Εικονογραφήσεις για τα έργα του Μπετόβεν. Η βιογραφία του Μπετόβεν εν συντομία το πιο σημαντικό

(1770-1827) Γερμανός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1770 στη Βόννη. Το αγόρι επέλεξε το επάγγελμα για έναν λόγο: ο πατέρας και ο παππούς του ήταν επαγγελματίες μουσικοί, οπότε φυσικά ακολούθησε τα βήματά τους. Τα παιδικά του χρόνια πέρασαν σε υλικές ανάγκες, ήταν ζοφερά, σκληρά.

Ταυτόχρονα, ο Λούντβιχ έπρεπε να αφιερώσει τον περισσότερο χρόνο του στις σπουδές: το αγόρι διδάχθηκε να παίζει βιολί, πιάνο, όργανο.

Έκανε γρήγορα πρόοδο και από το 1784 υπηρέτησε στο παρεκκλήσι της αυλής. Μπορούμε να πούμε ότι ο Μπετόβεν όφειλε πολλά στην ευνοϊκή ατμόσφαιρα που αναπτύχθηκε στην αυλή του εκλέκτορα της Κολωνίας Φραντς Μαξιμιλιάν. Ο Λούντβιχ πέρασε από μια καλή σχολή στην αυλική ορχήστρα, όπου διδάχτηκε από πολλούς εξαιρετικούς μουσικούς - K. Nefe, I. Haydn, I. Albrechtsberger, A. Salieri. Εκεί άρχισε να συνθέτει μουσική και επίσης κατάφερε να πάρει τη θέση του οργανίστα και του τσελίστα.

Το 1787, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν αποφάσισε να πάει να συναντήσει την τύχη του στην Αυστρία. Η πρωτεύουσά της, η Βιέννη, φημιζόταν για τις μεγάλες μουσικές της παραδόσεις. Ο Μότσαρτ ζούσε εκεί, μαθαίνοντας από ποιον ήταν η μακροχρόνια επιθυμία του Μπετόβεν. Ακούγοντας τον νεαρό μουσικό της Βόννης να παίζει, ο Μότσαρτ είπε: «Δώστε του προσοχή. Θα κάνει τον καθένα να μιλάει για τον εαυτό του!».

Αλλά ο Λούντβιχ Μπετόβεν δεν μπορούσε να μείνει στη Βιέννη για πολύ καιρό λόγω της ασθένειας της μητέρας του. Είναι αλήθεια ότι μετά το θάνατό της, ήρθε ξανά εκεί, αυτή τη φορά μετά από πρόσκληση ενός άλλου συνθέτη - Haydn.

Φίλοι με επιρροή βοήθησαν τον Μπετόβεν και σύντομα έγινε μοντέρνος πιανίστας και δάσκαλος. Από το 1792, ο Μπετόβεν ζει μόνιμα στη Βιέννη. Σύντομα απέκτησε φήμη ως αξιόλογος πιανίστας και αυτοσχεδιαστής. Το παίξιμό του εξέπληξε τους συγχρόνους του με το βάθος των παθών του, τη συναισθηματικότητα και τα εξαιρετικά όργανα.

Ο χρόνος που πέρασε στην αυστριακή πρωτεύουσα ήταν πολύ γόνιμος για τον επίδοξο συνθέτη. Την πρώτη δεκαετία της παραμονής του εκεί δημιούργησε 2 συμφωνίες, 6 κουαρτέτα, 17 σονάτες για πιάνο και άλλα έργα.

Ωστόσο, ο συνθέτης, που ήταν στην ακμή του, χτυπήθηκε από μια σοβαρή ασθένεια. Από το 1796 άρχισε να κωφεύει και στα τέλη του 1802 είχε κωφώσει εντελώς. Στην αρχή, έπεσε σε απόγνωση, αλλά, έχοντας ξεπεράσει μια σοβαρή ψυχολογική κρίση, κατάφερε να συγκεντρωθεί και άρχισε να συνθέτει ξανά μουσική. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν αντανακλούσε βαριά βιώματα και μεγάλη αγάπη για τη ζωή και τη μουσική στα έργα του, αλλά τώρα έχουν αποκτήσει μια δραματική απόχρωση.

Η κοσμοθεωρία του καθορίστηκε από τις ιδέες της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης του 1789. Ως εκ τούτου, τα κύρια θέματα στο έργο του είναι τα θέματα της ζωής και του θανάτου, της αδελφοσύνης και της ισότητας των ανθρώπων, ένα ηρωικό κατόρθωμα στο όνομα της ελευθερίας. Αυτά τα θέματα ακούστηκαν για πρώτη φορά στο χορωδιακό του τραγούδι "Free Man", γραμμένο υπό την εντύπωση επαναστατικών γεγονότων.

Το έργο του Μπετόβεν ήταν ένα μεταβατικό στάδιο από την κανονική μουσική του Μπαχ και του Χάντελ, στο οποίο το δογματικό πλαίσιο της εκκλησιαστικής μουσικής ήταν ακόμα ισχυρό, στη μουσική της σύγχρονης εποχής. Επομένως, οι σύγχρονοι δεν δέχθηκαν όλα τα έργα του Λούντβιχ Μπετόβεν. Κάποιους τους τρόμαξε η ένταση των παθών, η δύναμη των μεταδιδόμενων συναισθημάτων, το βάθος των φιλοσοφικών προβλημάτων. Άλλοι μίλησαν για την πολυπλοκότητα της εκτέλεσης.

