Ο ρομαντισμός (Fr. Romantisme) είναι το φαινόμενο της ευρωπαϊκής κουλτούρας στους αιώνες XVIII-XIX, ο οποίος αποτελεί αντίδραση στη διαφωτιστική και την τόνωση της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου. Ιδανική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του Ύστερη XVIII αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Χαρακτηρίζεται από τον ισχυρισμό της εγγυοσύνης της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, την εικόνα των ισχυρών (συχνά επαναστατικών) πάθους και χαρακτήρων, πνευματισμένης και θεραπευτικής φύσης. Σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Στον XVIII αιώνα, ρομαντικό ονομάζεται όλα παράξενα, φανταστικά, γραφικά και υπάρχοντα σε βιβλία, και όχι στην πραγματικότητα. Στην αρχή του 19 αιώνα, ο ρομαντισμός έγινε ο χαρακτηρισμός της νέας κατεύθυνσης απέναντι από τον κλασικισμό και την εκπαίδευση.

Ρομαντισμός στη λογοτεχνία

Ο ρομαντισμός προέκυψε για πρώτη φορά στη Γερμανία, στον κύκλο των συγγραφέων και των φιλοσόφων του σχολείου Ian (V. G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novalis, Brothers F. και Α. Schlegeli). Η φιλοσοφία του ρομαντισμού συστηματοποιήθηκε στα έργα του F. Schlegel και του F. Schellling. Στο μέλλον, η ανάπτυξη γερμανικού ρομαντισμού διακρίνεται από το ενδιαφέρον για υπέροχα και μυθολογικά κίνητρα, η οποία ήταν ιδιαίτερα έντονη στο έργο των αδελφών Vilhelm και Jacob Grimm, Hoffman. Η Heine, που ξεκινά τη δημιουργικότητά του στο πλαίσιο του ρομαντισμού, αργότερα εξέθεσε την κρίσιμη αναθεώρησή του.

Θεόδωρος Zheriko Raft "Medusa" (1817), Λούβρο

Στην Αγγλία, η γερμανική επιρροή οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη γερμανική επιρροή. Στην Αγγλία, οι πρώτοι αντιπροσώπους του είναι οι ποιητές της "Λίμνης Σχολή", Wordsworth και Kartridge. Δημιούργησαν τα θεωρητικά θεμέλια της κατεύθυνσής τους, έχοντας εξοικειωθεί κατά τη διάρκεια του ταξιδιού στη Γερμανία με τη φιλοσοφία του Schelling και τις απόψεις των πρώτων γερμανικών Romantics. Για τον αγγλικό ρομαντισμό, το ενδιαφέρον για τα δημόσια προβλήματα χαρακτηρίζεται: η σύγχρονη αστική κοινωνία αντιτίθενται στις παλιές, dobuzhuazny σχέσεις, κυνηγώντας τη φύση, απλά, φυσικά συναισθήματα.

Ένας λαμπρός εκπρόσωπος της αγγλικής ρομαντισμός είναι ο Bayron, ο οποίος, σύμφωνα με τον Πούσκιν, "φάκελο σε θαμπό ρομαντισμό και απελπιστική εγωισμό". Η δημιουργικότητά του εμπίπτει με ένα πάτο αγώνα και διαμαρτυρία εναντίον του σύγχρονου κόσμου, ψαλμωδία ελευθερίας και ατομικισμού.

Επίσης, στο αγγλικό ρομαντισμό περιλαμβάνει το έργο της Shelly, John Kita, William Blake.

Ο ρομαντισμός έλαβε τη διανομή σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, για παράδειγμα, στη Γαλλία (Shatubin, J. Stalla, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Sand), Ιταλία (Ν. U. Foscolo, Α. Mandzoni, Leopard), Πολωνία ( Adam Mitskevich, Yuliush Slovak, Zygmunt Krasinki, Ciprian Norvid) και στις ΗΠΑ (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar, Nathaniel Gotorn, Herry Longfello, Herran Melville).

Επίσης, ο γαλλικός ρομαντισμός κυμαίνεται να είναι ένας ήχος, αλλά εννοούσε κάτι άλλο από τους περισσότερους από τους συγχρόνους του. Στην επιγραφή του νέου καινούργιου και μαύρου ", πήρε τα λόγια" αληθινά, γκόρκι αληθινά ", τονίζοντας την κλήση του στην ρεαλιστική μελέτη ανθρώπινων χαρακτήρων και ενεργειών. Ο συγγραφέας ήταν εθισμένος σε ρομαντικούς εξαιρετικούς παράγοντες, για τους οποίους αναγνώρισε το δικαίωμα να "κυνήγι για την ευτυχία". Ειλικρινά πίστευε ότι μόνο η εταιρεία εξαρτάται από την εταιρεία, είτε ένα άτομο θα είναι σε θέση να συνειδητοποιήσει την αιώνια του, δεδομένου ότι η φύση της λαχτάρας για την ευημερία.

Ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Πιστεύεται συνήθως ότι στη Ρωσία, ο ρομαντισμός εμφανίζεται στην ποίηση V. Α. Zhukovsky (αν και υπάρχουν ήδη κάποια ρωσικά ποιητικά έργα 1790-1800 στο προκαθορισμό, που αναπτύχθηκε από τον αισθηματισμό. Η ελευθερία από κλασικές συμβάσεις εμφανίζεται στη ρωσική ρομαντισμό, μια μπαλάντα, δημιουργείται ένα ρομαντικό δράμα. Μια νέα ιδέα εγκρίνεται για την ουσία και την αξία της ποίησης, η οποία αναγνωρίζει μια ανεξάρτητη σφαίρα της ζωής, εκφραστική στην υψηλότερη, ιδανική προσπάθεια ενός ατόμου. Η πρώτη ματιά στην οποία η ποίηση φαινόταν άδειο διασκέδαση, κάτι αρκετά υπάλληλο, δεν είναι πλέον δυνατό.

Η πρώιμη ποίηση Α. S. Pushkin αναπτύχθηκε επίσης στο πλαίσιο του ρομαντισμού. Η κορυφή του ρωσικού ρομαντισμού μπορεί να θεωρηθεί η ποίηση του Μ. Yu. Lermontov, "Ρωσικό Bairon". Οι φιλοσοφικοί στίχοι F. I. Tyutchev είναι και οι δύο ολοκλήρωσες και ξεπερνώντας τον ρομαντισμό στη Ρωσία.

Την εμφάνιση του ρομαντισμού στη Ρωσία

Στον XIX αιώνα, η Ρωσία ήταν σε κάποια πολιτιστική απομόνωση. Ο ρομαντισμός προέκυψε επτά χρόνια αργότερα από ό, τι στην Ευρώπη. Μπορείτε να μιλήσετε για κάποια βιομάζα του. Στη ρωσική κουλτούρα του αντίθετου ανθρώπου, ο κόσμος και ο Θεός δεν ήταν. Ο Zhukovsky προκύπτει, ο οποίος επαναρυθμίζει τις γερμανικές μπαλάντες σε ρωσική LID: "Svetlana" και "Lyudmila". Η επιλογή του ρομαντισμού Bayronovsky ζούσε και αισθάνθηκε πρώτα στο έργο του πρώτα στη ρωσική κουλτούρα του Pushkin, τότε Lermontov.

Ρωσικός ρομαντισμός, που αρχίζει με το Zhukovsky, που ανθίζει στο έργο πολλών άλλων συγγραφέων: Κ. Batyushkova, Α. Pushkin, Μ. Λερμοντόβα, Ε. Baratynsky, F. Tyutcheva, V. Odoyevsky, V. Garbish, Α. Kurin, Α. Bloka, A. Green, K. Poist και πολλά άλλα.

ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΩΣ.

Ρομαντισμός (από τον Franz. Romantisme) είναι μια ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση που συμβαίνει στον ύστερο XVIII αιώνα στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό και συνεχίζει μέχρι τις 40s του XIX αιώνα. Χαλαρώνοντας την απογοήτευση στα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, στην ιδεολογία της διαφωτισμού και της αστικής προόδου, ο ρομαντισμός αντιτίθεται στον χρησιμότητα και η ισοπέδωση της προσωπικότητας ως άκρα στην απεριόριστη ελευθερία και την "άπειρη", δίψα για την αριστεία και την ανανέωση, το Pathos της προσωπικότητας και την ανανέωση, το Pathos της προσωπικότητας και την παραμονή της προσωπικότητας και της παραμονής της προσωπικότητας και της παραμονής της προσωπικότητας Πολιτική ανεξαρτησία.

Η οδυνηρή αποσύνθεση της ιδανικής και της κοινωνικής πραγματικότητας αποτελεί τη βάση της ρομαντικής κοσμοθεωρίας και της τέχνης. Η έγκριση της εγγενούς της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, της εικόνας των ισχυρών πάθους, πνευματισμένη και θεραπευτική φύση, δίπλα στα κίνητρα της "παγκόσμιας θλίψης", "παγκόσμιο κακό", "νύχτα" πλευρά της ψυχής. Το ενδιαφέρον για το εθνικό παρελθόν (συχνά είναι η ιδεαλιστικά του), οι παραδόσεις της λαογραφίας και του πολιτισμού των δικών τους και άλλων λαών, η επιθυμία να δημοσιεύσει μια παγκόσμια εικόνα του κόσμου (πρώτα απ 'όλα την ιστορία και τη λογοτεχνία) βρήκε μια έκφραση στην ιδεολογία και πρακτικές ρομαντισμού.

Ο ρομαντισμός παρατηρείται στη λογοτεχνία, την οπτική τέχνη, την αρχιτεκτονική, τη συμπεριφορά, τα ρούχα και την ψυχολογία των ανθρώπων.

Αιτίες ρομαντισμού.

Η άμεση αιτία που προκάλεσε την εμφάνιση του ρομαντισμού ήταν η μεγάλη γαλλική αστική επανάσταση. Πώς έγινε δυνατό;

Πριν από την επανάσταση, ο κόσμος διατάχθηκε, υπήρχε μια σαφής ιεραρχία, κάθε άτομο κατέλαβε τη θέση του. Η επανάσταση γύρισε την "πυραμίδα" της κοινωνίας, το νέο δεν έχει ακόμη δημιουργηθεί, οπότε ένα ξεχωριστό άτομο έχει μια αίσθηση μοναξιάς. Η ζωή είναι ένα ρεύμα, η ζωή είναι ένα παιχνίδι στο οποίο κάποιος είναι τυχερός, και δεν υπάρχει κανείς. Στη βιβλιογραφία υπάρχουν εικόνες παικτών - άνθρωποι που παίζουν με τη μοίρα. Μπορείτε να ανακαλέσετε τέτοια έργα ευρωπαϊκών συγγραφέων ως "παίκτης" του Hoffman, το "κόκκινο και μαύρο" είναι το χρώμα της ρουλέτας!), Και στη ρωσική λογοτεχνία είναι μια "κορυφή κυρία" pushkin, " Οι παίκτες "Gogol, Masquerade Lermontov.

Η κύρια σύγκρουση του ρομαντισμού

Το κύριο πράγμα είναι η σύγκρουση ενός ατόμου με τον κόσμο. Η ψυχολογία του επαναστατικού προσώπου προκύπτει, το οποίο ο Λόρδος Βύρωνας, η πιο βαθιά αντανακλάται στο έργο του "Child-Harold Travel". Η δημοτικότητα αυτού του έργου ήταν τόσο μεγάλη που ένα ολόκληρο φαινόμενο προέκυψε - "Bayronism", και ολόκληρες γενιές νέων που προσπάθησαν να τον μιμηθούν (για παράδειγμα, Pechorin στον "ήρωα του χρόνου μας" Lermontov).

Οι ρομαντικοί ήρωες συνδυάζουν την αίσθηση της εξαίρεσης τους. "Εγώ" - επίγνωση της υψηλότερης αξίας, εξ ου και ο εγωκεντρισμός του ρομαντικού ήρωα. Αλλά εστιάζοντας στον εαυτό σας, ένα άτομο έρχεται σε σύγκρουση με την πραγματικότητα.

Πραγματικότητα - Ο κόσμος είναι περίεργος, φανταστικός, εξαιρετικός, όπως και στο παραμύθι του Hoffmann "Nutrackacker", ή άσχημο, όπως στο παραμύθι του "Chumba Tsakhs". Παράξενα γεγονότα συμβαίνουν σε αυτά τα παραμύθια, τα αντικείμενα έρχονται στη ζωή και εισέρχονται σε εκτεταμένες συνομιλίες, το κύριο θέμα του οποίου γίνεται ένα βαθύ χάσμα μεταξύ των ιδανικών και της πραγματικότητας. Και αυτό το χάσμα γίνεται το κύριο θέμα των στίχων του ρομαντισμού.

Την εποχή του ρομαντισμού

Πριν από τους συγγραφείς της έναρξης του XIX αιώνα, η δημιουργικότητα της οποίας εξελίσσεται μετά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, η ζωή έβαλε άλλα καθήκοντα από ό, τι πριν από τους προκατόχους τους. Είχαν για πρώτη φορά να ανοίξουν και καλλιτεχνικά σχηματίζουν μια νέα ηπειρωτική χώρα.

Η σκέψη και η αίσθηση του νέου αιώνα είχε μια μακρά και διδακτική εμπειρία προηγούμενων γενεών πίσω από τους ώμους, ήταν προικισμένος με έναν βαθύ και πολύπλοκο εσωτερικό κόσμο, τις εικόνες των ηρώων της Γαλλικής Επανάστασης, ναπολεόντειες πολέμους, τις εθνικές απελευθερωτικές κινήσεις, το National Libere και τις εικόνες του Bairon, Vitaly, Vitali. Στη Ρωσία, ο πατριωτικός πόλεμος του 1812 έπαιξε το ρόλο της σημαντικότερης ιστορικής γραμμής, αλλάζοντας βαθιά την πολιτιστική και ιστορική εμφάνιση της ρωσικής κοινωνίας στην πνευματική και ηθική ανάπτυξη της κοινωνίας. Σύμφωνα με την αξία του για την εθνική κουλτούρα, μπορεί να συγκριθεί με την περίοδο της επανάστασης του αιώνα XVIII στη Δύση.

Και σε αυτή την εποχή των επαναστατικών καταιγίδων, των στρατιωτικών σοκ και εθνικών απελευθερωτικών κινημάτων, τίθεται το ερώτημα κατά πόσον η νέα βιβλιογραφία βασίζεται σε μια νέα ιστορική πραγματικότητα, η οποία δεν είναι κατώτερη στην καλλιτεχνική της τελειότητα τα μεγαλύτερα φαινόμενα της λογοτεχνίας του αρχαίου κόσμου και τα μεγαλύτερα φαινόμενα της λογοτεχνίας του αρχαίου κόσμου και τα μεγαλύτερα φαινόμενα της λογοτεχνίας του αρχαίου κόσμου και τα μεγαλύτερα φαινόμενα της βιβλιογραφίας του αρχαίου κόσμου και την αναγέννηση εποχής. Και μπορεί να υπάρξει ένα "σύγχρονο πρόσωπο" με βάση την περαιτέρω ανάπτυξή της, ένα άτομο από τους ανθρώπους; Αλλά ένα άτομο από τους ανθρώπους που συμμετείχαν στη γαλλική επανάσταση ή στους ώμους των οποίων οι ώμοι του οποίου οι ώμοι του οποίου ορίζουν τη σοβαρότητα της καταπολέμησης του Ναπολέοντα, δεν μπορούσαν να συζητηθούν στη λογοτεχνία μέσω μυθοπλιστών και ποιητών του προηγούμενου αιώνα, - ζήτησε το ποιητικό του Εφαρμογή άλλων μεθόδων.

Pushkin - ρομαντικό διαφορετικό

Μόνο ο Πούσκιν, η πρώτη στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα και σε στίχους και στην πεζογραφία βρίσκουν επαρκή εργαλεία για την υλοποίηση ενός ευέλικτου πνευματικού κόσμου, την ιστορική εμφάνιση και τη συμπεριφορά της νέας, βαθιάς σκέψης και της ένθερμης ήρωας της ρωσικής ζωής, η οποία πήρε την κεντρική θέση μετά το 1812 και σε χαρακτηριστικά μετά την εξέγερση των decempriss.

Στα ποιήματα λυκείου, ο Πούσκιν δεν θα μπορούσε ακόμα, και δεν μείωσε να κάνει τον ήρωα των στίχων του από το πραγματικό πρόσωπο μιας νέας γενιάς με όλη την εγγενή εσωτερική ψυχολογική πολυπλοκότητα. Το Pushkin Poem αντιπροσωπεύεται ως πιθανό στις δύο δυνάμεις: προσωπικές εμπειρίες του ποιητή και υπό όρους, "έτοιμο", παραδοσιακό πρόγραμμα ποιητικής φόρμουλας, σύμφωνα με τους εσωτερικούς νόμους, των οποίων η εμπειρία αυτή εκδόθηκε και αναπτύχθηκε.

Ωστόσο, ο ποιητής εξαιρείται από τις αρχές των Cangons και όχι νέους "φιλόσοφρες" -πιικέρες, ο κάτοικος της όρους "πόλη", και ο άνθρωπος του νέου αιώνα, με την πλούσια και τεταμένη πνευματική και συναισθηματική εσωτερική του ζωή εμφανίζεται στα ποιήματά του μπροστά μας.

Μια παρόμοια διαδικασία συμβαίνει στην εργασία του Pushkin σε οποιαδήποτε είδη, όπου οι υπό όρους εικόνες χαρακτήρων που έχουν ήδη αφιερωθεί από την παράδοση είναι κατώτερη από τους μαχητές των ζωντανών ανθρώπων με τα σύνθετα, διάφορα πράσινους και ψυχολογικά κίνητρά τους. Πρώτον, αυτό είναι μερικά αποσπασματικά αιχμάλωτα ή Aleko. Αλλά σύντομα αντικαθίστανται από αρκετά πραγματικό μονόγκνιο, Lensky, Young Dubrovsky, Herman, Charsky. Και τέλος, η πιο ολοκληρωμένη έκφραση ενός νέου τύπου ατόμου θα είναι ο ίδιος ο λυρικός "εγώ", ο ίδιος ο ποιητής, του οποίου ο πνευματικός κόσμος είναι η πιο βαθιά, πλούσια και πολύπλοκη έκφραση καύσης ηθικών και πνευματικών ζητημάτων του χρόνου.

Μία από τις συνθήκες του ιστορικού πραξικοπήματος, το οποίο ο Πούσκιν διαπράττει στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης, της δραματουργίας και της αφηγηματικής πεζογραφίας, εφαρμόστηκε από αυτό ένα βασικό χάσμα με μια εκπαιδευτική ορθολογική, μη ιστορική ιδέα του α Πρόσωπο, τους νόμους της ανθρώπινης σκέψης και του συναίσθημα.

