Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR (1955).
Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1961).
Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1975).

7 (20) του Μαρτίου 1915 γεννήθηκε στο Zhytomyr, στην οικογένεια των μουσικών.
Ο πατέρας του ήταν οργανικός και διδάχθηκε στην πόλη της πόλης. Η πρωτογενής μουσική εκπαίδευση έλαβε στον Πατέρα, αλλά έφτασε πολύ (ειδικότερα, έμαθε τις ορχηστρικές βαθμολογίες στην παιδική ηλικία).
Με σόρο ως σολίστ στην Οδησσό 19 Φεβρουαρίου 1934, εκπληρώνοντας ορισμένα δύσκολα έργα από το Chopin. Για κάποιο χρονικό διάστημα εργάστηκε ως συναυλία της Όπερας της Οδησσού και του Θέατρο Μπαλέτου.
Από το 1937 άρχισε να σπουδάζει στη Μόσχα στον Καθηγητή του Ωδείου Μόσχας G.G. Ο Nehigauz (εγγραφεί σε ένα ωδείο χωρίς εξετάσεις. Το δίπλωμα που έλαβε το 1947).
Όντας ακόμα φοιτητής (1940), ο Richter έκανε το ντεμπούτο του στη Μόσχα, έχοντας φυλακίσει την πρεμιέρα του Prokofiev και ο συγγραφέας ήταν τόσο ικανοποιημένος που σε δύο χρόνια ανέθεσε στην πρεμιέρα της έβδομης σονάτα του στην πρεμιέρα (αργότερα ο Richter έγινε ο πρώτος εκτελεστής του όγδοου και του ένατου σόνατ.
Το 1945 συμμετείχε στον ανταγωνισμό όλων των ελεγκτών των ερμηνευτών, έλαβε την πρώτη πριμοδότηση. Το 1949 έγινε δεκτό του σταλινικού βραβείου. Από το 1945 άρχισε να μιλάει, εκτός από σόλο συναυλίες, στο συγκρότημα με τον τραγουδιστή Nina Lviv Dorlyak (1908-1998), το οποίο έγινε ο συνεχής του μουσικός εταίρος και ένας δορυφόρος της ζωής.

Οι ομιλίες του Ρίχτερ απολάμβαναν μεγάλη επιτυχία (οι Nehigauses κάλεσαν άμεσα τον φοιτητή του "Genius". Ο DD Shostakovich μίλησε ως "εξαιρετικό φαινόμενο" - μεταξύ άλλων, ο πιανίστα είχε μια "φωτογραφική μνήμη", έμαθε αμέσως νέα έργα και να διαβάζει τέλεια από το φύλλο Ορχηστρικά κόμματα, συμπεριλαμβανομένων των μόλις δημιουργημένων). Το 1960, ο Richter μίλησε με συναυλίες στο Ελσίνκι, το Σικάγο και τη Νέα Υόρκη, και σύντομα έγινε εξαιρετικά δημοφιλής στη Δύση. Ωστόσο, ο πιανίστας δεν τείνει να οδηγήσει τη ζωή ενός περιπλάνησης virtuoso: ένας ασυνήθιστα σοβαρός και βαθύ μουσικός, ο Richter προτιμούσε μια συνεχή εργασία για τη βελτίωση της δεξιότητάς του και της επέκτασης του ρεπερτορίου.

Το 1964, ο Richter, με την υποστήριξη της Εταιρείας ΕΜΙ, ίδρυσε το ετήσιο καλοκαιρινό φεστιβάλ στην περιοδεία κοντά στη γαλλική πόλη Tura, στην οποία συμμετείχε τακτικά. Το 1989, με την υπόθεση και τη συμμετοχή του Richter στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Μόσχας που ονομάστηκε Α. Ο Πούσκιν άρχισε να κρατιέται το φεστιβάλ "βραδιές Δεκεμβρίου", στην οποία το όνειρο του μουσικού πραγματοποιήθηκε για τη σύνθεση των τεχνών: ο Ρίχτερ ήταν ενθουσιασμένος με ενθουσιασμό με ακουαρέλα, ήταν ωραία στη ζωγραφική και το συγκέντρωσε. Έλαβε και γνώρισε την απόδοση ως αγωγός, αλλά στη συνέχεια δεν τον συνέχισε.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Richter γύρισε πολλά σε διάφορες χώρες του κόσμου, αλλά η πιο ενδιαφέρουσα περιοδεία θεωρήθηκε ένα τεράστιο ταξίδι συναυλιών σε όλη τη Ρωσία το 1986, όταν ταξιδεύει με τρένο από τη Μόσχα στο Βλαδιβοστόκ, έδωσε συναυλίες στο δρόμο, συμπεριλαμβανομένων των μικρών πόλεις. Η τελευταία συναυλία του Richter έπαιξε στο Lübeck (Γερμανία) τον Μάρτιο του 1995. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, έδωσε μια σειρά συνεντεύξεων στον γαλλικό μουσικό και τον Kinodocumerist Bruno Montsendzhon, το οποίο βασίστηκε στην ταινία Richter: L "Insoumis (στη ρωσική μετάφραση του αναστολέα Richter), όπου για πρώτη φορά με Μεγάλη ειλικρίνεια μίλησε για τις βαθιές εμπειρίες, οι οποίες συνοδεύουν τη δημιουργική του πορεία σε συνθήκες Σοβιετικό καθεστώς, σχετικά με την κοσμοθεωρία σας, σχετικά με τις σχέσεις με διαφορετικούς μουσικούς.

Το ρεπερτόριο του πιανίστα ήταν τεράστιο. Το κέντρο ήταν κλασικό, κυρίως Beethoven, Schubert, Schuman, Brahms. Έπαιξε πολλά Scriabin, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο μουσικός ήταν να συγκεντρώσει τον εκτελεστή, μιλώντας μαζί με τους μεγαλύτερους σύγχρονους μουσικούς, ρωσικούς και ξένους (ειδικότερα με τον D.F. Sustrach και τον M.l. Rostropovich, και από τη δεκαετία του 1970 - με τους νέους, τότε Ο. Μ. Kaganan, NT Gutman, GM Kremer, κλπ.). Το πιανιστικό στυλ του Richter μπορεί γενικά να χαρακτηρίζεται ως μια ισχυρή, θαρραλέα, εξαιρετικά συγκεντρωμένη, αλλοδαπή εξωτερική λάμψη. Κάθε φορά που ο τρόπος του αντιστοιχούσε στο στυλ της μουσικής που εκτελείται από αυτόν. Έκανε πολλά αρχεία και τα καλύτερα από αυτά είναι καταγράφονται απευθείας από συναυλίες.

