Όργαρη περίοδος στην ιστορία της ελληνικής τέχνης. Τέχνη της Ομηρικής Ελλάδας Τέχνη της Ελληνικής Αρχαιικής
Διαβάστε επίσης
Αφού κατακτηθούν οι Dranians εξασθένισαν στον Τρωικό πόλεμο, οι φυλές του Αχάλευσης ακολούθησαν η περίοδος της Ομάδας στην ιστορία της αρχαίας ελληνικής τέχνης (XI-VIII αιώνα π.Χ.), που χαρακτηρίζεται από τον πατριαρχικό της ζωής, τον κατακερματισμό των μικρών αγροτών και την πρωτογενή καλλιέργεια του πολιτισμού άρχισε να σχηματίζεται. Από αυτή τη φορά δεν υπάρχουν σχεδόν κανένα μνημείο αρχιτεκτονικής, αφού το υλικό που εξυπηρετείται κυρίως ξύλο και παράλογο, αλλά μόνο αποξηραμένα ακατέργαστα τούβλα. Μόνο κακή συντηρημένα υπολείμματα θεμελίων, σχέδια σε αγγεία, κηδεία από τερακότα, σαν σπίτια και σπίτια και ναούς, και μερικές γραμμές ποιημάτων του Ομήρου, μπορούν να δώσουν μια ιδέα για την αρχιτεκτονική της προέλευσής της.
"Ένας φίλος, εμείς, φυσικά, ήμασταν στο Odyssev, ένα ωραίο σπίτι,
Μπορεί εύκολα να αναγνωριστεί μεταξύ όλων των άλλων κατοικιών:
Μακρά στρας ευρύχωρη, μεγάλη και καθαρά δύναμη
Η αυλή φραγμένη, διπλή πύλη
Με μια ισχυρή κλειδαριά, - κανείς δεν είναι άθλια να σπάσει σε αυτά. "
Δημιουργήθηκε σε εκείνη την εποχή και σπάνια μνημεία γλυπτικής, απλές μορφές και μικρό μέγεθος. Ιδιαίτερα διαδεδομένη τη διακόσμηση των σκαφών, στις οποίες οι παλαιότεροιοι Έλληνες δεν έλαβαν μόνο ανάλογα με την περίπτωση που υπόκεινται σε αντικείμενα. Σε μια ποικιλία, μερικές φορές παράξενες κεραμικές μορφές, σε απλά, αλλά εκφραστικά σχέδια, έκαναν την επιθυμία για ομορφιά, στην καλλιτεχνική κατανόηση του κόσμου.
Το ύφος της ζωγραφικής αυτής της εποχής ονομάζεται γεωμετρική στη φύση των μοτίβων. Υπήρχε από τις ελληνικές φυλές για τρεις αιώνες. Το τέλος του XI αιώνα π.Χ. μι. Τα πρώτα δείγματα του χρονολογούνται, στο X και IX αιώνες, υπάρχει μια αργή ανάπτυξη των μορφών της, το πρώτο μισό του 7ου αιώνα φτάνει σε μια ακμή.
Στο δεύτερο μισό του 6ου αιώνα π.Χ. μι. Εντοπίστηκαν χαρακτηριστικά της παρακμής της. Τα μνημεία του γεωμετρικού στυλ, κοινή σε εκτεταμένη επικράτεια, βρίσκονται στη Βαλκανική χερσόνησο και στη Μικρά Ασία, στην Κρήτη, στην Κύπρο και άλλα νησιά του Αιγαίου.
Στις μορφές και τα σχέδια της VAZ που προκύπτουν πριν από το IX αιώνα π.Χ. μι., υπήρξε μια εύκολη να εκφράσω τα συναισθήματα των ανθρώπων που δημιούργησαν τους ανθρώπους τους. Τα σκάφη συνήθως καλύπτονται με στολίδια με τη μορφή απλών αριθμών: κύκλους, τρίγωνα, τετράγωνα, ρόμβους. Με την πάροδο του χρόνου, τα σχέδια στα σκάφη έγιναν πιο περίπλοκα, τα έντυμά τους έγιναν ποικίλα. Στο τέλος του IX - πρώιμη VIII αιώνα π.Χ. μι. Υπήρχαν αγγεία με ένα στερεό γέμισμα της επιφάνειας με στολίδια. Ο Amphora Bulovo από το Μουσείο Εφαρμοσμένης Τέχνης του Μονάχου χωρίζεται σε λεπτές ζώνες - ζωγραφισμένα με γεωμετρικά σχήματα, όπως δαντέλα που βρίσκεται στο σκάφος. Ένας αρχαίος καλλιτέχνης αποφάσισε να δείξει στην επιφάνεια αυτού του αμφορείς. Εκτός από τα πρότυπα - τα ζώα και τα πουλιά, για τα οποία τονίσαμε ειδικά friezes, που βρίσκεται ένα στην κορυφή του λαιμού, το άλλο στην αρχή του Tulov και το τρίτο - κοντά στο κάτω μέρος. Η αρχή της επανάληψης, περί ιδιαιτέρως στις πρώτες κατευθύνσεις της ανάπτυξης της τέχνης των διαφόρων λαών, πράξεις στους Έλληνες σε κεραμικούς πίνακες, ο αγγειιστής που χρησιμοποιούσε εδώ, ειδικότερα, επαναλαμβάνεται στην εικόνα των ζώων και των πτηνών. Ωστόσο, ακόμη και σε απλές συνθέσεις στο λαιμό, το Tulla και οι κάτω διαφορές είναι αισθητές. Στο στεφάνι - η Lani είναι ηρεμία. Θα βόσκουν ειρηνικά, συνδέουν το γρασίδι. Στον τόπο της Τούτουβα, όπου αρχίζει η ανύψωση των λαβών και το σχήμα του σκάφους αλλάζει δραματικά, τα ζώα εμφανίζονται διαφορετικά - σαν να γυρίσουν τα κεφάλια πίσω, σταθεροποιήθηκαν. Η παραβίαση του ομαλού ρυθμού της γραμμής περιγράμματος του σκάφους βρήκε ένα Szvuk στην εικόνα των λωρίδων.
Με τον αιώνα VIII, ο Dipilon Amphora αναφέρεται, ο οποίος χρησίμευσε ως επιτύμβιες στήλες στο νεκροταφείο της Αθήνας (άρρωστος 10). Οι μνημειώδεις μορφές του είναι εκφραστικές. Ευρέως μαζική tulovo, αυξάνεται με υπερηφάνεια το υψηλό λαιμό. Δεν φαίνεται λιγότερο μεγαλοπρεπής από μια λεπτή στήλη του ναού ή ένα άγαλμα ενός ισχυρού αθλητή. Ολόκληρη η επιφάνεια χωρίζεται σε Frills, καθένα από τα οποία είναι το δικό του μοτίβο, με συχνά επαναλαμβανόμενο βάρος διαφόρων τύπων. Μια εικόνα των ζώων στα Friezes υπόκειται στην ίδια αρχή όπως και στο Μόναχο. Στο ευρύτερο μέρος είναι μια αποχαιρετισμένη σκηνή με τους νεκρούς. Στα δεξιά και στα αριστερά του αποθανόντος - οι σοβάδες με τα αναισθητοποιημένα χέρια. Η θλίψη των σχεδίων στα αγγεία που χρησίμευαν ως τακετά είναι εξαιρετικά συγκρατημένα. Ηχυρωτική φαίνεται να είναι τα συναισθήματα που παρουσιάζονται εδώ, κοντά στο γεγονός ότι γνώρισε την Οδύσσεια, ο οποίος άκουσε τη συναρπαστική ιστορία του κλάματος και ακόμα δεν αναγνώρισε την πέναλοπό του:
"Αλλά όπως τα κέρατα Ile σίδηρο, τα μάτια ήταν ακόμα
Σε αιώνες. Και η θέληση των δακρύων, προσεκτικά αποθηκευμένα, δεν το έδινε! "
Στον λαβοντισμό των ζωγραφιών των αιώνων X-VIII, σχηματίστηκαν οι ιδιότητες που αναπτύχθηκαν αργότερα σε πλαστικά ζουμερές μορφές ελληνικής τέχνης. Αυτή η εποχή ήταν σχολείο για τους Έλληνες καλλιτέχνες: η αυστηρή σαφήνεια των σχεδίων του γεωμετρικού στυλ είναι υποχρεωμένη να συγκρατείται αρμονία των αρχαϊκών εικόνων και των κλασικών (άρρωστος 11).
Το γεωμετρικό στυλ εκδηλώθηκε από τα αισθητικά συναισθήματα των ανθρώπων που ξεκίνησαν το μονοπάτι στην κορυφή του πολιτισμού, η οποία στη συνέχεια δημιούργησε τα μνημεία, εκλείπονταν από τη δόξα των αιγυπτιακών πυραμίδων και τα παλάτια της Βαβυλώνας. Η αποφασιστικότητα και η εσωτερική συνομιλίες των Ελλήνων εκείνη τη στιγμή ήταν ο Szvuk στο όριο λακονισμού των ζωγραφιών με αμείλικτο ρυθμό, σαφήνεια και ευκρίνεια των γραμμών. Ο υπό όρους χαρακτήρα των εικόνων, τις απλοϊκές μορφές - το αποτέλεσμα δεν είναι μια πολυπλοκότητα, αλλά η επιθυμία να εκφράσει τη γενική έννοια ενός εντελώς οριστικού αντικειμένου του πραγματικού κόσμου με ένα γραφικό σημάδι. Οι περιορισμοί αυτής της αρχής της εικόνας είναι ελλείψει συγκεκριμένων, μεμονωμένων χαρακτηριστικών της εικόνας. Η αξία του είναι ότι ένα άτομο σε πρώιμο στάδιο ανάπτυξης αρχίζει να εισέρχεται στον κόσμο που εξακολουθεί να είναι ακατανόητο και χαοτικό, στοιχείο του συστήματος, της τάξης. Οι σχηματικές εικόνες των γεωμετρικών στοιχείων θα είναι κορεσμένες στο μέλλον αυξανόμενη συγκεκριμένη, αλλά οι Έλληνες καλλιτέχνες δεν θα χάσουν την αρχή της γενίκευης που επιτυγχάνεται σε αυτή την τέχνη. Από την άποψη αυτή, η ζωγραφική της περιόδου Homerovsky είναι τα πρώτα βήματα στην ανάπτυξη της αρχαίας καλλιτεχνικής σκέψης.
Στη σοφίτα, που εκπροσωπείται από τα βάζα διπλωμάτων, συνδυάζουν ευτυχώς τα έντυπα που παράγονται από αιώνες σε διάφορους τομείς της Ελλάδας - στα νησιά, στα δωρικά κέντρα, στη Βπεσία. Στη σοφίτα δημιουργούνται ιδιαίτερα όμορφα σκάφη με πίνακες με πολυ-τεχνολογία, ζωντανό. Στο Άργος, η σύνθεση είναι εξαιρετικά συνοπτική, στη Βποστία εκφραστική, στα νησιά του Αιγαίου είναι κομψό. Αλλά για όλα τα σχολεία τέχνης, η πρωτορχία των οποίων έχει ήδη προγραμματιστεί στην Ομηρική περίοδο, και ειδικότερα για τη σοφίτα, χαρακτηρίζονται κοινές ιδιότητες - την αύξηση του ενδιαφέροντος για την ανθρώπινη εικόνα, την επιθυμία για αρμονική συμμόρφωση των εντύπων και της σαφήνειας η σύνθεση.
