"Αιώνιο ηλιακό φως στη μουσική - το όνομα του Mozart! "Ηλιόλουστος συνθέτης.

Παρουσιάζουμε μια λίστα με 10 συνθέτες που πρέπει να γνωρίζετε. Μπορείτε να πείτε για κάθε ένα από αυτά με σιγουριά ότι είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης που ήταν ποτέ, αν και δεν είναι πραγματικά αδύνατο, και είναι αδύνατο να συγκρίνετε τη μουσική που γράφτηκε για αρκετούς αιώνες. Ωστόσο, όλοι αυτοί οι συνθέτες ξεχωρίζουν μεταξύ των σύγχρονων τους ως συνθέτες που συνέστησαν τη μουσική του υψηλότερου επιπέδου και προσπάθησαν να προωθήσουν τα όρια της κλασικής μουσικής στο νέο όριο. Ο κατάλογος δεν περιέχει καμία σειρά, όπως η σημασία ή οι προσωπικές προτιμήσεις. Μόνο 10 μεγάλοι συνθέτες που πρέπει να ξέρετε.

Κάθε συνθέτης συνοδεύει αξιοπρεπή παραπομπή γεγονός της ζωής του, θυμόμαστε ότι θα είστε παρόμοιοι με τον εμπειρογνώμονα. Και κάνοντας κλικ στο σύνδεσμο στο επώνυμο, μάθετε την πλήρη βιογραφία του. Και φυσικά, μπορείτε να ακούσετε ένα από τα σημαντικά έργα κάθε οδηγού.

Το πιο σημαντικό σχήμα της παγκόσμιας κλασικής μουσικής. Ένας από τους πιο εκτελέσιμους και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Εργάστηκε σε όλα τα είδη των υπαρχόντων στην εποχή του, συμπεριλαμβανομένης της όπερας, του μπαλέτου, της μουσικής για δραματικές παραστάσεις, χορωδιακά δοκίμια. Το πιο σημαντικό στην κληρονομιά του θεωρείται εργασίες εργαλείων: πιάνο, βιολί και κυψελοειδείς σονάτες, συναυλίες για πιάνο, για βιολί, κουαρτέτα, προφίλ, συμφωνίες. Ο ιδρυτής της ρομαντικής περιόδου στην κλασική μουσική.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Η τρίτη συμφωνία του (1804) Ο Beethoven ήθελε πρώτα να αφιερώσει τον Ναπολέοντα, ο συνθέτης ήταν παθιασμένος με την προσωπικότητα αυτού του ανθρώπου που είχε έναν πραγματικό ήρωα στην αρχή της βασιλείας του. Αλλά όταν ο Ναπολέων διακήρυξε τον εαυτό του με τον αυτοκράτορα, ο Μπετόβεν διέσχισε την αφοσίωσή του στη σελίδα τίτλου και έγραψε μόνο μία λέξη - "ηρωική".

"Moonlight Sonata" L. Beethoven, Ακούω:

2. (1685-1750)

Γερμανικός συνθέτης και οργανισμός, αντιπροσωπευτικός της εποχής του μπαρόκ. Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της μουσικής. Για τη ζωή του, ο Bach έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Στο έργο του, όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής εκτός από την όπερα. Συνοψίστηκε τα επιτεύγματα της μουσικής τέχνης της μπαρόκ. Το Twin είναι η πιο διάσημη μουσική δυναστεία.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Κατά τη διάρκεια της ζωής, ο Bach υποτιμήθηκε έτσι ώστε να εκτυπώθηκαν λιγότερο από μια δωδεκάδα των έργων του.

Toccata και Fugue Re Minor I.S. Bach, Ακούω:

3. (1756-1791)

Ο Μεγάλος Αυστριακός συνθέτης, ο Instrumentalist και ο αγωγός, ένας εκπρόσωπος της κλασικής σχολής της Βιέννης, βιολιστής Virtuoso, ένας νεοφιλελεύθερος, οργανισμός, ο αγωγός, διέθετε μια φαινομενική μουσική ακρόαση, μνήμη και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Ως συνθέτης που πέτυχε σε οποιοδήποτε είδος, θεωρείται σωστά ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της κλασικής μουσικής.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ενώ ως παιδί, το Mozart θυμήθηκε και καταγράφηκε το Miserere (γάτα. Ψαλμωδία στο κείμενο του 50ου Ψαλμού David) Ιταλικό Γρηγόριο Allegri, ακούγοντας το μόνο μία φορά.

"Little Night Serenade" V.A. Motsarta, Ακούστε:

4. (1813-1883)

Γερμανικός συνθέτης, ο αγωγός, ο θεατρικός συγγραφέας, φιλόσοφος. Είχα σημαντικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή κουλτούρα του 19ου-XX αιώνες, ιδιαίτερα του μοντερνισμού. Οι όπερες του Wagner είναι συγκλονισμένες από τις φιλόδοξες κλίμακες τους και τις αιώνιες ανθρώπινες αξίες.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο Wagner συμμετείχε σε μια αποτυχημένη επανάσταση του 1848-1849 στη Γερμανία και αναγκάστηκε να κρυφτεί από τη σύλληψη φύλλου Ferinets.

"Flight Walquer" από την όπερα R. Vagner "Valkyrie",ακούω

5. (1840-1893)

Ιταλός συνθέτης, κεντρική φιγούρα της Ιταλικής Σχολής Όπερας. Το Verdi έχει μια αίσθηση σκηνής, ιδιοσυγκρασία και άψογη ικανότητα. Δεν αμφισβήτησε τις παραδόσεις της όπερας (σε αντίθεση με το Wagner), και αντίθετα, τους ανέπτυξαν (οι παραδόσεις της ιταλικής όπερας), μεταμόρφωσε την ιταλική όπερα, το συμπλήρωσε με ρεαλισμό, της έδωσε την ενότητα του συνόλου.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Το Verdi ήταν ιταλός εθνικιστής και εκλέχθηκε στο πρώτο Ιταλικό Κοινοβούλιο το 1860, μετά την ανεξαρτησία της Ιταλίας από την Αυστρία.

Overture στην Opera D.erdi "Traviata", Ακούω:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Ρωσική (αμερικανική - μετά από μετανάστευση) συνθέτης, αγωγός, πιανίστας. Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του εικοστού αιώνα. Το έργο του Stravinsky είναι ένα καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, αν και σε διαφορετικές περιόδους το ύφος των έργων του ήταν διαφορετικό, αλλά παρέμεινε η ράβδος και τις ρωσικές ρίζες, οι οποίες εκδηλώθηκαν σε όλα τα έργα του, είναι μεταξύ των κορυφαίων καινοτόμων του εικοστού αιώνα. Η καινοτόμος χρήση του ρυθμού και της αρμονίας εμπνευσμένη και εμπνέει πολλούς μουσικούς και όχι μόνο στην κλασική μουσική.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, οι Ρωμαίοι τελωνειακοί υπάλληλοι κατασχέθηκαν ένα πορτρέτο του Stravinsky, που δημιουργήθηκε από τον Pablo Picasso, όταν ο συνθέτης έφυγε από την Ιταλία. Το πορτρέτο γράφτηκε με φουτουριστικό τρόπο και οι τελωνειακοί υπάλληλοι πήραν αυτές τις κούπες και γραμμές για κάποια κρυπτογραφημένα μυστικά υλικά.

Σουίτα από το μπαλέτο I.F. Sadvinsky "Fire Bird", Ακούω:

8. Johann strauss (1825-1899)

Αυστριακός συνθέτης της ελαφριάς μουσικής, του αγωγού και του βιολιού. "King Waltz", εργάστηκε στο είδος της χορευτικής μουσικής και της Operetta. Στη μουσική της κληρονομιά περισσότερων από 500 βαλς, πόλων, Cadry και άλλων τύπων χορευτικής μουσικής, καθώς και αρκετές οπερέτες και μπαλέτα. Χάρη σε αυτόν, ο Waltz έγινε ασυνήθιστα δημοφιλής στη Βιέννη τον 19ο αιώνα.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο πατέρας του Johann Strauss είναι επίσης ο Johann και ένας διάσημος μουσικός, οπότε ο βασιλιάς Waltz ονομάζεται νεότερος ή γιος, οι αδελφοί του Ιωσήφ και Eduard ήταν επίσης διάσημοι συνθέτες.