Η πολύπλοκη και αμφιλεγόμενη ψυχή του "νεαρού άνδρα" της έναρξης του XIX αιώνα στον "καυκάσιος φυλακισμένος", "τσιγγάνοι", ο "Eugene Onegin" έγινε αντικείμενο της καλλιτεχνικής και ψυχολογικής παρατήρησης και μελέτης στην ειδική, συγκεκριμένη και μοναδική Ιστορική ποιότητα. Κρατώντας τον ήρωά του κάθε φορά σε ορισμένες προϋποθέσεις, που την απεικονίζει σε διάφορες συνθήκες, σε νέες σχέσεις με τους ανθρώπους, εξερευνώντας την ψυχολογία του από διαφορετικές πλευρές και εκμεταλλευόμενοι από αυτό κάθε φορά που το νέο σύστημα καλλιτεχνικών "καθρεφτών", Pushkin στους στίχους του, νότια ποιήματα και "Anygin" επιδιώκει να πλησιάσει την κατανόηση της ψυχής του από διαφορετικές πλευρές, και μέσω του - πέρα \u200b\u200bαπό την κατανόηση των νόμων που αντανακλώνται σε αυτή την ψυχή σε αυτή την ψυχή.

Η ιστορική κατανόηση του ανθρώπου και της ανθρώπινης ψυχολογίας άρχισε να εμφανίζεται στην Πούσκιν στα τέλη του 1810 - στις αρχές της δεκαετίας του 1820. Γνωρίζουμε την πρώτη ξεχωριστή έκφραση στις ιστορικές κομψές εκδηλώσεις αυτού του πόρου ("η λήξη της ημέρας ..." (1820), "έως ovid" (1821), κλπ.) Και στο ποίημα "Καυκάσιου φυλακισμένου", ο κύριος χαρακτήρας του που σχεδιάστηκε από την Pushkin, ανάλογα με τη δική του αναγνώριση του ποιητή, ως φορέα συναισθημάτων και συναισθημάτων, χαρακτηριστικό των νέων του XIX αιώνα με την "αδιαφορία στη ζωή της" και την "πρόωρη ηλικία της ψυχής" (από Η επιστολή προς την VP Gorchakov, Οκτώβριος-Νοέμβριος 1822)

32.Fast θέματα και μοτίβα των φιλοσοφικών στίχων Α. Bushkin της δεκαετίας του 1830 (Elegy, "Demons", "Φθινόπωρο", "όταν έξω από την πόλη ...", κύκλος Kamennoostrovsky κλπ.). Είδος αναζήτησης στυλ.

Η Meditsa για τη ζωή, το νόημά της, οι στόχοι της, για το θάνατο και την αθανασία γίνονται κορυφαία φιλοσοφικά μοτίβα των στίχων Pushkin στο στάδιο της ολοκλήρωσης της "διακοπών της ζωής". Μεταξύ των ποιημάτων αυτής της περιόδου είναι ιδιαίτερα αισθητή. "Είτε πηγαίνω κατά μήκος των δρόμων του θορυβώδους ..." Σε αυτό ακούγεται έντονα το κίνητρο του θανάτου, αναπόφευκτο. Το πρόβλημα του θανάτου επιλύεται από τον ποιητή όχι μόνο ως αναπόφευκτη, αλλά και ως φυσική ολοκλήρωση της γης που είναι:

Λέω: τα χρόνια θα χρησιμοποιηθούν

Και πόσοι δεν μας βλέπουν εδώ,

Όλοι θα πάμε κάτω από τα αιώνια θόλους -

Και κάποιος είναι αρκετά κοντά.

Τα ποιήματα είναι εντυπωσιακά την εκπληκτική γενναιοδωρία της καρδιάς Πούσκιν, ικανή να καλωσορίσει τη ζωή ακόμα και όταν δεν είναι πλέον η θέση γι 'αυτόν.

Και αφήστε την είσοδο του φέρετρου

Η Mladia θα είναι η ζωή για να παίξει

Και αδιάφορο χαρακτήρα

Krasya elernally λάμπει, -

Γράφει έναν ποιητή, ολοκληρώνει το ποίημα.

Στις "παράπονα των οδών", Α. Bushkin γράφει για τις δυσαραστές της προσωπικής ζωής, για το τι τον έδωσε από την παιδική ηλικία. Επιπλέον, η δική του μοίρα γίνεται αντιληπτή από τον ποιητή στο κοινόχρηστο πλαίσιο: η ρωσική off-road έχει ένα ποίημα τόσο άμεσου όσο και εικονιστικού νόημα, η ιστορική περιπλάνηση της χώρας αναζητά τη σωστή διαδρομή ανάπτυξης.

Το πρόβλημα του off-road. Αλλά ήδη διαφορετικό. Πνευματικά, Ιδιότητες προκύπτουν στο ποίημα Α. Α.α. Demes ". Λέει για την απώλεια ενός ατόμου στις στροβίλους των ιστορικών γεγονότων. Το κίνητρο του πνευματικού εκτός δρόμου ορίζεται από έναν ποιητή, ο οποίος σκέφτεται πολλά για τα γεγονότα του 1825, για το δικό του θαυμάσιο ανακούφιση από τη μοίρα των συμμετεχόντων της εξέγερσης του λαού του 1825, για την πιο υπέροχη απελευθέρωση από την τύχη του Οι συμμετέχοντες της εξέγερσης στην πλατεία της Γερουσίας. Στο Verses Pushkin, υπάρχει πρόβλημα επιλογής, κατανοώντας την υψηλή αποστολή που ανατέθηκε στον Θεό ως ποιητή. Είναι αυτό το πρόβλημα που οδηγεί στο ποίημα "Arion".

Οι φιλοσοφικοί στίχοι των τριάντων, ο λεγόμενος κύκλος Καμπένοτροτρου, του οποίου ο πυρήνας συνθέτουν το ποίημα "Οι πατέρες των διανομών και των τοίχων είναι άψογοι ...", "Απομίμηση ιταλικής", "Mirskaya Power", "από την Pindimony". Αυτός ο κύκλος ενώνει το διαλογισμό πάνω από το πρόβλημα της ποιητικής γνώσης της ειρήνης και του ανθρώπου. Από κάτω από το στυλό. Α. Ο Πούσκιν βγαίνει το ποίημα. Διάταξη της ακατέργαστης προσευχής της Uphim Sirin. Η Meditsa για τη θρησκεία, για τη μεγάλη της ενίσχυση της ηθικής δύναμης γίνει το κορυφαίο κίνητρο αυτού του ποίημα.

Η πραγματική άνθηση βιώνει τον Pushkin-Philosopher στο φθινόπωρο του 1833 του Boldin του 1833. Μεταξύ των μεγάλων έργων για το ρόλο της μοίρας στη ζωή ενός ατόμου, ο ρόλος της προσωπικότητας στην ιστορία προσελκύει το ποιητικό αριστούργημα "Φθινόπωρο". Το κίνητρο της ανθρώπινης επικοινωνίας από τον κύκλο της φυσικής ζωής και το κίνητρο της δημιουργικότητας οδηγεί σε αυτό το ποίημα. Η ρωσική φύση, η ζωή, η σύντηξη μαζί της, υποδεικνύουν στους νόμους της, αντιπροσωπεύεται από τον συγγραφέα του ποιήματος της μεγαλύτερης αξίας., Δεν υπάρχει έμπνευση, που σημαίνει ότι δεν υπάρχει δημιουργικότητα. "Και με κάθε πτώση, ανθίζουν και πάλι ..." - Γράφει έναν ποιητή για τον εαυτό του.

Κοιτάζοντας τη μυθοπλασία του ποίημα "... Επισκέφτηκα ξανά ...", ο αναγνώστης ανακαλύπτει εύκολα ένα πλήρες συγκρότημα θεμάτων των στίχων Pushkin, εκφράζοντας ιδέες για τον άνθρωπο και τη φύση, περίπου το χρόνο, τη μνήμη και τη μοίρα. Είναι στο φόντο τους ότι το κύριο φιλοσοφικό πρόβλημα αυτού του ποιήματος ακούγεται - το πρόβλημα των μεταβαλλόμενων γενεών. Η φύση ξυπνά τη μνήμη του παρελθόντος στον άνθρωπο, αν και ο ίδιος δεν έχει ίδια μνήμη. Ενημερώνεται, επαναλαμβάνεται σε κάθε ενημέρωση. Ως εκ τούτου, ο θόρυβος των νέων πεύκων "Junior Fores", ο οποίος θα ακούσει ποτέ απόγονους, θα είναι το ίδιο όπως και τώρα και θα αγγίξει τις ψυχές τους εκείνες τις χορδές που θα τους κάνουν να θυμούνται τον νεκρό πρόγονο, ο οποίος ζούσε επίσης σε αυτή την επαναλαμβανόμενη κόσμος. Αυτό επιτρέπει στον συγγραφέα του ποιήματος "... Επισκέφθηκα ξανά ..." Εξυπηρέτηση: "Γεια σας, μια νεαρή φυλή, άγνωστη!"

Ο μακρύς και η ακανθώδης ήταν η πορεία του μεγάλου ποιητή μέσα από τα "σκληρά βλέφαρα". Οδήγησε στην αθανασία. Το κίνητρο της ποιητικής αθανασίας είναι η ηγετική θέση στο ποίημα "Είμαι ένα ανεπιτήδευτο μνημείο στον εαυτό μου ...", το οποίο έχει γίνει ένα είδος διαθήκης Α. Πασκίν.

Έτσι, τα φιλοσοφικά κίνητρα ήταν εγγενή στους στίχους της Πούσκιν καθ 'όλη τη δουλειά του. Προέκυψαν σε σχέση με την έκκληση του ποιητή με τα προβλήματα του θανάτου και της αθανασίας, της πίστης και της πρόκλησης, της μεταβαλλόμενης γενιάς, τη δημιουργικότητα, την έννοια της ύπαρξης. Όλοι οι φιλοσοφικοί στίχοι Α. Ο Πούσκιν μπορεί να υποβληθεί σε περιοδοποίηση, η οποία θα αντιστοιχεί στα στάδια της ζωής του μεγάλου ποιητή, σε καθένα από τα οποία σκέφτηκε μερικά από τα πολύ συγκεκριμένα προβλήματα. Ωστόσο, σε οποιοδήποτε στάδιο της δημιουργικότητας, A. Bushkin μίλησε στους στίχους του μόνο για το κοινό για την ανθρωπότητα. Πιθανώς, επομένως, το λαϊκό μονοπάτι δεν θα αμαυρώσει "σε αυτόν τον ρωσικό ποιητή.

ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΩΣ.

Ανάλυση του ποιήματος "όταν στην πόλη, είμαι σκεπτικός"

"... όταν έξω από την πόλη, είμαι θρυμματισμένος ...". Έτσι ο Αλέξανδρος Sergeevich Pushkin

Ξεκινά το ποίημα του ίδιου ονόματος.

Διαβάζοντας αυτό το ποίημα γίνεται κατανοητό σε όλες τις γιορτές

και πολυτελή αστική και μητροπολιτική ζωή.

Υπό όρους, αυτό το ποίημα μπορεί να είναι σε δύο μέρη: το πρώτο - για το μητροπολιτικό νεκροταφείο,

Άλλο - Σχετικά με την αγροτική. Στη μετάβαση από το ένα στην άλλη, αντίστοιχα, αλλάζει και

τη διάθεση του ποιητή, αλλά, έχοντας επισημάνει το ρόλο της πρώτης γραμμής στο ποίημα, νομίζω ότι θα ήταν

Λάβετε λανθασμένα την πρώτη σειρά του πρώτου μέρους, καθώς το προσδιορίζει ολόκληρη τη διάθεση του στίχου, επειδή

Στρίτες: "Αλλά όμως, είμαι μερικές φορές για το φθινόπωρο, την αργή σιωπή, στο χωριό

Το νεκροταφείο της οικογένειας ... "Αλλάζει ριζικά την κατεύθυνση της σκέψης του ποιητή.

Σε αυτό το ποίημα, η σύγκρουση εκφράζεται σε αντίθεση με τα αστικά

Κοιμητήρια, όπου: "Lattices, Στήλες, Κομψοί Τάφοι. Κάτω από το Koimy όλοι οι νεκροί

Το κεφάλαιο στο βάλτο είναι κάπως γεμάτο από τη σειρά ... "και αγροτικό, πιο κοντά στην καρδιά του ποιητή,

Κοιμητήρια: "όπου οι νεκροί νεκροί στην επίσημη ανάπαυση δεν υπάρχουν διακοσμημένοι τάφοι

space ... "Αλλά, και πάλι, η σύγκριση αυτών των δύο τμημάτων του ποιήματος δεν μπορεί να ξεχάσει

Οι τελευταίες γραμμές στις οποίες, όπως μου φαίνεται, η όλη στάση του συγγραφέα σε αυτά τα δύο αντανακλάται

Εντελώς διαφορετικά μέρη:

1. "Αυτό το κακό σε μένα είναι απογοητευτικό εύρημα, παρόλο που σούβλα ναι ..."

2. "Υπάρχει μια μεγάλη βελανιδιά πάνω από σημαντικά φέρετρα, διστάζει και θόρυβο ..." Δύο μέρη

Ένα ποίημα συγκρίνεται ως μέρα και νύχτα, φεγγάρι και ήλιος. Συγγραφέας μέσω

Συγκρίνοντας τον πραγματικό σκοπό αυτών των νεκροταφείων και το υποκείμενο υπόγειο

Μας δείχνει πόσο διαφορετικά πράγματα μπορούν να είναι οι ίδιες έννοιες.

Λέω ότι η χήρα ή η χήρα θα έρθει μόνο στα νεκροταφεία της πόλης

Τι θα δημιουργούσε την εντύπωση της θλίψης και της θλίψης, αν και δεν είναι πάντα σωστό. Οσοι

Βρίσκεται κάτω από τις "επιγραφές και η πεζογραφία και στους στίχους" στη ζωή που φροντίζουν μόνο "σχετικά με τις αρετές,

Για την υπηρεσία και τις τάξεις. "

Αντίθετα, αν μιλάμε για ένα αγροτικό νεκροταφείο. Εκεί οι άνθρωποι περπατούν για να

Ρίξτε την ψυχή και μιλήστε με εκείνους που δεν είναι πλέον.

Νομίζω ότι δεν είναι τυχαίο ότι ο Αλέξανδρος Sergeevich έγραψε ένα τέτοιο ποίημα για

Ένα χρόνο πριν από το θάνατό σας. Φοβόταν, όπως νομίζω ότι ήταν θαμμένος στην ίδια πόλη,

Το μητροπολιτικό νεκροταφείο και θα έχει τον ίδιο τάφο, όπως και σε εκείνους των οποίων οι επιτύμβιες στήλες σκέφτηκαν.

"Νήματα από πυλώνες

Slick Graves, οι οποίοι είναι επίσης εδώ,

Zewyuchi, οι κάτοικοι περιμένουν τους κατοίκους. "

Ανάλυση του ποίημα Α. Α.Π.s.Κατασκευή "Elegy"

Τα τρελά χρόνια που πέφτουν διασκέδαση

Είναι δύσκολο για μένα ως αόριστη κρεμάστρα.

Αλλά όπως το κρασί - θλίψη των τελευταίων ημερών

Στην ψυχή μου από το μεγαλύτερο, τόσο ισχυρότερο.

Ο δρόμος μου είναι λυπημένος. Με υποσχέσεις εργασία και θλίψη

Η επερχόμενη ανησυχημένη θάλασσα.

Αλλά δεν θέλω, O'D, πεθαίνω.

Και ξέρω, θα απολαύσω

Κύριε τις θλίψεις, ανησυχίες και αποσταγές:

Μερικές φορές και πάλι αρμονία το επιθυμώ,

Θα μοιραστώ δάκρυα πάνω από τη μυθοπλασία

Α. S. Pushkin έγραψε αυτό μια κομψή το 1830. Αναφέρεται στους φιλοσοφικούς στίχους. Ο Πούσκιν απευθύνεται σε αυτό το είδος ως ηλικιωμένος μάγος ζωή και εμπειρία του ποιητή. Αυτό το ποίημα είναι βαθιά προσωπική. Δύο λεκέδες αποτελούν την έννοια της έννοιας: Στο πρώτο υποστηρίζει το δράμα της διαδρομής ζωής, το δεύτερο ακούγεται με την αποθεώρηση της δημιουργικής αυτο-υλοποίησης, το υψηλό ραντεβού του ποιητή. Μπορούμε να προσδιορίσουμε τον λυρικό χαρακτήρα με τον συγγραφέα. Στις πρώτες γραμμές ("τρελά χρόνια, η διασκέδαση / εγώ είναι δύσκολο ως αόριστη κρεμάστρα.") Ο ποιητής λέει ότι δεν είναι πλέον νέος. Κοιτάζοντας πίσω, βλέπει το διαδρομικό μονοπάτι, το οποίο απέχει πολύ από άψογη: το παρελθόν διασκέδαση, από τον οποίο ο ουρανός στην ψυχή. Ωστόσο, ταυτόχρονα, στην ψυχή υπερχειλίζει τη λαχτάρα για τις τελευταίες ημέρες, ενισχύει την αίσθηση του άγχους και την άγνωστη του μέλλοντος, στην οποία φαίνεται η "εργασία και η θλίψη". Αλλά σημαίνει επίσης κίνηση και πλήρη δημιουργική ζωή. Το "εργατικό και το βουνό" γίνεται αντιληπτό από ένα συνηθισμένο άτομο σαν ένα βαρύ βράχο, αλλά για τον ποιητή είναι UPS και πτώσεις. Εργασία - Δημιουργικότητα, θλίψη - εντυπώσεις, φωτεινά γεγονότα που κάνουν έμπνευση. Και ο ποιητής, παρά τα τελευταία χρόνια, πιστεύει και περιμένει την "ανησυχεί η θάλασσα".

Μετά από μάλλον ζοφερές γραμμές, που φαίνεται να χτυπούν το ρυθμό της κηδείας Μάρτιο, ξαφνικά το φως απογείωση του τραυματισμένου πουλιού:

Αλλά δεν θέλω, O'D, πεθαίνω.

Θέλω να ζήσω να σκέφτομαι και να υποφέρω.

Ο ποιητής θα πεθάνει όταν σταματήσει να σκέφτεται, ακόμα κι αν το αίμα τρέχει στο σώμα και η καρδιά κτυπά. Η κίνηση της σκέψης είναι αληθινή ζωή, ανάπτυξη, που σημαίνει την επιθυμία για την τελειότητα. Η σκέψη είναι υπεύθυνη για το μυαλό και υποφέρεται για συναισθήματα. Η "ταλαιπωρία" είναι επίσης η δυνατότητα συμπόνιας.

Ο κουρασμένος άνθρωπος είναι πάνω από το παρελθόν και βλέπει το μέλλον στην ομίχλη. Αλλά ο ποιητής, ο δημιουργός με εμπιστοσύνη προβλέπει ότι "θα υπάρχει μια χαρά μεταξύ των θαλάμων, των ανησυχιών και της απόσταξης." Τι θα οδηγήσει αυτή η γήινη χαρά του ποιητή; Δίνουν νέα δημιουργικά φρούτα:

Μερικές φορές και πάλι αρμονία το επιθυμώ,

Πάνω από τη μυθοπλασία των δακρύων θα μοιραστούμε ...