Στο γλυπτό του γεωμετρικού στυλ δεν είναι μικρότερη από την πρωτοτυπία από ό, τι στο βάζογο. Το μικρό πλαστικό διακοσμήσει τα κεραμικά όταν τα ζώα κατασκευασμένα από πηλό ή χάλκινα ειδώλια προσαρτήθηκαν στα δοχεία των δοχείων και ο ρόλος των λαβών. Υπήρχαν και δεν σχετίζονται με τα σκάφη του αγαλματιλιού ενός λατρευτικού χαρακτήρα που αφιερώθηκαν στις θεότητες τέθηκαν στους ναούς ή προορίζονταν για τους τάφους. Τις περισσότερες φορές, αυτά συμπληρώθηκαν από τα καμένων πήλινα ειδώλια με μόνο προγραμματισμένα χαρακτηριστικά του προσώπου και στα άκρα. Μόνο μερικές φορές οι γλύπτες λήφθηκαν για σύνθετα καθήκοντα και τους λύνονται με μάλλον πρωτότυπες μεθόδους του στυλ τους. Ως επί το πλείστον, τα γεωμετρικά αγαλματίδια προορίζονται για να σχεδιάσουν το προφίλ και φαίνεται να είναι επίπεδες, παρόμοιες εικόνες για τα βάζα. Η σιλουέτα έχει μεγάλη σημασία σε αυτά, μόνο αργότερα ο κύριος σε όγκος θα αρχίσει να ξυπνάει. Στοιχεία πλαστικής κατανόησης του κόσμου από τον καλλιτέχνη μόνο περιγράφονται.
Στο γλυπτό του γεωμετρικού στυλ, τέτοια έργα ενός ιστορικού χαρακτήρα εξακολουθούν να είναι σπάνια, όπως αποθηκεύονται στο μητροπολιτικό-μουσείο της Νέας Υόρκης, μια χάλκινη εικόνα ενός κένταυρου και ενός ανθρώπου, σχεδιασμένο να αντιλαμβάνεται στο πλάι. Ωστόσο, παρατηρείται ήδη σαφώς ότι θα εμφανιστεί αργότερα στην ελληνική αρχαιική - το γυμνό της αρσενικής φιγούρας, ένα υπογραμμισμένο μυϊκό όργανο των γοφών, τους ώμους (Ille 12).
Στο δεύτερο μισό του 6ου αιώνα π.Χ. μι. Εμφανίζεται ένα γεωμετρικό στυλ χαρακτηριστικά που υποδεικνύουν την άρνηση των αυστηρών κανόνων του. Υπάρχει μια επιθυμία να δείξουμε το σχήμα ενός ατόμου, των ζώων, διάφορα αντικείμενα δεν είναι σκασίματα, αλλά πιο ζωντανή. Αυτό μπορεί να δει την έναρξη της αναχώρησης από τη συμβατική πορεία και τα γλυπτά. Σταδιακά, οι ελληνικοί δάσκαλοι πηγαίνουν στις εικόνες πιο γεμάτο, ζωτικής σημασίας. Ήδη με τη σειρά γεωμετρικού στυλ, τα πρώτα σημάδια της διαδικασίας, η οποία στη Σύμβαση των μορφών πρόωρης αρχαιότητας στο γεωμετρικό στυλ, θα οδηγήσει στην περιοριστική συγκεκριμένη εφαρμογή της αναπαραγωγής του κόσμου στα μνημεία της καθυστερημένης αρχαιότητας. Με την εμφάνιση περισσότερων ώριμων αναπαραστάσεων ενός ατόμου για τον κόσμο, η ανάγκη δεν είναι σχηματική, αλλά μια λεπτομερής εικόνα που οδηγεί στην κρίση του γεωμετρικού στυλ και την εμφάνιση νέων μορφών στα μνημεία της αρχαϊκής περιόδου του VII-VI αιώνες π.Χ. μι.
Στην Ελλάδα, στο πλαίσιο της κοινωνίας που ανήκει στον σκλάβο, το πρώτο στην ιστορία των αρχών της δημοκρατίας, ο οποίος έδωσε την ευκαιρία να αναπτύξει τολμηρές και βαθιές ιδέες που ενέκριναν την ομορφιά και τη σημασία ενός ατόμου. Ελληνικές φυλές και συνδικάτα αναπαραγωγής που κατοικούνται από τις απότομες κορυφογραμμές των βουνών της κοιλάδας, διάσπαρτα από τη θάλασσα του νησιού. Όταν μετακομίζουμε στην κοινωνία της τάξης, δημιούργησαν μια σειρά από μικρές πόλεις - κράτη, λεγόμενες πολιτικές
Η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας συνδέεται στενά με τη φιλοσοφία, επειδή βασίστηκε στις ιδέες για τη δύναμη και την ομορφιά ενός ατόμου που ήταν σε στενή ενότητα και αρμονική ισορροπία με το περιβάλλον φυσικό και κοινωνικό μέσο, \u200b\u200bκαι δεδομένου ότι υπήρξε μεγάλη ανάπτυξη του Η δημόσια ζωή στην αρχαία Ελλάδα και η τέχνη ήταν φωτεινό κοινωνικό χαρακτήρα. Μια τεράστια κατάκτηση ήταν η έγκριση του κοσμικού κοινωνικού και εκπαιδευτικού ρόλου της τέχνης, μόνο με τη μορφή της φθαρμένης λατρείας. Σε σύγκριση με την τέχνη της αρχαίας ανατολής, ήταν ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός.
Αρχιτεκτονική Ο κύριος τύπος τέχνης στο οποίο αντανακλάται οι πολιτικές ιδέες της πόλης-Πόλης. Ο ναός είναι ένα κέντρο δημόσιας ζωής, η ενσάρκωση της ιδέας της ανθεκτικότητας και της τελειότητας της πολιτείας-κράτους. Στην Ελλάδα, δεν υπήρχε ειδική κάστρα των ιερέων, παρόμοια με αυτή που υπήρχε στην Αίγυπτο ή σε δύο κράτη. Μόνο κάτω από ορισμένους εθνικούς ιονούς υπήρχαν μερικές ιερές οργανώσεις.
Η κληρονομιά της αρχαίας ελληνικής αρχιτεκτονικής υπογραμμίζει ολόκληρη την επακόλουθη ανάπτυξη της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής και της σχετικής μνημειακής τέχνης. Οι λόγοι για έναν τέτοιο βιώσιμο αντίκτυπο της ελληνικής αρχιτεκτονικής είναι ο στόχος των ιδιοτήτων της: η απλότητα, η αληθινή, η σαφήνεια της σύνθεσης, της αρμονίας και της αναλογικότητας των γενικών μορφών και όλων των εξαρτημάτων, της βιολογικής επικοινωνίας της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής, στη στενή ενότητα Αρχιτεκτονικά και αισθητικά και δομικά και τεκτονικά στοιχεία δομών. Η αρχαία ελληνική αρχιτεκτονική διακρίθηκε από την πλήρη αλληλογραφία των εντύπων και τις βάσεις σχεδιασμού τους που αποτελούσαν ένα ενιαίο σύνολο.
Την περίοδο της ελληνικής ιστορίας από τις 11 έως τις 9 αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Κλήση που ονομάζεται homerovsky Επειδή η κύρια γραπτή πηγή για τη μελέτη του είναι η "Ιλιάδα και η Οδύσσεια". Η οικονομική και κοινωνική ιστορία της Ομηρικής Ελλάδας είναι ένα μεταβατικό βήμα από το γενικό σύστημα στην ιδιοκτησία του σκλάβου. Η πολιτική μορφή αυτού του μεταβατικού συστήματος ήταν η στρατιωτική δημογραφία.
12 - 8 αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Υπήρξε μια εποχή της προσθήκης της ελληνικής μυθολογίας. Ο μυθολογικός χαρακτήρας της συνείδησης των αρχαίων Ελλήνων έλαβε την πληρέστερη και συνεπή έκφρασή της στην Epic Poetry κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Αργότερα, ήδη κατά τη διάρκεια της αρχαϊκής περιόδου, αυτά τα προφορικά τραγούδια μειώθηκαν σε μεγάλα καλλιτεχνικά ολοκληρωμένα ποιήματα.
Μόνο τα ερείπια διατηρούνται από τις αρχιτεκτονικές δομές αυτής της περιόδου, βάσει της οποίας είναι δυνατόν να αποδειχθεί ότι η κατασκευή αναπτύχθηκε με βάση τις παραδόσεις της μυκηναϊκής κουλτούρας.
Τα πρώτα βήματα της ελληνικής τέχνης είναι σαφώς ορατά σε βαμμένα αγγεία, τερακότα και χάλκινα αγαλματίδια. Το στυλ τέχνης των αγγειών αυτής της περιόδου που ονομάζεται γεωμετρικός Επειδή τα στολίδια στα αγγεία είναι συνδυασμοί γεωμετρικών στοιχείων.
Ήρωας και Κένταυρος (ένα αγαλματίδιο του χάλκινου, 11 εκ.). Άλογο (χάλκινο). Η φιγούρα τερακότα ενός Κένταυρου από τον τάφο με περίπου. Evbey.
Την αρχαϊκή περίοδο - Η περίοδος σχηματισμού μιας ελληνικής κοινωνίας ιδιοκτησίας σκλάβων και του κράτους. Όπως και στον τομέα της πολιτικής ζωής, της θρησκείας, της λογοτεχνίας, της φιλοσοφίας και της τέχνης της εποχής, η αρχαιική έθεσε τα θεμέλια αυτών των καρποφόρων διαδικασιών που αναπτύσσονται πλήρως κατά τη διάρκεια της κλασσικής περιόδου. Ήδη στην αρχαϊκή, εμφανίστηκαν όλες οι σημαντικότερες τάσεις που χαρακτηρίζουν την ώριμη τέχνη της αρχαίας Ελλάδας.
Μια νέα κουλτούρα προκύπτει στα ερείπια των πόλεων της Μυκήιας. Πολλές ιερές εγκαταστάσεις (τελετουργία, λατρεία) ήρθαν να αντικαταστήσουν τα παλάτια και τα φρούρια. Η κοσμική κατασκευή υποχώρησε στο παρασκήνιο. Οι αρχαίοι ελληνικοί ναοί διέφεραν σε μικρά ποσά σε σύγκριση με την αρχαία αιγυπτιακή και ήταν ανάλογες με ένα άτομο. Η λατρεία έλαβε χώρα έξω από τους τοίχους του ναού, ο οποίος θεωρήθηκε το σπίτι του Θεού. Στο κέντρο του ναού τοποθετήθηκε το άγαλμα του θεϊκού, το οποίο αφιερώθηκε στον ναό.
2 Οι οδηγίες τέχνης στην αρχιτεκτονική αποκαλύφθηκαν: Δορικός και Ιόνιο . Το Doricic διακρίθηκε από την επιθυμία για μνημειότητα, σοβαρότητα, την τελειότητα των αναλογιών. Στην κατεύθυνση του Ιονίου εκτιμάται, αντίθετα, η ευκολία, η χάρη, η ιδιοτροπία των γραμμών. Αυτές οι έννοιες δεν συμπίπτουν πλήρως με τη γεωγραφική περιοχή της διανομής και των δύο στυλ.
Τα κύρια δομικά στοιχεία δύο παραγγελιών είναι τα ίδια. Η βάση για αυτούς είναι η πλατφόρμα που αντιμετωπίζεται γύρω από την περίμετρο - Stilobate. Σε αυτό, σε όλο το εξωτερικό περίγραμμα του ναού, εγκαταστάθηκαν στήλες που αποτελούνται από τρία μέρη. Βάσεις, βαρέλια και πρωτεύουσες.
Στο δωρικό στυλ των στηλών δεν είχαν βάσεις, Πρωτεύουσες ήταν απλή και αποτελούσαν τετράγωνη πλάκα ( άβακας ) και υποστηρίζοντας το στρογγυλό μαξιλάρι ( Εχρίνα ) Ο Fris χωρίζεται σε ορθογώνια, ελαφρώς προεξέχοντα μέρη ( Τριγλύφια ) και υπάρχουν τετράγωνα σανίδες μεταξύ τους ( Μεθόδους ).