Waltz I.Shtraus "σε όμορφο μπλε Δούναβη", Ακούστε:

9. Σεργκέι Βασιλείο Ραχμανίν (1873-1943)

Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους της κλασικής μουσικής μουσικής της Βιέννης και ενός από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη μουσική. Για τη σύντομη ζωή του, ο Schubert συνέβαλε σημαντικά στην ορχηστρική, τη μουσική και τη μουσική πιάνο, η οποία επηρέασε όλη τη δημιουργία συνθετών. Ωστόσο, η πιο λαμπρή συμβολή του ήταν στην ανάπτυξη γερμανικών ειδών, το οποίο δημιούργησε περισσότερα από 600.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Οι φίλοι του Schubert και οι συνάδελφοι μουσικοί συγκεντρώθηκαν και έκαναν τη μουσική του Schubert. Αυτές οι συναντήσεις ονομάστηκαν "Scubertiads" (Scubertiads). Κάποια πρώτα fan club!

"Ave Maria" F.P. Shubert, Ακούστε:

Συνεχίζοντας το θέμα των μεγάλων συνθετών που πρέπει να γνωρίζετε το νέο υλικό.

"Αιώνιο ηλιακό φως στη μουσική - το όνομα του Mozart!"

1. Γνωριμία με το έργο του V. A. Mozart.
2. Προσδιορισμός των σημαντικότερων χαρακτηριστικών στυλ της δημιουργικότητας του συνθέτη (η κυριαρχία των φωτεινών, χαρούμενων διαθέσεων, ζωντανών μελωδών) στο παράδειγμα μιας "μικρής νύχτας σερενάδα".

Μουσικό υλικό:

1. V. Α. Mozart. Μικρή νυχτερινή σερενάδα. IV μέρος. Θραύσμα (ακρόαση) ·
2. V. Α. Μότσαρτ, Ρωσικό Κείμενο Α. Leukina. "Magic Bells". Το κομμάτι της Χορωδίας "Ακούστε πώς οι ήχοι κρυμμένα καθαροί" από την όπερα "μαγικό φλάουτο" (τραγούδι, παιχνίδι στα μουσικά όργανα των παιδιών)

Δραστηριότητες χαρακτηριστικών:

1. Συνδέστε τη σύνδεση μεταξύ του χαρακτήρα της μελωδίας και της φύσης του περιεχομένου της μουσικής εργασίας.
2. Συγκρίνετε τους χαρακτήρες των μελωδίων στα μουσικά έργα διαφορετικών συνθετών.
3. Παίξτε για τα μουσικά όργανα των παιδιών

Ο Wolfgang Amadeus Mozart γεννήθηκε και έζησε στην Αυστρία, αλλά η μουσική του γνωρίζει και αγαπά ολόκληρο τον κόσμο. Αυτή η μουσική είναι γεμάτη από ελαφρύ, χαρά και ομορφιά. Πιθανώς, λοιπόν, ο Ρώσος συνθέτης Anton Rubinstein κάλεσε τον Μοζαρθερινό Ήλιους - ο Θεός του Ήλιου.

Η μοίρα του Μότσαρτ ήταν εκπληκτική. Πολλοί από εσάς πιθανότατα ακούσατε την έκφραση "ταλαντούχους, όπως το Mozart." Έτσι λένε όταν θέλουν να πουν για ένα πρόσωπο ένα ασυνήθιστα προικισμένο και εξαιρετικό. Το Μότσαρτ έζησε μόνο 36 χρόνια. Αλλά κατάφερε να δημιουργήσει πολλά μουσικά έργα - 50 συμφωνίες, 19 όπερες, σονάτα, τραγούδια και άλλα έργα διαφόρων ειδών.

Εκείνη την εποχή, όταν δεν υπήρχε ηλεκτρική ενέργεια, ούτε ραδιόφωνο, καμία τηλεόραση, καμία τηλεόραση, οι άνθρωποι πήγαν σε άλογο ή σε αγκαλιά, φορούσαν λευκές κονιοποιημένες περούκες, οι άνδρες πήγαν σε καμήλες και δαντέλες και γυναίκες σε όμορφα μακρά φορέματα, ακριβώς σε αυτά Οι απομακρυσμένοι χρόνοι έζησαν και δούλεψαν τον Wolfgang Amadeus Mozart.

Ο πατέρας του Wolfgang, ο Leopold Mozart, ήταν ένας μουσικός δικαστηρίου της πόλης του Σάλτσμπουργκ, έδωσε μαθήματα μουσικής.

Το ασυνήθιστο ταλέντο του αγοριού που εκδηλώθηκε πολύ νωρίς. Ήδη σε 3 χρόνια, βρήκε ένα εκπληκτικό και επίμονο ενδιαφέρον για τη μουσική: μόλις ακούγοντας τους ήχους, ο Wolfgang έριξε όλη τη διασκέδαση και έσπευσαν προς τους.

Το μωρό θα μπορούσε να ακούσει ώρες, πώς η αδελφή του Nannerl ασχολείται με την αδελφή Clussea. Ήταν δύσκολο να αποκοπή του εργαλείου: Πατώντας τα πλήκτρα, το παιδί για μεγάλο χρονικό διάστημα, ακούγεται προσεκτικά, θορυβώδες, όταν βρήκε τη συμφωνία του σε αυτόν, τότε άρχισε να σηκώνει τα κίνητρα των τραγουδιών του σε αυτόν, ολόκληρα αποσπάσματα από Το ακούγεται.

Μόλις ένας τριών ετών Wolfe πλησίασε το εργαλείο και έπληξε τα πλήκτρα και με τις δύο παλάμες. Άκουσα έναν αιχμηρό shrill ήχο! Το μωρό στη φρίκη έκλεισε τα αυτιά της και ... έχασε τη συνείδηση. Μετά από αυτό το περιστατικό, αναφέρθηκε σε ένα εργαλείο με μεγάλη προσοχή ως ζωντανή ουσία, η οποία έχει μαγικές ιδιότητες. Μίλησε σε αυτόν, τον έκανε, άκουσε κάθε ήχο για μεγάλο χρονικό διάστημα και ήταν θορυβώδες όταν υπήρχε αρμονική συμφωνία.

Βεβαιωθείτε ότι ο γιος του μωρού θα πήγαινε στη μουσική, ο πατέρας του αποφάσισε να ξεκινήσει αργά μαθήματα μαζί του.

Όταν ο Wolfgang ήταν έξι ετών, όλη η οικογένεια του Μότσαρτ πήγε στο Μόναχο. Ο Kurfürste Μόναχο άκουσε την απόδοση του Wolfgang και τις αδελφές του νανύουν και τους επαίνεσε. Μετά από αυτό, επιστρέφοντας στο σπίτι, ο νεαρός βιρτουόζος άρχισε να κάνει μουσική ακόμα πιο δίκαιη και το φθινόπωρο των 1862 παιδιών που εκτελούνται στη Βιέννη μπροστά από την αυτοκρατορική αυλή.

Η οικογένεια του Μοζάρτοφ επισκέφθηκε όλες τις μεγαλύτερες πόλεις της Ευρώπης - Παρίσι, Λονδίνο, Γενεύη, Άμστερνταμ. Το ταξίδι διήρκεσε τέσσερα χρόνια και μετατράπηκε σε θριαμβευτική πορεία.

Έτσι ξεκίνησε το δύσκολο δημιουργικό μονοπάτι του μεγάλου συνθέτη. Ήδη το παιδί Mozart λειτούργησε πολλά.

Ένας μικρός virtuoso καλλιτέχνης σε μια λευκή περούκα με ένα pigtail και σε μια βαριά οδυνηρή χρυσή κατσόλα, ένα που παρουσιάζεται αγόρι στην αυτοκρατορική αυλή, κοίταξε μια αστεία κούκλα. Ακόμα θα ήταν!

