In questa lezione, ho preparato il materiale in modo che i principi chiave del disegno della testa umana siano visibili. Per imparare come disegnare un ritratto, è necessario comprendere la forma della testa, e questo è possibile con l'aiuto di semplificare e riassumere dettagli non necessari. A tale scopo, ho usato un'immagine schematica della testa con il nome "Cube", un modello accademico di cranio, un'immagine graduale del capo di un uomo e disegni schematici aggiuntivi che ti permettono di comprendere le caratteristiche di una struttura anatomica.

1. Validità del modulo. Semplificazione e generalizzazione.

Alla fase iniziale del disegno di apprendimento, la gente più spesso vede i contorni dell'oggetto invece del suo volume. È così novizio e disegna un ritratto: spazzare i contorni degli occhi, il naso ... ma la testa dell'uomo, degli occhi, del naso, delle labbra - hanno tutti un volume, non sono solo contorni. Inoltre, hanno una forma piuttosto complicata. Pertanto, all'inizio della formazione è necessario essere in grado di generalizzare il secondario e realizzare il volume di ogni forma.

Inizialmente, cerchiamo di disegnare il viso di una persona con davanti al naso e sulla fronte rappresentati sotto forma di forme geometriche rettangolari.

2. Il cranio è la base della forma della testa.

Successivamente, è necessario imparare una lezione importante. Tutte le principali curve e contorni del viso sono formate da convessità e curve del cranio. Dopotutto, è il cranio che è la base su cui la forma della testa è costruita nel ritratto. Prova a rintracciare questa relazione, confrontando la forma del cranio con il motivo della testa. Questo è un punto molto importante nell'apprendimento.

Poiché il cranio ha una forma complessa, allora non sarà facile capire immediatamente questa relazione. Pertanto, prima disegniamo un teschio in generale.

Il cranio è composto da due dipartimenti principali: cervello e viso.

Inoltre, la forma del cranio può essere convenzionalmente presente sotto forma di un cubo. Il cranio ha il lato anteriore, due lati, occupenti e, il cosiddetto teschio o tetto.

Dopo i disegni condizionali e generalizzati, porto un disegno accademico di formazione del cranio come esempio. Con una moltitudine di parti, può essere visto frontale, occipite, lati laterali e arco. Può anche essere visto come i dettagli sono raggruppati in due divisioni principali - cerebrale e facciale.

Va anche notato che la parte più ampia del cranio è più vicina al retro della testa. È chiaramente visibile nella figura qui sotto.

Per coloro che imparano a disegnare un ritratto, i seguenti nomi anatomici di varie parti del cranio possono essere utili:

• aRCS ABRASION;
• osso frontale;
• osso parietale;
• osso occipitale;
• osso temporale;
• processo di zyloma;
• zigomo;
• osso topper;
• osso slogata;
• osso nasale;
• minerale o eyefline.

3. "Oruruk" è la chiave per capire la forma della testa di un uomo.

Oltre al cranio, i muscoli, la cartilagine, i depositi di grasso, ecc. Includono la forma della testa e del viso, e così via. Per non confondere nei dettagli, l'hardware contribuirà a capire la struttura anatomica. Circolare è un'immagine condizionale della testa di un uomo, costituita da facce. Con tali piani, il volume dell'intera testa è formato. Grazie a questi volti, le curve principali del cranio e dei principali gruppi muscolari del viso sono chiaramente visibili. In qualsiasi ritratto, qualsiasi persona ha una forma della testa basata su questi volti dell'hardware. Naturalmente, ogni persona ha le proprie caratteristiche della persona, le loro proporzioni, ma i punti chiave nella costruzione della testa corrispondono al corp. Pertanto, nel disegnare un ritratto, l'artista mantiene sempre in memoria questi aspetti chiave.

Prova a rintracciare il piano principale della salita nella figura del cranio e nell'immagine tonale della testa fatta dalla matita.

4. Formazione del volume mediante illuminazione sul lato anteriore, lato e lati superiori della testa.

In modo che l'immagine della testa fosse voluminosa, deve essere risolta con una schiusa. La schiusa crea il tono desiderato. Cambiando il tono (accendino-più scuro), vediamo il volume e la forma. Secondo la legge dell'illuminazione, la luce è distribuita sulla superficie del modulo nella seguente sequenza: abbagliamento, luce, metà, ombra, riflesso, ridotta, caduta ombra. Se disegni una palla o simili forme geometriche semplici, allora tutto è molto più facile. Ma come mostrare il timo blu in una figura tonale della testa di un uomo? Nel ritratto, il colpo leggero è anche ritmato dalla schiusa come nella figura di una palla. Ma con la differenza che l'artista dovrebbe tracciare la luce e l'ombra su ogni singolo frammento della persona in particolare e su tutta la testa nel suo complesso. Questo è necessario mostrare la luce, la mezza giornata, l'ombra - sul naso, sulla fronte, sulle depressioni dell'occhio, sulle labbra, sulle labbra, ecc. Ma oltre a questo, la luce e l'ombra devono mostrare su tutta la testa come a intero, cioè, sui suoi principali volti o lati importanti. Ad esempio, un lato della testa potrebbe essere più scuro di un altro. Questo è un punto importante durante la creazione di un cuoio capelluto nel ritratto.

