Περιεχόμενο κοστούμι Carmen. Επικεφαλής μπαλέτου Maya Plisetsk

Περιεχόμενο κοστούμι Carmen. Επικεφαλής μπαλέτου Maya Plisetsk
Περιεχόμενο κοστούμι Carmen. Επικεφαλής μπαλέτου Maya Plisetsk
14.06.2019

Με ένα αίτημα να βάλει το μπαλέτο γι 'αυτήν για την Carmen στην ιστορία της Prosper Merim στο Cuban Balletmaster Alberto Alonso, ο οποίος περιοδεύει στη Μόσχα, ρώτησε η Maya Plisetskaya.

Η αγαπημένη της ιδέα συνέπεσε με ένα μακροχρόνιο όνειρο του Alonso, και συνέβη πολύ γρήγορα τη χορογραφία της μελλοντικής απόδοσης.

Το ερώτημα προέκυψε για τη μουσική. Ο Plisetskaya ζήτησε να γράψει μουσική στο "Carmen" Dmitry Shostakovich, αλλά ο συνθέτης αρνήθηκε, δεν θέλει, είπε, ανταγωνίζεται με τον George Biza. Μια άλλη άρνηση που ακολουθείται από τον Aram Khachaturian.

"Κάνε στη Biza!" - Συνιστάται Alonso ...

Οι προθεσμίες πατήθηκαν, η μουσική χρειάστηκε "χθες". Στη συνέχεια, ο Shchedrin, ο οποίος ανήκε τέλεια το επάγγελμα της ενορχηστρίας, σημαντικά συσσωματώθηκε το μουσικό υλικό της όπερας Biza. Η μουσική στο μπαλέτο αποτελείται από μελωδικά θραύσματα της όπερας "Carmen" και "Arlezianki" Georges Bizet. Οι πρόβες άρχισαν κάτω από το πιάνο. Σε καταγραμμένες προθεσμίες - για είκοσι ημέρες - η Shchedrin έκανε τη μεταγραφή της όπερας J. Bizet. Στο σκορ σκόρερ, τα εργαλεία τυμπάνου, τα διάφορα τύμπανα και τα κουδούνια και τα κουδούνια δόθηκαν ... Στους δεκατρείς αριθμούς, η σουίτα αποδείχθηκε την ιδέα των δύο κόσμων: ένα ελαφρύ, ορμητικό, γεμάτο με ανθρώπινα συναισθήματα και ταλαιπωρία και κρύο, αδιάβροχο, αμείλικτες μάσκες.

Στο λαμπρό ορχηστρικό του, ο συνθέτης έλαβε τον κύριο ρόλο των εργαλείων συμβολοσειράς και σοκ. Η ομάδα τυμπάνου προοριζόταν να μιμείται τα ισπανικά λαϊκά όργανα, την ομάδα συμβολοσειρών, με τη σειρά του, πραγματοποίησε το ρόλο της φωνής.

Αν και σε μια βιασύνη, εξακολουθούσε να προετοιμάζεται η απόδοση. Αλλά τα εργαστήρια δεν κοιμούνται, τα κοστούμια παραδόθηκαν μόνο το πρωί της ημέρας πρεμιέρα. Στη γενική πρόβα (είναι ένα ορχηστήριο, το φως και το Montiting) στην κύρια σκηνή που διατίθεται μόνο μία ημέρα.

Πανέμορφο, μεταφορικά ακριβές τοπίο στο φάσμα, η κύρια ιδέα του οποίου ο Balletmaster διατύπωσε την ευθυμία φράση: "Ολόκληρη η ζωή του Carmen - Corrida", δημιούργησε έναν διάσημο καλλιτέχνη θεάτρου, έναν ξαδέλφη Plisetskaya Boris Messer.

Η παγκόσμια πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 20 Απριλίου 1967 στο θέατρο Bolshoi, πραγματοποιήθηκε Χριστούγεννα Gennady.

Ένας εξαιρετικά παθιασμένος, ερωτικός χαρακτήρας της διαμόρφωσης προκάλεσε την απόρριψη από τη σοβιετική ηγεσία, εκτός από το Alonso Ballet USSR πήγε στη λογοκρισία. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Maya Plisetskoy: "... η σοβιετική δύναμη της σοβιετικής εξουσίας του Alonso μόνο επειδή ήταν" του ", από το νησί της ελευθερίας, αλλά αυτός ο" νησιώτης "μόλις πήρε και έβαλε μια παράσταση όχι μόνο για τα πάθη αγάπης , αλλά και αυτό δεν είναι υπό το πρίσμα οτιδήποτε υψηλότερο από την ελευθερία. Και, φυσικά, αυτό το μπαλέτο ήταν τόσο δροσερό όχι μόνο για την Erotica και το "περπάτημα" μου στο σύνολο του ποδιού, αλλά και για μια πολιτική που κατείχε σαφώς σε αυτό. " Ένα αποθαρρυμένο μπαλέτο καινοτομία, το κοινό αντέδρασε στην πρεμιέρα του Cool. Ένας από τους λίγους θεατές που δέχτηκαν άνευ όρων μια νέα απόδοση ήταν ο Δ. Δ. Σοστακόβιτς. Οι δημιουργοί της "Carmen-Suite", πολύ ασυνήθιστα, ερωτικά, (προφανώς, κατάλαβε ότι ήταν πολιτικά όχι αρκετά εμπιστοσύνη) που χρειαζόταν υποστήριξη, διότι αμέσως μπήκαν στο Opal. "Είστε προδότης στο κλασικό μπαλέτο", ο Υπουργός Πολιτισμού της ΕΣΣΔ Ε.Α. θα πει στην οργή. FURTSEVA. Μετά την απόδοση της πρεμιέρας στο κρεβάτι του σκηνοθέτη, η Furtsev δεν κατέστρεψε: έφυγε από το θέατρο. Η απόδοση δεν ήταν παρόμοια με το "σύντομο" Don Quixote "," όπως περίμενε και ήταν ωμά. Η δεύτερη απόδοση έπρεπε να πάει στο "βράδυ του μπαλέτου ενός ενεργού" ("Τροχίκκα"), 22 Απριλίου, αλλά ακυρώθηκε: "Αυτή είναι μια μεγάλη αποτυχία, συντρόφους. Ακατέργαστη απόδοση. Στερεά Erotica. Μουσική Όπερα Ισομετρική ... Έχω μεγάλες αμφιβολίες αν μπορείτε να τροποποιήσετε το μπαλέτο μου. " Ο Furtseva πρότεινε τον Plisetskaya μέσω του Τύπου για να υπακούσει στο λάθος του με το Carmen-Sitoy.

Το πιο ακριβό για το Plcetsk ήταν η αναγνώριση του ισπανικού κοινού:

"Όταν οι Ισπανοί με φώναξαν" Ole! ", Συνειδητοποίησα ότι κέρδισα."

Το Libretto "Carmen-Suite" έγραψε τον Alberto Alonso. Στο κέντρο του μπαλέτου - η τραγική τύχη του τσιγγάνου Carmen και που αγαπούσε τον σωλήνα στρατιώτης της, τον οποίο ο Carmen αφήνει για χάρη του νεαρού Torreo. Η σχέση μεταξύ των ηρώων και του θανάτου της Carmen από τα χέρια του εύκαμπτου σωλήνα είναι προκαθορισμένη από το βράχο. Έτσι, η ιστορία της Carmen (σε σύγκριση με τη λογοτεχνική πηγή και την όπερα Bizet), αποφασίστηκε σε ένα συμβολικό σχέδιο, το οποίο ενισχύεται από την ενότητα του σημείου δράσης (πλατφόρμα διάδρομο).

