Οι δημοφιλέστεροι συγγραφείς του 21ου αιώνα. New Classics: Κορυφαίοι συγγραφείς του 21ου αιώνα για ανάγνωση

» Jonathan Franzen, συγγραφέας των «Διορθώσεων» και «Ελευθερία» - οικογενειακές ιστορίες που έχουν γίνει γεγονότα στην παγκόσμια λογοτεχνία. Με την ευκαιρία αυτή, η κριτικός βιβλίου Lisa Birger συνέταξε ένα σύντομο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τους κύριους πεζογράφους των τελευταίων ετών - από τον Tartt και τον Franzen μέχρι τον Houellebecq και τον Eggers - που έγραψαν τα σημαντικότερα βιβλία του 21ου αιώνα και αξίζουν το δικαίωμα να ονομάζονται νέοι κλασικοί. .

Λίζα Μπίργκερ

Ντόνα Ταρτ

Ένα μυθιστόρημα σε δέκα χρόνια - τέτοια είναι η παραγωγικότητα της Αμερικανίδας μυθιστοριογράφου Donna Tartt. Τα τρία μυθιστορήματά της λοιπόν - «The Secret History» το 1992, «The Little Friend» το 2002 και «The Goldfinch» το 2013 - αυτή είναι μια ολόκληρη βιβλιογραφία, θα προστεθούν σε αυτήν το πολύ μια ντουζίνα άρθρα σε εφημερίδες και περιοδικά. Και αυτό είναι σημαντικό: ο Tartt δεν είναι απλώς ένας από τους βασικούς συγγραφείς αφού το μυθιστόρημα "The Goldfinch" κέρδισε το βραβείο Pulitzer και κατέρριψε όλες τις κορυφαίες γραμμές όλων των λιστών με τα μπεστ σέλερ του κόσμου. Είναι επίσης μυθιστοριογράφος, διατηρώντας εξαιρετική πιστότητα στην κλασική φόρμα.

Ξεκινώντας με το πρώτο του μυθιστόρημα, Η Μυστική Ιστορία, για μια ομάδα μαθητών αντίκες που παραδίδονται σε λογοτεχνικά παιχνίδια, ο Tartt φέρνει το τεράστιο είδος του μεγάλου μυθιστορήματος στο φως της νεωτερικότητας. Αλλά το παρόν αντανακλάται εδώ όχι σε λεπτομέρειες, αλλά σε ιδέες - για εμάς, τους σημερινούς ανθρώπους, δεν είναι πλέον τόσο σημαντικό να γνωρίζουμε το όνομα του δολοφόνου ή ακόμη και να επιβραβεύουμε τους αθώους και να τιμωρούμε τους ένοχους. Θέλουμε απλώς να ανοίξουμε το στόμα μας και να παγώσουμε από έκπληξη, να παρακολουθήσουμε πώς περιστρέφονται τα γρανάζια.

Τι να πρωτοδιαβασω

Μετά την επιτυχία της Καρδερίνας, η ηρωική της μεταφράστρια Αναστασία Ζαβόζοβα μετέφρασε ξανά το δεύτερο μυθιστόρημα της Ντόνα Ταρτ, Ο μικρός φίλος, στα ρωσικά. Η νέα μετάφραση, απαλλαγμένη από τα λάθη του παρελθόντος, αποτίει τελικά φόρο τιμής σε αυτό το συναρπαστικό μυθιστόρημα, του οποίου ο κύριος χαρακτήρας πηγαίνει πολύ μακριά για να ερευνήσει τη δολοφονία του μικρού της αδερφού, είναι ταυτόχρονα μια ιστορία τρόμου για τα μυστήρια του Νότου και ένας προάγγελος του η μελλοντική έκρηξη του είδους των νέων ενηλίκων.

Donna Tart"Μικρός φίλος",
Αγορά

Ποιος είναι κοντά στο πνεύμα

Η Donna Tartt κατατάσσεται συχνά με έναν άλλο σωτήρα του μεγάλου αμερικανικού μυθιστορήματος, Τζόναθαν Φράνζεν. Παρά την προφανή διαφορά τους, ο Franzen μετατρέπει τα κείμενά του σε ένα επίμονο σχόλιο για την κατάσταση της σύγχρονης κοινωνίας και ο Tartt αδιαφορεί εντελώς για τη νεωτερικότητα - και οι δύο αισθάνονται διάδοχοι του κλασικού μεγάλου μυθιστορήματος, αισθάνονται τη σύνδεση των αιώνων και χτίζουν για τον αναγνώστη.

Ζάντι Σμιθ

Ένας Άγγλος μυθιστοριογράφος, για τον οποίο υπάρχει πολύ περισσότερος θόρυβος στον αγγλόφωνο κόσμο παρά στον ρωσόφωνο. Στις αρχές της νέας χιλιετίας, ήταν αυτή που θεωρήθηκε η κύρια ελπίδα της αγγλικής λογοτεχνίας. Όπως πολλοί σύγχρονοι Βρετανοί συγγραφείς, η Smith ανήκει σε δύο πολιτισμούς ταυτόχρονα: η μητέρα της είναι από την Τζαμάικα, ο πατέρας της είναι Άγγλος και ήταν η αναζήτηση της ταυτότητας που έγινε το κύριο θέμα του πρώτου της μυθιστορήματος, White Teeth, περίπου τρεις γενιές τρεις βρετανικές μικτές οικογένειες. Το "White Teeth" είναι αξιοσημείωτο κυρίως για την ικανότητα του Smith να εγκαταλείπει τις κρίσεις, να μην βλέπει την τραγωδία στην αναπόφευκτη σύγκρουση ασυμβίβαστων πολιτισμών και ταυτόχρονα την ικανότητα να συμπάσχει με αυτόν τον άλλο πολιτισμό, να μην τον περιφρονεί - αν και αυτή η ίδια η αντιπαράθεση γίνεται μια ανεξάντλητη πηγή του καυστικού της πνεύματος.

Στο δεύτερο μυθιστόρημά της, On Beauty, η σύγκρουση δύο καθηγητών αποδείχθηκε εξίσου ασυμβίβαστη: ο ένας είναι φιλελεύθερος, ο άλλος είναι συντηρητικός και οι δύο σπουδάζουν Ρέμπραντ. Ίσως είναι η πεποίθηση ότι υπάρχει κάτι που μας ενώνει όλους, παρά τις διαφορές, είτε είναι αγαπημένοι πίνακες είτε το έδαφος στο οποίο περπατάμε, που διακρίνει τα μυθιστορήματα της Zadie Smith από εκατοντάδες παρόμοιους αναζητητές ταυτότητας.

Τι να πρωτοδιαβασω

Δυστυχώς, το τελευταίο μυθιστόρημα του Smith, «Northwest» («NW»), δεν μεταφράστηκε ποτέ στα ρωσικά και δεν είναι γνωστό τι θα γίνει με το νέο βιβλίο «Swing Time», που θα κυκλοφορήσει στα αγγλικά τον Νοέμβριο. Εν τω μεταξύ, το «North-West» είναι, ίσως, το πιο επιτυχημένο και, ίσως, ακόμη και το πιο κατανοητό για εμάς βιβλίο για συγκρούσεις και διαφορές. Στο κέντρο βρίσκεται η ιστορία τεσσάρων φίλων που μεγάλωσαν μαζί στην ίδια γειτονιά. Αλλά κάποιος κατάφερε να πετύχει χρήματα και επιτυχία, αλλά κάποιος όχι. Και όσο περισσότερο, τόσο περισσότερες κοινωνικο-πολιτιστικές διαφορές γίνονται εμπόδιο στη φιλία τους.

Ζάντι Σμιθ"ΒΔ"

Ποιος είναι κοντά στο πνεύμα

Ποιος είναι κοντά στο πνεύμα

Δίπλα στον Stoppard κάποιος τραβάει μια σπουδαία μορφή του περασμένου αιώνα όπως ο Thomas Bernhard. Άλλωστε, η δραματουργία του συνδέεται φυσικά πολύ με τον 20ό αιώνα και την αναζήτηση απαντήσεων σε δύσκολα ερωτήματα που θέτει η δραματική του ιστορία. Στην πραγματικότητα, ο πιο στενός συγγενής του Stoppard στη λογοτεχνία -και όχι λιγότερο αγαπητός σε εμάς- είναι Τζούλιαν Μπαρνς, στο οποίο, με τον ίδιο τρόπο, μέσα από τις συνδέσεις των καιρών, χτίζεται η ζωή του διαχρονικού πνεύματος. Ωστόσο, η μπερδεμένη εικόνα των χαρακτήρων του Stoppard, η αγάπη του για τον παραλογισμό και η προσοχή στα γεγονότα και τους ήρωες του παρελθόντος αντικατοπτρίζονται στο σύγχρονο δράμα, το οποίο πρέπει να αναζητηθεί στα έργα των Maxim Kurochkin, Mikhail Ugarov, Pavel Pryazhko.

Τομ Γουλφ

Ο θρύλος της αμερικανικής δημοσιογραφίας - το "μωρό του με πορτοκαλί-πέταλα σε χρώμα καραμέλα", που δημοσιεύτηκε το 1965, θεωρείται η αρχή του είδους της "νέας δημοσιογραφίας". Στα πρώτα του άρθρα, ο Γουλφ διακήρυξε επίσημα ότι το δικαίωμα παρακολούθησης και διάγνωσης της κοινωνίας ανήκει πλέον στους δημοσιογράφους και όχι στους μυθιστοριογράφους. Μετά από 20 χρόνια, έγραψε ο ίδιος το πρώτο του μυθιστόρημα, The Bonfires of Ambition, και σήμερα, ο 85χρονος Wolfe είναι ακόμα ευδιάθετος και ρίχνεται στην αμερικανική κοινωνία με την ίδια μανία για να τη σκίσει σε κομμάτια. Ωστόσο, στη δεκαετία του '60, απλώς δεν το έκανε αυτό, τότε ήταν ακόμα γοητευμένος από τους εκκεντρικούς που πήγαιναν ενάντια στο σύστημα, από τον Ken Kesey με τα πειράματά του ναρκωτικών μέχρι τον τύπο που εφηύρε μια τεράστια στολή σαύρας για τον εαυτό του και τη μοτοσικλέτα του. Τώρα ο ίδιος ο Γουλφ έχει γίνει αυτός ο αντισυστημικός ήρωας: ένας Νότιος κύριος με λευκό κοστούμι με ραβδί, περιφρονώντας τους πάντες και τα πάντα, αγνοώντας εσκεμμένα το Διαδίκτυο και ψηφίζοντας τον Μπους. Η κύρια ιδέα του - όλα γύρω είναι τόσο τρελά και στραβά που είναι ήδη αδύνατο να διαλέξετε μια πλευρά και να πάρετε αυτή την καμπυλότητα στα σοβαρά - θα πρέπει να είναι κοντά σε πολλούς.

Δύσκολα θα χάσετε το The Bonfires of Ambition - ένα υπέροχο μυθιστόρημα για τη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του '80 και τη σύγκρουση των ασπρόμαυρων κόσμων, την πιο αξιοπρεπή μετάφραση του Wolfe στα ρωσικά (το έργο των Inna Bershtein και Vladimir Boshnyak). Αλλά δεν μπορείς να το πεις απλό διάβασμα. Ο αναγνώστης που δεν είναι καθόλου εξοικειωμένος με τον Τομ Γουλφ θα πρέπει να διαβάσει τη «Μάχη για το Διάστημα», μια ιστορία για τη σοβιεο-αμερικανική διαστημική κούρσα με τα δράματα και τις ανθρώπινες απώλειές της, και το τελευταίο μυθιστόρημα «Φωνή του αίματος» (2012) για τη ζωή του σύγχρονου Μαϊάμι. Τα βιβλία του Wolfe πουλήθηκαν κάποτε σε εκατομμύρια, αλλά τα τελευταία του μυθιστορήματα δεν ήταν τόσο επιτυχημένα. Κι όμως, για τον αναγνώστη, που δεν βαραίνει από τις αναμνήσεις του Wolfe από καλύτερες εποχές, αυτή η κριτική των πάντων πρέπει να κάνει μια εκπληκτική εντύπωση.

Ποιος είναι κοντά στο πνεύμα

Το New Journalism, δυστυχώς, γέννησε ένα ποντίκι - στο γήπεδο όπου ο Tom Wolfe, ο Truman Capote, ο Norman Mailer και πολλοί άλλοι κάποτε έτρεχαν, μόνο η Joan Didion και το περιοδικό New Yorker, που εξακολουθεί να προτιμά συναισθηματικές ιστορίες σε ενεστώτα. πρώτο πρόσωπο. Όμως τα κόμικς έγιναν οι πραγματικοί συνεχιστές του είδους. Τζο Σάκοκαι τα γραφικά του ρεπορτάζ (μέχρι στιγμής μόνο η Παλαιστίνη έχει μεταφραστεί στα ρωσικά) - το καλύτερο από όσα η λογοτεχνία κατάφερε να αντικαταστήσει την ελεύθερη δημοσιογραφική φλυαρία.

Λεονίντ Γιουζέφοβιτς

Στο μυαλό του μαζικού αναγνώστη, ο Λεονίντ Γιουζέφοβιτς παραμένει ο άνθρωπος που επινόησε το είδος των ιστορικών αστυνομικών ιστοριών, που μας παρηγόρησε τόσο πολύ τις τελευταίες δεκαετίες - τα βιβλία του για τον ντετέκτιβ Πουτιλίν κυκλοφόρησαν ακόμη νωρίτερα από τις ιστορίες του Ακούνιν για τον Φαντορίν. Αξιοσημείωτο, ωστόσο, όχι ότι ο Yuzefovich ήταν ο πρώτος, αλλά ότι, όπως και στα άλλα μυθιστορήματά του, ένα πραγματικό πρόσωπο γίνεται ο ήρωας των ντετέκτιβ, γράφτηκε ο πρώτος επικεφαλής της αστυνομίας ντετέκτιβ του St.) δημοσιεύτηκαν ήδη από την αρχή. του 20ου αιώνα. Τέτοια ακρίβεια και προσοχή στους πραγματικούς χαρακτήρες είναι χαρακτηριστικό των βιβλίων του Yuzefovich. Οι ιστορικές του φαντασιώσεις δεν ανέχονται τα ψέματα και δεν εκτιμούν τη μυθοπλασία. Εδώ, πάντα, ξεκινώντας από την πρώτη επιτυχία του Yuzefovich, το μυθιστόρημα "The Autocrat of the Desert" για τον βαρόνο Ungern, που δημοσιεύτηκε το 1993, θα υπάρχει πάντα ένας πραγματικός ήρωας σε πραγματικές συνθήκες, που εικάζεται μόνο όπου υπάρχουν τυφλά σημεία στα έγγραφα .