Per una migliore comprensione di questo argomento, cito come esempio, schemi visivi e disegni di gesso salita, teschi e teste umane. In loro, puoi vedere chiaramente il frontale, il lato e la faccetta superiore della testa. Gli schemi e i disegni con una matita sono progettati in modo tale che con l'aiuto di loro è possibile rintracciare gradualmente le principali sfaccettature della testa, che aiuterà gli artisti principianti a vedere la luce sulla superficie della testa nel suo complesso.

5. Teste del cervello e del viso.

Sopra, ho già dato un disegno schematico in cui sono stati visibili i dipartimenti del cervello e del cranio del viso. Ma, come praticare queste aree nel ritratto del disegno? Questo può aiutare una serie di disegni e schemi sottostanti. Qui puoi rintracciare il confine tra le parti anteriori e cerebrali della testa nel solito disegno della matita, hardware di Gypsum e immagine di apprendimento del cranio.

6. Disegno tonale graduale con una matita.

Dopo aver studiato le principali caratteristiche anatomiche della struttura della testa, puoi procedere al modello fase con una matita. Qui è necessario imparare questa sequenza. Per prima cosa disegniamo un generalizzato. Quindi complicare il disegno aggiungendo dettagli.

ma) Poiché la forma della testa assomiglia alla forma dell'uovo, quindi all'inizio disegniamo la linea la figura corrispondente.

b) Dopodiché, eseguiamo la costruzione del modello della testa. Disegniamo l'asse della simmetria, che passerà attraverso il centro della testa. Questo è molto importante poiché l'asse permetterà di confrontare il lato sinistro e destro, che aiuterà ad evitare errori e irregolarità. Inoltre, pianifichiamo livelli su quali sopracciglia, occhi, naso, labbra si trovano. Li pianifichiamo con linee leggere. Su come determinare questi livelli ho scritto nella lezione

nel) Nella fase successiva, puoi delineare le ciglia, gli occhi, il naso, le labbra, così come l'osso, le azioni frontali, i principali gruppi muscolari e pieghe sul viso.

d) Specifichiamo i dettagli.

e) Facilitare la paglia nell'oscurità delle linee ausiliarie, che cancellerà alla fine, tuttavia, sono necessari all'inizio della costruzione della testa.

e) Iniziamo un modello tonale. Presentiamo la schiusa. Indichiamo ombre e luce. "Lepim" la forma della testa del tono. Non ho fissato le fasi intermedie della schiusa, quindi pubblicando immediatamente la fase finale del disegno.

7. Tecnica di esecuzione di varie modalità e attrezzature.

Alla fine di questa lezione, voglio aggiungere che il modo e l'attrezzatura del disegno possono essere diversi. Il disegno può essere lineare e tono. Puoi disegnare una linea e puoi disegnare con una macchia. Puoi lavorare nel modo libero del contorno, consentendo le imprecisioni. E puoi eseguire un accurato schema accademico. Puoi disegnare in dettaglio e puoi generalmente.

Ma con tutta la varietà di approcci, un gradiente dovrebbe essere visibile nella figura. I principi della costruzione della testa sono conservati - sia su carta o nella coscienza dell'artista. Un artista professionista che ha esperienza, potrebbe non disegnare le linee ausiliarie di costruzione. Può lavorare in un'altra sequenza. Tuttavia, qualunque sia la tecnica dell'esecuzione, nella sua figura sarà visibile a comprendere le basi dell'anatomia di plastica. Pertanto, se vuoi imparare come disegnare un ritratto, devi capire l'essenza, e non solo la natura o la foto della copia stagionatamente. Quando un artista novizio acquisisce una tale comprensione e inizia a vedere l'analisi della natura, e non solo copiando, sarà molto più successo nell'apprendimento. Spero che i disegni e i regimi di questa lezione aiuteranno i principianti in questo.

10 artisti moderni da chi

Ora ti parleremo di strani progetti creativi che vuoi sdraiarti in un angolo, coperti da una coperta, abbracciando una "piazza nera" e lamentarsi del declino della moralità, e questo è tutto.

Pennelli accoppiati

"Nuova speranza"

Iniziamo con un artista americano piuttosto modesto e persino carino Kira Ain Varseji. Ha una semplice tecnica: mescola pitture, mette il suo petto nudo, premuto contro la tela. Puoi comprare il suo lavoro astratto per $ 200-300. Kira - Donna positiva: ama pescare, marito, giochi per computer. A volte dà alla vernice in vernice con la sua tartaruga, così come i dettagli individuali visualizza giocattoli e verdure. Dimensione del seno, se sei interessato, 38DD. È molto.