Όλες οι κινήσεις του Carmen-Plisetska έφεραν ένα ιδιαίτερο νόημα, μια πρόκληση, διαμαρτυρία: και κοροϊδεύοντας το κίνημα των ώμων και αποσύρθηκε το μηρό της, και μια απότομη στροφή του κεφαλιού, και το pirolcing φαίνονται τόσο πολύ ... σαν να κατεψυγμένα σφίγγα, εγώ Παρακολούθησε τον Carmen Plisetsk για το χορό Toreador, και ολόκληρη τη στατική της θέση μεταδίδει μια κολοσσιαία εσωτερική τάση. Περιτύλιξη του κοινού, διόμνισε την προσοχή στον εαυτό του, άθελα (ή συνειδητά;) αποσπά την προσοχή από τον θεαματικό σόλο Toridoror.

Η πρεμιέρα (και για μεγάλο χρονικό διάστημα είναι το μόνο ένα), εκτός από το Maya Plisetsk, συμπεριλαμβανομένου NB. Σπάνια λαιμό (σωλήνας), S.N. Radchenko (Toro), N.D. Kasatkin (Rock), Α.Α. Lavrenyuk (Correchidor).

Ο Αλέξανδρος Godun έγινε ένας νέος σωλήνας. Το σπίτι του είναι συγκρατημένο, προειδοποίηση και απίστευτο. Φαίνεται να είναι όλη η ώρα εν αναμονή της ανθρώπινης προδοσίας, των προβλημάτων, του αντίκτυπου της μοίρας. Είναι τραυματισμένος και περήφανος. Ο σωλήνας Khoregraphy ξεκινά ένα πλαίσιο ποδιών, ο σωλήνας στέκεται πρόσωπο στην αίθουσα. Ζωντανό πορτρέτο ενός σπιτιού, ξανθιά και ελαφριά μάτια (σύμφωνα με το πορτρέτο που δημιουργήθηκε από Merim). Μεγάλα αυστηρά χαρακτηριστικά προσώπου, μια ψυχρή εμφάνιση εκφράζει την αλλοτρίωση. Ωστόσο, η πραγματική ανθρώπινη ουσία μαντεύεται πίσω από τη μάσκα - η γενικότης της ψυχής που ρίχτηκε στον σκληρό κόσμο. Το πορτρέτο είναι ψυχολογικά ενδιαφέρουσα από μόνη της, αλλά το κίνημα αρχίζει. Βυθίζοντας την "ομιλία" που αντιλαμβάνεται ακριβώς και βιολογικά. Εργάστηκε προσεκτικά τις αποχρώσεις διπλωμένο το γραφικό ανάγλυφο της φύσης και την εικόνα.

Στο ρόλο του Torero έκανε τον λαμπρό χαρακτηριστικό χορευτή του θεάτρου Bolshoi Sergey Radchenko. Ο καλλιτέχνης είναι κομψός, με λεπτό, γνωρίζοντας τα χαρακτηριστικά του ισπανικού χορού, της ιδιοσυγκρασιακής και γραφικής γοητευτικής, δημιούργησε μια εικόνα ενός εξωτερικά εκθαμβωτικά θεαματικές, αλλά άδειο νικητή του Corrida.

Το θριαμβευτικό Μάρτιο "Carmen-Suite" στις θεατρικές σκηνές του κόσμου συνεχίζεται στο παρόν.

Δημοτική Γενική Εκπαίδευση

Πόλεις της Κριμαίας της Κριμαίας

"Γυμνάσιο Νο. 8"

Θέμα Μάθημα:

Ετοιμος:

δάσκαλος μουσικής

Pekar A. S.

2016

Θέμα Μάθημα: "Ballet R. K. Shchedrina" Carmen-Suite ""

Στόχοι: Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά του μουσικού δράματος του μπαλέτου R. shchedrin ως μια συμφωνία συμφωνίας ανάγνωσης του λογοτεχνικού οικοπέδου με βάση τη μουσική J. Bizet. Μάθετε το ζήτημα της νεωτερικότητας που επηρεάζεται στη μουσική του θέματος αγάπης.

Καθήκοντα:

Να γνωρίσετε με το έργο των εκκρεμών συνθέτες: J. Bize και R. shchedrin;

Να διεξάγουν μια διαμορφωμένη ανάλυση μουσικής και προσδιορίστε την αρχή της ανάπτυξής της.

Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά της αλληλεπίδρασης της μουσικής με διάφορους τύπους τέχνης.

Αναπτύξτε τη σκέψη που έχει αντιληφθεί, τη μουσική μνήμη, το συναίσθημα ρυθμού, τη φήμη του Timbre, τις δεξιότητες φωνητικής χορωδίας.

Εκπαιδεύστε τη μουσική κουλτούρα των μαθητών, σχηματίζουν αισθητική γεύση στα παραδείγματα της μουσικής του είδους του θεάτρου.

Συμβάλλουν στη δημιουργία θετικής στάσης απέναντι στην κλασσική μουσική.

Μουσικό υλικό:

1. Opera "Carmen" J. Bizet (θραύσματα).

2. Μπαλέτο "Carmen-Suite" R.Chenina.

3. Εισαγωγή στο μπαλέτο "Carmen-Suite"

4. Marsh Toreadora

5. "Η παραγωγή του Carmen και Khabanner"

6. "Αυτός ο κόσμος εφευρέθηκε όχι από εμάς."

Εξοπλισμός: Εγγραφή ταινίας, CD- αρχεία, πιάνο, πορτρέτα κλασικών συνθετών, παρουσίαση.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

  1. Οργανισμός χρόνου.

Εισαγωγική λέξη του δασκάλου.

Δάσκαλος: Guys, σήμερα καλώ και πάλι όλοι στον υπέροχο κόσμο της μουσικής.

Ο κόσμος αυτής της εκπληκτικά βοηθείας και ποικίλων, περιέχει διάφορα είδη. Αυτή είναι η φωνητική και οργάνωση μουσική, είναι μια μουσική δωματίου, η οποία ακούγεται σε μικρά δωμάτια, μουσική των συναυλιών-συμφωνιών, συναυλίες, σουίτα κλπ. Σήμερα γυρίζουμεΜουσικό θεατρικό είδος.

Ας θυμηθούμε ποια έργα αντιμετωπίζουν αυτό το είδος;

(Απαντήσεις)

1. Η ώρα θα ακούσει ένα μουσικό κομμάτι ενός φίλου σε εσάς. Ακούστε και ονομάστε το.

Ακούγεται ένα απόσπασμα από την όπερα "Carmen" J. Bizet

Ii. Την πραγματοποίηση της γνώσης.

Δάσκαλος: Ποιος από εσάς θα ονομάσει το έργο, το πέρασμα της οποίας τώρα ακούγεται;

Όπερα "Carmen".

Δάσκαλος: Ναι, ένα κομμάτι της πιο δημοφιλούς όπερας "Carmen" ακούγεται στον κόσμο.