Η αρμονία πιθανώς είναι η ακεραιότητα των έργων Pushkin, η άψογη μορφή τους. Είτε αυτή είναι η στιγμή της δημιουργίας έργων, η στιγμή της όλης-καταναλώσεως έμπνευσης ... η μυθοπλασία και τα δάκρυα του ποιητή είναι το αποτέλεσμα της έμπνευσης, αυτό είναι το ίδιο το έργο.

Και ίσως το ηλιοβασίλεμα μου είναι λυπηρό

Απελευθερώνει την αγάπη με ένα αποχαιρετιστήριο χαμόγελο.

Όταν η μούσα εμπνέεται από αυτόν έρχεται σε αυτόν, ίσως (ο ποιητής αμφιβάλλει, αλλά ελπίζει) θα αγαπήσει ξανά και θα αγαπήσει. Μία από τις κύριες προσδοκίες του ποιητή, το στέμμα της δημιουργικότητάς του είναι η αγάπη, η οποία επίσης, όπως η Muse, είναι ένας δορυφόρος της ζωής. Και αυτή η αγάπη είναι η τελευταία. "Elegy" με τη μορφή ενός μονόλογου. Απευθύνεται σε "άλλους" - σε εκείνους που κατανοούν και μοιράζονται τις σκέψεις του λυρικού ήρωα.

Το ποίημα είναι λυρικό διαλογισμό. Είναι γραμμένο στο κλασικό είδος της Ελεγκτής, και αυτό αντιστοιχεί στον τόνο και τον τόνο: Ελεξειδώ στη μετάφραση από τα ελληνικά - "Plaintive Song". Αυτό το είδος ήταν ευρέως διαδεδομένο στη ρωσική ποίηση από τον 18ο αιώνα: Sumarokov, Zhukovsky, αργότερα, ο Lermontov, ο Nekrasov έκλεψε σε αυτόν. Αλλά η Elegia Nekrasov είναι αστική, pushkin - φιλοσοφική. Στον κλασικισμό, αυτό το είδος, ένα από τα "υψηλά", υποχρεώνει να χρησιμοποιήσει υψηλές λέξεις και παλιά στοιχεία.

Ο Πούσκιν, με τη σειρά του, δεν παραμελείται από αυτή την παράδοση και χρησιμοποιείται στο έργο των παλιών σλαβονικών λέξεων, των μορφών και του κύκλου εργασιών και η αφθονία ενός τέτοιου λεξιλογίου δεν στερεί το ποίημα της ευκολίας, της χάριτος και της καθαρότητας.

Ρομαντισμός ως λογοτεχνική κατεύθυνση

Η λογοτεχνία είναι μια συνεχώς μεταβαλλόμενη, συνεχώς αναπτυσσόμενη φαινόμενο. Μιλώντας για τις αλλαγές που συνέβησαν στη ρωσική λογοτεχνία σε διαφορετικούς αιώνες, είναι αδύνατο να παρακάμψετε το θέμα των λογοτεχνικών κατευθύνσεων αντικαθιστώντας το ένα το άλλο.

Ορισμός 1.

Η λογοτεχνική κατεύθυνση είναι ένα σύνολο ιδεολογικών και αισθητικών αρχών που χαρακτηρίζουν τα έργα πολλών συγγραφέων μιας εποχής.

Λογοτεχνικοί προορισμοί Υπάρχουν τεράστια σετ. Αυτοί είναι ο κλασικισμός, και ο ρεαλισμός και ο συναισθηματισμός. Ένα ξεχωριστό κεφάλαιο στην ιστορία της ανάπτυξης λογοτεχνικών κατευθύνσεων είναι ο ρομαντισμός.

Ορισμός 2.

Ο ρομαντισμός (FR. Romantisme) είναι μια λογοτεχνική κατεύθυνση, οι υψηλότερες αξίες θεωρούνται η πνευματική και δημιουργική ζωή της προσωπικότητας και η ανεξαρτησία και η ελευθερία του.

Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Γαλλία στην εποχή της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης (1789 - 1799) και την Παγκόσμια Βιομηχανική Επανάσταση. Αυτή η κατεύθυνση κυριαρχείται από την ευρωπαϊκή και τη ρωσική λογοτεχνία στο τέλος του XVIII - το πρώτο μισό των αιώνων XIX.

Ο ρομαντισμός προηγήθηκε του κλασικισμού και της εποχής του Διαφωτισμού. Πολλές τιμές αυτών των ιδεολογιών ρομαντισμού αρνήθηκαν. Για παράδειγμα, εάν ο κλασσικός κλασσικός προτιμά τη φαντασία (ορθολογική), ο ρομαντισμός επικεντρώθηκε στα συναισθήματα (συναίσθημα). Ο κλασσικισμός μίλησε για τον πολιτισμό, τον ρομαντισμό - για τη φύση. Για τους κλασικιστές, η κοινωνία και το κράτος ήταν σημαντικές, για τους μυθιστοριογράφους - την ελευθερία, τα συναισθήματα και τις προσδοκίες ενός ξεχωριστού ατόμου.

Ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα

Δύο σημαντικά ιστορικά γεγονότα επηρέασαν την ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού:

1. Πατριωτικό πόλεμο του 1812;
2. Decembrist εξέγερση του 1825.

Το κορυφαίο μυαλό εκείνης της εποχής ήταν απογοητευμένοι από τις ιδέες του Διαφωτισμού και προμελετίσαμε το κάταγμα των ριζικών της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης της Ρωσίας. Έδειξαν τη δημιουργία μιας θεμελιωδώς νέας κοινωνίας στην οποία η δικαιοσύνη θα θριαμβευτή.

Σημείωση 1.

Η κύρια αξία των μυθιστοριογράφων είναι η προσωπικότητα ενός ατόμου.

Στα έργα των Ρομαντικών, δεν αντανακλάται ένας πραγματικός κόσμος σε τέτοιο σημείο, αλλά ένα ολόκληρο συναισθήματα, εμπειρίες και εσωτερικές συγκρούσεις του κύριου χαρακτήρα. Ο ήρωας δεν μπορεί να δεχθεί το πεδινό και τη συχνότητα της πραγματικότητας, δεν υπακούει στην ηθική της και το νόμο.

Ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη Ρωσία είναι ο ποιητής V.A. Zhukovsky. Οι μπαλάντες, τα ποιήματα, τα κομψά, τα μηνύματα και τα ειδύλλια, γεμάτα με βαθιά φιλοσοφική σημασία και επιδιώκοντας κάποια ηθική ιδανική, αντανακλώνται εντελώς ρομαντικές τιμές.

Ρομαντικά έργα V.A. Zhukovsky:

• "Νεράιδα";
• "Δασικός βασιλιάς"?
• "Svetlana".
• "Αγροτικό νεκροταφείο".
• "Σλαύος".

Στη συνέχεια για τον Zhukovsky στον ρομαντισμό στρέφεται n.v. Gogol και m.yu. Lermontov. Η δημιουργικότητά τους σχετίζεται με ένα άλλο στάδιο στη ζωή της ρωσικής αυτοκρατορίας. Το 1825, το Κίνημα Decembrist νίκησε, το οποίο οδήγησε σε μια ιδεολογική κρίση στην κοινωνία. Στα ρομαντικά έργα άρχισαν να εμφανίζονται τα κίνητρα απογοήτευσης με την πραγματική ζωή και τις προσπάθειες να ξεφύγουν από αυτήν στον κόσμο τέλεια.

Ιδιαίτερα έντονα, αυτές οι ιδέες αντανακλάται στην κοινωνία του Lermontov. Ο συγγραφέας απλώς συμπάθεσε με τα θύματα της αποικιστικής ήττας.

Σημείωση 2.

Για τον ρομαντισμό, χαρακτηρίστηκε έκκληση με λαογραφικά και λαϊκά θέματα.

Ρομαντικά έργα M.yu. Lermontova:

• "Mtsy"?
• "Τραγούδι για τον έμπορο Kalashnikov";
• "Ο κόλπος του Izmail".

Ρομαντικά έργα έγραψαν και Α. Πούσκιν. Όπως γνωρίζετε, συμπάθεσε επίσης με decempriss και μοιράστηκαν σε μεγάλο βαθμό τις πεποιθήσεις τους. Δημιουργία στην αρχή του 19ου αιώνα, κατά τη διάρκεια της ακμή του ρομαντισμού, δεν μπορούσε να περάσει αυτή τη λογοτεχνική κατεύθυνση.

Ρομαντικά έργα Α. Πούσκιν:

• "Κορυφή κυρία".
• "Eugene onegin"?
• "Στα βάθη της Σιβηρίας Ore ..."

Οι ρωμανιστές συγγραφείς είναι επίσης Ε.Α. Baratynsky, Κ.Τ. Ryleev, V.K. Kyhehelbecker και άλλα.

Οι μυθιστοίστοι συχνά δημιούργησαν μπαλάντες και δράματα, και ενέκριναν επίσης το νέο ραντεβού της ποίησης - χώρου για να εκφράσουν τις υψηλότερες φιλοδοξίες και επιθυμίες ενός ατόμου.

Ρομαντικός ήρωας

Η επανάσταση του XVIII αιώνα άλλαξε ριζικά τον τρόπο ζωής των Ευρωπαίων. Αυτός ο νέος κόσμος ήταν μοναχικός και τρομακτικός. Ο ρομαντισμός απορρόφησε το ιστορικό πλαίσιο και στις σελίδες των έργων των συγγραφέων-μυθιστοριογράφοι άρχισαν να δείχνουν τη ζωή ως ένα παιχνίδι στο οποίο υπάρχουν πάντα νικητές και νίκησαν.

Αισθάνομαι πώς είναι ανυπεράσπιστοι στον κόσμο, που οδηγούνται από τα χρήματα και την υπόθεση, οι Ρομαντικοί δημιούργησαν ήρωες, η κύρια τραγωδία της προσωπικότητας ήταν στην απώλεια τους, αγωνίζοντας τον καλύτερο κόσμο, αντιμετωπίζοντας την κοινωνία.

Σημείωση 3.

Ο ρομαντικός ήρωας είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα σε εξαιρετικές περιπτώσεις.

Ο ρομαντικός ήρωας συχνά αποκόπτεται από την πραγματικότητα και δεν έχει ενδιαφέρον για τη συνηθισμένη, προσγείωση της ζωής. Αυτός ο ήρωας είναι πάντα προικισμένος με βαθιά και ψηλά συναισθήματα και εμπειρίες, που οδηγούν στην προσωπική τους τραγωδία.

Ο ρομαντικός ήρωας δεσμεύεται σε ένα συγκεκριμένο ηθικό ιδανικό, αλλά συχνά σε αυτό είναι απογοητευμένος.

Στο κέντρο της ρομαντικής εργασίας, κατά κανόνα, υπάρχει μια σύγκρουση μεταξύ ενός προσώπου (κύριου χαρακτήρα) και της κοινωνίας. Αυτό το άτομο είναι τόσο μοναδικό και άτομο, είναι τόσο διαφορετικό από το περιβάλλον της ότι η σύγκρουση αποδεικνύεται αναπόφευκτη. Ο ήρωας δεν μπορεί να ζήσει στο παρόν, προτιμώντας σε αυτόν ή αναμνήσεις του παρελθόντος ή σκέψεις για το ευτυχισμένο μέλλον.

Η εικόνα του "υπερβολικού ατόμου" εμφανίστηκε με βάση τις ρομαντικές ιδέες.

Ορισμός 3.

"Υπερβολικό πρόσωπο" - ένας ήρωας που δεν ταιριάζει στην κοινωνία. Ένα άτομο που χτυπά έξω από το περιβάλλον του δεν είναι αποδεκτό από αυτόν, αποτελείται από μια κοινωνία σε μια ιδεολογική σύγκρουση.

Παραδείγματα ρωσικών ρομαντικών ήρωων:

1. Mcsyri (Mcyry, M.Yu. Lermontov). Προσπαθεί να ξεφύγει από τον κόσμο του μοναστηριού στον τέλειο κόσμο της χαμένης πατρίδας, βιώνει βαθιές εμπειρίες. Απεικονίζεται με ένα ισχυρό λυρικό παθό.
2. Vladimir Lensky ("Evgeny Onegin", Α. Bushkin). Φυσικά, που αγαπούσαν, ο Lensky πεθαίνει σε μια μονομαχία, που βλέπει το τραγικό αποτέλεσμα του αγώνα.
3. Evgeny Onegin ("Eugene Onegin", Α. Bushkin). Αντιμετωπίζει την κοινωνία, δεν μπορεί να βρεθείς.
4. Grigory Pechorin ("Ήρωας της εποχής μας", M.yu. Lermontov). Πολλοί ερευνητές σημειώνουν την ομοιότητα των εικόνων του Onegin και Pechorin. Ήρωας εγωιστής, αντίθετη κοινωνία.
5. Αλέξανδρος Chatsky ("Mount από το Wit", Α. Griboedov). Όπως και ο Anergin και Pechorin, ο Chatsky είναι ένας υπερβολικός άνθρωπος που βιώνει μια σύγκρουση με τη γύρω από την κοινωνία της, καθώς και εσωτερική σύγκρουση.

