Beethoven Symphony λογισμικού αφιερωμένη στις εικόνες της φύσης. Μπετόβεν
Η "Συμφωνική" Συμφωνία του Μπετόβεν είναι ένα υψηλό φιλοσοφικό ειδύλλιο, που προτείνεται από τη σκέψη της ανθρώπινης και της αρμονίας της φύσης. Ο τίτλος, τα δεδομένα από τα τμήματα του Beethoven της συμφωνίας, καθιστούν ένα από τα πρώτα δείγματα συμφωνίας λογισμικού. Ταυτόχρονα, ο Μπετόβεν τόνισε την υπεροχή της μουσικής εκφραστικότητας. Εδώ είναι η αφηρημένη συγγραφέα της έκτης συμφωνίας:
"Ο ακροατής παρέχεται για τον εντοπισμό καταστάσεων. Sinfonia Caracteristica, ή μνήμη της αγροτικής ζωής. Οποιαδήποτε εικόνα χάνει αν είναι υπερβολικά καταφύγει στη μουσική εργαλείων. - Sinfonia Pastorella. Αυτός που έχει την έννοια της αγροτικής ζωής μπορεί και χωρίς πολλούς τίτλους φαντάζει τι ήθελε ο συγγραφέας. Το σύνολο εκφράζει περισσότερο συναισθήματα από την εικόνα, θα αναγνωριστεί και χωρίς περιγραφές. "
1. "Αφύπνιση χαρούμενων συναισθημάτων από την άφιξη στο χωριό" (Angenehme, Heiterer Empfindungen, Welche Bei der Ankunft). Allegro Ma Non Troppo
2. "Σκηνή στο ρεύμα" (Szene am Bach). Andante Molto Mosso.
3. "Καλή συγκέντρωση αγροτών" (Lustiges Zusammensein der Landleute). Γοργά.
4. "Καταιγίδα. Sturm "(Donner. Sturm). Γοργά.
5. "Shepherd Song" (Hirtengesang. Wohltatige, mit dank και die goltheit verbundene gefuhle nach dem sturm). Allegretto.
Berliner Philharmoniker, Herbert Von Karajan
Ιστορία της δημιουργίας
Η γέννηση της ποιμαντικής συμφωνίας πέφτει στην κεντρική περίοδο της δημιουργικότητας Beethoven. Σχεδόν ταυτόχρονα από το στυλό του, τρεις συμφωνίες βγήκαν, εντελώς διαφορετικές στη φύση: το 1805 άρχισε να γράφει ηρωική σε μια συμφωνία αποθήκης σε μικρότερο, γνωστό τώρα κάτω του αριθ. 5, στα μέσα Νοεμβρίου το επόμενο έτος, τελείωσε το λυρικό τέταρτο, το Si -Bemol-major, και το 1807 άρχισε να γράφει ποιμαντική. Ολοκληρώθηκε ταυτόχρονα με το UP-Minor το 1808, είναι πολύ διαφορετικό. Ο Beethoven, ο οποίος παραιτήθηκε με μια ανίατη ασθένεια - κώφωση, δεν αγωνίζεται εδώ με εχθρικό πεπρωμένο, αλλά δοξάζει τη μεγάλη δύναμη της φύσης, απλές χαρές της ζωής.
Όπως η Up-Minor, η Pastoral Symphony είναι αφιερωμένη στον προστάτη του Μπετόβεν, ο Βιεννέζος προστάτης του πρίγκιπα Φ. Ι. Lobkovitz και ο ρωσικός αγγελιοφόρος στη Βιέννη, Α. Κ. Razumovsky. Και οι δύο αρχικά ακουγόταν σε μια μεγάλη "ακαδημία" (δηλαδή η συναυλία, η οποία διεξήχθη από τα έργα μόνο ενός συγγραφέα ως οργανωτικό-βιρτουόζο ή ορχήστρα υπό τον έλεγχό του) στις 22 Δεκεμβρίου 1808 στο Βιεννέζικο Θέατρο. Ο πρώτος αριθμός του προγράμματος ήταν η "Συμφωνική με τίτλο" Μνήμη της αγροτικής ζωής ", F Major, No. 5". Μόνο λίγο καιρό αργότερα έγινε το έκτο. Η συναυλία που πραγματοποιήθηκε στην ψυχρή αίθουσα, όπου το κοινό κάθισε σε γούνα, δεν είχε επιτυχία. Η ορχήστρα ήταν εθνικό επίπεδο. Ο Beethoven στην πρόβα έσπευσε με τους μουσικούς, συνεργάστηκε μαζί τους ο αγωγός I. Zeifrid και ο συγγραφέας οδήγησε μόνο την πρεμιέρα.
Η ποιμαντική συμφωνία καταλαμβάνει μια ειδική θέση στο έργο του. Είναι προγραμματισμένο, και, το μόνο εννέα, δεν έχει μόνο ένα κοινό όνομα, αλλά και τους τίτλους σε κάθε μέρος. Αυτά τα μέρη δεν είναι τέσσερα, εφόσον έχει εδραιωθεί στον συμφωνικό κύκλο και πέντε, που οφείλεται στο πρόγραμμα: μια δραματική εικόνα μιας καταιγίδας τοποθετείται μεταξύ της απλότητας ρουστίκ χορού και των ειρηνικών τελικών.
Ο Beethoven αγαπούσε να περάσει το καλοκαίρι σε ήσυχα χωριά στην περιοχή της Βιέννης, περιπλανηθείτε μέσα από τα δάση και τα λιβάδια από την αυγή μέχρι την αυγή, στη βροχή και τον ήλιο, και σε αυτή την επικοινωνία με τη φύση προέκυψε σχεδίασε τα γραπτά του. "Κανείς δεν μπορεί να αγαπήσει την αγροτική ζωή όπως εγώ, για το dubbiva, τα δέντρα, τα βραχώδη βουνά θα ανταποκριθούν στις σκέψεις και τις εμπειρίες ενός ατόμου." Η ποιμαντική, η οποία, σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη, αντλεί συναισθήματα που γεννήθηκαν από την επαφή με τον κόσμο της φύσης και της αγροτικής ζωής, έχει γίνει ένα από τα πιο ρομαντικά δοκίμια του Μπετόβεν. Δεν υπάρχει περίεργο σε αυτό είδε την πηγή της έμπνευσής του πολλά ρομαντισμό. Αυτό αποδεικνύεται από την φανταστική Συμφωνική Συμφωνία Berlioz, Συμφωνική Σχώδης, Σκωτίας και Ιταλικής Συμφωνίας Mendelssohn, Συμφωνικό Ποίημα "Predes" και πολλά πιάνο κομμάτια φύλλων.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Το πρώτο μέρος ονομάζεται συνθέτης "αφύπνιση χαρούμενων συναισθημάτων ενώ μένει στο χωριό". Το απλό, επαναλαμβανόμενο κύριο θέμα, το οποίο ακούγεται από βιολιά, είναι κοντά σε λαϊκές μελωδίες χορού και συνοδεία από το Alto και το τσέλο μοιάζει με ένα buzz ενός ρουστικού βιολιού. Ορισμένες πλευρές δεν αντιπαραβάλλουν στο κύριο. Η ανάπτυξη είναι επίσης ειδυλλιακή, χωρίς αιχμηρές αντιθέσεις. Μια μακρά παραμονή σε μια συναισθηματική κατάσταση ποικίλλει με πολύχρωμες συγκρίσεις των τόνων, αλλάζοντας ορχηστρικά timbres, αυξήσεις και ύφεση της ορθότητας, ο οποίος προβλέπει τις αρχές της ανάπτυξης ρομαντικών.