Στο ιονικό στυλ, οι στήλες είχαν πρωτεύουσες βάσεων που περιλάμβαναν ένα σπειροειδές σχήμα Σπείρα , Ο Friz ήταν ομαλός ( zooefort διάζωμα ). Και τα δύο στυλ προέκυψαν σε ξύλινα ακατέργαστα κτίρια, και αργότερα μεταφράστηκαν σε πέτρα. Σύστημα παραγγελίας (από το lat. "Ο εντολές, η σειρά) άλλαξε αργότερα μόνο σε σχέση με τις αναλογίες και στο σχέδιο των εξαρτημάτων. Ναούς από το δεύτερο μισό του 7ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Κατασκευασμένο από ξεχωριστά μπλοκ πέτρας χωρίς τη χρήση της λύσης.
κορινθιακός Το στυλ είναι ακόμη πιο εύκολο από το ιωνικό και πρέπει να θεωρηθεί ως δευτεροβάθμια εκπαίδευση που συνέβη με βάση το ιωνικό.
Η σύνθεση των ελληνικών ναών είναι διαφορετική. Ο ευκολότερος και πιο πρώιμος τύπος ναού ήταν Διυλίζω , ή " Ναός στην Αντά " Αποτελείται από ένα ιερό - Καλαμπόκι , ορθογώνια όσον αφορά την πρόσοψη της οποίας είναι μια λογαγία με ένα κεντρικό άνοιγμα. Στις πλευρές της loggia περιορίζεται από πλευρικά τοιχώματα, τα οποία ονομάζονται antach. Υπήρχαν δύο στήλες μεταξύ Antami στο μπροστινό μέτωπο (επομένως ο ναός ονομάστηκε "Distil -" Δύο κόλον "). Ο δεύτερος, ένας σχετικά απλός τύπος ναού - prostyle, Έχοντας στην πρόσοψη δεν είναι δύο, αλλά τέσσερις στήλες. Τρίτος τύπος - αμφίππωλη . Είναι σαν ένα διπλό αποδεδειγμένο - το Portico με τέσσερις στήλες είναι μπροστά και στην πλάτη πρόσοψη του κτιρίου. Ο τέταρτος τύπος των ναών είναι προέρχομαι . Αυτός είναι ο πιο συνηθισμένος τύπος ναών. Περιβάλλεται από στήλες από όλες τις πλευρές γύρω από την περίμετρο. Συνήθως στην εμπρόσθια και οπίσθια προσόψεις των έξι κίονων και ο αριθμός των πλευρικών προσδιορίστηκε με τον τύπο 2π + 1, όπου το π είναι ο αριθμός των στηλών στην πρόσοψη. Μερικές φορές δεν ήταν μόνος στις πλευρικές προσόψεις, αλλά δύο σειρές κολώνων. Αυτός ο τύπος ναού καλείται δεσπότης . Υπήρξε ένας άλλος τύπος ναού στην Ελλάδα - ένα στρογγυλό περιείθιο, όπου το ιερό - δολοφόνος - είχε ένα κυλινδρικό σχήμα και γύρω από την περίμετρο, ο ναός περιβάλλεται από ένα δαχτυλίδι των στηλών.
Ναός της Γέρας σε Pestum (6 V. BC).
Ο ναός του Ποσειδώνα στο Pestum (5 V. BC).
Τα πιο τυπικά δείγματα των αρχαϊκών πλαστικών ήταν νεανικές γυμνές αθλητικές μορφές - Κούρος και γυναικεία ντυμένη - φλοιός . Έτσι θα μπορούσε να απεικονιστεί από απλούς θνητούς, θεούς και θεά. Η τελειότητα του ανθρώπου αποκάλυψε μέσα από την αυθεντική εικόνα της γυμνότητας κόλλησης μια φυσική αρχή. Τα αγάλματα του Κούρου χρησίμευαν ως tombbones, έβαλαν την τιμή των νικητών του διαγωνισμού. Μέχρι τα μέσα του 6ου αιώνα π.Χ. Στα αγάλματα του Kuris, η δομή του σώματος, οι μορφές μοντελοποίησης, το πρόσωπο εξαντληθεί από ένα χαμόγελο. Αυτό το λεγόμενο "αρχαϊκό χαμόγελο" εξαρτάται από τη φύση, μερικές φορές δίνει μια κάπως εμφάνιση.
Από το δεύτερο μισό του 6ου αιώνα π.Χ. Το γλυπτό άρχισε να ενεργεί πιο σταθερά ρεαλιστικές ιδέες για την εικόνα ενός ατόμου. Ένα από τα επιτεύγματα της αρχαϊκής τέχνης βρέθηκε στα αγάλματα της Ακρόπολης των κοριτσιών (COR) σε κομψά ρούχα. Οι λεπτές μορφές τους είναι σωστές για αναλογίες, οι απαλές αντιμετωπές είναι σγουρές, ελαφρώς έκπληκτοι χαμόγελα. Προσεκτικά έκανε πτυχές και κλώνους μαλλιών σαν να ρέει σε ένα ομαλό και διαφορετικό ρυθμό.
Στέλα των αδελφών Δέρμαλος και Cotila (Tanagra).
Moshofor ("μόσχος μεταφοράς", Ακρόπολη Αθήνα).
Ο Απόλλων από τα δέντρα (ύψος είναι 1 m 61 cm).
CORA στο Peplos με την Ακρόπολη Αθήνα (ύψος - 1 m 18 cm).
Koss από το ακρωτήριο.
Κατάλογος των 7 και του 6ου αιώνα π.Χ. Ε. - η εμφάνιση ενός νέου στυλ Vasopy - Μαύρο Άρνηση Polychrome ζωγραφική, υποψηφιότητα για την πρώτη γραμμή του ανθρώπου και του μύθου. Η αρχαϊκή περίοδος ήταν η ώρα ανάπτυξης καλλιτεχνικών βιοτεχνιών, ειδικά κεραμικά. Λέξη « κεραμικά" Αυτό συνέβη από το όνομα ενός από τα καταλύματα της Αθήνας - κεραμικά, διάσημη σε 6 και 5 αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Τους αγγειοπλαστές του. Τα ελληνικά αγγεία ήταν εξαιρετικά διαφορετικά σε σχήμα και μεγέθη. Μεγάλο Αμφορείς Σχεδιασμένο για αποθήκευση κρασιού και πετρελαίου, υδρία με τρεις λαβές για τη μεταφορά νερού, λεπτό στενό πράσα για θυμίαμα, από ένα ευρύ kilica είδε το κρασί.
Η τοποθέτηση ζωγραφιών σε αγγεία και το σύνθετο σύστημα τους συνδέονται στενά με την πλαστική μορφή. Η ανάπτυξη ζωγραφιών βάζων πήγαινε από σχηματικές, διακοσμητικές εικόνες σε μια σύνθεση ιστορίας. Έντυπη ρεαλιστική αναζήτηση καλλιτεχνών-Βασοπισσίδας μπροστά από την ανάπτυξη άλλων τύπων τέχνης. Το λεγόμενο μαύρο ψεύτικο βάζο έλαβε την υψηλότερη κατανομή κατά τη διάρκεια της αρχαϊκής περιόδου. Το σχέδιο του στολίδι ή το σχήμα χύθηκε με ένα μαύρο βερνίκι και απελευθερώθηκε καλά στο φόντο του καμένου πηλού. Μερικές φορές για μεγαλύτερη εκφραστικότητα, οι μαύρες σιλουέτες γδαρμένες ή καλυμμένες με λεπτές λευκές γραμμές που δίνουν έμφαση στις ατομικές λεπτομέρειες. Ο διάσημος ζωγράφος των μέσων του 6ου αιώνα π.Χ. Ήταν Execia. Η ζωγραφική του διακρίνεται από την αριθμητικότητα, μια λεπτή αίσθηση ρυθμού και η τελειότητα μιας σύνθεσης που σχετίζεται βιολογικά με το διορισμό και τη μορφή ενός σκάφους.
Η τεχνική της ζωγραφικής Redfigure άνοιξε σε Ser. 6ος αιώνας π.Χ. Έδωσε στον καλλιτέχνη πολύ περισσότερες ευκαιρίες, επιτρέποντάς σας να αναπτύξετε προσεκτικά μια ανατομική δομή του σώματος, του μυϊκού, του κουρτίνα. Μεγάλη εξατομίκευση χαρακτήρων, αγωνιζόμενη για ρεαλισμό στην εικόνα, στην αρμονία μεταξύ ζωγραφικής και τη μορφή ενός σκάφους. Για πρώτη φορά αυτή η τεχνική συναντά τα αγγεία που έγιναν στο εργαστήριο Ανδοκκίδα .
Το Vase Francois είναι ένας μεγάλος κρατήρας που φτιάχτηκε από το Climat και το Ergotim (1 - Βασόπων, 2 - Potter).
Amphora Master Execia (Αχιλλέας και Ajax, παίζοντας στο οστό).
Ο Ηρακλής και ο αγώνας του Antea - ο κύριος κύριος Ευφρονίας.
Y. Kolpinsky
Η παλαιότερη αρχική περίοδος της ανάπτυξης της ελληνικής τέχνης ονομάζεται Homerovsky (12 - 8 αιώνες. Π.Χ.). Αυτή τη φορά αντανακλάται στα επικά ποιήματα - "Ιλυσσέι" και "Οδύσσεια", ο συγγραφέας του οποίου οι αρχαίοι Έλληνες θεωρούσαν τον θρυλικό ποιητή του Όμηρου. Αν και τα ποιήματα του Όμηρου έχουν αναπτυχθεί στην τελική τους μορφή αργότερα (σε 8 έως 7 αιώνες. Π.Χ.) - μιλούν για περισσότερες αρχαίες κοινωνικές σχέσεις που χαρακτηρίζουν τη χρονική αποσύνθεση του πρωτόγονου-κοινοτικού συστήματος και την προέλευση μιας κοινωνίας ιδιοκτησίας σκλάβων.
Στην ομηρική περίοδο, η ελληνική κοινωνία ως σύνολο διατήρησε ένα άλλο γενικό σύστημα. Τα δεξιά μέλη της φυλής και του είδους ήταν ελεύθεροι αγρότες, εν μέρει τους ποιμένες. Κάποια ανάπτυξη ελήφθησαν από χειροτεχνίες που ήταν ως επί το πλείστον αγροτικές.
Αλλά μια σταδιακή μετάβαση στα εργαλεία σιδήρου, η βελτίωση των γεωργικών μεθόδων αυξημένη παραγωγικότητα της εργασίας και δημιουργούμενες συνθήκες για τη συσσώρευση πλούτου, ανάπτυξη της ανισότητας των ακινήτων και της δουλείας. Ωστόσο, η δουλεία σε αυτή την εποχή ήταν ακόμα ένας επεισοδιακός και πατριαρχικός χαρακτήρας, εφαρμόστηκε η δουλεία του σκλάβου (ειδικά στην αρχή) κυρίως στην οικονομία του φυλετικού ηγέτη και του στρατιωτικού ηγέτη.
Ο Basilevs ήταν ο επικεφαλής της φυλής. Ενωμένη στο πρόσωπό του ένα δικαστικό, στρατιωτικό και ιερέα. Οι Basilevs διαχειρίζονται μια κοινότητα μαζί με το Διοικητικό Συμβούλιο των Γενικών Πρεσβευτών, που ονομάζεται Boule. Στις σημαντικότερες περιπτώσεις, η Συνέλευση του Λαϊκού Συνδέστηκε - η Αγορά, η οποία αποτελούσε όλα τα ελεύθερα μέλη της κοινότητας.
Φυλές, εγκαταστάθηκαν στο τέλος των 2 χιλιετών π.Χ. Στην επικράτεια της σύγχρονης Ελλάδας υπήρχαν ακόμη στο καθυστερημένο επίπεδο ανάπτυξης μιας κοινωνίας προφίλ. Ως εκ τούτου, η τέχνη και ο πολιτισμός της περιόδου Homerovsky που αναπτύχθηκαν στη διαδικασία επεξεργασίας και ανάπτυξης εκείνων που ουσιαστικά για πρωτόγονες, δεξιότητες και ιδέες, οι οποίες έφεραν μαζί τους τις ελληνικές φυλές, μόνο στη χαμηλότερη έκταση των παραδόσεων της παράδοσης της υψηλότερης και πιο ώριμης Καλλιτεχνική κουλτούρα του κόσμου του Αιγαίου.
