Βιογραφία. Young Genius Nadia Rusheva Εικόνες και εικονογραφήσεις Nadi Rusheva
Nadia RushevΠοτέ δεν μελετήσατε ένα σχέδιο ούτε γράφημα. Μόλις πήρε το χαρτί και άρχισε να ρίχνει μερικά περιγράμματα. Ποτέ δεν έκανε σκίτσα - επέστρεψε αμέσως "σκορ". Και δεν χρησιμοποίησε το καουτσούκ πλύσης - αν ο καλλιτέχνης δεν του άρεσε κάτι, έριξε το φύλλο και ξεκίνησε και πάλι - ένα άλλο σχέδιο. "Τους βλέπω εκ των προτέρων. Εμφανίζονται σε χαρτί, όπως υδατογραφήματα, και έχω τίποτα για να τους περιγράψω ", δήλωσε ο καλλιτέχνης.
Τέτοια σχέδια είναι γρήγορη, επαληθευμένη, σαφής - άφησε δώδεκα χιλιάδες. Είναι έξι φορές περισσότερο από όλα δημιουργική κληρονομιά Claude monet. Αν και η ζωή της αυτοδίδαξε Nadi Rusheva ήταν έξι φορές μικρότερη. Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν είχε καν χρόνο να ολοκληρώσει το σχολείο - στις 17 πέθανε από ένα χάσμα συγγενούς ανευρύσματος του σκάφους του εγκεφάλου και της αιμορραγίας.
Μικρός καλλιτέχνης
Μέχρι και επτά χρόνια, οι γονείς δεν διδάσκουν το κορίτσι να διαβάζουν ή να γράφουν, ούτε να σχεδιάζουν - όπως είπε η μητέρα της, δεν ήθελαν να βιαστούν το παιδί. Αλλά στο βράχο μπαμπά, Καλλιτέχνης Nikolay Rushev, συχνά διαβάζουν την κόρη έξω δυνατά παραμύθια. Και Nadya, μέχρι να ακούσει, έκανε κάποια σκίτσα. Κάποτε, ενώ ο μπαμπάς διαβάζει το "Pushkin Fairy Tale για το Tsar Saltan", το κορίτσι κατάφερε να σχεδιάσει 36 εικονογραφήσεις.
Εικόνα Nadi Rusheva "Ν. Ν. Πούσκιν με τα παιδιά. " Από τον κύκλο "Pushkinian". Στυλό. 1966. Αναπαραγωγή. Φωτογραφία: RIA Novosti / Vladimir Vdovin
Μόλις ο Nikolay Rushev έδειξε τα σχέδια της κόρης του να εργαστούν συναδέλφους. Αυτοί επιβεβαίωσαν: Το κορίτσι είναι ταλέντο. Και το 1964 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση Nadi - τότε ήταν 12. Όλοι δεν αντιλαμβάνονται σοβαρά το κορίτσι - ποια εμπειρία ζωής μπορεί να είναι ο πέμπτος γκρέιντερ; Και δεν έλαβε εκπαίδευση τέχνης. Και ο Rusheva συνέχισε απλώς να οδηγήσει τον συνήθη τρόπο ζωής του - πήγε στο σχολείο, όπως κάθε κανονικό σοβιετικό παιδί, ανησυχούν για τα σημάδια, να διαβάζουν βιβλία και να τραβήξουν πολλά.
Έκθεση "Pushkinian Nadi Rusheva", αφιερωμένη στην περίοδο 200ης επετείου από τη γέννηση του Α. S. Pushkin. Μαμά καλλιτέχνης Natalia Rusheva κατά το άνοιγμα της έκθεσης, 1999. Φωτογραφία: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
Κατά τη διάρκεια των επόμενων πέντε ετών σε όλο τον κόσμο, 15 προσωπικές εκθέσεις Nadi Rusheva λαμβάνουν χώρα: στην Πολωνία, Τσεχοσλοβακία, Ινδία, Ρουμανία. Η Nadia ενδιαφέρεται για τους μύθους της αρχαίας Ελλάδας και τα έργα Pushkin - στις 13 δημιουργεί μια σειρά σχεδίων για τον Evgeny Angergin. Παρά το γεγονός ότι οι φωτιστικές είναι πολύ απλές - συχνά είναι μόνο μερικές γραμμές και περιγράμματα χωρίς χρωματισμό ή εγκεφαλικά επεισόδια ", υπάρχουν πολλές δυναμικές και ζωή σε αυτά. Όπως είπε Γλύπτης Vasily Vatagin: "Τα σχέδια της πάνε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη δημιουργικότητα των παιδιών, αλλά μεταξύ των ενηλίκων καλλιτέχνων δύσκολα, πολλοί μπορεί να υποστηρίξουν με την ευκολία της τεχνολογίας της, μια αίσθηση σύνθεσης, με την ευκρίνεια των εικόνων της, με τη δημιουργική αντίληψή της για τον κόσμο." Το ίδιο, η Nadia ονειρευόταν πάντα να γίνει πολλαπλασιαστής.
"Πρόνοια nadi"
Κάπως φίλοι έδωσαν τη φύση τους για να διαβάσουν τους "Δάσκαλους και Μαργαρίτα". Καθώς ο πατέρας του καλλιτέχνη έγραψε στο ημερολόγιο: "Ο Naduzhev μεταμόρφωσε ξαφνικά και ωριμάζει! .. έβαλε όλα τα άλλα όνειρα και μια σειρά σχεδίων, έπεσε να κοιμηθεί για να πάρω όλα όσα μπορείτε, περίπου Bulgakov Και κάπως αμέσως και τα σκουπίδια άρχισαν να δημιουργούν το τραγούδι του Swan "Master και Margarita". " Μετά από χρόνια αργότερα, ο Mikhail Bulgakov χήρα θα δει την απεικόνιση της απεικόνισης και να τους καλέσει το καλύτερο - αλλά ο καλλιτέχνης δεν θα είναι ζωντανός από εκείνη την εποχή.
Μετά το θάνατο του Rushevoy Elena Sergeevna Κάλεσε τον πατέρα της να επισκεφθεί. Έφερε μαζί του δύο φακέλους σχεδίων nadi. Λαμβάνοντας τα χέρια το πρώτο φύλλο, η χήρα του λεπτού Bulgakov ήταν σιωπηλή. Και όλα αυτά που υπάρχουν με έκπληξη μεταφράζονται από την ηρωίδα Rushevsky στην Έλενα Sergeevna και την πλάτη.
RIA Novosti / Vladimir Vdovin
Τότε ο πατέρας του καλλιτέχνη δεν γνώριζε ότι η σύζυγος του συγγραφέα είναι ότι η πιο μαργαρίτα. Να γνωρίζουμε ότι αυτό δεν μπορούσε και τη Nadia. Ωστόσο, η Μαργαρίτα της ήταν σχεδόν ένα αντίγραφο της Έλενας Μπουλγκαβάβα. Και οι δάσκαλοι στο δάχτυλο μπλοκάρονται από ένα τεράστιο δαχτυλίδι με μια πέτρα - το ίδιο ήταν το ίδιο για τον ίδιο τον συγγραφέα.
Αναπαραγωγή του σχήματος Nadi Rusheva στην τελευταία σκηνή του μυθιστορήματος M. Bulgakov "Master and Margarita". (1968. 16 έτη). Φωτογραφία: RIA Novosti / Vladimir Vdovin
"Είναι καλό ότι η Nadia και το κερί που σχεδιάστηκε ... Mikhail Afanasyevich αγαπούσε να συνεργαστεί με το φως των κεριών ..." Έλενα Bulgakov είπε, πλούσια σχέδια. Και όταν έφτασε στο πορτρέτο του πλοιάρχου και της μαργαρίτα στο προφίλ, σιωπηλός για μεγάλο χρονικό διάστημα. "Συνολικό στόμα ... Χαρακτηριστικό του Mikhail Afanasyevich ... σαν να αναστέλλει ... αυτό είναι το Nadi Providence."
Ο Ρούσεβας έγινε ο πρώτος εικονογράφος του "Master and Margarita". Ήταν εκείνη τη στιγμή 15.
Είπε και ασταθής
Στα γερμανικά ιστορικά εγχειρίδια τέχνης, το Rusheva Linear Graphics θεωρεί πρακτικά για το πρότυπο. Δεν υπάρχει παρόμοιο χαρακτηριστικό στα σχέδια του, αλλά σε κάθε εργασία ο καλλιτέχνης Virtuoso πέρασε τα συναισθήματα - συχνά με λίγες γραμμές.
Ταυτόχρονα, οι εικονογραφήσεις Rushevsky είναι παιδιά άμεσα. Έτσι, δίπλα στα "σοβαρά" σχέδια του Ηρακλή ή του Απόλλωνα με μια Δάφνη, μπορείτε να δείτε μια αστεία σειρά από "σειρήνες". Οι σειρήνες Nadins δεν είναι καθόλου τρομερά - μάλλον, χαρούμενα και παιχνιδιάρικα. Και οι Κένταυροι τους μοιάζουν περισσότερο με μια μπαλερίνη - σε μερικές φωτογραφίες που ακόμη και walt.
Με την ευκαιρία, το μπαλέτο ενδιαφέρεται επίσης για τον καλλιτέχνη. Κάπως απεικόνισε το μπαλέτο "Άννα Καρενίνα", αλλά δεν είχε χρόνο να τον δω. Η Nadia πέθανε λίγα χρόνια πριν από τον συνθέτη Ο Ροκ Σανδρίνι Δημοσιεύτηκε από την "Άννα Καρέννα", και Maya Plisetskaya Πραγματοποίησε σημαντικό ρόλο εκεί.
Κανείς δεν θα μπορούσε να υποθέσει ότι σε ηλικία 17 ετών, ο καλλιτέχνης θα απομακρυνθεί από τη ζωή. Όπως πηγαίνει στο σχολείο το πρωί, μόλις έχασε τη συνείδηση. Οι γιατροί αγωνίστηκαν για πέντε ώρες για τη ζωή της, αλλά δεν έφτασε στη συνείδηση.
Ο τάφος του Nadi Rusheva και ο πατέρας της Nikolai Konstantinovich στο νεκροταφείο του Pokrovsky. Φωτογραφία: commons.wikimedia.org / mitrius
Στο Tuvinski, το όνομα "Nadedan" (και Nadya Half Tuvinka) σημαίνει "για πάντα διαβίωση". Και η μνήμη του αυτοδυγαντού καλλιτέχνη, η οποία δεν έγινε ποτέ πολλαπλασιαστή, είναι ακόμα ζωντανός - περίπου 160 από τις εκθέσεις του πέρασε στον κόσμο. Και από το τάφο μνημείο, ο Nadi Rusheva εξετάζει αυτόν τον κόσμο ένα Centaurian - ένα ασυνήθιστο παιδί με μια πολύ σοβαρή εμφάνιση.
Στο κρατικό μουσείο, ο Α. S. Pushkin στη Μόσχα άνοιξε μια έκθεση σχεδίων Nadi Rusheva "Ζω τη ζωή εκείνων που σχεδιάζουν ..."
Κείμενο: Dmitry Shevarov
Φωτογραφία: Nadia Rusheva / Ru.wikipedia.org
31 Ιανουαρίου. Ο έξυπνος καλλιτέχνης θα ήταν 65 ετών.
Για πρώτη φορά, οι συνομηλίκοι της, οι αναγνώστες του Pioneer Pravda έμαθαν για το 11χρονο κορίτσι-καλλιτέχνη. Στη συνέχεια, τον Δεκέμβριο του 1963, ο Nadya απεικονίζει για την εφημερίδα την ιστορία του πολωνικού συγγραφέα. Το 1964 - η πρώτη προσωπική έκθεση στο συντακτικό γραφείο του περιοδικού "Νεολαία". Σύντομα - εκθέσεις στη Βαρσοβία και τη Λένινγκραντ, μια πρόσκληση για το "μπλε σπινθήρα" ...
Και ταυτόχρονα - η ζωή του συνηθισμένου μαθήτρια, εμπειρίες λόγω των σωμάτων στα μαθηματικά και τη μέτρια εμφάνισή του, το πάθος για το σκι και το χορό, τα τραγούδια του "Beatles" και το Mathieu Mathieu ...
Δεν υπάρχει τίποτα ατύχημα ότι το Nadino Dating αποκάλυψε τη δεκαετία του 1960, στον "αιώνα του HTR", όπως μίλησαν. Οι άνθρωποι, τόσο πάθος πίστευαν στην τεχνική πρόοδο, λόγω της φυσικής και των μαθηματικών, ξαφνικά αποστέλλεται ένα φαινόμενο, τόσο όμορφο όσο η ακατανόητη επιστήμη.
Ο Dmitry Sergeevich Likhachev έγραψε για το Naidu σύντομα μετά την ξαφνική φροντίδα της: "Το λαμπρό κορίτσι είχε ένα εντυπωσιακό δώρο διείσδυσης στον τομέα του ανθρώπινου πνεύματος ... αυτό είναι ένα αίνιγμα που δεν θα λυθεί ποτέ."
Μια εφηβική κοπέλα που δεν έλαβε καμία συστηματική καλλιτεχνική εκπαίδευση, ζωγραφισμένη με ευκολία και ακούει τους τιτάνες της Αναγέννησης. Δημιούργησε πολλές επεξηγηματικές σειρές στα πιο σύνθετα έργα ρωσικών και παγκόσμιων κλασικών.
Οι λέξεις "Nugget" ή "Wunderkind" δεν ήταν κατάλληλα εδώ, αφού ο Nadin ο καλλιτεχνικός κόσμος ήταν έξυπνος και αυτοπεποίθηση. Οι ακαδημαϊκοί ζωγραφικής εκτράφηκαν από τα χέρια τους: δεν ήξεραν τι θα μπορούσε να διδάξει αυτό το κορίτσι.
Ως δύσκολη και μη εξουσιοδοτημένη με απλές εκτιμήσεις, οποιαδήποτε εποχή. Οι μπουλντόζες εξακολουθούσαν να σπάσουν τους ναούς και κάπου κοντά σε πολλά χιλιάδες αντικείμενα στην έκθεση Nadi Rusheva, για τη μακρά αναμενόμενη συνάντηση με ένα συγκεκριμένο δώρο του Θεού.
Στην οικογένειά μας, από την έναρξη της δεκαετίας του 1970, τα ενημερωτικά δελτία με τα έξυπνα εκθέσεις Nadi διατηρούνται προσεκτικά. Στην πραγματικότητα, τα λεωφορεία μόνο των τριών, αλλά σε αυτά τα μέτρια αποδεικτικά στοιχεία, μπορείτε να φανταστείτε την ατμόσφαιρα των εκθέσεων και τη γεωγραφία τους:
"Έκθεση σχήματος Nadi Rusheva στη γκαλερί τέχνης Sverdlovsk. Το άνοιγμα θα πραγματοποιηθεί στις 17 Αυγούστου 1972 στις 16.00 ".
"Η Γκαλερί Περιφερειακής Τέχνης Tyumen σας προσκαλεί στα εκθεσιακά σχέδια Nadi Rusheva. Η έκθεση παρουσιάζει για τα 400 έργα του στα θέματα των έργων του Α. S. Pushkin, L. N. Tolstoy, V. Shakespeare, M. Bulgakov ... ";
"Μουσείο Καλών Τεχνών Omsk. Μάιος 1973. Εικόνες Nadi Rusheva ... "
Στη δεκαετία του 1970, η έκθεση του Nadin οδήγησε σε ολόκληρη τη χώρα και οι κάτοικοι σχεδόν εκατό πενήντα πόλεις μπορούσαν να αγγίξουν το έργο της.
