Postmodernismo in letteratura. Caratteristiche principali

Si ritiene che il postmodernismo in letteratura sia apparso per la prima volta negli Stati Uniti e poi si sia gradualmente diffuso in molti paesi europei. Le persone sono diventate più interessate

• letterario,
• post-freudiano,
• concetti intellettuali.

Inoltre, per molte ragioni, è stato il "terreno" americano che si è rivelato il più favorevole alla percezione di tali nuove tendenze. Il fatto è che negli anni '50 sono apparse molte tendenze sconosciute e completamente nuove nella letteratura e nell'arte. Tutte queste tendenze in crescita dovevano essere comprese. Di conseguenza, si è scoperto che negli anni '70 ha gradualmente iniziato a verificarsi un cambiamento nel paradigma culturale, in cui il postmodernismo nella letteratura ha preso il posto del modernismo.

I primi esempi di postmodernismo in letteratura

Già nel 1969 fu pubblicato un articolo intitolato "Attraversa i confini, riempi i fossati", che si rivelò significativo in questo senso. L'autore di questo articolo sensazionale era Leslie Fiedler, un noto critico letterario. In questo articolo, si poteva vedere chiaramente l'intero pathos della combinazione del linguaggio della letteratura di massa con il linguaggio del modernismo. Entrambi i poli completamente diversi sono stati combinati e avvicinati al fine di creare un'opportunità per cancellare i confini tra la finzione, che gli esteti disprezzavano, e la letteratura elitaria e modernista.

Le idee dei poststrutturalisti francesi, che all'epoca emigrarono negli Stati Uniti, non solo consentirono una comprensione molto migliore di tutti i processi sorti nell'arte statunitense, ma aggiunsero anche nuovi impulsi alle discussioni sul postmodernismo.

Sviluppo del postmodernismo

Il nuovo concetto di postmodernismo (che ha avuto origine negli Stati Uniti) nel tempo ha influenzato non solo l'arte e la letteratura, ma anche molte scienze:

• politico,
• attività commerciale,
• Giusto,
• psicoanalisi,
• gestione,
• sociologia,
• psicologia,
• criminologia.

Inoltre, nel ripensare la cultura, l'arte e la letteratura americane, il post-strutturalismo è servito come base metodologica nel postmodernismo. Tutto ciò ha contribuito a cambiare i punti di vista razziali ed etnici tra gli americani. Il postmodernismo in letteratura è diventato anche terreno fertile per l'emergere di un approccio femminista.

E negli anni '90, il postmodernismo è gradualmente penetrato nella cultura spirituale della società.

Le caratteristiche principali del postmodernismo in letteratura

La maggior parte dei ricercatori ritiene che sotto il postmodernismo ci sia stata una distruzione artificiale delle opinioni e delle idee tradizionali sulla completezza, l'armonia, l'integrità di tutti i sistemi estetici. Ci furono anche i primi tentativi di identificare le caratteristiche principali del postmodernismo:

1. dipendenza da citare composti incompatibili;
2. offuscamento delle opposizioni binarie e troppo rigide;
3. ibridazione di generi diversi, che dà origine a nuove forme mutanti;
4. rivalutazione ironica di molti valori, decanonizzazione della maggior parte delle convenzioni e dei canoni;
5. cancellazione della personalità;
6. giocare con i testi, giochi metalinguistici, teatralizzazione di testi;
7. ripensare la storia della cultura umana e dell'intertestualità;
8. padroneggiare il caos in modo giocoso;
9. pluralismo di stili, modelli e linguaggi culturali;
10. organizzazione di testi in versione a due o più livelli, adattati contemporaneamente per un lettore di massa e d'élite;
11. il fenomeno della "morte dell'autore" e della maschera dell'autore;
12. pluralità di punti di vista e significati;
13. incompletezza, apertura alle costruzioni, asimmetria fondamentale;
14. ricezione della "doppia codifica".

I testi con la maiuscola sono diventati l'oggetto più basilare del postmodernismo. Inoltre, in questa direzione cominciarono a manifestarsi mediazioni culturali, derisioni e confusione generale.

Perché la letteratura del postmodernismo russo è così popolare? Ognuno può relazionarsi con le opere che riguardano questo fenomeno in modi diversi: ad alcuni possono piacere, ad altri no, ma comunque tale letteratura viene letta, quindi è importante capire perché attrae così tanto i lettori? Forse i giovani, come pubblico principale di tali opere, dopo aver lasciato la scuola, "sovralimentazione" dalla letteratura classica (che è senza dubbio bella), vogliono respirare un nuovo "postmodernismo", anche se da qualche parte ruvido, da qualche parte persino assurdo, ma così nuovo e molto emotivo.

