Karl Pavlovich Bryullov. σύντομο βιογραφικό

Αυτοπροσωπογραφία

Ο καλλιτέχνης Karl Bryullov είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στη Ρωσία. Και σήμερα αποφάσισα να ξεκινήσω μια σειρά εκδόσεων για αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη, τη ζωή και το έργο του.

Βιογραφία, καμβάδες καλλιτέχνη, ζωή, δημιουργικότητα και μεγάλη αγάπη. Είναι αδύνατο να τα πεις όλα με λίγες λέξεις και εικόνες. Επιπλέον, τόσο το έργο όσο και η ζωή ενός καλλιτέχνη, όπως κάθε ανθρώπου, δεν περιγράφονται με λίγα λόγια.

Σήμερα θα μιλήσω για τους κύριους σταθμούς στη ζωή του καλλιτέχνη και για μερικά από τα έργα του καλλιτέχνη: την ιστορία του πίνακα, την πλοκή και την πρόθεση του καλλιτέχνη.

Βιογραφία του καλλιτέχνη Karl Bryullov

Ο καλλιτέχνης Karl Pavlovich Bryullov γεννήθηκε το 1799, στις 23 Δεκεμβρίου στην πρωτεύουσα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας - την Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του ήταν γνωστός διακοσμητής και ξυλογλύπτης στην πρωτεύουσα.

Σε ηλικία 10 ετών, ο Καρλ έγινε δεκτός στην Ακαδημία στην τάξη της ιστορικής ζωγραφικής. Διάσημοι κορυφαίοι ζωγράφοι έγιναν δάσκαλοί του: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Από τις πρώτες κιόλας μέρες της εκπαίδευσης, ο νεαρός καλλιτέχνης έδειξε το ταλέντο του και οι δάσκαλοί του περίμεναν εξαιρετικές και ταλαντούχες δουλειές από αυτόν.

Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής της Ακαδημίας, ο Bryullov δημιουργεί μια σειρά από περίπλοκες συνθέσεις που προσελκύουν την προσοχή του κοινού και των ειδικών.

Για παράδειγμα, στον «Νάρκισσό» του διακρίνεται η επιθυμία του νεαρού συγγραφέα να συνδυάσει τον κλασικισμό που επικρατούσε εκείνη την εποχή και τη ζωντανή φυσική «κανονικότητα» της φύσης. Ο ρομαντισμός μόλις μπαίνει στη μόδα και η προβολή του κόσμου ενός ανθρώπου και των συναισθημάτων του είναι εντελώς νέα στο κοινό.

Ο Νάρκισσος θαυμάζει την αντανάκλασή του

Ο αδερφός του καλλιτέχνη, ο αρχιτέκτονας Αλέξανδρος, πήγε στην Ιταλία το 1822. Η Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών επιβραβεύει έτσι τον νεαρό αρχιτέκτονα. Και ο Καρλ αποφασίζει να πάει στην Ιταλία με τον αδερφό του. Ούτε καν υποψιαζόταν ότι θα επέστρεφε στη Ρωσία μόνο μετά από 14 χρόνια.
Η Ιταλία απλώς εκπλήσσει τον νεαρό καλλιτέχνη και παρέχει έναν τεράστιο αριθμό θεμάτων για τη ζωγραφική. Το 1823 - το περίφημο και έκπληκτο "Ιταλικό πρωινό" της Αγίας Πετρούπολης.

Ιταλικό πρωινό

Το 1824 - «Ερμίνια με τους βοσκούς», 1827 - «Ιταλικό μεσημέρι». Ο Bryullov μελετά τα κίνητρα του είδους, αναζητά την απαραίτητη φύση και, το πιο σημαντικό, προσπαθεί να βρει μια εντελώς νέα «γλώσσα» για τη ζωγραφική του.

Οι πίνακές του δοξάζουν την ομορφιά του ανθρώπου και την ομορφιά του κόσμου γύρω του. Ο καλλιτέχνης θέλει να δείξει τη χαρά της ύπαρξης. Μεταφέρει αυτό το νέο όραμα στην πορτραίτα του. Δεν θα απαριθμήσω όλα τα έργα του καλλιτέχνη σε αυτό το είδος (θα πω για μερικά από αυτά λεπτομερέστερα παρακάτω), αλλά θυμηθείτε το "The Horsewoman" ... Αυτό είναι ένα πορτρέτο, αλλά ένα πορτρέτο, για την εποχή του, είναι εντελώς ασυνήθιστο . Υπάρχει ελαφρότητα και φωτιά μέσα σε αυτό, κρύβεται η χαρά και ο θρίαμβος της ζωντανής ανθρώπινης σάρκας, και η αραγμένη μανία ενός αλόγου και η τρυφερότητα των όμορφων κυριών.

Στα έργα του καλλιτέχνη εκείνης της περιόδου δεν υπάρχουν σκιές και θλίψη.

Το 1835 επισκέφτηκε την Ελλάδα και την Τουρκία. Ως αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού, μια ολόκληρη σειρά από ακουαρέλες είδε το φως: "Temple of Apollo Epicurean", "Delphic Valley" και άλλα. Τα απίστευτα χρώματα και θέματα ενθουσιάζουν τους λάτρεις της τέχνης.

Ο καλλιτέχνης μελετά την τέχνη παλιών Ιταλών δασκάλων, την αρχιτεκτονική και την ιστορία. Και το αποτέλεσμα είναι «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Οι ειδικοί αποκαλούν αυτό το έργο το πιο σημαντικό στο έργο του καλλιτέχνη. Ο Karl Bryullov άρχισε να εργάζεται πάνω στον πίνακα το 1830 και τον ζωγράφισε για τρία χρόνια).

Το 1836, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του και έλαβε τη θέση του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών. Η περίοδος της Πετρούπολης του έργου του καλλιτέχνη είναι, ως επί το πλείστον, πορτρέτα. Ευγενείς άνδρες και καλές κυρίες. Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να δείξει όχι μόνο τη φυσική ομορφιά ενός ατόμου, αλλά και τον εσωτερικό του κόσμο, τις εμπειρίες και τις χαρές, τα πάθη και την εσωτερική του αρχοντιά, που είναι σε όλους (όπως νόμιζε ο καλλιτέχνης).

Το 1839 ο καλλιτέχνης αρχίζει να εργάζεται στον πίνακα "Η πολιορκία του Pskov από τον Πολωνό βασιλιά Στέφαν Μπάθορυ το 1581". Αυτό το έργο είναι εξαντλητικό για τον καλλιτέχνη. Το θέμα δεν δίνεται καθόλου, στην Αγία Πετρούπολη είναι ζοφερό και υγρό. Την ίδια περίοδο, ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει τον τρούλο του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ. Ο καλλιτέχνης αρρώστησε βαριά. Δεν κατάφερε να ολοκληρώσει τη ζωγραφική και τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού. Η ασθένεια αποδείχθηκε πολύ σοβαρή και έβαλε τον καλλιτέχνη στο κρεβάτι για επτά μήνες.
Το 1849, ο Bryullov πήγε στο εξωτερικό για θεραπεία.

Στην Ιταλία αισθάνεται πολύ καλύτερα και αρχίζει να δουλεύει ξανά: σχέδια, μια σειρά από ακουαρέλες και πορτρέτα.

Και στις 23 Ιουνίου 1852, ο καλλιτέχνης πέθανε. Πέθανε στα περίχωρα της Ρώμης στην πόλη Manziano.

Λίγο πριν πεθάνει είπε:

«Δεν έχω κάνει τα μισά από όσα μπορούσα και έπρεπε να κάνω».

Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη Karl Bryullov

Συντριβάνι Bakhchisarai (1838-1849)

Συντριβάνι Bakhchisarai

Ο Karl Bryullov ήταν εξοικειωμένος με τον Πούσκιν. Συναντιόντουσαν συχνά. Μετά το θάνατο του ποιητή, ο Bryullov εξέφρασε την επιθυμία να συμμετάσχει στη δημοσίευση των συλλεγόμενων έργων του μεγάλου ποιητή, σχεδίασε σκίτσα της προμετωπίδας.

Την ίδια περίοδο, ο Bryullov άρχισε να εργάζεται στον πίνακα "The Fountain of Bakhchisarai". Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε έναν τεράστιο αριθμό σκίτσων για να βρει τη μελλοντική σύνθεση του πίνακα, μελέτησε τις θέσεις των σωμάτων των χαρακτήρων, τα ρούχα των ανατολίτικων γυναικών. Ο Bryullov ήθελε να δείξει όχι το δράμα των συναισθημάτων του Zarema και της Maria, αλλά τη ρομαντική πλευρά της ζωής του ανατολικού χαρεμιού. Νυσταγμένη τεμπελιά, άτονη μονοτονία και γαλήνη της ζωής των καλλονών. Όπως στις γραμμές του Πούσκιν:

…Περιμένοντας αμέριμνα τον Χαν
Γύρω από το παιχνιδιάρικο σιντριβάνι
Σε μεταξωτά χαλιά oneet
Κάθισαν σε ένα πλήθος
Και κοιτούσαν με παιδική χαρά,
Σαν ψάρι σε καθαρό βάθος
Περπάτησα στον μαρμάρινο πάτο...

