Σύνθετα πολιτικά και ιστορικά γεγονότα των τελικών του 19ου αιώνα. προκάλεσε μια ποικιλία μορφών ανάπτυξης πολιτισμού. Με βάση τις καλύτερες παραδόσεις της προηγούμενης περιόδου, ο ρωσικός πολιτισμός έχει αποκτήσει νέες τάσεις που απαιτούν να κατανοήσουν τα ηθικά και κοινωνικά προβλήματα. Ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε νέες μεθόδους και καλλιτεχνικές τεχνικές.

Από τις αρχές του 20ού αιώνα. Η Ρωσία παρέμεινε χώρα με χαμηλό επίπεδο γραμματισμού (38-39%, σύμφωνα με την απογραφή του 1913). Ο βαθμός γραμματισμού ήταν άνιση, ανάλογα με τις περιφέρειες, οι άνδρες ήταν γραμματισμένοι γυναίκες, αστικοί κάτοικοι που σχηματίστηκαν από εκπροσώπους της αγροτιάς. Το εκπαιδευτικό σύστημα περιλάμβανε τρία βήματα: αρχικά (εκκλησιαστικά, λαϊκά σχολεία), δευτεροβάθμια (γυμναστήριο, πραγματικά σχολεία), υψηλότερα (πανεπιστήμια, ινστιτούτα).

Η ανάπτυξη της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης άρχισε να συμβαίνει με πρωτοβουλία του δημοκρατικού τμήματος της κοινωνίας. Τα σχολεία ενός νέου τύπου άρχισαν να συμβαίνουν - πολιτιστικά και εκπαιδευτικά μαθήματα εργασίας, εκπαιδευτικές κοινότητες και λαϊκά σπίτια.

Η αυξανόμενη ανάγκη για ειδικούς έχει οδηγήσει στην ανάπτυξη της υψηλότερης και τεχνικής εκπαίδευσης, ο αριθμός των ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων έχει αυξηθεί - μέχρι το 1912, 16 που λειτουργούσαν 16 πανεπιστήμια. Η ιδιωτική εκπαίδευση έλαβε διανομή (Πανεπιστήμιο Shanyavsky, 1908-1918), άρχισαν 30 ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα για τις γυναίκες. Με τον αριθμό της δημοσίευσης της βιβλιογραφίας, η Ρωσία πήγε στην ηγετική θέση στον κόσμο. Το 1913 δημοσιεύθηκαν 874 εφημερίδες και 1263 περιοδικά. Υπήρξε ένα δίκτυο επιστημονικών, ειδικών, εμπορικών και εκπαιδευτικών βιβλιοθηκών. Οι μεγαλύτεροι εκδότες ήταν Α. Suvorin στην Αγία Πετρούπολη και I.D. Σωτίνη στη Μόσχα.

Με τη σειρά των αιώνων, οι παραδοσιακοί και νέοι τομείς της επιστήμης αναπτύχθηκαν. Στη φυσική δηλ. Ο Zhukovsky έγινε ο ιδρυτής της Hydro και Aerodynamics, Κ.Ε. Ο Tsiolkovsky ανέπτυξε τα θεωρητικά θεμέλια του αεροπλάνου. Αυτοί οι εξαιρετικοί επιστήμονες που εργάζονται ως φυσιολόγοι i.p. Pavlov, i.m. Sechenov, I.I. Mechnikov, Βοτανική Κ.Α. Timiryazev, i.v. Michurin, φυσικός p.n. Lebedev, RadioCommunication του εφευρέτη Α. Popov, φιλοσόφους Ν.Α. Berdyaev, S.N. Bulgakov, V.S. Solovyov, Ρ.Α. Florensky, ιστορικοί v.o. Klyuchevsky, P.N. Milyukov.

Η κυρίαρχη στη ρωσική λογοτεχνία ήταν μια ρεαλιστική κατεύθυνση. Συνεχίζοντας τις δραματικές παραδόσεις των προκατόχων τους, οι εξαιρετικοί συγγραφείς άνοιξαν με τη σειρά των αιώνων: L.N. Tolestoy, I.A. Bunin, v.v. Veresaev, Α.Ι. Κουπρίνη, Α.Μ. Gorky, Α.Ρ.. Chekhov.

Αυτή η περίοδος ήταν η ασημένια ηλικία της ρωσικής ποίησης, η οποία απέκτησε νέες μορφές και αναπτύχθηκε σε πολλές κατευθύνσεις (σύγχρονο, συμβολισμό, φουτουρισμό, αισθητικός). Οι πλούσιοι ταλαντούχοι ποιητών αντανακλάται στα έργα τους μια βαθιά κοινωνική κρίση της ρωσικής κοινωνίας (Β. Bryusov, Κ. Balmont, F. Sogoub, D. Merezhkovsky, Α. Block, Α. Λευκός, Ν. Gumilev, Α. Akhmatova, O. Mandelstam, και. Northerner, Ν. Aseev, Β. Pasternak, Β. Mayakovsky).

Ο μεγαλύτερος μεταρρυθμιστής του ρωσικού θεάτρου Κ.Σ. Stanislavsky μαζί με το V.I. Το Nemirovich-Danchenko το 1898 ίδρυσε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, η θεατρική σκηνή εμπλουτίστηκε καινοτόμες τεχνικές. Οι δραστηριότητές τους σηματοδότησαν την αρχή ενός νέου σταδίου στην ανάπτυξη του γραφικού ρεαλισμού. Σε ρεαλιστικό στυλ, εργάστηκε στη σκηνή του Θεάτρου Δράμας της Αγίας Πετρούπολης, που δημιουργήθηκε το 1904. V.F. Επίτροπος. Οι μουσικές παραδόσεις στη σκηνή των θεάτρων Bolshoi και Mariinsky συνεχίστηκαν από εκπροσώπους της ρωσικής φωνητικής σχολής: F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanova. Ήταν η ώρα να δημιουργηθούν από τους Ρώσους συνθέτες (S.V. RAKHMANINOV, I.F. Stravinsky, N.A. Rimsky-Korsakov) των εξαιρετικών έργων.

Στις εικαστικές τέχνες, οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες (δηλ. Repin, V. M.M. Surikov V.M. Vasnetsov) συνέχισε να αναπτύσσει ρεαλιστικές παραδόσεις. Φιλικό έργο καθυστερημένο "κινητό" c.a. Korovin, Ν.Α. Kasatkin, τοπίο παίκτες a.k. Kindji, V.D. Polenov, Batalist v.v. VereshchaGin.

Οι αρχιτέκτονες συνέχισαν να δημιουργούν στο στυλ του σύγχρονου, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στο λειτουργικό σκοπό των σχεδιαστών κτιρίων (Σταθμός Στντεελ - Γιαροσλάβλα, Α.Β. Shushev - Καζάν Σταθμός, ΒΑΣΙΔΕΣ - Tretyakov).

αφηρημένη

Σύμφωνα με τις πολιτιστικές μελέτες

πανω σε αυτο το θεμα

"Ρωσική κουλτούρα των τελευταίων 19-

στις αρχές του 20ου αιώνα "

Grishin Sergey

1. Εισαγωγή.

2. Ζωγραφική του τέλους XIX - Πρώιμη XX αιώνα: δυσκολίες και αντιφάσεις.

4.Clower: Αναζήτηση για έναν νέο ήρωα.

5. συμβολισμός στη λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα.

6. Εμπόριο λογοτεχνίας.

7.Μουσική: Αλλαγή προτεραιοτήτων.

8. Η ακμή των θεάτρων.

9.Connect

1. Εισαγωγή.

Τέλος του XIX - Οι αρχές του 20ού αιώνα χαρακτηρίστηκαν από μια βαθιά κρίση που κάλυψε ολόκληρο τον ευρωπαϊκό πολιτισμό, το οποίο ήταν συνέπεια της απογοήτευσης σε προηγούμενα ιδανικά και ένα αίσθημα προσέγγισης του θανάτου ενός υφιστάμενου κοινωνικοπολιτικού συστήματος.

Αλλά η ίδια κρίση οδήγησε στη μεγάλη εποχή - την εποχή της ρωσικής πολιτιστικής αναγέννησης των αρχών του αιώνα - μία από τις πιο εξελιγμένες εποχές στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. Ήταν η εποχή της δημιουργικής ανύψωσης της ποίησης και της φιλοσοφίας μετά την περίοδο παρακμής. Ήταν ταυτόχρονα η εποχή της εμφάνισης νέου ντους, νέα ευαισθησία. Οι ψυχές αποκαλύφθηκαν για κάθε είδους μυστικιστικές τάσεις και θετικές και αρνητικές. Ποτέ δεν είμαστε τόσο ισχυροί μαζί μας όλα τα είδη θλίψης και ανάμειξη. Ταυτόχρονα, οι ρωσικές ψυχές κατέλαβαν τις προθέσεις των επικείμενων καταστροφών. Οι ποιητές είδαν όχι μόνο τις επερχόμενες αυγιές, αλλά κάτι τρομερό, που επικαλύπτονται στη Ρωσία και τον κόσμο ... οι θρησκευτικοί φιλόσοφοι διεισδύουν το αποκάλυψη αίσθημα. Οι προφητείες σχετικά με το πλησιέστερο άκρο του κόσμου μπορεί να μην σημαίνουν πραγματικά όχι την προσέγγιση του τέλους του κόσμου, αλλά η προσέγγιση του τέλους της παλιάς, αυτοκρατορικής Ρωσίας. Η πολιτιστική αναγέννησή μας συνέβη στην προ-επαναστατική εποχή, σε μια ατμόσφαιρα ενός επικείμενου τεράστιου πολέμου και μια τεράστια επανάσταση. Δεν υπήρχε τίποτα πιο σταθερό. Ιστορικά σώματα λιωμένα. Όχι μόνο η Ρωσία, αλλά ολόκληρος ο κόσμος πέρασε σε υγρή κατάσταση ... Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, αποστέλλονται πολλά δώρα. Ήταν η εποχή της αφύπνισης στη Ρωσία μιας ανεξάρτητης φιλοσοφικής σκέψης, την ακμή της ποίησης και της επιδείνωσης της αισθητικής ευαισθησίας, της θρησκευτικής ανησυχίας και της αναζήτησης, του ενδιαφέροντος για τον μυστικισμό και τον αποκρυφισμό. Νέες ψυχές εμφανίστηκαν, ανοίχτηκαν νέες πηγές δημιουργικής ζωής, είδε νέες αυγές, να συνδυάσουν τα συναισθήματα του ηλιοβασιλέματος και του θανάτου με ένα αίσθημα ανατολής και ελπίζουμε για τη μετατροπή της ζωής ».

Στην εποχή της πολιτιστικής αναγέννησης, υπήρξε μια "έκρηξη" σε όλους τους τομείς του πολιτισμού: όχι μόνο στην ποίηση, αλλά και στη μουσική. Όχι μόνο στην οπτική τέχνη, αλλά και στο θέατρο ... Η Ρωσία της ώρας έδωσε στον κόσμο ένα τεράστιο αριθμό νέων ονομάτων, ιδεών, αριστουργημάτων. Υπήρχαν περιοδικά, δημιουργήθηκαν διάφοροι κύκλοι και κοινωνίες, διαμορφώθηκαν διαφορές και συζητήσεις, προέκυψαν νέες κατευθύνσεις σε όλους τους τομείς του πολιτισμού.

2. Ζωγραφική του τέλουςXix. - ΞεκινήστεXx αιώνα: δυσκολίες και αντιφάσεις.

Τέλος του XIX - Πρώιμη XX αιώνα - μια σημαντική περίοδος στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης. Συμπυκνώνεται με το στάδιο της απελευθέρωσης στη Ρωσία, η οποία ονομάζεται προλεταριακός. Ήταν η εποχή των σκληρών κλάσεων μάχες, τρεις επαναστάσεις - GG, η αστική-δημοκρατική και μεγάλη σοσιαλιστική επανάσταση του Φεβρουαρίου, ο χρόνος της συντριβής του παλιού κόσμου. Η γύρω ζωή, τα γεγονότα αυτού του εξαιρετικού χρόνου καθόρισαν την τύχη της τέχνης: έχει υποστεί πολλές δυσκολίες στην ανάπτυξη και τις αντιφάσεις της. Νέοι τρόποι για την τέχνη του μέλλοντος, ο σοσιαλιστικός κόσμος άνοιξε το έργο του M. Gorky. Η ρωμαϊκή του "μητέρα", γραμμένη το 1906, έγινε ένα παράδειγμα ταλαντούχου ενσάρκωσης στο καλλιτεχνικό έργο των αρχών του κόμματος και της ιθαγένειας, τα οποία καθορίζονταν πρώτα σαφώς στο άρθρο "Οργανισμός Κόμματος και Κόμμα Λογοτεχνία" (1905).

Ποια ήταν η συνολική εικόνα της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου; Επιπλέον, δούλεψε τους κορυφαίους δασκάλους του ρεαλισμού - ,.

Στη δεκαετία του 1890, οι παραδόσεις τους αναπτύχθηκαν σε διάφορα έργα της νεότερης γενιάς κινητών καλλιτεχνών, για παράδειγμα, ο Αβραμ Εφημόβατς Arkhipov (GG.), Του οποίου το έργο συνδέεται επίσης με τη ζωή του λαού, με τη ζωή των αγροτών. Οι πίνακές του είναι αληθινοί και απλές, νωρίς στίχοι ("στον ποταμό Ωδή", 1890, "αντίστροφα", 1896), στην καθυστερημένη, φωτεινά γραφική, ζωντανή χαρούμενη χαρούμενη ("κορίτσι με μια κανάτα", 1927; και τα τρία μέσα Gtg). Στη δεκαετία του 1890, οι Archups έγραψαν μια φωτογραφία του "Bratka", λέγοντας για την εξαντλητική γυναικεία εργασία, εξυπηρετώντας ένα φωτεινό ακριβές έγγραφο με την αυτοκρατορία (χρονισμό).

Ο Σεργκέι Alekseevich Katovin () και Nikolay Alekseevich Kasatkin () περιλαμβάνονται επίσης στη νεότερη γενιά του κινητού τηλεφώνου. Δέκα χρόνια εργάστηκαν Korovin πάνω από την κεντρική του εικόνα "στον κόσμο" (1893, GTG). Αντικατοπτρίζεται σε σύνθετες διαδικασίες της διαστρωμάτωσης της αγροτιάς στο σύγχρονο κεφαλαιοποιημένο χωριό. Τα σημαντικότερα κόμματα στη ζωή της Ρωσίας κατάφεραν να αποκαλύψουν στο έργο του και στο Casatkin. Αυξήθηκε ένα εντελώς νέο θέμα που συνδέεται με τον ενισχυτικό ρόλο του προλεταριάτου. Στους ανθρακωρύχους που απεικονίζονται στη διάσημη ζωγραφική του "Harkeys. Αλλαγή "(1895, GTG), η ισχυρή δύναμη μαντεύεται, η οποία στο εγγύς μέλλον θα καταστρέψει το σύστημα σήψης της τσαρικής Ρωσίας και θα οικοδομήσει μια νέα, σοσιαλιστική κοινωνία.

Αλλά στην τέχνη της δεκαετίας του 1890, ανακαλύφθηκε επίσης μια άλλη τάση. Πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να βρουν τώρα στη ζωή τους, πρώτα απ 'όλα, τα ποιητικά της κόμματα, επομένως, ακόμη και σε ζωγραφιές του είδους, περιελάμβαναν τοπία. Συχνά στράφηκε στην αρχαία ρωσική ιστορία. Αυτές οι τάσεις στην τέχνη εντοπίζονται σαφώς στο έργο τέτοιων καλλιτεχνών, όπως και.

Το αγαπημένο είδος του Andrei Petrovich Ryabushkin () ήταν το ιστορικό είδος, αλλά έγραψε και ζωγραφίζει από τη σύγχρονη αγροτική ζωή. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης παρατηρήθηκε μόνο από άτομα της ζωής του λαού: τελετές, διακοπές. Σε αυτά, είδε την εκδήλωση του αρχικού ρωσικού, εθνικού χαρακτήρα ("Μόσχα δρόμο του XVII αιώνα", 1896, MRM). Οι περισσότεροι χαρακτήρες δεν είναι μόνο για το είδος, αλλά και για ιστορικούς πίνακες γράφτηκαν από τον Ryabushkin από τους αγρότες - ο καλλιτέχνης πέρασε σχεδόν όλη τη ζωή του στο χωριό. Ο Ryabushkin έφερε κάποια χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής, σαν να τονίζει αυτή την ιστορική ακρίβεια των εικόνων ("τρένο γάμου στη Μόσχα (XVII αιώνα)", 1901, GTG).

Ένας άλλος σημαντικός καλλιτέχνης αυτού του χρόνου είναι ο Boris Mikhailovich Kustodiev () απεικονίζει εκθέσεις με πολύχρωμα κουτάλια και σωρούς των μοτοσικλετών, ρωσικό καρναβάλι με ιππασία στις τρεις πρώτες, σκηνές από την εμπορική ζωή.

Στα πρώτα έργα του Mikhail Vasilyevich Nesterov, τα λυρικά κόμματα της χρονολόγησης του αποκαλύπτονται πλήρως. Το τοπίο ήταν πάντα ένας μεγάλος ρόλος στους πίνακές του: ο καλλιτέχνης προσπάθησε να βρει μια ακόμα όμορφη φύση στη σιωπή. Μου άρεσε να απεικονίζει σφιχτά σημύδες, εύθραυστα βότανα και χρώματα λιβάδι. Οι ήρωές του είναι λεπτές τιμές - κάτοικοι μοναστηριών, ή καλοί ηλικιωμένοι που είναι ειρήνη και ειρήνη στη φύση. Βαθιά συμπάθεια πτερωμένων έργων ζωγραφικής αφιερωμένη στη μοίρα της ρωσικής γυναίκας ("στα βουνά", 1896, το μουσείο της ρωσικής τέχνης, Κίεβο; "Great Hall", TRM).

Μέχρι αυτή τη φορά, η δημιουργικότητα του τοπίου και των ζώων Alexei Stepanovich Stepanova (). Ο καλλιτέχνης με ειλικρινά αγαπημένα ζώα και γνώριζε τέλεια όχι μόνο την εμφάνιση, αλλά και ο χαρακτήρας κάθε θηρίου, τις δεξιότητες και τις συνήθειες του, καθώς και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των διαφόρων τύπων κυνήγι. Οι καλύτεροι πίνακες του καλλιτέχνη είναι αφιερωμένες στη ρωσική φύση, εμπλέκονται με λυισμό και ποίηση - "Γερανοί μύγα" (1891), "Losi" (1889, τόσο στο GTG), "λύκοι" (1910, ιδιωτική συναρμολόγηση, Μόσχα).

Η τέχνη του Βίκτορ Elpidifforovich Borisov-Musatova () είχε επίσης εμπνεύσει με βαθιά λυρική ποίηση. Οι σκεπτόμενοι γυναίκες του - οι κάτοικοι των παλαιών σουίτων πάρκων είναι όμορφοι και ποιητικοί - και ολόκληρη η αρμονική του, παρόμοια με τη μουσική ζωγραφική ("λίμνη", 1902, GTG).

Στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, δημιουργείται η δημιουργικότητα των εξαιρετικών ρωσικών καλλιτεχνών Konstantin Alekseevich Korovina (), Valentina Alexandrovich Serov και Mikhail Alexandrovich Vrubel. Στην τέχνη τους, καλλιτεχνικά επιτεύγματα της εποχής αντανακλάται με τη μεγαλύτερη εφαρμογή.

Το Korovin αποκαλύφθηκε εξίσου έντονα τόσο στη ζωγραφική του καβαλέτου, κυρίως στο τοπίο και στην τέχνη της θεατρικής αποκατάστασης. Η γοητεία της τέχνης Korovinsky βρίσκεται στη ζεστασιά του, ηλιοφάνεια, στην ικανότητα του Δάσκαλος άμεσα και έζησε τις καλλιτεχνικές τους εντυπώσεις, στη γενναιοδωρία της παλέτας του, στον πολύχρωμο πλούτο της ζωγραφικής του ("στο μπαλκόνι", "Χειμώνας", 1894 - και τα δύο στο GTG).

Στο τέλος της δεκαετίας του 1890, μια νέα καλλιτεχνική κοινωνία "ο κόσμος της τέχνης" σχηματίζεται στη Ρωσία και, που παρείχε μεγάλη επίδραση στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Ο κύριος πυρήνας είναι οι καλλιτέχνες, E. e Lancer, -lebebedeva. Η δραστηριότητα αυτής της ομάδας ήταν πολύ ευπροσάρμοστη. Οι καλλιτέχνες οδήγησαν ένα ενεργό δημιουργικό έργο, δημοσίευσε το περιοδικό τέχνης "Ο κόσμος της τέχνης", οργανωμένες ενδιαφέρουσες εκθέσεις τέχνης με τη συμμετοχή πολλών εκκρεμών δασκάλων. Ο Μιρσουσουσένιο, ως οι καλλιτέχνες του «κόσμου της τέχνης» κάλεσαν, προσπάθησαν να εισαγάγουν το κοινό και τους αναγνώστες τους στα επιτεύγματα της εθνικής και παγκόσμιας τέχνης. Οι δραστηριότητές τους συνέβαλαν στο ευρέως διαδεδομένο στη ρωσική κοινωνία καλλιτεχνικής κουλτούρας. Αλλά ταυτόχρονα είχε τα δικά τους μειωμένα. Η Μιρσουσουσένιο ψάχνει στη ζωή μόνο η ομορφιά και η εφαρμογή των ιδανικών του καλλιτέχνη είδε μόνο στην αιώνια γοητεία της τέχνης. Η δημιουργικότητά τους στερείται από την καταπολέμηση του πνεύματος και της κοινωνικής ανάλυσης, χαρακτηριστικό του κινητού τηλεφώνου, κάτω από το banner του οποίου πήγαν οι πιο προοδευτικοί και πιο επαναστατικοί καλλιτέχνες.

Ο Alexander Nikolaevich Benois () θεωρείται σωστά ένας ιδεολόγος της "παγκόσμιας ειρήνης". Ήταν ένα ευρέως μορφωμένο άτομο και κατέλαβε μεγάλη γνώση στον τομέα της τέχνης. Είχε ασχοληθεί κυρίως με γραφικά και εργάστηκε πολύ για το θέατρο. Όπως και οι συντρόφους του, ο Benois αναπτύχθηκε στο έργο του τα θέματα από τις προηγούμενες εποχές. Ήταν ένας ποιητής των Βερσαλλιών, η δημιουργική φαντασία του ανάβει όταν επισκέφθηκε τα πάρκα και τα παλάτια των προαστίων της Αγίας Πετρούπολης και πάλι. Στις ιστορικές συνθέσεις του, κατοικήθηκαν από μικρές, σαν να μην ζουν στοιχεία ανθρώπων, προσεκτικά και με αγάπη αναπαραχθούν μνημεία της τέχνης και μεμονωμένες λεπτομέρειες της ζωής ("παρέλαση κάτω από το Petr1", 1907, MRM).

Ο λαμπρός εκπρόσωπος του "κόσμου της τέχνης" ήταν ο Konstantin Andreyevich Somov (). Έλαβε μεγάλη φήμη ως κύριο ρομαντικό τοπίο και χαλαρά σκηνές. Οι συνηθισμένοι ήρωες του - σαν εκείνοι που προέρχονταν από τις μακρινές παλιές κυρίες σε υψηλές ειλικρινείς περούκες και πλούσια κλιτολίνες και εξελιγμένα καβαλέτες tomny σε σατέν camsoles. Ο Somov ανήκε τέλεια το σχέδιο. Αυτό επηρεάστηκε ιδιαίτερα στα πορτρέτα του. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη γκαλερί πορτρέτων εκπροσώπων της καλλιτεχνικής διανοητικής, συμπεριλαμβανομένων των ποιητών και (1907, 1909, τόσο στο GTG).

Στη ρωσική ζωή της Ρωσίας στις αρχές του αιώνα, η τεχνική ομάδα "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών διαδραμάτισε επίσης σημαντικό ρόλο. Περιλαμβάνει καλλιτέχνες, L. In, Turzhansky, και άλλους. Το κύριο είδος στο έργο αυτών των καλλιτεχνών ήταν ένα τοπίο. Ήταν διάδοχοι ζωγραφικής τοπίου του δεύτερου μισού των 19 μηνών.

3. Αρχιτεκτονική: Μοντερνισμός και νεοκλασικισμός.

Η αρχιτεκτονική ως ένα είδος τέχνης στη μεγαλύτερη έκταση εξαρτάται από τις κοινωνικοοικονομικές σχέσεις. Ως εκ τούτου, στη Ρωσία υπό τους όρους της μονοπωλιακής ανάπτυξης του καπιταλισμού, έχει γίνει συγκέντρωση οξείας αντιφάσεων, η οποία οδήγησε στην στοιχειρική ανάπτυξη των πόλεων, γεγονός που προκάλεσε βλάβη στον πολεοδομικό σχεδιασμό και γύρισε μεγάλες πόλεις σε τέρατα πολιτισμού.

Τα υψηλά κτίρια έχουν μετατρέψει αυλές στους φτωχούς και αεριζόμενους φρεάτια. Τα χόρτα υπήρχαν από την πόλη. Ο χαρακτήρας Grimassating απέκτησε μια δυσανάλογη μεταξύ της κλίμακας νέων δομών και του παλιού κτιρίου. Ταυτόχρονα, οι βιομηχανικές αρχιτεκτονικές δομές εμφανίζονται - φυτά, εργοστάσια, τρένα, επιβάτες, τράπεζες, κινηματογράφος. Για την κατασκευή τους, χρησιμοποιήθηκαν οι τελευταίοι προγραμματισμένοι και δομικά διαλύματα, οι οπλισμένοι σκυρόδεμα και οι μεταλλικές κατασκευές χρησιμοποιήθηκαν ενεργά, επιτρέποντας τη δημιουργία χώρων στις οποίες οι μεγάλες μάζες ανθρώπων είναι ταυτόχρονα.