Ωστόσο, μερικοί από τους θρύλους και τις μυθολογικές εικόνες που έχουν αναπτυχθεί στον πολιτισμό του κόσμου του Αιγαίου εισήλθε στον κύκλο των μυθολογικών και ποιητικών αναπαραστάσεων των αρχαίων Ελλήνων, καθώς και διάφορα γεγονότα της ιστορίας του Αιγαίου του κόσμου του Αιγαίου έλαβε μια συντεγής-μυθολογική Εφαρμογή στους όρχες και στους ΑΠΕ των αρχαίων Ελλήνων (ο μύθος του Μινώταυρου, ο Τρωικός επικός κύκλος και άλλοι). Η μνημειώδης αρχιτεκτονική των αρχαίων ελληνικών ναών προέρχεται από την ομηρική περίοδο που χρησιμοποιήθηκε και με τον δικό του τρόπο επανεμφανίστηκε τον τύπο του Μεγάρων - μια αίθουσα με σανό και Πόρτο. Ορισμένες τεχνικές δεξιότητες και εμπειρία των μυκηναϊκών αρχιτεκτόνων χρησιμοποιήθηκαν επίσης από τους ελληνικούς δασκάλους. Αλλά γενικά, ολόκληρη η αισθητική και εικαστική δομή της τέχνης του κόσμου του Αιγαίου, η γραφική, εξελιγμένη εκφραστική φύση και διακοσμητικά, τα μορφές μας ήταν αλλοδαπός στην καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bτων αρχαίων Ελλήνων, αρχικά στάθηκε σε ένα παλαιότερο στάδιο της κοινωνικής ανάπτυξης από το την κατάσταση του κόσμου του Αιγαίου που είχε περάσει στη δομή.
12 - 8 αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Υπήρξε μια εποχή της προσθήκης της ελληνικής μυθολογίας. Ο μυθολογικός χαρακτήρας της συνείδησης των αρχαίων Ελλήνων έλαβε την πληρέστερη και συνεπή έκφρασή της στην Epic Poetry κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Σε μεγάλους κύκλους επικών τραγουδιών, υπήρξε μια αντανάκλαση της υποβολής του λαού για τη ζωή του στο παρελθόν και το παρόν, για τους θεούς και τους ήρωες, την προέλευση της γης και του ουρανού, καθώς και τα λαϊκά ιδεώδη του Valor και αρχοντιά. Αργότερα, ήδη κατά τη διάρκεια της αρχαϊκής περιόδου, αυτά τα προφορικά τραγούδια μειώθηκαν σε μεγάλα καλλιτεχνικά ολοκληρωμένα ποιήματα.
Το αρχαίο επικό, μαζί με μια άρρηκτα συνδεδεμένη μυθολογία, εκφρασμένη στις εικόνες του τη ζωή του λαού και τις πνευματικές του προσδοκίες, έχοντας τεράστιο αντίκτυπο στην επακόλουθη ανάπτυξη του ελληνικού πολιτισμού. Τα θέματα και τα οικόπεδα του, αναταραχή σύμφωνα με το πνεύμα του χρόνου, σχεδιάστηκαν σε δράμα και στίχους, αντανακλώνται στη γλυπτική, ζωγραφική, σχέδια σε αγγεία.
Οι καλές τέχνες και η αρχιτεκτονική της Γ. Ελλάδας με όλη τους την άμεση λαϊκή προέλευση δεν φτάνουν στο πλάτος της δημόσιας ζωής, ούτε η καλλιτεχνική τελειότητα της επικής ποίησης.
Το πιο νωρίς (από εκείνους που ήρθε σε εμάς) είναι τα καλλιτεχνικά έργα είναι τα βάζα "γεωμετρικά στυλ", διακοσμημένα με ένα γεωμετρικό στολίδι που εφαρμόζεται με καφέ χρώμα κατά μήκος του παλιού φόντο του πηλού. Το στολίδι που καλύπτει το βάζο είναι συνήθως στο πάνω μέρος του με έναν αριθμό δακτυλίων, μερικές φορές γεμίζουν ολόκληρη την επιφάνεια του. Η πιο ολοκληρωμένη ιδέα του "γεωμετρικού στυλ" δίνεται από τα λεγόμενα βάζα Dipilone που σχετίζονται με 9 έως 8 αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. και που βρέθηκαν από αρχαιολόγους στο αρχαίο νεκροταφείο κοντά στις πύλες Dipilon στην Αθήνα (112). Αυτά τα πολύ μεγάλα σκάφη, μερικές φορές το ύψος σχεδόν στην ανθρώπινη ανάπτυξη, είχαν ένα ταφικό και λατρευτικό προορισμό, σε σχήμα επαναλαμβανόμενου πήλινο δοχεία που χρησίμευαν στην αποθήκευση μεγάλων ποσοτήτων σιτηρών ή φυτικού ελαίου. Όσον αφορά τους αμφίβον αμφορείς, το στολίδι είναι ιδιαίτερα άφθονο: Το μοτίβο αποτελείται συνήθως από τα καθαρά γεωμετρικά μοτίβα, ειδικότερα, το πλεξούδα του Méader (Messenger Ornament παρέμεινε ως διακοσμητικό κίνητρο και σε όλη την ανάπτυξη της ελληνικής τέχνης). Εκτός από το γεωμετρικό στολίδι, χρησιμοποιήθηκε ευρέως ένα σχηματικό φυτικό και ζωικό στολίδι. Τα στοιχεία των ζώων (πουλιά, τα θηρία, όπως η LANI, κλπ.) Επαναλαμβάνονται επαναλαμβανόμενες κατά τη διάρκεια ατομικών συγκροτημάτων στολίδι, δίνοντας την εικόνα σαφή, αν και το μονοτονικό ρυθμικό σύστημα.
Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του μεταγενέστερου Dipilon VAZ (8ος αιώνας π.Χ.) είναι η εισαγωγή στο πρότυπο πρωτόγονων εικόνων σκηνής με σχηματισμένο, τα οποία μειώνονται σχεδόν στο γεωμετρικό σημάδι των ατόμων. Αυτά τα μοτίβα οικόπεδο είναι πολύ διαφορετικά (η ιεροτελεστία του θανάτου, ο διαγωνισμός των αρμάτων, τα πλωτά πλοία κ.λπ.). Με όλη τη σχηματική και πρωτογενή του, τα στοιχεία των ανθρώπων και ιδιαίτερα τα ζώα έχουν μια γνωστή εκφραστικότητα στη μετάδοση της γενικής φύσης του κινήματος και την ορατότητα της ιστορίας. Εάν, σε σύγκριση με τη ζωγραφική των κρίσιμων εικόνων VAZ σε διπίλια βάζα πιο χονδρό και πρωτόγονα, στη συνέχεια σε σχέση με την τέχνη μιας κοινωνίας προφίλ, σίγουρα θα σηματοδοτήσει ένα βήμα προς τα εμπρός.
Το γλυπτό του Ομηρικού χρόνου μας έφθασε μόνο με τη μορφή λεπτών πλαστικών, κυρίως από μια σαφώς θρησκευτική φύση. Αυτά τα μικρά ειδώλια που απεικονίζουν θεούς ή ήρωες έγιναν από τερακότα, ελεφαντόδοντο ή χάλκινο. Τα ειδώλια από τερακότα που βρέθηκαν στη Βπενσία, που καλύπτονται πλήρως με στολίδια διακρίνονται από την πρωτογενή και μη μολυσμένες μορφές. Τα ξεχωριστά μέρη του σώματος είναι μόλις περιγράφονται, άλλοι είναι υπερβολικοί. Τέτοιες, για παράδειγμα, το σχήμα της καθισμένης θεάς με το παιδί: τα πόδια της συγχωνεύονται με το κάθισμα (θρόνο ή πάγκο), η μύτη είναι τεράστια και είναι παρόμοια με το ράμφος, η μετάδοση της ανατομικής δομής του σώματος είναι απολύτως δεν ενδιαφέρεται για τον οδηγό.
Μαζί με το αγαλματίδιο Terracotta, υπήρχε χάλκινο. "Ηρακλής και ο Κένταυρος" και το "άλογο" που βρέθηκαν στην Ολυμπία και σχετίζονται με το τέλος της ομηρηρης περιόδου (άρρωστοι 113 α), δίνουν μια πολύ οπτική ιδέα της αφελητικής πρωτογένειας και του σχηματισμού αυτού του μικρού χάλκινου πλαστικού, που προορίζεται για αφοσίωση στους θεούς. Το αγαλματίδιο του λεγόμενου "Απόλλωνα" από τη Βοιωτία (8 αιώνα π.Χ.) με τις επιμήκεις αναλογίες και τη γενική κατασκευή της φιγούρας μοιάζει με τις εικόνες ενός ατόμου σε κρίσιμη τεχνική, αλλά απότομα διαφέρει από τους μετωπιαίο παγετό και ένα σχηματικό προϋπόθεση της μετάδοσης του προσώπου και του σώματος.
Το μνημειώδες γλυπτό της ομηρικής Ελλάδας δεν έχει φτάσει στο χρόνο μας. Σχετικά με τον χαρακτήρα της μπορεί να κριθεί από τις περιγραφές των αρχαίων συγγραφέων. Ο κύριος τύπος αυτού του γλυπτού ήταν το λεγόμενο KSO - είδωλο από ξύλο ή πέτρα και αντιπροσωπεύει, ένα φανταστικό, έντονα επεξεργασμένο κορμό δέντρου ή ένα πέτρινο μπλοκ, που ολοκληρώθηκε με ελάχιστα προγραμματισμένη εικόνα του κεφαλιού και της βλασφημίας. Κάποια ιδέα για αυτό το γλυπτό μπορεί να δώσει γεωμετρικά απλοποιημένες χάλκινες εικόνες των θεών που βρέθηκαν κατά τη διαχωρισμό του ναού στους Δρυός στην Κρήτη που χτίστηκε τον 8ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Δωριείς, πολύ πριν που εγκαταστάθηκαν σε αυτό το νησί.
Μόνο μερικά ειδώλια τερακότα από τη Βετιά που ανήκουν στον 8ο αιώνα, όπως ένα ειδώλιο που απεικονίζει έναν αγρότη με ένα άροτρο (απεικονίζει 113 6), έχει τα χαρακτηριστικά μιας πιο ζωντανής σχέσης με τον πραγματικό κόσμο. Παρά την αφηρημένη λύση, αυτή η ομάδα είναι σχετικά πιο ειλικρινή σε κίνητρο κίνησης και λιγότερο συνδεδεμένο με την ακινησία και την συμβατικότητα της τέχνης της ομηρικής περιόδου. Σε αυτό το είδος εικόνων, μπορείτε να δείτε κάποια παράλληλα δημιουργημένα ταυτόχρονα ένα επικό μέρος του Hesiod, κυνηγώντας την αγροτική εργασία, αν και εδώ η οπτική τέχνη φαίνεται πολύ έντονα από τη λογοτεχνία.