Βραβεία και βραβεία

3ος ανταγωνισμός όλων των ένωσης καλλιτεχνικών μουσικών (1ο βραβείο, 1945)
Βραβείο Στάλιν (1950)
Βραβείο Λένιν (1961)
Το κράτος βραβείο του RSFSR που ονομάστηκε μετά τον Μ. Ι. Glinka (1987) - για τα προγράμματα συναυλιών του 1986, που πραγματοποιήθηκαν στις πόλεις της Σιβηρίας και της Άπω Ανατολής
Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1996)
ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ "ΓΙΑ ΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΗ ΣΤΟ ΠΑΘΗΜΑ" III Degree (1995)
Τρεις τάξεις του Λένιν (1965, 1975, 1985)
Παραγγελία της επανάστασης του Οκτωβρίου (1980)
Cavalier του Ordena των Τεχνών και της Λογοτεχνίας (Γαλλία, 1985)
Βραβείο "Grammy" (1960)
Βραβείο Robert Shuman (1968)
Το βραβείο Sonning Leoni (1986)
Βραβείο Franco Abbiani (1986)
Βραβείο "Triumph" (1993)
Επίτιμο Πανεπιστήμιο του Δρ. Οξφόρδη (1992)
Επίτιμο Δρ. Στρασβούργο Πανεπιστήμιο (1977)
Επίτιμος πολίτης της πόλης της Tarusa (Περιφέρεια Καλούγκα) (1994)
Ισχύον Μέλος της Ακαδημίας Δημιουργικότητας (Μόσχα)
Χρυσό σημάδι της τάξης της αξίας της πολωνικής Λαϊκής Δημοκρατίας (Πολωνία, 1983)
Μεγάλο Σταυρό με μια σειρά από αστέρια και ώμου Κορδέλα "Για αξίωμα στην Ομοσπονδιακή Δημοκρατία της Γερμανίας" (Γερμανία, 1995)
Τάξη των ανθρώπων και της φιλίας των λαών (VNI, 1985)
Χρυσό βραβείο δίσκου της εταιρείας "Melody" - για την καταγραφή μιας συναυλίας για πιάνο με ορχήστρα Νο. 1 Π. Ι. Τσαϊκόφσκι

Ο Richter Svyatoslav Theofilovich είναι ένας εξαιρετικός πιανίστας του 20ού αιώνα, ένα βιρτουόζο. Είχε ένα τεράστιο ρεπερτόριο. Ο S. Richter ίδρυσε ένα φιλανθρωπικό ίδρυμα. Οργάνωσε επίσης πολλά μουσικά φεστιβάλ.

Βιογραφία

Ο Svyatoslav Richter, του οποίου η βιογραφία παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, γεννήθηκε το 1915 στο Zhytomyr. Η παιδική του ηλικία και η νεολαία πέρασε στην Οδησσό. Ο πρώτος δάσκαλός του ήταν πατέρας - ένας πιανίστας και ένας οργανισμός που σπούδασε μουσική στη Βιέννη. Σε 19 χρόνια, ο S. Richter έδωσε την πρώτη συναυλία του. Στις 22, εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας. Το 1945, έγινε ο νικητής του ανταγωνισμού όλων των Ένωσης των Μουσικών. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι αρχές δεν παράσχουν το Richter στο εξωτερικό στην περιοδεία. Η πρώτη του βόλτα έλαβε χώρα το 1960. Τότε μίλησε στις ΗΠΑ και τη Φινλανδία. Στα επόμενα χρόνια, έδωσε συναυλίες στη Γαλλία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Αυστρία και την Ιταλία.

Ο Svyatoslav Richter ήταν ο ιδρυτής πολλών μουσικών φεστιβάλ και φιλανθρωπικού ιδρύματος. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, έζησε στη Μόσχα και οι γονείς του ήταν στην κατοχή στην Οδησσό. Σύντομα ο Πατέρας συνελήφθη και πυροβόλησε. Η μητέρα πήγε στη Γερμανία, και ο S. Richter πίστευε ότι πέθανε. Δεν είδε τα 20 χρόνια της. Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο μουσικός που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι. Λίγο πριν ο θάνατος, επέστρεψε στη Ρωσία. Η τελευταία συναυλία του S. Richter πραγματοποιήθηκε στις 6 Ιουλίου 1997. Ο πιανίστας πέθανε στις 1 Αυγούστου 1997. Η αιτία του θανάτου είναι καρδιακή προσβολή. Ήταν θαμμένος στη Μόσχα, στο νεκροταφείο Novodevichy.

Δημιουργικός τρόπος

Ο Svyatoslav Richter το 1930 εργάστηκε στο σπίτι του ναυτικού στην Οδησσό με ένα συναυλισμό. Στη συνέχεια μετακόμισε στη Φιλαρμονική. Από το 1934 σερβίρεται στην Όπερα. Το 1937, ο Svyatoslav Richter εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας. Αλλά σύντομα ο πιανίστας εκδιώχθηκε. Μετά από λίγο συνέχισε τις σπουδές του. Αποφοίτησε από το ωδείο S. Richter το 1947. Ο μουσικός φήμης έλαβε στα μεταπολεμικά χρόνια. Το 1952, η Svyatoslav Theofilovich την πρώτη και την τελευταία φορά στη ζωή του ήρθε στη σκηνή ως αγωγός. Στη δεκαετία του '60, ο πιανίστας πρώτα έφυγε από συναυλίες στο εξωτερικό. Ο Svyatoslav Richter πρώτα από τους σοβιετικούς καλλιτέχνες απονεμήθηκε το βραβείο Grammy. Έδωσε 70 συναυλίες ετησίως. Στο τέλος της ζωής του, συχνά άρρωστος, αλλά συνέχισε να εκτελεί, αν και συχνά ακύρωσε συναυλίες για την κατάσταση της υγείας.

"Δεκέμβριος βράδια"

"Δεκέμβριος βράδυ" Το Svyatoslav Richter είναι ένα μουσικό φεστιβάλ που ιδρύθηκε από ένα μεγάλο πιανίστας. Για πρώτη φορά πραγματοποιήθηκε το 1981. Το φεστιβάλ είναι ένας κύκλος συναυλιών όπου η μουσική ακούγεται και εμφανίζονται επιλεγμένα από τη ζωγραφική της. Έτσι, εμφανίζεται μια στενή σχέση μεταξύ τους διαφόρων τύπων τέχνης. Με τα χρόνια του φεστιβάλ, περίπου 500 συναυλίες οργανώθηκαν ως μέρος της εκμετάλλευσής της, στην οποία συμμετείχαν εξαιρετικοί μουσικοί, ποιητές, καλλιτέχνες, ηθοποιοί, καταλόγους.

Ρεπερτόριο

• Ι. S. Bach.
• J. Haydn.
• Μ. Ravel.
• F. Φύλλο.
• Π. I. Tchaikovsky.
• Μ. Balakirev.
• L. Kerubini.
• Μ. Φάλλη.
• Β. Britten.
• F. Chopin.
• F-B. Emerlen.
• Α. COPLAND.
• Α. Alyabyev.
• Α. Berg.
• Δ. Gershvin.
• Ν. Μενικού.
• L. Delib.
• Γ. Λύκος.
• Κ. Shimanovsky.
• Ε. Schoson.
• S. TaneyEv.
• L. Yanachek.
• F. Pulenk et αϊ.

Ενώ το ρεπερτόριο ήταν πολύ ευρύ και ευπροσάρμοστο, πολύ λίγα καταγράφηκαν στο στούντιο Svyatoslav Richter. Τα άλμπουμ των πιανιστικών παρατίθενται παρακάτω:

• "Συναυλία αριθ. 1 Si Barol Minor" για πιάνο με ορχήστρα Π. Ι. Τσαϊκόφσκι. Με τη συμμετοχή του Καραίου (1981).
• "Καλά κλασσικό clavier" Ι. Σ. Μπαχά - 1 Μέρος (1971).
• "Καλά κλασσικό clavier" Ι. Σ. Μπαχά - 2 Μέρος (1973).

