Ψηφιακή ζωγραφική - Δημιουργία ηλεκτρονικών εικόνων που δεν πραγματοποιούνται από την απόδοση μοντέλων υπολογιστών και χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή απομίμησης υπολογιστή Παραδοσιακά εργαλεία καλλιτέχνης.

Εγκυκλοπαιδικό Youtube.

• 1 / 5

  Δημιουργία σχεδίου / εικόνας από την αρχή μέχρι να τελειώσει σε έναν υπολογιστή - σχετικά νέα κατεύθυνση στο Καλές τέχνες. Την ακριβή ημερομηνία Δεν έχει νόημα να δημιουργήσετε το πρώτο σχέδιο υπολογιστή (μπορείτε να παραμείνετε στο προσδιορισμό του τι είναι αρκετά καλλιτεχνική και σοβαρή για το σχέδιο ως τέτοιο). Ωστόσο, η κατά προσέγγιση ημερομηνία της ευρείας εμφάνισης των εντυπωσιακών και πολύχρωμων έργων που εκτελούνται στον PC - 1995-1996 (αυτή η ημερομηνία αντιπροσωπεύουν την εμφάνιση και τη διαδεδομένη διάδοση σε σχέση με την τιμή των οθονών SVGA και τις κάρτες βίντεο που μπορούν να εμφανίσουν 16,7 εκατομμύρια χρώματα). Ο υπολογιστής στην ψηφιακή ζωγραφική είναι το ίδιο εργαλείο με τη βούρτσα με ένα καβαλέτο. Για να σχεδιάσετε καλά στον υπολογιστή, πρέπει επίσης να γνωρίζετε και να είστε σε θέση να εφαρμόσετε όλες τις γνώσεις και την εμπειρία που συσσωρεύονται από τις γενιές καλλιτεχνών (προοπτικές, θεωρία χρώματος, λάμψη, αντανακλαστικά κ.λπ.).

  Οι υβριδικές τεχνολογίες χρησιμοποιούνται στις εικαστικές τέχνες (εκτός από την καλλυντική διόρθωση ή βελτίωση του εγχειριδίου πρωτότυπου). Δύο κύριες κατευθύνσεις: Πρώτον, γίνεται μια χειροκίνητη εικόνα, η οποία δεν κοινοποιείται μέχρι την ολοκλήρωση (κυρίως περιορισμένη στο πρότυπο) και η λειτουργία ολοκληρώνεται στον υπολογιστή. Τροποποίηση της ολοκληρωμένης χειροκίνητης εικόνας χρησιμοποιώντας έναν επεξεργαστή υπολογιστή. ΣΕ Τελευταία υπόθεση Η περιοχή βάθους επεξεργασίας είναι πολύ μεγάλη: μόνο η διάθεση από την αλλαγή (μέσω Γκάμα χρωμάτων) Μέσω της τροποποίησης της εικόνας μέχρι να αλλάξει πλήρως η αρχική εικόνα - πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση.

  Πρόοδος της ψηφιακής ζωγραφικής

  Στο τέλος του xx - Πρώιμη XXI αιώνες Η ψηφιακή ζωγραφική αναπτύσσεται βίαια και καταλαμβάνει μια ισχυρή θέση στο σχεδιασμό βιβλίων / αφισών, επικρατεί στη βιομηχανία Παιχνίδια υπολογιστών Και μοντέρνο κινηματογράφο, δημοφιλές στην ερασιτεχνική δημιουργικότητα. Αιτίες ταχείας μετατόπισης προηγούμενων κεφαλαίων από αυτούς τους τομείς:

  Διαθεσιμότητα

  Για να δημιουργήσετε ψηφιακή εργασία οποιουδήποτε επιπέδου, πρέπει να αγοράσετε / να έχετε μια προσωπική ισχύ επαρκούς ισχύος, ένα γραφικό tablet και πολλά προγράμματα για τη ζωγραφική υπολογιστών. Όλα αυτά θα κοστίζουν ~ $ 1500 στην αρχική έκδοση (επαγγελματίες αγοράζουν ακριβότερο υπολογιστές, οθόνες και δισκία που βελτιώνουν την ευκολία της εργασίας).

  Υψηλή ταχύτητα

  Εξειδικευμένα προγράμματα για καλλιτέχνες CG (για παράδειγμα, ζωγράφος) περιέχουν ένας μεγάλος αριθμός από Εργαλεία επιταχύνοντας την εργασία. Επιλογή Το επιθυμητό χρώμα - Η περίπτωση των δευτερολέπτων (σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, όπου είναι απαραίτητο να συνδυάσετε το χρώμα για να πάρετε το επιθυμητό χρώμα - απαιτεί εμπειρία και χρόνο), η επιλογή της επιθυμητής βούρτσας / οργάνων είναι επίσης σχεδόν στιγμιαία λειτουργία. Η δυνατότητα να ακυρώσετε τις ενέργειές σας, καθώς και την ικανότητα να επιμείνουν σε οποιαδήποτε στιγμή της εργασίας σας και να επιστρέψετε σε αυτήν αργότερα και μια μεγάλη λίστα χαρακτηριστικών και πλεονεκτημάτων - όλα αυτά καθιστούν το έργο ενός επαγγελματία καλλιτέχνη αρκετές φορές πιο γρήγορα με την ίδια ποιότητα . Επιπλέον, η εργασία υπολογιστών είναι άμεσα έτοιμη για χρήση σε τεχνολογίες ψηφιακού κινηματογράφου, παιχνίδια, στρώματα - εργασίες που εκτελούνται σε υλικό βαφής, πρέπει να μεταφερθούν Ψηφιακή προβολή.

  Μοναδική εργαλειοθήκη

  Σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική στην ψηφιακή, υπάρχουν προοδευτικές και υψηλής τεχνολογίας λειτουργίες και εξαιρετικά κρίσιμα Καλλιτεχνικές Ευκαιρίες Όπως: εργασία με στρώματα ή υφές με φωτογραφίες για τις εικόνες που χρειάζεστε. παραγωγή τύπου καθορισμένου θορύβου · Διάφορα αποτελέσματα βούρτσες; HDR πίνακες. Διάφορα φίλτρα, μετασχηματισμό και διόρθωση. Ένα τεράστιο αριθμό χρωμάτων και υφών. Μια ποικιλία γραμμών δομή.

  Προοπτικές

  Η παραδοσιακή τέχνη έφτασε σχεδόν το όριο του σε τέλειο εξοπλισμό και κεφάλαια στον αιώνα XVIII. Από τότε, τίποτα νέο δεν έχει σχεδόν προστεθεί - ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να έχει χρώματα, χρωστική ουσία, λάδι (ή το τελικό μείγμα τους), καμβά και βούρτσες. Η σύγχρονη ζωγραφική υπολογιστών είναι ήδη μακριά από τις βέλτιστες πρακτικές των ιδιοφυΐων του παρελθόντος από την άποψη της ποιότητας και της κλίμακας εργασίας - και έχει πού να αναπτυχθεί περαιτέρω. Η ανάλυση των οθονών αυξάνεται, η ποιότητα της αναπαραγωγής χρώματος αυξάνεται, η ισχύς των υπολογιστών αυξάνεται, τα προγράμματα ψηφιακής ζωγραφικής αλλάζουν και βελτιώνονται, υπάρχει μια θεμελιώδης ικανότητα δημιουργίας νέων τρόπων και συσκευών για εργασία με χρώμα / χρώμα εξόδου (προβολείς ή ολογραφολογία).

  Προσβασιμότητα της μάθησης και της εργασίας

  Εάν ο χρήστης ξέρει πώς να εργάζεται σε έναν υπολογιστή και έχει δεξιότητες σχεδίασης ή έχει εκπαίδευση τέχνης - δεν θα είναι Μεγάλη εργασία Για να κατανοήσετε τη διεπαφή των προγραμμάτων ζωγραφικής υπολογιστή - είναι το ίδιο με το μεγαλύτερο μέρος των προγραμμάτων των Windows και διαθέτει ένα πολύ λογικό ψηφιακό όργανο του καλλιτέχνη. Στο Διαδίκτυο, τα μαθήματα βίντεο είναι διαθέσιμα για εργασία σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα που περιέχει το αρχείο όλων των σταδίων του καλλιτέχνη πάνω από την ψηφιακή εικόνα.

  Μειονεκτήματα της ψηφιακής ζωγραφικής

  Δυσκολία στην ανάπτυξη

  Επί του παρόντος, πολύ λίγα σχολεία ή πιο σοβαρά εκπαιδευτικά ιδρύματα, η κατάρτιση σε αυτόν τον ειδικό - ψηφιακούς καλλιτέχνες καθίσταται κυρίως τους πιο ενεργούς και περιπετειικούς ανθρώπους και ειδικά τα παιδιά που γνωρίζουν πώς να αυτοδιδασκαλία και να βρουν πληροφορίες μόνοι τους. Σχεδιαστές και πολυγραφικοί (έχοντας εμπειρία με γραφικά σε υπολογιστές). Οι πιο διάσημοι ψηφιακοί καλλιτέχνες τελείωσαν Εκπαιδευτικά ιδρύματα Σύμφωνα με την παραδοσιακή ζωγραφική και μόνο στη συνέχεια μεταβλήθηκε ανεξάρτητα στην CG-ART. Επίσης, ένας σύγχρονος ψηφιακός καλλιτέχνης είναι αδιανόητος χωρίς το Διαδίκτυο (επικοινωνία με τους συναδέλφους, τους εργοδότες, την αναζήτηση νέων προγραμμάτων ή μεθόδων σχεδίασης κ.λπ.) - και δεν είναι ολοέναρμαιλος. Δεν υπάρχουν πρακτικά βιβλία για τη δημιουργία σχεδίων στον υπολογιστή, αλλά η κατάσταση βελτιώνεται σταδιακά.