Το δεύτερο μέρος είναι η "σκηνή στο ρεύμα" - διεισδύει από τα ίδια γαλήνια συναισθήματα. Τραγουδώντας τη μελωδία του βιολιού ξεδιπλώνεται αργά στο θραυσμένο υπόβαθρο άλλων χορδών, η οποία διατηρείται σε όλο το τμήμα. Μόνο στο τέλος είναι το ρεύμα της ροής και η κλήση του πτηνού γίνεται: Trelli Stolia (φλάουτο), Creek Creek (Oboe), Cuckoo Cook (Clarinet). Ακούγοντας αυτή τη μουσική, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι γράφεται από έναν κωφό συνθέτη, δεν ακούγεται πλέον τραγούδι πουλιών!
Το τρίτο μέρος είναι το "χαρούμενο χόμπι των αγροτών" - πιο χαρούμενος και απρόσεκτος. Συνδυάζει τα κακά πνεύματα των αγροτικών χορών που εισήχθησαν στη Συμφωνία από τον δάσκαλο του Beethoven Haydn και το αιχμηρό χιούμορ των τυπικά Beethoven σκιέρ. Η αρχική ενότητα είναι χτισμένη σε μια επαναλαμβανόμενη σύγκριση δύο θέσεων - ένα άγριο, με επίμονη επίμονη επανάληψη και λυρική παράσταση, αλλά όχι χωρίς χιούμορ: η συνοδεία των κεφαλών ακούγεται όχι στην τακτική, σαν τους άπειρους μουσικούς του χωριού. Το ακόλουθο θέμα, ευέλικτο και χαριτωμένο, στο διαφανές Renean Goboy συνοδευόμενο από βιολιά, δεν στερούνται κόμικς, η οποία του δίνει ένα συμπύκνωμα ρυθμό και εισέρχεται ξαφνικά στο μπάσο του fagota. Σε ένα πιο γρήγορο τρίο, ένα αγελοφόρο σφαιρίδιο με αιχμηρές τόνους επαναλαμβάνει επίμονα, σε έναν πολύ δυνατό ήχο - σαν να έπαιζαν οι μουσικοί του χωριού που έπαιξαν και, χωρίς λύπους δυνάμεις. Στην επανάληψη της αρχικής ενότητας, ο Beethoven παραβιάζει την κλασική παράδοση: αντί για τα πλήρη, όλα τα θέματα υπάρχουν μόνο μια σύντομη υπενθύμιση των πρώτων δύο.
Το τέταρτο μέρος είναι "καταιγίδα. Η καταιγίδα "- αρχίζει αμέσως, χωρίς διακοπή. Είναι μια έντονη αντίθεση με το σύνολο των προηγούμενων και είναι το μόνο δραματικό επεισόδιο της συμφωνίας. Σχεδιάζοντας μια μαγευτική εικόνα του στοιχείου διόγκωσης, ο συνθέτης θέρετρα στις οπτικές δεξιώσεις, επεκτείνει τη σύνθεση της ορχήστρας, συμπεριλαμβανομένης, όπως και στους πέμπτους τελικούς, που δεν χρησιμοποιήθηκε προηγουμένως στη συμφωνική μουσική του φλάουτο piccolo και trombones. Η αντίθεση υπογραμμίζεται ιδιαίτερα από το γεγονός ότι αυτό το μέρος δεν διαχωρίζεται από μια παύση από τη γειτονική: ξεκινώντας ξαφνικά, πηγαίνει επίσης στον τελικό, όπου επιστρέφονται οι διαθέσεις των πρώτων τμημάτων.
Τελική - "Τομείς βοσκών. Χαρούμενα και ευγνώμων συναισθήματα μετά την καταιγίδα. " Η ηρεμία εμπλοκή του κλαρινέτου, στον οποίο είναι υπεύθυνος ο Γάλλος, θυμίζει τον Ripper των κέρατων Shepherd στο φόντο του ταξιδιού - μιμούνται από τους ξεπερασμένους ήχους του Alto και Cello. Οι επαναλήψεις εργαλείων πεθαίνουν σταδιακά στην απόσταση - το τελευταίο κρατά μια μελωδία κέρατος με το surdine στο φόντο των πνευμόνων των χορδών. Τόσο ασυνήθιστα ολοκληρώθηκε αυτό στο είδος του Bethoven Symphony.
Ταυτόχρονα με το πέμπτο Beethoven αποφοίτησε από το έκτο, το "ποιμενικό συμφωνικό" F-Dur (OP 68, 1808). Αυτό είναι το μόνο συμφωνικό έργο του Beethoven, που δημοσιεύθηκε με το πρόγραμμα του συγγραφέα. Στη σελίδα τίτλου, το χειρόγραφο ήταν η ακόλουθη επιγραφή: "Συμφωνική ποιμενική ή μνήμες της αγροτικής ζωής. Περισσότερη έκφραση από την ηχητική ζωγραφική. "
Εάν η τραγωδία και ηρωική του ζωτικού αγώνα αντανακλάται στην τρίτη και την πέμπτη συμφωνία, στο τέταρτο - μια λυρική αίσθηση της χαράς της ύπαρξης, τότε η έκτη συμφωνία του Μπετόβεν ενσωματώνει το ρωσικό θέμα - "Άνδρας και Φύση". Αυτό το θέμα ήταν ευρέως διαδεδομένο στη μουσική του αιώνα XVIII από τον «ρουστίκ μάγο» του ίδιου του Rousseau. Ενσωματώθηκε και ο Haidn στις "εποχές". Η φύση και η ζωή του παρθένου αστικού πολιτισμού στον πληθυσμό, η ειδοποίηση της αναπαραγωγής των μοτίβων ρουστίκ εργασίας - παρόμοιες εικόνες συχνά συναντήθηκαν στην τέχνη που γεννήθηκε στην προηγμένη εκπαιδευτική ιδεολογία. Η σκηνή της καταιγίδας της έκτης συμφωνίας του Beethoven επίσης έχει πολλά πρωτότυπα στην Opera XVIII αιώνα (Glitch, Montsigny, Ramo, Marho, Campra), στις "ημέρες του έτους" Haidna και ακόμη και στο μπαλέτο του Beethoven's Bethoven "Δημιουργία Προμηθέας". "Καλά συστατικά συγκέντρωσης" είναι εξοικειωμένη σε εμάς από πολλές σκηνές χορού από την όπερα και πάλι για το Oratorio του Haydna. Η εικόνα των πτηνών Twitter στη "σκηνή στο ρεύμα" συνδέεται με μια τυπική κουλτούρα της κουλτούρας της φύσης για το XVIII αιώνα. Ο παραδοσιακός ποιμενισμός ενσωματώνεται σε μια γαλήνια ειδυλλιακή ζωγραφική βοσκής. Είναι ακόμη απτή στο όργανο της Συμφωνίας, με τα ευαίσθητα παστέλ χρώματα.
Δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι ο Μπετόβεν επέστρεψε στο μουσικό ύφος του παρελθόντος. Όπως όλα τα ώριμα έργα του, η έκτη συμφωνία, με τις γνωστές διαταραχές με τη μουσική του βλεφάρου του Διαφωτισμού, από την αρχή μέχρι το τέλος βαθιά πρωτότυπο.
Το πρώτο μέρος είναι η "αφύπνιση των ισχυρών συναισθημάτων κατά την άφιξη στο χωριό" - όλα τα πράγματα είναι εμπλέκονται με στοιχεία της λαϊκής μουσικής. Από την αρχή, το υπόβαθρο του προικισμού αναπαράγει τον ήχο των γκαζιού. Το κύριο θέμα είναι ένα πλέγμα των ποιμαντικών ιτονίων για το XVIII αιώνα:
Όλα τα θέματα του πρώτου μέρους εκφράζουν τη διάθεση της χαρούμενης ειρήνης.
Beethoven Resorts εδώ δεν είναι η αγαπημένη του εισδοχή της ανάπτυξης των κινητήρων, αλλά στην ομοιόμορφη, υπογραμμισμένη από τους σαφείς Cadans της επανάληψης. Ακόμη και στην ανάπτυξη, η ήσυχη περισυλλογή επικρατεί: η ανάπτυξη βασίζεται στο πλεονέκτημα στο χρώμα του χρόνου που μεταβάλλεται και η επανάληψη του Timbre-Color. Αντί της συμβατικής αιχμηρά τογχιακής βαρύτητας για τον Μπετόβεν, μια πολύχρωμη σύγκριση των τόνων, που βρίσκεται εκτός από τη στήλη (B-Dur - D-Dur για πρώτη φορά, το C-dur είναι e-dur όταν επαναλαμβάνεται). Στο πρώτο μέρος της συμφωνίας, ο συνθέτης δημιουργεί μια εικόνα μιας πλήρους αρμονίας ενός ατόμου με τον εξωτερικό κόσμο.
Στο δεύτερο μέρος - η "σκηνή στο ρεύμα" - κυριαρχεί η διάθεση της ονειρικής ικανότητας. Εδώ οι στιγμές των μουσικών φωτογραφιών παίζουν μεγάλο ρόλο. Το ξεπερασμένο υπόβαθρο δημιουργεί δύο σόλο τσέλο με surdins και ένα πεντάλ κέρατο. Αυτή η συνοδεία μοιάζει με ένα ρεύμα Murmur:
Στα τελικά συμπλέκτες, αντικαθίσταται από την απομίμηση του Twitter Bird (Nightingale, quailing και κούκος).
Τρία επόμενα μέρη της συμφωνίας εκτελούνται χωρίς διακοπή. Αύξηση εκδηλώσεων, οξεία κορύφωση και εκφόρτιση - Έτσι η εσωτερική δομή είναι τόσο διπλωμένη.
Το τρίτο μέρος - "Καλή συγκέντρωση στον πληθυσμό" - σκηνή του είδους. Χαρακτηρίζεται από μεγάλο σχήμα οπτικής συγκεκριμένης. Ο Beethoven μεταδίδει τα χαρακτηριστικά της λαϊκής ρουστίκ μουσικής σε αυτό. Ακούσαμε πώς η χορωδία, μια ρουστίκ ορχήστρα και τραγουδιστές αισθάνθηκαν να αντηχούν, πώς ο νεποίτης παίζει έναν φάγατο, όπως χύνεται οι χορευτές. Η γειτνίαση με τη λαϊκή μουσική εκδηλώνεται επίσης με τη χρήση μεταβλητών των παιδιών (στο πρώτο θέμα F-Dur - D-Dur, στο θέμα F-DUR - B-DUR TRIO), και σε μια μέτρηση, αναπαράγοντας τους ρυθμούς του ο αυστριακός χωρικοί χορούς (αλλαγή μεγέθους τριών και δικηγόρων ·).
Η "σκηνή καταιγίδας" (το τέταρτο μέρος) γράφεται με μια μεγάλη δραματική δύναμη. Ο αυξανόμενος ήχος της βροντής, ένα χτύπημα βροχής, σταγόνες, αναβοσβήνει από αστραπή, οι άνεμοι στροβιλισμού αισθάνονται σχεδόν με μια ορατή πραγματικότητα. Αλλά αυτές οι φωτεινές οπτικές τεχνικές έχουν σχεδιαστεί για να επεκτείνουν τη διάθεση του φόβου, της φρίκης, της σύγχυσης.
Η καταιγίδα υποχωρεί, και ο τελευταίος ασθενής βροντή κύλινδρος διαλύεται στους ήχους του πουλόβερ ποιμένα, το οποίο αρχίζει το πέμπτο μέρος - "τραγούδι των βοσκών. Εκδήλωση χαρούμενων, ευγνώμων συναισθήματα μετά την καταιγίδα. " Ο τόνος των στροφών διαπερνά το θεματικό του τελικού. Τα θέματα αναπτύσσονται ελεύθερα και ποικίλα. Ηρεμία, το φως του ήλιου χύνεται στη μουσική αυτού του μέρους. Η συμφωνία τελειώνει με ύμνους ειρήνης.
Η "Συμφωνική Ποτοποιία" είχε μεγάλη επιρροή στους συνθέτες της επόμενης γενιάς. Βρίσκεται επίσης στην "φανταστική συμφωνία" του Berlioz και σε μια εγγύηση στο "Wilhelmu Telly" Rossini, και στα Σύμβωνα του Mendelsssohn, Shuman και άλλων. Ο ίδιος ο Μπετόβεν, ωστόσο, σε έναν τέτοιο τύπο συμφωνίας λογισμικού που δεν επέστρεψε πλέον.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Η δημιουργικότητα του έξυπνου Γερμανικού συνθέτη Beethoven είναι ο μεγαλύτερος θησαυρός του παγκόσμιου πολιτισμού, μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της μουσικής. Είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τέχνης του XIX αιώνα. Στο σχηματισμό της κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη Beethoven, οι ιδέες της γαλλικής αστικής επανάστασης του 1789 διαδραμάτισαν καθοριστικό ρόλο. Η αδελφότητα των ανθρώπων, ένα ηρωικό κατόρθωμα στο όνομα της ελευθερίας - τα κεντρικά θέματα της δημιουργικότητάς του. Μουσική Μπετόβεν, θερμαινόμενες και μηδενόμενες στην εικόνα του αγώνα, θαρραλέων και συγκρατημένης στην έκφραση των ταλαιπωριών και του θλιβερού διαλογισμού να κατακτήσει αισιόδοξους και υψηλό ανθρωπισμό. Οι ηρωικές εικόνες αλληλέννονται στο Μπετόβεν με βαθιούς, συγκεντρωμένους στίχους, με εικόνες της φύσης. Η μουσική του μεγαλοφυία εκδηλώθηκε πλέον πλήρως στον τομέα της οργάνωσης μουσικής - σε εννέα συμφωνητά, πέντε συναυλίες πιάνου και βιολιού, τριάντα δύο sonatas για πιάνο, κορνίζα.