Τι γίνεται με τα στυλ αυτή τη στιγμή;! Σε ένα αναδρομικό ηλεκτρικό υπόβαθρο, προέκυψαν νέες ροές - μοντέρνο και νεοκλασικισμό. Οι πρώτες εκδηλώσεις της νεωτερικότητας αναφέρονται στην τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα, ο νεοκλασικισμός σχηματίζεται στη δεκαετία του 1900

Η σύγχρονη στη Ρωσία δεν είναι θεμελιωδώς διαφορετική από τη Δύση. Ωστόσο, μια σαφώς εκπαιδευμένη τάση προς την ανάμειξη των νεωτεριστικών με ιστορικές μορφές: Reneensa, Baroque, Rococo, καθώς και αρχαίες ρωσικές αρχιτεκτονικές μορφές (σταθμός Yaroslavl στη Μόσχα). Στην Αγία Πετρούπολη, οι παραλλαγές του σκανδιναβικού σύγχρονου ήταν κοινές.

Στη Μόσχα, ο κύριος εκπρόσωπος του σύγχρονου στυλ ήταν ο αρχιτέκτονας Fedor Osipovich Sheh, έχτισε το κτίριο της Mkhata και το αρχοντικό του Ryabushinsky () - τα έργα είναι τα πιο χαρακτηριστικά για τον καθαρό μοντέρνο. Ο σιδηροδρομικός σταθμός Yaroslavl είναι ένα δείγμα στιλικά μικτής αρχιτεκτονικής. Στο αρχοντικό του Ryabushinsky, ο αρχιτέκτονας αναχωρεί από τα παραδοσιακά συγκεκριμένα προγράμματα κατασκευής και χρησιμοποιεί την αρχή της ελεύθερης ασυμμετρίας. Κάθε μία από τις προσόψεις αποζημιωθεί με τον δικό του τρόπο. Το κτίριο είναι ένα ξεπερασμένο στην ελεύθερη ανάπτυξη των όγκων και οι προεξοχές της μοιάζουν με ένα φυτό που είναι ρίζας, αυτό αντιστοιχεί στη σύγχρονη αρχή - να δώσει ένα αρχιτεκτονικό κτίριο μια οργανική μορφή. Από την άλλη πλευρά, το αρχοντικό είναι αρκετά μονολιθικό και η αρχή της αστικής στέγης είναι υπεύθυνη: «Το σπίτι μου είναι το φρούριο μου».

Οι πρόσοψεις του Variekter συνδυάζουν μια μεγάλη ζωφόρο μωσαϊκού με μια στυλιζαρισμένη εικόνα των Irises (ένα στολίδι χλωρίδας είναι χαρακτηριστικό του μοντέρνου στυλ). Χαρακτηριστικό για τη νεωτερικότητα είναι παράθυρα από γυαλί παραθύρων. Σε αυτά και στο σχεδιασμό του κτιρίου που επικρατούν τους φανταστικούς τύπους γραμμών. Αυτά τα μοτίβα φτάνουν στο apogee στο εσωτερικό του κτιρίου. Έπιπλα και διακοσμητικές διακόσμηση που κατασκευάζονται στα έργα του Shechor. Η εναλλαγή των ζοφιών και των φωτεινών χώρων, μια αφθονία των υλικών που δίνουν ένα παράξενο παιχνίδι αντανακλάσεων του φωτός (μάρμαρο, γυαλί, γυαλισμένο δέντρο), βαμμένο φως των παραθύρων βιτρό, ασυμμετρικά τοποθεσία των θυρών, που αλλάζουν την κατεύθυνση της φωτεινής ροής - Όλη αυτή η πραγματικότητα μετατρέπει σε έναν ρομαντικό κόσμο.

Κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης του στυλ του Shechor, εμφανίζονται ορθολογιστικές τάσεις. Η εμπορική κατοικία της Εμπορικής Εταιρείας της Μόσχας στην Little Cherkasy Lane (1909), το κτίριο της τυπογραφίας "το πρωί της Ρωσίας" (1907) μπορεί να ονομαστεί προ-συνεπή. Το βασικό αποτέλεσμα είναι οι τζάμια των τεράστιων παραθύρων, στρογγυλεμένες γωνίες που δίνουν στο κτίριο με ολκιμότητα.

Οι σημαντικότεροι μουσικοί του σύγχρονου στην Αγία Πετρούπολη ήταν (, το Hotel Astoria. Azov-Don Bank) (κτίριο Mertex στο Nevsky Prospekt).

Ο νεοκλασικισμός ήταν ένα καθαρά ρωσικό φαινόμενο και είχε τη μεγαλύτερη διανομή στην Αγία Πετρούπολη το 1910. Αυτή η κατεύθυνση θέτει το στόχο της να αναβιώσει τις παραδόσεις του ρωσικού κλασικισμού Καζακόφ, της Βοononikhina, του Zakharov, του Rossi, Stasov, της ελευθερίας του δεύτερου μισού των 18 και το πρώτο τρίτο του 19V. Οι ηγέτες του νεοκλασικισμού ήταν (ένα αρχοντικό στο πέτρινο νησί στην Αγία Πετρούπολη) V. Shukuk (κατοικία), Α. Tamanyan, Ι. Ζολτοβάσκι (Αρχοντικό στη Μόσχα). Δημιούργησαν πολλές εκκρεμείς δομές που χαρακτηρίζονται από την αρμοκτονικότητα των συνθέσεων, τη βελτίωση των εξαρτημάτων. Ο νεοκλασικισμός κλείνει από το έργο του Alexander Viktorovich Shuseva (). Όμως, υπέβαλε αίτηση στην κληρονομιά της εθνικής ρωσικής αρχιτεκτονικής των αιώνων (μερικές φορές αυτό το στυλ ονομάζεται άγνωστο στυλ). Ο Chushev, χτίστηκε ο σταθμός Marfa Mariinsky και ο σταθμός Καζάν στη Μόσχα. Με όλα τα πλεονεκτήματα του νεοκλασικισμού ήταν ένα ιδιαίτερο είδος στην υψηλότερη μορφή αναδρομικότητας.

Παρά την ποιότητα των αρχιτεκτονικών δομών αυτής της εποχής, πρέπει να σημειωθεί ότι η ρωσική αρχιτεκτονική και το εσωτερικό δεν μπορούσαν να απελευθερωθούν από τα κύρια ελαττώματα του εκλεκτικισμού, δεν βρέθηκε μια ειδική νέα διαδρομή ανάπτυξης.

Αυτές οι κατευθύνσεις κέρδισαν περισσότερο ή λιγότερη ανάπτυξη μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου.

4.Clower: Αναζήτηση για έναν νέο ήρωα.

Οι μονοπάτια της ανάπτυξης της ρωσικής γλυπτικής του τέλους του 19ου αιώνα του 20ου αιώνα καθορίστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τους δεσμούς της με την τέχνη των κινητών. Αυτό εξηγεί τη δημοκρατία και την έννοια της.

Οι γλύπτες συμμετέχουν ενεργά στην αναζήτηση ενός νέου, σύγχρονου ήρωα. Τα υλικά γίνονται πιο διαφορετικά: όχι μόνο μάρμαρο και χάλκινο εφαρμόζονται, όπως και πριν, αλλά και πέτρα, ξύλο, majolica, ακόμη και πηλός. Οι προσπάθειες γίνονται για την εισαγωγή χρώματος σε γλυπτική. Αυτή τη στιγμή, η γυαλιστερή pleiad των γλύπτων λειτουργεί - ,.

Στην τέχνη της Anna Semenovna Golubina () που βρίσκεται η σφραγίδα του χρόνου της. Τονίζεται πνευματισμένο και πάντα βαθιά και σταθερά δημοκρατικό. Το Golubina είναι πεπεισμένο επαναστατικό. Τα γλυπτά της "RAB" (1905, GTG), "Going" (1903, Timing), Πορτρέτο του Karl Marx (1905, GTG) - Φυσική ανταπόκριση στις προηγμένες ιδέες της νεωτερικότητας. Golubina - ένα μεγάλο master του ψυχολογικού γλυπτικού πορτρέτου. Και εδώ παραμένει πιστοί, με την ίδια δημιουργική αύξηση που εργάζεται σε πορτρέτα και έναν μεγάλο συγγραφέα ("Lion Tolstoy", 1927, Timing), και μια απλή γυναίκα ("Marya", 1905. GTG).

Η γλυπτική δημιουργικότητα του Σεργκέι Timofeevich Konenkova () είναι χαρακτηριστικό του ειδικού πλούτου και της ποικιλίας των στιλιστικών και των μορφών του είδους.

Το έργο του "Samson, Bursting Bonds" (1902) Εμπνευσμένο από τις τιτανικές εικόνες Michelangelo. "Εργαζόμενος 1905, Ιβάν Churkin" (1906) είναι η προσωποποίηση ενός απαράδεκτη βούληση, σκληρυνθεί στη φωτιά των μάχης της τάξης.

Μετά από ένα ταξίδι στην Ελλάδα το 1912, όπως ο V. Serov, αγαπάει ένα αρχαίο αρχαϊκό. Οι εικόνες της παγανικής αρχαίας ελληνικής μυθολογίας αλληλοσυνδέονται με τις εικόνες της παλιάς σλαβικής μυθολογίας. Οι ιδέες του λαϊκισμού του Abramtsevsky ενσωματώνονται επίσης σε τέτοια έργα ως "μεγαλείο", "Striboga", "Starichk" και άλλοι. "" Ζητιάνος Αδελφοί "(1917) θεωρήθηκε ότι φεύγει από την προηγούμενη Ρωσία. Κόψτε από ξύλινα σχήματα δύο ζητιάνων κηρήθρων προσκυνητών, τσαλακωμένοι, cored, μαγειρεμένα σε κουρέλια, είναι ταυτόχρονα ρεαλιστικά και φανταστικά.

Οι παραδόσεις της κλασικής αναπαραγωγής αναβίωσε τον Ιβάν Τιμόφevich Matveyev (), έναν φοιτητή του Τροπέτσκι στη Σχολή της Μόσχας. Έχει αναπτύξει ένα ελάχιστο από τα κύρια πλαστικά θέματα στα μοτίβα της γυμνής μορφής. Οι πιο πλήρως πλαστικές αρχές του γλυπτού Matveyev αποκαλύπτονται στις εικόνες των νέων ανδρών και των αγοριών ("Sitting Boy", 1909, "Sleeping Boys", 1907, "Νεολαία", 1911, και πολλά αγάλματα που προορίζονται για ένα από τα πάρκο Σύνδεσμοι στην Κριμαία). Αντίκες φωτός Bends των αριθμών των αγοριών στο Matveyev συνδυάζονται με συγκεκριμένη ακρίβεια των θέσεων και των κινήσεων που μοιάζουν με τον καμβά του Borisov-Musatov. Η Matveyev στα έργα του ενσωματώθηκε η σύγχρονη δίψα για αρμονία σε σύγχρονες καλλιτεχνικές μορφές.

5. συμβολισμός στη λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα.

"Συμβολισμός" - κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη, η οποία προέκυψε με τη σειρά του XX αιώνα, επικεντρώθηκε κυρίως στους καλλιτεχνικούς όρους Σύμβολο "Πράγματα στον εαυτό σου" και τις ιδέες εκτός αισθησιακής αντίληψης. Σε μια προσπάθεια να σπάσει η ορατή πραγματικότητα στις «κρυμμένες πραγματικότητες», μια ιδανική ουσία του κόσμου, του «μη μισθωμένου» ομορφιάς του, οι συμβολιστές εξέφρασαν τη λαχτάρα για την πνευματική ελευθερία, την τραγική προδικασία του κόσμου κοινωνικο- Ιστορικές μετατοπίσεις, εμπιστοσύνη στις παλαιότερες πολιτιστικές αξίες ως ενοποίηση της αρχής.

Η κουλτούρα του ρωσικού συμβολισμού, καθώς και το ύφος της σκέψης των ποιητών και των συγγραφέων που έχουν σχηματίσει αυτή την κατεύθυνση, προέκυψε και αναπτύσσεται στη διασταύρωση και την αμοιβαία προσθήκη, εξωτερικά αντίθετα και στην πραγματικότητα συναφείς και εξηγεί μια άλλη γραμμή φιλοσοφικής και αισθητικής στάση απέναντι στην πραγματικότητα. Ήταν μια αίσθηση μιας πρωτοφανής καινοτομίας όλων που έφερε μαζί του τα σύνορα των αιώνων, συνοδευόμενη από ένα αίσθημα μειονεκτήματος και αστάθεια.

Στην αρχή, η συμβολική ποίηση σχηματίστηκε ως μια ποίηση ενός ρομαντικού και ατομικιστικού, χωρισμένου από τους πολυγλωσσικούς "δρόμους", που έκλεισαν τις προσωπικές του εμπειρίες και εντυπώσεις στον κόσμο.

Αυτές οι αλήθειες και τα κριτήρια που ανακαλύφθηκαν και διατυπώθηκαν στο XIX αιώνα, τώρα δεν έχουν πλέον ικανοποιηθεί. Απαιτείται μια νέα ιδέα που θα αντιστοιχούσε σε μια νέα στιγμή. Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στα σύμβολα - δεν προσχώρησαν σε κανένα από τα στερεότυπα που δημιουργήθηκαν στο XIX αιώνα. Ο Νεκράφ ήταν αγαπητός σε αυτούς, όπως ο Πούσκιν, ο Fet - όπως ο Nekrasov. Και το σημείο εδώ δεν είναι σε δυσανάγνωστες και παμφορροφητικούς συμβολιστές. Η υπόθεση είναι στο γεωγραφικό πλάτος της απόψεων και το σημαντικότερο, κατά την κατανόηση ότι κάθε κύριο πρόσωπο στην τέχνη έχει το δικαίωμα να εξετάσει τον κόσμο και την τέχνη. Ανεξάρτητα από τα αξιοθέατα του δημιουργού τους, η σημασία των έργων τέχνης δεν χάνει τίποτα από αυτό. Το κύριο πράγμα που δεν μπορούσαν να υιοθετηθούν οι καλλιτέχνες της συμβολικής κατεύθυνσης είναι εφησυχασμός και η ειρηνευτική, η έλλειψη τόνου και η καύση.

Μια παρόμοια στάση απέναντι στον καλλιτέχνη και τις δημιουργίες του συνδέθηκε επίσης με την κατανόηση του τι τώρα, αυτή τη στιγμή, επί του αποτελέσματος της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα, υπάρχει μια είσοδος σε έναν νέο - ανησυχητικό και δυσμενή κόσμο. Ο καλλιτέχνης πρέπει να διεισδύσει σε αυτή την καινοτομία και αυτή η δυσλειτουργία, να πάρει τη δημιουργικότητά τους, τελικά - να θυσιάσουν τον εαυτό του μια θυσία, θυσιάζοντας γεγονότα που δεν είναι ακόμα ορατά, αλλά τα οποία είναι η ίδια αναπόφευκτη με το κίνημα του χρόνου.

"Στην πραγματικότητα, ο συμβολισμός δεν ήταν ποτέ σχολείο τέχνης, - έγραψε Α. Λευκό, - και ήταν μια τάση σε ένα νέο ενδιαφέρον του κόσμου, διαθλαστεί με τον δικό του τρόπο και την τέχνη ... και νέες μορφές τέχνης που θεωρούσαμε ότι δεν αλλάξαμε ένα μόνο μορφές, αλλά ως ένα ξεχωριστό σημάδι αλλάζει στην εσωτερική αντίληψη του κόσμου. "

Το 1900, ο Κ. Balmont λειτουργεί στο Παρίσι με μια διάλεξη, η οποία δίνει έναν διαδεδομένο τίτλο: "στοιχειώδη λόγια για τη συμβολική ποίηση". Ο Balmont πιστεύει ότι το κενό μέρος έχει ήδη συμπληρωθεί - εμφανίστηκε μια νέα κατεύθυνση: Συμβολική ποίησηπου είναι ένα σημάδι του χρόνου. Όχι για το "πνεύμα της ερήμωσης" δεν είναι ακόμη απαραίτητο να μιλήσουμε. Στην έκθεση, ο Balmont προσπάθησε να περιγράψει την κατάσταση της σύγχρονης ποίησης. Μιλάει για τον ρεαλισμό και για το συμβολισμό ως αρκετά ίστροφα manirome manners. Ίσο, αλλά διαφορετικό στη δική τους ουσία. Αυτό, λέει, δύο "διαφορετικά κτίρια της αντίληψης της τέχνης". "Οι ρεαλιστές συλλαμβάνονται, ως κοστούμι, τη ζωή σκυροδέματος, πίσω από την οποία δεν βλέπουν τίποτα, είναι συμβολιστές, αποσπασμένοι από την πραγματική πραγματικότητα, βλέπουν μόνο το όνειρό τους σε αυτό, κοιτάζουν τη ζωή - από το παράθυρο". Έτσι, η διαδρομή του καλλιτέχνη-συμβολιστής προγραμματίζεται: "Από τις άμεσες εικόνες που είναι όμορφες με τη δική του ύπαρξη, στην πνευματική ιδανικότητα, η οποία τους δίνει μια διπλή δύναμη σε αυτά.

Μια τέτοια ματιά στην τέχνη απαιτούσε μια αποφασιστική αναδιάρθρωση όλων των καλλιτεχνικών σκέψεων. Δεν ήταν πλέον η πραγματική συμμόρφωση των φαινομένων, αλλά η συμμόρφωση του συνεταιρισμού και η αντικειμενική σημασία των ενώσεων δεν θεωρήθηκε υποχρεωτική. A. White έγραψε: "Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του συμβολισμού στην τέχνη είναι η επιθυμία να χρησιμοποιήσετε τον τρόπο πραγματικότητας ως μέσο μετάδοσης της συνείδησης της παρατηρήσεως της συνείδησης. Η εξάρτηση της μορφής ορατότητας στις συνθήκες της αντιληπτικής συνείδησης μεταφέρει το κέντρο βάρους στην τέχνη από την εικόνα στη μέθοδο της αντίληψής της ... η εικόνα, ως ένα μοντέλο της συνείδησης της συνείδησης, είναι ένα σύμβολο. Τη μέθοδο συμβολισμού των εμπειριών με τις εικόνες και είναι συμβολισμός. "

Έτσι, το πρώτο σχέδιο προχώρησε ποιητική αλληγορία ως η κύρια μέθοδος δημιουργικότητας, όταν η λέξη, χωρίς να χάσει τη συνηθισμένη έννοια, καθίσταται επιπρόσθετα δυναμικό, το πιο ξεχωριστό, αποκαλύπτοντας την πραγματική της "ουσία" της αξίας.

Ο μετασχηματισμός της καλλιτεχνικής εικόνας στο "μοντέλο της συνείδησης της συνείδησης", δηλαδή, το σύμβολο, ζήτησε τη μεταφορά της προσοχής του αναγνώστη από αυτό που εκφράστηκε, σε αυτό που εννοούσε. Η καλλιτεχνική εικόνα ήταν ταυτόχρονα αλληγορία.

Η έκκληση στις σιωπηρές έννοιες και ο φανταστικός κόσμος, ο οποίος έδωσε το σημείο στήριξης σε αναζήτηση ιδανικών μέσων έκφρασης, που κατέχονται από μια γνωστή ελκυστική δύναμη. Υπηρέτησε ως βάση για τη βάση της σύγκλισης των ποιητών του συμβολισμού από την VL. Ο Solovyov, ο οποίος παραμένει μερικούς από αυτούς έναν αναζητητή νέων τρόπων πνευματικής μεταμόρφωσης της ζωής. Η παρουσίαση των γεγονότων της ιστορικής σημασίας, αισθάνεται το ρυθμό των ονειρεμένων δυνάμεων της ιστορίας και δεν ξέρουν πώς να τους δώσουν ερμηνεία, οι ποιητές του συμβολισμού αποδείχτηκαν να βρίσκονται στο έλεος των θεωριών Mystico-eschatological *. Τότε υπήρξε μια συνάντηση με το VL. Solovyov.

Φυσικά, ο συμβολισμός βασίστηκε στην εμπειρία της παρακμιακής τέχνης της δεκαετίας του '80, αλλά ήταν ένα ποιοτικά διαφορετικό φαινόμενο. Και δεν συμπίπτουν σε όλα με παρακμή.

Φτάνοντας στη δεκαετία του '90 κάτω από το σημάδι των αναζητήσεων για νέα μέσα ποιητικής εικόνας, συμβολισμός στην αρχή του νέου αιώνα και κέρδισε το έδαφος στις αόριστες προσδοκίες των νοσηλευτικών ιστορικών αλλαγών. Η απόκτηση αυτού του εδάφους χρησίμευσε ως βάση για την περαιτέρω ύπαρξη και την ανάπτυξή της, αλλά σε άλλη κατεύθυνση. Ο συμβολισμός ποίησης παρέμεινε κατ 'αρχήν και τονίζει ατομικιστική, αλλά έλαβε ένα πρόβλημα που βασίστηκε ήδη στην αντίληψη μιας συγκεκριμένης εποχής. Στο έδαφος της ανήσυχης προσδοκίας, υπάρχει τώρα μια επιδείνωση της αντίληψης της πραγματικότητας, η οποία περιλάμβανε τη συνείδηση \u200b\u200bκαι τη δημιουργικότητα των ποιητών με τη μορφή ορισμένων μυστηριωδών και ενοχλητικών "σημείων χρόνου". Ένα τέτοιο "σημάδι" θα μπορούσε να είναι οποιοδήποτε φαινόμενο, οποιοδήποτε ιστορικό ή καθαρά νοικοκυριό ("σημάδια" της φύσης - αυγά και τα ηλιοβασιλέματα. Διάφορα είδη συναντήσεων, τα οποία προσαρτήθηκαν στο μυστικιστικό νόημα. "Σημάδια" πνευματικής κατάστασης - δίδυμα. "Σημάδια "Ιστορίας - Σκύθιο, πυροβόλα, Μογγόλια, καθολική καταστροφή," Σημάδια "της Βίβλου, ο οποίος έπαιξε έναν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο - τον Χριστό, τη νέα αναβίωση, το λευκό χρώμα ως σύμβολο καθαρισμού της φύσης των μελλοντικών αλλαγών κ.λπ.). Η πολιτιστική κληρονομιά του παρελθόντος κατακτήθηκε επίσης. Από αυτό, επιλέχθηκαν τα γεγονότα που θα μπορούσαν να έχουν έναν "προφητικό" χαρακτήρα. Με αυτά τα γεγονότα, οι γραπτές και προφορικές παραστάσεις ήταν ευρέως εξοπλισμένες.

Με τη φύση των εσωτερικών σχέσεών της, η ποίηση του συμβολισμού που αναπτύχθηκε εκείνη την εποχή προς μια όλο και πιο βαθιά μεταμόρφωση των εντυπώσεων άμεσης ζωής, η μυστηριώδη κατανόησή τους, ο σκοπός του οποίου δεν ήταν η καθιέρωση πραγματικών συνδέσεων και εξαρτήσεων και η κατανόηση του "ιδρώτα" έννοια των πραγμάτων. Αυτό το χαρακτηριστικό ήταν στην καρδιά της δημιουργικής μεθόδου συμβολισμού ποιητών, το ποιητικό τους, αν λάβουμε αυτές τις κατηγορίες σε υπό όρους και κοινά χαρακτηριστικά για όλη τη ροή.

Εννέα ημερήσια χρόνια - η ώρα της άνθισης, ενημερώσεων και εμβάθυνσης συμβολιστών στίχων. Καμία άλλη κατεύθυνση της ποίησης δεν θα μπορούσε να ανταγωνιστεί αυτά τα χρόνια με συμβολισμό ή με τον αριθμό των εκδοθέντων συλλογών ούτε για την επίδραση του κοινού ανάγνωσης.

Ο συμβολισμός ήταν ένα ανομοιογενές φαινόμενο που ενωμένων στις τάξεις των ποιητών, οι οποίες τηρούν τις πιο διαδεδομένες απόψεις. Μερικοί από αυτούς συνειδητοποίησαν πολύ τη ματαιότητα του ποιητικού υποκειμένου, την άλλη φορά που χρειάστηκε. Μερικοί από αυτούς τροφοδοτούνται από τον εθισμό στο μυστικό "Εσωτερική" γλώσσα *, άλλοι το αποφεύγουν. Η Σχολή των Ρωσικών συμβολιστών ήταν ουσιαστικά αρκετή για μια πολλαπλή συσχέτιση, ειδικά επειδή ήταν συνήθως υψηλό-ανεξάρτητοι άνθρωποι προωθήθηκαν με φωτεινή ατομικότητα.

Σύντομα για εκείνους τους ανθρώπους που στάθηκαν στις πηγές συμβολισμού και για αυτούς τους ποιητές, αυτή η περιοχή είναι πιο έντονη στην εργασία του οποίου.

Μερικά από τα σύμβολα, όπως, η Nikolai Minsk, ο Dmitry Mrezhkovsky, άρχισαν το δημιουργικό τους πορεία ως εκπρόσωποι της πολιτικής ποίησης και στη συνέχεια άρχισαν να επικεντρώνονται στις ιδέες των «κυβερνήσεων» και της «θρησκευτικής κοινότητας». Ο Ν. Μινσκ, μετά το 1884, απογοητευμένος από την ιδεολογία του λαού και έγινε θεωρητικός και πρακτική της παρακμιακής ποίησης, ο ιεροκήρυκας ιδεών του Nietzsche και του ατομικισμού. Κατά την περίοδο της Επανάστασης του 1905, τα πολιτικά κίνητρα προέκυψαν σε στίχους του Μινσκ. Το 1905, ο Ν. Minsky δημοσίευσε την εφημερίδα «Νέα ζωή», η οποία έγινε το νομικό όργανο των Μπολσεβίκων. Ο Meriazhkovsky "σχετικά με τους λόγους της μείωσης και των νέων ρευμάτων της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας" (1893) ήταν μια αισθητική δήλωση της ρωσικής παρακμής. Στα μυθιστορήματα του και παίζει γραπτά στο ιστορικό υλικό και αναπτύσσει την έννοια της rackency, ο Merezhkovsky προσπάθησε να κατανοήσει την παγκόσμια ιστορία ως τον αιώνιο αγώνα των «θρησκειών του πνεύματος» και τις «θρησκείες της σάρκας». Merezhkovsky - Συγγραφέας της μελέτης "L. Tolestoy και Dostoevsky "(1901-02), ο οποίος προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον για τους συγχρόνους.