Τον τελευταίο μήνα της ζωής, η Nadya συμμετείχε στη μαγνητοσκόπηση της ταινίας ντοκιμαντέρ. Χάρη σε αυτό, μια πολύ μικρή ασπρόμαυρη ταινία, έχουμε την ευτυχία να δούμε τη Nadia. Εδώ είναι η μοναχική λεπτή φιγούρα της στο δρομάκι στον καλοκαιρινό κήπο του χειμώνα, κάτω από το χιόνι του Φεβρουαρίου, εδώ είναι μια ευεξία ακούγοντας έναν οδηγό στο διαμέρισμα του Pushkin σε ένα νεροχύτη ... 
Όταν η ταινία κυκλοφόρησε στις οθόνες, έγραψε η εφημερίδα "Σοβιετικός Κινηματογράφος" (7 Ιουνίου 1969): "Δεν υπήρχε ανάγκη για μια" κρυμμένη κάμερα ". Η νεαρή ηρωίδα της ταινίας - η Nadia Rusheva δεν έδωσε καμία προσοχή σε είτε στον διευθυντή είτε στον φορέα εκμετάλλευσης. Ένα κορίτσι με έξυπνα διορατικά μάτια πάνω από τετράγωνα γυαλιά σε ένα σκοτεινό πλαίσιο, με ένα όμορφο, ελαφρώς ντροπαλό χαμόγελο, άπληστοι στους δρόμους και τα σπίτια του Λένινγκραντ, μερικές φορές αντανακλώνται δυνατά. Και στη συνέχεια, για τις σκηνές, ακούστηκε η ήσυχη φωνή της. Απλή ομιλία, φυσική intonation ... "
Από την τελευταία συνέντευξη Nadine: "... και τώρα θα πω ένα όνειρο. Μόλις ονειρευτεί, πολύ αστείο, αστείο. Διάβασα με κάποιο τρόπο τη λογοτεχνία του τουρισμού, εκεί: ένα ταξίδι στην Ιταλία, για τη Βενετία ... και έτσι ονειρευόμουν ένα όνειρο σε αυτή τη βάση. Σαν να περάσει ο μηνιαίος δροσερός καθαρισμός μας: τα κορίτσια βγήκαν εκεί, οι κάδοι είναι με νερό, σαπούνι, κουρέλια. Γενικά, η εργασία είναι σε πλήρη ταλάντευση. Και η δουλειά λαμβάνει χώρα στη σκάλα των γιγάντων, η οποία βρίσκεται στη Βενετία ... καλά, δεν μας χτυπάει καθόλου, και συνεχίζουμε να καθαρίζουμε: καθαρή σκόνη, ξύστρα αυτά τα τεράστια βήματα ... "
Μετά την αναχώρηση, ο Nadi έφυγε περίπου δώδεκα χιλιάδες γραφικά έργα, πολλά σχέδια στα άλμπουμ των φίλων, στους τομείς των γραμμάτων, των ημερολογίων και των φορητών υπολογιστών. Ποια είναι η τύχη αυτής της τεράστιας καλλιτεχνικής κληρονομιάς;
Σύμφωνα με τους ειδικούς, πολλά έργα του Nadi χρειάζονται επειγόντως τη βοήθεια των αποκαταστήσεων: μόλις τα σχέδια επικολλημένα στο χαρτοκιβώτιο με τη συνήθη κόλλα χαρτικής, το χαρτόνι ήταν στριμμένο, το χαρτί επιθυμία. Κοιτάξτε το πικρά. Ως ένα από τα αγαπημένα νερά των ιαπωνικών ποιητών έγραψε:
Χρώμα διάτρησης
Sad φθινόπωρο άνεμος ... 
Η κληρονομιά του Rusheva είναι κυρίως σε κρατική αποθήκη, σε ασφαλή χέρια. Και θεωρητικά στις τρεις πόλεις της Ρωσίας - Μόσχα, Αγία Πετρούπολη και Κυζύλιο) μπορείτε να δείτε το έργο του Nadi Rusheva. Αλλά με όλα αυτά, δεν αφήνει την αίσθηση ότι η δημιουργικότητα του Nadino ξεχάστηκε. Σε κάθε περίπτωση, είναι σχεδόν άγνωστο στα σημερινά παιδιά και εφήβους. Αλλά ακόμη και πρόσφατα στη χώρα μας, οποιαδήποτε καρδιά απάντησε στον κωδικό πρόσβασης "Nadia Rusheva" ...
Η αρμονία των ναδινών σχεδίων που επιτυγχάνεται με τα πιο περίπλοκα μέσα και η τεχνική εκτέλεσης (μάσκαρα και φτερό), ήταν τόσο κοντά στην ιαπωνική κλασική αισθητική που οι Ιάπωνες εξακολουθούν να θυμούνται τη Nadia, δημοσιεύει τα σχέδιά της στις κάρτες. Μία από αυτές τις καρτ ποστάλ που δημοσιεύθηκε στην Ιαπωνία κάποτε μου έδωσε έναν ανώτερο ερευνητή του Μουσείου Pushkin του Eugene Aleksandrovna Rapoport, πολλή δύναμη έδωσε την περιγραφή και τη διατήρηση των ναδινών σχεδίων.
Φτάνοντας σε εμάς, οι Ιάπωνες εκπλήσσονται ότι στη Ρωσία δεν υπάρχει κέντρο του Μουσείου Rushevsky ότι το έργο του Nadi βρίσκεται στο όροφο και οι περισσότεροι από τους νέους δεν άκουσαν τίποτα για το Rusheva. "Αυτό είναι το mozart σας σε καλές τέχνες!" - Λένε ότι οι Ιάπωνες και οι σηκώνες είναι έντονα: λένε, πώς αυτοί οι Ρώσοι πλούσιοι σε ταλέντα που μπορούν να αντέξουν οικονομικά να ξεχάσουν ακόμη και για τις ιδιοφυΐες τους.
Η Nadia τέθηκαν επίσης στον ιαπωνικό πολιτισμό. Στα τέλη του 1967, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Λένινγκραντ, είδε μια συλλογή ιαπωνικής ποίησης στο βιβλιοπωλείο και να διαβάσει αμέσως. Δεν μπορούσα να αγοράσω ένα βιβλίο - προφανώς, δεν είχα αρκετά χρήματα. Όταν η Nadya επέστρεψε στη Μόσχα και κάθισε για μια επιστολή στο αγόρι Alik, με τον οποίο συναντήθηκε στο "Artek", τότε προσπάθησε να θυμηθεί τις γραμμές όπως αυτό:
"... ένας από τους πέντε εκατοστά φαίνεται να είναι:
Κάθομαι μόνος μου
Στο νησί της ερήμου.
Και χωρίς να σκουπίσει το υγρό μάτι
Παίζω με ένα μικρό καβούρι.
... Μπορείτε να κάνετε υπέροχα σχέδια ... τα θέματα είναι ανεξάντλητα. Λοιπόν, πώς; Αν γνωρίζετε ένα τόσο μικρό βιβλίο, ρωτώ, ξαναγράψτε για μένα μερικά ποιήματα ... "
Το βρήκα πεντακόσια. Ανήκει στον ιαπωνικό ποιητή της έναρξης του εικοστού αιώνα ishikawa takubokoku και ακούγεται έτσι:
Στην αμμώδη λευκή ακτή
Από το στόμα
Στον Ανατολικό Ωκεανό
Εγώ, χωρίς να γλιστρήσει βρεγμένα μάτια,
Με λίγο καβούρι παιχνιδιού.
Για κάποιο λόγο, τώρα βλέπω ότι η Nadia κάθεται σε μια αμμώδη λευκή ακτή και παίζει με ένα μικρό καβούρι. Σαν να το ζωγράφισε τον εαυτό μου Nadia: νησάκι, μια φιγούρα ενός κοριτσιού, μια λείανση που σέρνεται πάνω από τη λευκή ακτή του χαρτιού.
Ίσως, τότε, το χειμώνα, με την προσκόλληση ενός βιβλιοπωλείου, το "Artek" θυμήθηκε πίσω από τις κάθετες θέσεις του ιαπωνικού ποιητή, την τελευταία βραδιά δίπλα στη θάλασσα.
"... Την περασμένη βραδιά δίπλα στη θάλασσα, φαίνεται να ζύψω. Είσαι θυμωμένος μαζί μου? Και μην γελάτε; .. "
Στο "Artek" υπήρχε κάτι από τον παράδεισο. Και ο παράδεισος, μου φαίνεται, κάτι σαν "Artek" ... Αυτή η σύγκριση φαίνεται να παράξενα και ακόμα και ηλίθια; Λοιπόν, είμαστε όλοι παιδιά του χρόνου τους. Αναπτύσσουμε, επανεξετάζουμε τις ενέργειές σας, μετανοήστε, γίνετε πιο σοφοί και κάνετε νέες ανοησίες. Αλλάζουμε δροσερό. Αλλά η παιδική μου ηλικία δεν είναι σε θέση να αλλάξει. Θα παραμείνει για πάντα το Octop και το Pioneer. Και σε αυτό, αν σκεφτείτε, υπάρχει αλιεία και μάθημα και ευτυχία.
... δεν είσαι θυμωμένος; Και μην γελάτε;
Nadezhda Rusheva. Ορόσημα της ζωής
Η Nadia γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1952 στο Ulan Bator (Μογγολία). Πατέρας Nikolai Konstantinovich Rushev - καλλιτέχνης του θεάτρου. MOM Natalia Doydalovna Azikmaaa - Balletmaster.
Καλοκαίρι 1952 - Μετακίνηση στη Μόσχα. Από αυτή τη φορά μέχρι το 1966, η οικογένεια Rushev ζει κοντά στο μοναστήρι του Δον. Το έδαφος του μοναστηριού είναι ο τόπος πρώτης βόλτας Nadi.
1959 - Σε ένα βράδυ ζωγράφισα 36 εικονογραφήσεις στην "ιστορία του Tsar Saltan" Pushkin.
Το Μάιο είναι το πρώτο ταξίδι με τους γονείς στο Leningrad, επισκεφθείτε το Ερμιτάζ.
1962 - γνωστοποιήθηκε ακριβώς στον γλύπτη και το χρονοδιάγραμμα, ο ακαδημαϊκός Vasily Alekseevich Vatagin, αναδιατάχθηκε φιλικό. Συνέχισε τους γονείς του να μην δώσουν κόρη σε ένα σχολείο τέχνης: "Για ασυνήθιστα ταλέντα χρειάζονται ασυνήθιστες παιδαγωγικές εγκαταστάσεις ... Έχει μια ηλίθια καρδιά. Δεν επαναλαμβάνει τη ζωή, αλλά το αναδημιουργεί ... "
1963
Δεκέμβριος - Εικόνες από 11χρονα Nadi στο έργο του πολωνικού συγγραφέα TadeUsch Unevich δημοσιεύονται σε τέσσερα δωμάτια "Pioneer Thell"
1964
- Φέτος η Nadya αρχίζει να εργάζεται σε εικονογραφήσεις στον "Πόλεμο και Mire".
Μάιος είναι η πρώτη έκθεση που διοργανώνεται από τους συντάκτες του περιοδικού "Νεολαία".
Ο Ιούνιος είναι η πρώτη δημοσίευση των ναδινών σχεδίων στο περιοδικό "Νεολαία", (εικονογραφήσεις για την ιστορία του Ε. Pashneva "Newtono Apple")
1966
Φεβρουάριος - ένα ταξίδι στη Βαρσοβία για να ανοίξει μια προσωπική έκθεση
1967
Ιανουάριος - πήρα ένα ημερολόγιο, εντάχθηκε στο Komsomol. "Αγαπητέ Nadia", το Boris Polevoy έγραψε σε αυτήν σε σχέση με αυτό το γεγονός, ο τότε συντάκτης του περιοδικού "Youth," - Σας συγχαίρω ... να σας συγχαρώ ... να είστε καλός komsomol. Παλιά Komsomoles Β. Πεδίο ";
Ιανουάριος-Μάρτιος - Έκθεση στο φουαγιέ του θεάτρου στην Τάγκα.
Απρίλιος-Μαΐου - η έκθεση στα CDRI.
Ο Ιούνιος είναι ένα ταξίδι στο Artek. "Η ζωή μου," έγραψε τότε nadia, "χωρίζεται σε δύο στάδια: πριν το ταξίδι στο" Artek "και μετά ..."
Σεπτέμβριος - οργανωμένος στην τάξη των νέων φίλων της τέχνης.
Το ταξίδι του πατέρα στο πεδίο Borodino 
1968
Όλο το χρόνο - εργασίες σχετικά με τις εικονογραφήσεις στο "Master and Margarita" Μ. Α. Bulgakova
1η Ιανουαρίου - την πρώτη μέρα του ταξιδιού με την τάξη στο Λένινγκραντ.
6 Ιανουαρίου - επίσκεψη στην Πούσκιν.
Φεβρουάριος - η Nadia εργάζεται για πρώτη φορά στην τεχνική χάραξης
1η Ιουνίου - Άνοιγμα της έκθεσης σχεδίων στον "Πόλεμο και Mire" στο κρατικό μουσείο του Λ. Ν. Τολστόι στη Μόσχα. Κατά το άνοιγμα του ιστορικού τέχνης.
8 Ιουνίου - Nadia στο Λένινγκραντ, ανοίγοντας την έκθεση "Pushkinian" στο μουσείο-διαμέρισμα A. S. Pushkin στο πλύσιμο
30 Ιουνίου - ένα ταξίδι με τον πατέρα του στο Ostafievo και το Sukhanovo.
Ιούλιος - ένα ταξίδι με τον πατέρα του στο μεγάλο Vyazemy και το Zakharovo, στη συνέχεια στο Gorky.
Αύγουστος - Σχεδιασμός οθόνης για Tssplkact
24 Αυγούστου - ένα ταξίδι στο Tarusu στο V. A. Vatagin, συζήτηση των εικονογραφήσεων στο "Master and Margarita". Ο παλιός κύριος μίλησε Nadya: "Ήμουν προσεκτικός πώς θα καταλάβετε την εικόνα του Yeshua, γιατί για εκατό χρόνια, οι ρωσικοί καλλιτέχνες για τον Χριστό δεν λαμβάνονται ... ανακρίσεις, βασανιστήρια, ο σταυρός του σταυρού, η εκτέλεση ... ναι , είναι ... μόσχος, τρόμος, duchot ... δύο σταυρούς και τρίτο - για την πλάτη μας; Έτσι δεν υπήρχε ... γενναία. Όλα τα κουνήματα. Πώς συνέβη σε σας; .. "
1969
28 Φεβρουαρίου - 4 Μαρτίου - ένα ταξίδι στο Λένινγκραντ, συμμετοχή στη μαγνητοσκόπηση του ντοκιμαντέρ "Εσύ, ως η πρώτη αγάπη ..." (σκηνοθέτης Ι. Καλίννα, χειριστής Γ. Νικολάεφ, συγγραφέας Μ. Litvyakov). Τώρα αυτή η ταινία μπορεί
29 Φεβρουαρίου. - Η Nadia έρχεται στο ρωσικό μουσείο στις αγαπημένες του αίθουσες - τις αρχαίες ρωσικές εικόνες και V. Serov
Μάρτιος, 6 Η ζωή της Γης Nadi αποκοπεί. Απλώς γύρισε δεκαεπτά χρονών. Ένα από τα τελευταία έργα του ονομάζεται "μάρτυρες και αγγέλους".
Ο καλλιτέχνης είναι θαμμένος στο νεκροταφείο του Pokrovsky στο πρώτο οικόπεδο.
Το όνομα του Nadi Rusheva είναι το σχολείο αριθ. 470 (κοντά από το σταθμό του μετρό "Cantemirovskaya"), όπου σπούδασε. Το σχολείο έχει ένα μουσείο της ζωής και της δημιουργικότητάς της.