Ωστόσο, αυτό που είναι σημαντικό για εμάς στον Λεονίντ Γιουζέφοβιτς δεν είναι τόσο η πίστη του στην ιστορία όσο η ιδέα του πώς αυτή η ιστορία μας αλέθει όλους: λευκούς, κόκκινους, χθες και προχθές, τσάρους και απατεώνες, όλους. Όσο πιο μακριά στην εποχή μας, τόσο πιο ξεκάθαρα γίνεται αισθητή η ιστορική πορεία της Ρωσίας ως αναπόφευκτη, και τόσο πιο δημοφιλής και σημαντική είναι η φιγούρα του Yuzefovich, που μιλάει για αυτό εδώ και 30 χρόνια.

Τι να πρωτοδιαβασω

Πρώτα απ 'όλα - το τελευταίο μυθιστόρημα "Winter Road" για την αντιπαράθεση στη Γιακουτία στις αρχές της δεκαετίας του '20 του λευκού στρατηγού Anatoly Pepelyaev και του κόκκινου αναρχικού Ivan Strod. Η σύγκρουση των στρατών δεν σημαίνει σύγκρουση χαρακτήρων: τους ενώνει το κοινό θάρρος, ο ηρωισμός, ακόμη και ο ανθρωπισμός, και, τελικά, μια κοινή μοίρα. Και τώρα ο Yuzefovich ήταν ο πρώτος που μπόρεσε να γράψει την ιστορία του Εμφυλίου Πολέμου χωρίς να πάρει θέση.

Λεονίντ Γιουζέφοβιτς"Χειμερινός δρόμος"

Ποιος είναι κοντά στο πνεύμα

Το ιστορικό μυθιστόρημα έχει βρει γόνιμο έδαφος στη Ρωσία σήμερα και πολλά καλά πράγματα έχουν αναπτυχθεί πάνω του τα τελευταία δέκα χρόνια - από τον Αλεξέι Ιβάνοφ έως τον Εβγκένι Τσίζοφ. Και ακόμη κι αν ο Yuzefovich αποδείχθηκε ότι ήταν μια κορυφή που δεν μπορεί να ληφθεί, έχει υπέροχους οπαδούς: για παράδειγμα, Σουχμπάτ Αφλατούνι(με αυτό το ψευδώνυμο κρύβεται ο συγγραφέας Yevgeny Abdullaev). Το μυθιστόρημά του "Η λατρεία των μάγων" για πολλές γενιές της οικογένειας Τριγιάρσκι είναι για τις περίπλοκες συνδέσεις των εποχών της ρωσικής ιστορίας και για τον παράξενο μυστικισμό που ενώνει όλες αυτές τις εποχές.

Michael Chabon

Ένας Αμερικανός συγγραφέας του οποίου το όνομα δεν θα μάθουμε ποτέ να προφέρουμε σωστά (Shibon; Chaybon;), οπότε θα μείνουμε στα λάθη της πρώτης μετάφρασης. Μεγαλώνοντας σε μια εβραϊκή οικογένεια, ο Chabon άκουγε τα Γίντις από την παιδική του ηλικία και, μαζί με αυτά με τα οποία τρέφονται συνήθως τα κανονικά αγόρια (κόμικς, υπερήρωες, περιπέτειες, μπορείτε να προσθέσετε), τροφοδοτήθηκε από τη θλίψη και την καταδίκη της εβραϊκής κουλτούρας. Ως αποτέλεσμα, τα μυθιστορήματά του είναι ένα εκρηκτικό μείγμα από όλα όσα αγαπάμε. Υπάρχει η γοητεία των Γίντις και η ιστορική βαρύτητα της εβραϊκής κουλτούρας, αλλά όλα αυτά συνδυάζονται με ψυχαγωγία του σωστού είδους: από νουάρ ντετέκτιβ μέχρι κομικς απόδρασης. Αυτός ο συνδυασμός αποδείχθηκε αρκετά επαναστατικός για την αμερικανική κουλτούρα, βλέποντας ξεκάθαρα το κοινό σε έξυπνους και ανόητους. Το 2001, ο συγγραφέας έλαβε το βραβείο Πούλιτζερ για το πιο διάσημο μυθιστόρημά του, The Adventures of Kavalier and Clay, το 2008, το βραβείο Hugo για την Ένωση Εβραίων Αστυνομικών, και έκτοτε κάπως ηρέμησε, κάτι που είναι κρίμα: φαίνεται ότι Η κύρια λέξη του Chabon στη λογοτεχνία δεν έχει ειπωθεί ακόμη. Το επόμενο βιβλίο του, Moonlight, θα κυκλοφορήσει στα αγγλικά τον Νοέμβριο, αλλά δεν είναι τόσο μυθιστόρημα όσο μια προσπάθεια τεκμηρίωσης της βιογραφίας ενός ολόκληρου αιώνα μέσα από την ιστορία του παππού του συγγραφέα που είπε στον εγγονό του στο νεκροκρέβατό του.

Το πιο επάξια διάσημο κείμενο του Chabon είναι το "The Adventures of Kavalier and Clay" για δύο Εβραίους ξαδέρφους που επινόησαν τον υπερήρωα Escapist στη δεκαετία του '40 του περασμένου αιώνα. Ο δραπετεύς είναι ένα είδος Χουντίνι, αντίθετα, που δεν σώζει τον εαυτό του, αλλά τους άλλους. Αλλά η θαυματουργή σωτηρία μπορεί να υπάρξει μόνο στα χαρτιά.

Ένα άλλο πολύ γνωστό κείμενο του Chabon, Η Ένωση των Εβραίων Αστυνομικών, προχωρά ακόμη περισσότερο στο είδος της εναλλακτικής ιστορίας - εδώ οι Εβραίοι μιλούν Γίντις, ζουν στην Αλάσκα και ονειρεύονται να επιστρέψουν στη Γη της Επαγγελίας, που δεν έγινε ποτέ Κράτος του Ισραήλ. Μια φορά κι έναν καιρό, οι Coens ονειρευόντουσαν να κάνουν μια ταινία βασισμένη σε αυτό το μυθιστόρημα, αλλά γι 'αυτούς υπάρχει μάλλον πολύ λίγη ειρωνεία - αλλά ακριβώς για εμάς.

Michael Chabon"Οι περιπέτειες του Καβαλιέ και του Κλέι"

Ποιος είναι κοντά στο πνεύμα

Ίσως είναι ο Chabon και η πολύπλοκη αναζήτησή του για τον σωστό τονισμό για να μιλήσει για τη διαφυγή, τις ρίζες και την ταυτότητα κάποιου που πρέπει να ευχαριστηθούν για την εμφάνιση δύο λαμπρών Αμερικανών μυθιστοριογράφων. Αυτό είναι Τζόναθαν Σάφραν Φόερμε τα μυθιστορήματά του "Full Illumination" και "Extremely Loud and Incredibly Close" - για ένα ταξίδι στη Ρωσία στα χνάρια ενός Εβραίου παππού και για ένα εννιάχρονο αγόρι που αναζητά τον πατέρα του που πέθανε στις 11 Σεπτεμβρίου. Και Τζουνό Ντίαζμε το μεθυστικό κείμενο «The Short Fantastic Life of Oscar Wao» για έναν ευγενικό χοντρό άντρα που ονειρεύεται να γίνει ένας νέος υπερήρωας, ή τουλάχιστον ένας Δομινικανός Τόλκιν. Δεν θα μπορέσει να το κάνει αυτό λόγω της οικογενειακής κατάρας, του δικτάτορα Τρουχίγιο και της αιματηρής ιστορίας της Δομινικανής Δημοκρατίας. Τόσο ο Φοερ όσο και ο Ντίαζ, παρεμπιπτόντως, σε αντίθεση με τον φτωχό Σαμπόν, μεταφράζονται τέλεια στα ρωσικά - αλλά, όπως αυτός, εξερευνούν τα όνειρα της απόδρασης και την αναζήτηση ταυτότητας όχι της δεύτερης, αλλά, ας πούμε, της τρίτης γενιάς μεταναστών.

Μισέλ Ουελεμπέκ

Αν όχι ο κύριος (θα υποστηρίξουν οι Γάλλοι), τότε ο πιο διάσημος Γάλλος συγγραφέας. Ξέρουμε κάπως τα πάντα για αυτόν: μισεί το Ισλάμ, δεν φοβάται τις σεξουαλικές σκηνές και διεκδικεί συνεχώς το τέλος της Ευρώπης. Στην πραγματικότητα, η ικανότητα του Houellebecq να κατασκευάζει δυστοπίες γυαλίζεται από μυθιστόρημα σε μυθιστόρημα. Θα ήταν ανέντιμο για τον συγγραφέα να δει στα βιβλία του μόνο μια στιγμιαία κριτική του Ισλάμ ή της πολιτικής ή ακόμα και της Ευρώπης - η κοινωνία, σύμφωνα με τον Houellebecq, είναι καταδικασμένη για μεγάλο χρονικό διάστημα και τα αίτια της κρίσης είναι πολύ χειρότερα από οποιαδήποτε εξωτερική απειλή : είναι η απώλεια της προσωπικότητας και η μετατροπή ενός ανθρώπου από σκεπτόμενο καλάμι σε σύνολο επιθυμιών και λειτουργιών.

Τι να πρωτοδιαβασω

Αν υποθέσουμε ότι ο αναγνώστης αυτών των γραμμών δεν ανακάλυψε ποτέ τον Houellebecq, τότε αξίζει να ξεκινήσουμε ούτε καν με τις διάσημες δυστοπίες όπως το “Platform” ή το “Submission”, αλλά με το μυθιστόρημα “Map and Territory”, το οποίο έλαβε το βραβείο Goncourt το 2010, ένα ιδανικό σχόλιο για τη σύγχρονη ζωή, από τον καταναλωτισμό της μέχρι την τέχνη της.

Μισέλ Ουελεμπέκ"Χάρτης και περιοχή"

Ποιος είναι κοντά στο πνεύμα

Στο είδος της δυστοπίας, ο Houellebecq έχει υπέροχους συνεργάτες μεταξύ, όπως λένε, ζωντανών κλασικών - έναν Άγγλο Μάρτιν Άμις(επίσης αντιτάχθηκε επανειλημμένα στο Ισλάμ, το οποίο απαιτεί πλήρη απώλεια προσωπικότητας από ένα άτομο) και ένας Καναδός συγγραφέας Μάργκαρετ Άτγουντ,παρεμβαίνοντας στα είδη για την πειστικότητα των δυστοπιών του.

Μια υπέροχη ομοιοκαταληξία για τον Houellebecq μπορεί να βρεθεί στα μυθιστορήματα Ντέιβ Έγκερςπου πρωτοστάτησε σε ένα νέο κύμα αμερικανικής πεζογραφίας. Ο Eggers ξεκίνησε με τεράστιο μέγεθος και φιλοδοξία με ένα μυθιστόρημα ενηλικίωσης και ένα νέο πεζογραφικό μανιφέστο, A Heartbreaking Work of Stunning Genius, ίδρυσε πολλά λογοτεχνικά σχολεία και περιοδικά και πιο πρόσφατα χαροποίησε τους αναγνώστες με δυστοπίες όπως το The Sphere, ένα μυθιστόρημα για μια εταιρεία του Διαδικτύου που ανέλαβε την ειρήνη σε τέτοιο βαθμό που οι ίδιοι οι υπάλληλοί της τρομοκρατήθηκαν με αυτό που είχαν κάνει.

Τζόναθαν Κόου

Ένας Βρετανός συγγραφέας που συνεχίζει έξοχα τις παραδόσεις της αγγλικής σάτιρας, κανείς δεν ξέρει πώς να συντρίψει τη νεωτερικότητα με αιχμηρά χτυπήματα. Η πρώτη του μεγάλη επιτυχία ήταν το What a Swindle (1994), για τα βρώμικα μυστικά μιας αγγλικής οικογένειας από την εποχή της Μάργκαρετ Θάτσερ. Με μια ακόμη μεγαλύτερη αίσθηση οδυνηρής αναγνώρισης, διαβάζουμε τη δυολογία "The Cancer Club" και "The Circle Is Closed" για τρεις δεκαετίες βρετανικής ιστορίας, από τη δεκαετία του '70 έως τη δεκαετία του '90, και πώς η σύγχρονη κοινωνία έγινε αυτό που έχει γίνει.

Η ρωσική μετάφραση του Number 11, η συνέχεια του What a Swindle, που διαδραματίζεται στη δική μας εποχή, θα κυκλοφορήσει στις αρχές του επόμενου έτους, αλλά έχουμε ακόμα πολλά να διαβάσουμε: ο Coe έχει πολλά μυθιστορήματα, σχεδόν όλα έχουν μεταφράστηκε στα ρωσικά. Τους ενώνει μια δυνατή πλοκή, το άψογο ύφος και ό,τι κοινώς λέγεται δεξιότητες γραφής, που στη γλώσσα του αναγνώστη σημαίνει: παίρνεις την πρώτη σελίδα και δεν την αφήνεις μέχρι την τελευταία.

