Jean Frasua Mill. Jean Francois Mill Jean Francois Mill Farme Family
Ο μύλος, μαζί με το Kursbe, ήταν ένας από τους ιδρυτές του ρεαλισμού της μέσης του 19 αιώνα στη Γαλλία.
Ο Jean Francois Mill γεννήθηκε στις 4 Οκτωβρίου 1814 στο χωριό Grush, στη Νορμανδία. Μεγάλωσε στην πατριαρχική αγροτική οικογένεια και από την παιδική ηλικία έμαθε την αγροτική εργασία. Από το 1833, ο μύλος έχει ασχοληθεί με τον καλλιτέχνη μανιτάρια στο Sherbour. Οι τάξεις του νεαρού καλλιτέχνη διακόπηκαν από το θάνατο του Πατέρα το 1835. Ο Μίλλε έπρεπε να επιστρέψει στο χωριό, να γίνει το κεφάλι της οικογένειας και να ξεκινήσει ξανά τις καρέκλες. Ωστόσο, οι συγγενείς επέμειναν στη συνέχιση των τάξεων. Ο δεύτερος δάσκαλος του Mille ήταν ο Langulua, ένας φοιτητής Gro, επίσης ένας καλλιτέχνης Cherbourg. Η Langlua επένδυσε την επιδότηση μύλου από την πόλη και στις αρχές του 1837, ο Francois πηγαίνει στο Παρίσι.
Η Mille εισέρχεται στο εργαστήριο για τη Delasch, συμμετέχει στον διαγωνισμό για το Ρωμαίο Βραβείο, αλλά δεν το λαμβάνει. Τότε ασχολείται με την Ακαδημία του Λέσου. Μετά από λίγο επιστρέφει στην πατρίδα του και στη συνέχεια έρχεται και πάλι στο Παρίσι.
Ο μύλος δεν βρήκε αμέσως την τέχνη του. Αρχικά, γράφει για πικάντικες ζωγραφιές στο πνεύμα του Μπους και μάλιστα εμφανίζεται μαζί τους στο σαλόνι του 1844. Ωστόσο, ταυτόχρονα συναντάμε σοβαρά, εκφραστικά πορτρέτα. Η δημιουργικότητα του μύλου οριστικοποιείται κατά 1848 υπό την επιρροή των ιδεών απελευθέρωσης που κάλυψαν μεγάλους κύκλους καλλιτεχνών και κριτικών. Το 1848, ο Mille εκθέτει έναν «διαμεσολαβητή» και το 1849 εγκαταστάνει το δάσος Fontainebleau, στο χωριό Μπαρμπίζον, όπου ζει όλη την ώρα μέχρι το θάνατό του (1875), περιστασιακά αφήνει την πατρίδα της. Το θέμα του αγρότη περιλαμβάνεται σταθερά στη δημιουργικότητα του μύλου, ξεκινώντας από τα σαλόνια του 1850-1851, όπου εμφανίστηκε ο "θηλυκός" και οι "πλέκτες των κωφών" (Παρίσι, Λούβρο). Ο μύλος γνώριζε καλά τη ζωή του αγρότη. Δεν εξιδανικεύει τους αγρότες, αλλά κατάφερε να εκφράσει στις συνήθεις, στοχαστικές θέσεις τους, το μεγαλείο, στις ηρεμιστικές πτυχές τους χειρονομίες - η επίσημη θέση. Κατάφερε να σηκώσει το πιο ασήμαντο έργο. Στα τέλη της δεκαετίας του '40 - αρχές της δεκαετίας του '50, δημιουργεί γενικευμένες εικόνες από μοναχικούς αγρότες, πλήρη θλίψη και σκεπτόμενο: "Seamstress" (1853, Παρίσι, Λούβρο), "Καθισμένος αγρότης" (1849, Βοστώνη, Μουσείο), "Γυναίκα με αγελάδα" (Bur-An-Bres, Μουσείο).
Η τάση προς τις μνημειώδεις μορφές είναι ιδιαίτερα αισθητή σε μια τέτοια εικόνα με τους αριθμούς σε μια φυσική αξία ως "πρόβατα διάτμησης" (1860).
Ο Mille συγχρόνως αισθάνθηκε ο Jagu του στο πανέμορφο, ηρωικό στυλ. Δεν είναι περίεργο το Teof Gauthier το 1855 μίλησε για την εγγύτητα του Mill με την αρχαιότητα, ότι οι μελαγχολικές αναμνήσεις της Vergilia τρέμουν κάτω από το σκοτεινό χρώμα.
Ο Mille έγραψε και τα τοπία, αλλά σχεδόν πάντα συνδέονται με τη ζωή των αγροτών, η ράβδος στα έργα του μύλου είναι πιο συχνά εξίσου κακή, όπως το έργο του αγρότη, που κερδίζει το ψωμί του "στον ιδρώτα του προσώπου του ".
Οι αισιόδοξες σημειώσεις είναι πιο πιθανό να ακούγονται στα μεταγενέστερα έργα του, όπου η μεγαλύτερη προσοχή δίνεται στον φωτισμό. Σχετικά με το στόμα του αποδεικνύεται από τα έργα του ως "Young Shepherd" (1872, Βοστώνη, Μουσείο) ή "Καθαρισμός φαγόπυρου" (1869-1874, Ibid.)
Ο Mille δεν ήταν συγγραφέας, δεν εξέφρασε δύσκολα τις σκέψεις του, δεν ήταν θεωρητικός. Τα γράμματα και οι σημειώσεις του σε κάποιο βαθμό συνοψίζουν μόνο τη δημιουργική εμπειρία του, αλλά μας βοηθούν να κατανοήσουμε τη δική του στάση απέναντι στον πραγματικό κόσμο, στον άνθρωπο, τη φύση, να καταλάβουν ποια καθήκοντα βάζουν μπροστά του στην τέχνη. Οι δηλώσεις του, όπως όλοι οι εργασίες, απευθύνονται στην καταπολέμηση της ακαδημαϊκής σύμβασης. Αντίθετα αντιτίθεται στην άποψη, καλεί εξ ονόματος των παρατηρήσεών του, τις εντυπώσεις του για τη φύση. Αλλά η Mille απέχει πολύ από τον σκλάβο για να ακολουθήσει τη φύση, απαιτεί από τον καλλιτέχνη της ατομικής αντίληψης και της μεμονωμένης ενσωμάτωσης, υπερασπίζεται το δικαίωμά του να γενικεύσει και να κατανοήσει τον πραγματικό κόσμο. Ο καλλιτέχνης πρέπει να δείξει τη στάση του από την απεικόνιση. Ωστόσο, σε κάποιον που έρχεται σε αντίθεση με τον εαυτό του: αντικειμενικά τα έργα του είχαν πάντα μια συγκεκριμένη κοινωνική αίσθηση, δεν ήταν για τίποτα που έβαλε τον εαυτό του δίπλα στο Κούμπα. Αλλά ταυτόχρονα, διαμαρτυρήθηκε όταν θεωρήθηκε σοσιαλιστής ή κάλεσε τον καλλιτέχνη, πιο επικίνδυνο για την Κούμπα και αρνήθηκε να συμμετάσχει στην ομοσπονδία καλλιτεχνών κατά τη διάρκεια της κοινότητας του Παρισιού.
Βρέθηκαν από τους ανθρώπους, ο Jean-Francois Mill θεωρείται ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος ενός πραγματικά λαϊκού είδους στην τέχνη της Γαλλίας του XIX αιώνα.
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στην ακτή του La Mans κοντά στο Greville, στο Norman Village Grush, σε μια πλούσια οικογένεια αγροτών. Από την παιδική ηλικία, ένας φυλακισμένος στην αγροτική εργασία, ο Jean-Francois ήταν σε θέση να μελετήσει τη ζωγραφική μόνο από δεκαοκτώ ετών στην κοντινή πόλη Sherbur στο Muesl, ενός φοιτητή του Δαβίδ, και στη συνέχεια από τον Langulu de Shevraille, έναν φοιτητή Gro.
Το 1837, χάρη σε μια μέτρια υποτροφία, που διορίζονται από το δήμο της Sherur, το Millus αρχίζει να σπουδάζει στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού στο πιο ιστορικό ζωγράφο Decoše. Αλλά η ακαδημαϊκή επιχείρηση και το Παρίσι με τον θόρυβο και τη φασαρία του είναι εξίσου το μύλο που είναι εξοικειωμένο με την αγροτική προεξοχή. Μόνο ο Λούβρος εκπροσωπούσε από αυτόν, με τη δική του αναγνώριση, "Saving Island" στη μέση της πόλης, η οποία φαινόταν πρόσφατη αγροτική "μαύρη, βρώμικη, διάτρητη". "Αποθηκευμένα" Τα αγαπημένα έργα της Μαντένι, του Μιχαλάγγελου και του Πους, μπροστά στην οποία ένιωσε "Όπως και στην μητρική του οικογένεια", ενώ από τους σύγχρονους καλλιτέχνες προσελκύουν ένα Delacan.
Για να βρείτε το δικό σας πρόσωπο στις αρχές της δεκαετίας του '40, ο μύλος βοηθάει σε λίγους στενούς ανθρώπους που εκτελούνται σε ένα μέτριο διακριτικό εύρος, το οποίο σηματοδότησε την αρχή της σε βάθος κατανόησης της αγωνίας και των χαρακτήρων.
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40, η Mille εμπνέει την επικοινωνία με το σπίτι και το Μπαρμπιζόν, ειδικά το Θεόδωρο του Rousseau. Αλλά τα κύρια σύνορα για τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη ήταν η επανάσταση του 1848 - εκείνη το έτος, όταν η εικόνα του "ο διαμεσολαβητής" έβαλε στο σαλόνι, αντιληφθεί ως δημιουργική δήλωση.
Το καλοκαίρι του 1849, η Mille αφήνει το Παρίσι για πάντα για χάρη του Barbizon, και εδώ, που περιβάλλεται από μια μεγάλη οικογένεια, αρχίζει να καλλιεργεί τη γη με την κυριολεκτική και εικονική έννοια: λειτουργεί στο πεδίο το πρωί, και το πρωί , Γράφει εικόνες από τους αγρότες στο εργαστήριο, όπου τα διασκορπισμένα αγροτικά πράγματα είναι δίπλα στα αριστουργήματα Parfenon. "Bogatyr από Pahar" (Rolland) ήταν ένας αναγνωρισμένος erudite σε όλα όσα υπήρχε μια επική βουκκολική ποίηση από τον Όμηρο, το Vergil, τη Φοβκρίτη, έναν ανεμιστήρα Hugo και Shakespeare, καθώς και τη φιλοσοφία του Montentex και του Pascal. Αλλά ο "ομηρικός" ηρώων της ψάχνει στην καθημερινή ζωή, διακρίνει τους πιο αόρατους εργαζόμενους "αληθινή ανθρωπότητα". "Με τον κίνδυνο υπογραφής του σοσιαλιστή", λαμβάνεται για μη δημοφιλείς και μικρές διακηρυγμένες ζωγραφιές από τους ζωγράφους της εργασίας. Αδιάβροχη στις λεπτομέρειες, τα οικόπεδα που ο ζωγράφος τους συνήθως εκτελεί στη μνήμη, παράγοντας αυστηρή επιλογή και συγκεντρώνουν όλη την ετερογένεια των βιοτεχνικών παρατηρήσεων. Μέσα από εκφραστικό, σχεδόν γλυπτό φωτισμό, το σχήμα των ανθρώπων με μεγάλες μαζικές μάζες και η συγκρατημένη δύναμη του έγχρωμου χρώματος, επιδιώκει να επιτύχει μια γενικευμένη πληκτρολόγηση των ηρώων με την εμπιστοσύνη ότι είναι ένας συλλογικός τύπος που υπάρχει η βαθύτερη αλήθεια στην τέχνη. "
Τυποποίηση του μύλου ευρέως - από την τυπική γνησιότητα της επαγγελματικής χειρονομίας των pagarlers, τις καρφίτσες, ξύλο πριν από την έκφραση της υψηλότερης ποίησης της εργασίας. Αυτό δεν είναι μόνο μια δουλειά, αλλά πολλά, μοίρα, εξάλλου, στη δραματική πτυχή, είναι σαν αιώνια ξεπερνώντας και πάλη - με περιστάσεις, με τη Γη. Το ιδιαίτερο μεγαλείο που ξεπερνά το Millo ανοίγει στους κυρίαρτους ρυθμούς του αγροτικού και αποσύρεται από εδώ μια εντελώς ιδιαίτερη πνευματικότητα ενός ατόμου σωματικής εργασίας.
Ο πιο πλήρως οδηγός την εξέφρασε στην εικόνα "αποχέτευση", χτυπώντας τους επισκέπτες του σαλόνι του 1851. Σε μια φιγούρα που κυριαρχεί στον ατελείωτο χώρο των πεδίων, η γενίκευση των Αιώνων Πολεμικών Τεχνών και η επικοινωνία ενός ατόμου με τη γη φέρεται από τον συγγραφέα σε ένα υψηλό σύμβολο. Από τώρα και στο εξής, κάθε μύλο εικόνας γίνεται αποδεκτό ως κοινωνικό γεγονός.
Έτσι, οι "συλλέκτες του άνθρακα" προκάλεσαν μια μεγαλύτερη κρίσιμη καταιγίδα στο σαλόνι του 1857. Στο μέγεθος τους επιβραδύνθηκαν με τους αστικούς, όχι χωρίς λόγο, υποψιάζουν την απειλή για το συνηθισμένο «στοιβάζονται, αν και η δημιουργικότητα του μύλου είναι γνωστή και καθαρή τρυφερότητα, ειδικά σε γυναίκες εικόνες. Στον "Showskaya Shepherd", "Priya", "Picking Oil" ανέτρεψε την πιο μέτρια εργασία στο σπίτι και στην "σίτιση των νεοσσών" και τα "πρώτα βήματα" να καλύψουν τις χαρές της μητρότητας, που δεν πηγαίνουν στο συναγωγικό. Στο «Vaccination Wood» (1855) Mill συνδέει το θέμα ενός παιδιού με διαφυγή σε μια μόνο ελπίδα για το μέλλον. Η φυσικότητα των αγρότων τους και η γύρω φύση, η καθαρότητα του μύλου ζωής τους αντιτάχθηκε συνειδητά την ηθική υποβάθμιση των υψηλότερων κτημάτων της δεύτερης αυτοκρατορίας.
