Καλλιτεχνική κληρονομιά Οι Δάσκαλοι δεν εξαντλούνται μόνο από γραφικά βιβλίων. Α. F. Pakhomov είναι ο συγγραφέας των μνημειών έργων ζωγραφικής, γραφικών καμβάδων, γραφικών μηχανών: σχέδια, ακουαρέλες, πολυάριθματα etams, μεταξύ των οποίων οι συναρπαστικές λίστες της σειράς του Λένινγκραντ στις ημέρες του αποκλεισμού. Ωστόσο, συνέβη ότι στη λογοτεχνία για τον καλλιτέχνη υπήρξε μια ανακριβή ιδέα της πραγματικής κλίμακας και του χρόνου της δραστηριότητάς του. Μερικές φορές ο φωτισμός της δουλειάς του άρχισε μόνο από τα έργα των μέσων 30, και μερικές φορές αργότερα - με μια σειρά λιθογραφιών των στρατιωτικών χρόνων. Μια τέτοια περιορισμένη προσέγγιση δεν στενεύθηκε και ονειρευόταν μια ιδέα για την αρχική και φωτεινή κληρονομιά του Α. F. Pakhomov, ο οποίος δημιούργησε για μισό αιώνα, αλλά και φτωχή σοβιετική τέχνη στο σύνολό της.

Η ανάγκη για μελέτη της δημιουργικότητας Α. F. Pakhomov έχει εγκαταλειφθεί από καιρό. Η πρώτη μονογραφία εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '30. Φυσικά, μόνο ένα μέρος των έργων θεωρήθηκε σε αυτό. Παρ 'όλα αυτά, και σε ορισμένους περιορισμούς στην κατανόηση των παραδόσεων, ιδιόμορφη μέχρι εκείνη την εποχή, το έργο του πρώτου βιογράφου V. P. Anikayeva διατήρησε την αξία από την πραγματική πλευρά, καθώς και (με τις απαραίτητες προσαρμογές) εννοιολογικά. Στα δοκίμια που βγήκαν στη δεκαετία του '50 για τον καλλιτέχνη, η κάλυψη του υλικού των 20S - 30 που αποδείχθηκε στενότερη και η κάλυψη των επακόλουθων περιόδων ήταν πιο επιλεκτική. Σήμερα, η περιγραφική και αξιολογητική πλευρά των έργων για τον Α. F. Pakhomov, απομακρυσμένη από τις ΗΠΑ κατά δύο δεκαετίες, φαίνεται σε μεγάλο βαθμό χαμένη πειστικότητα.

Στη δεκαετία του '60, ο Α. F. Pakhomov έγραψε το αρχικό βιβλίο "για το έργο του". Το βιβλίο έδειξε σαφώς την πλάνη μιας σειράς υφιστάμενων ιδεών για το έργο του. Οι σκέψεις του καλλιτέχνη που έγιναν σε αυτό το έργο στην ώρα και την τέχνη, καθώς και το εκτεταμένο υλικό των αρχείων των συνομιλιών με τον Alexey Fedorovich Pakhomov, που έγινε από τον συντάκτη αυτών των γραμμών, βοήθησε στη δημιουργία των προτεινόμενων αναγνωστών μονογραφίας.

Α. F. Pakhomov ανήκει σε έναν εξαιρετικά μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής και γραφικών. Χωρίς να ισχυριστεί ο εξαντλητικός φωτισμός τους, ο συντάκτης της μονογραφίας εξέτασε το καθήκον του να δώσει μια ιδέα των κύριων κομμάτων δημιουργική δραστηριότητα Μεταπτυχιακοί, για τον πλούτο και την πρωτοτυπία της, για τους δασκάλους και τους συναδέλφους που συνέβαλαν στη δημιουργία τέχνης Α. F. Pakhomov. Η ιθαγένεια, η βαθιά ζωτικότητα, ο ρεαλισμός περί ιδιαιτέρως για τα έργα του καλλιτέχνη, επιτρέπεται να δείξει την ανάπτυξη του έργου του σε μόνιμη και στενή σχέση με τη ζωή του σοβιετικού λαού.

Όντας ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους Σοβιετική τέχνη, Α. F. Pakhomov σε όλο το καθήκον του για τη ζωή και δημιουργικό τρόπο της καυτής αγάπης της πατρίδας, στους ανθρώπους της. Υψηλός ανθρωπισμός, ειλικρίνεια, πλούτος και καθιστούν έργα από τέτοια πνευματική, ειλικρινή, γεμάτη ζεστασιά και αισιοδοξία.

Στην περιοχή Vologda κοντά στην πόλη Kadnikov στις όχθες του ποταμού, το χωριό του Βαρλαμπόφ εξαπλώθηκε. Εκεί, στις 19 Σεπτεμβρίου (2 Οκτωβρίου), το 1900, ο αγρότης του Ευφημίου Petrovna Pakhoyoy γεννήθηκε ένα αγόρι, ο οποίος ονομάστηκε Alexei. Ο πατέρας του, ο Fedor Dmitevich, έλαβε χώρα από τα "συγκεκριμένα" LandPashers που δεν γνώριζαν τις φρίκες της Serfdom. Αυτή η περίσταση δεν διαδραμάτισε τον τελευταίο ρόλο στον ναυαγοσώστη και επικρατούσα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, τη δυνατότητα να παραμείνει απλά, ήρεμα, με αξιοπρέπεια. Εξέφρασαν επίσης τα χαρακτηριστικά των ειδικών αισιόδοξων, του γεωγραφικού πλάτους των απόψεων, της ψυχικής παρακολούθησης, της ανταπόκρισης. Ο Alexey ανατράπηκε σε κατάσταση απασχόλησης. Δεν έζησε καύση. Όπως και σε όλο το χωριό, δεν υπήρχε αρκετό ψωμί στην άνοιξη, ήταν απαραίτητο να το αγοράσω. Απαιτείται Πρόσθετο εισόδημαοι οποίοι συμμετείχαν σε μέλη της οικογένειας ενηλίκων. Ένας από τους αδελφούς ήταν Καμεμενότες. Πολλοί συναδέλφοι χωρικοί ήταν φορτίο. Παρ 'όλα αυτά, οι πρώτες ώρες της ζωής θυμήθηκαν τους νέους Alexey ως οι πιο χαρούμενοι. Μετά από διετή εκπαίδευση σε μια Χριστουγεννιάτικη Σχολή, και στη συνέχεια δύο ακόμα χρόνια - στο σχολείο Zemstvo στο γειτονικό χωριό, στάλθηκε "σε έναν απάτριό λογαριασμό και στην κυβέρνηση Charachi" στο ανώτερο δημοτικό σχολείο στην πόλη Kadnikov. Ο χρόνος των τάξεων παρέμεινε στη μνήμη του Α. F. Pakhomova ως πολύ βαρύ και πεινασμένος. "Από την απρόσεκτη παιδική μου ηλικία από το σπίτι", Είπε:" Ήταν για πάντα να μου φαινόταν ο πιο ευτυχισμένος και ποιοτική ώρα, και αυτή η ποίηση της παιδικής ηλικίας αργότερα έγινε το κύριο κίνητρο στο έργο μου ". Καλλιτεχνικές ικανότητες Ο Alexei εκδηλώθηκε νωρίς, αν και έζησε, δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για την ανάπτυξή τους. Αλλά ακόμη και ελλείψει εκπαιδευτικών, το αγόρι πέτυχε ορισμένα αποτελέσματα. Ο γειτονικός γαιοκτήμονας V. Zubov επέστησε την προσοχή στο ταλέντο του και παρουσίασε τα μολύβια alea, χαρτί και αναπαραγωγή από έργα ζωγραφικής από τους ρωσικούς καλλιτέχνες. Τα πρώτα σχέδια Pakhomov, που διατηρούνται μέχρι σήμερα, βρίσκουν ό, τι στη συνέχεια, εμπλουτίστηκαν από την επαγγελματική δεξιότητα, θα είναι χαρακτηριστικό της δουλειάς του. Ένας μικρός καλλιτέχνης γοητεύει την εικόνα ενός ανθρώπου και πρωτίστως παιδί. Σχεδιάζει τους αδελφούς, την αδελφή, τα παιδιά γείτονα. Είναι ενδιαφέρον, ο ρυθμός των γραμμών αυτών των συχνότητας Μολύβι πορτρέτα Ensharge με τα σχέδια του ώριμου πόρου του.

Το 1915, μέχρι το τέλος της Σχολής της πόλης του Κάδνοφ, με την πρόταση του ηγέτη της κομητείας της ευγενείας του Yu. Ο Zubov, οι τοπικοί εραστές τέχνης δήλωσαν μια συνδρομή και τα χρήματα που συλλέχθηκαν έστειλαν τον Pakhomov στο Petrograd στο σχολείο Α. Λ. Στιγλίτη. Με την επανάσταση, τις αλλαγές και τη ζωή του Alexey Pakhomov. Υπό την επίδραση των νέων εκπαιδευτικών που εμφανίστηκαν στο σχολείο, Ν. Α. Τυρσόφ, Μ. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - Επιδιώκει να κατανοήσει τα καθήκοντα της τέχνης. Βραχυπρόθεσμη μάθηση υπό την καθοδήγηση Μεγάλοι Δάσκαλοι Το σχήμα Shujaeva του έδωσε πολλά πολύτιμα. Αυτές οι κατηγορίες έθεσαν τα θεμέλια της δομής Ανθρώπινο σώμα. Προσπάθησε σε μια βαθιά μελέτη της ανατομίας. Ο Pakhomov ήταν πεπεισμένος για την ανάγκη να μην αντιγραφεί το περιβάλλον, αλλά σε νόημα να τον απεικονίσει. Σχέδιο, συνήθιζε να μην εξαρτάται από τις ασπρόμαυρες συνθήκες, αλλά ανεξάρτητα από το πώς να "φωτίζει" τη φύση με το δικό του μάτι, αφήνοντας φωτεινά στενά μέρη του όγκου και το πιο ωραίο που είναι πιο μακρινό. "Είναι αλήθεια", ο καλλιτέχνης παρατήρησε την ίδια στιγμή ", δεν έγινα πιστός Shukhaev, δηλαδή, δεν έκανα τη Sangina, βυθίζοντας το με μια ελαστική ταινία έτσι ώστε το ανθρώπινο σώμα να φαινόταν εντυπωσιακό." Ήμασταν χρήσιμοι, όπως αναγνώρισε ο Pakhomov, τα διδάγματα των ορατών καλλιτεχνών του βιβλίου - Dobuzhinsky και Chekhonin. Ειδικά θυμήθηκε την τελευταία συμβουλή: να αναζητήσει τη δυνατότητα να γράφει γραμματοσειρές στο κάλυμμα του βιβλίου ταυτόχρονα με ένα πινέλο, χωρίς προπαρασκευαστικό σήμα με ένα μολύβι, "ως διεύθυνση στο φάκελο". Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, μια τέτοια εξέλιξη του επιθυμητού Chammerator βοήθησε στη συνέχεια στα σκίτσα από τη φύση, όπου θα μπορούσε, να ξεκινήσει με μερικές λεπτομέρειες, τόπος που απεικονίζεται στο φύλλο.

