Η Λάρισα Γκλεϊν είναι ένας συχνός επισκέπτης στην όπερα και το μπαλέτο θέατρο μας. Η θρυλική προσωπικότητα, όχι λιγότερο γνωστός από τον «επικεφαλής Ossetian του κόσμου» (αυτό δεν ήταν τόσο καλούμενο, αυτοί οι θεατές τον ανέστησαν σε μια τέτοια τάξη) - το Brother Valery Gergiev. Δεν υπάρχει ιδιαίτερη ανάγκη να τον εκπροσωπήσει: τον αγωγό, τον μουσικό, τον διευθυντή και τον καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου Mariinsky, επικεφαλής αγωγού της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Μονάχου. Αλλά η Λάρισα Abisalovna δεν χάθηκε στη σκιά του αδελφού του και εισήλθε στο όνομά του στον παγκόσμιο πολιτισμό. Πιαννίστ, Οδηγός, καλλιτεχνικός διευθυντής της Ακαδημίας Νέων Τραγουδιστών του Θέατρο Μαριίνσκι. Είναι δύσκολο να θυμηθείτε κάποιον άλλο που έχει κάνει περισσότερα για την τέχνη της όπερας στη Ρωσία από αυτή.

Η Λάρισα Γεργκιφ γεννήθηκε στη Μολδαβία, σπούδασε και εργάστηκε στη Βόρεια Οσετία, έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη της Ρωσίας και της Ουκρανίας, αντιπροσωπεύει τις επιδόσεις της όπερας σε όλους τους διάσημους χώρους του κόσμου. Είναι ένας άνθρωπος του κόσμου. Μετακινείται σε όλο τον πλανήτη, μεταφέροντας αγάπη στην τέχνη της όπερας και την ένωση ηπείρων, λαών και πόλεων στους ώμους του. Πριν από τρία χρόνια παρουσιάστηκε στη σειρά φιλίας - για προσωπική συμβολή στην ανάπτυξη φιλικών σχέσεων μεταξύ των εθνών, αξίζει την ανάπτυξη παγκόσμιων και εθνικών κλασικών μουσικών. Μιλώντας σε αυτήν - είναι σαν να πιείτε μεθυσμένος από την άνοιξη. Μια ηρεμία, η μέτρηση της ομιλίας, μια βαθιά φωνή, μια γυναίκα μαλακό, αλλά ταυτόχρονα εσωτερικά ισχυρή, φέρει μια τέτοια αγάπη για την όπερα τέχνης που εμφανίζεται η εμπιστοσύνη: ενώ η Λάρισα Αβυσικάβναγναν Gergiev δεν πρέπει να φοβάται για αυτό το είδος.
Δώστε στον Θεό έτσι ώστε διαρκεί όσο το δυνατόν περισσότερο.

Eliteting - Αυτή είναι η παρουσία ενός θεάτρου όπερας

- Λάρισα Αβυσικάβνα, έρχεστε στο Yakutsk για την πέμπτη φορά. Εισαγάγετε τους καλλιτέχνες της Όπερας της Ακαδημίας, πραγματοποιήστε Master Classes, ακούστε τους καλλιτέχνες μας. Κάτι έχει αλλάξει από την πρώτη σας επίσκεψη; Υπάρχουν κινήσεις ή είμαστε "κατεψυγμένοι" στη σχολή μας Yakut Opera;
"Είμαι πάντα χαρούμενος που έρχομαι στη Δημοκρατία σας, γιατί ξέρω ότι περιμένω να συναντηθώ με ενδιαφέρουσες φωνές". Οι φωνές είναι πραγματικά πλούσιες σε timbre, υψηλής ποιότητας, πραγματική όπερα στην κλίμακα. Γνωρίζω τους νέους που θέλουν να γίνουν, να κάψουν, να ζουν όπερα, ονειρεύονται να γίνουν επαγγελματίες. Έχετε μεγάλο αριθμό τραγουδιστών, ψήφοι που το θέατρο σας πλούσιο.
Και θα ήθελα να εκφράσω μια τέτοια επιθυμία: παρά τη δύσκολη στιγμή, η κατάσταση στην οποία εισπνέουμε! - Πρώτα απ 'όλα, ο πολιτισμός είναι, όταν είναι ιδιαίτερα δύσκολο να επιβιώσουν επαρχιακά θέατρα, περισσότερη προσοχή που καταβάλλεται σε αυτούς τους νέους ταλαντούχους τύπους που δεν αναζητούν ένα ελαφρύ μονοπάτι, μην πηγαίνετε στο καραόκε, στα νυχτερινά κέντρα, έχοντας μια φωνή . Ταξιδεύω πολύ γύρω από τη χώρα και έρχομαι συνεχώς.
Η εξάλειψη της κουλτούρας της πόλης, της Δημοκρατίας, οι άκρες καθορίζονται κυρίως από την παρουσία του θεάτρου της Όπερας. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ! - ως το υψηλότερο είδος τέχνης στο οποίο συνδέονται πολλοί. Μου φαίνεται ότι έχοντας μια όπερα, οι αρχές πρέπει να κάνουν όσο το δυνατόν περισσότερη προσπάθεια ώστε να ανθίσει. Έτσι ώστε οι νέοι τραγουδιστές να οδηγήσουν τις πρακτικές, είχαν την ευκαιρία να λάβουν συμβουλές, δημιουργική βοήθεια από την υψηλότερη θέση των ειδικών. Δεν είναι μόνο για τους εμπειρογνώμονες της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, αλλά και τους ξένους προπονητές - τους δασκάλους των ιταλικών, γερμανικών, γαλλικών στυλ, αν βάζετε την όπερα σε αυτή τη γλώσσα. Η ικανότητα να προσκαλέσετε όχι μόνο ντόπιους ομιλητές, αλλά οι άνθρωποι που σχετίζονται άμεσα με την τέχνη της όπερας θα αποδώσουν στο μέλλον.
Τώρα η λέξη εμφανίστηκε μια τέτοια ειδική - cochy, δηλαδή προπονητές και δασκάλους, αλλά η υψηλότερη τάξη.

Διακόπτει τον εαυτό της, αρχίζει να μιλάει γρήγορα:
"Ανησυχώ πολύ που θα γράψετε τις αξιοποιήσιμες λέξεις μου και το πιο σημαντικό - χαμηλότερο. Και το πιο σημαντικό πράγμα είναι ότι χρειάζονται βοήθεια!
- Μην ανησυχείτε, δεν εκφράζει όχι μόνο έπαινο ...
- Τώρα η ηγεσία της Όπερας της Γιουτίας κάνει πολλές προσπάθειες, ώστε το θέατρο σας να είναι πιο διάσημο για εμάς στη χώρα μας. Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα, θα έλεγα, δελεαστικά προσφορές για να φέρει και να δείξει τι είστε πλούσιοι στη Μόσχα, στην Αγία Πετρούπολη - στη σκηνή του Θέατρο Mariinsky, στο Μινσκ. Είναι απλά υπέροχο! Ο Andrei Savvich, ένας υπέροχος σκηνοθέτης (Borisov. - L. T.), βάλτε την όπερα "Prince Igor". Μιλούν για αυτό ως εκπληκτική επική πράξη. Και τώρα οι διαπραγματεύσεις θα την δείξουν την πτώση στην Αγία Πετρούπολη.
- Αλλά καταλαβαίνετε ότι είναι πολύ μεγάλο και ...
- Είναι πολύ μεγάλο, και είναι απαραίτητο να το δυσκολευτείτε αυτό! Πρέπει να προετοιμαστούμε για αυτό, επειδή το θέατρο Mariinsky είναι το μεγαλύτερο θέατρο στην Ευρώπη και οι πρώτες ρωσικές όπερες εμφανίστηκαν για πρώτη φορά σε αυτή τη σκηνή.
Και αν η περιοδεία Opera "Prince Igor" έχει προγραμματιστεί για το φθινόπωρο, τότε πρέπει να ξεκινήσετε τώρα, σωστά να προετοιμαστείτε πολύ προσεκτικά: να περάσετε τους τραγουδιστές, να κάνετε μια στιλπνότητα στο πάρτι, να εμπλακούν σε έναν προσομοιωτή -Μηχανήματα, ανακάμπτουν και καθαρίστε κάθε intonation! Θέλω να πω ότι είστε μακριά από μεγάλες πόλεις, η πετούν εδώ δεν είναι εύκολη, αντίστοιχα, και να πάρετε την ομάδα, τα κοστούμια και το τοπίο - επίσης. Η προετοιμασία δεν πρέπει να είναι λιγότερο φιλόδοξη από την ίδια τη δήλωση. Ελπίζω πραγματικά ότι η περιοδεία θα είναι επιτυχημένη!

Το Tatyana Larina δεν μπορεί να είναι 50 ετών!