  Από το 2007, η κατάσταση είναι σε μια αρκετά καλή θέση - αυτή τη στιγμή Πολλοί διαφορετικοί εκπαιδευτικοί πόροι για την προετοιμασία των μελλοντικών εκπαιδευτικών γίνονται για να συνεργαστούν με ψηφιακές συσκευές. Απομακρυνθούν μεθόδους για την εργασία σε έναν υπολογιστή με γραφικό δισκίο και διάφορα προγράμματα που επιτρέπουν τη λήψη μιας μελέτης μέσων ενημέρωσης. Στο εγγύς μέλλον, τέτοια μαθήματα θα ξεκινήσουν τα κύρια παιδαγωγικά πανεπιστήμια της χώρας, η οποία με τη σειρά του θα επηρεάσει αργότερα τα σχολεία και άλλα πανεπιστήμια κατά τη λήψη νέων εκπαιδευτικών προσωπικού, η οποία έχει μια καλή εμπειρία με την αγγλική γλώσσα και την ψηφιακή ζωγραφική των μέσων μαζικής ενημέρωσης.

  Τρέχον όριο ηλεκτρονικής μηχανικής

  Οι σύγχρονες οθόνες δεν εργάζονται ακόμα σε άδειες κοντά στην επίλυση του ματιού μας. Δηλαδή, η οθόνη δεν είναι σε θέση να αποσύρει τέτοιες λεπτομέρειες και λεπτομέρειες, οι οποίες μπορούν να εξασφαλίσουν την παρατήρηση του σώματος του ίδιου μεγέθους Κλασσική ζωγραφική. Μπορείτε να εκτυπώσετε την εικόνα σας στον εκτυπωτή - αλλά δημιουργεί ένα τρίτο πρόβλημα CG-Art'a:

  Το πρόβλημα με τη σύναψη εικόνας υπολογιστή στον φορέα υλικού

  Οι περισσότερες οθόνες εργάζονται στο μοντέλο χρώματος RGB με χώρο χρώματος SRGB, τα όρια χρώματος των οποίων δεν συμπίπτουν με έναν τέτοιο τυπικό εκτυπωτή που εκτελείται στο μοντέλο CMYK και έχοντας τους δικούς του περιορισμούς χρώματος κάλυψης. Ως αποτέλεσμα, κάποιο χρώμα ορατό στην οθόνη δεν εκτυπώνεται σε χαρτί και ταυτόχρονα, ολόκληρη η δυνατότητα του εκτυπωτή δεν ενεργοποιείται από την κάλυψή του. Για την επίλυση αυτού του προβλήματος, οι επαγγελματικές οθόνες με τον χώρο χρώματος ARGB (Adobe RGB) χρησιμοποιούνται ειδικά σχεδιασμένα για να φιλοξενήσουν σχεδόν όλα τα διαθέσιμα χρώματα για τον εκτυπωτή και τα προφίλ χρώματος χρησιμοποιούνται για τη μεγαλύτερη αντιστοίχιση εικόνων στην οθόνη και τα μέσα εκτύπωσης. Παρ 'όλα αυτά, το 100% της σύμπτωσης δεν θα επιτύχει, διότι Ακόμα και ο χειρότερος χώρος SRGB σε μερικά χρώματα ευρύτερα από πολλούς χώρους CMYK. Ένα άλλο πρόβλημα - οθόνες που μπορούν να δείξουν όλα τα χρώματα του σχεδίου (και να έχουν μια φωτεινότητα, αντίθεση, χρώμα), συνήθως έχουν πολύ μικρή άδεια, η οποία δεν επιτρέπει να εμφανίζεται όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας (δεν το δείχνουν πλήρως χωρίς Interpolation - Περισσότερο από 1-2 megapixel είναι κανονικά, η οθόνη δεν μπορεί να εμφανίσει ταυτόχρονα, οι ειδικές και αρκετά ακριβές οθόνες LCD μπορούν να δείξουν περίπου 8 mp).

  Το πρόβλημα των πνευματικών δικαιωμάτων

  Αυτός που έχει το αρχικό πρότυπο (πηγή) του σχεδίου είναι ο ιδιοκτήτης του σχεδίου. Αλλά, όπως και τυχόν ψηφιακές πληροφορίες, το αρχείο μπορεί να αντιγραφεί και να αναπαραχθεί σε απεριόριστες ποσότητες χωρίς απτό κόστος. Το απλούστερο παράδειγμα Προστασία του σχεδίου σας - Δημοσίευση στο Διαδίκτυο Μειωμένο αντίγραφο (συνήθως Επαγγελματίες καλλιτέχνες Σχεδιάστε σε ένα μεγάλο ψήφισμα - 6000 × 10000 pixes και ακόμη περισσότερο - είναι βολικό να σχεδιάζετε μέρη και το Διαδίκτυο καθορίζει μια μικρή επιλογή - 1600 × 1200 ή λιγότερο. ή ακόμα και ένα θραύσμα). Σε αυτή την περίπτωση, ο οποίος έχει μια μεγάλη εκδοχή του σχεδίου, είναι ο συγγραφέας και ο ιδιοκτήτης. Τα πνευματικά δικαιώματα σε ένα ψηφιακό σχέδιο είναι εύκολο να αλλάξουν και η πραγματική βοήθεια από την παρουσία της μπορεί να αντιμετωπίσει μόνο γνωστούς καλλιτέχνες.

  Προγράμματα ψηφιακής ζωγραφικής

  Δωρεάν προγράμματα

  • GIMP - Επεξεργαστής γραφικών Raster, όπως είναι κατάλληλο για σχέδιο.
  • Το Mypaint είναι ένα σχέδιο σχεδίασης, άπειρο καμβά, πολλές βούρτσες και ελάχιστες λειτουργίες.

  Σίγουρα πολλοί καλλιτέχνες πολλές φορές αναρωτήθηκαν πώς να δημιουργήσουν ψηφιακές απεικονίσεις και όχι μόνο ένα ικανοποιητικό επίπεδο, αλλά Εργασία ποιότηταςΑπό την οποία θα καταγράψει το πνεύμα από οποιονδήποτε εξελιγμένο θεατή. Είναι, όπως κάθε σκάφος, απαιτεί συνεχή προσοχή και χρόνο.

  Αρχικά, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε την ίδια τη διαδικασία δημιουργίας ψηφιακής ζωγραφικής, η οποία μπορεί να αναπτυχθεί σε διάφορες κατευθύνσεις. Το άρθρο θα σας πει σχετικά με αυτές τις εκδόσεις, μεταξύ των οποίων μπορείτε να επιλέξετε κατάλληλο για τον εαυτό σας.

  Δημιουργία φωτογραφίας φωτογραφιών

  Το κύριο πλεονέκτημα αυτής της μεθόδου είναι ότι θα ταιριάζει σε όλους χωρίς εξαίρεση, δίνοντας την ευκαιρία να κάνει όσους δεν διαθέτουν την ικανότητα να σχεδιάζουν καλά. Η αρχή ενός τέτοιου περιγράμματος έχει ως εξής: Η φωτογραφία πηγής χρησιμεύει ως βάση για το σχέδιο μέχρι ο καλλιτέχνης να αισθάνεται άνετα να συνεχίσει να εργάζεται χωρίς αυτό.

  Εάν, για παράδειγμα, εργάζεστε στο Adobe Photoshop, στη συνέχεια, μειώνοντας τη διαφάνεια της φωτογραφίας και στη μείωση της διαφάνειας της φωτογραφίας και στη δημιουργία μιας νέας στρώσης, μπορείτε με ασφάλεια, να επιτύχετε τα επιχρίσματα για να δημιουργήσετε μια εικόνα, να επαναλάβετε όλες τις γραμμές και τις στροφές αντικειμένων. Αυτό μπορεί να γίνει ως ποντίκι και με τη βοήθεια ενός ειδικού tablet με ένα stylus - αξεσουάρ με τη μορφή μιας μικρής λεπτού στυλό για να ελέγξει τη συσκευή με μια διασύνδεση αφής.

  

  

  Παρακάτω είναι βίντεο όπου εμφανίζεται Αυτή τη μέθοδο Δημιουργία αυτών των εικονογραφήσεων:

  Δημιουργία μιας απεικόνισης στο σαρωμένο σχέδιο

  Αυτή η μέθοδος είναι ήδη για τους ανθρώπους που ασκούν ενεργά τη δημιουργία εικόνων ποιότητας, τότε ξέρετε πώς να σχεδιάσετε.