Ένα παιδί που κατέχει το εργαλείο! Βιαστείτε να δείτε! Βιαστείτε να ακούσετε! Ο μικρός μουσικός θα παίξει στις clusses στις σημειώσεις! Και στη μνήμη! Με κλειστά μάτια! Και με ένα κλειστό πληκτρολόγιο κασκόλ! Δύο χέρια! Ενα χέρι! Και ένα δάχτυλο! Δώστε τυχόν σημείωση, που καλείται από το κοινό ... θα παίξει οποιοδήποτε άγνωστο έργο από το φύλλο ... και ο μουσικός αυτοσχεδιασμός του σε οποιαδήποτε θέματα είναι απλά μοναδικά ... βιαστείτε! Βιάσου ...

Οι συναυλίες των παιδιών του Mozart συνέχισαν για 4-5 ώρες και προκάλεσαν μια καταιγίδα έκπληξης και θαυμασμού. Ιδιαίτερα χτύπησε το πρόγραμμα Wolfgang. Little Virtuoso που έπαιξε στην Clasesis, Violin και το όργανο. Αυψήθηκαν τα μουσικά έργα σε ένα δεδομένο θέμα, οι ξένοι έπαιξαν με το GO. Δεν θα πείτε τίποτα - πραγματικό welderkind, δηλ. Χαρακτηρισμένο παιδί.

Little Wolfgang Amadeus Mozart ήταν ένα ηλιόλουστο αγόρι. Σχεδόν πάντα χαμογέλασε, σαν έναν ήπιο ήλιο άνοιξη. Επειδή η μουσική έζησε σε αυτό ... Ουράνιο, ηλιόλουστο, χαρούμενη μουσική! Η μουσική πλήρωσε όλη του την ύπαρξη. Η μουσική ήταν η αναπνοή του. Η μουσική ήταν το όραμά του. Η μουσική ήταν η ακρόασή του.

Ακούστε ένα από τα πιο αξιολάτρευτα περάσματα όπερας - Χορωδία από την Opera Opera Fairy-Tale "Magic Flute". Ονομάζεται "Ακούστε, πώς ακούγεται κρυμτικά καθαρό", θα αισθανθείτε αμέσως ευκολία, η φυσικότητα της μελωδίας. Πιθανώς, επομένως, η μουσική αυτή θυμούνται εύκολα και ενήλικες και παιδιά.

Ξέρετε ποια μουσική δημιουργήθηκε από τον συνθέτη V. A. Mozart; Είμαστε όλοι εξοικειωμένοι με τη μουσική του Mozart, χωρίς να το υποψιάζεστε.

Ακούστε το Lullaby "ύπνο, χαρά μου, μουστάκι" (τραγουδάει):

Ύπνο, χαρά μου, κράμα.
Το σπίτι βγήκε φώτα.
Τα πουλιά ηρεμήθηκαν στον κήπο.
Τα ψάρια έπεσαν κοιμισμένοι στη λίμνη.

Μοναχός στον ουρανό glitters
Ένα μήνα στο παράθυρο φαίνεται.
Μάτια μάλλον somni,
Ξαπλώστε, χαρά μου, κράμα!

Στο σπίτι όλα υποχωρούν για μεγάλο χρονικό διάστημα,
Στο κελάρι, στην κουζίνα σκοτεινή.
Η πόρτα κανένας δεν τρελαίνεται
Το ποντίκι κοιμάται πίσω.

Κάποιος αναστέναξε πίσω από τον τοίχο,
Ποια είναι η κράτησή σας;
Μάτια μάλλον somni,
Ξαπλώστε, χαρά μου, κράμα!

Γλυκό γριγκ μου ζωές.
Δεν υπάρχουν συναγερμοί ή ταλαιπωρία.
Χήρα παιχνίδια, σκλάβοι,
Χήρα χαρούμενων ρητρών.

Όλα, πάρτε βιασύνη,
Αν μόνο δεν μου κλάψω το μωρό.
Αυτό θα ήταν τόσο μέρες!
Ύπνο, χαρά μου, κράμα.

Σε μια στιγμή, αυτό το τραγούδι ήταν το μουσικό screensaver της τηλεοπτικής μετάδοσης "Καληνύχτα, παιδιά!". Αλλά ο Mozart έγραψε τη μουσική της. Αλλά δεν είναι όλα. Ξέρετε ένα τέτοιο τραγούδι παιδιών (τραγουδιές):

Έζησε, η γιαγιά της είναι μια κατσίκα θείου,
Έτσι, αυτό είναι το πώς, μια κατσίκα θείο,
Έτσι, αυτό είναι το πώς, μια κατσίκα θείο.

Η γιαγιά Κοζλίκα αγαπούσε πάρα πολύ
Η γιαγιά Κοζλίκα αγαπούσε πάρα πολύ
Έτσι, έτσι, αγαπούσα,
Έτσι, έτσι, πολύ αγαπημένο.

Η κατσίκα ήταν πρησμένη στο δάσος για να περπατήσει,
Έτσι, έτσι, στο δάσος, περπατήστε,
Έτσι, αυτό είναι πώς να περπατήσετε στο δάσος.

Επίθεση κατσίκας γκρίζα λύκοι,
Έτσι, εδώ, όπως οι γκρίζοι λύκοι,
Έτσι, εδώ, όπως οι γκρίζοι λύκοι.

Παρέμεινε από τα κέρατα κατσίκας και τα πόδια,
Έτσι, όπως και τα κέρατα και τα πόδια,
Έτσι, όπως, τα κέρατα και τα πόδια.

Αυτό το τραγούδι είναι επίσης μουσική του Μότσαρτ. Αποδεικνύεται ότι ο Μότσαρτ, ο οποίος ζούσε πριν από περισσότερα από 200 χρόνια, έγραψε μουσική στα τραγούδια, τα οποία στη δημοτικότητά τους και η μακροζωία έσπασαν όλα τα υπάρχοντα παγκόσμια μουσικά αρχεία. Αποδεικνύεται ότι ο καθένας από εμάς τους γνώριζε από την παιδική ηλικία.

Σε μια εξαιρετικά μουσική πόλη, η Βιέννη και τη νύχτα θα μπορούσε να ακούσει ότι θαυμάσιο τραγούδι, το παιχνίδι στο βιολί. Ακούστε το "Little Night Serenad" Mozart, και θα καταλάβετε τι είδους μουσική είναι. Ακόμα και η απλούστερη μουσική ήταν ασυνήθιστα όμορφη. Μετά από όλα, έγραψα το Mozart!

Σερενάτα. Η σιωπή, η θερμότητα αριστεράς ημέρας, είναι ένα ξεκάθαρο ζεστό βράδυ.
"Serena ... που ονομάζεται ζεστός καιρός βράδυ. Εδώ σε ένα τόσο βράδυ, "Serenads" - τα βράδυ τραγούδια των τραυματισμένων Cavaliers, τα οποία έφεραν κάτω από τα παράθυρα με τους αγαπημένους τους. Πραγματοποιήθηκε σε εξωτερικούς χώρους σε μικρές ορχήστρες.

1. Σας άρεσε η μουσική του V. A. Mozarta;
2. Τι είδους μουσική του Mozart ακούσατε σήμερα;
3. Είναι δυνατή η διάκριση της μουσικής του V. A. Mozart από τη μουσική άλλων συνθετών;
4. Τι χαρακτηρίζει η μουσική του; (Χαρούμενη αρχή, πλειοψηφία, μελωδία, χάρη.)
5. Θυμηθείτε τα ονόματα των τραγουδιών V. A. Mozart.
6. Ποιος ήταν ο χαρακτήρας της μουσικής;

Ο χρόνος θα περάσει, αλλά το όνομα του Mozart θα είναι ακόμα στα χείλη των ευγνώμων ακροατών. Είναι συγγραφέας αξέχαστων μουσικών έργων. Ο Μότσαρτς ήταν ειλικρινά πεπεισμένος ότι η μουσική θα πρέπει να παραδώσει στους ανθρώπους απόλαυση και πάντα ακολούθησε αυτό στην κυριαρχία του, γράφοντας τις μελωδίες στις οποίες οι καρδιές μας αντιτίθενται στη ζεστασιά και την απόλαυση.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, PPSX;
2. Μουσικοί ήχοι:
Υπήρχε μια γιαγιά ενός γκρίζου Kozlik (Pestechka), MP3;
Μότσαρτ. Magic Bells, MP3;
Μότσαρτ. Μικρή νυχτερινή Serenade, MP3;
Μότσαρτ. Ύπνο, χαρά μου, κράμα , mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, DOCX.

