Μια μεγάλης κλίμακας έκθεση ζωγραφικής του Aivazovsky άνοιξε στο Ρωσικό Μουσείο. Γιατί αξίζει να επισκεφτείτε την έκθεση ζωγραφικής του Aivazovsky; Μόνιμος κατάλογος έργων
Έκθεση ζωγραφικής του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη Ivan Konstantinovich Aivazovsky εγκαινιάστηκε στις 22 Δεκεμβρίου στο Ρωσικό Μουσείο (Πτέρυγα Μπενουά)στην Αγία Πετρούπολη. Η έκθεση, η οποία είναι αφιερωμένη στα 200 χρόνια του καλλιτέχνη, θα πραγματοποιηθεί έως 20 Μαρτίου 2017, ώστε όλοι, κάτοικοι και καλεσμένοι της Αγίας Πετρούπολης, να έχουν χρόνο να πάνε και να δουν με τα μάτια τους μια μεγάλη συλλογή από τα πιο διάσημα και ελάχιστα γνωστά έργα του Aivazovsky.
Η έκθεση αποδείχθηκε μια από τις μεγαλύτερες στις αρχές του 2017. Μεγάλες ουρές σχηματίζονται στην πτέρυγα Benois του Ρωσικού Μουσείου. Και αυτό δεν αποτελεί έκπληξη, γιατί τα θαλασσινά τοπία του μεγάλου ναυτογράφου αγαπούν σχεδόν όλοι οι γνώστες της τέχνης.
Γιατί αξίζει να επισκεφτείτε την έκθεση ζωγραφικής του Aivazovsky;
Αυτή η έκθεση ζωγραφικής είναι πραγματικά μοναδική. Εδώ συγκεντρώνεται ένας τεράστιος αριθμός από πίνακες, φωτογραφίες, καθώς και άλλα υλικά που σχετίζονται με αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη. Η συλλογή περιλαμβάνει πίνακες από τις μόνιμες συλλογές του Ρωσικού Μουσείου, τη συλλογή του Μουσείου-Αποθεματικού Peterhof, του Μουσείου-Αποθεματικού Tsarskoye Selo, του Κεντρικού Ναυτικού Μουσείου, του Ναυτικού Σώματος Δοκίμων, καθώς και ιδιωτικές συλλογές.
Ivan Konstantinovich (1817-1900) - ένας μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης, ένας διάσημος ναυτικός ζωγράφος, ζωγράφος μάχης. Ήταν ζωγράφος του Κύριου Επιτελείου Ναυτικού. Ακαδημαϊκός και επίτιμο μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, επίτιμο μέλος των Ακαδημιών Τεχνών Άμστερνταμ, Ρώμης, Παρισιού, Φλωρεντίας και Στουτγάρδης. Κατά τη δημιουργική του σταδιοδρομία, δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό καταπληκτικών έργων ζωγραφικής, που σήμερα θεωρούνται πραγματικά αριστουργήματα της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης. Ο Αϊβαζόφσκι θεωρείται σήμερα ένας από τους πιο εξέχοντες Ρώσους καλλιτέχνες, ο οποίος είχε τεράστια απήχηση στη ζωγραφική και άφησε πίσω του μια ανεκτίμητη κληρονομιά. Οι πιο εξαιρετικοί πίνακες του Αϊβαζόφσκι είναι «Το ένατο κύμα», «Χάος. Creation of the World», «Black Sea», «Chesme Battle», «Sinop Battle», «Among the Waves» και πολλά άλλα.
Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817–1900) είναι ένας παγκοσμίου φήμης Ρώσος ναυτικός ζωγράφος, ένας από τους πιο επιτυχημένους Ρώσους ζωγράφους του 19ου αιώνα, τα έργα του οποίου κοσμούν συλλογές μουσείων στη Ρωσία και στο εξωτερικό και χαίρουν συνεχούς προσοχής και επιτυχίας με τους θεατές. Η συλλογή του Ρωσικού Μουσείου περιέχει 54 πίνακες του μεγάλου ναυτικού ζωγράφου. Μαζί με αυτά τα έργα, η ιωβηλαία έκθεση αφιερωμένη στην 200ή επέτειο του πλοιάρχου περιλάμβανε καμβάδες από τη συλλογή του Μουσείου-Αποθεματικού Peterhof, του Μουσείου-Αποθεματικού Tsarskoye Selo, του Κεντρικού Ναυτικού Μουσείου και του Ναυτικού Σώματος Cadet. Μια ειδική ενότητα της έκθεσης, η οποία παρουσιάζει περίπου 200 έργα, αποτελούνταν από αναμνηστικά υλικά και φωτογραφίες που παρουσιάζουν την εικονογραφία του I.K. Aivazovsky. Η έκθεση βασίστηκε τόσο σε γνωστά έργα υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, όσο και σε έργα του Aivazovsky από ιδιωτικές συλλογές ελάχιστα γνωστές στον θεατή, καθώς και σε διάφορα περιβάλλοντα που συνθέτουν το πλαίσιο της δραστηριότητας του IK Aivazovsky ως ζωγράφου του Κύριο Επιτελείο Ναυτικού. Η έκθεση καταλαμβάνει ολόκληρο τον χώρο των εκθεσιακών αιθουσών της πτέρυγας Benois και ως προς τη σύνθεση, το σχεδιασμό και τις σημασιολογικές πινελιές, η έκθεση στο Ρωσικό Μουσείο διαφέρει σημαντικά από την έκθεση που άνοιξε τον Ιούλιο-Νοέμβριο στην γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.