Οι συνθέσεις του Μπετόβεν είναι εγγενείς στην κλίμακα των μορφών, του πλούτου και της γλυπτικής ανακούφισης των εικόνων, της εκφραστικότητας και της σαφήνειας μιας μουσικής γλώσσας κορεσμένα με ικιακές ρυθμούς και ηρωικές μελωδίες
Ο Ludwig Van Beethoven γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1770 στην πόλη Priesna της Βόννης της οικογένειας του τραγουδιστή του δικαστηρίου. Η παιδική ηλικία του μελλοντικού συνθέτη, η οποία προχώρησε σε συνεχείς υλικές ανάγκες, τραυματίστηκε και σκληρά. Το αγόρι διδάχθηκε το παιχνίδι στο βιολί, το πιάνο και το όργανο. Έκανε γρήγορες επιτυχίες και έχει υπηρετήσει στο δικαστήριο παρεκκλήσι από το 1784.
Από το 1792, ο Beethoven εγκαταστάθηκε στη Βιέννη. Σύντομα απέκτησε τη φήμη ενός υπέροχου πιανίστα και αυτοσχεδιαστής. Το παιχνίδι Beethoven χτύπησε τους σύγχρονους με μια ισχυρή ώθηση, συναισθηματική δύναμη. Κατά την πρώτη δεκαετία της διαμονής του Beethoven στην αυστριακή πρωτεύουσα, δημιουργήθηκαν δύο από τις συμφωνίες του, έξι τεταρτημόρια, δεκαεπτά σονάτες πιάνου και άλλα γραπτά. Ωστόσο, ο συνθέτης που ήταν στην ακμή χτύπησε τη βαριά ασθένεια - ο Beethoven άρχισε να χάσει την ακοή. Μόνο μια μη κυκλοφόρησε, η πίστη στην υψηλή κλήση του πολίτη του μουσικού βοήθησε να κάνει αυτό το χτύπημα της μοίρας. Το 1804, η τρίτη ("ηρωική") Συμφωνία ολοκληρώθηκε, η οποία σηματοδότησε τον συνθέτη στο έργο του συνθέτη ξεκίνησε το νέο, ακόμα πιο καρποφόρο στάδιο. Μετά την "ηρωική", η μόνη όπερα Beethoven "Fidelio" (1805), η τέταρτη συμφωνία (1806) γράφτηκε, μετά από ένα χρόνο - Overture Koriolan, και το 1808 η διάσημη πέμπτη και έκτη ("ποιμενική") Συμφωνία. Επιπλέον, η περίοδος περιλαμβάνει τη μουσική στην τραγωδία της Goethe "Egmont", την έβδομη και την όγδοη Συμφωνία, ένας αριθμός σονάτας πιάνου, μεταξύ των οποίων ο № 21 (Aurora) και αριθ. 23 ("Spacesionate") διατίθενται και πολλά άλλα υπέροχα γραπτά.
Στα επόμενα χρόνια, η δημιουργική παραγωγικότητα του Μπετόβεν μειώθηκε αισθητά. Έχασε τελικά την ακοή του. Ο συνθέτης με πικρία αντιλαμβάνεται την πολιτική ανταπόκριση μετά το Κογκρέσο της Βιέννης (1815). Μόνο το 1818, αναφέρεται και πάλι στην υπαινιγμό. Τα αργά έργα του Μπετόβεν χαρακτηρίζονται από τα χαρακτηριστικά των φιλοσοφικών εσοχών, αναζητούν νέες μορφές και μέσα εκφραστικότητας. Ταυτόχρονα, ο Pathos του ηρωικού αγώνα δεν ξεθωριάζει στο έργο του μεγάλου συνθέτη. Στις 7 Μαΐου 1824, διεξήχθη για πρώτη φορά μια μεγάλη σημασία, η οποία δεν έχει ίση ιδέα, το εύρος της πρόθεσης, την τελειότητα της ενσάρκωσης. Η βασική ιδέα του είναι η ενότητα των εκατομμυρίων. Το Choir Finale αυτής της έξυπνης δουλειάς στο κείμενο του Ody F. Schiller "στη χαρά" είναι αφιερωμένη στη δοξασία της ελευθερίας, ψάλλοντας την άπειρη χαρά και μια ολοκληρωμένη αίσθηση της αδελφικής αγάπης.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Beethoven επισκιάστηκε από τη βαριά στέρηση ζωής, ασθένεια και μοναξιά. Πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827 στη Βιέννη.
Συμφωνική δημιουργικότητα
Η συμβολή του Beethoven στην παγκόσμια κουλτούρα καθορίζεται κυρίως από τα συμφωνικά έργα της. Ήταν η μεγαλύτερη συμφωνία και ήταν σε συμφωνική μουσική που η κοσμοθεωρία του και οι κύριες καλλιτεχνικές αρχές ενσωματώνονταν περισσότερο.
Η πορεία του Μπετόβεν-Συμφωνία κάλυψε σχεδόν ένα τέταρτο αιώνα (1800 - 1824), αλλά η επίδρασή του έχει εξαπλωθεί σε ολόκληρο το XIX και ακόμη και από πολλές απόψεις στο XX αιώνα. Στο XIX αιώνα, κάθε συνθέτης-Συμφωνικός έπρεπε να λύσει την ερώτηση για τον εαυτό του αν θα συνεχίσει μια από τις γραμμές του Μπετόβεν ή να προσπαθήσει να δημιουργήσει κάτι ουσιαστικά διαφορετικό. Ένας τρόπος ή ένας άλλος, αλλά χωρίς τον Beethoven, η συμφωνική μουσική του XIX αιώνα θα ήταν εντελώς διαφορετική.
Beethoven 9 Συμφωνία (10 παρέμεινε σε σκίτσα). Σε σύγκριση με 104 gaidnov ή 41 mozartovski, είναι λίγο, αλλά κάθε ένα από αυτά είναι ένα γεγονός. Οι συνθήκες στις οποίες απαρτίστηκαν και πραγματοποιήθηκαν ήταν σημαντικά διαφορετικές από το τι ήταν με το Gaidne και το Mozart. Για το Beethoven Symphony - ένα είδος, πρώτον, καθαρά κοινό, που εκτελείται κυρίως σε μεγάλες αίθουσες μάλλον στερεά για τις ημέρες της ορχήστρας. Και δεύτερον, ο ιδεολογικός τύπος είναι πολύ σημαντικός, ο οποίος δεν επιτρέπει τη σύνταξη τέτοιων γραπτών ταυτόχρονα κατά σειρά 6 τεμαχίων. Ως εκ τούτου, οι συμφωνίες Bethoven είναι συνήθως πολύ μεγαλύτερες ακόμη και το Mozartov (εκτός από 1 και 8ο) και θεμελιωδώς άτομο στην έννοια. Κάθε συμφωνία δίνει Μόνο απόφαση - τόσο εικονιστικές όσο και δραματουργικές.
Αληθινή, στην ακολουθία της συμφωνίας Beethoven, ορισμένα πρότυπα που έχουν παραχθεί εδώ και καιρό από τους μουσικούς. Έτσι, οι περίεργες συμφωνίες είναι πιο εκρηκτικές, ηρωικές ή δραματικές (εκτός από την 1η), και ακόμη περισσότερο «ειρηνικό», νοικοκυριό (τα περισσότερα από όλα - 4, 6 και 8). Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ο Beethoven συχνά σχεδιάζει συμφωνίες σε ζεύγη και ακόμη και τους έγραψε ταυτόχρονα ή αμέσως μετά το ένα από το άλλο (5 και 6 στην πρεμιέρα ακόμη και τους αριθμούς, 7 και 8 που ακολούθησαν σε μια σειρά).