Ο Λούντβιχ Μπετόβεν δεν ήταν μόνο ο μεγαλύτερος συνθέτης, αλλά και ένας αξιόλογος πιανίστας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι σονάτες του, τις οποίες οι σύγχρονοι αποκαλούσαν «όργανα δράματα», είναι τόσο εκφραστικές. Στη μουσική, μερικές φορές βλέπουν τραγούδια χωρίς λόγια. Στην πρώτη θέση βρίσκεται η Appassionata. Ο Μπετόβεν εισήγαγε εδώ μια ειδική μορφή βασισμένη στην επανάληψη μελωδικών κύκλων. Έτσι, η κύρια ιδέα του έργου ενισχύθηκε και το δράμα των διαφόρων συναισθημάτων που μεταδόθηκαν αυξήθηκε.

Στη διάσημη "Σονάτα του φεγγαριού", το προσωπικό δράμα του Μπετόβεν αποκαλύφθηκε με τη μεγαλύτερη πληρότητα, λόγω του αδύνατου γάμου με την κόμισσα Τζούλια Γκικιάρντι, την οποία ο συνθέτης αγαπούσε πολύ και με πάθος.

Στην Τρίτη Συμφωνία, ο Μπετόβεν συνέχισε την αναζήτησή του για άλλα εκφραστικά μέσα. Εδώ εισάγει ένα νέο θέμα ζωής και θανάτου για το έργο του. Η δραματική βάση της αφήγησης δεν σήμαινε καθόλου την εμφάνιση απαισιόδοξων διαθέσεων, αλλά, αντίθετα, ζήτησε μια αποφασιστική αλλαγή στην πραγματικότητα. Επομένως, αυτή η συμφωνία είναι περισσότερο γνωστή ως «Ηρωική». Χαρακτηρίζεται από την κλίμακα των μορφών, τον πλούτο και τη γλυπτική ανακούφιση των εικόνων, την εκφραστικότητα και τη διαύγεια της μουσικής γλώσσας, κορεσμένη με βολικούς ρυθμούς και ηρωικές μελωδίες.

Η τελευταία από τις συμφωνίες που δημιούργησε ο Μπετόβεν ήταν η Ένατη, η οποία ακούγεται σαν ύμνος στη δύναμη και τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, που επαναστατεί για μια ασθένεια. Άλλωστε, τα τελευταία χρόνια της ζωής του Μπετόβεν επισκιάστηκαν από σοβαρές δυσκολίες ζωής, ασθένειες, μοναξιά. Η συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 7 Μαΐου 1824. Η κύρια ιδέα του είναι η ενότητα των εκατομμυρίων. Αυτό δηλώνεται και στο χορωδιακό φινάλε αυτού του λαμπρού έργου πάνω στο κείμενο της ωδής του F. Schiller «To Joy».

Όσον αφορά τη δύναμη της σκέψης, το πλάτος του σχεδιασμού και την τελειότητα της ενσάρκωσης, η ένατη συμφωνία δεν έχει το ίδιο. Μόνο τον 20ο αιώνα οι Ρώσοι συνθέτες D. Shostakovich και A. Schnittke μπόρεσαν να φτάσουν στα ύψη του δημιουργικού πνεύματος του Beethoven.

Σχεδόν ταυτόχρονα με την Ένατη Συμφωνία, ο συνθέτης δημιουργεί το "Solemn Mass", όπου πραγματοποιεί επίσης την ιδέα της ειρήνης και της αδελφοσύνης της ανθρωπότητας. Ταυτόχρονα, υπερβαίνει την παραδοσιακή μουσική συνοδεία της επίσημης λειτουργίας, εισάγει την ιδέα της ανάγκης για μια συγκεκριμένη ενσάρκωση της ενότητας όλων των ανθρώπων. Η μνημειακότητα, η προσεκτική επεξεργασία φωνητικών και οργάνων μερών έκαναν αυτό το έργο καινοτόμο.

Ο Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν έγραψε μόνο μία όπερα - το «Φιντέλιο» (1805). Σε αυτή την ηρωική όπερα, οι μνημειακές σκηνές εναλλάσσονται με καθημερινά, συχνά κωμικά, σκετς. Η ιστορία αγάπης έγινε η βάση για τη μετάδοση βαθιών συναισθημάτων και ταυτόχρονα ήταν μια απάντηση στα επαναστατικά γεγονότα της εποχής της.

Στο κέντρο σχεδόν όλων των έργων του Μπετόβεν παρουσιάζεται ο εντυπωσιακός, ασυνήθιστος χαρακτήρας μιας μαχόμενης προσωπικότητας, που διαθέτει γνήσια αισιοδοξία. Ταυτόχρονα, οι ηρωικές εικόνες μπλέκονται με βαθείς, συμπυκνωμένους στίχους, με εικόνες της φύσης. Η ικανότητα του Μπετόβεν να συνδυάζει στοιχεία διαφορετικών ειδών σε ένα έργο έγινε όχι μόνο μια ανακάλυψη, αλλά και ένα χαρακτηριστικό της μουσικής των οπαδών του. Το έργο του συνθέτη είχε μεγάλη επιρροή στην ευρωπαϊκή μουσική.

Ο Μπραμς, ο Μέντελσον και ο Βάγκνερ θαύμαζαν τον Μπετόβεν και τον θεωρούσαν δάσκαλό τους.

- εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης, λαμπρός πιανίστας και μαέστρος. Η ημερομηνία γέννησης του μεγάλου συνθέτη είναι δήθεν 16 Δεκεμβρίου 1770. Η ημερομηνία της βάπτισής του είναι γνωστή με ακρίβεια - 17 Δεκεμβρίου 1770, η εκκλησία του Αγίου Ρεμίγιου της Βόννης. Η οικογένεια του αγοριού ήταν στενά συνδεδεμένη με τη μουσική, η οποία είχε μεγάλη επιρροή στη μουσική εξέλιξη και την επιλογή του στη μελλοντική πορεία της ζωής του. Ο παππούς του Λούντβιχ ήταν μαέστρος και ο πατέρας του ήταν χορωδός στο παρεκκλήσι της αυλής. Μετά το θάνατο του παππού του, η οικονομική κατάσταση της οικογένειας επιδεινώθηκε περαιτέρω και το αγόρι δεν μπορούσε να συνεχίσει τις σπουδές του στο σχολείο. Είναι αλήθεια ότι έχει ήδη κατακτήσει τα λατινικά, τα γαλλικά και τα ιταλικά, έχει διαβάσει πολύ. Στην αρχή, ο πατέρας του και οι συνάδελφοί του ασχολήθηκαν με τη μουσική εκπαίδευση του Λούντβιχ. Ο Λούντβιχ έμαθε να παίζει πιάνο με ενάρετο τρόπο, εύκολα αυτοσχεδιασμένο, γεγονός που οδήγησε στην έκπληξη των καταξιωμένων πιανιστών. Σε ηλικία οκτώ ετών, η πρώτη του συναυλία πραγματοποιήθηκε στην Κολωνία. Από το 1780 σπούδασε με τον οργανοπαίχτη της αυλής Νέφε. Σε ηλικία δώδεκα ετών, αντικατέστησε με επιτυχία τον Νέφε. Εκείνη την εποχή, η πρώτη του δημοσίευση εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή, που περιείχε 12 παραλλαγές για το clavier.

Το 1787, ο Μπετόβεν επισκέφθηκε τη Βιέννη για πρώτη φορά, την παγκοσμίου φήμης μουσική πρωτεύουσα της Ευρώπης. Εδώ γνώρισε τον Μότσαρτ, ο οποίος επαίνεσε την ικανότητά του στον αυτοσχεδιασμό στο πιάνο. Αν η πρώτη παραμονή στη Βιέννη ήταν βραχύβια, τότε το 1792 τελικά ο Μπετόβεν μετακομίζει στη Βιέννη. Εδώ βελτιώθηκε στη σύνθεση με τους Haydn και Albrechtsberger και απολάμβανε τις συμβουλές και την υποστήριξη του Schenk και του Salieri. Αρχικά, υποστηρίχθηκε οικονομικά από τον εκλέκτορα της Κολωνίας. Σύντομα ο ταλαντούχος πιανίστας βρήκε θαυμαστές και θαμώνες ανάμεσα στους πλούσιους αριστοκράτες της Βιέννης. Μέχρι το τέλος των ημερών του εξαίρετου συνθέτη, ο αρχιδούκας Ρούντολφ ήταν ο ευγνώμων μαθητής του, αφοσιωμένος θαυμαστής του ταλέντου και προστάτης. Γίνεται ο πιο μοντέρνος και περιζήτητος πιανίστας σαλόνι.

Μια δημόσια παράσταση πραγματοποιήθηκε το 1795 Ο Μπετόβεν ως πιανίστας. Φέτος εμφανίστηκαν τα 3 τρίο του για πιάνο και οι 3 σονάτες για πιάνο. Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιούνται οι παραστάσεις του Μπετόβεν σε Βιέννη, Βερολίνο, Δρέσδη, Πράγα. Το κοινό συνεπήρε η θυελλώδης ιδιοσυγκρασία του πιανίστα και η βιρτουόζικη παράσταση του, που συνδυάστηκε λαμπρά με το βάθος των συναισθημάτων και την πλούσια φαντασία. Μέχρι το 1802, ο συνθέτης έγραφε 20 σονάτες πιάνου, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης σονάτας Pathetique (σονάτα αρ. 8, 1798) και της σονάτας του φεγγαριού (σονάτα αρ. 14, 1801). Την περίοδο αυτή δημιούργησε 2 συμφωνίες, 3 κοντσέρτα για πιάνο, 6 κουαρτέτα, 2 τσέλο και 8 σονάτες για βιολί.

Το 1797, ο Μπετόβεν έδειξε τα πρώτα σημάδια κώφωσης, η ασθένεια εξελίχθηκε γρήγορα και απείλησε τον συνθέτη με πλήρη κώφωση. Τον Οκτώβριο του 1802, σε κατάσταση ψυχικής κρίσης, ο Μπετόβεν συνέταξε για την οικογένειά του «Διαθήκη Heiligenstadt». Ωστόσο, σύντομα ξεπέρασε αυτήν την εξαιρετικά απαισιόδοξη κατάσταση και κατάφερε να επιστρέψει στη δημιουργικότητα. Συντόμευσε τις συναυλιακές του παραστάσεις, μετά το 1815 τις εγκατέλειψε τελείως. Ένα νέο στάδιο ξεκίνησε στο έργο του μεγάλου συνθέτη, το οποίο ξεκίνησε το 1803 και τελείωσε το 1812. Στη μουσική του κυριαρχούσαν τα κίνητρα του ηρωικού αγώνα για δικαιοσύνη και ελευθερία. Αυτά τα κίνητρα ενσαρκώνονται με ιδιαίτερη ισχύ στην 3η («Ηρωική»), 5η (με το περίφημο «κίνητρο της μοίρας»), 7η και 9η συμφωνία, στην όπερα «Fidelio», τις προτροπές «Coriolanus» και «Egmont», στο το όνειρο πιάνουFbOtNPpP2p0ate “Appassionata”, στη διάσημη “Kreutzer Sonata” του, γραμμένο για βιολί και πιάνο.