Η έκθεση διοργανώθηκε με την υποστήριξη του Φιλανθρωπικού Ιδρύματος Sistema.
Πλάνα βίντεο:
Προωθητικό βίντεο για την έκθεση
Εγκατάσταση της έκθεσης στην Πτέρυγα Μπενουά
Ετοιμάστηκε το πρακτορείο ειδήσεων TASS βίντεοαφιερωμένο στην επέτειο του I.K. Aivazovsky, με τη βοήθεια της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov και του Ρωσικού Μουσείου
Πίνακες του Aivazovsky από τη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου ετοιμάζονται για αποστολή στη Μόσχα - ρεπορτάζ από το τηλεοπτικό κανάλι Kultura
Καλλιτεχνική κίνηση: Μουσεία της Αγίας Πετρούπολης στέλνουν πίνακες του Αϊβαζόφσκι σε έκθεση στη Μόσχα - ρεπορτάζ από το τηλεοπτικό κανάλι της Αγίας Πετρούπολης
Ο Aivazovsky πηγαίνει στη Μόσχα - αναφορά του τηλεοπτικού καναλιού "Mir 24"
Τα αριστουργήματα του Aivazovsky μεταφέρονται προσωρινά από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα - ρεπορτάζ του καναλιού NTV
Ivan Konstantinovich Aivazovsky - ο μεγαλύτερος δημιουργός της εποχής του, ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, που δόξασε το θαλάσσιο στοιχείο όσο κανένας άλλος. Ένα μικρό Αρμένιο αγόρι, γεννημένο στο λιμάνι της Φεοδοσίας, ήταν καταδικασμένος σε αιώνια αγάπη για τη θάλασσα. Η θάλασσα ήταν τα πάντα για εκείνον - ζωή, μοίρα, ψυχή! Αυτή η ατελείωτη προσκόλληση στο φυσικό θαύμα ενέπνευσε τη συγγραφή μοναδικών δημιουργιών που σχεδιάστηκαν να χαροποιούν την ανθρωπότητα για πολλούς αιώνες.
Χρονολόγιο εκθέσεων έργων του Aivazovsky
Κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, πραγματοποιήθηκαν πολλές δημόσιες παρουσιάσεις αριστουργημάτων. Πολλές από τις εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα, την Οδησσό. Ο Αϊβαζόφσκι ανησυχούσε ιδιαίτερα πριν από τις παραστάσεις στη γενέτειρά του Φεοδοσία. Άλλωστε, συμπατριώτες του ήρθαν να θαυμάσουν τα έργα του, πολλοί από τους οποίους θυμήθηκαν τον Ιβάν ως αγόρι που έπαιζε βιολί. Και σήμερα τα εισιτήρια για το Ρωσικό Μουσείο στο Aivazovsky είναι πολύ δημοφιλή. Οι κάτοικοι της πόλης και οι καλεσμένοι της απολαμβάνουν να συλλογίζονται τις εκθέσεις του μεγάλου ναυπηγού.
Ο Aivazovsky ήταν δημοφιλής όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Πολλοί ιδιοκτήτες ξένων γκαλερί θεώρησαν τιμή να εκθέσουν τη δουλειά του καλλιτέχνη στα σαλόνια τους. Χάρη στις δημόσιες εκθέσεις έργων ζωγραφικής στο Βερολίνο, τη Ρώμη, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ, τη Βενετία, τη Νίκαια, τη Φλωρεντία, τη Βιέννη, όλο και περισσότεροι γνώστες της τέχνης έμαθαν για τον δημιουργό. Ασυνήθιστες εικόνες θαλάσσιας ενέργειας κατέκτησαν και ενέπνευσαν θαυμαστές του ταλέντου.
Μια σύγχρονη ματιά στα έργα του ζωγράφου
Το 2017 είναι η χρονιά που σηματοδοτείται από τον εορτασμό των 200 χρόνων από τη γέννηση του Ρώσου καλλιτέχνη. Πολλά μουσεία στη χώρα και στο εξωτερικό γιορτάζουν τη μεγάλη ημερομηνία με εκθέσεις έργων του μεγάλου ζωγράφου. Αλλά η κύρια έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο Ρωσικό Μουσείο. Οι πίνακες του Aivazovsky αντιπροσωπεύονται από τα πιο διάσημα έργα.