Αλλά ο ένθετος ναός που ανεγέρθηκε από αιώνες,
I Sullen μοίρα γι 'αυτούς δημοσιεύτηκε.
Ο βράχος τους επιβαρύνεται με τις αλυσίδες.
Η μεγαλοφυία τους έχασε αυστηρά.
Β. Zhukovsky
Στην αρχή του XIX αιώνα, ο κλασικισμός και ο συναισθηματικός στη ρωσική ποίηση, όπως σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία, έρχεται ρομαντισμός. Τα πρώτα ρομαντικά χαρακτηριστικά εμφανίζονται ήδη στη δεκαετία του '90 στα έργα του Μ. Ν. Μούπολυεβοβας, Ι. Ι. Ντμίτριεφ, Ν. Μ. Καραμτζιν: Ένα απότομο αίσθημα ασυνέπειας του περιβάλλοντος κόσμου από φυσικά ανθρώπινα αξιοθέατα και ανάγκες, εξ ου και η παθιασμένη έκκληση να ακολουθήσει τις ενέργειές και τις δράσεις τους Οι Velats και οι ανάγκες του συναισθήματος, η λατρεία της φιλίας και της αγάπης είναι οι πιο χαρακτηριστικές εκδηλώσεις της "ζωής της καρδιάς".
Ν. Μ. Καραμτζίν στο ποίημα "Προμηθέας ή διαφωνία ενός ποιήματος" έγραψε για την εξωστρειακή αξία του ανθρώπου.
Η ευαίσθητη ψυχή δεν είναι παρόμοια με την αλλαγή;
Είναι μαλακό, όπως το κερί, καθώς ο καθρέφτης είναι σαφής,
Και όλη η φύση σε αυτό με αποχρώσεις είναι ορατή.
Είναι αδύνατο να σας φανεί
Στην ποικιλία φυσικών θαυμάτων.
Ο Μ. Ν. Muravyov στο ποίημα "Ώρα" σημείωσε την αλλαγή των διαθέσεων, τη μεταβλητότητα όλων ζωντανών.
Η στιγμή που ο καθένας έχει ένα ειδικό χρώμα,
Από την κατάσταση της καρδιάς απασχολημένος.
Είναι ζοφερή στην τάξη της οποίας η καρδιά είναι σοβαρά θυμωμένος,
Για ένα καλό - ψυχρό.
Για την ποίηση του ρομαντισμού, η κατάσταση χαρακτηρίζεται όταν ο ήρωας "πηγαίνει στο Lona της Φύσης", ανταποκρίνεται δεκτικά σε όλα όσα συμβαίνουν. Το ρομαντισμό ανέπτυξε μια εθνική διακριτική κουλτούρα στην ποίησή τους, η λαογραφία και η μυθολογία ερμηνεύτηκαν με νέο τρόπο. Ο Ρωσικός ρομαντισμός πραγματοποιήθηκε κάτω από το σύνθημα της Εθνικής Αναγέννησης. Ήταν ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της δημόσιας ιδεολογίας, ακολουθώντας άμεσα τον Διαφωτισμό και αντανακλώντας την καθολική απογοήτευση στα ιστορικά αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Μετά από αυτήν, το σχήμα της κοινωνικής συσκευής "αποδείχθηκε το πιο κακό, η πιο απογοητευτική καρικατούρα στις λαμπρές υποσχέσεις των φιλοσόφων του XVIII αιώνα." Αυτό αμφισβητήθηκε για την επανεκτίμηση των δημόσιων και ηθικών αξιών που αναπτύχθηκαν από φιλόσοφους της εποχής του Διαφωτισμού.
Στην κοινωνική και ιστορική μας ανάπτυξη, η Ρωσία πέρασε επίσης από αυτό το στάδιο, αλλά πολύ περίεργο. Στη Ρωσία, ο οποίος δεν επιβίωσε την αστική επανάσταση, η κοινωνικοοικονομική κρίση εμβαθύνει και η πολιτική κατάσταση επιδεινώθηκε, η οποία ολοκληρώθηκε στην εξέγερση των δοσολογικών.
Από τη μία πλευρά, η αδυναμία να εξηγήσει αντικειμενικά τις αναπόφευκτες αντιφάσεις του κόσμου και της ρωσικής ιστορικής διαδικασίας που δημιουργήθηκαν σε ορισμένους κοινωνικούς και λογοτεχνικούς κύκλους για να αντιταχθούν στους ασφαλτοστρωμένους και μεταβλητές
Η πορεία της ιστορικής ανάπτυξης είναι περισσότερο ή λιγότερο βιώσιμες αξίες μιας καθαρά πνευματικής και ηθικής ιδιοκτησίας. Από αυτά τα συναισθήματα και τις τάσεις, ένα από τα πρώτα ρεύματα της ρωσικής ρομαντισμών, που παρουσιάστηκαν από τα ονόματα του V. A. Zhukovsky (1783-1852), Κ. Ν. Batyushkova (1787-1855) και τους οπαδούς τους.
Το αίσθημα της τραγωδίας της ζωής, το εσωτερικό της, σφουγγαράζοντας στον άνθρωπο τις καλύτερες πνευματικές φιλοδοξίες και εμποδίζει την ελεύθερη ανάπτυξή του, διαπερνά τη δημιουργικότητα του V. Zhukovsky. Ήδη σε ένα από τα πρώτα ποιήματα λογισμικού, ο "άνθρωπος" ο ποιητής αναπτύσσει την εξαιρετικά απαισιόδοξη έννοια της έννοιας και του διορισμού της ανθρώπινης ύπαρξης, η κατανόηση ενός ατόμου ως μη σχετιζόμενη σπατάλη ενός περιβλήματος, "παίζοντας μοίρα". Αυτό είναι ένα είδος ηχώ στις κοινωνικές καταιγίδες και δημόσιες διαταραχές, οι οποίες χαρακτηρίστηκαν μέχρι το τέλος του XVIII - την αρχή του 19ου αιώνα. Τον τρώει από τον Κ. Batyushkov στο άρθρο "Κάτι για την ηθική που βασίζεται στη φιλοσοφία και τη θρησκεία" του 1815, που δείχνει ότι ο κόσμος που περιβάλλει ένα σύγχρονο πρόσωπο είναι σκληρό και άδικο. Στην χαοτική σύγχυση του, ένα άτομο είναι βαθιά δυσαρεστημένο, είναι μια θυσία για τις μυστηριώδεις δυνάμεις που διαχειρίζονται τη μοίρα του κόσμου, και καμία προσπάθεια και κόλπα του νου μπορούν να αλλάξουν εκ των προτέρων τα πιο προοριζόμενα κέρδη.
Ο ξεπερνώντας τον κλασικισμό και τον συναισθηματισμό στο έργο τους, ο V. A. Zhukovsky γίνεται ένας ρομαντικός, δίνοντας προτίμηση στην υποκειμενική λυρική αντίληψη του εξωτερικού κόσμου. 39 Ballades που γράφτηκαν από το Zhukovsky από το 1808 έως το 1833, στην οποία μπορούν να επισυναφθούν πολλά περισσότερα ποιήματα, συμπεριλαμβανομένης της "νυχτερινής αναθεώρησης" του 1836, αντιπροσώπευαν μια σημαντική και σημαντική περίοδο της δημιουργικότητας του ποιητή. Έμαθε τα χαρακτηριστικά της "εθνικότητας" στο Lyudmila, αν και υπό όρους, η οποία ήταν στην παράδοση του καθυστερημένου αιώνα του XVIII: υπέστη ένα μέρος από το εξωτερικό στο Dopurovskaya Rus, έδωσε ηρωίνη το ρωσικό όνομα, εισήγαγε εθνικά τραγούδια, έννοιες και κύκλο εργασιών. Αλλά η ιδέα του καταδικασμένου του ανθρώπου, ανίσχυρη για την καταπολέμηση της μοίρας, περνάει από όλη τη δουλειά του, ειδικά το Balladny.
Στη μπαλάντα "Ηρωίνη" Lyudmila "ανεβαίνει ενάντια στο τραγικό πεπρωμένο και πεθαίνει σε αυτόν τον άνισο αγώνα.
Θνητευτικά σχοινιά απερίσκεπτα.
Βασιλιάς της πιο υψηλής αναφοράς.
Ο δημιουργός σας Moan, -
Η ώρα σας κτύπησε, τελειώσει.
Ο συνδυασμός του αφορισμού από τις μπαλάντες "γιορτή των νικητών" κάπως μαλακώνει την απαισιοδοξία του συγγραφέα.
Mortal, δύναμη, είμαστε καταπιεστικοί.
Κατακτήστε και terpi;
Κοιμάται στο φέρετρο, σε ειρηνικά ύπνο?
Ζωή Ζωή Ζώντας ...
Στα έργα του, ο V. A. Zhukovsky αρνείται τον αγώνα, καλώντας την προσωπική και δημόσια ταπεινότητα. Η θρησκευτική ουσία αυτής της παγκόσμιας προβολής είναι αμφιβολία. Αλλά η θρησκεία V. A. Zhukovsky είναι ευρέως, όχι μια δογματική και μη ορθόδοξη εκκλησία, αλλά μάλλον ψυχολογικό και ακόμη και φιλοσοφικό χαρακτήρα. Ο ποιητής με την ίδια διείσδυση που αντιλαμβάνεται και επεξεργάζεται δημιουργικά τους «καθολικούς θρύλους των Μεσαίνων» και των παλαιών απόψεων, εκφράζονται σε μυθολογικές εικόνες, και ανατολική, παλιά ινδική και αρχαία-περσική, διδασκαλίες, των οποίων η ουσία είναι στον αγώνα του φωτός και του σκοταδιού , Καλό και κακό. Η θρησκεία του Zhukovsky εκφράζεται περισσότερο στην πίστη σε ένα άτομο, σε συμπάθεια στο βάθος του, στη μοίρα του. Η ανθρωπότητα με την ευρύτερη έννοια, μεταφρασμένη στο ηθικό και δεοντολογικό σχέδιο, γεμίζει το έργο του Zhukovsky.
Συχνά στη ζωή που συνέβη:
Κάποιος φως σε εμείς οι μύγες,
Ανεβαίνει κλινοσκεπάσματα
Και σε μακρινό Manit.
Το μεγάλο πλεονέκτημα του συγγραφέα είναι ότι "πνευματοποίηση της ρωσικής ποίησης από ρομαντικά στοιχεία, το έκανε προσβάσιμο στην κοινωνία, της έδωσε η δυνατότητα ανάπτυξης και χωρίς Zhukovsky δεν θα είχαμε Pushkin," έγραψε V. G. Belinsky.
Ο Konstantin Nikolayevich Batyushkova στην ιστορία της ρωσικής ποίησης βρίσκεται δίπλα στο όνομα Zhukovsky - και οι δύο αποκαλύφθηκαν για ρωσική ποίηση ανεξερεύνητο - ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου. Ωστόσο, ο χαρακτήρας της ποίησης Batyushkova διέφερε απότομα από τη δημιουργικότητα του Zhukovsky. Ο Vasily Andreevich διακρίθηκε από το νεφέλωμα και την αβεβαιότητα, και η Batyushkova - βεβαιότητα και σαφήνεια. Σύμφωνα με τον Belinsky, ο Zhukovsky εισήγαγε τον ρομαντισμό στη ρωσική ποίηση και ο Batyushkov είναι "η ομορφιά της ιδανικής φόρμας". Τα γεγονότα του 1812 αντικατοπτρίστηκαν στο ποίημα του Κωνσταντίνου Νικολαγιχούσε "To Dashkov".
Μόνο κάρβουνα, σκόνη και πέτρες στο βουνό,
Μόνο σωρούς σώματος γύρω από τον ποταμό,
Μόνο ζητιάνοι ανοιχτό ράφια.
Ο κόσμος της πρώην ποίησης Batyushkov δεν μπορούσε να σταρει τις συγκρούσεις με μια πραγματική λαϊκή και ιστορική καταστροφή. Ο ποιητής της χαράς και της ευχαρίστησης υποχώρησε στο Konstantin Nikolayevich μπροστά από ένα άτομο και πατριώτη.
Οχι όχι! Ενώ στο πεδίο της τιμής
Για την αρχαία χαλάζι των πατέρων μου
Δεν θα υποφέρω από εκδίκηση
Και τη ζωή, και στην αγάπη της πατρίδας ...
Ενας φίλος μου! Dotole θα είμαι εγώ
Όλες οι αλλοδαπές Μούσες και Χαριτάτες,
Στεφάνια, το χέρι των γλυκών αγάπης,
Και η χαρά είναι θορυβώδης στο σφάλμα!
Μετά από αυτό, το ποίημα του ποιητή, ο Batyushkov-ποιητής παύει περισσότερο από ένα χρόνο, στρέφοντας την εργασία μόνο για την επιστροφή από την ξένη πεζοπορία του ρωσικού στρατού. Ο πατριωτικός πόλεμος για τον Konstantin Nikolayevich ήταν μια πλήρης κατάρρευση της λατρείας της Γαλλίας ως η πιο φωτισμένη χώρα της Ευρώπης, και ως εκ τούτου και απογοήτευση στην εκπαιδευτική φιλοσοφία, τις ιδέες των οποίων για την «ελευθερία» και την «ανθρωπότητα» υπό το πρίσμα του «τρομερού», , "εξαγριωμένες ενέργειες" των γαλλικών "βανδάλων" στη Μόσχα έχασαν σε αυτόν όλη την υψηλή και ανθρώπινη έννοια τους.
Ο Batyushkov πίστευε ότι ζει σε αυτόν τον κόσμο του χάους και της καταστροφής, ένας άνθρωπος χρειάζεται μια αξιόπιστη ηθική ιδέα. Αλλά καμία φιλοσοφική σκέψη δεν έδωσε αυτή τη βάση. Η ασκητική κοσμοθεωρία του ποιητή εκφράστηκε σε ένα από τα καλύτερα ποιήματα του "σε φίλο" (1815).
Πες μου, ο φασκόμηλος είναι δικαστής, ο οποίος είναι σταθερά στη γη;
Πού είναι ο υπόλοιπος τρόπος ευτυχία; ..

Αλλά πού, πείτε μου, φίλε μου, ευθεία λάμπει φως;
Τι είναι για πάντα καθαρό, ακίνητο;
Νεανικό πάθος για τις χαρές της ζωής ("Ήμασταν η περιοχή των φανταστικών παραπλανητικών πέρασε, // έμεινε τα κύπελλα της ανοησίας") εξαφανίστηκε "στον αγώνα των προβλήτων". Ο χρόνος δεν παραδίδει ομορφιά, ούτε γοητείει, καμία αγάπη, καμία φιλία, και η τρομοκρατία του ποιητή αναφωνεί:
Wound Wanderers, περπατάμε μέσα από τα φέρετρα.
Όλες οι μέρες θεωρούμε απώλειες
Στα φτερά της χαρά που πετούν στους φίλους σας -
Και τι!, Η αγκαλιά τους.
Ο ποιητής βρήκε την αλήθεια και κέρδισε την ελπίδα στη θρησκευτική πίστη. Η τελική στανζά του ποιήματος, ωστόσο, κουνάει τον αναγνώστη με το κρύο και την κράτηση της αποκτηθείσας αλήθειας:
Στο φέρετρο, ολόκληρο το δρόμο μου, καθώς ο ήλιος φωτίζεται:
Αξιόπιστη βήμα
Και, με την άνοδο του περιπλανώτη, ανέτρεψε τη σκόνη και την Tlen,
Ο κόσμος των καλύτερων πνεύματος αναπαύεται.
Η αντίληψη της επίγειας ζωής με τους συναγερμούς, τις χαρές και τη θλίψη μόνο ως προετοιμασίες για τη μετάβαση σε άλλο, ο «καλύτερος» κόσμος σε ένα βαθμό ή άλλο αντανακλάται στις κομψές του Batyushkov. Για παράδειγμα, στον ποιητή "Dying Tasse" έγραψε:
Το πνεύμα μου! Δύναμη του δικηγόρου στον Δημιουργό!
Εκτόξευση; Να είναι στην πέτρα υπομονής.
Αλλά είναι για το καλύτερο τέλος
Πέρασα μέσα από μια σπασμένη φλόγα;
... είναι πηγή υψηλής πηγής
Αγάπη για κομψή ευθεία
Και οι σκέψεις καθαρά και βαθιά!
Το 1814-1816, σχηματίστηκαν οι απόψεις του Batyushkov για την επίπονη ποίηση. Ο Konstantin Nikolaevich πίστευε ότι "η περιγραφή των ηθών των λαϊκών και των τελετουργικών πίστη είναι η καλύτερη υπαγωγή του επικού χαρακτήρα". Ο Batyushkov αποφάσισε να γράψει ένα επικό ποίημα για τον Rurik, συλλέχθηκε το υλικό, αλλά η ιδέα παρέμεινε ανεκπλήρωτη. Η ιδέα του Epic ως συνδυασμός φανταστικών των θρυλικών χρόνων και η εθνική γεύση πήρε τον νεαρό pushkin από τον συγγραφέα, του οποίου το πρώτο ποίημα "Ruslan και Lyudmila" ήταν η καλύτερη ενσάρκωση των ιδεών του Κωνσταντίνου Νικολάγιου - δεν ήταν Τιμή ότι ήταν τόσο στενά ακολούθησε το έργο του ως Pushkin. Ο ίδιος ο Batyushkov απέτυχε να δημιουργήσει μια μεγάλη επική εργασία, η οποία θα μπορούσε να φέρει τις απόψεις του. Αλλά η αντανάκλαση αυτών των απόψεων, χαρακτηριστικό των τελευταίων χρόνων δημιουργικότητας του ποιητή, ήταν δύο από τις κομψές του - "Στα ερείπια του κάστρου στη Σουηδία" (1814) και "Μετάβαση μέσω Ρήνου" (1816).
Ο αναγνώστης ξεδιπλώνεται οι πίνακες του μακρινού ιστορικού παρελθόντος Normanov και των γερμανικών φυλών που γεννήθηκαν στη φαντασία του ποιητή.
Τραγουδάει τον ήχο των σπαθιών και σφύριγμα των φτερωτών βέλη,
Και οι ασπίδες crackle, και οι βροντές.
Βράζοντας σκούπα ανάμεσα σε καταστρεπτικά χωριά
Και χαιρετίζουν τις πυρκαγιές Glow ...
Για αρκετά χρόνια, η Batyushkov ήταν μπροστά από την ευρεία κίνηση του ρομαντισμού στη ρωσική λογοτεχνία ξεκίνησε στη δεκαετία του '20. Αυτό καθορίζεται από την καρποξία των περισσότερων από τις επιχειρήσεις που υιοθετήθηκαν και αναπτύχθηκαν από τους ποιητές της δεκαετίας του '20, αλλά η αναπόφευκτη οφείλεται στο γεγονός ότι οι νέοι ποιητές που ανοίγουν από το Batyushkov μετακόμισαν σύντομα, έτσι για το VG Belinsky στα 40 ίχνη της επιρροής του Konstantin Nikolaevich η σύγχρονη ποίηση ήταν σαφώς αισθητή ήταν μόνο στο έργο του Α. S. Pushkin - ο πλησιέστερος και συγγενής του στο πνεύμα του ποιητή.

Ρομαντισμός - η κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή και αμερικανική λογοτεχνία του τέλους του XVIII - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Το επίθετο "ρομαντικό" στον XVII αιώνα χρησίμευσε για να χαρακτηρίσει περιπετειώδη και ηρωική Σκηνές και έργα γραμμένα σε ρωμαϊκές γλώσσες (σε αντίθεση με εκείνους που δημιουργούνται στις κλασικές γλώσσες). Στον XVIII αιώνα, αυτή η λέξη έδειξε τη βιβλιογραφία του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση. Στο τέλος του XVIII αιώνα στη Γερμανία, στη συνέχεια σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, συμπεριλαμβανομένων. - στη Ρωσία, λέξη ρομαντισμός έγινε το όνομα της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης, αντιτίθεται στον κλασικισμό

Οι ιδεολογικές προϋποθέσεις του ρομαντισμού - απογοήτευση στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση στον αστικό πολιτισμό γενικά (στο χυδαιότητά της, την ευημερία, τη σύγχυση). Η διάθεση της απελπισίας, της απελπισίας, της «παγκόσμιας θλίψης» - η ασθένεια του αιώνα, εγγενής στους ήρωες του Shatubrant, Byrona, Müsse. Ταυτόχρονα, χαρακτηρίζονται από την αίσθηση του κρυμμένου πλούτου και των απεριόριστων δυνατοτήτων της ύπαρξης. Από εδώ, Bairon, Shelly, ποιητές-Decempriss και Pushkin - ενθουσιασμός με βάση την πίστη στο κόστος του ελεύθερου ανθρώπινου πνεύματός της, παθιασμένη δίψα για την ανανέωση του κόσμου. Ο Romantics ονειρεύτηκε όχι για ιδιωτικές βελτιώσεις της ζωής, αλλά για την ολιστική επίλυση όλων των αντιφάσεων της. Πολλοί από αυτούς επικρατούν τις διαθέσεις του αγώνα και διαμαρτυρία εναντίον του κακού στον κόσμο (Byron, Pushkin, Petfi, Lermontov, Mitskevich). Οι εκπρόσωποι του στοχαστικού ρομαντισμού ήταν συχνά κεκλιμένες σε σκέψεις σχετικά με την κυριαρχία στη ζωή των ακατανόητων και μυστηριωδών δυνάμεων (ροκ, φρούτα), είναι εξαιρετικά σημαντικό να υποβληθεί στη μοίρα (Shatubrin, Kalridge, Sauti, Zhukovsky).

Για τους ρομαντικούς, η επιθυμία για όλα τα ασυνήθιστα χαρακτηρίζεται - στη μυθοπλασία, τους λαϊκούς μύθους, στους "τελευταίες αιώνες" και εξωτική φύση. ʜᴎʜᴎ Δημιουργήστε έναν ειδικό κόσμο φανταστικών περιστάσεων και εξαιρετικά πάθη. Ειδικά, σε αντίθεση με τον κλασικισμό, δίνεται μεγάλη προσοχή στον πνευματικό πλούτο της προσωπικότητας. Ο ρομαντισμός άνοιξε την πολυπλοκότητα και το βάθος ενός ανθρώπινου πνευματικού κόσμου, η μοναδική του ιδιαιτερότητα ("ο άνθρωπος είναι ένα μικρό σύμπαν"). Η καρποφόρα ήταν η προσοχή των ρομαντικών στις ιδιαιτερότητες του εθνικού πνεύματος και του πολιτισμού διαφορετικών εθνών, στην ιδιαιτερότητα των διαφόρων ιστορικών εποχών. Από εδώ - η απαίτηση της ιστορικότητας και της εθνικότητας της τέχνης (F. Kupper, V.Skott, Hugo).

Ο ρομαντισμός χαρακτηρίστηκε από την ενημέρωση των καλλιτεχνικών μορφών: Δημιουργία ενός είδους ιστορικού μυθιστόρημα, μια φανταστική ιστορία, ένα λυρόλο-επικό ποίημα. Μια ασυνήθιστα ακμή έφτασε στους στίχους. Οι δυνατότητες της ποιητικής λέξης λόγω της ουσιαστικής του είναι σημαντικά επεκταθεί.

Ανώτερο επίτευγμα της ρωσικής ρομαντισμός - Ποίηση Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev

Ο ρομαντισμός προέρχεται αρχικά στη Γερμανία, λίγο αργότερα στην Αγγλία. Έχει γίνει πολύ συνηθισμένο σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες. Τα ονόματα του κόσμου ήταν γνωστά: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Ο ρομαντισμός προέκυψε στα τέλη του 18ου αιώνα και υπήρχαν μέχρι τον 19ο αιώνα. Ήταν η εποχή των γιγαντιαίων δημόσιων διαταραχών, όταν ο φεουδαρχικός μεσαιωνικός κόσμος κατέρρευσε και το καπιταλιστικό σύστημα προέκυψε και διοργανώθηκε στο συντρίμψιό του. Την ώρα των αστικών επαναστάσεων. Η εμφάνιση του ρομαντισμού συνδέεται με οξεία δυσαρέσκεια με την κοινωνική πραγματικότητα. Απογοήτευση στο περιβάλλον και ριπή σε άλλη ζωή. Σε ταραγμένο, αλλά ισχυρά ελκυστικό ιδανικό. Σημαίνει ότι το χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του ρομαντισμού είναι δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, πλήρη απογοήτευση σε αυτό, δυσπιστία ότι η ζωή πρέπει να χτιστεί στις αρχές του καλού, του νου, της δικαιοσύνης. Ως εκ τούτου, η απότομη αντίφαση μεταξύ της ιδανικής και της πραγματικότητας (η επιθυμία για ένα εξαιρετικό ιδανικό). Ο Ρωσικός ρομαντισμός προκύπτει με άλλες συνθήκες. Δημιουργήθηκε στην εποχή, όταν η χώρα ήταν ακόμα να έρθει στη λωρίδα των αστικών μετασχηματισμών. Επίσης, επηρέασε την απογοήτευση προηγμένων ρωσικών ανθρώπων σε υπάρχοντα αυτοδύναμη-δελτία, την ασάφεια των ιδεών τους για τα μονοπάτια της ιστορικής ανάπτυξης της χώρας. Οι ρομαντικές ιδέες στη Ρωσία μαλακώνονται. Στο πρώτο ζευγάρι, ο ρομαντισμός συνδέθηκε στενά με τον κλασικισμό και τον συναισθηματισμό. Οι ρομαντικές ρομαντικές ομάδες θεωρούνται από τον Zhukovsky και το Batyushkoy.