21 Οκτωβρίου 1982
Το έτος της Κριμαίας αστρονόμος Λ. Γ. Καραχίνα άνοιξε ένα μικρό πλανήτη Νο 3516, το οποίο πήρε το όνομά του από το Nadi - 3516 Rushev.
Στον Καύκασο, υπάρχει ένα πέρασμα του Nadi Rusheva.
Υπάρχουν:
Στο κρατικό μουσείο A. S. Pushkin στη Μόσχα,
Στο House House της Ακαδημίας Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη,
Μουσείο Λιοντάρι Tolstoy στη Μόσχα,
Στο Εθνικό Μουσείο που ονομάστηκε μετά την Aldan-Madir της Δημοκρατίας του Tyva στο Κιζύλιο.
"Τώρα κοιτάω τα πάντα διαφορετικά ..."
Από τα γράμματα του Nadi Rusheva, Oleg (Alika) Safaralyyev. Από τη Μόσχα στο Μπακού.
1 Νοεμβρίου 1967.
Γεια σας, Alik! Σας ευχαριστώ για την επιστολή σας!
Έχουμε ένα ψυγείο, και αρρωστήσα. Ευχαριστώ τον Θεό, δεν πήγαινε στο σχολείο δύο ημέρες. Τρομερά κουρασμένος. Τον τελευταίο βαθμό αφαίρεσης.
Πρόσφατα πήγε στο κέντρο, παρακολούθησα κάποιο είδος ταινίας στον "κόσμο", και από εκεί με τα πόδια στο "Παιδικό Κόσμο" και στο Κρεμλίνο. Η Μόσχα είναι διακοσμημένη για τις διακοπές. Πολλές κατασκευές. Υγιής! Και στην κόκκινη πλατεία Τι συμβαίνει !!! Θαύμα! Στη συνέχεια πήγε στο ξενοδοχείο "Ρωσία", τέσσερις εκκλησίες αποκαθίστανται εκεί. Τώρα είναι καινούργια.
Κάπως μίλησα για τον "πόλεμο και τον κόσμο". Τώρα συνεχίζω αυτή τη σειρά και θα πάω στο πεδίο Borodino.
Παρακολούθησαν στο θέατρο τους. Mayakovsky "Medey". Όταν φωνάζει καλά, έτρεξαν δύο μίμια με μια τεράστια μάσκα βρυχηθιάς. Από τους ηθοποιούς ακριβώς όπως η ηρωίδα.
Ο έκτος αριθμός θα έχουμε ένα δροσερό βράδυ. Στη συνέχεια, αφού θα γράψω. Δεν νομίζω ότι θα είναι ενδιαφέρον.
Γράψτε μακρά γράμματα.
Nadia Rusheva.
P. S. Σας αρέσει ο πρίγκιπας καιρέι;
Γράψτε τη γνώμη σας σχετικά με το μυθιστόρημα και την ταινία. Τι νομίζετε ότι η Natasha; Pierre; Λάβατε μια επιστολή με "τρέχοντα κύματα";
12 Ιανουαρίου. 1968.
Καλό είσαι φίλος μου Alik!
+20! Ναι, τρελός! Αυτή είναι η χάρη! Κύριε, ό, τι έδωσα να είναι θερμότερο, τουλάχιστον -15 °. Εάν ήσασταν εδώ, πιθανότατα ήδη πέθανε από το κρύο.
Έτσι, από εσάς στο Baku 129 χλμ, οι κάρτες βρίσκονται (γεωγραφικά). Περίπου 300 χιλιόμετρα πάνω τους. Παρεμπιπτόντως, στην Όλγα όχι 2.530 χιλιόμετρα ...
Παίρνετε από την πόλη στην πόλη για 2 ώρες. Και δύο ώρες πριν από το πιάνο, το φαγητό (Lenin Mountains) ...
Στο δρόμο προς τη Λένινγκραντ, μια ενδιαφέρουσα περίπτωση ήταν. Στο τρένο "Νεολαία" τραγούδησε τέσσερις ώρες. Το φως δεν ήταν, καλά, υπέροχα! Κάποιος τύπος μας υπέστη από το σκοτάδι. Και μεγάλη. Θα δημοσιεύσει κάποιο τραγούδι και πήραμε και τραγουδάμε. Τι δεν ήταν: ο πρώτος τουρίστας, στη συνέχεια χορεύει, όπως και αυτό, τότε λαϊκός, τότε οι πρωτοπόροι, έφτασαν στις όπερες και τις ειδήσεις και σφυρίχτρα και σφυρίχτρα. Ποτέ δεν μάθαμε ποιος ήταν.
Και στο Λένινγκραντ, στο Ερμιτάζ, πηγαίνουμε και Aham. Θόλοι όμορφες ...
Κατά το πλύσιμο, 12, ο οδηγός ήταν υπέροχο! (Ήταν η Natalia Naumovna Altvar. - Δ..) Γι 'αυτό είπε, κατευθείαν από την ψυχή, και στα περισσότερα δάκρυα στα μάτια. Ναί…
Είδα ένα ενδιαφέρον βιβλίο κάποιου ιαπωνικού ποιητή. Ένας από τους πεντακόσιους φαίνεται να είναι:
Κάθομαι μόνος μου
Στο νησί της ερήμου.
Και χωρίς να σκουπίσει το υγρό μάτι
Παίζω με ένα μικρό καβούρι.
Δεν θα μπορούσα πλέον.
Αλλά όταν βγήκα έξω,
Στην αυλή ψημένο ήσυχα ένα άλογο.
Μπορείτε να τα κάνετε υπέροχα σχέδια σε αυτά. Τα θέματα είναι ανεξάντλητα. Λοιπόν, πώς; Αν γνωρίζετε ένα τόσο μικρό βιβλίο, είμαι πολύ ευχαριστημένος που ξαναγράψω για μερικά ποιήματα.
Τώρα για το σήμα Play (Mark Kushnirov - Arthertovsky Pioneer. - Δ..). Πρόκειται για το Κέντρο Τύπου μας "Artek-67". Φυσικά, θα είναι ένα άλλο στρατόπεδο και άλλα παιδιά, αλλά είμαστε τα πρωτότυπα. Περισσότερα ... Για το παιχνίδι, χρειάζεστε μια σύγκρουση, και όλα ήταν ομαλά. Ετσι είναι? Θυμηθείτε, στο Κέντρο Τύπου και όχι στην απόσπαση. 
Αλλά ποια φύση είναι η σύγκρουση; Δημιουργική διαταραχή; Ζηλεύω? Ή αγόρι; Δεν μπορώ να φανταστώ τίποτα. Είναι αδύνατο ... μετά από όλα, όλα ήταν καλά!
Δημιουργική αποσύνδεση ... Studreνευρότητα. Είμαστε σαν ένα άτομο. Φθόνο ... και τι να ζηλεύω; Τι έχει κάποιος μια βλεφαρίδες περισσότερο από ένα άλλο σχέδιο ή καλύτερα; Ανοησίες!
Το αγόρι ... αυτό θα μπορούσε να εισαχθεί, αλλά είναι ήδη ένα εντελώς tra-ta. Αυτό μιλάω με τη βάση μιας συνομιλίας με το Marik και άλλα συμπεράσματα.
Κομμάτι για μας, 15-year-old guys. Στις 30 ημέρες, για τη φιλία, διαφορετική: ισχυρή, καταδικασμένη, και από αυτό ακόμη πιο ισχυρότερη. Και για το φως, όμορφο, αλλά γρήγορα ξεχνώντας. 30 ημέρες, μόλις 30 ημέρες. Και είμαστε 15 χρονών ...
Οι άνθρωποι σκέφτονται ελάχιστα, καμία ευθύνη, κανείς δεν θα τιμωρήσει. Και η πραγματική φιλία, σοβαρή, η ... Mark θα γράψει έτσι ώστε οι ενήλικες να μην λένε: "... αλλά είναι ακόμα παιδιά".
Τώρα για σένα. Την περασμένη βραδιά δίπλα στη θάλασσα, φαίνεται να είμαι μεθυσμένος. Είσαι θυμωμένος μαζί μου? Και μην γελάτε; ..
Μερικές φορές αυτό έρχεται σε αυτό που αρχίζετε να αμφιβάλλετε για την ειλικρίνεια του τι ήταν. Είναι όλα αυτά; Ήταν χρόνος έζησε στην εξαπάτηση;
Οι σκέψεις αυτές έρχονται σε σας; Ή όλα αυτά τα άλογα άλογο ανοησίας; Μην το θεωρείτε για κάτι, αλλά τα αγόρια εδώ ή δεν αναπτύσσονται ή ... κάποιο είδος ηλίθιοι, εκκεντρικοί.
Γράψτε λοιπόν για τα πάντα και το τελευταίο 1967. Υπάρχουν χρόνια καλής και κακής. Και αυτό ήταν σοβαρό. Και όσο ισχυρότερη οι μέρες της Artequa Shine, και τα υπόλοιπα φαίνεται πιο ζοφερή.
Γράψτε ταχύτερα!
Nadia Rusheva.
Για άλλη μια φορά σας εύχομαι σύντομα την ανάκαμψη και περιμένετε την κάρτα φωτογραφιών.
29 Φεβρουαρίου. 1968.
Γεια σας, Alik!
Για άλλη μια φορά απαντώ μερικές από τις ερωτήσεις σας.
Βαρύ χρόνο. Δεν αναγκάζω κανέναν να σκεφτεί το ίδιο.
Αν θυμάσαι τα πάντα, καλά και υπέροχα!
Εσείς οι ίδιοι δεν απαντάτε πάντα στις ερωτήσεις μου (για παράδειγμα, ένα ερωτηματολόγιο).
ΜΗΝ POUT!
Τώρα κοιτάω τα πάντα διαφορετικά. Το μόνο που ήταν τότε είναι ένα χωρισμό με την παιδική ηλικία, και ποτέ δεν θα έχει ποτέ κάτι τέτοιο.
Αρκετά συναισθηματικά!
Τη Δευτέρα στην ώρα της τάξης, κάποιος οδήγησε το ρεκόρ Vysotsky. Ουάου, τι ήταν! Όλα είναι τόσο λιωμένα, και στη συνέχεια στριμμένα "Bitles", τραγουδούν "κάπου εκεί υπάρχει μια πόλη ...". Θαύμα!
Έπεσε από το βουνό "Barbuss του μέσου" έσπασε σκι, και το πρόσωπο είναι, σαν να δίδαξαν οι γάτες σε αυτό "! Light Dymer ... αλλά τίποτα, βγήκε έξω, και πέταξε μεγάλη! Πτήση ξυρίσματος! Ειδικά πήγαν και φωτογραφήθηκαν τον τόπο όπου ήταν ραγισμένα (βλ. Φωτογραφία).
Στην τάξη έχουμε ένα σκάνδαλο. Τελικά κατέρρευσε με αγόρια που μοιάζουν με Knn.
Ξέρετε, Alca, θα γράψω μια σοβαρή επιστολή σε όλα, αλλά όλοι αποσπούν την προσοχή, και εκεί, κοιτάς, και σκέψεις σκέδαση. Το κύριο πράγμα, γράψτε πιο συχνά και δεν είναι απαραίτητα σοβαρό.
Εικόνες την επόμενη φορά, και στη συνέχεια έχω μια διασκεδαστική διάθεση τώρα. 24 Φεβρουαρίου είχαμε το βράδυ. Τίποτα, χόρεψαν, κτύπησαν και συγκεντρώθηκαν. Η 8η Μαρτίου θα είναι και πάλι το βράδυ. Υγιής! Χορεύω τι διδάσκασταν στο "Artek".
Άρχισε "Πόλεμος και Ειρήνη". Χθες έγραψε ένα δοκίμιο για το θέμα "Το κατόρθωμα του καπετάνιου Tushina στο πεδίο Shenagraben και ο πρίγκιπα Andrew με Austerlice". Ο Tushin είναι αγαπητός, και δεν μου αρέσει ο πρίγκιπα Andrei, ειδικά μετά την ταινία. Χωρίστε αριστοκράτη, επιβλαβές, σκληρό για την ηλιθιότητα.
Φυσικά, είδατε τα σχέδια του Schmarinov στον "Πόλεμο και τον κόσμο". Γράψτε τη γνώμη σας. Μου αρέσουν πάρα πολύ.
Εάν ο 1ος αριθμός του "ορίζοντος" δεν ακούγεται, χάθηκε πολύ. Το χάνω καθημερινά. Mirey Mathieu, Gerdt, Joan Baez, Mina, "Accord". Yu-Liu! Para para
Γράφω. Αναμονή.
Nadia Rushev
4 Μαρτίου. 1968.
Γεια σας, Alik!
Τον πρώτο μήνα της άνοιξης. Ήλιος!..
Έχετε ξαναδώσει τις επιστολές μου; Εάν ναι, μπορείτε να κάνετε μια ενδιαφέρουσα παραγωγή. Όπως και με τις επιστολές σας ... υπάρχει διασκέδαση και λυπημένος, βαρύ όχι.
Εσείς, προφανώς, πραγματικά πραγματικά στην παιδική ηλικία. Και η ιδέα μου είναι αυτό που είναι - δεν υποχωρήσει. Όλα συμβαίνουν όχι χωρίς τη γνώση μας ...
Δεν είναι τίποτα τέτοιο, προφανώς, δεν συμβαίνει. Θα ξέρετε αργότερα. Η Tosca θα πάει πράσινο. Αλλά πιο εύκολο αν υπάρχουν φίλοι. Γράψτε με τον οποίο είστε φίλοι εκεί ...
Στην τάξη, είμαστε πολύ δύσκολο. Δύσκολος. Αλλά ακόμα κατάφεραν να αναδευτούν ...
Σχετικά με τον "Μεγάλο" καλλιτέχνη ... καλά ότι εσύ. Όπου εκεί. Ah, Alk, Alk! Αστεία εσύ, ωραίο αγόρι! Ήρθε, για χάρη του Θεού, η κάρτα του ...
Γράφω. Αναμονή.
Nadia Rushev
11 Μαΐου. 1968.
Γεια σας, Alik!
Έλαβε την επιστολή σας. Με το ερωτηματολόγιο ... Σας ευχαριστώ. Εντάξει.
Απαντήσαμε στην επιστολή, απλά δεν θυμάμαι, αποστέλλω ή όχι. Απαντώ στο ερωτηματολόγιο. Επίσης πολύ ομίχλη.
Τα πλεονεκτήματα που εκτιμάτε περισσότερο στους ανθρώπους; Καλοσύνη, ανθρωπότητα, αμεσότητα.
Χαρακτηριστικό γνώρισμα; ΕΥΠΙΣΤΙΑ.
Άποψη της ευτυχίας; ΦΙΛΙΑ.
Σε ατυχία; Μοναξιά (δηλ. Δεν υπάρχει φίλος).
Αντιπάθεια? Μαθηματικά, Φυσική, Χημεία και πολλά αγόρια.
Αγαπημένο χόμπι; Τρέξιμο σε βιβλία, ισοπαλία, συνομιλία με φίλους.
Αγαπημένος ποιητής; Mayakovsky, Evtushenko, Pushkin.
Preser; L. Tolstoy.
Ήρωας? Ο Pierre Duhov, ένας μικρός πρίγκιπας.
Ηρωίδα? Natasha Rostov.
Χρώμα? Κόκκινο, μαύρο, μοβ.
Ονομα? Αλέξανδρος, Νατάσα, Όλγα.
Πιάτο? ΠΑΓΩΤΟ.