Το Ρωσικό Μουσείο διαθέτει 54 πίνακες του μεγάλου ναυπηγού.Προκειμένου όμως η έκθεση να καλύψει όλες τις πτυχές της ζωής και του έργου του Aivazovsky, συμπληρώνεται από εκθέσεις που προέρχονται από τα μουσεία-αποθήκες Peterhof και Tsarskoye Selo, το Central Naval Museum και το Naval Cadet Corps.
Στα 200 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη, πολλοί ιδιοκτήτες μοιράστηκαν τα αστέρια των ιδιωτικών συλλογών τους κατά τη διάρκεια της έκθεσης. Κάποια έργα μεταφέρθηκαν από το εξωτερικό, από τα μουσεία της Φλωρεντίας, της Ρώμης, του Βερολίνου.
Η έκθεση έργων του Aivazovsky στο Ρωσικό Μουσείο αποτελείται από πολλές αίθουσες. Το μεγαλύτερο περιέχει τους καμβάδες του πλοιάρχου. 200 έργα, που διατίθενται σε ξεχωριστή έκθεση, υπάρχουν αναμνηστικά υλικά που εξοικειώνουν τον στοχαστή με εικόνες εικόνων. Όντας βαθιά αφοσιωμένος, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky δεν μπορούσε να αγνοήσει την αποτύπωση των προσώπων των αγίων.
Η βάση της παρουσίασης της δουλειάς του ναυπηγού είναι γνωστοί πίνακες ζωγραφικής, οι οποίοι χαρακτηρίζονται από υψηλό επίπεδο και αγάπη των θαυμαστών. Μαζί με τους διάσημους καμβάδες για τα 200 χρόνια του Aivazovsky, εκτίθενται ελάχιστα γνωστά έργα από ιδιωτικές συλλογές. Η έκθεση συμπληρώνεται από αντικείμενα που συνοδεύουν τη δημιουργική διαδρομή του καλλιτέχνη. Οι εκθέσεις καταλαμβάνουν όλους τους εκθεσιακούς χώρους του σώματος Benois. Ως προς τη σκηνοθετική του ιδέα, διαφέρει σημαντικά από την έκθεση που έγινε το καλοκαίρι στην γκαλερί Tretyakov της Μόσχας. Τις βασικές στιγμές των εγκαινίων της έκθεσης Aivazovsky στο Ρωσικό Μουσείο χειρίστηκε το Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Sistema.
Ταξιδεύοντας μέσα από τους εκθεσιακούς χώρους
Πολλοί υποψήφιοι επισκέπτες της έκθεσης αναρωτιούνται: «ποιοι είναι οι πίνακες του Aivazovsky στο Ρωσικό Μουσείο;». Η παρουσίαση περιλαμβάνει πολλούς πίνακες του ζωγράφου.
Την κεντρική θέση στην έκθεση των θαλασσινών ζωγραφιών καταλαμβάνουν δύο μνημειώδεις πίνακες - "" και "". Τα έργα θεωρούνται δικαίως η κορυφή του έργου του ζωγράφου.
Πλοίο που βουλιάζει. 1854
Ένας άλλος καμβάς του καλλιτέχνη, που παρουσιάστηκε στην έκθεση ζωγραφικής του Aivazovsky στο Ρωσικό Μουσείο - "". Ενεργός συμμετέχων σε ναυμαχίες, ο ζωγράφος δεν μπορούσε να μείνει αδιάφορος για τη μοίρα των ρωσικών πλοίων. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε την κατάρρευση ενός από αυτούς ρεαλιστικά σε καμβά. Με τη βοήθεια ενός μολυβιού και γκουάς, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς ζωγράφισε μανιασμένα κύματα και έναν δυνατό αέρα. Η συναισθηματική διάθεση της εικόνας τονίζεται από τις εικόνες των μελών του πληρώματος που έχουν υποστεί μια καταστροφή. Άνθρωποι με τις τελευταίες δυνάμεις τους προσπαθούν να σώσουν το πλοίο και τις ζωές τους. Το αν θα μπορέσουν να το κάνουν είναι γνωστό μόνο στη διεξαγωγή. Ισχυρά κύματα και ένα γερμένο πλοίο προκαλούν μια απαισιόδοξη διάθεση στον θεατή. Από τον καμβά αναπνέει την καταστροφή και την απελπισία. Η δύναμη των στοιχείων που δεν υπακούουν στον άνθρωπο καταδικάζει τους χαρακτήρες σε ένα θλιβερό τέλος. Και μόνο οι γλάροι που αιωρούνται πάνω από το πλοίο εμπνέουν μια δειλή ελπίδα για μια απατηλή ευτυχία. Η εικόνα είναι γεμάτη από πλατιές πινελιές, σε συνδυασμό με σχολαστικά γραμμένες λεπτομέρειες. Η γκρι-λευκή κλίμακα τονίζει τη ρεαλιστική ιδιοφυΐα του αριστουργήματος. Η ουρά στο Ρωσικό Μουσείο στον Αϊβαζόφσκι οφείλεται στο ενδιαφέρον του κοινού για τους διάσημους πίνακες του δασκάλου.
