Η σοβιετική ζωγραφική είναι μια ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική στην αφίσα γραφικών της ΕΣΣΔ στην υπηρεσία νέας ισχύος

Η σοβιετική αφίσα μετά τον εμφύλιο πόλεμο απροσδόκητα άρχισε να αλλάζει την εμφάνισή του. Το 1922, ένας από τους ιδεολόγους της "Αριστερά Τέχνης", ο Kushner διακήρυξε ότι τα "έμβρυα ενημερώσεων" έχουν ρίζες σε "σπόροι RIES", οι οποίες είναι απαραίτητες για τις νέες μορφές τέχνης που προέρχονται από τον πολιτισμό του παραγωγή." Στις σελίδες πολλών περιοδικών της δεκαετίας του 1920. Αυτή η ιδέα, εξηγώντας τον λόγο για το στενό επαγγελματικό ενδιαφέρον για την αφίσα των καινοτόμων του Ελ Λισιτσσκ, Αλέξανδρος Ροδανόκο, Βαρβάρα Στανοβάβα, Alexey Ghana, Anton Lavinsky, Gustav Kuris, Dmitry Bulanova, Viktor Koretsky, Sergey Senkin και Viktors Elkin. Εξάλλου, η "Μεγαλειότητα" του μια αφίσα "όχι μόνο ενημερωμένη, φωτισμένη και αναταραχή, αλλά και" επανεξέτασης ανακατασκευάστηκε "τη συνείδηση \u200b\u200bτων ρωσικών πολιτών με καλλιτεχνικά μέσα, χωρίς τις υπερβολές παραδοσιακών περιγραφών και ενδεικτικών. Η γλώσσα μιας τέτοιας αφίσας ήταν παρόμοια με τη γλώσσα των αρχιτεκτονικών και βιβλίων πειραμάτων, λογοτεχνικών και θεατρικών καινοτομιών, κινηματογραφικής εγκατάστασης αυτών των ετών. Στη δεκαετία του 1920-1930 (η εποχή της χρυσής περιόδου του σοβιετικού γραφικού σχεδιασμού) στη σοβιετική Ρωσία, η αφίσα δήλωσε σύντομα στις τρεις κύριες κατευθύνσεις. Και αυτό:

1. Πολιτική, τόσο εσωτερική όσο και εξωτερική (εδώ περιλαμβάνει επίσης τον πολιτισμό, την καταπολέμηση του αναλφαβητισμού και της έλλειψης στέγης, καθώς και την εκβιομηχάνιση με τη συλλογή).

3. Κινηματογράφος.

Anton Lavinsky. Αντιο σας Σκίτσο μιας αφίσας.

Γκουάς, χαρτί. 1927. 73x92.5 cm.

Η προέλευση της σοβιετικής εποικοδομητικής πολιτικής αφίσας πηγαίνει στη δεκαετία του 1918th-20, όταν δημιουργήθηκε η διάσημη ρωσική επαναστατική αφίσα και ασύγκριτα "Windows". Πιστεύεται ότι ο γραφικός τρόπος του καλλιτέχνη Vladimir Lebedeva στάθηκε το πλησιέστερο στον κατασκευασμένο στην αφίσα:

Vladimir Lebedev. Είναι απαραίτητο να εργάζεστε το όπλο κοντά.

Πετρούπολη "Ανάπτυξη".

Vladimir Lebedev. Εργασία, θα υπάρξει αλεύρι ».

Θα καθίσετε σε ένα φάκελο, δεν θα υπάρχει αλεύρι », και mu`a!

Πετρούπολη "Ανάπτυξη".

Petrograd, 1920-21. 70x60 cm.

Vladimir Lebedev. Ζήτω

avangard επανάσταση

Κόκκινο στόλο!

GHG, 1920. 67x48,2 cm.

Vladimir Lebedev. Rsfsr.

GHG, 1920. 66x48,5 cm.

Vladimir Lebedev. Ποιος πηγαίνει μαζί τους

Πηγαίνει στα βήματα του Ιούδα.

Πετρούπολη, 1920. 51.7x69,5 εκ.

Η περίφημη "επαναστατική βιασύνη" αισθάνθηκε στο έργο πολλών και πολλών καλλιτεχνών της εποχής της ρωσικής επαναστατικής αφίσας:

Ivan malyutin. Έτσι ώστε η ζωή να είναι δύσκολο να δημιουργηθεί ένα νέο

Πηγαίνετε αντανακλά την εισβολή του Panovo!

Μόσχα, ανάπτυξη, 1920.

65x45 cm.

Mikhail cheremnyh. αν δεν θελεις

Επιστρέψτε στο παρελθόν

Τουφέκι στο χέρι! Στο πολωνικό μέτωπο!

Μόσχα, ανάπτυξη, 1920.

Δ. Μελνικόφ. Μετοχικό κεφάλαιο, ας ζήσει

δικτατορία του προλεταριάτου!

Για τη λειτουργία εξοικονόμησης.

Μόσχα, 1920. 71x107 cm.

Τι έδωσε την επανάσταση του Οκτωβρίου

Εργαζόμενος και αγροικία.

Μόσχα, 1920. 109.5x72,5 cm.

Όπως πάντα, στον τομέα του κονστρουκτιβισμού, οι μαθητές του Vhowemas - "Forge" τέτοιων πλαισίων ήταν μεταξύ των πρώτων.

Κόκκινη καρδιά της Μόσχας του προλεταριακού

Παγκόσμια επανάσταση. Εκτέλεστος

Εκτυπώστε και γραφική σχολή Vhowemas.

Μόσχα, Βχέτεμας, 1919.

Πιο σοβαροί καλλιτέχνες σημειώθηκαν:

Lazar Lisitsky. Wedge Red Bay White! UIVIS.

Vitebsk, Litizdat της ρύπανσης Πολιτονοποίηση, 1920.

52x62 cm.

Η πρώτη εμπειρία της δυναμικής ενσωμάτωσης της ιδέας του επαναστατικού αγώνα αποδείχθηκε από τις αφίσες "Red Moskva" γραφική σχολή Vhowemas και Lasar Lisitsky "σφήνα του κόκκινου κόλπου White!", Τυπωμένο στο Vitebsk το 1920. Αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν ισχυρές επιρροές του κυβισμού και του υπερεκτιμείου.

Alexander Samokhvalov.

Συμβουλές και ηλεκτρική ενέργεια

Υπάρχει η βάση του νέου κόσμου.

Leningrad, 1924. 86x67 cm.

Α. Φόβοι. Kim - Το πανό μας!

1925. 91x68 cm.

Α. Φόβοι. Ιστορία του WLKSM. 1917-1929.

1929. 107.5x71,5 cm.

Όλοι στις επιλογές των bucks!

Αφίσα.

Μπακού, 1924.

Εγγραφή του S. Telingher.

Julius Shass. Λένιν και ηλεκτροδότηση.

Leningrad, 1925. 93x62 cm.

1924-1925 Μπορείτε να εξετάσετε σωστά τον χρόνο γέννησης της εποικοδομητικής πολιτικής αφίσας. Η φωτομοντάς κατέστησε δυνατή τη μεταφορά μιας εικόνας της πραγματικής ζωής, να συγκρίνει τις προηγούμενες και τις πραγματικές χώρες, δείχνουν τις επιτυχίες της στην ανάπτυξη της βιομηχανίας, του πολιτισμού και του κοινωνικού τομέα. Ο θάνατος του Λένιν ορίζει την ανάγκη δημιουργίας "Εκθέσεις Λένιν" και "Γωνίες" σε εργαζόμενους και αγροτικούς συλλόγους, εκπαιδευτικά ιδρύματα και στρατιωτικές μονάδες.

Makarychev R. Κάθε μάγειρας πρέπει να μάθει

Ελέγξτε την κατάσταση! (Λένιν).

Μόσχα, 1925. 108x72 cm.

Μεγάλη Ζωντανή Διεθνής Ημέρα

Leningrad, 1926. 92x52 cm.

Yakov γλουτήρας. Την ΕΣΣΔ.

Leningrad, 1926. 83.6x81 cm.

Βοηθάτε την εξάλειψη του αναλφαβητισμού.

Όλοι στην κοινωνία "κάτω με τον αναλφαβητισμό"!

Leningrad, 1925. 104x73 cm.

Εργαζόμενοι άνθρωποι, το σύστημα είναι το άρτια μας!

Leningrad, 1924. 72x45, 6 cm.

Ραδιόφωνο.

Από τη βούληση των εκατομμυρίων θα δημιουργήσουμε μια ενωμένη βούληση!

Λένινγκραντ, 1924. 72x45,5 εκ.

Οι αρχιτεκτονικές και εκπαιδευτικές αφίσες, οι οποίες Ηνωμένες φωτογραφίες των εγγράφων με κείμενο "ένθετα", απεικονίζουν τις σελίδες της βιογραφίας του ηγέτη και τις συμφωνίες του, όπως στη λίστα Y. Shaz και V. Kobelev "Λένιν και ηλεκτροκίνητο" (1925). Ο Klotsis, ο S. Senkin και ο V. Elkin δημιούργησε μια σειρά από φωτομοντικούς πολιτικούς αφίσες ("χωρίς επαναστατική θεωρία δεν μπορεί να υπάρξει επαναστατικό κίνημα" της πόλης του Klots "της πόλης που οδηγείται από μια προηγμένη θεωρία" S. senkin μπορεί να εκπληρωθεί . Τόσο το 1927). Η αφίσα φωτογράφησης καθορίστηκε τελικά ως το κύριο μέσο κινητοποίησης μάζων κατά το πρώτο πενταετές σχέδιο (1928 / 29-1932). Έδειξε τη δύναμη της αναπτυσσόμενης εξουσίας, την υποστήριξη της οποίας ήταν η ενότητα του λαού.

Vera Genty. Για τη σοσιαλιστική σφυρηλάτηση της υγείας!

Για το προλεταριακό πάρκο πολιτισμού και αναψυχής!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932. 103x69,5 εκ.

Ignatovich Ε. Πεζοπορία για καθαριότητα!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932. 71,5x54,5 εκ.

Βίκτορ Κορέτσικ. Η υπεράσπιση της πατρίδας είναι

Το ιερό χρέος κάθε πολίτη της ΕΣΣΔ.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1941. 68x106 cm.

Δημιουργήστε το ταμείο μηχανοκίνητου εκπομπού Autodorovsky,

Δίνουμε τον κινητήρα στον Κόκκινη Φρουρά. (Εντάξει 1930). 103x74 cm.

Μια εικόνα του φωτομοντιού ήταν η αφίσα της πόλης Κλειτίς "εκτελεί το σχέδιο της Μεγάλης εργασίας" (1930). Ο ειδικός ήχος του έδωσε μορφή "οδού" σε δύο τυπωμένα φύλλα. Η εικόνα φωτογραφιών ντοκιμαντέρ έχει κάνει τον John Hartfield στα έργα του. Ένα σύμβολο-σύμβολο - ένα χέρι - εμφανίστηκε στα πρώτα έργα του συλλόγου: στις εικόνες του βιβλίου του Yu. Libdition "Αύριο" (1924), στα έργα των αφισών κλήσεων Lenin (1924).

Φωτογραφία χέρια g.g. Λέσχη.

Στοιχείο εργασίας.

1930.

Η Klocis της πόλης των εργαζομένων και των εργαζομένων είναι όλοι για την εκλογή συμβουλών!

Η πιο διάσημη αφίσα του κόσμου της πόλης Κλειτής. 1930. 120x85,7 cm.

Που εκτελείται σε τεχνική λιθογραφίας και αντιστάθμισης Lithogafia.

Αποτελείται από δύο πανί.

Η τιμή της παγκόσμιας αγοράς ανέρχεται σε 1,0 εκατομμύρια ρούβλια.

Και ως επιλογή:

Curl G. Εκτελέστε το σχέδιο της Μεγάλης Εργασίας!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930. 120.5x86 cm.

Valentina Kulagin-Club.

Εργοστάσια σοκ και κρατικές εκμεταλλεύσεις,

Συμμετοχή στο KVP (B)!

Μόσχα-Λένινγκραντ, 1932. 94x62 cm.

Αυξάνονται οι γυναίκες εργαζόμενοι στην αφίσα του Valentina Kulagin-Club συμβόλιζαν μια έκκληση για το γυναικείο-σοκ πενταετές σχέδιο να αναπληρώσει τις τάξεις του Κομμουνιστικού Κόμματος (1932). Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης έκανε αρκετές πολύ ενδιαφέρουσες αφίσες κατά τη διάρκεια αυτών των ετών. Τα έτη δεν έρχονται τα χρόνια της συνολικής τρομοκρατίας και με τον τρόπο της εκπλήρωσης ενός μεγάλου πλοιάρχου της πολιτικής αφίσας υπάρχει μια ορισμένη σκιά του Freeness, η οποία αργότερα θα καταστεί αδύνατη κατ 'αρχήν - λόγω των κατηγοριών φορμαλισμού:

Valentina Kulagin-Club. Θα είμαστε έτοιμοι

Στην αντανάκλαση της στρατιωτικής επίθεσης στην ΕΣΣΔ.

Διεθνής Ημέρα Εργαζομένων -

Η ημέρα μάχης του προλεταριάτου!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1931. 100,7x69 cm.

Valentina Kulagin-Club. Σχετικά με την υπεράσπιση της ΕΣΣΔ.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930. 91x66 cm.

Valentina Kulagin-Club.

Διεθνής Ημέρα Εργαζομένων -

Ημέρα του σοσιαλιστικού ανταγωνισμού.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930. 106x71 cm.

Valentina Kulagin. Σκατά

creparate shock brigades,

Τεχνικός

Αυξήστε τα πλαίσια

Προλεταριακούς ειδικούς.

Μόσχα - Λένινγκραντ. 1931.

Valentina Kulagin-Club. Συντράγματα pitmen!

Μόσχα, 1933. 103,5x72 cm.

Ο σύζυγός της του Gustav Club βρέθηκε επίσης, εντοπίστηκε επίσης μια σύνθετη λύση των αφισών με φωτογραφικό πορτρέτο Στάλιν.

Gustav Club. Η πραγματικότητα του προγράμματος μας είναι -

Οι ζωντανοί άνθρωποι είμαι μαζί σου. (Στάλιν).

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1931.

Η φιγούρα του ηγέτη στην αμετάβλητη γκρίζα παλτό με εισαγωγικά από τις δηλώσεις του στο πλαίσιο των συλλογικών αγροτικών έργων ή την κατασκευή εργοστασίων και ορυχείων που έπεισε όλους στην ορθότητα της επιλογής του μονοπατιού στον οποίο η χώρα ήταν ("για το Σοσιαλιστική αναδιοργάνωση του χωριού ... ", 1932). Στο έργο των συλλόγων, το Photomontazh ενισχύεται όλο και περισσότερο ως ένα πρωτότυπο μέσο εγγραφής βιβλίων, φυλλαδίων, εφημερίδων και άλλων δημοσιεύσεων εκτύπωσης. Μια καινοτόμος προσέγγιση για την απεικόνιση του Party Press αυτή τη στιγμή υποστηρίχθηκε στις ομιλίες πολλών κριτικών, ιστορικών τέχνης και δημόσιων στοιχείων. Ι. Matsa, για παράδειγμα, μιλώντας για τη συζήτηση της λέσχες των συλλόγων για το φωτομοντάκι, δήλωσε ότι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης (Hugo Gellert) έβαλε στο δημιουργικό του σχέδιο για να απεικονίσει το "Κεφάλαιο" του Μαρξ.

"Αυτή η ερώτηση", δήλωσε ο Matsa, "πραγματικά απαιτεί μεγάλη προσοχή. Εξακολουθούμε ακόμα εντελώς κενά βιβλία και αφήνουμε πολιτικά χωρίς εικονογραφήσεις. Από την άποψη αυτή, το φωτομοντάκι μπορεί να μας βοηθήσει. "

Πορτρέτα των εκκρεμών αξιωματικών του κομμουνιστικού κινήματος και του σοσιαλιστικού κράτους, τα έγγραφα ιστορίας, εικόνες πολιτικών γεγονότων εισήγαγαν συλλόγους σε μια καλλιτεχνική απεικόνιση. Ο Klotsov γύρισε το φωτομοντί στην υψηλή τέχνη, ανυψώνει την αξιοπιστία του γεγονότος σε ένα υψηλό στυλ.

Kloths, J. Hartifild, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.

Batumi, 1931.

Η κορυφή της δημιουργικότητας του Gustav Klotsis, ο καλλιτέχνης του φωτομοντιού, έγινε το έργο του στον τομέα της σοβιετικής πολιτικής αφίσας, όπου πήρε την αξιότιμη πρώτη θέση. Επομένως, τα πολυάριθμα έργα του απαιτούν ιδιαίτερη προσοχή.

Gustav Club. Νίκη του σοσιαλισμού

Στη χώρα μας παρέχεται

Το Ίδρυμα της Σοσιαλιστικής Οικονομίας ολοκληρώνεται!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932.

Πιο συγκεκριμένα από άλλους τύπους εικαστικών τεχνών, η αφίσα ανταποκρίνεται στα πιο σημαντικά γεγονότα στη ζωή του σοβιετικού λαού. Το επίπεδο της υψηλής τέχνης αυξήθηκε από μια πολιτική αφίσα στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας. Η φωτεινή απογείωση στην ιστορία αυτού του τύπου τέχνης μάχης ανάδευσης της "Ανάπτυξης", που δημιουργήθηκε από τον Mayakovsky και μια ομάδα καλλιτεχνών που συνεργάστηκαν μαζί του - Μ. Χερήλνησο, Ι. Α. Μαλυούτ, Α. Nyurberg, Α. Levin και άλλοι. Τα ίδια έτη περιλαμβάνουν τα υπέροχα έργα των πλοιάρχης της Σοβιετικής Εκτυπωμένης Αφίσας Δ. Moore, V. Deni, M. Cheremnya, Ν. Kourghin και άλλων. Ο πολιτικός προσανατολισμός και η ιδεολογική σαφήνεια του περιεχομένου των αφισών αυτών των καλλιτεχνών συνδυάστηκε με την εκφραστικότητα γραφικών παραγόντων.

Gustav Club. "Τα πλαίσια αποφασίζουν τα πάντα!" Ι. Στάλιν.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1935. 198x73 cm.

Στο δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του '20, η καθιερωμένη Σχολή της Σοβιετικής Αφίσας βίωσε περίοδο μείωσης. Σε ένα άρθρο αφιερωμένο στην αφίσα, Ya. Ο Τουγκανδαλλός έγραψε:

"Είναι αληθινά, οι δρόμοι της πρωτεύουσάς μας τραγουδούν με αφίσες και διαφημίσεις, στις διασταυρώσεις τους, οι πάγκοι, διακοσμημένοι από το μουσείο Mayakovsky," ISO "του Vhowemas, και ακόμη υψηλότερα - πάνω από τους δρόμους - φωτεινές επιγραφές και κορδέλες, και με κάποιο τρόπο και αφρώδη ηλεκτρική ενέργεια. Και όμως, η τέχνη της έκθεσης στο δρόμο είναι στο κάταγμα. "

Η χώρα μπήκε σε μια νέα περίοδο ιστορίας. Πριν από την τέχνη, τα νέα καθήκοντα σηκώνουν - για να αποκαλύψουν τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου περισσότερο σε βάθος, τον πνευματικό πλούτο του και τον παθό της καθημερινής εργασίας. Υπάρχει ανάγκη ενημέρωσης και εκφραστικής αφίσας. Νέο, που δεν χρησιμοποιείται σε αυτόν τον τομέα, τα μέσα ενεργού έκθεσης είχαν το σχηματισμό φωτογραφιών. Νέες μέθοδοι οικοδόμησης μιας εικόνας ανοίγει πλούσιες ευκαιρίες πριν από τους καλλιτέχνες. Με την έναρξη του πρώτου πενταετούς σχεδίου, ο D. Morao, V. Deni, M. Cheremnya ενεργοποιήθηκε. Η αφίσα έχει προσελκύσει νέες δημιουργικές δυνάμεις.

Gustav Club.Όλη η Μόσχα χτίζει ένα μετρό.

Ας δώσουμε την 17η επέτειο της Επανάστασης Οκτωβρίου

Η πρώτη γραμμή του καλύτερου μετρό στον κόσμο!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1934. 140,5x95,5 εκ.