- Φοράτε σε όλο τον κόσμο σαν ένας πυραύλος. Πάρτε τραγουδιστές, που ασχολούνται με καλλιτέχνες, βάζουν παραστάσεις. Ήρθατε στο Yakutsk από την Ευρώπη.
- Ναι, μόλις επέστρεψα από τη Βουλγαρία, συμμετείχε στη διαμόρφωση της όπερας "Yevgeny Anengin", ήταν ο μουσικός επικεφαλής του διεθνούς έργου με τη συμμετοχή ρωσικών, βουλγαρικών, κινεζικών και ρουμανικών τραγουδιών. Πρέπει να ειπωθεί ότι το ενδιαφέρον για τη ρωσική όπερα στον κόσμο είναι πλέον μεγαλύτερο από ποτέ! Θέλω πραγματικά να μάθω, να ακούω, να παρακολουθώ όχι μόνο τις όπερες που έβαλαν στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Θέλω να δω τι ζουν σε άλλες πόλεις. Αυτή η περιοδεία έρχεται να επιτρέψει όχι μόνο το κοινό να γνωρίσει τα θέατρα των περιφερειών, αλλά και να εισπνεύσει τον καθαρό αέρα, να παρουσιάσει την τέχνη τους. Θέλω να πω ότι μεταξύ των μελανών, οι γνώστες του είδους της Όπερας είναι η άποψη ότι η Yakutia, όπως η Buryatia, είναι πλούσιος σε φωνές. Και αυτή είναι μια εντελώς πιστή άποψη.
Αλλά αυτό δεν είναι αρκετό! Είναι απαραίτητο να εμφανιστεί περισσότερος πολιτισμός και η τέχνη, όχι μόνο επαγγελματική εκτελεστική ικανότητα. Και αυτό είναι ένα πραγματικό σχολείο για νέους τραγουδιστές. Είναι πολύ σημαντικό να μην βράσουν στο χυμό μας, να παρουσιάσουν τον εαυτό σας όσο το δυνατόν περισσότερο το κοινό, γι 'αυτό χρειαζόμαστε περιοδεία και δημιουργικές επιχειρηματικές εκδρομές. Δείξτε στους καλλιτέχνες σας στον κόσμο!
- Εκτός από το γεγονός ότι είστε μουσικός, ένα συναυλίο, διευθυντής, είστε επίσης διευθυντής της Όπερας ...
Εδώ η Λάρισα Abisalovna αρχίζει να διαμαρτυρηθεί αυστηρά:
- Όχι διευθυντής, όχι!
- Αλλά έχετε πολλές επιδόσεις της όπερας! Και τι άλλο! Όλη η κρέμα μουσικών κλασικών: "Παραμύθια του Hoffmann", "Iolanta", "Snow Maiden", "Stone Guest", "Magic Flute", "Troubadour", "Carmen" ... ναι, μπορώ να απαριθμήσω μέχρι το βράδυ Μπορώ να απαριθμήσω. (Λάρισα Αβυσικόovna συμφωνεί με συγκατάθεση - καλά, ναι, λένε, το έβαλα). Πες μου ποιο είναι το πιο αγαπημένο; Το πνευματικό σας κατάστημα, η υπερηφάνεια σας.
- (γέλια). Θέλω να πω έτσι: αυτό είναι που κάνω αυτή τη στιγμή - ερωτευμένος με αυτό. Είμαι συχνά καλείται να εργαστώ σε διάφορες περιοχές του κόσμου ως ειδικός στα ρωσικά κλασικά, ρωσικό στυλ. Ακριβώς στη Σόφια έχει ήδη εξαιρέσει χιλιατή φορά και ερωτεύτηκε την όπερα "Eugene Onegin". Νομίζω ότι αυτή είναι μια από τις πιο λαμπρές ρωσικές όπερες και πάντα χαίρομαι που εργάζομαι σε αυτό. Ελπίζω ότι η μοίρα θα προσφέρει αυτή την ευκαιρία περισσότερο από μία φορά. Αγαπώ ακόμα την "κορυφή κυρία" tchaikovsky. Πιθανώς, για τον δημιουργό ... Όσο για έναν γλύπτη που γλυπτά και δεν μπορεί να την αγαπά, όπως για οποιοδήποτε δημιουργικό πρόσωπο, είναι σημαντικό τι είναι απασχολημένος εδώ και τώρα.
- Αυτό είναι για "εδώ" ...
- Ίσως κάποια μέρα μπορώ και στη σκηνή σου κάτι να κάνουμε, ποιος ξέρει!
- Δεν μπορείτε να φανταστείτε πώς θα είμαστε χαρούμενοι! Είμαστε στην ευχάριστη θέση σε κάθε άφιξή σας, απολαμβάνετε πάντα εντυπωσιακούς καλλιτέχνες, αλλά αν εξακολουθείτε να έχετε μια παραγωγή εδώ - το κοινό στον έβδομο ουρανό θα είναι! Ναι, και οι τραγουδιστές μας επίσης.
- Ειλικρινά, δεν περίμενα καν ότι εμφανίσατε τέτοια εκπληκτικά παιδιά. Ένα "αλλά": Πολλοί παρουσία υπέροχων ψήφων στερούνται τελειωμάτων. Μου φαίνεται ότι θα ήταν ωραίο να ενισχυθεί το έργο των φωνητικών συνοδευτικών που προετοιμάζουν τα κόμματα. Περισσότερες επιθυμίες για προπαρασκευαστικές εργασίες, καθορίζει την ποιότητα, η επιτυχία της απόδοσης εξαρτάται από αυτό. Ο συνοδός τώρα είναι μια εξειδικευμένη εξαφανισμένη. Πληρώσουν λίγο, και η δουλειά είναι ένα τεράστιο! Η εργασία είναι πάρα πολύ και θα ήθελα οι συνοδός σας να υποστηρίξουν: Ας πάμε σε σεμινάρια, ώστε να μπορούν να οδηγούν με τραγουδιστές στους αγώνες, να κοινοποιηθούν με τους συναδέλφους, αυξήθηκαν σε παγκόσμιο επίπεδο. Το πιο σημαντικό πράγμα - έχετε φωνές, πιστέψτε με!
Αλλά υπάρχει μια αντίστροφη πλευρά αυτού του μετάλλου: Όταν ένα άτομο με πολύ πιο μικρά φωνητικά δεδομένα, χάρη στην υποστήριξη και τη σκληρή δουλειά, επιτυγχάνει την επιτυχία πολύ περισσότερο από το πιο ταλαντούχο συνάδελφό του, πρέπει να το σκεφτείτε. Τι δεν ήταν αρκετή ψηφοφορία; Δεν είναι απαραίτητο να χαρούμε μόνο ότι έχετε αυτούς τους θησαυρούς. Πρέπει να είναι κόκκοι, αλέστε και να βάλουν σε ένα αξιοπρεπές πλαίσιο.
- Οποιαδήποτε τέχνη αλλάζει, ακόμη και κλασικό. Θα αλλάξουν οι απαιτήσεις για τους καλλιτέχνες της όπερας;
- Αναμφίβολα. Ο θεατής αγαπά όταν τραγουδούν "κομψό". Ναι, η έννοια του στυλ είναι πολύπλευρη: Από το πώς γνωρίζετε την παράδοση, πώς εξυπηρετείτε το πάρτι, από αυτό που έχετε ένα charisma, τι καλλιτέχνης σας εξαρτάται. Και πιο υποχρεωτική απαίτηση για έναν νεαρό τραγουδιστή: Πρέπει να φαίνεστε πολύ καλά! Πήγαμε στο καλοκαίρι όταν, στο πάρτι, η Ιουλιέτα βγήκε έναν τραγουδιστή Antirefront στην ηλικία του "πολύ πέρα \u200b\u200bαπό σαράντα" και ο Romeo θα μπορούσε να είναι χαμηλός, φαλακρός και με κοιλιά. Πρέπει να ακολουθήσετε την εμφάνισή σας. Φανταστείτε την 17χρονη Τατιάνα από το Onegin. Δεν μπορεί πλέον να είναι 50, είναι υποχρεωμένη να είναι ένα νεαρό χαριτωμένο κορίτσι και οι σκηνοθέτες είναι πολύ στενά συνδεδεμένοι με αυτό. Έτσι οι νέοι τραγουδιστές είναι πλέον πολύ δύσκολοι.
- Όλοι γνωρίζουν ότι έχετε μια μουσική οικογένεια, ο αδελφός σας Valery Gergiev είναι μια υπερηφάνεια του πολιτισμού. Ο σύζυγός σας, ο Grajr Grajirovich Handanian, - ένας διάσημος μουσικός, καλλιτέχνης και συνθέτης, τραγουδιστής της όπερας, - επίσης εργάζεται στο θέατρο Mariinsky. Πως γνωριστήκατε?
- Ω, ναι ξέρετε τα πάντα! Με τον σύζυγό μου, συναντήσαμε στο Βλαδικαβκάζ, τον μπαμπά του - Αρμένιο από την τουρκική πόλη του Τραπεζούντ. Όλη η παιδική ηλικία και η νεολαία Grajra πήγε στο Lviv. Έγινε επαγγελματίας τραγουδιστής, έφτασε στο Βλαδικαββκάζ για να εκπληρώσει την όπερα "πληρώνει", τον κύριο ρόλο του Canio και από τότε έχουμε μαζί για περισσότερα από 40 χρόνια. Με έναν σύζυγο του Tenorn να ζήσει, φυσικά, όχι εύκολο (γέλιο), αλλά ταυτόχρονα, μια τέτοια δημιουργική ένωση ανθρώπων κοντά στο πνεύμα γίνεται ισχυρότερη. Είναι καλός που ενώνει τα κοινά καθήκοντα, τα συμφέροντα και είχαμε την ευκαιρία να είμαστε πάντα μαζί, να οδηγήσουμε στην περιοδεία, να προετοιμάσει τις όπερες, τα κόμματα. Τώρα ο Greir διδάσκει στην Ακαδημία του Θέατρο Μαριίνσκι, στο Ωδείο, το κάνει πολύ καλά. Και σήμερα στη συναυλία στη σκηνή της όπερας και του μπαλέτου στο Yakutsk, οι τύποι θα έρθουν να τραγουδήσουν με τους οποίους εργάστηκε (Οι ομιλίες πραγματοποιήθηκαν την Τετάρτη και την Πέμπτη την περασμένη εβδομάδα. - L. T.). Ελπίζω ότι θα σας αρέσει η συναυλία.
- Ας επιστρέψουμε στην οικογένειά σας. Σε αντίθεση με σας με τον αδερφό μου, ξέρετε λίγα πράγματα για την αδελφή σου svetlana ...
- Ω, μας βοηθά πολύ, υποστηρίζουν σε όλες τις προσπάθειες! Η Svetlana είναι η νεώτερη αδελφή μας, κάνει πολλά για εμάς, έχει μια μεγάλη οικογένεια, τρεις γιους. Και ο νεαρός γιος Zaurbek Gugkayev - ο αγωγός του θεάτρου Mariinsky. Είναι ακόμα πολύ νέος, αλλά έχει ήδη κάνει εκτύπωση στο εξωτερικό στην όπερα "Eugene Anegin", ένας πολύ ταλαντούχος, λεπτός μουσικός. Είμαι πολύ χαρούμενος που πέρασε από το μονοπάτι μας, ας πέσει σε αυτό το επάγγελμα στο τέλος. Ελπίζω κάποια μέρα θα έρθει να μιλήσει στη σκηνή σας.
- Ο θεατής μας προσβλέπει πάντα στην άφιξη των μαριών!

Στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη κατά τη διάρκεια της εβδομάδας υπάρχουν δημιουργικές βραδιές Larisa Gergieva. Το επώνυμο της οικείας της σε όλους: Valery Gergiev, Khudruki Mariinsky Θέατρο - Native Brother Larisa Abyalovna. Αλλά οι άνθρωποι που εισάγονται στον κόσμο της μουσικής γνωρίζουν: η ίδια η Larisa Gergieva είναι ένα φαινόμενο, ένα μοναδικό ταλέντο.