Il postmodernismo russo nella letteratura cade nella seconda metà del 20 ° secolo, quando le persone cresciute con la letteratura realistica erano scioccate e sconcertate. Dopotutto, la deliberata non adorazione delle leggi dell'etichetta letteraria e del linguaggio, l'uso del linguaggio osceno non era inerente alle tendenze tradizionali.

Le basi teoriche del postmodernismo sono state poste negli anni '60 da scienziati e filosofi francesi. La sua manifestazione russa differisce da quella europea, ma non sarebbe stata tale senza il suo “progenitore”. Si ritiene che l'inizio del postmoderno in Russia sia stato posto nel 1970. Venedikt Erofeev crea la poesia "Mosca-Petushki". Questo lavoro, che abbiamo analizzato attentamente in questo, ha una forte influenza sullo sviluppo del postmodernismo russo.

Breve descrizione del fenomeno

Il postmodernismo in letteratura è un fenomeno culturale su larga scala che ha catturato tutte le sfere dell'arte verso la fine del XX secolo, sostituendo l'altrettanto noto fenomeno del "modernismo". Ci sono diversi principi di base del postmodernismo:

• Il mondo come testo;
• Morte dell'Autore;
• La nascita del lettore;
• Scrittore;
• Mancanza di canoni: né buono né cattivo;
• Pastello;
• Intertesto e intertestualità.

Poiché l'idea principale nel postmodernismo è che l'autore non può più scrivere nulla di fondamentalmente nuovo, viene creata l'idea della "morte dell'autore". Ciò significa essenzialmente che lo scrittore non è l'autore dei suoi libri, poiché tutto è già stato scritto prima di lui, e il successivo è solo una citazione di creatori precedenti. Ecco perché l'autore nel postmodernismo non gioca un ruolo significativo, riproducendo i suoi pensieri su carta, è solo colui che presenta ciò che è stato scritto in precedenza in un modo diverso, insieme al suo stile di scrittura personale, alla sua presentazione originale e ai suoi eroi.

"La morte dell'autore" come uno dei principi del postmodernismo dà origine a un'altra idea che il testo inizialmente non ha alcun significato, inserita dall'autore. Poiché uno scrittore è solo un riproduttore fisico di qualcosa che è già stato scritto in precedenza, non può mettere il suo sottotesto dove non può esserci nulla di fondamentalmente nuovo. È da qui che nasce un altro principio: "la nascita del lettore", il che significa che è il lettore, non l'autore, che mette il suo significato in ciò che legge. La composizione, il vocabolario selezionato appositamente per questo stile, il carattere dei personaggi, maggiori e minori, la città o il luogo in cui si svolge l'azione, suscita in lui le sue sensazioni personali da ciò che legge, lo spinge a cercare un significato, che egli inizialmente si mette da solo dalle prime righe che legge.

Ed è proprio questo principio della "nascita del lettore" che porta uno dei messaggi principali del postmodernismo: qualsiasi interpretazione del testo, qualsiasi atteggiamento, qualsiasi simpatia o antipatia verso qualcuno o qualcosa ha diritto di esistere, non c'è divisione in “buoni” e “cattivi”", come avviene nelle tendenze letterarie tradizionali.

In effetti, tutti i suddetti principi postmoderni hanno un unico significato: il testo può essere compreso in modi diversi, può essere accettato in modi diversi, può simpatizzare con qualcuno, ma non con qualcuno, non c'è divisione in "buono" e “male”, chiunque legga questa o quell'opera, la comprende a modo suo e, partendo dalle sue sensazioni e sentimenti interiori, conosce se stesso, e non ciò che sta accadendo nel testo. Durante la lettura, una persona analizza se stesso e il suo atteggiamento nei confronti di ciò che ha letto, e non l'autore e il suo atteggiamento nei suoi confronti. Non cercherà il significato o il sottotesto stabilito dallo scrittore, perché non è e non può essere; lui, cioè il lettore, cercherà piuttosto di trovare ciò che egli stesso mette nel testo. La cosa più importante che abbiamo detto, il resto, comprese le caratteristiche principali del postmodernismo, si può leggere.

rappresentanti

Ci sono parecchi rappresentanti del postmodernismo, ma vorrei parlarne due: di Alexei Ivanov e Pavel Sanaev.

1. Alexey Ivanov è uno scrittore originale e di talento che è apparso nella letteratura russa del 21° secolo. È stato nominato tre volte per il premio National Bestseller. Vincitore dei premi letterari Eureka! e Start, nonché del D.N. Mamin-Sibiryak e P.P. Bazova.
2. Pavel Sanaev è uno scrittore altrettanto brillante ed eccezionale del XX e del XXI secolo. Vincitore dei premi della rivista di ottobre e della rivista Triumph per il romanzo Bury Me Behind the Skirting Board.