Το κύριο θέμα του ρομαντισμού είναι το θέμα του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός είναι μια καλλιτεχνική μέθοδος που έχει αναπτυχθεί στις αρχές του 19ου αιώνα. Για τον ρομαντισμό, το ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη γύρω πραγματικότητα είναι χαρακτηριστικό, καθώς και η αντιπολίτευση του πραγματικού κόσμου είναι ιδανική.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

Δημοσιεύτηκε στη διεύθυνση http://www.allbest.ru/

XIX αιώνα. Ρομαντισμός

Ο ρομαντισμός είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που συμβαίνει στην αρχή του Xix στην Ευρώπη και συνεχίζεται μέχρι τις 40s του XIX αιώνα. Ο ρομαντισμός παρατηρείται στη λογοτεχνία, την οπτική τέχνη, την αρχιτεκτονική, τη συμπεριφορά, τα ρούχα, την ψυχολογία των ανθρώπων. Οι υποστηρικτές του ρομαντισμού αντιτίθενται στις χυδαιότητες και το κακό. Προσπάθησαν να απελευθερώσουν την προσωπικότητα από την δεισιδαιμονία και την εξουσία, γιατί για αυτούς όλοι είναι μοναδικοί και μοναδικοί.

ΠRichinsky εμφάνιση ρομαντισμού

Η άμεση αιτία που προκάλεσε την εμφάνιση του ρομαντισμού ήταν η μεγάλη γαλλική αστική επανάσταση.

Πριν από την επανάσταση, ο κόσμος διατάχθηκε, υπήρχε μια σαφής ιεραρχία, κάθε άτομο κατέλαβε τη θέση του. Η επανάσταση μετατράπηκε πάνω από την "πυραμίδα" της κοινωνίας, το νέο δεν έχει ακόμη δημιουργηθεί, οπότε ένα ξεχωριστό άτομο έχει μια αίσθηση μοναξιάς. Η ζωή είναι ένα ρεύμα, η ζωή είναι ένα παιχνίδι στο οποίο κάποιος είναι τυχερός, και κάποιος δεν το κάνει. Σε αυτή την εποχή, τα τυχερά παιχνίδια, σε όλο τον κόσμο, και ειδικότερα, τα σπίτια τυχερών παιχνιδιών προκύπτουν στη Ρωσία και ειδικότερα στη Ρωσία, δημοσιεύονται οι οδηγοί παιχνιδιών.

Η νέα δημόσια τάξη απέχει πολύ από την κοινωνία, της οποίας προσβλητικό πρωτίστιο τους φιλόσοφους του XVIII αιώνα. Ήρθε η ώρα για απογοήτευση.

Στη φιλοσοφία και την τέχνη των αρχών του αιώνα, τα τραγικά σημειώματα αμφιβολίας για τη δυνατότητα μετατροπής του κόσμου στις αρχές της αιτιολογίας. Προσπάθειες να ξεφύγουν από την πραγματικότητα και ταυτόχρονα να κατανοήσουν ότι προκάλεσε την εμφάνιση ενός νέου ιδεολογικού συστήματος - ρομαντισμός.

Ο ευρωπαϊκός ρομαντισμός προέκυψε μετά τη γαλλική αστική επανάσταση και στηρίχθηκε στη φιλοσοφία του Χέγκελ, Ficht και Shanga, τα οποία βασίστηκαν σε ιδεαλιστικές απόψεις και το τμήμα τους με την κοινωνική πραγματικότητα. Οι ρομαντικοί έλαβαν την ιδέα της ελευθερίας του προσώπου, που ορίστηκαν από την επανάσταση, αλλά ταυτόχρονα στις δυτικές χώρες, συνειδητοποίησαν την αμυντική ατόμου στην κοινωνία, όπου κέρδισαν τα συμφέροντα χρημάτων. Ως εκ τούτου, για το Υπουργείο Πολλοί Ρωματιδίων, σύγχυσης και σύγχυσης μπροστά στον κόσμο, χαρακτηρίζεται η τραγωδία της τύχης της προσωπικότητας. Αρνήθηκαν την πραγματικότητα και, επομένως, η ιδέα της ίδιας της Dvoemirine ήταν παρούσα σε όλα τα έργα.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού

Οι ρομαντικοί κατέλαβαν διάφορες δημόσιες και πολιτικές θέσεις στην κοινωνία. Όλοι ανακατασκευάζονται εναντίον του αποτελέσματος της αστικής επανάστασης, αλλά επαναχρησιμοποιούνται με διαφορετικούς τρόπους, αφού ο καθένας είχε το ιδανικό του. Αλλά με όλη την ευρύτερη και ποικιλία ρομαντισμού, υπάρχουν σταθερά χαρακτηριστικά.

Η απογοήτευση στη σύγχρονη εποχή οδήγησε σε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το παρελθόν: σε αστική δημόσια σχηματισμούς, στην πατριαρχική αρχαιότητα. Πολλοί ρομαντικοί ήταν ιδιαιτέρως για την παρουσίαση ότι ο γραφικός εξωτισμός των χωρών της Νότιας και Ανατολικής Ιταλίας, της Ισπανίας, της Τουρκίας - είναι μια ποιητική αντίθεση της βαρετής αστικής φάσης. Στις χώρες αυτές, τότε λίγοι περισσότεροι ανυψωμένοι πολιτισμός, οι ρομαντικοί αναζητούσαν φωτεινούς, ισχυρούς χαρακτήρες, διακριτικούς, πολύχρωμους τρόπους ζωής.

Όλοι τους προχώρησαν από την άρνηση του Διαφωτισμού και τους ορθολογιστικούς κανό του κλασικισμού, οι οποίες δείχνουν η δημιουργική πρωτοβουλία του καλλιτέχνη. Και αν ο κλασικισμός χωρίζει τα πάντα σε μια ευθεία γραμμή, σε ένα κακό και καλό, μαύρο και άσπρο, τότε ο ρομαντισμός σε μια ευθεία γραμμή δεν χωρίζει τίποτα. Ο κλασσικισμός είναι ένα σύστημα και ρομαντισμός - όχι. Ρομαντισμός Προηγμένη προώθηση της νέας εποχής από τον κλασικισμό στον συναισθηματισμό, το οποίο δείχνει την εσωτερική ζωή ενός ατόμου σε αρμονία με έναν τεράστιο κόσμο. Και ο ρομαντισμός αντιτίθεται στην εσωτερική αρμονία του κόσμου. Από τον ρομαντισμό αρχίζει να εμφανίζεται αυτός ο ψυχολόγος. Το κύριο καθήκον του ρομαντισμού ήταν μια εικόνα του εσωτερικού κόσμου, της ψυχικής ζωής, και αυτό θα μπορούσε να γίνει για τις ιστορίες, μυστικιστές κλπ.

Στη φαντασία του, ο ρομαντισμός μετατράπηκε άσχημη πραγματικότητα ή πήγε στον κόσμο των εμπειριών τους. Το χάσμα μεταξύ του ονείρου και της πραγματικότητας, η αντιπολίτευση μιας εξαιρετικής φαντασίας αντικειμενικής πραγματικότητας βασίστηκε σε ολόκληρη τη ρομαντική κίνηση. Ο ρομαντισμός για πρώτη φορά θέτει το πρόβλημα της γλώσσας της τέχνης. Ο καλλιτέχνης είναι ο διερμηνέας της γλώσσας της φύσης, ο διαμεσολαβητής μεταξύ του κόσμου του Πνεύματος και των ανθρώπων. Ωστόσο, ο ρομαντισμός δεν ήταν μια ομοιογενής ροή: η ιδεολογική ανάπτυξή του πήγε σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Μεταξύ των Ρομαντικών υπήρχαν αντιδραστικοί συγγραφείς, οι υποστηρικτές του παλιού καθεστώτος που ψάλλουν φεουδαρχική μοναρχία και ο χριστιανισμός. Από την άλλη πλευρά, ο ρομαντισμός με μια προοδευτική κοσμοθεωρία εξέφρασε μια δημοκρατική διαμαρτυρία ενάντια στην φεουδαρχική και όλη την καταπίεση, ενσωματώθηκε η επαναστατική ριπή του λαού για το καλύτερο μέλλον.

Ο ρομαντισμός άφησε μια ολόκληρη εποχή στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό, οι εκπρόσωποί του ήταν: στη λογοτεχνία V. Scott, J. Byron, Shelly, V. Gyu, Α. Mitskevich, και άλλοι. Στην οπτική τέχνη της Ε. Delakroua, Τ. Zherik, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky et αϊ. Στη μουσική F. Schubert, R. Wagner, Berlioz, Ν. Paganini, F. Sheet, F. Shopin, κλπ. Ανακαλύφθηκαν και ανέπτυξαν νέα είδη, καταβλήθηκαν ιδιαίτερα προσοχή στην τύχη του ανθρώπινου προσώπου, αποκάλυψε τη διαλεκτική και το κακό, τα ανθρώπινα πάθη και άλλα.

Ρομαντισμός στη λογοτεχνία

Το ρομαντισμό ήταν συχνά εξιδανικευμένο από μια πατριαρχική κοινωνία, στην οποία είδαν το βασίλειο της καλής, ειλικρίνειας, της ευπρέπειας. Pohamning Το παρελθόν, πήγαν στους αρχαίους θρύλους και βυθίστηκαν παραμύθια. Ο ρομαντισμός έλαβε το πρόσωπό του σε κάθε πολιτισμό: στους Γερμανούς - στον μυστικισμό. Οι Βρετανοί είναι αυτοπροσώπως, το οποίο θα αντιταχθεί σε εύλογη συμπεριφορά. Τα γαλλικά σε ασυνήθιστες ιστορίες.

Στη βιβλιογραφία υπάρχουν εικόνες παικτών - άνθρωποι που παίζουν με τη μοίρα. Μπορείτε να ανακαλέσετε τέτοια έργα ευρωπαϊκών συγγραφέων ως "παίκτης" του Hoffman, "κόκκινο και μαύρο" σεζόν (και κόκκινο και μαύρο - αυτά είναι τα χρώματα της ρουλέτας!), Και στη ρωσική λογοτεχνία είναι μια "κορυφή κυρία" pushkin, " Οι παίκτες "Gogol," Masquerade "Lermontov.

Οι συγγραφείς ρομαντισμού υποστήριξαν τις αξίες της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του προσώπου, απεικονίστηκαν ισχυρά πάθη, πνευματισμένη και θεραπευτική φύση, η οποία ήταν επίσης μη ρεαλιστική. Τοπίο στα έργα τους ή πολύ φωτεινά, ή αντίστροφα, πάχυνση βαφής, στερείται ημίτονο. Όλα αυτά έγιναν για να μεταφέρουν με μεγαλύτερη ακρίβεια τα συναισθήματα των ηρώων. Εδώ είναι τα ονόματα των καλύτερων ρομαντιστών συγγραφέων του κόσμου: Novais, Jean Paul, Hoffman, Wordsworth, V. Scott, J. Bayron, V. Gyu, Α. Lamartin, Α. Mishkevich, E. By, Melville και Ρωσικά μας Ποιητές - Μ. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev.

Ο ρομαντικός ήρωας είναι ένας παίκτης, παίζει με τη ζωή και τη μοίρα, γιατί μόνο στο παιχνίδι ένα άτομο μπορεί να αισθανθεί τη δύναμη του βράχου.

Ο ρομαντικός ήρωας είναι ένας ατομικιστής. Ο Σούπερμαν, ο οποίος ζούσε δύο στάδια: 1) πριν από τη σύγκρουση με την πραγματικότητα. Ζει στην κατάσταση «ροζ», κυριαρχεί την επιθυμία του κατόχου, αλλάζουν στον κόσμο. 2) Μετά από μια σύγκρουση με την πραγματικότητα. Συνεχίζει να εξετάζει αυτόν τον κόσμο και χυδαίο και βαρετό, αλλά γίνεται σκεπτικισμός, απαισιόδοξος. Συνειδητοποιώντας σαφώς ότι είναι αδύνατο να αλλάξετε οτιδήποτε, η επιθυμία που το κατόρθωμα ξαναγεννίζεται στην επιθυμία για κινδύνους.

Σε κάθε πολιτισμό ήταν ο ρομαντικός του ήρωας, αλλά ο Byron στο έργο του "Child-Harold" έδωσε μια τυπική αναπαράσταση του ρομαντικού ήρωα. Έβαλε τη μάσκα του ήρωα του (αυτό δείχνει ότι δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα) και κατάφερε να ταιριάζει με το ρομαντικό Canon. Οι ήρωες του ρομαντισμού είναι ανήσυχοι, παθιασμένοι, μη διαβρωτικοί. Αυτοί είναι εξαιρετικοί χαρακτήρες σε εξαιρετικές περιπτώσεις. Ο ρομαντικός ήρωας, όποιος ήταν - Buntar, είναι ένας μοναδικός ονειροπόλος ή ένας ευγενής ρομαντικός - είναι πάντα ένα άτομο ένα εξαιρετικό, με μη-διάβρωτα πάθη, είναι σίγουρα εσωτερικά ισχυρή. Αυτό το άτομο έχει ένα Pathos, μια ερώτηση.

Σημάδια μιας ρομαντικής εργασίας.

Πρώτον, σε κάθε ρομαντικό προϊόν δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα. Δεύτερον, ο συγγραφέας του ήρωα δεν κρίνει, αλλά ακόμα και αν μιλάει για κάτι κακό, το οικόπεδο είναι τόσο χτισμένο ώστε ο ήρωας να μην φταίει. Το οικόπεδο στη ρομαντική εργασία είναι συνήθως ρομαντική. Επίσης, η Romantics δημιουργεί μια ειδική σχέση με τη φύση, τους σαν καταιγίδες, καταιγίδες, κατακλυσμίες.

Η κύρια σύγκρουση του ρομαντισμού

Το κύριο πράγμα είναι η σύγκρουση ενός ατόμου με τον κόσμο. Η ψυχολογία του επαναστατικού προσώπου προκύπτει, τον οποίο ο Κύριος Τυρί Δικειίων ο Λόρδος Byron, η πιο βαθιά αντανακλάται στο έργο του "Child-Harold Travel". Η δημοτικότητα αυτού του έργου ήταν τόσο μεγάλη που το όλο φαινόμενο προέκυψε - "Bayronism", και όλες οι γενιές των νέων που προσπάθησαν να τον μιμηθούν.

Οι ρομαντικοί ήρωες συνδυάζουν την αίσθηση της εξαίρεσης τους. "Εγώ" - Αυτό γνωρίζει την υψηλότερη αξία, εξ ου και ο εγωκεντρισμός του ρομαντικού ήρωα. Αλλά, εστιάζοντας στον εαυτό του, ένα άτομο έρχεται σε σύγκρουση με την πραγματικότητα.

Η πραγματικότητα είναι ένας παράξενος κόσμος, φανταστικός, εξαιρετικός, όπως και στην παραμύθια του Hoffmann "Nutrackacker", ή άσχημο, όπως στο παραμύθι του "Chrumba Tsahs". Παράξενα γεγονότα συμβαίνουν σε αυτά τα παραμύθια, τα αντικείμενα έρχονται στη ζωή και εισέρχονται σε εκτεταμένες συνομιλίες, το κύριο θέμα του οποίου γίνεται ένα βαθύ χάσμα μεταξύ των ιδανικών και της πραγματικότητας. Και αυτό το χάσμα γίνεται το κύριο θέμα των στίχων του ρομαντισμού.

Ρομαντισμός στη Ρωσία

Στον XIX αιώνα, η Ρωσία ήταν σε κάποια πολιτιστική απομόνωση. Ο ρομαντισμός προέκυψε επτά χρόνια αργότερα από ό, τι στην Ευρώπη. Μπορείτε να μιλήσετε για κάποια βιομάζα του. Στη ρωσική κουλτούρα του αντίθετου ανθρώπου, ο κόσμος και ο Θεός δεν ήταν. Ο Zhukovsky προκύπτει, ο οποίος επαναφέρει τις γερμανικές μπαλάντες σε ρωσική ηλικία: «Svetlana» και `Lyudmila." Η επιλογή του ρομαντισμού Bayronovsky ζούσε και αισθάνθηκε πρώτα στο έργο του πρώτα στη ρωσική κουλτούρα του Pushkin, τότε Lermontov.

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία προέκυψε στο σημείο καμπής του πατριωτικού πολέμου του 1812. Η ουσία της ρομαντικής τέχνης ήταν η επιθυμία να αντιταχθούν στην πραγματική πραγματικότητα, μια γενικευμένη ιδανική εικόνα. Ο Ρώσος ρομαντισμός είναι αδιαχώριστος από την Πανευρωπαϊκή, αλλά η ιδιαιτερότητά της ήταν ένα έντονο ενδιαφέρον για την εθνική ταυτότητα, την εγχώρια ιστορία, την έγκριση μιας ισχυρής, ελεύθερης προσωπικότητας. Ο Ρωσικός ρομαντισμός είναι συνηθισμένος να διαιρέσει για αρκετές περιόδους: το αρχικό (1801-1815), ώριμο (1815-1825) και την περίοδο ανάπτυξης του Peculopresh.

Στη ρωσική λογοτεχνία, η εμφάνιση του ρομαντισμού συνδέεται με το όνομα V. A. Zhukovsky (1783-1852). Οι μπαλάντες του, που εκτελούνται από τις ανθρωπιστικές επιστήμες και την υψηλή ανθρώπινη αξιοπρέπεια, έδωσαν ρωσική ποίηση "ψυχή και καρδιά", ανήλθαν σε «μια ολόκληρη περίοδο ηθικής ανάπτυξης της κοινωνίας μας». Η ανάπτυξη στίχων από την ELECICICY DREAMING σε ένα βαθιά αστική, αμφισβητήθηκε με μια αίσθηση του αγώνα "για καταπιεσμένη ανθρώπινη ελευθερία" ήταν ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της ρομαντικής ποίησης. Σύμφωνα με το ρομαντικό κίνημα, τα θεμέλια του ρωσικού ιστορικού μυθιστόρημα (Α.Α. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin) δημιουργήθηκαν, δημιουργήθηκε κατανόηση της εθνικής ταυτότητας και της εθνικότητας του πολιτισμού. Οι ποιητές - ρομαντισμός έκαναν πολλά για την καλλιτεχνική μετάφραση. Ουσιαστικά, εισήγαγαν για πρώτη φορά τον ρωσικό αναγνώστη με τα έργα των σύγχρονων δυτικών ευρωπαίων και αντίκων συγγραφέων. Ο Zhukovsky ήταν ένας ταλαντούχος μεταφραστής των έργων του Ομήρου, της Βυρονιάς, του Schiller.