Όργανο του θαλάμου
Εκτός από τα κουαρτέτα των χορδών, ο Beethoven άφησε πολλά άλλα όργανα του θαλάμου: septo, τρεις χορδές του quintet, έξι πιάνο τρία, δέκα βιολί, πέντε σονάτες πέντε τσέλο. Μεταξύ αυτών, εκτός από την παραπάνω περιγραφείσα Septhet, διακρίνεται το Quintet String (C-DUR ή, 29, 1801). Αυτό το σχετικά πρώιμο έργο του Μπετόβεν έχει τη λεπτότητα και την ελευθερία έκφρασης που μοιάζει με στυλ Schubert.
Μεγάλη καλλιτεχνική αξία είναι βιολί και κυτταρικοί σάτα. Και οι δέκα θέσεις βιολιού είναι ουσιαστικά ντουέτα για πιάνο και βιολί, το πάρτι πιάνο είναι τόσο σημαντικό σε αυτά. Όλοι τους ωθούν τα πρώην σύνορα της μουσικής δωματίου. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην ένατη Sanate A-Moll (OP. 44, 1803), αφιερωμένο στο Παρίσι, Rudolf Creaer, στο πρωτότυπο του οποίου έγραψε ο Beethoven: "Sonata για πιάνο και βιολί του δεσμού, γραμμένο σε ένα στυλ συναυλιών - όπως ήταν για μια συναυλία". Ο ομότιμος της "ηρωϊκής συμφωνίας" και "Παράσταση", η "Creicerova Sonata" σχετίζεται με αυτά στο ιδεολογικό σχεδιασμό και στην καινοτομία των εκφραστικών τεχνικών και σε συνεργασία της ανάπτυξης. Στο φόντο όλων της Viethoven Sonataya Viypical Literation, ξεχωρίζει για το δράμα του, τη σταθερότητα της μορφής και της κλίμακας.
Το έκτο piano trio b-dur (ή. 97, 1811), που ανήκουν στα πιο εμπνευσμένα έργα του Μπετόβεν, είναι πάνω από το συμφωνικό στυλ. Εικόνες βαθιάς αντανάκλασης στο μέρος αργής διακύμανσης, οξείες αντιθέσεις μεταξύ των τμημάτων, του τογχιακού σχεδίου και της δομής του κύκλου προβλέπουν την ένατη Συμφωνία. Η αυστηρή αρχιτεκτονική και η σκόπιμη θεματική ανάπτυξη συνδυάζονται με ένα ευρύ, χύνοντας μελωδία κορεσμένα με διαφορετικά χρώματα χρώματος.
Κατά τη Συμφωνία αριθ. 6 F-Major Ludwig van Beethoven εργάστηκε ταυτόχρονα με - ακόμη και η πρώτη εκτέλεση αυτών των δύο έργων πραγματοποιήθηκε σε μια συναυλία, τον Δεκέμβριο του 1808 και την αρίθμησή τους διέφεραν από την έγκριση τώρα και είναι αφιερωμένες στο ίδιο Patrons - Μετρήστε ένα .razumovsky και πρίγκιπα F.lobryovitsa. Παρ 'όλα αυτά, είναι δύσκολο να φανταστούμε τις δημιουργίες, περισσότερο από το ένα από το άλλο σε εικονικά. Εάν ο "ήρωας" είναι ένας άγνωστος παλαιστής με μοίρα, τότε ο αγώνας είναι κατώτερος από τον τόπο αν όχι ταπεινότητα, τότε η δοξασία απλής χαράς ζωής που σχετίζονται με την απόλαυση φυσικής ομορφιάς.
Η Συμφωνική Αριθμός 6, η οποία έλαβε τον τίτλο "ποιμενική", είναι πολύ ασυνήθιστη για τον L. Bethoven και διαφέρει από όλα τα προηγούμενα έργα σε αυτό το είδος. Πρώτον, δεν είναι τετραμελιακό, αλλά τα πενταμελάσια, αλλά τα τελευταία μέρη, που ξεκινούν από το τρίτο, εκτελούνται χωρίς ένα διάλειμμα (έτσι ο αριθμός των εξαρτημάτων "που διστάζουν" μεταξύ πέντε και τριών). Δεύτερον, πρόκειται για μια συμφωνία λογισμικού και ο τίτλος σκυροδέματος ο τίτλος είναι εξοπλισμένος όχι μόνο το έργο στο σύνολό της, αλλά και κάθε ένα από τα πέντε μέρη του.
Αρχικά, ο συγγραφέας δικαιούσε το έργο των "αναμνήσεων της αγροτικής ζωής". Η διαμονή στη φύση της φύσης ήταν για τον L. Bethoben ένας από τους αγαπημένους τρόπους για το χόμπι: "Ντουμπράβα, δέντρα, βραχώδη βουνά ανταποκρίνονται στις σκέψεις και τις εμπειρίες ενός ατόμου", δήλωσε ο συνθέτης. Μια τέτοια αγάπη αντίληψη της φύσης αντανακλάται στη Συμφωνία - δεν υπάρχουν συγκρούσεις εδώ, όλα ντρέπονται σε ειδυλλιακούς τόνους. Μόνο το τέταρτο μέρος κάνει μια σκιά δράματος - αλλά αυτό δεν είναι το δράμα των γεγονότων της ανθρώπινης ζωής, αλλά μια φυσική δύναμη, μια καταιγίδα ζωγραφική.
Το όνομα του πρώτου μέρους είναι "χαρούμενα συναισθήματα κατά την άφιξη στο χωριό" - δεν συνεπάγεται κανένα εικονογραφικό, τοπίο ή είδος. Η απεικόνιση εκφράζεται μόνο στη φύση του κύριου μέρους: Η εικόνα του χωριού θα ζωγραφίσει την απλή μελωδία, που μοιάζει με ένα λαϊκό τραγούδι. Συνοδεύεται από ένα ξεπερασμένο quinta (αυτό μιμείται ένα ταξίδι και άλλα λαϊκά όργανα). Ούτε ο πλευρικός κόμμα ούτε η τελική ειδική αντίθεση συμβάλλει, επομένως η ανάπτυξη στερείται σύγκρουσης: ο κύριος τόνος του κύριου μέρους δεν είναι τόσο η μελωδική ανάπτυξη ως «ζωγραφισμένα» από διαφορετικά χρονικά σήματα, μητρώα και τόνο.
Εάν υπήρχε μια συναισθηματική κατάσταση στο πρώτο μέρος της προσοχής, στη συνέχεια στη δεύτερη, με τίτλο "Σκηνή στο Stream", πολλές τεχνικές που επεξεργάζονται ηχοσυσταθείσα: οι συνοδείες μέτρησης μεταδίδουν τη ροή του νερού, Melimmons - τις φωνές των πτηνών. .. "σκηνή στο ρέμα" παράγει μια ιδιαίτερα έντονη εντύπωση αν θυμάστε ότι ο συνθέτης κατά τη στιγμή της δημιουργίας αυτής της μουσικής δεν θα μπορούσε πλέον να ακούσει ένα twitter πουλί στο δάσος.