Το 1918, όταν ήταν αδύνατο να ζήσουμε σε ένα κρύο και πεινασμένο Petrograd χωρίς μόνιμα κέρδη, ο Pakhomov πήγε στο σπίτι, εγγράφοντας τον δάσκαλο του σχολείου στο Kadnikov. Αυτοί οι μήνες έφεραν τεράστια οφέλη για την αναπλήρωση της εκπαίδευσής του. Μετά από μαθήματα στην τάξη και στο δεύτερο στάδιο, διαβάσει άπληστα, ενώ το φως επιτρέπεται και τα μάτια δεν ήταν κουρασμένα. "Όλο καιρό ήταν σε μια ενθουσιασμένη κατάσταση, καλύφτηκα από τον πυρετό της γνώσης. Μπροστά μου, ολόκληρος ο κόσμος αποκαλύφθηκε, το οποίο, απομακρύνεται, σχεδόν δεν ήξερε, - υπενθύμισαν τους Steven Steams. - Πήρα τις περιστροφές του Φεβρουαρίου και τον Οκτώβριο με χαρά, όπως και οι περισσότεροι άνθρωποι, που με περιβάλλει, αλλά μόνο τώρα, διαβάζοντας βιβλία για την κοινωνιολογία, την πολιτική οικονομία, τον ιστορικό υλισμό, την ιστορία, άρχισα να κατανοήθη αληθινά την ουσία των γεγονότων που συνέβησαν. "

Πριν από τους νεαρούς άνδρες, οι θησαυροί της επιστήμης και της λογοτεχνίας άνοιξαν. Ήταν φυσικό ότι η πρόθεσή του να συνεχιστεί στην κατάρρευση της Petrograd. Σε ένα γνωστό κτίριο στην Salo Lane, άρχισε να συμμετέχει στο Ν. Α. Τυράσα, ο οποίος ήταν τότε ο Επίτροπος της πρώην Σχολής Stiglitz. "Εμείς, οι μαθητές του Νικολάι Ανδρέαβιτς, ήταν πολύ έκπληκτος από τη φορεσιά του", δήλωσε ο Pakhomov. - Οι Επίτροποι από τα χρόνια φορούσαν δερμάτινα καπάκια και σακάκια με ελάττωμα και Nagan στο Cobur και η Tyrsa περπάτησε με ένα ζαχαροκάλαμο και στο μπόουλινγκ. Αλλά οι συνομιλίες του για την τέχνη άκουγαν την αναπνοή του. " Ο επικεφαλής του εργαστηρίου μαρτυρούν τις παρωχημένες απόψεις για τη ζωγραφική, εισήγαγαν τους μαθητές με τα επιτεύγματα των ιμπρεσιονιστών, με την εμπειρία του postressistism, απίστευτα προσέλκυσε την προσοχή στην αναζήτηση, οι οποίες είναι ορατές στα έργα του Van Gogh και ειδικά Cezanne. Το σαφές πρόγραμμα της μελλοντικής τέχνης Tyrs δεν προχώρησε, από εκείνους που ασχολούνται με το εργαστήριό του, ζήτησε αμεσότητα: Γράψτε τον τρόπο που αισθάνεστε. Το 1919, ο Pakhomov κάλεσε τον Κόκκινο Στρατό. Έμαθε στενά άγνωστο σε αυτό το στρατιωτικό περιβάλλον, κατάλαβα πραγματικά Χαρακτήρα των ανθρώπων Ο στρατός της χώρας των Συμβουλίων, ο οποίος αργότερα επηρέασε την ερμηνεία αυτού του θέματος στο έργο του. Την άνοιξη του επόμενου έτους, αποσυνδέθηκε μετά την ασθένεια του Pakhomov, φτάνοντας στο Petrograd, μετακινήθηκε από το εργαστήριο της Na Tyrsi στο VV Lebedev, αποφασίζοντας να αποκτήσει μια ιδέα των αρχών του κυβισμού, το οποίο αντανακλάται σε πολλά έργα του Lebedev και των μαθητών του. Από τα έργα του Pakhomov, ολοκληρώθηκε αυτή τη στιγμή, ένα μικρό διατηρημένο. Τέτοιες, για παράδειγμα, "νεκρή φύση" (1921), διακρίνεται από μια λεπτή αίσθηση υφής. Σε αυτό, διστάζει την επιθυμία να αναζητήσει διδασκαλία από το Lebedev, να μην επιδιώξει μια επιφανειακή ολοκλήρωση, αλλά μια εποικοδομητική εικονογραφική οργάνωση του καμβά, χωρίς να ξεχνάμε τις πλαστικές ιδιότητες των απεικονισθέντων.

Απλά νέα Καταπληκτική δουλειά Pakhomov - Εικόνες "Σένοκος" - προέρχεται από το εγγενές χωριό του Βαρλαμπόφ. Υπήρχε ένα υλικό σε αυτήν. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια συνηθισμένη οικιακή σκηνή στην πλάτη και τη βοήθεια νέων αγροτών με τους γείτονές του. Αν και η μετάβαση στη συλλογική, συλλογική γεωργική εργασία ήταν τότε η περίπτωση του μέλλοντος, αλλά η ίδια η εκδήλωση, που δείχνει τα βάρη της νεολαίας και το πάθος για το έργο, ήταν ήδη παρόμοιο με τις νέες τάσεις. Οι Erudes και τα σκίτσα του Kostov στοιχεία, θραύσματα του τοπίου: βότανα, θάμνοι, stubs δείχνουν μια εκπληκτική ακολουθία και σοβαρότητα Καλλιτεχνικός σχεδιασμόςΌπου οι τολμηρές αναζητήσεις με υφή συνδυάζονται με τη λύση πλαστικών προβλημάτων. Η ικανότητα του Pakhomov να πιάσει το ρυθμό των κινήσεων συνέβαλε στη δυναμικότητα της σύνθεσης. Σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης περπάτησε για αρκετά χρόνια και εκπλήρωσε πολλά προπαρασκευαστικά έργα. Σε πολλά από αυτά, ανέπτυξε στενά ή σχετικά κύρια θέματα των οικόπεδων.

Το σχήμα "beat off spit" (1924) δείχνει δύο νέους αγρότες στην εργασία. Σχεδιάστηκαν από τον Pakhomov από τη φύση. Στη συνέχεια πέρασε αυτό το φύλλο με ένα πινέλο, συνοψίζοντας το εμφανιζόμενο ήδη χωρίς να παρακολουθεί τα μοντέλα του. Καλές πλαστικές ιδιότητες που συνδυάζονται με τη μεταφορά μιας ισχυρής κίνησης και τη συνολική ζωγραφική της χρήσης των σφαγίων είναι ορατά στο προηγούμενο έργο του 1923 "δύο Κοσζά". Με βαθιά αλήθεια, και μπορείτε να πείτε και τη σοβαρότητα του σχεδίου, ο καλλιτέχνης εδώ ενδιαφέρθηκε εδώ για την εναλλαγή του αεροπλάνου και του όγκου. Στο φύλλο που χρησιμοποιήθηκε επιδέξια κτύπημα. Το διαμορφωμένο περιβάλλον δίνεται υπόδειξη. Αίσθημα της υφής του λοξού και να στέκεται γρασίδι, η οποία συμβάλλει μια ρυθμική ποικιλομορφία.

Μεταξύ του σημαντικού αριθμού ανάπτυξης στο χρώμα της σκηνής "Senokos" θα πρέπει να ονομάζεται ακουαρέλα "Kosar στο ροζ πουκάμισο". Επιπλέον, εκτός από το γραφικό θολωτό, εφαρμόστηκε σε ένα υγρό πολύχρωμο στρώμα, το οποίο συνδέθηκε μια ιδιαίτερη ευκρίνεια της εικόνας και εισήχθη σε άλλη τεχνική (στη ζωγραφική από το πετρέλαιο) στην εικόνα. Χρωμάτινο Μεγάλο φύλλο "Σενόκος" που γράφτηκε από την ακουαρέλα. Σε αυτό τη σκηνή σαν να δει με Υψηλό σημείο όραμα. Αυτό κατέστησε δυνατή την εμφάνιση όλων των αριθμών που πηγαίνουν σε μια σειρά του Κοστόφ και να επιτύχουν μια ειδική δυναμική διαβίβασης των κινήσεών τους, οι οποίες συμβάλλουν στη θέση των διαγώνια. Αξιολόγηση αυτής της τεχνικής, ο καλλιτέχνης χτίστηκε και η εικόνα, και στη συνέχεια δεν τον ξεχάστηκε στο μέλλον. Ο Pakhomov έφτασε στη ζωγραφική της κοινής περιοχής και έδωσε την εντύπωση της πρωινής ομίχλης, διαπερνώθηκε Ηλιακό φως. Το ίδιο θέμα λύθηκε διαφορετικά σε μια γραπτή εικόνα του πετρελαίου "στο πίσω μέρος του" που απεικονίζει την εργασία Kossti και στην άκρη βόσκηση κοντά στο καλάθι. Το τοπίο εδώ είναι ένα άλλο από ένα άλλο σκίτσο, επιλογές και στην ίδια την εικόνα. Αντί για πεδίο - ακτή Γρήγορος ποταμόςΑυτό που τονίζεται από τα ρέματα και μια βάρκα με μια σειρά. Εκφραστικό άρωμα τοπίο, χτισμένο σε διάφορους κρύους πράσινους τόνους, μόνο στο προσκήνιο εισάγονται θερμότερες αποχρώσεις. Μια συγκεκριμένη διακοσμητικότητα βρίσκεται σε συνδυασμό αριθμών με ένα περιβάλλον, εντείνοντας τον συνολικό ήχο χρώματος.