Από τις 22 Απριλίου έως τις 24 Απριλίου, στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, υπό την ηγεσία της Valery, Valery Gergiev, κρατήθηκε ένας μουσικός μαραθώνιος, αφιερωμένος στην 125η επέτειος του Μεγάλου Ρωσικού και Σοβιετικού Συνθέτη Σεργκέι Προκοπέ Α. Ακριβώς, ο μαραθώνιος θα διαρκέσει όλο το χρόνο και θα εξαπλωθεί σε τρεις ηπείρους. Ο Khudruki Mariinsky είπε στον TASS, όπως ανακάλυψε τη μουσική του Προκοπέ Α, γιατί τον καλεί έναν ηλιόλουστο συνθέτη, καθώς και σχέδια για τη δημιουργία ενός πολιτιστικού κέντρου που ονομάζεται μετά το Prokofiev στο βουνό Νικολίνα, όπου ζούσε για τα τελευταία χρόνια.

– Παρακολουθώντας τα τελευταία χρόνια, μπορώ να πω ότι για τα δικά σας γενέθλια σας, η Valery Abisalovich, η θεραπεία χωρίς σωστό σεβασμό, γιορτάζετε χωρίς καυκάσιο πεδίο.

- Δεν είναι δυνατό να ξεχάσετε να ξεχάσετε να ξεχάσετε, φροντίστε να μοιάζετε με την προσέγγιση της επόμενης επετείου, αλλά έχετε δίκιο, δεν βλέπω τους λόγους να κανονίσουν θορυβώδεις περιπάτους στην τιμή 2 Μαΐου. Καταλαβαίνω: Αυτό δεν είναι το πιο αξιοσημείωτο γεγονός στην ιστορία της κλασικής μουσικής.

– Αλλά αξέχαστες ημερομηνίες που σχετίζονται με τη ζωή των εξαιρετικών ρωσικών συνθετών δεν λείπουν. Η 175η επέτειος της γέννησης του Τσαγόβσκι, γιόρνωσε τη συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Marinki στις 7 Μαΐου πέρυσι στο Wedge, στο Σπίτι-Μουσείο του Πέτρου Ιλιάιχ.

- Και πριν από αυτό, επισκέφθηκε το Votkinsk, στην πατρίδα του Μεγάλου Τσαγόβσκι. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Πάσχα, τρεις δεκάδες πόλεις οδήγησαν και παντού εκτέλεσαν τα αθάνατα έργα του κλασικού. Συμπεριλαμβανομένης της 7ης Μαΐου στην σφήνα. Η συναυλία ξεκίνησε στις οκτώ το βράδυ, τελείωσε πιο κοντά στα μεσάνυχτα, αλλά ζήτησα την άδεια να πάω στο σπίτι στο οποίο ο Πέτρος ilyich πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής. Επιτρέπομαι μάλιστα να καθίσω στο πιάνο tchaikovsky, αγγίξτε τα πλήκτρα εργαλείων. Ξέρεις, εκείνη τη στιγμή ένιωσα κάτι ιδιαίτερο. Προσπαθώ να αποφύγω τους δυνατούς, αξιολόμενες φράσεις, αλλά σίγουρα υπάρχει μια ορισμένη αύρα, η φασαρία του κόσμου δεν το καταστρέφει, δεν διεισδύει στους τοίχους ...

– Φέτος αποφασίσατε να κρατήσετε έναν μουσικό μαραθώνιο προς τιμήν του Σεργκέι Προκοπεφ.

- Αθλητική ορολογία, αλλά δεν ξέρω πόσο διαφορετικά είναι να καλέσετε μια σειρά συναυλιών που αρχίσαμε να παίζουμε χθες και να τελειώσουμε όχι αύριο. Το πιο συγκεντρωμένο τμήμα ήρθε στις 22-24 Απριλίου, σύλληψη και τα γενέθλια του Σεργκέι Sergeevich. Για τρεις ημέρες πραγματοποιήσαμε και τις επτά συμφωνίες αυτού του ηλιόλουστου συνθέτη και πολλά άλλα έργα. Προηγουμένως, κανείς δεν το έκανε αυτό, συμπεριλαμβανομένης της ομάδας Marinki. Αλλά για χάρη του Prokofiev, είμαι έτοιμος να γίνει μαραθώνιος ...

Παρεμπιπτόντως, για πρώτη φορά η μουσική του Σεργκέι Σεργκέημεευκτηρίου ακουγόταν στο θεατρικό μας λεία βλεφάρων. Το 1916, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της "Σκυθιανά σουίτα" και ο συγγραφέας ήταν πίσω από την κονσόλα αγωγών.

– Καλείτε τον Prokofiev με έναν συνθέτη ηλίου λόγω του γεγονότος ότι γεννήθηκε στο χωριό Santa στο Donbas; Αλλά έχει τόσες πολλές μικρές σημειώσεις ...

- Όχι, όχι λόγω γεωγραφικών συμπτώσεων. Μου φαίνεται ότι ο Σεργκέι Sergeevich άκουσε μουσική μέσω του φάσματος του φωτός, των φωτεινών ακτίνων. Δεν είναι λυκόφως και όχι ζοφερή, όμως, έχετε δίκιο, υπάρχουν πολλές σκηνές νύχτας στις λειτουργίες και το μπαλέτο του. Παρ 'όλα αυτά, η απίστευτη ενεργειακή χρέωση του Prokofiev δίνει στον ήλιο σε αυτό, και όχι το σκοτάδι.

– Πότε το ανακαλύψατε για τον εαυτό σας;

- Πολύ νωρίς. Ήμουν δέκα ετών, μόλις άρχισα να μαθαίνω να παίζω το πιάνο και ο πρώτος δάσκαλός μου Zarema Llalaeva μου έδωσε ένα καθήκον να κατέβει ένα σύντομο προ-ανήλικο etude sergey sergeevich. Φυσικά, δεν είχα ιδέα ποιος ήταν. Γενικά, κατάλαβα λίγο, αλλά ότι ο etude έπαιξε με ένα ιδιαίτερο συναίσθημα και διάθεση. Πριν από αυτό, ελήφθη για τους Sonatas του Mozart, Bach, αλλά τα συναισθήματα ήταν εντελώς διαφορετικά. Και η μουσική του Prokofiev είναι ένα τολμηρό, τάρτα! Ξαφνικά ξύπνησε μέσα μου εσωτερικός ενθουσιασμός, αγκιστρωμένος και ακόμα δεν αφήνει να φύγει.

Τόσο συνέβη ότι ήμουν συζήτηση τον Ιανουάριο του 1978 ως αγωγός στο Kirovsky ταυτόχρονα με την Opera Sergei Sergeevich "Πόλεμος και Ειρήνη".

Μέχρι το 1991, όταν ο αιώνας γιορτάστηκε από τη γέννηση του Prokofiev, είχα ήδη εκλεγεί τον κύριο αγωγό του θεάτρου. Πρέπει να θυμόμαστε τι ήταν κατά τη διάρκεια: ξεκινήσαμε ένα χρόνο σε μια χώρα και έληξα σε ένα άλλο. Η Σοβιετική Ένωση διέταξε πολύ χρόνο για να ζήσει, ο παλιός κόσμος κατέρρευσε, το νέο γεννήθηκε. Την πιο σκληρή ιστορική λωρίδα! Παρ 'όλα αυτά, στην 91η, παίξαμε τις πρεμιέρες των τριών όπερων του Σεργκέι Sergeevich, δύο από τις οποίες - ο "παίκτης" και ο "Fire Angel" - πήγε στη σκηνή μας για πρώτη φορά, και η "αγάπη για τρία πορτοκάλια" δεν εμφανίστηκε στο Leningrad από το 1926.