Άρχισε με επιτυχία να εργάζεται σε αυτό το είδος A. Daineka, B. Efimov, Kukryniksi, K. Rotov, Y. Ganf, Ν. Dolgorukov, Α. Kanevsky, Κ. Urbietis, V. Skovkov, P. Karachestov και άλλους νέους καλλιτέχνες. Ένας αξιοσημείωτος τόπος στη διαδικασία ενεργοποίησης της τέχνης της σοβιετικής αφίσας άρχισε να καταλαμβάνει ένα φωτομοντάκι. Γύρω από την πόλη του Κλειτιού, μια ομάδα νεαρών διαφημιστικών φωτογραφιών Hu-Gladov-Photo enterne: in, Elkin, Α. Gutnov, Spirov, V. Kulagin, Ν. Pinus, F. Tagirov. Συνεργασία των συλλόγων με τον S. Senkin συνέχισε. Πίσω το 1924-1928, μαζί με την εργασία σε εγκαταστάσεις φωτογραφιών-Slogan, εικονογραφήσεις σε βιβλία, εγγραφή περιοδικών, σχεδιασμού των συλλόγων και δημιουργεί μια σειρά από φωτοαντιγραφικές αφίσες προπαγάνδας σχετικά με την έκκληση του Leninsky στο πάρτι, για τη διεθνή επαγγελματική βοήθεια, τον αθλητισμό κλπ .

Είμαστε για την ειρήνη και υπερασπίζουμε την περίπτωση του κόσμου.

Αλλά δεν φοβόμαστε τις απειλές και έτοιμοι να απαντήσουμε

χτύπημα στο χτύπημα του πολέμου του πολέμου.

Ι. Στάλιν.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932.

Ωστόσο, αυτές οι αφίσες είναι στη μορφή τους, σύμφωνα με τις αρχές της κατασκευής που αναπτύχθηκαν τα φωτομόνια της σειράς Leninsky και στο συνέδριο των συνδικαλιστικών οργανώσεων του VI. Σε αυτά τα έργα, όλες οι ιδιότητες που απαιτούνται από μια αφίσα πολιτικής εκστρατείας δεν έχουν ακόμη εκδηλωθεί. Η ώθηση στην επιλογή των συλλόγων της επιδιωκόμενης διαδρομής το εκπλήρωσε μαζί με το S. Senkin, τα καθήκοντα του Agitprop Mk WCP (B) για τη δημιουργία δύο μεγάλων αφισών προπαγάνδων "Active, Learn. Πηγαίνετε για συμβουλές στο κελί "και" χωρίς επαναστατική θεωρία δεν μπορεί να είναι ένα επαναστατικό κίνημα. "

Αφίσα του Κλειτιού. 1933. 130x89,8 cm.

Αποτελείται από δύο πανί.

Η θρυλική αφίσα της πόλης Κλειτής. 1931. 144x103.8 cm.

Εκτελέστηκε σε τεχνική λιθογραφίας

και η λιθογραφία αντιστάθμισης.

Αποτελείται από δύο πανί.

Η τιμή της παγκόσμιας αγοράς ανέρχεται σε 0,5 εκατομμύρια ρούβλια.

Η θρυλική αφίσα της πόλης Κλειτής. 1930. 120x85,7 cm.

Που εκτελείται σε τεχνική λιθογραφίας και

Αντισταθμισμένη λιθογραφία.

Αποτελείται από δύο πανί.

Η τιμή της παγκόσμιας αγοράς ανέρχεται σε 0,5 εκατομμύρια ρούβλια.

Αφίσα του Κλειτιού. 1933. 79.6x170,5 cm.

Εκτελέστηκε στην τεχνική της λιθογραφίας και της λιθογραφίας.

Αποτελείται από τρία πανί.

Η τιμή της παγκόσμιας αγοράς ανέρχεται σε 0,5 εκατομμύρια ρούβλια.

"Το πήρα - έγραψε μια γυναίκα λέσχη για τις περιστάσεις του έργου για το πρώτο από αυτά, - Ένιωσα όλα τα βιβλία, τα χαρτιά, φωτογραφίες, κλπ. Στην πρακτική μου δεν υπήρχε τίποτα άλλο. "

Η αφίσα αποτελείται από δώδεκα τεμάχια τοποθέτησης και τα θέματα και τα προβλήματα ήταν πολύπλοκα και δύσκολα.

"Σήμερα, - Γράφει τον καλλιτέχνη με επιστολή από τις 2 Ιουνίου, - Στις 12 το μεσημέρι θα έπρεπε να φανταστούν και ακριβώς 12 παρουσιάζονται. Σχεδόν τελείωσε. Παραμένει μόνο τεχνικά διορθωμένη. Θα πάει στην εκτύπωση (κυκλοφορία 5000 αντιγράφων). Αλλά ποτέ ακόμα κουρασμένος. "

Επιτυχία περιτυλιγμένοι καλλιτέχνες. Ένα μήνα αργότερα, ο σύλλογος ανέφερε με υπερηφάνεια, η οποία προσωπικά παρακολουθεί την πρόοδο της ποιοτικής εκπλήρωσης της δεύτερης "μεγάλης νεαρής αφίσας", η οποία «βγήκε πολύ καλά και, καθώς μιλάμε: OH-OH!».

Δύο αφίσες Gustav clutis,

Πράξεις στον Ι. Στάλιν:

Ναι Υγιεινή φυλή Stalinsky

Ήρωες του Σταχάννοφ!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1935.

Live live την ΕΣΣΔ,

Διαφορά της αδελφότητας των εργαζομένων

Όλες οι εθνικότητες του κόσμου!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1935.

Ασυνήθιστη εξωτερικά, κορεσμένη με σημαντικές πολιτικές πληροφορίες, οι αφίσες εκπροσωπήθηκαν το φθινόπωρο του ίδιου έτους σχετικά με την έκθεση εκτύπωσης All-Union, η οποία άνοιξε στη Μόσχα στη Μόσχα στο πάρκο. Προβασία της δημιουργικής ανύψωσης, η αίσθηση ότι το κύριο πράγμα και το σημαντικό, ως προφητεία, ακουγόταν στην επιστολή του καλλιτέχνη που χρονολογείται στις 13 Ιουλίου 1927:

"Εσείς, willit, δεν μπορείτε να φανταστείτε τι έχω μια ισχυρή επιθυμία να δουλέψω και δεν ήταν ποτέ τόσο εύκολο να εργαστεί. Και τα αποτελέσματα είναι καλά. Όταν βλέπω εδώ τώρα μπροστά μου δύο από την αφίσα μου, ένας από αυτούς είναι ένα τεράστιο, μαϊνίνα, και ο άλλος που γνωρίζετε, τότε μια ισχυρή επιθυμία να φτιάξω μια ολόκληρη εκατό από τις καλύτερες και πιο πρωτότυπες αφίσες, αν υπήρχαν μόνο εκεί ορισμένες παραγγελίες. "

Ο πελάτης ήταν η εποχή - η εποχή της εκβιομηχάνισης της χώρας και της συλλογικότητας της γεωργίας, η εποχή της κατασκευής του σοσιαλισμού. Η εποχή γέννησε τους εμπρόσθιους μαχητές του εργατικού δυναμικού να γίνουν οι χαρακτήρες που δημιουργήθηκαν γι 'αυτούς. Η εποχή γέννησε τους αξιοπρεπούς καλλιτέχνες της. Επιπλέον, και άλλες περιστάσεις καθορίστηκαν από τις δραστηριότητες του συλλόγου Platter. Πρώτον, γύρισε σε μια αφίσα σε μια ώριμη περίοδο δημιουργικότητας. Στην τέχνη της αφίσας, ο σύλλογος βρήκε την κλήση του. Δεύτερον, η υποκειμενική εξέλιξη του έργου του συνέπεσε με τον στόχο και την έμπειρη στάση του κάταγμα στην ανάπτυξη της σοβιετικής αφίσας. Τέλος, τρίτον, το έργο του συνοδεύτηκε από έναν αδιάφορη αγώνα για την έγκριση του φωτομοντιού, για να την ονομάστηκε στις προηγμένες θέσεις της εικαστικής τέχνης. Εκφράζεται πλήρως από τη λέσχη στη δική του διεύθυνση. Για δέκα χρόνια εργασίας στην αφίσα, θα δημιουργηθεί περισσότερο από εκατό πολιτικές αφίσες για τα πιο σημαντικά θέματα του αγώνα του σοβιετικού λαού για την κατασκευή του σοσιαλισμού. Το καλύτερο από αυτά θα κάνει ένα ορόσημο στην ανάπτυξη της σοβιετικής αφίσας.

Gustav Club.Ζουν πολύ χαρούμενοι

Σοσιαλιστική πατρίδα

long Live μας

Αγαπημένο Στάλιν!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1935. 104.5x76 cm.

Ωστόσο, εκείνη την εποχή, καλλιτεχνική κριτική ενάντια σε τέτοιους σοβαρούς συγγραφείς, όπως ο J. Tougyandhold, ζήτησε αμφιβολία για τη δημιουργική φύση του φωτομοντιού.

"Μπορεί να είναι το πρώτο βήμα προς τη δημιουργία μιας αφίσας ερασιτεχνικής λέσχης. Αλλά είναι μόνο το πρώτο βήμα, γιατί είναι σαφές ότι η συστηματική υποκατάσταση της ζωντανής δημιουργικότητας από τα μηχανικά αυτοκόλλητα είναι μια συστηματική δολοφονία δημιουργικών ικανοτήτων. Αυτή είναι η εξαιρετικά περιορισμένη σφαίρα της εφαρμογής της φωτογραφικής αφίσας Montage, "- - Έγραψα τον J. Tougyandhold.

Περιγράφοντας την κατάσταση κρίσης του είδους στα τέλη της δεκαετίας του '20, Ya. Η Τουγκανδαλλία αρνείται να δει τη δυνατότητα να αναβιώσει την αφίσα μέσω φωτομοντάς. Βλέπει τον κύριο κίνδυνο σε αυτό για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών προτιμών και πολιτισμού:

"Δεν υπάρχει λόγος να είναι ξηρός και σκουλήκι, γκρίζος και babeta, χτυπά τον θεατή με διαφορετικές κλίμακες που δίνει έναν αμφιλεγόμενο συνδυασμό τόμων με ένα επίπεδο μοτίβο, μια γκρίζα φωτογραφία με το χρώμα - δηλώνεται από εμάς σχεδόν το ιδανικό της προλεταριακής αφίσας. "

Το θυμωμένο μάτι Critica παρατήρησε σωστά κάποια συγκεκριμένα χαρακτηριστικά μιας αφίσας φωτογραφιών - ασυμφωνία στην εικόνα, συνδυασμούς τόμων και ένα επίπεδη σχεδίαση, μια φωτογραφία και το χρώμα μιας φωτογραφίας και το χρώμα. Εντούτοις, στο άρθρο της Τουγγάρης, οι δεξιώσεις και τα μέσα της μεθόδου επικρίθηκαν, τα πλεονεκτήματα των οποίων δεν καθορίζονται από μόνα τους και οι δεξιότητες και οι δεξιότητες του καλλιτέχνη τους εφαρμόζουν. Η Curis στις ομιλίες του υπερασπίστηκε τις δυνατότητες που λειτουργούν μπροστά στον καλλιτέχνη που εργάζονται στον τομέα της φωτομοντάδας. Υπό την υπεράσπιση της μεθόδου φωτομοντέων από τις επιθέσεις των υποστηρικτών των παραδοσιακών μορφών και μέσων σε μια αφίσα και από τους τεχνίτες που δυσφημίστηκαν τις θετικές ιδιότητες ενός νέου τύπου αφίσας που χρησιμοποίησαν τεχνικές φωτομοντικής χωρίς διείσδυση στην εικονική έννοια της αφίσας.

Gustav Club.Live live το ΕΣΣΔ

Πατρίδα των εργαζομένων ολόκληρου του κόσμου!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1931.

Ο ίδιος ο Klotsis ισχυρίστηκε:

"Φωτομοντάζ, όπως κάθε τέχνη, λύνει την ερώτηση εικονικά."

Είδε σε εκφραστικές φωτογραφίες στην περαιτέρω ανάπτυξη της γλώσσας της καλλιτεχνικής αλήθειας. Με την αυξανόμενη επιμονή το 1928-1929, ο σύλλογος δίνεται στην εργασία στην περιοχή της αφίσας, αναζητώντας όλο και πιο ρεαλιστική εκφραστικότητα και εικόνες. Η άνθηση των δραστηριοτήτων της συμβαίνει το 1930-1931. Σε εκείνη που πραγματοποιήθηκε το 1930 στο πάρκο του πολιτισμού και της αναψυχής, η έκθεση "Οκτώβριος" παρουσιάστηκε περισσότερο από μια δωδεκάδες αφίσες κλαμπ, μεταξύ αυτών, τόσο εξαιρετική δουλειά, όπως «εκπληρώνοντας το σχέδιο των μεγάλων έργων», «θα επιστρέψουμε τον δασμό άνθρακα της χώρας "," Στην έξαρση του πενταετούς σχεδίου 3ου έτους "," Ημέρα της Διεθνούς προλεταριακής αλληλεγγύης "," Long Live την επέτειο XIII της επανάστασης του Οκτωβρίου "και άλλοι. Η έκθεση προκάλεσε ευρύ δημόσιο συμφέρον και θετικές απαντήσεις Τύπου. Στις 31 Μαρτίου 1931, η Κεντρική Επιτροπή του CPSU (Β) υιοθέτησε ψήφισμα "σχετικά με τη λογοτεχνία αφίσας", στην οποία υπήρχαν σοβαρές ελλείψεις στην οργάνωση της δημοσίευσης και στην απελευθέρωση προϊόντων εικόνας και αφισών. Προκειμένου να εξαλειφθούν οι ελλείψεις και τη βελτίωση των έργων τέχνης, η απόφαση προβάλλει ορισμένες δραστηριότητες για τη βελτίωση της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής ποιότητας των δημοσιεύσεων, προσελκύοντας ένα ευρύ Σοβιετικό κοινό στην υπόθεση εικόνας και αφίσας. Η δημοσίευση των αφισών που επικεντρώθηκε στον ισογιτισμό, με την δημιουργήθηκαν συμβουλές εργασίας, οργανώθηκαν οι συζητήσεις δημοσίευσης σχεδίων, σκίτσων αφισών, κινητών εκθέσεων τελικών προϊόντων. Με τη διαμόρφωση μιας έκδοσης αφίσας της ισογωνίας, η Klocis γίνεται ο ενεργός υπάλληλος του και κατά τη στιγμή των διακοπών του προέδρου της ενοποίησης των εργαζομένων της επαναστατικής αφίσας, D. Mora, υποθέτει υποκατάσταση υπό την ηγεσία του ΟΡΡ. Ως απάντηση στην προσφυγή της Κεντρικής Επιτροπής του WCP (B), οι αφίσες του παραβλέπουν: "Drummers, στη μάχη για το πενταετές σχέδιο, για τον Bolshevik Pace, για την υπεράσπιση της ΕΣΣΔ, για τον κόσμο του Οκτωβρίου" ( Μέχρι την 1η Μαΐου 1931), "Η ΕΣΣΔ είναι η ταξιαρχία του προλεταριάτου ολόκληρου του κόσμου", η εργασία στην ΕΣΣΔ είναι το θέμα της τιμής, η περίπτωση της δόξας, η επιχείρηση της Valor και ηρωτισμού "και άλλοι. Το σύλλογο εισάγει αριθμούς στις συνθέσεις αφισών - δείκτες πενταετών σχεδίων σχεδίου, κάτω από τον τίτλο "η χώρα πρέπει να γνωρίζει τους ήρωες της" στις αφίσες εκτυπώνονται από τα ονόματα των εργαζομένων - μπροστά από την παραγωγή και τα πορτρέτα τους αναπαράγονται. Οι αφίσες συμπλέκτη δημοσιεύονται από 10-20 χιλιάδες εκδόσεις, δημοσιεύονται και αναπαράγονται σε περιοδικά τέχνης, σε περιοδικό τύπο, σε άρθρα και συλλογές που αφιερώνονται στα προβλήματα της οπτικής προπαγάνδας. Η Πάφος των ηρωικών εργάσιμων ημερών ενώνει τις αφίσες της σειράς "μάχης μάχης". "Χρόνος βάλτας" που ονομάζεται πενταετές σχέδιο. Mayakovsky.

Gustav Club.Κάτω από το banner του Λένιν

Σοσιαλιστική κατασκευή.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930. 94.4x69,4 cm.

Σε ισχυρούς ρυθμούς της εργασίας Μαρτίου των Ηρώων των φωτομοντικών αφισών του συλλόγου, η εικόνα του πενταετούς σχεδίου ενσωματώνεται από τη γλώσσα του λεπτού μέσων. Οι εικόνες των ηρώων τους, οι σοβιετικοί, ο καλλιτέχνης που βρέθηκαν στη ζωή: τα πορτρέτα των εργαζομένων γυρίστηκαν στο εργαστήριο, στο φούρνο του Marten, στη σφαγή άνθρακα. Για χάρη ενός πολύτιμου πλαισίου, ο σύλλογος ήταν έτοιμος να πάει οπουδήποτε, ο θυσιαστικός ύπνος και η ανάπαυση. Αφαιρέθηκε ακούραστα, συλλέγοντας υλικό για μελλοντικά έργα. Οι νέες εντυπώσεις και το μεγάλο υλικό του έφερε ένα δημιουργικό ταξίδι στις νότιες περιοχές της χώρας μαζί με το Senkin το καλοκαίρι του 1931. Πολλές πόλεις (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) Saw Saw για πρώτη φορά. Οι βιομηχανικές περιοχές της χώρας προκάλεσαν επίσης ενδιαφέρον και, καταρχάς, το Donbass, στο οποίο κατά τα χρόνια, η προσοχή ολόκληρης της χώρας ανατράπηκε.

Gustav Club.Μεγάλη ζωντανή εργασία και αγρότης

Κόκκινος στρατός -

Η σωστή φρουρά των σοβιετικών συνόρων!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1933. 145x98 cm.

Με τις επιστολές στη σύζυγό του, αντανακλάται φωτεινές εντυπώσεις, αντανακλάται στη συνέχεια στις καλλιτεχνικές εικόνες:

"Χθες ήρθε στην Όλη την Ένωση Kochegarka. Το Gorlovka είναι το τέλος οποιασδήποτε ομοιότητας για την ποίηση. Αυτές είναι καθημερινές, βαρύ και μεγάλο έργο, σκόνη και βρωμιά. Χθες το βράδυ στις 10 το πρωί και ο Senkin κατέβηκε στο ορυχείο μαζί με την αλλαγή των εργαζομένων. Μόνο τώρα καταλαβαίνω όλη τη σοβαρότητα και τη σκληρή δουλειά του σφαγείου, του Shakhtar. Δεν υπάρχει παρούσα λογοτεχνία γι 'αυτό. Το πιο αξιοσημείωτο είναι ένα λουτρό και ένα ντους σε κάθε ορυχείο. Κάθε αλλαγή μετά την εργασία εισέρχεται στο καθαρό μισό και φορέματα καθαρό, συχνά στις τελευταίες κοστούμια μόδας. Νομίζω ότι κάπως παραμένουν εδώ. Πολύ ενδιαφέρουσες μορφές και ποικίλα σε σχήμα και περιεχόμενο. Πολλή δουλειά".

Η δυνατότητα επιλογής των τύπων, πιο σωστά, για να πληκτρολογήσετε ένα μόνο πράγμα - ακόμη και η κριτική που αναγνωρίζεται στις αφίσες του Club, υποτιμώντας την καλλιτεχνική σημασία της εγκατάστασης. Σε μια αφίσα "στον αγώνα για καύσιμα, για μέταλλο" (1933) στα ρούχα του Shakhtar, με ένα κοίλο σφυρί στον ώμο, μια αυτοπεποίθηση, όμορφη και ισχυρή, προεξέχει τον εαυτό του. Ποια είναι η σημασία μιας τέτοιας συμπερίληψης του αυτοκινητιστή; Το συνηθισμένο πενταετές σχέδιο ένιωσε μια λέσχη - έναν ακούραστο προπαγανδιστή και συμμετέχοντα στην εκβιομηχάνιση της χώρας. Ο σύλλογος ανήκει στην αξία της δημιουργίας της εικόνας του Σοβιετικού Εργαζομένου στη μοναδικότητά του και της μνημειακής πνευματικότητας. Ο Κλοκόπης άνοιξε το δρόμο της ηρωικής γραμμής μιας ρεαλιστικής φωτογραφικής αφίσας. Υπάρχει μια άλλη πτυχή στην εικόνα των εργαζομένων, χαρακτηριστικών του είδους της αφίσας της συναρμολόγησης, που αναπτύχθηκε από τον σύλλογο.