Scheda di memoria

"Uccelli, elogi crescendo"

Sergio Portallo (USA) dipinge spazzole ordinarie. Segreto in vernice. Nella vernice - Ash. Umano. No, tutto è decente. I parenti dei defunti e dei cremati ordinati dall'artista tali dipinti. È conveniente: e arte in casa, e non è necessario spendere in posizione a Columbia. A proposito, Sergio non è originale, tale servizio è fornito da diversi artisti non un timido dieci.

Arte e sacrifici

"Ritratto con una pistola"

Chris Truman ha disegnato un'immagine adatta alla nostra lista, ma cosa! Pubblicherò il suo fratello minore da 200 mila formiche di mungitura. E non era così semplice, perché l'artista ama le formiche e lui non gli piace ucciderli. Ma l'insetto genocidio ha pagato - l'immagine è stata acquistata per 35 mila dollari.

Pittore

"Jimi Hendrix"

L'anziano australiano Tim Patch sta creando sotto lo pseudonimo dell'ordine. In russo, questo può essere tradotto come Hrenasso. Bene, hai già capito cosa disegna. E si scopre bene, a proposito, per una pistola così stupida! A proposito, l'artista ti consente di guardare il tuo processo creativo, quindi è felice di invitarlo a tutti i tipi di festival, dove sono proibiti i bambini.

La lingua al museo porterà

"Cristo"

L'Ani Kay indù non è facile. A causa del suo metodo creativo, soffre di dolore nello stomaco, testa, vertigini. E tutto perché disegna una lingua. Dice, ora ancora tollerante, e dopo le prime foto pensava che sarebbe andato alla luce successiva. Ha leccato 20 acquerelli, tra cui una copia di due metri della "serata segreta" sì Vinci, per non dire che è particolarmente alta qualità. Un membro sarebbe decisamente migliore, d'altra parte, temi religiosi ...

Eyemer.

L'artista, naturalmente, ha bisogno di un occhio accurato, ma non sapevamo cosa è così letteralmente necessario. Xiang Chen cinese, un maestro di calligrafia che tiene un pennello in un secolo e la tira sul foglio. In generale, il risultato è difficile da valutare, ma il lavoro è impressionante. Anche lui, a proposito, esitò lo stesso occhio per tenere la bacchetta e giocarla sul pianoforte.

Ispirazione dall'interno

"Nexus vomito"

Artista Milli Brown è in modo incontrollabile lacrime su tela, letteralmente. Per fare questo, beve latte colorato e le erombra più tardi su un foglio bianco o sul suo vestito. Le immagini sono astratte, ma sono in mente. Ad esempio, l'immagine Nexus Vomito è stata fatta sotto il canto di tre cantanti dell'opera ed è stato venduto con successo per $ 2.400.

Rosso e giallo

Il brasiliano Vinysius Kesta disegna il sangue. E non nessun maiale lì, ma umano. È noto per la sua serie di dipinti "Blues urina e sangue", scritto esattamente dal fatto che nel titolo. Queste sono immagini psichedeliche realistiche di geisha, scimmie e zombi. Perché Geisha? Perché urina? Perché tutto tutto?

Molto spesso gli artisti principianti trascurano lo studio dello scheletro umano e dei muscoli, credendo erroneamente "e quindi si scopre". Ma l'ignoranza dell'anatomia umana porta al fatto che la persona disegnata è inconcludente, e le sue espressioni facciali e movimenti sembrano innaturali.

Pertanto, oggi guarderemo i principi di base che devi essere guidato se vuoi disegnare un ritratto buono e di alta qualità.

1. Proporzioni del viso

Il cranio con la mascella è leggermente combattuto dalla sfera, quindi guardando la faccia umana in faccia, vediamo qualcosa come un lato dell'uovo verso il basso le uova. Due linee perpendicolari che passano nel mezzo dividere questo uovo in quattro parti. Diamo un'occhiata ai dettagli:

• Controllare il centro della metà destra e sinistra della linea orizzontale. Gli occhi si troveranno in questi punti.
• Dividere la metà inferiore della linea verticale in cinque parti. La parte inferiore del naso si trova sul secondo segno in cima, e la linea su cui labbra è chiusa si trova un punto sottostante.
• Dividere la metà superiore della linea verticale in quattro parti. La linea di crescita dei capelli sarà posizionata nel secondo o nel terzo punto, questa funzione varia. Le orecchie si trovano tra il secolo superiore e la punta del naso, ma questa regola è vera solo quando il viso non viene omesso o non sollevato.

Suggerimento utile: la larghezza della faccia è di solito la larghezza di cinque occhi o un po 'meno. La distanza tra gli occhi è uguale alla larghezza di un occhio. Molto raramente negli umani questa distanza è molto diversa dallo standard, ma questa funzione sarà abbastanza facile da notare. La distanza tra il labbro inferiore e il mento è anche uguale alla lunghezza di un occhio.

Un altro metodo di misurazione è utilizzare la distanza tra la punta del dito grande e indice. La figura seguente mostra quali distanze possono essere misurate in questo modo: l'altezza dell'orecchio, la distanza dalla linea di crescita dei capelli alle sopracciglia, dalle sopracciglia verso il naso, dal naso al mento e dal pupilla all'allievo .