  • Γάλλος συνθέτης Georges Bizet. (Διαφάνεια 1)

Δάσκαλος: Ποιο προϊόν ήταν η ώθηση για τη δημιουργία της όπερας;

  • Μυθιστόρημα του Prester Merim "Carmen". (Διαφάνεια 2.)

Δάσκαλος: Ας θυμηθούμε το οικόπεδο της όπερας.

Η ενέργεια λαμβάνει χώρα στην ισπανική πόλη της Σεβίλλης στις αρχές των 19 μηνών.

Εγώ δράση. (Διαφάνεια 3.)

Το εργοστάσιο καπνού βρίσκεται στην φρουρά των στρατιωτών, μεταξύ αυτών ο λοχίας του λοχίου.

Περιτριγυρισμένοι από νέους, οι εργαζόμενοι στο εργοστάσιο εμφανίζονται τσιγγάνων Carmen και αρχίζει να μιλάει για την αγάπη.

Οι στρατιώτες, οι καβαλέτες δίνουν σημάδια προσοχής, αλλά δεν τους δίνει καμία προσοχή σε αυτούς, έρχεται σε μάνικα και το ρίχνει ένα λουλούδι. Δαχτυλίδια το κουδούνι του εργοστασίου, ακούγοντας την έναρξη της εργασίας.

Οι εργαζόμενοι και ο Carmen πηγαίνουν στο εργοστάσιο, αλλά μετά από λίγο μεταξύ των Carmen και των εργαζομένων υπάρχει μια σοβαρή επίβλεψη. Ο Carmen συνελήφθη και κάτω από τον καταδίκη που οδηγεί, αλλά έσπρωξε τον λοχίο σωλήνα, έπεσε, και ο Carmen, εκμεταλλευόμενος τη στιγμή, έφυγε.

II δράση. (Διαφάνεια 4.)

Δύο μήνες έχουν περάσει. Στην ταβέρνα του Carman, μαζί με τους φίλους, εξυπηρετά τους επισκέπτες, μεταξύ τους και του καπετάνιου του Xuniga. Αναφέρει ότι ο σωλήνας κατεδαφίστηκε σε στρατιώτες λόγω της διαφυγής Carmen. Ο toreador Escamilo εμφανίζεται και η ομορφιά του Carmen είναι έκπληκτος, ερωτευμένος μαζί της με την πρώτη ματιά.

Περιλαμβάνει ένα σπίτι, αλλά ακούγεται ο ήχος ενός σωλήνα που καλεί τον έλεγχο το βράδυ.

Σε αντίθεση με τις εντολές του καπετάνιου, ο εύκαμπτος σωλήνας παραμένει με τον Carmen και γίνεται ερήμους, συμμετέχοντας σε επαφή με λαθρεμπόρους. Καπετάνιος αφοπλισμός και αφαιρεθεί.

III δράση. (Διαφάνεια 5.)

Αυτό συμβαίνει στα βουνά κοντά στα σύνορα. Οι λαθρέμποροι πηγαίνουν στην επόμενη περίπτωση. Ο εύκαμπτος σωλήνας δεν του αρέσει αυτή η κατοχή.

Μεταξύ του και του Carmen, που ήδη ψύχθηκαν στην αγαπημένη του, άρχισαν να λαμβάνουν χώρα και σκάνδαλα. Ο λαθρέμπορος εγκαταλείπει τον οικοδεσπότη στα αγαθά και πηγαίνει.

Σύντομα, εμφανίζεται το Loved in Carmen Torador Escamilo. Μια διαμάχη συμβαίνει μεταξύ του και του εύκαμπτου σωλήνα, γυρίζοντας σε μια μονομαχία στα μαχαίρια. Επιστρέφοντας τους λαθρεμπόρους και να σταματήσετε τον αγώνα.

IV δράση. (Διαφάνεια 6.)

Η περιοχή μπροστά από το τσίρκο στη Σεβίλλη. Υπάρχει μια προετοιμασία για τη μάχη των ταύρων.

Τα κατοικίδια εμφανίζονται δημόσια toredoror Escamilo. Το πλήθος συμβάλλει σχεδόν στο τσίρκο.

Οι φίλες ενημερώνουν τον Carmen ότι παρακολουθεί τον μάνικα πίσω της, αλλά δεν με νοιάζει, επειδή ο Carmen αγαπά ένα Escamilo. Εμφανίζεται ο σωλήνας. Όταν διαπιστώνει τη σχέση, σκοτώνει τον Carmen. Τόσο τραγικά τελειώνει την όπερα.

Δάσκαλος: Σήμερα θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε στην ερώτηση: Γιατί η εικόνα της Carmen έχει επίσης προσελκύσει ποιητές και καλλιτέχνες και συνθέτες για περισσότερο από αρκετούς αιώνες.

Ναι, συνθέτες, δεν ακούσατε.

Το γεγονός είναι ότι ο ρωσικός συνθέτης Ρόκινγκ Κωνσταντινόβιτς Shchedrin σχεδιάστηκε επίσης να δημιουργήσει μια εικόνα του Carmen στη σκηνή, όχι μόνο η όπερα, όπως ένα Bise, αλλά σε ένα στάδιο μπαλέτου. Ας θυμηθούμε για άλλη μια φορά ποια είναι η όπερα; (Απάντηση)

Τι είναι το μπαλέτο; (Μπαλέτο μπαλέτου. , Otfallo-Dancing) -VID γραφικόΤέχνη ; Απόδοση, συντήρηση του περιεχομένου των μουσικών και χορογραφικών εικόνων).

Εδώ είμαστε μαζί σας και πλησίασε το θέμα του σημερινού μαθήματος. (Διαφάνεια 7.)

Μπαλέτο "Carmen-Suite"

Νέα όπερα ανάγνωσης.

Τι γκολ, κατευθύνουμε σήμερα στο μάθημα; Τι θα θέλατε να μάθετε από αυτό το μάθημα;

Κοινό στόχο.

SH. Μελέτη και εξήγηση του νέου υλικού.

Σύντομη βιογραφία και χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας R. Shchedrin. (Φοιτητές)

Ας δώσουμε προσοχή στο θέμα του μαθήματος "Ballet Carmen-Suite". Τι είναι η "σουίτα";

(Απάντηση. Σουίτα-όργανο εργασίας, η οποία αποτελείται από διάφορους διαφορετικούς αριθμούς.) (Διαφάνεια 9.)

Έτσι, στην περιοχή Carmen-site shchedrin 13 και όλα δημιουργούνται χρησιμοποιώντας μεταγραφή.

Θυμηθείτε ποια είναι η μεταγραφή;

(Απάντηση. Μεταγραφή - Από τη λατινική λέξη μεταγραφή, ανακύκλωση, μεταφράζοντας το μουσικό έργο.)

Ο συνθέτης μετακόμισε τη δράση στην αρένα του τσίρκου. Η ιστορία της αγάπης και του θανάτου Carmen, η ζωή της γίνεται αντιληπτή ως ένα είδος Corrida, το ποσοστό της οποίας.

Όλα τα drampecies μπαλέτου είναι χτισμένα στην ανάπτυξη τριών κύριων εικόνων:

Carmen, ο σωλήνας και ο Toreador Escamilo (Slide 10), αποκαλύπτοντας ένα ισχυρό, αγαπημένο και απολυμμένο κορίτσι τσιγγάνου.