Σε ένα ζευγάρι κουρασμένων αγροτών από το "Angela" (1859), το Millo ανοίγει τη λεπτότητα της ψυχής, άφθαρτη ανάγκη για ένα όμορφο, αποψυγμένο κάτω από την κρούστα της συνηθισμένης έκρηξης. Αλλά η τρομερή δύναμη ενός sullen "άνδρας με μια σκαπάνη" είναι ήδη κάτι εντελώς διαφορετικό, τρομακτικό η κριτική του εσωτερικού του 1863. Στο σχήμα δεν είναι λιγότερο μονολιθικό από τον "σπόρκι", ένας αυξανόμενος θυμός αισθάνεται πίσω από την άπειρη κόπωση. "Ο άνθρωπος με μια σκαπάνη" και "αναψυχή του Vinogradar" - ο πιο τραγικός μύλος ήρωες - εικόνες θρυμματισμένων, εστιάζοντας τα κίνητρα μιας φυσικής κοινωνικής διαμαρτυρίας στα πρόθυρα μιας έκρηξης.
Από τα μέσα της δεκαετίας του '60, το μύλο συχνά γράφει τοπία, στα οποία επιδιώκει να εκφράσει την αιώνια ενότητα ενός ατόμου με τη φύση, πάντα με αγάπη που σημειώνει την αφή παντού, ένα ίχνος ενός ατόμου - να παραμείνει στο σβάρνα του σβάρδου ή απλά ξινή στοίβα κρέμα. Πίσω από την εξωτερική αταξία της σιλουέτας μιας οκλακέτας, σαν να στη γη των "εκκλησιών στο Grush", η ημερότητα ασθενούς είναι μια ταχύτητα των ηρώων του "Angela", και στα τοπία όπως η "ριπή του ανέμου" σαν να Η ίδια εντολή του στοιχείου σπάζει, που χιτώνουν στους οπλισμένους και στα αγροκτήματα και τα αγροκτήματα.
Στη δεκαετία του '70, ο μύλος παύει να εμφανίζει στην καμπίνα, ωστόσο, μεγαλώνει καλά. Ο οδηγός της μοναξιάς είναι όλο και πιο ενοχλητικός επισκέπτης - συλλέκτες και απλά ανεμιστήρες, ακόμη και οι φοιτητές από διαφορετικές χώρες της Ευρώπης εμφανίζονται. Δεν είναι μάταιη, αφήνοντας τη ζωή το 1875, ο καλλιτέχνης προφητευτικός ανακοίνωσε: "Η επιχείρησή μου δεν έχει ακόμη γίνει. Μόλις αρχίζει. "
Έφερε το θέμα του αγρότη από τη στενότητα του τοπικού εθνογράφου, απαλλαγεί από ψεύδη και γυαλιστερό, αντικαθιστώντας ευαίσθητο ηρωικό και την αφήγηση της αυστηρής ποίησης των γενικεύσεών του. Ο επιμελής του συνεχίζει τον ρεαλισμό και την αυθεντικότητα των ηρώων ήταν τέτοιοι καλλιτέχνες όπως ο Bastien-Lepage και ο Lermitt, και η βελγική σταθερά αναπτύχθηκε με τον τρόπο του με τον δικό του τρόπο.
Τα τοπία του Mille είχαν άμεσο αντίκτυπο στην χαλαρή απλότητα και τον λιπάνη του Pissarro, αλλά έλαβε την πιο καινοτόμο αντίδραση στην Ολλανδία στο Vincent Van Gogh, ο οποίος έφερε στην τελική κατάδειξη του Bunktric Spirit στο ανεξάντλητο θέμα των ανθρώπινων πολεμικών τεχνών.
Mill Jean Francoisa
Τόσο ο κλασικισμός όσο και ο ρομαντισμός ήταν μακριά από τη σύγχρονη ζωή, επειδή εξιδανικεύουν το παρελθόν και απεικονίζουν κυρίως οικόπεδα από πολύ καιρό.
Στα μέσα του 19ου αιώνα, ο ηγετικός χώρος στην τέχνη της Γαλλίας πήρε την κατεύθυνση του ρεαλισμού, η οποία ενδιαφέρθηκε περισσότερο για τη νεωτερικότητα, την καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων. Οι ρεαλιστές προσπάθησαν να μεταδώσουν πραγματικούς ανθρώπους, τη φύση - χωρίς στρέβλωση και εξωραϊσμό. Ταυτόχρονα, αντανακλούσαν, βέβαια, οι κακοί της σύγχρονης ζωής, προσπαθώντας να βοηθήσουν στην εξάλειψη και τη διόρθωση. Μια τέτοια κρίσιμη κατεύθυνση στην τέχνη είναι συνηθισμένη για να καλέσει τον κρίσιμο ρεαλισμό, της οποίας η άνθηση ανήκει στο 2ο μισό του 19ου αιώνα.
Ο ρεαλισμός στη γαλλική ζωγραφική δήλωσε κυρίως στο τοπίο των καλλιτεχνών της λεγόμενης "Barbizon Group", που κάλεσε από το χωριό Barbizon κοντά στο Παρίσι, όπου οι καλλιτέχνες έζησαν για μεγάλο χρονικό διάστημα και έγραψαν.
Κάποτε έζησα στο μύλο Barbizon Jean Francois, έναν πολύ διάσημο γαλλικό καλλιτέχνη - ρεαλιστής. Γεννήθηκε στο αγροτικό περιβάλλον και για πάντα διατήρησε τη σχέση με τη Γη. Ο αγρότης κόσμος είναι το κύριο είδος του μύλου. Αλλά ο καλλιτέχνης ήρθε σε αυτόν όχι αμέσως. Από τη μητρική του Νορμανδία το 1837 και το 1844 ήρθε στο Παρίσι, όπου απέκτησε δόξα από πορτραίτα και μικρούς πίνακες σε βιβλικά και αντίκες οικόπεδα. Ωστόσο, ο Mill έχει αναπτυχθεί ως κύριος των αγροτικών θεμάτων στη δεκαετία του '40, όταν ήρθε στο Barbizon και έγινε κοντά στους καλλιτέχνες αυτού του σχολείου.
Από αυτή τη φορά, αρχίζει η ώριμη περίοδος της δημιουργικότητας του μύλου. Ο ήρωάς του από τώρα και μέχρι το τέλος των δημιουργικών ημερών του, ο αγρότης γίνεται. Μια παρόμοια επιλογή του ήρωα και το θέμα ανταποκρίθηκαν ελάχιστα για τα γούστα του αστικού κοινού, οπότε η όλη ζωή του μύλου υπήρξε υλικό που χρειάζεται, αλλά δεν άλλαξε το θέμα. Σε μικρές φωτογραφίες, η Mille δημιούργησε μια γενικευμένη μνημειώδη εικόνα του εργαζόμενου γης ("SOOR" 1850). Έδειξε αγροτική εργασία ως φυσική κατάσταση ενός ατόμου ως τη μορφή της ύπαρξής του. Στο έργο εκδηλώνει μια σύνδεση ενός ατόμου με τη φύση, η οποία το εμπιστεύεται. Η ανθρώπινη εργασία πολλαπλασιάζει τη ζωή στη γη. Αυτή η ιδέα διαπερνά με τους πίνακες "Συλλέκτης Kolosheev", 1857, "Angela", 1859.
Η ζωγραφική του Mille χαρακτηρίζεται από τον περιορισμό του λακωνισμού, την επιλογή του κύριου πράγμα που μας επιτρέπει να μεταφέρουμε την καθολική έννοια στους απλούστερους, καθημερινούς πίνακες της καθημερινής ζωής. Το Millus επιτυγχάνει την εντύπωση της επίσημης απλότητας της ήρεμης ειρηνευτικής εργασίας με τη βοήθεια του όγκου της εικόνας και του ομαλού χρώματος.
Τα περισσότερα έργα του μύλου διαπερνούν με μια αίσθηση υψηλής ανθρωπότητας, ειρήνης, ειρήνης.
Η ειλικρινή και ειλικρινή τέχνη του μύλου, δοξάζοντας τον άνθρωπο της εργασίας, έδωσε το δρόμο για την περαιτέρω ανάπτυξη αυτού του θέματος στην τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.
Λέβητας (1853-54)
"Angela" (προσευχή βράδυ)
Έχουμε ένα φθίνον το βράδυ, οι τελευταίες ακτίνες του Sun Sun φωτίζουν τις φιγούρες του αγροτικού και των συζύγων του που έχουν ρίξει μέχρι τη στιγμή που δουλεύουν με τους ήχους του βράδυ άγγελος. Το χρωματισμένο χρώμα του έγχρωμου υλικού αποτελείται από μαλακό, αρμονικά απαρτίζεται από κοκκινωπό-καφέ, γκρι, μπλε, σχεδόν μπλε και λιλά τόνους. Σκούρο σιλουέτες αριθμών με υιοθετημένα κεφάλια, που απελευθερώνονται σαφώς πάνω από τη γραμμή ορίζοντα, ακόμη περισσότερο ενισχύουν τον επικό ήχο της σύνθεσης. Το "Angela" δεν είναι μόνο μια προσευχή βράδυ, είναι μια προσευχή για τους νεκρούς, για όλους εκείνους που εργάστηκαν σε αυτή τη γη.
Ο άνθρωπος με σκαπάνη
Σε αντίθεση με τις εικόνες της υψηλής ανθρωπότητας, της ειρήνης, της ειρήνης, πριν από εμάς, μια άλλη εικόνα - εδώ ο καλλιτέχνης εξέφρασε την οριακή κόπωση, τη θυσία, την εξάντληση με σοβαρή σωματική εργασία, αλλά διαχειριζόταν και να δείχνουν τις τεράστιες αδρανείς δυνάμεις του εργαζόμενου-giggle.
Συνεργάτες (1857)
Το πιο διάσημο έργο του μύλου. Αυτή είναι μια θλιβερή εικόνα της φτώχειας και της λυπημένης εργασίας. Στις ελαφρές βραδινές ακτίνες του ήλιου, το πεδίο τελειώνει τη συγκομιδή. Χρυσά σπινθήρες συναρμολογημένα στο σοκ, που δεν έχουν ακόμη ληφθεί από το πεδίο του ψωμιού. Ψωμί γεμίστε το μεγάλο καλάθι για να το πάρετε στο ρεύμα. Όλη αυτή η εικόνα, γεμάτη από χρυσό ψωμί, μόλις συμπιεσμένο πεδίο, δημιουργεί μια διάθεση ειρήνης και ξεκούρασης. Και, σαν αντίθετα με αυτή την ικανοποίηση και την ειρήνη, στο προσκήνιο της εικόνας δείχνει τα στοιχεία τριών γυναικών, συλλέγοντας σπάνια, τις υπόλοιπες αιχμές στο πεπιεσμένο πεδίο, να τους θρέψουν τουλάχιστον μια χούφτα αλεύρι. Οι γυμνές πλάτες τους είναι φυσαλίδες, τα δάκτυλα πυρκαγιάς με δυσκολία στη σύλληψη λεπτών, εύθραυστων αιχμής. Τα αδέξια ρούχα κρύβουν την ηλικία, φαίνεται, σοβαρό έργο και χρειάζονται Comparable και νέους και παλιούς. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ένα ευρύ φάσμα χρωμάτων στη ζωγραφική - από το χρυσό καφέ έως το κοκκινωπό-πράσινο.
Αγροτική γυναίκα, γραβάτα αγελάδα (1859)
Χαλάρωση
Αγρότης με καροτσάκι
Αγρότες με ένα κλαδί
Μητρική ανησυχία (1854-1857)
Νεαρή γυναίκα (1845)
Νυχτερινό κυνήγι για τα πουλιά (1874)
Πικραλίδες. Παστέλ.
Κινηματογράφος (1863)
Cowgirl με το κοπάδι του (1863)
Τοπίο της ιταλικής ακτής (1670)
Τοπίο με τον Χριστό και τους μαθητές του
Καρφίτσες στο δάσος
Απόκρυψη διακοπών (1866)
Φύτευση πατάτας
Ευθεία στο ποτάμι
Εμβολιασμός ξύλου
Αγροτική εκδρομή
Αποχέτευση (1850)
Θάνατος και Lesorb (1859)
Πλύση
Μοσχάρι που γεννήθηκε στο πεδίο
Μάθημα της Keyshiany
Άνοιξη άλμα γη
Σκουλαρίκι (1866-1868)
Προετοιμασία κλαδιών
Γυναίκα ψήστε το ψωμί
Jean Francois Mill
Η τέχνη δεν είναι μια βόλτα, είναι ένας αγώνας, είναι ένας αγώνας.
Jean Francois Mill
Στον κόσμο της τέχνης υπάρχουν πλοιάρχοι που έχουν ένα εντυπωσιακό ακίνητο για να ενσωματώσουν την αγάπη ή το μίσος τους, δέσμευση για το χρόνο τους ή η άρνησή του είναι εκπληκτικά φωτεινά αποσυνδεδεμένα, μια ασυνήθιστα ζωντανή αντιληπτή σειρά πλαστικών εικόνων. Αυτοί οι καλλιτέχνες μας χρεώνουν και παίρνουν αμέσως αιχμαλωσία και για πάντα, μόλις αρχίσουμε να μελετάζουμε το έργο τους, να μιλούν στις καμβάδες τους, να ακούνε τη μουσική των ζωγραφικών τους.
Μυστηριώδης κόσμος του Rembrandt. Έρχονται το φως φάντασμα. Τραβήξτε σκιές. Το χρυσό λυκόφως βασιλεύει. Ανεβαίνουμε γοητευμένοι. Aman, Esphyr, Dana, ο άσωτος γιος - όχι τα φανταστικά πρόσωπα των μακρινών θρύλων και των μύθων, ζουν, ζωντανοί άνθρωποι που είναι χάλια, αγαπώντας. Στο σκοτάδι λάμψη, οι πολύτιμοι λίθοι είναι αφρώδες, χρυσό πολυτελές διακόσμηση, και κοντά, δίπλα σε αυτή τη θυσιαστική μεγαλοπρέπεια - ερειπωμένα ρουβιών των ζητιάνων και των παλιών γυναικών, αρχαίων και σοφών. Να μας συναντήσετε το νυχτερινό ρολόι. Sparkle πανοπλία. Δαχτυλίδια όπλα. Rustle ανεκτίμητη δαντέλα. Μετάξι σκουριά. Αλλά δεν μας επηρεάζει στις καμβάδες του Rembrandt Wang Raina. Ο ίδιος ο άνθρωπος, η μεγάλη και ασήμαντη, απαλή και σκληρή, ειλικρινής και πονηριά, σε εμάς μπροστά μας ...