Esempi di

Il geografo ha bevuto il globo

Aleksey Ivanov è l'autore di opere famose come "The Geographer Drank the Globe", "Dorm-on-Blood", "Heart of Parma", "Gold of Riot" e molti altri. Il primo romanzo si ascolta principalmente al cinema con Konstantin Khabensky nel ruolo del protagonista, ma il romanzo su carta non è meno interessante ed emozionante che sullo schermo.

"The Geographer Drank His Globe on Drink" è un romanzo sulla scuola di Perm, sugli insegnanti, sui bambini odiosi e su un geografo altrettanto odioso, che non è affatto un geografo di professione. Il libro contiene molta ironia, tristezza, gentilezza e umorismo. Questo crea la sensazione di essere pienamente presenti agli eventi che si svolgono. Naturalmente, poiché corrisponde al genere, qui c'è molto vocabolario velato osceno e molto originale, e la caratteristica principale è la presenza del gergo dell'ambiente sociale più basso.

L'intera narrazione, per così dire, tiene il lettore in sospeso, e ora, quando sembra che qualcosa dovrebbe funzionare per l'eroe, questo sfuggente raggio di sole sta per fare capolino da dietro le nuvole grigie che si addensano, come il lettore impazzisce di nuovo, perché la fortuna e il benessere degli eroi sono limitati solo dalla speranza del lettore per la loro esistenza da qualche parte alla fine del libro.

Questo è ciò che caratterizza la storia di Alexei Ivanov. I suoi libri ti fanno pensare, innervosire, entrare in empatia con gli eroi o arrabbiarti con loro da qualche parte, sconcertare o ridere delle loro battute.

Seppelliscimi dietro il battiscopa

Per quanto riguarda Pavel Sanaev e la sua opera emozionante "Bury Me Behind the Skirting Board", è una storia biografica scritta dall'autore nel 1994 basata sulla sua infanzia, quando ha vissuto per nove anni con la famiglia di suo nonno. Il personaggio principale è un ragazzo Sasha, una seconda elementare, la cui madre, non curandosi molto di suo figlio, lo affida alle cure di sua nonna. E, come tutti sappiamo, è controindicato che i bambini stiano dai nonni per più di un certo periodo, altrimenti o c'è un conflitto colossale basato sull'incomprensione, oppure, come il protagonista di questo romanzo, tutto va ben oltre, proprio fino a problemi mentali e un'infanzia rovinata.

Questo romanzo fa un'impressione più forte di, ad esempio, "Il geografo ha bevuto il suo globo" o qualsiasi altra cosa di questo genere, poiché il personaggio principale è un bambino, un ragazzo non ancora maturo. Non può cambiare la sua vita da solo, in qualche modo aiutare se stesso, come potrebbero fare i personaggi dell'opera sopra menzionata o "House-on-Blood". Pertanto, c'è molta più simpatia per lui che per gli altri, e non c'è niente per cui essere arrabbiati con lui, è un bambino, una vera vittima delle circostanze reali.

Nel processo di lettura si incontrano nuovamente gerghi del più basso livello sociale, linguaggio osceno, insulti numerosi e molto accattivanti nei confronti del ragazzo. Il lettore è costantemente indignato per ciò che sta accadendo, vuole leggere rapidamente il paragrafo successivo, la riga o la pagina successiva per assicurarsi che questo orrore sia finito e l'eroe sia fuggito da questa prigionia di passioni e incubi. Ma no, il genere non permette a nessuno di essere felice, quindi questa stessa tensione è disegnata su tutte le 200 pagine del libro. Vale la pena leggere questo romanzo le azioni ambigue della nonna e della madre, la "digestione" indipendente di tutto ciò che accade per conto del bambino e la stessa presentazione del testo.

dormitorio sul sangue

"Dorm-on-Blood" è un libro di Aleksey Ivanov, già noto a noi, la storia di un dormitorio studentesco, che, tra l'altro, è l'unico luogo in cui si svolge la maggior parte della storia. Il romanzo è intriso di emozioni, perché si tratta di studenti il ​​cui sangue ribolle nelle vene e ribolle il massimalismo giovanile. Tuttavia, nonostante questa certa incoscienza e avventatezza, sono grandi amanti delle conversazioni filosofiche, parlano dell'universo e di Dio, si giudicano a vicenda e si incolpano, si pentono delle loro azioni e trovano scuse per loro. E allo stesso tempo, non hanno assolutamente alcun desiderio di migliorare e facilitare anche un po' la loro esistenza.

L'opera è letteralmente piena di un'abbondanza di linguaggio osceno, che all'inizio potrebbe allontanare qualcuno dalla lettura del romanzo, ma anche così vale la pena leggerlo.

A differenza dei lavori precedenti, dove la speranza di qualcosa di buono svaniva già nel bel mezzo della lettura, qui si accende regolarmente e si spegne per tutto il libro, motivo per cui il finale colpisce così tanto le emozioni e tanto preoccupa il lettore.

