Creative Heritage F. Chopin nella teoria e pratica dell'insegnamento della musica di Mordasov, Ekaterina Ivanovna

14.06.2019

Lo stato attuale del problema di studiare i lavori. Stile romantico nella pedagogia musicale

Il musicista professionale sta affrontando la sua attività? Con la necessità di soddisfare la musica di vari stili e ere. Fiducioso. L'orientamento in varie zone di stile è "necessaria, la condizione delle attività professionali del musicista: tuttavia, nella situazione attuale sulla scuola di performance, uno spreco graduale di un nuovo stile di esecuzione dei valori tradizionali per un romantico valore in stile pianoforte provoca loro gradualmente perdita, che influenza inevitabilmente l'inevitabilità al piano-cattivo.

Considerando lo stato attuale della scena musicale domestica, è necessario notare quanto segue. D: s. Gentità, analizzando il repertorio dei pianisti durante il 20 ° secolo, in. Poiché alcune delle leggi derivate da lui osserva che "dopo la seconda guerra mondiale, l'interesse dei pianisti per il lavoro di Chopin, Shuman e foglio, mentre gli interessi per il patrimonio di Bramsa, Rakhmaninov e Sonatas Schubert sono notevolmente aumentati", così come cosa "Scritti di Debussy, Row, Bartock; Prokofiev è entrato nel v.repertouar di quasi tutti i pianisti principali, prendendo un posto permanente in esso. " Va notato che la visione delle possibilità espressive di pianoforte da parte dei compositori del 20 ° secolo è costruita su base fondamentalmente diversa rispetto all'eredità creativa degli autori dell'aera precedente. Sulla base dell'analisi, il ricercatore conclude sulla presenza nel repertorio del pianoforte: la politica del XX secolo due tendenze correlate appaiono in una diminuzione del "peso specifico .-, emotivamente brillante e allo stesso tempo Pianiste-pollo" e Allo stesso tempo "nello spostamento dell'interesse degli artisti verso tali opere che è possibile eseguire con un'iniziativa di creazione limitata e ringiovanimento moderato della forza mentale" [Ibid].

La possibilità di creare l'iniziativa esecutiva è predeterminata dallo stile di lavoro, il modo della sua presentazione. Così, analizzando il preludio є-Dur, I.є.bach, 1 parte della Sonatas Es-Dur Iigidna e Polonaz Fantasy Chopin come esempi di opere musicali - vari stili;, l'autore arriva alla conclusione che la struttura del musical Composizione stessa, l'ECIS determina la misura di tale iniziativa: "C'è motivo di presumere che il prodotto sia monolitico internamente del software omogeneo? Il modo di presentazione, quello ", meno il suo destino del palcoscenico dipende dall'iniziativa dell'artista di corura." Il ricercatore osserva anche che il meno monolitico. In questo senso, si è appena formato in un'epoca romantica della composizione delle forme libere - fantasie; Ballads, poesie sinfoniche, ecc. In virtù del complesso, organizzazione della struttura di tali scritti, l'espansione della loro gamma emotiva, complicazioni, forme e altre condizioni, richiedono necessariamente l'esecutore, la più grande iniziativa di creazione, partecipazione personale del contraente nel creare un lavoro durante la sua operazione esecuzione.

A.A.Kadinsky-Rybnikov si presenta a conclusioni simili riguardo a "l'arte esecutiva del 20 ° secolo, ma la considera in diverse altre prospettive. Pertanto, il ricercatore stabilisce circa lo stesso bordo temporaneo del completamento dell'era delle arti romantiche e performanti; Cosa- e in: S.GritSevich è circa il centro, il XX secolo. A.A. Kandinsky-Rybnikov enfatizza i progressi significativi in \u200b\u200btermini di stilistica "espansione e universalizzazione del moderno repertorio performante. Nello stesso posto in esso, le opere dei compositori-romantici - l'autore: "Il repertorio non è diventato anti-agantico, il romanticismo range in esso anche il primo posto (italiano il nostro". - E.M.). Ma ora è causato principalmente dal fatto che la letteratura del pianoforte non è quasi più della metà comprende le opere dei romantici ". La seconda caratteristica importante della moderna scena performante, il ricercatore considera l'aumento della storicità, si avvicina all'interpretazione; E come risultato, l'emergere della direzione "Explorer", cioè. Un musicista che esegue musica antica sugli strumenti autentici e studiando i problemi della sua interpretazione. Un'altra manifestazione della maggiore storicità, l'autore considera il principio, costruendo programmi di concerti, spesso basati sull'esposizione di qualsiasi direzione; Genere, stile IG ED, I.e. Rafforzare l'elemento storico dell'arte nella cultura esecutiva moderna che, secondo lo scienziato, e "la sua maggiore intellettualità, che ha reso le manifestazioni di improvvisazione meno frequenti e meno franche. Da qui, in generale, più piccolo di. Prima, la dipendenza del gioco di artisti dal contatto diretto con il pubblico e il desiderio e la capacità di registrare i piatti inerenti alla maggior parte di loro.

A sua volta, n.g.prach nel lavoro dedicato alla considerazione delle tendenze di stile nella seconda metà del 20 ° secolo; Mette in evidenza tali direzioni come neoclassicismo, neuromantici e folklorism. Tra questi stili, secondo il ricercatore, il neoromantismo in quanto tale, "estensivamente" si sviluppa, in misura maggiore scegliendo la novità dell'espressività adempimento di altre tendenze di stile nello stile esecutivo della seconda metà. XX secolo. " Nonostante il fatto che NGPRACH indica le caratteristiche che caratterizzano lo stile neoromantico di performance, il modo improvvisato di esecuzione del testo fisso, nonché il desiderio di "non perdere supporti emotivi nell'interpretazione" [lì], in futuro l'autenticità dell'Autore "Filosoficità e orientamento culturale ... Approccio intellettuale al processo di interpretazione del lavoro del pianoforte; Tipico per l'esecuzione del neoromantismo (autore dell'autore. - E.M.) Second1 metà del XX secolo. " Così, la direzione neoromantica ha sperimentato, come già accennato, un'influenza significativa di altre tendenze di stile nella performance.

Tuttavia, non solo l'emergere di nuovi nomi di compositori, ma anche le attività dei perpetratori del ritmo, dinamica, Aggohics inerenti nell'arte romantica, ha avuto un impatto sulla scena delle prestazioni, ma anche le attività delle proprietà pseudoromantiche nelle loro interpretazioni. Tali artisti hanno ampiamente compromesso la romantica cultura musicale negli "occhi degli ascoltatori. Non da ultimo con questo fenomeno, i ricordi di uno dei prominenti chopotististi di A. Korovsky sono collegati: "Su richiesta della formazione del mio gusto musicale; Dal 1908 mezzo anno 1915, ero circondato dai musicisti, il cui shopping non era in onore ... con la calore ed esagerazione, peculiare della gioventù, abbiamo considerato la musica di Chopin obsoleta, vecchio stile, ordinario, dolce; In breve banale. " Una percezione simile della creatività di uno dei più grandi musicisti romantici era collegata, senza dubbio, non con il contenuto del suo lavoro, ma con la sua interpretazione con figure musicali di pseudo-monothy.

Creative Heritage f: Chopin come fenomeno artistico e stilista dell'epoca romantica

Per scoprire perché le opere dell'era romantica richiedono la maggior parte della "co-creazione" dal performer e, di conseguenza, flessibilità emotiva, è necessario considerare le caratteristiche del romanticismo non solo - come uno stile musicale, Nosh Come stile. Soprattutto, nel suo complesso, ricorda che l'esecuzione musicale di Pedagogykash è cambiata, questa era. Il romanticismo è noto nella letteratura enciclopedica come ideologica nella direzione artistica nella cultura spirituale europea e americana della fine della XVIII - 1a metà del XIX secolo: tuttavia, nel suo stile di contenuto-romantico, si è distinto per monolitio significativamente meno Rispetto agli stili cronologicamente precedenti e rappresentano l'ampio cerchio delle tendenze ideologiche ed estetiche in cui la situazione storica, il paese, gli interessi dell'artista hanno creato determinati accenti, determinati vari obiettivi e mezzi ". Nonostante ciò, l'arte romantica è interessante e importante caratteristiche comuni relative a posizioni ideologiche; Così i previstori.

I materiali della ricerca su larga scala del romanticismo ti consentono di caratterizzare questo vuoto nel modo seguente. Il romanticismo era una specie di reazione al conseguimento del precedente, l'era dell'illuminazione, le conseguenze negative dei progressi scientifici, economici, sociali, che hanno portato nuovi contrasti e antagonismo, così come il fascio, la devastazione spirituale dell'individuo, la perdita del suo significato. Eredità. Le arti del Medioevo, spagnolo barocco e rinascimentale inglese, il romanticismo ha rivelato una straordinaria complessità, la profondità e l'anticincentina del mondo soggettivo interno di una persona, l'immanente infinito individuale dell'infinito. Le caratteristiche essenziali dell'arte romantica nel suo complesso sono intensi interessi per sentimenti forti e vividi, passioni che consumano tutte le passioni, ai movimenti segreti dell'anima, intuitivo e inconscio. Allo stesso tempo, per il romanticismo, la difesa della libertà e l'auto-soddisfazione dell'individuo, il culto dell'individualità, sia una persona separata che "intera nazioni e un'era, che ha predeterminato il valore del folclore nel periodo del tempo descritto.

Nel campo dell'estetica, il romanticismo si è opposto all'attività creativa dell'artista, la trasformazione del mondo reale per l'arte classica della "imitazione della natura". Le manifestazioni di questi processi nel romanticismo erano l'apertura di generi letterari e generi, l'interpenetrazione delle arti, la sintesi dell'arte, la filosofia, la religione. Nel visual? Il romanticismo si manifestava più luminoso nei grafici di pittura, meno chiaramente nella scultura.

Come qualsiasi fenomeno; Il concetto di stile1 è possibile considerare da diversi punti di vista. In qualsiasi momento, il lavoro dello stile artistico è un inizio generatore, "la più alta forma di unità artistica" [sud, 10]. Lo stile artistico (in quello della musica) influisce sulla formazione del pensiero creativo, ma anche il pensiero creativo esprime attraverso lo stile. Pertanto, secondo il pensiero / L.A. Mazel, è possibile caratterizzare lo stile come un sistema di pensiero musicale, che include sia il contenuto che il mezzo di espressività musicale.

Lo stile nella musica è un concetto gerarchico. Quindi, MK Mikhailov alloca tali stilisti come stile storico, (stile d'epoca), stile di direzione e stile individuale. Lo stile dell'era copre lavora che è sorto entro il segmento temporale deterministico. La direzione della direzione caratterizza le caratteristiche che distinguono esistenti nel quadro dello stile storico, delle scuole, ecc. Stile individuale, cioè lo stile di un particolare compositore è la base, l'elemento primario dei livelli di stile collettivo sopra descritto e ha un impatto significativo su di loro.