Σε μια στιγμή, πετάμε στην άβυσσο. Goya. Ο εξαγριωμένος, ο Fierce Wmig καταλαμβάνει την ψυχή μας. Μαύρο νυχτερινό ουρανό. Δίπλα μας σπεύδουν και στρέφονται με το γέλιο και να φωνάζουν μάγισσες και κενά - οράματα που δημιουργούνται από τον συγγραφέα "Caprician". Ισπανία. Ταύροι αντιστροφής. Φωνάζουν τραυματισμένα άλογα. Σπινθήρα πάνω από τα μάτια της σαγηνευτικής μέγιστης. Οι εκφυλιστικοί βασιλιάδες και οι πρίγκιπες χαμογελούν χαμογελούν. Όπλα του Weapons Volley, και οι καλύτεροι από τους γιους της πέφτουν στη Γη. Και όλα αυτά είναι goya! Απλά goya!
Βρισκόμαστε αργά με γλυκιά ροχαλητό, ξέφρενες βούρτσες των βούρτσες του Peter Breygel και του Zirim μακριά, υποσχέθηκαν και θαυμάσια χώρα τεμπέλη. Και ξαφνικά ανατριχιάζουμε όταν μας προσεγγίζουμε με κραυγές και moans, που βγάζουν με τα κλειδιά, κάνοντας, εμπόδια και πτώση, μια σειρά από δυσοίωνο και φτωχούς blinders, υπενθυμίζοντας την ευθραυστότητα του κόσμου. Ένα λεπτό αργότερα περιβάλλεται και πήραμε τα χέρια των κοκκινομάλων. Περιστρέφουμε στο χορό ανεμοστρόβιλος και χορεύουμε να πέσουμε στην πλατεία του ξένου σε εμάς. Είμαστε τρομακτικοί, και αισθανόμαστε την ψύξη της αναπνοής του θανάτου. Αυτό είναι ένα bruegel. Ο Peter Bruegel είναι μάγος και μάγος.
Χωρίς άψογη όργωμα. Πρωί. Ακούστε πόσο η σιωπή ακούγεται. Αγγίζουμε την επιρροή της γης και του ουρανού. Ένας νεαρός γίγαντας μεγαλώνει μπροστά μας. Περπατάει αργά, εξάπλωση χρυσού - σιταριού ευρεία. Μεταγμένα αναπνέει τη γη, υγρό από τη δροσιά. Αυτός είναι ο κόσμος του μύλου Jean Francois ... προσπαθώντας να καλύψει τον σπάρδα, αλλά προχωράει. Ακούω το να μετρώ το χτύπημα της ισχυρής καρδιάς του. Μια στιγμή - και είμαστε παραπλανητικοί στο σκιερό, δροσερό δάσος. Ακούστε τη συζήτηση των δέντρων. Cod των κλαδιών, που διασχίζουν το ξύλινο Sabo. Και πάλι βρισκόμαστε στον τομέα. Χρυσή πρύμνη. Σκουπίστε τη ματιά. Θερμότητα. Υψηλή στο Zenith τραγουδάει τους Larks. Ιστορικό, το σκόρδο. Συγκομιδή. Πάω από τη θερμότητα, ρίχνουμε αργότερα, συλλέγοντας τα spikelets μαζί με τους σκληρούς αγρότες, χάλκινο από τον ήλιο. Μύλος! Είναι ιερή βαριά και αφόρητη αγροτική εργασία. Έφυγε γενναιόδωρα και για πάντα όλη τη μουσική του πρωινού και το βράδυ αυγή, multiTrid ένα ουράνιο τόξο, φρεσκάδα ανθοφορίας. Όλα ασυνήθιστα συνηθισμένα.
Rembrandt, Bruegel, Goya, Mill. Οι καλλιτέχνες απέρριψαν ατέλειωτα. Αλλά η τέχνη του καθενός, όπως, όμως, και πολλοί άλλοι μεγάλοι δάσκαλοι, εισήλθαν στις ψυχές μας. Και, συχνά παρακολουθώντας τα φαινόμενα της σημερινής ζωής, θυμόμαστε αμέσως τον ιστό τους και να αναφωνεί διανοητικά: ακριβώς όπως στην εικόνα του Leonardo ή Rembrandt, της Σουρκόβας ή της Mille! Τόσο πολύ εισήλθε στη σάρκα και το αίμα αυτούς τους υπέροχους κόσμους που γεννήθηκαν στο κέρατο ανθρώπινων πάθους. Μετά από όλα, οι ζωγράφοι δημιούργησαν αυτές τις εικόνες ήταν απλώς οι άνθρωποι με όλες τις ανησυχίες και τη χαρά τους. Πριν περάσουν τα χρόνια από τη γέννηση του καμβά τους. Αλλά ζουν. Αληθινή, σχεδόν κανείς δεν θα δει το θύμα της πτήσης των μάγισσων του Goyyev ή φανταστικά ποτά της Breyghelevsky Insight. Και πολύ καιρό, ο κόσμος έμεινε από εμάς, που δημιουργήθηκε από τον Leonardo, Surikov ή Mill.
Peter Bruegel. Αγροτικός χορός.
Αλλά είμαστε πεπεισμένοι, βαθιά πεπεισμένοι για την καλλιτεχνική αλήθεια των ζωγραφικών τους. Η πίστη αυτών των δασκάλων στο μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος, σε ένα άτομο μεταφέρεται σε μας, και μαθαίνουμε να κατανοούμε το σημερινό μας πολύπλοκο, πολύπλοκο, σύνθετο κόσμο ...
Ας στραφούμε σε έναν από αυτούς τους υπέροχους Masters - Jean Francois Mill. Καλλιτέχνης ειλικρινά, καθαρή, ειλικρινής. Η ζωή του ήταν ένα κατόρθωμα.
Όλοι δεν φαντάζονται το αληθινό πολλούς εξαιρετικούς γαλλικούς ζωγράφους του περασμένου αιώνα. Μερικές φορές έχουμε κάποιες ελαφριές ιδέες για τη σχεδόν ροζ μοίρα τους. Ίσως η αφύπνιση, την εορταστική, την πλήρη χαρά της λέξης - σοφίτα, τη Μονμάρτρη, το Μπαρμπιζζόν, το Plenuer - σκοτεινό η λάθος φτώχεια από εμάς, πείνα, απελπισία, μοναξιά, που βίωσε τέτοιους εξαιρετικούς δασκάλους του XIX αιώνα, όπως ο Rousseau, η Mille, Τρίνα, Dean, Monet, Sisley. Όμως, όσο πιο κοντά γνωρίζουμε τις βιογραφίες τους, ακόμα πιο ανησυχητική, εμφανίζεται ο τραγικός αγώνας καθενός από αυτούς τους δασκάλους. Με μη αναγνώριση, αντιξοότητες, με χολό και φθορά. Μετά από όλα, μόνο λίγα, και είναι πολύ αργά, επιτυγχάνεται φήμη. Αλλά πίσω στο μύλο.
Όλα ξεκίνησαν αρκετά το TRITE. Σε μία από τις ημέρες του 1837 Ιανουαρίου, επιμέλεια, διογκώνεται σε ένα λιθόστρωτο, οδήγησε σε μαύρο από την αιθάλη και αιθάλη του Παρισιού. Τότε ο μοντέρνος όρος "θα μπορούσα", δεν υπήρχαν, δεν υπήρχαν από χιλιάδες αυτοκίνητα, αλλά η βρώμικη, γκρίζα, διεισδυτική ομίχλη, κορεσμένη από δυσοίξινη, βρυχηθμό, θόρυβο, διατηρήθηκε ο νεαρός αγρότη, συνηθισμένος στο σαφές, διαφανές αέρα της Νορμανδίας και σιωπής. Ο Jean Francois Mill βγήκε στη γη αυτού του "νέου Βαβυλώνα". Ήταν είκοσι δύο ετών. Είναι γεμάτος ελπίδα, δυνάμεις και ... αμφιβολία. Η Mille ένωσε χιλιάδες επαρχίες που έφτασαν εδώ για να κατακτήσει τον τόπο κάτω από τον ήλιο. Αλλά ο Jean Francois δεν είναι καθόλου σαν τους τολμηρούς ήρωες των Ρωμαίων Onor de Balzak, ο οποίος είχε δει το Παρίσι εκ των προτέρων. Ο νεαρός καλλιτέχνης ήταν σπάνια ντροπαλός. Ο πνευματικός κόσμος του φουσκώθηκε από το θέαμα της νυχτερινής πόλης. Δαμασμένο πορτοκαλί φως λαμπτήρων δρόμου. Κύλιση μοβ σκιές σε ολισθηρά πεζοδρόμια. Γκρι, διείσδυση της ανθοφορίας ομίχλης. Βραχίονες λάβα, πληρώματα, άλογα. Στενά φαράγγια του δρόμου. Η Energly Stall μυρίζει δοκιμάσει την αναπνοή του κατοίκου του τμήματος L και του MANS, έφερε στη θάλασσα. Ο Jean Francois με κάποια απελπισμένη ευκρίνεια θυμήθηκε το μικρό χωριό Grush, το εγγενές σπίτι, η άγρια \u200b\u200bγοητεία της σερφ, το buzz των κλώνων, το τραγούδι του κρίκετ, σοφές οδηγίες της αγαπημένης γιαγιάς Louise Zhemelen. Τα sobs πλησίασαν το λαιμό του και ο μελλοντικός καλλιτέχνης ξέσπασε δεξιά στο πεζοδρόμιο του Παρισιού.
"Προσπάθησα να ξεπεράσω τα συναισθήματά μου", δήλωσε ο μύλος, "αλλά δεν μπορούσε, ήταν πάνω από τη δύναμή μου. Κατάφερα να κρατήσω τα δάκρυα μόνο αφού μου έφυγαν τα χέρια του νερού από το σιντριβάνι του δρόμου και χύνω τον εαυτό μου ένα πρόσωπο. "
Ο νεαρός άρχισε να αναζητά μια διανυκτέρευση. Βραδινή πόλη μνησικακία. Οι τελευταίες κόκκινες ακτίνες της αυγής ζωγράφισαν τους σωλήνες των σκοτεινών αρμάτων των σπιτιών. Ο Tuman κατέκτησε το Παρίσι. Σάββατο. Ο καθένας έσπευσε κάπου να σπάσει το κεφάλι της. Ο Mille ήταν χρόνος χωρίς μέτρο. Είπε να ζητήσει τη διεύθυνση του ξενοδοχείου και να περιπλανηθεί μέχρι τα μεσάνυχτα. Μπορείτε να φανταστείτε πόσο "είδος" θα μπορούσε να δει στους πίνακες του Σαββάτου. Είχε ένα εκπληκτικά αιχμηρό, όλα μοίρα μάτι. Ήταν καλό, αυτό το Jean Francois. Υψηλή, γενειοφόρος, ισχυρή, με τους ώμους του ταύρου και τους ώμους φορτωτών από το Cherbour. Αλλά είχε ένα μόνο βαρύ χαρακτηριστικό - μια απαλή, εύκολα εκτεταμένη ψυχή, ευαίσθητη, καθαρή. Διαφορετικά, πιθανότατα δεν θα ήταν ο μεγάλος μύλος, ο οποίος είναι περήφανος για τη Γαλλία σήμερα. Υπογραμμίζουμε τη λέξη "σήμερα", γιατί θα περάσει σχεδόν όλη τη ζωή του στο άγνωστο. Και εδώ ο Jean Wanders τη νύχτα του Παρισιού. Τέλος βρήκε επιπλωμένα δωμάτια. Αργότερα η Mille ανακλήθηκε:
"Ποιοι εφιάλτες με επιδίωξαν όλη αυτή την πρώτη νύχτα. Το δωμάτιό μου αποδείχθηκε μια δύσοσμη τρύπα, όπου ο ήλιος δεν διεισδύει. Έκανα μόλις χαραγμένο, πήγα έξω από το Logov μου και έσπευσαν στον αέρα. "
Ομίχλη διάσπαρτα. Η πόλη, σαν να πλυθεί, λυγισμένο στις ακτίνες της αυγής. Οι δρόμοι ήταν ακόμα εγκαταλελειμμένοι. Lonely Phiker. Υαλοκαθαριστήρες. Σιωπή. Στο παγωμένο ουρανό - Cloud Raven. Ο Τζιν πήγε στο ανάχωμα. Πάνω από τους Twin Towers, η Notre Dame κρεμούσε έναν ήλιο Bugger. Το νησί της τοποθεσίας, όπως ένα πλοίο Ostroud, ταξίδεψε σε βαριά, κύματα μολύβδου του Σηκουάνα. Ξαφνικά, ο Jean François φώναξε. Ένας γενειοφόρος άνδρας κοιμήθηκε δίπλα του στον πάγκο. Οι ακτίνες του ήλιου του ήλιου άγγιξαν το κουρασμένο, απαλό, εξαντλημένο πρόσωπο, γλίστρησε κατά μήκος ενός σπασμένου φόρεμα, σπασμένα παπούτσια. Ο μύλος σταμάτησε. Κάποιο είδος οδυνηρό, άγνωστο οδήγησε το συναίσθημα το αγκάλιασμα. Είχε προηγουμένως δει τα περιθώρια, οι ζητιάνοι, κατέβηκαν, βρώμικοι και μεθυσμένοι. Ήταν κάτι άλλο. Εδώ, στην καρδιά του Παρισιού, δίπλα στον καθεδρικό ναό της Παριζιάνικης Μητέρας του Θεού, ειδικά σκληρή φαινόταν να ταπεινώνει ένα άτομο, ακόμα νεαρές, πλήρεις δυνάμεις, αλλά κάτι σε αντίθεση με την πόλη ... Αμέσως έλαβα τη σκέψη: "Αλλά αυτό θα μπορούσε να είναι." Περνώντας κάτω από τις σκοτεινές καμάρες της γέφυρας, ο Jean Francois είδε πολλούς πιο ατυχούς άνδρες και γυναίκες που είχαν κοιμηθεί. Τελικά καταλάβει ότι το Παρίσι δεν είναι πάντα διακοπές. Αν γνώριζε ότι μετά από μια δεκαετία μετά από πεισματική μελέτη, η εργατική και αξιοσημείωτη επιτυχία στην τέχνη, θα εξακολουθεί να σταθεί στο κατώφλι της ίδιας απελπιστικής ανάγκης, δυσαρεστών, κατάρρευση όλων των ελπίδων! Όλα αυτά ήταν κρυμμένα από έναν καλλιτέχνη αρχάριου. Αλλά η συνάντηση άφησε ένα σοβαρό ίζημα.
"Έτσι συναντήθηκα στο Παρίσι," θυμήθηκε αργότερα το μύλο. "Δεν τον καταδικάσα, αλλά καλύφτηκα από τη φρίκη επειδή δεν κατάλαβα τίποτα στη ζωή του, ούτε στο πνευματικό να είσαι".