Ιταλικό απόγευμα (1827)

Ιταλικό μεσημέρι

Ο Karl Bryullov ζωγράφισε αυτή την εικόνα με παραγγελία της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό συνέβη μετά την τεράστια επιτυχία του Italian Morning.

Και ο Καρλ έγραψε:

Η ηρωίδα της εικόνας δεν διαφέρει σε αναλογίες αντίκες και δεν μοιάζει καθόλου με αρχαίο άγαλμα.

Ο Bryullov δείχνει την ομορφιά μιας πραγματικής Ιταλίδας.

Και αυτή η απλή Ιταλίδα εξόργισε την Κοινωνία. Ο πρόεδρος της Εταιρείας υπενθύμισε στον καλλιτέχνη ότι στόχος της τέχνης είναι να απεικονίσει με χάρη τη φύση. Και η κυρία στον καμβά του Bryullov είναι «πιο ευχάριστη από τις χαριτωμένες αναλογίες».

Ωστόσο, ο Bryullov επέμεινε στο δικαίωμά του να δείξει πραγματική ομορφιά, και όχι υπό όρους.
Για να έχει ένα πραγματικό παιχνίδι φωτός και σκιών, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια εικόνα σε έναν πραγματικό αμπελώνα.

Συμφωνώ ότι η εικόνα είναι απλή και απίστευτα όμορφη.

Πορτρέτο του Yu.P. Η Σαμοΐλοβα αποσύρεται από την μπάλα με την υιοθετημένη κόρη της Αματσιλιά Πατσίνι (1839)

Πορτρέτο της κοντέσας Yulia Pavlovna Samoilova, που αποσύρεται από την μπάλα με την υιοθετημένη κόρη της Amatsilia Paccini

Η κόμισσα Yulia Pavlovna Samoilova είναι μια ξεχωριστή γυναίκα στη μοίρα του Bryullov. Μια ξεχωριστή ανάρτηση για την ιστορία της αγάπης και της φιλίας τους -.

Είναι γυναίκα σταρ, κοινωνικός και «σκλάβα σου». Μια καλλονή με κακό χαρακτήρα, παράξενη, αγαπησιάρα και υποταγμένη. Πραγματικά απίστευτη γυναίκα.

Το 1939, η Samoilova έφτασε στην Αγία Πετρούπολη λόγω του γεγονότος ότι ήταν απαραίτητο να διαθέσει μια τεράστια κληρονομιά που είχε απομείνει από τον παππού της, τον Count Litta. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Bryullov ξεκίνησε αυτό το πορτρέτο. Ο καλλιτέχνης είπε ότι ήθελε να δείξει τη μεταμφίεση της ζωής. Εκεί, πίσω από τη Σαμοΐλοβα, πίσω από μια κόκκινη κουρτίνα, βροντάει η βασιλική μπάλα και η βρύση της κοινωνικής ζωής. Και μπροστά μας είναι απλώς μια γυναίκα, με βασιλική στολή, αλλά χωρίς μάσκα. Έβγαλε τη μάσκα που χρειάζεται για τον κόσμο του ψέματος, όπου όλοι πασχίζουν να απομονωθούν από τους ανθρώπους και να υποδυθούν κάποιον που στην πραγματικότητα δεν είναι.

Και το κύριο θέμα της εικόνας είναι ο θρίαμβος και η ομορφιά μιας ισχυρής και ανεξάρτητης προσωπικότητας.

Horsewoman (1832)

Καβαλάρης

Αυτός ο διάσημος πίνακας απεικονίζει τους μαθητές της κόμισσας Samoilova. Αριστερά η νεότερη Αματία, και στο άλογο η πρεσβυτέρα Ιωβανίνα.

Ο καλλιτέχνης αγαπούσε τη Samoilova και τα κορίτσια ήταν ένα μέρος του κόσμου που περιέβαλλε την κόμισσα. Και ο Bryullov, αγαπώντας την Κοντέσα, δεν μπορούσε παρά να αγαπήσει τα κορίτσια.

Σύμφωνα με την ιδέα του καλλιτέχνη, η Ιππέας είναι ένα μεγάλο πορτρέτο για να διακοσμήσει την αίθουσα τελετών στο παλάτι της Samoilova. Η Κοντέσα παρήγγειλε το πορτρέτο. Έχει πει πολλές φορές ότι θέλει να κρεμάσει όλους τους τοίχους με «τα θαύματά του».

Ο καλλιτέχνης δείχνει τον ιδανικό κόσμο του. Και σε αυτόν τον κόσμο, το να είσαι είναι όμορφο. Εδώ είναι η γοητεία της παιδικής ηλικίας και το καμάρι της νεότητας. Όλα αυτά τα βλέπουμε στα πρόσωπα των μικρών ηρωίδων. Ο καλλιτέχνης έβαλε τόσα συναισθήματα και συναισθήματα σε αυτό το έργο που μια καθημερινή καθημερινή σκηνή εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό μεταμορφωμένο, γεμάτο ποίηση και μια υπερβολή χρωμάτων.

Τουρκάλα (1837-1839)

Τούρκος

Επιστρέφοντας στη ζοφερή και βροχερή Πετρούπολη, ο καλλιτέχνης στρέφεται συχνά στις αναμνήσεις των ταξιδιών του στη Μεσόγειο.

Μνήμες και φαντασιώσεις. Το άλμπουμ του καλλιτέχνη περιέχει πολλά σκίτσα που απεικονίζουν γυναίκες με περίεργα ανατολίτικα ρούχα. Μπορούμε να πούμε ότι ανησυχούσε για το θέμα της "Τουρκιάς" - εξωτικές και μυστηριώδεις γυναίκες.

Οι κυρίες του κόσμου στους πίνακες του Karl Bryullov είναι ντυμένες με «ημι-ανατολικά» ρούχα. Υπάρχουν αρκετές ακουαρέλες στα άλμπουμ του καλλιτέχνη, που δείχνουν τα χαρακτηριστικά των συγχρόνων του καλλιτέχνη.

Και ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτή την Τουρκάλα από μοντέλο. Γεγονός είναι ότι εκτός από το "Turchanka" υπάρχει και το "Odalisque". Και ο κύριος χαρακτήρας και των δύο εικόνων είναι η ίδια κυρία.

Ο Bryullov ζωγράφισε πολύ προσεκτικά το πρόσωπο της Τουρκάλας του, το οποίο είναι στολισμένο με ένα φωτεινό τεράστιο τούρκικο τουρμπάνι.

Οι ειδικοί λένε ότι είναι ένα ιδιαίτερα θηλυκό και κοντά στη φύση έργο του καλλιτέχνη η «Τουρκίδα». Δεν έχω καμία επιθυμία να αποσυναρμολογήσω την εικόνα σε άτομα. Ο Karl Bryullov είναι μάστερ. Και η «τουρκάλα» του είναι απλά αξιολάτρευτη. Χωρίς καμία, αν και άκρως καλλιτεχνική αξιολόγηση.

Πίνακες του καλλιτέχνη Karl Pavlovich Bryullov

Η τελευταία μέρα της Πομπηίας Κορίτσι που μαζεύει σταφύλια στην περιοχή της Νάπολης Πορτρέτο του Α.Μ. Νεύμα Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Έλενα Παβλόβνα με την κόρη της Μαρία
Θάνατος της Ινέσα ντε Κάστρο Bathsheba Δούλα
Ιταλίδα που περιμένει ένα μωρό εξετάζει ένα πουκάμισο
Ονειρευτείτε ένα νεαρό κορίτσι πριν την αυγή
Μητέρα που ξυπνά από το μωρό που κλαίει
Πολιορκία του Pskov από τον Πολωνό βασιλιά Stephen Bathory το 1581

Ο Karl Pavlovich Bryullov είναι διάσημος ζωγράφος, σχεδιαστής, ακουαρέλα, που έζησε στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Η δημιουργικότητά του έφερε τη φρεσκάδα της ζωντάνιας, τον ρομαντισμό, τη γοητεία με την ομορφιά του κόσμου γύρω του στη ζωγραφική του σύγχρονου ακαδημαϊκού κλασικισμού. Παγκόσμια φήμη για αυτόν τον καλλιτέχνη έφερε το έργο του "The Last Day of Pompeii".

Το άρθρο μας παρουσιάζει τη βιογραφία του Karl Bryullov. Δεν αρκεί να πούμε εν συντομία για αυτόν τον καλλιτέχνη. Φυσικά, ο Καρλ Πάβλοβιτς αξίζει μια λεπτομερή εξέταση της ζωής και του έργου του. Σε αυτό είναι αφιερωμένη η βιογραφία του Karl Bryullov που παρουσιάζεται παρακάτω.

Η καταγωγή και η παιδική ηλικία του καλλιτέχνη

Ο Karl Pavlovich Bryullov γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 23 Δεκεμβρίου 1799. Ο πατέρας του, Pavel Ivanovich, είναι ακαδημαϊκός της διακοσμητικής γλυπτικής. Από αυτή την άποψη, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι και τα επτά παιδιά της οικογένειας είχαν καλλιτεχνικές ικανότητες. Επιπλέον, πέντε γιοι - ο Ivan, ο Pavel, ο Alexander, ο Fedor και ο Karl - έγιναν καλλιτέχνες. Η μεγαλύτερη φήμη όμως έπεσε στον τελευταίο.