Gustav Club.Ο κομμουνισμός είναι σοβιετική δύναμη

Συν ηλεκτροδότηση.

Μόσχα-Λένινγκραντ, 1930.

Αυτή είναι μια εικόνα σε μια αφίσα λαϊκών μαζών, εκατομμύρια εργαζόμενοι άνθρωποι του πλανήτη. Ο κόκκινος στρατός ή ο εργαζόμενος στα "παράθυρα ανάπτυξης" συμβολίζουν την εικόνα των ανθρώπων σε ένα μόνο, τυπικό. Το ντοκιμαντέρ πορτρέτο ενός εργαζομένου ή του κόκκινου στρατού Close-up σε μια αφίσα πραγματοποίησε τον ίδιο ρόλο. Ταυτόχρονα, οι άνθρωποι, οι εργαζόμενοι της χώρας μας και όλοι η ανθρωπότητα μιλούν κοντά στον ίδιο ήρωα των αφισών του Klocis. Μαζικές συγκεντρώσεις, διαδηλώσεις, σκηνές μάχης και μάχες, εορταστικές πομπές περιλαμβάνουν αναπόσπαστο μέρος στην καλλιτεχνική λύση πολλών αφισών συλλόγων. Η εμπνευσμένη πηγή δυνάμεων σταυρών ήταν ο Οκτώβριος στην προοδευτική νικηφόρα πομπή του. Είναι φυσικό ότι το θέμα του λαού ήταν αδιαχώριστο από το θέμα της επανάστασης. Ειδικευμένες, προσεκτικές έρευνες βρήκαν συλλόγους της συναλλαγής στην τέχνη της επαναστατικής κίνησης των μαζών. Η πιο περίπλοκη εγκατάσταση είναι μια σταδιακή μετάβαση από μια κοντινή έως τη μικρή και τη μικρότερη, τη σύγκριση ενός ενιαίου και γενικού - μια τέτοια τεχνική με την οποία οι σύλλογοι κατάφεραν να μεταφέρουν το πεδίο εφαρμογής και την κλίμακα των γεγονότων που απεικονίζονται. Στις αφίσες του, η αλήθεια του εγγράφου συνδυάζεται με μια καλλιτεχνική υπερβολή και γενίκευση, το συγκεκριμένο γεγονός - με τη Σύμβαση της καλλιτεχνικής της ερμηνείας. Η αφίσα είναι αξιοσημείωτη με αυτή την έννοια "ο σκοπός της Ένωσης είναι η ανατροπή της μπουρζουαζίας ..." (1933). Η εικόνα του Μαρξ βρίσκεται στο κέντρο του φύλλου και έτσι ερμηνεύεται ως το επίκεντρο της σύνθεσης. Πίσω του - σκηνές προηγούμενων εξεγέρσεων, λάμψη πυρκαγιών, οδοφράγματα της κοινότητας του Παρισιού.

Gustav Club.Στη θύελλα για το 3ο έτος πενταετούς σχεδίου.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930.

Μπροστά από αυτό, τον πλανήτη και τη μάζα των εργαζομένων, που καλύπτονται από μια ενιαία ώθηση του αγώνα για την ελευθερία. Ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει το μεγαλείο των ιδεών του Μαρξ, την έκκλησή του στην Ένωση για την ανατροπή του αστικού συστήματος στο όνομα της δημιουργίας μιας νέας κοινωνίας της τάξης. Το θέμα της διεθνούς προλεταριακής αλληλεγγύης βρήκε μια πολύπλευρη αντανάκλαση στο έργο του συλλόγου και συχνά στην εκπροσώπησή του συνδέεται με την εικόνα του πλανήτη. Η σφαίρα για τους συλλόγους είναι μια αλληγορία ειρήνης, ενοποίησης των εργαζομένων, το σύμβολο του κομμουνιστικού μέλλοντος, το εικονογραφικό ισοδύναμο του σλόγκαν: «προλετάριοι όλων των χωρών, συνδεδεμένοι!». Με διαφορετικούς τρόπους, η εικόνα της γης του πλανήτη διαθλάεται στις αφίσες του συλλόγου - στη συνέχεια με τη μορφή ενός υπό όρους καθορισμένου κύκλου όγκου που καλύπτεται με ένα δίκτυο μεσημβρινών και γεωγραφικών πλάτων, στη συνέχεια με τη μορφή ενός επίπεδου κύκλου - ένα κολάζ κόκκινο Γυαλιστερό χαρτί, ή σε ένα σχέδιο με μελέτη σκιά όγκου του εγκεφαλικού επεισοδίου και των στοιχείων του φωτομοντιού.

Gustav Club.Οι εργασίες στην ΕΣΣΔ είναι ζήτημα τιμής

Δόξα, Valor και ορωισμός.

Η χώρα πρέπει να γνωρίζει τους ήρωες του.

M.-L., 1931.

Gustav Club.Ο τυμπανιστής αγώνα!

L.-M., 1931.

Πολύ βήματα από τα σχέδια από τα πρότυπα που βρέθηκαν στη "δυναμική πόλη", στις ποικίλες ρεαλιστικές λύσεις, αλλά το θέμα της μελλοντικής γης, ο χώρος βιομηχανικός αιώνας συνέχισε να παραμένει ένα από τα αγαπημένα προβλήματα που ανησυχούν τον καλλιτέχνη. Στις αφίσες των 30 ετών, τα καλύτερα δημιουργικά επιτεύγματα του καλλιτέχνη των προηγούμενων ετών ενσωματώθηκαν. Το ώριμο ταλέντο έχει απορροφήσει αυτό που τους άνοιξε σε χωρικές συνθέσεις και στην εκτύπωση, χρησιμοποίησε την εμπειρία της σύγχρονης γραφικής κουλτούρας και ανέπτυξε τις αναφαίρετες ιδιότητες της αφίσας ως ισχυρό μέσο πολιτικής οπτικής αναταραχής. Όπως και κάθε πραγματική τέχνη, ο φωτομοντάζι προκάλεσε τους νόμους της κατασκευής του και συνεπώς ενημέρωσε τις συνήθεις ιδέες για τη μορφή αφίσας. Οι πολιτικές αφίσες των συλλόγων πληρούν τις γενικές απαιτήσεις για το παρόν είδος, βιώνουν, ακριβείς, πειστικές, πνευματικές, είναι εφευρετικές. Ο καλλιτέχνης κατάλαβε την "ψυχή" της αφίσας, εισήγαγε νέες και χρησιμοποίησε προηγούμενες μεθόδους, διατηρώντας παράλληλα τις ιδιαιτερότητες της εκφραστικότητας των αφισών.

Gustav Club.Δίνουν εκατομμύρια

Ειδικευμένοι εργαζόμενοι

Κορνίζες για νέα 518 εργοστάσια και φυτά.

M.-L., 1931.

Gustav Club.Προσπάθειες εκατομμυρίων εργαζομένων,

Που συμμετέχουν στον σοσιαλιστικό ανταγωνισμό

Πέντε χρόνια μετατρέπονται σε ένα τετραετές διαμέρισμα.

M.-L., 1930.

Gustav Club.Χωρίς βαριά βιομηχανία

Δεν μπορούμε να οικοδομήσουμε

Καμία βιομηχανία.

M.-L., 1930.

Οι μέθοδοι δημιουργίας μιας εικόνας σε μια αφίσες κλαμπ είναι διαφορετικές, αλλά παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για εκείνους στους οποίους αναπτύσσει την εκφραστικότητα ειδικά εγγενής στην φωτομοντική μέθοδο. Τέτοιες τεχνικές περιλαμβάνουν συγκρίσεις του "φυσικού" σκοποβολής με συμβατικές εικόνες, ρυθμική επανάληψη του προσωπικού, εισροών μιας εικόνας σε άλλη, συνδυάζοντας ένα ή περισσότερα στοιχεία φωτογράφησης. Η Curis δεν φοβάται να επαναλάβει τη γνωστή ρεσεψιόν, αλλά κάθε φορά που δίνει μια ανεξάρτητη και όχι λιγότερο τέλεια στην ικανότητα, στην τεχνική της εκτέλεσης.

Gustav Club.Στη μάχη για πέντε χρόνια

Για μπολσεβίκικο ρυθμό,

Για την υπεράσπιση της ΕΣΣΔ, στον κόσμο τον Οκτώβριο.

M.-L., 1931.

Αλληλεγγύη των εργαζομένων.

M.-L., 1930.

Αυτές είναι μερικές επιλογές για την αφίσα, η οποία απεικονίζει δύο συνδυασμένους αρχηγούς νέων εργαζομένων και εργαζομένων που προκαλούν φωτομοντική καταχώρηση του Σοβιετικού Περίπτερο του Λισιτσίσι στη Διεθνή Έκθεση "Υγιεινή" (Δρέσδη, 1928), στην οποία ο νεαρός άνδρας και το κεφάλι του κοριτσιού συμβόλιζε το θέμα της έκθεσης - της νεολαίας και της υγείας. Ένα πορτρέτο φωτογραφιών, χαραγμένο από σιλουέτα και επικολλημένο στο ζωγραφισμένο αεροπλάνο, ενεργεί σε διαφορετικό ρόλο από το οργανικό του υπόβαθρο. Μεταφέρθηκε σε άλλο χωρικό περιβάλλον και αυτό το ίδιο το γεγονός πιέζει ήδη τον οπτικό χώρο. Οι διάφορες παραλλαγές του συνδυασμού ογκομετρικών (τρισδιάστατων) φωτογραφιών με επίπεδες δεξαμενές της μετάδοσης του χώρου είναι πραγματικά απεριόριστες.

Gustav Club.Πολιτισμικά εργασίες ζωντανού προϊόντος.

Μόσχα-Λένινγκραντ, 1932. 144x100,5 εκ.

Το σύλλογο σκόπιμα περπάτησε στην εγκατάσταση ογκομετρικής και αεροπλάνου. Η καινοτόμος φύση των σημαντικότερων πινακίδων των συλλόγων καθορίζεται από αυτή τη συγκεκριμένη εικόνα της εικόνας, την οποία ο ίδιος ο καλλιτέχνης κάλεσε την "υποδοχή του διευρυμένου χώρου", μια υποδοχή, όπως η αντίληψη των ανθρώπων, η οποία με βάση το νέο Οι αρχές συνεχίστηκαν και αναπτύχθηκαν από τους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Η ποικιλία, η δοκιμή, ο πειραματισμός, οι σύλλογοι αναζητούσαν νέες οπτικές εντυπώσεις. Η αρχή του "αναπτυγμένου χώρου" κατέστησε δυνατή την αλλαγή της πραγματικής κλίμακας στην εικόνα των ανθρώπων και των γεγονότων, φέρτε το απομακρυσμένο και αφαιρέστε κοντά. Για πρώτη φορά, ο σύλλογος εφάρμοσε την αρχή της τριών και τετραπλάδια παράλληλης έκθεσης της ίδιας αφίσας. Η δημοσίευση σε αυτή τη μορφή μια αφίσα "ας επιστρέψουμε τον φόρο άνθρακα της χώρας" (1930) στο "Δελτίο του Τομέα Τεχνών της Λαϊκής Επιτροπής", η λέσχη ανέφερε ότι "η σύμβαση της αφίσας έχει σχεδιαστεί για μια τέτοια αρχή "της έκθεσής και της αντίληψής του.

Gustav Club.Long Live Multimillion

leninsky Komsomol!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932. 154x109 cm.

Έτσι, ο καλλιτέχνης ζήτησε αύξηση της δύναμης της αφίσας στον θεατή. Η κορυφή μιας εκφραστικής λύσης αφίσας ήταν η παγκοσμίου φήμης αφίσα "Εκτέλεσε το σχέδιο της Μεγάλης Εργασίας" (1930). Στα αρχεία των Μουσείων και στην οικογένεια του καλλιτέχνη, διατήρησαν φωτογράφοι των αρχικών σκίτσων αυτού του εξαιρετικού έργου του συλλόγου σε διαφορετικά στάδια της ενσωμάτωσης του σχεδίου. Υπήρξε μια ευκαιρία να εντοπιστεί ο μακρύς τρόπος που πέρασαν ο καλλιτέχνης πριν το επιθυμητό αποτέλεσμα ήταν. Μια έντονη εικόνα ενός χεριού ως σύμβολο εικόνας είναι χαρακτηριστικό για πολλούς καλλιτέχνες.

Gustav Club.Τα μέλη του Komsomol για τη σπορά των επιπτώσεων!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1931. 104.5x73,5 εκ.

Στα σχέδια και τα χαρακτικά του Kete Colivits, τα χέρια των ηρώων συχνά δεν φέρουν λιγότερο, αν όχι μεγαλύτερο καλλιτεχνικό βάρος από το πρόσωπο. Κλείστε προσοχή στο χέρι ενός ατόμου μπορεί να εντοπιστεί σε όλη την τέχνη του καλλιτέχνη. Από τέτοιες πρώιμους χαρακτικούς ως "από τον τοίχο της εκκλησίας" (1893), "ανάγκη" (από τον κύκλο "Weat Rezind", 1893-1898), σε τέτοια έργα ως "μετά τη μάχη" (1907), όπου στη σκοτωμένη γυναίκα Μόνο ένα χέρι ανάβει και το δεύτερο κρατάει φακό, ή στα "φύλλα μνήμης του Charles Liebknecht" (1919 - λιθογραφία, χάραξη, χαρακτική) και στις λιθογραφίες της "Βοήθεια Ρωσία" (1921) - Παντού χέρια: Εργασία, θλίψη διαδηλωτές - περνώντας από την καλλιτεχνική σκέψη του leitmotif του συγγραφέα. "Τα χέρια των οικοδόμων" που ονομάζεται ένα από τα ποιήματα του F. Lyzh. Αυτό είναι ένα από τα κορυφαία θέματα του γαλλικού καλλιτέχνη. Η εικόνα φωτογραφιών ντοκιμαντέρ έχει κάνει τον John Hartfield στα έργα του. Ένα σύμβολο-σύμβολο - ένα χέρι - εμφανίστηκε στα πρώτα έργα του συλλόγου: στις εικόνες του βιβλίου του Yu. Libdition "Αύριο" (1924), στα έργα των αφισών κλήσεων Lenin (1924). Η εργασία στην αφίσα "Οι εργαζόμενοι και οι εργαζόμενοι είναι όλοι στην επανεκλογή των Σοβιετικών" (1930), στην επόμενη έκδοση του οποίου αντικαταστάθηκε το σύνθημα με μια πιο συνοπτική "Εκτέλεση του σχεδίου των μεγάλων έργων", ο σύλλογος στράφηκε επίσης την εικόνα του χεριού. Σε μία από τις πρώτες επιλογές για την αφίσα, υπάρχουν όλα τα μελλοντικά στοιχεία του οικοπέδου, μια φωτογραφία ενός χεριού, ένα άτομο ψήφου, αλλά δεν υπάρχει ακόμα εσωτερική σύνδεση μεταξύ τους, δεν υπάρχει ακεραιότητα της εικόνας και Ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα μετά από άλλο μερικές άλλες επιλογές, μέχρι να φτάσει στη μέγιστη εκφραστικότητα αφίσας, αλλά ευρύχωρο σε μέσα περιεχομένου. Ο σχεδιασμός της σύνθετης εγκατάστασης είναι ο τύπος της μεθόδου της λέσχης. Αυτή η λειτουργία εμφανίζεται σαφέστερη σε σύγκριση με το έργο του Hartfield - έναν εξαιρετικό μάγο του φωτομοντιού. Η δημιουργικότητα Hartfield συχνά συγκρίνεται και αντιτίθεται στο έργο των συλλόγων. Εάν συγκρίνετε την αφίσα "Πέντε δάχτυλα έχει ένα χέρι - πέντε αρπάξτε τον εχθρό για το λαιμό. Ψηφίστε για το κομμουνιστικό πέντε "(1928) Hartfield με αφίσα" Εκτελέστε το σχέδιο των μεγάλων έργων "(1930) του συλλόγου, τότε μπορείτε να αισθανθείτε ποια είναι η διαφορά μεταξύ της εικονικής σκέψης αυτών των καλλιτεχνών. Είναι συμβατικά, μπορούμε να πούμε ότι στην έννοια που αποτελείται από δύο λέξεις - μια φωτογραφία και εγκατάσταση, το Hartfield θέτει έμφαση στην πρώτη λέξη. Clubs - στο δεύτερο.

Gustav Club.

(Λένιν).

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930. 103x72 cm.

Σχεδόν ταυτόχρονα να γίνετε μεγάλοι δάσκαλοι της τέχνης συναρμολόγησης, ήταν λαμπερό εκπρόσωποι διαφόρων κατευθύνσεων: clubs - εποικοδομητική τοποθέτηση, Hartfield - Altagorical. Εγκατάσταση του Hartfield - Altigory, σύμβολο, Feuilleton. Το Hartfield εργάστηκε κατά τη διάρκεια μιας σύνθετης πολιτικής κατάστασης στη Γερμανία και μετά το 1932, σε δύσκολες συνθήκες της αντιφασιστικής μετανάστευσης. Το όπλο του είναι αλληγορία. Με δολοφονικό σαρκασμό, σχολίασε πολιτικά γεγονότα στη χώρα. Στις αφίσες του "Η Μεγαλύτερη Αίθ "Ο ζωγράφος γράφει έργα ζωγραφικής από τα χρώματα, μου φωτογραφίες", είπε. Το Hartfield ή κυριολεκτικά απεικονίζει τι βρίσκεται κατά την έννοια της λέξης, ή, αντίθετα, παίρνει ένα σύμβολο της εικονιστικής σημασίας του. "Το παλιό ισχυρότερο στη Νέα Αυτοκρατορία είναι το" Αίμα και Σίδερο "(1934) - ονομάζεται αφίσα στην οποία το μαύρο φασιστικό σάπιο αποτελείται από τέσσερις άξονες αιμορραγίας. "Μέσω του φωτός προς το σκοτάδι" - παραφράστηκε το Hartfield, μια γνωστή έκφραση στην εγκατάσταση που κατευθύνεται ενάντια στην καύση βιβλίων στο Βερολίνο και πολλά άλλα πανεπιστήμια της Γερμανίας στις 10 Μαΐου 1933. Το Hartfield δημιουργεί μια νέα απεικόνιση με την τοποθέτηση.

"Ταυτόχρονα, τα πρόσωπα που χρησιμοποιούνται στη σύνθεση, τα γεγονότα, τα ίδια τα γεγονότα είναι πάντα πραγματικά, αλλά η σύγκριση της" εξοριακής ", αλλά βαθιά ρεαλιστικά στο πνεύμα", - Γράφει για τις εγκαταστάσεις του Hartfield I. Matsa.

Το 1931, η Hartifild ήρθε στη Σοβιετική Ένωση, μια έκθεση του έργου του άνοιξε στη Μόσχα. Υπήρξε μια συνάντηση και γνωριμία δύο κομμουνιστές καλλιτέχνες. Η μυστηριακή ερώτηση σχετικά με το "εφευρετικό" του φωτομοντιού, στο οποίο απάντησε ο Χάρτφιλντ:

"Ο εφευρέτης του φωτομοντιού είναι η κοινωνική μετατόπιση που συνέβη τα τελευταία 10-15 χρόνια."

Η έκφραση του Hartfield:

"Είναι σημαντικό να μην είναι ένα μέσο, \u200b\u200bείναι σημαντικό οι οποίοι τους απολαμβάνουν" - Πήρε από καλλιτέχνες και κριτικούς.

Gustav Club.

"Από τη Ρωσία, ο Nepovska θα είναι η Ρωσία Σοσιαλιστική"

(Λένιν).