Profilo

Nel profilo siamo ancora visibili la forma dell'uovo, ma il lato tagliente guarda nell'angolo. Le linee ora condividono la testa sul viso e sul cranio.

Sul cranio:

• L'orecchio è immediatamente dietro la linea verticale. Dimensioni e posizione, è ancora situato tra il secolo superiore e la punta del naso.
• La profondità del cranio varia nell'ambito del quadro specificato nell'immagine al di sotto del paragrafo 4 delle linee punteggiate.

• Tutto è situato come è stato indicato sopra.
• La radice del naso coincide con la linea orizzontale o è leggermente superiore
• La parte più convessa è il primo punto sulla linea orizzontale, che segna la linea delle sopracciglia.

2. Caratteristiche

Occhi e sopracciglia

Occhio è solo due archi collegati in forma di mandorla. Non vi è alcuna regola definitiva nel disegno agli occhi, perché la forma degli occhi può essere diversa, e ci sono molte forme simili, ma possiamo notare le seguenti tendenze:

• L'angolo esterno dell'occhio può essere superiore a quello interno, ma non il contrario.
• Se la forma dell'occhio della mandorla, allora la parte arrotondata dell'occhio sarà più vicina all'angolo interno, e allungato.

Dettagli dell'occhio

• Il guscio arcobaleno è parzialmente nascosto sotto il secolo esterno. Si tratta della palpebra inferiore, solo se una persona guarda giù, o se l'occhio è costruito in modo che la palpebra inferiore sia superiore al solito.
• Le ciglia crescono dall'interno, e non viceversa, ed è molto importante quando si disegna in modo che siano naturali. Ciglia nella palpebra inferiore in breve.
• Cercando di disegnare tutte le piccole cose (condotti lacrime, palpebra inferiore, ecc.), Ricorda che il disegno dettagliato non significa sempre che il risultato sarà bello.

Il profilo degli occhi prende la forma della punta della freccia (con i lati convessi o concavi), con un piccolo suggerimento in alto e, possibilmente, alla palpebra inferiore. Nella vita reale, non vedrai il guscio arcobaleno sul lato, vedrai solo le proteine \u200b\u200bdell'occhio. Ma l'occhio senza un guscio arcobaleno sembra strano, quindi disegna almeno un accenno.

Per quanto riguarda le sopracciglia, è più facile disegnarli, seguendo l'arco della palpebra superiore. Spesso, la parte più ampia delle sopracciglia è più vicina all'interno, e la "coda", lo sforzo della parte esterna dell'occhio, diventa gradualmente più sottile.

Se guardi nel profilo, la forma delle sopracciglia cambia drammaticamente e diventa più simile a una virgola. Il sopracciglio, come lo era, inizia dove ci sono ciglia.

Il naso di un uomo di circa una forma a forma di cuneo, è sufficiente solo immaginare e disegnare in una forma surround prima di disegnare gli oggetti.

La parte posteriore e le ali del naso sono superfici piatte che delineano solo alla fine, ma è ancora molto importante tenere conto di queste superfici durante la costruzione del contorno per calcolare correttamente le proporzioni. La parte piatta inferiore del nostro cuneo sotto forma di triangolo tronco è collegato alle ali e alla punta del naso. Le ali ruotano all'interno della partizione, formando le narici - si noti che la vista dal basso mostra come inizia la partizione prima delle ali e si collega alla faccia. Sembra inferiore alle ali quando guardiamo al naso nel profilo, e questo significa che alla vista di 3/4, la narice a lungo raggio è nascosta dalla partizione.

Inoltre, come nel caso degli occhi, il dettaglio non consente sempre un buon risultato. Pertanto, è più importante elaborare la proporzione rispetto a snellarsi sui dettagli che alla fine possono sfigurare il disegno. Quando si disegna in faccia, il naso sembra migliore se disegni solo la sua parte inferiore. Se si specifica una vista di 3/4, quindi, molto probabilmente, sarai meglio disegnare la parte posteriore della parte posteriore del naso. Dovrai ispezionare ed esplorare la massa dei nasi per capire come e quando descriverlo.

LUBS.

• La linea su cui le labbra sono chiuse devono essere disegnate prima, poiché è la linea più lunga e scura di tre che formano la bocca. Questa non è solo una linea ondulata, ma un'intera serie di curve sottili. Nella figura qui sotto, puoi vedere l'esempio esagerato, che ti spiegherà il movimento della linea di bocca. Si prega di notare che ci sono diverse forme di labbra e che la linea principale può riflettere il labbro inferiore o superiore. Le labbra possono essere mitigate in modi diversi. La linea nel mezzo può essere molto dritta per riflettere un aspetto acuto, o molto sfocato per indebolire le labbra. Tutto dipende dalla forma delle labbra, quanto sono paffuti. Se vuoi raggiungere la simmetria, iniziare dal centro e dipingere la metà delle labbra, e poi il secondo.
• La punta superiore del labbro superiore è le parti più ovvie della bocca, ma possono anche essere pronunciate, così e quasi una linea.
• Il labbro inferiore è un arco morbido, ma può anche variare da quasi direttamente a molto arrotondato.
• Il labbro superiore è solitamente più sottile e ripetuto dal sollievo generale del viso inferiore al fondo. Prova a scuotere i tocchi del labbro superiore.
• Ai lati del labbro hanno la forma della punta della freccia e il fatto che il labbro superiore agisce un po 'in questo posto in avanti, può essere visto molto bene.
• La linea centrale della bocca alle estremità si discosta dalle labbra. Anche se una persona sorride, gira giù prima di salire di nuovo. Non dipingere mai questa riga verso l'alto se disegni la tua faccia al profilo.