Εκτός από πίνακες, το Ρωσικό Μουσείο παρουσιάζει φωτογραφικά ντοκουμέντα που μαρτυρούν τα στάδια της δουλειάς του καλλιτέχνη.
Διακόσιοι πίνακες του Aivazovsky συμπληρώνονται με μέρη πραγματικών πλοίων - μια σφαίρα, μια καμπάνα, ένα ναυπηγείο.Αυτό τονίζει την επίδραση του ρεαλισμού ζωγραφισμένα τοπία. Οι φωτογραφίες του καλλιτέχνη εν ώρα εργασίας ενισχύουν τη συναισθηματικότητα των αριστουργημάτων. Ο θεατής αισθάνεται τις μυρωδιές από αλμυρά κύματα, καμμένους ιστούς, βρεγμένη άμμο. Το στυλ της θαλασσογραφίας του Aivazovsky είναι μοναδικό και εύκολα αναγνωρίσιμο. Αλλά αυτό δεν τον εμποδίζει να είναι πραγματικά ένα αριστούργημα.
Οργανωτικές στιγμές της έκθεσης
Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky ζωγράφισε περισσότερους από έξι χιλιάδες πίνακες. Οι περισσότεροι καμβάδες ήταν εικόνες του αγαπημένου στοιχείου του ζωγράφου - της θάλασσας. Κάθε μαρίνα είναι προικισμένη με μια μοναδική πλοκή, μια μοναδική ιστορία. Ο καλλιτέχνης έγραψε όλες τις δημιουργίες του από μνήμης, θεωρώντας μια τέτοια μέθοδο ως το υψηλότερο σημάδι δεξιοτεχνίας.
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης Aivazovsky στο Ρωσικό Μουσείο
Για τους επισκέπτες που επιθυμούν να γνωρίσουν την έκθεση, θα πωληθούν εισιτήρια και η είσοδος στην έκθεση θα πραγματοποιηθεί από το κτίριο Benois (Griboyedov Canal Embankment, 2).
Δευτέρα – 10.00-20.00
Τρίτη - ρεπό
Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή - 10.00-18.00
Πέμπτη — 13.00-21.00
Στην έκθεση, μπορείτε επίσης να θαυμάσετε τα πορτρέτα συγχρόνων που ζωγράφισε ο Ivan Konstantinovich. Ξεχωριστή θέση στη συλλογή πορτρέτων καταλαμβάνουν οι εικόνες του μεγάλου Ρώσου ποιητή Alexander Sergeevich Pushkin. Οι διασημότητες ήταν εξοικειωμένοι και θαύμαζαν ειλικρινά ο ένας το ταλέντο του άλλου. Σε όλη του τη ζωή, ο Αϊβαζόφσκι θυμόταν τον αποχωριστικό λόγο της ιδιοφυΐας: «Δουλειά, δουλειά, νεαρέ. Η εργασία είναι το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή ενός ανθρώπου. Στη συνέχεια, ο ζωγράφος είχε μια τρυφερή φιλία με τη χήρα του ποιητή και τον δεύτερο σύζυγό της, τον στρατηγό Λάνσκι. Υπάρχει ένας θρύλος ότι στα νιάτα του, θέλοντας να μιμηθεί το είδωλό του, ο Αϊβαζόφσκι φορούσε φαβορίτες και χτένισμα παρόμοιο με αυτό του ποιητή. Πολλά σεληνιακά τοπία ("", "", "" και άλλα) δημιουργήθηκαν υπό την εντύπωση της αιώνιας ποίησης. Η εικόνα του μεγάλου Ορφέα αποτυπώθηκε σε έξι πίνακες από τον καλλιτέχνη του καμβά. Όλα αυτά μπορείτε να τα δείτε στην επετειακή έκθεση του Ρωσικού Μουσείου.
Ηλεκτρονικά εισιτήρια για την έκθεση του Ι.Κ. Ο Aivazovsky δεν θα πουληθεί. Εισιτήριο για την έκθεση του Ι.Κ. Το Aivazovsky μπορεί να αγοραστεί μόνο στο ταμείο του κτιρίου Benois, στο ταμείο του παλατιού Mikhailovsky μπορείτε να αγοράσετε ένα μόνο εισιτήριο (η κύρια έκθεση και η έκθεση του I.K. Aivazovsky).