  Έτσι, έτοιμη (ή μερικώς τελειωμένη) λειτουργία εργασίας και ανοίξτε στο κατάλληλο πρόγραμμα σε έναν υπολογιστή για να εφαρμόσετε περαιτέρω τα εγκεφαλικά επεισόδια στην εικόνα.

  Τα παρακάτω βίντεο θα αποδείξουν αυτήν τη μέθοδο στην πράξη:

  https://youtu.be/uvgxajl7dsq

  Δημιουργία μιας απεικόνισης αμέσως σε έναν υπολογιστή

  Όπως μπορεί να θεωρηθεί από τον τίτλο, είναι το πιο δύσκολο επίπεδο που χρησιμοποιείται ενεργά από επαγγελματίες σε αυτόν τον τομέα.

  Τα σχετικά βίντεο επισυνάπτονται:

  Μοντέλα υπολογιστών και λόγω της χρήσης της απομίμησης υπολογιστών των παραδοσιακών οργάνων του καλλιτέχνη.

  γενικές πληροφορίες

  Η δημιουργία ενός σχεδίου / μοτίβου από την αρχή και στο τέλος σε έναν υπολογιστή είναι μια σχετικά νέα κατεύθυνση στην οπτική τέχνη. Δεν υπάρχει σημείο στην ακριβή ημερομηνία δημιουργίας του πρώτου σχεδίου του υπολογιστή (κάποιος μπορεί να χλευαστεί για τον προσδιορισμό του τι είναι αρκετά καλλιτεχνική και σοβαρή για το σχέδιο ως τέτοιο). Ωστόσο, η κατά προσέγγιση ημερομηνία της ευρείας εμφάνισης των εντυπωσιακών και πολύχρωμων έργων που εκτελούνται στον PC - 1995-1996 (αυτή η ημερομηνία αντιπροσωπεύουν την εμφάνιση και τη διαδεδομένη διάδοση σε σχέση με την τιμή των οθονών SVGA και τις κάρτες βίντεο ικανών να εμφανίζουν 16,7 εκατομμύρια χρώματα)). Ο υπολογιστής στην ψηφιακή ζωγραφική είναι το ίδιο εργαλείο με τη βούρτσα με ένα καβαλέτο. Για να σχεδιάσετε καλά στον υπολογιστή, πρέπει επίσης να γνωρίζετε και να είστε σε θέση να εφαρμόσετε όλες τις συσσωρευμένες γενιές της γνώσης και της εμπειρίας (προοπτική, Προοπτική αέρος, κύκλος χρώματος, λάμψη, αντανακλαστικά κ.λπ.). Η χρήση ψηφιακών τεχνολογιών στη φωτογραφία δημιουργήθηκε επίσης υβριδικοί τεχνολόγοι (για παράδειγμα, φωτοτυπία).

  Παραδείγματα ψηφιακών καλλιτεχνών

  • Οπιο, ο συγγραφέας του Millen Evgeny. Milenkiy.com - Εργασία
  • Κλοπή σε τροχόσπιτο Saraj, συγγραφέας Guro Roman.
  • Χαμομήλια και Γοργού, συγγραφέα Ellion.
  • Κακός τύπος, συγγραφέας Ellion.
  • Banking Bridge στην Αγία Πετρούπολη, συγγραφέας B.Slobodan.
  • Πετώντας κάστρο για μικρή πριγκίπισσα, συγγραφέας Edward Mango Kichigin

  Πρόοδος της ψηφιακής ζωγραφικής

  Στο τέλος του XX - νωρίς XXI αιώνες, η CG-Art (τέχνη γραφικών υπολογιστών) αυξάνεται γρήγορα και καταλαμβάνει μια ισχυρή θέση στο σχεδιασμό των βιβλίων / αφισών, επικρατεί στη βιομηχανία παιχνιδιών υπολογιστή και σύγχρονο κινηματογράφο, δημοφιλές στην ερασιτεχνική εργασία. Αιτίες ταχείας μετατόπισης προηγούμενων κεφαλαίων από αυτούς τους τομείς:

  Διαθεσιμότητα

  Για να δημιουργήσετε ψηφιακή εργασία οποιουδήποτε επιπέδου, πρέπει να αγοράσετε / να έχετε μια προσωπική ισχύ επαρκούς ισχύος, ένα γραφικό tablet και πολλά προγράμματα για τη ζωγραφική υπολογιστών. Όλα αυτά θα κοστίζουν ~ $ 1500 ( τα περισσότερα Το ποσό αυτό είναι το κόστος των αδειοδοτημένων προγραμμάτων) στην αρχική έκδοση (επαγγελματίες αγοράζουν ακριβότερο ακριβά υπολογιστές, οθόνες και δισκία, αλλά αυξάνουν μόνο την ευκολία της εργασίας).

  Υψηλή ταχύτητα

  Ιδιαίτερα κρίσιμη στον τομέα των πληρωμένων Καλλιτεχνικές δραστηριότητες: Σχεδιασμός βιβλίων, ταινιών, παιχνιδιών. Τα εξειδικευμένα προγράμματα για τους καλλιτέχνες CG (για παράδειγμα ζωγράφος) περιέχουν μεγάλο αριθμό εργαλείων επιταχυνόμενων εργασιών. Η επιλογή του επιθυμητού χρώματος είναι η περίπτωση δευτερολέπτων (σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, όπου είναι απαραίτητο να αναμίξετε τα χρώματα για να πάρει το επιθυμητό χρώμα - απαιτεί εμπειρία και χρόνο), η επιλογή της επιθυμητής βούρτσας / εργαλείου είναι επίσης μια σχεδόν στιγμιαία λειτουργία . Η δυνατότητα να ακυρώσετε τις ενέργειές σας, καθώς και την ικανότητα να επιμείνουν σε οποιαδήποτε στιγμή της εργασίας σας και να επιστρέψετε σε αυτήν αργότερα και μια μεγάλη λίστα χαρακτηριστικών και πλεονεκτημάτων - όλα αυτά καθιστούν το έργο ενός επαγγελματία καλλιτέχνη αρκετές φορές πιο γρήγορα με την ίδια ποιότητα . Επιπλέον, η εργασία των υπολογιστών είναι άμεσα έτοιμη για χρήση σε τεχνολογίες ψηφιακού κινηματογράφου, παιχνίδια, στρώματα - καμβά που γράφονται από το πετρέλαιο, πρέπει να μεταφερθούν σε ψηφιακή προβολή.

  Μοναδική εργαλειοθήκη

  Για παράδειγμα, η εργασία με στρώματα ή εφαρμόζοντας υφές από φωτογραφίες στις ενότητες της εικόνας που χρειάζεστε. παραγωγή τύπου καθορισμένου θορύβου · διάφορες επιδράσεις των βούρτσες · HDR πίνακες. Διάφορα φίλτρα και διορθώσεις είναι όλα αυτά και πολλά άλλα απλά δεν είναι διαθέσιμα στην παραδοσιακή ζωγραφική.

  Προοπτικές

  Η παραδοσιακή τέχνη έχει σχεδόν φτάσει στο όριο της στην τελειότητα του εξοπλισμού και των κεφαλαίων τον 18ο αιώνα. Από τότε, τίποτα νέο δεν έχει προστεθεί - ακόμα έχετε χρωστική ουσία, βούτυρο (ή το τελειωμένο μείγμα τους), καμβά και βούρτσες. Και τίποτα νέο δεν θα εμφανιστεί. Είναι δίκαιο να πούμε ότι η σύγχρονη ζωγραφική υπολογιστών απέχει πολύ από τους καλύτερους επαγγελματίες του παρελθόντος του παρελθόντος από την άποψη της ποιότητας και της κλίμακας εργασίας - αλλά έχει πού να αναπτυχθεί. Η ανάλυση της παρακολούθησης αυξάνεται, η ποιότητα της αναπαραγωγής χρωμάτων αυξάνεται, η ισχύς των υπολογιστών αυξάνεται και βελτιώνεται τα προγράμματα για την ψηφιακή ζωγραφική και βελτιώνεται, υπάρχει μια θεμελιώδης ικανότητα δημιουργίας νέων τρόπων και συσκευών για εργασία με χρώμα χρώματος / εξόδου (προβολείς ή ολογραφολογία).

  Εύκολο να κυριαρχήσει ορισμένες ομάδες ανθρώπων και απλότητα

  Εάν γνωρίζετε πώς να εργαστείτε σε έναν υπολογιστή και είστε περιπετειώδης και ενεργητικός άνθρωπος - δεν θα είστε πολύ δυσκολία να κατανοήσετε τη διεπαφή των προγραμμάτων ζωγραφικής υπολογιστών - είναι το ίδιο με τα περισσότερα προγράμματα των Windows + αρκετά λογικά εργαλεία του ψηφιακού καλλιτέχνη. Στο Διαδίκτυο, διατίθενται και τα δύο πληρωτά με την εργασία σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα. Όσον αφορά τα προγράμματα CG-ART'A - Αυτά τα μαθήματα βίντεο περιέχουν το αρχείο όλων των σταδίων της λειτουργίας του ψηφιακού καλλιτέχνη πάνω από την εικόνα.