Η φύση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου φτάθηκε με εθνική ταυτότητα, δηλ. Με χαρακτηριστικά του τρόπου ζωής της ζωής, της ζωής, των κοστουμιών κλπ. Σε πρόσφατα προσχηματισμοί δεκαετίες, η ανάπτυξη καλλιτεχνικής κουλτούρας χαρακτηρίστηκε από ένα κίνημα από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό. Στη βιβλιογραφία, αυτή η κίνηση συνδέεται με τα ονόματα του Pushkin, Lermontov, Gogol.

Ήταν σημαντικό για το μονοπάτι του ρομαντισμού στον ρεαλισμό ήταν η δημιουργικότητα m.yu. Lermontova (1814-1841) Χαλαρή σκληρός χρόνος - οι νεκρές ελπίδες και οι συμβατές μετά τα γεγονότα της 14ης Δεκεμβρίου 1825. απογοήτευση. Η απόρριψη του ποιητή της γύρω πραγματικότητας απέκτησε έναν έντονο κοινωνικό χαρακτήρα. Το μυθιστόρημά του «Ήρωες της εποχής μας» (1841), διατηρώντας τα ρομαντικά χαρακτηριστικά, ήταν ένα από τα πρώτα έργα της λογοτεχνίας του κρίσιμου ρεαλισμού.

Ένας τεράστιος ρόλος του Ν.ν. Gogol (1809-1852) στη ρωσική λογοτεχνία. `Dead Souls" (ο πρώτος τόμος βγήκε το 1842) - μια από τις φωτεινές ρεαλιστικές εικόνες της ρωσικής ζωής της εποχής.

Μείνετε βαθιά ανθρωπιστική, η λογοτεχνία αποκτά όλο και περισσότερο τη φύση του δασκάλου και της συμπόνιας. Μια από τις ανακαλύψεις των συγγραφέων «γνήσιο σχολείο» (πρώιμα έργα του Goncharov, Nekrasov, του Turgenev, του Dostoevsky, κλπ.) Ήταν «ένας μικρός» με τη δύσκολη καθημερινή μοίρα του. Η τύχη ενός αγρότη Serf (Test D. V. Grigorovich, δοκίμια από την αγροτική ζωή V.I. Dalya, ο κύκλος της ιστορίας του κυνηγού, Ι. Turgenev). 60-70 - η ώρα του μεγαλύτερου επιτεύγματος Ρωσική κλασική μυθιστόρημα και ιστορίες. Ένα τεράστιο Η συμβολή στην εγχώρια και στον παγκόσμιο πολιτισμό έγινε από το Turgenev (1818-1883) και το Dostoevsky (1821-1881).

Το έργο του Dostoevsky, ιδεολογικά πολύπλοκο, μερικές φορές τραγικό, πάντα βαθιά ηθικά. Πόνος για ταπεινωμένους και προσβεβλημένους, η πίστη στον άνθρωπο ήταν το κύριο θέμα του συγγραφέα που ανησυχούσε βαθιά για το επαναστατικό υπόγειο του Dostoevsky στη Ρωσία, την ηθική εμφάνιση μερικών από τα στοιχεία του. Αντιθέτησε την αναταραχή και το αίμα ως μέσο ενημέρωσης του κόσμου.

ΣΤΟ. NEKRASOVA (1821-1877 \\ 1878) Οι διαθεστικοί νέοι θεωρούσαν τους ιδεολογικούς ηγέτες τους. Το θέμα του λαού, η αναζήτηση και η ελπίδα του κατέλαβε την κεντρική θέση στην ποίηση της Νέκσσοφ. Εξέφρασε ένα όνειρο όχι μόνο για την ευτυχία του λαού, αλλά και την πίστη στη δύναμή του, ικανή να επαναφέρει τα δεσμά της δουλείας (το ποίημα της Νεκράβας «που ζουν στη Ρωσία καλά»).

Η κορυφή της ρωσικής λογοτεχνίας του XIX αιώνα ήταν το έργο του L.N. Tolestoy (1828-1910). Έβαλε τα μυθιστορήματά του, τις θέσεις, τις δράσεις, τη δημοσιογραφία «μεγάλες ερωτήσεις». Ο συγγραφέας πάντα ανησυχεί η τύχη του λαού και της πατρίδας (ο ιστορικός πόλεμος Epic και ο κόσμος »). Ένα από τα αιχμηρά κοινωνικά λογοτεχνικά έργα της νεωτερικότητας ήταν το μυθιστόρημα της Tolstoy `Άννα Καρενίνα, στην οποία απεικονίζει τη ζωή της ρωσικής κοινωνίας της δεκαετίας του '70, κάνει μια ανελέητη ετυμηγορία της ηθικής, το στρώμα και τα περίπτερα αυτής της κοινωνίας.

Στο τέλος της δεκαετίας του '70, ο Α.Ρ.Συνόβα μιλούσε στην αρένα της ρωσικής λογοτεχνίας. Chekhov (1860-1904), η οποία ξεκίνησε τις λογοτεχνικές της δραστηριότητες σε χιουμοριστικά και σατυρικά περιοδικά. Στο έργο του Chekhov - τη βαθιά δημοκρατία του, ώθηση για τους εργαζόμενους, ασυμβίβαστους για τους αστικούς και εξουσία του ακινήτου. Μια μεγάλη εντύπωση σε όλη την προηγμένη ρωσική κοινωνία έκανε την ιστορία του «Επιμελητήριο Ν 6», στην οποία ο συγγραφέας έδειξε όλη την τρομερή αλήθεια της ρωσικής ζωής.

Η ιδεολογική ατμόσφαιρα της δεκαετίας του '80 αντανακλάται στην τύχη της ρωσικής τέχνης και της λογοτεχνίας. Η προσοχή των συγγραφέων, οι καλλιτέχνες άρχισαν όλο και περισσότερο να προσελκύουν καθολικά, φιλοσοφικά και γενικευμένα, ηθικά και ψυχολογικά προβλήματα. Η δεκαετία του '80 στην ιστορία του ρωσικού κλασικού μυθιστορήματος δεν άφησε τίποτα σημαντικό.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '90, ένας δημόσιος ανελκυστήρας αρχίζει και πάλι στην κοινωνικοπολιτική ζωή της Ρωσίας, η ιδιαιτερότητα του οποίου ήταν ένα ευρύ φιλελεύθερο κίνημα, η συμμετοχή των εργαζομένων σε επαναστατικές δημοκρατικές ομιλίες.

Νέα φαινόμενα της τέχνης του Ύστερη XIX αιώνα - η αρχή του αιώνα ήταν ένα είδος αντίδρασης στον ρεαλισμό, το οποίο επικράτησε στην καλλιτεχνική κουλτούρα του 19ου αιώνα. Μεταξύ αυτών των φαινομένων υπήρχαν δεκαετίες, (από τη Γαλλία - αποσύνθεση), ο μοντερνισμός, (από τον Fran. - το νεότερο, μοντέρνο).

Η ρωσική λογοτεχνία συνέχισε να διαδραματίζει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της χώρας. Σε αυτά τα χρόνια, ο L.N. εξακολουθεί να ζούσε και εργάστηκε. Tolstoy. Το 1899 Το τελευταίο ρομαντισμό του δημοσιεύθηκε »Κυριακή, στην οποία η διαμαρτυρία εναντίον του κοινωνικού κακού και της κοινωνικής αδικίας ακούγεται οξεία και θυμωμένος. Ο Tolstoy δεν δέχτηκε και δεν υποστήριξε τον μοντερνισμό στην τέχνη.

Στη χρονική στιγμή, τα καλύτερα έργα που δημιουργούνται από το Α.Ρ.. Chekhov; Ιστορίες και ιστορίες ("η ζωή μου", `άνδρες", "σπίτι με mesenin", "κυρία με ένα σκυλί", κλπ.). Στη δεκαετία του '90, το δημιουργικό μονοπάτι του Α.Μ. Γκόρκι (1868-1936). Απελευθερώθηκε στο τέλος Από τη δεκαετία του 1990 και οι ιστορίες "έφεραν όλη τη ρωσική φήμη στον συγγραφέα. Το ηρωικό ρομαντισμό του νεαρού πικριού ήταν ένας ύμνος «τρέλα γενναίος, αντανακλούσε τις δημοκρατικές επαναστατικές διαθέσεις που εξαπλώθηκαν στη δεκαετία του 1990. Στα έργα του, γράφοντας αυτή τη στιγμή (ηλικιωμένη γυναίκα Izergil, Chelkash, κορίτσι και θάνατος, τραγούδι για το πετρέλαιο, το petrel), πυροβόλησε περήφανος, ελεύθερος άνθρωπος, αγάπη ως πηγή ζωής, ατρόμητος από εκείνους που κάλεσαν τον αγώνα και ήταν έτοιμη να δώσει τη ζωή γι 'αυτήν.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, οι νέοι συγγραφείς εισήλθαν στη ρωσική λογοτεχνία. Bunin (1870-1953) και Kubrin (1870-1938) - Οι μεγαλύτεροι συγγραφείς της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας του τέλους του XIX αιώνα. - και XX αιώνα.

Η λογοτεχνική και πολιτιστική ζωή της Ρωσίας για το δεύτερο μισό του XIX-XX V.V. `Μπορείτε να καλέσετε την άνοιξη της ζωής, την ακμή των πνευματικών δυνάμεων και των δημόσιων ιδανικών, τον χρόνο των καυτών προσδοκιών στο φως και την νεοσύστατη κοινωνική δραστηριότητα.

Ευρωπαίος ρομαντισμός

Ο ρομαντισμός στην Αγγλία διαμορφώθηκε νωρίτερα από ό, τι σε άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Η λέξη "ρομαντική" ως συνώνυμο "γραφικό", το "πρωτότυπο" εμφανίστηκε το 1654. Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον καλλιτέχνη John Evelyn στην περιγραφή των γειτονιών της Bata.

Η αρχή της αγγλικής ρομαντισμός είναι συνηθισμένη η επικοινωνία με την έλευση της συλλογής Vordsworth Collection και Kolridge "Lyrical Ballads" (1798), με τη δημοσίευση του προγράμματος που περιέχει τα κύρια καθήκοντα της νέας τέχνης. Οι Αγγλικοί Ρομαντικοί δεν είχαν μια σταθερά σοβαρή στάση απέναντι στον ρομαντισμό, όπως και ας πούμε, ανάμεσα στους Ρομαντικούς της Γερμανίας. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των πνευματικών δραστηριοτήτων των Βρετανών, που αντανακλάται τόσο στην καλλιτεχνική λογοτεχνική δημιουργικότητα, ήταν γελοιοποίηση, παρωδία του τι μόλις έγινε λογοτεχνικός κανόνας. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο ρωμαϊκός πρύμνης "tristram shender", ο οποίος εγκρίνει ταυτόχρονα και καταστρέφει τη δομή του μυθιστορήματος. Το "Don Juan" Byron στα αρχικά τραγούδια είναι επίσης μια παρωδία του ταξιδιώτη ρομαντικού ήρωα, που θυμίζει πολύ το Harold Childord.

Το επίκεντρο των Ρομαντικών δόθηκε σε μια ειδική ιδιοκτησία ρομαντισμού - φαντασία. Η θεωρητική κατανόηση της φαντασίας στο Kolridge συνδέεται με την πιο σημαντική σελίδα στην ιστορία της αγγλικής κουλτούρας - η διείσδυση της γερμανικής φιλοσοφίας και της αισθητικής στην αγγλική πνευματική ζωή.

Το πρώτο στάδιο της αγγλικής ρομαντισμός, το οποίο συμπίπτει με το έργο των ποιητών της σχολής της λίμνης, κρατήθηκε στο παρασκήνιο των γοτθικών και των μυθιστορημάτων Jacobin. Ο Ρωμαίος ως είδος δεν έχει ακόμη αισθανθεί την πληρότητα της, επομένως ήταν ένα εκτεταμένο πεδίο πειράματος. Οι Βρετανοί στίχοι που εκπροσωπούνται από τους S. Rogers και W. Blake, Τ. Chatterton, Δ. Κίτσομα, και Τ. Μούομ, πλούτοι ποιητές. Η ποίηση ήταν πιο ριζοσπαστική σε σχέση με τη φόρμα. Έχοντας αναβιώσει τα είδη των εθνικών στίχων (Ballad, επιτάφιο, ελεξειδώ, s) και ουσιαστικά επεξεργασία τους με το πνεύμα του χρόνου με έμφαση στον εσωτερικό σε σχέση με τον κόσμο της προσωπικότητας, με αυτοπεποίθηση περπάτησε από την άποψή της για την πρωτοτυπία. Η μελαγχολία και η ευαισθησία της αγγλικής ποίησης δίπλα στην ελληνιστική παγανιστική αγάπη και τις χαρές της. Τα ελληνιστικά μοτίβα στην Κίτσα και το Moore υπογράμμισαν την αισιόδοξη φύση των αλλαγών στην ποίηση - την απελευθέρωση της από τις συμβάσεις του κλασικισμού, τον μετριασμό της διδακτικής, τον εμπλουτισμό των αφηγηματικών γραμμών, να τους γεμίσουν με υποκειμενικότητα και τον λυρισμό. Ανατολικά κίνητρα στους στίχους της Shelly, Byrona, Mura προκύπτουν ήδη κατά την πρώτη περίοδο του αγγλικού ρομαντισμού.

Το δεύτερο στάδιο στην ανάπτυξη του αγγλικού ρομαντισμού συνδέεται με το έργο του Bairon, Shelly, Scott, που άνοιξε νέα είδη και τύπους λογοτεχνίας. Τα σύμβολα αυτής της περιόδου ήταν ένα λυρί-επικό ποίημα και ένα ιστορικό μυθιστόρημα. Η "λογοτεχνική βιογραφία" του Kolridge, "Αγγλικά Δελτία και Σκωτσέζους παρατηρητές" του Byron, οι υπέροχες προτιμήσεις στα ποιήματα της Shelley, η πραγματεία της "Προστασίας Ποίησης" του Shelley, τις λογοτεχνικές κρίσιμες ομιλίες του V. Scott (εκατό άρθρα Στην αναθεώρηση του Εδιμβούργου), η έρευνά του στη σύγχρονη λογοτεχνία. Ο Ρωμαίος παίρνει ένα αξιόπιστο μέρος μαζί με την ποίηση. Ο Μ. Edzhuort, ο Φ. Bernie, D. Osten, υποβάλλονται σε σημαντική διαρθρωτική αναδιοργάνωση, δημιουργείται ο κύκλος Romanov - Scottish Scott, η Irish Romanes, ο M. Edzhuort δημιουργείται. Ο νέος τύπος μυθιστορήματος είναι ένα μυθιστόρημα, ένα μυθιστόρημα ιδεών, ένα σατιρικό burlesque, γελοία άκρα της ρομαντικής τέχνης: η αποκλειστικότητα του ήρωα, η κορεσμός της ζωής, η μελαγχολία, η αλαζονεία, ο εθισμός στην εικόνα των γοτθικών ερείπια και την απομονωμένη Μυστηριώδη κάστρα (Picok, Osten).

Η δραματοποίηση του σχήματος του μυθιστορήματος απαιτεί την απομάκρυνση του σχήματος του συγγραφέα. Χαρακτήρες Πάρτε μεγάλη ανεξαρτησία, το μυθιστόρημα γίνεται πιο χαλαρό, λιγότερο αυστηρό σε σχήμα. Το μυθιστόρημα γίνεται ένα δημοφιλές είδος και ο Scott αρχίζει να δημοσιεύει μια σειρά εθνικών μυθιστορημάτων. Μέχρι τα 30s, ο ρομαντισμός γίνεται μια κορυφαία τάση στο μυθιστόρημα, αν και ο ρομαντικός ήρωας δεν είναι πάντα θετικός (Fulver-Litton, Dizraeli, Picok).

Η διαφορά μεταξύ Ρωσικού και Ευρωπαϊκού Ρομαντισμού

Η κύρια λογοτεχνική μορφή του ευρωπαϊκού ρομαντισμού έχει γίνει παραμύθια, θρύλοι, φανταστικές ιστορίες.

Στα ρομαντικά έργα των ρωσικών συγγραφέων, ο υπέροχος κόσμος προκύπτει από την περιγραφή της καθημερινής ζωής, της οικιακής κατάστασης. Αυτό το νοικοκυριό είναι διαθλασμένο και αναθεωρείται ως φανταστικό. Το πιο φωτεινό χαρακτηριστικό των έργων των ρωσικών συγγραφέων-romantics μπορεί να εντοπιστεί στο παράδειγμα της "νύχτας πριν από τα Χριστούγεννα" n.v. Gogol.

Αλλά το κύριο προϊόν του ρωσικού ρομαντισμού θεωρείται η "κορυφή κυρία" Α. Πούσκιν. Το οικόπεδο αυτού του έργου είναι σημαντικά διαφορετικό από το οικόπεδο της περίφημης όπερας Tchaikovsky με το ίδιο όνομα.

Διαφορά του ρομαντισμού με τον κλασικισμό. Βλέπουμε ότι ο κλασικισμός όλα διαιρούν σε μια ευθεία γραμμή, πάνω στο κακό και καλό, σε μαύρο και άσπρο. Ο ρομαντισμός σε μια ευθεία γραμμή δεν χωρίζει τίποτα. Ο κλασσικισμός είναι ένα σύστημα και ρομαντισμός - όχι.

Ρομαντισμός στη ζωγραφική

Ο ρομαντικός καλλιτέχνης δεν προσπάθησε ποτέ να αναπαράγει με ακρίβεια την πραγματικότητα. Για αυτόν, είναι πιο σημαντικό να εκφράσετε τη στάση του απέναντί \u200b\u200bτης, να δημιουργήσετε τη δική σας, φανταστική εικόνα του κόσμου, ChaΕκατόν την αρχή της αντίθεσης με τη γύρω ζωή, έτσι ώστε μέσω αυτής της φαντασίας, μέσα από την αντίθεση για να μεταφερθεί στον αναγνώστη και το ιδανικό της, και η απόρριψη του κόσμου αρνήθηκε.