Σε αντίθεση με την όπερα, δεν υπάρχουν μαζικές σκηνές στο μπαλέτο. Αντί για συγκεκριμένους ανθρώπους, μη ευαίσθητες μάσκες που περιβάλλουν τους κύριους χαρακτήρες.

Τώρα θα ακούσουμε μια εγγύηση από την όπερα "Carmen" J. Bizé και η ένωση του μπαλέτου P του Generrine "Carmen-Suita" και τα συγκρίνουν. Αλλά πριν από την ερώτηση: τι είναι μια εγγύηση;

(Απάντηση. Overture - Εισαγωγή στην Όπερα, Μπαλέτο, Spec Club, Ταινία.

Ακρόαση: Overture στην όπερα "Carmen" Biza

Τι ήθελες να δείξεις ένα biza σε μια εγγύηση;

(Χαρακτήρας των ηρώων και του οικόπεδο της Όπερας).

Ποια θέματα ακούστηκαν; Ο χαρακτήρας τους;

Ακρόαση. Είσοδος στο μπαλέτο "Carmen-Suite"

Η γεννήτρια επαναλαμβάνει τα θέματα του μπαλέτου από το όπερο Bizet;

Ποιο νέο θέμα εμφανίζεται στην ένωση του μπαλέτου;

Ποια εργαλεία χρησιμοποιούνται γεννήτριες; (Καμπάνες)

Γιατί; (Να υπενθυμίσω για τους τραγικούς τελικούς)

(Slide11)

Ακόμα γεννήτρια χρησιμοποίησε ένα μουσικό όργανο που ονομάζεταιvibraphone,

Για να επισημάνετε τη μελωδία. (Vibephone-μουσική. Ένα εργαλείο παρόμοιο με το ξυλόφωνο, αλλά διαφέρει με τον δικό του τρόπο κατασκευής και ήχου)

Fizminutka

Εργασία: Επιλέξτε τη σωστή κίνηση που αντιστοιχεί στη μουσική.

(Ακούγεται toreador marsh)

Τώρα, προτείνω να θυμάμαι τα θέματα του Carmen από την Όπερα Biza.

Τώρα ακούστε τα χαρακτηριστικά μουσικής του Carmen στο μπαλέτο.

Δάσκαλος: Τι γνωστά θέματα ακούσατε;

Τι σημαίνει μουσικά εκφραστικά πόνους generin

image Carmen;

Τι διακρίνει τον ήχο της μουσικής γενναιόδωρων από τους αριθμούς της όπερας;

Ποια είναι η πρωτοτυπία του ήχου ορχήστρας;

Ποιο είναι το κύριο θέμα και τα δύο έργα: και την όπερα και το μπαλέτο;

(Θέμα αγάπης)

Θα υπάρξει το χορωτικό μας τραγούδι στη συνέχιση αυτού του θέματος.

  1. Χορωδιακό τραγούδι

Αντανάκλαση. Και τώρα θέλω να μάθω με τη διάθεση που αφήνεις το μάθημα της μουσικής. Δεν είναι μυστικό για όσους το σύμβολο της αγάπης είναι η καρδιά. Σήμερα προτείνω να βάλω μια καρδιά εδώ είναι τέτοιες μάρκες. Αν σας άρεσε το μάθημα, βάλτε το περίγραμμα με κόκκινα τσιπ, αν αισθάνεστε μη ικανοποιημένοι μπλε.

  1. Το αποτέλεσμα του μαθήματος. Γενίκευση.

1. Με ποια μουσικά έργα συναντήσαμε σήμερα;

3. Ποιο προϊόν λήφθηκε ως βάση για τη σύνταξη ενός μπαλέτου;

4. Ποια ιστορία ανοίγει την όπερα και το μπαλέτο; (Η ιστορία της αγάπης και του θανάτου των συνηθισμένων ανθρώπων από το έθνος-στρατιώτη του οικοδεσπότη και τον τσιγγάνικο Carmen)

5. Τι αποκαλύπτει το κύριο θέμα τη μουσική του Bizé και Generin; (Αγάπη)

Ο Ροκ Σανδρίνη. Βιογραφία

Ο Ροκ Σκσεδρίνη γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1932 στη Μόσχα. Η ταινία του Shchedrin ήταν μουσικός. Στην προ-πολεμική παιδική του παιδική ηλικία, ο Ροκ Σκσεδρίνη ακούγεται συχνά, ως μια Μουσίτιδα Πατέρα με δύο αδελφούς: για τη δική του ικανοποίηση, χτύπησαν πολλά πιάνο. Εν ολίγοις, μπορούμε να πούμε ότι η γεννήτρια αυξήθηκε στο μουσικό περιβάλλον. Παρ 'όλα αυτά, δεν έδειξε κανένα συγκεκριμένο ενδιαφέρον για τη μουσική.

Στη συνέχεια, τα δύσκολα χρόνια του πολέμου άρχισαν, η εκκένωση και το ζήτημα των μουσικών τάξεων Shchedrin προέκυψε μόνο μετά την επιστροφή στη Μόσχα. Ο Shchedrin έγινε φοιτητής της κεντρικής μουσικής σχολής στο Ωδείο της Μόσχας. Το 1943, ο Shchedrin επέστησε μπροστά και, παρά τις δυσκολίες, πήρα στο Kronstadt. Τέτοιες "μετοχές" τελικά συγκλονίστηκαν το φλιτζάνι υπομονή και τους δασκάλους, και ο πατέρας, ο οποίος αποφάσισε ότι μόνο η οικοδομική πειθαρχία θα μπορούσε να οδηγήσει το αγόρι στο φυσιολογικό: τα έγγραφα του Ροκίωνα κατατέθηκαν στο σχολείο Nakhimov.

Ωστόσο, η υπόθεση στην τύχη του μελλοντικού στρατού παρενέβη. Στα τέλη του 1944, η Χορωδιακή Σχολή της Μόσχας άνοιξε. Σκουπίζοντας το προσωπικό των εκπαιδευτικών, ο Αλέξανδρος ΒΑΣΙΛΗΕβότ Σβησίου κάλεσε τον πατέρα του να οδηγήσει την ιστορία και τη θεωρία της μουσικής. Shchedrin-sr. Συμφωνήθηκε, αλλά ζήτησε από τον Αλέξανδρο Βασιλείου να εγγραφεί στον γιο της με έναν μαθητή: Ήταν η τελευταία ευκαιρία να τραβήξει το Tang στο μονοπάτι της μουσικής. Η είσοδος στη μουσική ενός νεαρού Γενέρτρμι ήρθε από τη χορωδία. Τραγουδώντας στη χορωδία που το κατέλαβε, επηρέασε κάποιες εσωτερικές χορδές βάθους. Και οι πρώτες συνθέτες εμπειρίες συσχετίστηκαν με τη χορωδία.

Τα βράδια, οι μεγαλύτεροι συνθέτες και οι ερμηνευτές έφτασαν επανειλημμένα τα βράδια - Dmitry Dmitievich Shostakovich, Aram Ilyich Khachaturian, Ginzburg, Richter, Kozlovsky, Giless, Fly. Το 1947, πραγματοποιήθηκε ένας συνθέτης ανταγωνισμός στο σχολείο, της οποίας η κριτική επιτροπή κατευθύνθηκε από τον Aram Ilyich Khachaturian. Ο Shchedrin αποδείχθηκε ότι ο νικητής του διαγωνισμού - ήταν ίσως η πρώτη του επιτυχία στη σύνθεση.