  Μειονεκτήματα της ψηφιακής ζωγραφικής

  Δυσκολία στην ανάπτυξη

  Επί του παρόντος, πολύ λίγα σχολεία ή πιο σοβαρά εκπαιδευτικά ιδρύματα, η κατάρτιση σε αυτόν τον ειδικό - ψηφιακούς καλλιτέχνες καθίσταται κυρίως τους πιο ενεργούς και περιπετειικούς ανθρώπους και ειδικά τα παιδιά που γνωρίζουν πώς να αυτοδιδασκαλία και να βρουν πληροφορίες μόνοι τους. Σχεδιαστές και πολυγραφικοί (έχοντας εμπειρία με γραφικά σε υπολογιστές). Οι περισσότεροι διάσημοι ψηφιακοί καλλιτέχνες έχουν ολοκληρώσει εκπαιδευτικά ιδρύματα για την παραδοσιακή ζωγραφική και μόνο στη συνέχεια μεταβλήθηκαν ανεξάρτητα στην Art CG. Επίσης, ένας σύγχρονος ψηφιακός καλλιτέχνης είναι αδιανόητος χωρίς το Διαδίκτυο (επικοινωνία με τους συναδέλφους, τους εργοδότες, την αναζήτηση νέων προγραμμάτων ή μεθόδων σχεδίασης κ.λπ.) - και δεν είναι ολοέναρμαιλος. Δεν υπάρχουν πρακτικά βιβλία για τη δημιουργία σχεδίων στον υπολογιστή, αλλά η κατάσταση βελτιώνεται σταδιακά.
  Από το 2007, η κατάσταση είναι σε μια αρκετά καλή θέση - αυτή τη στιγμή υπάρχουν αρκετοί διαφορετικοί εκπαιδευτικοί πόροι για την προετοιμασία των μελλοντικών εκπαιδευτικών από ψηφιακές συσκευές. Μέθοδοι για την εργασία σε έναν υπολογιστή με ένα tablet γραφικών και διάφορα προγράμματα που επιτρέπονται για να κάνουν μια μελέτη μέσων. Στο εγγύς μέλλον, τέτοια μαθήματα θα ξεκινήσουν τα κύρια παιδαγωγικά πανεπιστήμια της χώρας, η οποία, με τη σειρά τους, θα επηρεαστεί αργότερα από τα σχολεία και άλλα πανεπιστήμια κατά τη λήψη του προσωπικού του νέου δασκάλου με καλή εμπειρία με την αγγλική γλώσσα και την ψηφιακή ζωγραφική το οπλοστάσιό τους.

  Τρέχον όριο ηλεκτρονικής μηχανικής

  Οι σύγχρονες οθόνες δεν εργάζονται ακόμα σε άδειες κοντά στην επίλυση του ματιού μας. Δηλαδή, η οθόνη δεν είναι σε θέση να αποσύρει τέτοιες λεπτομέρειες και λεπτομέρειες, οι οποίες μπορούν να εξασφαλίσουν την παρατήρηση του σώματος του ίδιου μεγέθους του κλασικού χώρου ζωγραφικής. Μπορείτε να εκτυπώσετε την εικόνα σας στον εκτυπωτή - αλλά δημιουργεί ένα τρίτο πρόβλημα CG-Art'a:

  Το πρόβλημα με τη σύναψη εικόνας υπολογιστή στον φορέα υλικού

  Οι οθόνες λειτουργούν στο χώρο χρώματος RGB - 16,7 εκατομμύρια χρώματα. Η εκτύπωση σε χαρτί δεν μπορεί να καλύπτει φυσικά ολόκληρο το φάσμα των χρωμάτων - Χρώμα CMYK καλύπτει λιγότερα χρώματα και αποχρώσεις. Επί του παρόντος, δεν υπάρχουν αξιοπρεπή μέσα ενημέρωσης για ψηφιακό σχέδιο. Οι οθόνες ικανές να δείξουν όλο το χρώμα του σχεδίου (και να έχουν μια φωτεινότητα, αντίθεση, χρώμα), έχουν μια πολύ μικρή ανάλυση που δεν επιτρέπει να εμφανίζεται όλες οι λεπτομέρειες του σχεδίου (μην το δείχνουν σε πλήρη μέγεθος χωρίς παρεμβολή - περισσότερα Από 1-2 megapixel δεν μπορεί να δείξει μια τακτική οθόνη ταυτόχρονα, οι ειδικές και αρκετά ακριβές οθόνες LCD μπορούν να δείξουν περίπου 8 mp).

  Το πρόβλημα των πνευματικών δικαιωμάτων

  Αυτός που έχει το αρχικό πρότυπο (πηγή) του σχεδίου είναι ο ιδιοκτήτης του σχεδίου. Αλλά, όπως και κάθε ψηφιακή πληροφορία, το αρχείο μπορεί να αναζητηθεί (αντίγραφο) και να αναπαραχθεί σε απεριόριστες ποσότητες χωρίς καμία απτή έξοδα. Το απλούστερο παράδειγμα της προστασίας του σχεδίου του ορίζεται στο διαδίκτυο ενός μειωμένου αντιγράφου (συνήθως επαγγελματίες καλλιτέχνες αντλούν σε ένα μεγάλο ψήφισμα - 6000 × 10000 pixes και ακόμη περισσότερο - είναι βολικό να σχεδιάζετε μέρη και το Διαδίκτυο να βγει ένα μικρή έκδοση - 1600 × 1200 ή λιγότερο. ή ακόμα και ένα θραύσμα). Σε αυτή την περίπτωση, ο οποίος έχει μια μεγάλη εκδοχή του σχεδίου, είναι ο συγγραφέας και ο ιδιοκτήτης. Τα πνευματικά δικαιώματα σε ένα ψηφιακό σχέδιο είναι εύκολο να αλλάξουν και η πραγματική βοήθεια από την παρουσία της μπορεί να αντιμετωπίσει μόνο γνωστούς καλλιτέχνες.

  Συνδέσεις

  Εξωτερικοί σύνδεσμοι προς Φόρουμ Ρωσικής γλώσσας

  όπου οι καλλιτέχνες επικοινωνούν όλες τις κατευθύνσεις
  • Το 3D Center είναι ένα δημοφιλές site και ένα φόρουμ CG (3D και 2D γκαλερί, w.i.p, μαθήματα και άρθρα).
  • Guro Art Forum - Το παλαιότερο εξειδικευμένο φόρουμ που βασίζεται διάσημος καλλιτέχνης Guro τον Δεκέμβριο του 2002
  • CGTALK.RU - Φόρουμ για CGTALK.RU
  • Manga.ru - καλλιτέχνες φόρουμ στο στυλ του "manga"
  • Σε πραγματικό χρόνο - μια σχολική υποτμήμα σε πραγματικό χρόνο. Ένα από τα λίγα ιδρύματα που εκπαιδεύουν την τέχνη του υπολογιστή σε όλες τις κατευθύνσεις (2D, 3D). Στην αρχή της ανάπτυξης του φόρουμ, η κατεύθυνση της εικόνας οδηγήθηκε από τον πιο διάσημο ρώσικο καλλιτέχνη CG - anry. Την τρέχουσα ώρα, το φόρουμ είναι χαμηλό, αλλά τα αρχεία είναι πολύ χρήσιμα τόσο αρχάριοι όσο και επαγγελματίες.
  • Render.ru - online περιοδικό σε γράφημα υπολογιστή και κινούμενα σχέδια
  • "Ορισμένες αισθητικές" - μια κοινότητα νέων καλλιτεχνών. Ιδρυτής Ketka.
  • Το Sketchers.ru είναι ένας ελαφρώς νεότερος πόρος που έχει πολλά βολικά χαρακτηριστικά (περιοδικά, γκαλερί) για καλλιτέχνες. Με βάση τις 17 Ιανουαρίου 2004 από τον καλλιτέχνη / σχεδιαστές Ajdzhi. Αυτή τη στιγμή, αυτός ο τομέας δεν λειτουργεί. 2010.01.10
  • Hofarts.com - Φόρουμ με εξειδικευμένο σχολικό τμήμα και CG News Magazine.

  Είστε βέβαιοι ότι θέλετε να αφαιρέσετε ένα ημερολόγιο;

  Διαγράφω

  Ψηφιακή ζωγραφική

  • Συντάκτης
  • 30 Μαρτίου 2016, 16:15

  
  Αυτή η κοινότητα είναι αφιερωμένη στο Raster Drawing ή το σχέδιο σε συντάκτες, όπως το Photoshop, Sai, ζωγράφος και άλλα.
  Εδώ μπορείτε να δημοσιεύσετε tutorials, βίντεο, πληροφορίες σχετικά με τους συντάκτες, τις λεπτές αποχρώσεις του φωτισμού και να μοιράζονται ενδιαφέροντα ευρήματα και τεχνικές σχεδίασης κ.λπ. κλπ.

  Long Live Pixels

  Εάν ενδιαφέρεστε να σχεδιάσετε στο διάνυσμα, καλώς ήλθατε στο.

  • Συντάκτης
  • 11 Μαρτίου 2018, 18:23

  
  
  Υπήρχε ανάγκη να αντιμετωπιστούν κάποιοι Ασπρόμαυρες εικόνες Και αφαιρέστε το φόντο μαζί τους, εξοικονομώντας PNG. Κάπως το έκανα, αλλά βρήκα περισσότερα εύκολος τρόποςπου μοιράζομαι.