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930. 87,5х63.2 Βλέπε να δούμε

Ο νόμος του είδους, η γενική ιδεολογική πλατφόρμα έχει καθορίσει την κοινότητα πολλών τεχνικών. Η διάσημη τοποθέτηση του Hartfield "Σοβιετική Ένωση σήμερα" (1931) επικαλείται από τις αφίσες του Club "Κομμουνισμός - αυτή είναι η σοβιετική εξουσία και ηλεκτροδότηση" (1929), "από τη Ρωσία, η Ρωσία θα είναι σοσιαλιστική" (1930) ή "Fulfill Lenin's Covers" (1932). Σύμφωνα με μια αρχή - πορτραίτο ενός εργαζομένου στο παρασκήνιο ενός βιομηχανικού τοπίου - μια αφίσα του Hartfield "New Man" (1931) και οι λέσχες των συλλόγων είναι κατασκευασμένοι: "Long Live την επέτειο XIII της Επανάστασης του Οκτωβρίου" (1930), "Πολιτιστικά ζωντανή εργασία" (1932) και άλλα. Ωστόσο, το στυλ και το χειρόγραφο αυτών των δύο δασκάλων. Κάθε ένας από αυτούς πραγματοποιήθηκε από τον υπαγορευμένο χαρακτήρα της εσωτερικής όρασης. Τα μέσα σύνθετης εγκατάστασης του συλλόγου ήταν η πολλαπλή οικόπεδο, οι συγκεκριμένες μέθοδοι μετάδοσης του χώρου, οι συσχετιστικές συγκρίσεις, χάρη στην οποία χτίστηκε το ντοκιμαντέρ στο βαθμό της ευρύτερης γενίκευσης. Η λέσχη δεν κρύβει τις "ραφές", συνδέει τους κόμβους τοποθέτησης. Η τέχνη των συλλόγων δεν παραμένει κλειστή στον κύκλο των ανεπτυγμένων τεχνικών. Μεταξύ των έργων του υπάρχουν δείγματα στα οποία ο σχεδιασμός της εγκατάστασης και η ειδική όραση του χώρου είναι ουσιαστικά διατηρημένοι, αλλά η εικόνα δημιουργείται από τη σύνθεση της εγκατάστασης και την εικονογραφική πλαστική υλοποίηση.

Gustav Club.Νεολαία - σε αεροπλάνα!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1934. 144x98 cm.

Αυτή είναι μια αφίσα "Νεολαία, Αεροπλάνα!" (1934). Παράλληλα, στο νέο στάδιο, η έκκληση προς τη ζωγραφική είχε τον αντίκτυπό της στο έργο του καλλιτέχνη σε όλες τις σφαίρες της δημιουργικότητας και της αφίσας, συμπεριλαμβανομένης. Ασυνήθιστο για τα προηγούμενα πράγματα, το περιβάλλον φωτός δημιουργεί την ακεραιότητα του χώρου. Υπήρχε κάτι νέο, μια σχετική αφίσα με μια εικόνα, "γραπτή" από φωτογραφίες και σημαντικά διαφορετικά από τη συνήθη ιδέα της εικόνας. Ο Klucis αφαιρέθηκε τις "ραφές" και το Hartfield έγραψε μια φωτογραφία. Αλλά εσωτερικά - σε ορισμένες σκέψεις και αίσθηση της μορφής - παρέμεινε μόνοι σας. Χρονολογικά και θεματικά, αυτή η αφίσα προκαλεί στη μνήμη του πανίσματος του Α. Deneki σε αθλητικά θέματα: "Εκτέλεση" (1930), "σκιέρ" (1931), "Cross" (1931), "Παιχνίδι στην μπάλα" (1932), " Εκτέλεση "(1934). Μια σημαντική διαφορά μεταξύ των ειδών δεν εξαλείφει τα γενικά χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε μια ορισμένη τέχνη των συλλόγων και του Deyneki. Στο έργο καθεμιάς από αυτές, τα χαρακτηριστικά της παρούσας τέχνης των μέσων 30 ετών εμφανίστηκαν στο έργο καθενός από αυτούς: ρομαντική ανύψωση στην ερμηνεία της πραγματικότητας και της μνημειώδους σημασίας των εικόνων, την κυριαρχία του φωτός, χαρούμενα χρώματα, δυναμισμό, έντονη εκφραστικότητα της δράσης. Σημειώνοντας τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του έργου των νέων Α. Daineki, R. Kaufman έγραψε:

"Στους ανθρώπους που απεικονίζονται - εργαζόμενοι, αθλητές, παιδιά - ο θεατής προσελκύει εύκολα τα χαρακτηριστικά της εποχής μας. Και όμως οι χαρακτήρες των έργων του δεν έχουν μερικές φορές κάτι μοναδικό άτομο, είναι πολύ πρότυπα. "

Gustav Club.Αντι ιμπεριαλιστική έκθεση.

Αφίσα αφίσας. 1931.

Αυτό δεν μπορεί να ειπωθεί για τους ήρωες των αφισών του Curc. Στην ερμηνεία του, η εικόνα ενός σύγχρονου διατηρεί τον χαρακτήρα μοναδικό στην ατομικότητά του. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι στον μεταγενέστερο καμβά Α. Deneki, όπως το "πρώτο πενταετές σχέδιο" (σκίτσο για την εικόνα, το 1937) ή το "αριστερό Μάρτιο" (1941), τεντώστε ευθεία νήματα από τις φωτομοντικές αφίσες των νωρίς 1930s. Η Curis θεωρείται ο ίδιος και ήταν πράγματι πεπεισμένος επαναστατικός στην τέχνη. Καλλιτεχνική κριτική στην Ι. Matsa, V. Genceberg, P. Aristova, Ι. Weisfeld, A. Mikhailov διατέθηκε πάντοτε στις εκτιμήσεις του για τους συλλόγους των συλλόγων ως το πιο επιτυχημένο, αλλά σημείωσε ότι αποτελούν ένα "εντελώς τυχαίο φαινόμενο", " Μόνο μια σταγόνα στη θάλασσα που απελευθερώνεται προϊόντα "(Ι. Matsa). Το 1931, ο Klucis συμμετείχε στη συζήτηση "καθήκοντα του Isoisky σε σχέση με την απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU (B) σχετικά με τη βιβλιογραφία αφίσας". Τα υλικά συζήτησης καλύπτονται ευρέως στον Τύπο, που δημοσιεύθηκαν στο περιοδικό "Λογοτεχνία και τέχνη", δημοσίευσε μια ξεχωριστή συλλογή "για την αφίσα Bolshevik". Η δημοσίευση της έκθεσης του συλλόγου "φωτομοντάζ ως νέο πρόβλημα της εκστρατείας τέχνης" συνοδεύτηκε από αναθεώρηση της συντακτικής υπηρεσίας, στην οποία σημειώθηκε ότι η επιλογή των χωρικών τεχνών του Ινστιτούτου Λογοτεχνίας, Τέχνης και Γλώσσας, Όταν η έκθεση διαβάζεται ", διαφωνώ με μια σειρά διατάξεων T. Klotsis, που δείχνουν ότι οι Kloths δεν μπορούσαν να ξεπεράσουν εντελώς τα σφάλματα που σχετίζονται με την ομάδα Οκτωβρίου στην οποία συνίστατο."

Gustav Club.

"Ο στόχος της Ένωσης είναι: η ανατροπή της μπουρζουαζίας,

την κυριαρχία του προλεταριάτου, την καταστροφή του παλιού

που στηρίζεται στις αντίθετες τάξεις

Η αστική κοινωνία και η δημιουργία μιας νέας κοινωνίας

χωρίς τάξεις και ιδιωτική ιδιοκτησία. "Κ. Μαρξ.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932. 151.5x102 cm.

Υπήρξε η αντιπολίτευση της φωτομοντάδας ως τέχνη που δημιουργήθηκε με βάση τις βιομηχανικές τεχνικές, άλλα είδη λεπτού πολιτισμού. Οι δηλώσεις και η παθιασματικότητα του συλλόγου τους δόθηκαν ένας λόγος για τα συμπεράσματα αυτά, αλλά η Πάφος της Έκθεσης και το συγκεκριμένο περιεχόμενο των πηγών της εμφάνισης και των ειδικών τεχνικών εγκατάστασης υπαγορεύτηκαν από την επιθυμία να υπερασπιστούν ένα νέο είδος γεωργίας και να αποδείξουν ότι Καταλαμβάνει προηγμένη θέση στην οπτική κουλτούρα της νεωτερικότητας.

"Η προλεταριακή βιομηχανική κουλτούρα που προχωρεί εκφραστικά μέσα αντίκτυπων στις εκατομμυριοσχεντικές μάζες", έγραψε συλλόγους ", χρησιμοποιεί τη μέθοδο της φωτομονίας ως το πιο καταπολέμητο και αποτελεσματικό μέσο αγώνα. Η φωτομοντάζ δημιούργησε ένα νέο είδος σοβιετικής πολιτικής αφίσας, το οποίο οδηγεί επί του παρόντος. Το φωτομοντί έγινε για πρώτη φορά νέα κοινωνικά στοιχεία στη σύνθεση - μια μάζα, ένα νέο πρόσωπο που δημιουργεί ένα σοσιαλιστικό κράτος, νέους τύπους παραγωγής και γεωργίας, σοσιαλιστικές πόλεις, το προλεταριάτο ολόκληρου του κόσμου, που δεν παραμορφώθηκαν αισθητικά εξαρτήματα και ζωντανά άτομα. Δημιούργησε νέες μεθόδους για την οργάνωση ενός αεροπλάνου, των οποίων τα χαρακτηριστικά του οποίου γίνονται στην εκδήλωση (Οργανισμός) ορισμένων πολιτικά σχετικών στοιχείων:

1. Πολιτικό σύνθημα.

2. Κοινωνικο-ρεύμα φωτογραφίας (συμπεριλαμβανομένου του ντοκιμαντέρ) ως οπτικής μορφής, χρώματος ως στοιχείο ενεργοποίησης και επιτυγχάνεται γραφικές μορφές που συνδέονται με μια ενιαία εγκατάσταση στόχου από τη μέγιστη εκφραστικότητα, την πολιτική οξεία και δύναμη των επιπτώσεων. "

Η Curis δικαιολογούσε έναν ειδικό τύπο δημιουργικότητας, ισοδύναμο στις καλλιτεχνικές του δυνατότητες σε άλλους τύπους καλών τεχνών και ειδικών επιπτώσεων του αντίκτυπου.

Gustav Club.Γεια σας που εισήλθε στην εργασία

Το παγκόσμιο γιγαντιαίο Dneprostroy.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932.

Gustav Club.Ας επιστρέψουμε το καθήκον άνθρακα της χώρας!

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1930. 104x74,5 εκ.

Σύνοψη της συζήτησης, ο I. Matsa ορθώς είπε:

"Όλοι οι σύντροφοι ομιλητών αναγνώρισαν ομόφωνα την ανάγκη αντιμετώπισης της υποεκτερίωσης του φωτομοντιού. Είναι απαραίτητο, ωστόσο, να θυμάστε ότι αυτός ο αγώνας δεν πρέπει να μετακομίσει στην αναπροσαρμογή. "

Δ. Moor, ο μεγαλύτερος πλοίαρχος της σοβιετικής αφίσας, ο οποίος έκανε τόσα πολλά για την ανάπτυξή του, ορθώς αναγνώρισε τον προχωρημένο ρόλο μιας νέας κατεύθυνσης σε ένα μέτωπο αφίσας:

"Το φωτομοντί στα χρόνια της πρώτης πενταετούς περιόδου έχει γίνει ένα από τα σημαντικότερα οικόπεδα της νεοσυσταθείσας πολιτικής αφίσας μάχης,"Έγραψε στο άρθρο "Σοβιετική πολιτική αφίσα 1917-1933" μαζί με τον R. Kaufman.

Gustav Club.Αγωνίζομαι

bolshevik συγκομιδή -

Καταπολέμηση του σοσιαλισμού.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1931.

Gustav Club.Πεδία Drummers

Στη μάχη για τη σοσιαλιστική ανασυγκρότηση

Γεωργία! (Ι. Στάλιν).

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1932. 144x104,5 εκ.

Η παγκόσμια φήμη ήρθε στα έργα του Curc. Μαζί με τους σημαντικότερους σοβιετικούς καλλιτέχνες, ο Klucis αντιπροσώπευε την τέχνη της επαναστατικής Ρωσίας σε διεθνείς εκθέσεις στην Ευρώπη, την Αμερική, τον Καναδά, την Ιαπωνία. Σημαντική θέση λήφθηκε από τα έργα του σε εκθέσεις στο Mace του Μουσείου (Ολλανδία), "Κινηματογράφος και Φωτογραφία" (Βερολίνο, Στουτγάρδη) και "Photo Montage" (Βερολίνο). Ο πρόλογος στον κατάλογο της έκθεσης του Βερολίνου "Photomontazh" γράφεται από το Club. Στην ανάκληση σχετικά με την έκθεση Gainus Lyudek έγραψε:

"Το άνοιγμα της λέσχης, ο δημιουργός της εποχής του φωτομοντιού, καθιστά αυτό το γένος της τέχνης της προπαγανδιστικής τεχνολογίας: αυτή η σκέψη τόνισε ιδιαίτερα μετά την ταινία" Turtsib ", που έγινε επίσης στην αρχή της φωτομονίας. Εμφανίζεται στα έργα τόσο των συγγραφέων - Gustav Klototis και Jigs Vercov - ένας τεράστιος αντίκτυπος προπαγάνδας θέτει την τέχνη τους στην επαναστατική εξυπηρέτηση του προλεταριάτου ».

Δανός ιστορικός τέχνης Gundel Κατά την ανάλυση της "συλλογής έργων" που έλαβε από τη Σοβιετική Ένωση (αναφερόμενες εκθέματα της έκθεσης "Photomontazh", οι λέσχες Clotcis σημειώθηκαν ειδικά. Ο Δ. Retenberg, ο οποίος επισκέφθηκε την Αγγλία το 1931, ενημέρωσε το σύλλογο: "Στην τελευταία έτη" αφίσα και διαφήμιση "(Λονδίνο, 1931) έκτισε την εργασία σας με μια καλή αναθεώρηση."

Gustav Club.Ανάπτυξη μεταφοράς

Ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα

για την εκπλήρωση του πενταετούς σχεδίου.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1929. 72,5 Χ50,7 εκ.

Στις σελίδες του περιοδικού "Art" Soviet art Historian M. Ioffe στο άρθρο σχετικά με την αφίσα που έβαλε μια λέσχη "στις τάξεις των προχωρημένων πλοιάρχων μιας μερικής πολυθιλικής αφίσας". Ωστόσο, οι πολύπλοκες διαδικασίες στην ανάπτυξη της σοβιετικής τέχνης κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1930 δεν μπορούσαν να επηρεάσουν τη μοίρα της αφίσας. "Ως μια αφίσα θνητού αμαρτωλού φοβάται μια σφραγίδα", δήλωσε ο Tarabukin. Υπό τις συνθήκες μιας απαράμιλλης προσέγγισης της ιδιαιτερότητάς της, το πρότυπο έχει γίνει ο κύριος κίνδυνος για τον καλλιτέχνη. Η συνολική μείωση του καλλιτεχνικού επιπέδου των αφισών αντανακλάται στο έργο των συλλόγων. Ο ορισμός των θεμάτων, τα σχηματικά διαλύματα επηρεάζουν δυσμενώς την ικανότητα. Οι αφίσες χάνουν τη λαμπρότητα της καινοτομίας, με άτομα των ηρώων του συλλόγου εξαφανίζονται μια ζωντανή έκφραση. Ο καλλιτέχνης βιώνει οξεία δυσαρέσκεια με τον εαυτό του. Ήδη το 1934, ο αριθμός των αφισών που δημιουργήθηκε από αυτόν και σχεδόν σταμάτησε το 1935-1936.

Asset Μάθετε.

Αφίσα Agitprop Mk VKP (B).

Gustav Kloths και Sergey Senkin.

Μόσχα, 1927. 71x52,5 εκ.

Στους εργατικούς φορητούς υπολογιστές της λέσχης, εμφανίζονται πολλά αρχεία, πίσω από το εξωτερικό σύστημα συγκράτησης του οποίου υπάρχει πνευματική πικρία. Σύμφωνα με την απάτη, μπορείτε να κρίνετε το περιεχόμενο των ομιλιών του: "Έχει σχεδόν παύσει να εργάζεται. Η ISOGISE δεν χρειάζεται τη δουλειά μου. Και αγαπώ μια υπόθεση αφίσας. Εργασία σε μια αφίσα, είμαι στενά με ένα πάρτι και ιδεολογικά και οργανωτικά. Avant-garde ρόλο - mayakovsky. " Η μείωση του επιπέδου τέχνης αντανακλάται όχι μόνο σε μια αφίσα μοντάζ φωτογραφιών. Ο συνολικός συναγερμός της μοίρας του εξέφρασε το Moore στο άρθρο 1935 "Αφίσα Προσοχή" και σε ορισμένες άλλες ομιλίες και δηλώσεις:

"Ξέχασα τις ιδιαιτερότητες της αφίσας, αλλάζοντας τη φωτισμό της φυσιολογίας". "Και εδώ ήταν μια αφίσα και μια αφίσα εξαφανίστηκαν."

Η κρίσιμη επανεκτίμηση των επιτευγμάτων της αφίσας Montage Photo άρχισε. Μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1950, το έργο του Κλειτιού αρχίζει και πάλι να προσελκύει την προσοχή των ερευνητών (Ι. Birzgalis, Α. Eglit, Ν. Khardzhiev, Ν. Shantyko).

Η "ταλαιπωρία και το καυτό ενδιαφέρον για την υπόθεση βοήθησε τη λέσχη να δημιουργήσει πολλές πολιτικά οξεία και καλλιτεχνικές εύγλωττες φωτομοντικές αφίσες. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αρχικά το υλικό, ήξερε πώς να δημιουργήσει αντίθεση μεγάλης κλίμακας μεμονωμένων εικόνων και το πιο σημαντικό - επιτυχώς να πάρει φωτογραφίες από τον τύπο των ηρώων ",- Έγραψε το 1965 Ν. Shanto.

Gustav Club.Χωρίς επαναστατική θεωρία

Δεν μπορεί να υπάρξει επαναστατική κίνηση.

Μόσχα - Λένινγκραντ, 1927. 71x52,5 εκ.

Σήμερα, πιο ορατά γενικά έξοδα και τσιμπούρια. Πολύ, που φαινόταν ασήμαντο, άτυπο, αποδεικνύεται ότι είναι σημαντική και σημαντική. Από τους καλλιτέχνες που εργάστηκαν σε μια αφίσα, ο τολμηρός Club έχει αλλάξει την οικεία εμφάνισή του. Δεν είναι άμεσα από την εποχή του "αφίσα πυρετού", η ιστορία έχει διατεθεί χειροκίνητα "Windows". Δεν κατανοήθηκε αμέσως επίσης ένα μοντάζ φωτογραφιών. Στην ιδιοσυγκρασία του μαχητή, σχετικά με τη συνοχή της εικονικής γλώσσας της εποχής, στην μνημειικότητα του σύγχρονου του σύγχρονου συλλόγου, η λέσχη στέκεται δίπλα εκείνους που άνοιξαν νέες σελίδες στην ιστορία της αφίσας, δείχνοντας ένα εξαιρετικό ταλέντο .

Gustav Club.Δόξα εξαιρετική ρωσική

poet Pushkin! 1936.

Αν μιλάμε για τις τιμές για τις αφίσες της πόλης Κλειτίς στις δημοπρασίες του κόσμου, είναι αρκετά στερεές: μεγάλα και γνωστά κολλημένα "φύλλα" περνούν από 20 έως 30 χιλιάδες δολάρια ΗΠΑ. Λιγότερο γνωστό: από 7 χιλιάδες έως 15 χιλιάδες. Για τους συλλέκτες και τους αντιπροσώπους απλώς λατρεύουν τον Gustav Gustavovich. Αφίσα "Δόξα εξαιρετική ρωσικήΟ ποιητής του Pokushkin! "Είναι φθηνό - όχι το προλεταριακό και το συλλογικό αγρόκτημα" Rush "...

Η επανάσταση του 1917 ξεκίνησε το τέλειο νέο στάδιο στη ρωσική ζωγραφική, η οποία εκφράστηκε στην ανάπτυξη των νέων μορφών της και κατά την κατανόηση των νέων, πριν από αυτά τα πρωτοφανή γεγονότα στη Ρωσία.

Μπορεί να σημειωθεί με βεβαιότητα ότι τα επαναστατικά γεγονότα αυτού του διαιτητή για τη χώρα μας του έτους έθεσαν τη βάση και μια μοναδική πολιτιστική επανάσταση, με τη λέξη, η οποία δεν είχε καμία παγκόσμια ανάλογα. Το περιεχόμενο αυτού του φαινομένου μπορεί επίσης να μην έχει ξεκάθαρα χαρακτηριστικά.