La parte più importante dell'orecchio è una forma lunga simile a una linea esterna. La parte interna dell'orecchio è simile alla lettera invertita U. C'è anche una curva simile immediatamente sopra l'urina dell'orecchio, collegata a un piccolo arco simile a S. In generale, anche la forma dell'orecchio è variata.

Quando vediamo una faccia in AFAS, le orecchie sono visibili al profilo:

• Il cerchio, che in precedenza aveva una forma u ora è una parte separata - come succede se guardiamo il piatto sul lato e vediamo il fondo.
• L'orecchio dell'orecchio guarderà la goccia e si distinguirà.
• Quanto è sottile è necessario disegnare una linea dell'orecchio, dipende da quanto si trovino strettamente le orecchie.

Se guardi la testa sul retro, l'orecchio sembra separato dalla testa: il bordo è attaccato alla testa dell'imbuto. Non aver paura di disegnare un imbuto troppo grande, perché non è davvero piccolo.

3. Rakurs.

Avere una forma a sfera con modifiche minori, la testa viene disegnata più facile del previsto. Ma nonostante questo, devi esplorare come appare a diversi angoli. Naturalmente, il tipo di naso sta cambiando principalmente, ma anche le sopracciglia, gli zigomi, la parte centrale della bocca e il mento stanno cambiando anche.

Quando abbiamo dipinto la mia faccia in faccia e il profilo, ci semplifichiamo praticamente un piano bidimensionale. Per altri angoli della visione, dobbiamo pensare nello spazio tridimensionale.

Guarda giù

• Tutti gli oggetti si arrampicano e le orecchie si spostano anche.
• Dal momento che il naso viene fornito, è emesso dalla faccia complessiva e il suo consiglio è più vicino alla bocca.
• La curva di ridotta diventa più anche. In modo che accettasse la curva inversa, è necessario girare il viso con un modo particolarmente insolito.
• La palpebra superiore diventa migliore e copre la maggior parte del bulbo oculare.
• Il labbro superiore scompare quasi scompare.
• Si noti che dal momento che la bocca segue una curva comune, sembra che un sorriso sia apparso sulla faccia di una persona.

Visualizza il top.

• Tutti gli articoli sono chiusi e le orecchie sono anche spostati verso il basso.
• Il labbro superiore diventa completamente visibile e la bocca sembra essere soffice.
• La linea del sopracciglio diventa più arrotondata, ma la palpebra inferiore si rovescia, dando l'effetto di un aspetto acuto.
• Il fondo del naso è chiaramente visibile, anche le narici sono chiaramente visibili.

Ruota lateralmente

Quando una persona è visibile quasi dal retro, tutto ciò che può vedere è una linea sporgente di sopracciglia e zigomi. Altoparlanti la linea del collo e tende all'orecchio. Le ciglia sono le seguenti, che possono essere viste quando una persona gira la faccia.

Quindi, viene visualizzata parte delle sopracciglia e la sporgenza della palpebra inferiore e la punta del naso, sporgenti dalla guancia diventa visibile.

Quando la faccia è già girata quasi nel profilo, il bulbo oculare e le labbra diventano visibili (ma la linea centrale della bocca è ancora piccola), e la scollatura si fonde con la linea del mento in una riga. Puoi ancora vedere un pezzo di guancia, seguito da una narice.

Il ritratto trasmette non solo le caratteristiche esterne del viso, ma riflette anche il mondo interiore dell'uomo, il suo atteggiamento verso la realtà e lo stato emotivo ad un certo punto. Infatti, un ritratto, come qualsiasi altro quadro del genere, è la posizione di linee, forme e colori su tela o carta in modo che la loro combinazione finale ripeti la forma del volto umano.

Sembra quasi la magia? Per posizionare correttamente sulla carta, le stesse linee, forme e sfumature, devi prima di studiare le proporzioni della faccia della persona (quando si disegna un ritratto, devono essere osservati a obbligatoria) e la loro dipendenza da movimenti, indicazioni e forme di la testa.

Cos'è un ritratto?

Indipendentemente dal livello di abilità, lavorare su di esso spaventa qualsiasi artista. Un meraviglioso pittore John Singer Sargent ha dato un ritratto di due caratteristiche con cui ogni artista sarà d'accordo:

1. "Ogni volta, disegnando un ritratto, specialmente per ordinare, perdo un amico."
2. "Il ritratto è un'immagine su cui le labbra sembrano qualcosa di sbagliato."

