composizione aumenta la fonte della vita - alta. Costruttura sottile e rosa, decorata con intagli intricati. Pietre preziose scintillanti a Tina, oltre a animali fantastici, sono probabilmente ispirati alle idee medievali sull'India, che hanno affascinato dall'immaginazione degli europei di Wonders da quando Alexander Macedonsky. C'era una convinzione popolare e abbastanza comune che fosse in India che è stato perso da Eden.

L'altare "Giardino dei piaceri terreni" è il trittico più famoso Jerome Bosch, che ha classificato il suo nome sull'argomento della parte centrale, è dedicato al peccato di Sweetusty - Luxuria.
Non si dovrebbe presumere che la folla di amanti nudi avrebbe dovuto essere una apoteosi di sessualità senza pecchere. Per la moralità medievale, il rapporto sessuale, che nel 20 ° secolo ha finalmente imparato a percepire come una parte naturale dell'esistenza umana, era più spesso la prova che una persona ha perso la natura angelica e la sua caduta bassa. Nel migliore dei casi, guardarono la copula come un male inevitabile, nel peggiore dei casi - come per un peccato mortale. Molto probabilmente, per Bosch, il giardino dei piaceri terrestri è un mondo armonioso.

Creazione mondiale 1505-1506. Museo del Prado, Madrid.

Le alette esterne "Creazione del mondo" Altare "Garden of Earth Delights". Bosch raffigura il terzo giorno della creazione qui: la creazione di terra, piatta e rotonda, lavata dal mare e collocata in una sfera gigante. Inoltre, la vegetazione è appena apparsa.
Questo raro, se non dire un unico, la trama dimostra la profondità e la forza dell'immaginazione di Bosch.

Jerome Bosch Altar "Chi Sena", 1500-1502

Paradiso, trittico che Sena

L'otturatore sinistro del trittico Jerome Bosch "Chi Sena" è dedicato al tema del ProAthera, Adamo ed Eva. Il tradizionale, il carattere di culto di questa composizione è senza dubbio: include quattro episodi dal libro biblico della Genesi - rovesci dai cieli degli angeli ribellati, la creazione di EVA, il peccato, l'espulsione dal paradiso. Tutte le scene sono distribuite nello spazio di un singolo paesaggio raffigurante il paradiso.

Chi è sena 1500-1502, Museo del Prado, Madrid.

Il mondo è un pagliaio: Tutti afferrano quanto può. La razza umana sembra essere contrassegnata nel peccato, completamente scelto gli stabilimenti divini e indifferenti al destino del più alto preparato da lui.

Trittico Jerome Bosch "Chi Sena" è considerato il primo dei grandi allegorie di satirco-doloroso del periodo maturo della creatività dell'artista.
Contro lo sfondo del paesaggio infinito, una cavalcata si muove dietro l'enorme catena, e tra cui - l'imperatore e il papà (con caratteristiche riconoscibili di Alexander VI). Rappresentanti di altre classi - contadini, cittadini, chierici e suore - afferra l'Ohana del fieno con una guerra o lotta per lui. Dietro i febbrili febbrili in cima è indifferente e ha respinto Cristo, è stato osservato, circondato da Oro Shine.
Nessuno, oltre all'angelo che pregò in alto, non nota la presenza divina, né il fatto che il carrello attirerà i demoni.

Il giusto otturatore del trittico Jerome Bosch "Chi Sena". L'immagine dell'inferno si trova nel lavoro di Bosch molto più spesso del paradiso. L'artista riempie lo spazio degli incendi apocalittici e delle rovine degli edifici architettonici che ti fanno ricordare la Babilonia - la quintessenza cristiana della città di Besysky, tradizionalmente opposta "Storia di Heavenly Gerusalemme". Nella sua versione dell'inferno, Bosch ha fatto affidamento su fonti letterarie, rimuovendo i motivi della propria fantasia con i motivi appesi da lì.