Ίδρυμα S. Richter

Στη δεκαετία του '90, ο 20ος αιώνας ίδρυσε το ταμείο του Svyatoslav Richter. Η δραστηριότητά του αποσκοπεί στη διεξαγωγή διαφόρων πολιτιστικών εκδηλώσεων στην επαρχία. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι φεστιβάλ κλασικής μουσικής. Όλα ξεκίνησαν με το γεγονός ότι ο S. Richtera έφτασε στην ιδέα να δημιουργήσουν μια σχολή δημιουργικότητας, όπου θα μπορούσαν να κάνουν, καθώς και να ξεκουραστούν νέους καλλιτέχνες και μουσικούς. Ονειρευόταν να ανοίξει ένα τέτοιο ίδρυμα στην Tarusa, όπου ήταν το εξοχικό του. Να εκτελέσει τα όνειρά του που χρειάζονται χρήματα. Στη συνέχεια, η σκέψη του Θεοφιλώπου ήρθε στο Svyatoslav να κρατήσει ετήσια φεστιβάλ για καλλιτέχνες και μουσικούς, όπου θα συμμετάσχει, καθώς και τους δημιουργικούς φίλους του. Έσοδα από τα έσοδα από τα γεγονότα και τα προγραμματισμένα να χρησιμοποιηθούν για να ανοίξουν το σχολείο. Φίλοι και συναδέλφους του μουσικού - Galina Pisarenko, Natalia Gutman, Elizabeth Leonskaya και πολλούς άλλους - υποστήριξε την ιδέα του. Έτσι, το ταμείο του S. Richter ιδρύθηκε. Ο ίδιος ο πιανίστας έγινε πρόεδρος του. Η ιδιοκτησία του Ιδρύματος Svyatoslav Theofilovich πέρασε το εξοχικό της. Οι δραστηριότητες του Ιδρύματος ξεκίνησαν με μια συναυλία του S. Richter. Έλαβε χώρα την 1η Δεκεμβρίου 1992.

Itster-καλλιτέχνης

Ο Richter Svyatoslav Teoflovich ήταν λάτρης μόνο της μουσικής. Συλλέγει μια συλλογή έργων ζωγραφικής, καθώς και σχέδια που δημιουργήθηκαν από ανθρώπους που ήταν κοντά σε αυτόν: K. Magalashvili, Α. Trojanovskaya, V. Shuhayeva, D. Krasnophetseva. Από τους ξένους καλλιτέχνες στις συλλογές του ήταν έργα P. Picasso ("περιστέρι" με μια δωρεά επιγραφή από τον πιο ζωγράφο), H. Hartung, H. Miro και Α. Kerder. Η Anna Trojanovskaya ήταν ένας μεγάλος πιαθλητής φίλος, σπούδασε να γράφει παστέλ. Κατά τη γνώμη της, ο Svyatoslav Richter διέθετε ένα εξαιρετικό αίσθημα χρώματος και τόνου, η έννοια του χώρου, της φαντασίας και της φαινομενικής μνήμης.

Τα έργα του Svyatoslav Theophilovich, τα οποία αποθηκεύονται στο μουσείο:

• "Μόσχα".
• "Νταντά".
• "Φεγγάρι. Κίνα".
• Μπλε Δούναβη.
• "Παλιά εξοχικό σπίτι".
• "Ninchochka με mitka στο rzhevsky".
• "Νύχτα και στέγες".
• "Στα νότια της Αρμενίας."
• "Από την εκκλησία".
• "Pavino".
• "Λυκόφως στην tabletry".
• "Εκκλησία στην αντίληψη."
• "Χειμωνιάτικη καταιγίδα".
• "Aerostat μεταφέρεται".
• "Ερεβάν".
• "Πένθος".
• "Άνοιξη κακής καιρούς".
• "Οδός στο Πεκίνο."

Βραβεία και τίτλους

Ο Svyatoslav Richter είναι πιανίστας που βραβεύτηκε σωστά ένας μεγάλος αριθμός ανταμοιβών και τάξεων. Είναι τιμητικός πολίτης περιοδείας. Έλαβε τον τίτλο και στη συνέχεια το RSFSR. Μας απονεμήθηκε το βραβείο Λένιν και Στάλιν. Ο πιανίστας ήταν ένας τιμητικός γιατρός του Στρασβούργου και των Πανεπιστημίων της Οξφόρδης. Ο S. Richtera απονεμήθηκε τη σειρά της "Επανάστασης του Οκτωβρίου", "για πλεονεκτήματα προς την Πατρίδα". Ο μουσικός έλαβε επίσης βραβεία: ο Leoni Sonning, το όνομά του από τον Μ. Ι. Glinka, R. Shuman, F. Abbyati, "Truhumif" και "Grammy". Svyatoslav Teoflovich - Καβάλας της τάξης των Τεχνών και της Λογοτεχνίας (Γαλλία), ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας και μέλος της Ακαδημίας Δημιουργικότητας στη Μόσχα. Και αυτό δεν είναι μια πλήρης λίστα των τάξεων και των βραβείων.

Νίνα Dorliak

Το 1943, ο Svyatoslav Richter συναντήθηκε με τη μελλοντική του σύζυγο. Προσωπική ζωή του μουσικού, παρά την παρουσία συζύγων, ήταν πάντα περιτριγυρισμένο από φήμες για την ομοφυλοφιλία του. Ο ίδιος ο Svyatoslav Theofilovich δεν σχολίασε το κουτσομπολιό και προνόει μια προσωπική ζωή να μην μετατραπεί στο κοινό το κοινό. Ο σύζυγος S. Richter ήταν η Nina Dorlyak - Opera Soprano, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ και RSFSR. Η Nina Lvovna συχνά εκτελείται στο σύνολο με το Svyatoslav Richter. Σύντομα έγινε η σύζυγός του. Αφού άφησα τη σκηνή, άρχισα να διδάσκω. Από το 1947 ήταν καθηγητής του Ωδείου Μόσχας. Η Nina Lvovna πέθανε λιγότερο από ένα χρόνο μετά τον σύζυγό της Richter Svyatoslav πέθανε. Τα παιδιά, η οικογένεια, οι φίλοι και όλες οι άλλες χαρές της ζωής, σύμφωνα με τον μουσικό, δεν ήταν γι 'αυτόν, πίστευε ότι έπρεπε να αφιερώσει τον εαυτό του στην τέχνη. Αν και ο σύζυγός του εξαφανίστηκε ακόμα και έζησε με την ηλικία των 50 ετών, αλλά δεν είχαν παιδιά. Ναι, και ο γάμος τους ήταν ασυνήθιστος. Οι σύζυγοι που ονομάζονται ο ένας τον άλλον σε σας και όλοι είχαν το δικό τους δωμάτιο. Το διαμέρισμα στο οποίο ζούσαν, η Nina Lvivna, δίδαξε το μουσείο των εικαστικών τεχνών που ονομάστηκε από τον Α. S. Pushkin.