Στον 8ο αιώνα και ίσως και στον 9ο αιώνα. Π.Χ., υπάρχουν και τα δύο τα παλαιότερα υπολείμματα μνημείων της πρώιμης ελληνικής αρχιτεκτονικής (ο ναός της Άρτεμης της Ορφίας στη Σπάρτη, ο ναός στο Θέρμο στην Αιτωλία, ανέφερε ο ναός στη Δρέρος στην Κρήτη). Χρησιμοποίησαν κάποιες παραδόσεις της Μυκηναϊκής Αρχιτεκτονικής, κυρίως γενικού σχεδίου παρόμοιο με το Megaron. Το Foci-Altar τοποθετήθηκε μέσα στο ναό. Στην πρόσοψη, όπως στο Megaron, τέθηκαν δύο στήλες. Το πιο αρχαίο από αυτές τις δομές είχε έναν τοίχο από ακατέργαστα τούβλα και ένα ξύλινο πλαίσιο, που σε μια πέτρινη βάση. Διατηρημένα υπολείμματα κεραμικής που βλέπουν τα ανώτερα μέρη του ναού. Γενικά, η αρχιτεκτονική της Ελλάδας κατά την Ομηρική περίοδο ήταν στο αρχικό στάδιο της ανάπτυξής της.
Στην ανάπτυξη της κουλτούρας των λαών που ζούσαν με τη Μεσόγειο Θάλασσα, ο πολιτισμός του Αιγαίου διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο. Αναπτύχθηκε στα νησιά και τις ακτές του Αιγαίου, στο ανατολικό τμήμα της Μεσογείου, για σχεδόν δύο χιλιάδες χρόνια, από 3.000 έως το 1200 π.Χ.
Κρητική και Mycke κατασκευή τέχνης. Τα φρούρια, τα παλάτια και οι τάφοι του Mycher. Αρχιτεκτονική της αρχαίας Ελλάδας. Περίοδοι για την ανάπτυξη της ελληνικής αρχιτεκτονικής.
Περίοδο ομάδας. Αρχαϊκός. Κλασικό: πρώιμο κλασικό, υψηλό κλασικό, αργά κλασικό. Ελληνισμός. Η πρωτοτυπία της ιστορικής ανάπτυξης της αρχαίας Ελλάδας. Ο σχηματισμός της μεσαιωνικής τέχνης στο Βυζάντιο και στις χώρες της Μέσης Ανατολής.
Δοκίμιο στην αρχαία τέχνη Βασόπανο του Orientalizing Style Minsk, 2000 "... ούτε έρημο, ούτε στέπες. Τίποτα ατελείωτο, εκτός από το μπλε, ήρεμος ουρανός. Η γη στην οποία είναι εδώ, τότε η θάλασσα είναι φαρδιά εκεί. Διαφανής αέρας και ρίχνει όλο το διάτρηση και όλο το φωτιστικό φως.
Αρχαία Βασίλειο (30-24ος αιώνας π.Χ.). Η τέχνη του μέσου βασιλείου (21-18 αιώνες π.Χ.). Δείκτης του νέου Βασιλείου (16-11ος αιώνας π.Χ.).
Ένα κομμάτι της αρχαίας Ελλάδας, ο οποίος έπαιξε τον πιο σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης της ανθρωπότητας, καθορίστηκε από τη δημόσια και την ιστορική ανάπτυξη της Ελλάδας, βαθιά διαφορετική από την ανάπτυξη των χωρών και τους λαούς της αρχαίας ανατολής.
Στάδια της ανάπτυξης του ελληνικού πολιτισμού. Μυθολογία της Αρχαϊκής Ελλάδας. Χρυσή Εποχή Αθήνα. Ανεγιστήρια της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας: Alcay, Echil, Sofokl, Aristophane. Ελληνικά κεραμικά της αρχαϊκής εποχής. Η κρίση της ελληνικής πολιτικής, τα σημάδια του. Ο Όμηρος "Ιλιάδα", "Οδύσσεια".
Κατά τη διάρκεια της αρχαϊκά (7 - 6 αιώνες. Π.Χ.) Η ελληνική τέχνη απέχει πολύ από τις πρωταρχικές μορφές τέχνης της ομηρικής περιόδου. Έγινε ασύγκριτο πιο δύσκολο και, το σημαντικότερο, εισήλθε στην πορεία της ρεαλιστικής ανάπτυξης.
Ο μεγαλύτερος αριθμός διατηρημένων μνημείων της Etruscan Art αναφέρεται στον 6ο - αρχές του 5ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Αυτή τη στιγμή, η Etrury βίωσε ισχυρό αντίκτυπο του ελληνικού πολιτισμού και την ίδια περίοδο η Etruscan Art γνώρισε την άνθηση του.
Η Κλασική Ελλάδα χωρίζεται από την Ελλάδα με τρεις και μισό ή ακόμα και τέσσερις αιώνες των λεγόμενων. "Παλινδρόμηση μυαλής" ή "σκοτεινές ηλικίες". Επίσης, αυτή η περίοδος ονομάζεται "γεωμετρικό στυλ".
Στο σχηματισμό της τέχνης των λαών που ζούσαν στη λεκάνη της Μεσογείου, το λεγόμενο Αιγαίο ή η μεικτή τέχνη της Κρήτης έπαιζαν τεράστιο ρόλο. Η καλλιέργεια του Αιγαίου αναπτύχθηκε και αναπτύχθηκε στις χιλιετίες III-II Millennia BC. μι.
Μια σαφέστερη εικόνα της ανάπτυξης τέχνης μπορεί να προγραμματιστεί μόνο από τη διαμόρφωση της ταξικής κοινωνίας στην Κεντρική Ασία. Αυτή η διαδικασία ξεκίνησε στην Κεντρική Ασία το δεύτερο τρίμηνο των 1 χιλιετίες BC.
Σε αυτή την περίοδο, η ελληνική μυθολογία και ο EPO αναπτύσσονται από το γενικό κτίριο στην πρώιμη κοινωνία της τάξης που ανήκει στις πρώιμες σκλάβους. Οι Έλληνες ήταν παγανιστές. Λατρεύουν πολλούς θεούς, στο κεφάλι των οποίων στέκονταν Δία.
Αφηρημένο θέμα: καλλιτεχνικός πολιτισμός της αρχαίας Ελλάδας κατά την περίοδο των αρχαϊκών και πρώτων κλασικών. Φοιτητής 9 "G" Κατηγορία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Νο. 23 Borisova Margolina Ilya.
Τα ίχνη της ανθρώπινης δραστηριότητας στην κοιλάδα του Νείλου πηγαίνουν στις παλαιότερες στιγμές. Μια συγκριτικά σταθερή ιδέα των εξαρτημάτων της Εταιρείας, τα μνημεία δίνουν, ξεκινώντας από τις 5 χιλιετίες π.Χ. Μιλούν για τον πρωτόγονο κοινοτικό χαρακτήρα της κοινωνίας.
Μελέτη των πρώιμων λογοτεχνικών μνημείων, έργων που δημιουργούνται από τον Όμηρο και την Ησίοδο. Ιστορικές πληροφορίες, χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής δημιουργικότητας του Όμηρου. Η γλώσσα των ποιημάτων του Ομήρου, ο Όμηρος στην αρχαιότητα, το παζλ της προσωπικότητας του Όμηρου. Χαρακτηριστικά της μυθολογίας της Γενιάς.
Εξέταση του χρονικού πλαισίου της ύπαρξης, χαρακτηριστικά της τοιχογραφίας, της αρχιτεκτονικής, της θρησκευτικής, φιλοσοφικής απόψεων, καλλιτεχνικών τεχνών και τέχνες του αρχαίου πολιτισμού της αρχαίας Ελλάδας του Croto-Mixed Culture κατά την περίοδο του Ομήρου, Αρχαϊκά, ακμή.
Y. Kolpinsky
Η παλαιότερη αρχική περίοδος της ανάπτυξης της ελληνικής τέχνης ονομάζεται Homerovsky (12 - 8 αιώνες. Π.Χ.). Αυτή τη φορά αντανακλάται στα επικά ποιήματα - "Ιλυσσέι" και "Οδύσσεια", ο συγγραφέας του οποίου οι αρχαίοι Έλληνες θεωρούσαν τον θρυλικό ποιητή του Όμηρου. Αν και τα ποιήματα του Όμηρου έχουν αναπτυχθεί στην τελική τους μορφή αργότερα (σε 8 έως 7 αιώνες. Π.Χ.) - μιλούν για περισσότερες αρχαίες κοινωνικές σχέσεις που χαρακτηρίζουν τη χρονική αποσύνθεση του πρωτόγονου-κοινοτικού συστήματος και την προέλευση μιας κοινωνίας ιδιοκτησίας σκλάβων.
Στην ομηρική περίοδο, η ελληνική κοινωνία ως σύνολο διατήρησε ένα άλλο γενικό σύστημα. Τα δεξιά μέλη της φυλής και του είδους ήταν ελεύθεροι αγρότες, εν μέρει τους ποιμένες. Κάποια ανάπτυξη ελήφθησαν από χειροτεχνίες που ήταν ως επί το πλείστον αγροτικές.
Αλλά μια σταδιακή μετάβαση στα εργαλεία σιδήρου, η βελτίωση των γεωργικών μεθόδων αυξημένη παραγωγικότητα της εργασίας και δημιουργούμενες συνθήκες για τη συσσώρευση πλούτου, ανάπτυξη της ανισότητας των ακινήτων και της δουλείας. Ωστόσο, η δουλεία σε αυτή την εποχή ήταν ακόμα ένας επεισοδιακός και πατριαρχικός χαρακτήρας, εφαρμόστηκε η δουλεία του σκλάβου (ειδικά στην αρχή) κυρίως στην οικονομία του φυλετικού ηγέτη και του στρατιωτικού ηγέτη.
Ο Basilevs ήταν ο επικεφαλής της φυλής. Ενωμένη στο πρόσωπό του ένα δικαστικό, στρατιωτικό και ιερέα. Οι Basilevs διαχειρίζονται μια κοινότητα μαζί με το Διοικητικό Συμβούλιο των Γενικών Πρεσβευτών, που ονομάζεται Boule. Στις σημαντικότερες περιπτώσεις, η Συνέλευση του Λαϊκού Συνδέστηκε - η Αγορά, η οποία αποτελούσε όλα τα ελεύθερα μέλη της κοινότητας.
Φυλές, εγκαταστάθηκαν στο τέλος των 2 χιλιετών π.Χ. Στην επικράτεια της σύγχρονης Ελλάδας υπήρχαν ακόμη στο καθυστερημένο επίπεδο ανάπτυξης μιας κοινωνίας προφίλ. Ως εκ τούτου, η τέχνη και ο πολιτισμός της περιόδου Homerovsky που αναπτύχθηκαν στη διαδικασία επεξεργασίας και ανάπτυξης εκείνων που ουσιαστικά για πρωτόγονες, δεξιότητες και ιδέες, οι οποίες έφεραν μαζί τους τις ελληνικές φυλές, μόνο στη χαμηλότερη έκταση των παραδόσεων της παράδοσης της υψηλότερης και πιο ώριμης Καλλιτεχνική κουλτούρα του κόσμου του Αιγαίου.
Ωστόσο, μερικοί από τους θρύλους και τις μυθολογικές εικόνες που έχουν αναπτυχθεί στον πολιτισμό του κόσμου του Αιγαίου εισήλθε στον κύκλο των μυθολογικών και ποιητικών αναπαραστάσεων των αρχαίων Ελλήνων, καθώς και διάφορα γεγονότα της ιστορίας του Αιγαίου του κόσμου του Αιγαίου έλαβε μια συντεγής-μυθολογική Εφαρμογή στους όρχες και στους ΑΠΕ των αρχαίων Ελλήνων (ο μύθος του Μινώταυρου, ο Τρωικός επικός κύκλος και άλλοι). Η μνημειώδης αρχιτεκτονική των αρχαίων ελληνικών ναών προέρχεται από την ομηρική περίοδο που χρησιμοποιήθηκε και με τον δικό του τρόπο επανεμφανίστηκε τον τύπο του Μεγάρων - μια αίθουσα με σανό και Πόρτο. Ορισμένες τεχνικές δεξιότητες και εμπειρία των μυκηναϊκών αρχιτεκτόνων χρησιμοποιήθηκαν επίσης από τους ελληνικούς δασκάλους. Αλλά γενικά, ολόκληρη η αισθητική και εικαστική δομή της τέχνης του κόσμου του Αιγαίου, η γραφική, εξελιγμένη εκφραστική φύση και διακοσμητικά, τα μορφές μας ήταν αλλοδαπός στην καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bτων αρχαίων Ελλήνων, αρχικά στάθηκε σε ένα παλαιότερο στάδιο της κοινωνικής ανάπτυξης από το την κατάσταση του κόσμου του Αιγαίου που είχε περάσει στη δομή.