Εκτέλεση? Όλα τα είδη παροιμιών όπως: "Χωρίς δυσκολία αλιεύονται και ψαρεύουν από τη λίμνη", και ούτω καθεξής.
Ρητό? Μέχρι στιγμής: "Προώθηση, σπάζοντας και μαντεύει." (Ε. Evtushenko).
Η ζωή προχωράει χωρίς περιπέτεια, όχι τι. Μέχρι!
Nadia Rusheva.
Νοέμβριος 1968.
Γεια σας, Alik!
Στο σχολείο, σχεδόν τα πάντα, όπως συνήθως ...
Γενικά, αυτό το μήνα, Οκτώβριος, ήταν κάποιο είδος λαχτάρα και λίγο τρελό. Ο Mark δεν είδε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Που δεν θα μπορούσε, τότε I. Δεν ήταν ελεύθερος να σχεδιάζετε, ένα από τα ξεθωριασμένα - ανάγνωση (Mobi Dick Melville, Jack Λονδίνο, πικρή ...). Σχεδόν κανείς δεν έγραψε. Δεν πήγε πουθενά.
Χθες ξεκίνησε το χειμώνα. Σήμερα, σκι βόλτα. Κάτι, θα σκεφτώ ότι ο χειμώνας θα είναι για αρκετούς μήνες, τόσο πολύ, έτσι γίνεται έτσι. Και λιγότερο από δύο μήνες πριν ήταν το καλοκαίρι! Ποτέ δεν θα υπάρχει ένα τέτοιο καλοκαίρι πια.
Ένα χρόνο άλμα ... Έχουμε πεθάνει πολλούς συγγενείς και γνωστούς.
1 Νοεμβρίου Ήμουν στο Vernisazh Ν. Zhukov. Εκεί γνώρισα με τον Α. Ι. Έσση ... ίσως θα επιστήσω εικονογραφήσεις στο νέο του βιβλίο. Αν όλα βγαίνουν, αυτό το έργο θα έχει μεγάλη σημασία για μένα ... Το έργο αυτό δεν είναι ασθενοφόρο, μέχρι τον Απρίλιο το επόμενο έτος. Μέχρι! Περιμένοντας να γράψετε.
Ν. Ρούσεβας.
Το έξυπνο Rusheva μίλησε - ένα λαμπρό κορίτσι. Τα σχέδια της ως γουλιά του φρέσκου αέρα, πραγματικού, ανοιχτού, διείσδυσης στο βαθύτερο της ανθρώπινης ψυχής.
Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Nydan Nikolaevna Rusheva γεννήθηκε το 1952, 31 Ιανουαρίου. Στα κορίτσια Tuvinian ρίζες, από εδώ ένα ασυνήθιστο όνομα. Nadedan από Tuvinsky - "Forever Live".
Η οικογένεια του σοβιετικού καλλιτέχνη Nikolai Konstantinovich Rusheva ζούσε στο Ulan-Bator (Μογγολία) από το 1950. Μετά τη γέννηση ενός παιδιού, μετακόμισαν στη Μόσχα, όπου ο πατέρας του πήρε δουλειά ως καλλιτέχνης στην κεντρική τηλεόραση, και η μητέρα natalya azhikmaa (μόλις μπαλαρίνα) αφιερωμένη χρόνο για να σηκώσει την κόρη της. Η βιογραφία Nadi από την παιδική ηλικία συνδέεται με την τέχνη. Τα πρώτα εντυπωσιακά σχέδια εμφανίστηκαν όταν το κορίτσι ήταν πέντε ετών.
Δημιουργία
Στην πρώτη τάξη η Nadia δεν χωρίζει πλέον με ένα μολύβι. Μετά τη μελέτη, ο καλλιτέχνης αφιέρωσε πολύ χρόνο τέχνης. Σε επτά χρόνια, η κοπέλα έσυρε εικονογραφήσεις για το έργο της "ιστορία του Tsar Saltan". Κατά τη διάρκεια της βραδιάς εμφανίστηκαν 36 σχέδια, μέχρι ο πατέρας να διαβάσει ένα παραμύθι έξω δυνατά.
Αργότερα, έχοντας κατακτηθεί η ανάγνωση, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον "χαλκό αναβάτης", την "ιστορία της Belkin" και το "Eugene Onegin". Με τα χρόνια, εκτός από ένα μολύβι γραφίτη, η Nadia έμαθε να συνεργάζεται με στυλό, Feltster, παστέλ. Την άνοιξη του 1964, το Journal Youth διοργάνωσε μια έκθεση ντεμπούτο για έναν αρχαρό καλλιτέχνη, στη συνέχεια δημοσίευσε μερικά από τα έργα.
Είναι γνωστό ότι κατόπιν αιτήματος του Pushkinist A. I. Hesse Nadia εργάστηκε σε εικονογραφήσεις στο βιβλίο του "Η ζωή του ποιητή". Ο Rushev αντέδρασαν με ενδιαφέρον και ευθύνη: Διαβάστε τα έργα των διάσημων λογοτεχνικών έργων CRIT, κοίταξε το μνημείο διαμέρισμα του ποιητή. Το στυλό της χήνας Nadia αφαιρέθηκε προσεκτικά τους πίνακες, αλλά η Hesse δεν εντυπωσιάστηκε ένα.
Ως αποτέλεσμα, το βιβλίο απελευθερώθηκε χωρίς σχέδια του καλλιτέχνη και οι εικόνες (περίπου 300) μετά το θάνατο του Rusheva αποθηκεύονται σε μουσεία.
Στις 12, πίσω από το λαμπρό Nadi είχε μια πλούσια καλλιτεχνική εμπειρία. Η δημιουργικότητα αριθμούσε περισσότερα από πέντε χιλιάδες σχέδια διαφορετικών στυλ και διαφορετικά μεταξύ τους. Οι εκθέσεις δεν περιορίζονταν σε περιφερειακή κλίμακα: τα έργα του Rusheva επισκέφθηκαν την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία, την Ινδία. Το 1965, το περιοδικό Judy δημοσίευσε εικόνες για την ιστορία του Edward Pashneva "Newtono Apple".
Είναι γνωστό ότι ο Ρούσεβας δεν σχεδίασε σκίτσα, και στα όργανα της για δημιουργικότητα δεν θα ήταν ποτέ γεωπαλέτες. Οι πίνακες γεννήθηκαν εύκολα, οι εικόνες πλημμύρισαν στο κεφάλι, και δεν μπορούσαν να είναι λάθη: η Nadia μόλις λειτούργησε. Το κορίτσι έγραψε εικονογραφήσεις στους μύθους της αρχαίας Ελλάδας ("επιφάνειες του Hercules"), μετακόμισε τις εικόνες των εικόνων των Ηρώων "Οδύσσεια" και "Illiad".
Ένα από τα αγαπημένα έργα του Nadi ήταν το μπαλέτο "Άννα Καρέννα". Ο καλλιτέχνης απεικονίζεται κομψά μπαλαρίνες, αλλά δεν είχε χρόνο να δει την ομορφιά της μπαλαρίνας στη σκηνή.
Το ταλέντο του νεαρού καλλιτέχνη είναι ένα φυσικό δώρο. Ο πατέρας αποφάσισε να μην καθορίσει το κορίτσι στο σχολείο τέχνης, το σχέδιο της Nadia δεν μελέτησε οπουδήποτε. Ο Ρούσεβας απεικονίζει τον "Πόλεμο και Ειρήνη", "Master and Margarita". Οι σύγχρονοι είδαν σε ένα λαμπρό πρόγραμμα βιβλίων.
Στο σχολείο, η Nadia έπαιξε στην ομάδα KVN, διακοσμημένη την εφημερίδα τοίχου. Με τους γονείς συχνά περπάτησαν σε θέατρα και μουσεία.
Προγραμματίζεται να σχεδιάσει τις εικόνες, -. Να θυμάστε ότι η κοπέλα ονειρευόταν να γίνει πολλαπλασιαστή.
Η Elena Sergeyevna Bulgakov υιοθέτησε εικονογραφήσεις για πλοίαρχος και μαργαρίτα με απόλαυση. Η χήρα του συγγραφέα είπε ότι η Nadya έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης που κατάφερε να αποκαλύψει την εικόνα με ακρίβεια.
Προσωπική ζωή
Μια ξεχωριστή συμβολοσειρά στη ζωή του Nadi Rusheva θεωρείται 30 ημέρες στο στρατόπεδο Artek το 1967. Δεκαπέντε χρονών κορίτσι και υπήρξε κανείς να φύγει από τα σχέδια, τα οποία τώρα αποθηκεύονται σε μουσεία. Η Nadia ζωγράφισε την εφημερίδα τοίχου και δεν παύει να δημιουργήσει για την ψυχή.
Με τη συγκατάθεση της Natalia Azhikmaa, η αλληλογραφία του καλλιτέχνη με έναν φίλο από το ARTEC (Oleg Safaralyyev) δημοσιεύθηκε εδώ και πολύ καιρό πριν. Ήταν μια κοινωνία δύο δεκαπέντε ετών εφήβων, που εισέρχονται στην ενήλικη ζωή, στις αντανακλάσεις για το μέλλον, για την ανθρωπότητα. Η Nadia ενέκρινε περιστασιακά για τις επιτυχίες στο έργο και τις σχολικές εβδομάδες. Τώρα ο σκηνοθέτης ταινίας Safaralyeva διατηρείται επιστολές και πολλές απεικονίσεις σε αυτούς.
Θάνατος
Η Nadia Rusheva πέθανε ξαφνικά για όλους όταν γύρισε 17 χρονών. Λίγο πριν να ξεφύγετε από τη ζωή, ένας νεαρός καλλιτέχνης με τον πατέρα του στην πρόσκληση του Lenfilm επισκέφθηκε τον Λένινγκραντ. Το στούντιο της ταινίας αφαιρείται η ταινία "Εσείς, ως η πρώτη αγάπη" για το ταλέντο της Ρούσεβας. Η λήψη παραμένει ημιτελή.
Στις 6 Μαρτίου 1969, η Νάντη θα εγκαταλείψει το σπίτι για μελέτη. Η κατάσταση της κοπέλας έχει επιδεινωθεί απότομα, έχασε τη συνείδηση. Σε κοντινή απόσταση ήταν ο Nikolai Konstantinovich, ο οποίος προκάλεσε αυτοκίνητο ασθενοφόρο. Ο Ρούσεφ νοσηλεύτηκε επειγόντως, αλλά δεν μπορούσαν να σώσουν. Η αιτία του θανάτου έχει γίνει συγγενής ανεύρυσμα του εγκεφαλικού σκάφους.
Σχετικά με την ασθένεια της κόρης μέχρι να υποψιαστεί οι γονείς μέχρι το θάνατο. Ανεπιθύμητη εκείνη τη στιγμή η θεραπεία δεν υποκύπτει. Σύμφωνα με τους ιατρούς, 17 ετών με ένα τέτοιο πρόβλημα είναι πολύ καιρό. Η Nadia θαμμένος στο νεκροταφείο του Pokrovsky. Στο μνημείο απεικονίστηκε "Centales", που αντλείται από τον νεαρό καλλιτέχνη.
Το "Centavrennok" έγινε επίσης η βάση για τα βραβεία των φεστιβάλ Golden Centaur και το "Silver Centaur". Από το 2003, δημιουργήθηκε ένα μνημείο που βασίζεται στο σχέδιο στην Αγία Πετρούπολη. Είναι μπροστά από το "Movie House".
Το σχολείο στο οποίο η Nadia σπούδασε ήταν ένα μουσείο αφιερωμένο στο έργο του καλλιτέχνη. Προς τιμήν του Nadi Rusheva στον Καύκασο που ονομάζεται Pass. Το 1973, ο Dramaturgorg Anna Rodionova αφιερωμένος στο παιχνίδι του καλλιτέχνη "Nadia girl".
Παρά τη σύντομη ζωή, η Ρουκέβεβα έφυγε περίπου 12.000 σχέδια. Πολλές εργασίες αποθηκεύουν οικείες και φίλους του Naidan. Σήμερα, μπορείτε να αγγίξετε τα κορίτσια σε μουσεία ("Lion Tolstoy" στη Μόσχα, "Όνομα Nadi Rusheva" στο Kyzyl, καθώς και στην Αγία Πετρούπολη και την πόλη Sarov).
Ο Nikolai Konstantinovich Rushev, μέχρι το τέλος της ζωής του, συγκέντρωσε τη μνήμη της αποβιώσεως κόρης, ασχολούνταν με την οργάνωση των εκθέσεων, και έγραψε επίσης το έργο "πέρυσι Nadi", χρησιμοποιώντας τις νότες του καλλιτέχνη.
Ο πατέρας Nadi πέθανε από τον καρκίνο το 1975 και θάφτηκε δίπλα στο Nadi. Υλικά από το "πέρυσι Nadi" με τη συγκατάθεση της μητέρας δημοσίευσε πρώτα την εφημερίδα "Κέντρο Ασίας". Η δημιουργικότητα και η ζωή του μυστηριώδεις αιτητικά νέους καλλιτέχνη μελέτες ερευνητών και θαυμαστών της δημιουργικότητας.
Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι των οποίων το ταλέντο ανοίγει στην πρώιμη παιδική ηλικία. Ωστόσο, δεν γίνονται όλοι διάσημοι και λαμβάνουν παγκόσμια δόξα. Πολλοί παραμένουν κανείς που δεν είναι γνωστός στις ιδιοφυΐες που αναγκάζονται να διατηρήσουν την πνευμιστική τους ύπαρξη. Αλλά υπάρχουν επίσης τέτοιες προσωπικότητες που, αντίθετα, στην κορυφή της δημοτικότητάς τους, πηγαίνουν μακριά από τη ζωή. Είναι σε αυτούς και η Nadia Rushev ανήκει. Αυτός είναι ένας μικρός 17χρονος καλλιτέχνης με τραγικό και ταυτόχρονα ευτυχισμένη μοίρα, για το οποίο θα πούμε στο άρθρο μας.
Γέννηση, εφηβεία και νέος καλλιτέχνης
Μιλώντας για το νέο νεαρό 17χρονο κορίτσι, το οποίο ήταν προετοιμασμένο ως σύντομο, αλλά πολύ φωτεινή μοίρα, είναι δυνατή μόνο θετική. Είναι ένας μικρός ήλιος, ο οποίος προκάλεσε μόνο απόλαυση κατά τη διάρκεια της ζωής. Η Nadezhda γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου το 1952 στην οικογένεια ενός ταλαντούχου πλοιάρχου της Καλύτερης Τέχνης της Ρούσεβας Νικολάι Κωνσταντίντοβιτς και η πρώτη Τουβινίνων Μπαλαρίνα Ναταλία Δοϋδαλόβνα Αζίκ Μυταλία-Ρούσεβας. Ωστόσο, η Nadyusha δεν έγινε αρκετά συνηθισμένο παιδί.
Ανεξήγητο σχέδιο για το σχέδιο
Η τάση να σχεδιάζει το κορίτσι εμφανίστηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία. Άλλα πέντε χρόνια αργότερα, ο πατέρας του μωρού άρχισε να παρατηρεί ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό: μόλις άρχισε να διαβάζει τα παραμύθια, η κόρη του αμέσως έριξε, έτρεξε κάπου και επέστρεψε με ένα μολύβι και ένα χαρτί. Στη συνέχεια κάθισε κοντά, ακούγεται προσεκτικά τη φωνή του πατέρα και επιμελώς κάτι να κάνει σε χαρτί. Αυτό άρχισε να σχεδιάζει η Nadia Rushev.