Ως παιδί, ο Καρλ ήταν άρρωστος. σημαδεύτηκε από το γεγονός ότι επί επτά χρόνια σχεδόν δεν σηκώθηκε από το κρεβάτι. Ο Καρλ Πάβλοβιτς έπασχε από σκρόφουλα. Πολύ νωρίς, το αγόρι έδειξε μεγάλο ταλέντο στη ζωγραφική. Ο Πάβελ Ιβάνοβιτς σπούδασε με τον γιο του από την παιδική του ηλικία. Ως δάσκαλος ήταν πολύ αυστηρός. Ο πατέρας του Καρλ μπορούσε ακόμη και να αφήσει τον άρρωστο γιο του χωρίς πρωινό μόνο και μόνο επειδή δεν ολοκλήρωσε το έργο της ζωγραφικής.

Εκπαίδευση στην Ακαδημία Τεχνών, πρώτα έργα

Όταν ο Karl ήταν 10 ετών, έγινε δεκτός στο αγόρι.Από την αρχή των σπουδών του, ξεχώρισε μεταξύ των συνομηλίκων του για τη σοβαρή εκπαίδευση που έλαβε υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, καθώς και για το λαμπρό ταλέντο του. Ο Karl Pavlovich αγαπούσε με πάθος να σχεδιάζει. Για αυτό, μερικές φορές μιμούνταν ακόμη και επιθέσεις σκρόφουλα, πήγαινε στο αναρρωτήριο και ζωγράφιζε πορτρέτα φίλων εκεί.

Οι δάσκαλοι του αγοριού στην Ακαδημία ήταν οι A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuev κ.ά.. Το έργο «Νάρκισσος κοιτάζοντας μέσα στο νερό» έγινε το πρώτο του έργο που αναγνωρίστηκε. Η πλοκή του βασίζεται στον ελληνικό μύθο ενός όμορφου νεαρού άνδρα που αιχμαλωτίστηκε από τη δική του αντανάκλαση στο νερό. Το 1819, ο Bryullov τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο δεύτερου βαθμού για αυτό το έργο. Και δύο χρόνια αργότερα, του απονεμήθηκε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τον πίνακα με τίτλο «Η εμφάνιση τριών αγγέλων στον Αβραάμ».

Η ζωή με τον αδερφό

Ο Καρλ Πάβλοβιτς το 1819 εγκαταστάθηκε με τον αδελφό του Αλέξανδρο στο εργαστήριο. Ο αδελφός του ήταν βοηθός του Μονφεράν στην κατασκευή του περίφημου καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ. Ο Bryullov εκείνη την εποχή κέρδιζε τα προς το ζην δημιουργώντας πορτρέτα κατά παραγγελία. Μεταξύ των πελατών του ήταν άνθρωποι που αργότερα εντάχθηκαν στο Συμβούλιο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Ο Καρλ Πάβλοβιτς, μετά από αίτημά τους, δημιούργησε το «Η Μετάνοια του Πολυνείκη» και το «Οιδίπους και Αντιγόνη». Για αυτό, του δόθηκε η ευκαιρία να πραγματοποιήσει ένα τετραετές ταξίδι συνταξιοδότησης στην Ιταλία με τον αδελφό του.

Ταξίδι στη Ρώμη, έργα της ιταλικής περιόδου

Η βιογραφία του Karl Bryullov συνεχίζεται με το γεγονός ότι μαζί με τον Αλέξανδρο το 1822 πήγε στη Ρώμη. Εδώ τα αδέρφια μελέτησαν την τέχνη των δασκάλων της Αναγέννησης. Ο Karl Pavlovich αφιέρωσε πολύ χρόνο στην προπόνηση, ωστόσο, ήταν επίσης αρκετά κορεσμένος. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία, ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά διαφορετικά έργα. Στο Italian Afternoon (φωτογραφία παραπάνω) και το Italian Morning, που δημιουργήθηκαν για την έκθεση της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών που τον έστειλαν στο εξωτερικό, ο συγγραφέας στράφηκε σε καθημερινές σκηνές τρύγου και πρωινού πλυσίματος, παρά σε μυθολογικά ή ιστορικά θέματα. Ο πίνακας «Italian Morning» εκτιμήθηκε από τον Nicholas I. Παρουσίασε αυτό το έργο στην αυτοκράτειρα.

Ο Karl Bryullov στην ιταλική περίοδο του έργου του επικεντρώθηκε στην προσωπογραφία. Από τα έργα του πρέπει να σημειωθεί το πορτρέτο της κόμισσας Y. Samoilova με ένα μικρό αράπχον, που δημιούργησε γύρω στο 1832, ο μουσικός M. Vielgorsky, το 1832 - η Giovanina Paccini (η περίφημη «Ιππασία», απεικονίζεται παραπάνω), καθώς και ένα αυτοπροσωπογραφία, που γράφτηκε για Το 1834, σημειώθηκε η βιογραφία του Karl Bryullov. Τα ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καλλιτέχνη και τα εξαιρετικά έργα του είναι πολλά, όπως θα δείτε διαβάζοντας αυτό το άρθρο μέχρι το τέλος.

Επιστροφή στη Ρωσία

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά έργα πιο οικείου χαρακτήρα στη Μόσχα. Ανάμεσά τους είναι τα πορτρέτα του Α. Τολστόι, του Α. Πογκορέλσκι και του Ι. Βιτάλη στη δουλειά. Λίγο αργότερα, ζώντας ήδη στην Αγία Πετρούπολη, ο Karl Pavlovich δημιούργησε πορτρέτα του I. Krylov (το 1841) και του V. Zhukovsky (το 1838). Αξίζει να σημειωθεί ότι το τελευταίο έργο που έκανε ειδικά για τη λαχειοφόρο αγορά, η οποία οργανώθηκε για τη συγκέντρωση κεφαλαίων για τα λύτρα του T. G. Shevchenko από τη δουλοπαροικία.

Συνάντηση με την Yu.P. Samoilova, νέο ταξίδι στην Ιταλία

Σε μια από τις δεξιώσεις που πραγματοποιήθηκε το 1827, ο καλλιτέχνης συνάντησε την Pavlovna. Αυτή η κόμισσα έγινε η αγάπη, ο πιο στενός φίλος και το καλλιτεχνικό ιδανικό του Καρλ Πάβλοβιτς. Μαζί της, ο καλλιτέχνης πήγε στην Ιταλία στα ερείπια των πόλεων Herculaneum και Pompeii, που πέθανε το 79 μ.Χ. NS. λόγω ηφαιστειακής έκρηξης. Ο Bryullov, εμπνευσμένος από την περιγραφή αυτής της τραγωδίας από τον Ρωμαίο συγγραφέα που την είδε, συνειδητοποίησε ότι αυτό το γεγονός θα γινόταν το θέμα της επόμενης δουλειάς του. Ο καλλιτέχνης συλλέγει υλικό εδώ και τρία χρόνια σε ανασκαφές και σε αρχαιολογικά μουσεία. Προσπάθησε να εξασφαλίσει ότι κάθε αντικείμενο που παρουσιάζεται στον καμβά του αντιστοιχεί σε εκείνη την εποχή.

"Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"

Οι εργασίες για τον πίνακα με τίτλο «The Last Day of Pompeii» συνεχίστηκαν για έξι χρόνια. Στη διαδικασία δημιουργίας του, ο συγγραφέας έκανε πολλά σκίτσα, σκίτσα και μελέτες, αλλά και άλλαξε τη σύνθεση αρκετές φορές. Όταν η εικόνα παρουσιάστηκε στο κοινό (συνέβη το 1833), προκάλεσε μια πραγματική έκρηξη απόλαυσης. Πριν από αυτό, κανένα από τα έργα που ανήκαν στη ρωσική σχολή ζωγραφικής δεν είχε απονεμηθεί τόσο μεγάλη ευρωπαϊκή φήμη. Σε εκθέσεις στο Παρίσι και το Μιλάνο το 1834, η επιτυχία της ήταν τεράστια. Ο Bryullov στην Ιταλία έγινε επίτιμο μέλος πολλών ακαδημιών τέχνης ταυτόχρονα και στη γαλλική πρωτεύουσα του απονεμήθηκε το Χρυσό Μετάλλιο.

Πώς μπορείτε να εξηγήσετε μια τέτοια επιτυχία αυτής της εικόνας; Όχι μόνο με μια επιτυχημένη πλοκή, που αντιστοιχούσε στη ρομαντική συνείδηση ​​των εκπροσώπων εκείνης της μακρινής εποχής, αλλά και με το πώς ο συγγραφέας χώρισε το πλήθος των ετοιμοθάνατων σε τοπικές ομάδες. Κάθε μία από αυτές τις ομάδες απεικονίζει ένα συγκεκριμένο συναίσθημα - απληστία, απελπισία, αυτοθυσία, αγάπη. Η δύναμη των στοιχείων, που παρουσιάζεται στην εικόνα, καταστρέφει τα πάντα γύρω αδιακρίτως, ξεσπά στην αρμονία της ύπαρξης. Μεταξύ των συγχρόνων του καλλιτέχνη, προκάλεσε σκέψεις για ανεκπλήρωτες ελπίδες, για μια κρίση ψευδαισθήσεων. Αυτός ο καμβάς έφερε παγκόσμια φήμη στον δημιουργό του. Ο Anatoly Demidov, ο πελάτης του πίνακα, τον παρουσίασε στον Nicholas I.