Στις 27 Φεβρουαρίου, η 65η επέτειός του και 50 χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας σημειώνει τον ιδρυτή και τον μόνιμο επικεφαλής της Ακαδημίας Νέων Τραγουδιστών της Όπερας του Θέατρο Μαριίνσκι, καλλιτέχνης του λαού της Ρωσίας Λάρισα Γερμανιφ. Ο καλύτερος συσσώρευση του κόσμου σύμφωνα με το BBC, ο διοργανωτής πολλών διάσημων διεθνών φωνητικών διαγωνισμών Larisa Abisalovna είναι ευρέως γνωστός ως δάσκαλος με ένα παγκόσμιο όνομα, το οποίο έχει μεγαλώσει ολόκληρο το pleiad των αστέγων σκηνής της όπερας. Ανέπτυξε το μοναδικό της σύστημα, το σύστημα των gergiens, το οποίο της επέτρεψε να φέρει σχεδόν 100, και αν - 96 βραβευτές όλων των ενωσιακών, όλων των ρωσικών και διεθνών διαγωνισμών.

Το μουσικό μυθιστόρημα συνέβη στη Λάρισα Gergieva όχι την πρώτη φορά. Ωστόσο, όπως ο διάσημος αδελφός. Ο μπαμπάς ήταν στρατιωτικός και οικογένεια εξομαλύψει πολύ φως πριν από τους χωρικούς στο Βλαδικαββκάζ. Όταν ήρθε η ώρα να πάτε στην πρώτη τάξη, τους γείτονες, μουσικούς που σηματοδότησαν τις ικανότητες της Λάρισας και της Βαλερίας, ενημέρωσες μαμά: «Τραγούν εσένα, και πολύ καθαρά, γράψτε τους κάτω στο μουσικό σχολείο!"

Στη συνέχεια, στο Vladikavkaz ήταν η μόνη μουσική σχολή, χρησιμοποίησε απίστευτη δημοτικότητα, η πόλη ήταν μια έκρηξη: όλοι ήθελαν να διδάξουν παιδιά στη μουσική. Ο αδελφός και η αδελφή πέρασε τις εξετάσεις εισόδου και πέταξαν και τα δύο με μια συντριβή. Και valery και Λάρισα.

Με την επιμονή των γειτόνων, τα παιδιά ακούγονται και πάλι και η Valery αποδεκτή, αλλά η Λάρισα δεν είναι. Φώναξε πικρά, αλλά όταν οι τάξεις άρχισαν μαζί με τον αδελφό του, κρατώντας τις λαβές, πήγε σε αυτό το σχολείο. Δοκίμασε όλα όσα διδάσκονται στις τάξεις και τον κατέγραψαν την εργασία. Προφανώς, εκτιμώντας έναν τέτοιο ζήλο, η Λάρισα καταγράφηκε επίσης στο σχολείο.

Σπούδασαμε στην καλύτερη Σχολή του Βλαδιίκαβακα. Σε μια στιγμή, ο Evgeny Vakhtangov σπούδασε σε αυτό, ο Pavel Lisician - ο μεγάλος Bariton του Θέατρο Μπολσόι, ο πρώτος από τους σοβιετικούς τραγουδιστές, ο οποίος μίλησε για τη μητροπολιτική όπερα, θυμάται τη Λάρισα Αμπισταλόβνα σήμερα.

Χρόνια θα πραγματοποιηθεί και προσωπικά συναντά τον Λισιάνο και υπόσχεται να διοργανώσει έναν φωνητικό ανταγωνισμό στην πατρίδα του στο Βλαδικαββάζ. Και η λέξη θα κρατήσει πίσω.

Προκειμένου η επιθυμία να κάνει ένα αγαπημένο πράγμα που δεν θα εξαφανιστεί, ένα άτομο πρέπει να πάρει δύο φορές: με τους γονείς και τους δασκάλους.

Πάντα φέρει μαζί του μια φωτογραφία πορτοφολιών του πρώτου καθηγητή του του χείλους Andreyevna Lolava. Ήταν η πρώτη της συνειδητοποίησε ότι το πλαίσιο πιάνου για τη Βαλερία ήταν κοντά και τον οδήγησε στον αγωγό Anatoly Arkadyevich Brikine.

Ο Andreevna και η Λάρισα, όλα καταλαβαίνουν τα πάντα, και στην ηλικία των 15 ετών για τη λαβή οδήγησε στο σολίστ του θεάτρου της Όπερας, είπε: «Θέλω να δοκιμάσετε τον εαυτό σας στο συγκρότημα».

Διαβάστε επίσης

Το συναυλίο είναι το πιο μυστηριώδες επάγγελμα στον κόσμο της μουσικής. Αλλά φαίνεται ότι η Λάρισα Γκλεϊν λύθηκε ακόμη και αυτό το μυστήριο τότε, πριν από 50 χρόνια, όταν έδωσε την πρώτη συναυλία του στη σκηνή με έναν τραγουδιστή. Ήταν μόνο 15, αλλά είναι ήδη τότε κανείς που ένιωσε τη φωνή, προέβλεψε τα πάντα, μέχρι την επιθυμία του τραγουδιστή να μεταφράσει την αναπνοή τους.

Συνέντευξη

Αν μιλάμε για μοναδικούς ανθρώπους σε δημιουργικά επαγγέλματα, τότε στις πρώτες γραμμές θα είναι το όνομα της Λάρισας Gergiens - λαμπρό πιανίστας, ο δάσκαλος από τον Θεό, μια εξαιρετική φιγούρα στον τομέα του πολιτισμού, ιδιοκτήτης ενός απίστευτα χαρισματική και γοητευτική φύση. Είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Ακαδημίας Νέων Τραγουδιών της Όπερας του Θεάτρου Mariinsky, τον καλύτερο συναυλισμό του κόσμου σύμφωνα με το BBC, τον διοργανωτή πολλών φωνητικών διαγωνισμών και τα φεστιβάλ των Τεχνών. Τέλος, είναι εκπρόσωπος της διάσημης δυναστείας για ολόκληρο τον κόσμο: αλλά σκόπιμα βάζουμε αυτό το γεγονός στην πρώτη σειρά. Μετά από όλα, όλα όσα έχει επιτύχει η Λάρισα Αμπισταλόβνα Γέργκειφ στη ζωή, είναι η αξία του χαρακτήρα, του ταλέντου, των ηθικών αρχών της. 2017 για την διπλή επέτειό της, γιορτάζει μισό αιώνα δημιουργικής δραστηριότητας. Τις μέρες του Φεβρουαρίου, πραγματοποιήθηκαν συναυλίες στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη, όπου εμφανίστηκαν τα καλύτερα κατοικίδια του σχολείου της στην τιμή της. Και μας ζητήσαμε τη Λάρισα Ασάλαβνα για τις υποθέσεις, τις φιλοδοξίες, τις ματιές.

Evgenia crivitskaya

- Όταν το 1998 γεννήθηκε η ιδέα της δημιουργίας μιας Ακαδημίας Νέων Τραγουδιστών Όπερας, ποια ήταν τα καθήκοντά τους;
- Δημιουργώντας μια ακαδημία, θέλαμε για πρώτη φορά να σηκώσουμε τον πόδι των νέων τραγουδιστών, τους καλούς επαγγελματίες που κατανοούν την αισθητική του θεάτρου Mariinsky, κατόπιν ζήτησης κυρίως σε αυτόν. Επιλέξαμε 20 άτομα από όλη τη χώρα μας. Ήταν ένα φωτεινό σετ, αρκεί να ονομάσετε τέτοιους καλλιτέχνες όπως ο Nadezhda Serdyuk, ο Daniel Shodda, Λάρισα Γιούνα.
Ήμασταν πολύ έντονα ασχολούνται με αυτό και τα παρακάτω σύνολα. Οι τύποι έγιναν πραγματικά σε ζήτηση, αλλά όχι μόνο στο θέατρο μας, τώρα τα ονόματά τους γνωρίζουν στο εξωτερικό. Όπου απλά δεν τραγούδησαν. Θα ήθελα να καλέσω το Ilya Bannik, κάθε Kikannadze, Edward Tsangu, Alexey Tanovitsky, Dmitry Voropaeva, Oksana Shilov. Τώρα είναι οι κορυφαίοι θεατρικοί σολίστες, τραγουδούν πολύ, πηγαίνουν σε περιοδεία. Χαίρομαι που σε μια στιγμή πέρασε πολλή δύναμη με τους συναδέλφους-καθηγητές της Ακαδημίας. Προσπαθήσαμε να δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι η ατομικότητα του καθενός εξακολουθεί να παραμένει και αναπτύσσεται. Δεν τα κόψα σε όλη τη χτένα.
Σε αντίθεση με τους σημερινούς ακαδημαϊκά, δεν ήταν τόσο απασχολημένοι στο σημερινό ρεπερτόριο, αλλά ετοιμάσαμε διαφορετικά προγράμματα, τα κόμματα, πήγαμε με συναυλίες - στο Λονδίνο, το Παρίσι, το Μιλάνο, τη Μαδρίτη, τη Νέα Υόρκη, όλες οι σημαντικές τοποθεσίες συναυλιών ήταν ανοιχτές σε εμάς.

- Η Ακαδημία σύντομα θα γιορτάσει την επέτειο, γιατί κατάφεραν να έρθουν τα χρόνια;
- Η Ακαδημία θα γιορτάσει την 20ή επέτειο το 2018. Πολλοί τύποι πέρασαν από τα χέρια μου. Φυσικά, δεν παρέμειναν όλοι στο θέατρο Mariinsky: μόνο ως αποτέλεσμα μιας σταθερής, καθημερινής, επίπισης εργασίας μετά από λίγο, καταλαβαίνετε ότι ένα ή άλλο άτομο δεν ταιριάζει στο θέατρο μας. Αλλά το κύριο καθήκον μου να θέσω ένα καλό επαγγελματία. Με τα χρόνια, αν κοιτάξετε τη σύνθεση του Θέατρο Mariinsky, υπάρχουν πολλοί ακαδημαϊκοί σε αυτό. Πολλοί από αυτούς έγιναν διάσημοι τραγουδιστές, εκτός από εκείνους που ονομάστηκαν ήδη, αυτό είναι το Vika Yastrebov και το Σεργκέι Semishkar, πολλοί τραγουδούν σε κορυφαίες σκηνές στον κόσμο, εκτελούν κεφάλαια, σημαντικά κόμματα και είναι σε ζήτηση στο θέατρο. Θα ήθελα επίσης να ονομάσω το Varvar Solovyov, Sasha και Natalia Timchenko, Andrei Popova, Alexey Markova, Vladimir Moroza, Vladismav Korotich, Pavel Shmulevich, Yuri Vorobyova, Mikhail Kolishvili, Anna Makarov, Lyudmila Dudinov, Irhm Gigolashvili. Για μένα, αγαπητέ Όλοι οι ονόματα.
Πολλοί έχουν γίνει κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στους νικητές της Ακαδημίας των Διεθνών Διαγωνισμών. Σημείωσαν ένα υπέροχο ρεπερτόριο συναυλίας και όπερας. Τώρα είναι ήδη ανεξάρτητοι, αλλά ακόμα μαζί μου: γυρίζουν με τα προβλήματά τους, έρχονται, παίρνουν μαθήματα, συνιστάται. Τους αγαπώ μέχρι σήμερα να συμμετάσχουν στη δημιουργική τους ζωή.
Κάθε χρόνο συνεχίζουμε να προσλαμβάνουμε τους τύπους, βλέπουμε την προοπτική και τους δίνουμε μια ευκαιρία. Ταυτόχρονα, τώρα η Ακαδημία δεν λειτουργεί όπως σε άλλα θέατρα - τώρα είναι στην πραγματικότητα η νεαρή συγκρότηση του θεάτρου. Κανένα θέατρο στον κόσμο δεν δίνει τέτοιες πιθανότητες να τραγουδούν ως μαρινασκύ. Κοιτάξτε το όνομα της όπερας, την οποία κάνουμε στην αίθουσα συναυλιών Mariinsky. Αυτά είναι ιταλικά, γαλλικά, ρωσικά ονόματα. Ταυτόχρονα, βάζουμε όπερες του θαλάμου. Καθώς τους ονομάζουμε - μικρές όπερες για ενήλικες και παιδιά, φυσικά, το σύγχρονο υλικό.