Η έκθεση, η οποία χρονολογείται για να συμπέσει με την αξέχαστη ημερομηνία - τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Ivan Konstantinovich Aivazovsky, παρουσιάζει επίσης πίνακες από ιδιωτικές συλλογές. Πορτρέτα διάσημων συγχρόνων, άγνωστα τοπία, προσωπικά αντικείμενα του καλλιτέχνη καταλαμβάνουν ολόκληρο τον χώρο της πτέρυγας Benois. Εκτός από τις δημιουργίες του ζωγράφου, στην έκθεση παρουσιάστηκαν αντικείμενα που παραδόθηκαν από το Κεντρικό Ναυτικό Μουσείο και το Ναυαρχείο. Θραύσματα από κατάρτια πλοίων, ξάρτια πλοίων, φώτα καταστρώματος, πανό, καμπάνες, σφαίρες και πυξίδες γεμίζουν τους εκθεσιακούς χώρους. Συμπληρώνοντας την έκθεση και τα μοντέλα των πλοίων-σύγχρονων του Aivazovsky. Ωστόσο, αυτά τα αντικείμενα όχι μόνο δημιουργούν τις πραγματικότητες της εποχής του 19ου αιώνα, αλλά και αποσπούν αρκετά την προσοχή από τα κύρια εκθέματα - μαρίνες, πορτρέτα και τοπία.
Τα σχόλια των επισκεπτών για την παρουσίαση του έργου του Αϊβαζόφσκι στο Ρωσικό Μουσείο μαρτυρούν κάποιες δυσκολίες θέασης. Πάρα πολλές πληροφορίες συγκεντρώθηκαν σε ένα δωμάτιο. Ωστόσο, τίποτα δεν μπορεί να σταματήσει τους αληθινούς θαυμαστές του ταλέντου του ζωγράφου.
Ξεχωριστή θέση στην έκθεση καταλαμβάνουν πίνακες ζωγραφικής που έφεραν από την πατρίδα του καλλιτέχνη - τη Φεοδοσία. Η συλλογή Feodosia περιέχει τοπία "", "", κ.λπ. Ο καμβάς "" κάνει έντονη εντύπωση. Δημιουργήθηκε δύο χρόνια πριν από το θάνατό του, ο πίνακας απεικονίζει μια βιβλική ιστορία - ένα από τα θαύματα του Ιησού Χριστού. Η βάρκα με τους αποστόλους ακολουθεί το καθαρό φως που εκπέμπει ο Σωτήρας που αιωρείται πάνω από τα κύματα. Ο Απόστολος Πέτρος ήταν ο πρώτος που πίστεψε στο Θαύμα και τόλμησε να συναντήσει τον Δάσκαλο. Τα κύματα γλείφουν τα γυμνά πόδια του οπαδού, μην τολμώντας να τον καταπιούν εντελώς. Οι υπόλοιποι μαθητές, μαγεμένοι, κατευθύνουν το εύθραυστο πλοίο σε ένα φωτεινό μονοπάτι που λάμπει στη μέση μιας σκοτεινής θάλασσας. Η δημιουργημένη εικόνα της ύπαρξης μαγεύει τον θεατή, απορροφώντας τον πλήρως με το βάθος της. Οι σχηματικές εικόνες των αποστόλων, τα σκοτεινά πρόσωπά τους έχουν σχεδιαστεί για να μην αποσπούν την προσοχή του θεατή από τη βασική στιγμή του καμβά - τη φιγούρα του Ιησού. Το φως που προέρχεται από τον Χριστό φέρνει ελπίδα για σωτηρία και αιώνια ζωή.
Το πρόγραμμα της έκθεσης του Aivazovsky στο Ρωσικό Μουσείο είναι σχεδιασμένο έτσι ώστε όσο το δυνατόν περισσότεροι θεατές να μπορούν να απολαύσουν το έργο του ζωγράφου. Την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης - 22 Δεκεμβρίου 2016, επισκέφθηκαν πολλοί Πετρούπολη και καλεσμένοι της Βόρειας πρωτεύουσας. Μέχρι το τέλος της παράστασης (03/10/2017) αναμένεται να δεχθεί αρκετά εκατομμύρια επισκέπτες. Η μνημειώδης ιδέα της προβολής των έργων της μεγάλης ιδιοφυΐας του πινέλου είναι η καλλιτεχνική διαφώτιση των συγχρόνων.
Μόνιμος κατάλογος έργων
Περιγραφή
Λόγω του μεγάλου αριθμού επισκεπτών στο Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι. Με αφορμή τα 200 χρόνια από τη γέννηση», το Ρωσικό Μουσείο επεκτείνει το ωράριο λειτουργίας της έκθεσης από τις 11 Μαρτίου έως τις 20 Μαρτίου 2017 (συμπεριλαμβανομένης) στην πτέρυγα Μπενουά.
Έχει ρυθμιστεί ο ακόλουθος τρόπος λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή από τις 10.00 έως τις 21.00
Πέμπτη από τις 13.00 έως τις 21.00
Τρίτη - ρεπό
Τα εκδοτήρια εισιτηρίων κλείνουν 30 λεπτά νωρίτερα.
Πώληση σύνθετου εισιτηρίου για επίσκεψη στη μόνιμη έκθεση και στην έκθεση «I.K. Aivazovsky. To the 200 Anniversary of the Birth» στο παλάτι Mikhailovsky και την πτέρυγα Benois κρατείται μέχρι τις 15.00.