Το 1950, ο Shchedrin έγινε φοιτητής του Ωδείου Μόσχας. Στο Ωδείο, η Shchedrin ασχολείται με δύο σχολές - πιάνο και συνθέτη.

Από την αρχή της δημιουργικότητάς της, η Shchedrin προτιμά την πρόσβαση σε όλες τις νέες και νέες "τροχιές". Ο πειραματιστής και ο "επικίνδυνος άνθρωπος" από τη φύση, ο Ροκ Σανδρίνι ξεκίνησε με το πιο σημαντικό πράγμα: με την κατανόηση της καλλιτεχνικής σκέψης του λαού του. Έχει πεισματικά έμαθε να σκέφτεται και να μιλήσει τη μητρική του μουσική γλώσσα και η γλώσσα του καλού που του έχει πάει για την αγάπη και την επιμονή.

Για πρώτη φορά, όλα αυτά εκδηλώθηκαν στη συναυλία πιάνου και στο μπαλέτο "Konk-Gorbok", που δημιουργήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1950, τότε εμφανίστηκαν πολλά άλλα μουσικά έργα:Μπαλέτες:

Konk-Gorbok "(στην παραμύθια P. P. Ershova, 1960)

"Carmen-suite" (μεταγραφή θραυσμάτων της όπερας J. Bize "" Carmen ", 1967)

"Άννα Καρενίνα" (λυρικές σκηνές στο μυθιστόρημα "Άννα Καρέννα" Λ. Ν. Τολστόι, 1972)

Carmen-Suite - μπαλέτο μιας πράξης στη μουσική του Georges Bizé (1875) στην ενορχήστρωση του Ροδιώματος Shchedrin (1967).

Με βάση την όπερα "Carmen", το μουσικό υλικό του οποίου το γενναιόδωρο διασκορπίζεται σημαντικά, συμπιέζεται και επανεγκαθίσταται. Με βάση τα μυθιστορήματα του Prester Merim, η οποία βασίστηκε στη βάση της όπερας, το Libretto του μπαλέτου έγραψε τον πρώτο του σκηνοθέτη, Cuban Balletmaster Alberto Alonso.

Στις 1 Αυγούστου 1967, στην εθνική μπαλέτα Κούβα (Span, Ballet Nacional de Cuba, Αβάνα) Balletmaster Alberto Alonso για το Alias \u200b\u200bAlonso στο ρόλο του Carmen (θωρακισμένο το 1968, το 1972 και το 1973 και στις 20 Απριλίου 1967 Το θέατρο Bolshoi για τον Maya Plisetskaya (εξοπλισμένο το 1969 και το 1978).

Ιστορικό παραγωγής

Στο τέλος του 1966, το Cuban National Ballet (Sp. Ballet Nacional De Cuba) έφτασε στη Μόσχα στη Μόσχα. Ο Rachel Messer, ονειρευόταν τη νέα ανάπτυξη του αρχικού ταλέντου της κόρης της Maya Plisetskaya, του οποίου το χαρακτηριστικό ταλέντο θα μπορούσε να αρέσει ο Alberto Alonso. Συμφώνησε να συναντηθεί και η Μάγια ήρθε στην απόδοση. Ο Alberto υποσχέθηκε πίσω με ένα έτοιμο libretto εάν μια επίσημη πρόσκληση από το Σοβιετικό Υπουργείο Πολιτισμού έρχεται στον όρο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Maya έλαβε το σταλινικό ασφάλιστρο καθόλου για το μπαλαριτικό κόμμα της Περσικής στην Όπερα Khovanshchina. Έκανε την Catherine Furtev να προσκαλέσει τον Alberto να παράγει το μπαλέτο "Carmen", στα σχέδια των οποίων υπήρξε ήδη μια εικόνα του ισπανικού τσιγγάνου που αγαπούσε την ελευθερία, την οποία προσπάθησε στην αδελφή του Alonso. Η Ekaterina Alekseevna βοήθησε να οργανώσει αυτή την εκδήλωση:

"- Ballet one-act για σαράντα λεπτά με το στυλ των διακοπών του ισπανικού χορού, όπως το" Don Quixote ", σωστά; Μπορεί να ενισχύσει τη Σοβιετική-Κουβανική Φιλία. "

Ο Alberto θυμήθηκε αρκετές λέξεις στα ρωσικά με τη νεολαία του όταν χόρευε στο ρωσικό μπαλέτο μπαλέτου. Άρχισε πρόβλεψη του μπαλέτου του, την έκδοση "για τη σοβιετική σκηνή". Η παράσταση παρασκευάστηκε σε σύντομο χρονικό διάστημα ρεκόρ, δεν είχαν κοιμηθεί εργαστήρια, τα κοστούμια παραδόθηκαν στο πρωί της ημέρας πρεμιέρα. Στη γενική πρόβα (είναι ένα ορχηστήριο, το φως και το Montiting) στην κύρια σκηνή που διατίθεται μόνο μία ημέρα. Εν ολίγοις, το μπαλέτο έγινε σε ένα εγγυημένο.

Η παγκόσμια πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 20 Απριλίου 1967 στο Θέατρο Μπολσόι (Designer-Productor Boris Messer, ο αγωγός Γ. Ν. Χριστούγεννα). Ταυτόχρονα, ένας εξαιρετικά παθιασμένος και μη αλλοδαπός ερωτισμός προκάλεσε απόρριψη από τη σοβιετική ηγεσία και στον μπαλέτο του Ballet USSR περπάτησε σε μια λογοκρισία. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Maya Plisetskaya:

Οι Σοβιετικές Αρχές επέτρεψαν στο θέατρο Alonso μόνο επειδή ήταν "του", από το νησί της ελευθερίας, αλλά αυτός ο "νησιώτης" μόλις πήρε και έβαλε μια παράσταση όχι μόνο για λαθρεμπόρια, αλλά και ότι δεν υπάρχει τίποτα παραπάνω. Και, φυσικά, αυτό το μπαλέτο ήταν τόσο δροσερό όχι μόνο για την Erotica και το "περπατώντας" μου στο σύνολο του ποδιού, αλλά και για μια πολιτική που σας έμοιαζε σαφώς.

Μετά την πρεμιέρα στο κρεβάτι του σκηνοθέτη, ο Furtsev δεν κατέστρεψε, έφυγε από το θέατρο. Η απόδοση δεν ήταν παρόμοια με το "σύντομο" Don Quixote "," όπως περίμενε και ήταν ωμά. Η δεύτερη απόδοση έπρεπε να πάει στο "βράδυ του μπαλέτου ενός ενεργού" ("Trochik"), 22 Απριλίου, αλλά ακυρώθηκε:

"Αυτή είναι μια μεγάλη αποτυχία, συντρόφους. Ακατέργαστη απόδοση. Στερεά Erotica. Μουσική Όπερα Ισομετρική ... Έχω μεγάλες αμφιβολίες αν μπορείτε να τροποποιήσετε το μπαλέτο "

Μετά τα επιχειρήματα που "θα πρέπει να ακυρώσει το συμπόσιο" και τις υποσχέσεις "για τη μείωση όλων των ερωτικών υποστηρίξεων που σας συγκλονίζει", ο Furtseva παραδόθηκε και επέτρεψε την απόδοση που πέρασε σε ένα μεγάλο 132 φορές και περίπου διακόσια παγκοσμίως.