Ritratto - uno dei generi più complessi di disegno e pittura. La ragione è che l'artista funziona spesso su ordinazione e la pressione dall'esterno impedisce il processo creativo. Il ritratto nella presentazione del cliente è spesso diverso da ciò che l'artista crea. Inoltre, sono necessarie conoscenze speciali e una giusta quota di pazienza per lavorare sull'immagine del volto umano.

Perché imparare le proporzioni

Le proporzioni sono necessarie per capire come gli oggetti si trovano relativi l'uno rispetto all'altro nel rapporto dimensionale, piatto e intermedio. Se almeno una piccola percentuale del realismo è importante per il ritratto, senza conoscere le proporzioni di questo. D'altra parte, ritratti astratti nessuno annullato.

Conoscere le proporzioni aiuta a trasferire non solo le caratteristiche del viso, ma anche le emozioni e le espressioni facciali dell'uomo. Conoscendo la dipendenza dell'aspetto dell'aspetto della testa, lo stato emotivo del modello e dell'illuminazione, l'artista può trasferire il personaggio e l'umore dell'uomo a tela, creando così un argomento dell'arte. Ma per questo è necessario conoscere le proporzioni corrette del viso ed essere in grado di costruire una composizione in conformità con le regole.

Proporzioni perfette

Durante l'alto periodo di rivivalizzazione, Rafael ha creato dipinti che sono stati considerati un riferimento alla perfezione. In effetti, tutte le proporzioni ideali di oggi hanno origine in ovale di Madonn Rafael.

Se si tiene una linea verticale nel centro del viso e dividerlo in tre parti - dalla linea di crescita dei capelli alle sopracciglia, dalle sopracciglia alla punta del naso e dalla punta del naso al mento, Quindi la persona perfetta sarà uguale alla faccia perfetta. La figura seguente mostra le proporzioni ideali del volto della persona, lo schema di disegno e la costruzione dell'ovale ideale della persona, nonché il rapporto tra le caratteristiche principali. Vale la pena considerare che l'ideale di una faccia maschile è caratterizzata da caratteristiche più angolari, ma, nonostante ciò, la loro posizione principale corrisponde al regime rappresentata.

Sulla base di questo schema, le proporzioni ideali del viso durante il disegno del ritratto corrispondono alla seguente formula:

1. BC \u003d CE \u003d EF.
2. AD \u003d DF.
3. O \u003d kl \u003d pk.

Forma viso

Proporzioni correttamente costruite del volto di una persona mentre disegnano un ritratto dipende in gran parte e sulla forma di questa persona. Rafael, ha creato un ovale perfetto e la natura non limita la perfezione di una sola forma geometrica.

È probabile che studia la costruzione di proporzioni e il loro cambiamento quando si muove è comodamente la faccia perfettamente ovale, per questo c'è una massa di metodi e tecniche che saranno discussi di seguito, ma l'essenza del ritratto non è nella creazione di un Ideale, ma nell'immagine di una persona con tutte le sue caratteristiche e imperfezioni. Ecco perché è importante sapere quale forma del viso e come influenza la costruzione di proporzioni quando si disegnano i ritratti.

Forme arrotondate di persone

Una faccia estesa Ha forme arrotondate della linea di crescita dei capelli e del mento. La linea centrale verticale del viso è molto più lunga orizzontale. La caratteristica delle persone allungate è di solito la fronte alta e una grande distanza tra il labbro superiore e la base del naso. Tipicamente, la larghezza della fronte è approssimativamente uguale alla larghezza della zigomi.

faccia ovale Simulare in forma con un volto acuto invertito con un uovo. La sua ampia parte di esso sono gli zigomi, quindi c'è una fronte leggermente meno ampia e una mascella relativamente stretta. La lunghezza della faccia ovale è un po 'più della sua larghezza.

Viso tondo È caratterizzato da linee medi quasi uguali della sezione trasversale verticale e orizzontale del viso. Ampie zigomi sono levigate da un round liscio di mento.

Forme d'angolo di persone

Faccia rettangolare È caratterizzato da un'ampia mascella, sottolineata da un mento angolare e da una linea retta della linea di crescita dei capelli. La linea centrale della sezione verticale è molto più lunga orizzontale. La larghezza della fronte di una persona con una faccia rettangolare è uguale alla larghezza della guancia.

Triangolare Differisce dalla linea di capelli a forma di cuore, il triangolare è dritto. La caratteristica caratteristica di questa forma di persone è alto zigomi e mento molto stretto e affilato, mentre gli zigomi sono quasi larghi come la fronte. La linea verticale della sezione triangolare è solitamente leggermente più lunga orizzontale.

Forma quadrata È caratteristico delle persone con zigomi a basso, ampio e mento angolare. La lunghezza quadrata è uguale alla sua larghezza.