  Διπλασιάστε την εικόνα με την οποία θα εργαστείτε σε ένα νέο στρώμα ή να ξεκλειδώσετε το στρώμα πηγής.

  Το σχέδιό σας πρέπει να είναι μαύρο και άσπρο. Πηγαίνετε καλύτερα στο μενού Εικόνα\u003e Διόρθωση\u003e Διαφωνία ή πατήστε Shift + Ctrl + U, Στη συνέχεια, να ανοίξετε τα επίπεδα και να κάνετε την εικόνα όσο το δυνατόν πιο κοντά.

  

  

  Επιστρέψτε στα στρώματα και κάντε κλικ Διαγράφω. - το φόντο αφαιρείται.

  Το σχέδιο μπορεί να είναι χλωμό, οπότε πιέστε το κουμπί στον επάνω πίνακα από την παρακάτω εικόνα, πάρτε τη συνηθισμένη μαύρη βούρτσα και περάστε πάνω από το μοτίβο. Μπορείτε ακόμα να αντιγράψετε τα στρώματα αντί να πειραματιστείτε με την ποιότητα.

  

  Τα παντα! Κρατήστε png και χαίρεσαι στη ζωή.

  Εργαστείτε τέλεια με σκίτσα μολυβιών και έργα, καθώς και οποιεσδήποτε ασπρόμαυρες εικόνες.
  Η μέθοδος είναι στοιχειώδης, εξοικονομεί χρόνο και παίρνει κυριολεκτικά ένα λεπτό.

  • Συντάκτης
  • 1 Οκτωβρίου 2016, 20:03

  Την άλλη μέρα έγραψα και ομολογήσω αυτή τη σούπερ απόφαση κάνοντας τα πάντα εύκολα και κομψά. Σας ευχαριστώ για εσάς, τι μοιράστηκε :) που είναι μόνο ένα, αλλά έχω ένα εικονογράφο 5ο, και επομένως το πρότυπο ενισχύει απλά δεν έχω :(
  Δεν έχω βρει ακόμα αυτό το άρθρο από το Letta, προσπάθησα να κάνω σχέδια στο Photoshop χρησιμοποιώντας έξυπνα αντικείμενα. Θέλω να μοιραστώ αυτό που έκανα, ίσως κάποιος θα είναι χρήσιμος.
  Έτσι, προκειμένου:
  1. Δημιουργήστε ένα μέγεθος αρχείου για να πείτε 5000x5000. Castor Ζητώ ένα τετράγωνο σχήμα σε 4000x4000 αυτό είναι το μελλοντικό μου μοτίβο. Περαιτέρω στις άκρες της πλατείας έβαλα τους οδηγούς (όταν είναι ενεργοποιημένη η σύνδεση σε αντικείμενα). Απενεργοποίηση του φόντου - τώρα έχω ένα φόντο διαφανές. Αυτό το αρχείο είναι ένα κενό που θα χρησιμεύσει ως βάση για όλα τα μελλοντικά τα πρότυπα μου. Καλώ το αρχείο να πει pattern_1 και να αποθηκεύσετε.
  2. Στο μενού Αρχείο (File), επιλέξτε - Άνοιγμα ως έξυπνο αντικείμενο - ανοίγω το ίδιο αρχείο και αποθηκεύω, καλώντας το πρότυπο_1_3x3. Το όνομα είναι υπό όρους, το κάλεσα απλώς ότι ήταν σαφές ότι αυτό το αρχείο αποτελείται από μερικά από τα 9 τετράγωνα του αρχικού σχεδίου. Στην παλέτα, τα στρώματα θα είναι το έξυπνο αντικείμενο του αρχείου Pattern_1.
  3. Τώρα το αρχείο Pattern_1_3x3 επεκτείνεται σε μέγεθος χρησιμοποιώντας το πλαίσιο του πλαισίου (καλλιέργειας) στο μέγεθος 12000x12000 (πρέπει να ταιριάζει στα 9 τετράγωνα του αρχικού σχεδίου). Έχω ήδη το πρώτο, βρίσκεται στο κέντρο - το υπόλοιπο αντίγραφο και η ευθυγράμμιση με την ακριβή σύμπτωση είναι σημαντική για να είναι απρόσκοπτη. Το στρώμα με το πρώτο έξυπνο αντικείμενο είναι η πρώτη πλατεία Belim - κινούμαι πάνω από όλα τα στρώματα.
  4. Σε αυτό το στάδιο, δύο μοτίβο_1 και pattern_1_3x3 με το οποίο πρέπει να δουλέψω ταυτόχρονα είναι ανοιχτά στο Photoshop. Για ευκολία, πηγαίνω στο πάνελ του παραθύρου - φροντίστε δύο κάθετα. Και τα δύο αρχεία που ανοίγω τον εαυτό μου έτσι ώστε να μπορεί να δει Λευκή πλατείαστέλνοντας και ελαφρώς χώρο γύρω.
  
  5. Το πρώτο πράγμα στο αρχείο Pattern_1 απενεργοποιεί το στρώμα με την πλατεία Belim - θα παρεμποδιστεί μόνο με τον διαφανή χώρο μεταξύ των οδηγών που εισάγουν τα στοιχεία του μελλοντικού σχεδίου (είναι όλοι σε εγχάραξη και στις ρυθμίσεις του Photoshop Είναι ένα Jackka να εισάγετε ως έξυπνα αντικείμενα (είναι ότι όλα τα στοιχεία δεν χάνουν την ποιότητα με ένα ρομπότ μαζί τους) τώρα τοποθετώ τα αντικείμενα όπως μου αρέσει και να σώζω το αρχείο Pattern_1.
  6. Περαιτέρω ανοιχτό κοντά στο αρχείο Pattern_1_3x3 ενημερώνεται και έχουμε ένα πλήρως συντηρημένο μοτίβο.
  
  
  Μέχρι στιγμής είναι με Διάφανο φόντο Επομένως, χρειάζεστε στο αρχείο Pattern_1_3x3 κάτω από όλα τα στρώματα τοποθετήστε το τετράγωνο 4000x4000 του επιθυμητού χρώματος - το ιστορικό μας.
  Διορθώστε το μοτίβο σας_1, ενώ είναι απαραίτητο και αποθηκεύστε την μία φορά μετά τη διόρθωση και μην ξεχάσετε να αποθηκεύσετε το πρότυπο αρχείου_1_3x3 μετά από κάθε ενημέρωση (μόνο σε περίπτωση).
  7. Όταν το μοτίβο είναι έτοιμο στο αρχείο Pattern_1_3x3, κάνω το κόψιμο στους οδηγούς και - εκτός από το JPG που δείχνει τώρα το τελικό όνομα του μοτίβου, το έχω κλαδιά_1. Είναι ίσως το μέγεθος των 4000x4000 όπως είχε προγραμματιστεί.
  
  
  8. Αφού αποθηκεύσετε το μοτίβο ως JPG, επιστρέψτε στο αρχείο Pattern_1_3x3 και ακυρώστε τη δράση της κοπής. Σώσει.
  Έτσι, το Pattern_1_3x3 Κρατάω ως πρότυπο για να δημιουργήσετε μοτίβα και να κάνετε ένα νέο μοτίβο, ανοίγω αυτό το αρχείο και βρείτε το κεντρικό μου έξυπνο αντικείμενο ανάμεσα στα στρώματα. Κάντε διπλό κλικ στην επιλογή Το ανοίγει ως ξεχωριστό έγγραφο στο οποίο πραγματοποιείται όλη η εργασία με ένα νέο μοτίβο και το αποτέλεσμα φινιρίσματος αποθηκεύεται ως JPG από το Pattern_1_3x3.
  Η γοητεία της εργασίας με τα έξυπνα αντικείμενα είναι ότι όλα τα πρότυπα του σχεδίου που αλλάζετε στο αρχείο_1 και η αποθήκευση θα δείτε πώς φαίνεται στο μοτίβο πλημμύρας στο πρότυπο_1_3x3 στην πραγματικότητα σε πραγματικό χρόνο.
  Για μένα, αυτή η μέθοδος ήταν αρκετά άνετη. Ίσως μερικοί από εσάς να έρθετε βολικά. :)

  

  • Συντάκτης
  • 27 Σεπτεμβρίου 2016, 19:55

  Προβλέψτε ήδη όπως το δάχτυλό μου στο ναό θα στρίψει, όπως ένα μοτίβο ράστερ στο πρόγραμμα φορέα, Aha. Αλλά θα εξηγήσω γιατί γράφω αυτή τη θέση. Κάποτε είχα μια έντονη ανάγκη να δημιουργήσω σχέδια ράστερ και αντιμετώπισα ένα πρόβλημα. Δημιουργία μοτίβων στο Photoshop φυσικά μπορείτε, αλλά αυτό το πρόγραμμα ακονίζεται για άλλες ανάγκες. Αλλά το ενσωματωμένο κτήμα Pattern στον εικονογράφο πάντα με οδήγησε να ευχαριστήσω να επιτρέπουν όλα τα είδη των μοτίβων γρήγορα και απλά. Λοιπόν, ένα illustriculik i, τι άλλο να πω εδώ. Υπάρχει ακόμα μια τέτοια στιγμή που συνήθως κάνω μοτίβα όχι από γεωμετρικά πλέγματα, αλλά εξαπλώθηκα τα αντικείμενα όπως έπεσε και με οποιονδήποτε τρόπο στο Photoshop, πρέπει να επανεξετάσω συνεχώς, αν τα αντικείμενα είναι φυσιολογικά. Ο εικονογράφος σε αυτό το πλαίσιο είναι ασύγκριτα χρόνο εξοικονόμησης.