Παρακμή παρατηρείται το 1813-1815 στο έργο του συνθέτη. Μετά το 1815, ξεκίνησε ένα νέο, όψιμο στάδιο στο έργο του Μπετόβεν. Τα επόμενα 11 χρόνια, δημιούργησε 16 μεγάλα έργα. Μεταξύ αυτών: 2 σονάτες βιολοντσέλου, 5 - σονάτες πιάνου, η εξαιρετική 9η συμφωνία στα λόγια της ωδής του Σίλερ "To Joy" με χορωδία κλεισίματος, Πανηγυρική μάζα, 6 κουαρτέτα εγχόρδων, 33 παραλλαγές στο βαλς του Α. Diabelli. Η φήμη του μεγάλου συνθέτη ξεπέρασε πολύ τα σύνορα της Γερμανίας και της Αυστρίας. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827 στη Βιέννη, περισσότεροι από 10 χιλιάδες άνθρωποι έφυγαν για να δουν τον εξαιρετικό συνθέτη στο τελευταίο του ταξίδι.

Ονομα: Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ηλικία: 56 ετών

Τόπος γέννησης: Βόννη, Γερμανία

Ένας τόπος θανάτου: Βιέννη, Αυστρία

Δραστηριότητα: συνθέτης, βιολιστής, πιανίστας, μαέστρος

Οικογενειακή κατάσταση: δεν ήταν παντρεμένος

Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν - βιογραφία

Ο πιο ασυνήθιστος συνθέτης που έμαθε να παίζει βιολί και πιάνο, ο οποίος κατάφερε να διευθύνει μια ολόκληρη ορχήστρα, όντας εντελώς κουφός.

Παιδική ηλικία, οικογένεια

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε στη γερμανική Βόννη σε έναν σκληρό χειμώνα. Η μοίρα τόσο του παππού όσο και του πατέρα συνδέθηκε με τη μουσική, οπότε ολόκληρη η βιογραφία του διαδόχου της οικογένειας Μπετόβεν καθορίστηκε σκόπιμα. Οι ηλικιωμένοι άνδρες από την οικογένεια του διάσημου συνθέτη είχαν εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες, τις οποίες χρησιμοποιούσαν στη δουλειά τους. Οι άνδρες βρήκαν χρήση του ταλέντου τους στο παρεκκλήσι του δικαστηρίου. Ο πατέρας του Λούντβιχ ερχόταν συχνά στο σπίτι μεθυσμένος, πίνοντας τα μισά από αυτά που κέρδιζε. Και τα υπόλοιπα χρήματα δεν ήταν αρκετά για να εξασφαλίσουν την οικογένεια.

Το λεγόμενο παιδικό δωμάτιο του αγοριού δεν είχε έπιπλα, παρά μόνο ένα σιδερένιο κρεβάτι και ένα παλιό τσέμπαλο. Και το ίδιο το δωμάτιο βρισκόταν στη σοφίτα του σπιτιού. Ο πατέρας πήγε εκεί για να χτυπήσει τον γιο του, αν και η μητέρα έπαιρνε πάντα ένα καλό μέρος των ξυλοδαρμών. Η Μαρία Μπετόβεν αγαπούσε πολύ τον Λούντβιχ, δεν ήταν το μόνο παιδί της οικογένειας, επτά γεννήθηκαν, αλλά μόνο τρεις επέζησαν. Η μητέρα έκανε τα παιδικά τους χρόνια χαρούμενα όσο καλύτερα μπορούσε.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο πατέρας Johann παρατήρησε αμέσως ότι το παιδί έχει εξαιρετικό αυτί στη μουσική και έχει ορισμένες ικανότητες. Ο Αμαντέους Μότσαρτ έγινε το κριτήριο για τον ζηλιάρη επικεφαλής της οικογένειας. Αποφάσισε να κάνει μια ιδιοφυΐα από τον γιο του. Κάθε μέρα το αγόρι σπούδαζε βιολί και πιάνο. Ο πατέρας έπρεπε να γνωρίζει ποιο μουσικό όργανο προτιμά η φύση, αφού προίκισε το γιο του με ταλέντο. Ο Λούντβιχ είχε μια μεγάλη ποικιλία επιλογών: όργανο, τσέμπαλο, βιόλα, βιολί και φλάουτο. Οι τιμωρίες ακολουθούσαν κάθε λάθος στην αναπαραγωγή μουσικής. Οι δάσκαλοι που προσέλαβε ο Johann ήταν μέτριοι.

Μητέρα στη ζωή ενός συνθέτη

Ο πατέρας λαχταρούσε ένα εύκολο κέρδος σε βάρος ενός προικισμένου παιδιού. Στο παρεκκλήσι, ο μισθός του αυξήθηκε, αλλά όλες οι προσπάθειες ήταν μάταιες, καθώς όλα τα χρήματα δαπανήθηκαν για αλκοόλ. Ο Λούντβιχ έδωσε την πρώτη του συναυλία σε ηλικία 6 ετών. Οι ακροατές της Κολωνίας άρεσαν το παίξιμό του, αλλά δεν πήραν πολλά χρήματα από τη συναυλία.