Trapezoidaledeterminato da un'ampia mascella, zigomi bassi e una fronte stretta. Di solito, su una tale faccia, il mento è arrabbiato e largo, e gli zigomi sono molto più ampi della fronte.

Forma rombiil viso è dato in proporzione alla fronte stretta e al mento, e quest'ultima è solitamente indicata. Gli alti zigomi sono la parte più ampia del volto rombo e la sua sezione trasversale orizzontale è molto più piccola verticale.

Building corretto

Costruzione corretta Quando si disegna un ritratto si basa sulla misurazione del distacco del modello e della distanza tra loro. Ogni ritratto è individuale, così come non ci sono due persone assolutamente identiche, ad eccezione dei gemelli. Le formule per il calcolo delle proporzioni offrono solo i principali suggerimenti, seguendo il quale è possibile facilitare facilmente il processo di disegno.

Per creare i tuoi personaggi o disegnare persone per memoria, è estremamente importante conoscere la corretta trasmissione delle proporzioni. È importante ricordare che la forma della testa è molto più complessa di un uovo ovale invertito, e quindi vale la pena seguire le regole per evitare occhio sulla fronte o troppo poca bocca.

Viso itinerari

Per cominciare, disegnare un cerchio - sarà un'ampia parte del cranio. Come sapete, le caratteristiche principali del viso occupano un posto sotto il cerchio. Per definire approssimativamente il loro posto, dividiamo il cerchio a metà verticalmente e la linea continua in modo che il contorno inferiore del cerchio lo abbia condiviso esattamente a metà. La linea di fondo sarà un mento. Dai lati del cerchio al "mento" è necessario eseguire linee che saranno contorni preliminari di guance e guance.

Se il ritratto viene tratto dal volto del modello o dalla memoria, è possibile correggere la forma con diverse linee luminose, determinare la linea esemplare della larghezza del mento e della linea di crescita dei capelli. Vale la pena notare che i capelli nel ritratto prenderanno parte del cerchio, che è stato disegnato all'inizio.

Occhi e sopracciglia

Alla base del cerchio, svolgiamo una linea orizzontale, perpendicolare al primo. Su questa linea ci sono occhi. È su di esso, non più alto, non importa quanto! La linea orizzontale deve essere divisa in cinque parti uguali - ognuna di esse è uguale alla larghezza dell'occhio. La parte centrale può essere leggermente più ampia. Gli occhi si trovano ai lati di esso. Per calcolare ulteriormente le proporzioni, è meglio indicare dove si troveranno gli alunni.

Per determinare quanto altamente sopra gli occhi dovrebbero essere le sopracciglia, è necessario dividere il cerchio in quattro parti uguali, dal basso verso l'alto. La linea orizzontale che passa proprio sopra gli occhi verrà posizionata sopracciglia.

Naso e labbra

La linea verticale del fondo della persona deve essere divisa per metà. Il punto centrale dove dovrebbe essere la base del naso. La larghezza del naso è facile da determinare spendendo linee parallele verso gli angoli interni degli occhi.

La parte rimanente è dal naso al mento - devi dividere di nuovo indietro. La linea centrale coincide con la linea della bocca, cioè, proprio sopra è il labbro superiore, e sotto di esso è inferiore. La larghezza della bocca può essere calcolata spendendo linee parallele verso il mezzo degli alunni. La larghezza del mento è solitamente uguale alla larghezza del naso.

La costruzione delle proporzioni della persona umana sopra descritta è un metodo semplificato e adatto per persone ideali che non sono così tanto in natura.

Amici, faccio spesso la stessa domanda. Su come disegnare l'immaginazione, cioè "dalla testa". Per non ripetere in lettere separate, questa volta risponderò sul sito. Spero che la mia risposta sarà utile per gli artisti che stanno disturbando lo stesso problema.

E inizierò con l'ultima lettera su questo argomento.

Ciao!

Ultima caduta, ti ho già scritto sotto forma di "gridare dell'anima", che hai persino risposto con la mia sorpresa 🙂 Grazie per questo!

Voglio dire che la maggior parte dei problemi principali del mio lavoro ho superato, ma un altro, che infastidisce molto e molto: non posso (quasi) disegnare "fuori dalla mia testa". Cioè, se metti davanti a me intonaco, o utensili acquisti con frutta, o anche un paesaggio, quindi per formare un'immagine meno adeguata da me.

Ma se mi siedo e voglio disegnare quello che ho nella mia testa - ... Qui inizia l'inferno. Come se tengo un pennello o una matita nelle mie mani per la prima volta. Cioè, quel complesso è quello di presentare nella tua testa un albero sullo sfondo del fiume e disegnarlo acquerello anche in un unico colore. Se ho visto di fronte a me, questa trama, scrivendo un contorno che ho preso un paio di minuti e qualche movimento con un pennello (idealmente), ma in posa nella mia testa, si scopre come se avessi 4 anni, e i genitori Mi ha dato pitture con pennelli per il nuovo anno, ho smesso di correre lungo i corridoi.