Τι να πρωτοδιαβασω

. Αν ο Κόου συγκριθεί με τον Λόρενς Στερν, τότε ο Κόου δίπλα του θα είναι ο Τζόναθαν Σουίφτ, έστω και με τα μανιτάρια του. Ανάμεσα στα πιο διάσημα βιβλία του Self είναι το «How the Dead Live» για μια ηλικιωμένη γυναίκα που πέθανε και κατέληξε στο παράλληλο Λονδίνο και το μυθιστόρημα «The Book of Dave», που δεν εκδόθηκε ποτέ στα ρωσικά, στο οποίο το ημερολόγιο ενός ταξί του Λονδίνου. οδηγός γίνεται Βίβλος για τις φυλές που κατοικούσαν στη Γη αργότερα 500 χρόνια μετά την οικολογική καταστροφή.

Antonia Byatt

Η φιλολογική μεγάλη ντάμα, που έλαβε το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας για τα μυθιστορήματά της, φαινόταν ότι η Antonia Byatt υπήρχε πάντα. Στην πραγματικότητα, το Possessing εκδόθηκε μόλις το 1990 και σήμερα μελετάται στα πανεπιστήμια. Η κύρια ικανότητα του Byatt είναι η ικανότητα να μιλά σε όλους για τα πάντα. Όλες οι πλοκές, όλα τα θέματα, όλες οι εποχές συνδέονται, ένα μυθιστόρημα μπορεί να είναι ταυτόχρονα ρομαντικό, ερωτικό, ντετέκτιβ, ιπποτικό και φιλολογικό, και σύμφωνα με τον Byatt μπορεί κανείς πραγματικά να μελετήσει την κατάσταση του νου γενικά - τα μυθιστορήματά της κατά κάποιο τρόπο αντανακλούσαν κάθε θέμα που ενδιέφερε την ανθρωπότητα τους τελευταίους δύο εκατό αιώνες.

Το 2009, το «Παιδικό βιβλίο» της Antonia Byatt έχασε το βραβείο Booker από το «Wolf Hall» της Hilary Mantel, αλλά αυτή είναι μια περίπτωση που η ιστορία θα θυμάται τους νικητές. Κατά κάποιο τρόπο, το The Children's Book είναι μια απάντηση στην άνθηση της παιδικής λογοτεχνίας τον 19ο και τον 20ο αιώνα. Ο Byatt παρατήρησε ότι όλα τα παιδιά για τα οποία γράφτηκαν αυτά τα βιβλία είτε τελείωσαν άσχημα είτε έζησαν μια δυστυχισμένη ζωή, όπως ο Christopher Milne, ο οποίος μέχρι το τέλος των ημερών του δεν μπορούσε να ακούσει για τον Winnie the Pooh. Εφηύρε μια ιστορία για παιδιά που ζουν σε ένα βικτοριανό κτήμα περιτριγυρισμένα από παραμύθια που τους εφευρίσκει μια συγγραφέας-μητέρα, και μετά μπαμ - και αρχίζει ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Αλλά αν τα βιβλία της περιγράφονταν τόσο απλά, τότε η Byette δεν θα ήταν ο εαυτός της - υπάρχουν χίλιοι χαρακτήρες, εκατό μικροπλοκές και μοτίβα παραμυθιών είναι συνυφασμένα με τις κύριες ιδέες του αιώνα.

Σάρα Γουότερς. Ο Γουότερς ξεκίνησε με ερωτικά βικτοριανά μυθιστορήματα με λεσβιακή τροπή, αλλά κατέληξε σε βιβλία ιστορικής αγάπης γενικά - όχι, όχι ρομαντικά μυθιστορήματα, αλλά μια προσπάθεια να ξετυλιχθεί το μυστήριο των ανθρώπινων σχέσεων. Το καλύτερο βιβλίο της μέχρι σήμερα, The Night Watch, έδειξε ανθρώπους που βρέθηκαν κάτω από τους βομβαρδισμούς στο Λονδίνο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και έχασαν αμέσως. Διαφορετικά, το αγαπημένο θέμα του Byett για τη σύνδεση ανθρώπου και χρόνου διερευνάται από Κιθ Άτκινσον- ο συγγραφέας εξαιρετικών αστυνομικών ιστοριών, του οποίου τα μυθιστορήματα "Ζωή μετά τη ζωή" και "Θεοί μεταξύ των ανθρώπων" προσπαθούν να αγκαλιάσουν ολόκληρο τον βρετανικό εικοστό αιώνα ταυτόχρονα.

Κάλυμμα: Beowulf Sheehan/Ρουλέτα

Χθες, 23 Απριλίου, ήταν η Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου, σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με τη λίστα με τις αναγνωστικές προτιμήσεις 56 ειδικών. Σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με τη λίστα με τις αναγνωστικές προτιμήσεις των ειδικών του λογοτεχνικού περιοδικού The Millions, που περιλάμβανε διάσημους δημοσιογράφους, κριτικούς και συγγραφείς. Επέλεξαν τα πιο αξιόλογα βιβλία του αιώνα. Η βαθμολογία εκπονήθηκε από 56 ειδικούς του δημοσιεύματος και υποβλήθηκε και συντάχθηκε από τους αναγνώστες του περιοδικού, οι οποίοι ψήφισαν σε ειδική ομάδα στο Facebook. Σίγουρα, κάθε άτομο που διαβάζει θα μπορεί να ονομάσει τη βαθμολογία του για τα καλύτερα βιβλία, αλλά αξίζει να σημειωθεί αυτή η μελέτη των The Millions.

«Μεσαίο Φύλο» Τζέφρι Ευγενίδης

«Middlesex» του Τζέφρι Ευγενίδη Η ιστορία της ζωής ενός ερμαφρόδιτου, που ειπώθηκε ειλικρινά και ειλικρινά σε πρώτο πρόσωπο. Το μυθιστόρημα, που γράφτηκε από τον Ελληνοαμερικανό Τζέφρι Ευγενίδη στο Βερολίνο, κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ το 2003. Το μυθιστόρημα είναι μια ιστορία πολλών γενεών μιας οικογένειας μέσα από τα μάτια ενός απογόνου ερμαφρόδιτου.

«The Short and Wonderful Life of Oscar Wo» του Junot Diaz

("The Brief Wondrous Life of Oscar Wao" Junot Diaz) Ένα ημι-αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του 2007 από την Δομινικανο-Αμερικανή Junot Diaz ακολουθεί τη μοίρα ενός χοντρού και βαθιά δυστυχισμένου παιδιού που μεγαλώνει στο Νιου Τζέρσεϊ και πεθαίνει πρόωρα στην πρώιμη εφηβεία. Το έργο τιμήθηκε με το βραβείο Πούλιτζερ το 2008. Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του βιβλίου μπορεί να θεωρηθεί μια μίξη λογοτεχνικών αγγλικών, "σπανγκλίς" (ένα μείγμα αγγλικών και ισπανικών) και της αργκό του δρόμου των Ισπανόφωνων που εγκαταστάθηκαν στην Αμερική.

«2666» Roberto Bolagno

2666 Ρομπέρτο ​​Μπολάνο Ένα μυθιστόρημα που εκδόθηκε μετά θάνατον από τον Χιλιανό συγγραφέα Ρομπέρτο ​​Μπολάνο (1953–2003). Το μυθιστόρημα αποτελείται από πέντε μέρη, τα οποία ο συγγραφέας, για οικονομικούς λόγους, επρόκειτο να εκδώσει ως πέντε ανεξάρτητα βιβλία, προκειμένου να εξασφαλίσει τη ζωή των παιδιών του μετά τον θάνατό του. Ωστόσο, μετά το θάνατό του, οι κληρονόμοι εκτίμησαν τη λογοτεχνική αξία του έργου και αποφάσισαν να το εκδώσουν ως ενιαίο μυθιστόρημα.

Cloud Atlas του Ντέιβιντ Μίτσελ

Cloud Atlas David Mitchell Το Cloud Atlas είναι σαν ένας λαβύρινθος καθρέφτης στον οποίο έξι φωνές αλληλοκαλύπτονται: ένας συμβολαιογράφος στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα που επιστρέφει στις ΗΠΑ από την Αυστραλία. Ένας νεαρός συνθέτης αναγκάστηκε να ανταλλάξει ψυχή και σώμα στην Ευρώπη μεταξύ των παγκοσμίων πολέμων. Μια γυναίκα δημοσιογράφος στη δεκαετία του 1970 στην Καλιφόρνια που αποκαλύπτει μια εταιρική συνωμοσία. ένας μικρός εκδότης - ο σύγχρονος μας, που κατάφερε να σπάσει τα χρήματα στην αυτοβιογραφία των ληστών "Blow with bross nockles" και να φύγει από τους πιστωτές. ένας κλώνος υπηρέτης από μια επιχείρηση φαστ φουντ στην Κορέα, τη χώρα του κυβερνοπάνκ που κερδίζει. και ο Χαβάης αιγοβοσκός στο τέλος του πολιτισμού.

«Ο δρόμος» του Κόρμακ ΜακΚάρθι

«Ο δρόμος» του Κόρμακ ΜακΚάρθι Το βιβλίο του Komrak McCarthy, τα έργα του οποίου διακρίνονται από σκληρό ρεαλισμό και μια ηχηρή ματιά στην ανθρώπινη μας ουσία, χωρίς μάσκες, χωρίς υποκρισία, χωρίς ρομαντισμό. Ένας πατέρας με έναν μικρό γιο περιπλανάται σε μια χώρα που έχει επιβιώσει από μια τερατώδη καταστροφή, προσπαθώντας απεγνωσμένα να επιβιώσει και να διατηρήσει την ανθρώπινη εμφάνιση σε έναν μετα-αποκαλυπτικό κόσμο.

«Atonement» του Ian McEwan

«Atonement» του Ian McEwan Το «Atonement» είναι ένα εντυπωσιακό στην ειλικρίνειά του «χρονικό του χαμένου χρόνου», το οποίο καθοδηγείται από μια έφηβη, με τον παράξενο και παιδικά σκληρό τρόπο της, επαναξιολογώντας και ξανασκεφτώντας τα γεγονότα της «ενήλικης» ζωής. Έχοντας δει έναν βιασμό, τον ερμηνεύει με τον δικό της τρόπο - και θέτει σε κίνηση μια αλυσίδα μοιραίων γεγονότων που θα συμβούν με τον πιο απροσδόκητο τρόπο μετά από πολλά πολλά χρόνια.

The Adventures of Kavalier and Clay του Michael Chabon

«The Amazing Adventures of Kavalier & Clay» του Michael Chabon Δύο Εβραίοι νέοι κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου γίνονται βασιλιάδες των κόμικς στην Αμερική. Με την τέχνη τους προσπαθούν να πολεμήσουν τις δυνάμεις του κακού και αυτούς που κρατούν τους αγαπημένους τους στη σκλαβιά και θέλουν να τους καταστρέψουν.

«Διορθώσεις» του Τζόναθαν Φράνζεν

«Οι διορθώσεις» του Τζόναθαν Φράνζεν Αυτή είναι μια ειρωνική και βαθιά κατανόηση της αιώνιας σύγκρουσης πατέρων και παιδιών στην εποχή του μπραβούρα «τέλους της ιστορίας», της αδιαπέραστης πολιτικής ορθότητας και του πανταχού διαδικτύου. Μετά τις θλιβερές και αστείες συγκρούσεις ζωής της οικογένειας του πρώην μηχανικού σιδηροδρόμων Άλφρεντ Λάμπερτ, ο οποίος σιγά σιγά τρελαίνεται, ο συγγραφέας χτίζει ένα πολυπρόσωπο μυθιστόρημα για τον έρωτα, τις επιχειρήσεις, τον κινηματογράφο, την υψηλή κουζίνα, την ιλιγγιώδη πολυτέλεια της Νέας Υόρκης και ακόμη. για το χάος στον μετασοβιετικό χώρο. Το βιβλίο τιμολογείται ως «το πρώτο μεγάλο μυθιστόρημα του 21ου αιώνα».

Gilead της Marilynne Robinson

Το μυθιστόρημα διαδραματίζεται το 1956 στην πόλη Gilead της Αϊόβα. Το βιβλίο αποτελείται από επιστολές γραμμένες σε μορφή ημερολογίου από έναν 76χρονο ιερέα και απευθύνονται στον 7χρονο γιο του. Αντίστοιχα, το μυθιστόρημα είναι μια σειρά από ασυνεπείς σκηνές, αναμνήσεις, ιστορίες, ηθικές συμβουλές.

«White Teeth» Zadie Smith

«White Teeth» Zadie Smith Ένα από τα πιο εντυπωσιακά και επιτυχημένα ντεμπούτα μυθιστορήματα που εμφανίστηκαν τα τελευταία χρόνια στη βρετανική λογοτεχνία. Ένα λαμπρό κωμικό παραμύθι που ακολουθεί τη φιλία, τον έρωτα, τον πόλεμο, έναν σεισμό, τρεις πολιτισμούς, τρεις οικογένειες για τρεις γενιές και ένα πολύ ασυνήθιστο ποντίκι.

«Ο Κάφκα στην παραλία» του Χαρούκι Μουρακάμι

Ο Κάφκα στην ακτή του Χαρούκι Μουρακάμι Στο κέντρο του έργου βρίσκεται η μοίρα ενός εφήβου που έφυγε από το σπίτι από τη ζοφερή προφητεία του πατέρα του. Τα καταπληκτικά πεπρωμένα των ηρώων, των κατοίκων της Ιαπωνίας στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, είναι επηρεασμένα από προφητείες, αγγελιοφόρους από τον άλλο κόσμο και γάτες.