Ένας από τους πίνακες του Pakhomova για τα θέματα του αθλητισμού στα 20s - "αγόρια σε πατίνια". Ο καλλιτέχνης έχτισε μια σύνθεση στην εικόνα της μακρύτερης στιγμής κίνησης και ως εκ τούτου η πιο καρποφόρα, δίνοντας μια ιδέα για το τι έχει περάσει και τι θα συμβεί. Το άλλο σχήμα εμφανίζεται αντιπαραβάλλοντα, γεγονός που κάνει μια ρυθμική ποικιλομορφία και την τελική σύνθετη σκέψη. Σε αυτή την εικόνα, μαζί με το ενδιαφέρον για τον αθλητισμό, η έκκληση του Pakhomov στο πιο σημαντικό για το έργο του είναι το θέμα - η ζωή των παιδιών. Προηγουμένως, αυτή η τάση επηρέασε το χρονοδιάγραμμα του καλλιτέχνη. Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του '20, η βαθιά κατανόηση και η δημιουργία εικόνων παιδιών της χώρας των συμβουλίων ήταν μια εξαιρετική συμβολή του Pakhomov στην τέχνη. Μελετώντας μεγάλα γραφικά και πλαστικά προβλήματα, ο καλλιτέχνης λυθεί και σε έργα σε αυτό το νέο σημαντικό θέμα. Στην έκθεση του 1927, εμφανίστηκε το ύφασμα "αγροτικό κορίτσι", το οποίο, αν και αν είχε αντιγράψει από το καθήκον του με πορτρέτα που συζητήθηκαν παραπάνω, ήταν επίσης ανεξάρτητο ενδιαφέρον. Η προσοχή του καλλιτέχνη επικεντρώθηκε στην εικόνα του κεφαλιού και του χεριού του κοριτσιού που γράφτηκε με ένα μεγάλο πλαστικό συναίσθημα. Ο τύπος του νέου προσώπου αρχικά κατασχέθηκε. Κοντά σε αυτή τη δυνατότητα από την αμεσότητα της αίσθησης είναι το "κορίτσι για το hairstyle", εκτεθειμένο για πρώτη φορά το 1929. Από τη χαριτωμένη εικόνα του 1927, διακρίθηκε από μια νέα, πιο ξεδιπλωμένη σύνθεση, συμπεριλαμβανομένου σχεδόν ολόκληρου του σχήματος της ανάπτυξης, που μεταδίδεται σε μια πιο πολύπλοκη κίνηση. Ο καλλιτέχνης έδειξε μια χαλαρή στάση ενός κοριτσιού, διορθώνοντας το χτένισμα και να χάσει σε έναν μικρό καθρέφτη που βρίσκεται στο γόνατό του. Οι ηχητικός συνδυασμοί ενός χρυσού προσώπου και των χεριών, ενός μπλε φόρεμα και ένας κόκκινος πάγκος, η κόκκινη μπλούζες και τα πρασινάτα-πρασινωπικά κούτσουρα των αλόγων συμβάλλουν στη συναισθηματικότητα της εικόνας. Ο Pakhomov κατέλαβε λεπτομερώς μια έκφραση κινήτρων ενός νηπιαγωγείου, δείχνοντας θέτει. Οι φωτεινές, ασυνήθιστες εικόνες σταμάτησαν θεατές. Και τα δύο έργα ήταν μέρος ξένων εκθέσεων της Σοβιετικής Τέχνης.

Καθ 'όλη τη διάρκεια του μισού αιώνα δημιουργική δραστηριότητα, ο Α. F. Pakhomov ήταν στενά με τη ζωή της Σοβιετικής Χώρας, και αυτό ήταν κορεσμένο με τα έργα του εμπνευσμένα από την καταδίκη και τη δύναμη της ζωτικότητας. Η καλλιτεχνική του ατομικότητα έχει αναπτυχθεί νωρίς. Η γνωριμία με το έργο του δείχνει ότι ήδη στη δεκαετία του '20 διακρίθηκε από το βάθος και το ίδρυμα, εμπλουτισμένο με την εμπειρία της μελέτης του παγκόσμιου πολιτισμού. Στο σχηματισμό του είναι προφανές ο ρόλος της τέχνης του Τζόττο και του Πραθαινέζε, αλλά όχι λιγότερο βαθιά ήταν ο αντίκτυπος της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Α. F. Pakhomov ανήκε στον αριθμό των Δασκάλων, καινοτομίες πλησιάζοντας μια πλούσια κλασική κληρονομιά. Τα έργα του είναι εγγενή με τη σύγχρονη αίσθηση στην επίλυση τόσο των εικονογραφικών όσο και των γραφικών καθηκόντων.

Η ανάπτυξη των νέων θεμάτων Pakhomov στις καμβά "1905 στο χωριό", "Riders", "Σπάρτακ", στον κύκλο των έργων ζωγραφικής για τα παιδιά είναι σημαντική για το σχηματισμό της σοβιετικής τέχνης. Ο καλλιτέχνης έπαιξε έναν προεξέχοντα ρόλο στη δημιουργία της εικόνας μιας σύγχρονης, η σειρά των πορτραίτων του είναι μια οπτική μαρτυρία. Για πρώτη φορά εισήγαγε τόσο φωτεινό και Ζωή Νέοι πολίτες της χώρας των Σοβιετικών. Αυτή η πλευρά της κατάδυσης είναι εξαιρετικά πολύτιμη. Το έργο του εμπλουτίζεται και επεκτείνει τις ιδέες για την ιστορία της εγχώριας ζωγραφικής. Ήδη από τις 20 Τα μεγαλύτερα μουσεία Οι χώρες απέκτησαν τον καμβά του Pakhomov. Τα έργα του έλαβαν διεθνή φήμη σε μεγάλες εκθέσεις στην Ευρώπη, την Αμερική, την Ασία.

Α. F. Pakhomov ενέπνευσε τη σοσιαλιστική πραγματικότητα. Προσοχή που προσελκύτηκε από τη δοκιμασία των στροβίλων, το έργο των εργοστασίων ύφανσης και ένα νέο στη ζωή Γεωργία. Τα θέματα που σχετίζονται με τη συλλογική κατανάλωση αποκαλύπτονται στα έργα του και με την εισαγωγή του εξοπλισμού στα πεδία και χρησιμοποιώντας συνδυασμούς και με το έργο των ελκυστήρων τη νύχτα και με τη ζωή του στρατού και του στόλου. Υπογραμμίζουμε την ειδική αξία αυτών των επιτευγμάτων του Pakhomov, επειδή όλα αυτά εμφανίστηκαν ως καλλιτέχνης στις 20 και αρχές της δεκαετίας του 1930. Η εικόνα του "Πιοϊκά στο Solebl", μια σειρά από κοινότητα "αποχέτευσης" και πορτρέτα από τα "όμορφα σπαθιά" ανήκουν στον αριθμό των βαθύτερων έργων των καλλιτεχνών μας για την αλλαγή στο χωριό, τη συλλογιστική.

Εργασία Α. F. Pakhomova διακρίνεται από τη μνημειικότητα των λύσεων. Στην Πρώιμη Σοβιετική Wallsopi, το έργο του καλλιτέχνη ανήκει στα πιο εντυπωσιακά και ενδιαφέροντα. Στις κάρτες του Krasnaya Oath, οι πίνακες και τα σκίτσα του "Χορού των παιδιών όλων των εθνών", εικόνες για τους πιο αστείες, όπως γενικά στις καλύτερες δημιουργίες της ζωγραφικής του Pakhryov, θα αισθανθούν τη σχέση με τις μεγάλες παραδόσεις της αρχαίας εθνικής κληρονομιάς, που βρίσκεται στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης. Βαθιά πρωτότυπη χρωματιστική, διαμορφωμένη πλευρά των έργων ζωγραφικής, πίνακες, πορτραίτα, καθώς και γραφικά μηχανών και βιβλίων. Οι λαμπρές επιτυχίες της ζωγραφικής της Ολομέλειας επιδεικνύουν τη σειρά "στον ήλιο" - ένα είδος νεολαίας του ύμνου της χώρας των Σοβιετικών. Εδώ στην εικόνα ενός γυμνού σώματος, ο καλλιτέχνης εκτέλεσε ως ένας από τους μεγάλους δασκάλους που συνέβαλαν στην ανάπτυξη αυτού του είδους Σοβιετική ζωγραφική. Οι έγχρωμες αναζητήσεις του Pakhomov συνδυάστηκαν με τη λύση σοβαρών πλαστικών προβλημάτων.

Πρέπει να ειπωθεί ότι στο πρόσωπο του Α. F. Pakhomova, η τέχνη είχε ένα από τα μεγαλύτερα συρτάρια της νεωτερικότητας. Ο Μάσας κυριαρχεί Διάφορα υλικά. Εργαστείτε στη μάσκαρα και ακουαρέλα, στυλό και βουρτσίστε δίπλα στα λαμπρά σχέδια Γραφίτη μολύβι. Τα επιτεύγματά του υπερβαίνουν εγχώρια τέχνη και να γίνει σε μια σειρά από εξαιρετικές δημιουργίες των παγκόσμιων γραφικών. Παραδείγματα δεν είναι δύσκολο να βρεθούν σε μια σειρά σχεδίων που έγιναν στο σπίτι στη δεκαετία του '20, και μεταξύ των φύλλων που έγιναν κατά την επόμενη δεκαετία να ταξιδεύουν σε όλη τη χώρα και σε κύκλους για τα στρατόπεδα πρωτοπόρου.