Μουσείο-Διαμέρισμα

Το 1999, στη Μόσχα, στο διαμέρισμα στη μεγάλη πανοπλία, όπου ζούσε ο Svyatoslav Richter, ένα μουσείο άνοιξε. Εδώ είναι έπιπλα, προσωπικά αντικείμενα, σημειώσεις, πίνακες - όλα όσα ανήκαν στο Grand Pianist. Δεν υπάρχει πολυτελής ατμόσφαιρα στο διαμέρισμα. Ο τρόπος ζωής και ο χαρακτήρας του ιδιοκτήτη του αισθάνονται σε όλα. Ένα μεγάλο δωμάτιο που ο ίδιος ο πιανίστας ονομάζεται "αίθουσα" χρησιμοποιήθηκε για πρόβες. Εδώ είναι ένα αγαπημένο πιάνο του μουσικού. Τώρα οι ταινίες των ταινιών και η ακρόαση της όπερας πραγματοποιούνται σε αυτό το δωμάτιο. Στο γραφείο υπάρχουν ντουλάπια με σημειώσεις, κασέτες, κοστούμια συναυλιών, πιάτα και δώρα από φίλους και οπαδούς. Το συγκρότημα διατηρείται από το χειρόγραφο του S. Prokofiev - αυτό είναι ένα ένατο σονάτα που γράφτηκε από αυτόν, το οποίο είναι αφιερωμένο στον πιανίστας. Στο γραφείο - ένας μεγάλος αριθμός βιβλίων, ειδικά ο Svyatoslav Richter αγάπησε να διαβάσουν τα κλασικά: Α. Πούσκιν, Τ. Μάννα, Α. Bloka, Α. Chekhov, Μ. Bulgakov, B. Pasternak, F. Dostoevsky κλπ. Αναψυχή Ο μουσικός δωματίου, ο οποίος κάλεσε "πράσινο", μετατράπηκε σε καλλιτεχνική εκείνες τις μέρες, όταν ο S. Richter μίλησε με συναυλίες. Εκτός από τη μουσική, όπως έχουμε ήδη αναφέρει, ο πιανίστα ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική. Δεν ήταν μόνο γνώστης, αλλά και από τον καλλιτέχνη. Σε ένα μικρό δωμάτιο - μια πραγματική έκθεση ζωγραφικής. Εδώ είναι παστέλ του Svyatoslav Richter, καθώς και τα έργα διαφορετικών ζωγράφων. Ο ίδιος ο πιανίστας οργανώνει πολύ συχνά τα ανοίγματα στο σπίτι του. Το μουσείο-διαμέρισμα φιλοξενεί εκδρομές, οι οποίες απαραιτήτως εισέρχονται σε ήχο ήχου και παρακολουθούν βίντεο. Επιπλέον, υπάρχουν βραδιές μουσικής.

Μνήμη του μουσικού

Στη μνήμη ενός εξαιρετικού πιανίστα το 2011 στην πόλη Zhytomyr, το όνομά του ιδρύθηκε από τον διεθνή διαγωνισμό πιανίστων. Σε πολλές πόλεις, τα μνημεία της Richtera S. T. - στην Yagotin (Ουκρανία) και στο Bydgoszche (Πολωνία). Στη Μόσχα, το όνομα του Svyatoslav Richter ονομάζεται δρόμος.

Richter Svyatoslav Teoflovich

Richter Svyatoslav Teoflovich

Ο μεγαλύτερος σοβιετικός πιανίστας του εικοστού αιώνα. Πολλά από αυτά γράφονται για αυτόν τον εξαιρετικό πιανίστας. Και στο Διαδίκτυο ένα τεράστιο υλικό γι 'αυτό. Το αντίγραφο υλικό δεν έχει νόημα. Προτείνω μόνο μια σύντομη επισκόπηση. Για μια πληρέστερη ιδέα της βιογραφίας και της δημιουργικής πορείας του πιανίστα, προτείνω μια επιλογή από τα περισσότερα που σας άρεσε το άρθρο σχετικά με τον Richter που μου βρήκε στο Διαδίκτυο. Μετά από τους συνδέσμους, η ανάγνωση του άρθρου, μπορείτε να πάρετε την πιο πλήρη εικόνα του πιανίστα.

1. Βιογραφικό δοκίμιο στην 100ή επέτειο από τη γέννηση ενός πιανίστα: S. richter
2. Igor igorzhev: "Άγνωστο Richter"
3. Ανάλυση δημιουργικής βιογραφίας: Τσυπίνη Svyatoslav Richter (1990)
4. Το 2012, τα απομνημονεύματα δημοσιεύθηκαν από το Memuma του τεμαχίου του S. Richter πίστη Prokhorova "τέσσερις φίλοι ενάντια στο φόντο του αιώνα". Δυστυχώς, το βιβλίο δεν πρέπει να αγοραστεί αυτή τη στιγμή - δεν υπάρχει πώληση σε οποιοδήποτε ηλεκτρονικό κατάστημα (δεδομένα για τον Ιανουάριο του 2017). Και δεν είναι σε ηλεκτρονική μορφή, επειδή Η ανατύπωση απαγορεύεται από τον κάτοχο των πνευματικών δικαιωμάτων. Αλλά μπορείτε να αναζητήσετε στα βιβλιοπωλεία της πόλης σας ή να αφήσετε ένα αίτημα στο ηλεκτρονικό κατάστημα για να αναφέρετε βιβλία προς την πώληση.

Έτσι, μια σύντομη βιογραφική αναθεώρηση: Svyatoslav Richter. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1961). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1975). Laureate Leninsky (1961), Σταλινιστής (1950) και κρατικά ασφάλιστρα της RSFSR που ονομάστηκε μετά τη Glinka (1987) και τη Ρωσία (1996). Το πρώτο στον ιδιοκτήτη της ΕΣΣΔ του βραβείου Grammy (1960).

Ο Svyatoslav Richter γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πιανίστα, ενός οργανισμού και συνθέτη Theofila Danilovich Richter (1872-1941), ο δάσκαλος του Ωδείου Οδησσού και ο οργανισμός της εκκλησίας της πόλης. Μητέρα - Άννα Παυλόφ Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, η οικογένεια αποσυνδέθηκε, ο Richter ζούσε στην οικογένεια της θείας Tamara Pavlovna, από την οποία κληρονόμησε την αγάπη της ζωγραφικής, η οποία έγινε τα πρώτα του δημιουργικά χόμπι.