Ο Ανεμοδρόμος Khaled Hosseini

«The Kite Runner» Khaled Hosseini Ο Αμίρ και ο Χασάν τους χώριζε μια άβυσσος. Ο ένας ανήκε στην τοπική αριστοκρατία, ο άλλος σε μια περιφρονημένη μειοψηφία. Για τον έναν ο πατέρας ήταν όμορφος και σημαντικός, για τον άλλο κουτός και αξιολύπητος. Ο ένας ήταν μεθυσμένος αναγνώστης, ο άλλος αγράμματος. Όλοι είδαν το σχισμένο χείλος του Χασάν, αλλά τα άσχημα σημάδια του Αμίρ ήταν κρυμμένα βαθιά μέσα. Αλλά δεν υπάρχουν πιο κοντινοί άνθρωποι από αυτά τα δύο αγόρια. Η ιστορία τους εκτυλίσσεται με φόντο το ειδύλλιο της Καμπούλ, το οποίο σύντομα θα αντικατασταθεί από τρομερές καταιγίδες. Τα αγόρια είναι σαν δύο χαρταετούς που σήκωσε αυτή η καταιγίδα και τους σκόρπισε σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Ο καθένας έχει τη δική του μοίρα, τη δική του τραγωδία, αλλά, όπως και στην παιδική ηλικία, συνδέονται με ισχυρούς δεσμούς.

«Μην με αφήσεις να φύγω» του Καζούο Ισιγκούρο

«Never Let Me Go» του Kazuo Ishiguro Από τον ιαπωνικής καταγωγής απόφοιτο του Λογοτεχνικού Σεμιναρίου Malcolm Bradbury, νικητή του Βραβείου Booker για το The Remains of the Day, το πιο εκπληκτικό αγγλικό μυθιστόρημα του 2005. Η τριαντάχρονη Κάθι αναπολεί τα παιδικά της χρόνια στο προνομιακό σχολείο του Χέιλσαμ, γεμάτο περίεργες παραλείψεις, μισογυνιστικές αποκαλύψεις και κρυφές απειλές. Αυτό είναι ένα μυθιστόρημα-παραβολή, αυτή είναι μια ιστορία αγάπης, φιλίας και μνήμης, αυτή είναι η απόλυτη ενσάρκωση της μεταφοράς «να υπηρετείς όλη τη ζωή».

"Austerlitz" W. G. Sebald

"Austerlitz" W.G. Sebald Ο Jacques Austerlitz, που αφιέρωσε τη ζωή του στη μελέτη της δομής των φρουρίων, των παλατιών και των κάστρων, συνειδητοποιεί ξαφνικά ότι δεν γνωρίζει τίποτα για την προσωπική του ιστορία, εκτός από το ότι το 1941, ένα πεντάχρονο αγόρι, μεταφέρθηκε στην Αγγλία. Και τώρα, δεκαετίες αργότερα, ορμάει στην Ευρώπη, κάθεται σε αρχεία και βιβλιοθήκες, χτίζοντας σιγά σιγά το δικό του «μουσείο χαμένων πραγμάτων», «μια προσωπική ιστορία καταστροφών» μέσα του.

Empire FallsRichard Russo

Ένα κωμικό μυθιστόρημα του Ρίτσαρντ Ρούσο για τη ζωή των εργαζομένων στη μικρή πόλη Empire Falls, Maine. Πρωταγωνιστής είναι ο Miles Roby, ο οποίος διευθύνει το grill bar, το οποίο θεωρείται το πιο δημοφιλές ίδρυμα σε αυτό το μέρος για πάνω από 20 χρόνια.

«Runaway» της Alice Munro

Μια συλλογή διηγημάτων διάσημου Καναδού συγγραφέα, βάσει των οποίων γυρίζονται ήδη ταινίες στο Χόλιγουντ και το 2004 το βιβλίο κέρδισε το βραβείο Γκίλερ.

"The Master" Colm Toibin

Το The Master του Ιρλανδού συγγραφέα Colm Tóibín, για τη ζωή του διάσημου μυθιστοριογράφου και κριτικού του 19ου αιώνα Henry James, κέρδισε το μεγαλύτερο λογοτεχνικό βραβείο στον κόσμο για ένα έργο μυθοπλασίας στα αγγλικά.

«Half of a Yellow Sun» του Ngozi Adichie Chimamanda

«Half a Yellow Sun» της Chimamanda Ngozi Adichie Γεμάτο έντονο δράμα, το μυθιστόρημα αφηγείται τις ιστορίες αρκετών ανθρώπων – ιστορίες που μπλέκονται με τον πιο εκπληκτικό τρόπο. Οι αναγνώστες ονόμασαν το μυθιστόρημα του Adichie "African's The Wind Runner" και οι Βρετανοί κριτικοί του απένειμαν το διάσημο βραβείο Orange.

«Ασυνήθιστη Γη» της Τζούμπα Λάιρι

Unaccustomed Earth: Stories by Jhumpa Lahiri Το "Unusual Earth" είναι ένα βιβλίο ενός Αμερικανού συγγραφέα ινδικής καταγωγής - Jumpa Lairi. Σε αυτό, συνεχίζει άμεσα το θέμα των Ινδών μεταναστών, το οποίο ξεκίνησε επίσης στο πρώτο της βιβλίο, The Interpreter of Diseases.

«Τζόναθαν Στρέιντζ και ο κύριος Νόρελ» της Σούζαν Κλαρκ

Jonathan Strange & Mr. Νόρελ» Σουζάνα Κλαρκ Η Μαγική Αγγλία των Ναπολεόντειων Πολέμων. Μια Αγγλία όπου οι μάγοι βρίσκονται στη μυστική υπηρεσία της κυβέρνησης και υπερασπίζονται τη Βρετανική Αυτοκρατορία με τον δικό τους τρόπο. Όμως, πολεμώντας με τον «συνηθισμένο» εχθρό και χρησιμοποιώντας τη Δύναμη τους ως άλλο όπλο στον «ανθρώπινο πόλεμο», οι μάγοι ξέχασαν τον αληθινό, αιώνιο εχθρό και αντίπαλό τους - τους Αρχαίους ανθρώπους, που θυμούνται πώς κάποτε κυβέρνησαν τις ανθρώπινες χώρες και ψυχές . Και τώρα, όταν η μαγεία άρχισε να εξασθενεί και να στερεύει, από τα βάθη της πέρα ​​από την αρχαιότητα οι νεράιδες επιστρέφουν, με επικεφαλής τη Νέα τους Ελπίδα - τον μεταβαλλόμενο Βασιλιά Κοράκι. Ο κατάλογος των ειδικών περιελάμβανε επίσης τα βιβλία The Known World του Edward P. Jones, Pastoralia. Devastation in Civil War Park» του George Saunders, «It's Time to Lead the Horses» του Per Petterson, «The Bastion of Solitude» του Jonathan Lethem, η συλλογή διηγημάτων της Kelly Link «It's All Very Strange», καθώς και τα αμετάφραστα βιβλία "Hateship, Friendship, Courtship, Loveship, Marriage" της Alice Munro, "Twilight of the Superheroes: Stories" της Deborah Eisenberg, "Mortals" του Norman Rush, "Varieties of Disturbance: Stories" της Lydia Davis, "American Genius: A Comedy» της Lynne Tillman.

Μετά από αίτημα της Afisha, ο Anton Dolin ερεύνησε τι αποτελούνται τα βιβλία του συγγραφέα του μυθιστορήματος «22/11/63», του βασιλιά του τρόμου, του σημαντικότερου μυθιστοριογράφου και του πιο κινηματογραφημένου σύγχρονου συγγραφέα στον κόσμο.

Φωτογραφία: SHOSHANNAH WHITE/PHOTO S.A./CORBIS

αυτοκινητιστικό ατύχημα

Πολλοί από τους χαρακτήρες του Στίβεν Κινγκ πέθαναν σε ατυχήματα και στις 19 Ιουνίου 1999 παραλίγο να του συμβεί: ο 51χρονος συγγραφέας χτυπήθηκε από αυτοκίνητο ενώ περπατούσε. Εκτός από κάταγμα μηριαίου οστού και πολλαπλά κατάγματα δεξιού ποδιού, τραυματίστηκε στο κεφάλι και στον δεξιό πνεύμονα. Πέρασε σχεδόν ένα μήνα σε μια συσκευή τεχνητής αναπνοής, το πόδι του δεν ακρωτηριάστηκε μόνο από θαύμα, αλλά για άλλο ένα χρόνο ο συγγραφέας δεν μπορούσε να καθίσει - και, κατά συνέπεια, να εργαστεί. Ωστόσο, επέστρεψε σταδιακά στις προηγούμενες δραστηριότητές του, αντανακλώντας ξανά και ξανά την εμπειρία που είχε αποκτήσει σε νέα βιβλία, ιδίως στο Lizi's Story και στο Duma Key, και στον έβδομο τόμο του The Dark Tower εμφανίστηκαν οι ιεροί αριθμοί 19 και 99. είδαν ότι αυτό που συνέβη ήταν μια προειδοποίηση από ψηλά (ο συγγραφέας φλέρταρε πάρα πολύ με τις δυνάμεις του σκότους στα βιβλία), άλλα είναι σημάδι της σχεδόν εκλεκτότητας του συγγραφέα, ο οποίος κατάφερε να ξαναγεννηθεί ως νέος άνθρωπος. Τέλος πάντων, ο King είναι αυτός στον οποίο συμβαίνουν αυτά τα πράγματα για κάποιο λόγο. Δεν είναι περίεργο που έγραψε τόσα πολλά για καταστροφές και αυτοκίνητα με μυστηριώδεις δυνάμεις, από το «Christine» (1983) μέχρι το «Almost like a Buick» (2002).

Μπάχμαν

Ο Stephen King ήρθε με τον Richard Bachman το 1977, όταν ο ίδιος είχε ήδη βροντώσει με την Carrie. Το γιατί χρειαζόταν ένα ψευδώνυμο δεν είναι πλέον πολύ σαφές. Είτε για να αντεπεξέλθει νωρίς στην καριέρα του με τις αντιληπτές απογοητεύσεις από τις αποτυχίες βιβλίων που υπογράφουν με το όνομά του, είτε για να δει αν μπορεί να πυροβολήσει για δεύτερη φορά. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο Μπάχμαν έζησε με επιτυχία για επτά ολόκληρα χρόνια μέχρι που ο Κινγκ τον σκότωσε, οπότε η φάρσα είχε ήδη λυθεί και η αιτία θανάτου στο δελτίο τύπου ήταν ο «ψευδώνυμος καρκίνος». Αν μιλάμε για στυλ, ο Bachman, σε αντίθεση με τον μετριοπαθή αισιόδοξο King, κοίταξε τον κόσμο με θλίψη και την τιμωρία των ηρώων για
οι καρμικές αμαρτίες τον ενδιέφεραν πολύ περισσότερο από τις εξευγενισμένες
ψυχολογισμός - και γενικά αφορούσε περισσότερο την κατάσταση της κοινωνίας και λιγότερο για τον άλλο κόσμο. Το πρώτο που δημοσιεύτηκε με αυτό το όνομα ήταν το μυθιστόρημα "Fury" για έναν ένοπλο μαθητή που πήρε όμηρο την τάξη του - ωστόσο, η κριτική της κοινωνίας πήγε λοξά εκεί και αργότερα δεν ήταν η κοινωνία που κατηγορήθηκε για μια τέτοια τραγωδία, αλλά η ίδια η "Fury". . Οι καλύτερες υπογραφές του Bachman είναι ο δυστοπικός The Running Man, που αργότερα μετατράπηκε σε ταινία με τον Arnold Schwarzenegger, και η ανατριχιαστική γοτθική νουβέλα Losing Weight. Γενικά, οι ιστορίες του Μπάχμαν ήταν αισθητά κατώτερες από αυτές που ο Κινγκ υπέγραφε με το όνομά του. Το 1996, ο Μπάχμαν αναστήθηκε για λίγο για να λάβει μέρος σε ένα ασυνήθιστο πείραμα: «δημιούργησε» το μυθιστόρημα Οι Ρυθμιστές με τον Κινγκ, ο οποίος έγραψε έναν άλλο βαρύτιμο τόμο, το Hopelessness, για τα ίδια ακριβώς φανταστικά γεγονότα. Οι «ρυθμιστές» ήταν σαφώς πιο αδύναμοι και δευτερεύοντες. Το τελευταίο φιάσκο του Bachmann εδραιώθηκε από ένα άλλο μεταθανάτιο έργο, το Blaze (2007), ένα από τα πιο απεριόριστα στην καριέρα και των δύο συγγραφέων.

Μπέιζμπολ

Ο King είναι, από πολλές απόψεις, ένα τυπικό σχολικό βιβλίο Αμερικανός. Γι' αυτό είναι φανατικός οπαδός του μπέιζμπολ. Η ομάδα που υποστηρίζει είναι η Boston Red Sox και οι αναφορές σε αυτήν είναι διάσπαρτες στα περισσότερα μυθιστορήματα και διηγήματά του. Η πιο παθιασμένη δήλωση αγάπης για το μπέιζμπολ ήταν το μυθιστόρημα "The Girl Who Loved Tom Gordon" (1999), χωρισμένο όχι σε κεφάλαια, αλλά σε συμμετοχές: η εννιάχρονη ηρωίδα του Trisha χάθηκε στο δάσος, στο οποίο ένας φανταστικός Ο μαύρος παίκτης του μπέιζμπολ έγινε ο μοναδικός φίλος και βοηθός της. Το 2007, εκδόθηκε το βιβλίο "Cheerleader", αφιερωμένο εξ ολοκλήρου σε μια σεζόν των Boston Red Sox. Ο Βασιλιάς της -για πρώτη φορά στη ζωή του- δημιούργησε σε συνεργασία με τον συγγραφέα Stuart O'Nan. Και ανάμεσα σε αυτά τα δύο κείμενα, ο King κατάφερε να ανάψει στην κωμωδία των αδερφών Farrelly "Baseball Fever" (2005) - σε ρόλο τελικά όχι οπαδού, αλλά παίκτη.