Η συμβολή του Α. F. Pakhomov σε γραφικά είναι τεράστια. Τα μηχανήματα του Ι. ΒιβλίαΑφιερωμένο στα παιδιά σχετίζονται με τις εκκρεμείς επιτυχίες στον τομέα αυτό. Ένας από τους ιδρυτές της σοβιετικής εικονογραφημένης λογοτεχνίας, εισήγαγε μια βαθιά και εξατομικευμένη εικόνα ενός παιδιού. Τα σχέδιά του γοητεύτηκαν από τους αναγνώστες με ζωντάνια και εκφραστικότητα. Χωρίς μια διδασκαλία, μόνος, ο καλλιτέχνης έφερε σκέψεις στα παιδιά, ξύπνησε τα συναισθήματά τους. Και σημαντικά θέματα εκπαίδευσης και Σχολική ζωή! Ο Nick από τους καλλιτέχνες δεν λύθηκε τόσο βαθιά και ειλικρινά ως Pakhomov. Για πρώτη φορά, είναι τόσο εικονιστικό και ρεαλιστικό, απεικονίζει τους στίχους του V. V. Mayakovsky. Ανακάλυψη χαρακτηριστικών Τα σχέδιά του έγιναν για τα έργα του Λ. Ν. Τολστόι για τα παιδιά. Το εξεταζόμενο γραφικό υλικό έδειξε σαφώς ότι η δημιουργικότητα του Pakhomov, Illustrator της σύγχρονης και Κλασική βιβλιογραφία, περιορίζουν παράνομα μόνο την περιοχή του παιδιού. Εξαιρετικά σχέδια καλλιτεχνών στα γραπτά του Pushkin, Nekrasov, ο Zoshchenko μαρτυρούν τις μεγάλες επιτυχίες των ρωσικών γραφικών της δεκαετίας του '30. Τα έργα του συνέβαλαν στην έγκριση της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Η τέχνη Α. F. Pakhomov διακρίνεται από την ιθαγένεια, τη νεωτερικότητα, τη συνάφεια. Κατά τη διάρκεια των πιο δύσκολων δοκιμών του αποκλεισμού του Λένινγκραντ, ο καλλιτέχνης δεν διακόπηκε τις δραστηριότητές της. Μαζί με τους δασκάλους της τέχνης της πόλης στη Νέβα,, όπως και μία φορά στη νεολαία του σε έναν εμφύλιο πόλεμο, εργάστηκε στα καθήκοντα του μέτωπο. Μια σειρά λιθογραφιών Pakhomova "Leningrad στις μέρες του αποκλεισμού", ένα από τα σημαντικότερα πλάσματα της τέχνης των εποχών πολέμων, αποκαλύπτει απαράμιλλη βαλίτσα και θάρρος των σοβιετικών ανθρώπων.

Ο συγγραφέας εκατοντάδων λιθογράφων, Α. F. Pakhomov πρέπει να ονομάζεται μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών του ενθουσιώδους που συνέβαλαν στην ανάπτυξη και τη διάδοση αυτού του τύπου τυπωμένων γραφικών. Η δυνατότητα προσφυγής σε ένα ευρύ φάσμα θεατών, η μάζα της διεύθυνσης της κυκλοφορίας Estampa προσέλκυσε την προσοχή του.

Τα έργα του χαρακτηρίζονται από κλασική σαφήνεια και λακωνισμό Λεπτές θεραπείες. Η εικόνα ενός ατόμου είναι ο κύριος στόχος του. Η εξαιρετικά σημαντική πλευρά της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη που ανήκει στις κλασσικές του παραδόσεις είναι η επιθυμία για πλαστική εκφραστικότητα, η οποία είναι σαφώς ορατή στη ζωγραφική, τα σχέδιά του, τις εικονογραφήσεις, κορυφώνεται στα πιο πρόσφατα έργα του. Τον πέρασε συνεχώς και με συνέπεια.

Α. F. Pakhomov - "βαθιά πρωτότυπος, μεγάλος ρωσικός καλλιτέχνης, πλήρως βυθισμένος στη χαρτογράφηση της ζωής του λαού του, αλλά ταυτόχρονα το απορροφητικό επίτευγμα της παγκόσμιας τέχνης. Η δημιουργικότητα Α. F. Pakhomov, ζωγράφος και γραφικά, αποτελεί σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της σοβιετικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. /V.s. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, Αγία Πετρούπολη - 11/21/1967, Λένινγκραντ

Δημοφιλής καλλιτέχνης RSFSR. Αντίστοιχο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ

Εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη στο εργαστήριο Φ. Α. Ρούμπο και επισκέφθηκε τη Σχολή Σχέου, Ζωγραφική και Γλυπτά Μ. Δ. Μπερνστάιν και L. V. Sherwood (1910-1914), που σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη στην Ακαδημία Τεχνών (1912-1914). Μέλος της κοινωνίας "τέσσερις τέχνες". Συνεργάζεται στα περιοδικά Satirikon, "Νέο Σαιρικόν". Ένας από τους διοργανωτές "Ανάπτυξη ανέμων "στο Petrograd.

1.3 Διάσημοι καλλιτέχνες εικονογράφων

Η απεικόνιση δεν προσθέτει μόνο το κείμενο, και εργασία μυθοπλασίας Το χρόνο του. Το παιδικό βιβλίο απεικόνιση εξυπηρετεί πολλούς σκοπούς. Ενσωματώνει τη φαντασία, αναβιώνει τις αναμνήσεις, βοηθά να συμμετάσχει σε περιπέτειες, αναπτύσσει το μυαλό, την καρδιά και την ψυχή ενός παιδιού. Μεγάλη ευθύνη σε αυτό ευγενής πράξη Ντόπιους στους ώμους ενός καλλιτέχνη-εικονογράφου. Θα ήθελα να θυμηθώ τους διάσημους εγχώριους και ξένους καλλιτέχνες-εικονογράφους που έχουν συμβάλει σημαντικά στην τέχνη της απεικόνισης των παιδιών.

Εικονογράφος της ρωσικής παραμύθιας ήταν Υπέροχος καλλιτέχνης Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Έχει κερδίσει φήμη ως ένα από τα πιο περίεργα και αρχικά πλοία γραφικών, ο δημιουργός ενός ειδικού τύπου εικονογραφημένου βιβλίου. Αυτή είναι μια μεγάλη μορφή ένα λεπτό σημειωματάριο, εξοπλισμένο με μεγάλα σχέδια χρώματος. Ο καλλιτέχνης εδώ δεν ήταν μόνο ο συγγραφέας των σχεδίων, αλλά και όλα τα διακοσμητικά στοιχεία του βιβλίου - καλύμματα, αρχικά, ειδικό είδος γραμματοσειράς και διακοσμητικών διακοσμήσεων. Το 1901-1903, ο Bilibin δημιουργεί εικονογραφήσεις για τα παραμύθια "Tsarey-Frog", "Vasilisa-Beautiful", "Mary Morrevna", "White Duck" και άλλοι είναι γνωστοί για το έργο του σε νεράιδα ιστορίες ως Pushkin "ιστορία του Tsar Saltan "," Ιστορία του χρυσού κοκτέιλ "," παραμύθι του ψαράς και τα ψάρια ". Ένα από τα χαρακτηριστικά των απεικονίσεων Billibin είναι το χιούμορ και ότι η ανελέητη και οξεία ειρωνεία, η οποία είναι τόσο χαρακτηριστική των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Το Bilibine εργάζεται με ενθουσιασμό σε σκίτσα στην πρώτη διατύπωση του χρυσού κοκτέιλ του Ρωμαίου Corsakov. Οι υπέροχοι χαρακτήρες είναι ευγενικοί και κακοί, όμορφοι και άσχημοι - ανησυχούν από την παιδική ηλικία, διδάσκονται να αγαπούν καλά και ομορφιά, μίσος κακό, δειλία, αδικία.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - ένας από τους πρώτους ρώσους καλλιτέχνες που διαδίδουν το πλαίσιο των συνήθων ειδών και έδειξαν Υπέροχος κόσμος, που φωτίζεται από την ποιητική φαντασία των ανθρώπων. Vasnetsov Ένας από τους πρώτους ρώσους καλλιτέχνες στράφηκε στην αναδημιουργία των εικόνων των λαϊκών παραμυθιών και της επικής ζωγραφικής. Η μοίρα του ήταν σαν να είχε σχεδιαστεί για να είναι τραγουδιστής ενός ρωσικού παραμυθιού εκ των προτέρων. Η παιδική του ηλικία πέρασε στην σκληρή γραφική περιοχή Vyatka. Μια λέξη της λωρίδας, που λέει στα παιδιά των παραμυθιών, η αφήγηση των αδέσποτων ανθρώπων που είχαν πολλούς ανθρώπους που είχαν πολλοί που είχαν που ήταν στην ηλικία τους, σύμφωνα με την αναγνώριση του ίδιου του καλλιτέχνη ", αναγκάστηκε να Αγαπάτε το παρελθόν και το παρόν του λαού μου, καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο μου. " Ήδη στην αρχή του έργου του, δημιούργησε μια σειρά από εικονογραφήσεις για το Skate-Gorbunka και το "Fire Bird". Εκτός από τα παραμύθια, έχει δουλέψει αφιερωμένα στις ηρωικές εικόνες του Epic. "Vitya στο σταυροδρόμι", "Τρεις ήρωες". Ο διάσημος καμβάς "Ivan Tsarevich σε ένα γκρίζο λύκο" γράφεται στο οικόπεδο μιας από τις πιο διάσημες και κοινές παραμύθια αναπαραγώγιμες στις εκδόσεις στο στήθος του 18ου αιώνα.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - Εικονογραφημένα και διακοσμημένα ρωσικά λαϊκά παραμύθια, τραγούδια, λειτουργίες, καθώς και βιβλία των διάσημων παιδικών συγγραφέων: V. Bianki, Κ. Chukovsky, S. Marshak, και άλλοι. Δικαίως ονομάζεται καλλιτέχνης της ρωσικής παραμύθιας. "Τρία αρκούδα", "Konk-Gorbok", "Teremok" και πολλά άλλα. Τα φανταστικά, τα υπέροχα τοπία βασίζονται σε εντυπώσεις από την πραγματική ρωσική φύση. Τα πουλιά και τα ζώα από τον καλλιτέχνη αποκτούν τις συνήθειες που χαρακτηρίζονται από αυτόν στην πραγματική πραγματικότητα. Εκτός από τους εγχώριους δασκάλους, υπάρχουν υπέροχες ξένοι καλλιτέχνες που δημιούργησαν πολλές εκπληκτικές και όμορφες απεικονίσεις των παραμυθιών.