Άλλοι - για παράδειγμα, Valery Bryusov, Konstantin Balmont (που ονομάστηκαν μερικές φορές "Senior Symbols") - θεωρείται συμβολισμός ως ένα νέο στάδιο στην προοδευτική ανάπτυξη της τέχνης, η οποία ήρθε να αντικαταστήσει τον ρεαλισμό και προχώρησε σε μεγάλο βαθμό από την έννοια της "τέχνης για τέχνη". Ο Bruce είναι εγγενής σε ιστορικά και πολιτιστικά ζητήματα, ορθολογισμό, ολοκλήρωση εικόνων, συστήματος αποτύπωσης. Στο Verses K. Balmont - η λατρεία I, το παιχνίδι των Flippers, η αντιπολίτευση του "Iron Venus" της αρχικής ολιστικής "ηλιόλουστων" αρχής. μουσικότητα.

Και τέλος, ο τρίτος είναι οι λεγόμενοι "νεότεροι" συμβολιστές (Alexander Blok, Andrey White, Vyacheslav Ivanov) - ήταν οι υποστηρικτές της φιλοσοφικής και θρησκευτικής κατανόησης του κόσμου στο πνεύμα των διδασκαλιών του φιλόσοφου VL. Solovyov. Εάν στην πρώτη ποιητική συλλογή του Α. Bloka "ποιήματα για την όμορφη κυρία" (1903) υπάρχουν συχνά εκστατικά * τραγούδια που ο ποιητής στράφηκε στην εξαιρετική του κυρία, στη συνέχεια στη συλλογή "ανεπαρκής χαρά" (1907) το μπλοκ σαφώς πηγαίνει στον ρεαλισμό, δηλώνοντας σε πρόλογος στη συλλογή: "ανεπαρκής χαρά" είναι η μορφή μου του επερχόμενου κόσμου ". Για την έγκαιρη ποίηση, το A. White χαρακτηρίζεται από μυστικά κίνητρα, την grotesque αντίληψη της πραγματικότητας ("συμφωνίες"), έναν επίσημο πειραματισμό. Ποίηση Vyach. Ο Ivanov επικεντρώνεται στα πολιτιστικά και φιλοσοφικά ζητήματα της αρχαιότητας και του Μεσαίωνα. Η έννοια της δημιουργικότητας είναι θρησκευτική και αισθητική.

Οι συμβολιστές διαρκώς υποστηρίζονται μεταξύ τους, προσπαθώντας να αποδείξουν την αδικία των κρίσεων τους για αυτή τη λογοτεχνική κατεύθυνση. Έτσι, ο V. Bryusov τον θεωρούσε ως μέσο δημιουργίας θεμελιωδώς νέας τέχνης. Κ. Balmont είδε σε αυτό τον τρόπο κατανόησης των εσωτεταντών, των αληθινών βάθους της ανθρώπινης ψυχής. Vyach. Ο Ιβάνοφ πίστευε ότι ο συμβολισμός θα βοηθούσε να ξεπεράσει το χάσμα μεταξύ του καλλιτέχνη και του λαού και το A. White ήταν πεπεισμένο ότι αυτή είναι η βάση στην οποία θα δημιουργηθεί νέα τέχνη, ικανή να μεταμορφώσει ένα ανθρώπινο άτομο.

Ένα από τα κορυφαία μέρη στη ρωσική λογοτεχνία στα δεξιά είναι το μπλοκ του Αλεξάνδρου. Αποκλεισμός - παγκόσμια κλίμακα. Η συμβολή της στη ρωσική ποίηση είναι ασυνήθιστα πλούσια. Η λυρική εικόνα της Ρωσίας, παθιασμένη εξομολόγηση για τη φωτεινή και τραγική αγάπη, τους υπέροχες ρυθμούς των ιταλικών ποιημάτων, που περιγράφονται με το πρόσωπο της Αγίας Πετρούπολης, τα "Cracker" χωριά - όλα αυτά με γεωγραφικό πλάτος και διείσδυση της ιδιοφυΐας που περιείχε ένα μπλοκάρει στο έργο του.

Το πρώτο βιβλίο του μπλοκ "ποιήματα για την όμορφη κυρία" βγήκε το 1904. Οι στίχοι μπλοκ του πόρου ζωγραφίζονται σε προσευχή-μυστικούς τόνους: ο πραγματικός κόσμος αντιτίθεται στον πραγματικό κόσμο, το οποίο καταπιέζεται μόνο σε μυστικά σημάδια και αποκαλύψεις, το φάντασμα, τον κόσμο "άλλουWorld". Ο ποιητής ήταν υπό την έντονη επιρροή των διδασκαλιών της VL. Solovyov για το "τέλος του κόσμου" και "παγκόσμια ψυχή". Στη ρωσική ποίηση, το μπλοκ κατέλαβε τη θέση του ως φωτεινό εκπρόσωπο του συμβολισμού, αν και η περαιτέρω δημιουργικότητά του επανέλαβε όλα τα συμβολικά πλαίσια και τους κανόνες.

Στη δεύτερη συλλογή ποιημάτων "ανεπαρκής χαρά" (1906), ο ποιητής άνοιξε νέους τρόπους, οι οποίοι μόνο περιγράφονται στο πρώτο του βιβλίο.

Ο Andrei White προσπάθησε να διεισδύσει στην αιτία ενός αιχμηρού κάταγμα στη μούσα του ποιητή, φαινόταν ότι είχε μόλις «στις αόριστες και απαλές γραμμές» της «προσέγγισης της ολοένα-θηλυκής έναρξης της ζωής». Την είδε στην εγγύτητα του μπλοκ στη φύση, στο έδαφος: "ανεπαρκής χαρά" εκφράζει βαθύτερα από την ουσία του Α. Blok ... Η δεύτερη συλλογή ποιημάτων του μπλοκ είναι πιο ενδιαφέρουσα, η πρώτη. Όπως εκπληκτικά συνδυάζει, ο καλύτερος δωδεκισμός εδώ με την απλή θλίψη της κακής φύσης της ρωσικής, πάντα το ίδιο, πάντα, πάντα, πάντα, πάντα, πάντα μέσα από τα δάκρυα των τρομακτικών αμερικανικών Ravines ... Είναι τρομερό, η φύση είναι ρουστίκ. Και το μπλοκ καταλαβαίνει ότι κανείς δεν ... "

Η τρίτη συλλογή "Γη στο χιόνι" (1908) λήφθηκε από κριτική στις μπαγιονέτ. Οι κριτικοί δεν ήθελαν ή δεν κατάφεραν να καταλάβουν τη λογική του βιβλίου του νέου μπλοκ.

Η τέταρτη συλλογή νυχτερινών ρολογιών βγήκε το 1911, πολύ μέτρια κυκλοφορία. Μέχρι τη στιγμή της απελευθέρωσής του από το μπλοκ, η αίσθηση της αλλοτρίωσης από τη λογοτεχνία κατακτήθηκε όλο και περισσότερο και μέχρι το 1916 δεν απελευθέρωσε ένα μόνο βιβλίο ποιημάτων.

Δύσκολα και περίπλοκες σχέσεις, που ξεκίνησαν για σχεδόν δύο δεκαετίες, έχουν αναπτυχθεί μεταξύ Α. Blok και Α. Λευκό.

Τα πρώτα ποιήματα του μπλοκ έκαναν μια τεράστια εντύπωση στο λευκό: "Για να καταλάβουν τις εντυπώσεις αυτών των ποιημάτων, είναι απαραίτητο να φανταστούμε σαφώς ότι ο χρόνος: για εμάς, τα σημάδια της αυγής, είμαστε φωτεινά, ολόκληρος ο αέρας ακούγεται, ακριβώς χορδές Α. Α.; Και φαινόταν ότι το μπλοκ έγραψε μόνο ότι ο αέρας ήταν στεφανής. Η ροζ-χρυσή και τεταμένη ατμόσφαιρα της εποχής καθιζάνει πραγματικά με λόγια. " Το λευκό βοήθησε να απελευθερώσει το πρώτο βιβλίο του μπλοκ (παρακάμπτοντας τη λογοκρισία της Μόσχας). Με τη σειρά του, το μπλοκ υποστηρίζεται λευκό. Έτσι έπαιξε αποφασιστικό ρόλο στην εμφάνιση του κύριου μυθιστορήματος του λευκού Peterburg, έδωσε δημόσια υψηλή αξιολόγηση και "Petersburg" και "ασημί μπλε".

Μαζί με αυτό, οι σχέσεις και η αλληλογραφία τους έφθασαν στην εχθρότητα. Μόνιμες επιρροές και χρεώσεις, αντιπαράθεση, τσιμπήματα ενέσεις, επιβάλλοντας συζητήσεις δηλητηρίασαν τη ζωή και των δύο.

Ωστόσο, παρά την πολυπλοκότητα και τη σύγχυση των σχέσεων δημιουργικού και προσωπικού, και οι δύο ποιητής συνέχισαν να σεβαστούν, την αγάπη και την εκτίμηση του έργου και της ταυτότητας το ένα το άλλο, το οποίο και πάλι επιβεβαίωσε την ομιλία από το λευκό μέχρι θανάτου.

Μετά τα επαναστατικά γεγονότα του 1905 στις τάξεις των συμβολιστών, οι αντιφάσεις αυξήθηκαν ακόμη περισσότερο, οι οποίες στο τέλος οδήγησαν αυτή την κατεύθυνση στην κρίση.

Ωστόσο, είναι αδύνατο να μην σημειώσουμε ότι οι ρωσικοί συμβολιστές συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της εγχώριας κουλτούρας. Οι πιο ταλαντούχοι από αυτούς, με τον δικό τους τρόπο αντανακλούσαν την τραγωδία της θέσης ενός ατόμου που δεν κατάφερε να βρει τη θέση τους στον κόσμο, κουνώντας τις μεγάλες κοινωνικές συγκρούσεις, προσπάθησαν να βρουν νέους τρόπους για την καλλιτεχνική κατανόηση του κόσμου. Ανήκουν σε σοβαρές ανακαλύψεις στον τομέα της ποιητικής, της ρυθμικής αναδιοργάνωσης του στίχου, ενισχύοντας τη μουσική εκκίνηση σε αυτό.

6. Εμπόριο λογοτεχνίας.

"Η ποίηση τραγουδιού έπεσε τις σημασίες του Superweight του συμβολισμού, αλλά παρέμεινε αυξημένη ικανότητα του Λόγου να προκαλέσει ανώνυμες αναπαραστάσεις, ενώσεις που θα αντικαταστήσουν. Σε μια κληρονομιά κληρονομιά, η τεταμένη συσχετισμικότητα αποδείχθηκε βιώσιμη. "

Στην αρχή της δεύτερης δεκαετίας του 20ού αιώνα, εμφανίστηκαν δύο νέες ποιητικές ροές - Acmeism και Futurism.

Aqmeyists (από την ελληνική λέξη "ACME" - ο ανθισμένος χρόνος, ο υψηλότερος βαθμός κάτι) κάλεσε να καθαρίσει την ποίηση από τη φιλοσοφία και όλα τα είδη "μεθοδολογικών" χόμπι, από τη χρήση ομιχλών συμβουλίων και συμβόλων, διακηρύσσοντας την επιστροφή στο Ο υλικός κόσμος και η αποδοχή του καθώς αυτός υπάρχει: με τις χαρές του, τους κακούς, το κακό και την αδικία του, αρνείται αποδεικτικά να λύσει κοινωνικά προβλήματα και να διεκδικήσει την αρχή της "τέχνης για την τέχνη". Ωστόσο, η δημιουργικότητα τέτοιων ταλαντούχων ποιητών-υδραυλιστές, όπως ο Ν. Gumilev, ο S. Gorodetsky, Α. Akhmatova, ο Μ. Kuzmin, Ο. Mandelstam, πέρασε το πλαίσιο των θεωρητικών αρχών που διακηρύχθηκαν. Κάθε ένας από αυτούς συνέβαλε στην ποίηση, μόνο τα χαρακτηριστικά κίνητρα και τις διαθέσεις του, τις ποιητικές εικόνες της.

Με άλλες απόψεις σχετικά με την τέχνη γενικά, οι φουτουρισμένοι ήταν ειδικότερα για την ποίηση. Δήλωσαν ότι οι αντίπαλοι αντίπαλοι μιας σύγχρονης αστικής κοινωνίας, ενός συνιστευτικού προσώπου και οι υπερασπιστές του «φυσικού» προσώπου, το δικαίωμά του ελεύθερο, ατομική ανάπτυξη. Αλλά αυτές οι δηλώσεις μειώθηκαν συχνά στην αφηρημένη δήλωση του ατομικισμού, την ελευθερία από ηθικές και πολιτιστικές παραδόσεις.

Σε αντίθεση με τους AQMEIST, οι οποίοι, αν και αντιτάχθηκαν στον συμβολισμό, αλλά ωστόσο θεωρούνταν ότι είναι μια ορισμένη έκταση των διαδόχων της, οι φουτουριστές διακήρυξαν πλήρη άρνηση από οποιεσδήποτε λογοτεχνικές παραδόσεις και πρώτα απ 'όλα από την κλασική κληρονομιά, υποστηρίζοντας ότι είναι απελπισμένα ξεπερασμένη. Στις συρρίκτες και τολμηρές γραπτές εκδηλώσεις του, δοξάσυαν μια νέα ζωή που αναπτύσσει υπό την επίδραση της επιστήμης και της τεχνικής προόδου, απορρίπτοντας όλα όσα ήταν "πριν", δήλωσαν την επιθυμία τους να αναδιαμορφώσουν τον κόσμο, το οποίο, από την άποψή τους, η ποίηση πρέπει να είναι προωθούνται. Οι φουτουρισμένοι προσπάθησαν να εκδιώξουν τη λέξη, συνδέστε τον ήχο του απευθείας με το θέμα που δείχνει. Αυτό, κατά τη γνώμη τους, επρόκειτο να οδηγήσει στην ανασυγκρότηση της φυσικής και δημιουργίας μιας νέας, ευρέως διαθέσιμης γλώσσας ικανής να καταστρέψει τα λεκτικά εμπόδια, να χωρίσουν τους ανθρώπους.

Futurism Ενωμένοι διαφορετικές ομάδες, μεταξύ των οποίων ήταν οι πιο διάσημες: κυβερνητικές γιορτές (V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burluk, V. Khlebnikov), Αιγοφούρνουπιστοι (Ι. Northerner), ομάδα φυγοκέντρησης (Ν. Aseev, Β. Pasternak και Δρ).

Υπό τις συνθήκες του επαναστατικού ανελκυστήρα και της κρίσης, η αυτοκρατορία του Aquesisis και του φουτουρισμού αποδείχθηκε ότι δεν είναι μη οπτική και μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1910 έπαψε να υπάρχει.

Μεταξύ των νέων τάσεων που προκύπτουν από τη ρωσική ποίηση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ομάδα των λεγόμενων ποιητών "αγροτών" - Ν. Klyuyev, Α. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oreshin άρχισε να καταλαμβάνει ένα αξιοσημείωτο μέρος. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο S. Yesenin ήταν κοντά τους, στη συνέχεια απελευθερώθηκε με ανεξάρτητο και ευρύ δημιουργικό τρόπο. Οι σύγχρονοι είδαν τα Nuggets σε αυτά, αντανακλώντας τις ανησυχίες και τα προβλήματα της ρωσικής αγροτιάς. Η γενικότητα ορισμένων ποιητικών τεχνικών, η ευρέως διαδεδομένη χρήση θρησκευτικών συμβόλων και λαϊκών κινήτρων ενωμένων.

Μεταξύ των ποιητών του καθυστερημένου XIX - οι αρχές του 20ού αιώνα ήταν επίσης, όπως η εργασία που δεν ταιριάζει σε υπάρχουσες ροές και ομάδες. Τέτοιες, για παράδειγμα, I. Bunin, προσπαθώντας να συνεχίσει τις παραδόσεις της ρωσικής κλασικής ποίησης. Ι. Antenensky, σε κάτι κοντά στους συμβολιστές και ταυτόχρονα απομακρυσμένους από αυτούς, που ζήτησαν το δρόμο τους σε μια τεράστια ποιητική θάλασσα. Sasha Black, ο οποίος κάλεσε τον εαυτό του ένα "χρόνιο" Satyrik, εξαιρετικά ανήκουν στο "αντι-σιωπητικό" μέσο αποζημίωσης του Meshness και Lastiers. M. Tsvetaeva με την "ποιητική της απόκριση στον νέο ήχο αέρα".

Για τις ρωσικές λογοτεχνικές ροές των αρχών του 20ού αιώνα, η αναγεννησιακή στροφή στη θρησκεία και ο χριστιανισμός είναι χαρακτηριστικός. Οι ρωσικοί ποιητές δεν μπορούσαν να αντισταθούν στον αισθητισμό, με διαφορετικούς τρόπους που προσπάθησαν να ξεπεράσουν τον ατομικισμό. Το πρώτο προς αυτή την κατεύθυνση ήταν ο Merezhkovsky, τότε οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του ρωσικού συμβολισμού άρχισαν να αντιμετωπίζουν το Cattom του ατομικισμού, τον μυστικισμό του αισθητισμού. Vyach. Ο Ivanov και ο A. White ήταν θεωρητικοί του μυστικιστικού ζωγραφισμένου συμβολισμού. Αυτό συνέβη με την πορεία, που απελευθερώθηκε από τον μαρξισμό και τον ιδεαλισμό.

Ο Vyacheslav Ivanov ήταν ένας από τους πιο αξιόλογους ανθρώπους αυτής της εποχής: ο καλύτερος ρώσος ελληνιστής, ο ποιητής, ένας επιστήμονας φιλόλογος, ειδικός στην ελληνική θρησκεία, στοχαστή, θεολόγος και φιλόσοφος, δημοσιογράφος. Τα "περιβάλλοντα" στον "πύργο" (το αποκαλούμενο διαμέρισμα του Ivanov) παρακολούθησαν τους πιο προικισμένους και αξιόλογους ανθρώπους αυτής της εποχής: ποιητές, φιλόσοφοι, επιστήμονες, καλλιτέχνες, ηθοποιούς και ακόμη και πολιτικοί. Υπήρχαν οι πιο εξελιγμένες συνομιλίες για τα θέματα της λογοτεχνικής, φιλοσοφικής, μυστικιστικής, απόκρυψης, θρησκευτικών, καθώς και το κοινό στην προοπτική του αγώνα των ορυδοχωρίων. Ο "Πύργος" πραγματοποιήθηκε τις εξελιγμένες συνομιλίες της πιο προικισμένης πολιτιστικής ελίτ και η επανάσταση μεγάλωσε στο κάτω μέρος. Ήταν δύο σπασμένοι κόσμος.

Μαζί με τα ρεύματα στη βιβλιογραφία, οι νέες ροές εμφανίστηκαν στη φιλοσοφία. Η αναζήτηση των παραδόσεων για τη ρωσική φιλοσοφική σκέψη των Σλαβοφιλών άρχισε, στο VL. Solovyov, Dostoevsky. Στο σαλόνι του Merezhkovsky στην Αγία Πετρούπολη, οργανώθηκαν θρησκευτικές και φιλοσοφικές συναντήσεις, στις οποίες συμμετείχαν τόσο οι εκπρόσωποι της λογοτεχνίας, των άρρωστων θρησκευτικών ανησυχιών και εκπροσώπων της παραδοσιακής ορθόδοξης εκκλησίας ιεραρχία. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο περιγράφηκαν αυτές οι συναντήσεις του Ν. Berdyaev: "Β. Rozanova επικράτησε. V. Ternavitsev, Hiliast, ο οποίος έγραψε το βιβλίο για την Αποκάλυψη, επίσης, έχει επίσης μεγάλη σημασία. Μίλησαν για τη στάση του Χριστιανισμού στον πολιτισμό. Στο κέντρο υπήρχε ένα θέμα για τη σάρκα, γύρω από το πεδίο ... στην ατμόσφαιρα του σαλόνι Merialekovsky υπήρχε κάτι επιφανειακό, χύθηκε στον αέρα, κάποια ανθυγιεινή μαγεία, η οποία πιθανότατα συμβαίνει σε έναν σεκταριστικό κύκλο, σε αιρέσεις δεν είναι Ο ορθολογιστικός και ο τύπος μη ευαγγελίου. .. Ο Meriazhkovsky ισχυρίστηκε πάντα να μιλήσει από μερικούς "εμείς" και ήθελε να εμπλέξει ανθρώπους σε αυτό το "εμείς" που ήρθαν σε επαφή μαζί τους. Σε αυτό, "ανήκουμε στους Δ. Φιλόσοφους, μια φορά σχεδόν εισήλθε. Λευκό. Αυτό είναι "εμείς" που ονομάζουν το μυστήριο των τριών. Έτσι, η νέα εκκλησία του Αγίου Πνεύματος βρέθηκε, στην οποία θα αποκαλυφθεί το μυστήριο της σάρκας ».

Στη φιλοσοφία της Vasily Rozanova "σάρκα" και "Paul" σήμαινε επιστροφή στον προχρυνητικό, στον χαντταϊσμό και τον παγανισμό. Η θρησκευτική νοοτροπία του συνδυάστηκε με την κριτική του χριστιανικού ασκητισμού, την αποθέωση της οικογένειας και του φύλου, στα στοιχεία των οποίων ο Ρόζανοφ σημείωσε τη ζωή. Η ζωή του είναι θριαμβευτικά όχι μέσα από την ανάσταση στην αιώνια ζωή, αλλά μέσω του τοκετού, δηλαδή η εκστρατεία προσωπικότητας για πολλές νέες καινοτομίες στις οποίες συνεχίζεται η ζωή του γένους. Ο Ρόζανοφ κήρυξε τη θρησκεία των αιώνων γενεθλίων. Χριστιανισμός γι 'αυτόν θρησκεία του θανάτου.

Στις διδασκαλίες του Βλαντιμίρ Σολωόφ για την Ένωση, ο Χριστιανός Πλατωνισμός είναι αλληλένδετος με τις ιδέες του νέου ευρωπαϊκού ιδεαλισμού, ιδιαίτερα της φυσιολογικά επιστημονικής εξελικισμού και των μελισταξικών μυστικιστών (το δόγμα της "παγκόσμιας ψυχής" κλπ.). Η κατάρρευση του ουτοπικού ιδανικού της παγκόσμιας θεοκρατίας οδήγησε στην ενίσχυση του εσχαξικού (περίπου τα άκρα της ειρήνης και του ανθρώπου) συναίσθημα. Vl. Ο Solovyov είχε μεγάλη επιρροή στη ρωσική θρησκευτική φιλοσοφία και συμβολισμό.

Ο Pavel Florensky αναπτύσσει το δόγμα της Σόφιας (σοφία του Θεού) ως βάση της ουσιαστικότητας και της ακεραιότητας του σύμπαντος. Ήταν ο εκκινητής ενός νέου τύπου ορθόδοξου καταρράκτη, η ουδετερότητα δεν είναι σχολαστική και έμπειρη. Ο Florensky ερμηνεύτηκε με πλατωνικά ο Πλάτωνας με τον δικό του τρόπο, αργότερα έγινε ιερέας.

Ο Σεργκέι Bulgakov είναι ένας από τους κύριους αριθμούς της θρησκευτικής και φιλοσοφικής κοινωνίας "Μνήμη του Βλαντιμίρ Σολωόφ". Από τον νόμιμο μαρξισμό, το οποίο προσπάθησε να συνδεθεί με το νεοκλασισμό, μετακόμισε στη θρησκευτική φιλοσοφία, τότε στην Ορθόδοξη Θεολογία, έγινε ιερέας.

Και, φυσικά, ο μαγιστής του δικαστηρίου είναι ο Nikolai Berdyaev. Ένας άνδρας που προσπάθησε για κριτική και ξεπέρασε τυχόν μορφές δογματισμού, οπουδήποτε εμφανίζονται, ένας χριστιανικός ανθρωπιστής, ο οποίος κάλεσε τον εαυτό του ένα «freestyle believer». Ο άνθρωπος της τραγικής μοίρας, εκδιώχθηκε από την πατρίδα του, και όλη η ζωή του υπέφερε από την ψυχή της. Ένα πρόσωπο του οποίου η κληρονομιά, μέχρι πρόσφατα, έχει μελετηθεί σε όλο τον κόσμο, αλλά όχι μόνο στη Ρωσία. Ο μεγάλος φιλόσοφος, που περιμένει την πατρίδα του.

Ας κατορθώσουμε λεπτομερέστερα σε δύο ρεύματα που σχετίζονται με μυστικές και θρησκευτικές αναζητήσεις.