Pertanto, lo stile in relazione alla creatività del compositore è un fattore formativo; D'altra parte: le parti e per sé sono influenzate dall'attività creativa individuale del compositore, cosa "dà terreno? Parlare dell'unità integrativa dello stile della VI Music Art w creativo; maniere di un particolare compositore; appartenente; A: questa direzione? ЄAmostil dall'autore; si manifesta attraverso il sistema, segni stilistici; - modelli generali; Sdraiato al cuore; il suo pensiero musicale / tali schemi può essere inerente allo stile di tutto, tuttavia? "È una forma di realizzazione separatamente? Preso, l'autore indossa l'impronta della sua visione individuale;

Romanticismo; Come, stile - epoche! È una domanda sufficientemente difficile.: Creatività? compositori; attribuito allo stile romantico, ha. Differenze significative non solo - individualmente da sole? livello, ma f e?, in stili scolastici, indicazioni; E anche rispetto all'elemento nazionale del musical? Creazione di Dako? . M tutto- indubbiamente; C'è un certo sistema? segni stilistici; permettendoti di determinare il "romanticismo come lo stile dell'era; La complessità e l'ambiguità, lo stile romantico si riflette: nella sua periodizzazione; Compreso: romanticismo precoce, correlato; continuità con il precedente; Stile classico (il primo ventesimo anniversario del XIX secolo); Etch Middle (da Zoh fino agli anni '80: XIX: B;) e il prossimo reddito in seguito stadio; Durante il quale viene portato in transizione, in stile successivo. Modelli .. Questa periodizzazione è sufficientemente condizionale; ONODA ti consente di avere un'idea: sullo sviluppo? stile musicale musicale e cambiamenti di accompagnamento [vedi 38];

Nel musical; l'arte ha mostrato tendenze comuni per i romantici al programma, per contattare la musica: con la parola, a più: una stretta combinazione e interpenetrazione delle proprietà dei generi vocali e strumentali, il desiderio di portare l'espressività della melodia al Espressività dell'intonazione del discorso vivo. La musica romantica è significativamente diversa dalla musica precedente della scuola classica di Vienna; È meno generalizzato nel contenuto, visualizza la validità non in un obiettivo e nella contemplazione, ma attraverso le esperienze individuali e personali di una persona (artista) in tutta la ricchezza delle loro tonalità.

Principi pedagogici di f.sopen e la loro relazione con il suo compositore e performando la creatività

Le "attività di Chopin pedagogica hanno prestato notevole attenzione nelle opere di biografi autorevoli del compositore [vedi quindici; 56; 65; 103; 108; 128; 131-132], l'attacco dei musicisti che ha esaminato le caratteristiche del suo metodo pedagogico1. Il sistema pedagogico innovativo Chopin per il suo tempo con necessità, rifletteva le opinioni del compositore, mantenendo opere musicali. Nei suoi stessi saggi, i mezzi musicali sono determinati dall'idea, e, a loro volta, determinano il lato tecnico come mezzo per attuare questa idea. Tuttavia; La formazione di 15 atteggiamenti pedagogici è associata principalmente all'esecuzione di attività. SOPEN, dall'inizio del suo lavoro pedagogico è dovuto all'arrivo a Parigi; Dove è arrivato, essendo il performer già stabilito:

Dalla fama significativa a Paris Chopin acquisita con precisione come un pianista-virtuoso, è stato questo lato del suo talento attirato molto per lui? Coloro che vogliono studiare in lui un gioco di pianoforte. Talento esecutivo di Chopin, associato al suo talento compositore; gli ha permesso di padroneggiare la tecnologia del pianoforte estremamente appropriata ed efficiente; Quale e-implementato, il processo della sua occupazione? con gli studenti. Inoltre, il riflesso di questa tecnologia può essere osservato nella trama delle opere di Schopin, che saranno discusse.

Per quanto riguarda l'aspetto dei percorsori originali di Chopin, si dovrebbe notare che è stato formato. In una media significativa, grazie al suo "donazione enorme-cryonic come compositore. In varie biografie del compositore, è descritto come lui, essendo anche un bambino, di notte vide al pianoforte del gioco, che sua madre ha giocato durante le lezioni di danza; Schopin tenuto nella pensione. Leggere le note e le tecniche iniziali di applicazione Chopin ha insegnato a sua sorella Ludwick. Sebbene Chopin studiato per sei anni a V. Lell, in gran parte il suo personale performante è stato formato come risultato del suo udito interiore attivo. Durante l'apprendimento, Chopin ha iniziato a migliorare, fantasticando gli argomenti di quelle impressioni musicali che hanno ricevuto da ogni giorno. È l'attività dell'udito interiore inerente al talento musicale; Chopin; contribuito alla formazione di ascolto e connessioni motorie; ., ... Di conseguenza, gioco ottimale, movimenti; in uscita: dal contenuto musicale di auto-produzione :,

Dkkrnarskaya? in opera; dedicato alla genesi delle abilità musicali; Note: "Il ruolo principale dell'udito nel verificarsi; Il motore Listeur è collegato a quello. Quali sono questi: connessioni? Facile "sono formati - musica; si; contiene dentro? te stesso movimenti ottimali; Lei che esprime, sono crittografati in lei; forma di intonazione ;; nel; Il suo disegno ritmico (italiano il nostro; -e.mf) "1 il donazione del chopin-compositore consentito; Chopin-Performer; Come rispondere adeguatamente nel tuo gioco per i requisiti? melodie, ritmo; intonazione; Dal momento che l'appreso; Img musicale; Logiche? Giocato lavori) comportarsi? musicista del novizio, per \\ Uisa; Tupandolo che l'auto deve essere giocata.

D: Conrad in un lavoro su larga scala dedicato agli elementi di stile individuali? musica? compositori; Diverso: epoche; anche: ha notato che un singolo ricercatore di Choppinovsky, la creatività non era possibile e non è riuscito a dividere il significativo; L'inizio e il lato strumentale e tecnico nei suoi scritti. Lo scienziato "sottolinea quello; Che cosa è stato un Shopch dai primi anni, anni si distingue per l'ingegnosità istintiva del I in relazione alla ricerca di una varietà di suoni e tecniche; giochi al pianoforte, e questo ingegno era inseparabile dal suo datazione compositore; [vedi 129; 189]: qualcosa, che il processo di suonare Chopin ha gestito l'udito e l'immaginazione musicale, gli ha permesso di diventare un virtuoso; - il cui talento è stato riconosciuto; non solo a Varsavia, ma anche in sofisticati capitelli musicali, come Vienna e Parigi. È interessante che E. Whiteside in un libro dedicato allo studio di Schopin Etudes, osserva anche che il pianista quando si lavora su questi saggi dovrebbe essere sempre ricordato: i movimenti di gioco naturali sono molto più efficaci delle tecniche di gioco, attentamente speso per dettagli separati. La natura del musicista utilizzerà l'apparato di gioco interamente in risposta al desiderio di raggiungere un determinato risultato del suono [vedi 134, 26]. Naturale; il virtuosismo organico di Chopin ha avuto luogo dalla plastica dell'immagine musicale, Non è stato necessario mantenerlo a livello adeguato, poiché è stato prescritto in molte linee guida metodologiche Tych Epoca, lunghe ore di lezioni piene di infinite ripetizioni di luoghi tecnicamente difficili. Confermazione di ciò che si diceva riferirsi alla lettera del padre del compositore, datato il 1831 novembre, in cui ha messo in discussione la raccomandazione di Calcbrenner per andare sotto il suo inizio il corso triennale per migliorare la tecnica pianistica di Chopin. Ricordando il Varsavia del compositore, suo padre ha scritto che le classi sullo strumento di Chopin hanno pagato un tempo relativamente un po ', preferendo la tensione mentale al fisico, mentre è riuscita a imparare da altre opere entro un'ora, mentre altri spesi sulla tastiera intero fondo. 133]. La penetrazione nell'immagine musicale del saggio ha permesso a Chopin di apprendere anche altre cose nel più "appropriato, in base alla loro logica musicale.

Più tardi, essendo un insegnante già praticante a Parigi, Chopin fermò le molte ore dei suoi studenti, considerando attentamente che il risultato desiderato può essere raggiunto in un tempo molto più breve, e gli orologi extra effettuati dallo strumento dimostrano solo che lo studente 5 lo fa Non capire quanto segue presta attenzione alle occupazioni. Chopin realizzò bene quel virtuosismo come un modo ottimale di azione per uno strumento, che consente di giocare rapidamente e con precisione dipende dal tempo; Condotto dallo strumento, e su quanto l'udito e l'immaginazione portano al movimento dell'apparato di gioco. Pertanto, è consigliabile organizzare il gioco del gioco sul Piano Chopin ha aiutato che la produzione delle sue mani, come la maniera del gioco nel suo complesso, era il "privo di lanugine".

Metodi di utilizzo integrato del patrimonio creativo f.sopen

Processo educativo moderno, subordinato al soggetto e al principio significativo. L'atteggiamento sia in formazione comune che speciale, ereditato dal campo dello sviluppo scientifico come una caratteristica storicamente consolidata, come aumento della differenziazione, delle direzioni scientifiche. Nella "sfera scientifica, il risultato di tale rafforzamento era la priorità degli obiettivi tecnocratici e una diminuzione dell'importanza degli obiettivi umanistici. Tuttavia, il risarcimento del processo descritto nella scienza è possibile a causa della sintesi di varie direzioni, che consente il Scienziato per svolgere coerente con le categorie culturali generali in. Obiettivo per salvare il saldo in conoscenza scientifica.

La cultura agisce nello sviluppo della scienza e della tecnologia per l'elemento di regolazione più importante, essendo, la base per la valutazione etica dei risultati di questo sviluppo. Tuttavia, nell'istruzione superiore moderna; Pochi componenti sono rivolti alla formazione di posizioni etiche morali, la cui serie di cui è possibile. Sistema educativo, seguendo lo sviluppo parallelo della scienza attraverso; Di conseguenza, è stato anche in una situazione in cui lo sviluppo intellettuale è entrato in avanti, lasciando nell'ombra, altri aspetti della formazione della personalità. Il crescente ruolo di "progresso tecnico ha portato alla deumanitarianizzazione e la deumanizzazione dell'istruzione, partenza dall'idea di formulare la personalità morale.

Secondo le condizioni dell'umanitario - la visione del mondo del compito principale della personalità è determinare il significato di ciò che sta accadendo, la capacità di giudizio in modo indipendente, della scelta, delle azioni. Nel contesto del paradigma educativo umanitario, la capacità di capire e sensibilizzare è uno dei tratti principali di profondità di una persona. La possibilità dello sviluppo di tale abilità è raggiunta attraverso l'umanizzazione - un'animazione - l'intera struttura dell'istruzione moderna; Il processo di umanizzazione, a sua volta, viene effettuato attraverso l'umanità, cioè lo studio degli oggetti del ciclo umanitario e dell'introduzione di metodi umanitari di divulgazione di oggetti.

Sotto l'umanitalizzazione dell'istruzione è un sistema di misure volte allo sviluppo prioritario dei componenti culturali generali nel contenuto dell'istruzione e quindi sulla formazione della maturità personale dello studente:

L'impatto più efficace del mezzo umanitario è possibile attraverso l'umanitariarizzazione dell'istruzione. Se l'umanizzazione dell'istruzione implica la formazione di un sistema educativo che soddisfa i valori umanistici, allora l'umanitariarizzazione dell'istruzione, a sua volta, caratterizza la nuova qualità dell'apprendimento relativa all'insegnamento e ai contenuti metodologici dell'insegnamento volto all'introduzione / valori? .