Στο Ρωσικό Μουσείο θα εγκαινιαστεί μια επετειακή έκθεση του εξαιρετικού Ρώσου ζωγράφου της θάλασσας Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Οι πίνακές του έχουν κερδίσει από καιρό φήμη στους γνώστες της ρεαλιστικής τέχνης σε όλο τον κόσμο.
Η συλλογή του Ρωσικού Μουσείου περιέχει δύο αριστουργήματα του Aivazovsky, τα οποία θεωρούνται το αποκορύφωμα του έργου του, "The Ninth Wave" και "Wave" - αυτοί οι πίνακες θα πάρουν το επίκεντρο της έκθεσης που βρίσκεται σε εξέλιξη. Εκτός από τους διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη από τη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου, στην έκθεση θα παρουσιαστούν πίνακες από άλλα ρωσικά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Οι επισκέπτες θα γνωρίσουν ιστορικές φωτογραφίες και αναμνηστικό υλικό που σχετίζονται με τη ζωή του Ivan Konstantinovich Aivazovsky και της συνοδείας του.
Το γραφικό στυλ του Aivazovsky στην εικόνα του θαλάσσιου στοιχείου είναι αναγνωρίσιμο και μοναδικό. Ο καλλιτέχνης έχει επιτύχει την τελειότητα στη μεταφορά οποιασδήποτε κατάστασης της θάλασσας - είτε είναι ήρεμη είτε καταιγίδα, η χρωματική παλέτα μεταφέρει με ακρίβεια τη διάθεση της ανατολής του ηλίου, του ημερήσιου ηλιοστασίου, του ηλιοβασιλέματος και της νύχτας στη θάλασσα. Η ικανότητά του να μεταφέρει τις υφές των στοιχείων του νερού και του αέρα είναι αξιοθαύμαστη, όταν η άβυσσος του ωκεανού και το απέραντο ουρανού γίνονται αισθητά φυσικά, συνδυάζονται σε ένα μαινόμενο στοιχείο στους μνημειώδεις καμβάδες του δασκάλου.
Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης ζωής του, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817–1900) δημιούργησε πολλούς πίνακες που θεωρούνται αριστουργήματα στην εποχή μας και είναι από καιρό στολίδια οποιασδήποτε συλλογής, σημαντικό μέρος τους θα παρουσιαστεί σε έκθεση στο Ρωσικό Μουσείο.
Μια επετειακή διαμουσειακή έκθεση αφιερωμένη στα 200 χρόνια του Ιβάν Αϊβαζόφσκι ξεκινά τις εργασίες της στο κτίριο Μπενουά. Η μεγάλη έκθεση κατέλαβε και τις δύο πτέρυγες, περιέχοντας 250 έργα - πίνακες, χαρακτικά και εφαρμοσμένα έργα, καθώς και προσωπικά αντικείμενα του καλλιτέχνη. Ανάμεσά τους είναι προηγουμένως απρόσιτοι στο ευρύ κοινό πίνακες από το Ναυαρχείο και έργα από την γκαλερί στη Φεοδοσία. Έχοντας υπόψη τον ενθουσιασμό της έκθεσης Aivazovsky στη Μόσχα, το Ρωσικό Μουσείο προετοιμάστηκε επιμελώς για τα εγκαίνια - τόσο που το «άχυρο» κόλλησε από παντού.
Οι πρώτοι επισκέπτες όχι μόνο δεν έχουν απειλήσει ακόμη ότι θα σπάσουν τις πόρτες, αλλά δεν έχουν φτάσει καν στο μουσείο, αφού η έκθεση για το ευρύ κοινό δεν θα ανοίξει μέχρι τις 22 Δεκεμβρίου. Ήδη όμως έχουν εμφανιστεί κίτρινοι μεταλλικοί φράχτες στην είσοδο του κτιρίου Μπενουά.
Μέσα στο ίδιο το μουσείο, επίσης, επικρατούσε ενθουσιασμός. Οι υπάλληλοι έσπευσαν τον Τύπο να μπουν στις αίθουσες, η γκαρνταρόμπα, παίρνοντας ρούχα, δεν πρόλαβε να τελειώσει το σάντουιτς της και η πωλήτρια αναμνηστικών έριξε θυμωμένα τα μάτια της ως απάντηση σε ειρωνικά σχόλια για τις θήκες τηλεφώνου με πίνακες του Aivazovsky και το αδιάβροχο ". Το ένατο κύμα» για λιγότερο από τρεις χιλιάδες ρούβλια.
«Δεν έχει σημασία πού υπάρχουν περισσότεροι επισκέπτες και πού λιγότεροι», είπε ο Βλαντιμίρ Γκούσεφ, διευθυντής του Ρωσικού Μουσείου, θίγοντας το αχάριστο για αυτόν θέμα της σύγκρισης Μόσχας και Αγίας Πετρούπολης. «Είναι σημαντικό ο καλλιτέχνης που τραβά την προσοχή του κοινού να κερδίζει και οι επισκέπτες να κερδίζουν, γιατί έχουν την ευκαιρία να δουν τον Αϊβαζόφσκι με διαφορετικούς τρόπους – στην γκαλερί Τρετιακόφ και εδώ».