Η Maya άσκησε έφεση στο Dmitry Shostakovich με αίτημα να γράψει μουσική σε Carmen, αλλά ο συνθέτης αρνήθηκε, δεν θέλει, είπε να ανταγωνιστεί με τον George Biza. Στη συνέχεια γύρισε στο Aram Khachaturian, αλλά και πάλι έλαβε μια άρνηση.
- Κάνετε στο βιβλίο! - Ο Alonso δήλωσε ... Ο χρόνος πιέστηκε, η μουσική ήταν απαραίτητη "χθες". Στη συνέχεια, ο Shchedrin, ο οποίος ανήκε τέλεια ένα επάγγελμα ορχομάς, σημαντικά συσσωματώθηκε το μουσικό υλικό της πρόβας της όπερας Biza άρχισε κάτω από το πιάνο. Η μουσική στο μπαλέτο αποτελείται από μελωδικά θραύσματα της όπερας "Carmen" και "Arlesian Georges Bizé". Στο σκορ σκόρερ, τα τύμπανα, διάφορα τύμπανα και καμπάνες

Η σειρά των μουσικών αριθμών στην R. Stedrin Μεταγραφή:
Εισαγωγή
Χορός
Πρώτο internezzo
Διαζύγιο Καρούλα
Carmen και Khabanner
Σκηνή
Δεύτερο intermezzo
Μπολερό
Torreo
Τορού και Carmen
Βραδέως
Μαντεία
Ο τελικός

Στο κέντρο του μπαλέτου - η τραγική τύχη του τσιγγάνου Carmen και που αγαπούσε τον σωλήνα στρατιώτης της, τον οποίο ο Carmen αφήνει για χάρη του νεαρού Torreo. Η σχέση μεταξύ των ηρώων και του θανάτου της Carmen από τα χέρια του εύκαμπτου σωλήνα είναι προκαθορισμένη από το βράχο. Έτσι, η ιστορία του Carmen (σε σύγκριση με τη λογοτεχνική πηγή και την όπερα Bizet), αποφασίστηκε σε ένα συμβολικό σχέδιο, το οποίο ενισχύεται από την ενότητα του τόπου δράσης (ο τόπος της Corida)

Θωράκιση

Σύμφωνα με αυτή την παραγωγή το 1969, η ταινία Vadim Derbeenov γυρίστηκε με την ταινία με τη συμμετοχή των πρώτων καλλιτεχνών: Carmen - Maya Plisetskaya, σωλήνας - Nikolai Fadeechev, Torreo - Sergoy Radchenko, Corredor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalia Kasatkina, Rock - Natalia Kasatkina.

Για δεύτερη φορά, η δήλωση του Α. Alonso θωράκισε το 1978 από τον Διευθυντή Felix Slidroker με τον Maya Plisetskaya (Carmen), Αλέξανδρος Godunov (Kamen), Σεργκέι Ράντερνκο (Τορού), Βίκτορ Μπορκινίνο (Corredor), Loype Araukho (Rock) .

Το 1974, ο χορογράφος Valentin Elizariev ξαναγράψτε το Libretto με βάση τον κύκλο των ποιημάτων του Alexander Bloka "Carmen" και έβαλε μια νέα απόδοση στη μουσική του J. Bizė στη διάταξη του R. Stedrin στο Θέατρο Μπολσόι του Λευκορωσία SSR, Μινσκ.

Ρύθμιση σε άλλες χώρες και πόλεις

Η έκδοση μπαλέτου Alberto Alonso παραδόθηκε σε ακαδημαϊκά θέατρα σε περισσότερες από είκοσι πόλεις Α. Μ. Plisetsky, μεταξύ τους:
Ελσίνκι (1873)
Χάρκοβο, όπερα και θέατρο μπαλέτου. Lysenko (4 Νοεμβρίου 1973)
Odessa Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου, μαζί με τον Α. Μ. Plisetsky (1973)
Καζάν (1973)
Μινσκ, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας (1973)
Κίεβο, όπερα και θέατρο μπαλέτου της Ουκρανίας. Shevchenko (1973)
Ufa Bashkir Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου (4 Απριλίου 1974)
Lima, Teatro Segura (1974)
Benos Aires, Θέατρο Colon (1977)
Sverdlovsk, Εκατερίνμπουργκ Όπερας και Θέατρο Μπαλέτου (13 Μαΐου 1978 και 7 Φεβρουαρίου 1980)
DUSHANBE (1981)
TBILISI, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Paliashvili (1982)

Κριτικές κριτικές

Όλες οι κινήσεις του Carmen-Plisetska έφεραν ένα ιδιαίτερο νόημα, μια πρόκληση, διαμαρτυρία: και κοροϊδεύοντας το κίνημα των ώμων, και αποσύρθηκε το μηρό της, και μια απότομη στροφή του κεφαλιού, και το piercing φαίνονται τόσο πολύ ... Είναι αδύνατο να ξεχάσουμε πώς Carmen Plisetskaya - Όπως και η κατεψυγμένη σφίγγα - κοίταξε τον χορό Toreador, και όλη η στατική της θέσης μεταδόθηκε μια κολοσσιαία εσωτερική τάση: οι γοητευμένοι θεατές, έβλεπαν την προσοχή τους στον εαυτό τους, ακούσια (ή συνειδητά;) αποσπούν την προσοχή από το θεαματικό χρονοδιάγραμμα σόλο

Ο νέος οικοδεσπότης είναι πολύ νέος. Αλλά από μόνη της, η ηλικία δεν είναι μια κατηγορία τέχνης. Και δεν επιτρέπει τις εκπτώσεις σε κακοποίηση. Ο Godunov έπαιξε την ηλικία σε λεπτές ψυχολογικές εκδηλώσεις. Το σπίτι του είναι συναγερμός και απίστευτο. Από τους ανθρώπους που περιμένουν το πρόβλημα. Από τη ζωή: - PRIPHOV. Πληγή και υπερήφανη. Η πρώτη έξοδος, η πρώτη στάση - ένα πλαίσιο διακοπής, ένα ηρωτικά πρόσωπο με πρόσωπο με την αίθουσα. Ένα ζωντανό πορτρέτο μιας ξανθιάς και ελαφρού eyed (σύμφωνα με ένα πορτρέτο που δημιουργήθηκε από τον Merim) σωλήνα. Μεγάλα αυστηρά χαρακτηριστικά. Κοιτάζοντας ένα Wolfboard - Imploger. Έκφραση της αλλοτρίωσης. Για τη μάσκα, μαντέψετε την αληθινή ανθρώπινη ουσία - ευπάθεια της ψυχής, που ρίχνεται στον κόσμο και στον κόσμο εχθρικό. Το πορτρέτο σκέφτεται με ενδιαφέρον. Και τώρα ήρθε στη ζωή και "μίλησε". Βυθίζοντας την "ομιλία" που αντιλαμβάνεται ακριβώς και βιολογικά. Δεν είναι περίεργο για το ντεμπούτο του, ένας ταλαντούχος χορευτής Azary Plisetsky προετοιμαζόταν, τέλεια με τη δική του εμπειρία γνωρίζοντας και το πάρτι και όλα τα μπαλέτα. Από εδώ - προσεκτικά επεξεργαστεί, προσεκτικά γυαλισμένα αντικείμενα, από τα οποία η γραφική ζωή της εικόνας αποτελείται.