Σχολείο και σχέδιο
Οι γονείς αγάπησαν τον Nadu πάρα πολύ, έτσι προσπάθησαν να «βαθμολογήσουν το κεφάλι του παιδιού» με ακριβείς και ανθρωπιστικές επιστήμες. Δεν έμαθαν ειδικά να το γράψουν ή να διαβάσουν. Όταν το μωρό ήταν επτά ετών, δόθηκε να σπουδάσει στο σχολείο. Έτσι, η ελπίδα για πρώτη φορά άρχισε να κυριαρχεί οι επιστήμες, να μάθουν να γράφουν, να διαβάζουν και να μετράνε. Παρά την κόπωση και το φόρτο εργασίας του στο πλαίσιο του σχολικού προγράμματος, το κορίτσι εξακολουθεί να βρει τον χρόνο και μισή ώρα την ημέρα μετά τα μαθήματα πήραν το σχέδιο.
Δεν είχα στεγνώσει τα χρόνια και το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη από τις ρωσικές παραμύθια, τους μύθους και τους θρύλους της αρχαίας Ελλάδας, βιβλικών παραπεισμάτων. Σε αυτή την ηλικία, η Nadia Rushev συνέχισε να συνδυάζει το αγαπημένο του επάγγελμα, το σχέδιο, με την ακρόαση βραδινών παραμυθιών που εκτελούνται από τον Πάπα.
Πρώτη εγγραφή για τον αριθμό των εικόνων
Μόλις η Nadia, όπως συνήθως, κάθισε και άκουσε τον Πάπα, ο οποίος διαβάζει "ιστορία του Tsar Saltan" από τους Α. Pushkin και παραδοσιακά περίγραμμα. Όταν η περιέργεια του Νικολάι Κωνσταντινόβιτς πήρε την κορυφή, και αποφάσισε να δει τι κάνει το κορίτσι εκεί, δεν υπήρχε κανένα όριο για την έκπληξή του. Όπως αποδείχθηκε, κατά τη διάρκεια της ανάγνωσης ενός παραμυθιού, η Nadyusha δημιούργησε έως και 36 εικόνες που αντιστοιχούν στο θέμα της εργασίας. Αυτές ήταν υπέροχες απεικονίσεις, η απλότητα των γραμμών των οποίων οι γραμμές έπληξαν τη φαντασία.
Τι χαρακτηριστικά στοιχεία nadi rusheva
Το κύριο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής Rusheva ήταν ότι κατά τη διάρκεια της νέας καριέρας του ένα κορίτσι δεν έκανε ποτέ σκίτσα και δεν χρησιμοποίησε γόμα για ένα μολύβι. Ο καλλιτέχνης Nadia Rusheva προτιμούσε να δημιουργήσει τα αριστουργήματα του από την πρώτη φορά. Και αν ταυτόχρονα δεν κατάφερε, ή δεν την ταιριάζει το αποτέλεσμα, απλά συμπίεσε, έριξε την εικόνα και ξεκίνησε πρώτα.
Σύμφωνα με τη νεότερη χρονολόγηση, άκουσε ή διάβασε κάποια ιστορία, πήρε ένα φύλλο χαρτιού και ήδη είδε ποια εικόνα για να το καταλάβει.
Nadia Rusheva (Βιογραφία): Αναγνώριση ενηλίκων
Πρώτη έκθεση και εμπειρία πρώτης ζωής
Οι προσπάθειες του σοβιετικού καλλιτέχνη Rusheva Nikolai Konstantinovich δεν ήταν μάταια. Όταν η ελπίδα ήταν 12 ετών, διοργανώθηκε από την πρώτη προσωπική του έκθεση. Πόσες χαρές και θετικά συναισθήματα έφεραν ένα πέντε-γκρέιντερ που ονειρεύεται να γίνει διάσημος πολλαπλασιαστικός!
Και παρόλο που πολλοί κριτικοί με εγρήγορση και κάποια δυσπιστία αντέδρασαν στο μαθήτρια, πίσω από το οποίο δεν υπήρχε δίπλωμα για το τέλος μιας εξειδικευμένης καλλιτεχνικής σχολής και της μεγάλης εμπειρίας ζωής, δεν έσπρωξε, αλλά, αντίθετα, έγινε ένα συγκεκριμένο κίνητρο για ο καλλιτέχνης. Η Nadia Rusheva (μια φωτογραφία μπορεί να φανεί παραπάνω) δεν άφησε το χόμπι του, αλλά συνέχισε να αναπτύσσει και να βελτιώσει τις ικανότητές τους.
Ωστόσο, μαζί με απροσδόκητα εκπληκτική δημοτικότητα στη ζωή του κοριτσιού πρακτικά καμία αλλαγή έχει συμβεί. Συνέχισε να πηγαίνει στο σχολείο και να μάθει, να περπατήσει με φίλες, να διαβάσει και να τραβήξει πολλά.
Δημιουργία νέας σειράς εικονογραφήσεων
Στις 13, η Nadia Rushev δημιούργησε μια νέα σειρά από εικόνες, οι οποίες είναι εικονογραφήσεις για το έργο του Evgeny Onegin. Παραδόξως σε όλους τους συγγενείς, τους φίλους και τους γνωστούς, ένα κορίτσι έφηβος κατόρθωσε να συνδυάσει δύο απίστευτα πράγματα: όχι μόνο να εμφανίσει τους ανθρώπους που αντιστοιχούν σε μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή, αλλά ακόμη και να μεταφέρουν τη διάθεσή τους.
Εικόνες - αυτή είναι μια ακτίνα ελπίδας
Εικόνες της ελπίδας Rusheva είναι τα συνηθισμένα σκίτσα μολύβι ή ακουαρέλα, τα οποία είναι ένα σύνολο περιγραμμάτων και γραμμών. Κατά κανόνα, σχεδόν απουσιάζουν πλήρως και τόνωση.
Σύμφωνα με τον διάσημο γλύπτη Vasily Vasagina, ζωγραφισμένες φωτογραφίες Nadia Rusheva με απλές γραμμές. Ωστόσο, πραγματοποιήθηκαν σε μια τέτοια ελαφριά τεχνική που πολλοί έμπειροι, ενήλικες ζωγράφοι θα μπορούσαν να ζηλεύουν αυτή την ικανότητα.
Αν μιλάμε για τους χαρακτήρες του καλλιτέχνη, είναι τόσο επιλεγμένοι και σχεδιάζονται ότι, κοιτάζοντας τους, μόνο το Diva δίδεται. Οι μυθικοί χαρακτήρες της δεν είναι θυμωμένοι καθόλου. Αντίθετα, είναι ευγενικοί και σχεδιασμένοι να καλούν μόνο θετικά συναισθήματα.
Σύμφωνα με τον Πάπα του κοριτσιού, ήταν ικανό να συλλάβει τη διάθεση των συγγραφέων που έγραψαν αυτό ή αυτό το έργο, καθώς και να το μεταφέρουν σε χαρτί. Κένταυροι, γοργόνες, θεούς και θεές, οι χαρακτήρες από τη Βίβλο και τα παραμύθια φαινόταν να έρχονται στη ζωή κάτω από τον ταλαντούχο καλλιτέχνη μολύβι. Είναι κρίμα που η Nadia Rusheva βγήκε νωρίς. Ο θάνατος την ξεπέρασε σε τόσο νεαρή ηλικία. Μάθετε περισσότερα για το πώς συνέβη, θα πούμε παρακάτω.
Εκθέσεις και νέα επιτεύγματα κοριτσιών
Κατά τα επόμενα πέντε χρόνια, πολλοί εκδότες ενδιαφέρονται για τις ελπίδες, καθώς και αντιπροσωπευτικά γραφεία των Τεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πραγματοποιήθηκαν 15 νέες εκθέσεις των έργων του νέου καλλιτέχνη. Έλαβαν επιτυχώς στην Πολωνία, τη Ρουμανία, την Ινδία, τη Τσεχοσλοβακία και άλλες χώρες του κόσμου. Μεταξύ των φωτογραφιών του Nadui ήταν εικονογραφήσεις για τους αρχαίους Έλληνες μύθους και τους θρύλους, σε παραμύθια και έργα σοβιετικών ποιητών και πεζών.
Το έργο του Bulgakov στη δημιουργική ζωή της ελπίδας
Ένα ειδικό εγκεφαλικό επεισόδιο για τη διαδρομή ζωής της ελπίδας ήταν μια σειρά από εικονογραφήσεις από αυτήν κατά τη διάρκεια της ανάγνωσης ενός τέτοιου σημείου εργασίας του Bulgakov ως "Master and Margarita". Εκείνη την εποχή, το κορίτσι ήταν μόλις 15 ετών.
Για όσους δεν διαθέτουν πληροφορίες, οι κύριοι χαρακτήρες αυτού του μυθιστορήματος είναι φωτεινά πρωτότυπα του συγγραφέα και του όμορφου συζύγου του. Ακόμη και χωρίς να το μαντέψει αυτό, η Nadia Rushev ένιωσε διαισθητικά αυτή την ομοιότητα και έκανε ό, τι είναι δυνατόν για να μεταφέρουν τις σκέψεις του σε χαρτί.
Έκτακτη έλξη στο μπαλέτο
Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι, εκτός από τα λογοτεχνικά έργα, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται επίσης για το μπαλέτο. Μικρή ελπίδα συχνά συνέβη στις πρόβες της μητέρας μου και θαύμαζαν τη χάρη της κατά τη διάρκεια της παράστασης. Μόλις η ελπίδα κατάφερε να αντλήσει μια απεικόνιση για το μπαλέτο "Άννα Καρενίνα" και πολύ πριν η μουσική γράφτηκε σε αυτό το έργο.
Επιλέγοντας Bulgakov
Όταν ο συγγραφέας του Ρωμαίου που επιβίωσε σήμερα είδε τις απεικονίσεις Nadin, ήταν έκπληκτος. Ως εκ τούτου, αποφάσισε αμέσως να τα χρησιμοποιήσει ως εντυπωσιακές απεικονίσεις για το βιβλίο. Έτσι, ο νεαρός καλλιτέχνης έγινε ο πρώτος δεκαπέντε ετών συγγραφέας, ο οποίος επιτράπηκε επίσημα να απεικονίσει το μυθιστόρημα. Αργότερα, απεικονίζει και το μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη" L. Tolstoy.
Απροσδόκητο cum
Κανείς δεν μπορούσε καν να σκεφτεί ότι ήταν τόσο γρήγορο και ξαφνικά αφήστε αυτόν τον κόσμο Nadia Rushev. Η αιτία του θανάτου της, σύμφωνα με τα επίσημα δεδομένα, είναι ένα χάσμα ενός από τα σκάφη με επακόλουθη αιμορραγία στον εγκέφαλο.
"Όλα συνέβησαν ξαφνικά, ο πατέρας της κοπέλας μοιράστηκε τις εντυπώσεις του. - νωρίς την πρωινή ελπίδα, όπως συνήθως, πηγαίνοντας στο σχολείο, ξαφνικά ένιωσε κακή και έχασε τη συνείδηση. Οι γιατροί αγωνίστηκαν για περισσότερο από πέντε ώρες για τη ζωή της, αλλά δεν κατάφεραν να την σώσουν ».
Και παρόλο που οι γονείς των κοριτσιών δεν ήθελαν να χάσουν την ελπίδα, τα νέα του θανάτου της κόρης τους τελικά τους χτύπησαν από τη διαδρομή. Ο πατέρας και η μητέρα για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι ο ήλιος τους δεν ήταν πλέον εκεί. Έτσι έφυγα από τη ζωή της Nadya Rusheva. Η αιτία του θανάτου είναι συγγενής ανεύρυσμα.
Από την ημερομηνία του θανάτου ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη, έχει περάσει πολύ καιρό, αλλά ακόμα και σήμερα η μνήμη του είναι ζωντανή στις καρδιές των γνώσεων της δουλειάς της και άλλων καλλιτεχνών.
Σχετικά με το λαμπρό κορίτσι, ο οποίος ποτέ δεν προοριζόταν να γίνει ενήλικος - Nadu Rusheva.
"Nadia, Pushkin, Sirenski, κλπ.".
Η Nadia Rusheva, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα φαινόμενο έκτακτης ανάγκης στην τέχνη της τέχνης.
Μιλήστε για την χαρούμενη και πικρή: χαρούμενα επειδή, κοιτάζοντας τα σχέδια, Nadi, μιλώντας για αυτούς, είναι αδύνατο να μην αισθανθείτε στο υψηλό κύμα μεγάλων διακοπών, μην αισθάνεστε καλά ενθουσιασμό. Και πικρή επειδή η ίδια η Nadi δεν είναι πλέον μαζί μας.
Η Nadia πέθανε στα δεκαεπτά χρόνια. Τόσο ελάχιστα συμφώνησε σε αυτό το φως, άφησε μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά - δέκα χιλιάδες σχέδια φαντασιώσεων.
Ταλέντο γενναιόδωρη και αυτή η γενναιοδωρία της ψυχής, αυτή είναι η επιθυμία να περάσετε τον πνευματικό πλούτο σας, χωρίς να δώσετε στους ανθρώπους όλους τους εαυτούς τους χωρίς υπολείμματα - αναμφισβήτητα, ένα από τα πρώτα σημάδια, την αρχική ιδιοκτησία του πραγματικού ταλέντου.
Αλλά πηγαίνει χωρίς να λέμε ότι κρίνουμε τη δύναμη του ταλέντου όχι μόνο από τον αριθμό των κατασκευασμένων. Δεν είναι μόνο σημαντικό πόσες εικόνες που έχουμε μπροστά μας, αλλά και ποιες εικόνες.
Ήμουν τέσσερις φορές στις εκθέσεις μαθητών της συνήθους σχολής της Μόσχας Nadi Rusheva και με κάθε νέα γνωστή με τα σχέδιά της, είχαν καταλάβει περισσότερο, κατακτήθηκε και ευχαριστημένος.
Τα σχέδια Nadines είναι ένας τεράστιος, διαφορετικός, πλούσιος κόσμος εικόνων, συναισθήματα, ιδέες, συμφέροντα. Στα σχέδια της σήμερα, τόσο το ιστορικό παρελθόν της χώρας, όσο και οι μύθοι της Ελληνόφ και η σύγχρονη Πολωνία και τα παραμύθια, και ο πρωτοπόρος του Artek, και ο αρχαίος κόσμος και ο τρομερός Άουσβιτς και οι πρώτες μέρες της επανάστασης του Οκτωβρίου .
Μητέρα του κόσμου - για την ειρήνη.
Κλάμα πάνω από το φλοιό.
Η πολλαπλή των συμφερόντων του καλλιτέχνη είναι εκπληκτική. Ήταν πριν από τα πάντα στον κόσμο. Το μόνο που αφορά.
Αλλά αυτό το γεωγραφικό πλάτος των καλλιτεχνικών συμφερόντων δεν είναι παμφάγων. Η συσκευή επιλογής, τόσο σημαντική για τον καλλιτέχνη, ενήργησε στο Nadi αυστηρά και αδιαμφισβήτητα. Τι επέλεξε η Nadia για τον εαυτό τους από τον σχεδόν απεριόριστο πλούτο του ανθρώπινου πολιτισμού;
Ο Nadya αγαπούσε καθαρό, υψηλό ποιητικό μύθους Ellinov. Πολλά από τα σχέδιά της είναι αφιερωμένα σε μυθολογικά κίνητρα, και μεταξύ τους είναι το νωρίτερο. Ένα οκτώχρονο κορίτσι Nadia σχεδιάζει τα "Hercules's Heats" - ένας κύκλος εκατό μικρών σκίτσων.
Ήδη στα πρώιμα παιδιά σχέδια, ο μελλοντικός καλλιτέχνης είναι φωτεινό, με τους εθισμούς του, με το μάτι του και μια εξαιρετική ευέλικτη γραμμή, με την αδιαμφισβήτητη αίσθηση της επιλογής του και κομψό λακωνοτομία της καλλιτεχνικής γλώσσας.