Είναι απίθανο ανάμεσα στους επισκέπτες της έκθεσης, εκτός ίσως από λίγους κριτικούς τέχνης, να υπάρχουν τέτοιοι λάτρεις του Aivazovsky που θα ταξίδευαν από πόλη σε πόλη στις εκθέσεις του και θα μπορούσαν να συγκρίνουν ποιοι πίνακες αφαιρέθηκαν και ποιοι προστέθηκαν και πώς έβαλαν τόνους. Αλλά ήταν αυτή η ιστορία που προκάλεσε ιδιαίτερο ενθουσιασμό στους εργαζομένους στο μουσείο (και, κατά την πρότασή τους, στους δημοσιογράφους).
Ένα άλλο θέμα συζήτησης ήταν η κλίμακα της δημιουργικής προσωπικότητας του συγγραφέα, την οποία, αν κρίνουμε από τις φράσεις που ακούστηκαν, κάποιος φέρεται να σκόπευε να υποτιμήσει.
Η αναπληρώτρια διευθύντρια για το επιστημονικό έργο του μουσείου, Yevgenia Petrova, άρχισε να εξηγεί ότι ο Aivazovsky κατηγορήθηκε για τη σαλούν και την εμπορική φύση της τέχνης του, αν και είναι επίσης παρόντες στο έργο άλλων συγγραφέων. Ενώ τα αριστουργήματα που δημιούργησε «δικαιολογούν τα πάντα».
"Μην είστε σνομπ για αυτόν τον καλλιτέχνη!" κατέληξε εκείνη. Αλλά για κάποιο λόγο φαινόταν ότι αυτό θα οδηγούσε στο αντίθετο αποτέλεσμα.
Είτε μετά από μια τέτοια εισαγωγή, είτε για αντικειμενικούς λόγους, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν λειτούργησε χωρίς σνομπισμό. Όμως δεν αφορούσε τον καλλιτέχνη, αλλά την οργάνωση της έκθεσης. Γεγονός είναι ότι, εκτός από τη ζωγραφική του Aivazovsky, παρουσιάζει αντικείμενα εξοπλισμού πλοίων από το Κεντρικό Ναυτικό Μουσείο και το Ναυαρχείο - καμπάνες, φανάρια, σημαίες και άγκυρες, καθώς και μοντέλα πλοίων. Όλες αυτές οι μαρτυρίες της εποχής, με το εντυπωσιακό τους μέγεθος, το εύλογο μέγεθος και, βασικά, μια πρωτόγονη (κατά μήκος των τοίχων) διάταξη σπρώχνουν τους ίδιους τους πίνακες στο βάθος και προκαλούν την υπερβολικά κυριολεκτική τους αντίληψη. Αρχίζουν να γίνονται αντιληπτές ως εικονογραφήσεις, αλλά όχι ως αλληγορικές πλοκές. Και η πραγματική θάλασσα φαίνεται εξίσου κυριολεκτικά και συγκεκριμένα στο βίντεο στην τελευταία αίθουσα της έκθεσης, καταστρέφοντας, αντί να συμπληρώνει με νέα νοήματα, την καλλιτεχνική πραγματικότητα.
Αλλά στους πίνακες του Aivazovsky, μια πρόσθετη εικόνα και νόημα κρύβεται πάντα - πίστη στο καλύτερο, ελπίδα για σωτηρία. Δεν είναι περίεργο που η ίδια Ευγενία Πέτροβα είπε πώς το 2003, έχοντας στείλει το Ένατο Κύμα σε μια προσωρινή έκθεση στην Ιαπωνία, αυτή και οι συνάδελφοί της έγιναν μάρτυρες της κυριολεκτικής λατρείας αυτού του πίνακα από τους κατοίκους μιας χώρας που είχε βιώσει περισσότερες από μία φυσικές καταστροφές. ιστορία.
Απλώς δεν υπάρχουν «αξιώσεις» για τον καλλιτέχνη: η εμπορική επιτυχία έχει πάψει από καιρό να είναι αρνητικό χαρακτηριστικό της δουλειάς κάποιου και η μαγεία της τέχνης είναι η μαγεία της τέχνης. Τα διάφανα κύματα της θάλασσας εξακολουθούν να γνέφουν στην άβυσσο, η θέα της Κωνσταντινούπολης κάτω από τον κουρασμένο ήλιο είναι ακόμα θολή, οι «Νύχτες του σεληνόφωτος» είναι εξίσου ειρηνικές - ανεξάρτητα από τη χώρα που ανατέλλει το φεγγάρι. Και εκτός από όλα τα άλλα, τα χρώματα είναι εκπληκτικά - καμία αναπαραγωγή (συμπεριλαμβανομένου του καταλόγου της έκθεσης) δεν μεταφέρει τις αποχρώσεις, το βάθος και τον πλούτο τους.