"Το ίδιο μάθημα εκπροσωπήθηκε από την ορθόδοξη θρησκευτική φιλοσοφία, ελάχιστα, ωστόσο, αποδεκτή για την επίσημη εκκλησία. Αυτό είναι πρωτίστως S. Bulgakov, P. Florensky και ομαδοποιεί γύρω τους. Ένα άλλο μάθημα εκπροσωπήθηκε από θρησκευτικό μυστικισμό και απόκρυφη. Λευκό, Vyach. Ivanov ... και ακόμη και Α. Blok, παρά το γεγονός ότι δεν τείνει να τείνει σε οποιεσδήποτε ιδεολογίες, νέοι που ομαδοποιήθηκαν γύρω από τον εκδοτικό οίκο "Musaget", Anthroposophists *. Η μία ροή εισήγαγε την αναφορά στο σύστημα ορθόδοξων δογματικών. Μια άλλη πορεία καταγράφηκε από τη φιλογανία της alogical. Το κοσμικό χαρακτηριστικό αδιαφορίας της ολόκληρης της εποχής ήταν εκεί και εδώ. Με εξαίρεση τον S. Bulgakov, για αυτά τα ρεύματα δεν σταμάτησαν στο κέντρο του Χριστού και το Ευαγγέλιο. P. Florensky, παρά όλη την επιθυμία του να είναι ultraaritus, ήταν όλα σε κοσμική χάρη. Η θρησκευτική αναβίωση ήταν χριστιανικά, χριστιανικά θέματα συζητήθηκαν και χρησιμοποιήθηκε χριστιανική ορολογία. Αλλά υπήρχε ένα ισχυρό στοιχείο της παγανιστικής αναγέννησης, το πνεύμα του Ellinsky ήταν ισχυρότερο από το βιβλικό Μεσσιανικό Πνεύμα. Σε μια συγκεκριμένη στιγμή, υπήρχε ένα μείγμα διαφορετικών πνευματικών ροών. Η εποχή ήταν συνθετική, υπενθύμισε την αναζήτηση του μυστηρίου και νεοπλατονισμού του ελληνιστικού και γερμανικού ρομαντισμού της έναρξης του 19ου αιώνα. Δεν υπήρξε πραγματική θρησκευτική αναβίωση, αλλά υπήρξε πνευματική ένταση, θρησκευτικός ενθουσιασμός και αναζήτηση. Υπήρχε ένα νέο πρόβλημα της θρησκευτικής συνείδησης, που συνδέεται με τα ρεύματα του 19ου αιώνα (Khomyakov, Dostoevsky, VL Soloviev). Αλλά η επίσημη εκκλησία παραμένει εκτός αυτού του προβλήματος. Η θρησκευτική μεταρρύθμιση δεν συνέβη στην εκκλησία. "

Μεγάλο μέρος της δημιουργικής ανύψωσης εκείνης της εποχής που περιλαμβάνεται στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και τώρα υπάρχει μια κληρονομιά όλων των ρωσικών πολιτιστικών ανθρώπων. Αλλά στη συνέχεια ήταν μεθυστική δημιουργικότητα, καινοτομία, ένταση, πάλη, πρόκληση.

Συμπερασματικά, τα λόγια του Ν. Berdyaev θέλουν να περιγράψουν όλη τη φρίκη, ολόκληρη την τραγωδία της κατάστασης, στην οποία ήταν οι δημιουργοί της πνευματικής κουλτούρας, το χρώμα του έθνους, τα καλύτερα μυαλά όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στον κόσμο .

"Η ατυχία της πολιτιστικής αναγέννησης των αρχών του 20ού αιώνα ήταν ότι σε αυτό η πολιτιστική ελίτ απομονώθηκε σε ένα μικρό κύκλο και σκίζει από τις ευρείες κοινωνικές ροές εκείνης της εποχής. Είχε τις θανατηφόρες συνέπειες στον χαρακτήρα, που πήρε τη ρωσική επανάσταση ... ο ρωσικός λαός εκείνης της εποχής ζούσε σε διαφορετικούς ορόφους και ακόμη και σε διαφορετικούς αιώνες. Η πολιτιστική αναγέννηση δεν είχε καμία ευρεία κοινωνική ακτινοβολία .... Πολλοί υποστηρικτές και οι εκδηλώσεις της πολιτιστικής αναγέννησης παρέμειναν αριστερά, συμπάθησαν με την επανάσταση, αλλά υπήρξε ψύξη σε κοινωνικά ζητήματα, υπήρξε απορρόφηση των νέων προβλημάτων φιλοσοφικής, αισθητικής, Θρησκευτική, μυστικιστική φύση, η οποία παρέμεινε αλλοδαπός στους ανθρώπους, συμμετέχοντας ενεργά στην κοινωνική κίνηση ... η νοημοσύνη διέπραξε νόμο αυτοκτονίας. Στη Ρωσία, πριν από την επανάσταση, υπήρχαν δύο φυλές. Και τα κρασιά ήταν και στις δύο πλευρές, δηλαδή σε αναγεννησιακά στοιχεία, στην κοινωνική και ηθική αδιαφορία τους ...

Το χωρισμένο, χαρακτηριστικό της ρωσικής ιστορίας, το χωρισμένο, αυξάνεται ολόκληρο το XIX αιώνα, η άβυσσο, η οποία ξεδιπλώνεται μεταξύ του ανώτερου εξελιγμένου πολιτιστικού στρώματος και των ευρέων κύκλων, του λαϊκού και του ευφυούς, οδήγησε στο γεγονός ότι η ρωσική πολιτιστική αναγέννηση έπεσε σε αυτή τη διακοπή της αβύσσων. Η επανάσταση άρχισε να καταστρέφει αυτή την πολιτισμική αναγέννηση και να συνεχίσει τους πολιτιστικούς δημιουργούς ... Οι αριθμοί της ρωσικής πνευματικής κουλτούρας σε σημαντικό ρόλο αναγκάστηκαν να μετακινηθούν στο εξωτερικό. Εν μέρει, ήταν η μισθοδοσία για την κοινωνική αδιαφορία των δημιουργών της πνευματικής κουλτούρας. "

7.Μουσική: Αλλαγή προτεραιοτήτων.

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα (μέχρι το 1917) - μια περίοδο όχι λιγότερο πλούσια, αλλά πολύ πιο περίπλοκη. Δεν διαχωρίζεται από το προηγούμενο με ένα αιχμηρό κάταγμα: αυτή τη στιγμή συνεχίστε να δημιουργείτε M. Balakirev, τα καλύτερα, κορυφαία γραπτά του Tchaikovsky και Roman-Korsakov ανήκουν στη δεκαετία του '90 του 19V. και την πρώτη δεκαετία του 20b. Αλλά τα σκουπίδια και ο Borodin έχουν ήδη φύγει, και το 1893. - Tchaikovsky. Οι μαθητές, οι κληρονόμοι και οι συνέχεια των παραδόσεων έρχονται να τους αντικαταστήσουν: S. Tamin, Α. Glazunov, S. Rachmaninov. Οι νέες ώρες αισθάνονται στο έργο τους, νέα γούστα. Υπήρχαν αλλαγές στις προτεραιότητες του είδους. Έτσι, η όπερα, η οποία κατέλαβε περισσότερα από 100 χρόνια, ο κύριος τόπος στη ρωσική μουσική πήγε στο παρασκήνιο. Και ο ρόλος του μπαλέτου, αντίθετα, έχει αυξηθεί. Tchaikovsky - Η δημιουργία των υπέροχες μπαλέτες συνέχισε τον Alexander Konstantinovich Glazunov () - ο συγγραφέας του υπέροχου "Raymond" (1897), το "νεαρό καταφύγιο-αγρότη" (1898).

Συμφωνικά και είδη του θαλάμου έλαβαν εκτεταμένη ανάπτυξη. Ο Glazunov δημιούργησε οκτώ συμφωνικά και συμφωνικά ποίημα "Stepan Razin" (1885) 1. Ο Σεργκέι Ivanovich Taneyev () συνθέτει τις συμφωνίες, το τρίο πιάνο και τα πεντώνια. Και οι συναυλίες πιάνου του Rachmaninov (όπως συναυλίες Tchaikovsky και μια συναυλία βιολιού του Glazunov) ανήκουν στα ύψη της παγκόσμιας τέχνης.

Μεταξύ της νεαρής γενιάς μουσικών ήταν οι συνθέτες ενός νέου τύπου. Έγραψαν μουσική με έναν νέο τρόπο, μερικές φορές ακόμη και έντονα. Αυτά περιλαμβάνουν το Scriabin, της οποίας η μουσική κατέκτησε τη δύναμή του μόνη της, και φοβήθηκε η καινοτομία των άλλων και ο Stravinsky, των οποίων τα μπαλάκια που θέτουν κατά τη διάρκεια των «ρωσικών εποχών» στο Παρίσι προσέλκυσαν την προσοχή όλης της Ευρώπης. Κατά τον 1ο Παγκόσμιο Πόλεμο στον ρωσικό ορίζοντα, ένα άλλο αστέρι S. Prokofiev.

Στις αρχές του 19V. Μέσω της ρωσικής μουσικής, καθώς και κάθε τέχνη, το θέμα που περιμένει τις μεγάλες αλλαγές, που συνέβησαν και επηρεάστηκαν την τέχνη.

Σεργκέι Βασιλείου Ραχμανίνον (). Η μουσική κέρδισε γρήγορα την προσοχή και την αναγνώριση του κοινού. Τα πρώτα έργα του "Elegy", "Barcarol", "Polishinelle" θεωρήθηκε ένα ημερολόγιο της ζωής.

Ο αγαπημένος συγγραφέας ήταν ο Chekhov, το συμφωνικό ποίημα "Rock" γράφεται στις ιστορίες του Chekhov "στο δρόμο".

Μόνο το 1926. Αποφοίτησε από την 4η συναυλία πιάνου, ξεκίνησε πίσω στη Ρωσία. Στη συνέχεια εμφανίζονται "Τρία ρωσικά τραγούδια για τη χορωδία με μια ορχήστρα", όπου η διαγραφή της απελπισίας ακούγεται. Μεταξύ 1931 και 1934. Ο Rachmaninov εργάστηκε σε δύο κύριους κύκλους: για τις μεταβολές του πιάνου για το θέμα της Corelli (20 παραλλαγές) και "Rhapsody για πιάνο με μια ορχήστρα για το θέμα του Violin Play του Nikolo Paganini", που αποτελείται από παραλλαγές.

Το τελευταίο δοκίμιο των "συμφωνικών μυστικών" (1940) Rachmaninov αφιερωμένη στην Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας, με την οποία αγαπούσε ιδιαίτερα να μιλήσει.

Alexander Nikolayevich Scriabin (). Στα γραπτά του Scriabin, υπήρχαν λεπτομερή λογοτεχνικά προγράμματα, αλλά τα ονόματα είναι αρκετά αφηρημένα ("Θεία Ποίηση" - 3η Συμφωνία, 1904, "Prometasy Poem", 1907, "Prometheus", 1910). Αλλά η Scriabin συνέλαβε ένα ακόμα πιο φιλόδοξο έργο για τη συνθετική αρχή - "Μυστήριο". Τρεις συμφωνίες γράφτηκαν επίσης (1900, 1901, 1904), η όπερα "Koschey αθάνατη" (1901), το "Prometheus Poem", "Prometheus" για πιάνο: 10 Sonatas, Mazurki, Walves, Πολωνοί, Enudes και Sol.2.

Igor Fedorovich Stravinsky (). Στο "Fire-Bird" (1910) - αυτό είναι το θέμα ενός παραμυθιού για το κακό του Koshee και την πτώση του σκοτεινού βασιλείου του, στη "Βιέννη του Ιερού" (1913) - το θέμα των αρχαίων παγιδευτικών τελετών , Θυσίες προς τιμήν της Ανοιξιάτικης Αναβαλλόμενης Ζωής, προς τιμήν της Γης-Κορμιλίτσες. Μπαλέτο "Petrushka" (1911), ένα από τα πιο δημοφιλή, εμπνευσμένα από το περπάτημα στην Maslenitsa και τις παραδοσιακές παραστάσεις μαριονέτες με τη συμμετοχή του μαϊντανού, του ανταγωνιστή του και της μπαλαρίνας (Κολομβίνα).

Όντας στο Dali από το σπίτι, από την πατρίδα, το ρωσικό θέμα συνέχισε να ζει στα γραπτά του ("Γάμος", 1923).

Η ποικιλία των δοκίμων του Stravinsky είναι αισθητά αναισθητοποιημένη. Επισημάμαστε την αχθοπλασία "Tsar Edip" και το μπαλέτο "Apollo Musaget" (1928). Το Stravinsky έγραψε την όπερα "Hardware Breakfast" (1951).

Μιλώντας για τη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα., Είναι αδύνατο να μην πούμε για το μουσικό θέατρο. Η δημόσια στήριξη παρέχεται από την τέχνη του μπαλέτου και της όπερας. Οι καλλιτέχνες του μπαλέτου παρακολούθησαν τις πιο αξιοσημείωτες προσφορές (Matilda Kmesinskaya και την υποστήριξη των μεγάλων πρίγκιπες της Ρωμαίας). Επιπλέον, η τέχνη ανοιχτήρι-μπαλέτου έχει γίνει μια επαγγελματική κάρτα όλης της ρωσικής τέχνης στο πλαίσιο των "ρωσικών εποχών" στο ().

Η ιδιωτική όπερα της Μόσχας στο ρεπερτόριό του προωθεί πρωτίστως τα έργα των ρωσικών συνθετών και διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ρεαλιστική αποκάλυψη των όπερων του Mussorgsky, στη γέννηση νέων έργων της Roman Corsakov. Sang Shalyapin, ο Rakhmaninov στάθηκε για το τηλεχειριστήριο της, ο φίλος και η δημιουργική υποστήριξή της ήταν ο Ρωμαίος Κορσάκοφ. Εδώ, η παράσταση δημιουργήθηκε από το σύνολο σκηνής, στην οποία συμμετείχε ο συνθέτης και η ορχήστρα οδήγησε από τον αγωγό και ο διευθυντής διευθυντή και οι καλλιτέχνες-διακοσμητές ήταν επιλεκτικοί δημιουργίας ολόκληρου ολόκληρου, ο οποίος δεν ήταν στα αυτοκρατορικά θέατρα , εκεί όλοι εργάστηκαν ξεχωριστά. Έτσι, στην ιδιωτική όπερα Mamontov, οι εξαιρετικοί καλλιτέχνες εργάστηκαν ("Γοργόνα" DargoMyzhsky, 1896, "Orpheus" Glitch, 1897, "Faust" Guno, 1897, "Boris Godunov" Mussorgsky, 1898, "Ορλεάνη" Τσαγόβσκι, 1899, κλπ. ), V. Vasnetsov ("Snow Maiden" Rimsky-Korsakov, 1885, "Chalk" Tchaikovsky, 1900), ("Ivan Susanin" Glinka, 1896, "Hovanshchina" Mussorgkky, 1897), ("Tangeist" Wagner, "Alesya" Ipolitov Ivanova, "Καυκάσιος φυλακισμένος", "Peak Lady" Tchaiks, "Rogneda" Α. Serov, "Snow Maiden", "Sadko", "Talk of Tsar Saltan", "Mozart and Salieri", "Tsarist Bride" Roman- Korsakov), V. Serov ("Judith" και "Rogneda"), Κ. Κοροβίιν ("Ψυχροβόκα", "Faust", "Prince Igor", "Sadko").

8. Η ακμή των θεάτρων.

Αυτή είναι η πιο "θεατρική" εποχή στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Το θέατρο έπαιξε σε αυτό, ίσως, ο ηγετικός ρόλος, που εξαπλώνει την επιρροή του σε άλλους τύπους τέχνης.

Το θέατρο σε αυτά τα χρόνια είναι το δημόσιο περίπτερο, όπου τα πιο οξείες ερωτήσεις του χρόνου μας αυξήθηκαν, και ταυτόχρονα δημιουργικό εργαστήριο, το οποίο άνοιξε ευρέως την πόρτα για πειραματισμό και δημιουργικές αναζητήσεις. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες, οι οποίοι προσπάθησαν να συνθέσουν διαφορετικούς τύπους δημιουργικότητας, προσφυγή στο θέατρο.

Για το ρωσικό θέατρο, αυτή είναι η εποχή των UPS και οι πτώσεις, καινοτόμες δημιουργικές αναζητήσεις και πειράματα. Με αυτή την έννοια, το θέατρο δεν έχει καθυστερήσει πίσω από τη λογοτεχνία και την τέχνη.

3. Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό, Μ., 1994

4. Τρεις αιώνες της ρωσικής ποίησης, Μ., 1968

5. "Οι αρχές του αιώνα", Μ., 1990

6. "Αυτο-γνώση", Μ., 1990.

7. "Δέκα ποιητικά βιβλία", Μ., 1980

* Εστοκολογία - Θρησκευτικό δόγμα στα άκρα της ειρήνης και του ανθρώπου.

* Εσωτερική - μυστική, κρυμμένη, σχεδιασμένη αποκλειστικά για αφιερωμένη.

* Εκστατικές - ενθουσιώδεις, φουσκωμένες, στην κατάσταση έκστασης.

* Ανθρωποσοφία - εξαιρετικά ευαίσθητη γνώση του κόσμου μέσω μιας αυτογνωσίας ενός ατόμου ως κοσμικό πλάσμα.

Δημοτικό ίδρυμα

"Σχολή Τέχνης Παιδιού UST-ORDA"

Pourrochnya σχεδιάζει για το αντικείμενο κατάρτισης του Preu.

"Μουσική λογοτεχνία"

Πρόσθετες κοινότητες προκαταβολής στις μουσικές τέχνες

"Πιάνο", "λαϊκά εργαλεία"

Βαθμός 5 (5ετή εκπαίδευσης)

Για το 2017 - 2018 UCH. έτος

Προγραμματιστής: Dmitrieva Love Viktorovna

2017 έτος

ΕΓΩ. τέταρτος

Σχέδιο μαθήματος αριθ. 1

Θέμα Μάθημα: Ρωσική κουλτούρα των τελευταίων 19ου - αρχές του 20ου αιώνα

Σκοπός:Να εισαγάγει τους μαθητές στη ρωσική κουλτούρα των τελευταίων 19ου - αρχές του 20ού αιώνα.

Εκπαιδευτικός:

Οι μαθητές έχουν μια ιδέα για την ουσία του κοινωνικοπολλητικού φαινομένου του ασημένιου αιώνα.

Δείξτε τα επιτεύγματα της ρωσικής τέχνης και την καλλιτεχνική αξία των νέων κατευθύνσεων στην τέχνη, συμβάλλουν στην εκπαίδευση της αίσθησης εξαιρετικής σε μαθητές.

Ηθικές, αισθητικές ιδιότητες.

Εκπαιδευτικός:

να συνεχίσει να αναπτύσσει μια αίσθηση πατριωτισμού μεταξύ των φοιτητών μέσω της γνώσης μιας όμορφης και πολιτιστικής κληρονομιάς ·

- Να εκπαιδεύσει το ενδιαφέρον και την αγάπη για τον ρωσικό πολιτισμό. Ανάπτυξη:

Αναπτύξτε τον ορίζοντα, συμβάλλετε στην επέκταση των αισθητικών ιδιοτήτων των φοιτητών.

Μέθοδοι:

Προφορικός;

Οπτικός

Προοπτικές;

Συγκρίσεις;

Παιχνίδια;

Επεξηγηματική-Επεξηγηματική (συνομιλία, ιστορία, που δείχνει το όργανο).

Μερικώς αναζήτηση?

Έντονα - ακουστικά;

Μουσική γενίκευση.

Μορφή του μαθήματος: Ατομική γενικεύοντας μάθημα με στοιχεία του παιχνιδιού.

Τύπος μαθήματος: Αποκάλυψη νέου θέματος

Εξοπλισμός: Laptop, προβολέας, ηχεία, πιάνο, σκάφους, κιμωλία.

Ελεημοσύνη:Πλάκες, μολύβια χρώματος, κάρτες

Υλικό επίδειξης: Παρουσίαση πολυμέσων.

Μουσικό υλικό:Ι. Stravinsky μπαλέτο "μαϊντανό", Συναυλία Τ. Κρομκιβόφ για βιολί με ορχήστρα σε μεγάλο, 1 μέρος.

Οπτικά βοηθήματα: Έργα ζωγραφικής, πορτρέτα των συνθετών, κάρτες.

Κατάλογος μεθοδολογικής και μεταχειρισμένης λογοτεχνίας:

Dmitrieva L.V., Lazareva I.A., Kazantseva i.v. Το πρόγραμμα της κατάρτισης PRIA PRIUP. "Μουσική λογοτεχνία" ενός πρόσθετου εκπαιδευτικού προγράμματος Prepatest στον τομέα της μουσικής τέχνης "πιάνο", "λαϊκά όργανα" για τους μαθητές των 4 - 8 τάξεων. - Η διάρκεια της εφαρμογής είναι 5 έτη. - Ust-Tortinsky, 2015.

Schornikova M. Μουσική λογοτεχνία: ρωσική μουσική κλασική. Τέταρτο έτος σπουδών. Ed. 2ο, επιπλέον. και αναδημιουργήθηκε. - Rostov N / D: Φοίνιξ, 2004.

Kushnir M.B. Βοήθεια ήχου για εκπαιδευτικά ιδρύματα. Οικιακή μουσική. - M.: Music Publishing House Landgraf, 2007.

Tretyakova l.S. "Σελίδες της ρωσικής μουσικής", "Ρωσική μουσική του XIX αιώνα".

Αισθητήρας Ε.Λ. "Μουσικό ταξίδι."

Tarasov L. "Μουσική στην οικογένεια μουσικής."

Smirnova Ε. "Ρωσική μουσική λογοτεχνία"

Πόροι Διαδικτύου:

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

Οργανωτικό στάδιο.

Τέλος του XIX και την αρχή του XX αιώνα (μέχρι το 1917) - μια περίοδο όχι λιγότερο πλούσια, αλλά πολύ πιο περίπλοκη. Δεν διαχωρίζεται από το προηγούμενο από οποιοδήποτε κάταγμα: το καλύτερο, τα έργα κορυφής του Τσαγόβσκι και τη Ρωμαϊκή Κορσάκοφ ανήκουν στη δεκαετία του '90 του XIX και στην πρώτη αποσύνθεση του 20ού αιώνα.

Το τελευταίο τρίμηνο του XIX αιώνα, το έργο των ρωσικών συνθετών αναγνωρίστηκε σε ολόκληρο τον πολιτισμένο κόσμο. Μεταξύ της νεαρής γενιάς μουσικών που έχουν εισέλθει στη δημιουργική ζωή στο τέλος του παρελθόντος - την αρχή του παρόντος αιώνα, υπήρχαν συνθέτες και διαφορετικός τύπος. Αυτή ήταν η Sciabin, ένα ελαφρώς αργά Stravinsky, και κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου - Prokofiev. Ο κύκλος Balayaevsky διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη μουσική ζωή της Ρωσίας. Αυτός ο κύκλος στο 80-90 ήταν το μόνο μουσικό κέντρο όπου οι πιο ενεργοί μουσικοί φαινόταν να αναζητούν νέους τρόπους για την ανάπτυξη της τέχνης.

Μουσική κουλτούρα που αναπτύχθηκε σε άλλες χώρες, για παράδειγμα, στη Γαλλία, στην Τσεχική Δημοκρατία, στη Νορβηγία.

Στη Γαλλία, προκύπτει το ύφος του μουσικού ιμπρεσιονισμού και του συμβολισμού. Ο δημιουργός του είναι ο συνθέτης Claude Ashil Debussy. Τα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού, ως μία από τις κορυφαίες μουσικές κατευθύνσεις των αρχών του 20ού αιώνα, βρήκαν μια έκφραση στα γραπτά του Μ. IRALL, F. Pohenka, O.Rarhpigi και ακόμη και στο έργο των ρωσικών συνθετών.

Στην Τσεχική Δημοκρατία, η μουσική φτάνει στην υψηλή ακμή. Οι ιδρυτές των εθνικών κλασικών στην Τσεχική Δημοκρατία είναι η Natrich ξινή κρέμα και Antonin Dvorak.

Ο ιδρυτής των νορβηγικών κλασικών είναι ο Edward Grieg, ο οποίος επηρέασε το έργο όχι μόνο των σκανδιναβικών συγγραφέων, αλλά και στην ευρωπαϊκή μουσική.

Η μουσική του 20ού αιώνα διακρίνεται από την εξαιρετική ποικιλία των στυλ και τις κατευθύνσεις, αλλά ο κύριος διάνυσμα της ανάπτυξής της είναι μια απόκλιση από τα προηγούμενα στυλ και η "αποσύνθεση" της μουσικής γλώσσας στα συστατικά των μικροδομών της.

Μουσική κουλτούρα της Ρωσίας αργά Xih - αρχές του εικοστού αιώνα

Τέλος του XIX - Οι αρχές του 20ού αιώνα χαρακτηρίστηκαν από μια βαθιά κρίση που κάλυψε ολόκληρο τον ευρωπαϊκό πολιτισμό, το οποίο ήταν συνέπεια της απογοήτευσης σε προηγούμενα ιδανικά και ένα αίσθημα προσέγγισης του θανάτου ενός υφιστάμενου κοινωνικοπολιτικού συστήματος. Αλλά η ίδια κρίση οδήγησε στη μεγάλη εποχή - την εποχή της ρωσικής πολιτιστικής αναγέννησης των αρχών του αιώνα - ένα "από τις πιο εξελιγμένες εποχές στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. Ήταν η εποχή της δημιουργικής ανύψωσης της ποίησης και της φιλοσοφίας μετά την περίοδο παρακμής. Ήταν ταυτόχρονα η εποχή της εμφάνισης νέου ντους, νέα ευαισθησία. Οι ψυχές αποκαλύφθηκαν για κάθε είδους μυστικιστικές τάσεις και θετικές και αρνητικές. Ταυτόχρονα, οι ρωσικές ψυχές κατέλαβαν τις προθέσεις των επικείμενων καταστροφών. Οι ποιητές είδαν όχι μόνο τις επερχόμενες αυγές, αλλά κάτι τρομερό, που επικαλείται τη Ρωσία και τον κόσμο ...

Στην εποχή της πολιτιστικής αναγέννησης, δεν υπήρχε "έκρηξη" σε όλους τους τομείς του πολιτισμού: όχι μόνο στην ποίηση, αλλά και στη μουσική. Όχι μόνο στην οπτική τέχνη, αλλά και στο θέατρο ... Η Ρωσία της ώρας έδωσε στον κόσμο ένα τεράστιο αριθμό νέων ονομάτων, ιδεών, αριστουργημάτων. Υπήρχαν περιοδικά, δημιουργήθηκαν διάφοροι κύκλοι και κοινωνίες, διαμορφώθηκαν διαφορές και συζητήσεις, προέκυψαν νέες κατευθύνσεις σε όλους τους τομείς του πολιτισμού.