Από την επανάσταση του Οκτωβρίου, η ρωσική ζωγραφική ήταν σε μια κατάσταση όπου:

• Παντού συνειδητοποίησε την ιδέα της συμμετοχής οποιασδήποτε τέχνης, δηλ. Υπήρχαν και ακόμη και εν μέρει, αποτελούμενη ιδανικά με την αρχή της ελευθερίας της δημιουργικότητας. Ως αποτέλεσμα, φωτίστηκε με την ενεργό πολιτικοποίηση ολόκληρης της πολιτιστικής σφαίρας, και ιδιαίτερα της τέχνης και της λογοτεχνίας.
• Υπήρξε μια ενεργή "πολιτιστική εκπαίδευση" όλων, συμπεριλαμβανομένων των αναλφάβητων στρωμάτων των πολιτών της πρώην αυτοκρατορίας και την εισαγωγή τους στα εθνικά επιτεύγματα της τέχνης.

Ρώσοι καλλιτέχνες και επανάσταση - Νέες οργανώσεις, νέα καθήκοντα

Ο Οκτώβριος 1917 άλλαξε ψυχρά την κατάσταση και τη φύση των πλοιάρχων, των οποίων η ζωή της τέχνης και ο τρόπος έχει ήδη αναπτυχθεί. Πρέπει να σημειωθεί ότι η επανάσταση, κατ 'αρχάς, άσκησε έφεση για το έργο των νέων καλλιτεχνών, οι οποίες φυσικά. Ωστόσο, οι πολυάριθμες και διαφορετικές πλατφόρμες που προέκυψαν στην πρώτη ώθηση υπήρχαν συνολικά μόνο πέντε χρόνια. Οι νέοι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν ως τολμηροί καινοτόμοι που κατέστρεψαν τα πάντα και επεκτείνουν τα πειραματικά μονοπάτια.

Από τους μεγαλύτερους προ-επαναστατικούς πλοίαρούς, οι εκπρόσωποι απέκτησαν συγκατάθεση στην επανάσταση:

• Ρωσικός ιμπρεσιονισμός - K.Juon, Α. Rylov
• - M. Dobuzhinsky, Ε. Anlaser
• - A.lanturov, Π. Konchalovsky, I.Mashkov
• Avant-garde -,

Υπάρχουν απολύτως νέες κατευθύνσεις στην εγχώρια ζωγραφική στον επαναστατικό ανελκυστήρα:

• "Univis" ως εκπρόσωπος του ήδη επαναστατικού (υπήρχε για 1 χρόνο) - Μ. Shagal, Κ. Malevich, L. Lisitsky. Το καθήκον της ένωσης είναι νέες μορφές και νέα "καθαρή τέχνη" (αποκρυπτογράφηση συντομογραφίας - "συναλλαγές νέας τέχνης")
• Η ομάδα καλλιτεχνών "μαχαίρι" - σε προκλήσεις και μορφές, ήταν κοντά στις ιδέες του "Bubnovoy Vnet"
• "Polychult" - προκύπτει ως ένωση για την αρχή της δημιουργίας νέας κουλτούρας (προλεταριακής), αντίθετα με την κληρονομιά των κλασικών

Εν τω μεταξύ, στον καλλιτεχνικό τομέα της Ρωσίας, η οποία άλλαξε με την επανάσταση του 1917, συνέχισε να υφίσταται τόσο τις ομάδες τέχνης που κράτησαν παραδοσιακές μορφές και βάθη της φιλοσοφικής κατανόησης είναι ενώσεις:

• "Τέσσερις τέχνες" - K.Petrov-Vodkin, Ν. Τίτσα, Α .ΚΡΑΚΕΝκο
• "Makovtsy" - ο πατέρας P.florensky, V. Chekrygin

Επανάσταση - Νέες έννοιες και είδη ζωγραφικής

Ο ηγέτης των επαναστατικών εκδηλώσεων του V. Alin Saw στη ζωγραφική, καθώς και στον κινηματογράφο, τεράστιο δυναμικό για:

• Εκπαίδευση του πληθυσμού (Γενικά), δηλ. Εξάλειψη του αναλφαβητισμού της
• Διαφωτισμός με ανάδευση, δηλ. Καλλιτεχνική προπαγάνδα νέων ιδεών
• Η πολιτιστική επανάσταση, σύμφωνα με το ilyich, απαραίτητο για την "χώρα προς τα πίσω"

Έτσι υπήρχαν ολόκληρες οδηγίες μαζικής καμπάνιας στη Ρωσία που συνδέει τη ζωγραφική ,.

Από τη χώρα, οι ατμόπλοιοι και τα τρένα ζωγραφισμένα από καλλιτέχνες πήγαν, στις οποίες οι ομιλητές, οι θεατρικές ομάδες, η μηχανική της ταινίας στάλθηκαν στους ανθρώπους. Επίσης, αυτοί οι αγωγοί έφεραν με τους ίδιους τις εφημερίδες, τις αφίσες και άλλα προϊόντα εκτύπωσης, έχοντας εγγενώς εκείνη την εποχή ένα ανάλογο των μέσων ενημέρωσης. Τα σκληρά πέντε χρόνια μετά τον Οκτώβριο της Ρωσίας σχεδόν δεν είχε άλλα μέσα πληροφόρησης.

Οι τοίχοι και οι περιβλήσεις τέτοιων καμπανιών και των αμαξοστοιχιών ήταν διακοσμητικά διακοσμητικά είτε με γραφικά αφίσας είτε με πάνελ τέχνης χρησιμοποιώντας πρωτόγονους φόρμες και τεχνικές, οι οποίες θα μπορούσαν να είναι διαθέσιμες σε ένα μη επεξεργασμένο άτομο.

Μια τέτοια ζωγραφική συμπληρώθηκε σίγουρα από το κείμενο που εξηγεί το περιεχόμενο, καθώς και αναγκαστικά το κίνητρο του θεατή σε δράση.

Ως το πιο κινητό και βέλτιστο ενημερωτικό είδος στην τότε επαναστατική Ρωσία, ο ίδιος ο διάλογος έγινε το γράφημα, δηλαδή το σχέδιο (εφημερίδα ή το περιοδικό) και την αφίσα.

Το κύριο είδος που γεννήθηκε από την επανάσταση μαζί με τη νέα χώρα του είδους αφίσας, έγινε:

• Ηρωικός και πολιτικός τύπος (λεπτός. Δ. Moore, v.makovsky)
• Satyric Type (Hood. V.N. Denny, Μ.Μ. Cheremnyh)

Η αναστατική και ενημερωτική "φόρτωση" στην αφίσα δόθηκε σε ένα απλό, αλλά φωτεινό γράφημα δεξαμενής. Τα συνθήματα σε αυτήν είχαν καλλιτεχνική εκφραστικότητα και γρήγορα αντιληπτούσαν και θυμούνται ακόμη και με μια σύντομη γνωριμία.

Οι σοβιετικοί καλλιτέχνες που εργάστηκαν σε ένα είδος αφίσας τον έφεραν σε υψηλό επίπεδο τεχνολογίας, που κατέχουν τόσο τους μοναδικούς όσο και τις προσωπικές καλλιτεχνικές δεξιότητές τους.

Στην πραγματικότητα, μια αφίσα ως είδος ή είδος ζωγραφικής, εμφανίστηκε νωρίτερα - τον 19ο αιώνα, αλλά στη νεαρή χώρα που κέρδισε την επανάσταση του λαού, γεννήθηκε και πάλι και έγινε ένα ολόκληρο ανεξάρτητο καλλιτεχνικό φαινόμενο.

Εργασίες και λειτουργίες της Σοβιετικής Αφίσας Τέχνης

Ακόμα στον Παγκόσμιο Πόλεμο, το γραφικό εφημερίδων έπαιξε σημαντικό ρόλο ανάλογα με τη δράση των άμεσων ή ψυχολογικών όπλων, που κατέστρεψαν τον εχθρό και την αύξηση της μάχης.

Κατά τη διάρκεια της επόμενης κατασκευής του πολέμου, η αφίσα συνέχισε να εφαρμόζει τα ίδια καθήκοντα, να είναι ένα ιδεολογικό μέσο. Καθώς ολόκληρο το ιστορικό της ΕΣΣΔ δείχνει, δεν θα έχει ένα σημαντικό γεγονός ή φαινόμενο που θα παραμείνει εκτός της κατανόησης της αφίσας τους.

Έτσι, οι κύριες λειτουργίες της σοβιετικής αφίσας ήταν:

Και για τους στόχους, αυτή είναι επίσης αισθητική εκπαίδευση.

Σταδιακά, ως είδος, που αντιμετωπίζει άψογα με ιδεολογικές εργασίες, η αφίσα απεκκρίνεται στο σύνολό τους ως ο κύριος τύπος ζωγραφικής. Η επανάσταση "κατοχυρώνει" την κατάσταση αυτής της "υψηλής τέχνης", έτσι στη χώρα:

• Διεξάγονται θεματικές εκθέσεις αφίσας
• Αυτά τα έργα περιλαμβάνονται στα ιδρύματα του μουσείου
• Τοποθετημένα σε αρχεία
• Άνοιξε μαθήματα κατάρτισης

Οι καλλιτέχνες που εργάστηκαν σε αυτό το είδος τέχνης θα πρέπει σίγουρα να προσθέσουν ότι, παρά την παγκόσμια πολιτογράφηση του είδους της αφίσας, η τέχνη του ενσωματώθηκε πάντα σε ένα εξαιρετικά καλλιτεχνικό επίπεδο. Επιπλέον, στο μέλλον, στις λειτουργίες της σοβιετικής αφίσας, εκτός από τα προαναφερθέντα και καθήκοντα:

• Επικοινωνία - ως σχέσεις του λαού και της εξουσίας
• Εικόνα - όπως σχηματίζει την εικόνα της ίδιας της εξουσίας
• Εκπαιδευτικό - ως ανάπτυξη ηθικών και κοινωνικών θεμάτων

Σου άρεσε? Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μερίδιο

Η κουλτούρα της σοβιετικής και μετα-σοβιετικής περιόδου είναι μια φωτεινή μεγάλη κλίμακα της ρωσικής κληρονομιάς. Τα γεγονότα του 1917 ήταν ένα σημείο αναφοράς στην ανάπτυξη ενός νέου τρόπου ζωής, το σχηματισμό μιας νέας σκέψης. Τη διάθεση της κοινωνίας k.xix-n.xx bb. Που τροφοδοτείται στην επανάσταση του Οκτωβρίου, ένα σημείο καμπής στην ιστορία της χώρας. Τώρα περίμενε ένα νέο μέλλον με τα ιδανικά και τους στόχους του. Η τέχνη, η οποία με μια έννοια είναι ένας καθρέφτης της εποχής, έχει γίνει ένα εργαλείο για ενσάρκωση στη ζωή των δογμάτων του νέου καθεστώτος. Σε αντίθεση με άλλα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ζωγραφικής, η οποία σχηματίζει και σχηματίζει τη σκέψη ενός ατόμου, απαλή και άμεσα διείσδησε τη συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων. Από την άλλη πλευρά, η γραφική τέχνη ελάχιστα τήρησε τη λειτουργία προπαγάνδας και αντανακλούσε τις εμπειρίες του λαού, τα όνειρά του και πάνω απ 'όλα το πνεύμα του χρόνου.

Ρωσικός Avangard

Η νέα τέχνη δεν απέφυγε σε απολύτως παλιές παραδόσεις. Η ζωγραφική, στα πρώτα μετα-επαναστατικά χρόνια, έχει απορροφήσει την επίδραση των φουτουριστών και της πρωτοπορίας στο σύνολό του. Ο Avangard με την περιφρόνησή του για τις παραδόσεις του παρελθόντος, η οποία ήταν τόσο κοντά στις καταστρεπτικές ιδέες της επανάστασης, βρήκε τον εαυτό του προσκολλημένο ενάντια στους νέους καλλιτέχνες. Παράλληλα με αυτές τις τάσεις στις εικαστικές τέχνες, αναπτύχθηκαν ρεαλιστικές τάσεις, η ζωή του οποίου έδωσε κρίσιμο ρεαλισμό του XIX αιώνα. Αυτή η διπολικότητα, προέτρεψε τη στιγμή της αλλαγής της εποχής, έκανε τη ζωή του καλλιτέχνη εκείνης της εποχής ιδιαίτερα έντονη. Δύο μονοπάτια που προέκυψαν σε μετα-επαναστατική ζωγραφική, αν και ήταν αντίθετα, ωστόσο, μπορούμε να παρατηρήσουμε τον αντίκτυπο του πρωτοποριακού στο έργο των καλλιτεχνών της ρεαλιστικής κατεύθυνσης. Ο ίδιος ο ρεαλισμός ήταν βρώμικος τα χρόνια. Το έργο αυτού του στυλ έχει συμβολική, αναταραχή και ακόμη και ρομαντική εμφάνιση. Πραγματοποιεί τέλεια τη συμβολική μορφή μια μεγάλη αλλαγή στη ζωή της χώρας, το έργο της B.M. Kustodiev - "Μπολσεβίκικ" και, γεμάτο με αξιοπρεπή τραγωδία και ανεξέλεγκτη μεσολάβηση "Νέος πλανήτης" Κ.Ρ. Jouta.

Ζωγραφική P.N. Filonov με την ειδική δημιουργική της μέθοδο - "αναλυτικός ρεαλισμός" - είναι ένα κράμα δύο αντίθετων καλλιτεχνικών ρευμάτων, τα οποία μπορούμε να δούμε στο παράδειγμα ενός κύκλου με το όνομα της καμπάνιας και την αξία της ανθεκτικής στον κόσμο.

Πνεύμα Τα φιλέτα πλοίων από μια είσοδο κύκλου στον κόσμο ανθίζουν. 1919 GTG

Η αναδιάταξη των παγκόσμιων αξιών, ασταθής, ακόμη και σε ένα τέτοιο χρόνο αναψυχής εκφράζει την εικόνα της όμορφης "Petrograd Madonna" (αξιωματικός. Όνομα "1918 στο Petrograd") Κ. Petrova-Vodkina.

Μια θετική στάση απέναντι στα επαναστατικά γεγονότα μολύνεται με το φως και γεμάτο με ηλιακή, ατμόσφαιρα αέρα. Δημιουργικότητα του τοπίου παίκτη A.A. Rylov. Το τοπίο "ηλιοβασίλεμα", στην οποία ο καλλιτέχνης εξέφρασε μια προνομιακή πυρκαγιά της επανάστασης, η οποία θα μεγαλώσει από την αυξανόμενη φλόγα του ναυπηγείου πάνω από την προηγούμενη εποχή, αντιπροσωπεύει ένα από τα εμπνευσμένα σύμβολα αυτής της περιόδου.

Μαζί με τις συμβολικές εικόνες που οργανώνουν την άνοδο του πνεύματος του λαού και συναρπαστικό, όπως η εμμονή, υπήρχαν επίσης μια κατεύθυνση στην ρεαλιστική ζωγραφική, με σύμβαση για τη συγκεκριμένη μετάδοση της πραγματικότητας.
Μέχρι σήμερα, το έργο αυτής της περιόδου αποθηκεύεται από τον σπινθήρα της εξέγερσης, ικανή να δηλώσει τον εαυτό του μέσα σε κάθε έναν από εμάς. Πολλά από τα έργα που δεν προωθήθηκαν με τέτοιες ιδιότητες ή αντιφατικές, καταστράφηκαν ή ξεχάστηκαν και δεν θα εισαχθούν ποτέ στο βλέμμα μας.
Ο Avangard αφήνει το αποτύπωμα του σε ρεαλιστική ζωγραφική, αλλά έρχεται η περίοδος εντατικής ανάπτυξης της κατεύθυνσης του ρεαλισμού.

Χρόνος καλλιτεχνικών ενώσεων

Η δεκαετία του 1920 - η ώρα της δημιουργίας ενός νέου κόσμου στα ερείπια, που άφησαν τον εμφύλιο πόλεμο. Για την τέχνη, αυτή η περίοδος κατά την οποία οι διάφορες δημιουργικές ενώσεις έχουν ξεκινήσει πλήρη δύναμη. Οι αρχές τους σχηματίζονται εν μέρει από τις πρώιμες καλλιτεχνικές ομάδες. Η Ένωση Καλλιτεχνών Επανάστασης (1922 - Agrh, 1928-Arahr), προσωπικά εκτελούσε κρατικές εντολές. Κάτω από το σύνθημα του «ηρωικού ρεαλισμού», οι καλλιτέχνες που ήταν στη σύνθεσή της τεκμηριώθηκαν στη ζωή τους και τη ζωή ενός ατόμου - το πνευματικό τέλη της επανάστασης, σε διάφορα είδη ζωγραφικής. Οι κύριοι εκπρόσωποι του AGRH ήταν I.I. Brodsky, απορροφάται ρεαλιστικές επιρροές δηλ. Η Repin, η οποία εργάστηκε στο ιστορικό και επαναστατικό είδος και δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά έργων με την εικόνα του V.I. Λέννα, Ε.Μ. Cheptsov - Δάσκαλος του οικιακού είδους, M.B. Έλληνες, γράφοντας σκηνές μάχης σε αρκετά ιμπρεσιονιστικό γάμο. Όλοι αυτοί οι δάσκαλοι ήταν οι ιδρυτές των ειδών στις οποίες πραγματοποιήθηκαν τα περισσότερα από τα έργα τους. Μεταξύ αυτών, ο Λένιν στο Smolny Canvas ξεχωρίζει, στην οποία i.i. Brodsky στην πιο άμεση και ειλικρινή μορφή έδωσε την εικόνα του ηγέτη.

Στην εικόνα "Συνάντηση του κελιού μελών" E.I. Ο Cheptsov πολύ αξιόπιστα, χωρίς ορισμό, απεικονίζει γεγονότα που συνέβησαν στη ζωή του λαού.

Πανέμορφη χαρούμενη, θορυβώδης εικόνα, γεμάτη με γρήγορη κίνηση και διακοπές νίκης δημιουργεί MB Έλληνες στη σύνθεση "Trumpeters του πρώτου ιππικού στρατού".

Η ιδέα ενός νέου προσώπου, μια νέα εικόνα ενός προσώπου εκφράζει τις τάσεις που περιγράφονται στο είδος του πορτρέτου, των οποίων οι λαμπερό δάσκαλοι ήταν c.v. Malyutin και G.G. Ryazhsky. Στο πορτρέτο ενός μαχητικού συγγραφέα Dmitry Furmanova S.V. Ο Malyutin δείχνει τον άνθρωπο του παλιού κόσμου, ο οποίος κατάφερε να χωρέσει στον νέο κόσμο. Δηλώνει μια νέα τάση, που προέρχεται από το έργο της Ν.Α. Kasatkin και κέρδισε την ανάπτυξη στα υψηλότερα στις γυναίκες εικόνες g.g. Ryazhsky - "Αντιπρόσωπος", "Πρόεδρος", στην οποία διαγράφεται μια προσωπική αρχή και δημιουργείται ένας τύπος ατόμου που δημιουργείται από τον νέο κόσμο.
Μια εντελώς ακριβής εντύπωση αναπτύσσεται στην ανάπτυξη του είδους τοπίου με την όραση του έργου του προηγμένου τοπικού συστήματος B.N. Yakovleva - "Η μεταφορά διευθετείται".

B.n. Η μεταφορά Yakovlev διευθετείται. 1923.

Σε αυτό το είδος, η χώρα ενημέρωσης απεικονίζεται, η κανονικοποίηση όλων των σφαίρων της ζωής. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ένα βιομηχανικό τοπίο έρχεται στο προσκήνιο, οι εικόνες των οποίων γίνονται σύμβολα της δημιουργίας.
Εταιρεία Stankovist Καλλιτέχνες (1925) - Η επόμενη καλλιτεχνική ένωση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Εδώ ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει το πνεύμα της νεωτερικότητας, τον τύπο ενός νέου προσώπου που καταφεύγει σε μια πιο ανεξάρτητη μετάδοση εικόνων λόγω του ελάχιστου αριθμού εκφραστικών μέσων. Το θέμα του αθλητισμού αποδεικνύεται συχνά στα έργα των "coolests". Η ζωγραφική τους γεμίζει με δυναμική και έκφραση, η οποία μπορεί να δει στα έργα του Α.Α. Deileki "Defense Petrograd", Yu.P. Pimenova "Ποδόσφαιρο" και άλλοι.

Ως βάση για την καλλιτεχνική της δημιουργικότητα, τα μέλη μιας άλλης διάσημης ένωσης - "τέσσερις τέχνες" - εκλεγμένη εκφρασμένη εκφραστικότητα της εικόνας, λόγω μιας συνοπτικής και δομικής μορφής, καθώς και μια ειδική στάση απέναντι στον πολύχρωμο κορεσμό του. Ο πιο αξιομνημόνευτος εκπρόσωπος της ένωσης είναι Κ.Σ. Το Petrov-Vodkin και ένα από τα πιο εξαιρετικά έργα αυτής της περιόδου - "θάνατος του Επιτρόπου", η οποία μέσω μιας ειδικής εικονογραφικής γλώσσας αποκαλύπτει μια βαθιά συμβολική εικόνα, ένα σύμβολο αγώνα για την καλύτερη ζωή.