- Τις τελευταίες δύο εποχές, μια ολόκληρη όπερα για τα παιδιά άνοιξε!
- Ναι, έχουμε ένα εκπληκτικό ρεπερτόριο των παιδιών. Με ποια ευχαρίστηση ασχολούνται με το νεότερο τμήμα της Ακαδημίας! Αυτό είναι ένα υπέροχο σχολείο, οι τραγουδιστές μας σε αυτό το υλικό αυξάνονται. Δουλεύουν με εξαιρετικούς διευθυντές. Και οι ρυθμίσεις είναι τόσο συναρμολογημένες, είναι τόσο ενδιαφέρουσα, η οποία είναι μεγάλη ζήτηση από το κοινό των παιδιών.

- Οι απόφοιτοι της Ακαδημίας και των Ακαδημών εργάζονται πολύ μαζί;
- Γενικά, δεν πρέπει να διαιρεθούν. Συχνά, για παράδειγμα, εάν οποιαδήποτε όπερα προβλέπει την ύπαρξη ηλικίας ή απλού χαρακτήρων, εγώ, φυσικά, πρώτα απ 'όλα, καλέστε τους πρώην μαθητές σας. Τραγουδούν με ευχαρίστηση. Κάνουμε μια τέτοια κοινή δουλειά μαζί. Για παράδειγμα, μόλις περάσαμε το Massac "Σταχτοπούτα". Το κύριο παιχνίδι πραγματοποιήθηκε σε μεγάλο βαθμό από ένα κορίτσι με υπέροχη φωνή - Angelica Minasova, η οποία μόλις πρόσφατα ήρθε σε μας, την άνοιξη. Και δίπλα της, τραγούδησε ένα πολύ έμπειρο, ταλαντούχο Άννα Κικνοάντι. Ένας από τους αγαπημένους μου μαθητές. Και επίσης Olya Pudov. Στη Σιβηρία, ο Ιορδανός το πιο δύσκολο κόμμα Tenor, κάλεσα τον έμπειρο τραγουδιστή Ahmed Agadi, ο οποίος τραγούδησε εξαιρετικά.
Έχουμε επίσης ένα σύνολο των σολίνων της Ακαδημίας. Είναι ένας μεγάλος, περισσότεροι από 80 άνθρωποι. Υπάρχουν παιδιά την ευκαιρία να μάθουν το τραγούδι του συνόλου, και ταυτόχρονα είναι η χορωδία μας. Τον καλούμε ένα σύνολο σολίστ. Ενώ εξακολουθούν να τραγουδούν σόλο κόμματα, δουλεύουν εκεί. Και το θέατρο είναι πολύ ωραία τους συντηρεί. Είναι σημαντικό!
Τονίζεται ότι από πολλές παραστάσεις ακαδημαϊκών που διεξάγουν το Valery Abisalovich Gergiev - μια τεράστια δημιουργική εμπειρία για τους νέους τύπους.

- Πώς η Valery Abisalovich επηρεάζει τη δραστηριότητά σας;
- Συμφωνούμε μαζί του μαζί του. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι δίνει την ευκαιρία σε νέους. Φέτος έχουμε εκπληκτικές απόλυτες ευκαιρίες. Οι τύποι μεγαλώνουν σε ζύμη και νεροχύτη. Αυτό και το "χελιδόνι" της Πυκλίνης και την κατεύθυνση "Dubrovsky", αλλά και "Grigory Melekhov" του Dzerzhinsky, "Werker" Massne, "Lucretia της Borgia", "Soroka-WORCH" Rossini ...

- Πείτε μας για τους σοβιετικούς φορείς στο ρεπερτόριο των Μαριίνων.
- Για δύο εποχές αναστήθηκε ένα ολόκληρο στρώμα ξεχασμένων σοβιετικών όπερων. Πολλοί από αυτούς είναι γνωστοί για μένα. Πίσω στη νεολαία μου, συμμετείχα στην παραγωγή τους. Ένας από τους πιο αγαπημένους μου - "Dawns εδώ είναι ήσυχο." Ορισμένοι τίτλοι για μένα έπρεπε να ενδιαφέρονται να ακούσουν σε ζωντανή εκτέλεση. Όπως το "καύσιμο", "ήσυχο don", "καταιγίδα". Είναι πολύ ενδιαφέρον. Και νομίζω ότι πολλοί από αυτούς αξίζουν μια μεγάλη σκηνή. Όχι όλοι, αλλά αυτό το έργο είναι πολύ σημαντικό, αυτή είναι η ιστορία μας και η νεολαία πρέπει να το γνωρίζει. Οι τύποι ρωτούν πολλές ερωτήσεις, διαβάζουν βιβλία, προσπαθώντας να κατανοήσουν το χρόνο και στη συνέχεια γεγονότα που συνέβησαν. Πρέπει να συνεχίσουμε αυτό το έργο και τα πιο ενδιαφέροντα ονόματα τουλάχιστον στην εκτέλεση συναυλιών πρέπει να είναι.

- Έχετε μια μεγάλη δουλειά με το θέατρο στο Vladikavkaz, ο οποίος γίνεται υποκατάστημα του θεάτρου Mariinsky;
- Ναι, αυτό το θέμα είναι πολύ σημαντικό, υπάρχει μια λύση. Είναι πολύ νωρίς για να μιλήσετε για το πώς θα αλλάξει το μοντέλο του θεάτρου. Αλλά γίνεται πραγματικά κλαδί των μαριών. Τα περιφερειακά θέατρα είναι πολύ δύσκολο να επιβιώσουν, δεν υπάρχουν απολύτως παραγωγές. Οι θεατές δεν έχουν επίσης την ευκαιρία να αγοράσουν εισιτήρια στην ακριβή τιμή. Μου φαίνεται ότι πρόκειται για μια πολύ ευγενή λύση. Ευχαριστώ για αυτό στο θέατρο Mariinsky. Ελπίζω ότι το θέατρο Vladikavkaz θα είναι πολύ πιο εύκολο να ζήσει. Για να πούμε ότι ο Βλαδικαββκάζ κοιμήθηκε, περιμένοντας τον να τον βοηθήσει, και δεν έκανε τίποτα, δεν μπορώ. Όλοι γνωρίζουν ότι πραγματοποιούνται πολύ ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις στη σκηνή του θεάτρου Vladikavkaz, στην οποία συμμετείχε πάντα η νεολαία Mariinskaya. Πολύ ενδιαφέρον για ολόκληρη την περιοχή του Βόρειου Καυκάσου, καλούνται επίσης τα φεστιβάλ μας με τη συμμετοχή των αστεριών.

- Μιλάτε για το φεστιβάλ "Επισκεφθείτε τη Λάρισα Γέργκελι";
- Ναι, και τώρα, ελπίζω ότι θα είναι πολύ πιο εύκολο να το κάνουμε. Θέλω επίσης να πω ότι ο Vladikavkaz ήταν πάντα ένα καλό σημείο ντεμπούτο για πολλούς νέους. Ήταν δυνατό να τραγουδήσει "Carmen", "Anygin". Και στη συνέχεια, αισθάνεστε πιο σίγουροι, τραγουδήξτε το στην Αγία Πετρούπολη. Στο Vladikavkaz, μια πολύ ενδιαφέρουσα πολιτική ρεπερτορίου. Παρά την μεγαλύτερη φτώχεια. Τα τελευταία χρόνια το θέατρο σχεδόν δεν βοήθησε τις τοπικές αρχές απλά δεν μπορούσαν. Παρ 'όλα αυτά, υπήρχαν άνθρωποι που υποστηρίχθηκαν και κάναμε ενδιαφέρουσες παραγωγές. Όπως ο Fedor Jordano, η Agrippina Handel, η Όπερα, η οποία πηγαίνει πουθενά στη Ρωσία.
Η τελευταία μεγάλη εργασία την περασμένη σεζόν ήταν ο "δαίμονας". Και τώρα ελπίζω ότι το θέατρο Mariinsky θα επεκτείνει τις ευκαιρίες μας. Μπορούμε να βάλουμε περισσότερα. Πιθανώς δεν θα υπάρξουν δυσκολίες με την πρόσκληση καλλιτεχνών. Και το κοινό πηγαίνει πολύ καλά. Σε γενικές γραμμές, το θέατρο έγινε το κέντρο της πολιτιστικής και μουσικής ζωής στον Βόρειο Καύκασο. Είμαστε στην ευχάριστη θέση να πάμε από την Καμπάρδα, από το Νταγκεστάν, από τη Νότια Οσετία, από ορυκτά νερά και τις γύρω πόλεις.
Απλά έρχονται, παραγγέλθηκαν εισιτήρια. Στο Vladikavkaz, δίνουμε επίσης μεγάλη προσοχή στο ρεπερτόριο των παιδιών. Το θέατρο αυξάνεται στη Δημοκρατία και κάθε μήνα ξοδεύει περίπου 20-25 γεγονότα - αυτές είναι συναυλίες και παραστάσεις και μακριά και στο στάδιο του σπιτιού. Έχω μόνο ένα υπέροχο συγκρότημα. Φυσικά, δεν είναι επαρκώς εξοπλισμένο. Αλλά τελικά, κάθε χρόνο αναπληρώνεται με νέα νεαρά ονόματα. Χαίρομαι σε αυτό, επειδή το θέατρο πρέπει να ενημερωθεί. Οι νέοι πρέπει να εργάζονται δίπλα στους δασκάλους σκηνών, να μάθουν πολλά από αυτά. Πολύ ενδιαφέροντες τύποι ήρθαν σε μας στο συγκρότημα μετά τον ανταγωνισμό, το οποίο πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο. Το ίδιο το θέατρο είναι πολύ άνετο, ειδικά στην αίθουσα για 650 θέσεις. Η σκηνή τρέφεται.