  Γενικά, ο εικονογράφος μπορεί να λειτουργήσει με αντικείμενα raster και να κατανοεί το διαφανές στρώμα στο PNG. Δηλαδή, το PNG παραμένει διαφανές και αρκετές εικόνες μπορούν να εφαρμοστούν ήρεμα ο ένας στον άλλο.

  Για να κάνετε ένα πρότυπο, θα χρειαστούμε αντικείμενα από τα οποία θα συνίσταται στο PNG. Παίρνουμε τα διαφανή μας πράγματα και σύρναμε σε έναν εικονογράφο, δώστε προσοχή στο γεγονός ότι το κτήμα Pattern εμφανίστηκε ξεκινώντας από το CS6, οπότε το εργαλείο δεν λειτουργεί κάτω από τα έξι. Στη γκαλερί, διπλούσα όλες τις εικόνες από τη θέση στο ποσό περισσότερο.

  

  Αμέσως Σημαντική στιγμή: Δεν συστήνω να κάνετε το χώρο εργασίας μεγάλο. Ο εικονογράφος εισάγει τις εικόνες ως έξυπνα αντικείμενα και η ποιότητά τους δεν στρεβλώνουν (συνήθως οι εικόνες προέλευσης έχω πολύ μεγάλη από το 2000 έως 3000 px), ώστε να μπορείτε να κάνετε ένα πρότυπο σε μια μικρή περιοχή και να το εξαγάγετε σε ένα κανονικό ποσό. Συνήθως κάνω 600 * 600 px μοτίβα, μετά από εξαγωγή 5000 * 5000 px.

  Μετά από σύρετε, πρέπει να κάνετε Σημαντικό πράγμα, δηλαδή κάντε κλικ στο κουμπί "Τέλος" στον επάνω πίνακα. Χωρίς αυτό, το πρότυπο είναι αδύνατο. Αφού τοποθετηθούν οι εικόνες, με την επιλογή τους θα υπάρχει ένα συμβατικό πλαίσιο, χωρίς σταυρό μέσα.

  

  Στη συνέχεια, επιλέξτε όλα τα αντικείμενα σας και επιλέξτε το αντικείμενο\u003e μοτίβο\u003e Δημιουργία όπως με το συνηθισμένο φορέα. Το συνηθισμένο παράθυρο ανοίγει και το κύριο πλεονέκτημα προσωπικά για μένα, ότι μπορώ να δω ολόκληρο το μοτίβο και να αλλάξω αμέσως τη θέση των αντικειμένων. Στο Photoshop για να δείτε το μοτίβο με ένα μεγάλο κομμάτι, πρέπει να κάνετε μια επιπλέον δέσμη ενεργειών.

  

  

  Αφού το μοτίβο είναι έτοιμο, πατήστε "Ready" στον επάνω πίνακα. Στη συνέχεια βγάλω ένα κομμάτι κομμάτι και κρύβεται κάτω από την περίσσεια της μάσκας αποκοπής. Στη συνέχεια, εξάγουμε λαμβάνοντας υπόψη την περιοχή τοποθέτησης του JPEG ή PNG και Voila, το μοτίβο Raster είναι έτοιμο!

  

  Πριν κάνετε ένα νέο μοτίβο, συνήθως αφαιρώ τα προηγούμενα αντικείμενα, επειδή αυξάνουν το βάρος του αρχείου και ο εικονογράφος μπορεί να αρχίσει να πέφτει. Αν χρειαστεί να σώσω τα πρότυπα για να τα μετακινήσετε, στη συνέχεια, συλλέγουν όλα τα πρότυπα σε ένα αρχείο με πολλά μικρά τέχνη και να κρατάτε στον φορέα.

  Ίσως σε κάποιον τέτοιο τρόπο θα φανεί τοστ, αλλά κάποιος θα σώσει μια δέσμη νεύρων και χρόνου.
  Cg. ή CG ζωγραφική. - Αυτό δεν είναι τίποτα περισσότερο από ψηφιακό σχέδιο ή κομμένο από το γραφικό υπολογιστή. Αυτή η περιοχή περιλαμβάνει όλες τις εικόνες που σχεδιάζονται στον υπολογιστή ή, όπως ονομάζεται επίσης, ψηφιακή.

  Αυτό που αντλείται από τους καλλιτέχνες CG εξαρτάται από το τι αντλούν. Αν κατά μήκος διαιρέσουμε, υπάρχει ένα ράστερ, διάνυσμα και 3D. Ο φορέας μπορεί ακόμα να κινηθεί στη συνέχεια.

  Raster - πρώτα απ 'όλα Adobe Photoshop.Όπου μπορείτε να σχεδιάσετε το Raster, εν μέρει στο διάνυσμα, να δημιουργήσετε κινούμενα σχέδια Flash, να εργαστείτε στην τεχνική του Photost και Collage.
  Υπάρχουν πολλά άλλα Ζωγράφος Corel. από Τεράστιος αριθμός Διαφορετικές βούρτσεςμιμούμενη πραγματική ζωγραφική. Κάποια ισοπαλία σε λιγότερο δημοφιλή Photoqpact, gimp, sai, artweaver, ανοιχτό καμβά, τέχνη οργή, mypaint, krita. Και, φυσικά Χρώμα.Στην οποία, παρεμπιπτόντως, είναι βολικό για τα γραφικά pixel, λένε, ισοπαλία.

  

  Ο φορέας ζωγραφίζεται κυρίως Corel Draw. και Adobe Illustrator . Και τα δύο έχουν τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά τους, αλλά και οι δύο είναι οι μεγαλύτεροι και πιο διάσημοι συντάκτες φορέα.

  

  3δι, έχουν επίσης μια επιλογή. 3d max, maya, zbrush, cinema4d - Συντάκτες για μοντελοποίηση 3D. Για μια πλήρη δημιουργία αυτού του τύπου γραφικών υπολογιστών, απαιτείται ένας πολύ ισχυρός υπολογιστής.

  

  Πώς είναι η ψηφιακή ζωγραφική καλύτερη από την παραδοσιακή;

  • Πολύ υψηλή ταχύτητα και ταχύτητα και μεγάλη επιλογή Υλικά. Η επιλογή του επιθυμητού χρώματος είναι η περίπτωση δευτερολέπτων (σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, όπου είναι απαραίτητο να αναμειγνύεται ή να αγοράσει χρώμα για να πάρει το επιθυμητό χρώμα - απαιτεί εμπειρία και χρόνο), η επιλογή της επιθυμητής βούρτας / εργαλείου είναι επίσης σχεδόν στιγμιαία λειτουργία . Μπορείτε να κάνετε εργασία με απομίμηση πετρελαίου, παστέλ, ακουαρέλες ή τα πάντα και αμέσως, κάτι που είναι δύσκολο Πραγματικό κόσμο.
  • Η δυνατότητα ακύρωσης των ενεργειών σας, καθώς και η ικανότητα να επιμείνουν σε οποιαδήποτε στιγμή της δουλειάς σας και να επιστρέψετε σε αυτήν αργότερα και μια μεγάλη λίστα χαρακτηριστικών και πλεονεκτημάτων - όλα αυτά καθιστούν το έργο του καλλιτέχνη αρκετές φορές πιο γρήγορα με την ίδια ποιότητα.
  • Η εργασία των υπολογιστών είναι άμεσα έτοιμη για χρήση σε τεχνολογίες ψηφιακού κινηματογράφου, παιχνίδια, στρώματα - εργασίες που εκτελούνται σε υλικό βαφής, πρέπει πρώτα να μετακινηθείτε σε μια ψηφιακή προβολή και εδώ πάρα πολλά προβλήματα συν ένα επιπλέον στάδιο εργασίας.
  • Σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική στο ψηφιακό, υπάρχουν δροσερά και βολικά χαρακτηριστικά εργαλείων και δυνατοτήτων: για παράδειγμα, που εργάζονται με στρώματα ή υφές από φωτογραφίες στα τμήματα της εικόνας που χρειάζεστε. παραγωγή τύπου καθορισμένου θορύβου · διάφορες επιδράσεις των βούρτσες · HDR πίνακες. Διάφορα φίλτρα και διορθώσεις, και πολλά άλλα.
  Παρ 'όλα αυτά, υπάρχει μεγάλο πρόβλημαπου σχετίζονται με την αναπαραγωγή χρωμάτων - δυσκολίες με την ολοκλήρωση της τέχνης Υλικοί Φορείς. Οι περισσότερες οθόνες εργάζονται στο μοντέλο χρώματος RGB με χώρο χρώματος SRGB, τα όρια χρώματος των οποίων δεν συμπίπτουν με έναν τέτοιο τυπικό εκτυπωτή που εκτελείται στο μοντέλο CMYK και έχοντας τους δικούς του περιορισμούς χρώματος κάλυψης. Ως αποτέλεσμα, κάποιο χρώμα ορατό στην οθόνη δεν εκτυπώνεται σε χαρτί και ταυτόχρονα, ολόκληρη η δυνατότητα του εκτυπωτή δεν ενεργοποιείται από την κάλυψή του. Για την επίλυση αυτού του προβλήματος, οι επαγγελματικές οθόνες με τον χώρο χρώματος ARGB (Adobe RGB) χρησιμοποιούνται ειδικά σχεδιασμένα για να φιλοξενήσουν σχεδόν όλα τα διαθέσιμα χρώματα για τον εκτυπωτή και τα προφίλ χρώματος χρησιμοποιούνται για τη μεγαλύτερη αντιστοίχιση εικόνων στην οθόνη και τα μέσα εκτύπωσης. Παρ 'όλα αυτά, το 100% της σύμπτωσης δεν θα επιτύχει, διότι Ακόμα και ο χειρότερος χώρος SRGB σε μερικά χρώματα ευρύτερα από πολλούς χώρους CMYK.
  