Come si manifesta il postmodernismo in questi esempi?

Che l'ostello, che la città di Perm, che la casa della nonna di Sasha Savelyev siano cittadelle di tutto il male che vive nelle persone, tutto ciò che temiamo e che cerchiamo sempre di evitare: povertà, umiliazione, dolore, insensibilità, avidità, volgarità e altri. Gli eroi sono impotenti, indipendentemente dalla loro età e status sociale, sono vittime delle circostanze, della pigrizia, dell'alcol. Il postmodernismo in questi libri si manifesta letteralmente in tutto: nell'ambiguità dei personaggi, e nell'incertezza del lettore nel suo atteggiamento nei loro confronti, e nel vocabolario dei dialoghi, e nella disperazione dell'esistenza dei personaggi, in loro pietà e disperazione.

Questi lavori sono molto difficili per le persone sensibili e iperemotive, ma non potrai pentirti di ciò che hai letto, perché ognuno di questi libri contiene spunti di riflessione nutrienti e sani.

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Il movimento, chiamato postmodernismo, è emerso alla fine del XX secolo e ha unito i sentimenti filosofici, della visione del mondo e della cultura del suo tempo. C'era anche l'arte, la religione, la filosofia. Il postmodernismo, non sforzandosi di studiare i problemi profondi della vita, tende alla semplicità, un riflesso superficiale del mondo. Pertanto, la letteratura del postmodernismo non mira a comprendere il mondo, ma ad accettarlo così com'è.

Postmodernismo in Russia

I precursori del postmodernismo furono il modernismo e l'avanguardia, che cercarono di far rivivere le tradizioni dell'età dell'argento. Il postmodernismo russo in letteratura ha abbandonato la mitizzazione della realtà, alla quale gravitavano le precedenti tendenze letterarie. Ma allo stesso tempo, crea la propria mitologia, ricorrendo ad essa come il linguaggio culturale più comprensibile. Gli scrittori postmoderni hanno condotto un dialogo con il caos nelle loro opere, presentandolo come un vero e proprio modello di vita, dove l'armonia del mondo è un'utopia. Allo stesso tempo, era in corso la ricerca di un compromesso tra spazio e caos.

Scrittori postmoderni russi

Le idee prese in considerazione da vari autori nelle loro opere rappresentano talvolta strani ibridi instabili progettati per entrare in conflitto per sempre, essendo concetti assolutamente incompatibili. Così, nei libri di V. Erofeev, A. Bitov e S. Sokolov vengono presentati compromessi, paradossali in sostanza, tra la vita e la morte. T. Tolstoj e V. Pelevin - tra fantasia e realtà, e Petsukh - tra legge e assurdità. Poiché il postmodernismo nella letteratura russa si basa su combinazioni di concetti opposti: il sublime e il basso, il pathos e la beffa, la frammentazione e l'integrità, l'ossimoro diventa il suo principio principale.

Tra gli scrittori postmodernisti, oltre a quelli già elencati, ci sono S. Dovlatov, L. Petrushevskaya, V. Aksyonova.Le loro opere mostrano le principali caratteristiche del postmodernismo, come la comprensione dell'arte come un modo per organizzare il testo secondo regole speciali; un tentativo di trasmettere una visione del mondo attraverso il caos organizzato sulle pagine di un'opera letteraria; gravitazione verso la parodia e la negazione dell'autorità; sottolineare la convenzionalità delle tecniche artistiche e visive utilizzate nelle opere; connessione all'interno di un testo di epoche e generi letterari diversi. Le idee che il postmodernismo ha proclamato in letteratura indicano la sua continuità con il modernismo, che a sua volta richiedeva un allontanamento dalla civiltà e un ritorno alla ferocia, che porta al punto più alto dell'involuzione: il caos. Ma nelle opere letterarie concrete non si vede solo il desiderio di distruzione, c'è sempre una tendenza creativa. Possono manifestarsi in modi diversi, l'uno prevale sull'altro. Ad esempio, le opere di Vladimir Sorokin sono dominate dal desiderio di distruzione.

Formatosi in Russia nel periodo degli anni 80-90, il postmodernismo in letteratura ha assorbito il crollo degli ideali e il desiderio di sfuggire all'ordine del mondo, quindi sono sorti il ​​mosaicismo e la frammentazione della coscienza. Ogni autore lo ha rifratto a modo suo nel suo lavoro. Le opere di L. Petrushevskaya combinano un desiderio di nudità naturalistica nel descrivere la realtà e uno sforzo per uscirne nel regno del mistico. La sensazione di pace nell'era post-sovietica era caratterizzata proprio come caotica. Spesso al centro della trama dei postmoderni c'è l'atto della creatività e il personaggio principale è lo scrittore. Non è tanto il rapporto del personaggio con la vita reale che viene indagato quanto con il testo. Questo è osservato nelle opere di A. Bitov, Yu. Buida, S. Sokolov. C'è un effetto di isolamento della letteratura su se stessa, quando il mondo è percepito come un testo. Il protagonista, spesso identificato con l'autore, paga un prezzo terribile per la sua imperfezione di fronte alla realtà.