Στην οπτική τέχνη, ο ρομαντισμός ήταν πιο έντονα εκδηλωμένος στη ζωγραφική και τα γραφικά, λιγότερο εκφραστική - στη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Οι φωτεινοί εκπρόσωποι του ρομαντισμού στην οπτική τέχνη ήταν ρωσικοί ζωγράφοι-ρομαντισμός. Στις καμβά του, εξέφρασαν το πνεύμα της αγάπης της ελευθερίας, της ενεργού δράσης, με πάθος και κυκλοφόρησε πυρκαγιά στην εκδήλωση του ανθρωπισμού. Συνάφεια και ο ψυχολογισμός, η πρωτοφανής έκφραση, διακρίνονται οι καμβάδες οικιακής χρήσης ρωσικών ζωγράφων. Βαρέων βαρών, μελαγχολικά τοπία - επίσης μια προσπάθεια των ρομαντικών να διεισδύσουν στον κόσμο του ανθρώπου, δείχνουν πώς οι άνθρωποι ζουν και ονειρεύονται ένα άτομο στον αραιωμένο κόσμο. Η ρωσική ρομαντική ζωγραφική διέφερε από ξένη. Καθορίστηκε από την ιστορική κατάσταση και την παράδοση.

Χαρακτηριστικά της ρωσικής ρομαντικής ζωγραφικής:

Η εκπαιδευτική ιδεολογία εξασθενήθηκε αλλά δεν αποτύχει, όπως στην Ευρώπη. Ως εκ τούτου, ο ρομαντισμός δεν έφερε.

Ο ρομαντισμός αναπτύχθηκε παράλληλα με τον κλασικισμό, συχνά παρεμβάλλεται μαζί του.

Η ακαδημαϊκή ζωγραφική στη Ρωσία δεν έχει ακόμη εξαντληθεί.

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία δεν ήταν σταθερό φαινόμενο, ο ρομαντικός έγινε στον ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό. Από τα μέσα του 19ου αιώνα. Η ρομαντική παράδοση σχεδόν ξεθωριάζει.

Τα έργα που σχετίζονται με τον ρομαντισμό άρχισαν να εμφανίζονται στη Ρωσία ήδη στη δεκαετία του 1790 (τα έργα των ταξιδιωτών Feodosius Yanenko, κολλήθηκαν καταιγίδες "(1796)," Αυτοπροσωπογραφία στο κράνος "(1792)). Όπως και σε άλλες χώρες, οι καλλιτέχνες ανήκαν στη ρωσική ρομαντισμό εισήχθησαν σε κλασικά πορτραίτα, τοπίο και σκηνές του είδους εντελώς νέα συναισθηματική διάθεση.

Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός άρχισε να εκδηλώνεται πρώτα στην πορτρέτο ζωγραφική. Το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα, έχασε κυρίως μια σύνδεση με την αριστοκρατία. Σημαντικό μέρος άρχισε να καταλαμβάνει πορτρέτα ποιητών, καλλιτεχνών, προστάτων τέχνης, εικόνας απλών αγροτών. Αυτή η τάση στο έργο της ΟΑ παρουσιάστηκε σαφώς σαφώς. Kipriensky (1782 - 1836) και V.A. Τροπίνη (1776 - 1857).

Ο Vasily Andreevich Tropinin προσπάθησε να ζήσει ένα ζωντανό απλό χαρακτηριστικό ενός ατόμου που εκφράζεται μέσα από το πορτρέτο του. Γιος πορτρέτο (1818), "Πορτρέτο του Α. Pushkin "(1827)," Αυτοπροσωπογραφία "(1846) έκπληκτος όχι η ομοιότητα πορτρέτου με τα πρωτότυπα, αλλά μια ασυνήθιστα λεπτή διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου.

Ο ρομαντισμός Tropinin έχει εκφράσει σαφώς συναισθηματικές προέλεις. Ήταν η τροπινίνη που ήταν ο ιδρυτής του είδους, ένα κάπως εξιδανικευμένο πορτρέτο ενός ατόμου από τους ανθρώπους ("δαντέλα" (1823)).

Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των πορτρέτων του Cyprosovsky είναι ότι δείχνουν την πνευματική γοητεία και την εσωτερική ευγένεια ενός ατόμου. Το πορτρέτο του ήρωα, γενναίους και πολύ ευαίσθητους, ήταν να ενσωματώσει την Πάφο του αγαπημένου και πατριωτικού συναισθήματος ενός προηγμένου ρωσικού ανθρώπου. Ο Cyprosensky αναζητούσε έναν "ανθρώπινο" άνθρωπο και το ιδανικό δεν γνώριζε από αυτόν προσωπικά χαρακτηριστικά της φύσης του μοντέλου.

Το Kipriensky πορτρέτα δείχνουν τον πνευματικό και φυσικό πλούτο ενός ατόμου, την πνευματική του δύναμη. Είχε ένα ιδανικό για μια αρμονική προσωπικότητα, αλλά η Cyprosensky δεν αναζητούσε κυριολεκτικά να διαδώσει αυτό το ιδανικό για μια καλλιτεχνική εικόνα. Στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας, περπάτησε από τη φύση, σαν να διπλασιάσει πόσο μακριά ήταν κοντά σε τόσο ιδανικό. Στην ουσία, πολλοί από αυτούς που απεικονίζονται είναι στην παραμονή του ιδανικού, κατάφεραν να τον.

Σημειώνοντας την αντίφαση στην ψυχή των ήρωών του, που τους δείχνει στις ανησυχητικές στιγμές της ζωής, όταν οι μοίρες αλλάζουν, οι πρώην ιδέες είναι σπασμένες, η νεολαία πηγαίνει κάτω, κλπ., Ο Cymensky φαίνεται να βιώνει με τα μοντέλα της. Από εδώ - μια ειδική συμμετοχή ενός πορτρέτου στην ερμηνεία των καλλιτεχνικών εικόνων, που δίνει ένα πορτρέτο μιας ειλικρινής σκιάς. Η πολυπλοκότητα των τεχνικών τεχνικών, η φύση των αριθμών άλλαξε από το έργο στο έργο.

Τα έργα των καλλιτεχνών - οι ρομαντικοί προσανατολίζονται στη φύση και έγραψαν σαφώς με τη χρήση της. Ωστόσο, το καθήκον κάθε καλλιτέχνη είναι να ενσωματώσει την αισθητική τελειότητα μιας απλής φύσης - οδήγησε σε κάποιο εξιδανίτιστο εμφάνιση, ρούχα, καταστάσεις για χάρη της δημιουργίας μιας εικόνας μιας μεταφοράς. Παρακολουθώντας τη ζωή, τη φύση, ο καλλιτέχνης την απομακρύνεται, ορατό ορατό. Σε αυτή την ποιοτική νέα ένωση της φύσης και της φαντασίας με την εμπειρία των παλαιών και αναγεννησιακών δασκάλων, που γεννημένες εικόνες, που δεν είναι γνωστές στην τέχνη πριν, είναι ένα από τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού του πρώτου μισού του XIX αιώνα. Η μεταφορική φύση ήταν ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του ρομαντικού όταν οι ρωσικοί καλλιτέχνες ήταν ακόμα κακώς εξοικειωμένοι με ένα ρομαντικό πορτρέτο της Δυτικής Ευρώπης.

Αυξημένο ενδιαφέρον για την προσωπικότητα ενός ατόμου, περίεργο για τον ρομαντισμό, προκαθορισμένο την άνθηση του είδους του πορτρέτου στο πρώτο μισό του XIX αιώνα, όπου έγινε αυτοπροσωπογραφία του κυρίαρχου. Κατά κανόνα, η δημιουργία του αυτοκινητιστή δεν ήταν ένα τυχαίο επεισόδιο. Οι καλλιτέχνες έγραψαν επανειλημμένα και ζωγραφίστηκαν και αυτά τα έργα έγιναν ένα είδος ημερολογίου, αντανακλώντας τις διάφορες πολιτείες της ψυχής και τα στάδια της ζωής και ταυτόχρονα ήταν ένα μανιφέστο που απευθύνθηκε σε συγχρόνους. Το αυτοπροσωπογραφία δεν ήταν έθιμο είδος, ο καλλιτέχνης έγραψε για τον εαυτό του και εδώ, περισσότερο από ποτέ, έγινε ελεύθερη στην αυτο-έκφραση. Στο XVIII αιώνα, οι Ρώσοι καλλιτέχνες έγραψαν τις εικόνες του συγγραφέα σπάνια, μόνο ο ρομαντισμός με τη δική τους λατρεία του ατόμου, εξαιρετική συνέβαλε στην άνοδο αυτού του είδους. Η ποικιλία των τύπων αυτόματου αστυνομικού αντανακλά την αντίληψη των καλλιτεχνών του ως πλούσια και πολύπλευρη προσωπικότητα.

Οι αυτο-πινελιές του Kipriens, εμφανίστηκαν, σε κρίσιμες στιγμές της ζωής, μαρτυρούν την άνοδο ή μείωση των πνευματικών δυνάμεων. Μέσω της τέχνης του, ο καλλιτέχνης κοίταξε τον εαυτό του. Την ίδια στιγμή, δεν χρησιμοποίησε, όπως οι περισσότεροι ζωγράφοι, ένας καθρέφτης. Έγραψε βασικά στην παρουσίαση, ήθελε να εκφράσει το πνεύμα του, αλλά όχι την εμφάνιση.

Ένα άλλο εξαιρετικό πορτρέτο ήταν ο Βενετσιανός. Το 1811, έλαβε από την Ακαδημία η τάξη του ακαδημαϊκού που διορίστηκε για το "αυτοπροσωπογραφία" και το "πορτρέτο του Κ.Ι. Golovachevsky με τρεις μαθητές της Ακαδημίας Τεχνών. " Αυτή είναι μια εξαιρετική δουλειά.

Όλοι αυτοί ήταν χαρακτηριστικοί για να αντιπροσωπεύσουν τον εαυτό τους σε μια ρομαντική αλόη, τα αυτοπόρια ήταν ένα είδος ποιητικής αντιπαράθεσης κατά του περιβάλλοντος. Η αποκλειστικότητα του καλλιτεχνικού χαρακτήρα εκδηλώθηκε σε θέσει, χειρονομίες, στην έκαστο μιας ειδικά σχεδιασμένης φορεσιάς.

Η Πάφος της δήλωσης της ατομικότητας είναι ένα από τα χαρακτηριστικά δίωξης της τέχνης εκείνης της εποχής - αποτελεί τον κύριο ιδεολογικό και συναισθηματικό πορτρέτο, αλλά εμφανίζεται σε ένα είδος πτυχής, σχεδόν δεν βρέθηκε στη ρωσική τέχνη αυτής της περιόδου. Η έγκριση του ατόμου δεν είναι τόσο μεγάλη αποκαλύπτοντας τον πλούτο του εσωτερικού του κόσμου, πόσο πιο εξωτερικό απορρίπτοντας τα πάντα γύρω από αυτό. Η εικόνα ταυτόχρονα, αναμφισβήτητα, φαίνεται εξαντλημένη, περιορισμένη.

Στις λαμπρές ζωγραφιές IK Ο Aivazovsky ενσωμάτωσε φωτεινά τα ρομαντικά ιδανικά της βλάβης στον αγώνα και τη δύναμη των φυσικών δυνάμεων, την αντίσταση του ανθρώπινου πνεύματος και την ικανότητα να πολεμήσουν μέχρι το τέλος. Ένα μεγάλο μέρος στην κληρονομιά του πλοιάρχου καταλαμβάνεται από νυχτερινά τοπία, αφιερωμένα σε συγκεκριμένα μέρη, όπου η καταιγίδα είναι κατώτερη από τη θέση της νύχτας, ο χρόνος που, σύμφωνα με τις απόψεις των ρομαντικών, γεμίζει με ένα μυστηριώδες εσωτερικό Η ζωή, και όπου η γραφική αναζήτηση για τον καλλιτέχνη στοχεύει στο μονοπάτι της εξαγωγής έκτακτων εφέ φωτισμού ("Εμφάνιση της Οδησσού στη Σεληνιακή Νύχτα", "Άποψη της Κωνσταντινούπολης κάτω από το σεληνιακό φωτισμό", και τα δύο - 1846).

Ο ρομαντισμός στη Ρωσία υπήρχε κοσμοθεωρία στο πρώτο κύμα του από το τέλος του XVIII αιώνα και στη δεκαετία του 1850. Η γραμμή των ρομαντικών στη ρωσική τέχνη δεν διακόπτεται στη δεκαετία του 1850. Οι ευθείες κληρονόμοι των ρομαντικών ήταν συμβολιστές. Ρομαντικά θέματα, μοτίβα, εκφραστικές τεχνικές εισήλθαν στην τέχνη των διαφορετικών στυλ, κατευθύνσεις, δημιουργικές ενώσεις. Η ρομαντική κοσμοθεωρία ή η κοσμοθεωρία αποδείχτηκαν μια από τις πιο ζωντανές, επιζητούμενες, καρποφόρες.

Ο ρομαντισμός ως συνολικός κόσμος, ο οποίος είναι κυρίως νέος, όπως η επιθυμία για ιδανική και δημιουργική ελευθερία, συνεχώς ζει συνεχώς στην παγκόσμια τέχνη.

Ρομαντισμός Decadenecy Μοντερνισμός

Δυτικός ευρωπαϊκός ρομαντισμός

Γερμανία. Πολλοί από τους Γερμανούς Ρομαντικούς ήταν αλλοδαπός παθός προηγμένων κοινωνικών ιδεών. Ήταν εξιδανικευμένοι από τον Μεσαίωνα. Που παραδίδονται σε ορισμένες πνευματικές παρορμήσεις, αιτιολογημένες για το ρίχτη της ανθρώπινης ζωής. Η τέχνη πολλών από αυτά ήταν παθητική και στοχαστική. Δημιούργησαν τα καλύτερα έργα στον τομέα του πορτρέτου και της ζωγραφικής τοπίου.

Ένα εξαιρετικό πορτρέτο ήταν ο Otto Runge (1777--1810). Τα πορτραίτα αυτού του κύριου με εξωτερική ειρήνη του μυαλού είναι εντυπωσιακά έντονη και τεταμένη εσωτερική ζωή.

Η εικόνα του ποιητή ρομαντισμού πριονίστηκε με το "αυτοπροσωπογραφία". Εξετάζει προσεκτικά τον εαυτό του και βλέπει ένα σκοτεινό μαλλιά, σκοτεινό, σοβαρό, πλήρη ενέργεια, στοχαστικό, αυτοπροσωπικό και θερμόδιο νεαρός άνδρας. Ο ρομαντικός καλλιτέχνης θέλει να γνωρίσει τον εαυτό του. Ο τρόπος πορτρέτου είναι γρήγορος και καταπίεται, σαν να υπάρχει ήδη στην υφή του έργου να μεταφερθεί στην πνευματική ενέργεια του δημιουργού. Στο σκοτεινό πολύχρωμο σχέδιο, οι αντιθέσεις του φωτός και του σκοτεινού. Η αντίθεση είναι μια χαρακτηριστική γραφική τεχνική των ρομαντικών πλοιάρχων.

Για να πιάσει το μεταβλητό παιχνίδι των διαθέσεων του ανθρώπου, να κοιτάξει στην ψυχή του θα προσπαθήσει πάντα να δοκιμάσει τον καλλιτέχνη της ρομαντικής αποθήκης. Και από αυτή την άποψη, τα πορτρέτα των παιδιών θα χρησιμεύσουν ως γόνιμο υλικό. Στο πορτρέτο των παιδιών Khulsenebek (1805), η Runga όχι μόνο μεταφέρει τη ζωντάνια και την κατεύθυνση μιας παιδικής ηλικίας, αλλά επίσης βρίσκει μια ειδική τεχνική για μια ελαφριά διάθεση που θαυμάζει το αιχμαλωτό άνοιγμα του 2ου ορόφου. Xix αιώνα Το υπόβαθρο στην εικόνα είναι ένα τοπίο, το οποίο μαρτυρεί όχι μόνο το πολύχρωμο δώρο του καλλιτέχνη, ευχαριστημένος με τη στάση απέναντι στη φύση, αλλά και στην εμφάνιση νέων προβλημάτων της αναπαραγωγής των χωρικών σχέσεων, των φωτεινών αποχρώσεων του υπαίθριου αέρα αντικείμενα. Master ρομαντικό, που θέλουν να συγχωνεύσουν το "Εγώ" με τα σύμπαντα του σύμπαντος, επιδιώκουν να συλλάβουν την αισθητά απτή εμφάνιση της φύσης. Αλλά αυτή η αισθησιασμό της εικόνας που προτιμά να δει το σύμβολο του μεγάλου κόσμου, την ιδέα του καλλιτέχνη.

Ο Runge ένας από τους πρώτους ρομαντικούς καλλιτέχνες έβαλε το καθήκον της σύνθεσης των τεχνών: ζωγραφική, γλυπτά, αρχιτεκτονική, μουσική. Ο ήχος του συνόλου των Τεχνών θα έπρεπε να έχει εκφράσει την ενότητα των θεϊκών δυνάμεων του κόσμου, κάθε σωματίδιο του οποίου συμβολίζει το διάστημα στο σύνολό του.

Ο κύκλος runge, ή, όπως τον κάλεσε, "φανταστικό και μουσικό ποίημα" "ημέρες της ημέρας" - πρωί, το μεσημέρι, νύχτα, - έκφραση αυτής της έννοιας. Η εικόνα ενός ατόμου, τοπίου, φωτός και χρώματος προεξέχει σύμβολα πάντα μεταβλητός κύκλος φυσικής και ανθρώπινης ζωής.

Ένα άλλο εξαιρετικό ζωγράφο-ρομαντικό-ρομαντικό Γερμανικό Kaspar David Friedrich (1774--1840) Προτίμησε με όλα τα άλλα είδη τοπίου και έγραψε καθ 'όλη τη διάρκεια της εβδομήντα ετών της ζωής μόνο ζωγραφική της φύσης. Το κύριο κίνητρο της δημιουργικότητας του Friedrich είναι η ιδέα της ενότητας του ανθρώπου και της φύσης.

Η υποκειμενικότητα στην εικόνα του τοπίου έρχεται σε τέχνη μόνο με το έργο των ρομαντικών, να προχωρήσει τη λυρική αποκάλυψη της φύσης από τους οδηγούς 2ου ορόφου. Xix αιώνα Οι ερευνητές σημειώνονται στα έργα της Friedrich "επεκτείνοντας το ρεπερτόριο" των μοτίβων τοπίου. Ο συγγραφέας ενδιαφέρεται για τη θάλασσα, τα βουνά, τα δάση και μια ποικιλία αποχρώσεων της φύσης σε διαφορετικές περιόδους του έτους και της ημέρας.

Ο Friedrich ήταν ένα λεπτό κύριο των θαλάσσιων τοπίων: "ηλικίες", "η ανατολή του φεγγαριού πάνω στη θάλασσα", "θάνατος" ελπίζει "σε πάγο". Η Friedrich είναι πολύ ακριβής στην εικόνα, το μουσικό και αρμονικό στη ρυθμική κατασκευή των έργων ζωγραφικής της, στην οποία προσπαθεί να μιλήσει τα συναισθήματα του χρώματος, των φωτεινών εφέ.