12 - 8 αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Υπήρξε μια εποχή της προσθήκης της ελληνικής μυθολογίας. Ο μυθολογικός χαρακτήρας της συνείδησης των αρχαίων Ελλήνων έλαβε την πληρέστερη και συνεπή έκφρασή της στην Epic Poetry κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Σε μεγάλους κύκλους επικών τραγουδιών, υπήρξε μια αντανάκλαση της υποβολής του λαού για τη ζωή του στο παρελθόν και το παρόν, για τους θεούς και τους ήρωες, την προέλευση της γης και του ουρανού, καθώς και τα λαϊκά ιδεώδη του Valor και αρχοντιά. Αργότερα, ήδη κατά τη διάρκεια της αρχαϊκής περιόδου, αυτά τα προφορικά τραγούδια μειώθηκαν σε μεγάλα καλλιτεχνικά ολοκληρωμένα ποιήματα.
Το αρχαίο επικό, μαζί με μια άρρηκτα συνδεδεμένη μυθολογία, εκφρασμένη στις εικόνες του τη ζωή του λαού και τις πνευματικές του προσδοκίες, έχοντας τεράστιο αντίκτυπο στην επακόλουθη ανάπτυξη του ελληνικού πολιτισμού. Τα θέματα και τα οικόπεδα του, αναταραχή σύμφωνα με το πνεύμα του χρόνου, σχεδιάστηκαν σε δράμα και στίχους, αντανακλώνται στη γλυπτική, ζωγραφική, σχέδια σε αγγεία.
Οι καλές τέχνες και η αρχιτεκτονική της Γ. Ελλάδας με όλη τους την άμεση λαϊκή προέλευση δεν φτάνουν στο πλάτος της δημόσιας ζωής, ούτε η καλλιτεχνική τελειότητα της επικής ποίησης.
Το πιο νωρίς (από εκείνους που ήρθε σε εμάς) είναι τα καλλιτεχνικά έργα είναι τα βάζα "γεωμετρικά στυλ", διακοσμημένα με ένα γεωμετρικό στολίδι που εφαρμόζεται με καφέ χρώμα κατά μήκος του παλιού φόντο του πηλού. Το στολίδι που καλύπτει το βάζο είναι συνήθως στο πάνω μέρος του με έναν αριθμό δακτυλίων, μερικές φορές γεμίζουν ολόκληρη την επιφάνεια του. Η πιο ολοκληρωμένη ιδέα του "γεωμετρικού στυλ" δίνεται από τα λεγόμενα βάζα Dipilone που σχετίζονται με 9 έως 8 αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. και που βρέθηκαν από αρχαιολόγους στο αρχαίο νεκροταφείο κοντά στις πύλες Dipilon στην Αθήνα (112). Αυτά τα πολύ μεγάλα σκάφη, μερικές φορές το ύψος σχεδόν στην ανθρώπινη ανάπτυξη, είχαν ένα ταφικό και λατρευτικό προορισμό, σε σχήμα επαναλαμβανόμενου πήλινο δοχεία που χρησίμευαν στην αποθήκευση μεγάλων ποσοτήτων σιτηρών ή φυτικού ελαίου. Όσον αφορά τους αμφίβον αμφορείς, το στολίδι είναι ιδιαίτερα άφθονο: Το μοτίβο αποτελείται συνήθως από τα καθαρά γεωμετρικά μοτίβα, ειδικότερα, το πλεξούδα του Méader (Messenger Ornament παρέμεινε ως διακοσμητικό κίνητρο και σε όλη την ανάπτυξη της ελληνικής τέχνης). Εκτός από το γεωμετρικό στολίδι, χρησιμοποιήθηκε ευρέως ένα σχηματικό φυτικό και ζωικό στολίδι. Τα στοιχεία των ζώων (πουλιά, τα θηρία, όπως η LANI, κλπ.) Επαναλαμβάνονται επαναλαμβανόμενες κατά τη διάρκεια ατομικών συγκροτημάτων στολίδι, δίνοντας την εικόνα σαφή, αν και το μονοτονικό ρυθμικό σύστημα.
Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του μεταγενέστερου Dipilon VAZ (8ος αιώνας π.Χ.) είναι η εισαγωγή στο πρότυπο πρωτόγονων εικόνων σκηνής με σχηματισμένο, τα οποία μειώνονται σχεδόν στο γεωμετρικό σημάδι των ατόμων. Αυτά τα μοτίβα οικόπεδο είναι πολύ διαφορετικά (η ιεροτελεστία του θανάτου, ο διαγωνισμός των αρμάτων, τα πλωτά πλοία κ.λπ.). Με όλη τη σχηματική και πρωτογενή του, τα στοιχεία των ανθρώπων και ιδιαίτερα τα ζώα έχουν μια γνωστή εκφραστικότητα στη μετάδοση της γενικής φύσης του κινήματος και την ορατότητα της ιστορίας. Εάν, σε σύγκριση με τη ζωγραφική των κρίσιμων εικόνων VAZ σε διπίλια βάζα πιο χονδρό και πρωτόγονα, στη συνέχεια σε σχέση με την τέχνη μιας κοινωνίας προφίλ, σίγουρα θα σηματοδοτήσει ένα βήμα προς τα εμπρός.
Το γλυπτό του Ομηρικού χρόνου μας έφθασε μόνο με τη μορφή λεπτών πλαστικών, κυρίως από μια σαφώς θρησκευτική φύση. Αυτά τα μικρά ειδώλια που απεικονίζουν θεούς ή ήρωες έγιναν από τερακότα, ελεφαντόδοντο ή χάλκινο. Τα ειδώλια από τερακότα που βρέθηκαν στη Βπενσία, που καλύπτονται πλήρως με στολίδια διακρίνονται από την πρωτογενή και μη μολυσμένες μορφές. Τα ξεχωριστά μέρη του σώματος είναι μόλις περιγράφονται, άλλοι είναι υπερβολικοί. Τέτοιες, για παράδειγμα, το σχήμα της καθισμένης θεάς με το παιδί: τα πόδια της συγχωνεύονται με το κάθισμα (θρόνο ή πάγκο), η μύτη είναι τεράστια και είναι παρόμοια με το ράμφος, η μετάδοση της ανατομικής δομής του σώματος είναι απολύτως δεν ενδιαφέρεται για τον οδηγό.
Μαζί με το αγαλματίδιο Terracotta, υπήρχε χάλκινο. "Ηρακλής και ο Κένταυρος" και το "άλογο" που βρέθηκαν στην Ολυμπία και σχετίζονται με το τέλος της ομηρηρης περιόδου (άρρωστοι 113 α), δίνουν μια πολύ οπτική ιδέα της αφελητικής πρωτογένειας και του σχηματισμού αυτού του μικρού χάλκινου πλαστικού, που προορίζεται για αφοσίωση στους θεούς. Το αγαλματίδιο του λεγόμενου "Απόλλωνα" από τη Βοιωτία (8 αιώνα π.Χ.) με τις επιμήκεις αναλογίες και τη γενική κατασκευή της φιγούρας μοιάζει με τις εικόνες ενός ατόμου σε κρίσιμη τεχνική, αλλά απότομα διαφέρει από τους μετωπιαίο παγετό και ένα σχηματικό προϋπόθεση της μετάδοσης του προσώπου και του σώματος.
Το μνημειώδες γλυπτό της ομηρικής Ελλάδας δεν έχει φτάσει στο χρόνο μας. Σχετικά με τον χαρακτήρα της μπορεί να κριθεί από τις περιγραφές των αρχαίων συγγραφέων. Ο κύριος τύπος αυτού του γλυπτού ήταν το λεγόμενο KSO - είδωλο από ξύλο ή πέτρα και αντιπροσωπεύει, ένα φανταστικό, έντονα επεξεργασμένο κορμό δέντρου ή ένα πέτρινο μπλοκ, που ολοκληρώθηκε με ελάχιστα προγραμματισμένη εικόνα του κεφαλιού και της βλασφημίας. Κάποια ιδέα για αυτό το γλυπτό μπορεί να δώσει γεωμετρικά απλοποιημένες χάλκινες εικόνες των θεών που βρέθηκαν κατά τη διαχωρισμό του ναού στους Δρυός στην Κρήτη που χτίστηκε τον 8ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Δωριείς, πολύ πριν που εγκαταστάθηκαν σε αυτό το νησί.
Μόνο μερικά ειδώλια τερακότα από τη Βετιά που ανήκουν στον 8ο αιώνα, όπως ένα ειδώλιο που απεικονίζει έναν αγρότη με ένα άροτρο (απεικονίζει 113 6), έχει τα χαρακτηριστικά μιας πιο ζωντανής σχέσης με τον πραγματικό κόσμο. Παρά την αφηρημένη λύση, αυτή η ομάδα είναι σχετικά πιο ειλικρινή σε κίνητρο κίνησης και λιγότερο συνδεδεμένο με την ακινησία και την συμβατικότητα της τέχνης της ομηρικής περιόδου. Σε αυτό το είδος εικόνων, μπορείτε να δείτε κάποια παράλληλα δημιουργημένα ταυτόχρονα ένα επικό μέρος του Hesiod, κυνηγώντας την αγροτική εργασία, αν και εδώ η οπτική τέχνη φαίνεται πολύ έντονα από τη λογοτεχνία.
Στον 8ο αιώνα και ίσως και στον 9ο αιώνα. Π.Χ., υπάρχουν και τα δύο τα παλαιότερα υπολείμματα μνημείων της πρώιμης ελληνικής αρχιτεκτονικής (ο ναός της Άρτεμης της Ορφίας στη Σπάρτη, ο ναός στο Θέρμο στην Αιτωλία, ανέφερε ο ναός στη Δρέρος στην Κρήτη). Χρησιμοποίησαν κάποιες παραδόσεις της Μυκηναϊκής Αρχιτεκτονικής, κυρίως γενικού σχεδίου παρόμοιο με το Megaron. Το Foci-Altar τοποθετήθηκε μέσα στο ναό. Στην πρόσοψη, όπως στο Megaron, τέθηκαν δύο στήλες. Το πιο αρχαίο από αυτές τις δομές είχε έναν τοίχο από ακατέργαστα τούβλα και ένα ξύλινο πλαίσιο, που σε μια πέτρινη βάση. Διατηρημένα υπολείμματα κεραμικής που βλέπουν τα ανώτερα μέρη του ναού. Γενικά, η αρχιτεκτονική της Ελλάδας στην Ομηρική περίοδο ήταν στο αρχικό στάδιο της ανεπτυγμένης
Η παλαιότερη αρχική περίοδος της ανάπτυξης της ελληνικής τέχνης ονομάζεται Homerovsky (12 - 8 αιώνες. Π.Χ.). Αυτή τη φορά αντανακλάται στα επικά ποιήματα - "Ιλυσσέι" και "Οδύσσεια", ο συγγραφέας του οποίου οι αρχαίοι Έλληνες θεωρούσαν τον θρυλικό ποιητή του Όμηρου. Αν και τα ποιήματα του Όμηρου έχουν αναπτυχθεί στην τελική τους μορφή αργότερα (σε 8 έως 7 αιώνες. Π.Χ.) - μιλούν για περισσότερες αρχαίες κοινωνικές σχέσεις που χαρακτηρίζουν τη χρονική αποσύνθεση του πρωτόγονου-κοινοτικού συστήματος και την προέλευση μιας κοινωνίας ιδιοκτησίας σκλάβων.