Στο XIX αιώνα Η λογοτεχνία είναι η κορυφαία περιοχή της ρωσικής κουλτούρας. Μαζί με αυτό, υπάρχουν και τα πιο λαμπρά ανύψωση της μουσικής κουλτούρας της Ρωσίας, και η μουσική και η λογοτεχνία είναι σε συνεργασία, οι οποίες εμπλουτίζουν ορισμένες καλλιτεχνικές εικόνες. Εάν, για παράδειγμα, ο Πούσκιν στο ποίημά του "Ruslan και Lyudmila" έδωσε μια οργανική λύση στην ιδέα του εθνικού πατριωτισμού, η εύρεση των σχετικών εθνικών εντύπων, ο M. Glinka που βρέθηκε στο μαγικό και υπέροχο ηρωικό οικόπεδο της Pushkina νέες, πιθανές επιλογές - Η όπερα του μεγαλώνει από το εσωτερικό προς το πολυεθνικό μουσικό επικό.

Σημαντικός αντίκτυπος στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας της Ρωσίας του περασμένου αιώνα ήταν το έργο του Gogol, άρρηκτα συνδεδεμένο με το πρόβλημα του έθνους. Τα οικόπεδα του Gogol αποτελούσαν τη βάση της όπερας "Μαΐου νύχτα" και "νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα" Roman Corsakov, "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky, "Kuznets Vakula" ("Cherevichki") Tchaikovsky κλπ.

Ο Ρωμαίος Κορσάκοφ δημιούργησε ένα ολόκληρο «υπέροχο» κόσμο της όπερας: από τη "Μαΐου νύχτα" και "Snow Maiden" στο "Sadko", για το οποίο ο κόσμος είναι ιδανικός στην αρμονική της. Το οικόπεδο "Sadko" χτίστηκε σε διάφορες εκδόσεις των Epic Novgorod Epic - αφηγήσεις σχετικά με τον υπέροχο εμπλουτισμό του Huslar, τα περιπλανώμενα και τις περιπέτειές του. Η "Snow Maiden" του Roman Korsakov καθορίζει ως όπερα δάσκαλος, καλώντας την "εικόνα του αρχικού και άπειρου χρονικού chronicle του βασιλείου Berendeva". Σε ενέργειες αυτού του είδους Roman-Korsakov χρησιμοποιεί μυθολογικό και φιλοσοφικό συμβολισμό.

Εάν η όπερα και κατέλαβε την κύρια θέση στη ρωσική μουσική κατά τη διάρκεια του Mussorgsky, Borodin και Tchaikovsky, τότε μέχρι το τέλος του αιώνα XIX και η αρχή του XX πηγαίνει στο παρασκήνιο. Και η ανάγκη να γίνει οποιαδήποτε αλλαγή εκτεθειμένη το ρόλο του μπαλέτου.

Αλλά άλλα είδη, όπως το συμφωνικό, το θάλαμο, άρχισαν να αναπτύσσονται ευρέως. Η δημιουργικότητα του πιάνου του Rachmaninov, ο οποίος ο ίδιος ήταν μια μεγάλη δημοτικότητα, η οποία ήταν ο μεγάλος πιανίστα του. Οι συναυλίες πιάνου του Rahmaninov (όπως οι συναυλίες Tchaikovsky και μια συναυλία βιολιού του Glazunov) ανήκουν στα ύψη της παγκόσμιας τέχνης. Το τελευταίο τρίμηνο του XIX αιώνα, το έργο των ρωσικών συνθετών αναγνωρίστηκε σε ολόκληρο τον πολιτισμένο κόσμο. Μεταξύ της νεαρής γενιάς μουσικών που έχουν εισέλθει στη δημιουργική ζωή στο τέλος του παρελθόντος - την αρχή του παρόντος αιώνα, υπήρχαν συνθέτες και διαφορετικός τύπος. Ήδη τα πρώτα δοκίμια γράφονται πολύ με τον δικό τους τρόπο: οξεία, μερικές φορές ακόμη και τολμηρή. Αυτή είναι η Scriabin. Μερικοί ακροατές, η μουσική του Scriabin κατέκτησε εμπνευσμένη από δύναμη, άλλοι εξοργισμένοι από ασυνήθιστο. Ο Stravinsky μίλησε κάπως αργότερα. Τα μπαλέτα του, που παραδίδονται κατά τη διάρκεια των "ρωσικών εποχών" στο Παρίσι, προσελκύουν την προσοχή της όλης Ευρώπης. Τέλος, κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ένα άλλο αστέρι πηγαίνει πίσω στα ρωσικά - Prokofiev.

Τα ρωσικά θέατρα είναι τεράστια. Μικρό θέατρο στη Μόσχα και Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη. Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό της κουλτούρας αυτής της περιόδου ήταν η αναζήτηση ενός νέου θεάτρου.

Χάρη στις δραστηριότητες της DyagileV (Patronage και διοργανωτής εκθέσεων), το θέατρο λαμβάνει μια νέα ζωή και η ρωσική τέχνη είναι ευρεία διεθνής αναγνώριση. Οι ομιλίες των ρωσικών καλλιτεχνών μπαλέτου που διοργανώνονται από τις ρωσικές εποχές στο Παρίσι είναι μεταξύ των σταδιακών εκδηλώσεων στην ιστορία της εγχώριας μουσικής, της ζωγραφικής, της όπερας και της τέχνης του μπαλέτου.

Η σύνθεση του Troupe περιελάμβανε τον Μ. Μ. Φωκίνη, Α. Π. Pavlova, Β. F. Nezensky και άλλοι. Ο Φωκίν ήταν ένας Balletmaster και καλλιτεχνικός διευθυντής. Διακοσμήστε τις παραστάσεις των διάσημων καλλιτεχνών A. Benua, Ν. Roerich. Οι παραστάσεις των "Sylphides" (Μουσική Chopin) εμφανίστηκαν, οι Πολυκόβοι χοροί από την όπερα "Prince Igor" Borodin, "Firebird" και "μαϊντανός" (μουσική Stravinsky) και ούτω καθεξής. Οι ομιλίες ήταν το θρίαμβο της ρωσικής χορογραφικής τέχνης. Οι καλλιτέχνες έχουν αποδείξει ότι το κλασικό μπαλέτο μπορεί να είναι μοντέρνο, για να ανησυχείτε στον θεατή.

Ακούγοντας: Ι. Stravinsky μπαλέτο "μαϊντανό"

Οι καλύτερες παραγωγές της Φωκίνας ήταν "Petrushka", "Fire-Bird", "Schacherzad", "Dying Swan", στην οποία η μουσική ζωγραφική και η χορογραφία ήταν μία.

Ο ηθοποιός, ο διευθυντής, ο θεωρητικός της γραφικής τέχνης, μαζί με τον V.I. Siriovich-Danchenko το 1898 δημιούργησε ένα θεατρικό θέατρο και τους οδήγησε.

Είναι απαραίτητο να αναφέρω και να διοργανώνεται από τον Belyaev για πολλές εποχές "ρωσικές συμφωνικές συναυλίες", καθώς και "ρώσικα βράδια του ρωσικού θαλάμου". Ο στόχος τους ήταν να γνωρίσουν το ρωσικό κοινό με τα έργα της εθνικής μουσικής. Με οδηγό από συναυλίες και βραδιές n.a. Ο Ρωμαίος Κορσάκοφ και οι ταλαντούχοι φοιτητές του. Glazunov και Α. Κ. Λυάδβα. Ανέπτυξαν το σχέδιο για κάθε εποχή, αποτελούσαν προγράμματα, προσκλήθηκαν από ερμηνευτές ... Ήταν αποκλειστικά τα έργα της ρωσικής μουσικής: Πολλοί από αυτούς ξεχάστηκαν, οι οποίοι απορρίφθηκαν νωρίτερα από τη ρωσική μουσική της μουσικής που βρήκαν τους πρώτους ερμηνευτές τους εδώ. Για παράδειγμα, η συμφωνική φαντασία σ.τ. Το Mussorgsky "Night on Bald Mount" ακουγόταν για πρώτη φορά στις "ρωσικές συμφωνίες συμφωνίας" σε σχεδόν είκοσι χρόνια μετά τη δημιουργία και στη συνέχεια επαναλήφθηκε επανειλημμένα ("απαιτώντας το κοινό", όπως σημειώνεται στα προγράμματα).

Με τη στροφή του αιώνα XIX-XX, το ενδιαφέρον για την παλιά μουσική αναβιώνεται. Η κατασκευή οργάνων στη Ρωσία αρχίζει ελάχιστα, αρχίζει η κατασκευή οργάνων στη Ρωσία. Στις αρχές του 20ού αιώνα, θα μπορούσαν κυριολεκτικά να επανυπολογίσουν στα δάχτυλα. Εμφανίζονται εκτελεστές, γνωστοποιώντας τους ακροατές με τη μουσική οργάνου της πρώην εποχής και αιώνων: Α. Κ. Glazunov, Starokadsky. Αυτή τη φορά είναι ένα σημαντικό στάδιο στην ιστορία του βιολιού. Εμφανίζεται μια ομάδα βιβλιωτικών συνθετών και ερμηνευτών, οι οποίες αποκαλύπτουν το άγνωστο πρώην το βιολί ως σόλο εργαλείο. Υπάρχουν νέα υπέροχα έργα, μεταξύ των οποίων η εξέχουσα θέση καταλαμβάνει τις συνθέσεις των Σοβιετικών Συνθετών. Επί του παρόντος, συναυλίες, Sonats, κομμάτια Prokofiev, Khrennikov είναι γνωστοί σε ολόκληρο τον κόσμο. Η θαυμάσια τέχνη τους βοηθά να νιώθουμε ότι για καταπληξία αυτό το εργαλείο είναι βιολί.

Στο τέλος του XIX και στις αρχές του 20ού αιώνα και ειδικότερα στην δεκαετία του προερδεμένους, μέσω της ρωσικής τέχνης, και ιδίως της μουσικής, το θέμα που περιμένει τις μεγάλες αλλαγές, οι οποίες θα πρέπει να αποσταλούν τα παλιά, άδικο δημόσια συσκευή. Όλοι οι συνθέτες δεν συνειδητοποίησαν την αναπόφευκτη, την ανάγκη για την επανάσταση και τη συμπάθεια μαζί της, αλλά η ένταση της προτροπής ήταν αισθητή όλα ή σχεδόν τα πάντα. Έτσι, η μουσική του εικοστού αιώνα αναπτύσσει τις παραδόσεις των εγχώριων συνθετών - Romantics και συνθέτες της "ισχυρής δέσμης". Ταυτόχρονα, εξακολουθεί να είναι έντονες αναζητήσεις στον τομέα της μορφής και του περιεχομένου.

Αλλά ο Mussorgsky και ο Borodin έχουν ήδη εγκαταλείψει τη ζωή και το 1893 και το Τσαϊκόφσκι. Οι μαθητές, οι κληρονόμοι και η συνέχεια των παραδόσεών τους έρχονται να τα αντικαταστήσουν: S. Taneyev, Α. Glazunov, S. Rachmaninov. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο κοντά είναι οι δάσκαλοί τους, οι νέες γεύσεις είναι σαφείς στο έργο τους. Όπερα, για περισσότερο από έναν αιώνα, το οποίο κατέλαβε τον κύριο μέρος στη ρωσική μουσική, μεταφέρεται σαφώς στο παρασκήνιο. Και ο ρόλος του μπαλέτου, αντίθετα μεγαλώνει.

Συμφωνία, τα είδη του θαλάμου στο έργο του Glazunov και του Taneyev αναπτύσσονται ευρέως. Η δημιουργικότητα του πιάνου του Rachmaninov, ο οποίος ο ίδιος ήταν μια μεγάλη δημοτικότητα, η οποία ήταν ο μεγάλος πιανίστα του. Οι συναυλίες πιάνου του Rahmaninov (όπως οι συναυλίες Tchaikovsky και μια συναυλία βιολιού του Glazunov) ανήκουν στα ύψη της παγκόσμιας τέχνης. Το τελευταίο τρίμηνο του XIX αιώνα, το έργο των ρωσικών συνθετών αναγνωρίστηκε σε ολόκληρο τον πολιτισμένο κόσμο.

Μεταξύ της νεαρής γενιάς μουσικών που έχουν εισέλθει στη δημιουργική ζωή στο τέλος του παρελθόντος, η αρχή του παρόντος αιώνα ήταν συνθέτες και άλλοι τύποι. Ήδη τα πρώτα δοκίμια γράφονται πολύ με τον δικό τους τρόπο: οξεία, μερικές φορές ακόμη και τολμηρή. Αυτή είναι η Scriabin. Μερικοί ακροατές, η μουσική του κατέκτησε εμπνευσμένη από βία, άλλη απ 'ευθείας ασυνήθιστη. Ο Stravinsky μίλησε κάπως αργότερα. Τα μπαλέτα του, που παραδίδονται κατά τη διάρκεια των "ρωσικών εποχών" στο Παρίσι, προσελκύουν την προσοχή της όλης Ευρώπης. Τέλος, κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ένα άλλο αστέρι πηγαίνει πίσω στα ρωσικά - Prokofiev.

Ένας μεγάλος ρόλος στη μουσική ζωή της Ρωσίας έπαιξε αυτή τη φορά
Ο κύκλος του Belyaevsky, που ονομάστηκε έτσι ονομάστηκε ιδρυτής του του Mitrofan Petrovich Belyaev - μια διάσημη βιομηχανία ξυλείας, ιδιοκτήτης μιας τεράστιας πολιτείας και ένας παθιασμένος εραστής μουσικής, ειδικά η ρωσική. Ένας κύκλος που προέκυψε τη δεκαετία του 1980 σε συνδυασμό σχεδόν σε όλους τους καλύτερους μουσικούς εκείνης της εποχής. Ο Ν. Α. Rimsky - Korsakov έγινε το ιδεολογικό κέντρο αυτής της μουσικής κοινότητας. Όλα τα διαθέσιμα μέσα του Belyaev προσπάθησαν να βοηθήσουν εκείνους που εξυπηρέτησαν τη ρωσική μουσική.

Ιδρύθηκε από τον Belyaev New Publishing House για αρκετές δεκαετίες της ύπαρξής της, ένας τεράστιος αριθμός έργων των ρωσικών συνθέσεων που εκδόθηκαν. Πληρωμή γενναιόδωρα για το έργο των συνθετών, ο Belyaev διοργάνωσε επίσης ετήσιους διαγωνισμούς για την καλύτερη γραφή του θαλάμου και στη συνέχεια τους διαγωνισμούς που ονομάστηκαν μετά τον Μ. Ι. Glinka για το καλύτερο έργο της ρωσικής μουσικής οποιουδήποτε είδους. Ο Belyaev συνέβαλε στην ανάσταση των ημι-ξεχασμένων αποτελεσμάτων της μεγάλης Glinka, των οποίων τα σημαντικά δοκίμια δεν ακούγονται οπουδήποτε - ούτε σε ένα στάδιο της όπερας ούτε στο συμφωνικό στάδιο.

Είναι απαραίτητο να αναφέρω και να διοργανώνεται από τον Belyaev για πολλές εποχές "ρωσικές συμφωνικές συναυλίες", καθώς και "ρώσικα βράδια του ρωσικού θαλάμου". Ο στόχος τους ήταν να γνωρίσουν το ρωσικό κοινό με τα έργα της εθνικής μουσικής. Με οδηγό από συναυλίες και βραδιές n.a. Ο Ρωμαίος-Prisakov και οι ταλαντούχοι μαθητές του. Glazunov και Α. Κ. Λυάδβα. Ανέπτυξαν το σχέδιο για κάθε εποχή, αποτελούσαν προγράμματα, προσκλήθηκαν από ερμηνευτές ... Ήταν αποκλειστικά τα έργα της ρωσικής μουσικής: Πολλοί από αυτούς ξεχάστηκαν, οι οποίοι απορρίφθηκαν νωρίτερα από τη ρωσική μουσική της μουσικής που βρήκαν τους πρώτους ερμηνευτές τους εδώ. Για παράδειγμα, η συμφωνική φαντασία σ.τ. Το Mussorgsky "Night on Bald Mount" ακουγόταν για πρώτη φορά στις "ρωσικές συμφωνίες συμφωνίας" σε σχεδόν είκοσι χρόνια μετά τη δημιουργία και στη συνέχεια επαναλήφθηκε επανειλημμένα ("απαιτώντας το κοινό", όπως σημειώνεται στα προγράμματα).

Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος αυτών των συναυλιών. Στα χρόνια, τέτοιες έξυπνες όπερες, όπως "Boris Godunov" και "Hovhanshchina", επιβλήθηκαν βέτο βασιλικής λογοκρισίας, όταν ήταν η πιο σημαντική, σχεδόν ο μόνος μουσικός και ο οργανισμός συναυλιών (RMO) ήταν η κυριαρχία του ρεπερτορίου της Δυτικής Ευρώπης , όταν οι όπερες, εφεξής καλούμενοι, σύμφωνα με τον Stasov, "επέζησε η όπερα Glinka, του Mussorgsky, Borodin, Roman-Corsakov", όταν η λογοκρισία απαγόρευσε τα τραγούδια του Mussorgsky, που ονομάζεται "λαϊκές εικόνες", - εκείνη τη στιγμή ο μόνος τόπος Στη Ρωσία, όπου ο συνολικός απέρριψε επίσημους κύκλους μουσικής των ρωσικών συνθέτες ήταν "ρωσικές συμφωνίες συμφωνίας".

Είναι σημαντικό ότι ένα χρόνο μετά το θάνατο του Α. Π. Borodina, μια συναυλία διοργανώθηκε από τα έργα του, τα περισσότερα από τα οποία ακούγονται τότε για πρώτη φορά.

Ένα πολύ αξιοσημείωτο φαινόμενο στη ρωσική μουσική ζωή του τέλους του XIX αιώνα ήταν η λεγόμενη ιδιωτική όπερα S. I. Mamontov στη Μόσχα. Ο ίδιος ο Σάββα, ο Ivanovich Mamontov, που είναι σαν τον πλούσιο επιχειρηματία του Belyaev, διοργάνωσε ένα θρόβι της όπερας στη Ρωσία. Με αυτήν, πραγματοποίησε τις πρώτες παραγωγές των ρωσικών όπερων - "γοργόνες" Α. Σ. Dargomyzhsky και "Snow Maiden" N. A. Rimsky-Korsakov, ο οποίος χρησιμοποίησε σημαντική επιτυχία στο κοινό της Μόσχας. Έχει επίσης την όπερα "Pskovtyanka" N. A. Rimsky-Korsakov. Με αυτή την όπερα, η οποία δεν πηγαίνει οπουδήποτε, το θέατρο πήγε στην περιήγηση στην Αγία Πετρούπολη.

Με τη στροφή του αιώνα XIX-XX, το ενδιαφέρον για την παλιά μουσική αναβιώνεται. Η κατασκευή οργάνων στη Ρωσία αρχίζει ελάχιστα, αρχίζει η κατασκευή οργάνων στη Ρωσία. Στις αρχές του 20ού αιώνα, θα μπορούσαν κυριολεκτικά να επανυπολογίσουν στα δάχτυλα. Εμφανίζονται εκτελεστές, γνωστοποιώντας τους ακροατές με τη μουσική οργάνου της πρώην εποχής και αιώνων: Α. Κ. Glazunov, Starokadsky.

Αυτή τη φορά είναι ένα σημαντικό στάδιο στην ιστορία του βιολιού. Εμφανίζεται μια ομάδα βιβλιωτικών συνθετών και ερμηνευτών, οι οποίες αποκαλύπτουν το άγνωστο πρώην το βιολί ως σόλο εργαλείο. Υπάρχουν νέα υπέροχα έργα, μεταξύ των οποίων η εξέχουσα θέση καταλαμβάνει τις συνθέσεις των Σοβιετικών Συνθετών. Επί του παρόντος, συναυλίες, Sonats, κομμάτια Prokofiev, Khrennikov είναι γνωστοί σε ολόκληρο τον κόσμο. Η θαυμάσια τέχνη τους βοηθά να νιώθουμε ότι για καταπληξία αυτό το εργαλείο είναι βιολί.

Ακούγοντας:T.Khennikov Συναυλία για βιολί με ορχήστρα σε μεγάλο, 1 μέρος

Στο τέλος του XIX και στις αρχές του 20ού αιώνα και ειδικότερα στην δεκαετία του προερδεμένους, μέσω της ρωσικής τέχνης, και ιδίως της μουσικής, το θέμα που περιμένει τις μεγάλες αλλαγές, οι οποίες θα πρέπει να αποσταλούν τα παλιά, άδικο δημόσια συσκευή. Όλοι οι συνθέτες δεν συνειδητοποίησαν την αναπόφευκτη, την ανάγκη για την επανάσταση και τη συμπάθεια μαζί της, αλλά η ένταση της προτροπής ήταν αισθητή όλα ή σχεδόν τα πάντα. Οι περισσότεροι μουσικοί της άμεσης συμμετοχής σε επαναστατικές εκδηλώσεις δεν έλαβαν και επομένως η σχέση μεταξύ τους ήταν μάλλον αδύναμη.

Οι πιο σημαντικοί προστάτες του άκρου του XIX-BapterXXXVV.

Σχεδόν όλη η προσοχή του αργού XIX - Πρώιμη XX αιώνα ήταν οι έμποροι-παλιούς πιστοί. Και ο Schukin, και ο Frost, και ο Ryabushinsky, και ο Tretyakov. Μετά από όλα, ο παλιός κόσμος είναι παραδοσιακός, βαθιά συνδεδεμένος με τον αληθινή κουλτούρα - έχουν μάθει από τον αιώνα έως αιώνα για να σώσει και να διατηρήσει την πνευματική τους κληρονομιά, τοποθετήθηκε σε οικογενειακά γονίδια.

Σκεφτείτε λεπτομερέστερα τους πιο διάσημους προστάτες της Ρωσίας.

ΣΙ. Μαμούθ. Η διαστρωμάτωση της Σάββα Ιβάνοβιτς ήταν ένα ιδιαίτερο είδος: κάλεσε τους φίλους του - καλλιτέχνες στο Abramtsevo, συχνά μαζί με οικογένειες, που βρίσκεται σε βολική τοποθεσία στο κεντρικό σπίτι και outgames. Όλοι όσοι έφτασαν υπό την ηγεσία του ιδιοκτήτη πήγαν στη φύση, στους Epudes. Όλα αυτά είναι πολύ μακριά από τα συνηθισμένα παραδείγματα φιλανθρωπίας, όταν ο προστάτης στηρίζεται στη μεταφορά ορισμένου ποσού σε μια καλή πράξη. Πολλά μέλη των μελών του κύκλου Mammoth απέκτησαν τον εαυτό του, για άλλους που βρήκαν πελάτες.

Ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες στο Mamontov στο Abramtsevo έφτασε v.d. Polenov. Με το μαμούθ, η πνευματική του εγγύτητα συσχετίστηκε: το πάθος για την αρχαιότητα, τη μουσική, το θέατρο. Ήταν στο Abramtsev και το Vasnetsov, ήταν ο καλλιτέχνης του στη γνώση του για την παλιά ρωσική τέχνη. Τη ζεστασιά του σπιτιού του πατέρα. Καλλιτέχνης v.a. Ο Serov θα βρει ακριβώς στο Abramtsev. Ο Σάββα Ivanovich Mamontov ήταν η μόνη σύγκρουση προστάτη της τέχνης του Vrubel. Για έναν πολύ απαραίτητο καλλιτέχνη που χρειάζεται όχι μόνο μια αξιολόγηση της δημιουργικότητας, αλλά και την υποστήριξη των υλικών. Και οι Mammoths βοήθησαν διαδεδομένες, παραγγελίες και αγορά έργων VRubel. Έτσι το έργο Flegel στον κήπο-Spasskaya εντολές VRubel. Το 1896, ο καλλιτέχνης που ανέθεσε στον Mamontov ήταν ένας μεγάλος πίνακας για την all-ρώσινη έκθεση στο Nizhny Novgorod: "Mikula Selelaninovich" και "Princess of Gleza". Γνωστό πορτρέτο του S.I. Mamontov. Ο κύκλος τέχνης Mammoth ήταν μια μοναδική ένωση. Επίσης γνωστή ιδιωτική όπερα Mamontov.

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Αυτή η υπόθεση δωρεά περίπου 500 αληθινούς προστάτες ποτέ δεν προσπάθησε να διαφημίσει τις δραστηριότητές τους, μάλλον, αντίθετα. Συχνά, κάνοντας μια μεγάλη φιλανθρωπική δράση, κρύβουν τα ονόματά τους. Είναι γνωστό ότι η Savva Morozov, για παράδειγμα, είχε μεγάλη βοήθεια στην ίδρυση του θεάτρου τέχνης, αλλά ταυτόχρονα έβαλε την κατάσταση έτσι ώστε το όνομά του να μην αναφερθεί οπουδήποτε. Σχετικά με το Savve Timoheevich Morozov την επόμενη ιστορία μας.

Χρειάστηκε από την παλιά εμπορική οικογένεια. Αποφοίτησε από το Γυμνάσιο και στη συνέχεια τη Φυσική και τη Μαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας και έλαβε ένα χημικό δίπλωμα. Η επικοινωνία με τον D. Mendeleev και ο ίδιος έγραψε ερευνητικές εργασίες για βαφές. Σπούδασε επίσης στο Πανεπιστήμιο του Cambridge, όπου σπούδασε χημεία, και στη συνέχεια στο Manchester - Textile Business. Ήταν ο διευθυντής της εταιρικής σχέσης της κατασκευής Nikolskaya "Savva Morozova Son και K °". Ανήκε σε πεδία βαμβακιού στο Turkestan και πολλές άλλες συνεργασίες όπου ήταν μέτοχος ή διευθυντής. Η φιλανθρωπία συμμετείχε συνεχώς: στα εργοστάσιά του, εισήγαγε την πληρωμή για την εγκυμοσύνη και τον τοκετό στις εργαζόμενες γυναίκες, διατέθηκαν υποτροφίες σε νέους που σπούδασαν στη χώρα και στο εξωτερικό. Είναι γνωστό ότι οι εργαζόμενοι ήταν πιο ικανοί και μορφωμένοι. Βοήθησε επίσης και να χρειαστούν φοιτητές του Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Το 1898 έγινε μέρος της εταιρικής σχέσης για την ίδρυση του θεάτρου στη Μόσχα και συνέβαλε τακτικά μεγάλες δωρεές στην κατασκευή και την ανάπτυξη του Mcata, ξεκίνησε την κατασκευή ενός νέου κτιρίου θεάτρου. Στο εξωτερικό στα χρήματά του διατάχθηκαν οι πιο σύγχρονες συσκευές για τη σκηνή (ο εξοπλισμός φωτισμού στο εγχώριο θέατρο εμφανίστηκε για πρώτη φορά εδώ). Στο κτίριο του MHTT με ένα χάλκινο ανάγλυφο στην πρόσοψη με τη μορφή βύθισης κολυμβητής Sava Morozov πέρασα περίπου μισό εκατομμύριο ρούβλια.