Le persiane esterne dell'altare "Chi Sena" ha il proprio nome "Percorso di vita" e sull'abilità di esecuzione sono inferiori all'immagine sui lembi interiori e erano finiti, probabilmente submissiles e studenti di Bosch
Il percorso di Pellegrin Bosshovsky attraversa il mondo ostile e astuto, e tutti i pericoli che ti sono presentati nei dettagli del paesaggio. Alcuni minacciano la vita, incarnati nelle immagini dei ladri o di un cane malvagio (tuttavia, può anche simboleggiare le calunnie, la cui maliziosità fu spesso paragonata al cane LAN). Contadini da spiaggia - un'immagine di un pericolo diverso e morale; Come gli amanti in cima alla guerra con il sen, furono abusato "musica della carne" e si è presentato a lei.

Jerome Bosch "Vision del mondo militare", parte dell'altare "Corte spaventosa", 1500-1504

Paradiso della terra, la composizione della vittima del dopo

Il periodo maturo della creatività Bosch si muove dall'immagine del mondo visibile all'immaginario, generato dalla sua irrepressibile fantasia. La visione è come in un sogno, perché le immagini di Bosch sono prive di fisicità, l'affascinante bellezza e irrealistica, come nell'incubo, l'orrore, sono bizzarramente, come nell'incubo, l'orrore: i figure ranenti sono private di terreni terreni attrazione e decollare facilmente. I personaggi principali dei dipinti Bosch non sono così tante persone come i divertenti demoni, terribili e allo stesso tempo divertenti mostri.

Questo mondo non è forte senso, il regno di Anticristo. L'artista ha tradotto profezie, diffondendo nell'Europa occidentale entro l'inizio del XVI secolo - volta in cui è stato previsto la fine del mondo,

Ascensione all'empirante 1500-1504, Palazzo Doge, Venezia.

Il paradiso terrestre è proprio sotto il paradiso del paradiso. Questo è un certo stadio intermedio in cui i giusti vengono puliti degli ultimi punti del peccato, prima che appaiano prima del più alto.

Gli angeli raffigurati accompagnati da un angeli alla fonte della vita. Coloro che hanno già salvato, affrettati verso il paradiso. Nella "Ascensione in Empires", le anime terrenerate liberano di tutte le anime terrestri si precipitano alla luce brillante che li splendono sopra le loro teste. Questa è l'ultima cosa che separa le anime dei giusti dalla fusione eterna con Dio, dalla "profondità assoluta della Divinità scoperta".

Peccatori sciolti 1500-1504, Palazzo Doge, Venezia.

I peccatori "peccatori sciolti", appassionato dei demoni, volano nell'oscurità. I contorni delle loro forme evidenziano a malapena le fiamme della fiamma.

Molte altre visioni dell'Inferno creato da Bosch, sembrano anche caotiche, ma solo a prima vista, e con un'attenta considerazione, logica, struttura chiara e significativa rileva sempre in essi.

Hell River. disposizione della vittima del mondo illuminato 1500-1504, Palazzo Doge, Venezia.

Nel dipinto "Hell River" dalla cima di una roccia ripida nel cielo batte un post di fuoco, e sotto, i peccatori si alzano nell'acqua nell'acqua. In primo piano - un peccatore, se non ancora pentito, quindi, almeno, pensando. Si siede sulla riva, senza notare un demone con le ali, che tira la mano. Il terribile tribunale è il tema principale che passa attraverso tutta la creatività di Bosch. Raffigura un terribile tribunale come catastrofe mondiale, notte, illuminata dalle fiamme galleggianti, contro lo sfondo dei quali i mostri mostri torturano i peccatori.

All'epoca di Bosch, il chiaroveggente e gli astrologi sostenevano che, prima che si verifichino la seconda venuta di Cristo e una corte terribile, il mondo avrebbe governato il mondo. Molti credevano poi che questa volta fosse arrivato. Estremamente popolare era l'apocalisse - la rivelazione dell'Apostolo Giovanni The Teologo, scritta durante il periodo di persecuzione religiosa nell'antica Roma, la visione di disastri orribili, che Dio sottopone il mondo per i peccati delle persone. Tutto morirà nella fiamma detergente.

L'estrazione della pittura delle pietre della stupidità ", che illustra la procedura di trattamento del cervello della follia, è dedicata all'ingenuità umana e raffigura un tipico charlatanismo dei guaritori di quel tempo. Ci sono diversi personaggi, come un imbuto di saggezza, in una beffa messo sulla testa di un chirurgo, una brocca sulla cintura, le borse del paziente trafitto dal pugnale.

Matrimonio a Cana.