Nella moderna società dell'informazione, le informazioni in quanto tali possono essere presentate utilizzando le moderne capacità di calcolo in un'ampia varietà di aspetti, che aiutano a esplorare esattamente l'oggetto in considerazione o fenomeno. L'integrato in modo diverso le informazioni, tuttavia, possono portare a conclusioni diametralmente opposte, il che migliora ulteriormente il valore della valutazione critica indipendente dei dati proposti. Senza una valutazione, a sua volta, è impossibile capire i fenomeni, perché, in quanto giustamente nota M: M. Bachtin, comprensione e valutazione sono simultaneamente e costituiscono un singolo atto olistico [cm: 9]: comprensione, in, girata, Diventa speciale il ruolo come un modo di un'organizzazione avanzata di conoscenza basata sull'obiettività, sulla significatività e dell'integrità di tutta l'attività umana. Tuttavia, la pratica educativa moderna è caratterizzata dall'apprendimento da competenze e conoscenze, e non la divulgazione della parte sostanziale stessa.

Gli obiettivi dell'umanitariarizzazione dell'istruzione sono quello di superare l'eternità della persona umana, determinata dalla formazione professionale, nonché la formazione di uno studente della visione del mondo umanistico come mezzo per introdurre un giovane uomo nella sfera dei valori spirituali e culturali Come contrastare le conseguenze negative di una speciale specializzazione.

La comprensione in quanto la condizione necessaria per la valutazione richiede attiva. Per inciso, il settore del volitazione emotiva: "Molti secoli della razza umana sviluppano solo abilità mentali. In questo caso, l'emotivo, il mondo sta diventando sempre più povero ... è impossibile raggiungere enormi risultati nell'istruzione, influenzando la mente umana. La sfera, i sentimenti consentono di fornire informazioni poco appariscenti esistenziali, trepidative; Significato umano Una comprensione arriva attraverso il neg, che è stretto a se stesso il mondo non accidentato dell'anima "uomo".

A causa del fatto che le emozioni sono espresse in generale, il senso prevense diretto dei fenomeni, la loro funzione principale è una valutazione. Le emozioni valutano l'importanza soggettiva, riflette oggetti ed eventi, esprimerlo, segnalare il soggetto. Nella psicologia domestica, i processi emotivi, una persona ha studiato significativamente meno intensamente dei processi cognitivi. NEL? Particolare, HP. Vygotsky nei suoi lavori sta sviluppando approccio dialettico e materialistico allo studio psicologico delle emozioni e dei sentimenti, credendo la necessaria considerazione del lato emotivo in un'interconnessione dialettica con l'intelligenza; Lo scienziato si è basato sui seguenti punti di vista: "Chi ha toccato il pensiero, fin dall'inizio dall'ultimo affetto, chiuse per sempre la sua strada per spiegare le cause del maggior pensiero, perché l'analisi deterministica del pensiero deve implicare un'autopsia della guida motivi di pensiero, bisogni e interessi, motivi e tendenze che dirigono il movimento del pensiero nell'uno o dall'altra parte ".

L'idea dell'unità dei processi cognitivi ed emotivi permea tutte le opere di S.L. Rubinstein, trovando un'espressione nella conclusione sull'unità di emozioni emotive e intellettuale nelle emozioni. Lo scienziato ha anche notato la necessità di vincolare il pensiero con una sfera affettiva dell'uomo, sottolineando che i processi mentali sono sia un lato cognitivo ed emotivo, che esprimono, non solo la conoscenza dei fenomeni, ma anche l'atteggiamento nei confronti di loro: "Discorso. . Si tratta di questo solo che l'emozione sia nell'unità e nell'interconnessione con l'intelligenza o il pensiero con l'emozione, ma che tipo di pensiero come un vero processo mentale è già? L'unità di intellettuale ed emotiva ed emozione è l'unità di emotivo e intellettuale ".

Citazione della comunicazione Frederick Chopin |. Genius of Piano Music. ("Chopin-Setest for Love" (2002) film biografico.)

La creatività di Chopin è un enorme mondo di straordinaria bellezza. Ascoltandolo dimentica che ascoltando un solo strumento - pianoforte. Windows illimitato aperto prima di te, Windows si apre in sconosciuto, segreti e avventure completi. E voglio davvero questo nuovo mondo appena aperto, non ti ha mai lasciato.

(Anna Herman - Lettera Chopin)

Frederick Chopin (polacco. Fryderyk Chopin, nato. Villaggio di Zhelyazov-wola, vicino a Varsavia) - Compositore polacco e Pianist Virtuoso. L'autore di numerose opere per pianoforte. Il più grande rappresentante dell'arte musicale polacca. Molti generi interpretati in un nuovo modo: ha rianimato il preludio in base a una base romantica, ha creato una ballata di pianoforte, danza opaciata e drammatizzata - Mazurka, Polonaise, Waltz; Ho girato lo Scherzo in un lavoro indipendente. Armonia arricchita e fattura di pianoforte; Combinato la forma classica con ricchezza melodica e fantasia.

Freed Search Chopin è nato non lontano da Varsavia, la capitale della Polonia, nella città di Zhelyatovska.

Justina Shopin (1782 - 1861), madre del compositore.Nicola Chopin (1771 - 1844), padre del compositore

La Madre Chopin era Polka, Padre - Francese. La famiglia Chopin viveva nella tenuta di Skarbek, dove suo padre è stato insegnante di casa.

Dopo la nascita del figlio Nikolai Chopin ha ricevuto un posto di insegnante a Varsavia Lyceum (scuola secondaria), e tutta la famiglia si è trasferita nella capitale. Piccolo Chopin cresciuto circondato dalla musica. Suo padre ha giocato un violino e flauto, la madre ha cantato bene e ha giocato un po 'al pianoforte. Lungo non so come parlare, il bambino cominciò a piangere ad alta voce, non appena ha sentito il canto della madre o del gioco del Padre. I genitori credevano che Friedarch non amasse la musica, ed erano molto rattristati. Ma presto erano convinti che non fosse affatto. Per cinque anni, il ragazzo ha già eseguito con fiducia semplici spettacoli, operando sotto la guida della sorella maggiore Ludwiki. Presto il suo insegnante era famoso nel musicista ceco di Varsavia wojcih vibrante.

Guardia occidentale (1782 - 1861), la prima insegnante che ha insegnato Frideraik Chopin al gioco del pianoforte

Un insegnante sensibile ed esperto, instillava il suo amore studentesco per la musica dei classici e soprattutto le opere di I.S. Baha. Preludi omosive e bach fuga in seguito sdraiati sempre al compositore sul desktop. Il primo discorso di un piccolo pianista ha avuto luogo a Varsavia quando aveva sette anni. Il concerto ha avuto successo, e il nome di Chopin ha presto riconosciuto l'intero Varsavia. Allo stesso tempo, uno dei suoi primi saggi è stato pubblicato - Polonais per Piano Sol-Minore. Il talento esecutivo del ragazzo si è sviluppato così velocemente che Chopin non ha infermato i migliori pianisti polacchi per i dodici anni. Vivi lezioni abbandonate con un giovane virtuoso, affermando che nient'altro può insegnargli. Contemporaneamente con la musica della musica, il ragazzo ha ricevuto una buona educazione generale. Già nell'infanzia, Friederik possedeva liberamente le lingue francesi e tedesche, è stata vividamente interessata alla storia della Polonia, ho letto un sacco di fiction. Tredici anni è entrato nel Liceo e dopo tre anni lo ha terminato con successo. Durante gli anni di esercizio fisico, sono apparse le capacità versatili del futuro compositore.

Il giovane ha disegnato bene, era particolarmente in grado di cartoni animati. Il suo talento imitante era così brillante che poteva diventare un attore teatrale. Già nei giovani anni, Chopin si distingueva per una nitidezza della mente, osservazione e grande curiosità. Dall'infanzia, Chopin ha mostrato l'amore per la musica folk. Secondo le storie dei suoi genitori, durante le passeggiate di campagna con suo padre o compagni, il ragazzo poteva alzarsi sotto la finestra di qualsiasi capanna, da dove arrivarono le melodie folk. Secondo l'estate in vacanza nelle proprietà dei suoi compagni sul Lyceum, il Frianarch e lui stesso ha preso parte alla performance di canzoni folk e danza.

Cantante Angelica Catalani (1780 - 1849) Orologi dorati F. Chopin con le parole "Mrs. Catalani (Fritronik Chopin Ten) a Varsavia. 3. 1. 1820 "

Nel corso degli anni, la musica folk è diventata parte integrante della sua creatività, era pianto con il suo essere. Dopo la laurea dal Liceo, Chopin è entrato nella scuola superiore della musica. Qui le sue lezioni sono state guidate da un insegnante esperto e compositore Joseph Elsner. Elsner ha capito molto presto che il suo studente non è solo talento, ma ingegnoso. Tra le sue note, è stata preservata una breve descrizione, data al giovane musicista: "Abilità incredibili. Genio musicale. " A questo punto, Chopin era già riconosciuto come il miglior pianista della Polonia. Raggiungere la maturità e il suo talento del compositore. Questo è evidenziato da due concerti per pianoforte con l'orchestra, composta nel 1829-1830. Questi concerti sono invariabilmente suoni e nei nostri tempi e sono le opere preferite di pianisti di tutti i paesi. Allo stesso tempo, Friderik ha incontrato il giovane cantante Costanza di Gliekovsky, che ha studiato al Conservatorio di Varsavia. Gladkovsky era destinato a diventare il primo amore di Freerrik. In una lettera al suo amico, Wojcuchovsky ha scritto:
"... posso, forse, sfortunatamente, c'è già il mio ideale a cui servito giustamente, non parlando con lui per mezzo anno che sogno, i ricordi di cui Adagio il mio concerto, che mi ha ispirato a scrivere questa mattina questo Waltsh ti mandando. "

Constance Gladkovskaya (1810 - 1889) Cantante del Teatro Nazionale di Varsavia. Anna miniatura Chamets, realizzati nel 1969 nel disegno di Mozhochi Gerson

Era sotto l'impressione di questa sensazione giovanile dell'amore Chopin ha composto una delle migliori canzoni "desiderio" o "se brillo nel cielo brilla". Nel 1829, un giovane musicista ha guidato a Vienna per molto tempo. I suoi concerti erano un enorme successo. Chopin, i suoi amici e parenti si sono resi conto che dovrebbe andare in un lungo tour concerto. Chopin non ha potuto decidere su questo passo per molto tempo. Era tormentato da cattive premonizioni. Gli sembrava che avrebbe lasciato la sua patria. Infine, nell'autunno del 1830, Chopin ha lasciato Varsavia. Gli amici gli hanno dato una tazza di addio piena di terra polacca. Toccando il suo insegnante Elsner.