Η αποστολή και οι καρποί της

Ήταν δύσκολο για τον Bryullov να δημιουργήσει κάτι ανώτερο από αυτόν τον καμβά. Αφού το έγραψε, έπεσε στον Karl Pavlovich, ξεκίνησε ταυτόχρονα πολλά έργα, αλλά δεν ολοκλήρωσε κανένα από αυτά. Τον Μάιο του 1835 ο καλλιτέχνης πήγε στην αποστολή του V.P. Orlov-Davydov, που κατευθυνόταν προς την Τουρκία και την Ελλάδα. Με το μπρίκι «Θεμιστοκλής» ήρθε από την Αθήνα στην Κωνσταντινούπολη. Κυβερνήτης αυτού του πλοίου ήταν ο V.A.Kornilov. Το πορτρέτο του, που δημιουργήθηκε το 1835 (φωτογραφία παραπάνω), είναι μια από τις καλύτερες ακουαρέλες που σημάδεψαν τη βιογραφία του Karl Bryullov. Η δημιουργικότητά του, υπό την εντύπωση της αποστολής, αναπληρώθηκε στη συνέχεια με μια ολόκληρη σειρά από ακουαρέλες, πίνακες ζωγραφικής και γραφικά σχέδια. Ανάμεσά τους πρέπει να σημειωθούν τα έργα του 1835 «Ο πληγωμένος Έλληνας» και «Τούρκος, καθισμένος σε άλογο». "Turkish Woman" (φωτογραφία παρακάτω), δημιουργήθηκε την περίοδο από το 1837 έως το 1839. πίνακες του 1849 «Συντριβάνι του Μπαχτσισαράι», «Γλυκά νερά στην Κωνσταντινούπολη» και «Λιμάνι στην Κωνσταντινούπολη».

Εορταστική δεξίωση στην Οδησσό

Ο Bryullov το φθινόπωρο του 1835 αναγκάστηκε να επιστρέψει στη Ρωσία με εντολή του τσάρου. Η πρώτη από τις ρωσικές πόλεις όπου έφτασε ήταν η Οδησσός. Οι κάτοικοι της πόλης παρέδωσαν στον καλλιτέχνη μια εορταστική δεξίωση. Ο Μιχαήλ Βοροντσόφ, ο γενικός κυβερνήτης της Οδησσού, άρχισε να εργάζεται για να διασφαλίσει ότι η περίοδος παραμονής του στην πόλη αυτή θα αυξηθεί. Ωστόσο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ήθελε να μείνει σε αυτά τα μέρη.

Πώς ο Bryullov υπερασπίστηκε την ανεξαρτησία του

Στις 25 Δεκεμβρίου, ο Bryullov έφτασε στη Μόσχα. Η γνωριμία με τον A.S. Pushkin έγινε ένα σημαντικό γεγονός στη βιογραφία του. Μετά την άφιξή του στην Αγία Πετρούπολη, ο κυρίαρχος απαίτησε από τον Καρλ Πάβλοβιτς να ζωγραφίσει πορτρέτα μελών της αυτοκρατορικής οικογένειας. Ωστόσο, πάντα έβρισκε λόγους για να μην τελειώσει τη δουλειά. Οι αυλικοί έμειναν έκπληκτοι με την αυθάδεια με την οποία ο καλλιτέχνης αντιμετώπιζε τους αξιωματούχους. Ο Bryullov υπερασπίστηκε τη δημιουργική ανεξαρτησία, κατάφερε να αναγκάσει όλους να σεβαστούν τον εαυτό του.

Διδακτικές δραστηριότητες και νέες θέσεις εργασίας

Ο Karl Bryullov, του οποίου η βιογραφία και το έργο ήταν γνωστά σε πολλούς εκείνη την εποχή, το 1836 άρχισε να εργάζεται στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης ως καθηγητής, όπου δίδασκε νέους καλλιτέχνες. Δημιούργησε μια ολόκληρη «σχολή Bryullov», η οποία περιλάμβανε τους οπαδούς του. Πολλοί διάσημοι δάσκαλοι, όπως ο T. Shevchenko, ο P. Fedotov και άλλοι, μεγάλωσαν υπό την επιρροή του Karl Pavlovich. Η περίοδος εργασίας στην Ακαδημία περιλαμβάνει και τη δημιουργία περίπου 80 νέων πορτρέτων. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του Bryullov της δεκαετίας του '30 είναι τα πορτρέτα του V.A.Perovsky, των αδερφών Shishmarev (φωτογραφία παραπάνω), του Kukolnikov, της τραγουδίστριας A. Ya. Petrova. Επιπλέον, ο Bryulov συμμετείχε στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού Isakkievsky.

Γεγονότα στην προσωπική ζωή του καλλιτέχνη

Πρέπει να σημειωθεί ότι στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1830, ο Karl Pavlovich Bryullov ήταν πολύ μοναχικός στην προσωπική του ζωή. Η βιογραφία του χαρακτηρίζεται από ένα συναίσθημα για μια γυναίκα που ονομάζεται Yulia Samoilova, για την οποία έχουμε ήδη μιλήσει. Ωστόσο, εκείνη την περίοδο βρισκόταν στο εξωτερικό. Ο Karl Pavlovich σε ηλικία σαράντα ετών γνώρισε την Emilia Timm, μια ταλαντούχα πιανίστα. Ο πατέρας αυτού του κοριτσιού ήταν ο δήμαρχος της Ρίγας. Η Αιμιλία, πρέπει να πω, είχε ένα δύσκολο παρελθόν. Εξομολογήθηκε ειλικρινά στον καλλιτέχνη σε σχέση με τον πατέρα της. Ωστόσο, ο οίκτος και η αγάπη τύφλωσαν τον καλλιτέχνη. Ήλπιζε ότι τα συναισθήματα θα τα ξεπεράσουν όλα. Έτσι, η βιογραφία του Karl Bryullov σημαδεύτηκε από έναν γάμο με την Emilia. Η προσωπική του ζωή όμως αποδείχθηκε δύσκολη. Μετά από 2 μήνες, έχοντας επιζήσει από τους ισχυρισμούς του πατέρα του επιλεγμένου του και ένα δημόσιο σκάνδαλο, χώρισε με την Αιμιλία. Η κόμισσα Samoilova σύντομα επέστρεψε στη Ρωσία. Το 1841, η καλλιτέχνις δημιούργησε το τελετουργικό της πορτρέτο.

τελευταία χρόνια της ζωής

Το 1847, οι ρευματισμοί, τα σοβαρά κρυολογήματα και η πληγή στην καρδιά έκαναν τον ζωγράφο να μένει κλινήρης για 7 χρόνια. Ωστόσο, ακόμη και αυτή την περίοδο συνέχισε να εργάζεται. Αξιοσημείωτη είναι η «Αυτοπροσωπογραφία» του που χρονολογείται από το 1848 (παρουσιάζεται στην αρχή του άρθρου).

Με τη συμβουλή των γιατρών τον Απρίλιο του 1849 ο Bryullov έφυγε για πάντα από τη Ρωσία. Ωστόσο, η θεραπεία για περίπου. Η Μαδέρα δεν του έφερε ανακούφιση. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά πορτρέτα. Το πιο διάσημο από αυτά είναι η εικόνα του M. Lanci που χρονολογείται από το 1851. Παρ 'όλα αυτά, ο Karl Pavlovich δεν πήρε ικανοποίηση από τη δουλειά του. Την άνοιξη του επόμενου έτους, μετακόμισε στο Marciano κοντά στη Ρώμη. Η βιογραφία του Karl Bryullov τελειώνει στις 23 Ιουνίου 1852. Τότε ήταν που πέθανε ο καλλιτέχνης. Το εργαστήριό του ήταν γεμάτο με σκίτσα που απεικόνιζαν σκηνές από την ιταλική λαϊκή ζωή.

Ο Karl Bryullov, μια σύντομη βιογραφία του οποίου περιγράψαμε, είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους καλλιτέχνες. Τα έργα του είναι γνωστά όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά σε όλο τον κόσμο. Τώρα ξέρετε τι είναι αξιοσημείωτο για έναν τέτοιο καλλιτέχνη όπως ο Karl Pavlovich Bryullov, βιογραφία. Η ιστορία της ζωής του, βλέπετε, είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Ο μελλοντικός μεγάλος ζωγράφος γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου 1799 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη που φιλοτέχνησε υπέροχες μινιατούρες του Pavel Bryullo, απόγονου των Ουγενότων. Έφυγαν από την πατρίδα τους σωρηδόν το 1685, όταν ο βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΔ' εξέδωσε διάταγμα για την κατάργηση του Διατάγματος της Νάντης. Είχε έρθει η ώρα που οι Προτεστάντες διώκονταν παντού.

Το δημιουργικό πεπρωμένο του Καρλ ήταν προκαθορισμένο από τη γέννησή του - ο πατέρας του ήταν ζωγράφος στην 3η γενιά. οι 5 γιοι του (Καρλ - μέσος) εκπαιδεύτηκαν στην Ακαδημία Τεχνών, όπου δίδαξε, και έγιναν ζωγράφοι.