Παρίσι. Οι πρώτοι συναγερμοί ήρθαν και φροντίζουν και θλίψη. Ναι, θλίψη που δεν τον άφησε για μια μέρα, ακόμη και στις πιο ευτυχισμένες στιγμές.
"Γεμάτος! - Αναδείξτε τον αναγνώστη. - Ναι, νεαρός μύλος, προφανώς, ήταν ένα πλήρες μελαγχολικό και misanthropom! "
Το γεγονός είναι ότι εκπαιδεύεται στο πνεύμα Puritan, στην πατριαρχική αγροτική οικογένεια, ο νεαρός δεν μπορούσε να δεχτεί τον τρόπο ζωής του Παρισιού.
Εκείνη την εποχή, οι άνθρωποι εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τη λέξη "ασυμβατότητα", η επιστήμη δεν έχει ακόμη καθορίσει τον σημαντικό μέρος αυτής της έννοιας στη βιολογία, στην ιατρική, στη ζωή ενός ατόμου.
Προφανώς, το Young Mille μας έδωσε ένα από τα ζωντανά παραδείγματα αυτής της ασυμβατότητας.
Έχει ακόμα πολλά να επιβιώσει και να αναδιατάξει στο Παρίσι. Είναι αδύνατο να πούμε ότι δεν είχε καθόλου ξανθά λεπτά. Αλλά δεν υπήρχαν λίγες για τη φρίκη.
"Δεν καταρρέω το Παρίσι." Σε αυτά τα λόγια, όλοι μύλος. Ευγενή, ανοιχτή, χωρίς κλίση ή εκδίκηση. Δώδεκα χρόνια θα πρέπει να ζήσουν σε αυτή την πόλη. Περπάτησε εδώ μια μεγάλη σχολή ζωής ...
Σπούδασε ζωγραφική με ένα κομψό, αλλά άδειο αποσπαστήριο - βασιλιάς των σαλονιών, ο οποίος μίλησε για το Mille:
"Δεν είστε σαν όλοι οι άλλοι όπως όλοι οι άλλοι".
Αλλά σημειώνοντας την πολύ φιλελεύθερη και σταθερή βούληση του φοιτητή, η Deryraza πρόσθεσε ότι ένα "σιδερένιο ραβδί" χρειάστηκε ένα ανυποχώρητο μύλο.
Αγρότες με βιασύνη.
Εδώ ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα ενός αρχαγγικού ζωγράφου είναι κρυμμένη - μια ασυμπίεση βούληση, που πήρε τέλεια μαζί με την ψυχή του με τρυφερότητα και καλοσύνη.
Ο μύλος από τα πρώτα βήματα στην τέχνη δεν πήρε ψέματα, θεατρικό, καλά μυαλό κομμωτήριο. Αυτός είπε:
"Μπους Just Seldon."
Σχετικά με τον Watto Ο καλλιτέχνης έγραψε, σιδερώνετε τον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων των καμβά του, όλα αυτά τα μαρσπιέ, το tonkonogi και το υπότιτλο, σφιχτά σφιχτά κορσέδες, αμηχανία από διακοπές και μπάλες:
"Μοιάζουν με κούκλες, θαμμένα και ζωντανή. Και μόλις ολοκληρωθεί η παρουσίαση, όλη αυτή η αδελφότητα είναι κολυμπά στο κουτί, και εκεί θα θρηνήσει το πεπρωμένο της. "
Το Muzhitsky Nutro του δεν έλαβε εξαιρετική θεατρικότητα. Ο Jean François εξακολουθούσε να ζητάει τους νέους που ψήνουν τη γη, κόβουν, καθαρισμένο ψωμί. Ήξερε ότι το έκανε, η τιμή της ζωής, αγαπούσε τη γη και τον άνθρωπο! Ως εκ τούτου, δεν ήταν στο δρόμο με το Decooshe, ολόκληρο το σχολείο χτίστηκε σε ένα καθαρά εξωτερικό όραμα του κόσμου. Οι μαθητές του αντιγράφονται επιμελώς, ζωγραφισμένα αντίκες γλυπτά, αλλά σχεδόν κανένας από αυτούς γνώριζε τη ζωή. Οι συνομηλίκοι των ανθρώπων ήταν κουρασμένοι πάνω από τον Jean Francois, μετρώντας ένα χωριό, αλλά φοβόταν τη δύναμή του. Ενισχύθηκε από το ψευδώνυμο ενός δασικού ανθρώπου. Ένας νεαρός ζωγράφος εργάστηκε επιμελώς και ... σιωπηλός.
Αλλά η κρίση ήταν κρίση.
Ο μύλος αποφάσισε να γίνει ανεξάρτητος. Δεν θα είχαμε δίκιο αν δεν τονίσαμε τους ολόκληρους κινδύνους αυτού του βήματος. Ένας φτωχός φοιτητής που δεν έχει σώμα ούτε η αυλή ούτε η αυλή στο Παρίσι και το σαλόνι Κλωρίς, το Balovian του Παριζιάνικου αστικού, το Τύπο του Τύπου "Μεγάλη Maorosh" από τον Τύπο.
Ήταν μια ταραχή!
Αλλά η Mille αισθάνθηκε την εξουσία και την ορθότητα των πεποιθήσεών του. Ρίχνει έναν κύριο των επιχειρήσεων. Ο δάσκαλος προσπαθεί να επιστρέψει τον φοιτητή. Αλλά ο μύλος είναι adamant. Ήταν η συνέχιση του πλέον ασυμβατότητας που, όπως είναι γνωστό, απορρίπτει μια μεταμοσχευμένη αλλοδαπή καρδιά από το σώμα. Ο Mill Norman δεν θα μπορούσε ποτέ να γίνει Mill Parisian. Ένας νεαρός καλλιτέχνης εκτιμά την προσωπική ελευθερία και την αλήθεια της τέχνης. Εδώ είναι το σύνθημα όλων της ζωής του:
"Κανείς δεν θα με κάνει να πλώσω! Μην σας κάνει να γράψετε υπέρ του σαλόνι του Παρισιού. Ο αγρότης που γεννήθηκα, ένας αγρότης και πεθαίνει. Θα σταθώ πάντα στη γη μου και δεν θα εγκαταλείψετε ένα βήμα. " Και η Mille δεν υποχώρησε ούτε δεν έκανε ούτε μπροστά από το σαλόνι, ούτε πριν από την πείνα και την εξειδικευμένη, αυτό. Αλλά τι αξίζει τον κόπο! Εδώ είναι μια σκηνή από τη ζωή του Mille, η οποία θα μας πει πολλά.
Σοφίτα. Βυθισμένο σε ένα σπασμένο παράθυρο, λωρίδες χαρτιού. Σκουριασμένο, μακρύς σβήσιμο το στάθηκε. Μπροστά από το σωρό της τέφρας στο φύλλο σιδήρου. Sedoynaya παγετός σε γυψοσανίδα αντίκες tosha, σε σωρούς των υποπλαυτών, καμβά, σε κάρτες και καβαλέτο. Σε ένα μεγάλο στήθος, όπου αποθηκεύονται οι Enudes και σκίτσα, κάθεται ο ίδιος ο Mille. Μεγάλο, χοντρό. Έχει αλλάξει πάρα πολύ από την ημέρα της άφιξής του στο Παρίσι. Τα χαρακτηριστικά προσώπου επιδεινώνονται. Τα μάτια πασπαλίζονται βαθιά. Τα πρώτα σπειρώματα αργύρου εμφανίστηκαν στην πυκνή γενειάδα. Τα έντεκα χρόνια της ζωής στο Παρίσι δεν είναι ένα μικροσκοπικό. Ειδικά αν έχετε τον δικό σας σκληρό τρόπο στην τέχνη, αν δεν φτάσετε στα κατώτατα όρια των αστικών σαλονιών, μην χάσετε βάρος.
... γρήγορα σκοτεινά. Το λάδι στη λυχνία τελείωσε. Το Charred Wick είναι μόνο ένα Tel, κατά καιρούς λαμπερά, και στη συνέχεια στους ακατέργαστους τοίχους του στούντιο που περιπλανιούνται, έριξαν εδρίες πορφυρό σκιές. Τέλος, η λυχνία λαμπτήρα έλαμψε την τελευταία φορά. Το μπλε λυκόφως έσπασε στη σοφίτα. Έγινε εντελώς σκοτεινό. Εικόνα του καλλιτέχνη, που κατείχε από το κρύο, ένα μαύρο σχήμα σιλουέτα σε μια μαύρη σιλουέτα στο φόντο ζωγραφισμένο με γυαλιά παγετού. Σιωπή. Μόνο στην οροφή, το στούντιο έφυγε, το μπλε, μοβ άτακτος λάμψη έφυγε - φώτα του Παρισιού, "η πιο διασκεδαστική πόλη του κόσμου". Κάπου πίσω από τους τοίχους του στούντιο βραστήρα, το στερεωμένο, η πολυτελή ζωή της αστικής πρωτεύουσας, τα σπινθηρισμένα εστιατόρια, απείλησαν τις ορχήστρες, τα πληρώματα έσπευσαν. Όλα αυτά ήταν μέχρι τώρα και, ωστόσο, τόσο κοντά ... σχεδόν κοντά. Αλλά όχι για τους καλλιτέχνες, θα είμαι SEECH, η γλώσσα τους είναι η αλήθεια, μην τους ευχαριστείτε. Τα γούστα τους της καμπίνας. Ξαφνική σκασίματα έσπασε θλιβερή σιωπή.
Συνδεθείτε, - σχεδόν ψιθυρισμένο μύλο.
Στο εργαστήριο διείσδησε τη δέσμη του φωτός. Στο κατώφλι βρισκόταν στο San, φίλο του ζωγράφου. Έφερε εκατό φράγκα - ένα εγχειρίδιο για τον καλλιτέχνη.
Σας ευχαριστώ, είπα το μύλο. - Είναι πολύ μακριά από το δρόμο. Δεν έχουμε φάει τίποτα για δύο ημέρες. Αλλά είναι καλό ότι παρόλο που τα παιδιά δεν υποφέρουν, είχαν φαγητό όλη την ώρα ... κάλεσε τη σύζυγό του. Θα πάω να αγοράσω καυσόξυλα, γιατί είμαι πολύ κρύος.
Φαίνεται ότι σχολιάζοντας αυτή τη σκηνή, σχέδιο. Από την ψυχή ενός από τους μεγάλους καλλιτέχνες της Γαλλίας, ακατάλληλη. Την εκείνη, ο μύλος έχει ήδη υπάρξει τριάντα τέσσερα χρονών, κατάφερε να δημιουργήσει μια σειρά από εξαιρετικά πορτρέτα, παρεμπιπτόντως, που πραγματοποιήθηκε στις καλύτερες παραδόσεις της γαλλικής τέχνης. Μεταξύ αυτών, ένας θαυμάσιος καμβάς που απεικονίζει μια αγαπημένη γιαγιά Jean Francois Louise Zhemelen, τόσο πολύ γίνεται για το σχηματισμό του χαρακτήρα του μελλοντικού πλοιάρχου. "Πορτρέτο της Polina Virginin It", η πρώτη σύζυγος του μύλου, πρώιμη αποβιώσει, ο οποίος δεν φέρει σοβαρή στέρηση της ζωής στο Παρίσι, γράφτηκε καλά, λυρικά. Στη γεύση, η σύνθεση, το σχήμα του σχήματος αισθάνεται το χέρι ενός υπέροχου ζωγράφου. Ω, αν η Mille επέλεξε μια μόδα πορτρέτο δρόμο! Η οικογένειά του, ο ίδιος δεν γνώριζε ποτέ τις αντιξοότητες. Αλλά η σταδιοδρομία του μοντέρνου καλλιτέχνη δεν ήταν απαραίτητη ήταν ο νεαρός Jean Francois. Δεν ήθελε να επαναλάβει την τραγωδία του άγνωστου Gogol Chartkova. Η Mille στάθηκε ήδη στα πρόθυρα των αριστουργημάτων. Για αυτό χρειάζεστε ένα άλλο χτύπημα μοίρας, μια άλλη δοκιμή.
Και ήρθε.
... Ο Mill είχε μια οικογένεια, παιδιά. Ήταν απαραίτητο να κερδίσετε κάποιο χρήμα στο ψωμί. Και ο νεαρός καλλιτέχνης έκανε περιστασιακά μικρές παραγγελίες για τα οικόπεδα από τους αρχαίους μύθους. Ο Jean Francois συνδέεται η καρδιά έγραψε στολίδια, σκεφτόμαστε ότι όλες αυτές οι εικόνες είναι φοβερό το καλοκαίρι και μπορείτε να ξεχάσετε γι 'αυτούς ... Αλλά στη ζωή δεν περνάει χωρίς ίχνος!
Σε έναν από τους στίχους της άνοιξης, μύλος περιπλανήθηκε στο Παρίσι. Δεν αισθάνθηκε όλες τις γοητείες της άνοιξης. Υπήρξαν σκέψεις σχετικά με τις αποτυχίες της ζωής, την έλλειψη χρημάτων και το σημαντικότερο, για το άσχημο χρόνο για μικρά κέρδη. Η λαχτάρα όλα εντατικοποιήθηκαν, λαχτάρα για τη Νορμανδία, κατά μήκος των χωρισμένων πεδίων, υψηλή πατρίδα. Είδε το σπίτι της, τη μητέρα, τη γιαγιά, κοντά. Περιπλανήθηκε. Μάρτιος ζωγράφισε το τοπίο της πόλης σε φωτεινά, κλεψύδους χρώματα. Ο γαλάζιος ουρανός ανατρέπεται σε τυρκουάζ λακκούβες, για τα οποία τα ροζ, τα σύννεφα λιλά, πλεύθηκαν. Από τις θερμαινόμενες πέτρες του πεζοδρομίου τριαντάφυλλο τρέμουν διαφανείς θαλάσσιους. Άνοιξη αυξήθηκε δύναμη. Ξαφνικά, ο Jean Francois σταμάτησε στο βιβλίο Laurel, στην βιτρίνα του οποίου κρεμαστούν οι λιθογραφίες της ταινίας, σπορά αναπαραγωγών από έργα ζωγραφικής, αποσυντίθεται βιβλία. Κοντά στην βιτρίνα giggles δύο ηλικιωμένους άνδρες, κοιτάζοντας τις επιπόλαιες σκηνές από τη μυθολογία, όπου οι λιπαρές νέες θεές διασκεδάζουν με μυϊκούς, καλά διπλωμένους νέους θεούς. Η Mille πλησίασε πιο κοντά και ανάμεσα στις αναπαραγωγές που είδα την εικόνα μου. Του φάνηκε να χαλαρώσει να χαλαρώσει. Και στην κορυφή Άρχισα: "Αυτό είναι μύλο, δεν γράφει τίποτα παρά αυτό." Ο γιος του χωρικού, ενός μητρου Ο προσβεβλημένος, ταπεινωμένος, δεν θυμήθηκε πώς πήγε στο σπίτι.