Το γεγονός ότι το Συμβούλιο της επέτειο Prokofiev έπεσε στο στρώμα εποχής φαίνεται να είναι συμβολική. Ο Σεργκέι Sergeevich ήταν κύλινδρος, αναζητώντας τον άνθρωπο. Νωρίς, στην ηλικία των 13 ετών, εισήλθε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, σύντομα μετά την επανάσταση του 1917 έφυγε από τη Ρωσία, εργάστηκε με επιτυχία στη Δύση, ενήργησε ως πιανίστας, έγραψε μουσική στις μάζες μπαλέτου του Σεργκέι Dyagilev, είχε Λαμπερινοί προοπτικές, ωστόσο, στα μέσα της δεκαετίας του '30, την παραμονή της μεγάλης τρομοκρατίας, αποφάσισε να επιστρέψει στο σπίτι, όπου απέρριψε από έργα στη δόξα του Στάλιν και μάλιστα πέθανε μαζί του την ίδια μέρα - 5 Μαρτίου 1953 ...

– Ως αποτέλεσμα, η χώρα υποχώρησε από τον Τυράνιο και ο θάνατος της ιδιοφυΐας παρέμεινε στις σκιές. Εκείνοι που τον συνοδεύουν στο Novodevichi που έφεραν λουλούδια σε γλάστρες, άλλοι έφυγαν, όλοι αποσυναρμολόγησαν τα στεφάνια του ηγέτη.

- Ξέρετε, δεν χρειάζεται να ανησυχούμε σκληρά για τέτοιους λόγους. Η ιστορία της ιστορίας δεν πρέπει να γίνει μεγάλη έμφαση σε μια συζήτηση σχετικά με το γιγαντιαίο σχήμα της κλίμακας Prokofiev. Η ζωή του μεγάλου συνθέτη δεν διακόπτεται στις 5 Μαρτίου, η σωματική του φροντίδα δεν είχε καμία σχέση με την επίδραση της κατώτερης κουρτίνας.

– Παρ 'όλα αυτά, ήταν η περίοδος λήρης. Προσπαθείτε να αποκαταστήσετε το Prokofiev σήμερα;

- Μου φαίνεται ότι το Sergey Sergeyevich δεν χρειάζεται εθελοντικούς δικηγόρους και βοηθούς. Αυτό που κάνουμε τώρα δεν γίνονται όχι μόνο για χάρη του. Αυτό είναι ένα τεράστιο, σημαντικό μέρος της ζωής μου και, το πιο σημαντικό, ολόκληρη η ομάδα του θεάτρου Mariinsky.

– 23 Απριλίου, για τα γενέθλια του Prokofiev, στην αίθουσα συναυλιών του Mariinsky, εκτέλεσε καναπέ "στην εικοστή επέτειο του Οκτωβρίου". Δεν είναι μια περίεργη επιλογή;

- Φυσικά και όχι! Αυτή είναι μια μεγάλη δουλειά. Επαναστατική, τολμηρή! Δεν είναι κατώτερη από τις καλύτερες συμφωνίες συμφωνίας και μπαλέτου Σεργκέι Sergeevich, αλλά ακούγεται εξαιρετικά σπάνια.

– Ακόμα θα ήταν! Το Cantata είναι χτισμένο σε τιμές από τον Μαρξ, τον Ένγκελ, τον Λένιν και τον Στάλιν.

- Όλα ξεκινούν με την Feyerbach, και στη συνέχεια - ναι, οι κλασικοί του μαρξισμού-λενινισμού πηγαίνουν πλήρως, ακόμα και μια εκτεταμένη σύνθεση ... Θα πω Kramol Σκέψη: Ενδιαφέρομαι για την Prokofiev στην εταιρεία αυτή. Ενδιαφέρεστε για τόσο πολύ που για χάρη του είναι έτοιμος να ξαναδείσει τα έργα και των τεσσάρων.

– Συμπεριλαμβανομένου του Joseph Vissarionovich;

- Εάν πρέπει να καταλάβετε το Sergey Sergeyevich.

– Έγραψε επίσης ένα "τοστ" στην 60ή επέτειο του Στάλιν. Θέλετε να σας αρέσει;

- Δεν ήταν μια συγκυρία ή επιθυμία να παρακαλώ. Το Cantata είναι πολύ φωτεινό, ταλαντούχο, αποδεικνύοντας πλήρως το σύνθετο δώρο, τον εξοπλισμό και τη χειροτεχνία τέχνης. Αυτή τη φορά δεν την ικανοποίησα, αλλά ταυτόχρονα έπαιξε στη Νέα Υόρκη με την Cantata "μέχρι την εικοστή επέτειο του Οκτωβρίου." Αυτό προκάλεσε μια ταχεία αντίδραση των υπερπόντιων κριτικών, έλαβα σφιχτά από αυτά σε καρύδια. Οι New York Times αφιερωμένοι στην ανάλυση της ομιλίας μας μια ολόκληρη σελίδα εφημερίδων.

– Ήταν όταν ήταν;

- το 1996. Οι Αμερικανοί με απέραντο απέραντο το άνοιγμα ενός νέου μουσικού φεστιβάλ στο κέντρο του Λίνκολν. Οι διοργανωτές ήθελαν να ακούσουν κάτι ενδιαφέρον, πρωτότυπο. Νόμιζα ότι δεν είναι καθόλου για μεγάλο χρονικό διάστημα ...

– Πώς νομίζετε ότι ο Prokofiev λυπάται ότι επέστρεψε στην ΕΣΣΔ το 1936;

- Δύσκολο να πω. Επέλεξε μια εξελιγμένη μοίρα, ως αποτέλεσμα, πολλά και έχασε και αποκτήθηκε. Η ανόητη τώρα, μετά από δεκαετίες, προσπαθώντας να αξιολογήσει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα. Δεν νομίζω ότι κάποιος γνωρίζει την αλήθεια και μπορεί να μιλήσει από το όνομα κάποιου άλλου. Ακόμα και ο νεότερος γιος του Prokofiev και ο φίλος μου Oleg Sergeevich, δυστυχώς, χωρίς άκαινα το 1997, δεν πήρε τίποτα να πω. Για τα τελευταία χρόνια, το ήμισυ της ζωής του, μιλήσαμε σφιχτά, και εγώ σθεναρά, αλλά έθεσα έντονα το θέμα: έκανε το Prokofiev, αποφασίζοντας να επιστρέψει; Ο Oleg Sergeevich δεν μπορούσε να δώσει μια αδιαμφισβήτητη απάντηση. Στη ζωή τους, ήταν τόσο μεγάλο τραγικό ...

Αρκεί να θυμόμαστε ότι η πρώτη σύζυγος του Σεργκέι Σεργκέιγιχι Λίνα, η μητέρα του Oleg και της Svyatoslav, το 1948 αναφέρθηκαν στα στρατόπεδα Mordovian.

– Ο Ισπανός, ο οποίος έφτασε μετά τον σύζυγό της στη χώρα κάποιου άλλου και τους άφησε εδώ για άλλη γυναίκα, πέρασε οκτώ χρόνια στην Gulag ...

- Ναι, μια τρομερή ιστορία. Οι γιοι που όλοι γνώριζαν και κατανοούσαν, σίγουρα θα έβαλε ένα δακτυλικό αποτύπωμα στη στάση τους στον Πατέρα. Φυσικά, επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Prokofiev δεν μπορούσε να προβλέψει ένα οικογενειακό δράμα, ούτε ότι λίγα χρόνια θα ξεκινήσει τον πόλεμο και θα πρέπει να πάει στην εκκένωση. Για να ενισχύσει το LIPHethet σε κάποια ευημερούσα Ελβετία, θα ήταν πιο ήρεμος, αλλά, προφανώς, κάτι που ώθησε τον Σεργκέι Sergeevich: στη Μόσχα και στη Λένινγκραντ έχει περισσότερες ευκαιρίες να πραγματοποιηθούν από ό, τι στη Νέα Υόρκη ή το Παρίσι.