Ο Καρλ είχε πολύ αδύναμο ανοσοποιητικό σύστημα, ήταν πολύ άρρωστος και περνούσε σχεδόν όλο τον χρόνο του στο κρεβάτι μέχρι την ηλικία των επτά ετών. Ο πατέρας του, ελευθεροτέκτονας κατά πεποίθηση, πίστευε ότι κάθε λεπτό πρέπει σίγουρα να ξοδεύεται επικερδώς. Ο ίδιος συμμετείχε στην ανατροφή των αγοριών, απαιτώντας να σχεδιάζουν καθημερινά και οι εργασίες ήταν σημαντικές. Αν κάποιος δεν πληρούσε ολόκληρο τον κανόνα, τότε θα στερούνταν το μεσημεριανό του γεύμα. Μόλις θύμωσε, χτύπησε το αγόρι για μια μικρή φάρσα και ήταν κουφός στο ένα αυτί του όλη του τη ζωή.

Το 1809 ο Καρλ και ο μεγαλύτερος αδελφός του έγιναν δεκτοί στην Ακαδημία Τεχνών χωρίς εξετάσεις. Οι μέντορες σημείωσαν γρήγορα ότι μεταξύ των συμμαθητών του με τον Karl, κανείς δεν μπορούσε να συγκριθεί στο σχέδιο - έλαβε βραβεία, όπως είπαν οι δάσκαλοί του, "σε χούφτες", καταπληκτικός ο καθένας με το ταλέντο και τις μοναδικές του ικανότητες.

Αφού αποφοίτησε με θρίαμβο από την Ακαδημία το 1821 και έχοντας λάβει ένα άριστο πιστοποιητικό, ο Καρλ έγινε συνταξιούχος της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών (OPH) και με αυτά τα χρήματα πήγε μαζί με τον αδελφό του στην Ιταλία.

Για δέκα μήνες, τα αδέρφια μετακινήθηκαν αργά με στάσεις σε ευρωπαϊκές χώρες, επισκεπτόμενοι πολλές πόλεις. Για δώδεκα υπέροχα χρόνια της ζωής του, ο Bryullov έζησε στην Ιταλία, σε αυτήν τη γη ευλογημένη για όλους τους καλλιτέχνες, έλαβε θέση ως ταλαντούχος ζωγράφος. Με το πέρασμα των χρόνων, πολλά γεγονότα συνέβησαν στην Ευρώπη, συγκεκριμένα, χαρακτηρίζονται από μια ασυμβίβαστη πάλη μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού. Ο Bryullov συμμετέχει επίσης ενεργά σε αυτό. Οι κύριες «μάχες» έγιναν στο Παρίσι, όπου οι κλασικοί David και Ingre δέχθηκαν «επίθεση» από καλλιτέχνες υπό τη διεύθυνση του Ντελακρουά.

Από το 1789, οι ζωγράφοι από τη Ρωσία δεν επιτρέπονταν στη Γαλλία - ζούσαν στη Ρώμη. Ο Bryullov γοητεύτηκε από τον υπέροχο πίνακα της Αναγέννησης, αλλά έψαχνε τον δικό του τρόπο. Σύντομα αποχαιρέτησε τις πλοκές που πρότεινε η Ακαδημία. Τα έργα του «Ιταλικό πρωί», «Ιταλικό μεσημέρι», «Ιππέας» και άλλα βάζουν τον καλλιτέχνη σε μια σειρά με τους καλύτερους ζωγράφους της Ευρώπης. Ωστόσο, το OPKh προκάλεσε αμηχανία, που του πλήρωσε χρήματα. Ο Καρλ το 1829 διέκοψε τις σχέσεις με την Εταιρεία για την Προώθηση των Καλλιτεχνών και αρνήθηκε να βοηθήσει.

Αυτή τη στιγμή, ο Karl προσελκύθηκε από μια πλοκή από τη ζωή της Αρχαίας Ρώμης και στη συνέχεια ο πλούσιος βιομήχανος A. Demidov κάλεσε τον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει μια εικόνα με βάση αυτή την πλοκή. Ο Bryullov έγραψε αυτό το έργο για σχεδόν έξι χρόνια. Το έργο ήταν ένα είδος ζωγραφικής απάντησης στα ερωτήματα που απασχολούσαν τους νέους καλλιτέχνες εκείνη την εποχή. Προσπάθησε να συμφιλιώσει τον κλασικισμό και τον ρομαντισμό στο έργο του. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό - "The Last Day of Pompeii" περίμενε έναν εκκωφαντικό θρίαμβο σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες. Ο καμβάς εκτέθηκε στο Παρίσι και του απονεμήθηκε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο. Στη συνέχεια, το δώρο του Demidov στον Αυτοκράτορα, εκτέθηκε στην Ακαδημία Τεχνών Ο καμβάς του Bryullov προσέλκυσε τόσους πολλούς ανθρώπους που κοιτούσαν τις μεγάλες ουρές που είχαν στηθεί για αυτόν.

Ο Bryullov έφυγε από την Ιταλία με το κάλεσμα του Νικολάου Α', αφήνοντας τον έρωτά του. Η κόμισσα Γιούλια Σαμοΐλοβα είναι μια Ρωσίδα καλλονή - δημιουργήθηκαν θρύλοι για τα μυθιστορήματά της. Από τη συχνή αλληλογραφία τους φαίνεται ξεκάθαρα ότι ήταν πάθος. Η Τζούλια ήταν η μούσα του Bryullov, λάμπει σε πολλούς από τους πίνακές του.

Η Ρωσία χαιρέτησε τον «Μεγάλο Καρλ», όπως άρχισαν να τον αποκαλούν μετά από αυτόν τον θρίαμβο, με χαρά. Δεξιώσεις προς τιμήν του έγιναν στα πιο διακεκριμένα σπίτια της πρωτεύουσας και της Μόσχας. Ο Bryullov συνάντησε πολλούς από τους καλύτερους εκπροσώπους του πολιτισμού και της τέχνης. Ζεστή ειλικρινής φιλία τον έδεσε με τον M. Glinka και τον N. Kukolnik. Αλλά δεν ήταν όλα τόσο ομαλά... Ο Πούσκιν έγραψε: «Ο Μπριούλοφ επιστρέφει απρόθυμα, φοβούμενος το υγρό κλίμα και τη δουλεία». Η απροθυμία να επιστρέψει είχε σοβαρούς λόγους - ο Νικόλαος Α', ταραγμένος από τη διάθεση που βασίλευε στην Ευρώπη, «έσφιξε τις βίδες». Η σχέση μεταξύ του αυτοκράτορα και του ζωγράφου ήταν τεταμένη - ο Bryullov ήταν από τη φύση του υπερβολικά φιλελεύθερος. Πράγματι, είναι πολύ περίεργο - δεν ζωγράφισε ούτε ένα πορτρέτο του Ρώσου μονάρχη, με διάφορα, συχνά τραβηγμένα προσχήματα, αρνήθηκε τέτοιες εντολές - υπάρχουν αρκετά διατηρημένα απομνημονεύματα των συγχρόνων του από αυτή την άποψη.

Ο καλλιτέχνης άρχισε να δημιουργεί τον πίνακα «The Siege of Pskov by S. Bathory», ο οποίος, όπως είπε, πολύ σύντομα μετατράπηκε σε «Ενόχληση από το Pskov». Το έγραφε για οκτώ χρόνια και μετά το εγκατέλειψε. Να εγγραφεί στην τάξη του καθ. Bryullova K.P. εμφανίστηκε μια τεράστια ουρά. Οι ευγνώμονες μαθητές του ήταν οι: Chistyakov, Shevchenko, Fedotov, Ge.

Η προσωπική ζωή του μεγάλου ζωγράφου δεν λειτούργησε. Ερωτεύτηκε την Έμιλι Τιμ, την κόρη του δημάρχου της Ρίγας. Συμφώνησε να γίνει γυναίκα του, αλλά πριν από το γάμο, η Έιμι παραδέχτηκε ότι είχε υποκύψει στην παρενόχληση του πατέρα της και συνέχισε μια στενή σχέση μαζί του. Ωστόσο, ο νεαρός παντρεύτηκε. Αλλά ο πατέρας της Amy πήρε τον γάμο της ως κάλυμμα για να συνεχίσει αυτή τη σχέση. Μετά από μερικούς μήνες, ο γάμος διαλύθηκε. Ο «Μέγας Καρλ» υψώθηκε. Τα κουτσομπολιά δεν σταμάτησαν, έπαψαν να τον δέχονται σε πολλά μητροπολιτικά σπίτια.

Ο καλλιτέχνης ήταν συχνά άρρωστος, υπέφερε από καρδιακά προβλήματα. Το 1849 έφυγε από τη Ρωσία, ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη, σταμάτησε περίπου. Μαδέρα Ένα χρόνο αργότερα, ο Bryullov, επισκέφτηκε την Ισπανία και από εκεί μετακόμισε στην αγαπημένη του Ρώμη. Έγινε φίλος με την οικογένεια του Angelo Tittoni, συμπολεμιστή του Garibaldi στον επαναστατικό αγώνα.