Από τη σύνθεση των "τεσσάρων τεχνών" ξεχωρίζουν και P.V. Kuznetsov, τα έργα αφιερωμένα στην Ανατολή.
Η τελευταία μεγάλη καλλιτεχνική ένωση αυτής της περιόδου είναι η κοινωνία των καλλιτεχνών της Μόσχας (1928), η οποία είναι διαφορετική από την υπόλοιπη έντονη μοντελοποίηση των όγκων, προσοχή στον φωτισμό και την πλαστική εκφραστικότητα της μορφής. Σχεδόν όλοι οι εκπρόσωποι ήταν μέλη του "Bubnoy Volta" - οι υποστηρικτές του φουτουρισμού - που επηρεάστηκαν έντονα από το έργο τους. Ενδεικτική χαλύβδινη εργασία σ.τ. Ο Konchalovsky, ο οποίος εργάστηκε σε διαφορετικά είδη. Για παράδειγμα, πορτρέτα της συζύγου του O.V. Το Konchalovskaya περνάει τις ιδιαιτερότητες όχι μόνο του χεριού του συγγραφέα, αλλά και ζωγραφίζοντας ολόκληρη την ένωση.

Ψήφισμα "σχετικά με την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και έργων τέχνης" στις 23 Απριλίου 1932, όλες οι καλλιτεχνικές ενώσεις διαλύθηκαν και δημιουργήθηκε η Ένωση καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Η δημιουργικότητα πιάστηκε με τον απειλητικό τρόπο με την άκαμπτη ιδεολογία. Η ελευθερία έκφρασης του καλλιτέχνη διαταράσσεται - η βάση της δημιουργικής διαδικασίας. Παρά ένα τέτοιο κοιτώνα, οι καλλιτέχνες συνέχισαν τις δραστηριότητές τους που είχαν ενωθεί προηγουμένως στην κοινότητα, αλλά νέες μορφές πήραν το προβάδισμα σε ένα γραφικό περιβάλλον.
B. V. Ο Johanson γνώρισε την επίδραση του I.e. Repin και V.I. Ο Surikova, στις καμβά του, μια σύνθετη αναζήτηση και ενδιαφέρουσες ευκαιρίες σε μια πολύχρωμη λύση είναι ορατά, αλλά οι πίνακες του συγγραφέα σημειώνονται σε μια υπερβολική σατυρική στάση, ακατάλληλη με τέτοιο φυσιοκρατικό τρόπο που μπορούμε να παρατηρήσουμε το παράδειγμα της εικόνας "στο παλιό Εργοστάσιο ουρλίδων ".

Α.Α. Η Deineka δεν παραμένει στην άκρη από την "επίσημη" γραμμή τέχνης. Εξακολουθεί να ισχύει για τις καλλιτεχνικές αρχές της. Τώρα συνεχίζει να εργάζεται στο θέμα του είδους και γράφει επίσης πορτρέτα και τοπία. Η εικόνα "Οι μελλοντικοί πιλότοι" δείχνουν καλά τη ζωγραφική του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: ρομαντικό, αστραπή.

Ένας μεγάλος αριθμός έργων που ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα αθλητικό θέμα. Από την περίοδο αυτή, οι υδατογραφίες του παρέμειναν, γραμμένοι μετά το 1935.

Η ζωγραφική της δεκαετίας του 1930 αντιπροσωπεύει τον εφευρεμένο κόσμο, την ψευδαίσθηση της φωτεινής και εορταστικής ζωής. Ο πιο εύκολος για τον καλλιτέχνη ήταν να παραμείνει ειλικρινής στο είδος του τοπίου. Το είδος της νεκρή φύση αναπτύσσεται.
Η εντατική ανάπτυξη είναι ευαίσθητη στο πορτρέτο. P.p. Ο Konchalovsky γράφει μια σειρά πολιτιστικών φιγούρων ("V. Sofronitsky ανά πιάνο"). Εργασία M.V. Nesterova, η οποία απορρόφησε την επίδραση της ζωγραφικής V.A. Serov, δείξτε έναν άνθρωπο όπως ο δημιουργός, του οποίου η ουσία είναι μια δημιουργική αναζήτηση. Έτσι βλέπουμε πορτρέτα του γλύπτη I.D. Shadra και Surgeon S.S. Ιουδαίνα.

P.D. Το Corin συνεχίζει την παράδοση πορτρέτου του προηγούμενου καλλιτέχνη, αλλά ο γραφικός του συνίσταται στη μεταφορά της ακαμψίας του σχήματος, πιο οξεία, εκφραστική σιλουέτα και σοβαρή γεύση. Σε γενικές γραμμές, το θέμα της Creative Intelligentia διαδραματίζει μεγάλη σημασία στο πορτρέτο.

Καλλιτέχνης στον πόλεμο

Με την άφιξη του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, οι καλλιτέχνες αρχίζουν να λαμβάνουν ένα ενεργό ρόλο στις εχθροπραξίες. Λόγω της άμεσης ενότητας με τα γεγονότα, στα πρώτα χρόνια, εμφανίζονται έργα, η ουσία της οποίας είναι η σταθεροποίηση του τι συμβαίνει, "γραφικό σκίτσο". Συχνά, αυτή η εικόνα δεν έδωσαν βάθος, αλλά με τη μεταφορά τους, εκφράστηκε η πολύ ειλικρινή στάση του καλλιτέχνη, το ύψος του ηθικού patellium. Ένα είδος πορτρέτου έρχεται σε σχετική άνθηση. Καλλιτέχνες, βλέποντας και βιώνουν την καταστροφική επιρροή του πολέμου, θαυμάζουν τους ήρωες του - ανθρώπους από τους ανθρώπους, επίμονο και ευγενές πνεύμα που έδειξαν τις υψηλότερες ανθρωπιστικές ιδιότητες. Τέτοιες τάσεις χύνεται στα μπροστινά πορτραίτα: "Πορτρέτο του Marshal G.K. Zhukova »Βούρτσα P.D. Corina, χαρούμενα πρόσωπα με υφάσματα p.p. Konchalovsky. Τα πορτρέτα των MS της Intelligentsia είναι σημαντικά Saryan, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των χρόνων πολέμου - αυτή η εικόνα ενός ακαδημαϊκού "I.A. Orbel ", συγγραφέας" M.S. Shaginyan, "κλπ.

Από το 1940 έως το 1945, το τοπίο και το είδος των νοικοκυριών αναπτύσσονται επίσης, τα οποία ενωμένοι στο έργο τους. Στρώματα. Η "φασιστική πέταξε" μεταδίδει την τριακότητα της ζωής αυτής της περιόδου.

Ο ψυχολόγος του τοπίου εδώ περαιτέρω γεμίζει το έργο της θλίψης και της σιωπής της ανθρώπινης ψυχής, μόνο ουρλιάζει από έναν αφοσιωμένο φίλο κόβει τον άνεμο της σύγχυσης. Τελικά, η αξία του τοπίου επαναλαμβάνει και αρχίζει να προσωποποιεί την σκληρή εικόνα του πολέμου.
Ξεχωριστά, διατίθενται οικόπεδα, για παράδειγμα, "Mother Partizana" S.V. Gerasimova, η οποία χαρακτηρίζεται από την άρνηση του ηρωτισμού της εικόνας.

Η ιστορική ζωγραφική δημιουργεί έγκαιρα εικόνες των εθνικών ηρώων του παρελθόντος. Μια από αυτές τις ασταθές και, η εμπιστοσύνη, οι εικόνες είναι "Alexander Nevsky" P.D. Corina, που προσωποποιεί το ασυμπίεστο περήφανο πνεύμα του λαού. Σε αυτό το είδος, μέχρι το τέλος του πολέμου, υπάρχει μια τάση για το δέκατο παιχνίδι.

Θέμα του πολέμου στη ζωγραφική

Στη ζωγραφική των μεταπολεμικών χρόνων. 1940 - ΚΩΝ. Η δεκαετία του 1950 στην ηγετική θέση ζωγραφικής καταλαμβάνει το θέμα του πολέμου, ως ηθική και φυσική δίκη, από την οποία ο σοβιετικός άνθρωπος βγήκε ο νικητής. Αναπτύσσονται τα ιστορικά και επαναστατικά, ιστορικά είδη. Το κύριο θέμα του οικιακού είδους γίνεται ειρηνική δουλειά, η οποία ονειρευόταν μακρά χρόνια πολέμου. Ο καμβάς αυτού του είδους διαπερνάται με χαρά και ευτυχία. Η καλλιτεχνική γλώσσα του οικιακού είδους γίνεται αφηγηματική και τρόπος ζωής. Τα τελευταία χρόνια αυτής της περιόδου, το τοπίο υφίσταται επίσης αλλαγές. Η ζωή της περιοχής ξαναγεννίζεται, η σχέση μεταξύ του ανθρώπου και της φύσης ενισχύεται, εμφανίζεται η ατμόσφαιρα της ώρας. Η αγάπη για τη φύση είναι σφυρήλατο στη νεκρή φύση. Η ενδιαφέρουσα ανάπτυξη παίρνει ένα πορτρέτο στο έργο διαφορετικών καλλιτεχνών, για τα οποία η μετάδοση του ατόμου είναι χαρακτηριστική. Ορισμένα από τα εξαιρετικά έργα αυτής της περιόδου ήταν: "Επιστολή από το μπροστινό" a.i. Lactionova, εργασία, παρόμοια με το παράθυρο στον ακτινοβόλο κόσμο.

Σύνθεση "ανάπαυσης μετά από πάλη" στην οποία yu.m. Τα σκουλαρίκια αναζητούν την ίδια ζωτικότητα της εικόνας ως Α.Υ. Laction;

Εργασία Α.Α. Mynikova "στους ειρηνικούς τομείς", σε αντίθεση με τον τερματισμό του πολέμου και την επανένωση του ανθρώπου και της εργασίας.

Αρχική εικόνα τοπίου G.G. Nissky - "πάνω από το χιόνι", κλπ.

Stern στυλ για την αλλαγή των κοινωνικών στοιχείων

Τέχνη 1960-1980s. είναι ένα νέο στάδιο. Υπάρχει μια ανάπτυξη ενός νέου "σκληρού στυλ", του οποίου το καθήκον συνίστατο στην αναδημιουργία της πραγματικότητας χωρίς όλα όσα στερούνται το έργο του βάθους και της εκφραστικότητας και επηρεάζουν καταστροφικά δημιουργικές εκδηλώσεις. Ήταν εγγενής στη λασπονικότητα και τη σύνθεση της καλλιτεχνικής εικόνας. Οι καλλιτέχνες αυτού του στυλ αμφισβήτησαν την ηρωική έναρξη των σκληρών φίλων εργασίας, η οποία δημιουργήθηκε από μια ειδική συναισθηματική εικόνα των έργων ζωγραφικής. Το "Stern Style" ήταν ένα συγκεκριμένο βήμα προς τον εκδημοκρατισμό της κοινωνίας. Το κύριο είδος στο οποίο εργάστηκαν οι υποστηρικτές στυλ έγιναν ένα πορτρέτο, αναπτύσσει επίσης ένα πορτρέτο ομάδας, το είδος του νοικοκυριού, ιστορικό και ιστορικό και επαναστατικό είδος. Φωτεινό εκπρόσωποι αυτής της περιόδου στο πλαίσιο της ανάπτυξης του "σκληρού στυλ" ήταν ο V.E. Popkov, γράφοντας πολλούς αυτοπροσωπικούς πίνακες, v.i. Ivanov υποστηρικτής του ομίλου πορτρέτου, G.M. Korzzhev, δημιουργώντας ιστορικό καμβά. Η αποκάλυψη της ουσίας του "σκληρού στυλ" μπορεί να δει στην εικόνα "Γεωλόγοι" P.F. Nikonova, "Polarniki" Α.Α. και pa Smolina, "Sineles του πατέρα" Β.Ε. Popkov. Στο είδος του τοπίου υπάρχει ενδιαφέρον για τη βόρεια φύση.

Συμβολισμός της εποχής της στασιμότητας

Το 1970-1980 Δημιουργείται μια νέα γενιά καλλιτεχνών, η τέχνη του οποίου επηρέασε σε κάποιο βαθμό στην τέχνη της σήμερα. Χαρακτηρίζονται από μια συμβολική γλώσσα, θέατρο ψυχαγωγίας. Η ζωγραφική τους είναι επαρκώς καλλιτεχνική και ο Virto. Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτής της γενιάς είναι Τ.χ. Nazarenko ("Pugachev")

Το αγαπημένο θέμα των οποίων ήταν οι διακοπές και το Masquerade, A.G. Sitnikov, ο οποίος χρησιμοποιεί τη μεταφορά και παραβολή, ως μορφή πλαστικής γλώσσας, Ν.Ι. Nesterova, ο δημιουργός διφορούμενων καμβά ("Τελευταίο δείπνο"), I.L. Lubennikov, Ν.Ν. Smirnov.

Το βράδυ. Ν.Ι. Nesterova. 1989.

Έτσι, αυτή τη φορά εμφανίζεται στη διάκριση και ποικίλη, τον τελικό, σχηματίζοντας τη σύνδεση της σημερινής εικαστικής τέχνης.

Η εποχή μας είναι ανοιχτά ένας τεράστιος πλούτος της γραφικής κληρονομιάς των προηγούμενων γενεών. Ο σύγχρονος καλλιτέχνης δεν περιορίζει το σχεδόν κανένα πλαίσιο που καθορίζει, και μερικές φορές εχθρική για την ανάπτυξη της τέλειας τέχνης. Μερικοί από τους σύγχρονους καλλιτέχνες προσπαθούν να τηρούν τις αρχές της Σοβιετικής Ρεαλιστικής Σχολής, κάποιος βρίσκεται σε άλλα στυλ και κατευθύνσεις. Οι τάσεις της εννοιολογικής τέχνης είναι πολύ δημοφιλείς, αντιλαμβανόμενες από την κοινωνία. Το γεωγραφικό πλάτος των καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων και των ιδανικών, που μας έδωσε το παρελθόν, θα πρέπει να αναστατώνεται και να χρησιμεύσει ως βάση για νέους δημιουργικούς τρόπους και να δημιουργήσει μια νέα εικόνα.

Οι κύριες τάξεις μας στην ιστορία της τέχνης

Η γκαλερί σύγχρονης τέχνης όχι μόνο προσφέρει μια μεγάλη ποικιλία σοβιετικής τέχνης και μετά τη σοβιετική ζωγραφική, αλλά και διεξάγει τακτικές διαλέξεις και κύρια μαθήματα στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης.

Μπορείτε να εγγραφείτε για μια κύρια τάξη, αφήστε τις επιθυμίες στην κύρια τάξη, στην οποία θα θέλατε να πάρετε συμπληρώνοντας τη φόρμα που πρότεινα. Σίγουρα θα σας διαβάσουμε μια ενδιαφέρουσα διάλεξη για το επιλεγμένο θέμα σας.

Σας περιμένουμε στη διάλεξη μας!

Το σχέδιο "μνημειώδους προπαγάνδας", που υιοθετήθηκε στην πρόταση του V. I. Lenin, ήταν η πιο εντυπωσιακή έκφραση στις γενικές αρχές της νέας τέχνης. Ο κύριος στόχος της "μνημειακής προπαγάνδας" Β. Ι. Λένιν είδε την τέχνη να εξυπηρετήσει την επανάσταση, να αυξήσει τους ανθρώπους στο πνεύμα του νέου, κομμουνιστικού κόσμου.

Μαζί με την κατάργηση ορισμένων μνημείων, "δοξασμένος τσαρισμός", είχε συνταγογραφηθεί σε κινητοποίηση δυνάμεων τέχνης και να οργανώσει έναν διαγωνισμό για την ανάπτυξη έργων μνημείου προς τιμήν της Σοσιαλιστικής Επανάστασης του Οκτωβρίου.

Ξεκινώντας από την πτώση του 1918, τα πρώτα έργα της "μνημειακής προπαγάνδας" εμφανίστηκαν στους δρόμους του Πετρούχου, Μόσχα: τα μνημεία του Radishchev, Stepan, Rasin, Robespiera, Kalyaev, Τ. Shevchenko, και άλλοι.

Κατά τη διάρκεια της εφαρμογής του σχεδίου εργάστηκε πολλούς γλύπτες, ο οποίος παρουσίασε διάφορες δημιουργικές τάσεις, - ο Ν. Andreev, ο S. Konenkov, Α. Matveyev, V. Mukhina, S. Mer-Kurov, V. Sinai, Αρχιτέκτονες L. Rudnev, Ι. Fomom, D. Osipov, V. Myent. Οι ιδέες του Λενινιστικού Σχέου είχαν αντίκτυπο σε μια ευρύτερη περιοχή μνημειώδους διακοσμητικής τέχνης - ο εορταστικός σχεδιασμός των πόλεων, των μαζικών πομπών κ.λπ. στο σχεδιασμό των δρόμων της Μόσχας και του Πετρούχου, οι εξέχοντες καλλιτέχνες συμμετείχαν στις ημέρες του Η επανάσταση του OktyAbrskaya, συμπεριλαμβανομένου του Κ. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της εικαστικής τέχνης της εποχής της επανάστασης και ο εμφύλιος πόλεμος ήταν ο προσανατολισμός της εκστρατείας, ο οποίος καθόρισε την αξία και τον τόπο μεμονωμένων ειδών. Μαζί με τα μνημεία και τα μνημεία, η αφίσα έχει γίνει μια αφίσα, ο οποίος μιλούσε η γλώσσα της Allegoria (A. Apsit), πολιτικό σάτιρα (V. Denis) και το υψηλότερο ύψος στα κλασικά έργα του Δ. Moore (" Εγγραφήσατε έναν εθελοντή; "," Βοήθεια ").

Συμπεριλαμβάνονται στο δρόμο τους, υπήρχαν επίσης "Ανάπτυξη Windows" V. Mayakovsky και M. Cheremny. Η γλώσσα "Telegraph" των αφισών, συνειδητά απλουστευμένη, διακρίθηκε με ευκρίνεια και λακωνισμό.

Το πολιτικό πρόγραμμα είναι στενά δίπλα στην τέχνη μιας αφίσας, η οποία διεξήχθη ευρέως από τα περιοδικά "φλόγα", "Red Armenian" και άλλα περιοδικά. Τα επαναστατικά θέματα διεισδύθηκαν στα γραφικά του μηχανήματος (Σχέδια Β. Κούσττοϊβ), ειδικά στην χάραξη στο δέντρο και το λινέλαιο. "Στρατεύματα" V. Falileev, "θωρακισμένο" και "Cruiser Aurora" N. Kupyanova - τυπικά έργα γραφικών αυτής της περιόδου. Χαρακτηρίζονται από αγχωτικές αντιθέσεις για ασπρόμαυρους τρόπους, αυξάνοντας το ρόλο της σιλουέτας.

Η εποχή της επανάστασης αντανακλάται στην απεικόνιση του βιβλίου (σχέδια του Yu. Annenkov σε "δώδεκα" Α. Blok, καλύμματα και σημάδια βιβλίων S. chekhonin), αλλά αυτό το γένος της τέχνης συνδέθηκε κυρίως με τις νέες δημοσιεύσεις της κλασικής λογοτεχνίας, Αρχικά "Λαϊκή βιβλιοθήκη" (έργα B. Kardovsky, Ε. Lancere, κλπ.).

Σε γραφικά πορτρέτου, V. Ι. Λένιν (Ν. Altman, Ν. AndreeV) ήταν ιδιαίτερα πολύτιμοι. Ο Pleiad of Life Masters (A. Benua, M. Dobuzhinsky, Α. Ostrumova-Lebedev) ανέπτυξε δρομολόγια τοπίου.

Η παλιά ζωγραφική των πρώτων μετα-επαναστατικών ετών είναι μεγαλύτερη από οποιοδήποτε άλλο είδος τέχνης, βιώνει την πίεση του "αριστερού εμπρός". Ο "νέος πλανήτης" Κ. Ιωάννης, Μπολσεβίκος Β. Κούστοδέιι, κλπ. Έδειξε την επιθυμία των συγγραφέων τους να αποκαλύψουν την ιστορική έννοια του τι συμβαίνει. Εμφανίζεται σε ολόκληρη τη σοβιετική τέχνη της πρώιμης περιόδου, η αλληγορία διεισδύει ακόμη και σε ζωγραφική τοπίου, αναπαραγωγή ένα τέτοιο είδος αντίδρασης σε σύγχρονες εκδηλώσεις, όπως η εικόνα Α. Rylov "στο μπλε ευρύχωρο".