– Ίσως να κουραστεί να έρχεται με τον Stravinsky και τον Rakhmaninov, οι οποίοι ήταν καλύτερα αποδεκτές στην Ευρώπη και την Αμερική;

- Ξέρετε, όλα είναι συγγενή. Ο ίδιος Dyagilev αρχικά συμπαγής από τον Prokofiev, στη συνέχεια γύρισε προς την κατεύθυνση του Stravinsky ... θα μπορούσε συνειδητά να βουτάξει πιπεριές, που θα ήταν ένα ανταγωνιστικό πνεύμα μεταξύ των δύο ταλαντούχων συνθετών. Όλοι δεν συμφωνούν μαζί μου, αλλά είμαι πεπεισμένος ότι βρίσκεται στο τέλος της δεκαετίας του '30, κατά τη διάρκεια του πολέμου και μετά τη νίκη του Prokofiev έγραψε σχεδόν τα καλύτερα δοκίμια. Δεν είστε σίγουροι ότι στη Δύση θα δημιουργούσε την 5η και 6η Συμφωνία ή το 7ο και το 8ο Σαντάτα.

Πριν από τελικά επιστρέψτε στην ΕΣΣΔ, ο Σεργκέι Sergeevich ήρθε εδώ με μεγάλες περιηγήσεις. Πάρτε το φανταστικό. "Αγάπη για τρία πορτοκάλια" στο θέατρο Kirov ήταν έτσι ώστε να μην μπορούσε να μην κριθεί από την καρδιά του συγγραφέα. Έζησε σοκ, αυθεντικό θρίαμβο. Νομίζω ότι έχει γίνει για τον Prokofiev ένα σημαντικό επιχείρημα, θετικό συναίσθημα υπέρ της επιστροφής. Δεν επιμένω, αλλά αυτή είναι η έκδοση μου.

Ναι, στη Σοβιετική Ρωσία, ο Σεργκέι Σεργκέημεευτς δεν είχε πρώην ειρήνη, λόγω του διαφορετικού Deryazg, η υγεία του κλονίστηκε, αλλά κέρδισε στη δημιουργική σχέση. Ήταν εδώ ότι είχε εξαιρετικούς καλλιτέχνες - Sustrakh, Gilels, Richter, Rostropovich, ο οποίος τέλεια ένιωσα τι ήθελα να εκφράσω με τη βοήθεια σημειώσεων του Prokofiev ...

Ένα αρχοντικό είναι η μουσική για τις ταινίες "Alexander Nevsky" και "Ivan Grozny". Ο συνθέτης που συνδέεται με ειλικρινή φιλία με τον Eisenstein. Η συνάντησή τους ήταν μια μεγάλη τύχη, ένα πραγματικό δώρο και για τα δύο. Εν πάση περιπτώσει, σαν να μην πληρούσε ο Rachmaninov. Κρεβάτι θα συμβεί! Και τα ψωμάκια βρήκαν ο ένας τον άλλον ...

– Ας επιστρέψουμε στον μαραθώνιο Prokofievsky. Έχετε ήδη αναφέρει ότι άρχισε να μην το περασμένο Σαββατοκύριακο ...

- Όλοι το 2016 έχουμε κάτω από το σημάδι του Prokofiev. Ήδη φέτος πραγματοποιήσαμε τα έργα του σε μια ποικιλία χωρών - στην Κούβα, στη Χιλή, το Μεξικό, τις ΗΠΑ, την Αγγλία, τη Γερμανία, σε ταξίδια στις πόλεις της Ρωσίας - από το Βλαδιβοστόκ και τον Τομσκ στο Κεμπέρσο και το Ulan-Ude ... μπροστά - Φεστιβάλ Πάσχα Η μουσική της μουσικής του Σεργκέι Σεργκέιεβιδη, περιοδεία της Κίνας, της Ελβετίας, της Γαλλίας, του Βελγίου, της Ολλανδίας, θα ακούγεται και πάλι, θα ακούγεται και πάλι.

Όλοι δεν λίστα!

– Είναι σαφές ότι δεν περιμένετε ευχαριστώ, αλλά αν προτείνετε ότι ο Σεργκέι Sergeevich είδε τις προσπάθειές σας, όπως νομίζεις, θα ήταν λίγο πιο ευτυχισμένος από αυτό;

"Μου φαίνεται ότι θα πίστευε ότι θα μπορούσε, και σωστά, να επιστρέψει στη Ρωσία, αφού εξακολουθεί να εκτιμήθηκε εδώ.

– Πριν από ένα χρόνο, είπατε ότι οι φίλοι αγόραζαν και σας έδωσαν τα γενέθλια στην έναρξη του Prokofiev στην Nikolina Mount. Οι μεσίτες θα σπάσουν το σπίτι του παλιού συνθέτη και θα πουλήσουν τη γη. Αυτό, ευτυχώς, δεν συνέβη. Σχέδια για τη δημιουργία ενός πολιτιστικού κέντρου όπου η Prokofiev έχει ζήσει τα τελευταία χρόνια, δεν έχετε αλλάξει;

- Φυσικά και όχι. Έδωσα το δώρο του δικού μου φιλανθρωπικού ιδρύματος. Το σημείο δεν είναι εκείνον που ανήκει επίσημα. Είναι σημαντικό να διατηρηθεί το ιστορικό και πολιτιστικό μνημείο. Το Ίδρυμα είχε πολλά επιτυχημένα έργα, το προσωπικό του είχε την απαραίτητη εμπειρία ... Μέχρι στιγμής δεν έφθασε στην ανασυγκρότηση, είναι απαραίτητο να συμμορφωθεί με ορισμένες γραφειοκρατικές διατυπώσεις, αλλά, όπως λένε, η διαδικασία έρχεται. Το σπίτι δεν θα εγκαταλειφθεί, αυτό είναι σίγουρο. Μόνο ο χρόνος είναι απαραίτητος.

– Λίγο να σας γνωρίζει, μπορώ να υποθέσω ότι, συμπληρώνοντας αυτόν τον αγώνα μαραθωνίου, θα πάτε στην επόμενη απόσταση. Τι?

- Νομίζω ότι η αφθονία της μουσικής του Prokofiev που ακούγεται στο Mariyinka δεν προσβάλλει τη μνήμη του Tchaikovsky, Glinka, του Mussorgsky, Stravinsky, Rakhmaninov, Roman Corsakov ... μέχρι τις 25 Σεπτεμβρίου του τρέχοντος έτους, με άλλα λόγια, στην 110η επέτειο του Dmitry Shostakovich, μαζί με το γιο του Maxim, θα προετοιμάσουμε προγράμματα κύκλου. Ο Dmitry Dmitirevich δημιούργησε όχι τόσο πολλές όπερες και μπαλέτα, με αυτή την έννοια το θέατρο είναι περιορισμένο στην επιλογή, αλλά στη Συμφωνία είναι μπροστά από τον υπόλοιπο πλανήτη από το Marinka με μεγάλη ευχαρίστηση και "απολαμβάνει". Έπαιζαν και θα παίξουν τον Shostakovich σε όλο τον κόσμο.

Επομένως, δεν παραμένουμε ακόμα, συνεχίζουμε να προχωράμε προς τα εμπρός.

Συνομιλία Andrei Vendenko

Οι μεταφράσεις μπορούν να ακυρωθούν με συχνότητα 102,3 FM - Kolomna, νότια της Μόσχας και της περιοχής της Μόσχας για να συνδεθούν με το ηλεκτρονικό ραδιόφωνο "Fortune" από το Kolomna και να ακούσετε τα προγράμματά μας γύρω από το ρολόι. Το πρωί μπορεί να ξεκινήσει με τη φόρτιση. Στη συνέχεια, για να βάλει το μυαλό στη φιλοσοφία του πανεπιστημίου "θα σας βοηθήσει. Για να ακούσετε το τραγούδι του συγγραφέα, για να ακούσετε το τραγούδι του συγγραφέα, το πρόγραμμα πολιτισμού θα σας παρουσιάσει σε καλλιτέχνες, συνθέτες, συγγραφείς. Εγγύψτε τα νέα σχετικά με τους πολίτες του ουρανού και λίγα λεπτά της κλασικής μουσικής θα παρουσιαστούν να διαβάζουν ένα καλό βιβλίο. Πριν από τον ύπνο, καλέστε μωρά για να ακούσετε ένα παραμύθι στο ραδιόφωνο και να μάθετε το νέο από την ιστορία της πατρίδας.