Στις 11 Ιουνίου 1852 ο K.P.Bryullov έφυγε από αυτόν τον κόσμο στη Manziana, που βρίσκεται όχι μακριά από τη Ρώμη, υπήρχαν μεταλλικά νερά που του είχε συνταγογραφηθεί από γιατρό ... έχοντας τις αισθήσεις του μέχρι την τελευταία του πνοή, πέθανε.

Ο Karl Bryullov τάφηκε στη Ρώμη στο νεκροταφείο Monte Testaccio. Ο μεγαλύτερος ζωγράφος του δέκατου ένατου αιώνα ήταν μόλις πενήντα δύο ετών.

Ναταλία Αμπντουλάεβα

Ο Karl Pavlovich Bryullov είναι ένας διάσημος Ρώσος τοιχογράφος, υδατογραφιστής, πορτραίτης και εκπρόσωπος της σχολής του ρεαλισμού και του κλασικισμού. Ο μελλοντικός μεγάλος ζωγράφος γεννήθηκε στην οικογένεια του Ακαδημαϊκού και δασκάλου της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης Πάβελ Ιβάνοβιτς Μπριούλοφ και της συζύγου του Μαρία Ιβάνοβνα Σρέντερ. Ο Καρλ είχε γερμανογαλλικές ρίζες και εκτός από αυτόν, η οικογένεια μεγάλωσε τρία αδέρφια και δύο αδερφές. Επώδυνος και ντροπαλός, ο Καρλ περπατούσε άσχημα μέχρι την ηλικία των 7 ετών, επειδή ήταν συχνά άρρωστος, αλλά ο πατέρας του έκανε τα πάντα για να προσελκύσει το αγόρι στη ζωγραφική και το 1809 μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου σπούδασε με επιτυχία μέχρι το 1822 .

Ο νεαρός άνδρας άλλαξε το επώνυμο Bryullo, ασυνήθιστο για το ρωσικό αυτί, σε Bryullova. Ταλαντούχος, έξυπνος και ευπροσάρμοστος, ο Karl συνήθως βοηθούσε τους συμφοιτητές του, ανέπτυξε τις δημιουργικές του ικανότητες και αποφοίτησε με επιτυχία από την Ακαδημία Τεχνών, προκειμένου στη συνέχεια να λάβει πρόσκληση στην Ιταλία για να βελτιώσει τις δεξιότητές του.

Ιταλική περίοδος δημιουργικότητας

Τα έργα του Karl Bryullov στην ιταλική περίοδο της ζωής του είναι αρκετά ποικίλου χαρακτήρα, αντανακλώντας κυρίως τις ρομαντικές διαθέσεις του ιδιοφυούς δημιουργού, μόνο μετά την επιστροφή στη Ρωσία και την περαιτέρω ωριμότητα, ο Karl Bryullov άρχισε να αφιερώνει χρόνο σε πιο σοβαρά έργα στο στυλ ρεαλισμού και μερικές από τις πιο εξαιρετικές καλλιτεχνικές του δημιουργίες αυτοπροσωπογραφίες. Ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική πορτρέτων και οι γυναίκες άρχισαν να καταλαμβάνουν ένα από τα κύρια θέματα στη ζωγραφική του, χάρη στις οποίες άντλησε με επιτυχία έμπνευση. Μπορείτε να αναφέρετε πολλά επιτυχημένα έργα ενός ταλαντούχου ζωγράφου ταυτόχρονα, εδώ είναι οι πίνακες του Karl Bryullov με τα ονόματα:

Στο έργο του Karl Bryullov, ο θρίαμβος της ζωής, η ομορφιά και η απόλαυση με την οποία ο καλλιτέχνης έκανε τη δουλειά του είναι καλά διατυπωμένος. Ιδιαίτερα σημειώνεται στη Ρωσία ο πίνακας του Bryullov "The Horsewoman", ο οποίος έδειξε με επιτυχία τη σοβαρότητα και τη συγκρατημένη ομορφιά της γοητευτικής καβαλάρης και το περιβάλλον φόντο μπήκε με επιτυχία από τον Bryullov, μελετημένο μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.

Δημιουργία του πίνακα "The Last Day of Pompeii"

Τα περισσότερα έργα του Karl Bryullov είναι γεμάτα χαρά, ελαφρότητα και ευάερα, ζωγράφισε επίσης τέλεια ακουαρέλες για Ρώσους και Ιταλούς αριστοκράτες, ασχολήθηκε με τη συγγραφή καμβάδων σε ιστορικά και θρησκευτικά θέματα, αλλά το βασικό έργο αυτής της περιόδου ήταν ο διάσημος πίνακας του καλλιτέχνη «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας». Η ιδέα του πίνακα προήλθε από τον ζωγράφο μετά από επίσκεψη στην πόλη της Πομπηίας, η οποία πέθανε τραγικά ως αποτέλεσμα της έκρηξης του Βεζούβιου. Έγραψε αυτόν τον μνημειώδη πίνακα μέχρι το 1833, προσεγγίζοντας προσεκτικά την περιγραφή των συναισθημάτων και των συναισθημάτων ανθρώπων που επηρεάστηκαν από ένα ανεξέλεγκτο στοιχείο, το οποίο προκάλεσε ευρεία αποδοχή, αλλά απορρίφθηκε στο Παρίσι κατά τη διάρκεια της έκθεσης, αν και έλαβε υψηλή θέση εκεί.

Το έργο που παρήγγειλε ο έμπορος Demidov έχει γίνει στολίδι του Ρωσικού Μουσείου μέχρι σήμερα. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης ασχολείται με τη δημιουργία του πίνακα «Bathsheba», ο οποίος έχει θρησκευτικό υπόβαθρο και έμεινε ημιτελής. Η κόμισσα Yulia Samoilova, η μούσα του Karl Bryullov, γνώρισε την ιδιοφυΐα ακριβώς στην ιταλική περίοδο της ζωής του και έγινε ένας από τους σημαντικότερους ήρωες των έργων τέχνης του, όπου ο καλλιτέχνης συχνά απεικόνιζε τον εαυτό του.

καριέρα στην Πετρούπολη

Η έκθεση του Karl Bryullov στην γκαλερί Tretyakov εξακολουθεί να προκαλεί γνήσια απόλαυση - όλα τα έργα ακουαρέλας του δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας μεγάλα λακωνικά χρωματικά σημεία, τα οποία τα έκαναν εκφραστικά χάρη στην εκφραστικότητα και την αντίθεση των συνδυασμών τους. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο αυτοκράτορας Νικολάι ευχήθηκε ο Bryullov να γίνει καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών και να αρχίσει να γράφει μια μνημειώδη ιστορική εικόνα. Μια ενδιαφέρουσα πλοκή για τη δημιουργία του ήταν η ιστορία της πολιορκίας του Pskov από τον Πολωνό βασιλιά Stefan Bathory, αλλά ο συγγραφέας δεν μπόρεσε να την ολοκληρώσει.

Ο βιρτουόζος ζωγράφος πορτρέτων άρχισε να προσκαλείται ενεργά στα καλύτερα σπίτια της Αγίας Πετρούπολης για να ζωγραφίσει ακουαρέλες με τους πιο επιφανείς αξιωματούχους της πόλης, που εκείνη την εποχή θεωρούνταν ιδιαίτερο chic. Η βιογραφία του Karl Bryullov κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι εξαιρετικά πλούσια - ζωγραφίζει πορτρέτα των ευγενών, ζωγραφίζει τοιχογραφίες σε λουθηρανικές εκκλησίες και επίσης αρχίζει να ζωγραφίζει τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ. Χάρη στο έργο του Karl Bryullov, ήταν δυνατό να απελευθερωθεί η ιδιοφυΐα της ουκρανικής λογοτεχνίας Taras Shevchenko από τη δουλοπαροικία - για να του δώσει ελευθερία, ο Karl έπρεπε να φτιάξει ένα πορτρέτο του Zhukovsky, για να πουλήσει στη συνέχεια με επιτυχία και αρκετά ακριβά. δικαστικός πλειστηριασμός. Ο καλλιτέχνης Karl Bryullov στην ύστερη περίοδο της δουλειάς του ασχολήθηκε με τη συγγραφή αυτοπροσωπογραφιών - 1843, 1848. Τον απεικονίζουν ως έναν κουρασμένο, σοβαρό και ήδη ηλικιωμένο άνδρα που έχει δει πολλά στη ζωή, και το έργο του γίνεται πιο ώριμο και στερεός.

Το τελευταίο στάδιο της ζωής

Τα χρόνια της ζωής του Karl Bryullov καλύπτουν πλήρως το πρώτο μισό του 19ου αιώνα και στο τέλος της καριέρας του, ο καλλιτέχνης ερμηνεύει εκ νέου το δικό του έργο και προσπαθεί να αποτυπώσει τον ρομαντικό ενθουσιασμό των εικόνων που χαρακτηρίζουν την εποχή του. Το τελευταίο έργο του Bryullov είναι ένα πορτρέτο του Michelangelo Lanci, του διάσημου Ιταλού αρχαιολόγου, στο οποίο ο καλλιτέχνης έγραψε τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά και τις λεπτομέρειες του ήρωα του καμβά του με εκπληκτική ακρίβεια.