Πρόκειται για τα πρώτα σχέδια των οκτώ ετών Nadi. Αλλά μπροστά μου την τελευταία σύνθεση του δεκαεπτάχρονου καλλιτέχνη. Και πάλι το θέμα είναι ένα υπέροχο ελληνικό παραμύθι: "Απόλλωνα και Δάφνη". Αυτό το μικρό, περίπου στη σελίδα του σχολείου, το σχέδιο - ένα πραγματικά αριστούργημα. Ο μύθος του Θεού του Ήλιου, Μούσες, Τέχνες Απόλλωνα, ο οποίος ερωτεύτηκε την όμορφη νύμφη Daphne και την απέρριψε, είναι ένα από τα πιο ποιητικά πλάσματα της ελληνικής μυθολογίας.
Αυτή η νίκη είναι νύμφες πάνω από το Θεό, Daphne πάνω από τον Απόλλωνα και ζωγράφισε τη Νάντη στην πολύ τραγική κορύφωση του. Ο Απόλλωνας, ήδη προσπέρασε τη Δάφνη, τεντώνει τα χέρια του για να αρπάξει τη θυσία του, αλλά η Δάφνη είναι ήδη μισή όχι daphne. Από το ζωντανό σώμα, εμφανίζεται ήδη υποκαταστήματα Lavra. Με την εντυπωσιακή καλλιτεχνική επινοητικότητα, η Nadia πιάστηκε και επέλεξε την πιο δύσκολη, πιο δραματική στιγμή του μύθου. Εμφανίζει την περισσότερη διαδικασία μετενσάρκωσης της Δάφνης. Είναι ακόμα ένα άτομο, αλλά ταυτόχρονα σχεδόν ένα δέντρο: έχει ζωντανά ανθρώπινα χέρια και κλαδιά Lavra. Το σχήμα είναι εκπληκτικά ναυτικό, με ακρίβεια διαφανές. Η γραμμή του ελαστικού, του υγρού, που ολοκληρώθηκε στην πρώτη και μόνο κίνηση του στυλό.
Η γραμμή Nadi είναι πάντα ένα και τελικό. Η Nadia δεν χρησιμοποίησε ένα μολύβι, δεν χρησιμοποίησε την ελαστική ταινία, δεν είχε ένα οδυνηρό σχέδιο, δεν συνέβη τις προκαταρκτικές κατευθύνσεις, δεν διεξήγαγε πολλαπλές γραμμικές επιλογές. Η γραμμή είναι ένα, πάντα τελικό και το υλικό που η Nadia εργάστηκε, αυστηρά αντιστοιχούσε στις εκπληκτικές ικανότητές του για την αθόρυβη αυτοσχεδιασμό. Η μάσκαρα, το στυλό, ο φλοιός δεν θα ανεχθούν τροποποιήσεις και επαναλαμβανόμενες προσπάθειες, δηλαδή η μάσκαρα, φτερό και αισθήματα αγάπησε τη Nadia, περιστασιακά hacked τα σχέδιά της με παστέλ ή ακουαρέλα.
Φακίδες. Seryozha Yesenin.
Schehherzade χορός.
Το σφάλμα της γραμμής στα σχέδια Nadine είναι απλά εκπληκτική. Αυτό είναι ένα είδος ειδικού, το υψηλότερο δώρο, κάποιο είδος μαγικής, θαυμαστή δύναμη και ιδιοκτησία του χεριού του καλλιτέχνη, πάντα σωστά επιλέγοντας τη μόνη κατεύθυνση, τη μόνη στροφή, το μόνο πάχος και την ομαλότητα της γραμμής, τα οποία είναι απαραίτητα σε κάθε ένα υπόθεση. Εμπιστοσύνη, πίστη χέρι nadi ακατανόητο.
Οφλελία.
Η σύνθεση των έργων Nadin είναι αναμφισβήτητη και κάθε φορά, η σύνθεση των έργων Nadin είναι αναμφισβήτητη. Εδώ είναι ένα μικρό σχέδιο "PIR Caliguly". Σε ένα ζεστό πρασινωπό φόντο, τρεις φιγούρες - ένα caligula πλήρους απασχόλησης και μια ανθισμένη γυναίκα μαζί του δίπλα του, και μπροστά τους στις πέτρες - ένας μαύρος σκλάβος με δίσκο, κουρασμένες θεϊκές διαταραχές και σκάφη με κρασί. Πόσο λίγο γίνεται και πόσο λέει: Αυτές οι τρεις φιγούρες και οι θέσεις τους στη μεγάλη χαραγμένη αίθουσα, μόνο ένας υπαινιγμός αυτού στο δεύτερο σχέδιο, αποδεικνύεται ότι είναι αρκετό για να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα φτερού.
Η σύνθεση του Αδάμ και της Εύας είναι η ίδια. Στην εικόνα, μόνο δύο αριθμοί - Αδάμ και Εύα. Δεν είναι ένας παράδεισος ούτε δέντρο με τα μήλα της γνώσης του καλού και του κακού. Από τα συνοδευτικά αξεσουάρ - μόνο φίδια στο προσκήνιο και ένα μήλο. Ένα μήλο είναι ήδη σχισμένο: Είναι στη γη πριν από τα μάτια της EVA, οι οποίοι, που περικλείουν, άπληστοι τράβηξε το χέρι του για να το αρπάξει. Αυτή η αγενής χειρονομία μιας γυναίκας πρόθυμη να αρπάξει, να γνωρίζει τα απαγορευμένα, είναι αίσθημα εκφραστική. Cushennennaya Eva Adam, ο οποίος επίσης συγκόλλησε στη Γη, καθώς θα διπλασιάστηκε η ταχεία κίνηση της Εύας. Κέντρο εικόνων: Εύα, Apple, Eve χειρονομία. Κάλεσα αυτή τη σύνθεση μια εικόνα, όχι μια εικόνα, και αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι φυσική. Αυτό το σχέδιο είναι κάτι περισσότερο από ένα σχέδιο.
Μη επιλεγμένο.
Η θλίψη των κεφαλαίων, τι έχει επιτευχθεί ένα τεράστιο αποτέλεσμα, μερικές φορές απλά εκπληκτικές. Εδώ είναι ένα σχέδιο με τίτλο "Auschwitz". Δεν υπάρχουν αχυρώνες στρατοπέδων, ούτε συρματοπλέγματα, χωρίς σόμπες κρεματόριο. Μόνο το πρόσωπο είναι ένα άτομο, εξαντλημένο, εξαντλημένο, εξαντλημένο, κρυμμένο, με τα αποτυχημένα μάγουλα και τεράστια, τρομακτικό κοιτάζοντας τον κόσμο μέσα από τα μάτια του ... δεν υπάρχουν λεπτομέρειες που θα μιλούσαν για τρομερές υποθέσεις, οι οποίοι οι φασίστες εργάστηκαν σε ένα στρατόπεδο θανάτου, Αλλά όλα αυτά φαίνονται σαφώς στο εξαντλημένο εξαντλημένο πρόσωπο με τεράστια μάτια στο σχήμα Nadi "Auschwitz".
Έτσι, η έγκαιρη ωρίμανση του νου, τα συναισθήματα, τα χέρια, η χρονολόγηση είναι αδύνατο να προσδιοριστεί, να εξαφανιστεί, να εξαφανιστεί τα συνηθισμένα μέτρα, τις συνηθισμένες κατηγορίες, και καταλαβαίνω τον ακαδημαϊκό ζωγραφική V. Vatagina, που μιλώντας για το Genius Nadi.
Nadia με ζωικό καλλιτέχνη vatagin.
Καταλαβαίνω την Ηράκλεια Ανδρόνικβα, ο οποίος μετά την επίσκεψη στην έκθεση Nadi Rusheva έγραψε: "Το γεγονός ότι δημιούργησε ένα κορίτσι μεγαλοφυίας γίνεται σαφές από το πρώτο σχέδιο. Δεν απαιτούν απόδειξη της πρωτεΐνης τους. "
Οι λέξεις "Genius" και "Πρωτεϊκότητα" είναι πολύ μεγάλες λέξεις, είναι τρομερό να προφέρουν στο προσάρτημα του σύγχρονου και, επιπλέον, ένα άλλο δεκαεπτά. Αλλά μου φαίνεται ότι αυτό είναι το μέτρο, το οποίο είναι και θα πρέπει να μετρήσει ένα τεράστιο ταλέντο του Nadium Rusheva.
Μέχρι τώρα, μίλησα περισσότερο ή λιγότερο διεξοδικά περίπου τέσσερα σχέδια nadine: "Απόλλωνα και Daphne", "PIR Kaliguly", "Αδάμ και Εύα", "Άουσβιτς", αλλά, στην ουσία, κάθε ένα από τα σχέδιά της αξίζει περισσότερο Λεπτομερής συνομιλία. Η θεματική πολλαπλή και ο πλούτος της δημιουργικότητας Nadine είναι σχεδόν ατελείωτες. Ποια θέματα, λόγοι, δεν εμφανίζεται, αυτή η ζεστή και άπληστη ψυχή ανάκαμψης!
Η Nadia καταπίνει ασφαλτικά βιβλία και σχεδόν καθόλου ο καθένας από αυτούς προκαλεί την ανεμοστρόβλεψη των σκέψεων και τη δίψα να ενσωματώσει ορατά, στις γραμμές και ζωγραφίζει το υλικό του βιβλίου ανάγνωσης, οι ήρωες της, οι ιδέες και οι εικόνες της.
Σχεδιάζει εικόνες για τον Κ. Chukovsky και το V.Stispir, το L.Kastyl και το F. Barla, το Α.Γαιικό και το F. Barla, τον Α. Marshaku και τον Δ. Bacronu, Α. Grin και Ch.Dikkens, Ν. Νοσοφό και Α. Duma, P. Roshov και M.Twenu, ο Π. Bazhov και ο Δ. Σελή, Α .Bokuyev και F.Kuperu, I.Tureguev και Zh. Venna, B.Polevoy και M. Rota, L. Tolstoy και V.Guhugo, Μ. Bulgakov και E. Jinich, M.Lermontov και Α. ΑΠΟΣΤΟΛΗ-EXUPERY.
Μικρός πρίγκιπας με τριαντάφυλλο.
Αποχαιρετισμός στην αλεπού.
Ο Πούσκιν είναι ένας ειδικός κόσμος του Nadi, ο ειδικός του εθισμός, η ειδική αγάπη. Από την Πούσκιν, ίσως όλα άρχισαν. Ο Πούσκιν ξύπνησε έχοντας κοιμηθεί σε ένα μικρό οκταχάνικο ένστικτο Noviere της δημιουργικότητας. Ήταν τότε, στο πενήντα ένατο έτος, για πρώτη φορά επισκεφθήκατε τους γονείς στο Λένινγκραντ, που επισκέπτονται το Ερμιτάζ, το ρωσικό μουσείο, το τελευταίο διαμέρισμα του ποιητή για το πλύσιμο 12, η \u200b\u200bNadya πήρε το φτερό και τον Feltster. Τότε ήταν ακριβώς τα πρώτα τριάντα έξι σχέδια για τα θέματα που εμπνέονται από την "ιστορία για το Tsar Saltan".
Με αυτό, ο οποίος έγινε η καρδιά του Nadi Αγαπητέ, το διαμέρισμα στο πλύσιμο άρχισε δημιουργικό στο Nae. Εδώ και τελείωσε. Η τελευταία πεζοπορία της έγινε εδώ για δέκα χρόνια.
Μια άλλη μέρα μετά την επίσκεψη στο διαμέρισμα Poet Nadya πέθανε ξαφνικά. Τρεις μέρες πριν, επισκέφθηκε τον Πούσκιν κοντά στο Λένινγκραντ, σε ένα λυκείο, στην αίθουσα, στην οποία ο ηγέτης του Πούσκιν έζησε έξι χρόνια.
Νέοι λυκοειδείς Πούσκιν και Delvig.
Οι φιγούρες Nadi Rusheva μας έφεραν να χτυπήσουν ένα ακόμη βήμα. Εργασία σε αυτά τα σχέδια, η Nadia προσπάθησε να γεννηθεί όχι μόνο στην εικόνα του ίδιου του ποιητή, αλλά και στην ατμόσφαιρα, περιβάλλεται, στην εποχή του Πούσκιν, για να δει, να αισθάνεται, να φανταστεί το θύμα ανθρώπων αυτού Ο χρόνος, η κατάσταση των αυτών, πράγματα που ήταν γύρω τους και στα χέρια τους. Προσαρμόστε τον εαυτό σας σε αυτό, η Nadia έκανε σχέδια του κύκλου Pushkin με ένα φτερό χήνας. Συνεχώς αγωνίστηκε αυτές τις μέρες με φτερά χήνας, τα διστάζει, καίγεται στη φλόγα των κεριών, έκανε αμέτρητα τμήματα του στυλό διαφορετικά από τις αυλακώσεις των θέσεων για να επιτύχουν το οριστικό, επιθυμητό για το σχέδιο ευελιξίας του στυλό.
Ο μπαμπάς, ας παίξουμε!
Στον κύκλο του Pushkin, ο Nadi αισθάνθηκε προφανώς το σύμφωνο με τον τρόπο του σχεδίου Pushkin - Light, χαλαρή, κομψό, σαν να πετάει. Αλλά ταυτόχρονα, η Nadia παραμένει Nadi και σε αυτά τα σχέδια. Υπάρχει πάντα μια ισχυρότερη διάταξη, σίγουρη ορισμός των γραμμών, αυτοσχεδιαστική ελευθερία του σχεδίου.
Η Nadia δημιουργεί πρώτα μια σειρά σχεδίων λυκείου: Αρκετά πορτρέτα του Pushkin-Lyceist, τους συντρόφους του στο Λύκειο. Κάτω από το στυλό Nadi, ο Kuhl προκύπτει, ο Delvig, ο Pushchin, οι σκηνές του είδους της ζωής του λυκείου, οι φίλοι του Λυκείου επισκέπτονται την ασθένεια του Sasha, τη δέσμη των Λυκείων ενάντια στον δάσκαλο-Klausenik Piletsky.
Kyhehelbecker.
Αλλά η καλλιτεχνική δίψα και η επιθυμία να κατανοήσουν τον κόσμο του μεγάλου ποιητή σε όλα τα γεωγραφικά πλάτη και την πολλαπλή. Και μετά, αφού τα σχέδια του Λυκείου, το Pushkin και το Riznich, το Pushkin και το Riznich, το "Pushkin και Mitskevich" εμφανίζονται, "Pushkin και Bakunina", αποχαιρετιστείτε για να χτυπήσετε τα παιδιά πριν από το θάνατο, πορτρέτο της Natalia Nikolaevna, Natalia Nikolaevna με παιδιά στο σπίτι και σε βόλτα.
Η επιθυμία να επεκταθεί το οπτικό πεδίο, εμβάπτουν ακούραστα το επιλεγμένο θέμα με το οποίο συναντήσαμε στον κύκλο Pushkin είναι γενικά χαρακτηριστικά του Nadi.
Master και Margarita στο πίδακα του προγραμματιστή.
Στον τελευταίο της κύκλο αφιερωμένο στο μυθιστόρημα του M. Bulgakov "Master and Margarita", η Nadya εκτελεί τον πιλότο του θέματος. Το Roman M.Bulgakova είναι εξαιρετικά δύσκολο: ενώνει σε μια ολόκληρη πραγματικότητα και μυθοπλασία, ιστορία και σατρίνη.
Ο Δάσκαλος περιμένει τη Μαργαρίτα.