Το 1922, η οικογένεια μετακόμισε στην Οδησσό, όπου ο Richter άρχισε να μαθαίνει το παιχνίδι στο πιάνο και τη σύνθεση. Ο Richter υπενθύμισε ότι στην παιδική ηλικία και στα νεανικά χρόνια, ο πατέρας, ο οποίος ήταν ο πρώτος δάσκαλός του και το παιχνίδι του οποίου τον άκουσε συνεχώς ο νέος Svyatoslav. Ορισμένες πηγές υποδεικνύουν ότι ο Richter ήταν κυρίως αυτοδίδακτος, αλλά μάλλον ανήκει στο γεγονός ότι δεν υποβλήθηκε σε μια τυποποιημένη πορεία πιάνου, παίζοντας γάμμα, ασκήσεις και enudes. Το πρώτο έργο που άρχισε να παίζει η Svyatoslav ήταν ένα Nocturne F. Chopin. Αυτή τη στιγμή, γράφει επίσης μερικά θεατρικά έργα, που ενδιαφέρεται για την Όπερα και θέτει σχέδια να γίνει αγωγός. Από το 1930 έως το 1932, ο Richter εργάστηκε ως πιανίστας-actoptremister στην Οδησσό του ναυτικού, στη συνέχεια στην Οδησσό Φιλαρμονικό. Η πρώτη σόλο συναυλία του Richter, που αποτελείται από τα γραπτά του Chopin, έλαβε χώρα το 1934, σύντομα έλαβε τον τόπο του συνοδευτικού στην Όπερα της Οδησσού.

Οι ελπίδες του γίνονται ένας αγωγός δεν δικαιολογείται. Το 1937, ο Richter μπήκε στο ωδείο της Μόσχας στην τάξη του Πιάνού Henry Negauz, αλλά το φθινόπωρο, ήταν υποτονική από την (αφού αρνήθηκε να μελετήσει γενικά εκπαιδευτικά αντικείμενα) και άφησε πίσω στην Οδησσό. Σύντομα, ωστόσο, κατά την επιμονή του Negauz, ο Richter επέστρεψε στη Μόσχα και ανακτήθηκε στο Ωδείο, το δίπλωμα έλαβε μόνο το 1947. Το ντεμπούτο της Μόσχας του πιανίστα έλαβε χώρα στις 26 Νοεμβρίου 1940, όταν στο μικρό δωμάτιο του Ωδείου έκανε το έκτο Sonata Serada Sergey Prokofiev - για πρώτη φορά μετά τον συγγραφέα. Ένα μήνα αργότερα, ο Richter ήταν η πρώτη φορά με την ορχήστρα.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Ρίχτερ παραμένει στη Μόσχα. Τον Αύγουστο του 1941 ο πατέρας του που έζησε στην Οδησσό συνελήφθη από τις σοβιετικές αρχές σε μια ψευδή κατηγορία μιας προδοσίας της πατρίδας του και τον Οκτώβριο, ακόμη και πριν από την κατοχή της πόλης του γερμανικού στρατού, πυροβόλησε. Το 1962, αποκατασταθεί .. η μητέρα του Ρίχτερ μετά την απελευθέρωση της πόλης από το επάγγελμα έφυγε από την πόλη μαζί με τα υποχωρητικά γερμανικά στρατεύματα και εγκαταστάθηκαν στη Γερμανία. Ο ίδιος ο Ρίχτερ εδώ και πολλά χρόνια θεωρούσε νεκρό. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Richter οδήγησε μια ενεργή δραστηριότητα συναυλιών, που εκτελείται στη Μόσχα, περιόδευσε σε άλλες πόλεις της ΕΣΣΔ, έπαιξε στο Blocade Leningrad. Ορισμένα νέα έργα, συμπεριλαμβανομένου του έβδομου πιάνου Sonata Sergey Prokofiev, αρχικά ακουγόταν από πιανίστα.

Η Άννα Ivanovna Trojanova (1885-1977) ήταν ένας μεγάλος φίλος και μέντορας του Richter (1885-1977), στο σπίτι της σε ένα Tableeclotum Alley ασχολήθηκε στο διάσημο πιάνο της Mentera. Το 1943, ο Richter συναντήθηκε για πρώτη φορά με τον τραγουδιστή Nina Dorlyak, ο οποίος αργότερα έγινε η σύζυγός του. Ο Richter και ο Dorlyak συχνά εκτελούνται σε συναυλίες μαζί.

Μετά τον πόλεμο, ο Richter πήρε μια ευρύτερη φήμη, νικώντας τον τρίτο ανταγωνισμό όλων των συνδικάτων των εκτέλεσης μουσικών (το πρώτο βραβείο χωρίστηκε μεταξύ του και του Βίκτορ Merzhanov) και έγινε ένας από τους κορυφαίους σοβιανοί πιανιστές.

Οι συναυλίες Richter στην ΕΣΣΔ και οι χώρες του ανατολικού μπλοκ ήταν πολύ δημοφιλείς, αλλά στη Δύση δεν επιτρέπεται εδώ και πολλά χρόνια. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο Richter υποστηρίχθηκε φιλικές σχέσεις με αισθήσεις πολιτισμού, μεταξύ των οποίων ήταν ο Μπόρις Pasternak και ο Σεργκέι Προκοπέ. Κατά τη διάρκεια των ετών της μυστικής απαγόρευσης της εκτέλεσης της μουσικής του συνθέτη, ο πιανίστας έπαιξε συχνά τα έργα του, και το 1952, στην πρώτη και μόνο μία φορά στη ζωή του, ενήργησε ως αγωγός, ξοδεύοντας την πρεμιέρα μιας συμφωνίας συμφωνίας Για το τσέλο με την ορχήστρα (Solired Mstislav Rostropovich). Το ένατο Sonata Prokofiev είναι αφιερωμένο στον Richtera και για πρώτη φορά εκπληρώνεται.

Η πραγματική αίσθηση ήταν οι συναυλίες του Richter στη Νέα Υόρκη και άλλες πόλεις της Αμερικής το 1960, οι οποίες ακολουθήθηκαν από πολυάριθμα αρχεία, πολλά από τα οποία εξακολουθούν να θεωρούνται αναφορά. Την ίδια χρονιά, ο μουσικός απονέμει το βραβείο Grammy (έγινε ο πρώτος σοβιετικός ερμηνευτής που του απονεμήθηκε αυτό το βραβείο) για την εκτέλεση της δεύτερης συναυλίας πιάνου του Brahms.

Το 1952, ο Richter εκπλήρωσε το ρόλο του φύλλου Ferenz στην ταινία της Alexandrova "Composer Glinka".

Το 1960-1980, ο Richter συνέχισε μια ενεργή δραστηριότητα συναυλιών, δίνοντας πάνω από εβδομήντα συναυλίες ετησίως. Τράβηξε πολλές διαφορετικές χώρες, προτιμούσε να παίζει αίθουσες αίθουσας, όχι σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών. Στο στούντιο, ο πιανίστας καταγράφηκε σχετικά μικρός, αλλά διατηρήθηκε ένας μεγάλος αριθμός "ζωντανής" αρχεία από συναυλίες.

Ένα ασυνήθιστα μεγάλο ρεπερτόριο του Richter κάλυψε δοκίμια από μπαρόκ μουσική στους συνθέτες του 20ού αιώνα, συχνά πραγματοποίησε ολόκληρους κύκλους έργων, όπως το "καλά μετριασμένο κλειδί" Bach. Μια εξέχουσα θέση στο έργο του καταλήφθηκε από το Widn, Schubert, Chopin, Shuman, φύλλο και Prokofiev. Η εκτέλεση του Richter χαρακτηρίζεται από τεχνική τελειότητα, μια βαθιά ατομική προσέγγιση για το έργο, μια αίσθηση χρόνου και στυλ. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους πιανιστές του 20ού αιώνα.