Ο Karl Pavlovich Bryullov είναι ένα εκπληκτικό φαινόμενο για την εποχή του, εξακολουθούμε να απολαμβάνουμε τα αριστουργήματά του σε διάφορες γκαλερί τέχνης. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης κατάφερε να δοκιμάσει τον εαυτό του σε διαφορετικά είδη και οι γνωστοί Taras Shevchenko και Pyotr Fedotov έγιναν οι αγαπημένοι του μαθητές. Ο ζωγράφος κατάφερε να εμπλουτίσει σημαντικά τη Ρωσία με το έργο του και στα χνάρια του δημιουργήθηκαν πολλά εξαιρετικά έργα καλλιτεχνών μιας μεταγενέστερης περιόδου.

Κατηγορία

Ο Bryullov είναι ο μόνος Ρώσος καλλιτέχνης που τιμήθηκε με δάφνινο στεφάνι και ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι από τα χέρια του αυτοκράτορα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Για το «The Last Day of Pompeii» τον αποκαλούσαν «το πρώτο πινέλο του κράτους». Ο Bryullov δημιούργησε περισσότερα από 200 τελετουργικά και πορτρέτα δωματίου και ζωγράφισε τον τρούλο του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ με έκταση 800 τετραγωνικών μέτρων.

Karl Bryullov. Αυτοπροσωπογραφία (θραύσμα). 1833. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Bryullov. Ο Νάρκισσος κοιτάζει στο νερό (λεπτομέρεια). 1819. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Βασίλι Τροπινίν. Πορτρέτο του Karl Bryullov (λεπτομέρεια). 1836. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Το 1822, ο Karl Bryullov, μαζί με τον αδελφό του Αλέξανδρο, πήγαν στη Ρώμη. Ο δρόμος για την ιταλική πρωτεύουσα κράτησε σχεδόν ένα χρόνο. Στο δρόμο, σταμάτησαν σε διάφορες πόλεις και μελέτησαν ευρωπαϊκή ζωγραφική και πολιτισμό.

Karl Bryullov. Η τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια). 1833. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Bryullov. Ιππέας (θραύσμα). 1832. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Karl Bryullov. Θάνατος της Ινέσα ντε Κάστρο (λεπτομέρεια). 1834. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Ο Bryullov έφτασε στη Ρώμη τον Μάιο του 1823. Εκεί τράβηξε αμέσως τελετουργικά και πορτρέτα δωματίου. Ο Bryullov ζωγράφιζε με ακουαρέλες, λάδια, δούλεψε με την τεχνική του απλού σχεδίου και σέπια. Εκτός από τα πορτρέτα, ο Bryullov προσπάθησε να ζωγραφίσει πίνακες του είδους.

Το 1823 έγραψε το «Ιταλικό πρωινό» και το έστειλε στη Ρωσία. Ο καμβάς άρεσε στους θαμώνες της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών και παρουσίασαν τον πίνακα στην Alexandra Fedorovna, σύζυγο του αυτοκράτορα Νικολάου Α'. Ο αυτοκράτορας χάρισε στον Bryullov ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι και του ανέθεσε να ζωγραφίσει ένα ζευγάρι πίνακες. Έτσι εμφανίστηκε η δεύτερη σύνθεση - «Ιταλικό μεσημέρι».

Στην Ιταλία, ο Bryullov γνώρισε τη Ρωσίδα αριστοκράτισσα Yulia Samoilova. Ήταν η κληρονόμος της οικογένειας Skavronsky, Palen, Litto και Visconti - των πλουσιότερων οίκων της Ρωσικής Αυτοκρατορίας και της Ιταλίας, υποστηρικτές Ρώσων και Ιταλών καλλιτεχνών. Παρείχε επίσης υποστήριξη στον Bryullov, για μεγάλο χρονικό διάστημα είχαν προσωπικές σχέσεις. Η Samoilova παρουσίασε τον καλλιτέχνη σε πολλούς εκπροσώπους της υψηλής κοινωνίας στη Ρώμη, από τους οποίους ο Bryullov έλαβε παραγγελίες για ακριβά τελετουργικά πορτρέτα. Με εντολή της Γιούλια Σαμοΐλοβα, ζωγράφισε την εικόνα The Horsewoman, την οποία χαιρέτησαν θερμά οι Ιταλοί κριτικοί. Η θετή κόρη της Samoilova, Giovanina και Amatsilia Pacini, πόζαρε στον Bryullov.

Το 1827, ο Bryullov άρχισε να εργάζεται σε ένα από τα έργα του μεγάλης κλίμακας - "The Last Day of Pompeii". Επισκέφτηκε τα ερείπια της πόλης της Πομπηίας, που πέθανε στην έκρηξη του Βεζούβιου το 79 π.Χ., εξέτασε τις ανασκαφές, έκανε σκίτσα. Ο Bryullov εργάστηκε στη μνημειώδη ζωγραφική του για σχεδόν έξι χρόνια. Το 1833 «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» εκτέθηκε στη Ρώμη, στο στούντιο του καλλιτέχνη. Πολλοί διάσημοι εκείνων των χρόνων ήρθαν να δουν την εικόνα, μεταξύ των οποίων ήταν και ο συγγραφέας Walter Scott. Η Ακαδημία Τεχνών της Φλωρεντίας απένειμε στον καλλιτέχνη τον τίτλο του καθηγητή πρώτου βαθμού για αυτόν τον πίνακα. Η εικόνα εκτέθηκε στο Σαλόνι του Παρισιού στο Λούβρο και στη συνέχεια στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α', βλέποντάς την, κάλεσε τον Bryullov να επιστρέψει στη Ρωσία και κάλεσε τον καλλιτέχνη σε μια προσωπική συνάντηση για να παρουσιάσει ένα δάφνινο στεφάνι.

Στο σπίτι, ο πίνακας εκτέθηκε στο Imperial Hermitage και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών. Θα μπορούσε να το δει όχι μόνο εκπρόσωποι της ρωσικής αριστοκρατίας, αλλά και έμποροι, μεγάλοι τεχνίτες, τεχνίτες.

Έζησα υπέροχες στιγμές ζωγραφίζοντας αυτή την εικόνα! Και τώρα βλέπω τον σεβάσμιο γέρο Καμουτσίνι να στέκεται μπροστά της. Λίγες μέρες αφότου συνέρρευσε όλη η Ρώμη για να δει τη ζωγραφιά μου, ήρθε στο στούντιο μου [on] Via San Claudio και, στάθηκε για λίγα λεπτά μπροστά στον πίνακα, με αγκάλιασε και είπε: «Αγκαλιάστε με, Κολοσσό!»

Karl Bryullov

Εμπνευσμένος από την επιτυχία του, το 1834 ο Bryullov ξεκίνησε ένα νέο έργο σε ένα ιστορικό θέμα - «Ο θάνατος της Ινέσα ντε Κάστρο». Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε τη δουλειά σε αυτόν τον καμβά μεγάλης κλίμακας -δύο με τρία μέτρα- σε χρόνο ρεκόρ: σε μόλις 17 ημέρες. Ωστόσο, ο πίνακας, αφιερωμένος στον αγαπημένο του Πορτογάλου βασιλιά, χαιρετίστηκε ψυχρά στην Ευρώπη και οι κριτικοί χαρακτήρισαν τον Bryullov μάστορα των «ιστορικών ανέκδοτων».

Ο καλλιτέχνης ζει στην Ιταλία για 12 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε περίπου 120 πορτρέτα της ιταλικής διανόησης, καθώς και καλλιτέχνες, γλύπτες, συγγραφείς, μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας και της ρωσικής αριστοκρατίας σε διακοπές στην Ιταλία. Ζωγράφισε αρκετές αυτοπροσωπογραφίες για την γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία.

Karl Bryullov. Η Γιούλια Σαμοΐλοβα με τη μαθήτριά της (Μασκαράδα) (θραύσμα). 1839. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Karl Bryullov. Πομπή τυφλών στη Βαρκελώνη (λεπτομέρεια). 1850. Συλλογή μουσείων του κάστρου Sforza, Μιλάνο, Ιταλία

Karl Bryullov. Πορτρέτο του Αλεξέι Τολστόι (λεπτομέρεια). 1836. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Το 1835, ο καλλιτέχνης πήγε στην Ελλάδα και τη Μικρά Ασία με μια αποστολή του προστάτη Vladimir Orlov-Davydov. Εκεί ζωγράφισε μια σειρά από πορτρέτα των επαναστατών, του αρχηγού τους Θεόδωρου Κολοκοτρώνη και αρκετά τοπία. Ζωγράφιζε κυρίως με νερομπογιές και σέπια.

Στο δρόμο, ο Bryullov κρυολόγησε, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την αποστολή και στα τέλη του 1835 έφτασε στη Μόσχα. Εδώ η ευγενής Μόσχα οργανώνει βραδιές και δεξιώσεις προς τιμήν του.

Σε ένα από αυτά τα βράδια, ο Bryullov συνάντησε τον προσωπογράφο Vasily Tropinin και τον ποιητή Alexander Pushkin. Σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του, ο Πούσκιν έγραψε: «Θέλω πολύ να φέρω τον Bryullov στην Αγία Πετρούπολη. Και είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης, ένας ευγενικός τύπος και έτοιμος για όλα».