Το τρίτο μέρος αντιπροσωπεύει μια φωτεινή σκηνή του είδους, αντηχεί με δημιουργίες, ο συγγραφέας της έδωσε το όνομα "Merry Controling Spread". Τα κύρια θέματα του - μια απόσπαση και η σεμινάριο - αντίθεση, αλλά όχι συγκρούσεις, αλλά η παρουσίαση δεν στερείται χιουμοριστικών εγκεφαλικών επεισοδίων. Για παράδειγμα, οι συνοδευτικοί Baggages ακούγονται σαν "όχι εγκαίρως" με μια μελωδία - όπως θα μπορούσε να βρίσκεται στην Ορχήστρα του χωριού, από την οποία κανείς δεν αναμένει τέλεια απόδοση.
Η εικόνα της αγροτικής διασκέδασης χωρίς διακοπή πηγαίνει στο τέταρτο μέρος - "καταιγίδα. Καταιγίδα". Η απεικόνιση της λιτότητας των στοιχείων, ο L. Betchen χρησιμοποιεί νέα εργαλεία για συμφωνικά εργαλεία μουσικής - φλάουτο piccolo και τρομπόν.
Και το ίδιο - χωρίς παύση - ο τελικός αρχίζει, ονομάζεται "Shepherd Song". Συνεπώς, οι μελωδίες μιας αποθήκης τραγουδιού κυριαρχούν στις πέμπτες μερίδες. Το Alta και το τσέλο μιμούνται και πάλι τη Βολύνα και το σόλο κλαρίνο μοιάζει με μια φρίκη βοσκού.
Η πρώτη απόδοση της Συμφωνίας αριθ. 6 δεν συνέβη στις πιο ευνοϊκές συνθήκες: μια μακριά από την καλύτερη ορχήστρα, πάρα πολύ καιρό μια συναυλία, μια ψυχρή αίθουσα ... ευτυχώς, αυτό δεν επηρέασε τη μοίρα του έργου - πήρε ένα άξια θέση στο ρεπερτόριο. Πολλά χαρακτηριστικά αυτής της συμφωνίας είναι η ελεύθερη ερμηνεία του κύκλου, οι πολύχρωμες τεχνικές ανάπτυξης - έλαβαν συνέχιση της συμφωνικής μουσικής του ρομαντισμού.
Μουσικές εποχές
Εικόνες από την αλλαγή των εποχών του έτους, το σκουριασμένο του φυλλώματος, των ψήφων πουλιών, τα εκτοξευόμενα κύματα, το μούσμου του ρέματος, καταιγίδες - όλα αυτά μπορούν να μεταφερθούν στη μουσική. Πολλοί διάσημοι ήταν σε θέση να το κάνουν λαμπρά: τα μουσικά έργα τους για τη φύση έγιναν ένα κλασικό μουσικό τοπίο.
Φυσικά φαινόμενα, τα μουσικά σκίτσα του φυτού και του ζωικού κόσμου εμφανίζονται σε έργα οργάνων και πιάνου, φωνητικά και χορωδιακά γραπτά, και μερικές φορές ακόμη και με τη μορφή κύκλων προγραμμάτων.
"Seasons" Α. Vivaldi
Antonio Vivaldi
Τέσσερις συναυλίες του Vivalin των Βιβινίδων, αφιερωμένες στις ώρες του έτους, χωρίς αμφιβολία, τα πιο διάσημα μουσικά έργα για τη φύση της μπαρόκ εποχή. Οι ποιητικές σονέτες στις συναυλίες γράφονται, καθώς θεωρείται ο ίδιος ο συνθέτης και εκφράζει τη μουσική έννοια κάθε μέρους.
Ο Βιβάλντι περνάει με τη μουσική και τους κυλίνδρους του, και το θόρυβο της βροχής, και το σκουριασμένο των φύλλων, και τα πτηνά Trill, και το σκυλί Lai, και την υποστήριξη του ανέμου και ακόμα και τη σιωπή της φθινοπωρινής νύχτας. Πολλές παρατηρήσεις του συνθέτη στο σκορ δείχνουν άμεσα ή ένα άλλο φαινόμενο της φύσης, το οποίο πρέπει να απεικονίζεται.
Vivaldi "εποχές του έτους" - "Χειμώνας"
"Seasons" J. Haydna
Josef Gaidn
Η μνημειώδης Oratorio "Seasons" ήταν ένα περίεργο αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας του συνθέτη και έγινε ένα πραγματικό αριστούργημα του κλασικισμού στη μουσική.
Τέσσερις εποχές εμφανίζονται συνεχώς πριν από τον ακροατή στις 44ο φωτογραφίες. Ήρωες Ororosi - αγροτικοί κάτοικοι (αγρότες, κυνηγοί). Ξέρουν πώς να δουλέψουν και να διασκεδάσουν, δεν έχουν χρόνο να επιδοθούν. Οι άνθρωποι εδώ αποτελούν μέρος της φύσης, συμμετέχουν στον ετήσιο κύκλο της.
Ο Haydn, όπως ο προκάτοχός του, χρησιμοποιεί ευρέως τις δυνατότητες διαφόρων εργαλείων για τη μετάδοση των ηχητών της φύσης, όπως καλοκαιρινές καταιγίδες, αδίστακτα από ακρίδες και βατράχους.
Τα μουσικά έργα της Haidna για τη φύση συνδέονται με τη ζωή των ανθρώπων - είναι σχεδόν πάντα παρόντες για τους "πίνακες" του. Για παράδειγμα, στον τελικό της 103ης συμφωνίας, είμαστε σαν να είμαστε στο δάσος και να ακούσουμε σήματα κυνηγών, για την εικόνα του οποίου ο συνθέτης θέρεις σε ένα γνωστό μέσο. Ακούω:
Gaidn Symphony Νο. 103 - τελικό
************************************************************************
"Seasons" P. I. Tchaikovsky
Ο συνθέτης εξέλεξε το είδος των μινιατούρων πιάνου για τους δώδεκα μήνες του. Αλλά το ίδιο πιάνο είναι σε θέση να μεταδίδει τα χρώματα της φύσης δεν είναι χειρότερα από τη χορωδία και την ορχήστρα.
Εδώ είναι μια ανοιξιάτικη δικαιοδοσία του Lark, και η χαρούμενη αφύπνιση του χιονιού, και το ονειρικό ρομαντισμό των λευκών βραδιών, και ένα έμβλημα ενός bootman, χτυπώντας τα ποτάμια και τα έργα των αγροτών και το κυνήγι Psovy, και το ανήσυχο και λυπημένος φθινόπωρο ξεθωριασμένο φύση.
Tchaikovsky "εποχές του έτους" - Μάρτιος - "Τραγούδι της Λυώνα"
************************************************************************
"Καρναβάλι Ζώων" Κ. Saint-Sansa
Μεταξύ των μουσικών έργων σχετικά με τη φύση, το αρχοντικό είναι η "μεγάλη ζωολογική φαντασία" της Saint-Sansa για το συγκρότημα του θαλάμου. Το μειονέκτημα του σχεδίου καθόρισε τη μοίρα του έργου: "Καρναβάλι", του οποίου το σκορ του Saint-Sans, ακόμη και η απαγόρευση της δημοσίευσης κατά τη διάρκεια της ζωής, εκτελούσε εντελώς μόνο στον κύκλο των φίλων του συνθέτη.