A volte, ovviamente, si scopre, ma ancora molto più basso del livello piuttosto che se ho dipinto dalla natura ...

Come lo capisco, il caso non è più nella capacità e non nella tecnica del disegno, ma nel "talento" o del "cervello" ... puoi certamente continuare a disegnare dalla natura, ma a volte voglio disegnare qualcosa altro che sotto la doccia, ma non viene fuori ...

A mio parere, la situazione descritta non è solo tipica, ma anche è normale.

"Dalla testa" meraviglioso scrivere immagini astratte, qui lo spazio per l'immaginazione è infinito. Bene, in casi estremi, qualcosa di fantastico. Alcuni non famosi scientifiche che il cheburashka o il ritratto di lunatic.

Ma se vuoi ritrarre qualcosa che può esistere nel mondo reale, e persino renderlo abbastanza plausibile, allora perché tormentare la testa, cercando di ottenere da esso cosa non c'è?!

Si, esattamente.

Non credere? Nell'ordine dell'esperimento ... immagina un po 'di verdura o frutta che hai in frigorifero. Disegnala "fuori dalla mia testa", come in dettaglio come puoi immaginare. E poi prendi il regalo dal frigorifero e disegnalo dalla natura. Quale di questi disegni sembra più veritiero?

Vedi, ogni oggetto in natura è unico, esiste solo in un caso.

Nella testa abbiamo una certa immagine generalizzata, una serie di caratteristiche. La carota sembra un cono arancione allungato. E potrebbe essere così:

Il mondo che ci circonda è molto più diverso che possiamo immaginare ...

Oltre alla variabilità biologica, ci sono anche altre variabili. Ombre e riflessi che sono casuali. Colore, a seconda dell'illuminazione complessiva. La cattedrale di Rüny a mezzogiorno e la cattedrale di Rüny in tempo grigio sono due colori diversi della cattedrale.

Gli artisti hanno sempre curato la natura con un grande rispetto. E per iscritto dalla natura o scrivi cosa sotto la doccia, non c'è davvero alcuna contraddizione. Puoi scrivere ciò che nell'anima dalla natura - vale solo la pena trovare una natura adatta.

Prendiamo ad esempio "il fenomeno di Cristo alla gente" A. Ivanova.

È chiaro che l'idea dell'immagine è presa dalla testa, e l'autore non ha scritto questa scena dalla natura. E l'idea qui è davvero monumentale. Questo è il modo in cui l'artista ha visto il suo compito: "È necessario presentare nella mia immagine del volto di diverse lezioni, ogni sorta di triste e indegnante, rompendo la sensazione dolorosa, il desiderio della libertà e dell'indipendenza".

Ma questi volti non sono immaginari come i dettagli del paesaggio. È noto che Ivanov ha eseguito circa 400 etudi preliminari e schizzi per questa immagine. Lavorare sul web è durato 20 anni.

E gli Etudi sono stati scritti dalle persone reali. Ad esempio, il prototipo di uno dei personaggi era GOGOL.

Una parte di questi etudi può essere vista nella riunione del museo russo.

Qualsiasi realizzazione di qualsiasi idea implica la raccolta di materiale, e non è auspicabile saltare questa fase. Nel tuo salvadanaio ci possono essere schizzi, schizzi, alcune foto adatte sull'argomento. E poi l'idea realizzata sarà pesante e plausibile.

Ma voglio anche fare una piccola osservazione. Disegno "sull'immaginazione" differisce dal disegno "mediante memoria". Dal lato, la differenza non è evidente, l'artista disegna qualcosa senza guardare la natura. Tuttavia, la memoria può essere disegnata qualcosa di veramente più o meno convincente.

Certo, in questo caso c'è un'esperienza abbastanza grande. Se hai disegnato mille ritratti dalla natura, puoi disegnare una faccia che può appartenere a una persona reale. La tua memoria suggerirà qualsiasi singolare caratteristica e sfumature di quelle già disegnate.

Disegnare in memoria non abbastanza solo per immaginare un oggetto familiare. Deve essere attentamente studiato, con una matita in mano, fare schizzi e disegni dettagliati.

Di tanto in tanto, disegno il mio autoritratto per allenamento. Di conseguenza, non riesco a guardare lo specchio per disegnare una faccia simile al mio ... ma non posso disegnare i volti di parenti o amici, specialmente quelli che non verniciati mai prima.

Secondo i ricordi dei contemporanei, molti artisti famosi hanno una catena di memoria unica. Penso che questo non sia un talento congenito, ma il risultato di un allenamento, ognuno di questi artisti ha avuto una vasta esperienza nel disegno della natura.

Pertanto, se c'è il desiderio di disegnare "dalla testa" - Assicurati di risolvere l'esperienza nelle immagini dalla natura, disegna le interruzioni - più, meglio è. E presto questo problema non sarà più un problema per te)

"È abbastanza evidente per me che l'abitudine di disegnare accuratamente, ciò che vediamo dà la capacità appropriata di disegnare con precisione ciò che pensiamo" ...
Joshua Reynolds.