Η μητέρα, σε αντίθεση με τον πατέρα, ήταν σοφότερη και πιο διορατική. Ο γιος της άρχισε να συνθέτει μελωδίες, τις οποίες περιέγραψε με τη μητέρα του. Το αγόρι απορροφήθηκε από τη μουσική, μερικές φορές απαιτείται εξωτερική παρέμβαση για να το βγάλει από την βυθισμένη του κατάσταση. Η βιογραφία του συνθέτη οδήγησε πεισματικά τον νεαρό Μπετόβεν στο πλακόστρωτο μονοπάτι.

Ολοκληρωμένη ανάπτυξη του Μπετόβεν

Στο νεοδιορισμένο διευθυντή του παρεκκλησίου, ο Λούις βρήκε έναν δάσκαλο. Ο Κρίστιαν Γκοτλόμπου παρατήρησε τη χαρισματικότητα του αγοριού και άρχισε να του διδάσκει όλα όσα του ανήκαν. Η μουσική από μόνη της δεν αρκεί για να γράψεις καλή μουσική, είναι απαραίτητο να αντλήσεις συναισθήματα και συναισθήματα από τη λογοτεχνία, από τις αρχαίες γλώσσες με τη μελωδικότητα και τη φιλοσοφία τους. Ο Λούντβιχ διάβασε τον Γκαίτε και τον Σαίξπηρ, ακούει τους Μπαχ, Χάντελ, Μότσαρτ.

Μότσαρτ

Παρ 'όλα αυτά, ο Λούντβιχ Μπετόβεν ήρθε στη Βιέννη και γνώρισε τη μεγάλη ιδιοφυΐα της μουσικής. Ο Βόλφγκανγκ άκουσε τους αυτοσχεδιασμούς των νέων. Ο Μότσαρτ προέβλεψε την παγκόσμια φήμη του Λούις. Ο συνθέτης υποσχέθηκε να δώσει μερικά μαθήματα. Ξαφνικά, η μητέρα του αρρώστησε και ο Λούντβιχ άφησε βιαστικά εκείνον στον οποίο προσπαθούσε για όλη του τη νιότη.

Η μητέρα πέθανε, αφήνοντας τα παιδιά και τον μεθυσμένο πατέρα. Ο Λούντβιχ αναγκάστηκε να ζητήσει βοήθεια από τον πρίγκιπα. Η οικογένεια άρχισε να λαμβάνει παροχές. Ο νεαρός άνδρας κατάφερε να πάρει άδεια να παρακολουθήσει μουσικές συναντήσεις. Ο μελλοντικός συνθέτης παραχώρησε ιδιαίτερα μαθήματα. Μία από αυτές τις οικογένειες βοήθησε τον Μπετόβεν. Η κόρη τους ήταν μαθήτρια ενός ταλαντούχου μουσικού.

Φλέβα

Wasταν δύσκολο για αυτόν να επικοινωνήσει με τους αυστριακούς επιστήμονες. Ο Χέντελ δεν μπορούσε να βρει κοινή γλώσσα με τον Λούντβιχ. με ευχαρίστηση σπούδασε με τον νεαρό Μπετόβεν και τον σύστησε ακόμη και με τίτλους μουσικούς και ευγενή πρόσωπα.

Ο Λούντβιχ γράφει μουσική για το έργο του Σίλερ, το οποίο ακούστηκε και εκτιμήθηκε μόλις 39 χρόνια αργότερα. Σε ηλικία 25 ετών, η φήμη του πιο μοντέρνου πιανίστα ήρθε στον μουσικό. Μετά από τρία χρόνια, αρχίζει να αναπτύσσεται η εμβοή. Για δέκα χρόνια κανείς δεν ήξερε ότι είχε αυτή την ασθένεια. Η κώφωση του Μπετόβεν αποδόθηκε στην απουσία του συνθέτη.

Η πιο γόνιμη στιγμή δημιουργικότητας

Ο φόβος να κωφεύσει ανέπτυξε τελικά την απίστευτη ικανότητα του συνθέτη για δουλειά και την άνοδο της δημιουργικότητας. Γράφτηκε η δεύτερη συμφωνία, «Pastoral Symphony». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπετόβεν άρχισε να επισκέπτεται πιο συχνά τη φύση, φεύγοντας για απομακρυσμένα μέρη. Σε αυτή τη μοναξιά με τη φύση γεννήθηκαν πραγματικά αριστουργήματα μουσικής. Η διεύθυνση του θεάτρου κάλεσε τον συνθέτη να γράψει μουσική για το δράμα του Γκαίτε. Η μουσική δημιουργήθηκε και στην πορεία έγιναν πρόβες της παράστασης, στις οποίες παραβρέθηκε ο μαέστρος.

Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν - βιογραφία της προσωπικής ζωής

Ο Λούντβιχ δεν δέχτηκε ποτέ να μάθει, πράγμα που σημαίνει ότι δεν θα μπορούσε να παντρευτεί ένα κορίτσι από την υψηλή κοινωνία. Ο νεαρός άντρας ερωτεύτηκε βαθιά τη νεαρή κοντέσα, η οποία δεν συμμεριζόταν τα συναισθήματά του και σύντομα παντρεύτηκε έναν άντρα του κύκλου της. Η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» του συνθέτη έγινε ένας ύμνος σε όλα τα ανείπωτα και ανεκπλήρωτα συναισθήματα.