Nella trama tradizionale del primo miracolo creato da Cristo, la conversione dell'acqua nel vino - Bosch introduce nuovi elementi del mistero. Il Psalmaker che sta, avendo le mani armate, di fronte alla sposa e allo sposo, un musicista su una galleria improvvisata, un creatore di cerimonie, mostrando l'esposto dalla parte anteriore del lavoro di un buon lavoro, un servo che cade in svenimento - tutte queste figure sono completamente inaspettati e insoliti per l'immagine

Mago 1475 - 1480. Museo Bummans van Bainingen.

Il consiglio di amministrazione di Jerome Bosch "Focosactipt" - eseguito dall'immagine dell'umorismo, dove i personaggi stessi sono divertenti e, naturalmente, il comportamento degli attori principali: Charlatan insidioso, un più semplice, che credeva che abbia fatto una rana e un ladro, con una vista folta della sua borsa.

Il quadro "Death and Powiets" è scritto sulla trama, eventualmente ispirato dal "Ars Moreniggiatori" come noto nei Paesi Bassi ("Art to Die"), che descrive la lotta dei diavoli e degli angeli per anima morente.

Bosch cattura il climax. La morte attraversa la soglia della stanza, Angel chiama all'immagine di un salvatore crocifisso, e il diavolo cerca di padroneggiare l'anima dell'anima morente.

Diavolo - Jerome Bosch (parte del trittico "Giardino della Terra Delights"). 1500-1510. Albero, olio. 389 x 220 cm

L'inferno è la giusta fascia del famoso artista trittico chiamato "Garden of Earth Delights". Sotto questi titoli lirici, si trova lontano da una foto bella e idilliaca. Infatti, il trittico viene eseguito abbastanza nello stile di Bosch - Visioni terribili, figure grottesche, immagini terribili qui quasi ovunque.

Nella visione dell'artista, la pressione sanguigna appare un luogo surrealistico mostruoso. La giusta fascia della critica triptica è spesso chiamata "inferno musicale" a causa del fatto che molto vario strumenti musicali. Tuttavia, non è necessario sperare che siano utilizzati in diretta inteso. In effetti, non giocano nemmeno ai diavoli come sarebbe possibile sospettare. Bosch ha deciso di utilizzare assolutamente lungi dall'appuntamento diretto degli strumenti musicali. Nella maggior parte dei casi, agiscono come dispositivi di tortura.

Ad esempio, l'ARP dell'artista svolge il ruolo di una croce per una crocifissione o davanzale - su di esso un peccatore infelice di fusione. Nessuno dei lute sbagliati è diventato oggetto di tortura un altro podio, che si trova con una puntura. È interessante notare che le note sono stampate sui suoi glutei, che canta un coro completamente inimmaginabile - dannato guidato da un conduttore con un pesce "faccia".

Il piano frontale dell'immagine è in grado di immergerti nello shock anche temperato da "horror" uomo moderno. Il coniglio trascina una persona con una pancia di spaccatura, che era legata alle erbe. Allo stesso tempo, la cosa povera batte letteralmente un flusso di sangue. Il coniglio predatore sembra molto pacificamente, e costituisce un contrasto veramente mostruoso rispetto a ciò che fa e cosa dovrebbe implicare la sua azione in futuro.

L'anomalia di questo luogo è enfatizzata da incredibili taglie di frutti e frutti, qui e lì sparsi in tutta la tela. Quando lo guardi, non è chiaro chiunque mangi qui - persone di bacche o bacche di gente? Il mondo si è rivolto e divenne l'inferno.

Lo stagno ghiacciato con un wormwood, dove il peccatore che cavalca su un enorme skate di ghiaccio si precipita, la gente che vola sulla luce, come moscerini senza cervello, un uomo che sta affilando nella serratura della porta - tutte queste immagini allegoriche e certamente erano comprensibili per l'artista contemporanei. Qualcosa da ciò che potrebbe essere interpretato e interpretato oggi, ma dal punto di vista della persona della modernità e non nel medioevo tardo.

È interessante notare che un ricercatore di ricerca Bosch è stato in grado di decifrare le note incise sul quinto punto del peccatore. Si scopre che l'artista ha registrato una melodia completamente connessa, che può essere riprodotta e ascoltando. Ma questo è l'unico normale elemento reale nel mondo dellusionario del suo diavolo.