Μεταξύ άλλων τέχνης, μια αρχιτεκτονική εντοπίστηκε σε μια ειδική θέση, οι δυνατότητες των οποίων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δεν υπερέβησαν το σχεδιασμό νέων καθηκόντων.

20s

Στη δεκαετία του '20 Μεταξύ των σοβιετικών καλλιτεχνών υπήρχαν πολλές διαφορετικές ομάδες: η ένωση καλλιτεχνών της επαναστατικής Ρωσίας, της κοινωνίας των Στάνκοβιτς, μια κοινωνία καλλιτεχνών της Μόσχας, την κοινωνία των ρωσικών γλύπτων κλπ.

Παρά το γεγονός ότι η σοβιετική τέχνη έμοιαζε ένα μεταβατικό χαρακτήρα, αναπτύχθηκε σταδιακά ένα γενικό στυλ. Στη ζωγραφική, κλασσικές παραδόσεις και κυρίως οι παραδόσεις της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής καθορίζουν. Οι καλλιτέχνες στρέφονται όλο και περισσότερο σε σύγχρονους χρόνους. Μαζί με τους δασκάλους της παλαιότερης γενιάς, σερβίρονται νέοι ζωγράφοι. Για αυτή τη φορά, το έργο του S. Malyutina, Α. Arkhipova, G. Ryazhsky στο πορτραίτο, B. Johanson - στη Μόσχα, Μ. Γκρέκοφβα, Ι. Brodsky, Α. Gerasimov - Στην Ιστορική και επαναστατική, Α. Rylova , Ν. Κριμαία, Β. Yakovlev - στο διαμορφωμένο κλπ. Αλλάξτε τη στάση τους απέναντι στο περιβάλλον, στα καθήκοντα των καλλιτεχνών της τέχνης που ομαδοποιήθηκαν στην επανάσταση γύρω από το περιοδικό "ο κόσμος της τέχνης", πρώην Cezannists. Ο Π. Konchalovsky, ο I. Mashkov, Α. Kubrin ανησυχούν το χρονολόγημά του ανθίζει. Πραγματικό, το περιεχόμενο της ζωής είναι γεμάτο με ακόμη και πρόσφατα δημιουργικότητα Κ. Petrova-Vodkina. Η νέα προσέγγιση των προβλημάτων της εικονιστικής εκφόρτωσης επηρεάζει τα έργα του Μ. Saryan, του S. Gerasimov κλπ. Οι καινοτόμες τάσεις της σοβιετικής ζωγραφικής στην ταινία "Defense Petrograd" A. Deneki (1928) ήταν ιδιαίτερα φωτεινά.

Στο διάγραμμα έγινε μια εξέχουσα θέση από ένα πολιτικό κινούμενο σχέδιο (Β. Efimov, L. Brodatey κ.λπ.). Ταυτόχρονα, η αξία της απεικόνισης βιβλίων αυξάνεται, ειδικά το βιβλίο χαρακτική στο δέντρο (Α. Kravchenko, Π. Pavlinov κλπ.). Ο μεγαλύτερος πλοίαρχης της V. Favorsky σηματοδότησε την αρχή μιας ολόκληρης δημιουργικής ροής. Η επιτυχής ήταν επίσης η ανάπτυξη της μηχανής-σχέδιο, κατασκευασμένο από άνθρακα, μολύβι, λιθογραφία ή μαύρη ακουαρέλα (Ν. Kuppeyanov, Ν. Ulyanov, Veresky, Μ. Rodionov).

Γλυπτική των 20s. Συνέχισε να ακολουθούν τις ιδέες του λενινιστικού σχεδίου της "μνημειακής προπαγάνδας". Ο κύκλος των καθηκόντων της επεκτάθηκε αισθητά, η μεγάλη επιτυχία έφτασε σε ένα πορτραίτο γλυπτό (A. Golubanka, V. Domogatsky, S. Lebedev).

Ωστόσο, οι κύριες προσπάθειες των γλύπτων ισιώνονται για τη δημιουργία μνημείων. Σε αντίθεση με τα πρώτα μνημεία γύψου που ήταν προσωρινά, τα νέα μνημεία είναι χτισμένα από χάλκινο και γρανίτη. Αυτά περιλαμβάνουν μνημεία του VI Lenin στο φινλανδικό σταθμό του Leningrad (V. Shchuko, V. Gelfreich, S. Yesheev), στο φράγμα του υδροηλεκτρικού σταθμού Zhon-Avchal στην Transcaucasia (I. Shadr) και στο Petrozavodsk (M. Manizer ).

Οι εικόνες μιας γενικευμένης αξίας δημιουργήθηκαν από τον Α. Matveyev ("Οκτώβριο επανάσταση"), I. Shadd ("Cobblestone - όπλο του προλεταριάτου"), V. Mukhina ("Wind", "Peasanthie"), ήδη εκείνη τη στιγμή , το πρόσωπο της σοβιετικής γλυπτικής καθόρισε το έργο του.

Μετά το τέλος του εμφυλίου πολέμου υπήρχαν προϋποθέσεις ευνοϊκές για την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής. Η προτεραιότητά της, η πιο πιεστική εργασία ήταν η κατασκευή κατοικιών (συγκροτήματα οικιστικών κτιρίων στην οδό Usacheva στη Μόσχα, στην οδό Τρακτέρ στο Λένινγκραντ κλπ.). Αλλά πολύ σύντομα αρχιτέκτονες που έβαλαν στο κέντρο των προβλημάτων της πόλεων προσοχής, την κατασκευή δημόσιων συνόλων, βιομηχανικής κατασκευής. Α. Shushev και I. Zoltovsky αναπτύσσουν το πρώτο σχέδιο για την ανασυγκρότηση της Μόσχας. Υπό την ηγεσία τους, ο σχεδιασμός και η κατασκευή της all-ρωσικής γεωργικής έκθεσης 1923 A. Shushev δημιουργεί το Μαυσωλείο V. I. Λένιν. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '20. Σύμφωνα με τα σχέδια των Σοβιετικών Αρχιτέκτονων, κατασκευάστηκαν διάφορα κτίρια διαφόρων σκοπών (Izvestiya House της πόλης Burhin. Κρατική τράπεζα της ΕΣΣΔ Ι. Ζολτοβσσκυ. Κεντρικό Τηλεγραφικό Ι. Rerberg), βιομηχανικά συγκροτήματα (υδροηλεκτρικός σταθμός Volkhovskaya O. Mun-Centralia, Ν. Gundobin και V. Pokrovsky, υδροηλεκτρικός σταθμός Dneprovskaya V. Vespenina), κλπ.

Ένα από τα σημαντικά κόμματα της δημιουργικής δραστηριότητας των Σοβιετικών Αρχιτέκτονων ήταν η επιθυμία να αναπτύξουν νέες μορφές αρχιτεκτονικής, που αντιστοιχούν σε νέα καθήκοντα, σύγχρονα υλικά και εξοπλισμό κατασκευών.

30s

Η επιτυχία της σοβιετικής ζωγραφικής αυτών των ετών αντιπροσωπεύει ιδιαίτερα ένα νέο στάδιο της δημιουργικότητας M. Nesterov, στο έργο του οποίου (Πορτρέτα του ακαδημαϊκού I. Pavlova, Brothers Corinos, V. Mukhina, S. Yudina) Βάθος και ανακούφιση της εικόνας των ανθρώπινων χαρακτήρων συνδέονται με ένα ευρύ γενικό θέμα δημιουργικού σοβιετικού λαού της δημιουργικής εργασίας. Το υψηλό επίπεδο της ζωγραφικής πορτραίτο υποστηρίζεται από P. Corin (πορτραίτα Α. Gorky, Μ. Nesterova), Ι. Grabar (Πορτρέτο ενός γιο, πορτρέτο του S. Chaplygin), P. Konchalovsky (Πορτρέτο του V. Meyerhold, Πορτραίτο ενός φοιτητή Negro), Ν. Ulyanov και άλλων. Το θέμα του εμφυλίου πολέμου ενσωματώθηκε στη ζωγραφική του S. Gerasimov "όρκο της Σιβηρίας Partizan". Τα ιστορικά οικόπεδα έγραψαν επίσης τους "παλιούς ιδιοκτήτες" και "πρωί του αξιωματικού του Βασιλικού Στρατού" των Κακρυϊκών (Μ. Κουπριγίου, Π. Κρύλουφ, Ν. Σοκολόφ). Α. Dainek ("Μητέρα", "μελλοντικοί πιλότοι" γίνεται ένας εξαιρετικός πλοίαρχος των ζωγραφων στο σύγχρονο θέμα. Ένα σημαντικό βήμα προς την εξέλιξη του οικιακού είδους γίνεται από τον Y. Pimenov ("Νέα Μόσχα") και A. Plaks ("Colonsomous Herd").

Η ανάπτυξη γραφικών κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνδέεται κυρίως με μια εικόνα βιβλίου. Σε αυτόν τον τομέα, ο πλοίαρχος της παλαιότερης γενιάς - S. Gerasimov ("η περίπτωση του Artamonov" M. Gorky), Κ. Rudakov (εικονογραφήσεις για τα έργα Mopassan) και νέοι καλλιτέχνες - D. Schmarinov ("εγκληματικότητα και τιμωρία "Dostoevsky," Peter i "Α. Τολστόι), Ε. Κινβρικική (" Cola Brynon "R. Rollan," Legend of the Ulenenspigel "Charles De Koster), Κακρυίκη (" Ζωή Κλιμίου Σάμπιν "Μ. Γκυνί και άλλοι) , Α. Kanevsky (Saltykov-Shchedrin λειτουργεί). Μια απεικόνιση του Σοβιετικού Παιδικού Βιβλίου (V. Lebedev, V. Konashevich, Α. Pakhomov) ήταν αισθητή. Μια θεμελιωδώς σημαντική αλλαγή σε σύγκριση με την προηγούμενη περίοδο ήταν ότι οι σοβιετικοί δάσκαλοι της απεικόνισης μετατράπηκαν (αν και κάπως μονόδρομοι) από το διακοσμητικό σχέδιο του βιβλίου για την αποκάλυψη ιδεολογικού και καλλιτεχνικού περιεχομένου των λογοτεχνικών εικόνων, για την ανάπτυξη ανθρώπων και δραματικά δραστηριότητες που εκφράζονται στο RENICE της ακόλουθης εικόνας.

Στην απεικόνιση του βιβλίου, μαζί με ένα ρεαλιστικό μοτίβο, ακουαρέλα, η λιθογραφία ξαναρχίζει την αξία και η χάραξη της, αντιπροσωπεύεται από έργα αναγνωρισμένων πλοιάρχων, όπως ο V. Favorsky ("Vita Nuova" Dante, Hamlet Shakespeare), ο Μ. Pikov, Α. Goncharov.

Στην περιοχή των γραφικών μηχανών, ένα είδος πορτρέτου (Veresky, Μ. Rodionov, Α. Fonvizin) παρουσιάζεται αυτή τη στιγμή.

Ένα σοβαρό εμπόδιο για την ανάπτυξη των Σοβιετικών Τεχνών κατά τη διάρκεια αυτών των ετών είναι οι χειροτεχνίες, οι τάσεις της ψευδούς μνημειικότητας, η παρέλαση που συνδέεται με τη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν.

Στην τέχνη της αρχιτεκτονικής, τα σημαντικότερα καθήκοντα λύθηκαν σε σχέση με τα προβλήματα του πολεοδομικού σχεδιασμού και την κατασκευή κατοικιών, διοικητικών, θεατρικών και άλλων κτιρίων, καθώς και μεγάλες βιομηχανικές εγκαταστάσεις (όπως, για παράδειγμα, το εργοστάσιο αυτοκινήτων στο εργοστάσιο Μόσχα, το εργοστάσιο επεξεργασίας κρέατος στο Leningrad, το κέντρο θερμότητας της αυτοκινητοβιομηχανίας στο πικρό κ.λπ.). Μεταξύ των αρχιτεκτονικών έργων είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικές του Συμβουλίου των Υπουργών στη Μόσχα (Α. Lengman), το ξενοδοχείο της Μόσχας (Α. Schusev, L. Savelyev, O. STAXPAR), το θέατρο του Σοβιετικού Στρατού στη Μόσχα (Κ. Αλαβιανός, V . Simbirstev), Sanatorium που ονομάστηκε μετά την Ordzhonikidze στο Kislovodsk (M.Ginzburg), ο σταθμός ποταμού στο Khimki (Α. Rukhlyadov) και άλλοι. Η κύρια αισθητική τάση κατά τη διάρκεια αυτών των έργων ήταν στις παραδοσιακές μορφές κλασικής αρχιτεκτονικής. Η μη κρίσιμη χρήση τέτοιων μορφών, η μηχανική μεταφορά τους σε νεωτερικότητα συχνά οδήγησε σε περιττή εξωτερική πομπή και αδικαιολόγητες υπερβολές.

Νέα σημαντικά χαρακτηριστικά αποκτούν την τέχνη της γλυπτικής. Η ενίσχυση των ομολόγων της μνημειακής διακοσμητικής γλυπτικής με την αρχιτεκτονική γίνεται χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της περιόδου. Γλυπτική εργασία - Ο Όμιλος "εργαζόμενος και συλλογικοί αγρότες" - Η Mukhina εμφανίστηκε με βάση το αρχιτεκτονικό έργο του Pavilion της ΕΣΣΔ στη διεθνή έκθεση του 1937 στο Παρίσι. Η σύνθεση του γλυπτού με την αρχιτεκτονική εκδηλώθηκε επίσης στο σχεδιασμό του μετρό της Μόσχας, το κανάλι που ονομάστηκε μετά τη Μόσχα, την Όνωση Αγροτική Έκθεση, το περίπτερο της ΕΣΣΔ στη Διεθνή Έκθεση στη Νέα Υόρκη.

Από τα έργα της μνημειακής γλυπτικής αυτών των ετών, τα μνημεία του Taras Shevchenko στο Χάρκοβο (Μ. Manizer) και Kirov στο Λένινγκραντ (Ν. Tomsk) είχαν το πιο σημαντικό.

Η περαιτέρω ανάπτυξη λαμβάνει ένα γλυπτό πορτρέτο (V. Mukhina, S. Lebedev, Kepinov, 3. Vilensky και άλλοι). Πολλοί γλύπτες εργάζονται με επιτυχία στην τυπική γενίκευση των εικόνων των σύγχρονων (Metallurg Motovilov, "Νέος Εργάτης" V. Sinai).

Η κουλτούρα της σοβιετικής και μετα-σοβιετικής περιόδου είναι μια φωτεινή μεγάλη κλίμακα της ρωσικής κληρονομιάς. Τα γεγονότα του 1917 ήταν ένα σημείο αναφοράς στην ανάπτυξη ενός νέου τρόπου ζωής, το σχηματισμό μιας νέας σκέψης. Τη διάθεση της κοινωνίας k.xix-n.xx bb. Που τροφοδοτείται στην επανάσταση του Οκτωβρίου, ένα σημείο καμπής στην ιστορία της χώρας. Τώρα περίμενε ένα νέο μέλλον με τα ιδανικά και τους στόχους του. Η τέχνη, η οποία με μια έννοια είναι ένας καθρέφτης της εποχής, έχει γίνει ένα εργαλείο για ενσάρκωση στη ζωή των δογμάτων του νέου καθεστώτος. Σε αντίθεση με άλλα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ζωγραφικής, η οποία σχηματίζει και σχηματίζει τη σκέψη ενός ατόμου, απαλή και άμεσα διείσδησε τη συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων. Από την άλλη πλευρά, η γραφική τέχνη ελάχιστα τήρησε τη λειτουργία προπαγάνδας και αντανακλούσε τις εμπειρίες του λαού, τα όνειρά του και πάνω απ 'όλα το πνεύμα του χρόνου.

Ρωσικός Avangard

Η νέα τέχνη δεν απέφυγε σε απολύτως παλιές παραδόσεις. Η ζωγραφική, στα πρώτα μετα-επαναστατικά χρόνια, έχει απορροφήσει την επίδραση των φουτουριστών και της πρωτοπορίας στο σύνολό του. Ο Avangard με την περιφρόνησή του για τις παραδόσεις του παρελθόντος, η οποία ήταν τόσο κοντά στις καταστρεπτικές ιδέες της επανάστασης, βρήκε τον εαυτό του προσκολλημένο ενάντια στους νέους καλλιτέχνες. Παράλληλα με αυτές τις τάσεις στις εικαστικές τέχνες, αναπτύχθηκαν ρεαλιστικές τάσεις, η ζωή του οποίου έδωσε κρίσιμο ρεαλισμό του XIX αιώνα. Αυτή η διπολικότητα, προέτρεψε τη στιγμή της αλλαγής της εποχής, έκανε τη ζωή του καλλιτέχνη εκείνης της εποχής ιδιαίτερα έντονη. Δύο μονοπάτια που προέκυψαν σε μετα-επαναστατική ζωγραφική, αν και ήταν αντίθετα, ωστόσο, μπορούμε να παρατηρήσουμε τον αντίκτυπο του πρωτοποριακού στο έργο των καλλιτεχνών της ρεαλιστικής κατεύθυνσης. Ο ίδιος ο ρεαλισμός ήταν βρώμικος τα χρόνια. Το έργο αυτού του στυλ έχει συμβολική, αναταραχή και ακόμη και ρομαντική εμφάνιση. Πραγματοποιεί τέλεια τη συμβολική μορφή μια μεγάλη αλλαγή στη ζωή της χώρας, το έργο της B.M. Kustodiev - "Μπολσεβίκικ" και, γεμάτο με αξιοπρεπή τραγωδία και ανεξέλεγκτη μεσολάβηση "Νέος πλανήτης" Κ.Ρ. Jouta.

Ζωγραφική P.N. Filonov με την ειδική δημιουργική της μέθοδο - "αναλυτικός ρεαλισμός" - είναι ένα κράμα δύο αντίθετων καλλιτεχνικών ρευμάτων, τα οποία μπορούμε να δούμε στο παράδειγμα ενός κύκλου με το όνομα της καμπάνιας και την αξία της ανθεκτικής στον κόσμο.

Πνεύμα Τα φιλέτα πλοίων από μια είσοδο κύκλου στον κόσμο ανθίζουν. 1919 GTG

Η αναδιάταξη των παγκόσμιων αξιών, ασταθής, ακόμη και σε ένα τέτοιο χρόνο αναψυχής εκφράζει την εικόνα της όμορφης "Petrograd Madonna" (αξιωματικός. Όνομα "1918 στο Petrograd") Κ. Petrova-Vodkina.

Μια θετική στάση απέναντι στα επαναστατικά γεγονότα μολύνεται με το φως και γεμάτο με ηλιακή, ατμόσφαιρα αέρα. Δημιουργικότητα του τοπίου παίκτη A.A. Rylov. Το τοπίο "ηλιοβασίλεμα", στην οποία ο καλλιτέχνης εξέφρασε μια προνομιακή πυρκαγιά της επανάστασης, η οποία θα μεγαλώσει από την αυξανόμενη φλόγα του ναυπηγείου πάνω από την προηγούμενη εποχή, αντιπροσωπεύει ένα από τα εμπνευσμένα σύμβολα αυτής της περιόδου.

Μαζί με τις συμβολικές εικόνες που οργανώνουν την άνοδο του πνεύματος του λαού και συναρπαστικό, όπως η εμμονή, υπήρχαν επίσης μια κατεύθυνση στην ρεαλιστική ζωγραφική, με σύμβαση για τη συγκεκριμένη μετάδοση της πραγματικότητας.
Μέχρι σήμερα, το έργο αυτής της περιόδου αποθηκεύεται από τον σπινθήρα της εξέγερσης, ικανή να δηλώσει τον εαυτό του μέσα σε κάθε έναν από εμάς. Πολλά από τα έργα που δεν προωθήθηκαν με τέτοιες ιδιότητες ή αντιφατικές, καταστράφηκαν ή ξεχάστηκαν και δεν θα εισαχθούν ποτέ στο βλέμμα μας.
Ο Avangard αφήνει το αποτύπωμα του σε ρεαλιστική ζωγραφική, αλλά έρχεται η περίοδος εντατικής ανάπτυξης της κατεύθυνσης του ρεαλισμού.