Si può prevedere che, essendo orientato verso la distruzione e il caos, il postmodernismo in letteratura un giorno lascerà la scena e lascerà il posto a un'altra tendenza finalizzata a una visione sistemica del mondo. Perché prima o poi lo stato di caos lascia il posto all'ordine.

Postmodernismo - (postmodernismo inglese) - un nome generico che si riferisce alle ultime tendenze dell'arte contemporanea. È stato introdotto nell'uso diffuso nel 1969 dal critico letterario americano L. Friedler. Nella letteratura specializzata non c'è consenso sul significato del termine "postmodernismo". Di norma, il postmodernismo è attribuito alla cultura europea e americana del dopoguerra, ma ci sono anche tentativi di estendere questo concetto a un periodo precedente o, al contrario, di attribuirlo all'arte del futuro, dopo o fuori dalla modernità. Nonostante la vaghezza del termine, dietro ad esso ci sono alcune realtà dell'arte contemporanea.

Il concetto di "postmodernismo" può essere interpretato in significati ampi e ristretti. In senso lato, il postmodernismo è uno stato della cultura nel suo insieme, un insieme di idee, concetti, una visione speciale del mondo... In senso stretto, il postmodernismo è un fenomeno dell'estetica, una tendenza letteraria in cui le idee del postmodernismo sono incarnate in senso lato.

Il postmodernismo è emerso nella seconda metà del XX secolo. R. Barth, J. Kristeva, J. Baudrillard, J. Derrida, M. Foucault, W. Eco hanno svolto un ruolo speciale nella formazione delle idee del postmodernismo. In pratica, queste idee sono state implementate da A. Murdoch, J. Fowles, J. Barnes, M. Pavich, I. Calvino e molti altri. dott.

Gli elementi principali della coscienza postmoderna:

relativismo totale- la relatività del tutto e di tutti, l'assenza di verità assolute e di orientamenti precisi. Ci sono molti punti di vista e ognuno di essi è corretto a modo suo, quindi il concetto di verità diventa privo di significato. Il mondo del postmodernismo è estremamente relativo, tutto in esso è instabile e non c'è nulla di assoluto. Tutte le linee guida tradizionali sono state riviste e confutate. I concetti di bene, male, amore, giustizia e molti altri. altri hanno perso il loro significato.

Una conseguenza del relativismo totale è il concetto fine della storia, che significa negazione della linearità oggettiva del processo storico. Non esiste una certa storia unificata dell'umanità, ci sono metanarrazioni fortificate nella mente, ad es. sistemi esplicativi su larga scala che chi detiene il potere crea per i propri scopi. Le metanarrative sono, per esempio, il cristianesimo, il marxismo. Il postmodernismo è caratterizzato da una sfiducia nei confronti delle metanarrative.

Incertezza epistemologica- una peculiarità della visione del mondo, in cui il mondo è percepito come assurdo, caotico, inspiegabile. episteme- Questo è un insieme di idee, che in una data epoca definisce i confini del vero (vicino al concetto di paradigma scientifico). L'incertezza epistemologica sorge durante il periodo del cambiamento epistemico, quando la vecchia episteme non soddisfa più i bisogni della società e la nuova non si è ancora formata.

SimulacroÈ un oggetto che nasce come risultato del processo di simulazione, non correlato alla realtà, ma percepito come reale, il cosiddetto. "Connotazione senza denotazione". Il concetto centrale del postmodernismo, questo concetto esisteva prima, ma è stato nel contesto dell'estetica postmoderna che è stato sviluppato da J. Borillard. “Un simulacro è una pseudo-cosa che sostituisce la “realtà agonizzante” con la post-realtà attraverso la simulazione, spacciando l'assenza per presenza, offuscando la distinzione tra reale e immaginato. Occupa nell'estetica postmoderna non classica il posto che spettava all'immagine artistica nei sistemi estetici tradizionali”.

Simulazione- la generazione dell'iperreale utilizzando modelli del reale che non hanno fonti proprie nella realtà. Il processo di generazione dei simulacri.