Ακούστε το ραδιόφωνο μέσων "καλό" online.

Online διευθύνσεις ροής ραδιοτηλεοπτικών εκπομπών:

Προσφέρουμε 6 διαφορετικές ηλεκτρονικές ροές ραδιοτηλεοπτικών ροών από το Kolomna, ακούγοντας διαφορετικές κατηγορίες ποιότητας.

Για να ακούσετε online στο Android Smartphone (HTC, Samsung, Sony, LG κλπ.) Συνιστούμε τις ακόλουθες δωρεάν εφαρμογές:

Τι είναι ένα σύστημα ραδιοφώνου 102,3 fm σε kolomna;

Μέσα Διαδικτύου www.syt.

Πιστοποιητικό εγγραφής του αριθμού ηλεκτρονικού ταχυδρομείου του μέσων ενημέρωσης T50-02262 που εκδίδεται από την Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Επίβλεψης στον τομέα των επικοινωνιών, των τεχνολογιών της πληροφορίας και των μαζικών επικοινωνιών (Roskomnadzor) του μη εμπορικού οργανισμού "09/16/2015

Οι συντάκτες δεν παρέχουν πληροφορίες υποβάθρου.

Για περισσότερα από δέκα χρόνια, ως ραδιόφωνο "Fortune" Radio, 102,3 FM λειτουργεί στο Kolomna και προκαλεί το ενδιαφέρον των ακροατών ως ηλεκτρονικό ραδιόφωνο και εκτός σύνδεσης.

Όλα αυτά συμβαίνουν αποκλειστικά χάρη σε εσάς!

Ευχαριστώ και πάλι! Σε αγαπάμε επίσης!

Irina Zaitseva, επικεφαλής συντάκτης

Χρόνος πολιτισμού

Γράψτε μας:

Γενική διεύθυνση προγραμματισμού:

νομικές πληροφορίες

Συντάκτης και εκδότης

© 2000-2015 site

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται

Internet Media 102.3 Οικόπεδο FM

Πιστοποιητικό εγγραφής του αριθμού ηλεκτρονικού ταχυδρομείου του μέσων ενημέρωσης T50-02262 που εκδίδεται από την Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Επίβλεψης στον τομέα των επικοινωνιών, των τεχνολογιών της πληροφορίας και των μαζικών επικοινωνιών (Roskomnadzor) του μη εμπορικού οργανισμού "09/16/2015

Όροι χρήσης υλικών

WWW Website (εφεξής που αναφέρεται ως τοποθεσία) περιέχει υλικά που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα, εμπορικά σήματα και άλλους νόμους που προστατεύονται από το νόμο, ιδίως κείμενα, φωτογραφίες, υλικά βίντεο, γραφικές εικόνες, μουσικά και υγιή έργα και άλλα. Ο ιστότοπος εκδοτικός για να χρησιμοποιήσει το περιεχόμενο της ιστοσελίδας (συμπεριλαμβανομένου του δικαιώματος επιλογής, της θέσης, της συστηματοποίησης και του μετασχηματισμού των δεδομένων που περιέχονται στον ιστότοπο, καθώς και τα ίδια τα αρχικά δεδομένα), εκτός από τις περιπτώσεις, ξεχωριστά σημειωμένα στο περιεχόμενο που δημοσιεύονται στον ιστότοπο.

Ο χρήστης του δικτύου έχει το δικαίωμα να

Η χρήση υλικών κειμένου σε ποσότητα όχι περισσότερο από 300 (τριακόσιων) χαρακτήρων, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη τα σημάδια στίξης, με αναφορά στο όνομα του συγγραφέα, καθώς και με αναφορά στον ιστότοπο και τη διεύθυνση του www .ιστοσελίδα. Κατά την επανεκτύπωση του υλικού, ο ιστότοπος στο Internet πρέπει να καθορίζει τη διεύθυνση (URL) στην οποία δημοσιεύθηκε αρχικά το υλικό.

Ελεύθερη αναπαραγωγή αρχείων ήχου, βίντεο και φωτογραφιών σε προσωπικούς μη εμπορικούς σκοπούς (προσωπικά blogs, άλλους προσωπικούς πόρους). Με αυτή τη χρήση, πρέπει να καθορίσετε το όνομα του συγγραφέα (το όνομα του φωτογράφου),

© Radio "Fortune" και διεύθυνση: www.syt.

Σε όλες τις περιπτώσεις, θα είμαστε ευγνώμονες αν μας ενημερώσετε για τη χρήση των υλικών μας. Πλήρης ή μερική αναπαραγωγή υλικών που δημοσιεύονται στην ιστοσελίδα www..ru, χωρίς γραπτή άδεια του δικαιώματος κατόχου απαγορεύεται.

Ιστορία

"Ακούγεται αιθέρας του Kolomna - Radio Kolomna" Fortune ". Μπορείτε να μας ακούσετε με συχνότητα 102,3 fm και online ραδιοτηλεοπτικές εκπομπές στην ιστοσελίδα μας. "

Θα μπορούσαμε να σκεφτούμε ότι η ιδέα της δημιουργίας ενός ραδιοφώνου Kolomensky μπορεί να αναπτυχθεί σε ένα πραγματικό έργο που είναι απολύτως υποχρεωμένο από τον ιστότοπο "ραδιόφωνο για τον εαυτό του". Δεν είχαμε ακόμη ελπίδα ότι κάποια μέρα θα πήγαμε μέσα από αυτές τις ασφαλτοστρωμένες σκάλες "μέσα μαζικής ενημέρωσης" και ξαφνικά βλέπουν αρκετούς τύπους αδειών "στα χέρια τους. Ως εκ τούτου, - Ειλικρινές ευχαριστίες στον Σεργκέι Κομάωφ, ο Γενικός Διευθυντής της Rash-West Technologies LLC, είναι η εκπληκτική αισιοδοξία του: "Το κάνετε - και θα αποδείξει", μας ενέπνευσε.

Η Valentina Tereshkova είναι η πρώτη γυναίκα-αστροναύτης στον κόσμο, μας υποστηρίξαμε. Evgeny Velikhov, Πρόεδρος του ρωσικού επιστημονικού κέντρου "Kurchatov Institute", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleyev, Igor Shahanov - βοήθησε στη δημιουργία μιας τεχνικής βάσης. Jeaming Kesenia, φυλακές της Αγίας Τριάδας Novo-Golutvin Monastery, Lyudmila Shvetsov, Elena Kamburova, Gregory Gladkov, Λάρισα Μπελόγουροφ, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-σκηνοθέτης, Leonid Kutsar-ηθοποιός, Stanislav Fedosov-ηθοποιός εξέφρασε και εκφράστηκε από πολλούς Τα προγράμματά μας. Σε όλους εσάς που συμμετείχατε και συμμετέχετε στη δημιουργία ραδιοφώνου "Fortune" την αγάπη και την ευγνωμοσύνη μας.

Ποιητής Konstantin Balmont κάπως ονομάζεται Sergey Prokofiev "Sunny Bogach." Πράγματι, η ηλιοφάνεια Prokofiev είναι διαφορετική, η μουσική του είναι φωτεινή, όπως ο ήλιος, ζεστός, όπως ο ήλιος, και ο σφαίρας το κάλυπτε, όπως καλύπτεται από τις ακτίνες του ήλιου ".
Ο κύκλος του μικρού πιάνου παιχνιδιών - Mumbety - γραμμένο υπό την εντύπωση ποιημάτων Konstantin Balmont. Δύο γραμμές από το ποίημά του επιλέχθηκαν για την Prokofiev ως επιγραφή.

"Σε κάθε ταπεινότητα βλέπω τους κόσμους.
Πλήρες μεταβλητό παιχνίδι ουράνιου τόξου. "

"Λύσσα"
Οράματα φυγόδικα, ΕΠ. 22.