Πιο επίσημη φαίνεται να έχει μέγεθος με καλλιτέχνες - "Κλασικά" - εκπρόσωποι του κλασικισμού ενός άλλου κλάδου της ρομαντικής ζωγραφικής της Γερμανίας - Ναζαθιών. Ιδρύθηκε στη Βιέννη και εγκαταστάθηκε στη Ρώμη (1809-1810) "Ένωση του Αγίου Λουκά" Ηνωμένες Μάστερ της ιδέας της αναζωογόνησης της μνημειακής τέχνης των θρησκευτικών θεμάτων. Ο Μεσαίοι ήταν μια αγαπημένη περίοδος ιστορίας για ρομαντικούς. Αλλά στην καλλιτεχνική του αναζήτηση, οι Saselicas άσκησαν έφεση στις παραδόσεις της ζωγραφικής της πρώιμης αναγέννησης στην Ιταλία και τη Γερμανία. Overbek και Georre ήταν οι εκκινητές της νέας ένωσης, στην οποία εντάχθηκε ο Cornelius, Yu Shnoff Von Karolsfeld, πίστη Furyh.

Αυτή η κίνηση των Sasels αντιστοιχούσε στις μορφές τους αντιμετώπισης των ακαδραδυτικών-κλασικιών στη Γαλλία, την Ιταλία, την Αγγλία. Για παράδειγμα, στη Γαλλία, οι λεγόμενοι καλλιτέχνες διακρίνονταν από το εργαστήριο του Δαβίδ - "Primitivists", στην Αγγλία - Pre-Faelites. Στο πνεύμα της ρομαντικής παράδοσης, θεωρούσαν την τέχνη της "έκφρασης του χρόνου", το «πνεύμα του λαού», αλλά οι θεματικές ή επίσημες προτιμήσεις τους, ακουγόταν αρχικά ως σύνθημα σύνδεσης, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα μετατράπηκε στο ίδιο Οι αρχές του δόγματος όπως η Ακαδημία αρνήθηκε από αυτούς.

Τέχνη του ρομαντισμού στη Γαλλία εξελίχθηκε με ειδικούς τρόπους. Το πρώτο πράγμα που τον διακρίνει από παρόμοιες κινήσεις σε άλλες χώρες είναι ένας ενεργός προσβλητικός ("επαναστατικός") χαρακτήρα. Οι ποιητές, οι συγγραφείς, οι μουσικοί, οι καλλιτέχνες υπερασπίσουν τη θέση τους όχι μόνο δημιουργώντας νέα έργα, αλλά και τη συμμετοχή σε ένα περιοδικό, διαμάχη εφημερίδων, που οι ερευνητές χαρακτηρίζονται ως "ρομαντική μάχη". Στη ρομαντική διαμάχη, το διάσημο V. Hugo, Standard, George Sand, Berlioz και πολλοί άλλοι συγγραφείς, συνθέτες, δημοσιογράφοι της Γαλλίας.

Εκπρόσωποι των "σχολείων", οι ακαδημαϊκοί επαναστατώθηκαν ενάντια στη γλώσσα των ρομαντικών: τα ενθουσιασμένα ζεστά χρώματα τους, τη μορφή μοντελοποίησης τους, όχι το συνηθισμένο για τα "κλασικά", το πλαστικό των αγαλμάτων, και χτίστηκε σε ισχυρές αντιθέσεις χρωμάτων. το εκφραστικό τους πρότυπο, εγκαταλείφθηκε σκόπιμα με ακρίβεια και κλασική κατάθεση. Την τολμηρή τους, μερικές φορές χαοτική σύνθεση, χωρίς μεγεθυντικό φακό και ασταθές ηρεμία. Αλλά δεν ήταν μια απλή σύγκρουση δύο φωτεινών, απολύτως διαφορετικών ατόμων, ήταν ο αγώνας δύο διαφορετικών οράξεων τέχνης.

Ο αγώνας διήρκεσε σχεδόν τις κονσόλες, ο ρομαντισμός στην τέχνη δεν κέρδισε εύκολα τη νίκη και όχι αμέσως, και ο πρώτος καλλιτέχνης αυτής της κατεύθυνσης ήταν ο Θεόδωρος Ζερικός (1791-1824) - κύριος των ηρωικών μνημειών μορφών, η οποία συνδέεται με το έργο του και κλασικό χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά του ίδιου του ρομαντισμού.

Με το όνομα του Θεόδωρου Ζχάρικο, συνδέονται οι πρώτες λαμπρές επιτυχίες του ρομαντισμού. Ήδη στις πρώτες του εικόνες (πορτρέτα των στρατιωτικών, εικόνων των αλόγων), τα αντίκες ιδεώδη υποχώρησαν πριν από την άμεση αντίληψη της ζωής.

Οι παραδόσεις μιας τέτοιας δυναμικής της εικονογραφικής αφήγησης του ρομαντισμού στη Γαλλία πρακτικά δεν είχαν, εκτός από τα ανάγλυφα των γοτθικών ναών.

Η καινοτομία του Zhriko άνοιξε νέες ευκαιρίες για τη μετάδοση που ανησυχείτε romantics της κίνησης, εντυπωσιακές αισθήσεις του ανθρώπου, πολύχρωμη εκφραστικότητα με υφή της εικόνας.

Ο κληρονόμος προς το Ζλέκο στην αναζήτησή του ήταν ο Eugene Delacroa. Το Delacroix κατάφερε όχι μόνο να αποδείξει την ορθότητα του ρομαντισμού, αλλά και να ευλογεί μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική 2ου ορόφου. Xix αιώνα - Impressionism.

Το Delacroix ως μια ρομαντική κατάσταση της ψυχής του σταθεροποιήθηκε όχι μόνο τη γλώσσα των γραφικών εικόνων, αλλά και το λογοτεχνικό που εξέδωσε τις σκέψεις του. Περιέγραψε τη διαδικασία δημιουργικής εργασίας από τον καλλιτέχνη ρομαντισμού, τα πειράματά του στο χρώμα, τις αντανακλάσεις σχετικά με τη σχέση μεταξύ μουσικής και άλλων τύπων τέχνης. Τα ημερολόγιά του έχουν γίνει μια αγαπημένη ανάγνωση για τους καλλιτέχνες των επόμενων γενεών.

Η γαλλική ρομαντική σχολή παρήγαγε σημαντικές βάρδιες στον τομέα της γλυπτικής (Rud και την ανακούφιση του "Marselyza"), το τοπίο ζωγραφικής (Camille Coro με την ελαφριά αέριο εικόνα της φύσης της Γαλλίας).

Χάρη στον ρομαντισμό, το προσωπικό υποκειμενικό όραμα του καλλιτέχνη λαμβάνει τη μορφή του νόμου. Ο ιμπρεσιονισμός στο τέλος θα καταστρέψει το εμπόδιο μεταξύ του καλλιτέχνη και της φύσης, δηλώνει την τέχνη της εντύπωσης. Οι Romantics μιλούν για τη φαντασία του καλλιτέχνη, τη "φωνή των συναισθημάτων τους", που σας επιτρέπει να σταματήσετε το έργο όταν ο πλοίαρχος θεωρεί απαραίτητο και όχι πώς απαιτείται το ακαδημαϊκό μέτρο ολοκλήρωσης.

Εάν η φαντασία Zhriko επικεντρώθηκε στη μεταφορά κίνησης, delacroix - στη μαγική δύναμη του χρώματος, και οι Γερμανοί πρόσθεσαν ένα συγκεκριμένο "πνεύμα ζωγραφικής", ΙσπανικάΟι ρομαντικοί στο πρόσωπο του Francisco Goya (1746--1828) έδειξαν λαϊκή προέλευση του στυλ, του φαντασμαγορικού και grotesque του χαρακτήρα. Ο ίδιος ο Goya και το έργο του βλέπουν μακριά από οποιοδήποτε στυλιστικό πλαίσιο, ειδικά αφού ο καλλιτέχνης συχνά έπρεπε να ακολουθήσει τους νόμους του υλικού εκτέλεσης (όταν, για παράδειγμα, πραγματοποίησε εικόνες για υφασμένα χαλιά οδήγησης) ή απαιτήσεις πελατών.

Η φαντασμαγορέας του δημοσιεύθηκε στη σειρά της χάραξης "Caprician" (1797-1799), "Καταστροφές πολέμου" (1810-1820), "Inflowates (" Madness ") (1815-1820), ζωγραφική" κωφός "και Εκκλησία San Antonio de la Florida στη Μαδρίτη (1798). Βαριά ασθένεια το 1792. Οδήγησε στην πλήρη κώφωση του καλλιτέχνη. Η τέχνη του πλοιάρχου μετά τη μεταφορά σωματικής και πνευματικής βλάβης γίνεται πιο εστιασμένη, στοχαστική, εσωτερικά δυναμική. Ο εξωτερικός κόσμος έκλεισε λόγω κώφωσης ενεργοποίησε την εσωτερική πνευματική ζωή της Goya.

Στα χαρακτικά του Καπρίχου, η Goya φτάνει εξαιρετική αντοχή στη μεταφορά στιγμιαίας αντιδράσεων, ταχεία συναισθήματα. Ασπρόμαυρη απόδοση, χάρη σε ένα τολμηρό συνδυασμό μεγάλων σημείων, η απουσία χρονισμού χαρακτηριστικής γραμμικότητας, αποκτά όλες τις ιδιότητες ενός εικονογραφικού έργου.

Ο φανταστικός κόσμος των ονείρων εφαρμόζει στα έργα τους και έναν αγγλικό καλλιτέχνη ρομαντισμού William Blake (1757--1827). Αγγλία Ήταν μια κλασική χώρα της ρομαντικής λογοτεχνίας. Bayron. Ο Shelly έγινε το πανό αυτού του κινήματος. Το κύριο χαρακτηριστικό της αγγλικής ζωγραφικής ήταν πάντα ενδιαφέρον για το ανθρώπινο άτομο, το οποίο επέτρεψε στο πορτρέτο του παρόντος φτωχώς να εργάζεται καλά. Ο ρομαντισμός στη ζωγραφική συνδέεται στενά με τον συναισθηματισμό. Το ενδιαφέρον των Ρομαντικών στον Μεσαίωνα οδήγησε σε μεγαλύτερη ιστορική λογοτεχνία. Ο αναγνωρισμένος πλοίαρχος του οποίου είναι ο V. Scott. Στη ζωγραφική, το θέμα του Μεσαίωνα καθόρισε την εμφάνιση των λεγόμενων αναπαφαλίτες.

Το Ulyam Blake είναι ένας εκπληκτικός τύπος ρομαντισμού σε μια αγγλική πολιτιστική σκηνή. Γράφει ποιήματα, απεικονίζει τα δικά του και τα βιβλία άλλων ανθρώπων. Το ταλέντο του προσπάθησε να υποστηρίξει και να εκφράσει την ειρήνη σε μια ολιστική ενότητα. Τα πιο διάσημα έργα θεωρούνται απεικονίσεις για το βιβλικό "Βιβλίο θέσης εργασίας", "Θεϊκή κωμωδία" Dante, "Lost Paradise" του Milton. Κατέρει τις συνθέσεις του από τις τιτανικές μορφές των ηρώων, οι οποίες αντιστοιχούν στο περιβάλλον ενός μη ρεαλιστικού φωτισμένου ή φαντασμιακού κόσμου. Το αίσθημα της επαναστατικής υπερηφάνειας ή είναι πολύπλοκη αρμονία που δημιουργήθηκε από τις διαφωνίες κατακλύζει την εικόνα του.

Στο έργο του αγγλικού τοπίου ξεκίνησε τον XIX αιώνα. Τα ρομαντικά χόμπι συνδυάζονται με μια πιο αντικειμενική και νηφάλια ματιά στη φύση.

Ρομαντικά ανυψωμένα τοπία δημιουργεί τον William Turner (1775-1851). Μου άρεσε να απεικονίζει καταιγίδες, ντους, καταιγίδες στη θάλασσα, φωτεινά, φλογερά ηλιοβασιλέματα. Ο στρέβλας συχνά υπερβάλλει τις επιδράσεις του φωτισμού και ενίσχυσε τον ήχο του χρώματος ακόμη και όταν έγραψε μια ήρεμη κατάσταση της φύσης. Για μεγαλύτερο αποτέλεσμα, χρησιμοποίησε την τεχνική ακουαρέλας και έβαλε τη βαφή λαδιού με ένα πολύ λεπτό στρώμα και έγραψε δεξιά στο έδαφος, αναζητώντας υπερχείλιση ουράνιου τόξου. Ένα παράδειγμα μπορεί να χρησιμεύσει ως μια εικόνα "βροχή, ατμός και ταχύτητα" (1844).

Ο ειδικός χαρακτήρας της αγγλικής κουλτούρας και της ρομαντικής τέχνης άνοιξε τη δυνατότητα του πρώτου καλλιτέχνη-πλήρους, έθεσε το ίδρυμα της φωτοβολταϊκής εικόνας της φύσης του XIX αιώνα, - John Constable (1776--1837). Ο Άγγλος Constable εκλέγει το τοπίο με το κύριο είδος της ζωγραφικής του.

Constable έγραψε ένα μεγάλο σκίτσο πετρελαίου με μια λεπτή παρατήρηση διαφορετικών κρατών της φύσης, κατάφερε να μεταφέρει την πολυπλοκότητα της εσωτερικής ζωής της φύσης και της καθημερινότητάς της ("θέα του hightet με hempsted λόφους", περίπου 1834; "Treag for the Hay", 1821. "Dethehem Valley", OK.1828), έφτασε σε αυτό με τη βοήθεια της τεχνολογίας των γραμμάτων. Έγραψε με τροχαίο εγκεφαλικά επεισόδια, στη συνέχεια παχιά και τραχύ, τότε ομαλά και διαφανή. Οι υποβαθμισμένοι θα έρθουν σε αυτό στο τέλος του αιώνα.

Ο Romantics ανοίγει τον κόσμο της ανθρώπινης ψυχής, του ατόμου, κανείς δεν είναι παρόμοιος, αλλά ειλικρινής και από όλο το αισθησιακό όραμα του κόσμου. Η εγκατέματα της εικόνας στη ζωγραφική και όχι η ακολουθία της στη λογοτεχνική εκτέλεση καθόρισαν την εστίαση των καλλιτεχνών για την πιο δύσκολη μετάδοση της κίνησης, για την οποία βρέθηκαν νέες επίσημες και χρωματικές αποφάσεις. Ο ρομαντισμός άφησε το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Καλλιτεχνική προσωπικότητα. Το σύμβολο που ο Ρωμαντικοί έπρεπε να εκφράσει την ουσιαστική σύνδεση των ιδεών και της ζωής.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

Παρόμοια έγγραφα

Μελέτη του ρομαντισμού, ειδική κατεύθυνση στην τέχνη και πνευματική κουλτούρα. Η εκδήλωση του ρομαντισμού στη Λευκορωσική κουλτούρα, τη λογοτεχνία και την αρχιτεκτονική. Η ανάπτυξη των λαογραφικών, η χρήση στο καλλιτεχνικό έργο των λαϊκών τραγουδιών, των παραμυθιών, των θρύλων.

Περίληψη, πρόσθεσε 12/16/2013


Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού - ιδεολογικές και καλλιτεχνικές κατευθύνσεις στην ευρωπαϊκή τέχνη του XVIII-First Half των XIX αιώνες, οι οποίες ήρθαν να μετατοπίσουν τον αισθηματισμό. Εκδηλώσεις του ρομαντισμού στο έργο του μεγάλου ρωσικού καλλιτέχνη Archka Ivanovich Quinji.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 30.05.2012


Ο όρος "ρομαντισμός". Ρομαντισμός στη λογοτεχνία και την τέχνη. Την ιστορική και καλλιτεχνική έννοια του ρομαντισμού. Ρομαντισμός στη λογοτεχνία. Ρομαντισμός στη Ρωσία. Καλές τέχνες. Αντίδραση Ρομαντισμό στη Γερμανία, Αγγλία και Ρωσία. ΜΟΥΣΙΚΗ. Θέατρο.

Περίληψη, προστέθηκαν 03/13/2007


Υπογραφή της εποχής του ρομαντισμού με ακμάζουσα εθνογραφία. Διείσδυση σε ρωσικές εκτάσεις της πορείας του ευρωπαϊκού πολιτισμού υπό την επίδραση του κοινωνικοπολιτικού παράγοντα - τον αποφασιστικό και το χαρακτηριστικό της στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη θεατρική τέχνη.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 01/25/2010


Η εξάπλωση του ρομαντισμού ως οδηγίες στην τέχνη. Σύνθεση τέχνης, φιλοσοφία, θρησκεία στο ρομαντικό καλλιτεχνικό σύστημα. Η μείωση της τέχνης του μπαλέτου στην Ευρώπη, η άνθηση της στη Ρωσία. Εξαιρετικοί μπολλιάρ και χορογράφοι της εποχής του ρομαντισμού.

Εξέταση, προστέθηκε 11.03.2013


Η εμφάνιση ρομαντισμού - ιδεολογικές και καλλιτεχνικές κατευθύνσεις στην Ευρωπαϊκή και αμερικανική κουλτούρα του τέλους του XVIII - το πρώτο μισό των αιώνων XIX. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού (η λατρεία της φύσης, τα συναισθήματα και φυσικά στον άνθρωπο), οι εκδηλώσεις της στη ζωγραφική.

Παρουσίαση, προστέθηκε 11/21/2013


Η ανάπτυξη του ρομαντισμού ως μια περίεργη αντίδραση στη γαλλική επανάσταση. Η μεγάλη γαλλική αστική επανάσταση είναι η ολοκλήρωση της εποχής του Διαφωτισμού. Η εμφάνιση της κατεύθυνσης του ρομαντισμού στη μουσική, η ανάπτυξή της στο XIX αιώνα. Φωτεινό εκπρόσωπο του ρομαντισμού.

Εργασία μαθήματος, προστέθηκαν 11/23/2008


Η τέχνη αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ζωής των ανθρώπων. Το χαρακτηριστικό του μοντερνισμού - κατευθύνσεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία του XX αιώνα. Αφαίρεσης, ιμπρεσιονισμός, κυβισμός, φουτουρισμός, σουρεαλισμός. Ο μεταμοντερνισμός είναι χαρακτηριστικό ενός τύπου μετά τη διαφήμιση φιλοσοφία.

Εξέταση, προστέθηκαν 11/29/2010


Ο ρομαντισμός είναι η αντιπολίτευση στον κλασικισμό και τη μορφή της καλλιτεχνικής σκέψης του αιώνα του XIX, τη διανομή της στην Ευρώπη. Ο ρεαλισμός ως καλλιτεχνική κατεύθυνση που αντικατέστησε τον ρομαντισμό. Impressionism: μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη. Ανάπτυξη του πολιτισμού στη Λευκορωσία.

Εξέταση, προστέθηκε 05.03.2010


Οι ιδρυτές της ροής και προσδιορισμός του μοντερνισμού ως φιλοσοφικό και αισθητικό κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη του τέλους του XIX - το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Πρωτοποριακές κατευθύνσεις στην τέχνη και την κοινωνική του βάση. Η ιστορία του κυβισμού, του φουτουρισμού και του αφαίρεσης.