Στην ομηρική περίοδο, η ελληνική κοινωνία ως σύνολο διατήρησε ένα άλλο γενικό σύστημα. Τα δεξιά μέλη της φυλής και του είδους ήταν ελεύθεροι αγρότες, εν μέρει τους ποιμένες. Κάποια ανάπτυξη ελήφθησαν από χειροτεχνίες που ήταν ως επί το πλείστον αγροτικές.
Αλλά μια σταδιακή μετάβαση στα εργαλεία σιδήρου, η βελτίωση των γεωργικών μεθόδων αυξημένη παραγωγικότητα της εργασίας και δημιουργούμενες συνθήκες για τη συσσώρευση πλούτου, ανάπτυξη της ανισότητας των ακινήτων και της δουλείας. Ωστόσο, η δουλεία σε αυτή την εποχή ήταν ακόμα ένας επεισοδιακός και πατριαρχικός χαρακτήρας, εφαρμόστηκε η δουλεία του σκλάβου (ειδικά στην αρχή) κυρίως στην οικονομία του φυλετικού ηγέτη και του στρατιωτικού ηγέτη.
Ο Basilevs ήταν ο επικεφαλής της φυλής. Ενωμένη στο πρόσωπό του ένα δικαστικό, στρατιωτικό και ιερέα. Οι Basilevs διαχειρίζονται μια κοινότητα μαζί με το Διοικητικό Συμβούλιο των Γενικών Πρεσβευτών, που ονομάζεται Boule. Στις σημαντικότερες περιπτώσεις, η Συνέλευση του Λαϊκού Συνδέστηκε - η Αγορά, η οποία αποτελούσε όλα τα ελεύθερα μέλη της κοινότητας.
Φυλές, εγκαταστάθηκαν στο τέλος των 2 χιλιετών π.Χ. Στην επικράτεια της σύγχρονης Ελλάδας υπήρχαν ακόμη στο καθυστερημένο επίπεδο ανάπτυξης μιας κοινωνίας προφίλ. Ως εκ τούτου, η τέχνη και ο πολιτισμός της περιόδου Homerovsky που αναπτύχθηκαν στη διαδικασία επεξεργασίας και ανάπτυξης εκείνων που ουσιαστικά για πρωτόγονες, δεξιότητες και ιδέες, οι οποίες έφεραν μαζί τους τις ελληνικές φυλές, μόνο στη χαμηλότερη έκταση των παραδόσεων της παράδοσης της υψηλότερης και πιο ώριμης Καλλιτεχνική κουλτούρα του κόσμου του Αιγαίου.
Ωστόσο, μερικοί από τους θρύλους και τις μυθολογικές εικόνες που έχουν αναπτυχθεί στον πολιτισμό του κόσμου του Αιγαίου εισήλθε στον κύκλο των μυθολογικών και ποιητικών αναπαραστάσεων των αρχαίων Ελλήνων, καθώς και διάφορα γεγονότα της ιστορίας του Αιγαίου του κόσμου του Αιγαίου έλαβε μια συντεγής-μυθολογική Εφαρμογή στους όρχες και στους ΑΠΕ των αρχαίων Ελλήνων (ο μύθος του Μινώταυρου, ο Τρωικός επικός κύκλος και άλλοι). Η μνημειώδης αρχιτεκτονική των αρχαίων ελληνικών ναών προέρχεται από την ομηρική περίοδο που χρησιμοποιήθηκε και με τον δικό του τρόπο επανεμφανίστηκε τον τύπο του Μεγάρων - μια αίθουσα με σανό και Πόρτο. Ορισμένες τεχνικές δεξιότητες και εμπειρία των μυκηναϊκών αρχιτεκτόνων χρησιμοποιήθηκαν επίσης από τους ελληνικούς δασκάλους. Αλλά γενικά, ολόκληρη η αισθητική και εικαστική δομή της τέχνης του κόσμου του Αιγαίου, η γραφική, εξελιγμένη εκφραστική φύση και διακοσμητικά, τα μορφές μας ήταν αλλοδαπός στην καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bτων αρχαίων Ελλήνων, αρχικά στάθηκε σε ένα παλαιότερο στάδιο της κοινωνικής ανάπτυξης από το την κατάσταση του κόσμου του Αιγαίου που είχε περάσει στη δομή.
12 - 8 αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Υπήρξε μια εποχή της προσθήκης της ελληνικής μυθολογίας. Ο μυθολογικός χαρακτήρας της συνείδησης των αρχαίων Ελλήνων έλαβε την πληρέστερη και συνεπή έκφρασή της στην Epic Poetry κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Σε μεγάλους κύκλους επικών τραγουδιών, υπήρξε μια αντανάκλαση της υποβολής του λαού για τη ζωή του στο παρελθόν και το παρόν, για τους θεούς και τους ήρωες, την προέλευση της γης και του ουρανού, καθώς και τα λαϊκά ιδεώδη του Valor και αρχοντιά. Αργότερα, ήδη κατά τη διάρκεια της αρχαϊκής περιόδου, αυτά τα προφορικά τραγούδια μειώθηκαν σε μεγάλα καλλιτεχνικά ολοκληρωμένα ποιήματα.
Το αρχαίο επικό, μαζί με μια άρρηκτα συνδεδεμένη μυθολογία, εκφρασμένη στις εικόνες του τη ζωή του λαού και τις πνευματικές του προσδοκίες, έχοντας τεράστιο αντίκτυπο στην επακόλουθη ανάπτυξη του ελληνικού πολιτισμού. Τα θέματα και τα οικόπεδα του, αναταραχή σύμφωνα με το πνεύμα του χρόνου, σχεδιάστηκαν σε δράμα και στίχους, αντανακλώνται στη γλυπτική, ζωγραφική, σχέδια σε αγγεία.
Οι καλές τέχνες και η αρχιτεκτονική της Γ. Ελλάδας με όλη τους την άμεση λαϊκή προέλευση δεν φτάνουν στο πλάτος της δημόσιας ζωής, ούτε η καλλιτεχνική τελειότητα της επικής ποίησης.
112. Amphora Dipilon. 9-8 αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Αθήνα. Εθνικό μουσείο.
Το πιο νωρίς (από εκείνους που ήρθε σε εμάς) είναι τα καλλιτεχνικά έργα είναι τα βάζα "γεωμετρικά στυλ", διακοσμημένα με ένα γεωμετρικό στολίδι που εφαρμόζεται με καφέ χρώμα κατά μήκος του παλιού φόντο του πηλού. Το στολίδι που καλύπτει το βάζο είναι συνήθως στο πάνω μέρος του με έναν αριθμό δακτυλίων, μερικές φορές γεμίζουν ολόκληρη την επιφάνεια του. Η πιο ολοκληρωμένη ιδέα του "γεωμετρικού στυλ" δίνεται από τα λεγόμενα βάζα Dipilone που σχετίζονται με 9 έως 8 αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Και αυτά που βρέθηκαν από αρχαιολόγους στο αρχαίο νεκροταφείο κοντά στις πύλες Dipilon στην Αθήνα. Αυτά τα πολύ μεγάλα σκάφη, μερικές φορές το ύψος σχεδόν στην ανθρώπινη ανάπτυξη, είχαν ένα ταφικό και λατρευτικό προορισμό, σε σχήμα επαναλαμβανόμενου πήλινο δοχεία που χρησίμευαν στην αποθήκευση μεγάλων ποσοτήτων σιτηρών ή φυτικού ελαίου. Όσον αφορά τους αμφίβον αμφορείς, το στολίδι είναι ιδιαίτερα άφθονο: Το μοτίβο αποτελείται συνήθως από τα καθαρά γεωμετρικά μοτίβα, ειδικότερα, το πλεξούδα του Méader (Messenger Ornament παρέμεινε ως διακοσμητικό κίνητρο και σε όλη την ανάπτυξη της ελληνικής τέχνης). Εκτός από το γεωμετρικό στολίδι, χρησιμοποιήθηκε ευρέως ένα σχηματικό φυτικό και ζωικό στολίδι. Τα στοιχεία των ζώων (πουλιά, τα θηρία, όπως η LANI, κλπ.) Επαναλαμβάνονται επαναλαμβανόμενες κατά τη διάρκεια ατομικών συγκροτημάτων στολίδι, δίνοντας την εικόνα σαφή, αν και το μονοτονικό ρυθμικό σύστημα.
Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του μεταγενέστερου Dipilon VAZ (8ος αιώνας π.Χ.) είναι η εισαγωγή στο πρότυπο πρωτόγονων εικόνων σκηνής με σχηματισμένο, τα οποία μειώνονται σχεδόν στο γεωμετρικό σημάδι των ατόμων. Αυτά τα μοτίβα οικόπεδο είναι πολύ διαφορετικά (η ιεροτελεστία του θανάτου, ο διαγωνισμός των αρμάτων, τα πλωτά πλοία κ.λπ.). Με όλη τη σχηματική και πρωτογενή του, τα στοιχεία των ανθρώπων και ιδιαίτερα τα ζώα έχουν μια γνωστή εκφραστικότητα στη μετάδοση της γενικής φύσης του κινήματος και την ορατότητα της ιστορίας. Εάν, σε σύγκριση με τη ζωγραφική των κρίσιμων εικόνων VAZ σε διπίλια βάζα πιο χονδρό και πρωτόγονα, στη συνέχεια σε σχέση με την τέχνη μιας κοινωνίας προφίλ, σίγουρα θα σηματοδοτήσει ένα βήμα προς τα εμπρός.
Το γλυπτό του Ομηρικού χρόνου μας έφθασε μόνο με τη μορφή λεπτών πλαστικών, κυρίως από μια σαφώς θρησκευτική φύση. Αυτά τα μικρά ειδώλια που απεικονίζουν θεούς ή ήρωες έγιναν από τερακότα, ελεφαντόδοντο ή χάλκινο. Τα ειδώλια από τερακότα που βρέθηκαν στη Βπενσία, που καλύπτονται πλήρως με στολίδια διακρίνονται από την πρωτογενή και μη μολυσμένες μορφές. Τα ξεχωριστά μέρη του σώματος είναι μόλις περιγράφονται, άλλοι είναι υπερβολικοί. Τέτοιες, για παράδειγμα, το σχήμα της καθισμένης θεάς με το παιδί: τα πόδια της συγχωνεύονται με το κάθισμα (θρόνο ή πάγκο), η μύτη είναι τεράστια και είναι παρόμοια με το ράμφος, η μετάδοση της ανατομικής δομής του σώματος είναι απολύτως δεν ενδιαφέρεται για τον οδηγό.
113 α. Αλογο. Ηρακλής και ο Κένταυρος. Χάλκινα αγαλματίδια από την Ολυμπία. 8 in. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Νέα Υόρκη. Μητροπολιτικό Μουσείο.
Μαζί με το αγαλματίδιο Terracotta, υπήρχε χάλκινο. Ο "Ηρακλής και ο Κένταυρος" και το "άλογο" που βρέθηκαν στην Ολυμπία και σχετίζονται με το τέλος της ομηρηρης περιόδου δίνουν μια πολύ οπτική ιδέα της αφελητικής πρωτογενούς και της σχισμής αυτού του μικρού χάλκινου πλαστικού, που προορίζονται για αφοσίωση στους θεούς. Το αγαλματίδιο του λεγόμενου "Απόλλωνα" από τη Βοιωτία (8 αιώνα π.Χ.) με τις επιμήκεις αναλογίες και τη γενική κατασκευή της φιγούρας μοιάζει με τις εικόνες ενός ατόμου σε κρίσιμη τεχνική, αλλά απότομα διαφέρει από τους μετωπιαίο παγετό και ένα σχηματικό προϋπόθεση της μετάδοσης του προσώπου και του σώματος.