Gli elementi principali dell'estetica postmoderna:

SintesiÈ uno dei principi fondamentali dell'estetica postmoderna. Tutto può essere combinato con qualsiasi cosa: diversi tipi di arte, stili linguistici, generi, principi etici ed estetici apparentemente incompatibili, alto e basso, massa ed elite, bello e brutto, ecc. R. Barth nelle opere degli anni 50-60 proponeva di abolire la letteratura in quanto tale e, in cambio, di formulare una forma universale di attività creativa che potesse coniugare sviluppi teorici e pratiche estetiche. Molti classici del postmodernismo sono sia ricercatori teorici che scrittori pratici (W. Eco, A. Murdoch, J. Kristeva).

intertestualità- speciali relazioni dialogiche dei testi, costruite come un mosaico di citazioni, che sono il risultato dell'assorbimento e della modificazione di altri testi, dell'orientamento al contesto. Il concetto è stato introdotto da Y. Kristeva. “Qualsiasi testo si colloca all'intersezione di molti testi, rilettura, accentuazione, condensazione, movimento e approfondimento di cui è” (F. Sollers). L'intertestualità non è una sintesi, la cui essenza vivificante è la "fusione di energie artistiche", la combinazione di tesi con antitesi, tradizione con innovazione. L'intertestualità contrappone la "fusione" alla "competitività di un gruppo specializzato", che si chiamava modernismo, poi postmodernismo.

Lettura non lineare... Si collega alla teoria di J. Deleuze e F. Guattari su due tipi di coltura: cultura “arborea” e “cultura del rizoma”. Il primo tipo è associato al principio dell'imitazione della natura, la trasformazione del caos mondiale in spazio estetico attraverso lo sforzo creativo, qui il libro è una "carta da lucido", una "fotografia" del mondo. L'incarnazione del secondo tipo di cultura è l'arte postmoderna. “Se il mondo è caos, allora il libro non diventerà spazio, ma caosmos, non albero, ma rizoma. Il libro-rizoma attua un tipo di legame estetico fondamentalmente nuovo. Tutti i suoi punti saranno interconnessi, ma queste connessioni sono senza struttura, multiple, aggrovigliate e di tanto in tanto si rompono improvvisamente". Qui il libro non è più una "carta da lucido", ma una "mappa" del mondo. “Non è la morte del libro che sta arrivando, ma la nascita di un nuovo tipo di lettura: la cosa principale per il lettore sarà non capire il contenuto del libro, ma usarlo come meccanismo, sperimentare con esso. La cultura dei rizomi diventerà per il lettore una sorta di “buffet”: ognuno prenderà dall'ex libris quello che vuole”.

Doppia codifica- il principio di organizzazione del testo, secondo il quale l'opera è indirizzata contemporaneamente a lettori diversamente preparati che possono leggere diversi strati dell'opera. Una trama avventurosa e profondi problemi filosofici possono coesistere in un testo. Un esempio di opera con doppia codifica è il romanzo di U. Eco "Il nome della rosa", che può essere letto sia come un affascinante romanzo poliziesco che come un romanzo "semiologico".

Il mondo come testo. La teoria del postmodernismo è stata creata sulla base del concetto di uno dei filosofi moderni più influenti (oltre che culturologo, critico letterario, semiotico, linguista) Jacques Derrida. Secondo Derrida, "il mondo è un testo", "il testo è l'unico modello possibile della realtà". Il secondo più importante teorico del poststrutturalismo è considerato un filosofo, culturologo Michel Foucault. La sua posizione è spesso vista come una continuazione della linea di pensiero nietzscheana. Quindi, per Foucault, la storia è la manifestazione più ambiziosa della follia umana, il caos totale dell'inconscio.

Altri seguaci di Derrida (sono persone affini, oppositori e teorici indipendenti): in Francia - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. Negli USA - Yale School (Yale University).

Secondo i teorici del postmodernismo, il linguaggio funziona secondo le proprie leggi. In breve, il mondo è compreso da una persona solo sotto forma di questa o quella storia, una storia su di lui... O, in altre parole, sotto forma di discorso "letterario" (dal latino discurs - "costruzione logica").

Il dubbio sull'affidabilità della conoscenza scientifica ha portato i postmoderni alla convinzione che la comprensione più adeguata della realtà sia disponibile solo per il "pensiero poetico" intuitivo. La specifica visione del mondo come caos, che appare alla coscienza solo sotto forma di frammenti disordinati, ha ricevuto la definizione di "sensibilità postmoderna".

Dalla seconda metà del XX secolo, la filosofia ha iniziato a offrire all'umanità di fare i conti con il fatto che non ci sono inizi assoluti nella nostra esistenza, ma questo è stato percepito non come l'impotenza della mente umana, ma come una sorta di ricchezza della nostra natura, poiché l'assenza di un ideale primario stimola la diversità della visione della vita. Non esiste un unico approccio corretto: sono tutti corretti, adeguati. È così che si forma la situazione del postmodernismo.

