Ρομαντικό είδος. Ρομαντική ιστορία Αστικά και τσιγγάνικα ειδύλλια

Με τον όρο καθημερινό ρομαντισμό εδώ εννοούνται οι ρωσικοί φωνητικοί στίχοι, σχεδιασμένοι όχι μόνο για επαγγελματική απόδοση, αλλά και για ερασιτέχνες τραγουδιστές, δηλαδή πρακτικάδημόσιο . Με τη συνοδεία πιάνου ή κιθάρας, μπήκε σταθερά στην αστική ζωή, όπως και στοXVIIIαιώνα, αυτό συνέβη με καντ ή ρωσικά τραγούδια. Η ερασιτεχνική παράδοση αποδεικνύεται επίσης από το γεγονός ότι σε πολλές περιπτώσεις η συγγραφή δεν καταγράφηκε, τα ειδύλλια υπήρχαν ανώνυμα, η συγγραφή καθιερώθηκε αργότερα.

Ο ορισμός του είδους "ρομάντζο" στη Ρωσία άρχισε να χρησιμοποιείται στις αρχές του 19ου αιώνα, αντικαθιστώντας το "ρωσικό τραγούδι". Λυρικά σε περιεχόμενο, τα "ρώσικα τραγούδια" ήταν οι πρόδρομοι του ρωσικού ρομαντισμού.

Τα έργα των F. Dubyansky, O. Kozlovsky, D. Kashin, A. Zhilin, I. Rupin μπορούν να ονομαστούν τα πρώτα ρωσικά ειδύλλια. Διατήρησαν τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά των "ρωσικών τραγουδιών":

εγγύτητα με τη μουσική της αστικής ζωής.

ευρύ άσμα, ευελιξία και πλαστικότητα της μελωδικής γραμμής.

ευαίσθητη φύση.

Η μορφή του είδους του ίδιου του "ρωσικού τραγουδιού" παραμένει σταθερή.

Τα κύρια στυλιστικά χαρακτηριστικά του ρωσικού καθημερινού ρομαντισμού:

η μελωδία του ρωσικού καθημερινού ρομαντισμού είναι ειδικά φωνητική. Η τονική απαλότητα και απαλότητα του προέρχονται από τις καταβολές του λαϊκού τραγουδιού. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος παίζεται από τους έκτους τόνους (συχνά - η αρχή με έναν ανοδικό έκτο ακολουθούμενο από μια ομαλή κάθοδο ή ένα φθίνον έκτο άλμα στον τόνο έναρξης με περαιτέρω ανάλυση στον τονικό) και τις δεύτερες καθυστερήσεις.

η συμπερίληψη των δηλωτικών στροφών ως μέσο δραματοποίησης·

η επικράτηση της ελάσσονος αρμονικής, οι αποκλίσεις στα σχετικά πλήκτρα, μια αύξησηIVβήματα?

μια έκκληση στους ρυθμούς των χορών που είναι συνηθισμένοι στην καθημερινή ζωή - βαλς, μαζούρκα, πολονέζ, ρωσικός χορός. Ένας από τους πιο δημοφιλείς στίχους στη ρωσική καθημερινότητα ήταν ο ρυθμός βαλς, στον οποίο τα τραγούδια γραμμένα στο λεγόμενο "Koltsovskaya meter" - πεντασύλλαβοι, ταιριάζουν εύκολα.

"κιθάρα" arpeggiated υφή της συνοδείας πιάνου (λιγότερο συχνά συγχορδία)?

η επικράτηση του δίστιχου, στροφική μορφή.

Το είδος του ρωσικού ρομαντισμού διαμορφώθηκε σε μια ατμόσφαιρα φωτεινής άνθησης της ερασιτεχνικής μουσικής. Ρωσικές πόλεις, κτήματα και κτήματα καλύπτονται από μια γενική λαχτάρα για μουσική. Το πιάνο, η άρπα, το βιολί ή η κιθάρα λειτουργούν ως απαραίτητα οικιακά είδη, η γραφή τραγουδιών γίνεται ένα πανταχού παρόν φαινόμενο στο ευγενικό και ραζνοτσίνικο περιβάλλον.

Έπαιξε θεμελιώδη ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμούΡωσική ποίηση, υποβλήθηκε έργα μιας λαμπρής γενιάς Ρώσων ποιητών: Zhukovsky, Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Yazykov, Pushkin και αργότερα - Lermontov, Tyutchev.

Υπό την επίδραση της ποίησης, διαμορφώθηκαν πολλές δημοφιλείς ποικιλίες της καθημερινής μουσικής δωματίου-φωνητικής:

ελεγεία - ένα ειδύλλιο λυρικού και φιλοσοφικού περιεχομένου, που συνδέεται με θέματα βαθύ προβληματισμού, αναμνήσεις του παρελθόντος, μοναξιά, ανεκπλήρωτη αγάπη. Χαρακτηριστικό της μελωδίας είναι ο χαρακτηριστικός συνδυασμός τραγουδιού-ρομάντζου και αποκαλυπτικών στροφών.

μπαλάντα - ένα ειδύλλιο σε ελεύθερη μορφή μονολόγου-ιστορίας για δραματικά, μυστηριώδη γεγονότα. Συχνά η μπαλάντα βασίζεται σε λαϊκό μύθο, περιλαμβάνονται φανταστικά στοιχεία. Ο μουσικός λόγος διακρίνεται από ταραγμένο πάθος, εκφραστικότητα της απαγγελίας. Το μέρος του πιάνου παίζει σημαντικό ρόλο. Δημιουργός της ρωσικής φωνητικής μπαλάντας είναι ο A.N. Verstovsky ("Black Shawl" σύμφωνα με τα λόγια του Pushkin, "Three Songs of the Skald" και "Poor Singer" σύμφωνα με τα λόγια του Zhukovsky).

ποτό τραγούδια. Μοιράστηκαν κυρίως στους αξιωματικούς. Στη χαρούμενη μουσική τους, ακούγεται συχνά ένα ξεκάθαρο πέλμα που μοιάζει με πορεία, που δείχνει μια σύνδεση με τα τραγούδια της πορείας και της μάχης. Στην εποχή των Decembrists, το καθημερινό θέμα της κατανάλωσης τραγουδιών δίνει τη θέση του σε δηλώσεις πολιτών, εκκλήσεις για ελευθερία και «ελευθερία».

• "Ρωσικό τραγούδι" - τραγούδι-ρομάντζο, με επίκεντρο τη λαογραφική παράδοση. R Η άνθηση αυτού του είδους συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με την ποίηση του A. Koltsov ("Στην αυγή μιας ομιχλώδους νεότητας ...", "Ω, εσύ, στέπα μου ...") και του N. Tsyganov ( "Μη μου ράβεις, μητέρα, ένα κόκκινο φανελάκι ...") .

ειδύλλια εθνικό είδος σχέδιο, που συχνά αναφέρεται ως"ανατολικός" (Ισπανικές σερενάτες, Καυκάσια τραγούδια, τσιγγάνικα ειδύλλια, ιταλικά barcarolles).

Η ποίηση του Α.Σ. Πούσκιν. Τα ποιήματά του ανέβασαν το ρωσικό ειδύλλιο στο επίπεδο μιας πραγματικά κλασικής τέχνης. Ήταν κατά την εποχή Πούσκιν που ήρθαν στο προσκήνιο αρκετοί ταλαντούχοι δάσκαλοι του ρωσικού ρομαντισμού.

Alexander Alexandrovich Alyabiev (1787-1851)

Μεταξύ των παλαιότερων συγχρόνων του Glinka, ο Alyabyev ξεχώρισε για το σπάνιο ταλέντο του. Στα έργα του, έδειξε τη δομή των συναισθημάτων που ενυπάρχουν στην τέχνη της εποχής του Decembrist. Στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του, σημαντικό ρόλο έπαιξε η επικοινωνία με τον A. Griboyedov, τους Decembrist ποιητές και τον κομματικό ποιητή Denis Davydov.

Ο Alyabyev εργάστηκε σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών: μουσική για δραματικό θέατρο, όπερα, συμφωνικές και ορχηστρικές συνθέσεις δωματίου. Και όμως, στην ιστορία του εθνικού πολιτισμού, το όνομα του Alyabyev συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με το είδος του ρομαντισμού. Το πιο γνωστό του τραγούδι είναι"Αηδόνι" (κείμενο του A.A. Delvig, που συντέθηκε γύρω στο 1825) - από τα αριστουργήματα των στίχων του ρωσικού τραγουδιού και ένα κλασικό παράδειγμα του είδους "ρωσικό τραγούδι". Σε μια λιτή λυρική μελωδία που ξεχύνεται από την κορυφή, έλκεται κανείς από το εύρος, την πλαστικότητα, κοντά σε ένα ρώσικο μακρόσυρτο τραγούδι. Η μελωδία διακρίνεται από την τονική της μεταβλητότητα:ρε- φάΚαι ντο- ένα. Ταυτόχρονα, οι ίδιες μελωδικές στροφές αποκτούν διαφορετικό αρμονικό χρωματισμό.

Το φωνητικό έργο του Alyabyev άλλαξε σημαντικά την εμφάνιση των πρώιμων ρομαντικών στίχων και εισήγαγε νέα χαρακτηριστικά σε αυτό. Με βάση τα επιτεύγματα της ρωσικής λογοτεχνίας, ο συνθέτης διεύρυνε το περιεχόμενο του ρομαντισμού, ξεπερνώντας τα παραδοσιακά ερωτικά-λυρικά θέματα.

Ένα σημαντικό μέρος των φωνητικών στίχων του Alyabyev, ο «λυρικός ήρωάς» του είναι αυτοβιογραφικοί.Οι συνθήκες της προσωπικής μοίρας του συνθέτη εξελίχθηκαν με τέτοιο τρόπο που τα ρομαντικά θέματα της μοναξιάς, της λαχτάρας, του χωρισμού, της εξορίας αποδείχθηκαν ιδιαίτερα κοντά του. . Ισχυρή εντύπωση προκαλούν τα τραγούδια ζοφερής, τραγικής φύσης, που δημιουργήθηκαν στα χρόνια της εξορίας της Σιβηρίας ("Irtysh", "Evening Ringing").

Ο Alyabyev ήταν ένας από τους πρώτους ερμηνευτές των στίχων του Πούσκιν (ρομάντζα "Αν η ζωή σε εξαπατά", "Σε αγάπησα", "Αλίμονο, γιατί λάμπει", "Ξύπνημα", "Δρόμος του χειμώνα", "Δύο κοράκια").

Με τα ειδύλλια του Alyabyev, τα θέματα του αστικού ήχου, οι ιδέες του πατριωτισμού, η αγάπη για την ελευθερία μπήκαν στους ρωσικούς φωνητικούς στίχους. Στα όψιμα ρομάντζα που δημιουργήθηκαν στους στίχους του N. Ogarev («Kabak», «Hut», «Village Watchman») και P.Zh. Béranger ("The Beggar Woman")η επιρροή της λογοτεχνίας του Γκόγκολ είναι ξεκάθαρα αισθητή.Το θέμα της κοινωνικής ανισότητας ακουγόταν ανοιχτά μέσα τους, προσδοκώντας τις αναζητήσεις των Dargomyzhsky και Mussorgsky.

Ειδύλλιο "Ζητιάνος" αναφέρεται στην κορυφή των επιτευγμάτων του Alyabyev στον τομέα της δραματικής φωνητικής μουσικής. Εδώ εμφανίζεται μια εικόνα, που προσδοκά τους ήρωες της "κακής Ρωσίας" -«ανθρωπάκια», απαξιωμένα και τσακισμένα από τη μοίρα. Αυτή είναι μια φτωχή ηλικιωμένη γυναίκα, στο παρελθόν - μια διάσημη τραγουδίστρια, στο παρόν - μια ζητιάνα,εκλιπαρώντας για ελεημοσύνη στο ναό. Οι επαναλαμβανόμενες γραμμές «Δώσε, για χάρη του Χριστού, σε αυτήν» καλούν σε συμπόνια και αγάπη, δίνουν στη σύνθεση ένα βαθύ κοινωνικό νόημα. Η δίστιχη μορφή του ρομαντισμού περιπλέκεται από τη διμερή δομή κάθε στροφής.

Το έργο του Alyabyev περιλαμβάνει επίσης εικόνες της «Ρωσικής Ανατολής» («Καμπαρντιανό τραγούδι» στα λόγια του A.A. Bestuzhev-Marlinsky, «Georgian Song» στα λόγια του L.A. Yakubovich).

Επεκτείνοντας το θέμα του ρωσικού ρομαντισμού, ο Alyabiev εμπλουτίζει τη φωνητική μουσική με νέα μέσα μουσικής έκφρασης. Η μελωδία στα ρομάντζα του, συνήθως συγκρατημένη και όχι ευρείας εμβέλειας, διακρίνεται από λεπτή αποκηρυστική εκφραστικότητα ("Evening Bells", "Beggar Woman", "Village Watchman").

Ο εμπλουτισμός των φωνητικών στίχων του συνθέτη διευκολύνθηκε πολύ από τις οργανικές του ικανότητες. Σε μια σειρά από ειδύλλια, ο κόκκος της ποιητικής εικόνας περιέχεται ακριβώς στο μέρος του πιάνου ("Χειμερινός δρόμος" ).

Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848)

Αν ήταν ο Αλιάμπιεφκοντά στην τάση του Decembrist στη ρωσική τέχνη,τότε ο σύγχρονος του Varlamov ανήκε σε μια άλλη, μετα-Δεκεμβρική γενιά. Οι φωνητικοί του στίχοι αντανακλούσαν ειλικρινά και ειλικρινά τη διάθεση μιας νέας για τη Ρωσία διαφορετικής καλλιτεχνικής διανόησης.

Ο Βαρλάμοφ καταγόταν από οικογένεια μικροεπαγγελματιών, εξ ου και η εγγύτητα του με το αστικό λαϊκό περιβάλλον, η αγάπη του για τους τόνους του αστικού λαϊκού τραγουδιού. Το κορυφαίο είδος της φωνητικής του δουλειάς ήταν το "ρωσικό τραγούδι". Φέρνοντας το ρωσικό ρομαντισμό πιο κοντά στη λαϊκή προέλευση, ο συνθέτης αντανακλούσε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού τραγουδιού (ανάπτυξη τραγουδιού παραλλαγής, άφθονα ενδοσυλλαβικά άσματα, μεταβλητότητα τροπικών, εντυπωσιακή βραδύτητα κίνησης). Δεν θα βρούμε μια τέτοια άμεση σχέση με τη λαϊκή μελωδία σε κανέναν από τους σύγχρονους του Γκλίνκα, χωρίς να εξαιρεθούν οι Alyabyev και Verstovsky. Και μόνο οι συγκινητικοί στίχοι του A. Gurilev συγχωνεύτηκαν εξίσου φυσικά στο ίδιο ρεύμα αστικών λαϊκών τραγουδιών.

Ο Βαρλάμοφ δημιούργησε περίπου 200 ειδύλλια. Φέρνοντας το ρομαντικό είδος πιο κοντά στο δημοτικό τραγούδι, το έκανε προσιτό στο ευρύτερο φάσμα των ακροατών. Από τους αγαπημένους του ποιητές είναι οι M. Lermontov, A. Fet (που μόλις ξεκινούσε τη λογοτεχνική του καριέρα), A. Pleshcheev. Αλλά πιο συχνά στράφηκε στα ποιήματα των τραγουδοποιών - A.V. Κολτσόφ και ξεχασμένος πλέον Ν.Γ. Τσιγκάνοφ. Ήταν στα ποιήματα του Tsyganov που ο διάσημος Varlamovsky"Κόκκινο φόρεμα" , το οποίο, σύμφωνα με τον συνθέτη Α. Τίτοφ, «τραγουδούνταν από όλες τις τάξεις -τόσο στο σαλόνι ενός ευγενή όσο και σε μια καλύβα με κοτόπουλα αγροτών».

Το «Red Sundress» είναι χτισμένο ως διάλογος μιας απλής Ρωσίδας με τη μητέρα της, χαρακτηριστικό των αρχαίων γαμήλιων τελετών.Ο συνθέτης βρήκε απλά αλλά πολύ ακριβή μέσα μουσικής έκφρασης. Σε στίχους που τραγουδιέται για λογαριασμό της κόρης του χρησιμοποιεί μια μείζονα κλίμακα και στις απαντήσεις μιας σοφής μητέρας χρησιμοποιεί μια μικρή. Στην ανάπτυξη της φωνητικής μελωδίας, που ξεκινά με μια χαρακτηριστική «ρομαντική» έκτη, ο Varlamov δείχνει μεγάλη ευρηματικότητα.

Ανάμεσα στα «ρωσικά τραγούδια» του Βαρλάμοφ, κυριαρχούν δύο τύποι. Πρόκειται για έναν λυρικό παρατεταμένο χορό ("Red sundress", "Oh, you are time, time", "What are you early, grass") και ζωηρός, ενεργητικός χορός ("A χιονοθύελλα σαρώνει κατά μήκος του δρόμου", "What kind of heart είναι αυτό», «Nightingale αδέσποτο» ). Το ταλέντο του συνθέτη εκδηλώθηκε ιδιαίτερα έντονα στα λυρικά τραγούδια, στην καντήλια της ευρείας ανάσας, που παρακινείται από τον ήχο ανθρώπινης φωνής. Είναι γεννημένος μελωδός, κάτι που αναμφίβολα οφείλεται στην πολυετή δουλειά ως τραγουδιστής-ερμηνευτής και δάσκαλος. .

Τα τραγούδια «βαλς» του Βαρλάμοφ σχηματίζουν μια ιδιαίτερη ομάδα, που συνήθως συνδέεται με το ελεγειακό θέμα της ανάμνησης, την ονειρική θλίψη («Τα ξημερώματα, μην την ξυπνάς» στίχοι A. Fet). Ο ρυθμός βαλς που συνηθίζεται στην αστική ζωή στη μουσική του λιώνει φυσικά στους συνήθεις τόνους των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Πολλά άλλα ρομάντζα του Varlamov είναι επίσης διαποτισμένα από χορευτικούς ρυθμούς. (όπως, για παράδειγμα, είναι ο ενεργητικός ρυθμός του μπολερό στο ειδύλλιο"Πανι ΠΛΟΙΟΥ" στους στίχους του Μ. Λέρμοντοφ).

Ο Varlamov είχε μια αναμφισβήτητη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού τραγουδιού cantilena, καθώς και στη γέννηση των τονισμών που μεταφέρουν πραγματικά την ψυχολογική κατάσταση ενός ατόμου. .

Η λαϊκή-καθημερινή γραμμή του ρωσικού ρομαντισμού, που αναπαριστάται έντονα στο έργο του Varlamov, βρήκε την αρχική της συνέχεια στους φωνητικούς στίχους του στενού σύγχρονου και φίλου του, Alexander Gurilev.

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858)

Σε σύγκριση με το δυναμικό, συναισθηματικά πλούσιο ύφος της μουσικής του Varlamov, οι στίχοι του Gurilev είναι πιο δωματίου, «σπιτικοί», συχνά χρωματισμένοι με ελεγειακή διάθεση. Μεγάλο μέρος στο στυλ των φωνητικών του συνθέσεων θυμίζει την προέλευση του ρωσικού ρομαντισμού - το "ρωσικό τραγούδι": ο γενικός τόνος της δήλωσης είναι ευαίσθητος, το ίδιο το λεξιλόγιο των ποιημάτων ("αγαπητή", "κόρη", "παιχνίδι καρδιάς" », «ράγισε η καρδιά»).

Το "Russian Song" ήταν το αγαπημένο είδος του Gurilev, το οποίο εξηγείται ήδη από την καταγωγή του: γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δουλοπάροικου μουσικού, έλαβε την ελευθερία του μόνο το 1831 (σε ηλικία 28 ετών).Ο συνθέτης εισάγει συχνά έναν ρυθμό βαλς στο παραδοσιακό είδος του "ρωσικού τραγουδιού" ("Bell", "Μην κάνεις θόρυβο, σίκαλη, με ένα ώριμο αυτί", "Ένα γαλάζιο χελιδόνι τυλίγει", "Μικροσκοπικό σπίτι" ). Πολλά από τα τραγούδια του συνθέτη έχουν γίνει λαϊκά. τραγουδήθηκαν με τη συνοδεία κιθάρας ή πιάνου στην αστική ζωή, εισχώρησαν επίσης στο αγροτικό περιβάλλον, στο ρεπερτόριο των επαγγελματικών χορωδιών τσιγγάνων.

Στο περιεχόμενο των ρομάντζων του Gurilev κυριαρχούν τα θέματα της ανεκπλήρωτης αγάπης, οι τύψεις για την ανεπανόρθωτη απώλεια, η κατεστραμμένη νιότη, τα όνειρα ευτυχίας ("Bell", "Swallow Whispers", "Μην κάνεις θόρυβο, σίκαλη"). Το καλύτερο από όλα είναι ότι ο συνθέτης πέτυχε τραγούδια δραματοποιημένου τύπου, όπου η τάση του να δίνει έμφαση σε ευαίσθητους τόνους δικαιολογείται από τη γενική φύση της μουσικής («The Swallow is Winding»). Είναι χαρακτηριστικό ότι στο έργο του αγαπημένου του ποιητή Κολτσόφ τον τράβηξε, πρώτα απ' όλα, η μελαγχολία του Κολτσόφ, και όχι η «γενναία τόλμη».

Ένα από τα καλύτερα τραγούδια του Gurilev στα λόγια του Koltsov -"Χωρίστρα" («Στην αυγή της ομιχλώδους νιότης»).Σε αυτό το έργο, μπορεί κανείς να βρει τα χαρακτηριστικά της δραματοποίησης, τα οποία αναπτύχθηκαν αργότερα στο έργο του Dargomyzhsky. Τη στιγμή της κορύφωσης, η μελωδία, στην αρχή μελωδική, εξελίσσεται σε ένα δραματικό ρετσιτάτιο που μεταφέρει τον πόνο του αποχωρισμού.

Ο συνθέτης ανησυχούσε βαθιά για το θέμα του γυναικείου μεριδίου, παρόμοιο με τον πίνακα του Βενετσιάνοφ και του Τροπινίν ("Mother Dove", "Girl's Sadness", "Guess, My Dear", "Sarafanchik").

Όπως ο Varlamov, ο Gurilev συνέλεξε και επεξεργάστηκε αυθεντικές λαϊκές μελωδίες. Πολύτιμη συνεισφορά στη ρωσική μουσική λαογραφία ήταν η συλλογή «47 ρωσικά λαϊκά τραγούδια» που συγκέντρωσε ο ίδιος.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των ρομάντζων και των τραγουδιών του Gurilev είναι η αριστοτεχνική εξέλιξη του πιάνου. Παρ' όλη την απλότητά του, χαρακτηρίζεται από την καθαρότητα της φωνής που οδηγεί, τις λεπτομερείς και προσεκτικές αποχρώσεις. Αυτό μαρτυρεί την υψηλή επαγγελματική κουλτούρα του συνθέτη, ο οποίος κατέκτησε τέλεια τα εκφραστικά μέσα του πιάνου. Ήταν γνωστός στους συγχρόνους του όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως προικισμένος βιρτουόζος πιανίστας.

Το επίθετο «ειλικρινής» (ειλικρινής τόνος, επιτονισμός, μελωδία κ.λπ.) κυριαρχεί ξεκάθαρα στον καθορισμό των χαρακτηριστικών του ρωσικού καθημερινού ρομαντισμού, αφού πάντα απευθυνόταν στην ανθρώπινη ψυχή.

Αυτός με η μοίρα ήταν δραματική. Ο γιος του κυβερνήτη Tobolsk, ένας ευγενής,Συμμετέχοντας στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, με παραγγελίες για στρατιωτική αξία, ο Alyabyev εξορίστηκε στη Σιβηρία με ψευδή κατηγορία για φόνο. Στην εξορία, έπρεπε να βιώσει όλες τις κακουχίες μιας απαξιωμένης ύπαρξης.

Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στο παρεκκλήσι της αυλής της Αγίας Πετρούπολης υπό τη διεύθυνση του D. Bortnyansky. Η μεγάλη παιδαγωγική εμπειρία του Varlamov συνοψίζεται στη «Σχολή του Τραγουδιού» που δημιούργησε - το πρώτο μεγάλο έργο στη Ρωσία αφιερωμένο στη μεθοδολογία διδασκαλίας της φωνητικής τέχνης.

Από αυτή την άποψη, το ειδύλλιο "Μην την ξυπνάς την αυγή" είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον, η αρχική φράση του οποίου σχετίζεται σαφώς με τους πρώτους τόνους των ρομάντζων του Τσαϊκόφσκι "Στη μέση μιας θορυβώδους μπάλας", "άνοιξα το παράθυρο ".

Ρωσικό ειδύλλιο

Θυμηθείτε να χωρίζετε με ένα περίεργο χαμόγελο.
Θα θυμάσαι πολλά αγαπημένα, μακρινά,
Ακούγοντας ασταμάτητα το μουρμουρητό των τροχών,
Κοιτάζοντας σκεφτικός τον πλατύ ουρανό...

(Ι. Τουργκένιεφ)

Για τους Ρώσους συνθέτες, ο ρομαντισμός έχει γίνει μια σφαίρα ενσάρκωσης των πιο οικείων εμπειριών, ειλικρινών συναισθημάτων και κρυφών σκέψεων.

Το ρομαντικό είδος ξεκίνησε στην Ισπανία με τη μορφή ενός κοσμικού τραγουδιού στα ισπανικά ("Romance"), σε αντίθεση με τους εκκλησιαστικούς ύμνους στα λατινικά. Συλλογές τέτοιων τραγουδιών, που συχνά ενώνονταν από μια κοινή πλοκή, ονομάζονταν "romanceros". Έχοντας εξαπλωθεί σε άλλες χώρες, ο όρος «ρομάντζο» άρχισε να σημαίνει, αφενός, ένα λυρικό ποίημα, το οποίο διακρίνεται από μια ιδιαίτερη μελωδικότητα, και από την άλλη, ένα είδος φωνητικής μουσικής.

Στη Ρωσία, στα μέσα του 18ου αιώνα, η λέξη «ρομάντζο» χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει ένα γαλλικό ποίημα μελοποιημένο. Το περιεχόμενό του περιοριζόταν σε ποιμαντικά θέματα. Εκείνη την εποχή, ο ρομαντισμός ως είδος της ρωσικής φωνητικής και ποιητικής κουλτούρας ονομαζόταν αλλιώς ρωσικό τραγούδι. Στην ουσία ήταν ένα καθημερινό ειδύλλιο, που προοριζόταν για σόλο μονοφωνική παράσταση, συνοδευόμενο από τσέμπαλο, πιάνο, άρπα ή κιθάρα.

Με την αλλαγή του 18ου-19ου αιώνα, το περιεχόμενο των φωνητικών στίχων εξατομικευόταν όλο και περισσότερο. Ο κόσμος των προσωπικών συναισθημάτων ενός ατόμου έλαβε μια ζωντανή και αληθινή έκφραση. Σε συνδυασμό με ένα φυσικό, ζωηρό λογοτεχνικό ύφος, αυτό έκανε τα ρωσικά τραγούδια προσιτά σε όλους - από την ευγενή διανόηση και τον αστικό φιλιστινισμό μέχρι τους αγρότες. Τα φωνητικά είδη έχουν γίνει μια αγαπημένη μορφή επικοινωνίας στη δημιουργία μουσικής στο σπίτι.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, στη Ρωσία ήρθαν στο προσκήνιο αρκετοί ταλαντούχοι συνθέτες, οι οποίοι έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού κλασικού ρομαντισμού (A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev). Με βάση τα καλύτερα δείγματα ρωσικής ποίησης που είχαν προκύψει εκείνη την εποχή, δημιούργησαν εγκάρδια, εκφραστικά έργα. Ο A. S. Pushkin είχε μια ιδιαίτερα βαθιά επιρροή στην ανάπτυξη των ρομαντικών στίχων.

Ήχοι γνώριμοι, υπέροχοι ήχοι!
Ω, πόση δύναμη σου δόθηκε!
Παρελθούσα ευτυχία, παρελθόν μαρτύριο,
Και η χαρά του αποχαιρετισμού, και τα δάκρυα του χωρισμού -
Είστε προορισμένοι να αναστήσετε τα πάντα…

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, μια αξιοσημείωτη εξέλιξη σημειώθηκε σε αυτόν τον τομέα: οι τομείς του «επαγγελματικού» ρομαντισμού και του καθημερινού ρομαντισμού διχάστηκαν έντονα. Το πρώτο από αυτά, που δημιουργήθηκε κυρίως από επαγγελματίες συνθέτες, εκτελέστηκε από δεξιοτέχνες της φωνητικής τέχνης. το δεύτερο προέκυψε συνήθως με τη συνεργασία ελάχιστα γνωστών ποιητών και ερασιτεχνών μουσικών και έγινε ιδιοκτησία της μαζικής μουσικής παραγωγής. Ένα σημαντικό μέρος των ρομάντζων που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα είναι το αποτέλεσμα της συγχώνευσης αυτών των δύο τάσεων.

Το «ρωσικό τραγούδι» αντικαταστάθηκε από τη μελοποίηση ποιητών που εγκατέλειψαν την εξωτερική, επίσημη μίμηση της λαογραφίας και δημιούργησαν έργα των οποίων η εθνική ταυτότητα και η σύνδεση με τη λαϊκή ποίηση απέκτησαν έναν πιο περίπλοκο, ρεαλιστικό χαρακτήρα (N. A. Nekrasov, I. Z. Surikov, I S. Nikitin ). Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε αναπτυχθεί ένα ιδιαίτερο είδος είδους - το αστικό ρομαντισμό, το οποίο εξαπλώθηκε στο φτωχά μορφωμένο τμήμα του αστικού πληθυσμού. Ο εικονιστικός κόσμος των έργων αυτού του είδους περιορίζεται σε αστικά και αγροτικά τοπία, κορεσμένα με τοπικό χρώμα.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, το κλασικό ειδύλλιο υπέστη σημαντικές αλλαγές: τα εκφραστικά μέσα, οι μουσικές και ποιητικές συνδέσεις έγιναν πιο περίπλοκα. Αυτά τα χαρακτηριστικά ήταν ιδιαίτερα έντονα στο έργο του P. I. Tchaikovsky, ο οποίος έγραψε ειδύλλια σε όλη τη δημιουργική του ζωή. Αντιπροσωπεύουν ένα ευρύ φάσμα φωνητικών ειδών - από λυρικά ειδύλλια μέχρι νανουρίσματα, σερενάτες, ελεγείες, μπαλάντες, μαζούρκες, τσιγγάνικα ρομάντζα και, τέλος, παιδικά τραγούδια.

Και οι ήχοι του ρομαντισμού είναι μια απέραντη θάλασσα,
Δελεαστικό και χαϊδευτικό, που κυκλώνει από πάνω μου.
Ακούγεται ένας καυτός ψίθυρος, ακούγεται ο ήχος ενός φιλιού,
Και δύο σε ένα κιόσκι σε έναν ήσυχο κήπο,
Και η καρδιά με ρομαντισμό, αγάπη και λαχτάρα,
Ζει στον παράδεισο και μετά καίγεται στην κόλαση.
Τα χέρια των περασμένων εποχών είναι απλωμένα προς το μέρος μας,
Έχουν αισθήματα ρομαντισμού, έχουν τη μουσική των ψυχών.
Πάρτε το στην καρδιά σας, λάβετε αυτούς τους ήχους
Και έχοντας δεχθεί αυτό το μυστήριο, μην το σπάσεις!

(Ε. Ματβέεβα)

Η υψηλή δεξιοτεχνία και η απόλυτη ειλικρίνεια της λυρικής έκφρασης έκαναν τα ειδύλλια του Τσαϊκόφσκι δημοφιλή στο ευρύτερο κοινό. Κατά την επιλογή των κειμένων, το ενδιαφέρον του συνθέτη για τους σύγχρονους ποιητές κυριάρχησε. Πάνω από όλα εκτιμούσε τη συναισθηματική και μουσική πλευρά της ποίησης. Ως εκ τούτου, αγαπώντας και σεβόμενο με πάθος τον Πούσκιν, δημιουργώντας τα καλύτερα οπερατικά του έργα στις πλοκές του, ο Τσαϊκόφσκι στράφηκε μόνο δύο φορές στο έργο του στους φωνητικούς του στίχους. Η σαφήνεια και η ακρίβεια του ποιητικού λόγου του Πούσκιν δεν επέτρεψε την ελευθερία ερμηνείας που έδωσαν, για παράδειγμα, τα ποιήματα των Α.Α. Φετ και Α.Κ. Τολστόι - δύο ποιητές των οποίων το έργο λειτούργησε ως κίνητρο για τη δημιουργία των καλύτερων ρομάντζων του Τσαϊκόφσκι που ξεπέρασαν τα είδος δωματίου και προσεγγίστηκε σε φωνητικά και συμφωνικά έργα.

Η ευρεία μελωδία της μελωδίας στα ειδύλλια του Τσαϊκόφσκι είναι πάντα κορεσμένη από τονισμούς που χαρακτηρίζουν τον ζωντανό ανθρώπινο λόγο. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα ειδύλλια - "Ανάμεσα στη θορυβώδη μπάλα" σύμφωνα με τα λόγια του A. K. Tolstoy. Βασίζεται στο ρυθμό του βαλς. Η μελωδία του, μεταφέροντας διακριτικά τους τρυφερούς στίχους της διάθεσης, μοιάζει να ξεφεύγει από τονισμούς του λόγου και ταυτόχρονα χάρη στη συνοδεία βαλς έχει μια ρυθμική στρογγυλότητα.

Ολοκληρώνοντας τη λαμπρή γκαλερί των ρωσικών ρομάντζων είναι οι φωνητικές μινιατούρες του Ραχμανίνοφ, οι οποίες συναγωνίζονται σε δημοτικότητα τα έργα του για πιάνο. Τα περισσότερα από τα ειδύλλια του συνθέτη γράφτηκαν σε κείμενα Ρώσων ποιητών του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα.

Συχνά αναφερόμενος σε ποιήματα χαμηλής ποιητικής αξίας, ο Ραχμάνινοφ τα ερμήνευσε με τον δικό του τρόπο, δίνοντάς τους ένα νέο, αμέτρητα βαθύτερο νόημα. Ερμήνευσε το ρομαντικό είδος ως χώρο έκφρασης λυρικών συναισθημάτων και διαθέσεων.

Το φωνητικό στυλ του συνθέτη διακρίνεται από το εύρος και την ελευθερία της μελωδικής αναπνοής. Σε αυτή την περίπτωση, το μέρος του πιάνου παίζει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο, που δεν μπορεί να ονομαστεί απλώς συνοδεία.

Το «Spring Waters» στους στίχους του F. Tyutchev είναι ένα από τα πιο ενθουσιώδη ειδύλλια του Rachmaninov. Ακούγεται σαν ένα χαρούμενο «τραγούδι της απελευθερωμένης γης». Η δραστηριότητα, η φιλοδοξία είναι χαρακτηριστικό όλων των μουσικών συνιστωσών του ρομαντισμού. Η μελωδία, διαποτισμένη από ηχηρές «φωνές τρομπέτας», συνδυάζεται με τις «χιονοστιβάδες» από περάσματα στο μέρος του πιάνου, που στη συνέχεια μετατρέπονται σε κούνιες με κουδούνια.

Τα ειδύλλια του Ραχμανίνοφ έγιναν το αποκορύφωμα και το φυσικό αποτέλεσμα της εξέλιξης του ρομαντικού είδους στη ρωσική μουσική της προεπαναστατικής περιόδου.

Ερωτήσεις και εργασίες:

1. Ακούστε παλιά ρωσικά ειδύλλια. Ποια από αυτά τα ειδύλλια σας είναι γνωστά; Σε ποιες καταστάσεις ζωής τα πρωτοάκουσες;
2. Γιατί οι μελωδίες και τα λόγια των δημοφιλών ρωσικών ρομάντζων αφήνουν σημάδι στη μνήμη μας;
3. Ποιες εμπειρίες, συνειρμοί ζωής, οπτικές εικόνες προκύπτουν στη φαντασία σας υπό την επίδραση μουσικών εικόνων ρωσικών ρομάντζων;
4. Ονομάστε τα ειδύλλια που ξέρουν ή τραγουδούν οι συγγενείς σας.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 22 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Ο Αλιάμπιεφ. Nightingale (στίχοι A. Delvig), εκτέλεση E. Miroshnichenko, mp3;
Βαρλάμοφ. Red sundress (στίχοι N. Tsyganov), εκτέλεση N. Obukhova, mp3;
Βαρλάμοφ. Μην την ξυπνάς τα ξημερώματα (στίχοι A. Fet), ερμηνεία O. Pogudin, mp3;
Βαρλάμοφ. Sail (στίχοι M. Lermontov), ​​ερμηνεία O. Pogudin, mp3;
Γκλίνκα. Lark (στίχοι N. Kukolnik), εκτέλεση BDH, mp3;
Γκλίνκα. Περαστικό τραγούδι (στίχοι N. Kukolnik), εκτέλεση BDH, mp3;
Γκουρίλεφ. Η καμπάνα κροταλίζει μονότονα (στίχοι I. Makarov), ερμηνεία M. Magomaev και T. Sinyavskaya, mp3;
Ραχμανίνοφ. Spring Waters (στίχοι F. Tyutchev), εκτέλεση N. Kopylov, mp3;
Τσαϊκόφσκι. Ανάμεσα στη θορυβώδη μπάλα (στίχοι Α. Τολστόι), ερμηνευμένη από τον M. Magomaev, mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, έγγρ.

Για πρόσθετη ακρόαση, ηχογραφήσεις επισυνάπτονται στο αρχείο:
Φύλλα. Θυμάμαι τον ήχο του βαλς υπέροχος (στίχοι K. Listov), ​​ερμηνευτής N. Kopylov, mp3.
Μπουλάχοφ. Burn, burn, my star (λέξη αγνώστου συγγραφέα), απόδοση N. Kopylov, mp3;
Σε γνώρισα (μουσική αγνώστου συγγραφέα, στίχοι Tyutchev), ερμηνεία N. Kopylov, mp3;
Βαρλάμοφ. Mountain Peaks (στίχοι M. Lermontov), ​​ερμηνεία BDH, mp3.

Ρομαντισμός στη μουσική (ισπανικό ρομαντισμό, από την ύστερη λατινική ρομαντική, κυριολεκτικά - "in Romance", δηλαδή "στα ισπανικά") - μια φωνητική σύνθεση γραμμένη σε ένα σύντομο ποίημα λυρικού περιεχομένου, κυρίως αγάπης. μουσική δωματίου και ποίηση για φωνή με συνοδεία οργάνων.

Στην επιστημονική ταξινόμηση, τα ρομάντζα ανήκουν στη δημιουργικότητα δωματίου-φωνητικής των συνθετών και αντιπροσωπεύουν ένα φωνητικό κομμάτι με συνοδεία οργάνων. Ο ρομαντισμός οφείλει τη γέννησή του στην ηλιόλουστη Ισπανία. Χάρη στο έργο των περιπλανώμενων ποιητών-τραγουδιστών στους αιώνες XIII-XIV, ένα νέο είδος τραγουδιού εμφανίστηκε και στη συνέχεια καθιερώθηκε. Τα τραγούδια ερμηνεύτηκαν στη μητρική (ρομαντική) γλώσσα, από την οποία εμφανίστηκε ο όρος «ρομάντζο». Γύρω στα τέλη του 19ου αιώνα, το ειδύλλιο απέκτησε ένα τόσο ξεχωριστό χαρακτηριστικό όπως το τραγούδι του από έναν σολίστ (σπάνια δύο). Τα φωνητικά συνοδεύονταν απαραίτητα από τη συνοδεία ενός μουσικού οργάνου - βιχουέλα ή κιθάρα. Τα δημοτικά τραγούδια, σε αντίθεση με τα ειδύλλια, ερμηνεύονταν τόσο από σολίστ με ή χωρίς μουσική συνοδεία, όσο και από χορωδία.
Ο ρομαντισμός διείσδυσε στη Ρωσία μέσω της Γαλλίας στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, πέφτοντας αμέσως στο γόνιμο έδαφος της ακμής της ρωσικής ποίησης, το νέο φωνητικό είδος άρχισε να εξαπλώνεται γρήγορα, απορροφώντας τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του πλούσιου ρωσικού πολιτισμού. Αρχικά, το ποιητικό κείμενο, γραμμένο σε δίστιχο στιχουργικού περιεχομένου στα γαλλικά, καθόρισε και τον τίτλο του μουσικού έργου. Στα ρωσικά, ένα έργο της ίδιας φύσης ονομαζόταν ρωσικό τραγούδι.
Η εμφάνιση και ο σχηματισμός μιας τέτοιας έννοιας όπως το "ρωσικό ρομαντισμό" συνέβη πολύ αργότερα, όταν οι αληθινά λαϊκές μελωδίες άρχισαν να διεισδύουν στο μυαλό των μορφωμένων δημοκρατικών καλλιτεχνών. Γενικά, η κληρονομιά του τραγουδιού που άφησε ο 18ος αιώνας έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στην ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού. Είναι στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια που κρύβονται οι απαρχές ενός νέου φωνητικού είδους στη Ρωσία. Η τέχνη του τραγουδιού των μέσων του 18ου-19ου αιώνα στη Ρωσία, η οποία έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, εκπροσωπείται κυρίως από ανώνυμους συγγραφείς. Μεταδιδόμενη προφορικά, η κληρονομιά του τραγουδιού-ρομάντζου δεν παγώθηκε: οι λέξεις άλλαξαν, η μελωδία ποικίλλει. Πέρασαν χρόνια, εμφανίστηκαν άνθρωποι που με το κάλεσμα της καρδιάς τους προσπάθησαν να συγκεντρώσουν και να καταγράψουν ό,τι επιλέχτηκε σχολαστικά. Πρέπει να υποθέσουμε ότι οι ίδιοι έφεραν κάτι δικό τους στο υλικό που συγκέντρωναν, καθώς ήταν συχνά μουσικά μορφωμένοι άνθρωποι, συνήθιζαν να πηγαίνουν σε ειδικές λαογραφικές αποστολές.
Πολλοί συνθέτες έχουν στραφεί στο ρομαντικό είδος και στρέφονται σε αυτό. Για κάποιους, αυτή η μορφή φωνητικής μουσικής ήταν και είναι ένα είδος ημερολογίου ζωντανών εντυπώσεων, μια πνευματική εξομολόγηση. Για άλλους, τα ρομάντζα χρησιμεύουν ως σκίτσα για μεγαλύτερα έργα. Άλλοι πάλι βλέπουν το ειδύλλιο ως μια πλατφόρμα για να διακηρύξουν φιλοσοφικές ιδέες.
Από τους Ρώσους συνθέτες αξιόλογα παραδείγματα δημιούργησαν οι Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky, Rubinstein, Cui, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Bulakhov, Rachmaninov, Sviridov, Medtner, B. Prozorovsky. Η ευέλικτη μορφή του ρομαντισμού ενσωματώνει τη λυρική διορατικότητα, έναν δημοσιογραφικό μονόλογο, ένα σατιρικό σκίτσο και μια ελεγειακή εξομολόγηση. Αρκεί να θυμηθούμε ειδύλλια όπως «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή» (Μ. Γκλίνκα - Α. Πούσκιν), «Φωνή από τη χορωδία» (Γ. Σβιρίντοφ-Α. Μπλοκ), «Τιτυλικός σύμβουλος» (A. Dargomyzhsky-V . Kurochkin) , «Για μια μακρινή παράκτια πατρίδα» (A. Borodin-A. Pushkin).
Τύποι ρωσικού ρομαντισμού

Αστικός ρομαντισμός. Συγγραφικό με τον τρόπο δημιουργίας, αλλά λαογραφικό με τον τρόπο ύπαρξης, ένα είδος ρομαντισμού που υπήρχε ως φολκλόρ στη Ρωσία στα τέλη του 19ου - το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του αστικού ρομαντισμού από λογοτεχνική άποψη είναι η ιδιαιτερότητα στις εικόνες, η κλιμακωτή σύνθεση, η ιδέα του λυρικού ήρωα για τον εαυτό του ως έμπειρο άτομο, το ανέφικτο του αντικειμένου αγάπης. Από μουσική άποψη, το αστικό ειδύλλιο διακρίνεται από το αρμονικό ελάσσονα και τα τυπικά πρότυπα cadenzas και σεκάνς του, συμπεριλαμβανομένης της «χρυσής ακολουθίας».

Ήταν τιμητικός σύμβουλος
Είναι κόρη στρατηγού.
Δήλωσε δειλά τον έρωτά του,
Τον έδιωξε.

Πήγε τίτλος σύμβουλος
Και μεθυσμένος από τη θλίψη όλη τη νύχτα
Και μέσα στο κρασί όρμησε ομίχλη
Μπροστά του βρίσκεται η κόρη του στρατηγού.

Τσιγγάνικο ειδύλλιο. Το είδος του τσιγγάνικου ρομαντισμού ιδρύθηκε από Ρώσους συνθέτες και ποιητές, λάτρεις του τσιγγάνικου στυλ παράστασης. Ένα συνηθισμένο ειδύλλιο λήφθηκε ως βάση, αλλά στη μουσική και στα κείμενα προστέθηκαν συγκεκριμένα τεχνικές και στροφές τσιγγάνων. Στη συνέχεια, το είδος αναπτύχθηκε και άλλαξε στη σημερινή κατάσταση από τους ίδιους τους τσιγγάνους. Προς το παρόν, το gypsy romance είναι ένα είδος τραγουδιού που έχει ρίζες τόσο στο ρωσικό κλασικό όσο και στο αστικό ρομαντισμό και στο αστικό λυρικό τραγούδι, είναι αναγνωρίσιμα τσιγγάνικο στη μουσική και τους στίχους και μπορεί να έχει τόσο τσιγγάνικο όσο και ρωσικό κείμενο. Το θέμα του κειμένου είναι η εμπειρία της αγάπης, από την τρυφερότητα στο πάθος. Χαρακτηριστικό παράδειγμα τσιγγάνικου ρομαντισμού είναι το τραγούδι «Τα μάτια σου πράσινα». Οι μελωδίες για το ρομαντισμό των τσιγγάνων ανήκουν στο είδος της τσιγγάνικης ακαδημαϊκής μουσικής. Τα τσιγγάνικα ειδύλλια σπάνια έχουν «απλή», μη επαγγελματική προέλευση. Πιστεύεται ότι το ρωσικό chanson αναπτύχθηκε, μεταξύ άλλων, υπό την επίδραση του τσιγγάνικου ρομαντισμού, υιοθετώντας το υψηλό δράμα και κάποια άλλα χαρακτηριστικά απόδοσης από αυτό.

Επαναλαμβάνω το όνομά σου
Τη νύχτα στο σιωπηλό σκοτάδι
Όταν μαζεύονται τα αστέρια
Στο φως του φεγγαριού
Και τα ασαφή φύλλα κοιμούνται,
Κρεμασμένο πάνω από το μονοπάτι.

Και φαίνομαι στον εαυτό μου αυτή τη στιγμή
Ένα κενό από ήχους και πόνο
Τρελές ώρες
Ότι για το παρελθόν τραγουδούν άθελά τους.

Επαναλαμβάνω το όνομά σου
Αυτή τη νύχτα στο σιωπηλό σκοτάδι,
Και ακούγεται τόσο μακρινό
Σαν να μην ακουγόταν ποτέ πριν.
Σκληρός ρομαντισμός. Στη σύγχρονη λαογραφία δεν υπάρχει ενιαίος ορισμός του είδους του σκληρού ρομαντισμού. Η πρωτοτυπία αυτού του είδους έγκειται στην αρμονική σύνθεση των αρχών του είδους της μπαλάντας, του λυρικού τραγουδιού και του ρομαντισμού. Αλλά έχει επίσης τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, σύμφωνα με τα οποία ένα σκληρό ειδύλλιο μπορεί να απομονωθεί από ένα τεράστιο στρώμα ρωσικών λυρικών τραγουδιών ή μπαλάντων. Σε ένα σκληρό ειδύλλιο, μπορούν να διακριθούν λίγο περισσότερες από δώδεκα κύριες πλοκές. Διαφέρουν μεταξύ τους κυρίως στα αίτια της τραγωδίας και η επιλογή των καταλήξεων δεν είναι καθόλου μεγάλη: δολοφονία, αυτοκτονία, θάνατος του ήρωα από θλίψη ή θανάσιμη θλίψη.

Υπήρχε μια άμαξα στην εκκλησία,
Έγινε ένας μεγάλος γάμος
Όλοι οι καλεσμένοι είναι κομψά ντυμένοι,
Η νύφη ήταν η πιο όμορφη από όλες.
Φορούσε ένα λευκό φόρεμα
Το στεφάνι ήταν καρφιτσωμένο με τριαντάφυλλα,
Είναι σε έναν ιερό σταυρό
Κοίταξα μέσα από ένα ουράνιο τόξο δακρύων.
Αναμμένα κεριά γάμου
Η νύφη στάθηκε χλωμή
Ορκωτές ομιλίες στον ιερέα
Δεν ήθελε να πει.
Όταν έχει έναν παπά στο δάχτυλό της
Βάλτε ένα χρυσό δαχτυλίδι
Από τα μάτια της πικρά δάκρυα
Το ρυάκι κυλούσε στο πρόσωπο.
Άκουσα το πλήθος να λέει:
«Ο γαμπρός είναι τόσο άσχημος,
Μάταια κατέστρεψαν το κορίτσι, "-
Και ακολούθησα το πλήθος.
Υπήρχε μια άμαξα στην εκκλησία,
Έγινε ένας μεγάλος γάμος
Όλοι οι καλεσμένοι είναι κομψά ντυμένοι,
Η νύφη ήταν η πιο όμορφη από όλες.

Κοζάκο ειδύλλιο. Τα τραγούδια του συγγραφέα των Κοζάκων, σε θέματα Κοζάκων, προήλθαν από τον Ντον. Ο πρόγονος του "κοζάκου ρομαντισμού" είναι το τραγούδι ενός άγνωστου συγγραφέα του 19ου αιώνα "Η άνοιξη δεν θα έρθει για μένα ...".

Η ΑΝΟΙΞΗ ΔΕΝ ΘΑ ΕΡΘΕΙ ΓΙΑ ΜΕΝΑ

Λέξεις και μουσική A. Gadalin

Η άνοιξη δεν είναι για μένα
Όχι για μένα το τραγούδι θα χυθεί,
Και η καρδιά χτυπά χαρούμενα
Τα εκστατικά συναισθήματα δεν είναι για μένα.

Όχι για μένα το ποτάμι, θορυβώδες,
Πλένει τις γηγενείς ακτές,
Ο παφλασμός των απαλών κυμάτων χαϊδεύει την ψυχή:
Δεν μου ρέει.

Όχι για μένα στην πατρίδα μου
Η οικογένεια θα μαζευτεί το Πάσχα,
"Χριστός Ανέστη" - θα χυθεί από το στόμα,
Ημέρα του Πάσχα, όχι, όχι για μένα.

Όχι για μένα το φεγγάρι λάμπει
Χυμίζει το πατρικό του άλσος,
Και το αηδόνι τη συναντά:
Δεν θα τραγουδήσει για μένα.

Αλλά για μένα θα έρθει η άνοιξη
Θα πλεύσω στις ακτές της Αμπχαζίας,
Θα παλέψω με τον κόσμο τότε
Με περιμένει μια σφαίρα για πολλή ώρα.

«Δυο τριαντάφυλλα», «Αγαπητέ μακρύ», «Μόνο μια φορά», «Καραβάνι», «Σμαραγδένια», «Ω, φίλε κιθάρα», «Τα μάτια σου πράσινα», «Γύρνα πίσω», «Δεν χρειάζεται συναντήσεις», Γνωριζόμαστε μόνο «και άλλα πιο δημοφιλή ειδύλλια γράφτηκαν κυρίως στη δεκαετία του 20-30 του ΧΧ αιώνα. Αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι ανήκουν σε τραγουδοποιούς δημοφιλείς εκείνη την εποχή: Boris Fomin, Boris Prozorovsky, Samuil Pokrass, Yuli Khait.Την περίοδο που ο ρομαντισμός ονομαζόταν αστική κουλτούρα, το έργο αυτών των συνθετών απαγορεύτηκε και οι ίδιοι διώχτηκαν. Έφυγαν από τη ζωή ως ξεχασμένοι, επίσημα παραγνωρισμένοι ρομαντικοί συνθέτες. Αλλά η δημοτικότητα αυτών των ρομάντζων μεταξύ των ανθρώπων ήταν τόσο μεγάλη που αυτά τα ειδύλλια τραγουδήθηκαν τόσο σε ζεστές φιλικές βραδιές όσο και στο τραπέζι. Άρχισαν να ονομάζονται παλιά και λαϊκά ειδύλλια.Οι δύσκολες στιγμές έχουν περάσει από το ρωσικό ρομαντισμό και τη ρωσική σκηνή. Ο Valery Agafonov ήταν ένας από τους πρώτους συλλέκτες των χαμένων αποσκευών του ρωσικού μυθιστορήματος. Ο μοναδικός ερμηνευτής αφιέρωσε όλη του τη ζωή στον ρομαντισμό, για τον οποίο έμεινε στη μνήμη του κόσμου.Το ειδύλλιο διατηρήθηκε επίσης χάρη στη ρωσική μετανάστευση. Στο εξωτερικό ακούγονταν ρωσικά ειδύλλια. Με την επιστροφή στην πατρίδα του Alexander Vertinsky και στη δεκαετία του '80 του Alla Bayanova, τα ξεχασμένα ειδύλλια επέστρεψαν.Στη δεκαετία του '60, παλιά ειδύλλια άρχισαν να ακούγονται από τη σκηνή μετά από ένα μακρύ διάλειμμα μόνο στην παράσταση της Isabella Yuryeva, της Galina Kareva. Για πρώτη φορά, η Rubina Kalantaryan εμφανίστηκε στη σκηνή του Variety Theatre το 1968 με ένα ρομαντικό πρόγραμμα. Και στη δεκαετία του 70-80, τα ειδύλλια άρχισαν να ακούγονται όλο και περισσότερο από τη σκηνή χάρη στους Valery Agafonov, Valentin Baglaenko, Alla Bayanova και άλλους.Στη δεκαετία του 1980, το ρομάντζο έγινε ξανά ένα πολύ δημοφιλές είδος μεταξύ των ανθρώπων. Άρχισε να ακούγεται σε ταινίες, χάρη στις οποίες τα ειδύλλια των Andrei Petrov, Isaac Schwartz, Veniamin Basner, Mikael Tariverdiev και άλλων κερδίζουν τεράστια δημοτικότητα. Το 1998, το ρωσικό πρακτορείο μουσικής αποφάσισε να ενώσει μουσικούς, ερμηνευτές, συνθέτες, ποιητές και όλους τους ανθρώπους που δεν αδιαφορούν για το είδος του ρομαντισμού, προκειμένου να δημιουργηθούν προϋποθέσεις για την περαιτέρω ανάπτυξή του.Για πρώτη φορά το 1998, το Ρομαντικό Φεστιβάλ "Petersburg Autumn" εμφανίστηκε στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Oktyabrsky, συγκεντρώνοντας ερμηνευτές - εκπροσώπους όλων των κατευθύνσεων σε αυτό το είδος. Ένα γεμάτο σπίτι στο Oktyabrsky, πολλές ανταποκρίσεις και ενθουσιασμό, αιτήματα από νέους καλλιτέχνες για να συμμετάσχουν σε ρομαντικά προγράμματα έδωσαν ώθηση στη γέννηση ενός διαγωνισμού για νέους ερμηνευτές και συγγραφείς με τίτλο "Spring of Romance".Ο ρομαντικός διαγωνισμός ήταν μια συνέχεια των παραδόσεων της Αγίας Πετρούπολης των αρχών του 20ού αιώνα. Το 1911 έγινε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη στο Passage Theatre και τότε το πρώτο βραβείο κέρδισε η Μαρία Καρίνσκαγια, τραγουδίστρια των ρομάντζων, δημοφιλής εκείνη την εποχή.Την άνοιξη του 1999, πραγματοποιήθηκε το μεγάλο άνοιγμα του ετήσιου διαγωνισμού "Spring of Romance" στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Oktyabrsky. Ο ρομαντισμός ζει και αναπτύσσεται, αποκτά νέες μορφές, προσελκύει όλο και περισσότερους νέους. Έτσι, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι στον νέο αιώνα ο ρομαντισμός θα παραμείνει μια από τις σημαντικές τάσεις στη ρωσική κουλτούρα.Οι σύγχρονοι συνθέτες, τόσο της παλαιότερης γενιάς όσο και της δημιουργικής νεολαίας, στρέφονται συνεχώς σε αυτό το είδος φωνητικής μουσικής. Σήμερα ακούμε τα ρομάντζα τους όχι μόνο σε συναυλίες, αλλά και σε ταινίες, ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα, ακούγονται και σε βαριετέ προγράμματα.

Υλικά που χρησιμοποιούνται:«Ρομαντισμός χθες και σήμερα» Γκαλίνα ΚοβζέλΆρθρα της ΒικιπαίδειαςΙστοσελίδα Ensemble "Yar".

ΟΙ ΧΡΥΣΑΝΘΕΜΟΙ ΕΧΟΥΝ ΡΕΞΕΙ ΠΟΛΥ ΠΟΛΥ... THE STORY OF ONE ROMANCE

Στις 9 Νοεμβρίου 1918, στο Κουμπάν, ένα παράλογο τραγικό περιστατικό έδωσε τέλος στη ζωή ενός ταλαντούχου συνθέτη και ποιητή, συγγραφέα του παγκοσμίου φήμης ρομάντζου «Τα χρυσάνθεμα έχουν ξεθωριάσει» Νικολάι Ιβάνοβιτς Χαρίτο.

Σύμφωνα με το μύθο, τη στιγμή που ακούστηκε ένας πυροβολισμός και ο Νικολάι Χαρίτο έπεσε νεκρός, χτυπημένος από μια σφαίρα από έναν ζηλιάρη αξιωματικό, τον βαρόνο Μπόνγκαρντεν, στην παρακείμενη αίθουσα ενός από τα εστιατόρια στην πόλη Tikhoretsk, όπου γιορτάστηκε ένας γάμος. , κάποιος σιγοτραγουδούσε: «Τα χρυσάνθεμα έχουν ξεθωριάσει από καιρό στον κήπο». Ο συγγραφέας αυτού του ρομαντισμού ξάπλωσε αιμορραγώντας και το χαμόγελο πάγωσε για πάντα στο όμορφο πρόσωπό του...

Ο Νικολάι Χαρίτο ήταν ασυνήθιστα όμορφος, ευγενικός και ταλαντούχος. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν απλά αδύνατο να μην τον ερωτευτείς. Λατρεύτηκε από τους θαμώνες των μοντέρνων ευγενών σαλονιών και των μοντέρνων σαλονιών. Ήταν εκεί που έπαιξαν ρομάντζα εξαιρετικοί δάσκαλοι αυτού του είδους.

Ο Nikolai Kharito ήταν αγαπημένος του κοινού που παρακολουθούσε τις αίθουσες συναυλιών όπου έπαιζαν ποπ αστέρια εκείνης της εποχής: Varya Panina, Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya, Iza Kremer, Alexander Vertinsky. Το έργο τους ήταν ένα λαμπρό φαινόμενο του εθνικού μουσικού πολιτισμού. Πόνος και χαρά, λύπη και ... ελπίδα ακούστηκε στις φωνές τους.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα τα ρομάντζα ήταν εξαιρετικά της μόδας. Οι συνθέτες - διάσημοι και μόλις ξεκινούσαν - θεώρησαν μεγάλη τιμή για τους εαυτούς τους όταν τα έργα τους ερμήνευσαν ο Μιχαήλ Βάβιτς ή ο Γιούρι Μορφέσι. Ποιητικά κείμενα ρομάντζων συνέθεσαν γι 'αυτούς η Άννα Αχμάτοβα και ο Αλεξάντερ Μπλοκ, ο Σεργκέι Γιεσένιν και ακόμη και ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Επιχειρηματίες επιχειρηματίες δημοσίευσαν τα κείμενα και τις σημειώσεις τους σε τεράστιες εκδόσεις, αλλά τα πούλησαν σε προσιτή τιμή. Νότες ρομάντζων, ποιητικές γραμμές μοιράστηκαν από ταχυδρόμοι, ακόμη και ... φούρνους και καπνοδοχοκαθαριστές ...

Συχνά η Iza Kremer και ο Alexander Vertinsky ερμήνευσαν τα δικά τους τραγούδια και ειδύλλια (αυτή - στενά λυρική, αυτός - λυπημένος), εκφράζοντας τη θλίψη της καρδιάς τους σε αυτά τα έργα.

Έντονα τρυπώντας (πράγμα που δεν άρεσε πολύ στον Κονσταντίν Σεργκέεβιτς Στανισλάφσκι), ο Βερτίνσκι τραγούδησε:

Σε περιμένω σαν γαλάζιο όνειρο,
Πεθαίνω στην ερωτική φωτιά.
Πότε θα πεις τη λέξη;
Πότε θα έρθεις σε μένα;
Κυρία, τα φύλλα πέφτουν ήδη
Και το φθινόπωρο σε θανατηφόρο παραλήρημα,
Ήδη πινέλα σταφυλιού
Κιτρινίστε σε έναν ξεχασμένο κήπο.

Η μοίρα του ρομαντισμού, που ακόμη και τον περασμένο αιώνα για κάποιο λόγο ονομαζόταν "αρχαίο", εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από τον ερμηνευτή, από το ταλέντο και τον πολιτισμό του.
Παλιά ειδύλλια! Πόση ζεστασιά και γοητεία, μελωδικότητα και συναισθηματική έξαψη είναι μέσα τους! Πάντα έβρισκαν τον δρόμο για τις ανθρώπινες καρδιές. Αυτά τα έργα ήταν οι άμεσοι κληρονόμοι των ρομάντζων του 19ου αιώνα, όταν οι συνθέτες Alyabyev, Bulakhov, Gurilev, Varlamov δημιούργησαν αριστουργήματα ρομαντικών στίχων και οι Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Apukhtin, Turgenev, Polonsky, Pleshcheev ήταν οι συγγραφείς των κειμένων. από τα πιο διάσημα ειδύλλια...

Πολλά από αυτά τα έργα ξεχάστηκαν με τον καιρό, δεν τα θυμούνται καν σήμερα. Άλλοι όμως, οι πιο λαμπεροί και ταλαντούχοι -«Σ' αγάπησα», «Βγαίνω μόνος στο δρόμο», «Σε γνώρισα» - αιχμαλωτίζουν και σήμερα με τη λυρική τους διάθεση και την αληθοφάνεια των μεταδιδόμενων συναισθημάτων.
Στα μέσα του 19ου αιώνα αποκρυσταλλώθηκαν δύο είδη ρομαντισμού - ο «επαγγελματικός» και ο καθημερινός.

Το πρώτο δημιουργήθηκε από επαγγελματίες συνθέτες βασισμένο σε ποιήματα διάσημων ποιητών. Τα ειδύλλια του Franz Schubert βασίζονται στην ποίηση του Johann Goethe, το έργο του Robert Schumann συνδέεται με τα έργα του Heinrich Heine, ο Mikhail Glinka έγραψε ειδύλλια στους στίχους του Alexander Pushkin, του Pyotr Tchaikovsky - στους στίχους των Alexei Tolstoy, Nikolai Rimsky-Korsakov - στους στίχους του Apollo Maykov.

Το δεύτερο είδος ρομαντισμού γεννήθηκε ανάμεσα στους ανθρώπους. Ωστόσο, ακόμη και ανάμεσα στα καθημερινά ειδύλλια, εμφανίστηκαν έργα υψηλής καλλιτεχνικής αξίας.
Αυτοί οι δύο τύποι ρομαντισμού -επαγγελματικός και καθημερινός- δεν ήταν απομονωμένοι, αλλά, αντίθετα, εμπλούτισαν ο ένας τον άλλον.

Το αστικό ειδύλλιο ήταν χαρακτηριστικό του μουσικού και ποιητικού πολιτισμού της χώρας μας. Έργα αυτού του είδους - «Ομίχλη πρωί, γκρίζο πρωί», «Η φωτιά μου στην ομίχλη λάμπει», «Κάψε, κάψε, αστέρι μου» - δημιουργήθηκαν, όπως προαναφέρθηκε, από ταλαντούχους συνθέτες και διάσημους ποιητές. Ο συνθέτης της Οδησσού Grigory Lishin, ο συγγραφέας της όπερας "Don Cesar de Bazan" και "Prologue" για τα εγκαίνια του City Theatre, συνέβαλε επίσης στην ιστορία του αστικού ρομαντισμού, συνθέτοντας το ειδύλλιο "Oh, if I could express it in sound ..."

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο αστικός ρομαντισμός έγινε αναπόσπαστο μέρος της εθνικής μουσικής κουλτούρας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της δημοτικότητας του ρομαντισμού, της απαίτησής του, το ταλέντο του συνθέτη του Νικολάι Ιβάνοβιτς Χαρίτο εκδηλώθηκε ασυνήθιστα έντονα.

Ο Νικολάι Χαρίτο γεννήθηκε στις 19 Δεκεμβρίου 1886 στη Γιάλτα. Ο πατέρας του, Ιβάν Πάβλοβιτς, εργαζόταν εδώ ως μηχανικός ορυχείων και η μητέρα του, Nadezhda Georgievna Kharito, Ελληνίδα στην εθνικότητα, έκανε δουλειές του σπιτιού και μεγάλωσε παιδιά. Η οικογένεια είχε τέσσερις κόρες και έναν γιο Νικολάι. Οι γονείς ήταν σε πολιτικό γάμο, έτσι τα παιδιά έφεραν το επώνυμο της μητέρας.
Οι μουσικές ικανότητες του Νικολάι εκδηλώθηκαν πολύ νωρίς. Ήδη σε ηλικία πέντε ετών έπαιζε καλά πιάνο, συνέθεσε μικρά κομμάτια μουσικής και έγραφε ποίηση. Ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο, ο Νικολάι έπαιζε συχνά σε συναυλίες σε μαθητικές βραδιές, ερμηνεύοντας έργα των Johann Bach, Ludwig Beethoven, Frederic Chopin, Pyotr Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff, κάτι που σημειώθηκε από τις αρχές του γυμνασίου με αξιέπαινες επιστολές.

Το 1907, η οικογένεια Kharito μετακόμισε στο Κίεβο και ο Νικολάι μπήκε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου του Αγίου Βλαντιμίρ.

Η ήττα της επανάστασης του 1905-1907, η δυσπιστία στη δυνατότητα δημοκρατικών μεταρρυθμίσεων που επικρατούσαν στην κοινωνία, ξύπνησαν στους νέους την επιθυμία να εντείνουν τον πολιτικό αγώνα. Κατά τα χρόνια των σπουδών στο πανεπιστήμιο, ο Νικολάι Χαρίτο γειτνιάζει με το προχωρημένο τμήμα των φοιτητών, συμμετέχει σε πολιτικές απεργίες και αντικυβερνητικές διαδηλώσεις, για τις οποίες μπαίνει στη «μαύρη λίστα» για αποβολή από το πανεπιστήμιο. Μόνο η μεσολάβηση του γνωστού επιστήμονα, καθηγητή του Τμήματος Διεθνούς Δικαίου Otto Eichelmann όχι μόνο έσωσε, αλλά καθυστέρησε την τιμωρία. Το πανεπιστήμιο συνέθεσε αμέσως ένα τετράστιχο με αυτή την ευκαιρία:

Δεν ξεχνιούνται όλα τα καλά πράγματα
Η εξαπάτηση δεν βασιλεύει παντού.
Ανάμεσα στους μαθητές υπάρχουνΧαρίτο,
Και στην καθηγήτρια - Eichelman.

Το 1911, ο Νικολάι Χαρίτο, ήδη μέλος μιας παράνομης οργάνωσης υπό την ηγεσία του Σοσιαλεπαναστάτη Ντμίτρι Μπόγκροφ, ο οποίος πυροβόλησε τον υπουργό Εσωτερικών Πιότρ Στολίπιν, συνελήφθη και εξορίστηκε στην επαρχία Αρχάγγελσκ υπό μυστική αστυνομική επιτήρηση. Το βόρειο κλίμα είχε επιζήμια επίδραση στην υγεία του Χαρίτο - αρρώστησε με φυματίωση και, έχοντας λάβει άδεια από τις αρχές, πήγε στο εξωτερικό για θεραπεία. Ταυτόχρονα με τη θεραπεία, ο Νικολάι Χαρίτο παρακολούθησε μαθήματα στο ωδείο ως εθελοντής. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ήταν ήδη ο συγγραφέας του ρομαντισμού "Τα χρυσάνθεμα στον κήπο έχουν ξεθωριάσει εδώ και πολύ καιρό" (αυτό ήταν το πρώτο ειδύλλιο που δημιούργησε ο 24χρονος συνθέτης).

Συνολικά, ο Χαρίτο έγραψε περίπου 50 ειδύλλια. Πολλά από αυτά έγιναν δημοφιλή και παίζονταν συχνά σε συναυλίες, καθώς και ηχογραφήθηκαν σε δίσκους γραμμοφώνου. Δεν ήταν όλα τα ειδύλλια του Χαρίτου ίσα καλλιτεχνικά, αλλά αγαπήθηκαν. Υπενθύμισαν στους ανθρώπους ότι κάπου υπάρχει (ή θα μπορούσε να υπάρξει) μια άλλη ζωή γεμάτη αγάπη και ευτυχία.

Το ειδύλλιο "Τα χρυσάνθεμα στον κήπο έχουν ξεθωριάσει εδώ και πολύ καιρό", που έγραψε ο Νικολάι Ιβάνοβιτς Χαρίτο το 1910, κέρδισε αμέσως δημοτικότητα. Το πρώτο του όνομα είναι "Χρυσάνθεμα", μετά "Άνθισε για πολύ καιρό" και μόνο τότε άρχισε να αποκαλείται από την πλήρη γραμμή του κειμένου.

Ο Ρομαντισμός γεννήθηκε στο Κίεβο, το φθινόπωρο, όταν η πόλη θάφτηκε στα αγαπημένα λουλούδια του Νικολάι Χαρίτο - τα χρυσάνθεμα. Ο πρώτος ερμηνευτής του έργου ήταν ο συγγραφέας. Αυτός - η ψυχή κάθε κοινωνίας - τράβηξε την προσοχή των ακροατών με ειλικρίνεια συναισθημάτων και διεισδυτικό λυρισμό της απόδοσης. Το ειδύλλιο έγινε αμέσως διάσημο. Αυτό διευκολύνθηκε από την ταινία "Chrysanthemums" με τη συμμετοχή της Anna Karabaeva και του Ivan Mozzhukhin, που ανέβηκε το 1913 - τότε πολλές ταινίες γυρίστηκαν σύμφωνα με σενάρια που γράφτηκαν στις πλοκές δημοφιλών ρομάντζων.

Μετά από συμβουλή φίλων, ο Nikolai Kharito απευθύνθηκε στον γνωστό εκδότη Leon Idzikovsky με αίτημα να τυπώσει το ειδύλλιο. Όμως για τη δημοσίευσή του χρειάστηκε η επεξεργασία του κειμένου. Και τότε ο συνθέτης ζήτησε από τον τραγουδιστή του Κιέβου, ερμηνευτή ρομάντζων Shumsky να κάνει τις δικές του διορθώσεις. Ο Vasily Shumsky εκπλήρωσε το αίτημα με χαρά, αλλά ταυτόχρονα δεν δίστασε να δηλώσει τον εαυτό του ως συν-συγγραφέα. Έτσι δημοσιεύτηκε το ειδύλλιο, όπου, μαζί με το όνομα του συνθέτη, ο Shumsky αναφέρθηκε ως συγγραφέας του κειμένου.

Αλλά ο Χαρίτο, προφανώς, δεν πείραζε τη συν-συγγραφή. Επιπλέον, αφιέρωσε το ειδύλλιο στον Vasily Dmitrievich Shumsky, ο οποίος το συμπεριέλαβε στο πρόγραμμα των συναυλιών του στο θέατρο Bergonier (τώρα το Ακαδημαϊκό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο του Κιέβου που φέρει το όνομα Lesya Ukrainka). Στο ίδιο θέατρο, ο Νικολάι Χαρίτο γνώρισε τον έρωτά του. Αλλά το πρόβλημα ήταν κοντά.

Επιστρέφοντας στο Κίεβο το 1915, ο Χαρίτο προσπάθησε να συνεχίσει τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο. Αλλά δεν πρόλαβε να το τελειώσει. Υπήρξε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και ο Νικολάι κλήθηκε στο στρατό. Έγινε δόκιμος της Στρατιωτικής Σχολής Πεζικού Nikolaev, μετά την οποία στάλθηκε να υπηρετήσει στο Tikhoretsk, στη θέση του στρατού του Anton Ivanovich Denikin.

Ήταν στο Tikhoretsk τον Νοέμβριο του 1918 που ακούστηκε δυσοίωνος πυροβολισμός. Ο θάνατος του Χαρίτο βύθισε όλους όσους τον γνώριζαν σε κατάσταση θλίψης και απόγνωσης.

Και ένα χρόνο νωρίτερα, το 1917, τα γεγονότα του Οκτωβρίου αιφνιδίασαν τον Χαρίτο. Αυτός, στο πρόσφατο παρελθόν - ένας μαχητής κατά της απολυταρχίας, που συμμεριζόταν τις προχωρημένες ιδέες των φιλελεύθερων φοιτητών, που καταδικάστηκε από την τσαρική κυβέρνηση για επαναστατικές δραστηριότητες, από τη θέληση των περιστάσεων, κατέληξε στο στρατόπεδο των Λευκών Φρουρών και των υπερασπιστές της μοναρχίας...

Η νέα κυβέρνηση δεν το συγχώρησε. Για πολλά χρόνια, το όνομα του Νικολάι Χαρίτο, του συνθέτη και συγγραφέα πολλών ρομάντζων, αποσιωπήθηκε και τα έργα του χαρακτηρίστηκαν καρπός μικροαστικής γεύσης. Και μόνο στο μακρινό μετανάστες στο εξωτερικό, σε Ευρώπη και Αμερική, θυμήθηκαν και ερμήνευσαν το «Τα χρυσάνθεμα στον κήπο έχουν ξεθωριάσει από καιρό». Υποφέροντας από νοσταλγία, άκουγαν δίσκους γραμμοφώνου που βρήκαν συλλέκτες και σε υπαίθριες αγορές...

Αλλά στη χώρα μας υπήρχαν άνθρωποι που έκαναν ό,τι ήταν δυνατό και αδύνατο για να επαναφέρουν από τη λήθη το όνομα του Νικολάι Χαρίτο. Η Ουκρανή τραγουδίστρια Anzhela Cherkasova, ο δάσκαλος του σχολείου Vitaly Dontsov, ο πρώην στρατιώτης Lev Kudryavtsev, η Oksana Borisyuk μελέτησαν τη ζωή και το έργο του Kharito, συνέλεξαν τη βιογραφία του λίγο-λίγο, μετά βίας βρήκαν τον εγκαταλειμμένο τάφο του στο νεκροταφείο Lukyanovsky στο Κίεβο, όπου θάφτηκε ξανά (αρχικά ενταφιάστηκε στο Tikhoretsk), δίπλα στην αδελφή της Έλενα, η οποία πέθανε από την «ισπανική γρίπη».

...Σχεδόν 100 χρόνια ακούγεται το ειδύλλιο του Νικολάι Χαρίτο «Τα χρυσάνθεμα στον κήπο έχουν ξεθωριάσει εδώ και πολύ καιρό». Έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Το ερμήνευσαν οι Alla Bayanova και Valery Agafonov, Vadim Kozin και Petr Leshchenko με μια απέραντη αίσθηση μελαγχολίας και νοσταλγικής αγωνίας. Ακούγεται σε ένα από τα επεισόδια της ταινίας "Love Yarovaya". Σήμερα τραγουδιέται από τραγουδιστές όπερας και ποπ τραγουδιστές, ποπ σταρ και ροκ μουσικούς. Αυτό το ειδύλλιο κατέχει μια άξια θέση στο ρεπερτόριο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Ιωσήφ Κομπζόν.

Οι συλλογές ρομάντζων που εκδόθηκαν από τον εκδοτικό οίκο Muzyka το 1977 και το 1978 περιλαμβάνουν τα έργα του Nikolai Kharito "Shadows of the Past, Sleeping Happiness" σύμφωνα με τα λόγια του Frenkel και "Autumn Asters" στο κείμενο του Gray. Στον ίδιο εκδοτικό οίκο το 1989 κυκλοφόρησε το ειδύλλιο «Τα χρυσάνθεμα στον κήπο έχουν ξεθωριάσει εδώ και πολύ καιρό».

Σε εκείνο τον κήπο
όπου γνωριστήκαμε
ο αγαπημένος σας θάμνος
άνθισε το χρυσάνθεμο.

Και στο στήθος μου
άνθισε τότε
Αίσθηση φωτεινότητας
τρυφερή αγάπη...

Αδειάστε τον κήπο μας
έχεις φύγει εδώ και πολύ καιρό
Περιπλανιέμαι μόνος
όλοι εξαντλημένοι,
Και ακούσια δάκρυα
ρολό πριν
Μαραμένος θάμνος από χρυσάνθεμα.

Άνθισε εδώ και πολύ καιρό
χρυσάνθεμα στον κήπο
Αλλά η αγάπη ζει
στην άρρωστη καρδιά μου.

Semyon KOGAN (Οδησσός)
Alexander ANISIMOV

λαμβάνονται από την πολιτιστική και εκπαιδευτική πύλη του ιστότοπου OrpheusMusic Ru

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Romance Romance in music είναι μια φωνητική σύνθεση γραμμένη σε ένα σύντομο ποίημα λυρικού περιεχομένου, κυρίως αγάπης. Περιεχόμενα 1 Ιστορία του ρομαντισμού 2 Χαρακτηριστικά του φωνητικού ρομαντισμού ... Wikipedia

Χρησιμοποιείται με δύο έννοιες. 1. Όπως εφαρμόζεται στην ισπανική λογοτεχνία, το R. από το παλαιοκαστιλιανό επίθετο "ρομαντικός", "ρομαντικός, κοινός" υποδηλώνει δημοτικά ποιήματα λυρικής επικής φύσης, που εκτελούνται ανεξάρτητα ή κάτω από ... ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

- (ισπανικό ρομάντζο) γουόκ δωματίου. κομμάτι για φωνή με συνοδεία οργάνων. Ο όρος R. προέρχεται από την Ισπανία και αρχικά δήλωνε ένα κοσμικό τραγούδι στα ισπανικά. (ρομαντική) γλώσσα, και όχι στα λατινικά, υιοθετημένη στην εκκλησία. ψαλμωδίες....... Μουσική Εγκυκλοπαίδεια

Βασίλι Τροπινίν. "Κιθαρίστας" Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Ρομαντισμός (έννοιες). Ρομαντισμός στη μουσική (ισπανικά ... Wikipedia

- (ισπανικό ρομαντισμό, από το ύστερο λατινικό ρομαντικό, κυριολεκτικά στα ρομαντικά, δηλαδή στα ισπανικά) ένα μουσικό και ποιητικό έργο δωματίου για φωνή με συνοδεία οργάνων. Ο όρος "R." προέρχεται από την Ισπανία τον Μεσαίωνα και αρχικά ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

- (φρ.). Τραγούδι, λυρικό ποίημα για τραγούδι με μουσική. στη μουσική καταλαμβάνει μια θέση μεταξύ τραγουδιού και μπαλάντας, έχοντας περισσότερη μελωδική ρευστότητα από ένα τραγούδι και λιγότερο δραματική κίνηση από μια μπαλάντα. Λεξικό ξένων λέξεων που περιλαμβάνεται στο ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

Ρομάντζο των εραστών ... Wikipedia

Romance Το τραγούδι του συγκροτήματος Splin από το άλμπουμ Reverse Chronicle of Events Κυκλοφόρησε 2004 Ηχογραφήθηκε 2004 Είδος ρωσική ροκ ... Wikipedia

Romance of lovers Είδος μελόδραμα Σκηνοθέτης Andrey Konchalovsky Σεναριογράφος Evgeny Grigoriev Πρωταγωνιστεί ... Wikipedia

Βιβλία

• Ρωσικό ειδύλλιο, V. Rabinovich. Ρωσικό ειδύλλιο...
• Ρωσικό ειδύλλιο,. Η συλλογή, που απευθύνεται στους λάτρεις του τραγουδιού, περιλαμβάνει περισσότερα από διακόσια ειδύλλια ρωσικών κλασικών, αστικά ρομάντζα, λαϊκά τραγούδια - αυτά που μεταφέρονται από γενιά σε γενιά, καθώς και λυρικά ...

Τα κύρια χαρακτηριστικά και τα συστατικά του, καθώς και η ιστορία της προέλευσης και της ανάπτυξης του παλιού είδους. Ο ρόλος του Μιχαήλ Γκλίνκα στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού.

Μια υπέροχη λυρική παράσταση με συνοδεία ζωντανής μουσικής άγγιζε πάντα τις καρδιές των ακροατών και των γνώστων των κλασικών. Είναι εκπληκτικό πώς μια τόσο σύντομη μουσική δημιουργία μπορεί να αγγίξει τις πιο μακρινές χορδές της ψυχής μας. Ο ρομαντισμός είναι ένας εκπληκτικός συνδυασμός ποίησης και μουσικής που έχει βρει πολλούς θαυμαστές. Στο μελωδικό-ποιητικό είδος διακρίνονται τρεις ποικιλίες: barcarolle (ρυθμικό τραγούδι), ελεγεία (τραγούδι-στοχασμός), μπαλάντα (ιστορικό τραγούδι).

Ο ρομαντισμός είναι ένα παλιό είδος

Η ιστορία του χρονολογείται από τον Μεσαίωνα. Ο ίδιος ο όρος «ειδύλλιο» προέρχεται από τη μεσαιωνική Ισπανία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ιστορίας, εμφανίστηκε ένα είδος κοσμικών τραγουδιών, συνήθως αυτά ήταν ποιήματα διάσημων ποιητών της ρομαντικής εποχής, μελοποιημένα και μεταφέροντας βαθιά συναισθήματα. Παρεμπιπτόντως, σήμερα οι λέξεις "ειδύλλιο" και "τραγούδι" είναι πανομοιότυπες σε πολλές γλώσσες.

Με την πάροδο του χρόνου, αυτό κέρδισε τέτοια δημοτικότητα που μεμονωμένα έργα άρχισαν να συνδυάζονται σε ολόκληρους φωνητικούς κύκλους. Είναι συμβολικό ότι ο πρώτος τέτοιος κύκλος δημιουργήθηκε από την ιδιοφυΐα της παγκόσμιας μουσικής και τον πατέρα των κλασικών - Μπετόβεν. Η ιδέα του συλλέχθηκε και συνεχίστηκε από όχι λιγότερο διάσημους μουσικούς όπως ο Μπραμς, ο Σούμαν και ο Σούμπερτ.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού

Ένα ειδύλλιο είναι ένα μουσικό ποίημα παρόμοιο με ένα τραγούδι. Ωστόσο, εξακολουθούν να υπάρχουν σημαντικές διαφορές στην κατασκευή του έργου. Για παράδειγμα, δεν υπάρχει απολύτως κανένα ρεφρέν ή, όπως λέγεται επίσης, ένα ρεφρέν. Αν και η πρακτική δείχνει ότι υπάρχουν εξαιρέσεις στους κανόνες. Είναι ενδιαφέρον ότι το ειδύλλιο εκτελείται συνήθως σόλο, λιγότερο συχνά από ντουέτο και σχεδόν ποτέ από χορωδία.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτού του είδους είναι το σημασιολογικό του φορτίο. Οι γραμμές του φέρουν πάντα μια συγκεκριμένη ιστορία που είναι κοντά τόσο στον συγγραφέα όσο και στους ακροατές του. Μπορεί να είναι μια αυτοβιογραφική ιστορία για μια δυστυχισμένη ιστορία αγάπης ή οι σκέψεις του συγγραφέα για ένα συγκεκριμένο θέμα της ζωής. Ο ρομαντισμός δεν είναι αποκλειστικά μελαγχολικό είδος. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα σατιρικών και ξεκαρδιστικών αφηγήσεων στίχων που μελοποιούνται.

Λίγα λόγια για το ρωσικό ρομαντισμό

Μετά από λίγο, με την εμφάνιση μουσικών οργάνων στα σπίτια των πλουσίων, ο ρομαντισμός εισχώρησε και στη ρωσική κουλτούρα. Ίσως αυτό εμπνεύστηκε από το πνεύμα του ρομαντισμού που διαπέρασε όλες τις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Ήταν πολύ στο γούστο του απαιτητικού κοινού και τον συνέλαβαν αμέσως συνθέτες όπως ο Varlamov («Μην την ξυπνάς την αυγή»), ο Gurilev («Το κουδούνι ακούγεται μονότονα»), ο Alyabyev («Το αηδόνι» ). Μερικοί από αυτούς θεώρησαν απαραίτητο να εισαγάγουν το πνεύμα της ελευθερίας και της χαράς στο ρωσικό ρομαντισμό και ταυτόχρονα επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να επιδείξει τις φωνητικές του ικανότητες. Η συνοδεία εδώ είναι απλώς ένα υπόβαθρο, αλλά οργανικά συνδεδεμένο με την ποιητική βάση.

Δυστυχώς, στη Σοβιετική εποχή, η πολιτιστική της ανάπτυξη σταμάτησε, καθώς η αυστηρή λογοκρισία πίστευε ότι η ιδεολογία που προωθείται στα ρομάντζα είχε επιζήμια επίδραση στον εργαζόμενο Σοβιετικό άνθρωπο. Τα παλιά ειδύλλια δεν ήταν ευπρόσδεκτα, η θεματολογία τους θεωρήθηκε «παρακμιακή». Η τάση ήταν πατριωτικά, λαϊκά και χιουμοριστικά τραγούδια με λιτή μελωδία.

Παρόλα αυτά, τα ειδύλλια με κάποιες από τις μορφές τους, για παράδειγμα, «αστικά», συνέχισαν να υπάρχουν, περνούσαν από στόμα σε στόμα από απλούς ανθρώπους. Χάρη σε αυτούς, με την πάροδο του χρόνου έλαβε χώρα η πολυαναμενόμενη αναβίωση αυτού του είδους, η οποία έλαβε χώρα περίπου στη δεκαετία του εβδομήντα.

Ο Ρώσος συνθέτης Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Μια ανεκτίμητη συμβολή στην ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού έγινε από τον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Όπως γνωρίζετε, έγραψε περισσότερα από ογδόντα έργα διαφορετικών κατευθύνσεων. Τα ειδύλλια της Γκλίνκα είναι μοναδικά αριστουργήματα, η δημιουργία των οποίων μπορεί να γίνει μόνο από τέτοια ταλαντούχα και προικισμένα άτομα όπως ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς. Τα αγαπημένα του ειδύλλια βασίστηκαν στα ποιήματα του Alexander Sergeevich Pushkin. Πάντα εκτιμούσε την καλή ποίηση και συνειδητοποίησε ότι ένα πραγματικό ειδύλλιο δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς αυτήν.

Το πιο σημαντικό έργο είναι η όπερα "Ruslan and Lyudmila" που βασίζεται στο ομώνυμο ποίημα του Πούσκιν, το οποίο δεν έλαβε καθολική αναγνώριση, αλλά αποκάλυψε το πλήρες δυναμικό του συνθέτη. Και τα διάσημα ειδύλλια της Γκλίνκα στους στίχους του μεγάλου Ρώσου ποιητή - "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", "Είμαι εδώ, Ινέζιλα", "Κύπελλο υγείας", "Για υγεία, Μαρία".

Μέχρι σήμερα, υπάρχουν εκατομμύρια θαυμαστές του παγκοσμίου φήμης είδους. Χάρη στην αγάπη και τη στήριξη του κοινού, δεν μένει στάσιμος, αλλά εξελίσσεται και προχωρά καθημερινά. Φυσικά, όσος καιρός κι αν περάσει, το ειδύλλιο θα παραμείνει μια από τις κορυφαίες και πιο σημαντικές τάσεις στη μουσική δωματίου.

Όλο και περισσότεροι άνθρωποι βρίσκουν σε αυτό κάτι κοντά στον εαυτό τους, κάποιου είδους διέξοδο στις εμπειρίες και τα προβλήματά τους. Είναι παρήγορο να γνωρίζεις ότι ο ρομαντισμός δεν έχει ξεθωριάσει στο βάθος με την πάροδο του χρόνου, παραμένει ένα αγαπημένο είδος φωνητικών.