Το 1836, ο Bryullov έλαβε τον τίτλο του κατώτερου καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών. Στην Ακαδημία διηύθυνε το μάθημα της ιστορικής ζωγραφικής. Μεταξύ των μαθητών του ήταν οι Pavel Chistyakov, Pavel Fedotov, Taras Shevchenko.

Πολλοί νέοι με ταλέντο θεωρούν ευτυχία να περνούν χρόνο στον κύκλο των αριστοκρατών, αλλά αν μπουν σε αυτόν τον κύκλο, θα χαθούν. Μερικές φορές είναι χρήσιμο να κοιτάξετε τον αριστοκρατικό κύκλο για να καταλάβετε ότι δεν είναι ζωή, αλλά κενό, ότι είναι εμπόδιο στη δραστηριότητα. Πάρτε ένα παράδειγμα από εμένα ως προς αυτό: ζήστε για πάντα ως μαθητές. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος να κάνεις οτιδήποτε.

Karl Bryullov

Στα τέλη της δεκαετίας του 1830 - αρχές της δεκαετίας του 1840, ο Bryullov ετοίμασε πολλές εικόνες για λουθηρανικές και ορθόδοξες εκκλησίες, δούλεψε στο είδος πορτρέτου: ζωγράφισε τον Vasily Zhukovsky, τον Ivan Krylov, τον Alexei Tolstoy, δημιούργησε ένα πορτρέτο της κόμισσας Samoilova που έφτασε στην Αγία Πετρούπολη. Αματσιλιά Πατσίνι. Αυτός ο πίνακας έγινε γνωστός ως "The Masquerade".

Το 1840, ο αυτοκράτορας κάλεσε τον Bryullov να ζωγραφίσει τον πίνακα "Η Πολιορκία του Pskov από τον Πολωνό βασιλιά Stephen Bathory το 1581". Ο αρχηγός του κράτους διέταξε να διορίσει μια ομάδα ιστορικών για να βοηθήσει τον καλλιτέχνη, να εξοπλίσει μια αποστολή στον τόπο του ιστορικού γεγονότος και συχνά ρωτούσε τον Bryullov για τον μελλοντικό πίνακα. Η υπερπροστασία και η πίεση απέτυχαν. Ο Bryullov έχασε το ενδιαφέρον του για τον πίνακα, γύρισε τον ημιτελή καμβά στον τοίχο και δεν επέστρεψε ποτέ για να τον δουλέψει.

Τι κρίμα που ο κυρίαρχος απαίτησε τον Μπρυούλοφ στην Πετρούπολη! Έχοντας πάρει μια θέση στην Ακαδημία Τεχνών μας, ο Bryullov βρέθηκε στον δικαστικό-γραφειοκρατικό κύκλο, δηλαδή ακριβώς σε εκείνο το περιβάλλον στο οποίο, από τον χαρακτήρα του, από την ανατροφή και τη συνήθεια του, δεν μπορούσε και δεν μπορούσε να ζήσει ... Ένιωθε δυστυχισμένος όταν έπρεπε να δουλέψει παρουσία της βασιλικής οικογένειας.

Mikhail Zheleznov, καλλιτέχνης, μαθητής του Bryullov

Το 1843, ο Bryullov άρχισε να ζωγραφίζει την πλάκα του τρούλου του νεόκτιστου καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ. Η έκταση του σφαιρικού πλακιδίου ήταν πάνω από 800 τετραγωνικά μέτρα. Στεκόμενος στο δάσος, ο καλλιτέχνης αστειεύτηκε: Ο σοβάς ήταν ακόμα υγρός, το έδαφος δεν ταίριαζε καλά, το χρώμα ξεφλούδιζε. Κάποιες εικόνες έπρεπε να ξανασχεδιαστούν. Το δωμάτιο ήταν υγρό, δροσερό και βροχερό. Επιπλέον, μάρμαρο και γρανίτης λαξεύτηκαν στον ίδιο τον ναό και η λεπτή σκόνη ήταν στον αέρα. Ο Bryullov αρρώστησε βαριά και αναγκάστηκε να ζητήσει απελευθέρωση από την εργασία. Σύμφωνα με τα σκίτσα του Bryullov, η ζωγραφική του θόλου ολοκληρώθηκε από τον καλλιτέχνη Pyotr Basin.

Τον Απρίλιο του 1849, ο Karl Bryullov πήγε στο εξωτερικό για θεραπεία - στο νησί της Μαδέρα και στη συνέχεια στην Ιταλία, όπου πέρασε τα τελευταία του χρόνια. Γνώρισε τον Ιταλό επαναστάτη Angelo Tittoni και μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν υπό την προστασία της οικογένειάς του. Υπό την επίδραση του Tittoni, ο Bryullov άρχισε να ζωγραφίζει εικόνες με μοντέρνα θέματα. Έτσι εμφανίστηκαν τα πρώτα ρεαλιστικά έργα - ο καμβάς "Πομπή των τυφλών στη Βαρκελώνη", η σειρά σέπια "Lazzaroni on the Seashore".

Ο Karl Bryullov πέθανε στη Manziana, κοντά στη Ρώμη. Τάφηκε στο ρωμαϊκό προτεσταντικό νεκροταφείο του Monte Testaccio.

Karl Bryullov. Συντριβάνι Bakhchisarai (θραύσμα). 1849. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών με το όνομα A.S. Πούσκιν, Μόσχα

Karl Bryullov. Πορτρέτο του Ivan Krylov (λεπτομέρεια). 1839. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Karl Bryullov. Η πολιορκία του Pskov από τον Πολωνό βασιλιά Stephen Bathory το 1581 (απόσπασμα). 1839. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

1. Μερικοί από τους πίνακες του Bryullov ολοκληρώθηκαν από τους μαθητές του. Έτσι συνέβη με το πιο διάσημο πορτρέτο του παραμυθιού - την εικόνα του Ιβάν Κρίλοφ. Αυτό το πορτρέτο ζωγραφίστηκε σε μια συνεδρία. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τα πάντα, εκτός από το αριστερό χέρι του ποιητή, που υποτίθεται ότι κρεμόταν από το πίσω μέρος της καρέκλας. Ο Κρίλοφ μετά θρήνησε που ο Μπριούλοφ δεν θα τελείωνε το πορτρέτο ακόμη και πριν από το θάνατό του. Και έτσι έγινε. Για να ολοκληρώσει το πορτρέτο, ο καλλιτέχνης ζήτησε να φτιάξει ένα γύψο από το χέρι του ήδη νεκρού παραμυθιού. Το χέρι συμπλήρωσε ο μαθητής του Bryullov, Thaddeus Goretsky.

2. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης αναλάμβανε να τελειώσει ζωγραφίζοντας έργα άλλων ανθρώπων. Κάποτε ο Bryullov επισκεπτόταν εκείνα τα χρόνια τον γνωστό αυτοδύτη Pyotr Sokolov. Μόλις τελείωσε το κεφάλι του κόμη Βλαντιμίρ Απράξιν στο πορτρέτο. Βλέποντας ένα όμορφα εκτελεσμένο πρόσωπο, ο Bryullov θαύμασε, αλλά παρατήρησε ότι η γραμμή του λαιμού και του κορμού τραβήχτηκαν στο κεφάλι ανεπιτυχώς. Εκείνο το βράδυ, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να κοιμηθεί και πήγε στους Σοκόλοφ νωρίς το πρωί: ενώ ο ιδιοκτήτης του σπιτιού ήταν στην κρεβατοκάμαρά του, ο ίδιος τελείωσε το πορτρέτο του κόμη.

3. Το πρώτο σκίτσο για την «Πολιορκία του Pskov» έγραψε ο Bryullov σε ένα από τα βράδια που επισκέφθηκε τον κόμη Φιοντόρ Τολστόι. Έβαλε αρκετές κηλίδες μελανιού σε χαρτί και σχεδίασε ένα διάγραμμα του μελλοντικού καμβά με το δάχτυλό του: «Εδώ θα γίνει ένα σπάσιμο στον τοίχο και σε αυτό το διάλειμμα θα υπάρξει η πιο καυτή μάχη. Θα περάσω από μέσα του μια αχτίδα ήλιου, που θα θρυμματιστεί από μικρές ανταύγειες σε κώνους, κοχύλια, σπαθιά και τσεκούρια. Αυτό το διαλυμένο φως θα εντείνει την αταξία και την κίνηση της κάθετο.

4. Παρά τους επαίνους και τις υψηλές τιμές που έδειξε ο αυτοκράτορας στον καλλιτέχνη, ο Bryullov δεν ζωγράφισε ούτε ένα πορτρέτο των μελών της βασιλικής οικογένειας, αλλά παρουσίασε τα έργα του στις μεγάλες πριγκίπισσες και πρίγκιπες. Για παράδειγμα, έδωσε στην Αλεξάνδρα Νικολάεβνα το σχέδιο του κεντρικού παρεκκλησίου του καθεδρικού ναού του Καζάν και στη Μαρία Νικολάεβνα - τον πίνακα "Η Κρήνη του Μπαχτσισαράι".

5. Στον πίνακα "The Last Day of Pompeii" ο Bryullov απεικόνισε πολλές φορές την αγαπημένη του - Yulia Samoilova - στην εικόνα δύο μητέρων στο προσκήνιο, καθώς και ενός κοριτσιού με ροζ χιτώνα και πίσω της - το δικό του πορτρέτο.