Castle Rock

Ιδρύθηκε το 1877, η πόλη στο Μέιν, 79 μίλια από την πατρίδα του Κίνγκου, Μπάνγκορ, είναι στην πραγματικότητα φανταστική. Σήμερα, αυτό είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς: εκατοντάδες ήρωες του συγγραφέα έζησαν και πέθαναν εκεί και στη συνέχεια ο σκηνοθέτης Rob Reiner ονόμασε την εταιρεία του Castle Rock Entertainment προς τιμήν του. Για πρώτη φορά, το Castle Rock αναφέρεται στην ιστορία "Night Shift", κάθε δεύτερο κείμενο του King αναφέρεται σε αυτό ή στους ιθαγενείς του με τον ένα ή τον άλλο τρόπο και λεπτομερής γεωγραφία, τοπωνυμία και κοινωνικό πορτρέτο της πόλης μπορούν να εξαχθούν από το «Dead Zone», «Cujo» και «Dark Half». Στο εποχικό "Necessary Things", ο ίδιος ο Σατανάς έρχεται στο Castle Rock και η πόλη καταστρέφεται για πάντα. Ο ασύγκριτος τραγουδιστής του "Little America", ο King επινόησε μια ντουζίνα μικροσκοπικές πολύχρωμες πόλεις, οι περισσότερες από τις οποίες βρίσκονται στο Maine. Το πιο διάσημο μετά το Castle Rock είναι ο Ντέρι, που μαραζώνει κάτω από τον ζυγό της αρχαίας κατάρας, όπου εκτυλίσσονται οι δράσεις των "It", "Insomnia" και "11/22/63", αλλά υπάρχουν και άλλα: Heaven ("Tommyknockers") , Chester's Mill (" Under the Dome"), Chamberlain ("Carrie") ή Ludlow ("Pet Sematary"). Ο ίδιος ο συγγραφέας παραδέχεται ότι εμπνεύστηκε από τις φανταστικές πόλεις Lovecraft - Innsmouth, Dunwich, Arkham και Kingsport.

Κριτική και θεωρία

Ο Κινγκ φημίζεται όχι μόνο για την πεζογραφία, την ποίηση και το δράμα του, αλλά και για τα θεωρητικά του έργα, στα οποία αναλύει την κληρονομιά των κλασικών, αναλύει τον κινηματογράφο και προσφέρει συνταγές δημιουργικής επιτυχίας. Το ντεμπούτο του σε αυτόν τον τομέα ήταν το Dance of Death (1981), ένα βιβλίο για το είδος του τρόμου. Εν μέρει αυτοβιογραφικό, προσφέρει μια περίεργη τυπολογία εφιαλτών τόσο σε βιβλία όσο και σε ταινίες, από το The Creature from the Black Lagoon μέχρι το The Shining. Το 2000, εκδόθηκε ένα νέο έργο, How to Write Books, το οποίο έγινε μπεστ σέλερ σε όλο τον κόσμο: το δεύτερο μέρος του, Συμβουλές για αρχάριους συγγραφείς, ήταν ιδιαίτερα περιζήτητο. Συγκεκριμένα, συνιστά ανεπιφύλακτα ανάγνωση και γραφή από τέσσερις έως έξι ώρες την ημέρα και αναφέρει ότι έχει θέσει ένα όριο για τον εαυτό του - τουλάχιστον δύο χιλιάδες λέξεις την ημέρα. Επιπλέον, κάθε χρόνο ο King ευχαριστεί τους αναγνώστες του με λίστες -ενίοτε αμφιλεγόμενες, αλλά πάντα ενδιαφέρουσες- με τα καλύτερα βιβλία και ταινίες της χρονιάς που πέρασε. Για παράδειγμα, το 2013, έβαλε το «Son of the Lord of Orphans» του Άνταμ Τζόνσον στην κορυφή των δέκα του, προσθέτοντας σε αυτό το «The Goldfinch» της Donna Tartt, και τα δύο μυθιστορήματα Booker της Hilary Mantel - «Wolf Hall» και «Bring in the Bodies», καθώς και το «Random vacancy» Joan Rowling. Σύμφωνα με τον King, είναι μια από τις σημαντικότερες συγγραφείς των τελευταίων δεκαετιών: της έγραψε μάλιστα μια ειδική έκκληση μεταξύ της έκδοσης του έκτου και του έβδομου τόμου του έπους για το αγόρι μάγο, καλώντας τον Χάρι Πότερ να ζήσει.

Λάβκραφτ

Ο ιδρυτής του σύγχρονου αμερικανικού τρόμου - και πρότυπο ζωής για τον Κινγκ, με όλες τις διαφορές στο στυλ, τον χαρακτήρα και τη βιογραφία. Ο γιος ενός διαταραγμένου πωλητή, του Χάουαρντ Φίλιπς Λάβκραφτ, ήταν παιδί θαύμα, οραματιστής και μισάνθρωπος. Ο κληρονόμος του Έντγκαρ Άλαν Πόε, στις αριστουργηματικές ιστορίες και διηγήματά του - «The Call of Cthulhu», «The Ridges of Madness», «Dagon» και άλλα- εξερεύνησε τους εφιάλτες που κρύβονται πίσω από την πρόσοψη της καθημερινής ζωής των ανέμελων. κατοίκους του εικοστού αιώνα. Η σχεδόν πλήρης έλλειψη αίσθησης χιούμορ, ψυχολογικής ακρίβειας και φαντασίας στην πλοκή (όλες αυτές οι ιδιότητες είναι εγγενείς στον King) - ο Lovecraft ήταν κύριος στο δύσκολο έργο της δημιουργίας άγνωστων κόσμων. Ο Κινγκ, που ανακάλυψε την άβυσσο των γιουνγκιανών εικόνων στα διηγήματα του Λάβκραφτ, το διάβασε σε ηλικία δώδεκα ετών - σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, στην ιδανική ηλικία για τέτοια λογοτεχνία.

Μαγεία

Αρχαία ινδική μαγεία στο νεκροταφείο κατοικίδιων ζώων, εξωγήινη μετάδοση στο Tommyknockers, ο παράξενος συνδυασμός τους στο It, η παραδοσιακή μαγεία με βαμπίρ στο The Lot και η μαγεία του λυκάνθρωπου στο The Werewolf Cycle, η ίδια η μαγεία του χρόνου στο The Langoliers. Παραδόξως, πολλά βιβλία εξακολουθούν να στερούνται μαγείας - συμπεριλαμβανομένων των πιο μαγικών (Cujo, Misery, Dolores Claiborne, Rita Hayworth and the Shawshank Redemption, Able Student). Άλλοι ασχολούνται με φαινόμενα που πολλοί θεωρούν φυσικά, αν και ανεξήγητα: «Carrie», «Dead Zone», «Inflammatory look». Ωστόσο, με την ευρύτερη έννοια της λέξης, ο King -και ο αναγνώστης του επίσης- πιστεύει ότι το γύρω σύμπαν είναι διαποτισμένο από μαγεία, τόσο φως όσο και σκοτάδι. Η ικανότητα να το βλέπεις, να το αναγνωρίσεις και, ας πούμε, να το χρησιμοποιήσεις είναι και δώρο και κατάρα, από την οποία υποφέρουν λίγο πολύ πολλοί ήρωες των βιβλίων του Κινγκ. Σύμφωνα με τον King, μέσα από κάθε wino που αποφασίζει να χτυπήσει την άτυχη γυναίκα του, μια σκληρή δασκάλα και έναν νταή, εκδηλώνεται το κακό στον κόσμο και μέσα από κάθε προσεκτικό, ανήσυχο, λεπτό άτομο - ίσως ένα παιδί ή ένας κοντόφθαλμος σοφός από τη βιβλιοθήκη - αντίθετα, καλό. Η σύγκρουσή τους (ειδικά που μεταφέρεται ξεκάθαρα στο πρώιμο αποκαλυπτικό έπος, που ονομάζεται «Αντιπαράθεση») είναι ατελείωτη. Κλασικό παράδειγμα είναι το ταξίδι ενός πράκτορα του καλού, του βέλους Roland, στον Dark Tower, που καταλαμβάνεται από σκοτεινές δυνάμεις.

Νεκροί άνθρωποι

Η συζήτηση με τους νεκρούς - σε όνειρο ή στην πραγματικότητα - είναι κάτι συνηθισμένο για τους ήρωες των βιβλίων του King. μερικές φορές, όμως, όπως στο μυθιστόρημα «Θα», είναι όλοι νεκροί από την αρχή. Υπάρχουν όμως και ειδικά κείμενα που είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένα στις σχέσεις με όσους έχουν πεθάνει. Αυτή είναι η ιστορία "Sometimes They Come Back", που άξιζε μια πολύ εκφραστική προσαρμογή, η ιστορία "The Body" για τέσσερις εφήβους που βρήκαν ένα πτώμα στο δάσος (όπως θυμάται ο ίδιος ο King, μια τέτοια ιστορία του συνέβη - μόνο αυτό ήταν το πτώμα ενός σκύλου, όχι ενός ανθρώπου). Άλλωστε, ποιος ξέρει αν ο King θα είχε πάρει ένα στυλό, αν όχι για τον θάνατο ενός φίλου που χτυπήθηκε από ένα τρένο μπροστά στον Stephen όταν ήταν μόλις τεσσάρων ετών. Με το ίδιο θέμα συνδέεται φυσικά και το «Pet Cemetery» - ίσως το πιο τρομερό και απελπιστικό μυθιστόρημα του συγγραφέα. Το ηθικό δίδαγμα που είναι εύκολο να αφαιρεθεί από το βιβλίο είναι πολύ απλό: δεν θα μπορέσετε να απαλλαγείτε από τη λαχτάρα για τα αγαπημένα σας πρόσωπα που έφυγαν για τίποτα - εκτός αν καταφύγετε στη βοήθεια Ινδών δαιμόνων, που μπορεί να μην είναι η καλύτερη ιδέα. Ας μείνουν λοιπόν οι νεκροί στους τάφους τους. Αυτή η διατριβή επιβεβαιώνεται επίσης από το μεταγενέστερο μυθιστόρημα "Κινητό τηλέφωνο" - παραλλαγή του King στο θέμα της αποκάλυψης των ζόμπι.

Συγγραφείς

Αγαπημένοι χαρακτήρες του Stephen King. Μερικές φορές απλώς αφηγητές που αναπολούν την παιδική ηλικία ("The Body"), ή ακόμη και μη επαγγελματίες που κρατούν ημερολόγιο ("Dyuma-Key"), πιο συχνά άνθρωποι που κερδίζουν τα προς το ζην γράφοντας. Στο Misery (1987), ο συγγραφέας συναισθηματικών μπεστ-σέλερ Paul Sheldon βρίσκεται σε αυτοκινητιστικό ατύχημα στα χέρια μιας επαγγελματία νοσοκόμας που, τρελή θαυμαστής των βιβλίων του, ανακαλύπτει το χειρόγραφο του τελευταίου μυθιστορήματος της αγαπημένης της σειράς στον χαρτοφύλακά του είδωλου της. Στο The Dark Half (1989), ο Thad Beaumont επιχειρεί να απαλλαγεί από το ψευδώνυμό του George Stark, ένα έργο αχαλίνωτης φαντασίας που έχει αποκτήσει τη δική του ζωή. Στο "Secret Window, Secret Garden" (1990), ο Morton Rainey κατηγορείται για λογοκλοπή. Στο Bag of Bones (1998), ο Mike Noonan χάνει την έμπνευσή του και καταλήγει σε ένα στοιχειωμένο σπίτι. Και αυτοί είναι μόνο μερικοί από τους πολυάριθμους συγγραφείς, γραφομανείς ή ιδιοφυΐες, αλλοιωμένους εγωισμούς διαφορετικών βαθμών ακρίβειας, επιβεβαιώνοντας την κακή θέση: κάθε πραγματικά ταλαντούχος συγγραφέας γράφει πάντα για τον εαυτό του.

Λάμψη

Ένα ιδιαίτερο ψυχικό ταλέντο, αόρατο στους άλλους, χειροπιαστό σε όσους έχουν παρόμοιο χάρισμα. Σχετικά με αυτόν στο μυθιστόρημα «The Shining» (1980), ένα από τα θεμελιώδη βιβλία του King, ο πεντάχρονος Ντάνι αφηγείται ο μαύρος γίγαντας Ντικ Χάλοραν. Σε διαφορετικούς βαθμούς, οι χαρακτήρες των περισσότερων μυθιστορημάτων του συγγραφέα «λάμπουν», από τα κινούμενα αντικείμενα της Κάρι μέχρι το φλεγμονώδες βλέμμα του Τσάρλι, από την ανάγνωση του μυαλού και την πρόβλεψη του μέλλοντος του Τζόνι Σμιθ από τη Νεκρή Ζώνη έως τους επτά παρίας έφηβους. από Αυτό που είναι σε θέση να δουν κρυμμένο υπόγειο κακό και να το αμφισβητήσουν. Κατά κανόνα, το «ακτινοβόλο» είναι εύθραυστο και ευάλωτο, και ως εκ τούτου η συμπάθεια του συγγραφέα, μαζί με τον αναγνώστη, είναι με το μέρος του. Ωστόσο, όπως δείχνει ο Doctor Sleep, το δώρο των «λαμπερών» μπορεί να χρησιμοποιηθεί με άλλους τρόπους, για παράδειγμα, ως τροφή για ενεργειακά βαμπίρ. Ένα είδος απόλυτης "ακτινοβολίας" - John Coffey από το "Green Mile".

Ταμπιθα

Η σύζυγος του Stephen King, στον οποίο είναι αφιερωμένα πολλά από τα βιβλία του (και υπάρχει ένα ιδιαίτερο ευχαριστώ σε αυτήν σχεδόν σε όλα). Γνωρίστηκαν στο πανεπιστήμιο το 1966 και παντρεύτηκαν πέντε χρόνια αργότερα, σήμερα έχουν τρία παιδιά και τέσσερα εγγόνια. Ήταν αυτή που βρήκε το χειρόγραφο της «Carrie» πεταμένο εκεί από τον King στα σκουπίδια και επέμεινε να τελειώσει ο σύζυγός της το μυθιστόρημα και να το στείλει στον εκδότη. Έκτοτε, η Tabitha είναι ο πρώτος αναγνώστης όλων των κειμένων του King. Επιπλέον, γράφει η ίδια από τις αρχές της δεκαετίας του 1980. Κανένα από τα οκτώ μυθιστορήματα δεν έγινε μπεστ σέλερ, αλλά σχεδόν όλα έλαβαν εξαιρετικές κριτικές.