Το μνημειώδες γλυπτό της ομηρικής Ελλάδας δεν έχει φτάσει στο χρόνο μας. Σχετικά με τον χαρακτήρα της μπορεί να κριθεί από τις περιγραφές των αρχαίων συγγραφέων. Ο κύριος τύπος αυτού του γλυπτού ήταν το λεγόμενο KSO - είδωλο από ξύλο ή πέτρα και αντιπροσωπεύει, ένα φανταστικό, έντονα επεξεργασμένο κορμό δέντρου ή ένα πέτρινο μπλοκ, που ολοκληρώθηκε με ελάχιστα προγραμματισμένη εικόνα του κεφαλιού και της βλασφημίας. Κάποια ιδέα για αυτό το γλυπτό μπορεί να δώσει γεωμετρικά απλοποιημένες χάλκινες εικόνες των θεών που βρέθηκαν κατά τη διαχωρισμό του ναού στους Δρυός στην Κρήτη που χτίστηκε τον 8ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Δωριείς, πολύ πριν που εγκαταστάθηκαν σε αυτό το νησί.
113 6. Pakar. Terracotta από τη Βοιωτία. 8 in. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Παρίσι. Κινητές γρίλιες.
Μόνο μερικά ειδώλια τερακότα από τη Βοιωτία που ανήκουν στον 8ο αιώνα, όπως ένα αγαλματίδιο που απεικονίζει έναν αγρότη με ένα άροτρο, διαθέτει τα χαρακτηριστικά μιας πιο ζωντανής σχέσης με τον πραγματικό κόσμο. Παρά την αφηρημένη λύση, αυτή η ομάδα είναι σχετικά πιο ειλικρινή σε κίνητρο κίνησης και λιγότερο συνδεδεμένο με την ακινησία και την συμβατικότητα της τέχνης της ομηρικής περιόδου. Σε αυτό το είδος εικόνων, μπορείτε να δείτε κάποια παράλληλα δημιουργημένα ταυτόχρονα ένα επικό μέρος του Hesiod, κυνηγώντας την αγροτική εργασία, αν και εδώ η οπτική τέχνη φαίνεται πολύ έντονα από τη λογοτεχνία.
Στον 8ο αιώνα και ίσως και στον 9ο αιώνα. Π.Χ., υπάρχουν και τα δύο τα παλαιότερα υπολείμματα μνημείων της πρώιμης ελληνικής αρχιτεκτονικής (ο ναός της Άρτεμης της Ορφίας στη Σπάρτη, ο ναός στο Θέρμο στην Αιτωλία, ανέφερε ο ναός στη Δρέρος στην Κρήτη). Χρησιμοποίησαν κάποιες παραδόσεις της Μυκηναϊκής Αρχιτεκτονικής, κυρίως γενικού σχεδίου παρόμοιο με το Megaron. Το Foci-Altar τοποθετήθηκε μέσα στο ναό. Στην πρόσοψη, όπως στο Megaron, τέθηκαν δύο στήλες. Το πιο αρχαίο από αυτές τις δομές είχε έναν τοίχο από ακατέργαστα τούβλα και ένα ξύλινο πλαίσιο, που σε μια πέτρινη βάση. Διατηρημένα υπολείμματα κεραμικής που βλέπουν τα ανώτερα μέρη του ναού. Γενικά, η αρχιτεκτονική της Ελλάδας κατά την Ομηρική περίοδο ήταν στο αρχικό στάδιο της ανάπτυξής της.
Τέλος της εργασίας -
Αυτό το θέμα ανήκει στην ενότητα:
Καθολική ιστορία της τέχνης
Η πρωταρχική καταγωγή της τέχνης της τέχνης ως ειδικός τομέας του ανθρώπου .. Εισαγωγή .. Η σταδιακή ανάπτυξη των παραγωγικών δυνάμεων δημιουργήθηκε μέσα στις πρώτες επιτυχίες της κατανομής της εργασίας.
Εάν χρειάζεστε επιπλέον υλικό σε αυτό το θέμα, ή δεν βρήκατε αυτό που ψάχνουν, συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε την αναζήτηση για τη βάση εργασίας μας:
Τι θα κάνουμε με το υλικό που λαμβάνεται:
Εάν αυτό το υλικό αποδείχθηκε χρήσιμο για εσάς, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα κοινωνικής δικτύωσης:
| Τιτίβισμα |
Όλα τα θέματα αυτής της ενότητας:
Σχετικά με το βιβλίο
"Οικουμενική Ιστορία Τέχνης" Τομπολς Ακαδημία Τεχνών του Ινστιτούτου ΕΣΣΔ Theore
Από το συντακτικό συμβούλιο
B.V.VIMARN, B.R.VIPPER, A.A.GURY, M.V. DOBROCLON, YU.D. KOLPINSKY, V.F. LENSON-LISTING, K.A. Sitney, Α.Ν.tikhomirov, Α.
Οικουμενική ιστορία τέχνης. Τόμος 1.
Τέχνη του αρχαίου κόσμου: πρωτόγονη τέχνη, τέχνη της πρόσθιας Ασίας, αρχαία Αίγυπτος, Αιγαίο Τέχνη, η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας, ελληνιστική τέχνη, η τέχνη της αρχαίας Ρώμης, Βόρεια
Προέλευση της τέχνης
N.dmitriyev τέχνης ως ειδικός τομέας της ανθρώπινης δραστηριότητας, με τα δικά της ανεξάρτητα καθήκοντα, οι ειδικές ιδιότητες που εξυπηρετούνται από τους επαγγελματίες του καλλιτέχνη, έχει γίνει δυνατή
Τα κύρια στάδια της ανάπτυξης της πρωτόγονης τέχνης
V. Πρωθυπουργός τέχνης, δηλαδή, η τέχνη της εποχής του πρωτόγονου-κοινοτικού συστήματος, που αναπτύχθηκε για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, και σε ορισμένα μέρη του κόσμου - στην Αυστραλία και την Ωκεανία, σε m
Αιγαίο
Ν.brichov Κατά την ανάπτυξη του πολιτισμού των λαών που ζούσαν με τη Μεσόγειο Θάλασσα, ο πολιτισμός του Αιγαίου διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο. Αναπτύχθηκε στα νησιά και τις ακτές του Αιγαίου, στο ανατολικό τμήμα της Μεσογείου
Τα συνολικά χαρακτηριστικά του πολιτισμού και της τέχνης της αρχαίας Ελλάδας
Η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας, ο οποίος έπαιξε τον σημαντικότερο ρόλο στην ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης της ανθρωπότητας, καθορίστηκε από τη δημόσια και την ιστορική ανάπτυξη της Ελλάδας, βαθιά διαφορετική από την ανάπτυξη των χωρών και
Τέχνη της Ελληνικής Αρχαιικής
Κατά τη διάρκεια της αρχαϊκά (7 - 6 αιώνες. Π.Χ.) Η ελληνική τέχνη απέχει πολύ από τις πρωταρχικές μορφές τέχνης της ομηρικής περιόδου. Έγινε ασύγκριτο πιο δύσκολο και, το σημαντικότερο, ένας ρεαλιστής εισήλθε στο μονοπάτι
Τέχνη της εποχής του Ελληνισμού
Στα τέλη του 4ου αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Η καταστάσεις των δουλειών της Ανατολικής Μεσογείου και η Μέση Ανατολή μπήκε σε μια νέα περίοδο ιστορικής και πολιτιστικής ανάπτυξης, η οποία έλαβε το όνομα της ELL στην επιστήμη
Τέχνη της αρχαίας Ρώμης
Από το τέλος του 1ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Η κύρια σημασία στον αρχαίο κόσμο αποκτά ρωμαϊκή τέχνη. Αυτή τη στιγμή, η Ρώμη γίνεται παγκόσμια δύναμη. Η κρίση του συστήματος ελληνιστικών κρατών,
Ετρουσκάνη τέχνης
Η χώρα του Etruscov, που βρίσκεται στις όχθες του Tyrhenian Sea, επεκτάθηκε ανατολικά στην οροσειρά Apennine. Βόρειο Etryry όριο στα τέλη του 7ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. έφτασε στον ποταμό, και στο νότο
Τέχνη της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας
Εξωτερική πολιτική της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας από τη δημιουργία ενός δημοκρατικού συστήματος στο τέλος των 6 γ. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Πριν από την έναρξη της περιόδου της αυτοκρατορίας στο τέλος του 1 γ. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. διαιρούμενο σε διάφορα στάδια. Ανά
Τέχνη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας 1 στο. n. ΜΙ.
Μέχρι το τέλος του 1 γ. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Το ρωμαϊκό κράτος έχει γίνει ο μεγαλύτερος ιδιοκτήτης σκλάβων. Τα εκτεταμένα μεγέθη του προκάλεσαν την ανάγκη για μια πολύπλοκη κρατική συσκευή να διαχειριστεί ένα τεράστιο αγρόκτημα
Η τέχνη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας 2 V. ΕΝΑ Δ
Για τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία 2 V. ΕΝΑ Δ Υπήρξε μια περίοδος ανάπτυξης στην επικράτειά της, η ανύψωση του πολιτισμού και της τέχνης και ταυτόχρονα μια περίοδο ενίσχυσης των εξωτερικών και εσωτερικών αντιφάσεων του ρωμαϊκού κράτους-ιδιοκτήτη κατάσταση
Τέχνη των ρωμαϊκών επαρχιών 2 - 3 αιώνες. ΕΝΑ Δ
Στην ιστορία της αρχαίας Ρώμης, η τέχνη των επαρχιών καταλαμβάνει ένα σημαντικό μέρος, της οποίας η άνθηση ανήκει σε 2 - 3 αιώνες. ΕΝΑ Δ Δυτικές επαρχίες - Ισπανία, γάλλιο και άλλοι - ήταν ισχυροί
Τέχνη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας 3 - 4 BB
Σε 3 γ. Η κρίση της ρωμαϊκής στρατιωτικής κοινωνίας εμβάπτισης εμβάπτισε. Ήδη το πρώτο εξάμηνο του αιώνα, στο διοικητικό συμβούλιο της βόρειας δυναστείας (193 - 235), η διαδικασία αποσύνθεσης του συστήματος που ανήκει στο σκλάβο επιδεινώθηκε, επεκτάθηκε, επεκτάθηκε
Τέχνη της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας
Ν.brichova Βόρεια Μαύρη Θάλασσα Περιοχή - Η επικράτεια που εκτείνεται από το στόμα του Δούναβη μέσω της Κριμαίας και των ακτών της Αζοφικής Θάλασσας στην ακτή του Καυκάσου. Προ-επαναστατική ρωσική και σοβιετική αρχαιολογική
Τέχνη της αρχαίας Transcaucasia
V.shleyev προσαρμόζοντας την κουλτούρα των φυλών και των κωδίκων του transcaucasus, που ζούσαν στις ορεινές περιοχές και τις κοιλάδες των ποταμών Riona, τα κοτόπουλα και των araks νότια της μεγάλης καυκάσιας σειράς, ανήκουν στις παλαιότερες φορές 3
Τέχνη της Κεντρικής Ασίας
M.DYAKONOV Κεντρική Ασία στη Σοβιετική Επιστημονική Λογοτεχνία, είναι συνηθισμένο να καλέσετε ένα εκτεταμένο έδαφος που περιορίζεται από τη Δύση από την Κασπία Θάλασσα, από το νότο της Kopwe Daga και το ορεινό σύστημα Hindukusch, με
Τέχνη της αρχαίας Ινδίας
Ν. Vinogradova, O.prokofiev Πολιτισμός της Ινδίας - ένας από τους αρχαιότερους πολιτισμούς της ανθρωπότητας, συνεχώς αναπτύσσοντας για αρκετές χιλιετίες. Καθ 'όλη τη διάρκεια, πολυάριθμες
Τέχνη της αρχαίας Κίνας
Ν. ΒΙΝΟΓΡΑΔΟΒΑ Μελέτες των αρχαιολόγων διαπίστωσε ότι η επικράτεια της Κίνας κατοικήθηκε από την εποχή της χαμηλότερης παλαιολιθικής. Είναι στην Κίνα ότι τα πιο αρχαία λείψανα του ορυκτού προσώπου (