Η Nadia με λαμπρότητα ξεπέρασε αυτή τη δυσκολία να συνδυάσει τα ετερογενή σχέδια. Και στη συνέχεια, γεννήθηκε στην εικόνα, επαναλαμβάνει άπειρα το πρόσωπο της Μαργαρίτας, για το οποίο ψάχνει για την πιο ζωντανή ενσάρκωση.
Εξαιρετικά μέσα ενσωματώσεων και τέτοιοι διαφορετικοί χαρακτήρες ως κύριος, ο Yeshua, ο Pilate, ο αρουραίος, η Woland και η Retinue του.
Κοροβίφ και ιππότης.
Η ίδια μη οικιστική αναζήτηση για την αλήθεια και την εκφραστικότητα της εικόνας που βλέπουμε επίσης στον μαγευτικό κύκλο αφιερωμένο στον "Πόλεμο και Mire". Σε μια προσπάθεια να μας παρουσιάσει, η Natasha Rostov σε όλη του την πληρότητα της ζωής της, η Nadia την αντλεί έναν έφηβο με μια κούκλα και ένα τσαλακωμένο κορίτσι με ένα κορίτσι, γεμάτο με φεγγάρι μπροστά από ένα ανοιχτό παράθυρο στην Otradnaya, και αγαπώντας, φροντίζοντας τη μητέρα το κρεβάτι ενός παιδιού.
Άλλοι χαρακτήρες του "πολέμου και της ειρήνης" μας αποκαλύπτονται επίσης σε εμάς σε σχέδια Nadine σε όλη την ποικιλία των συμφερόντων της ζωής, τους χαρακτήρες, τους προορισμούς, τις προσδοκίες, τις ενέργειες και τις ψυχικές κινήσεις. Εξαιρετικά πλούσια, πολυμερή φώτα από τον καλλιτέχνη του υλικού του Μεγάλου Ρωμαίου: Pierre στο πεδίο της μάχης Borodino, η σωτηρία μιας γυναίκας με ένα παιδί, Kutuzov, κουβεντιάζοντας σε φυλλάδια με ένα εξάμηνο αγρόκτημα αγροτικό κορίτσι Malaysha, Ο θάνατος του Πλάτωνα Καρατατέβας, ο θάνατος του Petit Rostov, Nichushka Bolkonsky, ονειρεύεται τα εκμεταλλεύματα ...
Ναπολέων στην υποχώρηση.
Και μια ακόμη, σύγκριση έκτακτης ανάγκης. Σε μια προσπάθεια να εισέλθουν στην εικόνα, δώστε το σε ολόκληρη την πληρότητα της ζωής, η Nadia προσπαθεί πόσο μπορεί να τον πλησιάσει καθώς πρέπει να είναι σωματικά. Σχέδιο κύκλου Pushkin, η Nadia Wanders σε Pushkin Places, επισκέπτεται το Λύκειο, πηγαίνει στη θέση της μονομαχίας του Pushkin. Μέσα σε δέκα βήματα σε όλο το χιόνι και, αφού βεβαιωθείτε πόσο φοβερές αποστάσεις των Duelists, αναφωνεί με πόνο και αγανάκτηση: "Αυτή είναι η δολοφονία! Μετά από όλα, αυτό το ρατσανό πυροβόλησε σχεδόν στο επίκεντρο. " Στη συνέχεια, κατά μήκος του μαύρου ποταμού πηγαίνει στο μοντέλο και εκεί βρίσκεται μπροστά από το πορτρέτο του ποιητή, μεταξύ των πραγμάτων γύρω του κατά τη διάρκεια της ζωής του, σαν να απορροφά την πιο ατμόσφαιρα αυτής της ζωής, τις σκέψεις του, τα όνειρα των περιπτώσεων, τις μούσες του, τον ήχο των ποιημάτων του. Κατά τη διάρκεια μιας βόλτας στον κήπο του λυκείου, η Nadia σηκώνει το κλαδί από την πίστα και ξαφνικά αρχίζει να τους τραβάει στο χιόνι που φέρουν το προφίλ ενός νεαρού pushkin ...
Το ίδιο συμβαίνει στη διαδικασία εργασίας σε άλλους κύκλους, ιδιαίτερα ακριβό καλλιτέχνη. Σχέδια φύλλων του "πολέμου και της Mira", η Nadia βόλτες με τον πατέρα του από τη Μόσχα στο φθινόπωρο του πεδίου Borodino, μακρύς περιπλανώμενοι σε μια τεράστια κοιλάδα, σταματώντας και προσεκτικά περιήγηση των θέσεων όπου οι τσάι ήταν νήμα, η μπαταρία του Raevsky, ο Shevardinsky μείωσε, το kutuzovsky Στοίχημα ...
Εργασία με τα σχέδια στο "Master and Margarita", η Nadia παρακάμπτει όλα τα παλιά σοκάκια της Μόσχας, τους δρόμους, τις λεωφόρους όπου έπαιξε η δράση του μυθιστορήματος, όπου πήγαν, βασανίστηκαν, υποστήριξαν, σκανδαλώδεις, Lukai χαρακτήρες της φαντασίας Bulgakovsky Fantasy.
Και τώρα επιστρέφω στην υποσχεμένη σύγκριση έκτακτης ανάγκης. Τι αποτελείται; Ο πατέρας Nadi είπε ότι δεν ήξερε πώς να σχεδιάσει φυσικά, με ένα φως, ποτέ να αντιγραφεί ποτέ τη φύση. Ακόμα και τα αυτοπροσωπίσια τους, μόλις κοίταξε τον καθρέφτη για μικρό χρονικό διάστημα, και στη συνέχεια ζωγραφίστηκε στη μνήμη. Τα σχέδιά της ήταν πάντα αυτοσχεδιασμό.
Λοιπόν, πώς συνδυάζετε αυτόν τον αυτοσχεδιαστικό τρόπο με την επιθυμία να εξοικειωθείτε με τη ζωή των ηρώων των σχεδίων σας, με τόπους όπου ζούσαν και ενήργησαν, κοιτάξτε προσεκτικά σε αυτά τα μέρη γύρω από τα αντικείμενα, μελετάτε;
Έτσι συνήθως λειτουργεί αυτό που ολοκληρώνεται δεσμευμένος στον ρεαλισμό. Αλλά ο καλλιτέχνης αυτοσχέδιου φαίνεται να μην είναι τόσο πολύ;
Τα σχέδια Nadi είναι αυτοσχεδιασμός. Είναι σε κάποιο βαθμό φανταστικό, θαυμάσιο, αλλά ταυτόχρονα εμπνέονται από συγκεκριμένη πραγματικότητα, τη ζωή, το βιβλίο, το γεγονός. Και η Nadia είναι πιστός σε συγκεκριμένες εικόνες, πράγματα, γεγονότα. Εικόνες Nadi Παρά τον αυτοσχεδιασμό και μερικές φορές φανταστικότητα, δεν είναι αβάσιμες, χωρίς απρόσωπη, όχι αδιάφορο στη ζωή. Ακολουθούν τη ζωή τους με τον ίδιο τρόπο που ακολουθούν τη δημιουργική ώθηση Nadi. Είναι φανταστικά και ρεαλιστικά την ίδια στιγμή. Είναι ένα παραμύθι, το οποίο έχει γίνει μια δίκαιη, ποίηση στο γράφημα.
Η Nadia αντλεί μυθικές σειρήνες. Πολλοι απο αυτους. Τους αγαπάει. Αλλά πώς τους αγαπάει; Και τι είναι nadi;
Πρώτα απ 'όλα, αυτά δεν είναι εκείνοι οι άγριοι σειρήνες, οι θαλάσσιοι δόλοι, οι οποίοι σε μύθους βάζουν το τραγούδι τους των ταξιδιωτών στα χείλη της θάλασσας για να τους καταστρέψουν. Μπορείτε να ξεφύγετε από αυτά με τα αυτιά του κεριού, έτσι ώστε να μην ακούσετε το τραγούδι τους, όπως και η Οδύσσεια με τους συντρόφους του. Οι σειρήνες Nadi είναι μελαγχολικά από τα σειρήνες και δεν βρίσκονται κανέναν. Αντίθετα, είναι πολύ γοητευτικό, φιλικό, φιλικό και όχι το καλώδιο από τον εαυτό τους, ασχολούνται με τα πιο κοινά πράγματα: περπατούν στις απόψεις των μοντέλων στο σπίτι του σπιτιού, χρησιμεύουν ως σερβιτόροι, φροντίστε στο σπίτι, από καιρό Ο χρόνος, το μεγάλο πλύσιμο και, αφαιρώντας τις ουρές των ψαριών σας και τυλιγμένο κρέμονται σε μια σειρά όπως εσώρουχα, σε σχοινιά για ξήρανση.
Παραδόξως, αυτές οι σειρήνες είναι εκπληκτικές και η Nadia είναι φιλική μαζί τους. Έχει ακόμη και ένα τέτοιο σχέδιο: "Φιλία με μια σειρήνα", όπου το συνηθισμένο κορίτσι μπορεί να είναι ο ίδιος η Νάντη, χαμογελώντας, στέκεται σε μια αγκαλιά με ένα λιλά και ειρηνικά μιλάει μαζί της.
Centaurian με στεφάνι δάφνης.
Πολύ σπιτικά, μίλια και centaies, καθώς και κένταυρο και centalarm. Centaurians ως Coquettle ως σειρήνες. Στις τέσσερις εκδηλώσεις έχουν ψηλά, αιχμηρά, τα πιο μοντέρνα τακούνια. Οι σχέσεις Nadi και Centaurian, Nadi και Sirenski, κατά τη γνώμη μου, είναι εκείνοι που πρέπει να είναι η σχέση του καλλιτέχνη στα πλάσματά τους: είναι εντελώς φυσικά, ανθρώπινα, ειλικρινείς. Μέσα από αυτές τις σχέσεις, ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι πολύ βαθιά και αξιόπιστα, η καλή του άποψη για τον κόσμο γύρω του.
Συνάντηση του Vakha και των Νύμφων.
Και ένα ακόμα κρυμμένο στις εικόνες Nadine: Είναι ένα είδος χαμόγελο και χαρούμενα μάτια καλλιτέχνη, το μαλακό χιούμορ της - μαλακό και ταυτόχρονα τολμηρό και λεπτό.
Saluna και Spitz.
Σε αυτή την αναπαραγωγή, το επιρρεπές, άτακτη στάση στο υλικό υπάρχει κάτι ανοιχτό παιδί - και ταυτόχρονα θαρραλέα ενήλικα, ατρόμητος. Ο καλλιτέχνης δεν υιοθετεί, δεν βελτιώνεται μπροστά στον μύθο, πριν από το παραμύθι, αλλά απλά παίρνει αυτόν τον κόσμο ως καλλιτεχνική ακρίβεια και εντελώς δωρεάν και είναι ευκολία σε σχέση με αυτόν.
Τι να πω?
Πες ότι θες.
Εντάξει. Θα σας πω πώς πήρε ένα δύο φορές στα μαθηματικά.
Και είπε. Η ιστορία είναι χαριτωμένη, απλή, ανοιχτή - όλα είναι άμεσα, όλα είναι χωρίς σκουριασμένο, χωρίς εξωραϊσμό. Σε αυτόν - όλα τα Nadia, όλο το χαρακτήρα του, ολόκληρο το ψυχικό σύστημα.
Παρακολούθησα τρεις ταινίες μικρού μήκους για τον NAD. Σε αυτά, η Nadia είναι επίσης έτσι ώστε: χωρίς ρετουσάρισμα και εξωραϊσμό. Περιλαμβάνει στο Λένινγκραντ ... Εδώ έχει μια χειμερινή αυλάκωση, στο ανάχωμα του Νέβα, στον καλοκαιρινό κήπο, ένα ωραίο, χαριτωμένο κορίτσι, μερικές φορές ακόμη και ένα κορίτσι. Κοιτάζει μια υπέροχη πόλη που αγαπούσε τόσο πολύ, στην οποία ήταν στη σύντομη ζωή του τέσσερις φορές.
Στην τελευταία ταινία για το Nady - ένα πολύ σύντομο και cum για ένα αποχαιρετιστήριο χαμόγελο και θλιβερή τίτλο "Η ταινία δεν μπορούσε να τελειώσει, καθώς ο Nadya Rushev πέθανε τον Μάρτιο εξήντα ένατο έτος ..." - Επιλεγμένη μια χειρονομία Nadi.
Περνώντας αργά μέσα από τα δωμάτια του διαμερίσματος Pushkin και peering στα γύρω λείψανα, η Nadia είναι πτητική, κάποια εκπληκτικά στενή χειρονομία φέρνει το χέρι της, στο μάγουλο. Αυτή η απροσδόκητη χειρονομία αιχμαλωτίζεται, δίνει να γνωρίζει τον θεατή, με τον εσωτερικό ενθουσιασμό, με το τρόμο, να κλείσει με πνευματικό συναγερμό και χαρά που κοιτάζει στην Πούσκιν, στη ζωή του, στα ποιήματά του.
Ζήτησα τον Πατέρα Nadi: Ξέρει για το ανεύρυσμα του, ότι η ασθένειά της ήταν θανατηφόρα; Ο Nikolai Konstantinovich απάντησε σύντομα: "Όχι. Κανείς δεν γνώριζε ... το πρωί, στο σπίτι, πηγαίνει στο σχολείο, έχασε τη συνείδηση \u200b\u200b... "
Δεν μπορώ να πω - για το καλύτερο που η Nadia δεν υποψιάζεται για κάθε λεπτό που κοιμήθηκε το θάνατό της. Ίσως αν ήξερε, θα στερούσε τα σχέδια της ότι όμορφη και πραγματικά μεγάλη αρμονία, την οποία θα ζούσε σε αυτά, θα επιβάλει μια τραγική εκτύπωση. Δεν ξέρω, δεν ξέρω ... αλλά ξέρω ένα πράγμα - κοιτάζοντας τα παρωτίτιδα των εικόνων, τελικά έβλεπα τελικά ότι οι καλοί μάγοι υπάρχουν στον κόσμο ζουν μεταξύ μας ...
Καταπληκτικά γεγονότα για τη ζωή του πιο νέου καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.
Μοσχοβίτες Μεγάλες εξακολουθούν να θυμούνται την ουρά στο μουσείο Πούσκιν στην έκθεση γραφικών μιας 17χρονης μαθήτριας Μόσχας, η οποία ολόκληρη η Ένωση γνώριζε ως ιδιοφυΐα νεαρός καλλιτέχνης Nadia Rushev. Ήταν ο συντάκτης χιλιάδων ευχάριστων σχεδίων, συμπεριλαμβανομένων των εικονογραφήσεων του "Master and Margarita" - το καλύτερο από όλα τα υπάρχοντα, στην έγκυρη γνώμη της χήρας του Bulgakov.
Η Nadia Rusheva γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1952 στον Bator Ulan. Ο πατέρας της ήταν ο σοβιετικός καλλιτέχνης Nikolai Konstantinovich Rosheev, και η μητέρα - η πρώτη μπαλαρίνα της Τουβινίνας Ναταλία Ντεγδαλόβνα Αζείμα-Ρούσεφ.
Η πρώτη μπαλαρίνα Tuvinian Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.
Οι γονείς Nadi γνώρισαν τον Αύγουστο του 1945. Ο Nikolai Rushev έζησε στη Μόσχα, ήρθε σε ένα επαγγελματικό ταξίδι στο Tuva. Πάντα ενδιαφέρεται για την Ανατολή, αλλά από αυτό το ταξίδι, όχι μόνο εντυπώσεις και βιβλία, αλλά και μια εξωτική ανατολίτικη ομορφιά, έφερε. Σε παλιές φωτογραφίες, η Natalia Doydalovna, ένα καθαρόαιμο χιτώνιο, παρόμοιο με την Κίνα από τις ταινίες Wong Car-Waa. Το φθινόπωρο του 1946, παντρεύτηκαν.