Με εξέπληξαν ευχάριστα οι πίνακες από τη συλλογή Feodosia. Αν και οι ειδικοί με επικεφαλής τον επικεφαλής του τμήματος ζωγραφικής του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα του Ρωσικού Μουσείου Γκριγκόρι Γκόλντοφσκι θεώρησαν τα τοπία "Καταρράκτες του Νιαγάρα" και "Βουνά πάγου" ως πιο πολύτιμα στη συλλογή της Κριμαίας, ο πίνακας "Περπατώντας στο Waters» (1897) αφήνει την πιο δυνατή εντύπωση. Καθώς και ο αλληγορικός πίνακας «Η βύθιση του πλοίου Lefort» που βρίσκεται δίπλα του από τη συλλογή του Κεντρικού Ναυτικού Μουσείου. Λαμπερές ημιδιαφανείς εικόνες του Χριστού και στα δύο έργα μεταφέρουν την αίσθηση ενός θαύματος.
Ναι, ο καλλιτέχνης -είτε μόνος είτε με τη βοήθεια συναδέλφων- έγραψε έως και έξι χιλιάδες έργα. Ναι, κάπου στους πίνακές του το φως πέφτει σε λάθος γωνία, και η εικόνα των ανθρώπων δεν είναι καθόλου το φόρτε του (κάτι που παραδέχτηκε και ο ίδιος ο Aivazovsky). Ναι, κάποιος δεν θα δει υψηλή τέχνη στο δώρο του μίνι τοπία ενσωματωμένα σε φωτογραφικά πορτρέτα του ίδιου του καλλιτέχνη. Και κάποιος θα πει είτε ένα ποδήλατο είτε μια αληθινή ιστορία, ότι ο Αϊβαζόφσκι είχε γραμμένο εκ των προτέρων ένα ολόκληρο «ρολό» «θάλασσας», το οποίο ξετύλιξε όσο χρειαζόταν και πρόσθεσε ένα πλοίο, βουνά ή οτιδήποτε άλλο θα ήθελε η μούσα ή ο πελάτης. Ζητάω.
Σήμερα, οι απόψεις για την τέχνη έχουν γίνει πολύ ευρύτερες, ένας ταλαντούχος άνθρωπος γίνεται αποδεκτός στο σύνολό του, με πολύ μεγαλύτερες αμαρτίες από την απληστία. Και ακόμη και τότε, πώς μπορεί ο Aivazovsky να αποκαλείται άπληστος αν, έχοντας συγκεντρώσει κάθε είδους βραβεία και έχοντας πάρει τη δεύτερη θέση στον πίνακα κατάταξης (σε επίπεδο ναυάρχου), δεν εγκατέλειψε την τέχνη. Και το πιο σημαντικό, ασχολήθηκε με την προστασία των μνημείων της Κριμαίας, έχτισε το κτίριο του Μουσείου Αρχαιοτήτων Feodosia με δικά του χρήματα, ξεκίνησε την κατασκευή μιας αίθουσας συναυλιών, ενός θαλάσσιου λιμανιού και του σιδηροδρόμου Feodosia-Dzhankoy, και μάλιστα εγκατέστησε την παροχή νερού σε Η Feodosia από την πηγή Subashsky που του ανήκε, η οποία δεν απέχει πολύ από την Παλιά Κριμαία... Οι κάτοικοι της πόλης άρχισαν να λαμβάνουν δωρεάν νερό και η βρύση (με πρότυπο αυτό της Κωνσταντινούπολης) που χτίστηκε τότε στο πάρκο κοντά στο ανάχωμα τώρα φέρει το όνομα του Aivazovsky.
Θα ήταν χρήσιμο να εξετάσουμε το έργο του στο πλαίσιο της προσωπικότητάς του - η κλίμακα της οποίας μας επιτρέπει να εκτιμήσουμε τα πολυάριθμα βραβεία στα οποία έγινε ιδιοκτήτης (η έκθεση δεν παρουσιάζει τις συγκεκριμένες παραγγελίες που φορούσε ο καλλιτέχνης στο στήθος του, ο οποίος υπηρέτησε ως ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου της Ρωσίας, αλλά τα δείγματά τους). Και επίσης - ο πίνακας «Πλοία στο δρόμο της Φεοδοσίας. Τιμώντας τον Αϊβαζόφσκι με αφορμή τα 80ά του γενέθλια», όπου ο επισκέπτης της έκθεσης βλέπει πολλά πλοία παρατεταγμένα στο λιμάνι μπροστά στον μεγαλύτερο τραγουδιστή της θάλασσας.
Παρεμπιπτόντως, όπως ανακοινώθηκε στο Ρωσικό Μουσείο, αυτή η παρέλαση στην Κριμαία προγραμματίζεται να επαναληφθεί στις 29 Ιουλίου 2017, όταν θα εορτασθούν τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Ivan Konstantinovich Aivazovsky στη Feodosia.
Αλίνα Τσιόπα, Fontanka.ru