Ο επόμενος έρωτας του Μπετόβεν για τη χήρα του Κόμη Ντέιμ κατέληξε επίσης σε αποτυχία, σε μια κρίση συναισθημάτων που έκανε πρόταση γάμου σε ένα τρίτο κορίτσι - και πάλι άρνηση. Ο συνθέτης απογοητεύτηκε και αποφασίζει να μην προσφέρει το χέρι και την καρδιά του σε κανέναν για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο Λούντβιχ αποφασίζει να πάρει τον νεκρό αδερφό του για να μεγαλώσει το παιδί. Το παιδί κληρονόμησε από τη μητέρα του τον εθισμό στο αλκοόλ, κάτι που ταλαιπωρεί πολύ τον ίδιο του τον θείο.

Τα τελευταία χρόνια του Μπετόβεν

Η ακοή αρχίζει να εξαφανίζεται εντελώς, αλλά ο Μπετόβεν δεν χάνει την ελπίδα να ακούσει και να συνθέσει μουσική. Αναγνωρίζει τον ήχο με δόνηση.

Η Σονάτα του Σεληνόφωτος στην πραγματικότητα δεν ήταν αφιερωμένη στο φεγγάρι, αλλά σε ένα 18χρονο κορίτσι και ο τίτλος του συγγραφέα αυτής της σύνθεσης είναι «Σονάτα για πιάνο Νο. 14 σε ντο ελάσσονα». Αυτό είναι γνωστό μόνο στους γνώστες της ιστορίας της μουσικής - καθώς, πιθανότατα, ότι η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι ακόμα ένα μυστήριο. Παρ 'όλα αυτά, αυτό δεν θα εμποδίσει όλους τους λάτρεις της μουσικής και τους αναγνώστες του Fashion-concert να γιορτάσουν τη γέννηση της μεγάλης «ζοφερής» ιδιοφυΐας της μουσικής στις 16 Δεκεμβρίου.

Ο Μπετόβεν επαναπροσδιόρισε τον πολιτισμό φέρνοντας τη μουσική από τη σκηνή της ψυχαγωγίας στην κορυφή της τέχνης. Έκανε όχι μόνο το πιάνο το κύριο όργανο, το οποίο είχε έναν πιο δυνατό, "ορχηστρικό" ήχο σε σύγκριση με το τσέμπαλο, που ήταν στη μόδα, αλλά έγινε επίσης ο θεμελιωτής του ρομαντισμού, με τις έντονες συναισθηματικές καταιγίδες σε αντίθεση με τον εκλεπτυσμένο κλασικισμό.

Εξίσου επαναστατική για τους συγχρόνους του ήταν η εμφάνιση και ο χαρακτήρας του Γερμανού συνθέτη, και ίσως το καλύτερο από όλα, ο καλλιτέχνης Joseph Stieler μπόρεσε να τους συλλάβει. Το πορτρέτο, που δημιουργήθηκε την άνοιξη του 1820, είναι η πιο επαναλαμβανόμενη εικόνα του Μπετόβεν. Και δεν αποτελεί έκπληξη - υπάρχει μια άβυσσος μοναδικών λεπτομερειών σε αυτή την εικόνα.

Πρώτον, οι διάσημοι επαναστατικοί ανεμοστρόβιλοι του συνθέτη εμφανίζονται εδώ: οι γνωστοί συχνά τον επέπληξαν για την έλλειψη ενός "αξιοπρεπούς" χτενίσματος, αλλά ο Λούντβιχ Μπετόβεν δεν ήθελε να το αλλάξει για να ευχαριστήσει τα γούστα του κοινού. Αυτή η συμπεριφορά ήταν πολύ χαρακτηριστική του, συχνά πήγαινε ανοιχτά ενάντια στα κοινωνικά θεμέλια. Πάρτε, για παράδειγμα, την περίπτωση στο Teplice, που έχει γίνει το talk of the town και η πλοκή για σχέδια καρικατούρας. Ο μύθος λέει ότι κάποτε ο Μπετόβεν και ο Γκαίτε, ενώ περπατούσαν μαζί, συνάντησαν τον αυτοκράτορα Φραντς, περιτριγυρισμένοι από τη συνοδεία του. Ο Γκαίτε, παραμερίζοντας, έκανε μια βαθιά υπόκλιση στο υψηλότερο πρόσωπο, ενώ ο Μπετόβεν περνούσε μέσα από το πλήθος των αυλικών, αγγίζοντας μετά βίας το καπέλο του.

Δεύτερον, η έκφραση στο πρόσωπο, τα φλεγόμενα μάγουλα και το συγκεντρωμένο βλέμμα του θέματος μεταφέρουν ζωντανά τον έντονο χαρακτήρα και το επαναστατικό πνεύμα του δημιουργού. Αυτό βέβαια μπορεί να αποδοθεί στις συνθήκες που δούλεψαν ο καλλιτέχνης και ο συνθέτης. Είναι γνωστό ότι ο Μπετόβεν πόζαρε για αυτό το πορτρέτο τέσσερις φορές - ασυνήθιστα πολλές, αφού, σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη, δεν ήταν σε θέση να καθίσει ακίνητο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Θεώρησε τιμωρία τη συνάντηση με τον Στίλερ και συμφώνησε να του ποζάρει μόνο μετά από αίτημα των φίλων του. Ωστόσο, εντούτοις έφυγε από την υπομονή του νωρίτερα και ο Στίλερ έγραψε τα χέρια του Μπετόβεν από τη μνήμη.