Ο Richter είναι ο ιδρυτής μιας σειράς μουσικών φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του ετήσιου καλοκαιρινού φεστιβάλ. Μουσικά φεστιβάλ στην περιοδεία (που πραγματοποιήθηκε από το 1964 στην αίθουσα του μεσαιωνικού αχυρώνα στο VELE κοντά στην περιοδεία, τη Γαλλία), τα διάσημα "βραδιές Δεκεμβρίου" στο Το Μουσείο Πούσκιν (από το 1981), στο πλαίσιο του οποίου έπαιξε με κορυφαίους μουσικούς της νεωτερικότητας, συμπεριλαμβανομένου - Skripach Oleg Kagan, Altist Yuri Bashmet, Cello Mstislav Rostropovich και Natalia Gutman. Σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους του, ο Richter δεν ασχολείται ποτέ στη διδασκαλία.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Richter ακυρώθηκε συχνά συναυλίες λόγω ασθενειών, αλλά συνέχισε να εκτελεί. Κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, από τη ζήτηση του στη σκηνή ήταν ένα πλήρες σκοτάδι, και μόνο σημειώσεις που στέκονται στο χοιρινό χαρτί, φωτισμένο μια λάμπα. Σύμφωνα με τον πιανίστας, έδωσε στο κοινό την ευκαιρία να επικεντρωθεί στη μουσική, να μην αποσπάται από δευτερογενείς στιγμές. Τα τελευταία χρόνια, ζούσε στο Παρίσι, και λίγο πριν τον θάνατο - 6 Ιουλίου 1997 επέστρεψε στη Ρωσία. Η τελευταία συναυλία του πιανίστα πραγματοποιήθηκε το 1995 στο Lübeck. Ο Svyatoslav Richter πέθανε στις 1 Αυγούστου 1997 σε κεντρικό κλινικό νοσοκομείο από καρδιακή προσβολή. Θυμωμένος στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.

Πληροφορίες σχετικά με το Svyatoslav Richter λαμβάνονται από τη Wikipedia.

Η ταινία "Richter δεν σχετίζεται (σε \u200b\u200bδύο μέρη)":

Richter, Svyatoslav Teoflovich (20.3.1915, Zhytomyr, - 1.8.1997, Μόσχα). Ρωσική πιανίστας με γερμανικές ρίζες. Η παιδική ηλικία και η νεολαία που δαπανώνται στην Οδησσό, όπου σπούδασε στον πατέρα του, έναν πιανίστα και έναν οργανισμό, ο οποίος κέρδισε την εκπαίδευση στη Βιέννη και εργάστηκε ως ένα συναυλίο της Όπερας. Η πρώτη του συναυλία δόθηκε το 1934. Στην ηλικία των 22 ετών, ήταν τυπικά αυτοδίδακτος, εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας, όπου σπούδασε στο Heinrich Nigauz. Το 1940, για πρώτη φορά που διεξήχθη δημοσίως στη Μόσχα, εκπληρώνοντας το 6ο sonatu του Prokofiev. Στη συνέχεια, έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης του 7ου και 9ου σόνατα (το τελευταίο είναι αφιερωμένο στον Richtera). Το 1945, ο ανταγωνισμός όλων των συνδικάτων των μουσικών-εκτελεστών * κέρδισε *. Από τα πρώτα βήματα σε έναν επαγγελματικό τομέα, αντιληπτή ως Virtuoso και εξαιρετικό μουσικό. Στη δεκαετία του 1940, οι αρχές δεν παράσχουν το Richter έξω από την ΕΣΣΔ και τις χώρες του σοβιετικού μπλοκ. Μόνο το 1960 είχε ένα εντυπωσιακό ντεμπούτο στη Φινλανδία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, και το 1961-62 - στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γαλλία, την Ιταλία και την Αυστρία. Με πρωτοβουλία του Richter, τα φεστιβάλ ιδρύθηκαν από μουσικά φεστιβάλ στο Turuchi (1964) και τις βραδιές του Δεκεμβρίου (1980), καθώς και το μουσικό φεστιβάλ στην Tarusa (που πραγματοποιήθηκε από το 1993). Τα τελευταία 10-15 χρόνια, ο Richter προτιμούσε να εκτελεί σε μικρές αίθουσες επαρχιακών πόλεων. Η τελευταία συναυλία του Richter πραγματοποιήθηκε στο Lübeck 10 ημέρες μετά την 80ή επέτειό του.

Για αρκετές γενιές σοβιετικών και ρωσικών μουσικών και μουσικών, ο Richter δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός πιανίστας, αλλά και ένας μεταφορέας της υψηλότερης καλλιτεχνικής και ηθικής εξουσίας, την προσωποποίηση ενός σύγχρονου φώτισματος του Universal Musician. Το τεράστιο ρεπερτόριο του Richter, επεκτείνοντας μέχρι τα τελευταία χρόνια της ενεργού της ζωής, περιλάμβαναν τη μουσική των διαφορετικών εποχών, από το "καλά μετριασμένο κλειδί" του Baha και το κοστούμι Handela στη συναυλία του Gershwin, των παραλλαγών Weberna και "κινήσεις" του Stravinsky . Σε όλες τις σφαίρες ρεπερτόριου, ο Richter έδειξε τον εαυτό του ως έναν μοναδικό καλλιτέχνη που συνδυάζει την απόλυτη αντικειμενικότητα της προσέγγισης στο νέο κείμενο (προσεκτική παρακολούθηση των πνευματικών δικαιωμάτων, τον αυτοπεποίθηση του ελέγχου των λεπτομερειών, αποφεύγοντας ρητορικές υπερβολές) με έναν ασυνήθιστα υψηλό δραματικό τόνο και πνευματικό Συγκέντρωση της ερμηνείας. Τα υψηλότερα επιτεύγματα του Sovist Richter συνδέονται με τη μουσική ειδικά το αγαπημένο τους Hydena, Schubert, Chopin, Debussy και Prokofiev, καθώς και Mozart (μεμονωμένες συναυλίες και παγωτά), Beethoven (1η και 3η συναυλίες, μια σειρά από Sonatas, 15 παραλλαγές με Fuga ES -DUR, "Diabelli Παραλλαγές"), Shumanan (συναυλία, "Abegg παραλλαγές", Toccata, "Symphony Enudes", Fantasia, Hornoriest, "Καρναβάλι Νυχτερινής", "Καρναβάλι Βιέννης", διάφορα μινιατούρες), φύλλο (και οι δύο συναυλίες, Μερικοί etudes, sonata h-moll, κλπ.), Brahms (2η συναυλία, Sonata, παραλλαγές, αργά κομμάτια), Mussorgsky (αξεπέραστα "εικόνες από την έκθεση"), Rowel, Bartok (2η συναυλία), Shimanovsky, Hindemit, Shostakovich ( Προσάρτηση και φουσκάλες). Εμφανίζεται στην Richtera, η επιδείνωση της συνείδησης ευθύνης στην τέχνη και η ικανότητα αφοσίωσης εκδηλώθηκε με την ιδιαίτερη δέσμευσή της να συγκεντρώσει εκτελείες. Στο πρώιμο στάδιο της καριέρας του Ρίχτερ, οι κύριοι συνεργάτες του, οι κύριοι συνεργάτες του ήταν πιανίστας, φοιτητής της Niguza Anatoly Vedernikov (1920-1993), Nina Dorlyak τραγουδιστής (Soprano, σύζυγος του Ρίχτερ, 1908-1998), Beneiness of Galina Barinova (1910-2006 ), Το τσέλο Daniel Saffron, με το 1949/50 μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1960 - Mstislav Rostropovich (δική τους τέλεια, πραγματικά κλασική κοινή εργασία - όλα τα κινητά τηλέφωνα του Cello Beethoven). Στη δεκαετία του 1960, ο Richter πραγματοποιήθηκε σε ένα ντουέτο πιάνου με Benjamin Blitten, ικανοποιώντας όχι μόνο τη μουσική του, αλλά και έργα του Mozart, Schubert, Shuman, Debussy. Μεταξύ των τραγουδιστών, τις οποίες συνοδεύτηκε στη δεκαετία του 1960 -80-X, - Dietrich Fisher-Discau ("Beautiful Magelona" Brahms, Schubert και Wolf Songs) και Peter Schreier ("Winter Way" του Schubert). Το 1966 ξεκίνησε η Κοινοπολιτεία του Ρίττου και του Δαβίδ Justrakh. Το 1969, εφάρμοσαν την πρεμιέρα ενός βιολιού Sonata Shostakovich. Ο Richter ήταν ένας συχνός συνεργάτης Quartet σε αυτούς. Η Borodina και θα συνεργαστεί πρόθυμα με τους μουσικούς νεότερης γενιάς, συμπεριλαμβανομένου του Oleg Kagan, Elizabeth Leon, Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Golden Kochysh, πιανιστές Vasily Lobanov (R. 1947) και Andrei Gavrilov (R. 1955). Η τέχνη του Richter ως σολίστ και ένα σύνολο είναι αθανατοποιημένο σε έναν τεράστιο αριθμό στούντιο και συναυλιών από το 1946 έως το 1994.