Φρίκη

Η παράδοση προτείνει ότι ο Stephen King θεωρείται ο βασιλιάς του τρόμου: το επώνυμο είναι ευνοϊκό, αλλά ο ίδιος ο συγγραφέας δεν πειράζει. Αλλά ως τέλειος βιρτουόζος της τρομακτικής λογοτεχνίας, ακόμη και σε αντίθεση με τους πιο ευγενείς εκπροσώπους του είδους - από τον Πόε μέχρι τον Λάβκραφτ - ο Κινγκ δεν προσπαθεί ποτέ να τρομάξει τους αναγνώστες του. Επιπλέον, τα βιβλία του συχνά έχουν ψυχοθεραπευτική επίδραση, εξηγώντας και αναλύοντας τη φύση των κοινών φοβιών και βοηθώντας να απαλλαγούμε από αυτές. Σαν πραγματικός Αμερικανός, ο Κινγκ δεν μπορεί να ζήσει χωρίς κάθαρση και την τελική νίκη επί του κακού, που σημάδεψε τη συντριπτική πλειοψηφία των μυθιστορήματών του. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν σημαντικές εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα (και οι περισσότερες υπογράφονται με το όνομα Bachman).

Ο Σκοτεινός Πύργος

Το έργο Magnum του Stephen King αποτελείται αυτή τη στιγμή από οκτώ μυθιστορήματα που γράφτηκαν μεταξύ 1982 και 2012 (ο κύκλος περιλαμβάνει επίσης ένα έπος κόμικς πολλών τόμων και πολλά διηγήματα). Πηγές έμπνευσης είναι τα ποιήματα του Thomas Eliot «The Waste Land» και του Robert Browning «Childe Roland Went to the Dark Tower», καθώς και η εικόνα στην οθόνη του Clint Eastwood στα σπαγγέτι γουέστερν του Sergio Leone και «The Wizard of Oz» του Frank Μπάουμ. Ο σκοπευτής Roland Deskeyn, ένας ιππότης από ένα μετα-αποκαλυπτικό μέλλον, παρέα με αρκετούς συντρόφους - συγχρόνους μας, κατοίκους της Αμερικής του εικοστού αιώνα - περνά από την Wasteland στο κέντρο των κόσμων, αιχμαλωτισμένος από τις δυνάμεις του Σκότους , ο Σκοτεινός Πύργος. Ο κύκλος του Βασιλιά συνδυάζει φαντασία, επιστημονική φαντασία, γουέστερν, τρόμου και παραμύθι σε ελεύθερη αναλογία. Κάποιοι θεωρούν τον Σκοτεινό Πύργο ως το αριστούργημά του, άλλοι
η πιο μνημειώδης αποτυχία. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, πολύπλοκα οργανωμένο
η μυθολογία του κύκλου επηρέασε άμεσα και έμμεσα όλα όσα έγραψε ο Κινγκ από τα μέσα της δεκαετίας του 1980 μέχρι σήμερα. Για παράδειγμα, τα παιδιά από το "It" καταφεύγουν στη βοήθεια του φύλακα των ακτίνων - της χελώνας, στο "Insomnia" εμφανίζεται ο δαιμόνιος Scarlet King και στο "Hearts in Atlantis" ο κεντρικός ήρωας προσπαθεί να κρυφτεί από τους υπηρέτες του. Και αναδρομικά, αυτός ο κανόνας δεν λειτουργεί χειρότερα: ο πατέρας Κάλαχαν από το The Lot είναι εγγεγραμμένος στο πέμπτο βιβλίο του The Dark Tower και στο τέταρτο βιβλίο οι ήρωες εισέρχονται στον κόσμο που περιγράφεται στο Confrontation. Με απλά λόγια, ο Dark Tower είναι το κέντρο ολόκληρου του σύμπαντος του Stephen King.

Προσαρμογές οθόνης

Έχουν γυριστεί περισσότερες από εκατό ταινίες με βάση τα έργα του Κινγκ - είναι ένας από τους πιο προβεβλημένους συγγραφείς στον κόσμο, κυρίως λόγω του βήματος που έκανε στην αρχή της καριέρας του: κάθε απόφοιτος κινηματογράφου μπορεί να κάνει μια ταινία βασισμένη σε οποιοδήποτε των ιστοριών του (αλλά όχι των μυθιστορημάτων) για ένα συμβολικό ένα δολάριο. Είναι αδύνατο να δει κανείς μια τάση πίσω από την ιστορία των κινηματογραφικών του προσαρμογών. Αλλά για να ξεχωρίσουμε από τη γενική σειρά, ίσως, αξίζει να εκφράσουμε το "Carrie" του Brian De Palma (το ντεμπούτο μυθιστόρημα και γυρίστηκε πρώτο), το μισητό από τον συγγραφέα, αλλά το σπουδαίο "The Shining" του Stanley Kubrick, ένα είδος του «Dead Zone» του Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ και του ανατριχιαστικού «Ικανού μαθητή» Μπράιαν Σίνγκερ - μια ταινία που πεισματικά δεν θέλει να χάσει τη συνάφεια. Την ίδια στιγμή, δύο άλλοι σκηνοθέτες - ο Rob Reiner ("Stay with Me", "Misery") και ο Frank Darabont ("The Shawshank Redemption", "The Green Mile", "The Mist" και αρκετές ταινίες μικρού μήκους) αναγνωρίζονται νομικά. ως οι καλύτεροι σεναριογράφοι των κειμένων του Κινγκ: προσεγμένοι και επιμελείς συγγραφείς, καταφέρνουν να μεταφέρουν στον θεατή την ορμή των πρωτογενών πηγών χωρίς να χυθούν. Υπάρχουν πολλές ταινίες που βασίζονται στον King, και εκείνες για τις οποίες ο ίδιος έγραψε το σενάριο αμέσως, που δεν βασίζονται σε κανένα βιβλίο. Μεταξύ αυτών είναι η σειρά "Royal Hospital" που δημιουργήθηκε με τον Lars von Trier, το μυστικιστικό "Red Rose Mansion" και το τρομερό παραμύθι "Storm of the Century" - ίσως το καλύτερο από τα τρία.

Οι Ρώσοι κλασικοί είναι γνωστοί στους ξένους αναγνώστες. Και ποιοι σύγχρονοι συγγραφείς κατάφεραν να κερδίσουν τις καρδιές ενός ξένου κοινού; Ο Liebs συνέταξε μια λίστα με τους πιο διάσημους σύγχρονους Ρώσους συγγραφείς στη Δύση και τα πιο δημοφιλή βιβλία τους.

16. Νικολάι Λίλιν Σιβηρική Εκπαίδευση: Μεγαλώνοντας σε έναν εγκληματικό υπόκοσμο

Ανοίγει τη βαθμολογία μας άπληστοι κράνμπερι . Αυστηρά μιλώντας, η «Σιβηρική Παιδεία» δεν είναι μυθιστόρημα Ρώσου συγγραφέα, αλλά ρωσόφωνου, αλλά αυτό δεν είναι το πιο σοβαρό παράπονο εναντίον του. Το 2013, αυτό το βιβλίο γυρίστηκε από τον Ιταλό σκηνοθέτη Gabriele Salvatores, τον κύριο ρόλο στην ταινία έπαιξε ο ίδιος ο John Malkovich. Και χάρη σε μια κακή ταινία με καλό ηθοποιό, το βιβλίο του Νικολάι Λίλιν, ενός ονειροπόλου-τατουάζ καλλιτέχνη από το Μπέντερι, που μετακόμισε στην Ιταλία, δεν ξεκουράστηκε στο Μποσέ, αλλά μπήκε στα χρονικά της ιστορίας.

Υπάρχουν Σιβηριανοί μεταξύ των αναγνωστών; Ετοιμάστε τα χέρια σας για τις παλάμες του προσώπου! Η «Σιβηρική Εκπαίδευση» μιλάει για τους Ούρκους: μια αρχαία φυλή σκληρών, αλλά ευγενών και ευσεβών ανθρώπων, που εξορίστηκαν από τον Στάλιν από τη Σιβηρία στην Υπερδνειστερία, αλλά δεν διασπάστηκαν. Το μάθημα έχει τους δικούς του νόμους και περίεργες πεποιθήσεις. Για παράδειγμα, είναι αδύνατο να αποθηκεύσετε ευγενή όπλα (για κυνήγι) και αμαρτωλά (για επαγγελματικούς λόγους) στο ίδιο δωμάτιο, διαφορετικά το ευγενές όπλο θα «μολυνθεί». Το μολυσμένο δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί, για να μην φέρει κακοτυχία στην οικογένεια. Το μολυσμένο όπλο πρέπει να τυλιχτεί σε ένα σεντόνι στο οποίο ήταν ξαπλωμένο το νεογέννητο μωρό και να θαφτεί και από πάνω να φυτευτεί ένα δέντρο. Οι Ούρκοι έρχονται πάντα να βοηθήσουν τους άπορους και τους αδύναμους, οι ίδιοι ζουν σεμνά, αγοράζουν εικόνες με τα κλεμμένα χρήματα.

Ο Νικολάι Λίλιν παρουσιάστηκε στους αναγνώστες ως μια «κληρονομική Σιβηρική Ούρκα», η οποία, όπως λέμε, υπαινίσσεται την αυτοβιογραφική φύση του αθανάτου. Αρκετοί κριτικοί λογοτεχνίας και ο ίδιος ο Irvine Welsh επαίνεσαν το μυθιστόρημα: «Είναι δύσκολο να μην θαυμάσεις τους ανθρώπους που αντιτάχθηκαν στον τσάρο, τους Σοβιετικούς, τις δυτικές υλιστικές αξίες. Εάν οι αξίες του μαθήματος ήταν κοινές για όλους, ο κόσμος δεν θα αντιμετώπιζε με μια οικονομική κρίση που γεννήθηκε από την απληστία». Ουάου!

Όμως δεν ήταν δυνατό να εξαπατηθούν όλοι οι αναγνώστες. Για κάποιο διάστημα, οι ξένοι που έριχναν το εξωτικό αγόραζαν το μυθιστόρημα, αλλά όταν ανακάλυψαν ότι τα γεγονότα που περιγράφονται σε αυτό ήταν κατασκευασμένα, έχασαν το ενδιαφέρον τους για το βιβλίο. Εδώ είναι μια από τις κριτικές στον ιστότοπο του βιβλίου: "Μετά το πρώτο κεφάλαιο, απογοητεύτηκα όταν συνειδητοποίησα ότι αυτή είναι μια αναξιόπιστη πηγή πληροφοριών για τον υπόκοσμο της Ανατολικής Ευρώπης. Στην πραγματικότητα, "urka" είναι ένας ρωσικός όρος για "ληστή" , και όχι ο ορισμός μιας εθνοτικής ομάδας. Και αυτή είναι μόνο η αρχή μιας σειράς αόριστων, ανόητων κατασκευών. Δεν θα με πείραζε η μυθοπλασία αν η ιστορία ήταν καλή, αλλά δεν ξέρω καν τι με εκνευρίζει περισσότερο στο Βιβλίο: η επιπεδότητα του αφηγητή και η αρμονία ή το ερασιτεχνικό του ύφος».

15. Σεργκέι Κουζνέτσοφ ,

Ψυχολογικό θρίλερ Ο Κουζνέτσοφ "" παρουσιάστηκε στη Δύση ως "η απάντηση της Ρωσίας στο" "". Ένα κοκτέιλ θανάτου, δημοσιογραφίας, διαφημιστικής εκστρατείας και BDSM, ορισμένοι βιβλιομπλόγκερ έσπευσαν να συμπεριλάβουν, όχι λιγότερο, στα δέκα κορυφαία μυθιστορήματα κατά συρροή δολοφόνων όλων των εποχών! Οι αναγνώστες σημείωσαν επίσης ότι μέσω αυτού του βιβλίου γνώρισαν τη ζωή της Μόσχας, αν και οι συνομιλίες των χαρακτήρων για πολιτικά κόμματα, για ορισμένα γεγονότα δεν ήταν πάντα ξεκάθαρες: «Οι πολιτισμικές διαφορές διακρίνουν αμέσως αυτό το βιβλίο και το κάνουν αναζωογονητικό σε κάποιο βαθμό».

Και το μυθιστόρημα επικρίθηκε για το γεγονός ότι οι σκηνές βίας παρουσιάστηκαν μέσα από τις ιστορίες του δολοφόνου για το τι είχε ήδη συμβεί: "Δεν είσαι με το θύμα, δεν ελπίζεις να ξεφύγεις και αυτό μειώνει την ένταση. Η καρδιά σου δεν φτερουγίζει , δεν αναρωτιέσαι τι θα γίνει μετά». «Δυνατό ξεκίνημα για εφευρετικό τρόμο, αλλά η έξυπνη αφήγηση γίνεται βαρετή».

14. ,

Με όλη την εκδοτική δραστηριότητα του Yevgeny Nikolaevich / Zakhar Prilepin στην πατρίδα του, φαίνεται να ενδιαφέρεται ελάχιστα για τη μετάφραση των βιβλίων του σε άλλες γλώσσες. "", "" - αυτό, ίσως, είναι το μόνο που μπορεί κανείς να βρει αυτή τη στιγμή στα βιβλιοπωλεία στη Δύση. «Sankya», παρεμπιπτόντως, με πρόλογο του Αλεξέι Ναβάλνι. Το έργο του Prilepin τραβάει την προσοχή από το ξένο κοινό, αλλά οι κριτικές είναι ανάμεικτες: "Το βιβλίο είναι καλογραμμένο και συναρπαστικό, αλλά υποφέρει από τη γενική μετασοβιετική αβεβαιότητα του συγγραφέα για το τι προσπαθεί να πει. Σύγχυση για το μέλλον, συγκεχυμένες απόψεις για το παρελθόν , και η διαδεδομένη έλλειψη κατανόησης του τι συμβαίνει στη ζωή σήμερα είναι τυπικά προβλήματα. Αξίζει να το διαβάσετε, αλλά μην περιμένετε να πάρετε πάρα πολλά από το βιβλίο."