Τρίτον, ο Μπετόβεν απεικονίζεται στη διαδικασία της δουλειάς, στην πιο οικεία στιγμή της δημιουργικότητας, που ανταποκρίνεται επίσης στα ιδανικά του ρομαντισμού. Ο συνθέτης διαβεβαίωσε ότι επικοινωνεί με τον Θεό ενώ συνθέτει μουσική και δεν άφησε χρόνο και προσπάθεια, επιθυμώντας να επιτύχει την τελειότητα. Κάποτε ένας από τους βιολιστές του παραπονέθηκε για ένα πολύ άβολο πέρασμα σε μια από τις συνθέσεις του. «Καθώς έγραφα αυτό, ο Παντοδύναμος Θεός με καθοδήγησε», απάντησε ο Μπετόβεν. «Πιστεύεις αλήθεια ότι μπορούσα να σκεφτώ το μικρό σου πάρτι όταν μου μίλησε;»

Το πορτρέτο φυλάσσεται στο Μουσείο Μπετόβενχαους στη Βόννη, την πατρίδα της γερμανικής ιδιοφυΐας. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η ήδη εικόνα του σχολικού βιβλίου ξεπεράστηκε από ένα δεύτερο κύμα δημοτικότητας χάρη στον Άντι Γουόρχολ, ο οποίος το 1967 την πήρε ως βάση για τις εικόνες του Μπετόβεν.

Κοίταξα το πορτρέτο μαζί σου

Έχουν περάσει περισσότερα από διακόσια χρόνια από τότε που το Βιεννέζικο κοινό άκουσε για πρώτη φορά τα έργα του Μπετόβεν. Αλλά η μουσική του μεγάλου συνθέτη και σήμερα ενθουσιάζει εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.

Παιδική ηλικία

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, τα μουσικά έργα του οποίου συμπεριλήφθηκαν στη χρυσή συλλογή παγκόσμιων κλασικών, γεννήθηκε στη Βόννη, στην οικογένεια του τενόρου του παρεκκλησίου της αυλής. Ο πατέρας του συνθέτη ονειρευόταν ότι ο γιος του θα γινόταν κάποτε ο δεύτερος Μότσαρτ. Επομένως, υπό την ηγεσία του, από μικρή ηλικία, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν σπούδασε πιάνο. Ο νεαρός πιανίστας μελέτησε μουσικά έργα με απίστευτο ζήλο. Ωστόσο, ο νεαρός Μπετόβεν, όπως ο Μότσαρτ, δεν έγινε παιδί -θαύμα.

Ο πατέρας ήταν αγενής και βιαστικός. Perhapsσως αυτός είναι ο λόγος που ο νεαρός μουσικός δεν έδειξε αμέσως το ταλέντο του. Τα μαθήματα του Kapellmeister Nefe, στον οποίο ο Ludwig έγινε μαθητευόμενος, αποδείχθηκαν πολύ πιο αποτελεσματικά από τις ασκήσεις που επέβαλε ο πατέρας του.

Η αρχή της δημιουργικότητας

Ο Μπετόβεν ήταν μόλις δεκαπέντε ετών όταν του ανατέθηκε η θέση του οργανίστα του παρεκκλησίου. Και επτά χρόνια αργότερα, μετά από εντολή ενός από τους μέντορές του, έφυγε για τη Βιέννη για να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές. Εκεί πήρε μαθήματα από τον Χάιντν και τον Σαλιέρι.

Τα πιο σημαντικά μουσικά κομμάτια του Μπετόβεν στη δεκαετία του ογδόντα του δέκατου όγδοου αιώνα:

1. «Απαθής Σονάτα».
2. "Σονάτα του Σεληνόφωτος".
3. Η σονάτα Kreutzer.
4. Όπερα "Fidelio".

Τα πρώτα μουσικά κομμάτια του Μπετόβεν δεν δημοσιεύθηκαν ποτέ. Όμως οι παιδικές σονάτες και το τραγούδι «Marmot» έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Επιστροφή στη Βόννη

Κάποτε τα έργα του Μπετόβεν ακούστηκαν από τον Μότσαρτ. Ο μεγάλος συνθέτης, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, είπε: "Αυτός ο μουσικός θα κάνει τους ανθρώπους να μιλούν για τον εαυτό του!" Η προφητεία του Μότσαρτ έγινε πραγματικότητα. Αλλά αργότερα. Λίγο μετά την άφιξη του Μπετόβεν στη Βιέννη, η μητέρα του αρρώστησε. Ο νεαρός συνθέτης αναγκάστηκε να επιστρέψει στη γενέτειρά του.

Μετά το θάνατο της μητέρας του, όλες οι ανησυχίες για την οικογένεια έπεσαν στους ώμους του νεαρού Λούντβιχ. Για να ταΐσει τα μικρότερα αδέρφια του, έπιασε δουλειά στην ορχήστρα ως βιολιστής. Τα έργα του Μπετόβεν ακούστηκαν κάποτε από τον Χάιντν, ο οποίος επέστρεφε από την Αγγλία και σταμάτησε διαμετακομίζοντας στη Βόννη. Αυτός ο μουσικός ήταν επίσης ενθουσιασμένος με τα έργα του νεαρού Μπετόβεν. Το 1792, ο Λούντβιχ έφυγε ξανά για τη Βιέννη, όπου αυτή τη φορά έζησε για περισσότερα από δέκα χρόνια.

Τα μαθήματα του Χάιντν

Ο Αυστριακός συνθέτης έγινε δάσκαλος του Μπετόβεν. Ωστόσο, τα μαθήματά του, σύμφωνα με τον Λούντβιχ, δεν έφεραν κανένα όφελος. Τα έργα του Μπετόβεν φάνηκαν παράξενα και ζοφερά στον δάσκαλό του. Σύντομα, ο Λούντβιχ σταμάτησε να παίρνει μαθήματα από τον Χάιντν και έγινε μαθητευόμενος στον Σαλιέρι.