Levon Hakobyan ("Μουσική του εικοστού αιώνα. Εγκυκλοπαιδικό λεξικό").
Ορισμένες συντομογραφίες αποκαλύπτονται στο κείμενο.

Svyatoslav Richter - Οδησσός, αν και γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου 1915 στο Zhytomyr, όπου πέρασε η πρώιμη παιδική του ηλικία. Ο παππούς του μελλοντικού πιανίστα ήταν μουσικό master και φροντιστήριο πιάνου. Είχε δώδεκα παιδιά. Ένας από αυτούς - Theofil - έγινε επαγγελματίας μουσικός, που σπούδασε στη Βιέννη Ακαδημία Μουσικής, πέρασε περίπου είκοσι χρόνια στη Βιέννη. Στη μνήμη του Svyatoslav για όλη τη ζωή, διατηρήθηκε ως ο πατέρας "έπαιξε καλά το πιάνο, ειδικά τα ρομαντικά παιχνίδια - Shumanan, Chopin. Στη νεολαία του, όπως ένας πιανίστας, έδωσε συναυλίες. Αλλά φοβισμένος και εξαιτίας αυτού, ποτέ δεν έγινε συντονισμένος πιανίστας. Εξαιρετική ιδιοκτησία από την Αρχή, συχνά αυτοσχέδια σε αυτό. Ο αυτοσχεδιασμός του ήρθε να ακούσει πολλούς ... ». Η μητέρα του Svyatoslav - Anna Pavlovna Moskaleva "ήταν καλλιτεχνικά ταλαντούχος, καλά τραβηγμένο, αγαπημένο θέατρο, μουσική. Σύμφωνα με τη φύση του, μοιάζει με έναν από τους χαρακτήρες του παιχνιδιού Bulgakov "ημέρες στροβίλων" - Elena Turbin. Σε γενικές γραμμές, όταν παρακολούθησα αυτή την απόδοση, πολλά συσχετίστηκαν με την παιδική μου ηλικία ", ανακλήθηκε ο Richter. Στο Zhytomyr και μια άλλη ουκρανική πόλη - Sumy, το μικρό Svyatoslav ζούσε στην οικογένεια του παππού για πέντε χρόνια, και στη συνέχεια μέχρι το 1937 η παιδική ηλικία, η νεολαία και η νεολαία του πέρασε στην Οδησσό. Εδώ αποφοίτησε από ένα επταετές σχολείο, άρχισε τα μουσικά χόμπι του. Το σπίτι του Richter συχνά συγκεντρώθηκε για να παίξει το τρίο, τα κουαρτέτα. Την Πέμπτη, οι σπιτικές μουσικές βραδιές διοργανώθηκαν στο διαμέρισμα του καθηγητή Ωδείο Οδησσού Β. Tyuyev.

Η μουσική του Svyatoslav σπούδασε πρώτα στον πατέρα του, έναν πιανίστα και έναν οργανισμό. Τυπικά, χωρίς μουσική εκπαίδευση, εργάστηκε ως ένα συναυλισμό της Σχολής της Όπερας της Οδησσού.

Ο Richter έτσι υπενθύμισε την αρχή της μουσικής ζωής του: "Με αυτό που έγινα μουσικός, χρωστάω κυρίως στον πατέρα μου - δημιούργησε μια μουσική ατμόσφαιρα στην οικογένεια. Έκανα εντελώς φυσικά: Ήταν πιανίστας, αποφοίτησε από το Ωδείο της Βιέννης - εδώ και πολύ καιρό! Ήταν αρκετά ηλικιωμένος, πολύ μεγαλύτερος από τη μητέρα, εδώ και πολλά χρόνια. Ο πατέρας είχε μαθητές. Ως μουσικός, χρησιμοποίησε μια εξουσία, αλλά εγώ ο ίδιος δεν μπορούσε να το κάνω πλήρως. Δεν χρησιμοποίησε την εξουσία - πιθανώς επειδή ήμουν ο γιος του. Δοκιμάσαμε τρεις φορές και κάθε φορά που ανησυχούσε ότι αρνήθηκε να με εμπλακεί. Ο πατέρας ήταν ένας πολύ μαλακός, και για κάποιο λόγο το έκανα όλο το αντίθετο ... ο πατέρας έπαιξε στη συνέχεια στο πιάνο, αλλά όταν ήμουν δεκαπέντε χρονών (1930), έχει ήδη σταματήσει να παίζει, τώρα ήταν ένας οργανισμός ... από δεκαπέντε χρόνια άρχισα να δουλεύει δωρεάν ως έκπληξη-εκπαιδευόμενος σε έναν ερασιτεχνικό κύκλο στο παλάτι των ναυτικών, όπου συγκεντρώθηκαν κυρίως καλλιτέχνες. Με αυτούς, έμαθα τα κόμματα της όπερας. Φυσικά, ήταν όλα τρομερό, τραγούδησαν τρομερό! Υπάρχουν πολλές κωμικές αναμνήσεις ... μετά από αυτό, σε δεκαέξι δεκαεπτά χρόνια, έκανα μια συνοδεία στις συναυλίες της Φιλαρμονικής Οδησσού. Συνοδεύεται σε εθνικές συναυλίες, στις οποίες θα μπορούσαν να συμμετάσχουν οι βιολιστές και οι μάγοι και οι ζυγοί. Εκεί ήμουν ένα χρόνο (μέχρι το 1933), τότε έθεσε και απολύθηκε. Το επόμενο έτος ήταν μια συμφωνία που θα με πήραν ξανά, αλλά δεν επέστρεψα στη Φιλαρμονική. Εισήγαγα τον Concentmaster στην Όπερα της Οδησσού, αλλά όχι στην Όπερα, αλλά σε μπαλέτο. Και ολόκληρο το έτος (μέχρι το 1934) συνοδεύονταν στο μπαλέτο. Στη συνέχεια αναπτύχθηκε το δικό μου πιάνο, ορχηστρικό κάπως ... για το επόμενο έτος μετακόμισα στην Όπερα. Τρία χρόνια (μέχρι το 1937) εργάστηκε στην όπερα ... Ακόμη και όταν μπήκα στο συναυλισμό στο μπαλέτο, είχα μια πολύ τολμηρή σκέψη στο κεφάλι μου - να δώσω τη συναυλία μου, σε ένα χρόνο εργασίας για το πιάνο, ίσως για ένα και μισό ή δύο χρόνια. Στην Οδησσό ήταν εκεί που αποφάσισα να δώσω μια συναυλία από τα έργα του Chopin. Φυσικά, ήταν μια περίεργη συναυλία! Ήταν πολύ γεμάτος και πέρασε με μεγάλη επιτυχία (19 Φεβρουαρίου 1934) ... "