Πρωτότυπη οργάνωση σύνθεση: Εκτός από τους χορδές και πολλαπλούς ανέμους, υπάρχουν δύο πιάνο, στήθος και ένα τόσο σπάνιο εργαλείο, όπως ένα γυαλί αρμονικό.
Στον κύκλο 13 μερών, περιγράφοντας διαφορετικά ζώα και το τελικό μέρος, το οποίο συνδυάζει όλους τους αριθμούς σε ένα στερεό προϊόν. Είναι αστείο ότι ο συνθέτης μεταφέρεται στον αριθμό των ζώων και των αρχαρίων πιανίστων, παίζοντας επιμελώς το gammas.
Η Caricness του Carnival δίνει έμφαση σε πολλά μουσικά κανόνα και εισαγωγικά. Για παράδειγμα, οι "χελώνες" εκτελούνται από το offenbach Kankan, μόνο αρκετές φορές επιβράδυνση και το διπλό μπάσο στον "ελέφαντα" αναπτύσσει το θέμα του BerliSovsky "μπαλέτο των χλιδών".
SAINT-SANS "Καρναβάλι Ζώα" - Κύκνος
************************************************************************
Στοιχείο Θάλασσας Ν. Α. Rimsky-Korsakov
Ο Ρώσος συνθέτης γνώριζε τη θάλασσα όχι εκείνη τη στιγμή. Mademaryan, και στη συνέχεια Michman στο κλιπ του "Almaz" έκανε ένα μακρινό μονοπάτι προς τη βορειοαμερικανική ακτή. Οι αγαπημένες παραθαλάσσιες εικόνες προκύπτουν σε πολλές από τις δημιουργίες του.
Αυτό είναι, για παράδειγμα, το θέμα της "ωκεανού-θαλάσσιας θάλασσας" στην όπερα "Sadko". Κυριολεκτικά σε διάφορους ήχους, ο συγγραφέας μεταδίδει την κρυφή δύναμη του ωκεανού και αυτό το κίνητρο διαπερνά ολόκληρη την όπερα.
Η θάλασσα βασιλεύει στη Συμφωνική Μουσική Εικόνα της Σάδεκου, και στο πρώτο μέρος της Σουίτα Schöherazada, "Sea και Saintbads ένα πλοίο", στο οποίο η ηρεμία αντικαθιστά τη θύελλα.
Roman-Korsakov "Sadko" - Η ένταξη του "Ocean-Sea Blue"
************************************************************************
"Η λίμνη του Ruddy ήταν καλυμμένη με την ανατολή ..."
Ένα άλλο αγαπημένο θέμα των μουσικών έργων για τη φύση είναι η ανατολή του ηλίου. Εδώ καταλάβετε αμέσως τα δύο πιο διάσημα πρωινά θέματα, κάτι θυμίαμα μεταξύ τους. Το καθένα με τον δικό του τρόπο προδιαμορφώνει την αφύπνιση της φύσης. Αυτός είναι ο ρομαντικός "πρωί" E. Grieg και μια επίσημη "αυγή στον ποταμό Μόσχα" Μ. Π. Mussorgsky.
Κατά τη διάρκεια της μεταναστεύσεως, η απομίμηση του βοσκού κέρατος πήρε με εργαλεία χορδών, και στη συνέχεια και ολόκληρη η ορχήστρα: ο ήλιος ανατέλλει πάνω από τα σκληρά φιόρδ, και το Murmur του ρέματος και το τραγούδι των πουλιών ακούγεται σαφώς στη μουσική.
Η αυγή του Mussorgsky αρχίζει επίσης με τη μελωδία Shepherd, στον ορχηστρικό ήχο του χορδών σαν να είναι το χτύπημα των καμπάνων, και ο ήλιος κλείνει πάνω από το ποτάμι, ο ήλιος που καλύπτει το νερό με χρυσές κυματισμούς.
Mussorgsky - "Khovanshchina" - την εισαγωγή της "αυγής στον ποταμό Μόσχα"
************************************************************************
Κατάλογος όλων στα οποία αναπτύσσεται το θέμα της φύσης είναι πρακτικά αδύνατο - αυτή η λίστα θα αποδειχθεί πάρα πολύ καιρό. Εδώ μπορείτε να συμπεριλάβετε τις συναυλίες του Vivaldi ("Nightingale", "Κούκος", "Νύχτα"), "Bird Trio" από την έκτη συμφωνία του Beethoven, "Flight of Bumblebee" Roman-Korsakov, "Golden Fish" Debussy, "Άνοιξη και το φθινόπωρο "και" Winter Road »Sviridov και πολλές άλλες μουσικές εικόνες της φύσης.
Φλέβα. Imperial Royal προνομιούχο θέατρο της Βιέννης. Εδώ πραγματοποιήθηκε στις 22 Δεκεμβρίου 1808, έλαβε χώρα η "Μουσική Ακαδημία", δηλαδή η συναυλία του συγγραφέα από τα έργα του L. Van Beethoven - "εντελώς νέα και προηγουμένως δεν εκτελείται δημόσια". Μεταξύ αυτών ήταν δύο συμφωνικά, ολοκλήρωσαν σχεδόν ταυτόχρονα, - το πέμπτο, μέχρι και το περιοδικό PHA. Και οι δύο συμφωνίες κατέλαβαν τις διάφορες καταστάσεις του πνεύματος του Μεγάλου Γερμανικού συνθέτη. Το πέμπτο είναι η υψηλότερη τάση του αγώνα που οδηγεί στη δύσκολη κατάκτηση της νίκης. Έξι - πλήρη αρμονία του ανθρώπου και της φύσης. Είναι σαν δύο πρόσωπα της δημιουργικότητας της Μπετόβεν, η εποχή του. Η πέμπτη Συμφωνία είναι μια ζωντανή μαρτυρία της εγγύτητας της Μπετόβεν με τις ιδέες και τα επιτεύγματα της Γαλλικής Επανάστασης του 1789. Σε αυτήν αρχικά, οι ιτονιές, ο ύπνος και τα τραγούδια της επανάστασης, διακρίνονται. Η τελική συμφωνία φαίνεται να αναπαράγει την εικόνα του φεστιβάλ προς τιμήν της νίκης. Στην έκτη Συμφωνία μπορείτε να ακούσετε τις ηχώ των ιδεών του J. Rousseau, που κάλεσε πίσω στη "φυσική ζωή". Η αληθινή χαρά δίνει στον άνθρωπο επικοινωνία με τη φύση και τους ρουστίκ κατοίκους. Η μόνη καταστροφή είναι μια καταιγίδα - γυρίζει ακόμα μεγαλύτερη χάρη: η ανανεωμένη φύση δίνει ένα άτομο μια ιδιαίτερη πληρότητα της αίσθησης ζωής.