Όπως σας αρέσει, "η σύζυγος του μύλου είπε:" Δεν θα είμαι πλέον σε αυτό το Mazne ". Εμείς, ωστόσο, θα είναι ακόμα πιο δύσκολο να ζήσουμε και θα πρέπει να υποφέρετε, αλλά θα είμαι ελεύθερος να κάνω ό, τι έχει σχιστεί η ψυχή.
Ο πιστός σύζυγός του Catherine Lemer, ο οποίος χωρίζει μεγάλη διάρκεια ζωής, χαράς, αντιξοότητες και στέρηση μαζί του, απάντησε σύντομα:
Είμαι έτοιμος!
Κάνε ότι θέλεις…
Στη ζωή κάθε αληθινού καλλιτέχνη, ένα λεπτό έρχεται όταν πρέπει να διασχίσει ένα συγκεκριμένο αόρατο όριο, να χωρίζει τον ένα νεαρό άνδρα, πλήρη ψευδαισθήσεις, ελπίδες, υψηλές φιλοδοξίες, αλλά που δεν έχει ακόμη δηλώσει το λόγο της στην τέχνη που δεν έχει ακόμη δημιουργηθεί Οτιδήποτε καρδινάλιο, από τη στιγμή που σηκώνεται σε όλο το μεγαλείο της εργασίας - να βρει και να δώσει στους ανθρώπους μια νέα ομορφιά, όχι ακόμα ανοιχτό από κανέναν, ακόμα άγνωστο, που δεν εκφράζεται από κανέναν.
Εκείνη τη στιγμή, όταν η Mille αποφάσισε να λιμοκτονήσει, αλλά να μην ξυρίζεται το βούρτσα του, με την ανταλλαγή από τις ακαδημαϊκές βιοτεχνίες του σαλόνι, το "Dante of the Villagers", "Michelangelo Men", ο οποίος σήμερα γνωρίζει ολόκληρο τον κόσμο.
Εξίσου σημαντικό με μια ώρα απόφασης να έχουμε έναν αριθμό ανθρώπων, έτοιμη να πάει μαζί σας στο κατόρθωμα. Πόσα ταλέντα, ταλέντα, ασθενέστερα στη φύση, βρήκαν τους εαυτούς τους θανάτους στην αγάπη τους αγαπημένους τους σε χρυσά στολίδια, γούνα και όλα αυτά τα άπειρα χαϊδεύοντας μόνοι τουρσί, οι οποίες περιλαμβάνονται στην έννοια της "κοσμικής ζωής"!
Ο μύλος δεν ήταν μόνος. Εκτός από την πιστή, αφοσιωμένη και έξυπνη γυναίκα, η κόρη ενός απλού εργαζόμενου από το Sherbour - δίπλα του ήταν πάντα οι σύμβουλοι του, οι μεγάλοι καλλιτέχνες του παρελθόντος. Στα πικρά, φαινόταν, τα απελπιστικά λεπτά του Παριζιάνικου που υπήρχε ένα σπίτι στο οποίο ο μύλος είχε πάντα μια καλή συμβουλή και θα μπορούσε να χαλαρώσει την καρδιά και την ψυχή μου. Ήταν ένα Λούβρο. Ξεκινώντας από τις πρώτες μέρες της διαμονής στο Παρίσι, το λαμπρότερο ρολόι στη ζωή του νεαρού Jean Francois επικοινωνεί με τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος, με την τέχνη τους.
"Μου φάνηκε", δήλωσε ο μύλος για το Λούβρο, - που είμαι σε μια μακρά γνωστή χώρα, στην μητρική μου οικογένεια, όπου όλα τα έβναψα, εμφανίστηκαν μπροστά μου ως πραγματικότητα των οραμάτων μου ".
Ο νεαρός καλλιτέχνης αισθάνθηκε βαθιά τη μεγάλη απλότητα και το πλαστικό των Ιταλών καλλιτεχνών του XV αιώνα. Αλλά ο πιο νέος ζωγράφος κούνησε τους ελαιώνες, οι οποίοι διέθεταν το αξεπέραστο χέρι της βούρτσας και το τραγικό ταμπεραμέντο. Ο Jean Francois είπε ότι τέτοιοι ζωγράφοι, όπως η άλεση, διαθέτουν ασύγκριτη δύναμη. Φαίνονται να ρίχνονται στο πρόσωπο της χαράς και των θλίψεων, τις οποίες γεμίζουν. "Υπήρχαν λεπτά όταν εγώ, κοιτάζοντας τους μάρτυρες του Marten, αισθάνθηκε τα βέλη του Αγίου Σεμπαστιάν που εισήλθαν στο σώμα μου. Αυτοί οι δάσκαλοι έχουν μια μαγευτική δύναμη. "
Αλλά, φυσικά, η αληθινή θεότητα για τον νεαρό δάσκαλο ήταν ένας μεγάλος αναγεννησιακός γίγαντας Michelangelo. Εδώ είναι οι λέξεις στις οποίες αντανακλάται όλη η αγάπη του, όλη η λατρεία της ιδιοφυΐας της Μπουωνόρειας:
"Όταν είδα μια φωτογραφία του Michelangelo," είπε: "Ο άνθρωπος που απεικονίζει ένα πρόσωπο στο λιποθυμία, τα περιγράμματα αυτών των χαλαρών μυών, των κοιλοτήτων και των ανακούφρων αυτού του ατόμου, θυσιάζονται από σωματική ταλαιπωρία, μου έκανε ένα παράξενο συναίσθημα. Εγώ ο ίδιος βίωσα τα βάσανα του. Τον λυπάμαι. Πάθηκα στο σώμα του και ένιωσα πόνο στα μέλη του ... κατάλαβα, "συνέχισε το μύλο, - ότι αυτός που δημιούργησε ότι είναι σε θέση να ενσωματώνει τα πάντα και όλο το κακό της ανθρωπότητας σε ένα μόνο σχήμα. Ήταν ο Michelangelo. Ονομάστε αυτό το όνομα - αυτό σημαίνει να πούμε τα πάντα. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ακόμα στο Cherbur, είδα μερικές από τις αδύναμες χαρακτικές του, αλλά τώρα άκουσα τον καρδιακό παλμό και τη φωνή αυτού του ατόμου, του οποίου η συστατική δύναμη στον εαυτό μου ένιωσα όλη μου τη ζωή. "
Ίσως κάποιος να φαίνεται παράξενος τέτοιος "νευραστική ικανότητα", μια τόσο εξαιρετική ευαισθησία ενός άντρα που έχει ανθισμένα υγεία και μια εξαιρετική δύναμη, ένα άτομο με ένα ισχυρό χέρι ενός Pahahar και ψυχή ενός παιδιού. Αλλά, ίσως σε αυτή την υψηλότερη πνευματικότητα και ήταν η ψυχολογική ώθηση, η οποία δημιούργησε το φαινόμενο, του οποίου το όνομα είναι ο Jean Francois Mill.
Αυτό δεν σημαίνει ότι ένας νέος δάσκαλος ήταν εγγενής τουλάχιστον κάποια infantality τουλάχιστον στο iota. Ακούστε τι μιλάει για τη διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας και για τον γαλλικό καλλιτέχνη Poussin:
"Η εικόνα πρέπει πρώτα να δημιουργήσει στο μυαλό. Ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να το κάνει έτσι ώστε να τον μεγάλωσε αμέσως στον καμβά, - με συγκεκριμένα, το ένα μετά το άλλο, αφαιρεί τα καλύμματα που κρύβουν ». Αλλά αυτό είναι σχεδόν τα λόγια του Poussa: "διανοητικά την έχω δει ήδη μπροστά στον εαυτό μου, και αυτό είναι το κύριο πράγμα!"
Αλιευτικά πτηνά με φακό.
Έχει επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από τη διαδικασία να διαταράσσει το νεαρό ταλέντο αυτών των εξαιρετικών δασκάλων της παγκόσμιας τέχνης, όπως ο Michelangelo, η Μάντενυ, ο Pussen. Η αόρατη βοήθεια τους έχει επιτύχει ένα πραγματικό θαύμα. Ένας αγροτικός τύπος, ο επαρχιακός, ο οποίος σπούδασε στο εργαστήριο της διακοσμητικής του Banalny, έχοντας βιώσει τα ξόρκια του ακαδημαϊκού και του σαλόνι του Παρισιού, ακόμα επιβίωσαν και βρήκαν τη δύναμη να δημιουργήσουν πίνακες, οι οποίοι κατέλαβαν στο τέλος και το σαλόνι και του Adepts - "Κίτρινο" δημοσιογράφοι και εφημερίδες. Από τα πρώτα βήματα, η τέχνη της Mille ήταν εγγενής στο υψηλό αίσθημα ευθύνης του καλλιτέχνη. Ακούστε τα λόγια του:
"Η ομορφιά δεν είναι αυτή και όπως απεικονίζεται στην εικόνα, και στον αρθρούμενο καλλιτέχνη της ανάγκης να απεικονιστεί. Αυτή η αναγκαιότητα δημιουργεί αντοχή που απαιτείται για την εκπλήρωση της εργασίας. "
Η "εξαγριωμένη αναγκαιότητα" είναι η υψηλότερη ποσότητα, η καθαρότητα της πνευματικής ώθησης, η ειλικρίνεια της καρδιάς, η οποία βοήθησε τον μύλο να είναι πιστή αλήθεια της τέχνης. Ο μύλος έχει επανειλημμένα μιλήσει με ένα αίσθημα πικρίας:
"Η τέχνη των ΗΠΑ είναι απλώς μια διακόσμηση, διακόσμηση καθιστικού, ενώ στην αρχαία, και ακόμη και στον Μεσαίωνα, ήταν ένας πυλώνας της κοινωνίας, η συνείδησή του ..."
"Συνείδηση \u200b\u200bτης κοινωνίας". Όλα θα μπορούσαν να ειπωθούν για το σαλόνι του Παρισιού: ένα μεγάλο, λαμπρό, εκθαμβωτικό, μεγαλοπρεπές. Αλλά, δυστυχώς, η τέχνη του σαλόνι δεν είχε συνείδηση. Αυτή η δημιουργικότητα ήταν πανέμορφη, αφρώδη, σιωπηλή, αν θέλεις, ακόμη και ένα βιρτουόζο, αλλά η σύντομη λέξη "pr a v a" δεν ήταν εδώ.
Το Salon Paris Lied!
Μίλησε σε ένα ψέμα σε τεράστιο, σπασμένο Mahina με υπέροχες διακοσμήσεις, ενάντια στο φόντο των οποίων κατέστρεψε και ανέφερε τους ήρωες των μύθων - θεών και θεών, κράνος, τους Ρωμαίους αυτοκράτορες, ο άρχοντας της αρχαίας ανατολής. Το φανταστικό, τοιχοποιημένο, ψεύτικο φυσούσαν τους μυς, θεαματική κουρτίνα, γωνίες, ροές πυρκαγιάς και αίμα σε ατελείωτες Βακανάλια και μάχες που δημιουργήθηκαν από τον κυλίνδρο σαλόνι.
Οι σαγηνευτικές γηπεδούρες απεικόνισαν ευτυχισμένους πολίτες της Γαλλίας - τη χώρα διασκέδασης και χαρά. Αλλά τα πλήρη και το συντριβείο, τα ζηλιάρια τοπία και τα τοπία, που έπαιξαν τις δύσκολες σκηνές του είδους "από την αγροτική ζωή, ήταν επίσης τουλάχιστον ένα παραμύθι - μέχρι στιγμής υπήρχαν αυτά τα λακαρισμένα δοχεία από τη ζωή. Αυτός ο καλλιτεχνικός, Lakie, άδειος και χυδαίος, γεμίζει τους τοίχους της καμπίνας. Στον αέρα του χώρου στάθμευσης, το άρωμα των οινοπνευματωδών, σκόνες, Fimiam, Ladan.
Και ξαφνικά ο φρέσκος άνεμος των πεδίων έσπασε στην ατμόσφαιρα αυτού του θυμίαμα, το άρωμα των λιβαδιών, η ισχυρή μυρωδιά του ιδρώτα των ανδρών. Ο μύλος εμφανίστηκε στην καμπίνα. Ήταν ένα σκάνδαλο!
Αλλά πριν πείτε τις μάχες του Jean Francois Mill με το σαλόνι του Παρισιού, θέλω να καταλάβω ποιος έπρεπε να έχει ένα τέτοιο σύμπλεγμα χυδαιότητας και φυσητήρες. Γιατί ήταν απαραίτητο να έχουμε ένα σαλόνι και δεν ήταν χωρίς τέλος, αντικαθιστώντας τους μοντέρνους άρχοντες - λιοντάρια κοσμικών σαλονιών, κερατοειδούς της Βενετίας. Ο μεγάλος Jean Jacques Rousseau απαντά σε αυτή την ερώτηση.
"Τα κρατικά φορτηγά είναι πάντα χαίρονται να διαδίδουν μεταξύ των θεμάτων τους για να παράσχουν μόνο ευχάριστη ψυχαγωγία στις τέχνες ... με αυτόν τον τρόπο αναφέρουν σε ψυχρούς πετρώματα, τόσο άνετα για τη δουλεία".
Ζωγραφική του σαλόνι του Παρισιού, παρά τη μεγάλη ποσότητα του καμβά και το βρυχηθμό των μαγευτικών συνθέσεων, αντιστοιχούσε πλήρως στην «εκπαίδευση σε αντικείμενο των πετσετών». Δεν συνέβαλε λιγότερο στον άπειρο καμβά με γυμνές και ημι-υποχωρημένες νύμφες, βοσκούς, θεές και απλά κολύμπι. Το παριζιάνικο κοινό του σαλόνι - Μικρό αστικό, Meshan - αρκετά ικανοποιημένος με ένα τέτοιο μεταμφίεση, αντικαθιστώντας τη ζωή. Και το κοινό έχει δείξει. Στον αέρα του σαλόνι εμπόδισε μια ευπρέπεια, ευεξία και κάποια κοινωνία, αλλά μερικές φορές αυτή η ατμόσφαιρα εξερράγη από τους καλλιτέχνες-καινοτόμους - Zhriko, Delacroix, Kurba ... Jean Francois Mill εξερράγη επίσης μεταξύ των διαταραχών της δημόσιας ειρήνης.