Dal punto di vista del postmodernismo, il modernismo è caratterizzato dal desiderio di conoscere l'inizio degli inizi. E il postmodernismo arriva all'idea di abbandonare queste aspirazioni, perché il nostro mondo è un mondo di varietà, movimenti di significati, mentre nessuno di loro è il più fedele. L'umanità deve accettare questa diversità e non pretendere di comprendere la verità. Il peso della tragedia e del caos viene rimosso da una persona, ma si rende conto che la sua scelta è una delle tante possibili.

Il postmodernismo rivede in modo assolutamente consapevole l'intero patrimonio letterario. Diventa oggi il contesto culturale esistente - un'enorme enciclopedia culturale non scritta, in cui tutti i testi sono collegati tra loro come parte dell'intertesto.

Qualsiasi testo risulta essere una citazione da un altro testo. Sappiamo qualcosa, quindi possiamo esprimerla a parole. Come li conosciamo? Ascoltato, letto - riconosciuto. Tutto ciò che non sappiamo è descritto anche a parole.

La nostra cultura è costituita da un contesto culturale. La letteratura fa parte del contesto culturale in cui viviamo. Possiamo usare queste opere, sono una parte di quella realtà, un'immagine di cui noi stessi creiamo.

Tutta la nostra conoscenza è informazione che abbiamo appreso. Viene da noi sotto forma di parole che qualcuno elabora. Ma questo qualcuno non è portatore di una conoscenza assoluta: questa informazione è solo interpretazione. Tutti dovrebbero capire che non è portatore di conoscenza assoluta, ma allo stesso tempo, le nostre interpretazioni possono essere più o meno complete, a seconda della quantità di informazioni trattate, ma non possono essere corrette o errate.

Una caratteristica distintiva del postmodernismo - concettualità.

L'opera fissa la visione del mondo dello scrittore e non si limita a descrivere il mondo. Otteniamo un'immagine come appare nella mente dell'autore.

1. Caratteristiche del postmodernismo russo. I suoi rappresentanti

In senso lato postmodernismo- Questa è una tendenza generale nella cultura europea, che ha una sua base filosofica; questa è una sorta di visione del mondo, una percezione speciale della realtà. In senso stretto, il postmodernismo è una tendenza nella letteratura e nell'arte, espressa nella creazione di opere specifiche.

Il postmodernismo è entrato nella scena letteraria come una direzione già pronta, come una formazione monolitica, sebbene il postmodernismo russo sia la somma di diverse tendenze e tendenze: concettualismo e neobarocco.

Il postmodernismo è emerso come un movimento rivoluzionario e radicale. Si basa sulla decostruzione (il termine è stato introdotto da Jacques Derrida nei primi anni '60) e sul decentramento. La decostruzione è un completo rifiuto del vecchio, la creazione di uno nuovo a spese del vecchio, e il decentramento è la dissipazione dei significati solidi di qualsiasi fenomeno. Il centro di ogni sistema è una finzione, l'autorità del potere è eliminata, il centro dipende da vari fattori.

Così, nell'estetica del postmodernismo, la realtà scompare sotto il flusso dei simulacri. (simulacrum- (dal latino Simulacrum, Idola, Phantasma) -concettodiscorso filosofico, introdotto nell'anticopensieri caratterizzare, insieme alle immagini-copie di cose, tali immagini che sono lontane dalla somiglianza con le cose ed esprimono lo spirituale condizione, fantasmi, chimere, fantasmi, fantasmi, allucinazioni, rappresentazioni oniriche,paure, delirio)(Gilles Deleuze). Il mondo si trasforma in un caos di testi, linguaggi culturali, miti contemporaneamente coesistenti e sovrapposti. Una persona vive in un mondo di simulacri creato da lui stesso o da altre persone.

A questo proposito va menzionato anche il concetto di intertestualità, quando il testo creato diventa un tessuto di citazioni tratte da testi già scritti, una sorta di palinsesto. Di conseguenza, sorgono un numero infinito di associazioni e il significato si espande all'infinito.

Alcune opere del postmodernismo sono caratterizzate da una struttura rizomatica (il rizoma è uno dei concetti chiave della filosofia del poststrutturalismo e del postmodernismo. Il rizoma deve resistere alle strutture lineari invariabili (sia dell'essere che del pensiero), che, a loro avviso, sono tipiche di cultura classica europea.), Dove non ci sono opposizioni, inizio e fine.

I concetti base del postmodernismo includono anche un remake e una narrazione. Un remake è una nuova versione di un'opera già scritta (confronta: i testi di Pelevin). Una narrazione è un sistema di idee sulla storia. La storia non è un cambiamento di eventi nel loro ordine cronologico, ma un mito creato dalla coscienza delle persone.

Quindi, il testo postmoderno è l'interazione dei linguaggi del gioco, non imita la vita, come quello tradizionale. Nel postmodernismo cambia anche la funzione dell'autore: non creare, creare qualcosa di nuovo, ma riciclare il vecchio.