Δυστυχώς, η επικοινωνία με το επαναστατικό κίνημα, καθώς και οι προσωπικές συνθήκες με επικεφαλής τον S.T. Morozova στον πρόωρο θάνατο.

Στην οπτική τέχνη ακολουθήστε μεγάλες αλλαγές. Στη δεκαετία του '90 900. Ορισμένες ενώσεις καλλιτεχνών που είναι έντονα ανυψώνονται και μάλιστα θα συμμετάσχουν ο ένας στον άλλο, επειδή διαφωνούν ριζικά στην τέχνη και την αισθητική. Οι πιο σημαντικές ενώσεις γίνονται ο "κόσμος της τέχνης" (με το περιοδικό του ίδιου ονόματος) και η ένωση των ρωσικών καλλιτεχνών.

Παρόλο που ο «κόσμος της τέχνης» προσέλκυσε πολλούς καλλιτέχνες στις τάξεις του και δεν χωρίστηκε από την αισθητική και ιδεαλική απόψεις των ηγέτη του SP Dyagileev και της Benua, η βάση του Συλλόγου ήταν μια ομάδα καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης, απότομα αντίθετος ακαδημαϊκός και μετακίνηση Ενδιαφέρεστε για επαφές με καλλιτέχνες της Δυτικής Ευρώπης. Η εδραίωση των ετερογενών δυνάμεων στον "κόσμο της τέχνης" ήταν δυνατή λόγω του γεγονότος ότι αυτή τη στιγμή το κίνημα αποδυναμωθεί από αντιφάσεις μεταξύ των προηγμένων και καθυστερημένων δυνάμεων εντός της ένωσης και ο ακαδημαϊκός βίωσε μια προφανή παρακμή. Τα θεμελιώδη άρθρα των ηγετών της «παγκόσμιας ειρήνης» υπερασπίστηκαν ιδεολογικές θέσεις στο πνεύμα της μη αποπληρωμής και αυτοκόλλητου αισθητισμού. Οι ιδιαιτερότητες της Miiskusny-Honey εκδηλώνονται με σαφέστερα στο έργο του Α. Ν. Μπενούα, Κ. Α. Σόβ, Μ. V. Dobzhinsky, L. S. Baksta.

Αθροίζοντας το μάθημα.

Εργασία για το σπίτι : M. Shornikova, Μάθημα 1 Διαβάστε, απαντήστε σε ερωτήσεις.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru/

Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα του Λυκείου Νο. 5 που ονομάστηκε μετά από Yu.A. Γκαγκαρίνη

Δοκίμιο από την ιστορία

"Ρωσικός πολιτισμός των τελευταίων 19ου αιώνα στις αρχές του 20ου αιώνα"

Εργασία ολοκληρώθηκε:

Φοιτητής 11 "Α" τάξη

Lysova Ekaterina

Ελέγξτε την εργασία:

Stepanchenko i.m.

Volgograd 2014.

Εισαγωγή

Πολιτισμός της Ρωσίας αργά XIX - πρώιμη XX αιώνα. Συνημμένες καλλιτεχνικές παραδόσεις, αισθητικά και ηθικά ιδεώδη της "Χρυσής Εποχής" της προηγούμενης ώρας. Με τη σειρά των αιώνων στην πνευματική ζωή της Ευρώπης και της Ρωσίας υπήρχαν τάσεις που συνδέονται με την Αφρική του ανθρώπου του XX αιώνα. Ζήτησαν μια νέα κατανόηση των κοινωνικών και ηθικών προβλημάτων. Όλα αυτά οδήγησαν στην αναζήτηση νέων οπτικών μεθόδων και μέσων. Στη Ρωσία, υπήρξε μια περίοδος που οι σύγχρονες αποκαλούν την «ασημένια ηλικία» της ρωσικής κουλτούρας.

Υπήρχαν δύο απόψεις σχετικά με την ανάπτυξη του πολιτισμού κατά τη διάρκεια των αιώνων. Η άποψη των σύγχρονων επιστημόνων σχετίζεται με την έννοια που διατυπώνεται από τον ρωσικό φιλόσοφο Berdyaev, ο οποίος έγραψε για την αναβίωση του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του εικοστού αιώνα. Προηγουμένως, μια άλλη άποψη εξαπλώθηκε, διατυπωμένη από τους ρωσικούς σοσιαλιστές της εποχής και υιοθετήθηκαν στη σοβιετική επιστήμη: ρωσική τέχνη της έναρξης του εικοστού αιώνα. Ανησυχείτε όχι η Αναγέννηση, αλλά αποσυντεθεί. Η άποψη αυτή βασίστηκε στο συμπέρασμα σχετικά με την κρίση της αστικής κοινωνίας και της αστικής κουλτούρας στην εποχή του ιμπεριαλισμού.

Εξετάστε μια ποικιλία καλλιτεχνικών κατευθύνσεων στον πολιτισμό της Ευρώπης του 19 αιώνα.

Εξερευνήστε νέες οδηγίες που προκύπτουν στην ευρωπαϊκή κουλτούρα του 19ου αιώνα. Χρυσή ηλικία αστική ιμπεριαλισμός

να εμβαθύνουν τη γνώση της πολιτιστικής και ιστορικής ανάπτυξης.

Βιβλιογραφία

Η λογοτεχνική ανάπτυξη στη Ρωσία ήταν δύσκολη, αντιφατική και βίαια. Πολλές λογοτεχνικές κατευθύνσεις γεννήθηκαν και αναπτύχθηκαν. Τη δύναμη της βιβλιογραφίας του κρίσιμου ρεαλισμού στο πρόσωπο του L.N. Tolestoy, Α.Ρ. Chekhov. Στα έργα αυτών των συγγραφέων, μια κοινωνική διαμαρτυρία ("μετά την μπάλα", ο Haji Murat, "Ανάσταση" L.N. Tolestoy), περιμένοντας την καταιγίδα καθαρισμού ("Cherry Garden" Α.Π. Chekhov).

Οι παραδόσεις κρίσιμου ρεαλισμού συνέχισαν να διατηρούνται και να αναπτυχθούν στο έργο ενός μεγάλου συγγραφέα I.A. Bunina (1870-1953). Τα σημαντικότερα έργα αυτής της περιόδου είναι η ιστορία του "χωριού" (1910) και του "Sukhodol" (1911).

Υπάρχει γέννηση και ανάπτυξη της προλεταριακής λογοτεχνίας, αργότερα θα ονομάζεται λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Πρώτα απ 'όλα, αυτό σχετίζεται με τη δημιουργική δραστηριότητα του M. Gorky. Η «πόλη της Οκρόβ» του, «η ζωή του Ματθαίου Κοζουχακίνα», οι αλυσίδες των ιστοριών "στη Ρωσία" έφεραν μια μεγάλη ζωτικότητα της αλήθειας. Το 1912, αρχίζει η λογοτεχνική πορεία του Α. Serafimovich (Α. Ποπόφ, 1863-1949). Το σημαντικότερο προϊόν της προ-επαναστατικής περιόδου είναι το μυθιστόρημα "πόλη στη στέπα", δείχνει το σχηματισμό της προλεταριακής ηθικής.

Από το 1912 έως το 1917. (με διαλείμματα) Ο ποιητής Demyan φτωχός (Ε.Α. Codvorov, 1883-1945) εργάστηκε στην Εργατική Εφημερίδα "TRUE". Και το 1914. Επεξεργασμένο από τον M. Gorky, η πρώτη "συλλογή προλεταριακών συγγραφέων" δημοσιεύθηκε. Οι ίδιοι οι ποιητές θεωρούσαν την ποίησή τους ως ιδεολογική και αισθητική βάση στην οποία θα πρέπει να προκύψουν μια καινοτόμος και εξαιρετικά καλλιτεχνική λογοτεχνία.

Στη δεκαετία του προερφορδιού (που σημαίνει τη Μεγάλη Επανάσταση του Οκτωβρίου του 1917, η οποία τελείωσε με την ανατροπή της προσωρινής κυβέρνησης και για την καθιέρωση της δύναμης του Bolshevik Party) στη ρωσική λογοτεχνία έρχεται ολόκληρο το Pleiad των αγροτικών ποιητών, μεταξύ των οποίων η φιγούρα του Σεργκέι ναύτες ( 1895 -1925) είχε τη μεγαλύτερη σημασία. Ο πρώτος συλλέκτης του "Radunitsa" βγήκε το 1916. Και είχε μεγάλη επιτυχία. Το Essenin Verses εκτιμάται ιδιαίτερα την βασιλική οικογένεια, ο ποιητής κλήθηκε επανειλημμένα στο βασιλικό χωριό.

Το πιο ενδιαφέρον πράγμα που συνέβη στην ποίηση, εδώ πολέμησαν και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους αρκετές ροές: συμβολισμός, ακαμψία, φουντουρισμός, "αγροτική ποίηση" και άλλοι. Αυτή τη στιγμή, ένα μεγάλο περιοδικό και το Almanacs βγήκαν στην πιο διακεκριμένη γεύση. Ήταν μια νέα απογείωση της ρωσικής ποίησης, οπότε είναι συνηθισμένο να ονομάζεται "Ασημένια Ηλικία".

Το φαινόμενο της ευρωπαϊκής κλίμακας ήταν συμβολισμός. Ρωσική συμβολισμός Δυτικές φιλοσοφικές και αισθητικές εγκαταστάσεις που εμποδίστηκαν μέσω της διδασκαλίας V.S. Solovyov σχετικά με την "ψυχή του κόσμου" και απέκτησε μια εθνική πρωτοτυπία. Φιλόσοφος ιδεαλιστής και ποιητής V.S. Ο Solovyov αντιπροσώπευε ότι ο παλιός κόσμος του κακού και της εξαπάτησης στα πρόθυρα του θανάτου ότι η θεϊκή ομορφιά (αιώνια θηλυκή, ψυχή του κόσμου) έρχεται στον κόσμο, το οποίο πρέπει να "σώσει τον κόσμο", που συνδέει την ουράνια (θεϊκή) αρχή της ζωής Με γήινα, υλικά, δημιουργώντας "βασίλειο του Θεού στο έδαφος".

Ο συμβολισμός συνδέθηκε στενά με δημόσιους σοκ και ιδεολογικές αναζητήσεις προ-επαναστατικών δεκαετιών. Ο ρωσικός συμβολισμός επέζησε τρία κύματα. Παραστάσεις 80-90g. Ν. Μινσκ, Δ. Mrezhkovsky, z.n. Ο Hypius αντανακλάσει τις παρακμιακές τάσεις της κρίσης των φιλελεύθερων και των πλωτών ιδεών. Οι συμβολιστές αμφισβήτησαν την "καθαρή", την "ελεύθερη" τέχνη, τον μυστηριώδη κόσμο των εξωπραγματικών, ήταν κοντά στο θέμα της "αυθόρμητης μεγαλοφυίας". "Και θέλω, αλλά δεν μπορώ να με αγαπάς

των ανθρώπων. Είμαι κάποιος άλλος μεταξύ τους ", λέει ο D. Merezhkovsky 1." Χρειάζομαι κάτι που δεν είναι στον κόσμο ", τελειώνει ο Z.Gippiiius. Ο συμβολιστής "Το δεύτερο κύμα" (1890-1900) V. BRYSOV ισχυρίστηκε: "Η μέρα του τέλους του σύμπαντος θα έρθει. Και μόνο ο κόσμος των ονείρων "3. Με το "δεύτερο κύμα" (V.ya. Bruce, K.D. Balmont) του τέλους 19 V. Και ειδικά με το "τρίτο κύμα" (I.F. Anensky, V.I. Ivanov, Α.Α. Block, Α. Λευκό, κλπ.) Ξεκίνησε 20 V. Συμβολισμός στη Ρωσία.

Μετατράπηκε σε μια ανεξάρτητη λογοτεχνική και φιλοσοφική πορεία, η οποία επηρέασε ενεργά την πολιτιστική και πνευματική ζωή. Εκδοτικές κέντρα "Σκορπιός", "Θλίψη", "Muscheti", Libra Magazines, "Golden Fleece" Δημοσιευμένα έργα συμβολικών ποιητών που ήταν έντονα το πρόβλημα της προσωπικότητας και της ιστορίας, η "μυστηριώδης" σύνδεσή τους με την "αιωνιότητα". Ο εσωτερικός κόσμος του ατόμου ήταν ένας δείκτης της κοινής τραγικής κατάστασης του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του «τρομερού κόσμου» της ρωσικής πραγματικότητας, καταδικαστεί με θάνατο. Και ταυτόχρονα στην παρακολούθηση μιας στενής ενημέρωσης.

Οι περισσότεροι από τους συμβολιστές ποιητές ανταποκρίθηκαν στα γεγονότα της 1ης ρωσικής επανάστασης (1905-1907). Το μπλοκ γράφει "ανυψωμένο από το σκοτάδι των κελάρι ...", "Barka Life", κλπ., Bryusov - "Murdender Gunna", Sogou - Stoeh's Book "Πολιτικές παραμύθια", Bolmond - Συλλογή του τραγουδιού του Avenger's, και τα λοιπά.

Το 1909 - 1910. Κατά τη διάρκεια της περιόδου της πολιτικής αντίδρασης, ο συμβολισμός βιώνει μια κρίση και αποσύνθεση, αισθητική θέα και ιδεολογικές συμπάθειες ποιητών αποκλίνουσαν, ο καθένας πήγε ο δικός του τρόπος.

Υπήρχαν ποιητές-σύμβολα και η επανάσταση του Οκτωβρίου με διαφορετικούς τρόπους. Ο Merezhkovsky και ο ιππότης μεταναστούσαν μετά τον Οκτώβριο του 1917. Μπλοκ, λευκό, ο Bruce την πήρε ως την υλοποίηση των ονείρων για την αλλαγή των μορφών του πολιτισμού και της ζωής. Το τελευταίο ξέσπασμα της δραστηριότητας των ρωσικών συμβολιστών συνδέεται με τις ημέρες της επανάστασης του Οκτωβρίου, όταν ο Όμιλος "Σκύθια" (Α.Α. Bockky, Α. Boyky, S.A.Senin κλπ.) Επιδιώκει και πάλι να συνδέσει το συμβολισμό και την επανάσταση. Η κορυφή αυτών των αναζητήσεων ήταν το ποίημα του δώδεκα μπλοκ, το οποίο έπεσε στην προέλευση της σοβιετικής ποίησης.

Ο συμβολισμός ήταν μια φωτεινή σελίδα στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. Στη βιβλιογραφία, εμπλουτίστηκε τις πολιτικές δυνατότητες του στίχου (ουσιαστική πολυφωνία, τη μεταρρύθμιση του στίχου ανόπτησης, την ενημέρωση των ειδών στίχων κλπ.), Δεδομένου ότι οι ποιητές προσπάθησαν να μεταδώσουν την ασυνήθιστη του κόσμου τους "τους ήχους, μεταξύ των οποίων Οι ίδιοι ρίμες, "Σύμφωνα με τον V. Brusov, πλήρη παραίτηση από τους κανόνες, από το κλασικό μέτρο της δημιουργικότητας, σύμφωνα με το Κ. Balmont (1867-1942).

Απογοητευμένος σε μια συμβολική σφραγίδα, μερικοί από τους ποιητές, με επικεφαλής τον Nikolai Gumilev, δημιουργούν το φθινόπωρο του 1911. "Poet Shop", και λίγο αργότερα, μια νέα πορεία - Ακμέτικος (από το ελληνικό Akme - το υψηλότερο βαθμό, κάτι, ανθισμένα δύναμη) - η πορεία της ρωσικής ποίησης 1910g, διακηρύσσει την απελευθέρωση της ποίησης από το συμβολικό "μη αναγνωρίσιμο" και Επιστρέψτε στον κόσμο των υλικών, ακριβής αξία των λέξεων.

Οι απόψεις των ποιητών των Amers αντανακλάται σε πολλά θεωρητικά άρθρα, αλλά μας ενδιαφέρει ο animnism στο γεγονός ότι το έργο των μεγαλύτερων ρωσικών ποιητών όπως το N.S.GumileV (1886-1921), S.M. Porometsky, M.A. Zenkevich, Gvivanov , E.YU.KuzMinovina-Karavaev, OE Möldenshtam (1891-1938), ΑΑΑΑΧΜΑΤΟΒΑ (1889-1966 Η σύνδεση των δύο τελευταίων με τον Acmeism ήταν λίγο). Το 1912 μεταξύ

1. "Η ιστορία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής τέχνης" S.V. Filimonova, μέρος 3, Mozyr, 1998, σελ. 163.

2. "Η ιστορία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής τέχνης" S.V. Filimonova, μέρος 3, Mozyr, 1998, σελ. 163.

3. "Η ιστορία της παγκόσμιας τέχνης καλλιέργειας" S.V. Filimonova, μέρος 3, Mozyr, 1998, σελ. 163.

Ήταν ενωμένοι από την αποδοχή του γήινου κόσμου στην ορατή του συγκεκριμένη με όλες τις λεπτομέρειες της ζωής, τη διαβίωση και την άμεση αίσθηση της φύσης, του πολιτισμού, καθώς και αυξημένο ενδιαφέρον για τις προηγούμενες λογοτεχνικές εποχές. Ο τελευταίος επέτρεψε στον Mendelstam να καθορίσει τον Acmeism ως "λαχτάρα στον παγκόσμιο πολιτισμό". Αλλά κάθε ποιητής ήταν βαθιά ατομική, βαθιά και ενδιαφέρουσα. Είναι δύσκολο να καλύτερο από το gumileva να πω για το τραγικό αίνιγμα της ρωσικής ιστορίας - ένα κακό τρομερό "Rasputinchina".

Συχνά, η δημιουργικότητα βγήκε για το στενό πλαίσιο του Aqmeism, η ρεαλιστική αρχή, τα πατριωτικά κίνητρα έγιναν κυρίαρχοι.

Οι ποιητές-aqmeisthers, περνώντας σχολικό συμβολισμό άφησε ένα ίχνος στην ιστορία της ποίησης, τα ευρήματά τους στον τομέα της καλλιτεχνικής μορφής που χρησιμοποιούν ποιητές τις επόμενες δεκαετίες.

Ο μοντερνισμός (Avant-garde) στη ρωσική ποίηση εκπροσωπήθηκε από τα έργα των φουρουνιστών. Στη Ρωσία, το φουτουριστικό ως ένα μάθημα υπήρχε ως μια πορεία περίπου από το 1910 έως το 1915.

Στην ποίηση, ο επικεφαλής του φουτουριστικού σχολείου ήταν ο Ιταλός Φίλιππο Τόμαστο Μαρινέτη, αλλά για τους Ρώσους φουτουριστέρι Ο ρωσικός φουτουρισμός φορούσε αισθητικό χαρακτήρα, στις εκδηλώσεις των φουρουνιστών ήταν για τη μεταρρύθμιση των λέξεων, της ποίησης, του πολιτισμού. Κατά την άφιξη της Marinetti στη Ρωσία (Ιανουάριος-Φεβρουάριος 1914) Livshits, Khlebnikov, Mayakovsky απότομα τον αντίθεσε και τις απόψεις του για την υποστήριξη του πολέμου. Οι φουτουρισμένοι προσπάθησαν να δημιουργήσουν την τέχνη του μέλλοντος, δήλωσαν την άρνηση του παραδοσιακού πολιτισμού, που καλλιεργούσε αστικοποίηση (αισθητική της εκβιομηχάνισης της μηχανής και μια μεγάλη πόλη). Για να το κάνετε αυτό, κατέστρεψαν τη φυσική γλώσσα στην ποίηση, αλληλένδετα το υλικό ντοκιμαντέρ με φανταστικά, δημιουργώντας το περιστρεφόμενο Zauma τους.

Η Ρωσική φουτουριστική μοίρα είναι παρόμοια με τη μοίρα του συμβολισμού. Αλλά υπήρχαν επίσης χαρακτηριστικά. Εάν για τα σύμβολα, μια από τις κεντρικές στιγμές της αισθητικής ήταν η μουσική (στα ποιήματα του Blok, Brysov, SoLogog, και ειδικά Balmont, συνθέτες Taneyev και Rachmaninov, Prokofiev και Stravinsky, Gliere και Mayakovsky δημιούργησε πολλές ειδύλλες), τότε για τους φουρουνιστές - γραμμή και φως. Η ποίηση του ρωσικού φουτουρισμού συνδέθηκε στενά με την Avant-Garde στη ζωγραφική. Δεν είναι τυχαίο ότι σχεδόν όλοι οι φουτουριστικοί ποιητές είναι γνωστοί ως καλοί καλλιτέχνες - v.hlebnikov, v.makovsky, Ε. Guro, V.Kamensky, Α .Κρεντένια και, φυσικά, αδελφοί Burlyuki. Ταυτόχρονα, πολλοί αντι-garde καλλιτέχνες έγραψαν ποιήματα και πεζογραφία, συμμετείχαν σε φουτουριστικές εκδόσεις ως συγγραφείς. Ζωγραφική σε μεγάλο βαθμό εμπλουτισμένο φουτουρισμό. Ο Κ. Malevich, ο V. Kadinsky, ο Ν. Thrycharov και ο M. Alionov σχεδόν δημιούργησε ό, τι αγαπούν οι φουτουριστές.

Το κύριο χαρακτηριστικό ήταν ότι κάτω από τη συνολική στέγη μιας κατεύθυνσης, αρκετές ομάδες ήταν ενωμένες: 1. κυβερνητικές γιορτές (πρόθεμα Cubo πηγαίνει από τον κυβισμό στη ζωγραφική: μερικές φορές μέλη αυτής της ομάδας που ονομάζεται "Will"): D.Burlyuk, V. Hlebnikov, V.KAMENSKY, από το 1912 π.μ. Markovsky, Α.Κρεουντό, Β. Ελσίτς; 2. Στην Αγία Πετρούπολη, οι εμψουλουλές (από το LAT. EGO - I): V.INIMOV, I. \u200b\u200bRignateev, V.GNEDOV, IVANOV, με επικεφαλής τον πιο ταλαντούχο Igor Northerner. 3. Στη Μόσχα, η ομάδα Mezonin-Poetry (1913-1914): V.Sherchevich, R. Envnev, S.Tretyakov, Β. LoveRev Dr; 4. Μια ομάδα ποιητών, συγκεντρωμένη γύρω από τον εκδοτικό οίκο "φυγόκεντρο": S.P. Bobrov, N.N.ASHEEV, B. Pasternak, Κ. Α. Bolshakov, Bohdar.

Κάθε μία από αυτές τις ομάδες πίστευε, κατά κανόνα, το εκφραστικό του "αληθινού φουτουρισμού και οδήγησε μια έντονη διαμάχη με άλλες ομάδες, αλλά από καιρό σε καιρό, τα μέλη διαφορετικών ομάδων ήρθαν πιο κοντά ή μετακινήθηκαν από μια ομάδα σε άλλη. Η πιο φωτεινή και σταθερή αισθητική και φιλοσοφία του ρωσικού φουτουρισμού αντανακλάται στο έργο του κυβερνητικού συνάδελφους. Μετά την εμφάνιση του μανιφέστο "κοινωνία για τη δημόσια γεύση" και ταυτόχρονα η Αλμανάχα τον Δεκέμβριο του 1912, είχαν κρατηθεί για τις κυβερνητικές γιορτές, τα ποιήματα τους σε συλλογές "Dusty Luna", "Zatchka", " Troych ", και άλλοι άρχισαν να συζητούνται.

Αυτό που στάθηκε πίσω από τα γενναία πειράματα και τα στοιχεία των πειραμάτων των φουρουνιστών;! Οι φουτουρισμένοι προσπάθησαν να αντέξουν την τέχνη έξω, στο πλήθος.

Διαμαρτυρήθηκαν από τα αστικά στερεότυπα.

Αντανακλά την ψυχολογία των πυθμεών της πόλης, μια αναρχική ταραχή του λιπενικού προλεταριάτου. Ως εκ τούτου το ψυγμένο λεξιλόγιο του "ανθρώπου του δρόμου", η επίδειξη ένωσης των "υψηλών" και "χαμηλών" σχεδίων της πόλης της έναρξης του XX αιώνα.

Στα χρόνια του 1ου Παγκοσμίου Πολέμου, οι φουτουριστικοί ποιητές έλαβαν χώρα κάθε τρόπο. Ήδη το 1915, ο M.Gorky λέει ότι "ο ρωσικός φουτουρισμός δεν είναι. Υπάρχει μόνο Igor Northerner, Mayakovsky, D.Burlyuk, V.KAMENSKY. " OktyAbrskaya Επανάσταση Οι περισσότεροι φουτουριστές χαιρέτισαν ως ένα βήμα προς το νέο μέλλον, στο οποίο ζήτησαν, αλλά η επανάληψη της προηγούμενης ομάδας αποδείχθηκε αδύνατη. Το πιο πολιτικά ενεργό μέρος των προ-επαναστατικών φουτουριστών εισήλθε στο LEF που διοργανώθηκε το 1922 (το αριστερό μέτωπο της τέχνης με επικεφαλής τον Mayakovsky) και, ως εκ τούτου, στη σοβιετική λογοτεχνία.