Προετοιμάστε τουλάχιστον ένα πολλαπλό, μολυσματικό, συμπίεση και βουλωμένο, το κοινό του σαλόνι του Παρισιού του δεύτερου μισού του περασμένου αιώνα. Οι τεράστιες αίθουσες αυτού του "ιερού τέχνης" είναι γυμνές για την αποτυχία να δεσμεύονται, εκατοντάδες υφάσματα. Τα Moans των πρώτων χριστιανών, που κλίνει τα σπαθιά των μονομάχων, το βρυχηθμό της βιβλικής πλημμύρας, οι γλυκές μελωδίες των βοσκών ωθούνται από τους τοίχους του σαλόνι. Τι μόνο τα κόλπα του χρωματισμού, τέτοια παζλ, μυστηριώδη οικόπεδα, τα πιο γλυκά γυμνά, δεν ήταν μόνιμα επιπλωμένα! Τι προκύπτουν από χυδαία, τι είδους θάλασσα ψεύτικο και τάσσεται! Και εδώ στη μέση όλων αυτών από αυτό το χρυσό Extravagania, ένας μικρός καμβάς εμφανίζεται πριν από το παρακείμενο ακροατήριο.
Ο άνθρωπος. Ενας. Είναι μεταξύ του ατελείωτου πεδίου. Είναι κουρασμένος. Και σε μια στιγμή, έσκυψε στη λωρίδα. Ακούμε την διακοπτόμενη αναπνοή του. Ο άνεμος έρχεται σε μας μια συντριβή καύσης πυρκαγιών, ένα πικρό άρωμα καύσης χόρτου τρώει μάτια. Αγρότης σε ένα λευκό χοντρό πουκάμισο. Σκισμένα, παλιά παντελόνια. Sabo. Το πρόσωπο, το σκοτάδι από τον ήλιο, που τοποθετείται από τον ήλιο. Τα eyefoots είναι παρόμοια με μια αντίκες μάσκα. Ανοίξτε το στόμα άπληστοι αλιεύματα αέρα. Βαρύ βούρτσες γυμνών χεριών με σύννεφα, κόμβοι, όπως ρίζες δέντρων, δάχτυλα. Glitters στον ηλιακό μεταλλικό σκώρο γυαλισμένο γύρω από τη σκληρή γη. Ο αγρότης που κοιτάζει στο περιβάλλον κομψό πλήθος. Είναι σιωπηλός. Αλλά από την εγκοπή του εξακολουθεί να είναι μια τρομερή ερώτηση που ορίζεται σε απότομες εκδορές.
"Γιατί?" - Involat τα αόρατα μάτια, κρυφές σκιές.
"Γιατί?" - Ρωτήστε τα χέρια σας απόρριψη.
"Γιατί?" - Ερωτηθεί μια ερώτηση που παραλείπονται ώμους, λυγισμένοι, καλυμμένοι με περιστροφή ενός ατόμου που έκλεισε μπροστά από το χρόνο.
Το Buzzing, το Buzzing είναι ένας ελεύθερος άνεμος, περπατώντας κατά μήκος του βραχώδους Bungyan και το Burdock μια ερημιά. Ο ήλιος είναι ανελέητα, εκθέτοντας όλες τις δυσάρεστες, τη μοναξιά του ανθρώπου. Αλλά ούτε ο άνεμος, ούτε ο ήλιος, ούτε ο ίδιος ο ουρανός μπορεί να απαντήσει γιατί όλοι από τον γέρο θα πρέπει να ζουν σε μια φτώχεια στο φέρετρο, που εργάζονται από την αυγή μέχρι την αυγή. Και όμως, παρά όλη τη στέρηση και το πρόβλημα, θα μπορούσε να είναι μεγάλη, αυτός ο άνθρωπος!
Και είναι τρομερό. Τεντωμένο από τη σιωπή του.
Φανταστείτε πώς η γκριμάτσες της έκπληξης, η τρόμος παραμορφώθηκε, η περιφρόνηση ενός μοναδικού, αστεία, κατέστρεψε τα γλείφει τους όμορφους θεατές του σαλονιού και την άμορφη από την ευημερία των καναπών.
Ένας άνθρωπος είναι σιωπηλός.
Ο άνθρωπος με σκαπάνη.
Ο Jean Francois Mill ήθελε ή δεν ήθελε, αλλά με μια έννοια, έβαλε σε ένα μικρό καμβά, ολόκληρο το Pathos του βαθμού αδικίας του υπάρχοντος κτιρίου. Για να γίνει αυτό, δεν έπρεπε να κάνει ένα γεμάτο Mahine, που κατοικείται από δεκάδες Stans, δεν ήταν απαραίτητο να καίνε φώτα της Βεγγάλης της Θλίψης. Αυτή είναι η δύναμη του μύλου, η αντοχή της πλαστικής ενσωμάτωσης της καλλιτεχνικής εικόνας. Το μόνο, το μοναδικό, χωρίς καμία ενιαία. Επειδή η βάση κάθε εικόνας, μεγάλου ή μικρού, πρέπει να βρίσκεται καλλιτεχνική αλήθεια. Αυτό που σημειώνεται δημιουργικότητα τέτοιων διαφορετικών δασκάλων, όπως ο Michelangelo, η Rembrandt, η Goya, ο Surikov, ο Kursbe, Mill, Domje, Mana, Vrubel, Van Gogh ... και φυσικά ο Peter Bruegel ανώτερος meniettic.
Αλλά δεν είναι καιρός να επιστρέψουμε στο Jean Francois Mill, τον οποίο φύγαμε στο Παρίσι για να κάνουμε μια σημαντική απόφαση - "να ρίξει ένα αρσενικό και να ξεκινήσει μια νέα ζωή";
Τα λόγια του μύλου δεν διασκορπίστηκαν με την υπόθεση. Είχε σκληρό χαρακτήρα ανδρών και καθαρή νομέρτη επιμονή. Το 1849 αφήνει το Παρίσι με την οικογένειά του με όλη του τη λαμπρότητα, τον πολυσύχναστο, το θόρυβο, ο οποίος ανεβαίνει ατελείωτα με τον Jean Francois, δεν τον άφησε να γράψει τον αγαπημένο καμβά. Έρχεται στο Barbizon, ένα κώογο χωριό. Ο μύλος σκέφτηκε ότι θα εγκατασταθεί εδώ για την εποχή - να ζωγραφίσει, κατούρα.
Αλλά η μοίρα έκρινε διαφορετικά.
Ο καλλιτέχνης έζησε εδώ στο θάνατό του το 1875, περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα. Στο Barbizon, δημιούργησε τις καλύτερες καμβάδες του. Και πόσο δύσκολο δεν ήταν απαραίτητο, υπήρχε μια γη, αγαπημένη, μητρική, ήταν η φύση, οι απλός άνθρωποι, οι φίλοι.
Ο Θεόδωρος Rousseau, ο υπεύθυνος γαλλικός αξιωματικός τοπίο έγινε ένας από τους πιο στενούς συντρόφους της τέχνης του. Εδώ είναι ένα πέρασμα από το γράμμα που έστειλε το Mille στο Παρίσι, στο Rousseau, όταν έφυγε προσωρινά το Barbizon:
"Δεν ξέρω ποιες θαυμάσιες γιορτές σου στον καθεδρικό ναό της Παρισίας της Παναγίας και του Δημαρχείου, αλλά είμαι πιο πιθανό τις μέτρες εορταστικές εκδηλώσεις που με συναντήθηκαν, μόλις μόνο βγαίνω έξω από το σπίτι, τα δέντρα, τα βράχια στο δάσος , μαύρες ορδές του κοράλλι στην κοιλάδα ή τι - μακριά μια ερειπωμένη οροφή, πάνω που καπνίζει από τον σωλήνα, διαλύοντας τον εαυτό του στον αέρα. Και μαθαίνετε σε αυτόν ότι η οικοδέσποινα κόβει το δείπνο για κουρασμένους εργαζόμενους που πρόκειται να φτάσουν στο σπίτι από το πεδίο. Ή ένας μικρός αστερίσκος ξαφνικά λάμπει μέσα από το σύννεφο - κάποτε θαυμάζαμε ένα τέτοιο αστέρι μετά από ένα μεγάλο ηλιοβασίλεμα - ή θα φανεί μακριά τη σιλουέτα αργά, αργά αυξάνεται αργά στο βουνό, και πώς μπορώ να απαριθμήσω όλα όσα είναι ακριβό σε κάποιον που δεν το κάνει Πιστέψτε ότι η Screame του Omnibus ή Piercing The Street Tinsmith είναι σύνθλιψη - τα καλύτερα πράγματα στον κόσμο. Μόνο δεν ομολογεί κανείς σε τέτοιες γεύσεις: υπάρχει ο Κύριος που το ονομάζει στον θάνατο και ανταμείβει τον αδελφό μας με διαφορετικά άσχημους ψευδώνυμα. Απλά επειδή σας ομολογήσω σε αυτό, ότι ξέρω - πάσχετε από την ίδια ασθένεια ... "
Περιττό να προσθέσετε κάτι σε αυτή την φωνή της ψυχής, ερωτευμένος με την ήσυχη γοητεία της αθάνατης φύσης. Ο μύλος έχει επανειλημμένα είπε ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο ευχάριστο, πώς να κολλήσει στην φτέρη και να κοιτάξει τα σύννεφα. Αλλά ειδικά αγαπούσε το δάσος.
Εάν είδατε ότι το δάσος ήταν καλό! - αυτός είπε. - Μερικές φορές αφήνω εκεί το βράδυ, όταν το στρατόπεδο είναι denunim, και κάθε φορά που επιστρέφω στο σπίτι σε σύγχυση. Τι μια τρομερή ηρεμία και μεγαλείο! Μερικές φορές καλύπτω πραγματικά τον φόβο. Δεν ξέρω τι είναι αυτά τα δέντρα ρακάλες, αλλά κάποια συνομιλία είναι, και απλά δεν τους καταλαβαίνουμε ότι μιλάμε διαφορετικές γλώσσες, αυτό είναι όλο. Δεν νομίζω ότι απλά ανακατεύουν.
Αλλά ο ζωγράφος δεν έβλεπε στο χωριό, στους τομείς γύρω του μόνο τον Idyll, ένα συγκεκριμένο Eden. Εδώ είναι για τα λόγια του στα οποία αισθάνεστε σαφώς τη γέννηση της ιστορίας του "άνδρας με μια σκαπάνη", ήδη γνωστό σε σας στο σαλόνι του Παρισιού του 1863.
"Βλέπω τα κλαδιά των πικραλίδων και τον ήλιο όταν φτάνει μακριά, μακριά από εδώ και τη φλόγα φλόγα ανάμεσα στα σύννεφα. Αλλά βλέπω επίσης τα άλογα σε ένα πεδίο που καπνίζουν στον ιδρώτα, όταν μεταφέρουν ένα άροτρο, και σε κάποιο πέτρινο οικόπεδο - ένα άτομο που τρώει από τη δύναμή του. Λειτουργεί από νωρίς το πρωί. Ακούω πώς τσιπ, και αισθάνομαι πώς ισιώνει την πλάτη του. Είναι μια τραγωδία μεταξύ της μεγαλοπρέπειας - και δεν ήρθα εδώ. "
... Κάπου μακριά ήταν το Παρίσι, το σαλόνι, τους εχθρούς. Πραγματικά φάνηκε ότι η ζωή θα μπορούσε να ξεκινήσει πρώτα. Αλλά δεν ήταν εκεί. Μια μεγάλη οικογένεια απαιτούσε χρήματα, και δεν ήταν. Η ζωγραφική δεν ελέγχθηκε επίσης. Χρώματα. Καμβάς. Μοντέλα. Όλα αυτά τα χρήματα, τα χρήματα, τα χρήματα. Και πάλι και πάλι πριν από τη Mille, πήρα μια αμείλικτη ερώτηση: πώς να ζήσετε; Την εποχή της δημιουργίας της καλύτερης ζωγραφικής της "συνεργάτες", το 1857, ο καλλιτέχνης ήταν απελπισμένος, στο κατώφλι της αυτοκτονίας. Εδώ είναι οι γραμμές από την επιστολή που αποκαλύπτουν την απελπισία των αναγκών του Mille.
"Έχω ένα συμπαγές σκοτάδι στην καρδιά μου", έγραψε. - Και υπάρχουν όλοι μαύροι και μαύροι μπροστά, και αυτό το μαύρο έρχεται ... Νομίζω ότι τρομακτικό, τι θα συμβεί αν δεν μπορώ να πάρω τα χρήματα για τον επόμενο μήνα! "
Η εμπειρία του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι δεν μπορούσε να δει την αγαπημένη του μητέρα. Δεν υπήρχαν χρήματα για να την επισκεφθείτε. Εδώ είναι ένα γράμμα της μητέρας μου στον Υιό, ένας ήδη γνωστός καλλιτέχνης, αλλά, δυστυχώς, ο οποίος δεν είχε πολλά επιπλέον φράγκα για να επισκεφτεί τον εγγεγραμμένο οικισμό.
"Το φτωχό μου παιδί," η μητέρα έγραψε, "αν μόλις φτάσατε, ο χειμώνας δεν έρχεται! Ήμουν τόσο φοβισμένος, μόνο νομίζω - ακόμα κι αν σας κοιτάς ακόμα. Για μένα, όλα τελειώνουν, ένας από τους βασανιστήρας παρέμεινε με και το θάνατο μπροστά. Ολόκληρο το σώμα μου πονάει, και η ψυχή εκρήγνυται, όπως νομίζω ότι θα είναι μαζί σας, χωρίς κανένα μέσο! Και δεν υπάρχει ανάπαυση, ούτε ο ύπνος. Λες ότι πραγματικά θέλετε να έρθετε να με δείτε. Και πώς θέλω! Ναι, μπορεί να δει, δεν έχετε χρήματα. Πως ζείς? Κακή το γιο μου, θα σκεφτώ όλα αυτά, απλά η καρδιά δεν είναι στη θέση του. Ω, ελπίζω ακόμα ότι ο Θεός θα σας δώσει, ξαφνικά συγκεντρωθείτε, σάς επιτρέπουν να έρθετε όταν σας σταματήσω καθόλου και περιμένετε. Και να με ζουν, και δεν θέλω να πεθάνω, οπότε θέλω να σε δω ».
Η μητέρα πέθανε, ποτέ μετά να δει τον γιο του.
Αυτές είναι οι σελίδες της ζωής του Mille στο Barbizon. Ωστόσο, ο Jean Francois, σε αντίθεση με όλες τις αντιξοότητες, θλίβω, έγραψα απεγνωσμένα, έγραψε, έγραψε. Ήταν κατά τη διάρκεια των πιο σοβαρών ενεργοποιητών που δημιούργησε τα αριστουργήματα του. Αυτή είναι η απάντηση του πραγματικού δημιουργού στα χτυπήματα της μοίρας. Εργασία, εργασία αντίθετα με όλα τα προβλήματα!