- Μεταξύ των έργων σας υπάρχει ένα φεστιβάλ ρωμαϊκού Corsakov στο Tikhvin. Πέρυσι, καλύψαμε το δέκατο, τον ανταγωνισμό επετείου των τραγουδιστών που διέρχονται από το φεστιβάλ. Τι σχεδιάζετε την επόμενη φορά;
- Θα ήθελα να δείξω στο Tikhvin, στην ρωμαϊκή-koorsakov Homeland, την όπερα του. Ήθελα να αυξήσω την κλίμακα αυτού του φεστιβάλ. Φέτος υπήρχαν 5 πόλεις στην περιοχή. Ίσως την επόμενη φορά που το φεστιβάλ θα καλύψει περισσότερες πόλεις: Βρίσκουμε παντού με μεγάλη προσοχή, πάντα πλήρεις αίθουσες. Αυτή τη φορά φέρνουμε έργα παιδιών στο Tikhvin και τη Gatchina. Και προς αυτή την κατεύθυνση θα συνεχίσουμε να αναπτύσσουμε. Θέλω να γνωρίσω το κοινό με τα νέα ονόματα των ερμηνευτών. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου φεστιβάλ, ακούγεται πολλή μουσική της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ. Οι εκπρόσωποι 16 χωρών συμμετείχαν στον διαγωνισμό. Είναι υπέροχο γιατί έτσι προσελκύουμε την προσοχή στη μουσική αυτού του συνθέτη.

- Βγαίνεις πολλά με κύρια μαθήματα;
"Δεν είμαι τόσο σημαντικός να φύγω κάπου στο εξωτερικό, αν και μόλις δεν μου έδινα master classes: σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, στην Αμερική, στην Ιαπωνία, στην Κίνα. Αλλά ακόμη και τα τελευταία χρόνια έχω πιο ενδιαφέρον να πραγματοποιήσω μαθήματα μαθήματος στη χώρα μας. Υπάρχει ένα φεστιβάλ, κατά τη διάρκεια της οποίας οδήγησα πολύ και ακούω νεαρά παιδιά. Οι πιο ελπιδοφόρες, ταλαντούχοι που μας προσκαλούν στην Ακαδημία. Αλλά η κύρια τάξη δεν είναι μόνο να ακούσει, να πάρει μακριά, να καλέσει, αλλά να δώσει σε κάποιον ένα πολύτιμο συμβούλιο για το ρεπερτόριο, το ρόλο.

- Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας από τη Master Class στο Θέατρο Μπολσόι;
- Μου ενδιαφέρει να έρθω σε ένα μεγάλο θέατρο, αυτή είναι η πρώτη μας εμπειρία. Μεταξύ των μαθητών του προγράμματος της Όπερας Νεολαίας υπάρχουν ζωντανές φωνές. Όλα εργάστηκαν με μεγάλες αποδόσεις. Προτείνω το αγαπημένο μου θέμα - συνθέτες της "ισχυρής δέσμη". Η κύρια τάξη στη συνέχεια στέφθηκε με δύο συναυλίες στην αίθουσα Beethoven. Ελπίζω ότι έκαναν πολλά χρήσιμα για τον εαυτό τους. Φυσικά, αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό θέατρο, εντελώς διαφορετική αισθητική. Αλλά δεν πρέπει να είμαστε οι ίδιοι, χρησιμοποιούμε την ίδια τεχνική και ρεπερτόριο.

- Χρειάζεται ανάγκη να μεταδώσετε την εμπειρία σας;
- τα τελευταία χρόνια 25 συνεργάζομαι με τους νέους. Είναι τόσο συναρπαστικό και μου δίνει πολλά. Θέλω πραγματικά να βοηθήσω να πάρω μια καλή καριέρα. Μου αρέσουν οι ταλαντούχοι τύποι που δεν έχουν μόνο μια καλή φωνή, δεδομένα, προοπτικές, αλλά εξακολουθούν να μοιάζουν φανατικά φωνές, φωνητικά, όπερα, θέατρο. Δεν μπορείτε να κάνετε μόνο μαζί τους, αλλά πολλά να μιλήσετε. Μερικές φορές εκφράζουν πολύ περίεργες σκέψεις. Είναι ενδιαφέρον το πρίσμα των κρίσεων τους να εξετάσουν πολλά οικεία πράγματα.

- Τα σχολικά σας χαρακτηριστικά;
- Φυσικά, η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη είναι διαφορετικά σχολεία. Αλλά καθώς διδάσκουν στο Big, δεν μπορώ να πω, δεν κάθομαι στα μαθήματα. Το αποτέλεσμα είναι σημαντικό. Αυτή η ομάδα των παιδιών, που μου χορηγήθηκε για δουλειά, είναι κίνητρο να πάρει μια άξια θέση σε αυτό το θέατρο. Εφαρμόζουν μεγάλη δύναμη: όλοι πηγαίνουν, ακούστε, είναι καλοπροαίρετοι στην επικοινωνία. Μου φαινόταν, η καλή ατμόσφαιρα βασιλεύει. Μιλήσαμε πολύ με τη χήρα Dmitry, με την οποία είμαστε παλιούς φίλους, συμπεριλαμβανομένης για να συναντηθούμε και να μοιραστούν πιο συχνά την εμπειρία.

- Γιατί πήρατε το ενδιαφέρον σας για το σύνολο με τους τραγουδιστές ως ένα συναυλισμό;
"Πάντα ήθελα πραγματικά να εκτελέσω στο σύνολο με τραγουδιστές." Λατρεύω τη φωνή μου και πιστεύω ότι αυτό είναι το δώρο του Θεού. Εκείνοι που βρίσκονται γύρω από τους τραγουδιστές που μπορούν να επηρεάσουν την ανάπτυξη, την καριέρα τους, να διασφαλίσουν ότι μπορούν να πραγματοποιηθούν, πρέπει να διαμορφωθούν σε αυτό. Αν είμαι φωνητικός συναυλισμός, τότε θα πρέπει να είναι πολύ να αγαπάς και να εξυπηρετήσει αυτή την ιδέα. Έτσι ώστε ο τραγουδιστής να μπορεί να αποκαλύψει, να αποφασίσει το δικαίωμα στο ρεπερτόριο. Έχω επανειλημμένα είπε ότι ο ρόλος ενός συναυλίου, δεν είναι μόνο ο ρόλος ενός προσώπου που ενεργεί στο σύνολο. Συχνά είναι ψυχολόγος, τόσο προπονητής όσο και ένας γιατρός και ένας φίλος. Αυτός ο βράχος για το οποίο ένας νέος τραγουδιστής μπορεί να βασιστεί.
Νομίζω ότι γεννήθηκα γι 'αυτό, με μια τέτοια αποστολή. Είμαι περήφανος να αναφερθώ περίπου 200 ατόμων και γενικά ο αριθμός των φωνητικών μαθητών μου έχει αρκετές εκατοντάδες. Προσπαθώ πάντα πρώτα απ 'όλα να δώσω προσοχή στην ατομικότητά τους, σε αυτό που γίνονται καλύτερα - σε ένα ισχυρό, καλό. Και καταλαβαίνω αυτό το πηγάδι. Είμαι πάντα έκπληκτος όταν με ρωτώ γιατί επέλεξα αυτό το επάγγελμα. Επειδή είναι όμορφη. Πιθανώς, μέχρι την τελευταία στιγμή της ζωής σας, μπορείτε να μάθετε, να κατανοήσετε τα μυστικά του συναδρόμου. Και μου αρέσει να καταλαβαίνω τη φωνή, μου αρέσει να κάνω κάτι μαζί του, θέλω να δω τους καρπούς της δουλειάς σας, να είναι μια σκηνή όπερας ή ένα στάδιο συναυλιών. Δεν υπάρχει τέτοια σκηνή, όπου δεν θα μιλήσω. Αλλά ιδιαίτερα περήφανοι συναυλιών στην αίθουσα Carnegie και La Rock.

- Στο θέατρο Mariinsky, άρχισες επίσης να διεξαγάγετε ένα διαγωνισμό νέων διευθυντών της Όπερας. Πείτε μας πώς περνά, οι εντυπώσεις σας των συμμετεχόντων;
- Η ιδέα ήταν εξαιρετικά επιτυχημένη. Αυτοί οι νέοι διευθυντές που επιλέχθηκαν, βάζουν τα γυαλιά που τους προσφέρθηκαν. Είναι όλα διαφορετικά, με τις υπέροχες φαντασιώσεις τους. Δεν θέλω να ξεχωρίσω κάποιον. Αλλά μου αρέσει να δουλεύω με έναν νεαρό σκηνοθέτη Mstislav Pentkovsky. Κάναμε μαζί του Brundybar στο Βλαδικαβκάζ, πήρα το Εθνικό Βραβείο "Onegin" για αυτό. Υπήρχε μια πραγματική δημιουργική διαδικασία. Στη συνέχεια κάναμε ένα "ημερολόγιο της Άννας Φρανκ". Πλήρως απροσδόκητες αποφάσεις προτάθηκαν και η παραγωγή έγινε ένα γεγονός. Μου αρέσει ο Alexey Smirnov - ένας βασανισμένος απόφοιτος της γονίτιδας με ένα ευρύ φάσμα. Μου φαίνεται ότι έχει σοβαρές επαγγελματικές προοπτικές. Μόλις βάζουμε την απόδοση του Britten "Little Hediffle", έκανα τον Vasily Zaraginsky, είχε το δικό του προσωπικό στυλ. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι οι ιδέες ήταν συναρπαστικές να είναι φανταστική, έτσι ώστε ο σκηνοθέτης να καταλάβει τι είναι μια φωνή.
Χαίρομαι που αυτοί οι τύποι έκαναν τα πρώτα ανεξάρτητα βήματα για τη σκηνή της όπερας που έχουμε στο θέατρο Mariinsky στις παιδικές και αίθουσες.