Χρόνος καλλιτεχνικών ενώσεων

Η δεκαετία του 1920 - η ώρα της δημιουργίας ενός νέου κόσμου στα ερείπια, που άφησαν τον εμφύλιο πόλεμο. Για την τέχνη, αυτή η περίοδος κατά την οποία οι διάφορες δημιουργικές ενώσεις έχουν ξεκινήσει πλήρη δύναμη. Οι αρχές τους σχηματίζονται εν μέρει από τις πρώιμες καλλιτεχνικές ομάδες. Η Ένωση Καλλιτεχνών Επανάστασης (1922 - Agrh, 1928-Arahr), προσωπικά εκτελούσε κρατικές εντολές. Κάτω από το σύνθημα του «ηρωικού ρεαλισμού», οι καλλιτέχνες που ήταν στη σύνθεσή της τεκμηριώθηκαν στη ζωή τους και τη ζωή ενός ατόμου - το πνευματικό τέλη της επανάστασης, σε διάφορα είδη ζωγραφικής. Οι κύριοι εκπρόσωποι του AGRH ήταν I.I. Brodsky, απορροφάται ρεαλιστικές επιρροές δηλ. Η Repin, η οποία εργάστηκε στο ιστορικό και επαναστατικό είδος και δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά έργων με την εικόνα του V.I. Λέννα, Ε.Μ. Cheptsov - Δάσκαλος του οικιακού είδους, M.B. Έλληνες, γράφοντας σκηνές μάχης σε αρκετά ιμπρεσιονιστικό γάμο. Όλοι αυτοί οι δάσκαλοι ήταν οι ιδρυτές των ειδών στις οποίες πραγματοποιήθηκαν τα περισσότερα από τα έργα τους. Μεταξύ αυτών, ο Λένιν στο Smolny Canvas ξεχωρίζει, στην οποία i.i. Brodsky στην πιο άμεση και ειλικρινή μορφή έδωσε την εικόνα του ηγέτη.

Στην εικόνα "Συνάντηση του κελιού μελών" E.I. Ο Cheptsov πολύ αξιόπιστα, χωρίς ορισμό, απεικονίζει γεγονότα που συνέβησαν στη ζωή του λαού.

Πανέμορφη χαρούμενη, θορυβώδης εικόνα, γεμάτη με γρήγορη κίνηση και διακοπές νίκης δημιουργεί MB Έλληνες στη σύνθεση "Trumpeters του πρώτου ιππικού στρατού".

Η ιδέα ενός νέου προσώπου, μια νέα εικόνα ενός προσώπου εκφράζει τις τάσεις που περιγράφονται στο είδος του πορτρέτου, των οποίων οι λαμπερό δάσκαλοι ήταν c.v. Malyutin και G.G. Ryazhsky. Στο πορτρέτο ενός μαχητικού συγγραφέα Dmitry Furmanova S.V. Ο Malyutin δείχνει τον άνθρωπο του παλιού κόσμου, ο οποίος κατάφερε να χωρέσει στον νέο κόσμο. Δηλώνει μια νέα τάση, που προέρχεται από το έργο της Ν.Α. Kasatkin και κέρδισε την ανάπτυξη στα υψηλότερα στις γυναίκες εικόνες g.g. Ryazhsky - "Αντιπρόσωπος", "Πρόεδρος", στην οποία διαγράφεται μια προσωπική αρχή και δημιουργείται ένας τύπος ατόμου που δημιουργείται από τον νέο κόσμο.
Μια εντελώς ακριβής εντύπωση αναπτύσσεται στην ανάπτυξη του είδους τοπίου με την όραση του έργου του προηγμένου τοπικού συστήματος B.N. Yakovleva - "Η μεταφορά διευθετείται".

B.n. Η μεταφορά Yakovlev διευθετείται. 1923.

Σε αυτό το είδος, η χώρα ενημέρωσης απεικονίζεται, η κανονικοποίηση όλων των σφαίρων της ζωής. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ένα βιομηχανικό τοπίο έρχεται στο προσκήνιο, οι εικόνες των οποίων γίνονται σύμβολα της δημιουργίας.
Εταιρεία Stankovist Καλλιτέχνες (1925) - Η επόμενη καλλιτεχνική ένωση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Εδώ ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει το πνεύμα της νεωτερικότητας, τον τύπο ενός νέου προσώπου που καταφεύγει σε μια πιο ανεξάρτητη μετάδοση εικόνων λόγω του ελάχιστου αριθμού εκφραστικών μέσων. Το θέμα του αθλητισμού αποδεικνύεται συχνά στα έργα των "coolests". Η ζωγραφική τους γεμίζει με δυναμική και έκφραση, η οποία μπορεί να δει στα έργα του Α.Α. Deileki "Defense Petrograd", Yu.P. Pimenova "Ποδόσφαιρο" και άλλοι.

Ως βάση για την καλλιτεχνική της δημιουργικότητα, τα μέλη μιας άλλης διάσημης ένωσης - "τέσσερις τέχνες" - εκλεγμένη εκφρασμένη εκφραστικότητα της εικόνας, λόγω μιας συνοπτικής και δομικής μορφής, καθώς και μια ειδική στάση απέναντι στον πολύχρωμο κορεσμό του. Ο πιο αξιομνημόνευτος εκπρόσωπος της ένωσης είναι Κ.Σ. Το Petrov-Vodkin και ένα από τα πιο εξαιρετικά έργα αυτής της περιόδου - "θάνατος του Επιτρόπου", η οποία μέσω μιας ειδικής εικονογραφικής γλώσσας αποκαλύπτει μια βαθιά συμβολική εικόνα, ένα σύμβολο αγώνα για την καλύτερη ζωή.

Από τη σύνθεση των "τεσσάρων τεχνών" ξεχωρίζουν και P.V. Kuznetsov, τα έργα αφιερωμένα στην Ανατολή.
Η τελευταία μεγάλη καλλιτεχνική ένωση αυτής της περιόδου είναι η κοινωνία των καλλιτεχνών της Μόσχας (1928), η οποία είναι διαφορετική από την υπόλοιπη έντονη μοντελοποίηση των όγκων, προσοχή στον φωτισμό και την πλαστική εκφραστικότητα της μορφής. Σχεδόν όλοι οι εκπρόσωποι ήταν μέλη του "Bubnoy Volta" - οι υποστηρικτές του φουτουρισμού - που επηρεάστηκαν έντονα από το έργο τους. Ενδεικτική χαλύβδινη εργασία σ.τ. Ο Konchalovsky, ο οποίος εργάστηκε σε διαφορετικά είδη. Για παράδειγμα, πορτρέτα της συζύγου του O.V. Το Konchalovskaya περνάει τις ιδιαιτερότητες όχι μόνο του χεριού του συγγραφέα, αλλά και ζωγραφίζοντας ολόκληρη την ένωση.

Ψήφισμα "σχετικά με την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και έργων τέχνης" στις 23 Απριλίου 1932, όλες οι καλλιτεχνικές ενώσεις διαλύθηκαν και δημιουργήθηκε η Ένωση καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Η δημιουργικότητα πιάστηκε με τον απειλητικό τρόπο με την άκαμπτη ιδεολογία. Η ελευθερία έκφρασης του καλλιτέχνη διαταράσσεται - η βάση της δημιουργικής διαδικασίας. Παρά ένα τέτοιο κοιτώνα, οι καλλιτέχνες συνέχισαν τις δραστηριότητές τους που είχαν ενωθεί προηγουμένως στην κοινότητα, αλλά νέες μορφές πήραν το προβάδισμα σε ένα γραφικό περιβάλλον.
B. V. Ο Johanson γνώρισε την επίδραση του I.e. Repin και V.I. Ο Surikova, στις καμβά του, μια σύνθετη αναζήτηση και ενδιαφέρουσες ευκαιρίες σε μια πολύχρωμη λύση είναι ορατά, αλλά οι πίνακες του συγγραφέα σημειώνονται σε μια υπερβολική σατυρική στάση, ακατάλληλη με τέτοιο φυσιοκρατικό τρόπο που μπορούμε να παρατηρήσουμε το παράδειγμα της εικόνας "στο παλιό Εργοστάσιο ουρλίδων ".

Α.Α. Η Deineka δεν παραμένει στην άκρη από την "επίσημη" γραμμή τέχνης. Εξακολουθεί να ισχύει για τις καλλιτεχνικές αρχές της. Τώρα συνεχίζει να εργάζεται στο θέμα του είδους και γράφει επίσης πορτρέτα και τοπία. Η εικόνα "Οι μελλοντικοί πιλότοι" δείχνουν καλά τη ζωγραφική του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: ρομαντικό, αστραπή.

Ένας μεγάλος αριθμός έργων που ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα αθλητικό θέμα. Από την περίοδο αυτή, οι υδατογραφίες του παρέμειναν, γραμμένοι μετά το 1935.

Η ζωγραφική της δεκαετίας του 1930 αντιπροσωπεύει τον εφευρεμένο κόσμο, την ψευδαίσθηση της φωτεινής και εορταστικής ζωής. Ο πιο εύκολος για τον καλλιτέχνη ήταν να παραμείνει ειλικρινής στο είδος του τοπίου. Το είδος της νεκρή φύση αναπτύσσεται.
Η εντατική ανάπτυξη είναι ευαίσθητη στο πορτρέτο. P.p. Ο Konchalovsky γράφει μια σειρά πολιτιστικών φιγούρων ("V. Sofronitsky ανά πιάνο"). Εργασία M.V. Nesterova, η οποία απορρόφησε την επίδραση της ζωγραφικής V.A. Serov, δείξτε έναν άνθρωπο όπως ο δημιουργός, του οποίου η ουσία είναι μια δημιουργική αναζήτηση. Έτσι βλέπουμε πορτρέτα του γλύπτη I.D. Shadra και Surgeon S.S. Ιουδαίνα.

P.D. Το Corin συνεχίζει την παράδοση πορτρέτου του προηγούμενου καλλιτέχνη, αλλά ο γραφικός του συνίσταται στη μεταφορά της ακαμψίας του σχήματος, πιο οξεία, εκφραστική σιλουέτα και σοβαρή γεύση. Σε γενικές γραμμές, το θέμα της Creative Intelligentia διαδραματίζει μεγάλη σημασία στο πορτρέτο.

Καλλιτέχνης στον πόλεμο

Με την άφιξη του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, οι καλλιτέχνες αρχίζουν να λαμβάνουν ένα ενεργό ρόλο στις εχθροπραξίες. Λόγω της άμεσης ενότητας με τα γεγονότα, στα πρώτα χρόνια, εμφανίζονται έργα, η ουσία της οποίας είναι η σταθεροποίηση του τι συμβαίνει, "γραφικό σκίτσο". Συχνά, αυτή η εικόνα δεν έδωσαν βάθος, αλλά με τη μεταφορά τους, εκφράστηκε η πολύ ειλικρινή στάση του καλλιτέχνη, το ύψος του ηθικού patellium. Ένα είδος πορτρέτου έρχεται σε σχετική άνθηση. Καλλιτέχνες, βλέποντας και βιώνουν την καταστροφική επιρροή του πολέμου, θαυμάζουν τους ήρωες του - ανθρώπους από τους ανθρώπους, επίμονο και ευγενές πνεύμα που έδειξαν τις υψηλότερες ανθρωπιστικές ιδιότητες. Τέτοιες τάσεις χύνεται στα μπροστινά πορτραίτα: "Πορτρέτο του Marshal G.K. Zhukova »Βούρτσα P.D. Corina, χαρούμενα πρόσωπα με υφάσματα p.p. Konchalovsky. Τα πορτρέτα των MS της Intelligentsia είναι σημαντικά Saryan, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των χρόνων πολέμου - αυτή η εικόνα ενός ακαδημαϊκού "I.A. Orbel ", συγγραφέας" M.S. Shaginyan, "κλπ.

Από το 1940 έως το 1945, το τοπίο και το είδος των νοικοκυριών αναπτύσσονται επίσης, τα οποία ενωμένοι στο έργο τους. Στρώματα. Η "φασιστική πέταξε" μεταδίδει την τριακότητα της ζωής αυτής της περιόδου.

Ο ψυχολόγος του τοπίου εδώ περαιτέρω γεμίζει το έργο της θλίψης και της σιωπής της ανθρώπινης ψυχής, μόνο ουρλιάζει από έναν αφοσιωμένο φίλο κόβει τον άνεμο της σύγχυσης. Τελικά, η αξία του τοπίου επαναλαμβάνει και αρχίζει να προσωποποιεί την σκληρή εικόνα του πολέμου.
Ξεχωριστά, διατίθενται οικόπεδα, για παράδειγμα, "Mother Partizana" S.V. Gerasimova, η οποία χαρακτηρίζεται από την άρνηση του ηρωτισμού της εικόνας.

Η ιστορική ζωγραφική δημιουργεί έγκαιρα εικόνες των εθνικών ηρώων του παρελθόντος. Μια από αυτές τις ασταθές και, η εμπιστοσύνη, οι εικόνες είναι "Alexander Nevsky" P.D. Corina, που προσωποποιεί το ασυμπίεστο περήφανο πνεύμα του λαού. Σε αυτό το είδος, μέχρι το τέλος του πολέμου, υπάρχει μια τάση για το δέκατο παιχνίδι.

Θέμα του πολέμου στη ζωγραφική

Στη ζωγραφική των μεταπολεμικών χρόνων. 1940 - ΚΩΝ. Η δεκαετία του 1950 στην ηγετική θέση ζωγραφικής καταλαμβάνει το θέμα του πολέμου, ως ηθική και φυσική δίκη, από την οποία ο σοβιετικός άνθρωπος βγήκε ο νικητής. Αναπτύσσονται τα ιστορικά και επαναστατικά, ιστορικά είδη. Το κύριο θέμα του οικιακού είδους γίνεται ειρηνική δουλειά, η οποία ονειρευόταν μακρά χρόνια πολέμου. Ο καμβάς αυτού του είδους διαπερνάται με χαρά και ευτυχία. Η καλλιτεχνική γλώσσα του οικιακού είδους γίνεται αφηγηματική και τρόπος ζωής. Τα τελευταία χρόνια αυτής της περιόδου, το τοπίο υφίσταται επίσης αλλαγές. Η ζωή της περιοχής ξαναγεννίζεται, η σχέση μεταξύ του ανθρώπου και της φύσης ενισχύεται, εμφανίζεται η ατμόσφαιρα της ώρας. Η αγάπη για τη φύση είναι σφυρήλατο στη νεκρή φύση. Η ενδιαφέρουσα ανάπτυξη παίρνει ένα πορτρέτο στο έργο διαφορετικών καλλιτεχνών, για τα οποία η μετάδοση του ατόμου είναι χαρακτηριστική. Ορισμένα από τα εξαιρετικά έργα αυτής της περιόδου ήταν: "Επιστολή από το μπροστινό" a.i. Lactionova, εργασία, παρόμοια με το παράθυρο στον ακτινοβόλο κόσμο.

Σύνθεση "ανάπαυσης μετά από πάλη" στην οποία yu.m. Τα σκουλαρίκια αναζητούν την ίδια ζωτικότητα της εικόνας ως Α.Υ. Laction;

Εργασία Α.Α. Mynikova "στους ειρηνικούς τομείς", σε αντίθεση με τον τερματισμό του πολέμου και την επανένωση του ανθρώπου και της εργασίας.

Αρχική εικόνα τοπίου G.G. Nissky - "πάνω από το χιόνι", κλπ.

Stern στυλ για την αλλαγή των κοινωνικών στοιχείων

Τέχνη 1960-1980s. είναι ένα νέο στάδιο. Υπάρχει μια ανάπτυξη ενός νέου "σκληρού στυλ", του οποίου το καθήκον συνίστατο στην αναδημιουργία της πραγματικότητας χωρίς όλα όσα στερούνται το έργο του βάθους και της εκφραστικότητας και επηρεάζουν καταστροφικά δημιουργικές εκδηλώσεις. Ήταν εγγενής στη λασπονικότητα και τη σύνθεση της καλλιτεχνικής εικόνας. Οι καλλιτέχνες αυτού του στυλ αμφισβήτησαν την ηρωική έναρξη των σκληρών φίλων εργασίας, η οποία δημιουργήθηκε από μια ειδική συναισθηματική εικόνα των έργων ζωγραφικής. Το "Stern Style" ήταν ένα συγκεκριμένο βήμα προς τον εκδημοκρατισμό της κοινωνίας. Το κύριο είδος στο οποίο εργάστηκαν οι υποστηρικτές στυλ έγιναν ένα πορτρέτο, αναπτύσσει επίσης ένα πορτρέτο ομάδας, το είδος του νοικοκυριού, ιστορικό και ιστορικό και επαναστατικό είδος. Φωτεινό εκπρόσωποι αυτής της περιόδου στο πλαίσιο της ανάπτυξης του "σκληρού στυλ" ήταν ο V.E. Popkov, γράφοντας πολλούς αυτοπροσωπικούς πίνακες, v.i. Ivanov υποστηρικτής του ομίλου πορτρέτου, G.M. Korzzhev, δημιουργώντας ιστορικό καμβά. Η αποκάλυψη της ουσίας του "σκληρού στυλ" μπορεί να δει στην εικόνα "Γεωλόγοι" P.F. Nikonova, "Polarniki" Α.Α. και pa Smolina, "Sineles του πατέρα" Β.Ε. Popkov. Στο είδος του τοπίου υπάρχει ενδιαφέρον για τη βόρεια φύση.

Συμβολισμός της εποχής της στασιμότητας

Το 1970-1980 Δημιουργείται μια νέα γενιά καλλιτεχνών, η τέχνη του οποίου επηρέασε σε κάποιο βαθμό στην τέχνη της σήμερα. Χαρακτηρίζονται από μια συμβολική γλώσσα, θέατρο ψυχαγωγίας. Η ζωγραφική τους είναι επαρκώς καλλιτεχνική και ο Virto. Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτής της γενιάς είναι Τ.χ. Nazarenko ("Pugachev")

Το αγαπημένο θέμα των οποίων ήταν οι διακοπές και το Masquerade, A.G. Sitnikov, ο οποίος χρησιμοποιεί τη μεταφορά και παραβολή, ως μορφή πλαστικής γλώσσας, Ν.Ι. Nesterova, ο δημιουργός διφορούμενων καμβά ("Τελευταίο δείπνο"), I.L. Lubennikov, Ν.Ν. Smirnov.

Το βράδυ. Ν.Ι. Nesterova. 1989.

Έτσι, αυτή τη φορά εμφανίζεται στη διάκριση και ποικίλη, τον τελικό, σχηματίζοντας τη σύνδεση της σημερινής εικαστικής τέχνης.

Η εποχή μας είναι ανοιχτά ένας τεράστιος πλούτος της γραφικής κληρονομιάς των προηγούμενων γενεών. Ο σύγχρονος καλλιτέχνης δεν περιορίζει το σχεδόν κανένα πλαίσιο που καθορίζει, και μερικές φορές εχθρική για την ανάπτυξη της τέλειας τέχνης. Μερικοί από τους σύγχρονους καλλιτέχνες προσπαθούν να τηρούν τις αρχές της Σοβιετικής Ρεαλιστικής Σχολής, κάποιος βρίσκεται σε άλλα στυλ και κατευθύνσεις. Οι τάσεις της εννοιολογικής τέχνης είναι πολύ δημοφιλείς, αντιλαμβανόμενες από την κοινωνία. Το γεωγραφικό πλάτος των καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων και των ιδανικών, που μας έδωσε το παρελθόν, θα πρέπει να αναστατώνεται και να χρησιμεύσει ως βάση για νέους δημιουργικούς τρόπους και να δημιουργήσει μια νέα εικόνα.

Οι κύριες τάξεις μας στην ιστορία της τέχνης

Η γκαλερί σύγχρονης τέχνης όχι μόνο προσφέρει μια μεγάλη ποικιλία σοβιετικής τέχνης και μετά τη σοβιετική ζωγραφική, αλλά και διεξάγει τακτικές διαλέξεις και κύρια μαθήματα στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης.

Μπορείτε να εγγραφείτε για μια κύρια τάξη, αφήστε τις επιθυμίες στην κύρια τάξη, στην οποία θα θέλατε να πάρετε συμπληρώνοντας τη φόρμα που πρότεινα. Σίγουρα θα σας διαβάσουμε μια ενδιαφέρουσα διάλεξη για το επιλεγμένο θέμα σας.

Σας περιμένουμε στη διάλεξη μας!