Moritz Von Schwitz (1804-1871) Ο διάσημος γερμανός ζωγράφος και εικονογράφος. Δημιούργησε τις αποκαλούμενες "μνημειώδεις εικονογραφήσεις" με βάση τα παραμύθια. Αυτές είναι μεγάλες καλλιτεχνικές καμβάδες που μπορούν να δουν στις αίθουσες του παλαιού Pinakotek του Μονάχου. Έντεκα υδατογραφίες Schwitz είναι ευρέως γνωστοί, αυτοί είναι κύκλοι της Σταχτοπούτας, "επτά κοράκια και μια πιστή αδελφή", "Beautiful Meluzin". Δημιούργησε τα διάσημα, επανειλημμένα αναπαραχόμενα γραφικά φύλλα για τα παραμύθια "Seven Shvabs", "Γάτα σε μπότες", στη συλλογή "Vintage και Νέα Παιδικά τραγούδια, αινίγματα και μύθους", "μύθοι" της Lafontena. Ένα ασυνήθιστα συναισθηματικά εκφράζει την απεικόνιση του για το παραμύθι "Juniper", το μύθο της RyuBecale και την καλής φύσης-πατριαρχική "ιστορία της όμορφης γοργόνα" E. Mörik.

Γραφικός τρόπος ενός διάσημου γαλλικού καλλιτέχνη και γλύπτη Gustava Dore (1833-1883), συνδυάζοντας την ευκολία του εγκεφαλικού επεισοδίου με μια έντονη γραμμή, η δυνατότητα να εμπλουτίσουν την ουσία του εικονογραφημένου προϊόντος αμέτρητων πρωτότυπων ευρημάτων βρήκαν μια ενθουσιώδη ανταπόκριση από το γαλλικό κοινό. Ο Dore είναι ένας από τους πιο διάσημους και παραγωγικούς εικονογράφους του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η γνήσια δόξα έφερε εικονογραφήσεις βιβλίων σε αυτόν Κυριολεκτικά δουλεύει: "Εικονογραφημένο RAND" (1854), "Don Quixote" υπηρέτες (1862), " Η Θεία Κωμωδία"Dante (1861-1868), καθώς και εικονογραφήσεις στο Balzak, Milton. Το Classic θεωρείται απεικονίσεις ακριβών στις ιστορίες του Charles Perro.

Jon Bauer (1882-1917) έχει κερδίσει μεγάλη φήμη λόγω των εικονογραφημένων του για το βιβλίο "ανάμεσα στους νάβια και τους τροχιές" (Swedt. "Bland Tomtar Och Troll"), που δημοσιεύθηκε ετησίως στη Σουηδία για τα Χριστούγεννα. Δημιούργησε μια παράδοση στην εικόνα ενός υπέροχου δάσους και τον κατοικήσε Μαγικοί χαρακτήρες. Bauer εξειδικευμένο σε γραφήματα στους σκανδιναβικούς μύθους.

Ολική γκαλερί Υπέροχες εικόνες Ζώα που δημιούργησαν το Granville (το πραγματικό του όνομα είναι ο Gerard Jean-Inyas Isidore) (1803-1847) - Γάλλος καλλιτέχνης, πρόγραμμα, γελοιογραφία και εικονογράφος. Είχε μεγάλη επιρροή στο σχηματισμό στυλ των παιδικών βιβλίων. Εικονογραφημένο Basni Lafontaine (1837), "Περιπέτειες Gullivier" J. Swift (1839-1843).

Με τη σειρά των αιώνων, οι νέοι ταλαντούχοι συγγραφείς εμφανίστηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, μερικά από τα Τα καλύτερα βιβλία Ομιλητές στο παρελθόν F.X. Bernett, Ε. Nesbit και R. Kipling. Ένας εξαιρετικός ποιητής και η πεζογραφία Joseph Reddard Kipling βρίσκεται ένα αρχοντικό στην αγγλική λογοτεχνία αυτής της περιόδου. Είναι ένας συνδυασμός βαθιάς συντηρητικής κοσμοθεωρίας και φωτεινού αρχικού ταλέντου. Στα παραμύθια του για παιδιά, καλό χιούμορ και πλούσιο φανταστικό θρίαμβο. Σε κάποια παραμύθια, η Kipling έκανε απεικόνιση ως καλλιτέχνης.

Kate Greenway (1846-1901) είναι ένας αγγλικός καλλιτέχνης, διάσημος για τα βιβλία του για παιδιά, συμπεριλαμβανομένων των παραμυθιών. Το πρώτο βιβλίο Greenway "κάτω από το παράθυρο" είχε μεγάλη επιτυχία. Ενα από τα πολλά διάσημο έργο Οι καλλιτέχνες έχουν γίνει μια απεικόνιση για τις "ιστορίες της μητέρας χήνας" και το μύθο για τους αρουραίους Gamelnsky.

Ένα σημαντικό ίχνος στην ιστορία της παιδικής απεικόνισης έμεινε από τη Disney, την Ιόνιαθηση, το Kittelsen, το Tuwi Janson (απεικόνισε τις δικές τους παραμύθια για το Mummi Trolls), ο Ο. Balovintseva, ο οποίος απέκτησε ευρεία φήμη λόγω των θαυμάσιων εικόνων του Αραβικά παραμύθια.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ II. Γραφικά υπολογιστή Σε εικονογράφηση βιβλίου

Έγραψε goethe. Αυτά τα προβλήματα έχουν μόνο έμμεση στάση απέναντι στην εργασία μας. Ωστόσο, εδώ μπορείτε να εντοπίσετε κάποια σύνδεση. Ο σκοπός της εργασίας μας είναι η αυτοματοποίηση και η δοκιμή των ψυχοδιαγνωστικών τεχνικών στην επαγγελματική καθοδήγηση με τους ανώτερους μαθητές. Στην κυριολεκτική μετάφραση, η λέξη Οικολογία σημαίνει την επιστήμη που μελετά το σπίτι, την κατοικία. Με άλλα λόγια, ένα συγκεκριμένο περιβάλλον. Στην περίπτωσή μας, εξετάζουμε ...

Μια πειραματική τοποθεσία επιλέχθηκε 9 και η τάξη. Σε αυτή την τάξη, 29 άτομα: 17 αγόρια και 12 κορίτσια. Σκοπός του πειράματος: προσδιορισμός των ψυχολογικών και παιδαγωγικών συνθηκών της επαγγελματικής αυτοδιάθεσης των φοιτητών στη διαδικασία της κατάρτισης βιολογίας. Εκτός από το σχηματισμό ενός βιώσιμου θετικού κίνητρου στη μελέτη του μαθήματος βιολογίας και την ανάπτυξη της επαγγελματικής αυτοδιάθεσης των φοιτητών κατά τη μελέτη του μαθήματος "Γενικά ...

Όταν βλέπετε αυτά τα σχέδια, θέλω να πάρω και να βγάλω μέσα - όπως η Αλίκη στο Castorgal. Οι καλλιτέχνες που απεικονίζουν τα αγαπημένα τους βιβλία της παιδικής μας ηλικίας ήταν οι πιο πραγματικοί μάγοι. Εδώ υποστηρίζουμε - δεν θα δείτε μόνο μέσα Φωτεινα χρωματα Το δωμάτιο στο οποίο βρισκόταν το κρεβάτι σας, αλλά και ακούστε τη φωνή της μαμάς διαβάζοντας ένα παραμύθι το βράδυ!

Vladimir suteev

Ο ίδιος ο Vladimir Suteev ήταν ο συγγραφέας πολλών παραμυθιών (για παράδειγμα, "που είπε" meow ";", διάσημο για ένα θαυμάσιο γελοιογραφία). Αλλά πάνω απ 'όλα, τον αγαπάμε για όλους αυτούς τους αδύναμους σκαντζόχοιροι, αρκούδες και κουνελάκια - βιβλία με ένα θηρίο Sheyeevsky εμπνευσμένο κυριολεκτικά στις τρύπες!

Leonid Vladimirsky

Ο Leonid Vladimirsky είναι ο πιο χαριτωμένος στον κόσμο που κατέστρεψε το σοφό, σιδερένιο ξυλεία και ένα δειλό λιοντάρι, καθώς και την υπόλοιπη εταιρεία που δοκιμάστηκε σε μια σμαραγδένια πόλη κατά μήκος του δρόμου με κίτρινα τούβλα. Και όχι λιγότερο όμορφο Pinocchio!

Βίκτορ Chizhikov

Χωρίς τα σχέδια, ο Viktor Chizhikov δεν έκανε κανένα αριθμό "murzilki" και " Εύθυμος εικόνες" Βάλλουν τον κόσμο του Dragunsky και Uspensky - και κάποτε πήρε και ζωγράφισε την αθάνατη ολυμπιακή αρκούδα.