- Είναι ο ιδανικός διευθυντής της Όπερας;
"Μου αρέσει όταν υπάρχει μια φαντασία, αλλά όχι τρελός." Φυσικά, όλοι θαυμάζουμε τις παραγωγές του Franco Dzeffirelli. Προσελκύει όταν ο σκηνοθέτης εργάζεται στην Όπερα ως Nikita Mikhalkov, Andron Konchalovsky, επειδή η προσέγγισή τους σχετίζεται στενά με τη μουσική. Για αυτούς, αυτό δεν είναι επιτήρηση, όχι το φόντο. Όταν δουλεύουμε με νέους, περιμένουμε το νέο Jeffarelli. Χαίρομαι που αυτό το έργο Mariinsky Theatre σας επιτρέπει επίσης να κάνετε. Έχω για τους διευθυντές που σχεδιάζουν ιδέες στη μουσική.

- Μπορεί η δημοσκόπηση Blitz; Κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα σας;
- Καλοσύνη.

- Ποιες αρετές εκτιμάτε περισσότερο;
- Προτιμώ τους ανθρώπους του καλού, όχι κακού. Γενικά αγαπώ τους ανθρώπους ηρεμία, εκείνοι που είναι φιλικοί σε άλλους. Όλα όσα αρχίζουν με τη λέξη καλή. Εάν αυτοί είναι τραγουδιστές, τότε μου αρέσουν εκείνοι που διαθέτουν έναν ξεπερασμένο χαρακτήρα ότι όλοι οι δυνάμεις τους αφιερώνουν, καταλαβαίνουν τι θέλουν να επιτύχουν στη ζωή.

- Η κατάσταση του νου σας είναι σήμερα;
- Σε αύξηση: τελικά, κάθε 5-6 ημέρες η πρεμιέρα, το νέο όνομα, οι ακαδημαϊκοί συνεργάζονται με μια τέτοια επιστροφή, ταχύτητα. Είναι τόσο ενδιαφέρον, τόσο μεγάλο. Συχνά με βοηθούς αφήνουμε το θέατρο πολύ τα μεσάνυχτα. Χθες έφυγα από εδώ το μισό δεύτερο εντελώς σε μια σπασμένη κατάσταση. Και το πρωί πρέπει να εργαστείτε ξανά. Όταν κάθονται στην αίθουσα και δείτε πώς τραγουδούν οι μαθητές σας, είναι τόσο ικανοποιητική. Θέλω να κάνω κάτι αμέσως μετά την πρεμιέρα και πάλι.

- Τι είναι καλό για σένα;
- Ευτυχία - Όταν υπηρετείτε, το κάνετε, το οποίο αγαπάτε περισσότερο στη ζωή. Αυτά δεν είναι δυνατά λόγια. Εσείς έρχεστε σπίτι από το θέατρο, και δεν αφήνετε τις σκέψεις γι 'αυτόν. Σκέφτεστε τι να κάνετε αύριο, πώς να κάνετε δουλειά στο έργο έχει γίνει τυχερός. Οι καλλιτέχνες είναι νέοι, δεν είναι σημαντικό να μην λανθαστείς εδώ. Πρέπει να διανέμουμε σωστά τους ρόλους, να προσελκύσουμε τους δεξιούς ειδικούς στυλ. Φυσικά, το πιο σημαντικό είναι να βρείτε ευκαιρίες για το ίδιο το έργο. Λατρεύω το σχέδιο, το προπαρασκευαστικό στάδιο. Πάντα θέλω να κάνω όσο το δυνατόν περισσότερο, αλλά όχι πάντα αρκετό καιρό. Ελπίζω ότι εξακολουθώ να έχω χρόνο, διότι υπάρχουν πολλά σχέδια.
Η επόμενη σεζόν είναι απλώς τρομακτική από το πεδίο, η κλίμακα, αλλά πολύ, πολύ ενδιαφέρουσα. Εάν βρείτε την ευτυχία στο επάγγελμά σας, το έργο σας, τότε μπορεί να υπάρξει πολύς χρόνος για να επικοινωνήσετε με τους φίλους σας εξοικειωμένοι. Σήμερα σας αρπάζει σε κάποιο είδος περιήγησης, να κρατήσετε φεστιβάλ, διαγωνισμούς, Βλαδικαβκιζάζ, δουλειά στο σπίτι με τους τύπους.
Η ευτυχία είναι ότι φέτος είναι 50 ετών από τη δημιουργική μου δραστηριότητα. Έδωσα την πρώτη μου συναυλία με έναν τραγουδιστή όταν ήμουν 15 χρονών. Με τα χρόνια έχουν παίξει τόσα πολλά προγράμματα, έμαθα τόσο πολύ, άκουσα τις ψηφοφορίες τόσα πολλά, θα μπορούσα να θαυμάσω τις εκκρεμείς επαγγελματικές ιδιότητες αυτών των συναδέλφων με τους οποίους έπρεπε να εκτελέσω. Υπάρχουν παραδείγματα ασυνήθιστα καλοπροαίρετων ανθρώπων και των υψηλότερων επαγγελματιών, για παράδειγμα, Placido Domingo. Έχει ένα απίστευτο charisma και προέρχεται από αυτόν την καλοσύνη που πρέπει να ληφθεί ως παράδειγμα. Πιστεύω ότι η ευτυχία είναι επίσης - να κάνει τη σωστή επιλογή στη ζωή.
Τέλος, θέλω να πω ότι, αγαπώντας το επάγγελμά σας και η εύρεση ευτυχίας σε αυτό, ανησυχείτε για το γεγονός ότι σήμερα υπάρχουν λίγοι νέοι πιανίστες που θέλουν να είναι συναδέλφους. Έχω εξαιρετικούς φοιτητές που προσπαθώ να ενσταλάσω αυτή την αγάπη για την όπερα, στη φωνή, να φωνάξει. Δουλεύουν μαζί μου στην Ακαδημία. Υπάρχουν πολύ ταλαντούχοι τύποι. Θα ήθελα να είναι όσο το δυνατόν περισσότερο.

Τι κερδίζει ο διάσημος αγωγός εκτός από τις παραστάσεις σε συναυλίες και ηγεσία του θεάτρου Mariinsky

Το Valery Gergiev είναι ένα μοναδικό παράδειγμα για το πώς η τέχνη μπορεί να γίνει μια επιχείρηση, και επιχειρηματική τέχνη. Την ημέρα της Ρωσίας, το Maestro έλαβε το τρίτο σύνολο του νόμου από τα χέρια του Προέδρου - για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα των ανθρωπιστικών δραστηριοτήτων. Το Gergiev αμέσως, χωρίς να φύγει από τον Πούτιν, δήλωσε ότι δεν συνδέει το βραβείο με την "απελευθέρωση" (από κοινού με τη συναυλία Cello Rolmith) στο Palmir.

Η υπόθεση δεν είναι πραγματικά στη Συρία. Και όχι στο "πριμοδότηση" 5 εκατομμύρια ρούβλια (πτώση της θάλασσας του κεφαλαίου του αγωγού, η οποία κέρδισε το 2015, ως εξής από τη δήλωσή του, 130 εκατομμύρια ρούβλια). Ο Gergiev είναι ένας από τους λίγους ανθρώπους κοντά στο Πούτιν που είναι ειλικρινά χαρούμενοι σε όλο τον κόσμο. Ηγείων - Genius που διεξάγει συνηθισμένο οδοντογλυφίδα. Και είναι σε ανατολίτικο σοφό και Heter. Και γνωρίζει τέλεια πώς να επωφεληθεί από το δικό του ταλέντο.

Έχει απασχολήσει και τα επτά

Για 20 χρόνια, η Valery Abisalovich ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Έκτοτε, ο αγωγός απασχολούσε σχεδόν από όλους τους Ossetian συγγενείς, έχει αυξήσει τους υψηλόβαθμους φίλους, τα παιδιά (τρία αυτοκίνητα γεννήθηκαν σήμερα. - Α.Π.Θ.) και καθημερινά προβλήματα. Καθώς ο ίδιος ο μουσικός σημείωσε: "Έπρεπε να μάθω να διαπραγματευτώ - με χορηγούς και το κράτος".

Ο πιο μεγάλος πονοκέφαλος του Gergiev ήταν η κατασκευή της αίθουσας συναυλιών του Mariinsky Theatre (σκηνοθέτης του - ο σύζυγος της νεότερης αδελφής Maestro Svetlana Hergieva - Tamerlan Gugkayev. Η παλαιότερη αδελφή - Λάρισα Γεργκέφ - επικεφαλής της Ακαδημίας Νέων Τραγουδιστών του Θέατρο Μαριίνσκι) και μια δεύτερη σκηνή μακράς ταλαιπωρίας. Mariineka-2, που γεννήθηκε με ένα απίστευτο τρενάκι (περισσότερες από μία φορές, οι αρχιτέκτονες, οι εργολάβοι άλλαξαν), κοστίζουν έναν προϋπολογισμό 22 δισεκατομμυρίων ρούβλια. Οι ελεγκτές του τμήματος λογαριασμών αφθονούν μόνο δύο φορές άνω των αρχικών εκτιμήσεων. Ακολουθώντας τους, οι Peterburgers, συμπεριλαμβανομένου του Connoisseur του Piotrovsky: Πώς θα μπορούσα να περάσω τόσο πολλά χρήματα σε μια τέτοια "ασχήμια";! Στο οποίο η Alexey Kudrin δεν αναβοσβήνει με το μάτι ανακοίνωσε την κατανομή επιπλέον 25 εκατομμυρίων δολαρίων για το περιεχόμενο του θεάτρου: "Ακόμη και αφού έφυγα από το Υπουργείο Οικονομικών, συνέχισε να υποστηρίζει το θέατρο Mariinsky".

Ερμιτάζ, μην ανέλπατε! Υπάρχουν πράγματα ακριβότερα χρήματα. Για παράδειγμα, η φιλία. Νέα κατά προσέγγιση Kudrin είναι ένας σπουδαίος φίλος του Gergiev. Όπως και ο Herman gref. Είναι συν-καρέκλα του Διοικητικού Συμβουλίου των Διευθυντών Μαριίνσκι και πάντα, ανεξάρτητα από τις θέσεις, υποστηρίζουν το Φιλανθρωπικό Ταμείο Valery Gergiev. Το ίδιο, από το οποίο το 2009-2010 ο σκηνοθέτης Igor Zotov με έναν συνεργάτη του Kazbek Lakuti, σύμφωνα με τους ερευνητές, απήγαγαν 245 εκατομμύρια ρούβλια. Ο Zotov ισχυρίστηκε ότι μεταβίβασε χρήματα σε βάρος του Γερμανιέφ κατόπιν αιτήματος του σεφ (αφιέρωσε τα πάντα) και κάθισε για 8 χρόνια. "Αυτός είναι ο όρος, ο Kazbek!" - Ο Zotov φώναξε μετά την πρόταση. Ο Lakuti καταδικάστηκε υπό όρους. Υπάρχουν πράγματα απόδειξη. Για παράδειγμα, ευγνωμοσύνη. Kazbek - ξάδερφος του Gergiev του Gergiev. Ο πατέρας του Μπόρις Λακούτη πήρε μια οικογένεια Gerghy, μετά από Valery (στις 13) έχασε τον πατέρα του.