γενικές πληροφορίες

Παραδείγματα ψηφιακών καλλιτεχνών

• Εξερευνητής, συγγραφέας Ruslan Svobodin
• Άγγελοι, συγγραφέας Ilya Komarov
• Banking Bridge στην Αγία Πετρούπολη, συγγραφέας B.Slobodan.
• Πετώντας κάστρο για μικρή πριγκίπισσα, συγγραφέας Edward Mango Kichigin
• Deisis-Four, συγγραφέας Konstantin Khudyakov (Art & Space Gallery, Μόναχο)
• Ο Θεός από το αυτοκίνητο, συγγραφέας Evgeny μαλλιά

Πρόοδος της ψηφιακής ζωγραφικής

Στο τέλος του XX - νωρίς XXI αιώνες, η CG-Art (τέχνη γραφικών υπολογιστών) αυξάνεται γρήγορα και καταλαμβάνει μια ισχυρή θέση στο σχεδιασμό των βιβλίων / αφισών, επικρατεί στη βιομηχανία παιχνιδιών υπολογιστή και σύγχρονο κινηματογράφο, δημοφιλές στην ερασιτεχνική εργασία. Αιτίες ταχείας μετατόπισης προηγούμενων κεφαλαίων από αυτούς τους τομείς:

Διαθεσιμότητα

Για να δημιουργήσετε ψηφιακή εργασία οποιουδήποτε επιπέδου, πρέπει να αγοράσετε / να έχετε μια προσωπική ισχύ επαρκούς ισχύος, ένα γραφικό tablet και πολλά προγράμματα για τη ζωγραφική υπολογιστών. Όλα αυτά θα κοστίζουν ~ $ 1500 (το μεγαλύτερο μέρος αυτού του ποσού - το κόστος των αδειοδοτημένων προγραμμάτων) στην αρχική έκδοση (επαγγελματίες αγοράζουν ακριβότερο υπολογιστές, οθόνες και δισκία, αλλά αυξάνουν μόνο την ευκολία της εργασίας).

Υψηλή ταχύτητα

Ιδιαίτερα κρίσιμη στον τομέα της αμειβόμενης καλλιτεχνικής δραστηριότητας: Σχεδιασμός βιβλίων, ταινιών, παιχνιδιών. Τα εξειδικευμένα προγράμματα για τους καλλιτέχνες CG (για παράδειγμα ζωγράφος) περιέχουν μεγάλο αριθμό εργαλείων επιταχυνόμενων εργασιών. Η επιλογή του επιθυμητού χρώματος είναι η περίπτωση δευτερολέπτων (σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, όπου είναι απαραίτητο να αναμίξετε τα χρώματα για να πάρει το επιθυμητό χρώμα - απαιτεί εμπειρία και χρόνο), η επιλογή της επιθυμητής βούρτσας / εργαλείου είναι επίσης μια σχεδόν στιγμιαία λειτουργία . Η δυνατότητα να ακυρώσετε τις ενέργειές σας, καθώς και την ικανότητα να επιμείνουν σε οποιαδήποτε στιγμή της εργασίας σας και να επιστρέψετε σε αυτήν αργότερα και μια μεγάλη λίστα χαρακτηριστικών και πλεονεκτημάτων - όλα αυτά καθιστούν το έργο ενός επαγγελματία καλλιτέχνη αρκετές φορές πιο γρήγορα με την ίδια ποιότητα . Επιπλέον, η εργασία των υπολογιστών είναι άμεσα έτοιμη για χρήση σε τεχνολογίες ψηφιακού κινηματογράφου, παιχνίδια, στρώματα - καμβά που γράφονται από το πετρέλαιο, πρέπει να μεταφερθούν σε ψηφιακή προβολή.

Μοναδική εργαλειοθήκη

Για παράδειγμα, η εργασία με στρώματα ή εφαρμόζοντας υφές από φωτογραφίες στις ενότητες της εικόνας που χρειάζεστε. παραγωγή τύπου καθορισμένου θορύβου · διάφορες επιδράσεις των βούρτσες · HDR πίνακες. Διάφορα φίλτρα και διορθώσεις είναι όλα αυτά και πολλά άλλα απλά δεν είναι διαθέσιμα στην παραδοσιακή ζωγραφική.

Προοπτικές

Η παραδοσιακή τέχνη έχει σχεδόν φτάσει στο όριο της στην τελειότητα του εξοπλισμού και των κεφαλαίων τον 18ο αιώνα. Από τότε, τίποτα νέο δεν έχει προστεθεί - ακόμα έχετε χρωστική ουσία, βούτυρο (ή το τελειωμένο μείγμα τους), καμβά και βούρτσες. Και τίποτα νέο δεν θα εμφανιστεί. Είναι δίκαιο να πούμε ότι η σύγχρονη ζωγραφική υπολογιστών απέχει πολύ από τους καλύτερους επαγγελματίες του παρελθόντος του παρελθόντος από την άποψη της ποιότητας και της κλίμακας εργασίας - αλλά έχει πού να αναπτυχθεί. Η ανάλυση της παρακολούθησης αυξάνεται, η ποιότητα της αναπαραγωγής χρωμάτων αυξάνεται, η ισχύς των υπολογιστών αυξάνεται και βελτιώνεται τα προγράμματα για την ψηφιακή ζωγραφική και βελτιώνεται, υπάρχει μια θεμελιώδης ικανότητα δημιουργίας νέων τρόπων και συσκευών για εργασία με χρώμα χρώματος / εξόδου (προβολείς ή ολογραφολογία).

Εύκολο να κυριαρχήσει ορισμένες ομάδες ανθρώπων και απλότητα

Εάν γνωρίζετε πώς να εργαστείτε σε έναν υπολογιστή και είστε περιπετειώδης και ενεργητικός άνθρωπος - δεν θα είστε πολύ δύσκολο να καταλάβετε τη διασύνδεση των προγραμμάτων ζωγραφικής υπολογιστή - είναι το ίδιο με το μεγαλύτερο μέρος των προγραμμάτων των Windows + είναι ένα εντελώς λογικό εργαλείο ενός Ψηφιακός καλλιτέχνης. Στο Διαδίκτυο, διατίθενται και τα δύο πληρωτά με την εργασία σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα. Όσον αφορά τα προγράμματα CG-ART'A - Αυτά τα μαθήματα βίντεο περιέχουν το αρχείο όλων των σταδίων της λειτουργίας του ψηφιακού καλλιτέχνη πάνω από την εικόνα.

Μειονεκτήματα της ψηφιακής ζωγραφικής

Δυσκολία στην ανάπτυξη

Επί του παρόντος, πολύ λίγα σχολεία ή πιο σοβαρά εκπαιδευτικά ιδρύματα, η κατάρτιση σε αυτόν τον ειδικό - ψηφιακούς καλλιτέχνες καθίσταται κυρίως τους πιο ενεργούς και περιπετειικούς ανθρώπους και ειδικά τα παιδιά που γνωρίζουν πώς να αυτοδιδασκαλία και να βρουν πληροφορίες μόνοι τους. Σχεδιαστές και πολυγραφικοί (έχοντας εμπειρία με γραφικά σε υπολογιστές). Οι περισσότεροι διάσημοι ψηφιακοί καλλιτέχνες έχουν ολοκληρώσει εκπαιδευτικά ιδρύματα για την παραδοσιακή ζωγραφική και μόνο στη συνέχεια μεταβλήθηκαν ανεξάρτητα στην Art CG. Επίσης, ένας σύγχρονος ψηφιακός καλλιτέχνης είναι αδιανόητος χωρίς το Διαδίκτυο (επικοινωνία με τους συναδέλφους, τους εργοδότες, την αναζήτηση νέων προγραμμάτων ή μεθόδων σχεδίασης κ.λπ.) - και δεν είναι ολοέναρμαιλος. Δεν υπάρχουν πρακτικά βιβλία για τη δημιουργία σχεδίων στον υπολογιστή, αλλά η κατάσταση βελτιώνεται σταδιακά.