Aminadav Kanevsky

Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης με τον ίδιο τον Murzilka Ασυνήθιστο όνομα Aminadav Kanevsky. Εκτός από το Murzilki, κατέχει τη μάζα των αναγνωρίσιμων εικονογραφήσεων του Marshak, Chukovsky, Αγνησία Barto.

Ivan Semenov

Μολύβι από "Merry Pictures", καθώς και πολλές ιστορίες για αυτό το περιοδικό Drew Ivan Semenov. Εκτός από τα πρώτα κόμμια μας, δημιούργησε επίσης πολλά εξαιρετικά σχέδια στις ιστορίες του Nosov για το Kola και τον Mishke και την ιστορία για το "Barbosa που επισκέπτεται Barbos".

Vladimir zarubin

Οι πιο δροσεροί καρτ ποστάλ σχεδιάζονται από τον Vladimir Zarubin. Εφηγήθηκε βιβλία, αλλά αυτά τα σκίουροι του Νέου Νέου Έτους και οχτώ Martovsky θα χτυπήσουν τώρα τους συλλέκτες ξεχωριστά συλλέγουν. Και να το κάνετε σωστά.

ΕΛΕΝΑ ΑΦΑΝΑΣΥφ

Πολύ χαρακτηριστικό (και τέτοιο σωστό!) Σοβιετικά παιδιά ελήφθησαν από τον καλλιτέχνη Elena Afanasyeva. Χωρίς νοσταλγία είναι αδύνατο να κοιτάξει.

Evgeny Charushin

Όταν οι λέξεις "Mimmish" δεν είχαν ακόμα, ο πιο μιμικός καλλιτέχνης ήταν ήδη: αυτός είναι ο Evgeny Charushin, επικεφαλής ειδικός στη ζωή των ζώων. Είναι αδύνατα χνουδωτά γατάκια, shaggy bearish και shape sparrows - έτσι ήθελα να τα στρατολογήσω όλα ... καλά, στα χέρια.

Ανατολικός Savchenko

Και η πιο διασκεδαστική και το skodny υπό το φως των όντων ελήφθησαν από το Anatoly Savchenko: ο άσωτος παπαγάλος της Kesha, η τεμπέληνη Vovka στο Trident Kingdom - και ο ίδιος Carlson! Άλλα carlsons είναι λάθος, αυτό είναι όλο.

Valery dmitryuk

Ένας άλλος βασιλιάς του Ζαντόρ και του Χουλιγανισμού - Dunno Valeria Dmitryuk. Και αυτός ο καλλιτέχνης διακοσμεί εξίσου με επιτυχία με ενήλικα "κροκόδειλους".

Heinrich Valka

Ένας άλλος διάσημος "κροκόδειλος" - Heinrich Valka - θαχούμε θαυμάσια πώς να αρπάξει τους χαρακτήρες των αγοριών και των κοριτσιών, καθώς και τους γονείς τους. Είναι στην απόδοσή του ότι εκπροσωπούμε το "Μικρό της Σελήνης", "Vitu Maleeva στο σχολείο και στο σπίτι", "Hottabach" και ο ήρωες Mikhalkov.

Konstantin rotov

Ο Karicaturist Konstantin Rotov απεικόνισε το πιο διασκεδαστικό και φωτεινό (παρά το γεγονός ότι ασπρόμαυρες) "περιπέτειες του καπετάνιου".

Ivan bilibin

Ivan Tsarevichi και γκρίζοι λύκοι, πυρκαγιά-πουλιά και βατράχια Tseign, χρυσά κοκτέιλ και χρυσά ψάρια ... Γενικά, όλες οι λαϊκές ιστορίες και τα παραμύθια του Pushkin είναι Forever Ivan Bilibin. Κάθε λεπτομέρεια αυτού του slapper και ο μάγος μάγος μπορεί να θεωρηθεί απείρως μακρά.

Yuri vasnetsov

Και ακόμα και πριν από το Pushkin, είχαμε διασκεδάσει από αινίγματα, φούτερ, Soroki-Beloboki, "Koshkin House" και "Teremok". Και όλα αυτά τα αφρώδη καρουσέλ υπερχειλίστηκαν από τα χρώματα του Γιούρι Vasnetsov.

Boris Dehteraev

Όταν χτυπήσαμε στο "Thumberlet", "Cat in Boots" και Perro με το Andersen, μεταφέρθηκαν στις χώρες τους Boris detehers - με τη βοήθεια πολλών μαγικών ραβδιών: χρωματιστά μολύβια και βούρτσες ακουαρέλας.

Eduard Nazarov

Το πιο κομψό Winnie Pooh βρίσκεται καθόλου στο Shepard (αν και είναι επίσης καλό, που υπάρχει), αλλά ακόμα, Edward Nazarova! Εφραγοράρωσε ένα βιβλίο και εργάστηκε στα αγαπημένα μας κινούμενα σχέδια. Με την ευκαιρία για τα κινούμενα σχέδια - ήταν ο Ναζωρόφ ο οποίος επέστησε τους αστείες ήρωες του παραμυθιού "που ταξιδεύουν" και "έζησε - ήταν το σκυλί".

Vyacheslav Nazaruk

Χαμογελώντας ρακούν μωρό, φιλική γάτα Leopold και ένα πονηρό ζευγάρι ποντίκια, καθώς και λυπημένος μαμούθ, ο οποίος ψάχνει για μια μητέρα - όλα αυτά είναι το έργο του καλλιτέχνη Vyacheslav Nazaruk.

Nikolai Radlov

Ο σοβαρός καλλιτέχνης Nikolai Radlov απεικονίζει επιτυχώς τα παιδικά βιβλία: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkova - Ναι, επίσης απεικονίστηκα ότι επαναλήφθηκαν εκατό φορές. Το δικό του βιβλίο "Ιστορίες στις εικόνες" ήταν ιδιαίτερα διάσημο.

Gennady kalinovsky

Το Gennady Kalinovsky είναι ο συντάκτης των πολύ περίεργων και ασυνήθιστων γραφικών σχεδίων. Ο τρόπος του ισοπαλία τελείως εναρμονισμένος με τη διάθεση Αγγλικά παραμύθια - "Mary Poppins" και "Alice in Wonderland" ήταν ακριβώς αυτό που "Strult και Strutt"! Όχι λιγότερο πρωτότυπο - αδελφός κουνέλι, αδελφός Lys και άλλα αστεία παλικάρια από τις "παραμύθια του θείου Rimus".

G.a.v. Τραχύς

Μυστηριώδης "G.A.V. Tragoth "ακούγεται ως όνομα κάποιων Μαγικός ήρωας Andersen. Στην πραγματικότητα, ήταν μια ολόκληρη οικογένεια σε μια σειρά καλλιτεχνών: ο πατέρας του Georgy και τους γιους του Αλέξανδρος και Valery. Και οι ήρωες του ίδιου Andersen είχαν τέτοιους πνεύμονες, ελαφρώς αμελητικές - γι 'αυτό πρόκειται να απογειωθούν και να λιώσουν!

Evgeny migunov

Η αξιολάτρευτη Alice Kira Bulychev είναι επίσης Alice Evgeny Migunov: Αυτός ο καλλιτέχνης απεικονίζει καλά, κυριολεκτικά όλα τα βιβλία της Μεγάλης Φαντασίας.

Natalia Orlova

Ωστόσο, μια άλλη Αλίκη ήταν στη ζωή μας - από το παγκόσμιο κινούμενο σχέδιο "μυστήριο του τρίτου πλανήτη". Δημιουργήθηκε από τη Ναταλία Orlov. Εξάλλου Την κύρια ηρωίδα Ο καλλιτέχνης από τη δική του κόρη, και ο απαισιόδοξος του πράσινου - από τον σύζυγό της!

Ποια είναι η αίσθηση στο βιβλίο, "Σκέψη Αλίκη - αν δεν υπάρχουν φωτογραφίες, καμία συνομιλία σε αυτό; "Οι περιπέτειες της Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων" είναι εκπληκτικές, αλλά η απεικόνιση των παιδιών της Ρωσίας (ΕΣΣΔ) έχει Ακριβές έτος Γέννηση - 1925. Το έτος της λογοτεχνίας των σημείων απεικόνισης των παιδιών 90 ετών. Φέτος, το Τμήμα Παιδιού Λογοτεχνίας δημιουργήθηκε στη δημοσίευση του κρατικού Λένινγκραντ (Γκίζα). Πριν από αυτό, τα βιβλία με εικονογραφήσεις δεν έγιναν ειδικά για παιδιά. Ποιοι είναι αυτοί - οι συγγραφείς των πιο αγαπημένων, όμορφων εικονογραφήσεων που παρέμειναν στη μνήμη από την παιδική ηλικία και όπως τα παιδιά μας; Μάθετε, θυμηθείτε, μοιραστείτε τη γνώμη σας. Το άρθρο γράφεται χρησιμοποιώντας τις ιστορίες των γονέων των σημερινών παιδιών και των αξιολογήσεων για τα βιβλία στις ιστοσελίδες των διαδικτυακών καταστημάτων βιβλίων.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903-1993, Μόσχα) - Παιδικός συγγραφέας, καλλιτέχνης εικονογράφου και πολλαπλασιαστής. Οι καλές, αστείες εικόνες του είναι σαν τα πλαίσια από ένα κινούμενο σχέδιο. Πολλές παραμύθι των σχεδίων steeba μετατράπηκαν σε αριστουργήματα. Έτσι, για παράδειγμα, όχι όλοι οι γονείς, θεωρούν τα έργα του χειριστή chukovsky τα απαραίτητα κλασικά και οι περισσότεροι από αυτούς δεν θεωρούν τα έργα του από ταλαντούχους. Αλλά τα παραμύθια του Chukovsky που απεικονίζουν ο Vladimir Suteyev, θέλω να κρατήσω στα χέρια σας και να διαβάσω στα παιδιά.