Balca σε μαύρο με τσέλο

Αξίζει να σημειωθεί ότι και οι 20χρονοι Χωρητίοι χάρη στο Mariinsky επιτυχώς κυριαρχούν τα κεφάλαια του προϋπολογισμού ενδείκνυρα. Αλλά κερδίζει. Το 2015, το καθαρό κέρδος του θεάτρου ανήλθε σε 800 εκατομμύρια ρούβλια. Σε αυτό το πλαίσιο, το φρέσκο, το Maysky, το statecontract με έναν άλλο συγγενή του Maestro, ο 30χρονος φυλετικός αγωγός Zaurbek Gugkayev, σε 585.000 ρούβλια - Kopecks.

Το κράτος υποστηρίζει το φεστιβάλ του Gergiev "Stars of White Nights". Καθώς και το φεστιβάλ του Πάσχα της Μόσχας, το οποίο εμφανίστηκε με πρωτοβουλία του Maestro. Η Ορχήστρα Mariinsky με τον κύριο αστέρι-αγωγό - κάθε χρόνο κυνηγεί από το τμήμα της Ρωσίας κάθε χρόνο και οι περιφέρειες συνάπτουν τακτικά με το μοναδικό καλλιτεχνικό (θεμέλιο του Γέργκειφ) κρατικές συμβάσεις. Το 2016, το Udmurt Φιλαρμονικό καθαρίστηκε από 5.000.000 ρούβλια, Sverdlovskaya - σε 2.547.500 ρούβλια, Nizhny Novgorod - σε 4.500.000 ρούβλια, Tomsk - με 7.000.000 ρούβλια, Kemerovo - με 3.000.000 ρούβλια, Tatarstan - 6.000 ρούβλια , Perm - Στα 4.000.000 ρούβλια, το Υπουργείο Πολιτισμού δεν είναι κάποιος άλλος στο Γέργκειφ Βόρεια Οσετία - Αλάνια - μόνο 2.100.000 "Ξύλινα".

Το 2015, ο αγωγός επικεφαλής της ορχήστρας του Φιλαρμονικού του Μονάχου (η σύμβαση υπογράφηκε μέχρι το 2020). Αλλά η κύρια πηγή του εισοδήματος της Maestro εξυπηρετεί τις παραστάσεις του, κυρίως στο εξωτερικό - λαμβάνει τέλη γι 'αυτούς σε ευρώ. Το Sobesednik.ru εξοικειωθεί με το πρόγραμμα περιοδείας του Gergiev μέχρι το τέλος του τρέχοντος έτους και δεν πίστευε τα μάτια της: μεταφέρει κάθε μέρα! Επιπλέον, δίνει συχνά δύο και ακόμη τρεις (!) Συναυλία.

Ωστόσο, βρήκαμε ακόμα ένα παράθυρο του Gergiev: στα μέσα Αυγούστου ενεργεί στη Φινλανδία, μετά την οποία ένα διάλειμμα δύο εβδομάδων. Τότε μια άλλη συναυλία στη Σουηδία - και πάλι μια ελεύθερη εβδομάδα. Σύμφωνα με τις φινλανδικές αναφορές των μέσων ενημέρωσης, η Valery Abisalovich έχει επιλέξει καιρό την πόλη του θέρετρου στην ακτή της λίμνης - το συγκρότημα Cottage Härkäniemen Tuvat ("Bullish Cape") και κάθε καλοκαίρι φέρνει μια οικογένεια εδώ. Και περισσότερους φίλους. Αυτό είπε ο Maestro από το Maestro από το Posner: "Είμαι ο πρόεδρος της φινλανδικής κοινωνίας της Μαύρης Σάουνας ... δεχόμαστε ένα, πολύ δύο ετησίως στους ιππότες της μαύρης σάουνας ... από εκείνους τους ανθρώπους που έχουν αποδείξει αυτό Αξίζουν πιάνο ή στον βαθμό, με βιολί ή με τσέλο στα χέρια. "

Τουρκία επιχείρηση

Ο Herghius έχει μια εντελώς απροσδόκητη επιχείρηση - Eurodon, ο μεγαλύτερος κατασκευαστής και επεξεργαστής κρέατος της Τουρκίας στη Ρωσία. Το 15% των μετοχών του μουσικού που έλαβε, μπορεί κανείς να πει για μια καλή υπηρεσία. Κάποτε εισήγαγε τον επιχειρηματία Vadim Vaneyev, ένα ντόπιος της Νότιας Οσετίας, με το απαραίτητο άτομο - Andrei Kostyn, πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της VTB Bank. Η υπόθεση πήγε αμέσως. Για 6 χρόνια, η Evrodon χάρη στα δάνεια μεγάλωσε στον γίγαντα, το 2014 το καθαρό έσοδά του ήταν, σύμφωνα με τον Spark, 333 εκατομμύρια ρούβλια. Όλη η Μαλίνα σχεδόν χαλασμένη πέρυσι ο τρίτος μέτοχος - Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Γκάζμπρωμς, ο πρώην Υπουργός Περιουσιακών Σχέσεων της Ρωσίας Farity Gazizullin. Πέρασε το μερίδιό του σε μια υπεράκτια εταιρεία, η οποία υποβλήθηκε στο Vaneyev στο δικαστήριο και σχεδόν επέλεξε μια επιχείρηση. Λέει και πάλι στράφηκε στο Maestro, ο οποίος φέρεται ότι έφτασε στον ίδιο τον Πρόεδρο. Έφτασε ή δεν ήρθε; Πως να ξέρεις. Αλλά η σύγκρουση επιλύθηκε. Υπόπτους που προσπαθούν να λάβουν το Eurodone που κρατούνται δόλια. Υπάρχουν πράγματα ισχυρότερα από οποιαδήποτε μαφία. Για παράδειγμα, κοινά συμφέροντα.

Αυτοκρατορικό πνεύμα

Και το 2013, ο Gergiev έδωσε τον Πρόεδρο να αναβιώσει την κοινωνία της all-ρώσικης χορωδίας (πριν από την επανάσταση - την αυτοκρατορική ρωσική μουσική κοινωνία). Και ο ίδιος επικεφαλής της μη κερδοσκοπικής εταιρικής σχέσης. Ως εξής από τα πρωτόκολλα που δημοσιεύονται στην ιστοσελίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, το NP "EHO" κερδίζει τακτικά διαγωνισμούς για τη λήψη επιδοτήσεων. Έτσι, το 2013, οι ισχυρισμοί του Gergiev νίκησαν για τη all-ρωσική άποψη των χορωδικών ομάδων για τη διαμόρφωση μιας εδραιωμένης χορωδίας των παιδιών της Ρωσίας (9 εκατομμύρια ρούβλια) και την προετοιμασία και την παροχή παρουσίασης της εδραιωμένης χορωδίας των παιδιών της Ρωσίας στο Τελετή κλεισίματος των χειμερινών παιχνιδιών του 2014 στο Σότσι (150 εκατομμύρια ρούβλια). Το 2014, άλλα 8,4 εκατομμύρια ρούβλια διατέθηκαν στην ομιλία των παιδιών της Ρωσίας στη Δημοκρατία της Κριμαίας. Και 26,6 εκατομμύρια ρούβλια για το all-ρώσικο χορωδιακό φεστιβάλ. Μια άλλη κερδοφόρα ιδέα του Gergiev, που παραδίδεται στην τέχνη, εργάστηκε. Και τώρα ο Vladimir Medinsky υπόσχεται να σκεφτεί τη μετατροπή της κοινωνίας της all-ρωσικής χορωδίας στην Οργανισμό Κοινωνικο-Κρατικής, το οποίο θα μας επιτρέψει να το μεταφράσουμε σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο. " Απλά τοποθετήστε, ανοίξτε το δρόμο προς το βράχο.

Η μόνη επιχείρηση στην οποία το Gergiev υπέστη Fiasco είναι η δημιουργία στην Αγία Πετρούπολη του Εθνικού Κέντρου Τεχνών. Ο μουσικός πρότεινε να ενώσει τη Marinka, την Ακαδημία Ακαδημίας Vaganovskaya του ρωσικού μπαλέτου, το Κρατικό Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης και το ρωσικό Ινστιτούτο Ιστορίας Τέχνης. Ο αγωγός οδήγησε στην ανάγκη αναβιώσεως της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεμερών. Ωστόσο, η ειδική κοινότητα χτύπησε την "αυτοκρατορική" ιδέα. Ex-Διευθυντής του Ρωσικού Ινστιτούτου Ιστορίας Τέχνης Τατιάνα Καλαβίνα Σιλάλα: "Είναι αδύνατο να αναδημιουργία της Διεύθυνσης χωρίς να αναδημιουργία της αυτοκρατορίας και του αυτοκρατορικού οδηγού."

Έγινε για ένα μικρό πράγμα.

Olga Saburov

Λάρισα Γερμανιφ. Φωτογραφία - Andrey Pronin / Itar-Tass / Intercress

Ο διάσημος συνοδευτικός, καλλιτεχνικός διευθυντής της Ακαδημίας Νέων Πιόσμσι και το Εθνικό Κρατικό Θέατρο και Μπαλέτο Θέατρο της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας Λάρισα Λάρισα Γέργφορου γιορτάζει μια διπλή επέτειο - την 65η επέτειο και μισό αιώνα δημιουργικής δραστηριότητας.

Η Slaria του Abyalovna μίλησε με τον ανταποκριτή του πολιτισμού.

- Πρώτα απ 'όλα, έχω μια δημιουργική επέτειο και σε μικρότερο βαθμό προσωπικό. 50 χρόνια στο επάγγελμα, στην τέχνη - για μένα είναι το κύριο ορόσημο.