Joseph Elsner (1769-1854), insegnante Frederik Chopin sulla teoria della musica e della composizione

Nella periferia di Varsavia, dove Chopin fu guidato, lui, insieme ai suoi studenti, ha eseguito un prodotto corale scritto specificamente a loro. Chopin aveva vent'anni. Felice tempo giovanile, pieno di ricerche, speranze, successo, finì. Le premonizioni non hanno ingannato Chopin. Si è rotto con la sua patria per sempre. Ricordo una buona reception fornita a lui a Vienna, Chopin decise di iniziare i suoi concerti lì. Ma, nonostante i problemi rafforzati, non è stato possibile dare un concerto indipendente e gli editori hanno accettato di stampare le sue opere solo gratuitamente. Improvvisamente, il messaggio ansioso proveniva dalla madrepatria. A Varsavia, una rivolta è iniziata contro l'autocrazia russa organizzata da patrioti polacchi. Chopin ha deciso di interrompere il tour del concerto e tornare in Polonia. Sapeva che tra i ribelli - i suoi amici, forse padre. Infatti, nei giorni della gioventù, Nicola Shopin ha preso parte alla rivolta nazionale sotto la guida di Tadeusus il costume. Ma i parenti e gli amici si consigliano persistenti con lettere a non venire. Le persone vicine a Chopin hanno paura che il perseguimento possa toccarlo. Lascia che sia meglio stare gratis e serve la sua patria con la sua arte. Con amarezza, il compositore ha optato e si è diretto a Parigi. Sulla strada, Chopin è stata rilevantemente rubata le sue notizie: la rivolta è brutalmente depressa, i suoi leader vengono gettati in prigioni, esiliati in Siberia. Con i pensieri sui tragici destini della madrepatria direttamente correlati alla più famosa Schopin Etude, chiamata "rivoluzionaria", è stata collegata direttamente. È stato incarnato nello spirito della rivolta di novembre, oltre a rabbia e dolore. Nell'autunno del 1831, Chopin arrivò a Parigi. Qui viveva fino alla fine della sua vita. Ma la Francia non è diventata il secondo compositore in patria. E nei loro attaccamenti, e nel suo lavoro, Chopin rimase pole. E anche il suo cuore dopo la morte, ha lasciato essere portato nella sua patria. Chopin "ha vinto" Parigi prima come pianista. Ha immediatamente colpito gli ascoltatori una prestazione peculiare e insolita.

Friedrich Calcbrenner (1788 - 1849). Dal litografia di Richardi. Pianista tedesco, compositore e insegnante. Dal 1824 viveva a Parigi, dove era considerato l'insegnante più eccezionale del gioco del pianoforte.

A quel tempo, Parigi fu inondata di musicisti di vari paesi. I pianisti-virtuosos erano i più popolari: Calcbrenner, Hertz, Giller.

Ferdinand Giller (1811 - 1885) - Pianista tedesco, compositore, conduttore, musica. Teorico, storico della musica e critico; Fondatore del Conservatorio di Colonia. Era associato a F. Chopin Hot Amicizia (c'è una medaglia di bronzo, che raffigura Chopin e Giller)

Il loro gioco è stato caratterizzato da perfezione tecnica, brillantezza, stordito il pubblico. Ecco perché il primo discorso concerto di Chopin suonava con un tale contrasto così acuto. Secondo i ricordi dei contemporanei, la sua esecuzione era incredibilmente spiritualizzata e poetica. Il primo concerto di Chopin è sopravvissuto alla memoria del famoso foglio di Ferinets musicista ungherese, che ha anche iniziato il suo splendore brillante del pianista e il compositore in quel momento: "Ricordiamo la sua prima esibizione nella Pleyel Hall, quando l'applauso, l'incorrenza Con una forza raddoppiata non sembrava abbastanza per esprimere il nostro entusiasmo di fronte al talento, che, insieme a felici innovazioni nel campo della sua arte, ha aperto una nuova fase nello sviluppo di una sensazione poetica ".

F. Foglio (1811-1886)

Chopin conquistò Parigi, come una volta conquistato Vienna Mozart, Beethoven. Come un foglio, è stato riconosciuto come il miglior pianista del mondo. Ai concerti, Chopin è stato per lo più eseguito dai suoi stessi scritti: concerti per pianoforte con orchestra, concerto rondo, mazurki, etudes, notturni, variazioni sull'opera Mozart "Don Juan". Si trattava di queste varianti che il compositore tedesco eccezionale ha scritto e critico Robert Schuman: "Cappelloni dell'ombra, signori, davanti a te un genio".

La musica Chopin, come i suoi discorsi di concerti, ha causato ammirazione universale. Solo gli editori musicali hanno aspettato. Hanno pubblicato le opere di Chopin, ma, come a Vienna, gratuitamente. Pertanto, le prime edizioni non hanno portato il reddito Chopin. È stato costretto a dare lezioni di musica alle cinque alle sette ore al giorno. Questo lavoro abilitato, ma ha impiegato troppo tempo e sforzi. E anche successivamente, essendo un compositore, con un nome mondiale, Chopin non poteva permettersi di fermare queste così tanta spegnere le sue classi con studenti. Insieme alla crescente popolarità di Chopin come pianista e compositore, il cerchio delle sue conoscenze si sta espandendo.

F. Chopin tra i famosi pianisti del suo tempo (1835). Da sinistra a destra: Stand - T. Deller, Ya. Rosenga, F. Shopin, A. Drayshok, S. Talberg; Sit - E. Wolf, A. Gelzelt, f. foglio.

Tra i suoi amici c'è una foglia, un eccezionale compositore francese Berlioz, artista francese Delacroy, poeta tedesco Heine. Ma non importa quanto siano interessanti nuovi amici, preferisce sempre i suoi compatrioti. Per il bene di un ospite della Polonia, ha cambiato il rigoroso ordine della sua giornata lavorativa, mostrandogli le attrazioni di Parigi. Per ore, potrebbe ascoltare le storie sulla patria, sulla vita di parenti e amici.

Con la giovinezza insaziabilità godeva delle canzoni polacche folk, e spesso scrivevo musica ai versetti piaciuti. Molto spesso, queste poesie, trasformate in canzoni, sono rimaste in Polonia, divennero proprietà del popolo. Se venne un amico intimo, il poeta polacco Adam Mitskevich, Chopin si sedette immediatamente per il pianoforte e giocato per il suo orologio. Costruito, come Chopin, a vivere lontano dalla patria, anche Mitskevich vagò su di esso. E solo la musica di Chopin ha leggermente indebolito il dolore di questa separazione, sopportarlo lì, lontano nella sua Polonia nativa. È grazie a Mitskevich, il dramma influsato della sua "Conrad Wallen Star", è nata la prima ballata. E la seconda ballata di Chopin è associata alle immagini della poesia di Mitzkevich. Gli incontri con gli amici polacchi erano particolarmente la strada per il compositore e perché Chopin non avevano famiglia.

La sua speranza è sposata Maria Vodzinskaya, la figlia di uno dei ricchi nobili polacchi non è stato realizzato. I genitori di Maria non volevano vedere la figlia sposata con un musicista, almeno in tutto il mondo famoso, ma minerario alla vita per la vita. Per molti anni, ha collegato la sua vita con il famoso scrittore francese Aurora Dudevan, che serviva nella stampa sotto lo pseudonimo George Sand.

A giudicare dal "ritratto musicale" della costanza del Gladkovskaya e Maria, Khopin, Chopin ha superato il fascino della purezza creato dalla sua immaginazione. A George Sand, era possibile trovare qualcosa, ma non quello. A quel tempo ha usato una reputazione scandalosa. Chopin non poteva fare a meno di conoscerlo. Ma la foglia e la sua fidanzata Marie d "Agu hanno molto apprezzato il regalo letterario Georges Sand Sand e che parlava di questo con Chopin e Mitskevich, sottolineando che lo apprezzano principalmente come scrittore. Hanno anche contribuito all'apparizione di Georges Sand At Music Serature a Chopin.

Georges sabbia.

Va detto che sulla storia della relazione di Chopin con Georges Sand non è così divertente informazioni. Non tutti sono d'accordo con Georges Georges, raffigurante l'angelo custode Chopin di fronte ai suoi amici e li descrisse con il loro "sé-sacrificio" e "preoccupazioni materne" sul compositore. Il foglio del libro, pubblicato nella vita di Georges Sand, ha accusato in modo inequivocabilmente che era lei che era la causa della sua morte prematura. Wojca Ghezala, uno degli amici più vicini di Chopin, credeva anche che George Sand, "che avvelenava tutta la sua esistenza", fu il colpevole della sua morte. La "pianta velenosa" chiamata Wilhelm Lenz, il discepolo di Chopin, ai profondità dell'anima, risentimento, quanto appariva coraggiosamente, arrogamente e imprevisto, George Sabbia con Chopin anche in presenza di estranei. Nel corso degli anni, Chopin ha dato concerti sempre meno, limitato all'esecuzione in una stretta cerchia di amici.

Si arrese interamente alla creatività. I suoi sonata, Scherzo, Ballads, Imprompttu, nuova serie di Etudi, Nocturni poetici, preludi e ancora amati mazurchi e Polonaisa sono apparsi. Insieme a giochi liricini leggeri, le opere, piene di profondità drammatiche, e spesso tragedia, erano sempre più da sotto la sua piuma. Tale è la seconda Sonata, con una marcia funeraria, appartenente al numero di successi più elevati del compositore, tutta la musica polacca e l'arte romantica nel suo complesso. Yuzef Khominsky, che caratterizza le prime due parti della Sonata, disse: "Dopo la lotta eroica, la marcia funeraria è già ovviamente l'ultimo atto del dramma." Chopin considerava la marcia funebre come risultato emotivo, finalizzando drammaticamente le immagini. Abbiamo il diritto di nominare questo dramma, le cui immagini sono implementate in Sonate Chopin, la tragedia nazionale. La marcia funebre di Chopin è riconosciuta come il lavoro più importante di questo genere. Questo marzo ha preso un luogo speciale ed eccezionale non solo nella letteratura musicale, ma anche nella vita dell'umanità, perché è difficile trovare una forma di realizzazione più sublime, più bella e più tragica della sensazione di dolore. La vita di Chopin a Parigi ha sviluppato se non felicemente, è favorevole alla creatività. Il talento ha raggiunto la cima.

La pubblicazione delle opere di Chopin non incontra più gli ostacoli, è considerato un grande onore prendere lezioni e sentire il suo gioco è rara felicità, a prezzi accessibili. Gli ultimi anni della vita del compositore erano tristi. Il suo amico Yang Mausinsky è morto, dopo di lui - un caldo padre preferito. Una lite e una pausa da Georges Sand ha reso piuttosto solitario. Chopin non poteva riprendersi da questi colpi crudeli. La malattia dei polmoni, che Chopin ha sofferto dalla giovane età. Negli ultimi due anni, il compositore non ha scritto nulla. I fondi si sono asciugati. Per fissare il suo inventario pesante, Chopin fece un viaggio a Londra all'invito di amici inglesi. Raccogliendo le ultime forze, il paziente, dà concerti lì, lezioni. La ricezione entusiasta di tutto lo soddisfatte, esita Vigor. Ma il clima grezzo dell'Inghilterra ha rapidamente avuto il suo effetto distruttivo. La vita irrequieta, piena di intrattenimento laico, spesso vuoto e vuoto, ha iniziato a stancarlo. Le lettere di Chopin da Londra riflettono il suo umore cupo, e spesso soffrendo:
"Non sono preoccupato o si rallegra non più in grado di sentire nulla, ho completamente fermato qualcosa - solo lo styling e lo aspettavo il prima possibile."