Mark Naumovich Lipovetsky, basandosi sul principio postmoderno di base del paralogismo e sul concetto di "paralogia", mette in evidenza alcune delle caratteristiche del postmodernismo russo rispetto all'Occidente. La paralogia è "distruzione contraddittoria progettata per spostare le strutture dell'intelligenza in quanto tali". La paralogia crea una situazione opposta alla situazione di binario, cioè quella in cui c'è una dura opposizione con la priorità di qualche principio, inoltre, si riconosce la possibilità dell'esistenza di un principio opposto. La paralogicità sta nel fatto che entrambi questi principi esistono contemporaneamente, interagiscono, ma allo stesso tempo è completamente esclusa l'esistenza di un compromesso tra loro. Da questo punto di vista, il postmodernismo russo differisce da quello occidentale:

* puntando proprio sulla ricerca di compromessi e coniugazioni dialogiche tra i poli delle opposizioni, sulla formazione di un "luogo d'incontro" tra i fondamentalmente incompatibili nella coscienza classica, modernista, oltre che dialettica, tra categorie filosofiche ed estetiche.

* Allo stesso tempo, questi compromessi sono fondamentalmente "paralogici", rimangono esplosivi, instabili e problematici, non rimuovono le contraddizioni, ma generano un'integrità contraddittoria.

Anche la categoria dei simulacri è leggermente diversa. I simulacri controllano il comportamento delle persone, la loro percezione, in definitiva, la loro coscienza, che alla fine porta alla "morte della soggettività": l'"io" umano è costituito anche dalla totalità dei simulacri.

L'insieme dei simulacri nel postmodernismo non è l'opposto della realtà, ma la sua assenza, cioè il vuoto. Allo stesso tempo, paradossalmente, i simulacri diventano fonte di generazione della realtà solo se realizzati come simulativi, cioè. natura immaginaria, fittizia, illusoria, solo a condizione di un'iniziale incredulità nella loro realtà. L'esistenza della categoria dei simulacri ne impone l'interazione con la realtà. Quindi, appare un certo meccanismo di percezione estetica, che è caratteristico del postmodernismo russo.

Oltre all'opposizione Simulacro - Realtà, nel postmodernismo si registrano anche altre opposizioni, come Frammentazione - Integrità, Personale - Impersonale, Memoria - Oblio, Potere - Libertà, ecc. Frammentazione - Integrità Anche la categoria del Vuoto sta acquisendo una direzione diversa nel postmodernismo russo. Il vuoto di V. Pelevin "non riflette nulla, e quindi nulla può essere predestinato su di esso, una certa superficie, assolutamente inerte, tanto che nessuna arma che è entrata in scontro può scuotere la sua serena presenza". Per questo il vuoto di Pelevin ha la supremazia ontologica su tutto il resto ed è un valore indipendente. Il Vuoto rimarrà sempre Vuoto.

Opposizione Personale - Impersonale realizzato in pratica come persona sotto forma di un'integrità fluida mutevole.

Memoria - Oblio- direttamente da A. Bitov si realizza nella posizione sulla cultura: “… per conservare - bisogna dimenticare”.

Sulla base di queste opposizioni, M. Lipovetsky deduce un'altra opposizione più ampia Caos - Spazio... “Il caos è un sistema la cui attività è opposta al disordine indifferente che regna in uno stato di equilibrio; nessuna stabilità garantisce più la correttezza della descrizione macroscopica, tutte le possibilità si attualizzano, coesistono e interagiscono tra loro, e il sistema risulta allo stesso tempo essere tutto ciò che può essere”. Per designare questo stato, Lipovetsky introduce il concetto di "Chaosmos", che prende il posto dell'armonia.

Nel postmodernismo russo c'è anche una mancanza di purezza di direzione - ad esempio, l'utopismo d'avanguardia coesiste con lo scetticismo postmoderno (nell'utopia surrealista della libertà dalla Scuola dei folli di Sokolov) e gli echi dell'ideale estetico del realismo classico, sia esso La "dialettica dell'anima" di Bitov o "misericordia ai caduti" di V. Erofeev e T. Tolstoy.

Una caratteristica del postmodernismo russo è il problema dell'eroe - l'autore - il narratore, che nella maggior parte dei casi esistono indipendentemente l'uno dall'altro, ma la loro costante appartenenza è l'archetipo del santo pazzo. Più precisamente, l'archetipo del santo stolto nel testo è il centro, il punto in cui convergono le linee principali. Inoltre, può svolgere due funzioni (almeno):

1. La versione classica del soggetto di confine, fluttuante tra codici culturali diametralmente opposti.

2. Allo stesso tempo, questo archetipo è una versione del contesto, un legame con un ramo potente della cultura arcaica