Την ίδια μέρα της άνοιξης συμμετείχαμε για πρώτη φορά στην ατομική συναυλία του επαγγελματικού μπάσου. Υπήρχε μόνο φοιτητική σχολή, πρωτοεμφανιζόμενος. Ήταν τότε που είχα ενδιαφέρον για φωνή. Φυσικά, έκανα νωρίτερα - στο σύνολο με όραμα, και με καλό, αλλά αυτή η χαρά δεν αισθάνθηκε ποτέ. Ήταν ένα πραγματικό σοκ.

Όχι λιγότερη ευχαρίστηση που βίωσε όταν μετά από μαθήματα με τραγουδιστές ήρθαν στην αίθουσα και για πρώτη φορά άκουσε την τελική όπερα, την οποία έμαθε από αυτά από και προς.

- Πιθανώς στην αρχή ονειρευόμαστε μια πιανίστα καριέρα;

- Όχι, έστειλα αμέσως στο κατάστημα συναυλιών. Μου φαινόταν πολύ πιο ενδιαφέρουσα από τις σόλο παραστάσεις.

Ήμουν ερωτευμένος με τη φωνή μου, και ήθελα το σύνολο με έναν τραγουδιστή. Φυσικά, άκουσα τίποτα: ότι το επάγγελμα είναι αχάριστο, όχι πολύ αισθητό. Αλλά, καθώς αποδείχθηκε κατά το μισό αιώνα, δεν είναι τόσο αδύνατο. Κάνω τη δική μου επιχείρηση και να πάρω χαρά.

Η πολυπλοκότητα της εργασίας της όπερας συνοδεύει και ο φωνητικός δάσκαλος είναι ότι κανείς δεν το διδάσκει αυτό. Πριν χρειαστεί να φτάσετε στον εαυτό σας. Και θέλω να πω στους νέους συναδέλφους μου: Είναι αδύνατο να πάτε στο συνοδευτικό μόνο επειδή δεν υπήρχε σόλο καριέρα », θα υποφέρετε όλη τη ζωή μου. Πρέπει να αγαπάς τους τραγουδιστές, τις φωνές, τη μουσική. Τότε ο ένας σας. Είστε νταντά, και δάσκαλος, και ψυχολόγος, και το πιο σημαντικό - ένας φίλος.

Ήδη στα νεαρά χρόνια, στο σχολείο στο Βλαδικαββκάζ, είχα μια λαχτάρα για τη μελέτη νέων έργων, τα ονόματα των συνθέσεων. Πολλά σημαίνει την επιθυμία να κατανοήσετε το επάγγελμα, στην αυτο-εκπαίδευση. Καθίστε στο ραδιόφωνο, άκουσε τον Dulukhanovoy, την Αρχιτεκτονική, παραδειγματική.

Το ιδανικό μου ήταν το θρυλικό Gerald Moore - επικεντρώθηκα στην τέχνη του, την ικανότητα να αλληλεπιδράσουν με τον τραγουδιστή. Στη σκηνή, το συναυλίο δεν αντιμετωπίζει λιγότερο συναίσθημα από ένα σόλο πιανίστας. Θυμάμαι τα συναισθήματά μου όταν "La Scala" πήρε χειροκροτήματα μετά τη συναυλία μας με την Όλγα Μποροδίνη.

- Με τους τραγουδιστές δεν είναι εύκολο, όλα είναι διαφορετικά ...

- Φυσικά. Upholsova, για παράδειγμα, ποτέ δεν έχουμε προβλήσει ποτέ για μεγάλο χρονικό διάστημα, δοκιμάστε κάτι, και τα υπόλοιπα - γεννήθηκε αυθόρμητα, ήδη στη σκηνή. Το Arkhipova ήταν εντελώς διαφορετικό: στην πιο ασήμαντη μινιατούρα, όλα στρέφονται με τη λαμπρότητα, στην τελειότητα.

Επικοινωνία με οποιοδήποτε τραγουδιστή, ακόμη και αν είναι ανάρμοστη, δίνει πολλά για επαγγελματική ανάπτυξη. Και υπάρχει μεγάλη χαρά όταν κάτι αρχίζει να παίρνει και βλέπετε το αποτέλεσμα της δουλειάς σας.

- Στιγμιότυπα που αντιμετωπίστηκαν όταν η Valery και εγώ περάσαμε την πρακτική στο Vladikavkaz, στο τοπικό μουσικό θέατρο. Εκεί, κατάλαβα: Πρέπει να προετοιμάσω ένα πάρτι έτσι ώστε όλα να μάθουν περισσότερα από εκατό τοις εκατό. Στη σκηνή, ο τραγουδιστής έχει τόσα πολλά καθήκοντα ότι το μουσικό υλικό πρέπει να φέρεται στον αυτοματισμό. Επιπλέον, μου άρεσε μια νέα πρόκληση.

Μετά από πολλά χρόνια, ήρθα σε αυτό το θέατρο ήδη ως καλλιτεχνικός σκηνοθέτης: η ομάδα ήταν στα πρόθυρα του κλεισίματος, και κατάφερα να τον αναβιώσω στη ζωή. Δημιουργήσαμε μια τόσο πολύπλοκη και σπάνια όπερα για τη Ρωσία, όπως το "Manon Lesko", "Fyodor" Jordano, "Agrippina" Handel. Υπήρξε επίσης η πρώτη σκηνοθεσία - έβαλα "troubadura".

Τώρα γίνουμε ένα υποκατάστημα των μαριών. Νομίζω ότι θα ωφελήσει τη μουσική κουλτούρα της Οσετίας και της περιοχής του Καυκάσου. Όλα αυτά τα χρόνια, ο νεαρός μαριέτιντς τραγούδησε στη σκηνή του θεάτρου Βλαδικαββκάζ, αλλά τώρα η συνεργασία θα κυκλοφορήσει σε ένα ουσιαστικά διαφορετικό επίπεδο.

- Τι ζωντανεύει η κύρια ιδέα σας - η Ακαδημία Θέατρο Mariinsky;

- Αυτή τη σεζόν έχουμε 36 νέα ονόματα, ακούγονται στο Mariinsky για πρώτη φορά. Ως μέρος των συνδρομών, έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε τους λάτρεις της Petersburg με τα πιο σπάνια έργα: "Lucretia Borgia" Donizetti, "Σταχτοπούτα" και "σύρμα" Massne, "Capult και Montext" Bellini, "Sorokuletka" Rossini, "Swallow" Pucchini, "Siberia" Jordano.

Από τα δοκίμια των δωματίων προετοιμάζονται "Σημειώσεις του τρελού" Bucko και τις "λευκές νύχτες", "γράμματα του Van Gogh" και "Anna Frank Diary" Grigory Frida. Θυμηθείτε ενεργά ξεχασμένα operas - "grigory melekhov" dzerzhinsky, "όχι μόνο αγάπη" shchedrin.

Έβαλαν μια ολόκληρη σειρά παιδικών έργων, όχι μόνο τα κλασικά, αλλά και εντελώς νέες opuses, ειδικά για μας γραπτή. Οι συνδρομές των παιδιών είναι ιδιαίτερα σημαντικές - αυτό είναι μια ανησυχία για το σχηματισμό ενός νέου κοινού, την ανατροφή των αληθινών λάτρεις της μουσικής και θεατρικούς που θα πάνε στο θέατρο μας.

Σε τέτοιες ιδέες, οι διαδραστικές συχνά προκύπτουν, ένας μικρός θεατής μπορεί να συνομιλήσει με καλλιτέχνες, αγγίξτε το τοπίο, αγγίξτε τον καταπληκτικό και όμορφο κόσμο του φράουλου. Πίσω από όλα αυτά είναι ένα τεράστιο έργο νέων, ταλαντούχων, σε καλές αναπνευστικές σολίστες.

Σε γενικές γραμμές, η ζωή στο Mariinsky είναι πολύ κορεσμένο - σχεδόν σε κάποιο άλλο το θέατρο του κόσμου χτυπά το κλειδί με την ίδια ένταση. Εισπιστούμε τους νέους, να τους δώσουμε πολλά να κάνουν, αμέσως και ενεργά να τα συμπεριλάβουν στη δημιουργική διαδικασία και ως εκ τούτου επιτυγχάνεται η κολοσσιαία ανάπτυξη υψηλής ποιότητας, φωνές και καλλιτεχνική ατομικότητα ανθίζει. Με μια τόσο πυκνή λειτουργία, παρ 'όλα αυτά, δεν αποκαλύπτουμε ποτέ τα εμπόδια στην περιοδεία τους σε άλλους ιστότοπους. Εμπλουτίζει και καλλιτέχνης και το θέατρο.

Βλέπω τον προορισμό μου στην ανατροφή των παιδιών. Εκτός από τα φωνητικά και τις περιπτώσεις όπερας, μαθαίνοντας τη ζωή τους. Είναι απαραίτητο να έχουμε τεράστια υπομονή και να τις αντιμετωπίζετε στη μητέρα, να τους ακούσετε, να αναπτύξουν το καλύτερο. Υπάρχουν διαφορετικοί χαρακτήρες, διαφορετικοί ψυχοτύποι - σε κάθε ένα από τα οποία πρέπει να βρείτε μια προσέγγιση.

Το 2018, 20 χρόνια της Ακαδημίας θα εκπληρωθεί, και μπορώ να πω χωρίς ψευδή σεμνότητα, η οποία έχει γίνει πολλά, ξεκινήσαμε πολύ πραγματικό, ενδιαφέρον λατομείο, είναι ένα απολύτως επιτυχημένο πείραμα.

- Ποια είναι τα προβλήματα με τη σύγχρονη νεολαία, τι αγωνίζεστε πρώτα;

- Το κύριο πρόβλημα είναι πολύ βιασύνη. Τίποτα δεν έρχεται αμέσως. Υπάρχουν, φυσικά, θαύματα: φωτεινά ταλέντα φωτίζονται, προχωρούν γρήγορα, αλλά είναι μάλλον μια εξαίρεση. Ο τραγουδιστής θα πρέπει να έχει χρόνο στη γήρανση, να κερδίσει εμπειρία. Και οι τύποι μας χρειάζονται μόνο αμέσως.

Θα ήθελα να τους ευχηθώ περισσότερη υπομονή και κατανόηση για τις δυνατότητές μας. Ακούστε τη συμβουλή των έμπειρων και ανώτερων, εκπαιδευτικών και προγύμνασης. Να μην χρειαστεί πολύ νωρίς για ένα δραματικό ρεπερτόριο, να εργάζεστε σε στυλ, να οικοδομήσουμε ικανοποιητικά μια αναπτυξιακή στρατηγική.

Συσσωρευτεί - όχι μόνο στο φωνητικό τεχνολογικό σχέδιο, αλλά και στη γενική πολιτιστική.