Στυλ

Τα έργα του Λούντβιχ Μπετόβεν διέφεραν σημαντικά από τα έργα των σύγχρονων συνθετών. Χρησιμοποίησε το πάνω και το κάτω μητρώο, ένα πεντάλ. Το ύφος του ήταν διαφορετικό από αυτό των άλλων συγγραφέων. Στο δεύτερο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα, τα εξαιρετικά έργα δαντέλας για το τσέμπαλο ήταν δημοφιλή.

Επιπλέον, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, τα έργα του οποίου φαίνονταν υπερβολικά υπερβολικά στους συγχρόνους του, ήταν ο ίδιος ένα ασυνήθιστο πρόσωπο. Πρώτα απ 'όλα, ξεχώρισε για την εμφάνισή του. Η μη αναγνωρισμένη ιδιοφυία εμφανιζόταν συχνά δημόσια απεριποίητη, άνετα ντυμένη. Συζητώντας, ήταν συχνά εξαιρετικά σκληρός.

Κάποτε, κατά τη διάρκεια μιας ομιλίας, ένας από τους παρευρισκόμενους στην αίθουσα είχε την αυθάδεια να μιλήσει στην κυρία του. Ο Μπετόβεν ακύρωσε τη συναυλία. Καμία συγγνώμη ή αίτημα δεν μαλάκωσε την καρδιά του πιανίστα. Όμως, παρά την περήφανη και ακλόνητη διάθεσή του, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, ήταν ένα εξαιρετικά ευγενικό και συμπαθητικό άτομο.

Απώλεια ακοής

Τα έργα του Λούντβιχ Μπετόβεν άρχισαν να απολαμβάνουν μεγάλη δημοτικότητα στη δεκαετία του '90. Κατά τη διάρκεια των δέκα ετών στη Βιέννη, έγραψε τρία κονσέρτα πιάνου και περίπου είκοσι σονάτες. Τα έργα του δημοσιεύτηκαν καλά και γνώρισαν επιτυχία. Αλλά το 1796, άρχισε να αναπτύσσεται μια ασθένεια, η οποία οδήγησε σε πλήρη κώφωση.

Λόγω της ασθένειάς του, ο Μπετόβεν σπάνια έβγαινε από το σπίτι. Έγινε αποτραβηγμένος και βουρκωμένος. Παραδόξως, τα καλύτερα έργα του δημιουργήθηκαν ακριβώς όταν έχασε την ακοή του. Έργα των τελευταίων ετών - "Πανηγυρική Λειτουργία", Συμφωνία Νο. 9. Το τελευταίο εκτελέστηκε το 1824. Το κοινό χειροκροτούσε τον Μπετόβεν, το οποίο κράτησε τόσο πολύ που η αστυνομία χρειάστηκε να ηρεμήσει τους θαυμαστές του πιάνου.

Τα τελευταία χρόνια

Μετά την ήττα του Ναπολέοντα, επιβλήθηκε απαγόρευση κυκλοφορίας στην Αυστρία. Η κυβέρνηση επέβαλε λογοκρισία σε όλους τους τομείς δραστηριότητας. Η ελεύθερη σκέψη τιμωρήθηκε αυστηρά. Ο Μπετόβεν, ακόμη και στα νεότερα του χρόνια, διακρίθηκε από ανεξάρτητες κρίσεις. Κάποτε, ενώ περπατούσε με τον Γκαίτε, συνάντησε τον αυτοκράτορα Φραντς και τη συνοδεία του. Ο ποιητής υποκλίθηκε με σεβασμό. Ο Μπετόβεν περπάτησε μέσα από τους αυλικούς, σηκώνοντας ελαφρά το καπέλο του. Αυτή η ιστορία συνέβη όταν ο συνθέτης ήταν ακόμα νέος. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, όταν κατάσκοποι και μυστικοί πράκτορες συναντιόντουσαν σε κάθε βήμα, ο Μπετόβεν έγινε εντελώς ασυγκράτητος στις εκφράσεις. Όμως η εξουσία του ήταν τόσο μεγάλη που οι αρχές έκλεισαν τα μάτια σε πολύ σκληρές κρίσεις.

Παρά την κώφωσή του, ο συνθέτης είχε επίγνωση όλων των μουσικών και πολιτικών ειδήσεων. Αναθεώρησε τις παρτιτούρες του Σούμπερτ και του Ροσίνι. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Μπετόβεν γνώρισε τον Βέμπερ - τον συγγραφέα των όπερων "Evrianta", "The Magic Shooter".

Το 1926, η υγεία του συνθέτη επιδεινώθηκε απότομα. Άρχισε να αναπτύσσει ηπατική νόσο. Τον Μάρτιο του 1927, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν πέθανε. Στην κηδεία του συγγραφέα της Σονάτας του Σεληνόφωτος και άλλων σπουδαίων έργων παραβρέθηκαν περίπου είκοσι χιλιάδες άτομα.

Ο Μπετόβεν έγραψε εννέα συμφωνίες, οκτώ συμφωνικές οβερτούρες και πέντε κονσέρτα για πιάνο. Επιπλέον, είναι συγγραφέας πολλών δεκάδων σονάτων και άλλων μουσικών έργων. Πολλά μνημεία σε όλο τον κόσμο έχουν στηθεί στον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Το πρώτο από αυτά βρίσκεται στην πατρίδα ενός από τους μεγαλύτερους συνθέτες, τη Βόννη.