13. , (The Sublime Electricity Book #1)

Πρόσφατα, ένας συγγραφέας του Τσελιάμπινσκ δημοσίευσε καλά νέα στον προσωπικό του ιστότοπο: τα βιβλία του "" και "" επανεκδόθηκαν στην Πολωνία. Και στο Amazon, ο πιο δημοφιλής κύκλος νουάρ είναι το All-Good Electricity. Μεταξύ των κριτικών για το μυθιστόρημα "": "Ένας σπουδαίος συγγραφέας και ένα υπέροχο βιβλίο στο στυλ μαγικό steampunk "," Μια καλή, γρήγορη ιστορία με πολλές ανατροπές και ανατροπές. "Ένας πρωτότυπος συνδυασμός τεχνολογίας ατμού και μαγείας. Αλλά το πιο σημαντικό πλεονέκτημα της ιστορίας είναι, φυσικά, ο αφηγητής της Leopold Orso, ένας εσωστρεφής με πολλούς σκελετούς στην ντουλάπα. Ευαίσθητος αλλά αδίστακτος, είναι σε θέση να ελέγξει τους φόβους των άλλων, αλλά με δυσκολία τους δικούς του. Οι υποστηρικτές του είναι ένα succubus, ένα ζόμπι και ένα καλικάτζαρο, και το τελευταίο είναι αρκετά αστείο».

12. , (Σειρά Ντετέκτιβ Masha Karavai)

9. , (Erast Fandorin Mysteries #1)

Όχι, μην βιαστείτε να ψάξετε στα ράφια ντεντεκτίβ Akunina "Βασίλισσα του χιονιού". Με αυτόν τον τίτλο, κυκλοφόρησε στα αγγλικά το πρώτο μυθιστόρημα από τον κύκλο για τον Erast Fandorin, δηλαδή το "". Παρουσιάζοντας το στους αναγνώστες, ένας από τους κριτικούς είπε ότι αν ο Λέων Τολστόι είχε αποφασίσει να γράψει μια αστυνομική ιστορία, θα είχε συνθέσει τον Azazel. Αυτή είναι η Βασίλισσα του Χειμώνα. Μια τέτοια δήλωση εξασφάλισε το ενδιαφέρον για το μυθιστόρημα, αλλά τελικά οι κριτικές των αναγνωστών διέφεραν. Μερικοί ήταν ενθουσιασμένοι με το μυθιστόρημα, δεν μπορούσαν να ξεκολλήσουν μέχρι να τελειώσουν την ανάγνωσή του. άλλοι επιφυλάχθηκαν για τη «μελοδραματική πλοκή και τη γλώσσα των μυθιστορημάτων και των θεατρικών έργων της δεκαετίας του 1890».

8. , (Δείτε #1)

Οι «Περιπολίες» είναι γνωστές στους δυτικούς αναγνώστες. Κάποιος μάλιστα αποκάλεσε τον Anton Gorodetsky τη ρωσική εκδοχή του Χάρι Πότερ: «Αν ο Χάρι ήταν ενήλικας και ζούσε στη μετασοβιετική Μόσχα». Όταν διαβάζετε το "" - η συνηθισμένη φασαρία γύρω από τα ρωσικά ονόματα: "Μου αρέσει αυτό το βιβλίο, αλλά δεν μπορώ να καταλάβω γιατί ο Anton λέει πάντα το πλήρες όνομα του αφεντικού του - "Boris Ignatievich"; Έχει μαντέψει κανείς; Έχω διαβάσει μόνο τα μισά μακριά, οπότε ίσως, θα υπάρξει απάντηση αργότερα στο βιβλίο;» Πρόσφατα, ο Lukyanenko δεν έχει ευχαριστήσει τους ξένους με καινοτομίες, οπότε σήμερα βρίσκεται μόνο στην 8η θέση της βαθμολογίας.

7. ,

Όσοι έχουν διαβάσει το μυθιστόρημα "" του μεσαιωνιστή Vodolazkin στα ρωσικά, δεν μπορούν παρά να θαυμάσουν το τιτάνιο έργο της μεταφράστριας Lisa Hayden. Ο συγγραφέας παραδέχτηκε ότι πριν συναντηθεί με τον Χέιντεν, ήταν σίγουρος ότι η μετάφραση σε άλλες γλώσσες της επιδέξιας στυλοποίησής του της παλιάς ρωσικής γλώσσας είναι αδύνατη! Είναι ακόμη πιο ευχάριστο που όλη η σκληρή δουλειά απέδωσε. Συναντήθηκαν κριτικοί και απλοί αναγνώστες ανιστόρητο μυθιστόρημα πολύ ζεστό: «Παράξενο, φιλόδοξο βιβλίο», «Μοναδικά γενναιόδωρη, πολυεπίπεδη δουλειά», «Ένα από τα πιο συγκινητικά και μυστηριώδη βιβλία που θα διαβάσετε».

6. ,

Ίσως θα είναι έκπληξη για τους θαυμαστές του Pelevin ότι το καλτ μυθιστόρημα "στο εξωτερικό" στην πατρίδα του συγγραφέα έχει αντικατασταθεί από ένα πρώιμο έργο "". Οι δυτικοί αναγνώστες τοποθετούν αυτό το συμπαγές σατιρικό βιβλίο στο ίδιο επίπεδο με το "" Huxley: "Συστήνω ανεπιφύλακτα να το διαβάσετε!", "Αυτό είναι το τηλεσκόπιο Hubble που βλέπει στη Γη".

«Στα 20 του χρόνια, ο Πέλεβιν είδε το glasnost και την ανάδυση της ελπίδας για μια εθνική κουλτούρα βασισμένη στις αρχές της διαφάνειας και της δικαιοσύνης. Στα 30, ο Pelevin είδε την κατάρρευση της Ρωσίας και την ενοποίηση<…>τα χειρότερα στοιχεία του άγριου καπιταλισμού και του γκανγκστερισμού ως μορφή διακυβέρνησης. Επιστήμη και Βουδισμός Ο Pelevin έγινε στήριγμα για την αναζήτηση της αγνότητας και της αλήθειας. Αλλά σε συνδυασμό με την απερχόμενη αυτοκρατορία της ΕΣΣΔ και τον ακατέργαστο υλισμό της νέας Ρωσίας, αυτό οδήγησε σε μια μετατόπιση των τεκτονικών πλακών, μια πνευματική και δημιουργική αναταραχή, όπως ένας σεισμός 9 Ρίχτερ, που αντικατοπτρίστηκε στο Omon Ra.<…>Αν και ο Pelevin είναι γοητευμένος από τον παραλογισμό της ζωής, εξακολουθεί να αναζητά απαντήσεις. Η Gertrude Stein είπε κάποτε, "Δεν υπάρχει απάντηση. Δεν θα υπάρξει απάντηση. Δεν υπήρξε ποτέ απάντηση. Αυτή είναι η απάντηση." Υποψιάζομαι ότι αν ο Pelevin συμφωνήσει με τον Stein, οι τεκτονικές του πλάκες θα παγώσουν, το ωστικό κύμα της δημιουργικότητας θα σβήσει. Εμείς, οι αναγνώστες, θα υποφέρουμε εξαιτίας αυτού».

"Ο Pelevin δεν επιτρέπει ποτέ στον αναγνώστη να βρει ισορροπία. Η πρώτη σελίδα είναι ενδιαφέρουσα. Η τελευταία παράγραφος του "Omon Ra" μπορεί να είναι η πιο ακριβής λογοτεχνική έκφραση του υπαρξισμού που γράφτηκε ποτέ."

5. , (The Dark Herbalist Book #2)

Στη συνέχεια, αρκετοί εκπρόσωποι Ρωσικό LitRPG . Κρίνοντας από τις κριτικές, ο Mikhail Atamanov, με καταγωγή από το Γκρόζνι, ο συγγραφέας της σειράς Dark Herbalist, γνωρίζει πολλά για τους καλικάντζαρους και τη λογοτεχνία για παιχνίδια: "Συνιστώ ανεπιφύλακτα να δώσετε σε αυτόν τον πραγματικά ασυνήθιστο ήρωα την ευκαιρία να σας εντυπωσιάσει!", "Το βιβλίο ήταν εξαιρετικό, ακόμα καλύτερο». Αλλά δεν είναι ακόμα δυνατό στα αγγλικά: "Ένα εξαιρετικό παράδειγμα LitRPG, μου άρεσε. Όπως έχουν ήδη σχολιάσει άλλοι, το τέλος είναι βιαστικό και η μετάφραση της αργκό και της καθομιλουμένης από τα ρωσικά στα αγγλικά είναι ανακριβής. Δεν ξέρω αν ο συγγραφέας βαρέθηκε τη σειρά ή απέλυσε τον μεταφραστή και το τελευταίο 5% του βιβλίου βασίστηκε στη Μετάφραση Google. Δεν μου άρεσε να τελειώνει πολύ το Deus ex machina. Αλλά και πάλι 5 αστέρια για το μεγάλο μπουκ. Ελπίζω ο συγγραφέας συνεχίζει τη σειρά από το επίπεδο 40 έως το 250! Θα το αγοράσω."

4. , αυτός είναι Γ. Ακέλλα, Ατσάλινοι Λύκοι της Κραϊδίας(Βασίλειο του Arkon #3)

Άνοιξες το βιβλίο; Καλώς ήρθατε στο διαδικτυακό παιχνίδι "World of Arkon"! "Μου αρέσει όταν ένας συγγραφέας μεγαλώνει και βελτιώνεται, και το βιβλίο, η σειρά, γίνεται πιο περίπλοκο και λεπτομερές. Αφού ολοκλήρωσα αυτό το βιβλίο, άρχισα αμέσως να το ξαναδιαβάζω - ίσως το καλύτερο κομπλιμέντο που θα μπορούσα να κάνω στον συγγραφέα."

"Συνιστάται πολύ, πολύ ανεπιφύλακτα να διαβάσετε και να επαινέσετε τον μεταφραστή (παρά το αινιγματικό Elven Presley!). Η μετάφραση δεν είναι απλώς μια αντικατάσταση λέξεων και εδώ η μετάφραση του περιεχομένου από τα ρωσικά στα αγγλικά γίνεται εξαιρετικά καλά."

3. , (Βιβλίο The Way of the Shaman #1)

"" Ο Vasily Makhanenko συγκέντρωσε πολλές θετικές κριτικές: "Εξαιρετικό μυθιστόρημα, ένα από τα αγαπημένα μου! Περιποιηθείτε τον εαυτό σας και διαβάστε αυτή τη σειρά !!" επόμενο βιβλίο", "Έχω διαβάσει τα πάντα και θέλω μια συνέχεια της σειράς!", " Ήταν μια υπέροχη ανάγνωση. Υπήρχαν γραμματικά λάθη, συνήθως λείπει μια λέξη ή όχι αρκετά ακριβής διατύπωση, αλλά ήταν λίγα και ήταν ασήμαντα».

2. , (Play to Live #1)

Ο κύκλος "Play to Live" βασίζεται σε μια εκπληκτική σύγκρουση που θα αφήσει λίγους αδιάφορους: ο ανίατος άρρωστος Max (στη ρωσική έκδοση του βιβλίου "" - Gleb) πηγαίνει στην εικονική πραγματικότητα για να νιώσει ξανά τον παλμό της ζωής στον Άλλο Κόσμο, για να βρεις φίλους, εχθρούς και να ζήσεις απίστευτες περιπέτειες.

Μερικές φορές οι αναγνώστες γκρινιάζουν: "Ο Μαξ είναι γελοία υπερβολικά προικισμένος. Για παράδειγμα, φτάνει το επίπεδο 50 σε 2 εβδομάδες. Είναι ο μόνος που δημιουργεί το απαραίτητο αντικείμενο σε έναν κόσμο με 48 εκατομμύρια έμπειρους παίκτες. Αλλά μπορώ να τα συγχωρήσω όλα αυτά: ποιος θέλει να διαβάσει ένα βιβλίο για έναν παίκτη που έχει κολλήσει στο επίπεδο 3 και σκοτώνει κουνέλια; Αυτό το βιβλίο είναι ποπ κορν για ανάγνωση, καθαρό πρόχειρο φαγητό και το απολαμβάνω. Από γυναικεία σκοπιά, θα έδινα στο βιβλίο ένα 3 στα 5: Καθημερινός μισογυνισμός. Ο Μαξ κάνει μερικά υποτιμητικά, υποτιθέμενα αστεία σχόλια για τις γυναίκες, και ο μόνος γυναικείος χαρακτήρας κλαίει και κάνει σεξ με τον Μαξ. Αλλά γενικά, θα συνιστούσα αυτό το βιβλίο σε έναν παίκτη. Είναι σκέτη απόλαυση."

«Δεν έχω διαβάσει τη βιογραφία του συγγραφέα, αλλά αν κρίνω από το βιβλίο και τις αναφορές, είμαι σίγουρος ότι είναι Ρώσος.<…>Έχω συνεργαστεί με πολλούς από αυτούς και πάντα μου άρεσε η παρέα τους. Δεν παθαίνουν ποτέ κατάθλιψη. Αυτό νομίζω ότι κάνει αυτό το βιβλίο καταπληκτικό. Ο κεντρικός χαρακτήρας λέγεται ότι έχει έναν ανεγχείρητο όγκο στον εγκέφαλο. Ωστόσο, δεν έχει υπερβολική κατάθλιψη, δεν παραπονιέται, απλώς αξιολογεί τις επιλογές και ζει σε VR. Μια πολύ καλή ιστορία. Είναι σκοτεινό, αλλά δεν υπάρχει κακό σε αυτό».