Το πρώτο αριστούργημα που δημιούργησε στο Barbizon ήταν ο "SOOR". Γράφτηκε το 1850.
... ο σπάρος βγαίνουν ευρεία. Buzzing αρόσιμη γη. Πηγαίνει σπουδαία, αργά. Κάθε τρία βήματα, το δεξί χέρι τον βγάζει από την τσάντα του σιταριού από την τσάντα, και στη μέση του χρυσού κόκκους που επιβάλλει μπροστά του. Απεύθρεις και πέφτει σε μαύρο υγρό έδαφος. Η επική εξουσία φυσάει από αυτό το μικρό καμβά. Ο άνθρωπος. Ένα με το έδαφος. Ο ήρωας του αρχαίου μύθου είναι ένας απλός άνθρωπος σε ένα φθαρμένο πουκάμισο, στα σπασμένα βήματα Sabo, περπατάει σε ένα ευρύ πεδίο. Screaming Crows, πυροβόλησε πάνω από την άκρη της αρόσιμης γης. Πρωί. Στο Siza Marchev στο Kozochor - η σφαγή των βοοειδών.
Ανοιξη. Λευκός ουρανός, κρύο. Ψυχρός. Αλλά το πρόσωπο των γαρνιρισμένων glitters. Κατσαρόλα, ζεστό ιδρώτα πλημμύρισαν σαν ένα συγκολλητικό πρόσωπο. Η παρθένα, το αρχαίο μυστήριο της γέννησης μιας νέας ζωής φωτίζει τον μύλο καμβά. Το σκληρό ρομαντισμό της καθημερινότητας διαπερνά την εικόνα.
Για να ανταποκριθούμε στις αποδέσμευσες, ο αληθινός θεατής του Παριζιάνικου σαλονιού βγήκε έναν πραγματικό ήρωα της ιστορίας της ανθρώπινης φυλής.
Δεν είναι ένας βιβλικός άγιος, όχι ένας ανατολικός Κύριος, όχι ο Καίσαρα - ο ίδιος η μεγαλειότητα του εμφανίστηκε στον καμβά Mille ...
Μεγάλη σιωπή της άνοιξης. Ο αέρας ανεβαίνει από τους χυμούς αφύπνισης της γης, που δεν είναι κανείς από τη δροσιά. Σχεδόν απτή αίσθηση σαν ένα άροτρο αναπνοή, ξύπνησε από ένα άροτρο, έτοιμο να πάρει έναν σπόρο που δίνει ζωή. Ευρέως, ο σπάρης είναι ευρέως το περπάτημα. Χαμογελάει, βλέπει δεκάδες, εκατοντάδες, χιλιάδες αδελφούς τους περπατούν δίπλα του σε αυτό το φωτεινό πρωινό και τη γη, οι άνθρωποι μια νέα ζωή. Βλέπει τη θάλασσα, τη θάλασσα των ψωμιών. Τους καρπούς του έργου των χεριών τους.
Ρόδι εξερράγη στην καμπίνα. Αυτός ήταν ένας συντονισμός που προκλήθηκε από αυτόν τον μικρό καμβά. Η παράδοση των Borzopisses συμφώνησε προτού να δει τους κόκκους στα χέρια του σπόριστρου του σπόρους "απειλή για το Proshchin".
Αυτός λένε, δεν ρίχνει κόκκους, αλλά ... καπάκι.
Λες - ανοησίες;
Μπορεί. Έτσι, το σκάνδαλο αιχμηρά.
"Nishchen Style" που ονομάζεται ζωγραφική του μύλου. Ο ίδιος ο κύριος δεν ήταν χωρίς χιούμορ δήλωσε ότι όταν βλέπει τον καμβά του δίπλα στο εξαιρετικό, λακαρισμένο σαλόνι καμβά, "Τότε αισθάνεται σαν ένας άνθρωπος στα βρώμικα παπούτσια που έπεσαν στο σαλόνι".
Όπως το στίχο, ο μύλος ξεδιπλώνει ένα επικό πρόσωπο της αγροτικής ζωής. Σχολή Μαντένι, Μιχαήλ Άγγελο, ο Πους του επέτρεψε να δημιουργήσει τη δική του γλώσσα, απλή, μνημειώδη, εξαιρετικά ειλικρινής. Αγάπη ζωγράφος στη φύση, στο έδαφος - η αγάπη του γιου. Λίγο από τους καλλιτέχνες του πλανήτη μας σε όλη την ιστορία, έτσι αισθανθείτε αυτό το αόρατο ομφαλικό ομφάλιο λώρο, που συνδέει ένα άτομο με τη γη.
Θα ήταν άδικο να πούμε ότι οι αληθινοί γνώστες της τέχνης δεν ανέδειξαν τον "σπόρκι". Αυτός είναι ο οδηγός Theophile:
"Ένα ζοφερό σκουπίδια βάζει στον (σπόρκι), το κεφάλι καλύπτεται με κάποιο περίεργο καπάκι. Είναι ένας kostist, γούνα και επεκτείνεται κάτω από αυτή την ηπατική φτώχεια, και, ωστόσο, η ζωή προέρχεται από το ευρύ βραχίονα του, και έχει μια μεγάλη χειρονομία, ο οποίος δεν έχει τίποτα, χοιρομητέρες στη γη το ψωμί του μέλλοντος ... υπάρχει μεγαλοπρέπεια Και κομψό σε αυτό το σχήμα με μια ισχυρή χειρονομία και κομψή υπερήφανη στάση, και φαίνεται ότι γράφεται από τη γη που σπείρωσε. "
Συνεργάτες.
Αλλά αυτά ήταν μόνο τα πρώτα χελιδόνια αναγνώρισης. Για μεγάλη επιτυχία ήταν ακόμα πολύ, πολύ μακριά. Το κύριο πράγμα, ο "θηλυκός" δεν άφησε κανέναν από το αδιάφορο κοινό, αδιάφορο. Υπήρχαν μόνο "για" ή "ενάντια". Και αυτό σήμαινε πολλά.
"Κατάρρευση του Kohliyev." 1857 έτος. Ένα από τα πιο σημαντικά έργα ζωγραφικής του μύλου. Ίσως η αποθεώρηση του έργου του. Αυτός ο καμβάς δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των μεγαλύτερων καθημερινών δοκιμών.
Αύγουστος. Καμένο znzvye. Ο ήλιος είναι απίθανο να πέσει. Αέρας, ζεστός, μυρωδιός, φέρνει την στροφή των ακμάζων, κωφών ανθρώπινης ομιλίας. Colosum. Το ψωμί μας είναι άσχημο. Οι αγκαθωτό εγκεφαλικές άκαμπτες τρίχες συναντούν τα χέρια των αγροτών, αναζητούν αιχμές. Η πείνα, ο ερχόμενος χειμώνας χτύπησε αυτές τις γυναίκες εδώ. Ρουστίκ γκολ. Φτωχός. Χάλκινο, σκοτεινό από τον ηλιοβασίλεμα. Καμένα ρούχα. Όλες οι προκλήσεις της απελπιστικής ανάγκης. "Πιστοποιητικό φτώχειας" - Το χαρτί δίνει το δικαίωμα συλλογής των Spikelets και αυτό θεωρείται ευλογία. Στην άκρη του πεδίου - τεράστιοι χιονοπέδιλα, οι τρίχες, που φορτώθηκαν στο όριο των snips. Το Vintage είναι πλούσιο!
Αλλά όλη αυτή η αφθονία δεν είναι για αυτές τις γυναίκες που κάμπτονται σε τρεις θανάτους. Ο στόχος τους είναι η ανάγκη. Συλλέκτες του Kohliyev. Μετά από όλα, είναι αδελφές, συζύγους ενός ισχυρού σπορέα. Ναι, συλλέγουν ένα ασήμαντο μέρος του άφθονου, τα περικοπεί.
Και πάλι, θέλει ή δεν θέλει τον Jean Francois Mill, μπροστά μας σε όλη του την μεγαλοπρέπεια, τίθεται το ερώτημα.
Γιατί είναι όλη η αφθονία, ο πλούτος της γης δεν πέφτει στα χέρια αυτά; Γιατί ο εργαζόμενος που έχει μεγαλώσει τη συγκομιδή, φυσεί μια ύπαρξη πάγκου; Τι άλλο? Και πάλι, το ήθελα αυτό ή όχι ο συγγραφέας, η ιθαγένεια του καμβά του θα κούνησε τα ιερά θεμέλια της σύγχρονης κοινωνίας σε αυτόν. Τρεις γυναίκες σιωπούν, συλλέγουν τα spikelets. Δεν βλέπουμε την έκφραση των ατόμων. Μέγιστο τσίμπημα της κίνησης τους, στο οποίο δεν υπάρχει διαμαρτυρία, και ακόμη περισσότερο το Bunta.
Και, ωστόσο, η κριτική της εφημερίδας "Figaro" ενισχύθηκε από κάτι παρόμοιο. Φώναξε με μια εφημερίδα:
"Αφαιρέστε τα μικρά παιδιά! Εδώ είναι οι συλλέκτες στο μύλο. Πίσω από αυτούς τους τρεις συλλέκτες στον ζοφερό ορίζοντα, τα πρόσωπα των λαϊκών εξεγέρσεων και το ικρίωμα είναι 93 ετών! "
Έτσι η αλήθεια είναι μερικές φορές χειρότερη από τις σφαίρες και το πάτωμα. Οι πίνακες του μύλου ενέκριναν νέα ομορφιά στην τέχνη της Γαλλίας του 19 αιώνα. Ήταν το "ασυνήθιστο συνηθισμένο". Αλήθεια.
Και μόνο αλήθεια.
Η ζωή συνέχισε. Δύο χρόνια μετά τη δημιουργία "συνεργατών" από το μύλο, ένας γνωστός καλλιτέχνης έχει έναν ευρέως γνωστό καλλιτέχνη, γράφει έναν από τους φίλους του. Το γράμμα της 1859, το έτος της δημιουργίας "angela".
"Freewher αριστερά για δύο ημέρες, τρία, και απλά δεν ξέρουμε τι να κάνουμε πώς να το πάρουμε ακόμα. Σε ένα μήνα, θα γεννήσω τη σύζυγό μου και δεν έχω δεκάρα ... "
"Angela". Ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες της παγκόσμιας τέχνης. Ο ίδιος μιλάει για την εμφάνιση του οικοπέδου της: "Angela" είναι μια φωτογραφία που έγραψα, σκεφτόμαστε πώς δεν υπάρχει χρόνος, που εργάζονται στον τομέα και κρατώντας το κουδούνι του κουδουνιού, η γιαγιά δεν ξεχάστηκε να διακόψει τη δουλειά μας έτσι ώστε Διαβάστε το Leaverent ... "Angela πίσω από τους φτωχούς νεκρούς."
Η δύναμη της ζωγραφικής είναι σε βαθιά σεβασμό για τους ανθρώπους που ανησυχούν σε αυτόν τον τομέα, αγαπούσαν και υποφέρουν από αυτή την αμαρτωλή γη. Στην ανθρωπιστική αρχή, ο λόγος για τη μεγάλη φήμη του καμβά.
Χρόνια πέρασε. Ο μύλος ήταν βαθύτερος και βαθύτερος διεισδύσει στην ίδια την ουσία της φύσης. Τα τοπία του, βαθιά λυρικό, εξαιρετικά λεπτό λυμένα, είναι πραγματικά ήχο. Είναι η απάντηση στο όνειρο του ίδιου του ζωγράφου.
"Στοίβες". Σούρουπο. Λιλά, ανάχωμα τέφρας. Αργά, σιγά-σιγά επιπλέει στον ουρανό, το μαργαριτάρι πανιά του νεαρού φεγγαριού. Πικάντικο, πικρό άρωμα φρέσκου σανό, η παχιά μυρωδιά της ζεστής γης θυμίζει τον αφρώδη τον ήλιο, τα λιβάδια Multitrop, τη φωτεινή καλοκαιρινή μέρα. Σιωπή. Ακριβώς ακούγεται Cent μια οπλή. Γενναία κουρασμένα άλογα. Σαν να αναπτυχθούν τεράστιες στοίβες από το έδαφος. Αλλά πιο πρόσφατα, ο άνεμος ήρθε ο άνεμος ενός δαχτυλιδιού γέλιου γέλιου, γέλιου των παιδιών, κρύο τσιμπήματα από πλεξούδες χάλυβα, μετρημένα, σκληρά. Κάπου κοντά στο έργο του Kohar. Darmest. Στοίβες όπως η τήξη στο επερχόμενο σκοτάδι. Το San Santa είπε ότι το μύλο λειτούργησε έτσι "εύκολα και φυσικά, όπως αποκαλύπτεται ένα πουλί ή ένα λουλούδι." "Στοίβες" - Πλήρης επιβεβαίωση αυτών των λέξεων. Ο καλλιτέχνης μέχρι το τέλος της ζωής έχει επιτύχει πλήρη ασυμφωνία και ακατέργαστο άξονα των ερήμων.
Το 1874, ο Jean Francois Mill έγραψε τον τελευταίο του καμβά - "Άνοιξη". Είναι εξήντα ετών. Αυτή είναι η διαθήκη του ...
"Ανοιξη". Πέρασε το ντους. Ολόκληρος ο κόσμος φαίνεται να πλένεται, spurla με φρέσκους κολλητούς. Ο Thunder εξακολουθεί να ξεπλένεται. Επίσης, η ψυχραιμία του άλλου, ερπυσμός στον ουρανό γκρι, μολύβδινες ράβδους από τα σύννεφα καταιγίδας. Το σκάφος Lilapid περπάτησε. Αλλά ο νικηφόρος ήλιος έσπασε τα σιωπηλά αιχμάλωτα σύννεφα και φωτίστηκε ένα ουράνιο τόξο αυτο-δημοπρασίας. Rainbow - Ομορφιά άνοιξη. Αφήστε τον κακό καιρό να κλέβει, ο χαρούμενος άνεμος θα σβήσει τα σύννεφα μακριά. Ακούμε πόσο νέοι αναπνέουμε, σαν η νεογέννητη γη, τα νεαρά βότανα, τους βλαστούς των κλάδων. Ησυχια. Ξαφνικά έπεσε με ένα κρυσταλλικό κουδούνισμα μοναχική πτώση. Και πάλι σιωπή. Τα μικρά σπίτια χτυπούν στη γη. Τοποθετημένος στον ουρανό του Grozny άψογα αυξάνοντας τα λευκά περιστέρια. Κάτι που ψιθυρίζει ανθίζοντας μήλα. Muza Muster Yuna, περισσότερο από ποτέ.