Boris Aleksandrovich Dehterev (1908-1993, Kaluga, Μόσχα) - Λαϊκός καλλιτέχνης, Σοβιετικός Πρόγραμμα (Πιστεύεται ότι η "Σχολή Δεκαεβών" καθόρισε την ανάπτυξη των γραφικών βιβλίων της χώρας), έναν εικονογράφο. Εργάστηκε κυρίως στην τεχνική σχέδιο μολύβι Και ακουαρέλες. Παλιά καλές εικονογραφήσεις της Dehtereva είναι μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της απεικόνισης των παιδιών, πολλοί εικονογράφοι καλούν τον Μπόρις Αλεξάντλοτ τον δάσκαλό τους. Ο Dehterev απεικόνισε παιδικές παραμύθια του Αλεξάνδρου Sergeevich Πούσκιν, Vasily Zhukovsky, Charles Perro, Hans Christian Andersen. Εκτός από τα έργα άλλων ρωσικών συγγραφέων και παγκόσμιων κλασικών, για παράδειγμα, ο Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolai Aleksandrovich Ustinov (1937G.R., Μόσχα), ο δάσκαλός του ήταν ο Dehterev, και πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες εικονογράφων είναι ήδη Ustinova θεωρούσαν τον δάσκαλό τους. Ο Nikolai Ustinov είναι ένας λαϊκός καλλιτέχνης, ένας εικονογράφος. Τα παραμύθια με τις εικονογραφήσεις του δημοσιεύθηκαν όχι μόνο στη Ρωσία (ΕΣΣΔ), αλλά και στην Ιαπωνία, τη Γερμανία, την Κορέα και άλλες χώρες. Σχεδόν τριακόσια έργα απεικονίζονται Διάσημος καλλιτέχνης Για τους εκδότες: "Παιδική λογοτεχνία", "Kid", "Καλλιτέχνης RSFSR", εκδοτικές κατοικίες Tula, Voronezh, Αγία Πετρούπολη και άλλα. Εργάστηκε στο Murzilka Magazine. Το πιο αγαπημένο για τα παιδιά παραμένει εικονογραφήσεις του Ustinov στα ρωσικά παραμύθια: Τρία αρκούδα, Masha και αρκούδα, αδελφή Chanterelle, Tsarevna-Frog, Gus-Swans και πολλοί άλλοι.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - Δημοφιλής καλλιτέχνης και εικονογράφος. Οι εικόνες του για λαογραφικά τραγούδια, σαρώνει και βραχίονες όπως όλα τα παιδιά (κυρίες, το Arc Rainbow). Εφραγοράρωσε λαϊκές παραμύθια, ένα παραμύθι λιονταριού Tolstoy, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitaly Bianki και άλλα κλασικά της ρωσικής λογοτεχνίας. Αγοράζοντας παιδικά βιβλία με τις εικονογραφήσεις Yuri Vasnetsov, δίνουν προσοχή στα σχέδια για να είναι σαφή και να μετρήσετε φωτεινά. Αξιοποιώντας το όνομα διάσημος καλλιτέχνης, σε Πρόσφατα Συχνά δημοσιεύουν βιβλία με ασαφείς σαρωτές σχεδίων ή με αυξημένη αφύσικη φωτεινότητα και αντίθεση, και αυτό δεν είναι πολύ καλό για τα παιδιά των παιδιών.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (Γεννήθηκε το 1920, Μόσχα) - Ρωσικό πρόγραμμα και ο πιο δημοφιλής εικονογράφος των βιβλίων σχετικά με το Πυρατινό Α. Ν. Τολστόι και για την Σμαραγδένια Πόλη του Α. Μ. Volkov, χάρη στην οποία έλαβε μεγάλη φήμη στη Ρωσία και τις χώρες της πρώην ΕΣΣΔ. Drew ακουαρέλα. Είναι οι απεικονίσεις του Vladimirsky, πολλοί αναγνωρίζουν κλασικά για τα έργα της Volkova. Λοιπόν, Buratino, με τη μορφή στην οποία ξέρει και αγαπά ήδη πολλές γενιές παιδιών, είναι αναμφισβήτητα η αξία του.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (1935, Μόσχα) - Άνθρωπος της Ρωσίας, συγγραφέας της εικόνας της αρκούδας Bear, Talisman καλοκαιρινές Ολυμπιακές Αγώνες το 1980 στη Μόσχα. Εικονογράφος του περιοδικού "Κροκόδειλος", "Χαρούμενες εικόνες", "Murzilka", έχει αντληθεί για πολλά χρόνια για το περιοδικό "σε όλο τον κόσμο". Ο Chizhikov απεικονίζει τα έργα του Sergey Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev στο σχολείο και στο σπίτι), Irina Tokmakova (Ala, Kleaxich και το γράμμα "A"), Αλέξανδρος Βολκόββα (μάγος της Σμαραγδένιας της πόλης), οι στίχοι της Ανδρέι Usacheva, Kornea Chukovsky και Αγνησία Barto και άλλα βιβλία. Δικαιοσύνη αξίζει να σημειωθεί ότι οι εικονογραφήσεις του Chizhikov είναι αρκετά συγκεκριμένες και κινούμενα σχέδια. Επομένως, δεν προτιμούν όλοι οι γονείς να αγοράσουν βιβλία με τις εικόνες του, αν υπάρχει μια εναλλακτική λύση. Για παράδειγμα, τα βιβλία "ο οδηγός της σμαραγδένιας πόλης" πολλοί προτιμούν με τις εικόνες του Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος καλλιτέχνης, ιστορικός τέχνης, δάσκαλος. Εικονογράφος των παιδικών βιβλίων: Αγνησία Barto, Samuel Marshak, Σεργκέι Mikhalkov, Alexander Volkova. Radlov με ένα μεγάλο κυνήγι Drew για παιδιά. Το περισσότερο Διάσημο βιβλίο - Κόμικς για παιδιά "Ιστορίες σε εικόνες". Αυτό είναι ένα άλμπουμ βιβλίου με ευχάριστες ιστορίες σχετικά με τα ζώα και τα πουλιά. Πέρασε χρόνια, αλλά η συλλογή εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής. Οι ιστορίες στις εικόνες ανατυπώθηκαν επανειλημμένα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε άλλες χώρες. Στο ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ Παιδικά βιβλία στην Αμερική το 1938, το βιβλίο έλαβε το δεύτερο βραβείο.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - Ρώσος καλλιτέχνης, Εικονογράφος βιβλίο και σχεδιαστής θεάτρου. Ο Bilibin απεικονίζεται ένας μεγάλος αριθμός από Παραμύθια, συμπεριλαμβανομένου του Alexander Sergeevich Pushkin. Ανέπτυξε το στυλ του - "Bilibinsky" - μια γραφική εκπροσώπηση, λαμβάνοντας υπόψη τις παραδόσεις των παλιών ρωσικών και παραδοσιακή τέχνη, σχολαστικά και λεπτομερή σχέδια Σχέδιο περιγράμματοςΧαλαρή ακουαρέλα. Το ύφος του Bilibina έγινε δημοφιλές και άρχισε να μιμείται. Παραμύθια, επικά, εικόνες Αρχαία Ρωσία Για πολλούς, έχει περάσει από καιρό αναπόσπαστα συνδεδεμένη με τις εικονογραφήσεις του Bilibin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Μόσχα) - Πολλαπλασιαστής και καλλιτέχνης εικονογράφος των παιδικών βιβλίων. Ο Anatoly Savchenko ήταν ο καλλιτέχνης-διευθυντής των κινούμενων σχεδίων "Kid and Carlson" και "Carlson επέστρεψε" και ο συγγραφέας των εικονογραφήσεων στα βιβλία του Lindgren Astrid. Η πιο διάσημη πολλαπλή εργασία με την άμεση συμμετοχή του: Mojdodyr, οι περιπέτειες του Murzilki, τον Πέτρου και το Κόκκινο Καπάκι, ο Vovka στο Trident Kingdom, ο Καρυοθραύστης, ο Muha-Costoch, παπαγάλος Kesha και άλλοι. Τα παιδιά είναι εξοικειωμένοι με τις εικόνες του Savchenko στα βιβλία: "Η Khryushka προσβάλλεται από τον Vladimir Orlova," Kuzya Domunok "Tatyana Aleksandova," ιστορίες για τη μικρότερη "Gennady Tsyferova," Little Baba Yaga "Prosisler Otfrid, καθώς και βιβλία με παρόμοια Κινούμενα σχέδια με έργα.

Oleg Vladimirovich Vasilyev (Γεννήθηκε το 1931, Μόσχα). Τα έργα του βρίσκονται σε συναντήσεις πολλών μουσείων των Τεχνών της Ρωσίας και των ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων. Στο κρατικό γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα. Από τη δεκαετία του '60, περισσότερο από τριάντα χρόνια σχεδιάζει τα βιβλία των παιδιών στην Κοινοπολιτεία με τον Eric Vladimirovich Bulatov (γεννημένος το 1933, Sverdlovsk, Μόσχα). Η πιο διάσημη απεικόνιση των καλλιτεχνών στα παραμύθια του Charles Perro και Hans Andersen, τα ποιήματα της Valentina Berestov και τα παραμύθια της Gennady Tsyferov.

Δημοσιεύσεις του τμήματος των μουσείων

Εικόνες από την παιδική ηλικία

Η Ronodniki στον κόσμο της παιδικής λογοτεχνίας, χάρη σε ποια γραμμές, εξακολουθούν να είναι ακατανόητα σε έναν μικρό αναγνώστη, να αποκτήσουν φωτεινές και μαγικές εικόνες. Εικονογράφος των παιδικών βιβλίων, επιλέγοντας αυτό το μονοπάτι, κατά κανόνα, παραμένουν αληθινές γι 'αυτόν σε όλη τη δημιουργική ζωή. Και οι αναγνώστες τους, οι αυξανόμενοι, διατηρούν την προσκόλληση στις εικόνες από τη συνεχιζόμενη παιδική ηλικία. Η Natalia Lednikov θυμήθηκε το έργο των εξαιρετικών εγχώριων εικονογράφων.