Νέα παραγωγή στο θέατρο Mariinsky

Η απόδοση συνέχισε τον χορογράφο-παραγωγό Βίκτορ Barykin, στο παρελθόν, στο παρελθόν, το μπολ Bolshoi θεατρικό μπαλέτο και ο εταίρος του κόμματος Jose.

Η πρώτη σύνθεση των ερμηνευτών στο Mariinsky: Irma Noradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - σωλήνα, Anton Korsakov - Teareodor

Έκδοση Elizaryev

"Σουίτα είναι ζωγραφιές από τη ζωή, ή μάλλον, το πνευματικό πεπρωμένο του Carmen. Η συμβατικότητα του θεάτρου μπαλέτου εύκολα και φυσικά τους μετατοπίζεται εγκαίρως, επιτρέποντάς σας να παραλείψετε όχι εξωτερικά οικιακά γεγονότα, αλλά τα γεγονότα της εσωτερικής πνευματικής ζωής της ηρωίδας. Όχι, όχι Seducer, όχι μια βραχώδης γυναίκα Carmen! Είμαστε προσελκύονται σε αυτή την εικόνα η πνευματική ομορφιά του Carmen, της ολότητας, ασυμπίεσης της φύσης της. " Αγωγός Yaroslav Tskar

"Ακούγοντας αυτή τη μουσική, είδα τον Carmen μου, σημαντικά διαφορετικό από την Carmen σε άλλες παραστάσεις. Για μένα, δεν είναι μόνο μια εξαιρετική γυναίκα, περήφανη και ασυμβίβαστη, και όχι μόνο ένα σύμβολο αγάπης. Είναι ένας ύμνος της αγάπης, η αγάπη καθαρή, ειλικρινής, καύση, απαιτητική, αγάπη για μια κολοσσιαία πτήση των συναισθημάτων, οι οποίοι δεν είναι ικανοί για κανέναν από εκείνους που συναντούν τους άνδρες της. Ο Carmen δεν είναι κούκλα, όχι ένα όμορφο παιχνίδι, όχι ένα κορίτσι του δρόμου, με το οποίο πολλοί δεν θα πεθάνουν να απολαμβάνουν. Για αυτήν, η αγάπη είναι η ουσία της ζωής. Κανείς δεν μπορούσε να εκτιμήσει, να καταλάβει τον εσωτερικό κόσμο της, κρυμμένο πίσω από την εκθαμβωτική ομορφιά. Πάθος αγάπησε τον εύκαμπτο σωλήνα Carmen. Η αγάπη μεταμόρφωσε έναν χονδρό, περιορισμένο στρατιώτη, ανακάλυψε πνευματική χαρά, αλλά για τον Carmen, τα χέρια του σύντομα μετατρέπονται σε μια αλυσίδα. Ενώθηκε με την αίσθηση του, ο σωλήνας δεν προσπαθεί να καταλάβει τον Carmen. Ξεκινάει να αγαπάει πλέον τον Κάρμεν, αλλά το συναίσθημά του γι 'αυτήν ... Θα μπορούσε να αγαπά και το toroo, ο οποίος δεν είναι αδιάφορος για την ομορφιά της. Αλλά το toro - εξελιγμένο γοητευτικό, λαμπρό και ατρόμητο - εσωτερικά τεμπέλης, είναι κρύο, δεν είναι σε θέση να αγωνιστεί για αγάπη. Και φυσικά, όπως δεν μπορεί να αγαπά τον απαιτητικό και περήφανο Carmen. Και χωρίς αγάπη δεν υπάρχει ευτυχία στη ζωή, και ο Carmen παίρνει το θάνατο από τον εύκαμπτο σωλήνα για να μην ενταχθεί στην πορεία του συμβιβασμού ή της μοναξιάς μαζί. "

Ιστορικό παραγωγής

Μετά την πρεμιέρα στο κρεβάτι του σκηνοθέτη, ο Furtsev δεν κατέστρεψε, έφυγε από το θέατρο. Η απόδοση δεν ήταν παρόμοια με το "σύντομο" Don Quixote "," όπως περίμενε και ήταν ωμά. Η δεύτερη απόδοση έπρεπε να πάει στο "βράδυ του μπαλέτου ενός ενεργού" ("Trochik"), 22 Απριλίου, αλλά ακυρώθηκε:

"Αυτή είναι μια μεγάλη αποτυχία, συντρόφους. Ακατέργαστη απόδοση. Στερεά Erotica. Μουσική Όπερα Ισομετρική ... Έχω μεγάλες αμφιβολίες αν μπορείτε να τροποποιήσετε το μπαλέτο " .

Μετά τα επιχειρήματα "Θα πρέπει να ακυρώσετε το συμπόσιο" και υποσχέσεις "Μειώστε όλη τη συγκλονιστική ερωτική υποστήριξη"Η Fureseva παραδόθηκε και επέτρεψε την απόδοση που πέρασε σε ένα μεγάλο 132 φορές και περίπου διακόσια παγκοσμίως.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Θωράκιση

Μπουένος Άιρες, Χρώμα () Θέατρο Sverdlovsk, Εκατερίμπουργκ Όπερας και Θέατρο Μπαλέτου (13 Μαΐου 7) Dushanbe () Tbilisi, Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου. Παλίαsvili ()

Κριτικές κριτικές

Όλες οι κινήσεις του Carmen-Plisetska έφεραν ένα ιδιαίτερο νόημα, μια πρόκληση, διαμαρτυρία: και κοροϊδεύοντας το κίνημα των ώμων, και αποσύρθηκε το μηρό της, και μια απότομη στροφή του κεφαλιού, και το piercing φαίνονται τόσο πολύ ... Είναι αδύνατο να ξεχάσουμε πώς Carmen Plisetskaya - Όπως και η κατεψυγμένη σφίγγα - κοίταξε τον χορό του Toreador, και όλη η στατική του θέσει πέρασε το κολοσσιαίο εσωτερικό άγχος: οι γοητευμένοι θεατές, έβλεπαν την προσοχή τους στον εαυτό τους, ακούσια (ή συνειδητά;) αποσπούν την προσοχή από το θεαματικό χρονικό διάστημα.