"Όχι, δεν θέλω να πεθάνω. Αυτό είναι πολύ νωρίς. Η επιχείρησή μου δεν έχει ακόμη γίνει. Μόλις αρχίζει. " Αυτές οι λέξεις έγραψαν έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 19 αιώνα - Francois Mill.
Francois Gerard (1770-1837) Ο Gerard δεν ήταν μόνο ένας ιστορικός ζωγράφος, αλλά και ένα πολύ δημοφιλές πορτρέτο. Πολλοί υψηλόβαθμοι αξιωματικοί του διέταξαν τα πορτρέτα τους. Αλλά, σε αντίθεση με τέτοιους κύριους ενός πορτρέτου, όπως, για παράδειγμα, Velasquez ή Goya, απεικόνισε του
Από τα αριστουργήματα των ευρωπαίων καλλιτεχνών Συντάκτης MOROZOVA OLGA VLADISLAVOVNAFrancois Bush (1703-1770) Τουαλέτα της Αφροδίτης 1751. Μητροπολιτικό-Μουσείο, Νέα Υόρκη, ο μεγαλύτερος πλοίαρχος της τέχνης Rococo, ο πρώτος καλλιτέχνης του βασιλιά ", προικισμένος από όλους τους τίτλους που η Ακαδημία Καλών Τεχνών παραπονέθηκε για τα μέλη της, αγαπημένος καλλιτέχνης Αγαπημένος βασιλιάς Louis XV
Από το βιβλίο Βόρεια Αναβίωση Συντάκτης Vasilenko Natalia VladimirovnaJean Francois Mill (1814-1875) Τα περιλαίμια του 1857. Το Μουσείο Δ 'Ors, Parismilla, που αφήνεται από την οικογένεια ενός αγροτικού οργανισμού, από μια νεαρή ηλικία εντάχθηκε στην αγροτική εργασία, η οποία επηρέασε την επιλογή του κεντρικού θέματος της δημιουργικότητάς του . Το αγροτικό θέμα ήταν αρκετά κοινό
Από το βιβλίο του συγγραφέαΟ Francois Clue, όπως ο πατέρας του, ο Francois Clue ήταν καλλιτέχνης δικαστηρίου. Ο Francois γεννήθηκε σε μια περιοδεία περίπου 1480, και η ζωή του πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι, όπου είχε ένα μεγάλο εργαστήριο που έκανε μια μεγάλη ποικιλία παραγγελιών, από μινιατούρες και πορτρέτα σε μεγάλες διακοσμητικές συνθέσεις από
Αν και τα έργα του είναι εξαιρετικά σημαντικά στην τέχνη για όλες τις καλλιτεχνικές ροές. Drew Συνθέσεις, τοπία, δημιούργησε πολλά πορτρέτα. Ζωγραφική Mille "αποχέτευσης" εμπνευσμένο Van Gogh για να δημιουργήσει τις συνθέσεις τους σε ένα παρόμοιο θέμα. Και η "Angela" ήταν μια αγαπημένη εικόνα, ένας λαμπρός εκπρόσωπος του σουρεαλισμού. Επόμενο προσφυγή στις εικόνες "Angela" όλη τη ζωή του.
1. Βιογραφία. Παιδική ηλικία
Γεννήθηκε στο χωριό Grush, κοντά στην πόλη Cherbourg, βρίσκεται στην ακτή του La Mansha. Η παιδεία έμαθε στο σχολείο σε μια αγροτική εκκλησία. Όπως όλα τα παιδιά των αγροτών, πολλά βοήθησαν την οικογένεια στον τομέα. Αργότερα θα γράψει: «Η φύση αυτής της περιοχής έμεινε στην ψυχή μου μια ανεξίτηλη εντυπώσεις, επειδή διατηρήθηκε μια τέτοια αρχική δημιουργία που μερικές φορές ένιωσα έναν σύγχρονο Breygel (σήμαινε τον Peter Bruegelel του παλιού, εξαιρετικού καλλιτέχνη από τις Κάτω Χώρες του 16ου αιώνα) ".
2. Εκπαίδευση στο Cherbourg
Παρατηρώντας το ταλέντο στο παιδί, οι γονείς έκαναν ό, τι είναι δυνατόν, ώστε ο γιος να ξεφύγει από το χωριό. Έστειλε στο Cherbourg, όπου διοργάνωσαν τον καλλιτέχνη Mossel, έναν τοπικό πορτραίτο. Οι επιτυχίες του Francois τον οδήγησαν σε ένα άλλο εργαστήριο στον καλλιτέχνη Langlua. Ότι πίστευε στον φοιτητή που έλαβε υποτροφία από το δήμο του Sherbour και το δικαίωμα να μελετήσει στο Παρίσι. Έτσι ένα πρώην χωριό μετακόμισε στην πρωτεύουσα.
Κάποια στιγμή, η γιαγιά τον κατέθεσε να μην σχεδιάσει τίποτα ντροπιαστικό, ακόμα και όταν ζητά τον ίδιο τον βασιλιά. Ο εγγονός πραγματοποίησε την απόδειξη της γιαγιάς - και έκανε πολλά χρήσιμα για την τέχνη της Γαλλίας και ολόκληρο τον κόσμο.
3. Πορτρέτα Francois Mill
Στην πρώτη ειδικότητα είναι πορτρέτο. Πήρε και ζωγραφισμένα πορτρέτα. Αλλά αισθάνθηκε δυσάρεστη. Επιπλέον, στο Παρίσι, σπούδασε στον ιστορικό ζωγράφο διακοσμητικό. Δεν αισθάνθηκε ευχαρίστηση από την επιχείρηση, ούτε το Παρίσι. Και έτσι, επειδή το Παρίσι είναι μια έρημος για τους φτωχούς. Είχε μια ψυχή στο Μουσείο του Λούβρου, επειδή ήταν απαραίτητο να αποκτήσουν εμπειρία που κανείς δεν θα μπορούσε να του δώσει, εκτός από τους παλιούς δασκάλους τέχνης.
Η Polina είναι η σύζυγος του καλλιτέχνη. Παντρεύτηκαν. Τέσσερα χρόνια αργότερα, η Polina θα πεθάνει από το τσακέτα (φυματίωση). Όχι όλα ήταν σε τάξη και με τους πίνακες - κανείς δεν τους αγόρασε. Ένας καλλιτέχνης έζησε για τα χρήματα από τα παραγγελθέντα πορτρέτα.
4. Village Barbizon
Δεν υπήρχαν έμπνευση. Υπήρχε απλά φθηνό να ζήσει και δεν απέχει πολύ από το Παρίσι. Το χωριό βρίσκεται στο δάσος Fontainebleau. Ο μύλος θυμήθηκε ότι ο αγρότης και η Μπαρμπίζον επεξεργάστηκαν τη γη, όπως ο πατέρας του, και σε σπάνια δωρεάν ρολόγια ζωγραφισμένες ζωγραφιές. Πωλούνται σταδιακά. Και ένας αποκτήθηκε ακόμη και ο Υπουργός Εσωτερικών Τιμών, δέκα φορές η τιμή του καλλιτέχνη είναι δέκα φορές.
Αλλά ο αριθμός των εξαιρετικών παικτών τοπίου εδώ ήταν τόσο μεγάλος που το χωριό έγινε διάσημο για ολόκληρο τον κόσμο. Drew τοπία και μύλο. Και αισθάνθηκε ότι έγινε μάστερ, όχι σαν κανέναν. Και στην τέχνη, μετά τις ικανότητες και τις επιδόσεις, είναι το κύριο πράγμα.
Μεταξύ των καλλιτεχνών - μύλο ξένων, φιλικό με τον Άγγλο Virtuoso Frederick Leighton, που παραμένουν σαν αυτόν.
5. Τοπία Mille
6. Αγροτική Γαλλία 19ος αιώνας
7. Συλλέγει κλαδιά. Μικρός αριστούργημα
Στο μύλο, είναι σχεδόν αδύνατο να βρείτε ζωγραφιές μεγάλου μεγέθους: το μήκος της διάσημης καμβάς "Angela" - 66 cm, "Colosal Collectors" - 111 cm, "υπόλοιπο στη συγκομιδή" - 116 cm. Και αυτά φαίνεται να είναι το περισσότερο.
Μικρό αριστούργημα χάλυβα και "συγκέντρωση κλαδιών", μόνο 37 ανά 45 cm. Έτσι οι γαλλικές γυναίκες δεν έχουν ακόμη γράψει. Δύο αριθμοί προσπαθούν να εξαγάγουν ξηρό ξύλο, κολλημένες. Εργασία που θα έκανε επαρκώς βοοειδή, να κάνει δύο αγρότες, να μην περιμένουν βοήθεια. Αυτός είναι ο τρομερός κόσμος όπου βοηθά απλά να μην περιμένετε.
Οι ερευνητές έκπληκτοι - δεν υπάρχει θεαματική σύνθεση, χωρίς φωτεινά χρώματα. Κανείς δεν σκοτώνει κανέναν και κανείς δεν φωνάζει. Και το ακροατήριο άρπαξε την καρδιά. Η Mille κατέβαλε το πρόσωπο της αστικής κοινωνίας στον λαό, στην υπερβολική εργασία των αγροτών, στη συμπάθεια εκείνων που εργάζονται σκληρά και τρομερά στη Γη. Αντιμετώπισε την Εταιρεία (και την Τέχνη της Γαλλίας) στον ανθρωπισμό. Και επικαλύπτεται και τα μικρά μεγέθη των ελαιοτριβείων και η έλλειψη πολύχρωμων θησαυρών, θεατρικών χειρονομιών, κραυγές κλπ. Η πικρή αλήθεια του σήμερα επιστράφηκε στην τέχνη.
Η κλήση του ακούγεται. Ο μύλος έχει γίνει μια εξουσία στη ζωγραφική. Και όπως πάντα, κάποιοι φώναζαν για την πολιτογράφηση του, άλλοι είδαν αποκλειστικότητα, φαινόμενο. Οι πίνακές του άρχισαν να αγοράζουν καλά.
Μόλις οι "συλλέκτες κλαδιών" απέκτησαν το Tretyakov. Όχι, δεν, ο Παύλος, αγόρασε και υποστήριξε τους Ρώσους καλλιτέχνες, και στη συνέχεια έδωσε στη Μόσχα μια γκαλερί που φέρει το όνομά του. Ο αποκτήσιος αδελφός Paul - Sergey Tretyakov, η συλλογή έργων καλλιτεχνών στην Ευρώπη. Συνήθως έστειλε χρήματα στο Παρίσι στον πράκτορά του και αυτή, κατά την κρίση του, βλέπει άξια, αγόρασε και έστειλε στη Μόσχα. Και τη διακριτική ευχέρεια και η αγορά ήταν πολύ επιτυχημένη. Στη Μόσχα, αυτό είναι σχεδόν το μόνο (εκτός από ένα άλλο τοπίο) οικόπεδο. Αλλά - αριστούργημα.
8. Δύο αναγνωρισμένα αριστουργήματα: "Angela" και "Collosum Collector"
9. Olhes Mill
Ο μύλος ένας από τους δασκάλους που έφεραν να δημιουργήσουν χαρακτικά. Δεν ήταν το κύριο πράγμα στο έργο του, οπότε έκανε πολλά πειράματα σε διάφορες τεχνικές: έξι λιθογραφίες, δύο ηλιογραφίες, έξι χαρακτικά στο δέντρο. Εργάστηκε στην τεχνική χάραξης. Μεταξύ αυτών, υπάρχουν και οι δύο επαναλήψεις των έργων ζωγραφικής τους (ο συλλέκτης της χαράς ") και τα αρκετά ανεξάρτητα οικόπεδα. Εξαιρετικά επιτυχημένη ήταν η χάραξη "ο θάνατος παίρνει το αγρόκτημα-ξυλόγλυπτο" ότι μια υψηλής καλλιτεχνικής ποιότητας υπενθύμισε το αριστούργημα του γερμανικού πλοιάρχου του 16ου αιώνα Gansa Golbaine από τη σειρά "χορός του θανάτου".
Ο μύλος για μεγάλο χρονικό διάστημα αναζητούσε τη σύνθεση. Το Μουσείο Λούβρου διατηρεί δύο σχέδια του μύλου Francois με την πρώτη αναζήτηση της σύνθεσης. Ένα άλλο σχέδιο χτύπησε το Ερμιτάζ το 1929. Η σύνθεση του τελευταίου και σχημάτισε τη βάση τόσο των χαρακτικών όσο και των έργων ζωγραφικής στο ίδιο θέμα (νέο Karlsberg Gipkotek, Κοπεγχάγη).
10. Χώρες όπου τα έργα της Mille αποθηκεύονται
Πηγές
- Dario Durb;, Anna M. Damigella: Corot und die schule von barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
- Andr; Ferigier: Jean-Fran; Ois Millet. Die Entdeckung des 19. Jahrhorder. Skira-Klett-Cotta, Στουτγάρδη 1979, ISBN 3-88447-047-7
- Ingrid Hessler: Jean-Fran; Ois Millet. Landschaftsdarstellung als medium smoothueller conperiesit; Τ. Διατριβή, Universit; t m? Nchen 1983
- Estelle M. hurll: Jean Fran; Ois Millet. Μια συλλογή από δεκαπέντε εικόνες και ένα πορτρέτο του ζωγράφου, με την εισαγωγή και την ερμηνεία, New Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
- Lucien Lepoittevin: Jean Fran? Ois Millet - Au-del; De l "ang? Lus. Editions de Monza. Παρίσι 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
- Lucien Lepoittevin: Jean Fran? Ois Millet - Εικόνες ET. ? Ditins ISO; TE CHERBOURG 1990, ISBN 2-905385-32-4
- Alexandra R. Murphy (HRSG): Jean-Fran; Ois Millet, που σχεδιάστηκε στο φως. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη, Μάζα. 1999, ISBN 0-87846-237-6
- Αίωσε αισθητήρα: La Vie et L "? Uvre de Jean-Fran; Ois Millet. Editions des Champs, Bricqueboscq 2005, ISBN 2-910138-17-8 (Neue auflage des werks von 1881)
- Andrea Meyer: Deutschland und millet. Deutscher Kunstverlag, Βερολίνο und M? Nchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
- Εκατό νατρίες του 16ου και 9ου αιώνα από τη συνεδρίαση της κρατικής έκτακτης ανάγκης. L-M, 1964 (Rus)
- Gmia, Catalog Picture Galler, M, Fine Art, 1986 (Rus)