"Θραύσματα" μεγάλων προθέσεων του συνθέτη, και μερικές φορές απλά λυρικές υποκαταστάτες από το έργο κεφαλαίου είναι τα εικοσιτελικά μινιατούρες - "Peter's", Or. 22 (1915-1917).
"Η πρώτη περιγραφεί για πρώτη φορά το Νο. 5, το τελευταίο - Νο. 19", λέει ο Prokofiev, "Η εντολή στη συλλογή ιδρύθηκε από καλλιτεχνικές εκτιμήσεις και όχι από χρονολογικούς.

Στη δημιουργικότητα του πιάνου του Prokofiev, ο κύκλος της "Mimichehip", αλλά δεν πραγματοποιείται, "Fleeting" θέση. Εδώ είναι εξαιρετικά συμπιεσμένο και ενσωματώνεται συμπυκνωμένα η κύρια δομή των μουσικών εικόνων του συνθέτη στην ειδικά Prokofiev Pianistic έκφραση.

Ν. Ya. Ο Meakovsky αισθάνθηκε αμέσως τη σημασία αυτών των χαρακτηριστικών:
Το "Peter's" είναι ένας αριθμός μικρών μεγέθους, αλλά μεγάλος στο εσωτερικό περιεχόμενο του παιχνιδιού .., έγραψε. - Είναι σαν στιγμιαία αρχεία λεπτών συναισθημάτων, ιδιότροπων εστιών φαντασίας, στιγμών ξαφνικής πνευματικής συγκέντρωσης ή εντυπωσιακού λυρισμού. Αυτό είναι ένα ελαφρύ αστείο, σαν μια ακτίνα χαμόγελα, στη συνέχεια απότομη, απροσδόκητα σπασμένη αφιερότητα, στη συνέχεια μια ενθουσιασμένη-επιλεκτική ριπή, τότε, τελικά, κάποιο είδος ανήσυχης εμβάπτισης σε άλλο τρόπο. Οι διαθέσεις επικρατούν μαλακά, ονειρικά, χαραγμένα, εξαιρετικά απλά, αλλά, χάρη στα επεισόδια που ενσωματώνονται μεταξύ τους, το σύνολο δεν λαμβάνει τη φύση της μονοφώνιας και της μονοτονίας. ... σε "Mimoles" αισθάνονται σαφώς κάποιο είδος βιολογικής εμβάθυνσης, εμπλουτισμού της ψυχής του συγγραφέα. Θεωρεί ότι ο συνθέτης έχει ήδη περάσει τη λωρίδα της ταχείας - να σπάσει το κεφάλι του - να τρέχει και αρχίζει να αναστείλει, να κοιτάξει γύρω, να παρατηρήσει ότι το σύμπαν δείχνει όχι μόνο σε εκπληκτικές στροβίλες, αλλά τι είναι ιδιόμορφο σε αυτό, με συνεχή κίνηση , και τις στιγμές της βαθιάς διάλυσης της ειρήνης και της σιωπής ... ".

Ο κύκλος των "mimoles" μπορεί να χωριστεί στη φύση των εικόνων και των συναισθημάτων τους σε διάφορες ομάδες. Πρώτα απ 'όλα, - τρυφερό, ονειρικό, μερικές φορές υπέροχο και πάντοτε πραγματικά λυρικό. Αυτές είναι οι αριθμοί 1, 2, 8, 16, 17, 18, 20. Αυτή είναι η πιο εθνική έντονη, ιονική ρωσική ομάδα παιχνιδιών.
Ο λυρικός προσανατολισμός του ονόματος "Fleece" οδηγεί το Prokofiev στο μέλλον στις "παραμύθια της παλιάς γιαγιάς" και άλλα αριστουργήματα του λυρικού δώρου του. Αναμφισβήτητα, η λυρική ομάδα των παιχνιδιών είναι το πιο σημαντικό μέρος του κύκλου στη γενική του αξία στο έργο του συνθέτη.

Η δεύτερη ομάδα είναι τα έργα του σκιέρ, το Perky, μερικές φορές αστειευτικό χιουμοριστικό. Αυτά είναι αριθ. 3, 5, 10, 11. Κορεσμένα με νεανική χαρά. Ο κόσμος αυτού του είδους των εικόνων ανησυχούσε ο συνθέτης πάντα.

Και τέλος, η τρίτη ομάδα - τα έργα είναι απότομα εκφραστικά, αδιάβροχη δυναμική και μερικές φορές δραματική. Αυτό είναι 4, 14, 15, 19. Παρουσιάζονται όχι μόνο από συναισθήματα άγχους, άγχους, σύγκρουσης. Είναι πολύ ισχυρές και καθαρά οπτικές και θεατρικές και αποτελεσματικές στιγμές, δηλαδή το γεγονός ότι στο μέλλον θα λάβει τη φωτεινή του ανάπτυξη στις δραματικές συγκρούσεις των σκηνών της όπερας και του μπαλέτου.

Οι υπόλοιποι αριθμοί κύκλου είναι ένα αρχοντικό, επιτρέποντας στα πιο διαφορετικά σχήματα και γλωσσικά καθήκοντα (για παράδειγμα, "petering" Νο. 7, σαν να μιμείται το HARP).

Κοιτάζοντας γύρω από όλη την εμφάνιση γύρω από όλο τον κύκλο των παιχνιδιών, είστε έκπληκτοι από τη φυσική αλήθεια, την ευκολία της δήλωσής τους, την απόλυτη αλλοίωση όλων των τρόπων, το παιχνίδι της "κατάθεσης" οποιουδήποτε απότομη και γενικά "ενδιαφέροντα" μέρη. "Νέα απλότητα" αυτού του είδους στίχων αισθάνεται ακόμη και σε σχετικά πολύπλοκο, αρμονικά και ρυθμό, κτίρια. Υποχρεώσει τόσο μια ιδιαίτερη απλότητα ερμηνείας - σε συγκράτηση και αυστηρότητα, για να αποφευχθεί ακόμη και ο παραμικρός υπαινιγμός της "πτερότητας", "ανοίγματος" συναισθηματικής επίδρασης, που εκτελεί ρητορική ή "θέτουν".

Ναι, ο κύκλος του "Fleece", χωρίς να έχει κοινό οικόπεδο και ψυχολογικό καμβά, μια συγκεκριμένη τόνωση της επικοινωνίας ή της εμβολιαστικής κοινότητας, εξακολουθεί να είναι ένα ολιστικό φαινόμενο. Τα παιχνίδια ενοποιούνται όχι τόσο μεγάλο μέρος του τύπου και του είδους τους, συχνά ακόμη και αρκετά διαφορετικές, πόσες ενιαίες θέσεις πνευματικών δικαιωμάτων, δημιουργική μέθοδος.
Β. Διακοσμητικό
Πηγή-http: //www.belcanto.ru/prokofiev_visions.html

Τον Αύγουστο του 1917, το Balmont εισήλθε στο άλμπουμ Sergey Prokofiev "Τι πιστεύετε για τον ήλιο" Το Sonnet σας:

Το παιδί των θεών, Prokofiev

Είστε ο ηλιόλουστος πλούσιος. Πίνετε σαν μέλι, ηλιοβασίλεμα.
Το κρασί σας είναι αυγή. Το σύμφωνο σας, στη χορωδία,
Βιαστείτε να πάρετε μια βιασύνη συνομιλία
Χρώματα γεμάτο αρωματικό άρωμα.
Ξαφνικά στο χρυσό ρεύμα που τυλίγετε τη νύχτα είναι ευτυχής.
Εκεί κάπου εύκαμπτα αυγή
Σαν ένα νήμα των μαργαριταριών, και υπό το πρίσμα της διαφοράς τους
Το σκούρο μεγαλώνει στην απειλή του κήπου.
Και εσείς, ξεχνάς τον εαυτό σας, αλλά διατηρήσατε το φως
STEPPE PICK-UP, Powered την άνοιξη
Στα τρελάντες του ονείρου, όλα είναι νέα, όλα είναι διαφορετικά
Με το Trestinka, έπαιξε ερωτήσεις και απαντήσεις,
Και στον ήχο των δικών σας, λαμβάνοντας Singing Signs,
Τη νύχτα παίζεις την μπάλα με ένα ασημένιο φεγγάρι.