Και οι δύο συμφωνίες χαρακτηρίζονται από μια εξαιρετική εξειδίκευση της έκφρασης των ιδεών που ενσωματώνονται στο ^. Στην πέμπτη Συμφωνία, ο Beethoven βρήκε μια λαμπρή μουσική σύνοψη του θέματος βράχου, μοίρα - όλα όσα εμποδίζουν το άτομο στην επιθυμία του για ελευθερία. Το εξαιρετικά συμπιεσμένο, συνοπτικό κίνημα ("τόσο μοίρα χτυπάει στην πόρτα", δήλωσε ο Beethoven γι 'αυτόν) διαπερνά τη μουσική ολόκληρης της συμφωνίας. Αλλά μπορεί να γυρίσει και να ζητήσει δράση και μια νικηφόρα παλίρροια και την έκφραση ενός ειρηνικού Trep. Το κίνητρο της μοίρας αποτελεί το σύνολο του πρώτου μέρους της συμφωνίας, προκύπτει περιστασιακά στη δεύτερη, δεσπόζει στο τρίτο, η υπενθύμιση του στο τέταρτο μέρος θα με τη συνολική εικόνα της εισδοχής. Μέσα από τον αγώνα προς τη νίκη - αυτή η βασική διατριβή της συμφωνίας Beethoven - ενσωματώνεται εδώ με ειδική ανακούφιση. Όλα τα μέρη της: γεμάτα δράμα - η πρώτη, ηρωτική δεύτερη, όπου το ηρωικό θέμα απονεμήθηκε σταδιακά, κοντά στα "Mosselese", Scherzo, επιστρέφοντας δράμα και ισχυρές αντιθέσεις στη νέα προοπτική, το νικηφόρο φινάλε - η ουσία της συνεπής Στάδια του σχηματισμού ηρωικής ιδέας, βήματα για να κατακτήσει και την έγκριση της ανθρώπινης δύναμης στην ενότητα με την ανθρωπότητα.
Είναι εντελώς διαφορετικό από τη Μπετόβενη Συμφωνία. Βασιλεύει την ειρήνη της υψηλότερης αρμονίας, τον οποίο ο άνθρωπος αποκτά τη φύση. Ο συνθέτης δεν χτίζει ένα εντελώς βήμα πίσω από το βήμα, αλλά το γυρίζει με διαφορετικά πρόσωπα. Τα μέρη των συμφωνιών είναι εικόνες ή σκηνές. Η ιδιαιτερότητα των εικόνων προεξέχει μέσα από τις ενώσεις με το Murmur του ρέματος, το τραγούδι των πτηνών, τους κυλίνδρους της βροντής, ο θόρυβος του βοσκού του κέρατος, ο ήχος μιας ρουστίκ ορχήστρας. Τονίζεται με ονόματα προγραμμάτων ότι ο Beethoven παρουσίασε όλη τη Συμφωνία και τα ξεχωριστά μέρη του. Η "ποιμενική συμφωνία ή μια μνήμη της αγροτικής ζωής" περιλαμβάνει "χαρούμενα συναισθήματα κατά την άφιξη του P στην Reven", "Σκηνή στα ρέματα", "Καλή συγκέντρωση στον πληθυσμό", "Thunder, καταιγίδα" και "τραγούδια". Στο τέλος της "σκηνής στο ρέμα", ο Μπετόβεν σημειώνεται ακόμη και στο σκορ, ποια πουλιά ανήκουν σε αντίγραφα, μιμούνται τις φωνές τους (ορτύκια, κούκος, νυχτοπωλείο). Το κύριο θέμα αυτού του τμήματος έχει αυξηθεί, σύμφωνα με αυτόν, από το κεφάλι του Οριόλου.
Ωστόσο, ο Μπετόβεν στη Συμφωνία Τίτλων προειδοποιεί και ότι εδώ "εκφράζουν περισσότερα συναισθήματα από τη ζωγραφική". Η εικόνα δεν αποκλείει βαθιά ποιητικό λυισμό του δεύτερου μέρους ή του δυναμικού "natisk" για το Beethoven "στο τρίτο. Αυτός είναι ένας ολιστικός κόσμος, μόνος του που έχει το δικό της κίνημα, η ανάπτυξη που οδηγεί στην μαγευτική φύση του ύμνου.
Η πέμπτη και η έκτη συμφωνία έθεσαν τους τρόπους τους στο μέλλον. Με την ιδέα της πέμπτης συμφωνίας δεσμεύει. Έχουμε την ίδια την έννοια της δραματικής συμφωνίας, τη Συμφωνία για το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή ενός ατόμου - τον αγώνα για την έγκριση των ιδανικών του. Η πέμπτη Συμφωνία του Μπετόβεν πίστευε το πρωτότυπο του Ρ. Ι. Τσαϊκόφσκι της τέταρτης συμφωνίας της - το πρώτο Συμφωνικό Δράμα στο έργο του. Η πρώτη συμφωνία των BRAMS και η Συμφωνία για το Minor Taneyev, τη δεύτερη συναυλία πιάνου του Rachmaninov και της τρίτης συμφωνίας του Sciabin, η πέμπτη Συμφωνία του Shostakovich - όλα αυτά τα έργα εντελώς διαφορετικών συνθετών, διαφορετικές εποχές συγκλίνουν σε μια βαθιά υποστήριξη για ένα λαμπρό δοκίμιο το μεγάλο κλασικό.
Η έκτη συμφωνία ήταν ιδιαίτερα σύμφωνη με συνθέτες ειδύλλων: Schubert, Shumanu, Berliozu. Συμφωνικό Πρόγραμμα, ένας νέος κόσμος των πολύχρωμων ήχων, των λεπτών μαύρων, των τραγουδιών, η ελευθερία στην ερμηνεία του κύκλου (πέντε μέρη αντί των συνηθισμένων για την κλασική συμφωνία των τεσσάρων) - όλα αυτά βρήκαν τη συνέχισή της σε έναν ρομαντικό simphonism. Το θέμα της φύσης έλαβε μια νέα ανάπτυξη και υλοποίηση στις συμφωνίες Schubert και Shuman, Brahms, Bruckner, Manerer. Στο έργο του ίδιου του Beethoven, δύο συμφωνίες του 1808 ήταν τα πιο σημαντικά στάδια στο δρόμο προς την κορύφωση της ανθεκτικής του - την ένατη Συμφωνία, έφτασαν στην υψηλότερη έκφραση και εντάσεις τους για τον αγώνα, και την ομοιόμορφη χαρά της ενότητας της ανθρωπότητας, τις συγχωνεύσεις του με όλο το σύμπαν.
Οι πρεμιέρες της πέμπτης και της έκτης συμφωνίας δεν έφεραν επιτυχία στον συγγραφέα τους, κυρίως λόγω ανεπιτυχής απόδοσης. Ωστόσο, σύντομα αυτά τα έργα έχουν κερδίσει τεράστια δημοτικότητα. Γνωρίζουμε όμορφα αρχεία των συμφωνιών στις ερμηνείες του μεγαλύτερου αγωγού του κόσμου - Α. Τοσκάνη και V. Furtvengler, B. Walter και Karaian. Στο ρεπερτόριο πολλών σοβιετικών αγωγών, η πέμπτη και η έκτη συμφωνία της εφημερίδας είναι συνεχώς παρόντες - οι δορυφόροι της ζωής μας, στις οποίες το δράμα και ηρωική της "αιώνιας αγώνα" συνυπάρχουν και η επιθυμία για ομορφιά και σοφία της φύσης συνυπάρχουν.
Ε. ΤΣΑΡΕΒΑ