Il suo ultimo concerto a Londra, che si è rivelato l'ultimo nella sua vita, Chopin ha dato a favore degli emigranti polacchi. Sulla consulenza dei medici, è tornato in fretta a Parigi. L'ultimo lavoro del compositore era Mazurka Fa-Minor, che non poteva più giocare, registrato solo su carta. Sulla sua richiesta dalla Polonia arrivò la sorella maggiore di Ludwick, sulle mani di cui è morto.

Il patrimonio creativo di Chopin sta colpendo la ricchezza di generi musicali e forme musicali. Chopin ha scritto sonata e concerti - le composizioni di grandi forme, così caratteristiche di Mozart e Beethoven. Ha scritto un sacco di opere nei generi, a cui non sono stati licenziati i compositori dell'era del classicismo. E anche se questi generi, per la maggior parte, esistevano a Chopin, la storia della cultura musicale legalmente li lega con il suo nome. Chopin ha raccolto tali generi come Polonais, Mazurka, Ballad, Nocturne, Etude.

Nel campo del musical , come in tutti gli altri elementi del suo stile creativo, Chopin - un innovatore audace. Non evitando schemi strutturali tradizionali, Chopin li interpreta estremamente gratuiti, creando forme musicali sostanzialmente nuove e profondamente originali. Ma sempre lo shopin mantiene caratteristici dei migliori campioni della musica del classicismo, completezza, rigida logica dello sviluppo del pensiero.

Merita un'attenzione particolare alla struttura dei grandi scritti di Chopin. Prima giriamo prima nelle opere cicliche più significative - Sonata B-Toll e H-Moll.

· Oltre alla maggior parte dei classici sonatas, sono cicli a quattro parti.

· Nelle prime parti Chopin non parte lontano dallo schema abituale della Sonata Al1gro, mantenendo il mantenimento dell'unità del movimento e della forma, la struttura tradizionale (esposizione - sviluppo - reprise-code), funzioni classiche delle parti e della relazione tonale tra le parti principali e laterali (Minori - Parallel Major in Exposition e Minori-Monvitation Major in Reprise) e persino ripetendo l'esposizione.

· Vediamo qui, allo stesso tempo, più più luminoso rispetto ai classici sonatas, il contrasto delle immagini principali (parti principali e laterali); La ripresa è ridotta (le parti principali sono omesse). Non meno chiari connessione con le tradizioni del classicismo nella struttura di altre composizioni cicliche di Chopin (Piano Sonata C-Moll, concerti per pianoforte con orchestra, trio, sonata per violoncello con pianoforte).

Molte ulteriori foglie chopin dalle norme classiche in grandi scritti unici. Il più genere di un singolo gioco di larga scala se non si è in ogni caso, in ogni caso è stato ampiamente sviluppato nella musica dei romantici - specialmente nel lavoro di Chopin, così come il foglio.

Puoi specificare due fonti di questo tipico genere romantico.

· Da un lato, come notato da V. A. Zuckerman, per la musica romantica, è caratterizzata da una B in circa 6 L ed E, una sorta di "emancipazione" dei cicli parziali. Scherzo a Chopin non è solo parte della forma ciclica, ma anche opere indipendenti. Allo stesso modo (questo, tuttavia, è più a forme piccole) Alcune suoni lirici di Chopin possono essere visualizzati come coloro che hanno ricevuto il diritto di parti lenti in modo indipendente del ciclo visto.

· D'altra parte, per la musica romantica è caratterizzata dalla compressione del ciclo visto in una stanza; O che circa la stessa cosa è la penetrazione di elementi ciclici in giochi di un pezzo. Particolarmente indicativo in questo riguardo grandi saggi del foglio (sonata h-moll, concerti). Tuttavia, la foglia ha sviluppato quelle tendenze che chiaramente rivelavano già in un numero di pezzi di chopin. Argomenti separati Acquisisci molta più indipendenza in essi rispetto alle opere musicali del tipo classico e nelle sonate di Chopin stesso. Diamo alcuni esempi.

Per persona che non ha familiarità con ballad f -dur., il primo argomento di esso può prima impressionare una parte indipendente della composizione ciclica: è completata tonificante e separata dalla seguente fattoria a tema lungo. L'impressione dell'indipendenza del primo argomento è rafforzata con l'avvento del secondo argomento, che contrappone il primo e il personaggio comune e il tempo (Presto con Fuoco invece di Andantino), e texture, e infine una tonalità (A-MOLL anziché f-dur). E solo se il primo argomento ritorna, diventa chiaro che non è una parte indipendente del ciclo, ma una delle immagini a contrasto del saggio monopezzo. Approssimativamente lo stesso noi vediamo nella ballata AS-DUR. Il primo tema, anche tonificato e strutturalmente completato, è così chiaramente consegnato dal secondo che può essere preso per una parte indipendente della scrittura. Tuttavia, questo argomento viene restituito e in fase di sviluppo, e in ripresa, quindi dovrebbe essere considerato il lotto principale del lavoro scritto in una forma sonata molto libera.

Prima del valore delle parti indipendenti, gli episodi mediani stanno crescendo in alcuni. Indichiamo sulla parte centrale (h-dur) di polionizza-fantasia. La natura generale della musica, della completezza strutturale e del tonale, della consistenza e della dinamica strutturale Questo episodio è abbastanza chiaramente delimitato dalla pea e dalla terza parte della polionizza-fantasia. Sulla scala di H-DUR, l'episodio potrebbe benissimo diventare una delle parti del ciclo di sonata. Lo stesso si può dire della parte centrale dello strillo del B-Moll.

Indipendenza, l'ampio sviluppo di immagini tematiche dà un carattere speciale di una forma sonata in alcune opere sana.

Dimoiamoci su altre caratteristiche della forma in opere di un pezzo di Chopin. In alcuni scritti, sostituisce lo sviluppo di un episodio centrale indipendente (Xepco B-Moll e E-Dur). Solo in alcuni prodotti repristi letteralmente ripete l'esposizione; Spesso è ridotto e modificato, che è sempre dinamico del polso.

Per le grandi opere di una camera di Chopin sono caratteristiche di entrambi e in primo luogo, e prima di tutto - una combinazione di henenity con elementi di Rondo e C a r e c e o n n o s t yu. Uno degli esempi indicativi è la Ballad F-Mol1. La variazione è una caratteristica molto significativa dello stile del grande lavoro di Chopin.

Una delle manifestazioni dello sviluppo variazionale è eterogeneo (intonificativo, strutturato, tonale, ecc.), I collegamenti spesso molto sottili e difficili tra temi di un saggio. Questi collegamenti consentono a Chopin a raggiungere un'unità stilistica, integrità tematica nella ricchezza delle immagini musicali. F-Moll Ballad Code non segue dai temi principali. Ma lei "riecheggia" con loro (principalmente con l'argomento principale) da singole intonazioni, le caratteristiche della fattura. Pertanto, completa logicamente la "storia raccontata da Chopin".

* Parlando della varietà di generi nella musica di Chopin, V. V. Stasov ha notato una caratteristica estremamente importante. "Senza guardare le tue forme apparente, in miniatura e limitate, le sue preludi, notturne. Etudes, Mazurks, Polonaisa, Imrromtrtus pieni di grandi e profondi contenuti, e tutti loro, tranne che per alcune e rare eccezioni, poiché molte persone appartengono al campo della musica - "programma", come le sue magnifiche ballate[...] nel "software" dei suoi 2 ° sonati (B-Moll) Nessuno dubita. Il programma musicale è determinato non solo dal titolo (o dal programma come tale), ma anche un'idea del programma.

È difficile da dire con la certezza completa perché Chopin si è spinto lontano dalla pubblicazione delle sue idee del programma. Indubbiamente, lo ha colpita la sua moderazione. Allo stesso tempo, è molto probabile che la fantasia creativa del compositore spesso lo portò fuori dal programma concepito. Ad ogni modo, ma Chopin solo le persone più vicine hanno parlato dei piani di alcune delle loro opere. È vero, il caso è noto quando Chopin aveva l'intenzione e la S d A T B uno degli scritti con l'indicazione del programma. Sul manoscritto di NocturnA G-MOLL o. 15 Chopin ha scritto: "Dopo la rappresentazione del borgo". Ma questa volta, Chopin rimase fedele a se stesso. La frase mostrata è anticata, e accanto alla sua mano Chopin è scritta: "No, fagli sapere".

Nella cerchia di amici di Chopin, alcune delle sue opere erano, a quanto pare, sono conosciute sotto i nomi dei programmi. E. Delacroix nel suo "diario" menziona il Chopin suona "Mulino a Noana". Sfortunatamente, è rimasto non identificato, che saggio aveva in mente Delacroa.

Quindi, sappiamo che Chopin ha opere che B E C con P in merito a R o appartiene alla sfera della musica del software. Lavori di questi pochi. I biografi di Chopin non chiamano più di una e due dozzine di giochi decisamente correlate a quelle o altri programmi o impressioni di vita (su D o G A D K A X, almeno convincenti, non stiamo parlando qui). Per dimostrare che questi giochi non sono un'eccezione nell'arte di Chopin, dobbiamo stare problema su B R A Z N O S T E la sua musica , su T e P E del suo programma.

Uno dei più popolari, meritatamente amati e ascoltatori e artisti di pezzi Chopin - explicat Fis-Dur:

· Contro lo sfondo di una molto calma, come se il "brandy" accompagnamento suona anche una melodia calma, ampia e morbida del magazzino folk. Senza perdere un carattere calmo, la melodia si sviluppa in tipicamente chopin-grazioso "colorante del pianoforti" e viene sostituito da un nuovo modo - musica delicata e trasparente; Ricordo un coro femminile o per bambini.

· Poi la coraggiosa marcia eroica segue.

· Il primo argomento singolare suona di nuovo e passa gradualmente in delicati, polmoni d'aria, perseguitamente perseguitando il passeggero (reprise tonale).

· Il secondo argomento è restituito nella conclusione ("Coro per bambini").

A contrastanti immagini musicali, la base dei giochi di Chopin, dei collegamenti di genere (Lullaby, Chorus, marzo), causando associazioni quasi visive-distinte, sono molto chiari. Il follow-up di queste immagini musicali lascia l'impressione di insolizia e involontariamente ti fa pensare all'idea del gioco. Infatti, secondo i dati che sono venuti da noi attraverso i primi biografi di Chopin, Fis-Dur "Little Exprint - un software di software. Chopin ha ispirato la foto seguente: Giovane Polka, piegata sulla culla, canta una canzone per l'unico figlio ; Gradualmente la madre si addormentò; lei è incasinata con un coro magico, prevedendo il futuro del suo bambino - diventerà un combattente audace e coraggioso per la depressione ... indossando una canzone, una giovane madre si addormenterà, immergendo nel mondo di Sogni non chiari ...

Questo programma rivela il significato delle immagini musicali dell'espressione, del suo dramma e allo stesso tempo l'idea ideologica del gioco. In questo caso, puoi parlare con ya ft.. Inoltre, il tipo "Plot" include alcune altre tecnologie del software Chopin - ad esempio, F-dur "naya ballataIspirato al poema Mitskevich "Swithesian". Nella ballata vediamo una specie di pittura musicale. Tuttavia, la pittorica musicale qui (come sempre a Chopin) è subordinata al profondo psicologismo.

E l'espressione di FIS-DUR, e la F -DUR Ballad consentono di giudicare i principi Chopin della forma di realizzazione musicale delle idee del programma. Vediamo che nella ballata f -dur shopin, senza seguire passo dopo passo dietro la storia del poeta, senza illustrare tutti gli eventi descritti, disegna gli episodi più significativi. E scene delle ballate di Mitzkevich in profonde immagini a contrasto. Lo stesso - nell'espressione di FIS-DUR.

Sulla base dell'idea delle idee di Shopin, crea immagini artistiche generalizzate con pensieri profondi, con emozioni emozionanti. Il primo episodio di ballatori non è tanto paesaggio come la divulgazione musicale della felicità degli amanti. Nella musica di Presto e nell'ultima Agitato, l'uragano e il rumore delle onde infuriate sono ascoltati, ma la cosa principale qui è la confusione spirituale e la premonizione della morte del fumo.

Chopin si incontra - principalmente in piccoli giochi - e altro tipo di software - circa B in merito a b ukh e n y y. Girare a K. etudio as-dur o. 25.. Secondo la leggenda, che ha portato i biografi di Chopin, questo schizzo è apparso sotto l'impressione del prossimo episodio: durante la passeggiata di Chopin, Storm Zastagla; Attraverso il rumore della pioggia e il vento, i suoni del corno arrivarono da lui, sul quale stava giocando il pastore. Chopin evita in As-Dur "Mr. Etude Medy Surveying Surveying. Non sentiamo la tradizionale imitazione del pastorale senza pistonipo e come imitazione tradizionale delle intensità e delle raffiche del vento. Impressione della vita immediata e qui è portato da Chopin in un artistico immagine. Canzone del pastore, il rumore della pioggia e del vento, paesaggio rurale - tutto ciò è stato risvegliato dalla fantasia creativa di Chopin, ma non ha messo il suo compito per dare uno "schizzo visivo", una "descrizione musicale" accurata di l'episodio, che ha causato un etudio as-dur. In questo - comune tra as-dir etude e la seconda ballata. La differenza è che non ci sono vestire in Etude in Etude, non ci sono dipinti sonori. Questo è, in sostanza, immagine artistica Ed e NS. Lo stesso tipo di programmazione che vediamo in un S-Moll EUR. 10. Qui, non c'è anche uno sviluppo della trama nel cambio dei dipinti maschili. Tutti gli Atuds penetreranno l'idea, un senso - Dolore per la patria. La stessa immagine singola - in etude f -Moll o. 25, che è un "ritratto musicale" Maria Vodznyskaya.

Pertanto, è possibile dire che quasi tutto il lavoro di Chopin è a livello di codice essenzialmente. Abbiamo il diritto di concludere sul programma in base alla musica e alla musica su determinati segni stilistici. È quasi impossibile dubitare del contenuto del software di quasi tutti i Polones o Fantasy F-Moll. Lo straordinario sollievo delle immagini musicali della fantasia, le caratteristiche della sua drammaturgia (in particolare - l'introduzione di un monologo vocale patetico di fango nel mezzo del gioco) - tutto questo parla in modo convincente della presenza di un programma nella brillante creazione di Chopin.

Nei lavori di Chopin, incontriamo numerose interpretazioni del programma delle sue opere. Alcuni di questi programmi sembrano più o meno convincenti, altri sono chiaramente soggettivi. Ma il fatto stesso delle ricerche persistenti di programmi negli scritti di Sopenov dimostra che molti di loro stanno lavorando nella parte inferiore di esso fuori di connessione con quelle o altre idee specifiche. Non c'è da stupirsi Saint-Sans di Chopin: "La sua musica è sempre una foto".

Circa l'evoluzione dello stile:

La creatività Chopin, come qualsiasi altro artista, non è rimasto invariato:

· Nel suo precoce, i saggi di Varsavia dominano il sentimento leggero, gioia giovanile.

· Con la sconfitta della rivolta polacca nella musica di Chopin, le immagini sono drammatiche, tragiche, eroiche.

· In molti più tardi i saggi di Chopin, lo psicologo auto-ferroso e sofisticato giustamente nota.

Variazione evoluta e musicale Chopin:

· Il linguaggio armonico e la struttura dei primi scritti sono accuratamente semplici. Presentazione del pianoforte all'elegante "Voyage" virtuosismo.

· Negli scritti maturi di Chopin, vediamo la ricchezza di struttura e armonia del pianoforte. B. I saggi tardivi selezionati sono evidenti alla sofisticazione della lettera del pianoforte e dell'armonia, e in qualche modo e la complicazione del pensiero musicale.

Ma ancora, musica Chopin - Art E D e N su G riguardanti con T e L. Già in scritti giovanili, parla il suo discorso musicale. Il principale contenuto ideologico della sua arte è un amore infuocato per una madrepatria oppressa - è rimasta invariata per tutta la sua vita. Allo stesso modo, rimasero collegamenti costantemente forti della sua musica con arte popolare polacca. Pertanto, in qualsiasi frammento di qualsiasi saggio di Chopin - ogni volta che è scritto - riconosce immediatamente la scrittura della mano creativa del suo autore. Non c'è da stupirsi che puoi mettere nelle vicinanze, ad esempio una delle prime opere di Chopin, Mazurka A-Moll o. 17 n. 4, e Masurka G-Moll o. 67 No. 2, scritto negli ultimi anni di vita. È impossibile dire che queste partite sono completamente uguali, ma dai primissimi orologi è chiaro che l'autore del loro Freiderik Chopin.

Per rivelare la profonda originalità delle opere del grande compositore polacco, mostrano qualcosa in comune, il che porta tutto Schopin Nocopany, Mazurki, - è possibile solo se consideriamo la creatività dei generi. Nell'ambito dei singoli generi, copriremo l'evoluzione dello stile di Chopin, girando, ad esempio, attenzione alla differenza tra voli giovanili, pieni di anni maturi e Polona-fantasy, scritti negli ultimi anni della vita del compositore.

1838.., Ritratto di un pennello Ezhen Delacroix

La musica Chopin ha il lirismo, sottigliezza nel trasferimento di vari sentimento; Le sue opere si distinguono per l'ampiezza dei collegamenti nazionali folcloristici e generi. Chopin ha interpretato molti generi in un nuovo modo. Ha arricchito l'armonia e la fattura del pianoforte, combinò la forma classica con ricchezza melodica e fantasia. Nella sua esecuzione del pianoforte, la profondità e la sincerità dei sentimenti erano combinati con la grazia, la perfezione tecnica.

Chopin - Nocturne Op.9 No.2 (Arthur Rubinstein)

Chopin. (Chopin) Friedarch (1 marzo 1810, Zhelyazov Volya, Polonia - 17 ottobre 1849, Parigi), compositore polacco e pianista. La musica Chopin ha il lirismo, sottigliezza nel trasferimento di vari sentimento; Le sue opere si distinguono per l'ampiezza dei collegamenti nazionali folcloristici e generi. Molti generi interpretati in un nuovo modo: ha rianimato il preludio in base a una base romantica, ha creato una ballata di pianoforte, danza opaciata e drammatizzata - Mazurka, Polonaise, Waltz; Ho girato lo Scherzo in un lavoro indipendente. Armonia arricchita e fattura di pianoforte; Combinato la forma classica con ricchezza melodica e fantasia. 2 concerti (1829, 1830), 3 Sonata (1828-44), Fantasy (1841), 4 Ballads (1835-42), 4kztso (1832-42), Impromptu, Nocturoni, Etudi e altre opere per pianoforte; canzoni. Nella sua esecuzione del pianoforte, la profondità e la sincerità dei sentimenti erano combinati con la grazia, la perfezione tecnica.

Giovane genio

Nato in una famiglia mista francese-polacca; La lingua madre di Chopin era polacca. Nel 1816-1822, ha studiato la partita al pianoforte nel villaggio vivente (1756-1842), il cui insegnamento era basato sulla musica I. S. Bach e classici viennesi. Apparentemente, allo stesso tempo, ha avuto luogo la prima conoscenza del futuro compositore con il Belkanto italiano. L'unico stile melodico di Chopin si stava sviluppando sotto l'influenza cumulativa di Mozart, musica nazionale polacca, in particolare, in particolare, il salone dei suoi contemporanei contemporanei M. K. Oginsky, M. Shimanovskaya e altri, così come l'opera italiana. I primi esperimenti compositori di Chopin (due Polona) appartengono al 1817. Dal 1819, agisce come pianista nei saloni aristocratici di Varsavia. Nel 1822 ha iniziato a impegnarsi in un modo particolare al principale compositore polacco Yu. Elsner. Nel 1823 entrò nel Lyceum di Varsavia, poco prima della quale ha pubblicato il suo primo Opus - Rondo C-Moll (1825). Nel 1826-1829, Chopin ha studiato nella classe di Elsner nella scuola generale della musica di Varsavia. Questo periodo include variazioni sull'argomento di un duetto dall'opera Mozart "Don Juan" per pianoforte con orchestra op. 2, la prima Sonata op. 4 e una serie di giochi. Alla fine del giardino d'inverno, Chopin è stato ufficialmente aggiudicato le caratteristiche del "genio musicale".

Chopin - Nocturne No.19, op.72 n. 1 (Richter)

Casa Chopin.

Esilio volontario

Nel 1829 e nel 1831, Chopin con successo con successo a Vienna. Poi R. Schuman ha risposto entusiasticamente nella stampa delle varianti dell'OP. 2 ("Cappelloni dell'ombra, signori, di fronte a te un genio!"). La notizia della sconfitta della rivolta polacca 1830-1831 trovata Chopin quando era a Stoccarda (secondo una leggenda popolare, Chopin ha risposto a lei un gioco, che ora è ampiamente noto come "Etude rivoluzionario").

Chopin - Rondo à la Krakowiak, op. quattordici

Essendo un sostenitore convinto dell'indipendenza polacca, Chopin si rifiutò di tornare in patria e si stabilì a Parigi, dove presto acquisì una reputazione come insegnante e pianista eccezionale. È stato adottato nei massimi circoli dell'aristocrazia di Parigi, incontrarsi con popolari pianisti-vittuoso F. Calcbrenner e K. Pleyel (che avevano assistenza pratica nel primo periodo della sua vita parigina), musicologo FJ fetis, compositori F. foglio, v . Bellini, un artista E. Delacroix, scrittori Gayne, V. Hugo, altri rivenditori di spicco dell'élite di Art Paris; Tra i suoi amici fossero anche rappresentanti dell'emigrazione polacca. Nel 1835 e nel 1836, Chopin andò in Germania (dove si è incontrato, in particolare, con Shuman e F. Mendelson), nel 1837 - a Londra. Nel frattempo, ha sviluppato una tubercolosi polmonare, i primi sintomi dei quali sono stati scoperti nel 1831. Presto, Chopin ha effettivamente rifiutato la carriera del Virtuoso, limitando le sue attività di concerti da performance rare, principalmente per un paio di pubblico, e focalizzato sulla composizione, pubblica Le sue opzioni contemporaneamente a Parigi, Londra e Leipzig.

Vicino a Georges Sand.

Georges. Sabbia

Chopin - Nocturne Op.15 No.3 in G Minore (Arthur Rubinstein)

Nel 1837, il Chopin romano è iniziato con il famoso scrittore francese Georges Sabbia, che trattava Chopin in parte del materno, come una creazione fragile e immatura, che è necessaria per la cura costante. Inverno 1838-1839 Chopin e J. Sabbia trascorsi su Mallorca Island (Spagna), che ha un effetto benefico sulla salute del compositore. La sua connessione con lo scrittore è durata circa 10 anni. Dopo aver rotto con J. Sand (1847), la salute di Chopin si è deteriorata bruscamente.

Frederico Chopin - Foto 1848

Nel febbraio 1848, ha dato il suo ultimo concerto a Parigi. La rivoluzione iniziata alcuni giorni dopo, costrinse Chopin per andare nel Regno Unito, dove ha trascorso sette mesi, giocando nei saloni aristocratici (compresa la regina di Victoria) e dando lezioni. Al ritorno a Parigi, Chopin non era più in grado di affrontare gli studenti; Nell'estate del 1849, ha scritto il suo ultimo lavoro - Mazurka f-moll op. 68 №4. Al funerale di Chopin nella chiesa di Parigi di Sant'altra Mary Maddalene era presente circa tremila persone; I suoi preludi E-Moll e H-MOLL da OP. 28 e "Requiem" Mozart. Al funerale, l'Orchestra ha giocato una marcia da lutto dalla sua seconda Sonata B-Moll Op. 35. Su richiesta di Chopin, il suo cuore è stato trasportato in Polonia; Riposa nella chiesa di Varsavia della Santa Croce.

Chopin - Preludio No.4

Museo Chopin.

Virtuoso e improvvisazione

Quasi tutta la musica Chopin è stata progettata per il pianoforte (tra poche eccezioni - la fine di sonata per violoncello e pianoforte, dedicata ad un amico del compositore, del violoncello O. Frankom, e una mezza dozzina di canzoni sulle parole dei polacchi polacchi). Secondo le recensioni dei contemporanei, Chopin è stato un improvvisatore ispirato. Ha composto nel gioco del gioco, cercando dolorosamente di riparare le sue idee musicali nelle note. L'eredità di Chopin è di piccole dimensioni, ma il mondo artistico incorporato è universale.

Chopin - Grand Valse Brillante

Uno dei poli della creatività di Chopin costituisce giochi giovani virtuosi (incluso Rondo) e lavori per pianoforte con l'orchestra (due concerti, 1829-30, ecc.), In cui aderisce ancora alle forme tradizionali di pianismo romantico "grande stile ". Altro polo è il terzo monumentale terzo sonata h-mol (op. 58, 1844) e la fantasia circostante (1841), ninnananna (1843-44), barcarolo (1845-6), la terza e quarta ballata (1840-41, 1842 ), Quarto Scherzo (1842), tre mazurks op. 56 (1843), tre mazurks op. 59 (1845), Polona-Fantasy (1845-46), NOCTURONS. 62 (1846) - Lavori di enorme forza espressiva e nobiltà, in forma innovativa (per il tardo chopin, una forma in tre parti gratuita con una repristina abbreviata a lungo preparata, che di solito entra in un codice compresso), fattura, linguaggio armonico. Tra questi due poli, etudi, preludi, notturini, waltza, mpasters, Polonesa si trovano, sono invariabilmente perfetti in tutte le parti e diversificati, come la vita stessa. Il poeta e il musicista B. L. Pasternak considerava questa varietà di una caratteristica distintiva di Chopin e ha definito il suo lavoro "lo strumento di conoscere qualsiasi vita".

Chopin - Nocturne Op.48 No.2(Arthur Rubinstein)

Monumento a Chopin.

La musica Chopin è quasi interamente resistente in un magazzino armonico di omofono; L'assenza di contrappunto nel solito senso è compensato in esso ricco del gioco di voti di accompagnamento, creando l'effetto della migliore polifonia del grano. Molti dei suoi giochi sono stati scritti in famosi generi domestici, salone, educativi (Etudes) Generi, ma sotto la penna di Chopin, i loro prototipi di genere acquisiscono una scala completamente nuova. Parole di Shuman su uno degli Etudi di Chopin: "Questo non è tanto etudio come poema", applicato a tutto il resto degli Etudi, così come la maggior parte della Mazurok, Waltz, Preludes, Nokturnov, ecc. (Principio del genere prevale sopra la poetica solo in alcuni primi posti di Chopin). È caratterizzato da confronti e modulazione insolitamente coraggiosi e modulazione (spesso ricevendo la forma di "slittamento" improvviso in toni remoti), le escursioni nella sfera di cromatica o modalità pulite. L'influenza del linguaggio armonico e melonico di Chopin può essere rintracciato nel lavoro di diversi compositori come F. Foglio, R. Wagner, Forest, K. Debussy, E. Grieg, I. Albehenis, P. Tchaikovsky, A. Scriabin , S. Rachmaninov, K. Shimanovsky. Dal 1927, la competizione internazionale Chopin si tiene a Varsavia.

Chopin - Nocturno EN SI BEMOL MENOR OP.9 No.1

Frederick Chopin (1810-1849) - Pianista e compositore polacco. È nato nel 1810, il 1 ° marzo (su altre fonti il \u200b\u200b22 febbraio), nel villaggio di Zhelyzov-Will, situato vicino a Varsavia. La biografia di Chopin sarà considerata in questo articolo.

Una famiglia

Il padre del compositore è Nicolas Chopin (1771-1844).

Si è sposato nel 1806 su Yust Kuzhanovskaya (1782-1861). Secondo la testimonianza conservata, la madre del compositore ha ricevuto una buona educazione. Era molto musicale, suonare il pianoforte, cantò bene, di proprietà del francese. La madre Frederick è obbligata ad essere innestata da giovani anni con amore per le melodie popolari, che si rifletteva quindi nel suo lavoro, così come le prime impressioni musicali. Dopo un po 'di tempo dopo la nascita di un ragazzo, nella caduta del 1810, suo padre si è trasferito a Varsavia.

Primi risultati nella musica

Frederick Chopin, la cui biografia già nei primi anni è segnata dai risultati della musica e nell'infanzia ha mostrato abilità musicali. Il famoso catalano ha previsto in esso, poi un altro ragazzo di dieci anni, ottimo futuro. Frederick Chopin ha iniziato a giocare a Piano all'età di sette anni, oltre a scrivere musica. Da nove anni, il ragazzo ha cominciato a trattare con Wojo Liery, ceco, un insegnante serio. Il talento esecutivo di Chopin si sviluppò così rapidamente che il ragazzo non era inferiore a dodici per i migliori pianisti della Polonia.

Il primo discorso pubblico di questo musicista ha avuto luogo a Varsavia nel 1818. Era già a quel punto l'autore di diversi giochi per pianoforte - marzo e Polonesov. Chopin, la cui biografia e creatività sono coperte nel nostro articolo, nel 1823 entrò in una delle scuole di Varsavia. Ha continuato a studiare la sua musica.

La biografia di Chopin e i fatti interessanti sono completati dal prossimo evento. Nel 1825, il compositore è stato invitato a parlare con Alexander il primo, l'imperatore russo. Ha ricevuto una ricompensa dopo il concerto - un anello di diamanti.

Continuo apprendimento

Il villaggio era l'unico pedagogo di Chopin sul pianoforte. Sette anni dopo aver studiato lui, nei primi anni del 1820, Federico cominciò a studiare a Yu. Elsner. A questo punto, il talento lo ha sviluppato molto. La biografia di Chopin è stata reintegrata con nuovi fatti nel 1826, quando a luglio si è laureato allo studio alla Scuola di Varsavia, e in autunno entrò allo scopo di continuare l'educazione nella scuola di musica di Varsavia. Qui Frederick ha studiato per circa tre anni.

I clienti della principessa Chetverinsky e Anton Radzville lo introducero alla società più alta. L'aspetto e l'appello a Chopin ha fatto un'impressione piacevole. Questo è stato notato da molti dei suoi contemporanei. Foglio, ad esempio, ha detto che l'impressione di Federico ha prodotto "calmo, armonioso".

Lavori creati durante la formazione da Elsner

Sotto la guida di un eccellente insegnante e musicista Elsner, che ha immediatamente notato i brillanti doni di Chopin, Federico ha fatto grandi successi. Foto Elsner è presentato sotto.

Chopin è stato scritto durante la formazione di molte opere per pianoforte, da cui il Rondo può essere distinto, il primo sonatoo, variazioni sul tema di Mozart, Nocturne minore, Krakowak e altri. L'influenza più forte su questo compositore era già la musica folk della Polonia, così come la poesia e la letteratura di questo paese (Wersky, Slovacco, Mitskevich, ecc.). Nel 1829, alla fine della formazione, Federico andò a Vienna, dove ha eseguito le sue opere. La biografia di Chopin è stata segnata dal primo concerto indipendente trattenuto nel 1830 a Varsavia. Ha seguito un numero di altri.

Chopin lascia la sua patria

Chopin nel 1830, 11 ottobre, ha giocato a Varsavia per l'ultima volta, dopo di che lasciò la sua patria per sempre. Viveva a Vienna dalla fine del 1830 al 1831 (prima metà). Visitare i teatri, gli appuntamenti musicali, i concerti, le giostre intorno ai quartieri della città erano favorevolmente sullo sviluppo di prendere un tale musicista come Chopin. La biografia e la creatività di questo compositore in quegli anni sono contrassegnate dai seguenti eventi.

Chopin passò da Vienna nell'estate del 1830. Ha condotto l'inizio di settembre a Stoccarda, dove ha saputo circa la caduta di Varsavia e il fallimento della rivolta polacca. Poi, passando Monaco di Baviera, Vienna, Dresda, arrivò a Parigi nel 1831. Biografia Chopin e il suo lavoro possono essere studiati in modo più dettagliato se si contatta un diario, che ha portato lo scrittore sulla strada ("Diario di Stoccarda"). Descrive lo stato mentale del compositore mentre a Stoccarda, dove Frederick ha spazzato la disperazione a causa della sconfitta della rivolta polacca. Questo evento si è riflesso nel suo lavoro, che ti diremo ora.

Nuove composizioni del compositore

Frederick Chopin, la cui biografia ci interessa, impressionata da questa notizia, ha scritto gli Etutus a minore, che è spesso rivoluzionario, così come due preludi, profondamente tragico: re minore e la minore. Tra le nuove opere di questo compositore in quel momento c'erano anche Polonais Mi-Barol Major, concerti per pianoforte con orchestra, Nocturoni, canzoni polacche sulle opere di Mitskevich e Beersky e altri. Frederick subordina immagini tecniche completamente poetiche elementi tecnici.