Η κλήρωση Nadia ξεκινά τα πέντε χρόνια. Κανείς δεν το δίδαξε σε αυτό, μόλις πήρε ένα μολύβι και χαρτί στα χέρια και ποτέ δεν χωρίστηκε στη ζωή μαζί τους πια. Μόλις ζωγραφίσει 36 εικονογραφήσεις στην "ιστορία του Tsar Saltan", κατά τη διάρκεια του χρόνου ο πατέρας διαβάζει αυτό το παραμύθι έξω δυνατά. Στην τελευταία τηλεοπτική συνέντευξη, η Nadia είπε: "Αρχικά υπήρχαν σχέδια στα νεράιδα παραμύθια του Pushkin. Ο μπαμπάς διάβασα και ζωγράφισα αυτή τη στιγμή - έσυρα τι αυτή τη στιγμή νιώθω ... τότε, όταν εγώ ο ίδιος έμαθε να διαβάσει, ήμουν ήδη στον "χαλκό αναβάτης", "τα χέρια του Belkin", στο "Eugene Onegin "..."
Little Nadia Rusheva με τους γονείς.
Η Nadia δεν απολάμβανε ποτέ μια γόμα. Το χαρακτηριστικό του στυλ του Nadi Rusheva ήταν ότι το κορίτσι δεν έκανε ποτέ σκίτσα και δεν χρησιμοποίησε γόμα για ένα μολύβι. Δεν υπάρχουν πρακτικά καμία εκκόλαψη και σταθερές γραμμές στα σχέδια. Πάντα ζωγράφισε την πρώτη προσπάθεια, σαν να είχε αποσυρθεί σε ένα κομμάτι περιγράμματος μόνο σε αυτήν. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο ίδιος και περιέγραψε τη διαδικασία του σχεδίου: "Τους βλέπω εκ των προτέρων ... Εμφανίζονται σε χαρτί, όπως υδατογραφήματα, και παραμένω κάτι που τους κυκλώνει".
Δεν υπάρχει παρόμοιο χαρακτηριστικό στα σχέδια του, αλλά σε κάθε εργασία ο καλλιτέχνης Virtuoso μεταδίδει συναισθήματα - συχνά με λίγες γραμμές.
Ο πατέρας αποφάσισε να μην δώσει ένα κορίτσι σε μια σχολή τέχνης. Η Nadia σχεδόν ποτέ δεν ζωγράφισε από τη φύση, δεν αγάπησε και δεν ήξερε πώς να το κάνει. Ο πατέρας φοβόταν να καταστρέψει το δώρο του Κορίτσι Mistri και να αποδεχθεί την πιο σημαντική απόφαση - να μην το διδάξει το σχέδιο. Πίστευε ότι το κύριο πράγμα στο ταλέντο ήταν ο Nadi - η εκπληκτική φαντασία της, η οποία είναι αδύνατο να διδάξει.
Λατροχιλιστές-καταψύκτες: KyhehelBecker, Pushkin, Pushkin, Delvig. Από τη σειρά Pushkinian.
Η πρώτη έκθεση Nadi έλαβε χώρα όταν ήταν μόλις 12 χρονών. Το 1963, τα σχέδιά της τυπώθηκαν στο "Pioneer Pravda" και ένα χρόνο αργότερα, οι πρώτες εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν - στο συντακτικό γραφείο του περιοδικού "Νεολαία" και στο "Art Club" του κρατικού πανεπιστημίου της Μόσχας. Τα επόμενα πέντε χρόνια, άλλες 15 ατομικές εκθέσεις πέρασαν - στη Μόσχα, τη Βαρσοβία, τον Λένινγκραντ, την Πολωνία, τη Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και την Ινδία.
Ο Πούσκιν διαβάζει. Από τη σειρά Pushkinian.
"Bravo, Nadya, Bravo!", Έγραψε ο Ιταλός Storyteller Janni Rodari σε ένα από τα έργα της. Κατά την αξιολόγηση της δημιουργικότητάς της, οι απλούς θεατές και οι ιστορικοί τέχνης ήταν ομόφωνοι - καθαρά μαγεία. Πιθανώς με τη βοήθεια χαρτιού και μολύβι ή ακόμα και ένα felt-μέτρο μεταφορά των καλύτερων κινήσεων της ψυχής, την έκφραση του ματιού, την πλαστική; .. Η εξήγηση ήταν ένα πράγμα: ένα κορίτσι είναι μια ιδιοφυΐα. "Το γεγονός ότι δημιούργησε ένα λαμπρό κορίτσι γίνεται σαφές από το πρώτο σχέδιο", έγραψε τον Ηράκλειο Λουραραμπόβιτς Andronikov, υποστηρίζοντας τον κύκλο "Πούκκιν".
"Δεν γνωρίζω ένα άλλο παρόμοιο παράδειγμα στην ιστορία των εικαστικών τεχνών. Μεταξύ των ποιητών, οι μουσικοί ήταν σπάνιοι, αλλά υπήρχαν εξαιρετικά πρώιμες δημιουργικές εκρήξεις, καλλιτέχνες - ποτέ. Όλη η νεολαία πηγαίνει στο στούντιο και στην ανάπτυξη δεξιοτήτων ", ο γιατρός της τέχνης με τον Alexey Sidorov θαυμάζει τον Nadiy Sidorov.
Μόνο στη σειρά "Pushkinian" υπήρχαν περισσότερα από 300 σχέδια. Ανάμεσα στα έργα του Nadi Rusheva - εικονογραφήσεις στους μύθους της αρχαίας Eldla, έργα του Pushkin, Lion Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Συνολικά, το κορίτσι απεικονίζει τα έργα των 50 συγγραφέων. Τα πιο διάσημα σχέδια του Nadi είναι μια σειρά από εικονογραφήσεις στο "Little Prince" Fairy Tale, Antoine de Saint-Exupery, στο μυθιστόρημα του στίχου "Eugene Onegin" Pushkin και στο "Master and Margarita" Bulgakov. Ο Πούσκιν, ο οποίος η Nadya ονομάζεται "ο πιο εγγενής ποιητής", ο καλλιτέχνης αφιερωμένος περίπου 300 σχέδια. Ήταν σε θέση να το εικονογράφος της σταδιοδρομίας, αλλά ο ίδιος ήθελε να γίνει πολλαπλασιαστής, προετοιμαζόταν να ενεργήσει στο VGIK.
Ο Πούσκιν και η Άννα Κέρνη (από τη σειρά "Pushkinian").
Άλλοι διάσημοι κύκλοι Nadi Rusheva - "Αυτοπροσωπικά", "Μπαλέτο", "Πόλεμος και Ειρήνη" και άλλα έργα.
Παραθεριστή μπαλαρίνα (1967).
Οι αριθμοί Nadi εκτιμούν ιδιαίτερα τη χήρα του συγγραφέα Elena Sergeyevna Bulgakov. Ο Roman και Margarita Roman "Master και Margarita" δότη διαβάζει στην ίδια αναπνοή στην ΕΣΣΔ. Το βιβλίο το κατέλαβε εντελώς. Αναβλήθηκε σε όλα τα άλλα έργα και κυριολεκτικά έζησε στον κόσμο του Bulgak που δημιουργήθηκε. Μαζί με τον Πατέρα, περπάτησαν γύρω από τους χώρους όπου η επίδραση του μυθιστορήματος ξεδιπλώθηκε και το αποτέλεσμα αυτών των βάδων ήταν ο καταπληκτικός κύκλος σχεδίων, στις οποίες η Nadia Rushev εμφανίστηκε ήδη ως πρακτικά συνεπής καλλιτέχνης.
Απίστευτα, αλλά αυτά τα μισά αιώνα δημιούργησαν φωτογραφίες παραμένουν σε αυτή την ημέρα, ίσως, οι πιο γνωστές εικονογραφήσεις για το ρωμαϊκό Bulgakov - και οι πιο επιτυχημένες, με πολλούς τρόπους προφητικές. Ποτέ μην βλέπετε την Elena Sergeyevna Bulgakov, ο συγγραφέας χήρας και το πρωτότυπο της Μαργαρίτα, η Nadia έδωσε την ομοιότητα της μαργαρίτας με αυτή τη γυναίκα - εκπληκτικές αποτροπές, την ποιότητα της ιδιοφυΐας. Και ο Δάσκαλος αποδείχθηκε ότι μοιάζει με τον ίδιο τον Μιχαήλ Αφανσυεβίκη.
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Έλενα Σεγειάεβνα συναρπάστηκε από τα έργα του Nadi: "Πόσο ελεύθερα! .. Αδικία! .. ποιητική ακαταλληλότητα: τόσο περισσότερο κοιτάζετε, όσο πιο καθυστερήσεις ... τι πλάτος των συναισθημάτων! .. το κορίτσι στο Ηλικία των 16 τέλεια κατανοούσε τα πάντα. Και όχι μόνο κατανοητό, αλλά και πειστικά, απεικονίζεται τέλεια. "
Μόλις την άνοιξη, ανά ώρα δεν ήταν ζεστό ηλιοβασίλεμα ...
Master και Margarita.
Την πρώτη συνάντηση του πλοιάρχου και της Μαργαρίτα.
Margarita Snags χειρόγραφο από τη φωτιά.
Ο ποιητής άστεγοι.
Κυριολεκτικά την παραμονή του θανάτου, η Nadia πήγε στο Λένινγκραντ, όπου κινηματογραφήθηκε μια ταινία ντοκιμαντέρ γι 'αυτήν. Στα τέλη Φεβρουαρίου 1969, το στούντιο της ταινίας Lenfilm κάλεσε έναν 17χρονο καλλιτέχνη να συμμετάσχει στη μαγνητοσκόπηση μιας βιογραφικής ταινίας για τον εαυτό του. Δυστυχώς, η ταινία "εσύ, ως η πρώτη αγάπη" παρέμεινε ημιτελή. Η Nadia επέστρεψε στο σπίτι κυριολεκτικά την ημέρα μέχρι θανάτου.
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά επεισόδια μιας τελευταίας ειλικρινής ταινίας - εκείνων μερικά δευτερόλεπτα όταν η Nadya αντλεί ένα υποκατάστημα στο προφίλ του χιόνι Pushkin.
Nadezhda Rusheva. Αυτοπροσωπογραφία.
Πέθανε απροσδόκητα. Στις 5 Μαρτίου 1969, η Nadia ως συνήθως πηγαίνει στο σχολείο και ξαφνικά έχασε τη συνείδηση. Πήρε στο πρώτο νοσοκομείο της Πόλης, όπου πέθανε, δεν έρχονται σε εαυτό της. Αποδείχθηκε ότι έζησε με συγγενή ανεύρυσμα των εγκεφαλικών αγγείων. Τότε δεν ήταν σε θέση να το αντιμετωπίσει. Επιπλέον, οι γιατροί είπαν ότι αυτό είναι ένα θαύμα - να ζει σε 17 χρονών με μια τέτοια διάγνωση.
Κανείς δεν γνώριζε ότι το ανεύρυσμα Nadi δεν διαμαρτυρήθηκε ποτέ για την υγεία του, ήταν ένα χαρούμενο και χαρούμενο παιδί. Ο θάνατος προήλθε από αιμορραγία στον εγκέφαλο.
"Η ανελέητη σκληρότητα της μοίρας ξέσπασε από τη ζωή μόνο το ανθισμένο ταλέντο του έξυπνου κοριτσιού της Μόσχας Nadi Rusheva. Ναι, έξυπνος, - τώρα δεν υπάρχει τίποτα να φοβάται την πρόωρη αξιολόγηση "από το μεταθανάτιο άρθρο του Ακαδημαϊκού Β.Α. Vatagina στο περιοδικό "Νεολαία".
Η Nadia άφησε πίσω από μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά - περίπου 12.000 σχέδια. Ο ακριβής αριθμός του αριθμού τους δεν μπορεί να υπολογιστεί - ένα σημαντικό ποσοστό χωρίστηκε σε γράμματα, εκατοντάδες καλλιτέχνες των φύλλων που παρουσιάστηκαν σε φίλους και γνωστούς, ένας σημαντικός αριθμός εργασίας για διάφορους λόγους δεν επέστρεψε από τις πρώτες εκθέσεις. Πολλά από τα σχέδια της αποθηκεύονται στο Μουσείο Λοντιού Τολστόι στη Μόσχα, στο Μουσείο Νάντι Ρουκέβα-υποκατάστημα στην πόλη του Κυζυλίου, στην Πούσκιν House της Ακαδημίας Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, το Εθνικό Ταμείο Πολιτισμού και το κράτος Μουσείο ΑΚ Πούσκιν στη Μόσχα.
Ο δημοσιογράφος και ο συγγραφέας Dmitry Shevarov στο άρθρο του σχετικά με το Nesthe Rusheva λέει ότι το έργο του Σοβιετικού καλλιτέχνη αποδείχθηκε εξαιρετικά κοντά στην ιαπωνική κλασική αισθητική.
"Οι Ιάπωνες εξακολουθούν να θυμούνται τη Nadia, δημοσιεύει τα σχέδιά της στις κάρτες," έγραψε ο Σεβαρόφ. "Φτάνοντας σε εμάς, εκπλήσσονται ότι στη Ρωσία δεν υπάρχει κέντρο του Μουσείου Rushevsky ότι το έργο του Nadi βρίσκεται στις αποθήκες, και οι περισσότεροι από τους νέους δεν άκουσαν τίποτα για το Rusheva. "Αυτό είναι το mozart σας σε καλές τέχνες!" - λένε τους Ιάπωνες και τους λένε τους εαυτούς τους έντονα: λένε πώς αυτοί οι Ρώσοι είναι πλούσιοι σε ταλέντα που μπορούν να αντέξουν οικονομικά να ξεχάσουν ακόμη και για τις ιδιοφυΐες τους ".
Αλλά πως? Οπου? Γιατί αντί για Skaks και Classics - Βιβλία, βιογραφίες και ώρες επίπονης εργασίας χωρίς ξεκούραση και σπάσιμο. Εργασία στην οποία κανείς δεν την ανάγκασε. Και γιατί η Αρχαία Ελλάδα, η βιογραφία του Πούσκιν και η "νύφη Abidos" του Byron που ενδιαφέρεται σε ένα 12χρονο παιδί περισσότερο από τα παιχνίδια και η κουζίνα με φίλες; Δυστυχώς, κανείς δεν θα απαντήσει σε αυτές τις ερωτήσεις. Το κορίτσι σαν να βιάζεται για να την εκπληρώσει μια διάσημη αποστολή και, έχοντας την ολοκλήρωσε, άφησε τη ζωή του.
Η Nadia Rusheva πέθανε στις 6 Μαρτίου 1969 στο νοσοκομείο λόγω της ρήξης του συγγενούς ανευρύσματος του εγκεφάλου του εγκεφάλου και της επακόλουθης αιμορραγίας στον εγκέφαλο και θάφτηκε στο νεκροταφείο του Pokrovsky στη Μόσχα.
Το Opt Rusheva γυρίστηκε το 2008 μια τηλεοπτική μεταφορά από τον κύκλο "μυστικών πινακίδων".
Το πρόγραμμα περιήγησής σας δεν υποστηρίζει την ετικέτα βίντεο / ήχου.
Περισσότερα από 160 εκθέσεις του έργου της στην Ιαπωνία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Ινδία, τη Μογγολία, την Πολωνία και πολλές άλλες χώρες έχουν περάσει.