1. , (Μετρό 2033 #1)

Εάν είστε εξοικειωμένοι με τους σύγχρονους Ρώσους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας, δεν είναι δύσκολο να μαντέψετε ποιος θα είναι στην κορυφή της βαθμολογίας μας: μετάφραση βιβλίων σε 40 γλώσσες, πώληση 2 εκατομμυρίων αντιτύπων - ναι, αυτός είναι ο Ντμίτρι Γκλουχόφσκι! Οδύσσεια στο σκηνικό του μετρό της Μόσχας. Το " " δεν είναι ένα κλασικό LitRPG, αλλά το μυθιστόρημα δημιουργήθηκε για να συμβιώσει με έναν υπολογιστή σκοποβολής. Και αν κάποτε το βιβλίο προωθούσε το παιχνίδι, τώρα το παιχνίδι προωθεί το βιβλίο. Μεταφράσεις, επαγγελματικά ηχητικά βιβλία, μια ιστοσελίδα με εικονική περιήγηση στους σταθμούς - και ένα λογικό αποτέλεσμα: ο «πληθυσμός» του κόσμου που δημιούργησε ο Glukhovsky αυξάνεται κάθε χρόνο.

"Είναι ένα συναρπαστικό ταξίδι. Οι χαρακτήρες είναι πραγματικοί. Οι ιδεολογίες των διαφόρων "πολιτειών" είναι πιστευτές. Άγνωστο στα σκοτεινά τούνελ, η ένταση φτάνει στα όριά της. Στο τέλος του βιβλίου, εντυπωσιάστηκα βαθιά από τον κόσμο που δημιούργησε ο συγγραφέας και πόσο με ένοιαζαν οι χαρακτήρες». "Οι Ρώσοι ξέρουν πώς να γράφουν αποκαλυπτικές, εφιαλτικές ιστορίες. Χρειάζεται μόνο να διαβάσετε το πικνίκ των αδερφών Strugatsky, την Ημέρα της οργής του Gansovsky ή να δείτε τα καταπληκτικά Letters of a Dead Man του Lopushansky: καταλαβαίνουν καλά τι σημαίνει να ζεις στην άκρη της αβύσσου. Κλειστοφοβία και επικίνδυνα, τρομακτικά αδιέξοδα· το Metro 2033 είναι ένας κόσμος αβεβαιότητας και φόβου, που διασχίζει τη γραμμή μεταξύ επιβίωσης και θανάτου."

Οι γνώστες της λογοτεχνίας εκφράζονται διφορούμενα για το έργο των σύγχρονων Ρώσων συγγραφέων: κάποιοι τους φαίνονται αδιάφοροι, άλλοι - αγενείς ή ανήθικοι. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, θέτουν τα πραγματικά προβλήματα του νέου αιώνα στα δικά τους βιβλία, έτσι οι νέοι τα αγαπούν και τα διαβάζουν με ευχαρίστηση.

Σκηνοθεσία, είδη και σύγχρονοι συγγραφείς

Οι Ρώσοι συγγραφείς του τρέχοντος αιώνα προτιμούν να αναπτύσσουν νέες λογοτεχνικές μορφές, εντελώς αντίθετες με τις δυτικές. Τις τελευταίες δεκαετίες, το έργο τους αντιπροσωπεύεται από τέσσερις κατευθύνσεις: μεταμοντερνισμός, μοντερνισμός, ρεαλισμός και μεταρεαλισμός. Το πρόθεμα «ανάρτηση» μιλάει από μόνο του - ο αναγνώστης θα πρέπει να περιμένει κάτι νέο που ακολούθησε για να αντικαταστήσει τα παλιά θεμέλια. Ο πίνακας δείχνει διάφορες τάσεις στη λογοτεχνία αυτού του αιώνα, καθώς και βιβλία από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους.

Είδη, έργα και σύγχρονοι συγγραφείς του 21ου αιώνα στη Ρωσία
Μεταμοντερνισμός	Sots Art: V. Pelevin - "Omon-Ra", M. Kononov - "Naked Pioneer"; Πρωτογονισμός: O. Grigoriev - "Vitamin Growth"; Conceptualism: V. Nekrasov; Μετα-μεταμοντερνισμός: O. Shishkin - "Anna Karenina 2"; E. Vodolazkin - "Laurel".
Νεωτερισμός	Νεο-φουτουρισμός: V. Sosnora - "Flute and Proseisms", A. Voznesensky - "Russia is Risen"; Νεο-πρωτογονισμός: G. Sapgir - "New Lianozovo", V. Nikolaev - "The ABC of the Absurd"; Παραλογισμός: L. Petrushevskaya - "Again 25", S. Shulyak - "Συνέπεια".
Ρεαλισμός	Ένα σύγχρονο πολιτικό μυθιστόρημα: A. Zvyagintsev - "Natural Selection", A. Volos - "Kamikaze"; Σατυρική πεζογραφία: M. Zhvanetsky - "Test by money", E. Grishkovets; Ερωτική πεζογραφία: N. Klemantovich - "Road to Rome", E. Limonov - "Death in Venice"; Κοινωνικο-ψυχολογικό δράμα και κωμωδία: L. Razumovskaya - "Passion at a Dacha κοντά στη Μόσχα", L. Ulitskaya - "Russian Jam"; Μεταφυσικός ρεαλισμός: E. Schwartz - "The last time inscription", A. Kim - "Onliria"; Μεταφυσικός ιδεαλισμός: Y. Mamleev - «Αιώνια Ρωσία», K. Kedrov - «Inside out».
Μεταρεαλισμός	Γυναικεία πεζογραφία: L. Ulitskaya, T. Salomatina, D. Rubina; Νέα στρατιωτική πεζογραφία: V. Makanin - "Asan", Z. Prilepin, R. Senchin; Νεανική πεζογραφία: S. Minaev, I. Ivanov - "Ο γεωγράφος ήπιε την υδρόγειο"; Μη μυθιστορηματική πεζογραφία: S. Shargunov.

Νέες ιδέες του Sergey Minaev

Το "Duhless. A Tale of a Fake Man" είναι ένα βιβλίο με μια ασυνήθιστη αντίληψη που οι σύγχρονοι συγγραφείς του 21ου αιώνα στη Ρωσία δεν έχουν αγγίξει στο παρελθόν στο έργο τους. Αυτό είναι το ντεμπούτο μυθιστόρημα του Σεργκέι Μινάεφ για τα ηθικά ελαττώματα μιας κοινωνίας στην οποία βασιλεύει η ακολασία και το χάος. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί βρισιές και άσεμνες λέξεις για να αποδώσει τον χαρακτήρα του πρωταγωνιστή, κάτι που δεν ενοχλεί καθόλου τους αναγνώστες. Ο κορυφαίος διευθυντής μιας μεγάλης εταιρείας κονσερβοποιίας αποδεικνύεται θύμα απατεώνων: του προσφέρεται να επενδύσει ένα μεγάλο ποσό στην κατασκευή ενός καζίνο, αλλά σύντομα εξαπατείται και μένει χωρίς τίποτα.

Το "The Chicks. A Tale of Fake Love" αφηγείται πόσο δύσκολο είναι να διατηρήσεις ένα ανθρώπινο πρόσωπο σε μια ανήθικη κοινωνία. Ο Αντρέι Μίρκιν είναι 27 ετών, αλλά δεν πρόκειται να παντρευτεί και αντ' αυτού ξεκινά μια σχέση με δύο κορίτσια ταυτόχρονα. Αργότερα, μαθαίνει ότι ο ένας περιμένει παιδί από αυτόν και ο άλλος αποδεικνύεται οροθετικός. Η ήσυχη ζωή είναι ξένη στον Mirkin και αναζητά συνεχώς περιπέτειες σε νυχτερινά κέντρα και μπαρ, κάτι που δεν οδηγεί σε καλό.

Ο δημοφιλής και οι κριτικοί δεν ευνοούν τον Minaev στους κύκλους τους: όντας ημιγράμματος, πέτυχε την επιτυχία στο συντομότερο δυνατό χρόνο και έκανε τους Ρώσους να θαυμάσουν τα έργα του. Ο συγγραφέας παραδέχεται ότι οι θαυμαστές του είναι κυρίως θεατές του ριάλιτι «Dom-2».

Οι παραδόσεις του Τσέχοφ στο έργο της Ουλίτσκαγια

Οι ήρωες της παράστασης "Ρωσική μαρμελάδα" ζουν σε μια παλιά ντάκα κοντά στη Μόσχα, η οποία πρόκειται να τελειώσει: το αποχετευτικό σύστημα είναι εκτός λειτουργίας, οι σανίδες στο πάτωμα έχουν σαπίσει εδώ και πολύ καιρό, η ηλεκτρική ενέργεια δεν έχει τροφοδοτηθεί. Η ζωή τους είναι ένα πραγματικό «καρφί», αλλά οι ιδιοκτήτες είναι περήφανοι για την κληρονομιά τους και δεν πρόκειται να μετακομίσουν σε πιο ευνοϊκό μέρος. Έχουν σταθερό εισόδημα από την πώληση μαρμελάδας, η οποία παίρνει είτε ποντίκια είτε άλλη λάσπη. Οι σύγχρονοι συγγραφείς της ρωσικής λογοτεχνίας δανείζονται συχνά ιδέες από τους προκατόχους τους. Έτσι, η Ulitskaya ακολουθεί τα κόλπα του Τσέχοφ στο έργο: ο διάλογος των χαρακτήρων δεν λειτουργεί λόγω της επιθυμίας τους να φωνάξουν ο ένας τον άλλον και σε αυτό το φόντο ακούγονται το ράγισμα ενός σάπιου δαπέδου ή ήχοι από την αποχέτευση. Στο τέλος του δράματος, αναγκάζονται να εγκαταλείψουν τη ντάτσα, καθώς η γη αγοράζεται για την κατασκευή της Ντίσνεϋλαντ.

Χαρακτηριστικά των ιστοριών του Viktor Pelevin

Οι Ρώσοι συγγραφείς του 21ου αιώνα στρέφονται συχνά στις παραδόσεις των προκατόχων τους και χρησιμοποιούν την τεχνική του διακειμένου. Ονόματα και λεπτομέρειες εισάγονται σκόπιμα στην αφήγηση, που απηχούν τα έργα των κλασικών. Η διακειμενικότητα μπορεί να εντοπιστεί στην ιστορία του Victor Pelevin "Nika". Ο αναγνώστης αισθάνεται την επιρροή του Μπούνιν και του Ναμπόκοφ από την αρχή, όταν ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τη φράση «εύκολη αναπνοή» στην αφήγηση. Ο αφηγητής παραθέτει και αναφέρει τον Ναμπόκοφ, ο οποίος περιέγραψε με μαεστρία την ομορφιά του κορμιού ενός κοριτσιού στο μυθιστόρημα Lolita. Ο Πελεβίν δανείζεται τα ήθη των προκατόχων του, αλλά ανοίγει ένα νέο «κόλπο εξαπάτησης». Μόνο στο τέλος μπορείτε να μαντέψετε ότι η ευέλικτη και χαριτωμένη Νίκα είναι στην πραγματικότητα μια γάτα. Ο Pelevin καταφέρνει έξοχα να εξαπατήσει τον αναγνώστη στην ιστορία "Sigmund in a Cafe", όπου ο κύριος χαρακτήρας αποδεικνύεται ότι είναι ένας παπαγάλος. Ο συγγραφέας μας οδηγεί σε παγίδα, αλλά από αυτό παίρνουμε περισσότερη ευχαρίστηση.

Ρεαλισμός του Γιούρι Μπουίντα

Πολλοί σύγχρονοι συγγραφείς του 21ου αιώνα στη Ρωσία γεννήθηκαν δεκαετίες μετά το τέλος του πολέμου, επομένως το έργο τους επικεντρώνεται κυρίως στον Γιούρι Μπουίντα γεννήθηκε το 1954 και μεγάλωσε στην περιοχή του Καλίνινγκραντ - μια περιοχή που προηγουμένως ανήκε στη Γερμανία, η οποία ήταν αντικατοπτρίζεται στον τίτλο του κύκλου των ιστοριών του.

"The Prussian Bride" - νατουραλιστικά σκίτσα για τη δύσκολη μεταπολεμική περίοδο. Ο νεαρός αναγνώστης βλέπει μια πραγματικότητα που δεν είχε ξανακούσει. Η ιστορία "Rita Schmidt Anyone" αφηγείται την ιστορία ενός ορφανού κοριτσιού που μεγαλώνει σε τρομερές συνθήκες. Λέγεται στον καημένο: «Είσαι η κόρη του Αντίχριστου. Πρέπει να υποφέρεις. Πρέπει να λυτρώσεις». Μια τρομερή ποινή έχει εκδοθεί για το γεγονός ότι στις φλέβες της Ρίτας κυλάει γερμανικό αίμα, αλλά αντέχει το bullying και συνεχίζει να παραμένει δυνατή.

Μυθιστορήματα για τον Erast Fandorin

Ο Μπόρις Ακούνιν γράφει βιβλία διαφορετικά από άλλους σύγχρονους συγγραφείς του 21ου αιώνα στη Ρωσία. Ο συγγραφέας ενδιαφέρεται για τον πολιτισμό των δύο περασμένων αιώνων, έτσι η δράση των μυθιστορημάτων για τον Εράστ Φαντορίν διαδραματίζεται από τα μέσα του 19ου αιώνα έως τις αρχές του 20ού. Ο πρωταγωνιστής είναι ένας ευγενής αριστοκράτης που ερευνά τα πιο υψηλού προφίλ εγκλήματα. Για ανδρεία και θάρρος, του απονέμονται έξι παραγγελίες, αλλά δεν μένει για πολύ στο δημόσιο αξίωμα: μετά από μια σύγκρουση με τις αρχές της Μόσχας, ο Φαντορίν προτιμά να εργάζεται μόνος με τον πιστό παρκαδόρο του, τον Ιάπωνα Μάσα. Λίγοι σύγχρονοι ξένοι συγγραφείς γράφουν στο είδος του αστυνομικού. Οι Ρώσοι συγγραφείς, ιδιαίτερα ο Ντόντσοβα και ο Ακούνιν, κερδίζουν τις καρδιές των αναγνωστών με ιστορίες εγκλήματος, έτσι τα έργα τους θα είναι επίκαιρα για πολύ καιρό ακόμη.