Chopin a Parigi.

Quindi, come abbiamo detto, la biografia Chopin nel 1831, in autunno, è stato notato muovendo questo compositore a Parigi. La sua vita è stata collegata con questa città. Qui, il compositore divenne vicino a Bellini, Berlioz, Sheet, Mendelssohn, Giller, e ha anche incontrato tali artisti e scrittori come Georges de sabbia, Lamartin, Hugo, Delacroix, Heine, Müs, Balzac. Nel 1832, 26 febbraio, Chopin ha dato il suo primo concerto a Parigi, in cui le varianti sul lavoro di Mozart "Don-Zhuan", così come un concerto di pianoforte. L'elenco ha partecipato al discorso ha rilevato che il talento di Chopin, insieme alle sue innovazioni, ha aperto una nuova fase nello sviluppo dell'art. Già allora era chiaro che un sacco di successo realizzerebbe Frederick Chopin. Biografia brevemente delineata nell'articolo ti consente di assicurarti che.

Vita a Parigi negli anni 1830

Federico nel periodo dal 1833 al 1835 svolge lavori spesso insieme a Giller, Shertz Brothers. A concerti, apparve raramente, ma nei saloni dell'aristocrazia francese e della colonia polacca della gloria di questo compositore crebbe molto rapidamente. Aveva anche avversari (Filoff, Calcbrenner), ma questo non interferisse con Federico per acquisire molti fan nella società, anche tra gli artisti. Decisivo nella vita personale di questo compositore erano 1836-1837 anni. Poi il fidanzamento con la Vodzinsky Maria era rotto, e Chopin si avvicinò a George Sand. Nel 1837, Federico sentì il primo attacco della malattia dei polmoni. Tale è la biografia di Chopin (riassunto).

Creatività in fiore

Il più alto fiorente della creatività di Federico cade per il periodo dal 1838 al 1846. Chopin era in quel momento i lavori più significativi e perfetti sono stati scritti, tra cui il secondo e il terzo sonatato, Polonesa Fa-Diez minore e la-flat Major, Ballads, Barcarol, Polona Fantasia, Nocturen, Scherzo, Precele, Mazurki, ecc. Lui Ha anche continuato a esibirsi in concerti insieme a Frank, Polina Viaro, Ernst, tuttavia, molto meno spesso di prima. Di solito, Federico si è tenuto a Parigi a Parigi, a mezzogiorno, e l'estate - nella tenuta di Georges Sand. Solo un inverno (1839-1840) si è incontrato a causa della salute spudorata nel sud, sull'isola di Maiorca in Spagna. Era qui che i suoi 24 preludi sono stati completati.

La morte e il divario del padre con Georges Sand - due tragici eventi che Schopin è sopravvissuto

La biografia descritta brevemente è completata dai seguenti due eventi importanti nella vita del compositore. Il primo padre Chopin è morto nel 1844, a maggio. È un compositore estremamente difficile sopravvissuto alla sua morte. È diventato impossibile temere la sua salute. Il secondo evento che è accaduto nel 1847 è una pausa dalla sabbia di Georges. Alla fine ha minato il potere del compositore. Il ritratto del lavoro di questa donna dell'artista Delacroix, scritto nel 1838, è presentato di seguito.

Volendo lasciare la città di Parigi per liberarsi di tutto ciò che ricordava l'esperienza qui, Federick lascia nel 1848, ad aprile, a Londra.

Gli ultimi due anni della vita di Chopin

Nella dolorosa sofferenza passano gli ultimi due anni di vita a Chopin Frederic. Praticamente non compone la musica e non agisce ai concerti. Nel 1848, il 16 novembre, il suo ultimo discorso a Londra si è tenuto nella serata polacca. Clima, vita nervosa, successo inaspettato - Tutto ciò ha minato la natura dolorosa del compositore, e, tornando a Parigi, una grande corsa musicista. Frederick smette di praticare con i suoi studenti. Nel suo stato di salute in inverno, 1849 è un significativo deterioramento. Né l'arrivo a Parigi Louis, la persona amata, né la preoccupazione per gli amici di sollievo non portando, e muore dopo una grave agonia.

Morte di chopin.

La morte di Frederick Chopin iniziò un colpo al mondo della musica, e il funerale è stato raccolto dai suoi numerosi fan. A Parigi, ha seppellito Chopin sul cimitero. La polvere poggia tra Bellini e Kerubini. Federico mette Mozart sopra gli altri compositori. L'adorazione della Sinfonia "Giove" e Requiem ha raggiunto il suo culto. Nel suo funerale, in accordo con il desiderio del defunto, gli artisti più famosi erano pieni di Requiem Mozart. Il cuore del compositore secondo la sua volontà fu trasportato in seguito nella sua patria, a Varsavia, alla Chiesa della Santa Croce.

Generi di danza nel lavoro di Chopin

La creatività di Chopin ha ispirato la devozione infinita al loro popolo, la loro patria, la lotta per la liberazione nazionale. Ha usato la ricchezza della musica folk della Polonia. Un posto significativo nell'eredità di Chopin è occupato da vari generi di danza. Va notato che la danza è una delle qualità inalienabili inerenti alla cultura popolare musicale della Polonia. Waltza, Polonesa, Mazurki (presentato in cui c'erano caratteristiche delle tre danze popolari - lavoratori, Kuyvyaka e Mazura) rivelano le connessioni che esistono tra le opere della musica folk di Frederick e Polonia in tutta la sua diversità. Frederick Chopin, la cui biografia è stata descritta da noi, ha mostrato innovazione nella loro trasformazione e interpretazione. Ad esempio, la sua polonasa è notevolmente espandibile e democratizza questo genere, a volte solenne-cerimoniale. I mazurchi poetizzano e approfondiscono la danza popolare. Waltzam sono inerenti alle caratteristiche della melodia della danza del popolo degli slavi.

Generi non residenti

Chopin interpreta anche vari generi non drogati in un nuovo modo. Gli Etudi sono creazioni altamente artistiche, dove il contenuto ideologico ed emotivo è combinato con i mezzi originali della loro forma di realizzazione. Scherzo Chopin è anche scritti piuttosto peculiari. Differiscono dallo Scherzo, che sono usati nella sinfonia classica, così come dalla Sonata. Ballads - ispirata alle immagini poetiche storie drammatiche, piene di libertà romantica, contrasti, diversità della vita.

Lingua musicale Chopin.

È un'innovazione del genere organicamente combinata di Chopin con la novità del suo linguaggio musicale. Federico ha creato un nuovo tipo di melodia - flessibile, estremamente espressivo, distribuito continuo, combinando varie caratteristiche strumentali e vocali, danza e canzoni. Anche Federick Chopin, la cui biografia è descritta sopra, ha rivelato nuove opportunità per l'armonia. Ha fuso insieme i vari elementi della musica folk della Polonia con armonia romantica. Chopin ha rafforzato il ruolo degli elementi colorati e dinamici. I suoi reperti nel campo della polifonia sono molto interessanti (tutte le voci sono saturate di espressività melodica) e forma musicale (l'uso della ricezione dello sviluppo variazionale, caratteristica della musica folk della Polonia). Un'innovazione di questo compositore ha completamente influenzato la sua arte esecutiva. Prodotto, come una foglia, un vero colpo di stato nella tecnica di suonare il pianoforte.

Effetto della creatività di Chopin su altri compositori

La creatività di Chopin è generalmente caratteristica del pensiero e dell'armonia. È lontano dalla sua musica da esagerazioni sia chiuse, accademicamente fredde e romantiche. È aliena per insincerità, fondamentalmente persone, immediatamente, innamorati della libertà.

Biografia di Chopin e le sue opere hanno ispirato molti musicisti. Il lavoro di Frederic ha avuto una grande influenza su molte generazioni di compositori e artisti. L'influenza del linguaggio melodico e armonioso di Frederick Chopin può essere tracciato nelle opere di Wagner, foglio, Debussy, Foresta, Albehenis, Griga, Scriabin, Tchaikovsky, Shimanovsky, Rakhmaninov.

Il significato della creatività

La biografia e la musica di Chopin oggi sono di grande interesse, e non è per caso. Questo grande compositore ha interpretato molti generi in un nuovo modo. Ha rianimato il preludio in base a una base romantica, ha anche creato una ballata di pianoforte, drammatizzata e apotizzata la danza: il valzer, Polonaise, Mazurka, trasformato in un lavoro indipendente Skierzo. Chopin ha arricchito la struttura del pianoforte e l'armonia, combinata con una forma classica di fantasia e melodica ricchezza.

Composto circa cinquanta Mazurok, il cui prototipo è una danza popolare polacca con un ritmo di tre ritmi. Questi sono piccoli giochi. In loro, i rivoluzioni armoniche e melodiche sono su slavi.

Frederick Chopin ha dato solo circa trenta concerti pubblici per la sua vita. Si è esibito principalmente nelle case dei suoi amici. Il suo stile di esecuzione era molto particolare. Si è distinto per le recensioni per i contemporanei, la libertà ritmica - l'estensione di alcuni suoni dovuti al fatto che altri sono stati ridotti.

Memoria Frederick Curren.

Ogni cinque anni a Varsavia, dal 1927, si svolgono competizioni internazionali dal nome di Chopin, in cui partecipano i pianisti più famosi. Nel 1934 fu anche organizzato l'Istituto di Chopin, chiamato la società. F. Chopin dal 1950. Tali società sono disponibili anche in Austria, Germania, Cecoslovacchia. Esistono in Francia alla seconda guerra mondiale. Nella città di Zlyzizen-Wola, dove è nato il compositore, il Museo della Casa di Chopin è stato aperto nel 1932.

La Federazione internazionale della società di questo compositore è stata fondata nel 1985. A Varsavia nel 2010, il 1 marzo, è stato aperto dopo la modernizzazione e la ricostruzione del Museo Frederico Chopin. L'evento è temporizzato a duecento anni dal giorno della sua nascita. Il 2010, inoltre, è stato dichiarato l'anno di Chopin in Polonia. Questo compositore, come vedi, conosci, ricorda e ami fino ad ora non solo nella patria, ma anche in tutto il mondo.

La biografia di Chopin e tutte le date degli eventi che sono accadute a questo grande compositore sono state descritte nel nostro articolo il più lontano possibile. Negli scuole di musica oggi, il lavoro di questo autore è incluso nel programma obbligatorio. Tuttavia, i giovani musicisti sono studiati dalla biografia Chopin brevemente. Per i bambini, questo è abbastanza. Ma in età adulta, voglio conoscere più vicino con un compositore così interessante. Quindi la biografia di Chopin, brevemente per i bambini scritti, non ci soddisfa più. Ecco perché abbiamo deciso di creare una descrizione più dettagliata della vita e della creatività di questa grande persona. Biografia di Chopin, un breve contenuto di cui è possibile trovare in varie directory, siamo stati integrati sulla base di varie fonti. Speriamo che le informazioni fornite siano state interessanti per te. Ora sai, da quali eventi era la biografia di Chopin e ciò che funziona ha scritto. Ti auguro il meglio!