Ο νέος οικοδεσπότης είναι πολύ νέος. Αλλά από μόνη της, η ηλικία δεν είναι μια κατηγορία τέχνης. Και δεν επιτρέπει τις εκπτώσεις σε κακοποίηση. Ο Godunov έπαιξε την ηλικία σε λεπτές ψυχολογικές εκδηλώσεις. Το σπίτι του είναι συναγερμός και απίστευτο. Από τους ανθρώπους που περιμένουν το πρόβλημα. Από τη ζωή: - PRIPHOV. Πληγή και υπερήφανη. Η πρώτη έξοδος, η πρώτη στάση - ένα πλαίσιο διακοπής, ένα ηρωτικά πρόσωπο με πρόσωπο με την αίθουσα. Ένα ζωντανό πορτρέτο μιας ξανθιάς και ελαφρού eyed (σύμφωνα με ένα πορτρέτο που δημιουργήθηκε από τον Merim) σωλήνα. Μεγάλα αυστηρά χαρακτηριστικά. Κοιτάζοντας ένα Wolfboard - Imploger. Έκφραση της αλλοτρίωσης. Για τη μάσκα, μαντέψετε την αληθινή ανθρώπινη ουσία - ευπάθεια της ψυχής, που ρίχνεται στον κόσμο και στον κόσμο εχθρικό. Το πορτρέτο σκέφτεται με ενδιαφέρον. Και τώρα ήρθε στη ζωή και "μίλησε". Βυθίζοντας την "ομιλία" που αντιλαμβάνεται ακριβώς και βιολογικά. Δεν είναι περίεργο για το ντεμπούτο του, ένας ταλαντούχος χορευτής Azary Plisetsky προετοιμαζόταν, τέλεια με τη δική του εμπειρία γνωρίζοντας και το πάρτι και όλα τα μπαλέτα. Από εδώ - προσεκτικά επεξεργαστεί, προσεκτικά γυαλισμένα αντικείμενα, από τα οποία η γραφική ζωή της εικόνας αποτελείται. .

Νέα παραγωγή στο θέατρο Mariinsky

Η απόδοση επανέλαβε τον χορογράφο-παραγωγό Βίκτορ Barykin, στο παρελθόν, το σολίστ θεατρικό μπαλέτο μπολσόι και τον καλλιτέχνη του κόμματος Φυλακή.

Η πρώτη σύνθεση των καλλιτεχνών στο Mariinsky: Irma Nioradze - Κάρμεν, Ilya Kuznetsov - Μάνικα, Anton Korsakov - Ταυρομάχος

Alicia Alonso στη Μόσχα

Έκδοση Elizaryev

"Σουίτα είναι ζωγραφιές από τη ζωή, ή μάλλον, το πνευματικό πεπρωμένο του Carmen. Η συμβατικότητα του θεάτρου μπαλέτου εύκολα και φυσικά τους μετατοπίζεται εγκαίρως, επιτρέποντάς σας να παραλείψετε όχι εξωτερικά οικιακά γεγονότα, αλλά τα γεγονότα της εσωτερικής πνευματικής ζωής της ηρωίδας. Όχι, όχι Seducer, όχι μια βραχώδης γυναίκα Carmen! Είμαστε ελκυσμένοι σε αυτή την εικόνα η πνευματική ομορφιά του Carmen, η ολότητα, η ασυμβίβαστη της φύσης της. " Αγωγός Yaroslav Tskar

"Ακούγοντας αυτή τη μουσική, είδα τον Carmen μου, σημαντικά διαφορετικό από την Carmen σε άλλες παραστάσεις. Για μένα, δεν είναι μόνο μια εξαιρετική γυναίκα, περήφανη και ασυμβίβαστη, και όχι μόνο ένα σύμβολο αγάπης. Είναι ένας ύμνος της αγάπης, η αγάπη καθαρή, ειλικρινής, καύση, απαιτητική, αγάπη για μια κολοσσιαία πτήση των συναισθημάτων, οι οποίοι δεν είναι ικανοί για κανέναν από εκείνους που συναντούν τους άνδρες της. Ο Carmen δεν είναι κούκλα, όχι ένα όμορφο παιχνίδι, όχι ένα κορίτσι του δρόμου, με το οποίο πολλοί δεν θα πεθάνουν να απολαμβάνουν. Για την αγάπη της είναι η ουσία της ζωής. Κανείς δεν μπορούσε να εκτιμήσει, να καταλάβει τον εσωτερικό του κόσμο, κρυμμένο για εκθαμβωτική ομορφιά. Πάθος αγάπησε τον εύκαμπτο σωλήνα Carmen. Η αγάπη μεταμόρφωσε έναν χονδρό, περιορισμένο στρατιώτη, ανακάλυψε πνευματική χαρά, αλλά για τον Carmen, τα χέρια του σύντομα μετατρέπονται σε μια αλυσίδα. Ενώθηκε με την αίσθηση του, ο σωλήνας δεν προσπαθεί να καταλάβει τον Carmen. Ξεκινάει να αγαπάει πλέον τον Κάρμεν, αλλά το συναίσθημά του γι 'αυτήν ... Θα μπορούσε να αγαπά και το toroo, ο οποίος δεν είναι αδιάφορος για την ομορφιά της. Αλλά το toro - εξελιγμένο γοητευτικό, λαμπρό και ατρόμητο - εσωτερικά τεμπέλης, είναι κρύο, δεν είναι σε θέση να αγωνιστεί για αγάπη. Και φυσικά, όπως δεν μπορεί να αγαπά τον απαιτητικό και περήφανο Carmen. Και χωρίς αγάπη δεν υπάρχει ευτυχία στη ζωή, και ο Carmen παίρνει το θάνατο από τον εύκαμπτο σωλήνα για να μην ενταχθεί στην πορεία του συμβιβασμού ή της μοναξιάς μαζί. " Χορογράφος Valentin Elizariev

Πηγές

  1. ballet Website NaCional de Cuba "Carmen". Αρχειοθετημένα
  2. Μ.Μ. Blisetskaya "Ανάγνωση της ζωής σας ...". - m.: "ast", "Astrel" ,. - 544 σ. - ISBN 978-5-17-068256-0
  3. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya για το Site Big Theatre πέθανε
  4. Μ.Μ. Blisetskaya / A.prosqurin. Εικόνες του v.shachmeister. - m.: JSC "Εκδότης Νέα" με τη συμμετοχή του Rosno-Bank ,. - Σελ. 340. - 496 σ. - 50.000 αντίγραφα. - ISBN 5-7020-0903-7
  5. "Bizet - Shchedrin - Carmen-suite. Μεταγραφή των θραυσμάτων όπερας "Carmen". " . Αρχείο από την αρχική πηγή 10 Μαρτίου 2012. Έλεγχος 1 Απριλίου 2011.
  6. V. Α. Maeensee. Άρθρο "Carmen-Suite" // Μπαλέτο: Εγκυκλοπαίδεια. / Gl. Yu. Ν. Γρηγόροβιτς. - Μ.: Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, 1981. - Σ. 240-241.
  7. Ε. Νικολάεφ. Μπαλέτες "Χάρτες που παίζουν" και "Carmen-Suite" στο μεγάλο
  8. Ε. Lutskaya. Πορτραίτο σε κόκκινο χρώμα
  9. Μπαλέτες μιας πράξης "Carmen-Suite. Shopenian. Καρναβάλι. " (Απρόσιτο σύνδεσμο - ιστορία) Έλεγχος 1 Απριλίου 2011. - Η περιοχή του θεάτρου Mariinsky
  10. Carmen-suite στο θέατρο Mariinsky. Αρχείο από την αρχική πηγή 10 Μαρτίου 2012. Έλεγχος 1 Απριλίου 2011. - Internet TV Channel "Art TV", 2010
  11. Α. Πυροσβέστης "Alicia στη χώρα μπαλέτου". - "Ρωσική Γάζτα", 08/04/2011, 00:08. - V. 169. - № 5545.
  12. Περίληψη του μπαλέτου στην ιστοσελίδα του Εθνικού Ακαδημαϊκού Ακαδημαϊκού Όπερα και του Θέατρο Μπαλέτου της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας