Renoir Pierre Auguste Pierre Auguste Renoir. Τις καλύτερες φωτογραφίες του Pierre Auguste Renoara

Η Renoir πρώτα από τους ιμπρεσιονιστές έχει κερδίσει επιτυχία στους πλούσιους Παρισαίνους. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. Έσπασε πραγματικά με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού, στο "Engrizmu". Πατέρας του διάσημου σκηνοθέτη Jean Renuara.

Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
Ημερομηνια γεννησης	25 Φεβρουαρίου(1841-02-25 ) […]
Τόπος γέννησης	Limoges
Ημερομηνία θανάτου	3 Δεκεμβρίου(1919-12-03 ) [...] (78 έτη)
Τόπος θανάτου	Cany-sur-mer
Χώρα
Είδος	πορτρέτο τοπίο νεκρή φύση
Μελέτη	Εθνική Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών ( )
Στυλ	ιμπρεσιονισμός
Βραβεία
Υπογραφή
Αρχεία πολυμέσων στο Wikisklad

Βιογραφία

Ο Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στο Limoges - η πόλη στα νότια της Κεντρικής Γαλλίας. Η Renoir ήταν ένα έκτο παιδί 7 παιδιών ενός φτωχού προσαρμογής Leonard Renuara (1799-1874) και η σύζυγός του Μαργαρίτα (1807-1896).

Προσωπική ευτυχία και επαγγελματική επιτυχία της Renuara επισκιάστηκαν με ασθένειες. Το 1897 έσπασε το δεξί του χέρι, πέφτει από το ποδήλατο. Ως αποτέλεσμα, ανέπτυξε ρευματισμούς από τον οποίο ο καλλιτέχνης υπέφερε στο τέλος της ζωής του. Εξαιτίας αυτού, η Renuar ήταν δύσκολο να ζήσει στο Παρίσι και το 1903 η οικογένεια Renoir μετακόμισε στο κτήμα που ονομάζεται "Colette" στη μικρή πόλη Cany-Sur-Mer.

Δημιουργία

1862-1873. Επιλέγοντας το είδος

1883-1890. "Engrovsky περίοδος"

Η Renoir επισκέφθηκε την Αλγερία, στη συνέχεια στην Ιταλία, όπου γνώρισε τα έργα των κλασικών της Αναγέννησης, μετά την οποία άλλαξε η καλλιτεχνική του γεύση. Η πηγή έμπνευσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν η ECR, οπότε οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν αυτή την περίοδο στο έργο του καλλιτέχνη "Engrovsky". Ο ίδιος ο Renoir ονομάζεται αυτή την περίοδο "ξινό". Έγραψε μια σειρά ζωγραφιών "Χορός στο χωριό" (1882/1883), "Χορός στην πόλη" (1883), "Χορός στο Buval" (1883), καθώς και τέτοιες καμβάδες, όπως "στον κήπο" ( 1885) και "ομπρέλες" (1881/1886), όπου το ιμπρεσιονιστικό παρελθόν παραβλέπεται, αλλά εκδηλώνεται μια νέα νέα προσέγγιση στη ζωγραφική. Το περιβάλλον γράφεται με ιμπρεσιονιστικό τρόπο, τα στοιχεία περιγράφονται με σαφείς γραμμές. Το πιο διάσημο έργο αυτής της περιόδου είναι τα "μεγάλα swimsters" (1884/1887). Για την κατασκευή της σύνθεσης, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε πρώτα σκίτσα και σκίτσα. Οι γραμμές σχεδίασης έχουν γίνει σαφείς και καθορισμένες. Τα χρώματα έχασαν την πρώην φωτεινότητα και τον κορεσμό, η ζωγραφική ως σύνολο άρχισε να φαίνεται συγκρατημένη και ψυχρότερη. Για το προϊόν αυτό, θέλω: alina sharigo - η σύζυγος του καλλιτέχνη και της Suzanna Valadon - το μοντέλο Renoara και ο καλλιτέχνης, η μητέρα του Moris Utrill.

1891-1902. "Περίοδος Pearlam"

Το 1892, μια μεγάλη έκθεση των ζωγραφων του Renoara άνοιξε στο Durane Ruel, το οποίο πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία. Η αναγνώριση προήλθε από κυβερνητικούς αξιωματούχους - μια εικόνα του "Forepian Girl" (1892) αγοράστηκε για το Μουσείο του Λουξεμβούργου.

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir, 25 Φεβρουαρίου, 1841, Limoges - 3 Δεκεμβρίου 1919, Kan-Sur-Mer) - Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Είναι γνωστό, πρώτα απ 'όλα, ως μάγος ενός κοσμικού πορτρέτου, που δεν στερείται από το συναισθηματικό. Η Renoir πρώτα από τους ιμπρεσιονιστές έχει κερδίσει επιτυχία στους πλούσιους Παρισαίνους. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. Έσπασε πραγματικά με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού, στο "Engrizmu". Πατέρας του διάσημου σκηνοθέτη Jean Renuara.

Ο Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στο Limoges - η πόλη στα νότια της Κεντρικής Γαλλίας. Η Renoir ήταν το έκτο παιδί των 7 παιδιών του φτωχού Tailor Leonar Renuara (1799-1874) και η σύζυγός του Μαργαρίτα (1807-1896).

Το 1844, η Renuara μετακόμισε στο Παρίσι. Εδώ ο Auguste εισέρχεται στην εκκλησία χορωδία στον καθεδρικό ναό Bolshoi του Saint-Estash. Είχε μια τέτοια φωνή που ο Regent Chora, Charles Guno, προσπάθησε να πείσει τους γονείς του αγοριού να τον δώσουν να μάθουν μουσική. Αλλά εκτός από αυτό, το χωριό του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε. Όταν ήταν 13 ετών, άρχισε να βοηθά την οικογένεια, που θα βρίσκεται γύρω από τον Δάσκαλο, ο οποίος είχε μάθει να ζωγραφίζει τις πλάκες από πορσελάνη και άλλα πιάτα. Τα βράδια, ο Auguste επισκέφθηκε τη Σχολή Ζωγραφικής.

Το 1865, στο σπίτι του συντρόφου του, ο καλλιτέχνης Jules Le Cyra, συναντήθηκε με 16χρονη Liza Treo. Σύντομα έγινε το αγαπημένο Renoire και το αγαπημένο του μοντέλο. Το 1870, γεννήθηκαν κόρη Zhanna Morgherit - αν και Renuar και αρνήθηκαν να αναγνωρίσουν επίσημα την πατρότητα της. Η σύνδεσή τους διήρκεσε μέχρι το 1872, όταν η Lisa άφησε την Renoara και παντρεύτηκε ένα άλλο.

Η δημιουργική καριέρα Renaoir διακόπτεται το 1870-1871, όταν κλήθηκε στον στρατό κατά τη διάρκεια του Franco-Prussian πόλεμου που τελειώνει με τη θραυστή ήττα της Γαλλίας.

Το 1890, η Renoir παντρεύτηκε την Alina Sharigo, η οποία συναντήθηκε με δέκα χρόνια νωρίτερα, όταν ήταν 21χρονη beloshwear. Είχαν ήδη ένα γιο, Pierre, γεννήθηκε το 1885. Μετά τον γάμο, είχαν δύο ακόμη γιους - Jean, γεννήθηκαν το 1894 και Claude (γνωστό ως Koko), που γεννήθηκαν το 1901 και έγιναν ένα από τα πιο αγαπημένα μοντέλα πατέρα. Μέχρι τη στιγμή που η οικογένειά του αναπτύχθηκε τελικά, η Renoir πέτυχε επιτυχία και δόξα, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Γαλλίας και κατάφερε να λάβει από το κράτος τον τίτλο του Cavaller τη σειρά της τιμής της τιμής.

Προσωπική ευτυχία και επαγγελματική επιτυχία της Renuara επισκιάστηκαν με ασθένειες. Το 1897 έσπασε το δεξί του χέρι, πέφτει από το ποδήλατο. Ως αποτέλεσμα, ανέπτυξε ρευματισμούς από τον οποίο ο καλλιτέχνης υπέφερε στο τέλος της ζωής του. Εξαιτίας αυτού, η Renuar ήταν δύσκολο να ζήσει στο Παρίσι και το 1903 η οικογένεια Renoir μετακόμισε στο κτήμα που ονομάζεται "Colette" στη μικρή πόλη Cany-Sur-Mer.

Μετά την επίθεση της παράλυσης, η οποία συνέβη το 1912, παρά τις δύο χειρουργικές επεμβάσεις, η Renoir ήταν αλυσοδεμένη σε μια αναπηρία, αλλά συνέχισε να γράφει ένα πινέλο, το οποίο επενδύθηκε μεταξύ των δακτύλων της νοσοκόμου.

Τα τελευταία χρόνια, ο Renuar έχει αποκτήσει φήμη και καθολική αναγνώριση. Το 1917, όταν εκτίθενται οι "ομπρέλες" στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, εκατοντάδες βρετανοί καλλιτέχνες και απλά ζωγραφίζοντας τους λάτρεις του έστειλαν ένα συγχαρητήριο, το οποίο δήλωσε: "Από τη στιγμή που η φωτογραφία σας έχει αναρτηθεί σε μια σειρά με τα έργα των παλαιών δασκάλων , εμείς η χαρά δοκιμάστηκε από το γεγονός ότι το σύγχρονο μας κατέλαβε τη θέση του στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. " Η ζωγραφική Renoara εκτέθηκε επίσης στο Λούβρο. Τον Αύγουστο του 1919 ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε το Παρίσι για τελευταία φορά για να την κοιτάξει.

Στις 2 Δεκεμβρίου 1919, στο 79ο έτος της ζωής, ο Pierre Augene Renoir πέθανε στο Kan-Sur-Suro, από τη φλεγμονή των πνευμόνων. Ήταν θαμμένος στο essua.

Αυτό είναι μέρος του άρθρου Wikipedia που χρησιμοποιείται στην άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

Pierre Auguste Renoir (25 Φεβρουαρίου 1841, Limoges - 2 Δεκεμβρίου 1919, Kan-sur-Mer) - Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού.

Βιογραφία Pierre Auguste Renuara

Γεννήθηκε το 1841 στα νότια της Γαλλίας, σε μια κακή μεγάλη οικογένεια. Από νεαρή ηλικία, το αγόρι έδειξε εκπληκτικές ικανότητες στη ζωγραφική. Από την παιδική ηλικία, κέρδισε χρήματα για την οικογένεια, ζωγραφίζοντας τα πιάτα από πορσελάνη και τα βράδια παρακολούθησαν το σχολείο τέχνης.

Το 1862, η Renoir πέρασε επιτυχώς τις εξετάσεις και εισήλθε στη Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών, όπου γνώρισε το Bazil, Claude Monet, Pissaro.

Ο μακροχρόνιος εραστής του Lisa Treo είναι παντρεμένος και αφήνει τον καλλιτέχνη. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι ο ζωγράφος συναντά την κύρια αγάπη της ζωής του - οι νέοι beloshwear alina sharigo.

Έχοντας επέζησε αρκετές συναισθηματικές χωρισίες και επανένωση, το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1890, όταν ο πρώτος γιος της Renuara και Alina ήταν ήδη 5 ετών.

Αυτά τα χρόνια της ευέλικτης οικογένειας χωρίς σύννεφα ήταν η καλύτερη περίοδος της ζωής του Renoire.

Το 1897, λόγω των επιπλοκών μετά το βραχίονα, η υγεία του επιδεινώθηκε απότομα.

Πατέρας του διάσημου σκηνοθέτη Jean Renuara.

Ο Renoir πέθανε το 1919 από τη φλεγμονή των πνευμόνων, μέχρι την τελευταία μέρα συνέχισε να εργάζεται στο στούντιο του.

Δημιουργικότητα Renuara

Όλοι τους ήταν παθιασμένοι με το νέο πορεία - ιμπρεσιονισμό, αλλά ο πρώτος επιτυχημένος καλλιτέχνης που κέρδισε δόξα και σημαντικό κεφάλαιο, δημιουργώντας πίνακες με αυτόν τον τρόπο, ήταν η Renoir.

Όλη τη ζωή μου, ακόμη και ένας σκληρός πόνος, δεν άφησε τα βούρτσες από το χέρι.

Το έργο του διακόπτεται μόνο μία φορά, όταν το 1870 ο καλλιτέχνης κλήθηκε στον στρατό για να συμμετάσχει στην εκστρατεία Franco-Prussian.

Επιστρέφοντας μετά την ήττα των γαλλικών στρατευμάτων και άγνωστη, άρχισε να συνεργάζεται με τον ίδιο ζήλο, δημιουργώντας μια «ανώνυμη συνεργατική εταιρική σχέση» μαζί με τους δύο επιχειρηματίες και να συνεχίσουν τόσο τις επιχειρήσεις όσο και τις προσωπικές σχέσεις με το αγαπημένο μοντέλο της Liza Trey.

Παρουσιάζοντας τη φήμη ως ταλαντούχος Impressionist, η Renoir στα μέσα της δεκαετίας του 1890 εισέρχεται σε ένα νέο στάδιο της ζωής του.

Σταδιακά χάνει το ενδιαφέρον για τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας όλο και περισσότερο στα έργα του στα κλασικά. Ο καλλιτέχνης υπέφερε από ρευματισμούς, αλλά ακόμη και η αλυσίδα της αναπηρικής πολυθρόνας συνέχισε να δημιουργεί νέα αριστουργήματα.

Η Renoir είναι γνωστή κυρίως ως κύριος ενός κοσμικού πορτρέτου, που δεν στερείται συναισθηματικότητα. Πρώτα από τους ιμπρεσιονιστές έχει κερδίσει επιτυχία στους πλούσιους Παρισαίνους.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. Στην πραγματικότητα, έσπασε με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού, στο συναυλισμό.

• Στην ταινία "Amelie", ο κύριος χαρακτήρας του γείτονα Ramon Dufael για 10 χρόνια κάνει αντίγραφα της ζωγραφικής Renuara ζωγραφικής "Rollets".

• Ένας στενός φίλος του Auguste Renuara ήταν ο Henri Matisse, ο οποίος ήταν σχεδόν 28 ετών. Όταν ο Ο. Ο Rewar οφείλεται σε ασθένεια, ουσιαστικά αλυσοδεμένο στο κρεβάτι, ο Α.ΜΑΤΗΣ τον επισκέφθηκε κάθε μέρα. Ο Renoir, πρακτικά παραλύσει από αρθρίτιδα, ξεπερνώντας τον πόνο, συνέχισε να γράφει πίνακες στο στούντιο του. Μια μέρα, βλέποντας τι είδους βούρτσες πόνου τον δίνει, η Matisse δεν μπορούσε να σταθεί και να ρωτήσει: "Auguste, γιατί δεν αφήνετε τη ζωγραφική, υποφέρετε τόσο πολύ;" Ο Renoir περιορίζεται μόνο από την απάντηση: "La Douleur Passe, La Beauté Reste" (Pain Passes, και η ομορφιά παραμένει). Και αυτό ήταν ολόκληρη η Renoir, η οποία εργάστηκε μέχρι το τελευταίο στεναγμό.

Renoir (Renoir) Pierre Ogust, Γάλλος ζωγράφος, γράφημα και γλύπτης. Στη νεολαία του, εργάστηκε ως ζωγράφος στην Κίνα, ζωγραφισμένες κουρτίνες και ανεμιστήρα. Το 1862-1864, ο Renuar σπούδασε στο Παρίσι στη Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών, όπου έγινε πιο κοντά στα μελλοντικά μπερδειά στον ιμπρεσιονισμό από τον Claude Monet και Alfred Siseli. Η Renoir εργάστηκε στο Παρίσι, επισκέφθηκε την Αλγερία, την Ιταλία, την Ισπανία, την Ολλανδία, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία. Στα πρώτα έργα του Renuar, η επιρροή του Hustava Kurba και τα έργα του νεαρού Mane Eduar ("Harchevnya Mother Antoni", 1866, Εθνικό Μουσείο, Στοκχόλμη).

Με τη στροφή του 1860-1870, η Renoir προχωρά στη ζωγραφική στο Pleinier, οργανικά, συμπεριλαμβανομένων των ανθρώπινων μορφών σε ένα μεταβλητό περιβάλλον φωτός ("κολύμπι σε Σηκουάνα", 1869, ΓΤΟ, Μόσχα). Η παλέτα του Renoire φωτίζει, το ελαφρύ δυναμικό επίχρισμα γίνεται διαφανές και δονητικό, το χρώμα είναι κορεσμένο με αντανακλαστικά ασημένια μαργαριτάρια ("Lodge", 1874, Ινστιτούτο Corting, Λονδίνο). Που απεικονίζουν τα επεισόδια που απομακρύνονται από τη ροή της ζωής, τις τυχαίες καταστάσεις ζωής, η Renoir προτιμούσε τις εορταστικές σκηνές της αστικής ζωής - Balam, χορός, βόλτες, σαν να προσπαθεί να ενσωματώσει σε αυτά την αισθησιακή πληρότητα και τη χαρά της ύπαρξης ("Moulin de la Gaet ", 1876, μουσείο Ore, Παρίσι).

Οι ποιητικές και γοητευτικές γυναίκες που πραγματοποιούνται σε μια ειδική θέση στα έργα του Renuar: εσωτερικά διαφορετικά, αλλά εξωτερικά ελαφρώς παρόμοια μεταξύ τους, φαινόταν να επισημαίνονται από την κοινή σφραγίδα της εποχής ("μετά το δείπνο", 1879, Ινστιτούτο Standelev Τέχνης, Στην εικόνα της γυμνής φύσης, η Renoir φτάνει σε μια σπάνια πολυπλοκότητα των γαρίφαλων, που χτίστηκε σε συνδυασμό ζεστών τρυγών με ολίσθηση πράσινο και γκρίζο-μπλε αντανακλαστικά, δίνοντας την ομαλότητα και τη δυνατότητα της επιφάνειας του καμβά ("γυμνή γυναίκα (" γυμνή γυναίκα " Καθισμένος στον καναπέ ", 1876). Υπέροχο χρωματιστό, η Renoir συχνά επιτυγχάνει την εντύπωση της ζωγραφικής μονοχρωμικότητας με τους λεπτότερους συνδυασμούς κοντά στο χρώμα των τόνων ("κορίτσια σε μαύρο", 1883, το Μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα).

Από τη δεκαετία του 1880, η Renoir έχει όλο και περισσότερο για την κλασική σαφήνεια και γενίκευση των εντύπων, με τα ποσοστά ζωγραφικής του διακοσμητικού και γαλήνιου ειδυλλισμού ("Big Swimsters", 1884-1887, μια συλλογή από Tyson, Φιλαδέλφεια). Το λακονισμό, η ευκολία και τα εγκεφαλικά επεισόδια διακρίνονται από πολυάριθμα σχέδια και χάραξη ("Swimsters", 1895) Renuara.

Ο γάλλος καλλιτέχνης Pierre Augene Renoir εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής όχι μόνο ως ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού, αλλά και ο τραγουδιστής της αρμονίας του κόσμου, γεμάτη από το φως του ήλιου, τη βία της φύσης, τα χαμόγελα των γυναικών, το αίσθημα της αξίας της ζωής . Οι πίνακές του εμπίπτουν με τη χαρά της ύπαρξης, το αίσθημα της ευτυχίας. Όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε: "Για μένα, μια εικόνα ... θα πρέπει πάντα να είναι ευχάριστη, χαρούμενη και όμορφη, ναι - όμορφη! Στη ζωή των επαρκώς βαρετών πραγμάτων, δεν θα προσθέσουμε νέες. " 25 Φεβρουαρίου, από την 173η επέτειο από τη γέννηση ενός ζωγράφου, προτείνω να εξετάσω 10 από τα αριστουργήματα του.

Το πρώτο πραγματικό αριστουργήματα Renuara έγινε "Lisa με ομπρέλα" (1867).

Ο νεαρός ζωγράφος είναι μόλις 26 ετών. Αυτή η εικόνα δείχνει μια φίλη του Auguste, με τον οποίο ήταν εξοικειωμένος από το 24χρονο. Η Lisa Treo ήταν νεότερη από την Renoara για έξι χρόνια. Το κορίτσι γοητεύει τον καλλιτέχνη με τη ζωτικότητα, τη φρεσκάδα και τη μυστηριώδη έκφραση των ματιών: είτε η νύμφη, είτε η γοργόνα. Ελκυστική εικόνα κορίτσι σε ένα λευκό φόρεμα σε αντίθεση με ένα αλλαγή φόντο μοτίβο. Το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς σας επιτρέπει να βαθύτερα και τα συναισθήματα στον καλλιτέχνη και τη διάθεση του προσομοιωτή του. Η Λίζα έσκυψε προσεκτικά το κεφάλι του κάτω από την ανοιχτή ομπρέλα, υπερασπίζεται τον εαυτό του από το ηλιακό φως, και ίσως το κορίτσι δεν θέλει να ανοίξει ανοιχτά τα συναισθήματά του ζωγραφικής. Από την ιστορία, είναι γνωστό ότι η Lisa Treo και ο Pierre Auguste Renuara έδεσε μια ρομαντική σχέση, αλλά ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να την παντρευτεί. Για το Renoire υπήρχε ένα πάθος - τέχνη. Οι επικριτές σημείωσαν καινοτομίες στην τεχνική πορτρέτου: Πριν από αυτό, ο Γάλλος δεν έγραψε στην πλήρη ανάπτυξη των μη κερδοφόρων και δεν αποδίδει ιδιαίτερη σημασία της εικόνας.
Η "Λίζα με ομπρέλα" ήταν επιτυχής στην έκθεση του 1968. Μέχρι το 1972, ο Pierre Auguste χρησιμοποίησε ένα κορίτσι ως matchmaker για τους πίνακές του. Γεννημένος "Odalisk" (1870), "Γυναίκα με παπαγάλος" (1871).

Το επόμενο αριστούργημα έχει γίνει "Lodge" (1874).

Η εικόνα δείχνει ένα ζευγάρι που περιμένει την παρουσίαση. Το πρόσωπο μιας γυναίκας απευθύνεται στον θεατή, ενώ ο σύντροφός της φαίνεται κιάλια, ίσως σε άλλες κυρίες. Ένα ελαφρώς αναστατωμένο πρόσωπο της γυναίκας παραδίδεται στα επιρροθέντα χείλη και λάμψη ελαφρώς παχουλό μάτια. Σκεφθήκατε για μια στιγμή, ποια απόδοση θα τους περίμεναν, ή είναι δυσάρεστο για τη συμπεριφορά της της ιππικής του. Και ίσως, ήρθε στην όπερα δείχνουν τον εαυτό του και τα συναισθήματά της είναι φυσικά - ούτε η σκιά της Coquety στο φρέσκο \u200b\u200bπρόσωπο, μια ήρεμη εμφάνιση. Αυτή η εικόνα έχει γίνει ένα από τα σύμβολα του ιμπρεσιονισμού.

Μια σειρά πορτρέτων διάσημων γαλλικών ηθοποιών του αργά το XVIII αιώνα στο έργο του καλλιτέχνη αξίζει ξεχωριστή προσοχή. Απεικόνισε επανειλημμένα η Renoir Zhanna Samari - ηθοποιός του γαλλικού θεάτρου "Comedi Francsez". Ο Δάσκαλος θαύμαζε την ομορφιά του δέρματός της, τη λαμπρότητα των ματιών, ένα λαμπερό χαμόγελο και χαίρεται να μεταφέρει αυτά τα ζωγραφικά που επιβεβαιώνουν τη ζωή στον καμβά Renoir. HeAnna, Zhanna περισσότερα από μια φορά έμφαση ότι ο Pierre συνδέεται με τις γυναίκες μόνο μέσω βούρτσας που μεταδίδει όλες τις αισθήσεις. Σαμάρι αφιερωμένο σε 4 πορτρέτο του καλλιτέχνη. Από αυτά, θα ήθελα να μείνω σε δύο καμβάδες: "Πορτρέτο της Zhanna Samari" (1877), που αποθηκεύεται στο κρατικό μουσείο καλών τεχνών που ονομάστηκε ως Pushkin, και "Πορτρέτο μιας ηθοποιού Zhanna Samari" (1878), αποθηκεύονται το κράτος Ερμιτάζ.

Κοιτάζοντας το πρώτο πορτρέτο, ο θεατής βλέπει ένα χαμογελαστό πρόσωπο μιας νεαρής γυναίκας, μια προνομιακή ματιά και αισθάνεται το Azart της ζωτικότητας και της ενέργειας. Φαίνεται ένα άλλο λεπτό, ένα άλλο, και η ηρωίδα μας ή το γέλιο, ή κάνετε ένα smile viewer.

"Πορτρέτο μιας ηθοποιού Zhanna Samari" γράφτηκε σε ένα χρόνο αργότερα και μας δείχνει σε πλήρες ύψος. Εμφανίζεται στο φόντο της ιαπωνικής οθόνης, του χαλιού και των φοινικών δέντρων, σε ένα ελαφρύ φόρεμα χορού, σκιάζοντας το μαργαριτάρι του δέρματος, επισημαίνοντας ένα όμορφο πρόσωπο στο πλαίσιο των αφράτων χρυσών χτενισμάτων. Η ηθοποιός κοιτάζει τον θεατή και η φιγούρα της είναι ελαφρώς κεκλιμένη, δημιουργώντας την εντύπωση της προσέγγισης και, αν και τα χέρια της είναι διπλωμένα μαζί, αλλά δεν συμπιέζονται, φαίνεται ότι σε οποιαδήποτε στιγμή μπορούν να αποκαλύψουν για αγκαλιές. Η απουσία τμήματος και στατικών στο πορτρέτο είναι μία από τις καινοτομίες της Renuara.

Τα τοπία του μεγάλου καλλιτέχνη είναι εντυπωσιακά. Η Renoir προτιμά να απεικονίσει όχι μόνο μια ειρηνική φύση, αλλά οι σκηνές του είδους από τη ζωή των αγροτικών εργαζομένων, των ψαράδων, οι φυσιολογικά παραθεριστές. Αυτά είναι τα διάσημα "μεγάλα swimsters" (1884-1887).


Για να γράψετε κάθε μία από τις αμπελώνες, ο καλλιτέχνης έκανε πολλά σκίτσα και ποικίλλει τις θέσεις των κοριτσιών. Η προσοχή του επικεντρώνεται στις τρεις κύριες μορφές που τοποθετούνται στο προσκήνιο: Ένα νεαρό κορίτσι που στέκεται στο νερό που έρχεται στους μηρούς της, συλλαμβάνεται αυτή τη στιγμή όταν επρόκειτο να κατασκοπεύσει το νερό των δύο γυμνών φίλων που έμεινε στην ακτή. Ερασιτεχνικές πλούσιες μορφές, η Renoir δείχνει τη φυσική ομορφιά του γυναικείου σώματος, καθώς ο ίδιος αγάπησε να επαναλάβει τον καλλιτέχνη: «Συνεχίζω να δουλεύω με γυμνή φύση μέχρι ήθελα να πιέσω τον καμβά».


Η εικόνα του Renuclear "Nude" (1876) είναι ένας πραγματικός ύμνος της ομορφιάς του γυναικείου σώματος στην κατανόηση του καλλιτέχνη. Ο στόχος του είναι να δείξει την όμορφη στο πρόσχημα μιας σύγχρονης γυναίκας, χωρίς να αλλάξει τίποτα και χωρίς να το διορθώσει. Η ομορφιά της δεν είναι στην εξήγηση αναλογιών και μορφών, αλλά σε φρεσκάδα, υγεία και τη νεολαία, η οποία κυριολεκτικά αναπνέει την εικόνα. Το γοητευτικό "γυμνό" προέρχεται από τις ελαστικές μορφές του ζεστού σώματος, τα μαλακά χαρακτηριστικά του στρογγυλεμένου προσώπου, την ομορφιά του δέρματος.

Πολλές όμορφες γυναίκες με υγιή, ροζ μωρά σε καμβάδες Renoire. Μια πραγματική μητρότητα του ύμνου εκφράζεται στην ίδια ταινία των αρχών της 1886ης. Εμφανίζει μια οικεία σκηνή στον κήπο: στον πάγκο, τοποθετημένο βολικά, η νεαρή γυναίκα τροφοδοτεί το μωρό της. Πόσα ηρεμία, ευγενή αξιοπρέπεια στο πρόσωπό της!


Στα τέλη της δεκαετίας του 80 - αρχές της δεκαετίας του '90. Ο αιώνας XVIII στο RENUAR ήρθε η δημόσια αναγνώριση, μεταξύ άλλων από τις κυβερνητικές τάξεις. Η ζωγραφική του "κορίτσια για πιάνο" (1892) αποκτήθηκε για το Μουσείο του Λουξεμβούργου. Παρά το γεγονός ότι ο καμβάς παραγγείλει και ο καλλιτέχνης έγινε δεκτός αρκετές φορές για το έργο, το οικόπεδο αποδείχθηκε ένα φως και χαλαρή, και η επαφή σκηνή μουσικής σε πλούσια διαμερίσματα δεν προκαλεί ερεθισμό από το κοινό ή κριτική.

Μιλώντας για το έργο του Renoire, αξίζει να αναφερθεί ο καμβάς που αφιερώνεται στα παιδιά του. Τέστρεις, εκτός από την προαναφερθείσα ζωγραφική "μητρότητα", η οποία δείχνει τη σύζυγο της Renoir με τον πρώτο γιο Pierre, επίσης "Pierre Renoir" (1890) και "Παίζοντας Claude Renoir" (1905).

Η εικόνα "Παίζοντας Claude Renoir" (1905) δείχνει τον μικρότερο γιο του καλλιτέχνη, τον οποίο όλα τα σπιτικά ονομάζεται Coco, για το παιχνίδι στους στρατιώτες. Ο ίδιος έντονος κόσμος της παιδικής ηλικίας, το παιχνίδι της φαντασίας, η ροή των κινήσεων και η ντουλάπα.