Με όλες τις εσωτερικές αντιφάσεις της, ο φουτουρισμός έπαιξε ένα ορισμένο ρόλο στο σχηματισμό των μεγαλύτερων ποιητών: όπως το Mayakovsky, ο Khlebnikov, ο Pasternak, η Aseev, κλπ., Και έφερε επίσης πολλά για την ποίηση: νέο λεξιλόγιο, ρυθμό, καινοτόμο ρυθμό στίχων. Και η λέξη-που βρίσκεται φροντίδα του Khlebnikov άνοιξε τα αδέσποτα μονοπάτια για ποίηση. Η τέχνη πολλών από τους "Willy" υπέστησε τη δοκιμασία του χρόνου και πρόκειται να συμμετάσχει στο XXI αιώνα.

Ολοκλήρωση μιας σύντομης συνομιλίας για την εκπληκτική περίοδο στη ρωσική λογοτεχνία, θέλω να δώσω προσοχή στην επιθυμία για τη σύνθεση των τεχνών (από συμβολιστές - μουσική και ποίηση, σε φουρουνιστές - ποίηση και ζωγραφική). Αυτή η επιθυμία εντοπίζεται έντονα στη θεατρική τέχνη.

Στο τέλος του αιώνα XIX-πρώιμου XX. Στη ρωσική πεζογραφία, συνεχίστηκε η άνθηση της κύριας λογοτεχνικής κατεύθυνσης του δεύτερου μισού του τελευταίου αιώνα - ρεαλισμό. Νέα σημαντικά έργα που δημιουργήθηκαν Tolstoy. Τα κοινωνικά και κοινωνικο-ψυχολογικά προβλήματα έχουν βρει βαθιά αντανάκλαση στο έργο του Chekhov.

Ωστόσο, οι καλλιτεχνικές τεχνικές κρίσιμου ρεαλισμού έχουν σταματήσει να ικανοποιούν πολλούς συγγραφείς στη στροφή των αιώνων XIX-XX. Ένα βαθύτερο ενδιαφέρον για την προσωπικότητα, ο εσωτερικός του κόσμος, η αναζήτηση νέων οπτικών μέσων και μορφών - όλα αυτά προκάλεσαν την εμφάνιση του μοντερνισμού στη λογοτεχνία και την τέχνη. Υπήρξε πολλά ρεύματα. Η επιθυμία της τέχνης στη μετατροπή της πραγματικότητας από τα καλλιτεχνικά μέσα έδωσε την αρχή του Ruskommolize. Ο θεωρητής του στα μέσα του 1890. Τα λεωφορεία μίλησαν. Μια άλλη κατεύθυνση - το aqueshemised από την αντίδραση στο συμβολισμό. Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Tsvetaeva, ο οποίος δημιούργησε νέα λυρική ποίηση στράφηκε στον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων. Η άρνηση του παραδοσιακού πολιτισμού εκφράστηκε στις δραστηριότητες των υποστηρικτών της "Τέχνης του μέλλοντος" - Futures (Northerner, Mayakovsky).

Ωστόσο, στην αρχή του αιώνα xx. Η Ρωσία συγκλονίστηκε από ένα κύμα λογοτεχνίας λεωφόρου εστίασης στις γεύσεις Meshchansky (βασικό μελόδραμα, ντετέκτιβ, erotica).

Στο πέρασμα των χρόνων, η προδικασία του μεγάλου σκλάβου αισθάνθηκε κυριολεκτικά σε όλα, ο ρωσικός πολιτισμός ανθίζει. Αυτό το σύντομο, όπως κάθε άνθιση, τμήμα της εποχής από τις αρχές της δεκαετίας του 1890 στα μέσα της δεκαετίας του 1910, είναι συνηθισμένο να ονομάζεται Ασημένια Ηλικία. Αυτό το ηχητικό όνομα γεννήθηκε κατ 'αναλογία με τον δημοφιλές ορισμό της "Χρυσής Εποχής της Ρωσικής Λογοτεχνίας" (γιατί τα "χρυσά" κύρια θέματα είναι η ιθαγένεια, η ελευθερία, ο πατριωτισμός, η διαβάθμιση, η συνάφεια).

Δάσκαλος της Λογοτεχνίας: Αλλά η αρμονία του Pushkin είναι ανέφικτη. Οι θεωρίες, ονόματα, οι κατευθύνσεις άλλαξαν γρήγορα. Η "Silver Age" συνδυάζει διάφορους ποιητές, καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, μουσικούς, φιλόσοφους σε μια προσπάθεια να βρουν ένα νέο κράμα δημιουργικότητας και ζωής.

Το περιεχόμενο της ομιλίας της τρίτης ομάδας: ήταν στον πολιτισμό ότι είδε τη σωτηρία του κόσμου να συγκλονίσει τις τεχνικές καινοτομίες και τις κοινωνικές εκρήξεις. Η κρίση στη χώρα αντανακλάται στην ποικιλομορφία των λογοτεχνικών κατευθύνσεων. Οι ποιητές έγιναν οι συμβολιστές ήχου (ορισμός, περιεχόμενο, προέλευση). Ο πρώτος συμβολισμός έλαβε τη μορφή δεκαετιών (ορισμός, περιεχόμενο, προέλευση). Χρησιμοποιημένα χρώματα σύμβολα: Μαύρο - πένθος, θάνατο. Μπλε - Απορρήτου, θλίψη, μαγική έννοια. Κίτρινο - προδοσία, προδοσία. Γκρι - σκόνη, χρώμα κύματος.

Όλοι οι ποιητές ασημένιοι ποιητές συνδέουν ένα πράγμα: έγραψαν για την αγαπημένη τους, όμορφη πατρίδα με τις δυσκολίες της. Έβαλαν το μονοπάτι στη σύγχρονη λογοτεχνία. Και όλοι οι ποιητές, οι σύγχρονοι μας στρέφονται στο έργο τους.

Δάσκαλος Ιστορίας: Αυτή η "νέα ομορφιά", αυτές οι αναζητήσεις της νέας μορφής βρήκαν τον προβληματισμό τους στη ζωγραφική K.19 - Η.20 αιώνα. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της ρωσικής γραφικής σχολής του "ασημένιου αιώνα";

Δάσκαλος από: Συμβολισμός ως φαινόμενο ήταν χαρακτηριστικό της Ρωσίας H.20.V. Το μεγαλύτερο μεταξύ τους είναι ο Vrubel, Petrov-Vodkin.

Ζωγραφική

συμπέρασμα

Το ιστορικό παράδοξο είναι ότι η ελευθερία και η καλλιτεχνική ζωή πολλαπλών γραμμών αυτών των ετών εξυπηρετούν ταυτόχρονα και επιβεβαιώνουν τη δύναμη της ρωσικής κουλτούρας και την επιβεβαίωση της αδυναμίας της παραμορφωμένης συνείδησης ενός τμήματος της μορφωμένης ρωσικής κοινωνίας. Στις συγκεκριμένες κοινωνικο-ψυχολογικές συνθήκες, ο πολιτισμός δεν μπορούσε να υποστηρίξει τη δημόσια ισορροπία, αλλά δεν ευθύνεται γι 'αυτό. Έφυγε από αυτά τα αριστουργήματα ότι ο κόσμος θαυμάζει σήμερα. Αυτό το κοινωνικοπολλητικό φαινόμενο εισήλθε στην ιστορία που ονομάζεται "ασημένιος αιώνας" της ρωσικής κουλτούρας.

Η ιστορία της εγχώριας κουλτούρας είναι ο πνευματικός πλούτος μας. Στον πολιτισμό, η μνήμη των ανθρώπων ολοκληρώθηκε, μέσω του πολιτισμού κάθε νέα γενιά, που ασχολείται με τη ζωή, αισθάνεται μέρος αυτού του έθνους.

Ο πολιτισμός αναπτύσσει συνεχώς και κάθε γενιά ανθρώπων βασίζεται σε αυτό που δημιουργήθηκε από τους προκατόχους.

Ο χρόνος και η παραβίαση των απογόνων οδήγησαν στην απώλεια πολλών πολιτιστικών μνημείων. Αλλά η ιστορία της εγχώριας κουλτούρας προτείνει ότι τα ευρήματα και οι ανακαλύψεις ήταν επίσης οι απώλειες. Έτσι, μετά από πολλούς αιώνες, η λέξη για το σύνταγμα του Igor επέστρεψε στην κουλτούρα μας, η πνευματική έννοια της ρωσικής λογοτεχνίας αναβιώθηκε. Έτσι, ανακαινίστηκαν οι αρχαίες ρωσικές εικόνες κάτω από διάφορα στρώματα καθυστερημένης ζωγραφικής. Η εγχώρια μη-μασάζ φιλοσοφία εξακολουθεί να κατακτηθεί και έρχεται στη λογοτεχνία του πολιτισμού μας και την τέχνη του ρωσικού στο εξωτερικό 20b.

Η ιστορία του εγχώριου πολιτισμού δεν περιορίζεται στο εθνικό πλαίσιο. Οι εκπρόσωποι άλλων λαών έκαναν μεγάλη συμβολή στη ρωσική κουλτούρα, καθώς και οι Ρώσοι για την προέλευση των αριθμών έδωσαν τη δύναμή τους και το ταλέντο στην πολιτιστική ανάπτυξη των λαών της ΕΣΣΔ και άλλων χωρών.

Ο ρωσικός πολιτισμός σχηματίστηκε και αναπτύσσει σήμερα ως ένα από τα κλαδιά του ισχυρού δέντρου του παγκόσμιου παγκόσμιου πολιτισμού. Η συμβολή της στην παγκόσμια πολιτιστική πρόοδο είναι αδιαμφισβήτητη: Αυτές είναι πολιτιστικές επιστημονικές ανακαλύψεις και αριστουργήματα της λογοτεχνίας και της τέχνης και μπορεί να είναι η πιο σημαντική, πίστη στα ανθρωπιστικά ιδανικά.

Η κατοχή του πολιτιστικού πλούτου της ανθρωπότητας γίνεται όλο και πιο σταθερή ανάγκη και η μελέτη της ιστορίας της εγχώριας κουλτούρας αποκτά εξαιρετικά σημαντική κοινωνική σημασία.

Βιβλιογραφία

1. Albert Jacques, Bender Johan και άλλοι. Η ιστορία της Ευρώπης. - M.: "Διαφωτισμός", 1996.

2. Bolshakov V. P. Η πρωτοτυπία της κουλτούρας της νέας ώρας στην ανάπτυξή της από την Αναγέννηση μέχρι σήμερα. - Veliky Novgorod: Novgorod που ονομάστηκε μετά τον Yaroslav Wise, 2004

3. Ανάσταση Ν. Ο. Καλλιτεχνολογία. - Ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. - Μ.: Uniti - Dana, Unity, 2003.

4. Gurevich P. S. Culturology. Ed, 2η. - M.: Γνώση, 2002.

5. Drac G. V. Καλλιτεχνολογία. - Rostov N / D: "Phoenix", 1996.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru.

...

Παρόμοια έγγραφα

Μελετώντας την ιστορία της ανάπτυξης του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 20ού αιώνα. Το χαρακτηριστικό της "εποχής της έκρηξης" και της πνευματικής κρίσης της δυτικής κοινωνίας. Μελέτη των κύριων κατευθύνσεων και των καλλιτεχνικών ροών. Περιγραφές της ποπ τέχνης, op-art και εννοιολογική τέχνη.

Περίληψη, πρόσθεσε 05/18/2011


Ρωσική κουλτούρα του τέλους του IX - Πρόωρη XX αιώνα στο παράδειγμα της δημιουργικότητας Ι. Ι. Λεβιδικός. Δημοκρατικός ρεαλισμός στη ρωσική ζωγραφική. Εκθέσεις του κινητού. Η επίδραση της φιλίας του Chekhov με το Levitan για τη δημιουργικότητά τους. Ψυχολόγος της δημιουργικότητας.

Περίληψη, προστέθηκε 04/09/2003


Ειδική θέση του 19ου αιώνα στον πολιτισμό της νέας ώρας. Αλλαγές στην καλλιτεχνική κουλτούρα και στην πνευματική ζωή του ευρωπαϊκού πολιτισμού και της κοινωνίας. Εξέταση των κύριων τάσεων της κοινωνικοπολιτισμικής ανάπτυξης στην επιστήμη, την τεχνολογία, τον πολιτικό πολιτισμό, τη θρησκεία, την ηθική.

Περίληψη, προστέθηκε 03/07/2010


Ρωσική τέχνη του Ύστερη XIX - Πρώιμη XX αιώνα. Γλυπτική. Αρχιτεκτονική. Ο ρωσικός πολιτισμός σχηματίστηκε και αναπτύσσει σήμερα ως ένα από τα κλαδιά του ισχυρού δέντρου του παγκόσμιου παγκόσμιου πολιτισμού. Η συμβολή του στην παγκόσμια πολιτιστική πρόοδο είναι αναμφισβήτητη.

Περίληψη, προστέθηκε 08.06.2004


Πνευματική και καλλιτεχνική προέλευση του ασημένιου αιώνα. Η ανθοφορία του πολιτισμού του ασημένιου αιώνα. Η πρωτοτυπία του ρωσικού τέλους ζωγραφικής του XIX - πρώιμη XX αιώνα. Ενώσεις τέχνης και ο ρόλος τους στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Πολιτισμός της επαρχίας και των μικρών πόλεων.

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 01/19/2007


Πνευματική κουλτούρα, που διαμορφώνεται κατά τη διάρκεια των αιώνων και χιλιετίες, επικεντρώθηκε στην εφαρμογή τουλάχιστον δύο κοινωνικών καθηκόντων - προσδιορίζοντας τους αντικειμενικούς νόμους να είναι και να διατηρούν την ακεραιότητα της κοινωνίας.

Εξέταση, προστέθηκαν 11/21/2005


Τα χαρακτηριστικά της "Χρυσής Εποχής" της XIX Κλασικής Ρωσικής Τέχνης, ως εξαιρετική απογείωση της εγχώριας κουλτούρας στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Πολιτισμική ως επιστήμη: Μέθοδοι και κύριες κατευθύνσεις, η ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης πολιτιστικών σπουδών ως επιστήμης.

Εξέταση, προστέθηκαν 11/27/2008


Ρωσικός πολιτισμός στις αρχές του εικοστού αιώνα. Cepeboy Pyccian κουλτούρα. Οι κύριες κατευθύνσεις της κουλτούρας του ασημένιου αιώνα. Αποστράγγιση. Συμβολισμός. Ενίσχυση της αντίδρασης-μυστικιστικές ιδέες. Μοντερνιστικές ροές. Ο Ακμέης είναι μια λατρεία πραγματικής επίγειας ηλικίας. Φουτουρισμός.

Δοκίμιο, πρόσθεσε 09/26/2008


Γενικά χαρακτηριστικά και τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά της κουλτούρας της Ρωσίας του XVIII αιώνα. Τα κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής κουλτούρας του XIX - η αρχή των εικοστών αιώνων: "Χρυσή" και "Ασημένια". Σημαντικά επιτεύγματα και προβλήματα στην ανάπτυξη της Λευκορωσίας Πολιτισμού του XVIII αιώνα - αρχή. Xx αιώνα.

Περίληψη, προστέθηκαν 12/24/2010


Τα κύρια χαρακτηριστικά της Δυτικής Ευρώπης Πολιτισμού της Νέας Επιτροπής. Χαρακτηριστικά του ευρωπαϊκού πολιτισμού και της επιστήμης στον XVII αιώνα. Σημαντικές κυριαρχίες της κουλτούρας της ευρωπαϊκής εκπαίδευσης του XVIII αιώνα. Οι σημαντικότερες τάσεις στον πολιτισμό του 19ου αιώνα. Στάδια του καλλιτεχνικού πολιτισμού XIX αιώνα.

Η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται από την πολυπλοκότητα της κοινωνικοπολιτιστικής κατάστασης στη Ρωσία. ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΡΩΣΣ-Ιαπωνικού και Πρώτου Παγκοσμίου Παγκόσμιου Παγκοσμίου Πολέμου, Τρεις επαναστάσεις, τεράστιες καταστροφές και κοινωνικές εκρήξεις.

Ταυτόχρονα, το τέλος του XIX είναι η αρχή των αιώνων XX. Σημειώνεται τα επιτεύγματα της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου. Η εισαγωγή της ηλεκτρικής ενέργειας στον κλάδο, η εμφάνιση αυτοκινήτων και αεροπλάνων, το άνοιγμα των ραδιοφωνικών και ακτίνων Χ - όλοι άλλαξαν την εμφάνιση της χώρας, της ζωής των ανθρώπων. Στις αρχές του αιώνα, οι πρώτες ρωσικές πόλεις εμφανίστηκαν με περισσότερο από ένα εκατομμύριο πληθυσμό. Από την άνοιξη 1896, πρώτα στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, και στη συνέχεια σε άλλες μεγάλες πόλεις (το 1903 - 1904), ο κινηματογράφος λειτουργούσε. Μέχρι το 1913, υπήρχαν περισσότερους από 1.400 κινηματογράφους στη Ρωσία.

Η γενική διαδικασία ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης προχώρησε αντίφαση, χτύπησε την ποικιλία καλλιτεχνικών μεθόδων, σχολείων, κατευθύνσεων, κατευθύνσεων,

Στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα, η περίοδος αυτή κλήθηκε Ασημένιο αιώναΠοιος έρχεται μετά το χρυσό, ενσωματώνεται τα υψηλότερα επιτεύγματα της ρωσικής τέχνης.

Η πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής κουλτούρας της ασημένιας ηλικίας μπορεί να χαρακτηριστεί ως παράλληλη ανάπτυξη της ρεαλιστικής κατεύθυνσης και ορισμένες μη ρεαλιστικές τάσεις σε συνδυασμό με το όνομα της πρωτοπορίας. Σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης V. Vanaslov: "τον 20ό αιώνα, ο ρεαλισμός και η Avant-Garde αξιολογούνται στον αγώνα και την αμοιβαία διαπραγμάτευση".

Η καλλιτεχνική σημασία και η καρποφορία διατηρεί τον ρεαλισμό. Αρκετά για να φέρει τη δημιουργικότητα ως παράδειγμα L.n. Tolstoy (1898 - 1910) - DRAMATURGY ("Φρούτα της έννοιας" 1891. "Ζωντανό πτώμα" - 1900, πεζογραφία - Creichars Sonata 1891; "Πατέρας Sergiy" - Publ. Το 1912, "Haji Murat" - Publ. 1912; Θρησκευτικός - Φιλοσοφικός Quest - Δημοσιεύστε το 1906 και άλλοι.

Με τη σειρά των αιώνων, οι ρεαλιστικές τάσεις με στοιχεία του ιμπρεσιονισμού ενσωματώνονται στην πεζογραφία και το δράμα Α.Ρ. Chekhov (1860 - 1904), που σχετίζεται με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, Δημιουργικότητα Κ. Στάνισλαβσκι και Β. Nemirovich-Danchenko: πεζογραφία - "Σώμα Ν 6" - 1892, "Σπίτι με Mezzanine" - 1896; "IONCH", "Ο άνθρωπος σε μια υπόθεση", "φραγκοστάφυλο" όλα το 1898. DRAMATURGIA - "θείος vanya", "Seagull" 1896; "Τρεις αδελφές", "Cherry Garden" - και τα δύο 1904.

Αναπτύξτε τις ρεαλιστικές τάσεις της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας A. Kookin, Ι. Bunin, V. Veresaev. Σήμερα η κατεύθυνσή τους πήρε το όνομα Εθνικότης.

Α. Kubrin (1870 - 1953) - "LITRIRED" (1907-1911). "Gambrinus" - 1907, "Βραχιόλι Ρόδι" - 1911, "Anathema" - 1913. Πρέπει να σημειωθεί ότι η Kubrin ζούσε στην Κριμαία στο Balaclava. Είναι οι κάτοικοι των αλιέων ότι η ιστορία "LiTRIPEDA" αφιερώνεται στο 1907-1911.

Ι. Bunin (1870 - 1953) - Νόμπελ Laureate, από το 1920 στη μετανάστευση. Στη Ρωσία: "Antonovsky μήλα" - 1900, "κ. Από το Σαν Φρανσίσκο" - 1915, "ελαφριά αναπνοή" - 1910 και άλλοι. Την ίδια στιγμή, ο I. Bunin είναι ένας εξαιρετικός ποιητής: "Listopad", 1981; Τραγουδιστής της αγάπης ("σκοτεινά σοκάκια" και άλλοι), ένας λαμπρός στυλίστας, κύριος της γλώσσας.

V. Veresaev (1867 - 1945) στους τίτλους και τις ιστορίες "χωρίς τον δρόμο" - 1895, "POVERTYR" - 1989, "δύο άκρο" - 1899-1903, "Σημείωση του γιατρού" - 1901 και άλλες ερωτήσεις σχετικά με τη μοίρα της ρωσικής Intelligentia της περιόδου στροφής. Μυθιστορήματα N.g. Garina-mikhailovsky (1852 - 1906; "Θέμα παιδικής ηλικίας", "Γυμνιστές", "φοιτητές", "μηχανικοί"). "Η ιστορία του σύγχρονου μου" (που δημοσιεύτηκε το 1922) V.g. Korolenko (1853 - 1921) ήταν μια αξιόπιστη αφήγηση της πνευματικής ζωής και η αναζήτηση της Ρωσικής Νεολαίας.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η δημιουργική πορεία του M. Gorky αρχίζει (1868 - 1936), δημιουργώντας ρεαλιστικές ιστορίες, ιστορίες και μυθιστορήματα με τη σειρά των αιώνων ("Thomas Gordeev", - 1899, "Troy" - 1901) και παίζει (" Promenban "- 1902," στο κάτω μέρος "- 1902," Dachniki "- 1905," εχθρούς "- 1906 και άλλοι). Με πρωτοβουλία του Gorky, ο εκδοτικός οίκος "Γνώση" διοργανώνεται, ενώνουν τους ρεαλιστές συγγραφείς (Ν. Teshov, Α. Serafimovich, I. Shmelev, Ε. Chirikov και άλλοι). Ταυτόχρονα, ο M. Gorky είναι ο συντάκτης των ρομαντικών έργων: "παραμύθια της Ιταλίας", 1911 - 1913, "γέρος Izergil", 1895 και άλλοι.

Μαζί με τον ρεαλισμό, ο νεροϊδισμός στη βιβλιογραφία της στροφής των αιώνων XIX - XX. τόσο στην Ευρώπη όσο και στη Ρωσία σχηματίζονται μη ρεαλιστικές κατευθύνσεις, συμπεριλαμβανομένων των συμβολισμός. Η έννοια του συμβολισμού συνδυάζει ποιητές δύο γενιά:

"Senior" συμβολιστές (Ποιητές της δεκαετίας του '90. Hypius (1869 - 1921), D Merezhkovsky (1865 - 1911), V. Bryusov (1873 - 1924), F. Sogoub (1865 - 1941) και άλλοι.

"Νεότερους" συμβολιστές- Δημιουργία του 1900: A. Block (1880 - 1949), Α. Λευκό (1880 - 1934), Vyach. Ivanov (1866 - 1949) και άλλοι.

Μετά το Rambo, η ελονοσία, ο Baudelaner, οι ρωσικοί συμβολιστές, με βάση την ποιητική του συμβόλου, που επιδιώκουν να αναδημιουργήσουν τον καλλιτεχνικό χώρο, το αποτέλεσμα της αβεβαιότητας, το οποίο τους έφερε με μια ποιητική ρομαντισμό. Η δημιουργική αρχή (Thurgy, ζωτικής σημασίας) ανακηρύχθηκε, η εναλλαξιμότητα της ικανότητας σύνθεσης των τεχνών (S. Bulgakov: "... κάθε τέχνη στο βάθος του διαθέτει ...", ο S. Bajler είναι ο νόμος "Universal Abrighy "). Η φιλοσοφική βάση ήταν οι ιδέες του Α. Shopenhauer, F. Nietzsche και άλλων.

Ενωμένη τόσο διαφορετική διδασκαλία Masters Vl. Σολοβύββα: Οι ιδέες της "ολόκληρης δημιουργικότητας", η υποταγή της ύλης είναι η ιδανική θεϊκή αρχή.

Κ. Balmont - "σε vintage", 1895; "Θα είμαστε σαν τον ήλιο", 1902;

Ενα άσπρο - "Χρυσός στο Λασκούρι", 1904; "Βόρεια Συμφωνία, 1904;

Α. Blok. - "Retribution", 1908 - 1913; "Ποιήματα για την όμορφη κυρία", 1904, 1905; "Nightingale Garden", 1915 και άλλοι.

Ω, θέλω να ζήσω παράλογα:

Όλα είναι διαιωνίζοντας,

Απρόσωπο να εισέλθει

Συγγνώμη για να ενσωματώσει!

Α. Block, "Jamba"

Στην ανάπτυξη των εντύπων, η μουσικότητα του ρωσικού στίχου, στον εμπλουτισμό της "χώρας ρωσικής ποίησης" Α. Blok, V. Bryusov, στα καλύτερα έργα του Α. White, Κ. Balmont, F. SoLogou έκανε ένα παρτίδα και ορθώς ιδρύθηκαν ως σημαντικοί κύριοι. Δημιουργία Α. Bloka Τροποποιήθηκε στον ρωσικό πολιτισμό (κύκλοι "Retribution", "στον τομέα του Kulikov", "Πατρίδα", "Jamba", κλπ.), Αντανακλώντας την πολυπλοκότητα και τις αντιφάσεις της ρωσικής τέχνης αυτής της περιόδου.

Τη νέα κατεύθυνση του ρωσικού μοντερνισμού Άθυμος (Από τα ελληνικά. Ο Akme είναι ο υψηλότερος βαθμός κάτι, η κορυφή, η ανθισμένη δύναμη) εκπροσωπήθηκε από τους μεγαλύτερους ποιητές του 20ού αιώνα. Το άρθρο Ν. Gumilev "Η κληρονομιά του συμβολισμού και του άξονα" αναγνωρίστηκε από το Aquarism Manifesta, το οποίο αντανακλούσε τον καλλιτεχνικό του προσανατολισμό. Μια από τις μορφές του οργανισμού ήταν το "κατάστημα ποιητών", στα οποία ανήκε σε: Ν. Gumilyov (1886 – 1921), Α. Akhmatova (1889 – 1966), O. Mandelshtam (1891 – 1938).

Στο κέντρο της αισθητικής του Acmeysts - το πρόβλημα των λέξεων, μια αξιοπρεπή στάση απέναντι στη μητρική γλώσσα. Το προγραμματικό ήταν το ποίημα της Gumilev "Word":

Την ημέρα, όταν ο κόσμος είναι καινούριος
Ο Θεός έβγαλε το πρόσωπό του, τότε
Ο ήλιος σταμάτησε με μια λέξη
Στη λέξη καταστρέφει την πόλη ...

Η τύχη αυτών των ποιητών είναι τραγικό: ο Ν. Gumilyov πυροβολήθηκε (1921), ο Ο. Mandelstam (1938) πέθανε στα στρατόπεδα.

Anna AkhmatovaΣε μεταγενέστερα έργα - " Μνημόσυνο», « Ποίημα χωρίς ήρωες"Αντανακλούσε την τραγωδία της εποχής των 30 ετών. Xx αιώνα. Αναγνωρίστηκε ως ένας μεγάλος ρωσικός ποιητής, έγινε η συνείδηση \u200b\u200bτης γενιάς.

Στο στρατόπεδο Grozny 1942, 23 Φεβρουαρίου, έγραψε ποιήματα στα οποία η ρωσική λέξη κάλεσε τη γεύση του λαού, το σύμβολο του θάρρους και της αθανασίας του.

Θάρρος

Γνωρίζουμε ότι τώρα βρίσκεται στις κλίμακες
Και τι γίνεται τώρα.
Ώρα θάρρος χτύπησε το ρολόι μας,
Και το θάρρος δεν θα μας αφήσει.
Δεν είναι τρομακτικό υπό σφαίρες νεκρή
Μην είστε πικρά αδέσποτα,
Και θα σας κρατήσουμε, ρωσική ομιλία,
Μεγάλη ρωσική λέξη.
Δωρεάν και καθαρό που σας μεταφέρετε
Και τα εγγόνια δίνουν και να σώσουν από την αιχμαλωσία
Για πάντα!

Η κατεύθυνση της ρωσικής avant-garde αναπτύσσεται γρήγορα. Από τις οδηγίες του Avant-Garde στη Ρωσία έλαβε τη μεγαλύτερη ανάπτυξη φουτουρισμόςΣτη συνέχεια μετασχηματίστηκε σε cubobuturism.

Στα προηγούμενα τμήματα του βιβλίου, σημειώθηκε ότι η γενέτειρα του φουτουρισμού ήταν η Δυτική Ευρώπη και ο ιδρυτής του - Tomazo Marinetti, ένας νέος ιταλός ποιητής, ο οποίος δημοσίευσε το 1909 στο Παρίσι "First Manifesto Futurism". "Το κύριο στοιχείο της ποίησής μας είπε η μαρινέτα," θα υπάρξει γενναιότητα, η τόλμη και ταραχή ".

Ο συγγραφέας τοποθετήθηκε το "προσβλητικό κίνημα", όχι μόνο το "γυμναστικό βήμα" ως καθορισμός των χαρακτηριστικών της κατεύθυνσής του, αλλά ακόμη και η ταχύτητα ενός "αγωνιστικού αυτοκινήτου", συνδυάζοντας όλη αυτή την "ομορφιά" και το δυναμισμό, την καταστροφική δύναμη.

Ρώσικος φουτουρισμός, αν και ήταν σε μεγάλο βαθμό παρόμοια με την ιταλική, αλλά δεν ήταν τόσο μονολιθική. Β. Mayakovsky (1893 – 1930), Β. Khlebnikov (1885 – 1922), Α. Kratynyh (1886 - 1968) Τέλος Δ. Burluk (1883 - 1967), ο οποίος έλαβε το ψευδώνυμο "Πατέρας της Fudge", ήταν φωτεινές ατομικές, πειραματιστές. Μετά την επίσκεψη στη Μαρινάτη Ρωσία (1914), ο Δ. Burluk και ο V. Kamensky δημοσίευσε μια επιστολή, όπου ισχυρίστηκαν: «Εμείς και ο ιταλικός φουτουριστικός δεν είναι τίποτα κοινό, εκτός από το ψευδώνυμο, δεν έχουν».

Οι φουτουριστές θέτουν το καθήκον να δημιουργήσουν μια "συνθετική" τέχνη, "να ενώνουν κάθε είδους καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Με βάση αυτό, συνθετική, σύνθεση τέχνης - διακριτικά χαρακτηριστικά του δημιουργικού στυλ των φουτουριστικών δασκάλων.

Ήταν και ποιητές, καλλιτέχνες και θεατρικά πρόσωπα.

Αμέσως κάλεσα την κάρτα Dubna,

Πιτσίλισμα βαφής από γυαλί,

Έδειξα ένα ζελέ στο πιάτο

Ωκεανό ωκεανό ζυγωματικά.

Στο ψάρι Cesua Tin

Διάβασα την κλήση των νέων χείλη

Nocturne παιχνίδι

Θα μπορούσαμε

Σχετικά με το φλάουτο των σωλήνων αποστράγγισης;

Β. Mayakovsky (1913)

Οι φουτουριστικά ασχολήθηκαν με το Pacaining (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov), αναζητήστε νέες γραφικές μορφές (D. Burlyuk, Α. Klycheyk, Α. Εξωτερικός, Μ. Γκονάρβ, Β. Larionov και άλλοι), διεξήγαγαν διαμάχες, οργανωμένες εκθέσεις. Καρποφόρα έκκληση προς Πρωταρχικότητα, Λαϊκός Lubku.. Καλλιτέχνες - Οι Avangandists είχαν δώσει ιδιαίτερη προσοχή στα προβλήματα της μορφής: σύνθετες λύσεις, χρώμα και γραμμή, ρυθμός, υφή κλπ.

Περιγράφοντας την πρωτοτυπία της ρωσικής avant-garde, DM. Ο Sarabanov τόνισε ότι τα στοιχεία του λύνουν τα «γενικά προβλήματα της ύπαρξης»: οι αναλογίες της Γης και του χώρου (Malevich), η προτεραιότητα του πνευματικού μέσω του υλικού (Kandinsky), η ενότητα της ανθρωπότητας στο ιστορικό, σύγχρονο και μελλοντικό κράτος του (Filonov) , η υλοποίηση του ανθρώπινου ονείρου στο "συγχώνευση της με την ανθρώπινη μνήμη (Chagal). "Αυτά τα προβλήματα δεν λύθηκαν στα φιλοσοφικά μονοπάτια, αλλά στους εικονογραφικούς τύπους, και αυτοί οι τύποι έλαβαν φιλοσοφικό χρώμα." Ο φουτουρισμός στη ρωσική ποίηση βρήκε μια έκφραση στο έργο του Δ. Burliuk (1882 - 1967), V. Khlebnikov (1885 - 1922), Α. Klychey (1886 - 1968). Ο πιο λαμπρός ποιητής, στο έργο των οποίων αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά του φουρουνισμού, ήταν ο V. Mayakovsky (1893 - 1930), ο οποίος επεκτάθηκε τα σύνορα της ποίησης του, η οποία έγινε μια κραυγή του πόνου που κατακτήθηκε από την πόλη του ανθρώπου ("Βλαντιμίρ Μαυτάκλσκι "," σύννεφο σε παντελόνια "και άλλοι)

Ο τραγουδιστής της μητρικής του φύσης, ένα εκφραστικό από τα μυστικά μυστικά της ανθρώπινης ψυχής ήταν ποίηση S. Yesenin (1895 - 1925): Συλλογές " Radunitsa"1916; " Ξεκούραστος"1918," Περσικά μοτίβα»1925, ποιήματα" Άννα Σεγνό"1925", " Μαύρος1926 και άλλοι. Ο κόσμος του ανθρώπου και ο κόσμος της φύσης στο ποίημα S. Yesenin είναι αδιαχώριστες. Έγραψε στο Heartfelt:

Νομίζω:
Πόσο όμορφο
Γη
Και σε αυτό ένα άτομο

Η σύντομη ζωή και η δημιουργική πορεία του ποιητή αντικατοπτρίζει τις αντιφάσεις της πραγματικότητας και την πολυπλοκότητα της προσωπικότητάς του. Αλλά η κύρια εστίαση της ποίησής του ήταν πάντα αγάπη για την πατρίδα του, τον πολιτισμό, τη φύση του, στη ρωσική λέξη:

Αλλά στη συνέχεια,
Όταν σε ολόκληρο τον πλανήτη
Κοινωνικές φυλές,
Το ψέμα και η θλίψη θα εξαφανιστούν,
θα τραγουδήσω
Όλο το πλάσμα στον ποιητή
Έκτο μέρος της γης
Με μια σύντομη "rus".

Στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας του Ύστερη XIX - νωρίς XX αιώνες. Ένα σημαντικό γεγονός ήταν η δημιουργία μιας τέχνης της Μόσχας και του δημόσιου θεάτρου Κ. Stanislavsky και Σε και. Nemirovich-danchenko. Το θέατρο υπερασπίστηκε ρεαλιστικές αρχές του παιχνιδιού. Το ρεπερτόριό του ήταν τα έργα του A.Hehkhov, M. Gorky, L. Tolstoy, Gautoptman, Ibsen.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το έργο των υπέροχων ηθοποιών ανθίζει: M.n. Yerterlova, Α.Ρ. Lensky, Δυναστεία του Sadovsky (Μικρό θέατρο), Mg ΣΑΒΙΝΑ, V.n. Davydov, V.f. Επίτροπος (Θέατρο Αλεξάνδρειας) και άλλοι. Η πρωτοτυπία της ερμηνείας και της πρωτοτυπίας διακρίθηκε από την Ε. Meyerhold στο Θέατρο Αλεξάνδρειας, στη συνέχεια δημιουργώντας την ομάδα του.

Ένα σημαντικό φαινόμενο στην καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας μετατρέπει τις ηλικίες των ηλικιών των πρώτων κινηματογραφιστών, μεταξύ τους - Ya.a. Protazanov (1881 - 1945), Pleiada δημοφιλείς ηθοποιοί (V. COLD, I. MOZHUKHUKHIN, V. MAKSIMOV, V.POLONSKAYA).

Ενεργά αναπτύσσεται μιούζικαλ μια ζωή. Η ανώτερη μουσική εκπαίδευση εκπροσωπήθηκε από την Αγία Πετρούπολη και το Ωδείο της Μόσχας που προέκυψαν στη δεκαετία του '60. XIX αιώνα. Μουσικά κολέγια στο Κίεβο, Saratov, Οδησσός μετατράπηκαν στο 10ο. Στο ωδείο. Η Φιλαρμονική Εταιρεία στη Μόσχα λειτουργεί ενεργά ", Βράδια της σύγχρονης μουσικής " Στην Πετρούπολη " Μουσικές εκθέσεις".

Οι μεγαλύτεροι συνθέτες του χάλυβα του 20ού αιώνα Σ. Rakhmaninov (1873 – 1943), Α. Glazunov (1865 – 1936), Α. Σκρίμπιν (1872 - 1915). Οι καινοτόμες τάσεις έχουν σημειώσει μουσική Ι. Stravinsky και νέος Σ. Prokofiev. Ένας μεγάλος ρόλος στην προπαγάνδα της ρωσικής τέχνης στο εξωτερικό έπαιξε " Ρωσικές εποχές στο Παρίσι"S. Dyagileva, όπου παρουσιάστηκαν τα μπαλέτα του Stravinsky (" Fire-Bird "," Μαϊντανός "), χόρεψε Α. Pavlova, Μ. Φωκίν και Β. Nezhinsky, το τοπίο έγραψε Α. Benua και A.Golovin.

Διάφορα και ποικίλα ήταν οι δραστηριότητες των εκπροσώπων των πλαστικών τεχνών - Ζωγραφική, γραφικά, αρχιτεκτονική, γλυπτά,Εφαρμοσμένη τέχνη. Ένα από τα σημαντικότερα μέρη της καλλιτεχνικής ζωής της Ρωσίας αυτής της περιόδου είναι μια αφθονία των εκθέσεων (10 - 15 ανά έτος), επεκτείνοντας τη γεωγραφία τους (Χάρκοβο, Οδησσός, Nizhny Novgorod, Kazan, Saratov και άλλοι). Η εταιρική σχέση των κινητών εκθέσεων συνεχίζει τις δραστηριότητές της, μαζί με αυτόν - η Αγία Πετρούπολη Κοινωνία καλλιτεχνών, η Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας. Από τις αρχές του 1899, οι εκθέσεις της νέας κοινωνίας είναι διατεταγμένες στην Αγία Πετρούπολη " Κόσμος της τέχνης"Χάρη στις δραστηριότητες του μέλους αυτής της κούπα Σ. Dyagileva (1872 - 1929), η ρωσική τέχνη έρχεται στο εξωτερικό και οι διεθνείς εκθέσεις λειτουργούν στη Ρωσία.

Ανοίχθηκε για θεατές Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη (1898). Τον Αύγουστο του 1892 P.TRETYAKOV Από το δώρο της πόλης της Μόσχας καλλιτεχνική συλλογή του. Το 1898, μια τοποθέτηση των κτιρίων του Μουσείου Καλών Τεχνών στη Μόσχα (τώρα - το Μουσείο Καλών Τεχνών που ονομάστηκε Α. Pushkin). Στη Μόσχα, υπήρχαν πολλές ιδιωτικές γκαλερί τέχνης: P.Shukina, I. Morozova, Α. Μπαχρέσεφ και άλλοι

Η κριτική τέχνης αναπτύσσεται, οι νέοι κριτικοί και οι ιστορικοί ενεργούν: Α. Μπενουά (1870 – 1960), Ι. Grabar (1871 - 1960), πολλά εκτυπώνονται Ν. Rerich (1874 - 1947) και άλλοι.

Ρεαλιστική κατεύθυνση Β. ζωγραφική, Όπως και στη βιβλιογραφία, ήταν πολύ καρποφόρα. Στο τέλος του XIX - πρώιμη XX αιώνες. εξακολουθεί να εργάζεται I. Repin, Β. ΣΟΥΡΙΚΟΒ, V. Vasnetsov, V. VereshchaGin, V. Polenov άλλα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το ταλέντο της V.A. ανθίζει Ο Serov (1865 - 1911), ο οποίος εμβάπτισε το περιεχόμενο του ρεαλισμού και επεκτείνει τις εκφραστικές του ευκαιρίες ("κορίτσι με ροδάκινα", "κορίτσι φωτίζεται από τον ήλιο", πορτραίτα πικρών, Ερολλοβάβα και άλλους). Serov ποικίλη τέχνη, ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της εργασίας, την πρωτοτυπία της φύσης (πορτρέτα του M. Morozov, Banker v.girshman, Princess Orlova). Μια σημαντική θέση στο έργο του καταλαμβάνεται από ιστορικές συνθέσεις ("Peter i"), μυθολογικά οικόπεδα ("απαγωγή της Ευρώπης", "Odyssey και Navigree").

Ένας από τους εξαιρετικούς δασκάλους που βάζουν νέους τρόπους ζωγραφικής, - Κ. Κοροβίιν (1864 - 1939), ο οποίος βίωσε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού ("χειμώνα", "καλοκαίρι", "τριαντάφυλλα και βιολέτες" κ.λπ.) KOROVIN δημιουργεί τοπίο για παραστάσεις του Ρωσικού Ιδιωτικού Όπερα S. Mamontov, Imperial και Bolshoi. Τα καλύτερα θεατρικά έργα του Korovin σχετίζονται με τα εθνικά θέματα, με τη Ρωσία, την επική της και ένα παραμύθι, την ιστορία και τη φύση της.

Αναστατωμένη και πνευματισμένη τέχνη Μ. VRubel (1856 - 1910). Η εκφραστικότητα των έργων της αυξάνεται, λόγω της δυναμικής ζωγραφικής, του τρεχούμενου χρώματος, του ενεργητικού σχεδίου. Αυτή είναι μια γυάλινη εικόνα και μια εικόνα βιβλίου και ένα μνημειώδες διακοσμητικό πάνελ και το θέατρο διακόσμηση.

Ένα από τα κεντρικά στο έργο του είναι το θέμα Δαίμονας, Εμπνευσμένο από την ποίηση Μ. Lermontov ("Demon Sitting", "Demon Flying", "Demon ηττημένος"). Οι επικοί ήρωες έρχονται στη ζωή στην πάνελ του "Mikula Selelaninovich", "Bogatyr". Όμορφες υπέροχες εικόνες "Pan", "Tsarevna-Swan". Πορτρέτα (S. Mamontov, V. Borisov και άλλοι είναι ιδιόμορφοι και σημαντικοί.

Η ποίηση των εικόνων της φύσης, ένα άτομο έχει ενσάρκωση στο έργο του V. Borisov-Musatova (1870 - 1905).

Ένα σημαντικό φαινόμενο στη ρωσική καλλιτεχνική ζωή ήταν ιδεολογική και καλλιτεχνική ένωση » Κόσμος της τέχνης", στον οποίο ο Α. Μπενώης (1870 - 1960), Κ. Somov (1869 - 1939), L. Bastland (1866 - 1924), Ε. Lancere (1875 - 1946), M. Dobuzhinsky (1875 - 1957). Σε Δύο καλλιτέχνες τέχνης, οι καλλιτέχνες των παγκόσμιων τεχνών έχουν επιτύχει την πιο σημαντική επιτυχία: σε θεατρικό και διακοσμητικό και στο διάγραμμα. Τα τοπία της παλιάς Αγίας Πετρούπολης και τα προάστιά του ήταν η πρωτοτυπία των γραφικών της μηχανής, καθώς και ένα πορτρέτο. Μια μεγάλη συμβολή στο πρόγραμμα της έναρξης του αιώνα xx. Α. Ostrumova-Lebedev. Γοητώς εργάστηκαν στα γραφικά βιβλίων Ι. Bilibin, D. Kardovsky, Narbut και άλλοι.

Ταλαντούχοι δάσκαλοι ενωμένοι και " Ένωση ρωσικών καλλιτεχνών"(1903 - 1923), στις εκθέσεις των οποίων ο Κ. Κορονοί, Α. Αρχιπόφ, Α.Βασνατσούφ, Σ. Μαλυούτ και άλλοι, κοντά στην" Ένωση ", ήταν ο Α. Rylov, Κ. John, I. Brodsky, Α. Μαλυάβιν. Τοπίο - Το κύριο είδος στην τέχνη των Δασκάλων της «Ένωσης Ρωσικών Καλλιτεχνών». Φαντάστηκαν τη φύση και τη μεσαία λωρίδα της Ρωσίας, και τον ήλιο νότια, και το σκληρό βόρειο, και την παλιά ρωσική πόλη, τα αρχαία κτήματα. Αυτοί οι καλλιτέχνες γνώρισαν ενδιαφέρον για την ταχεία οπτική κάλυψη του κόσμου, μια δυναμική σύνθεση, διαγράφοντας τα όρια μεταξύ του σύνθετου σχεδίου και του σκίτσου.

Στη δεκαετία 1907 - 1917 Η τέχνη περιλαμβάνει ταλαντούχους ζωγράφους. Z.e. Serebryakov (1884 - 1967) ανέπτυξε τις παραδόσεις του Venetsianov, τους μεγάλους δασκάλους της Αναγέννησης ("συγκομιδή", "λεύκανση καμβά"). Η εσωτερική ζεστασιά, η καλλιτεχνική εκφραστικότητα διακρίνεται από τα πορτρέτα του (αυτοπροσωπογραφία, πορτραίτα παιδιών).

Κ. Βόμβλος (1878 - 1939) ήταν λάτρης της αρχαίας-ρωσικής τέχνης, ειδικά ζωγραφική εικονιδίων. Αυτό αντανακλάται στις ζωγραφιές "Μητέρα", "πρωί", όπου οι εικόνες των αγροτών συμβολίζουν την υψηλή πνευματική ηθική καθαρότητα. Ένα νέο φαινόμενο ήταν η εικόνα "κολύμβηση του κόκκινου αλόγου" (1912), που χαρακτηρίζεται από λακωνική σύνθεση, τη δυναμική του χώρου, την κλασική σοβαρότητα του σχεδίου και την αρμονία του χρώματος, που χτίστηκε στα κύρια χρώματα Colt.

Από την αρχή του XX αιώνα, ο σχηματισμός της δημιουργικότητας ΚΥΡΙΑ. Σατανάς (1880 - 1972). Τα συνοπτικά έργα του είναι χτισμένα σε φωτεινές και ολόκληρες σιλουέτες χρώματος, αντιθέσεις του ρυθμού, του φωτός και των σκιωνιών (το μεσημέρι. Το μεσημέρι. Κωνσταντινούπολη "," φοίνικα. Αίγυπτος "και άλλοι).

Ένα από τα σημαντικότερα φαινόμενα της ρωσικής τέχνης των αρχών του 20ού αιώνα είναι η δημιουργικότητα του M.V. Nesterova (1862 - 1942). Ο καλλιτέχνης άσκησε έφεση στον κόσμο τέλεια όμορφη, αμφισβήτησε την καθαρότητα ενός θρησκευτικού συναίσθητου. Το τοπίο διαδραματίζει τεράστιο ρόλο στα έργα του Nesterov, με την οποία συνδέεται ο εσωτερικός κόσμος των ηρώων του. Αυτό " Ερημίτης", "Όραμα του σχεδίου του Βαρθολομαίου", "Μεγάλη pastrig"Και άλλοι, υπάρχουν επίσης η δεξιότητα του Nesterov-Portrainist. Οι περισσότεροι πορτρέτο καλλιτέχνης γράφει σε φόντο ενός τοπίου (πορτραίτο μιας κόρης: η φιγούρα ενός κοριτσιού σε μαύρο Amazon σηκώνεται με μια όμορφη σιλουέτα σε ένα βράδυ τοπίο, ενσωματώνοντας το ιδανικό της νεολαίας, της ομορφιάς της ζωής και της αρμονίας).

Αξιοσημείωτη αναβίωση στις αρχές του 20ου αιώνα εμπειρία γλυπτική, Υπήρχε ένας πόδι μεγάλων δασκάλων. P.P. Trubetskaya (1866 - 1938) αποκάλυψε το ταλέντο του σε πορτρέτα ("καλλιτέχνης I.I. Luitan", ένα πορτρέτο του L. Tolstoy). Ένα μνημείο του Αλεξάνδρου ΙΙΙ απέκτησε μεγάλη δημοτικότητα.

Σε φωτεινά φαινόμενα στη ρωσική τέχνη της στροφής των αιώνων XIX-XX. Δημιουργικότητα Α .Golubkina (1864 - 1927). Η τέχνη της τόνισε πνευματισμένη, γεμάτη με βαθύ περιεχόμενο και συνέπεια δημοκρατικά. Δημιουργεί γλυπτά πορτρέτα του συγγραφέα A.N. Tolestoy και απλή γυναίκα ("Marya", 1903). Η αγαπημένη της υποδοχή είναι μια απότομη ασπρόμαυρη μοντελοποίηση, με την οποία ο γλύπτης επιτυγχάνεται με ειδική δυναμική και συναισθηματικότητα της εικόνας.

Ταλαντούχος, διακριτικός και πολύπλευρος γλύπτης S.G. Konenkov (1874 - 1971) Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα έργα "Kamneboez", Samson, μία από τις πιο δεσμευμένες εικόνες - "Nika" (1906). Ένα μεγάλο μέρος καταλαμβάνεται από τις παραδόσεις της ρωσικής λαογραφίας ("παλιό-Wilderness", κλπ.).

Αρχιτεκτονική Το τέλος του XIX - νωρίς XX αιώνες. Διαφορετικό με την ανάπτυξη μοντέρνου στυλ · Το καθήκον της αποφασιστικής ενημέρωσης της καλλιτεχνικής και εικονικής γλώσσας. Ένα από τα σημαντικότερα δημιουργικά προβλήματα ήταν η σύνθεση των Τεχνών. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της σύγχρονης είναι η ύφανση των δημιουργικών τρόπων, διάφορες τάσεις. Το σύγχρονο εξελίχθηκε γρήγορα. Για το αρχικό στάδιο της, οι επίσημες-διακοσμητικές τεχνικές, η διακόσμηση που ήταν χαρακτηριστικά ήταν χαρακτηριστικά. Στη στροφή της 1900 - 1910. Οι ορθολογικές τάσεις εντατικοποιήθηκαν. Το αργά σύγχρονο χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για απλότητα και αυστηρότητα.

Ένας από τους κορυφαίους κυρίους του σύγχρονου - F.O. Σάντορ (1859 - 1926). Τα κύρια έργα του - Mansion S.P. Ryabushinsky; Σταθμός Yaroslavsky (1902) - ένα παράδειγμα του εθνικού σύγχρονου ("μη ρωσικού στυλ") και άλλοι.

Το χαρακτηριστικό δείγμα νωρίς το μοντέρνο είναι το ξενοδοχείο "Metropol" (αρχιτέκτονας V.F. Walcot), οι προσόψεις είναι διακοσμημένες με το Maolikov Panno, που εκτελούνται στα σκίτσα του Μ. Vrubel και Α. Golovin. Στην Αγία Πετρούπολη, το αρχοντικό Ksheinskaya (Α.i. Von Gugen), το κτίριο του Store Eliseev στην προοπτική Nevsky (G.V. Baranovsky), σταθμός Vitebsk (S.A. Brzhosovsky).

Από τη δεκαετία του 1910, η αρχιτεκτονική αφού η αρχιτεκτονική ήταν η επιθυμία να αναβιώσει την παράδοση ενός οικοδόμησης της εποχής του κλασικισμού. Εκπρόσωποι του Νεοκλάσικη - Ι.Α. Fomom (1872 - 1936), V.A. Schuko (1878 - 1939), A.V. Shushev (1873 - 1949) - Ο συγγραφέας του σταθμού Καζάν στη Μόσχα.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της παλιάς ιστορίας, η ρωσική τέχνη άλλαξε, εμπλουτισμένη, βελτιωμένη, αλλά πάντα παρέμεινε διακριτική, εκφράζοντας τον εθνικό χαρακτήρα της ρωσικής κουλτούρας.