Ivan bilibin

Ivan bilibin. "Firebird". Εικονογράφηση στο "Fairy Tale για τον Ivan-Tsarevich, το Fire-Bird και Gray Wolf". 1899

Boris Kustodiev. Πορτρέτο του Ivan Bilibina. 1901. Ιδιωτική Συνέλευση

Ivan bilibin. "Νεκρός Ιβάν Τσαρέβιτς και γκρίζος λύκος". Εικονογράφηση στο "Fairy Tale για τον Ivan-Tsarevich, Πυρκαγιά και γκρίζο λύκο". 1899

Ο θεατρικός σχεδιαστής, ο δάσκαλος της Ακαδημίας Τεχνών, ο Bilibin δημιούργησε ένα μοναδικό στυλ συγγραφέα, το οποίο αργότερα ονομάζεται "Bilibinsky". Το έργο του καλλιτέχνη διακρίνει την αφθονία των διακοσμητικών και των μοτίβων, την εμφάνιση των εικόνων με την ακριβή είσοδο της ιστορικής εμφάνισης της ρωσικής φορεσιάς και των αντικειμένων της ζωής. Η πρώτη απεικόνιση του Bilibin ζωγραφίστηκε το 1899 στο "παραμύθι για τον Ivan Tsarevich, ένα πυρκαγιά και ένα γκρίζο λύκο". Για σαράντα χρόνια, ο καλλιτέχνης απευθύνθηκε στα ρωσικά λαϊκά παραμύθια και τα έπη. Τα σχέδιά του ζούσαν στις σελίδες των παιδικών βιβλίων και σε θεατρικούς χώρους της Αγίας Πετρούπολης, της Πράγας, του Παρισιού.

Boris Dehteraev

Boris dehtererev. Εικονογράφηση για το προϊόν "Γάτα σε μπότες". 1949 Φωτογραφία: kids-pix.blogspot.ru

Boris dehtererev. Το έτος είναι άγνωστο. Φωτογραφία: Artpanorama.su.

Boris dehtererev. Εικονογράφηση για το προϊόν "Red Hood". 1949 Φωτογραφία: Fairyroom.ru

Ακουαρέλα πορτρέτα με μια ήπια βούρτσα Boris Dehteherov πήρε μια Σταχτοπούτα και ένα κόκκινο καπέλο, μια γάτα σε μπότες και ένα αγόρι C-δάχτυλο, οι ήρωες των νεράιδων ιστοριών του Αλεξάνδρου Πούσκιν. Ο διάσημος καλλιτέχνης εικονογράφου δημιούργησε την "αυστηρή και ευγενή εμφάνιση ενός παιδιού". Τριάντα χρόνια της δημιουργικής ζωής του, ο καθηγητής MGHHI "Surikova, όχι μόνο μαθητική μάθηση: ο Boris Dehtehers ήταν ο κύριος καλλιτέχνης στον εκδοτικό οίκο" παιδική λογοτεχνία "και άνοιξε την πόρτα στον κόσμο των παραμυθιών για πολλές γενιές μικρών αναγνωστών.

Vladimir suteev

Vladimir suteev. Εικονογράφηση για το έργο "που είπε στο Meow". 1962 Φωτογραφία: Wordpress.com

Vladimir suteev. Το έτος είναι άγνωστο. Φωτογραφία: Εγγραφή.ru.

Vladimir suteev. Εικονογράφηση για το έργο μιας "τσάντα μήλων". 1974 Φωτογραφία: llibre.ru

Εικονογραφήσεις, παρόμοιες με αυτές τις κατεψυγμένες σε σελίδες βιβλίων κινούμενων σχεδίων, δημιούργησαν Vladimir Suteev, έναν από τους πρώτους Σοβιετικούς διευθυντές πολλαπλασιαστή. Ο Suteev ήρθε με όχι μόνο γραφικές εικόνες στα κλασικά - τα παραμύθια του Chukovsky, Samuel Marshak, Sergey Mikhalkov, αλλά και Ιδιότητες. Εργασία στο Παιδικό Εκδοτικό Οίκο, ο Sheyeev έγραψε για σαράντα διδακτικά και πνευματικά παραμύθια: "Ποιος είπε στο Meow;", "τσάντα των μήλων", "Chop-διεφθαρμένη". Αυτά αγαπήθηκαν από πολλές γενιές παιδικών βιβλίων, στα οποία, όπως σας αρέσει στην παιδική ηλικία, οι εικόνες ήταν περισσότερο από το κείμενο.

Βίκτορ Chizhikov

Victor Chizhikov. Εικονογράφηση για το έργο του "Dr. Aibolit". 1976 Φωτογραφία: Fairyroom.ru

Victor Chizhikov. Το έτος είναι άγνωστο. Φωτογραφία: Dic.Academic.ru.

Victor Chizhikov. Εικονογράφηση για το έργο των "Περιπέτειων του Chippolino". 1982 Φωτογραφία: planetaskazok.ru

Μόνο ο πλοίαρχος δημιουργεί Αγγίζοντας εικόνες Για τα βιβλία των παιδιών, ένα ολόκληρο στάδιο θα μπορούσε να αγγιχτεί σε δάκρυα. Έτσι συνέβη στον Βίκτορ Chizhikov, ο οποίος ζωγράφισε την Ολυμπιακή Αρκούδα το 1980 και ήταν επίσης ο συγγραφέας των εικονογραφήσεων για εκατό παιδικά βιβλία: ο Βίκτορ Dragunsky, Mikhail Danzkovsky, Boris Nodoka, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Edward Uspensky. Για πρώτη φορά στην ιστορία της εγχώριας παιδικής λογοτεχνίας, δημοσιεύθηκαν συλλογές βιβλίων με εικονογραφήσεις καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του είκοσι βαθμού "επισκέπτονται V. Chizhikov". "Για μένα, υπήρχε πάντα η ευτυχία για να σχεδιάσω ένα παιδικό βιβλίο"", είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης.

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. Εικονογραφήσεις για το έργο του "Volchishko". 1931 Φωτογραφία: weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 Φωτογραφία: lib.ru

Evgeny Charushin. Εικονογραφήσεις για το έργο του "μωρού σε ένα κλουβί". 1935 Φωτογραφία: Wordpress.com

Βιβλία για τα ζώα Charushin διαβάζουν από την παιδική ηλικία, και η αγαπημένη του ήταν η "ζωή των ζώων" Alfred Borma. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης το ξαναδιαβάσει και στην παλιά μεγάλη ηλικία πήγε στο γεμιστό εργαστήριο κοντά στο σπίτι για να αντλήσει από τη φύση. Έτσι γεννήθηκε ένας καλλιτέχνης ζώων, ο οποίος, μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία Τέχνων, αφιερώθηκε στο έργο της ιστορίας των παιδιών για τα ζώα. Οι εξαιρετικές απεικονίσεις του Charushin για το βιβλίο Vitaly Bianki απέκτησαν ακόμη και την γκαλερί Tretyakov. Και ενώ εργάζεστε με τον Samuel Marshak πάνω από το βιβλίο "μωρό σε ένα κλουβί", με την επιμονή ενός συγγραφέα, ο Charushin προσπάθησε να γράψει. Έτσι, οι ιστορίες του "Toka", "Volchishko" και άλλοι εμφανίστηκαν.

Ivan Semenov

Ivan Semenov. Εικονογραφήσεις για το έργο των "φαντασιών". 1960 Φωτογραφία: planetaskazok.ru

Ivan Semenov. Το έτος είναι άγνωστο. Φωτογραφία: Colory.ru.

Ivan Semenov. Εικονογράφηση για το προϊόν "Live Hat". 1962 Φωτογραφία: planetaskazok.ru

Ο δημιουργός του διάσημου μολυβιού και ολόκληρων των παιδικών περιοδικών "χαρούμενες εικόνες" ξεκίνησε με τις καρικατούρες. Για χάρη της αγαπημένης του επιχείρησης, έπρεπε να ρίξει ένα ιατρικό ίδρυμα, όπως ήταν απλά μία φορά λόγω της μελέτης του. Η πρώτη αναγνώριση των παιδιών από τον καλλιτέχνη έφερε τις απεικονίσεις στις αστείες ιστορίες του Nikolai Nosov "Fafhasters" και το "Living Hat" και την κυκλοφορία του βιβλίου "Bobik που επισκέπτεται Barbosa" με τις εικόνες του Semenov ξεπέρασε τα τρία εκατομμύρια αντίτυπα. Το 1962, ο Ιβάν Semenov, μαζί με την Αγνησία, το Barto οδήγησε με την έκθεση των βιβλίων της Σοβιετικής Παιδιών σε όλη την Αγγλία. Την εποχή εκείνη ο καλλιτέχνης επικεφαλής την εκδοτική γραφή των "αστείων εικόνων" και γνώριζε κυριολεκτικά όλα σχετικά με τη λογοτεχνία και τη ζωή των παιδιών των σοβιετικών παιδιών.

Leonid Vladimirsky

Αλέξανδρος Βόλβαβα

"Σε παραμύθια, τα ζώα είναι σαν διαφορετικοί άνθρωποι: σε καλό ή κακό, έξυπνο ή ηλίθιο, σε άτακτα, αστεία, αστεία ", - είπε για το έργο του για τα παιδικά βιβλία σχετικά με τα ζώα Σιβηρίας καλλιτέχνης Evgeny Rachev. Έλαβε τις πρώτες εντυπώσεις του ζωικού κόσμου σε μια Τάιγκα, όπου έκανε σκίτσα από τη φύση. Οι μαγευτικές εντυπώσεις των παιδιών του ήρθαν στη ζωή σε γραφικά σε άβολα ιστορίες: "Teremok", "Kolobok", "Cockerel - Golden Grab", "Wolf and Kozdy". Παραμύθια για τη μικρότερη χάρη στην φαντασία Racheva έγινε καταπληκτική Υπέροχη χώραΠού αν συναντήσετε τον λύκο στο Caftan - δεν θα εκπλαγείτε.