Από το 2007, η κατάσταση είναι σε μια αρκετά καλή θέση - αυτή τη στιγμή υπάρχουν αρκετοί διαφορετικοί εκπαιδευτικοί πόροι για την προετοιμασία των μελλοντικών εκπαιδευτικών από ψηφιακές συσκευές. Μέθοδοι για την εργασία σε έναν υπολογιστή με ένα tablet γραφικών και διάφορα προγράμματα που επιτρέπονται για να κάνουν μια μελέτη μέσων. Στο εγγύς μέλλον, τέτοια μαθήματα θα ξεκινήσουν τα κύρια παιδαγωγικά πανεπιστήμια της χώρας, η οποία με τη σειρά του θα επηρεάσει αργότερα τα σχολεία και άλλα πανεπιστήμια κατά τη λήψη νέων εκπαιδευτικών προσωπικού, η οποία έχει μια καλή εμπειρία με την αγγλική γλώσσα και την ψηφιακή ζωγραφική των μέσων μαζικής ενημέρωσης.

Τρέχον όριο ηλεκτρονικής μηχανικής

Οι σύγχρονες οθόνες δεν εργάζονται ακόμα σε άδειες κοντά στην επίλυση του ματιού μας. Δηλαδή, η οθόνη δεν είναι σε θέση να αποσύρει τέτοιες λεπτομέρειες και λεπτομέρειες, οι οποίες μπορούν να εξασφαλίσουν την παρατήρηση του σώματος του ίδιου μεγέθους του κλασικού χώρου ζωγραφικής. Μπορείτε να εκτυπώσετε την εικόνα σας στον εκτυπωτή - αλλά δημιουργεί ένα τρίτο πρόβλημα CG-Art'a:

Το πρόβλημα με τη σύναψη εικόνας υπολογιστή στον φορέα υλικού

Οι οθόνες λειτουργούν στο χώρο χρώματος RGB - 16,7 εκατομμύρια χρώματα. Η εκτύπωση σε χαρτί δεν μπορεί να καλύπτει φυσικά ολόκληρο το φάσμα των χρωμάτων - Χρώμα CMYK καλύπτει λιγότερα χρώματα και αποχρώσεις. Προς το παρόν υπάρχουν και όλο και περισσότερο χρησιμοποιούμενοι εκτυπωτές φωτογραφικών εικόνων Inkjet, όπως η Canon ή η HP. Τέτοιοι εκτυπωτές λειτουργούν στον χώρο χρώματος RGB με ανάλυση 1200-2400 DPI και μπορούν να εκτυπωθούν σε διάφορα, μερικές φορές εξωτικά, τυπωμένα μέσα. Ωστόσο, το κόστος των έργων αυτών είναι πολύ υψηλό. Οι οθόνες ικανές να δείξουν όλο το χρώμα του σχεδίου (και να έχουν μια φωτεινότητα, αντίθεση, χρώμα), έχουν μια πολύ μικρή ανάλυση που δεν επιτρέπει να εμφανίζεται όλες οι λεπτομέρειες του σχεδίου (μην το δείχνουν σε πλήρη μέγεθος χωρίς παρεμβολή - περισσότερα Από 1-2 megapixel δεν μπορεί να δείξει μια τακτική οθόνη ταυτόχρονα, οι ειδικές και αρκετά ακριβές οθόνες LCD μπορούν να δείξουν περίπου 8 mp).

Το πρόβλημα των πνευματικών δικαιωμάτων

Αυτός που έχει το αρχικό πρότυπο (πηγή) του σχεδίου είναι ο ιδιοκτήτης του σχεδίου. Αλλά, όπως και τυχόν ψηφιακές πληροφορίες, το αρχείο μπορεί να αντιγραφεί και να αναπαραχθεί σε απεριόριστες ποσότητες χωρίς απτό κόστος. Το απλούστερο παράδειγμα της προστασίας του σχεδίου του ορίζεται στο διαδίκτυο ενός μειωμένου αντιγράφου (συνήθως επαγγελματίες καλλιτέχνες αντλούν σε ένα μεγάλο ψήφισμα - 6000 × 10000 pixes και ακόμη περισσότερο - είναι βολικό να σχεδιάζετε μέρη και το Διαδίκτυο να βγει ένα μικρή έκδοση - 1600 × 1200 ή λιγότερο. ή ακόμα και ένα θραύσμα). Σε αυτή την περίπτωση, ο οποίος έχει μια μεγάλη εκδοχή του σχεδίου, είναι ο συγγραφέας και ο ιδιοκτήτης. Τα πνευματικά δικαιώματα σε ένα ψηφιακό σχέδιο είναι εύκολο να αλλάξουν και η πραγματική βοήθεια από την παρουσία της μπορεί να αντιμετωπίσει μόνο γνωστούς καλλιτέχνες.

Συνδέσεις

Εξωτερικοί σύνδεσμοι προς Φόρουμ Ρωσικής γλώσσας

όπου οι καλλιτέχνες επικοινωνούν όλες τις κατευθύνσεις

• - Forum 2D καλλιτέχνες. Ιδρυτής τέφρα.
• Skill.ru είναι ένας ιστότοπος δημιουργικότητας, όπου κάθε άτομο μπορεί να φιλοξενήσει το έργο του (οποιαδήποτε - από φωτογραφίες σε ποιήματα) και να μάθετε την σκληρή κοινή γνώμη για το λογαριασμό του. Ή να έχετε καλή αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής είναι το πόσο τυχερός.
• Hofarts.com - Φόρουμ με εξειδικευμένο τμήμα "Σχολείο" και το περιοδικό των ειδήσεων CG.
• Guro Art Forum - ένα εξειδικευμένο φόρουμ, που ιδρύθηκε από τον διάσημο καλλιτέχνη Roman Guro Gunning τον Δεκέμβριο του 2002
• Cgfight.com - ένα φόρουμ που ειδικεύεται σε "αγώνες" και διαγωνισμούς καλλιτεχνών (συμπεριλαμβανομένης της εντολής) μεταξύ τους.
• CGTALK.RU - Φόρουμ για CGTALK.RU
• Manga.ru - καλλιτέχνες φόρουμ στο στυλ του "manga"
• Σε πραγματικό χρόνο - μια σχολική υποτμήμα σε πραγματικό χρόνο. Ένα από τα λίγα ιδρύματα που εκπαιδεύουν την τέχνη του υπολογιστή σε όλες τις κατευθύνσεις (2D, 3D). Στην αρχή της ανάπτυξης του φόρουμ, η κατεύθυνση της εικόνας οδηγήθηκε από τον πιο διάσημο ρώσικο καλλιτέχνη CG - anry. Την τρέχουσα ώρα, το φόρουμ είναι χαμηλό, αλλά τα αρχεία είναι πολύ χρήσιμα τόσο αρχάριοι όσο και επαγγελματίες.
• Arttalk.ru - κοινότητα δημιουργικών ανθρώπων
• Render.ru - online περιοδικό σε γράφημα υπολογιστή και κινούμενα σχέδια
• Το Artburn είναι μια συλλογή καλλιτεχνών CG.
• "Ορισμένες αισθητικές" - μια κοινότητα νέων καλλιτεχνών. Ιδρυτής Διάσημος καλλιτέχνης Κέκα.
• Το Sketchers.ru είναι ένας ελαφρώς νεότερος πόρος που έχει πολλά βολικά χαρακτηριστικά (περιοδικά, γκαλερί) για καλλιτέχνες. Με βάση τις 17 Ιανουαρίου 2004 από τον καλλιτέχνη / σχεδιαστές Ajdzhi. Αυτή τη στιγμή, αυτός ο τομέας δεν λειτουργεί. 2010.01.10
• Το Ecreatorman.com είναι η αρχική τοποθεσία για τη δημιουργία συλλογικών ψηφιακών καναπέτων.
• PointArt - Πύλη καλλιτεχνών.
• Digitalbrush - Copyright Gallery Οι κορυφαίοι καλλιτέχνες που εργάζονται στο "ψηφιακό".
• ArtTower.ru - Artiforum αφιερωμένο στα γραφικά υπολογιστών, σχέδιο και φωτογραφία. Το περιοδικό ηλεκτρονικού ταχυδρομείου του περιοδικού ArtTtower παράγεται. Περιέχει έναν τακτικά αναπληρωματικό κατάλογο μαθημάτων για αρχάριους.
• - Όλα για τα γραφικά, το ARTHORUM.
• - Σχεδιασμός και γραφικά.

Εξωτερικοί σύνδεσμοι σε ξένα φόρουμ και κοινότητες καλλιτεχνών

• pixiv.net στα Ιαπωνικά

Προγράμματα ψηφιακής ζωγραφικής

Δωρεάν προγράμματα

• GIMP - Επεξεργαστής γραφικών Raster, όπως είναι κατάλληλο για σχέδιο.
• Το Mypaint είναι ένα σχέδιο σχεδίασης, ατελείωτος καμβάς, πολλές βούρτσες και ελάχιστο λειτουργικό.
• Το Krita είναι ένα πρόγραμμα σχεδίασης, μέρος του πακέτου Calligra Suite.
• Αλχημεία -
• Inkscape - Επεξεργαστής εικόνας Vector, σχεδιασμένο για σχέδιο.

Ιδιόκτητα προγράμματα

• Ζωγράφος - ένα πρόγραμμα από το Corel για ψηφιακούς καλλιτέχνες.