Στην ηλικία των 22 ετών (1937), στην πραγματικότητα, η αυτοδίδακτος, η Svyatoslav εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας, όπου σπούδασε στη Heinrich Nigause. Έτσι περιγράφουν οι σύγχρονοι του Richter: "Από την αρχή, το φαινόμενο του Richter ήταν σαν ένα θαύμα. Αυτό το υπέροχο γεγονός συλλαμβάνεται στα απομνημονεύματα της Henrich Gustavovich Neigausa: "Οι μαθητές ζήτησαν να ακούσουν έναν νεαρό άνδρα από την Οδησσό, ο οποίος θα ήθελε να εισέλθει στο ωδείο, στην τάξη μου. "Αποφοίτησε από μια μουσική σχολή;" - Ρώτησα. "Όχι, δεν έχει σπουδάσει οπουδήποτε." Ομολογώ, αυτή η απάντηση ήταν κάπως αμηχανία ... Ένα άτομο που δεν έλαβε μουσική εκπαίδευση επρόκειτο να εισέλθει στο Ωδείο! Ήταν ενδιαφέρον να κοιτάξουμε το γενναίο. Και τώρα ήρθε. Υψηλός, λεπτός νεαρός άνδρας, ξανθός, σιναγυλάση, με ζωντανός, εκπληκτικά ελκυστικό πρόσωπο. Κάθισε για το πιάνο, έβαλε τα πλήκτρα μεγάλα, μαλακά, νευρικά χέρια και έπαιξε. Έπαιξε πολύ συγκρατημένο, θα έλεγα, ακόμη και να τονίσω, αυστηρά. Η εκτέλεσή του με κατέλαβε. Ψιθύρωσα τον φοιτητή μου: "Κατά τη γνώμη μου, είναι ένας λαμπρός μουσικός". Μετά τον είκοσι όγδοο Sonatas Beethoven, ο νεαρός έπαιξε πολλά από τα γραπτά του, διαβάζοντας από το φύλλο. Και όλοι που ήταν παρόντες θα ήθελαν να παίξουν όλο και περισσότερα ... Από αυτή την ημέρα, ο Svyatoslav Richter έγινε φοιτητής μου ».

Από το 1937 έως το 1941, η Svyatoslav ήρθε στην Οδησσό αρκετές φορές για να επισκεφθεί τους γονείς. Ωστόσο, μετά την έναρξη του πολέμου, η σύνδεση του Ρίχτερ με την Οδησσό διακόπτεται και, όπως αποδείχθηκε, για πάντα. Έτσι λέει ο Anatoly Wasserman γι 'αυτό: "... πριν από την ίδια την απόκλιση των σοβιετικών στρατευμάτων από την Οδησσό στις αρχές Οκτωβρίου 1941, οι αρχές ασφαλείας κατάφεραν να πυροβολήσουν τον αντιβασιλέα της Εκκλησίας και του Οργανισμού, τον Καθηγητή του Ωδείου Οδησσού και την Concertremister Odessa Θέατρο της Οδησσού Γερμανία Teofila Danilovich Richter - Πατέρας του εξαιρετικού Pianist XX Century Svyatoslav Richter. Μαζί μαζί του τα άλλα 23 μέλη της "Γερμανικής" εκκλησίας πυροβολούν. Αυτό υπενθυμίζεται από μια πλάκα μνημείων στο Kirch. Ο Svyatoslav Teoflovich, ο οποίος ταξίδεψε ολόκληρο τον κόσμο και έδωσε περισσότερες από 70 συναυλίες ετησίως, ποτέ περιόδευσε στην Οδησσό ... "

Με φοιτητές, Κίεβο, 1948

Ο πατέρας του Ρίχτερ πυροβολήθηκε πριν εισέλθει στην Οδησσό των γερμανικών στρατευμάτων μόνο για να είναι Γερμανός. Η μητέρα έφυγε από την Οδησσό μαζί με την υποχώρηση γερμανικών στρατευμάτων. Λόγω αυτού του ρυθμού, πολλά χρόνια δεν έχουν κυκλοφορήσει στη Δύση, φοβούμενοι ότι δεν θα επιστρέψει. Που καλείται από τη μητέρα της Γερμανίας.

Αυτό είναι που η Vera Ivanovna Prokhorov υπενθύμισε αυτό το οικογενειακό φίλο Richter:
"... [Vera Ivanovna] αναφέρει τις σύνθετες σχέσεις του Svyatoslav Richter με τη μητέρα, την οποία θεωρούσε ένοχο για το θάνατο του πατέρα του στην αρχή του πολέμου. Οι γονείς του πιανίστα ζούσαν στην Οδησσό, και τις τελευταίες μέρες, πριν από την άφιξη στην πόλη των Γερμανών, προσφέρθηκαν να εκκενώσουν. Αλλά η μητέρα αρνήθηκε να το κάνει αυτό, αφού διαφορετικά ο εραστής της - κάποιος Σεργκέι Kondratyev - αναγκάστηκε να μείνει στην πόλη. Ο πατέρας του Ρίχτερ - Γερμανικά από την προέλευση - συνελήφθη και σκοτώθηκε από το NKVD, μαζί με χιλιάδες φυλές του, οι οποίοι πίστευαν ότι θα συσσωρεύουν τους φασίστες. Η μητέρα, κατά τη διάρκεια της υποχώρησης των γερμανικών στρατευμάτων, έφυγε μαζί τους και αργότερα ζούσε στη Γερμανία. Όλη τη ζωή του, ο Richter ανησύχησε τρομερά για αυτή την ιστορία και, αν και συναντήθηκε και επικοινωνούσε με τη μητέρα του, ήταν απίστευτα τραυματίστηκε σε αυτό που συνέβη. "

Svyatoslav Richter στην εργασία