Amedeo Modigliani: Sonsuzluğa düşmek. Amedeo Modigliani: Tanınmayan Genius Modigliani Resimleri İzle

Onun kişiliği

Amedeo, KommerSant Flaminio Modigliani ve Evgenia Garsen'in Yahudi ailesine yetiştirildi. Modiliani cinsi, aynı adın kırsalından Roma'nın güneyinde geliyor. Babası Amedeo bir zamanlar kömür ve yakacak odun işlem gördü ve şimdi mütevazı bir broker ofisine sahipti ve bunun yanı sıra, bir şekilde Sardunya'daki gümüş kitlerin sömürülmesi ile bağlantılıydı. Amedeo, görevlilerin ailesinin evinde olduğu zaman doğdu, mülk de borçlar için tarif edildi. Evgenia Garsen için, feminerin mülkü İtalyan yasalarında dokunulmaz olduğu için canavarlı bir sürpriz oldu. Adli hanenin gelmeden önce aceleyle, evdeki en değerli olan her şey. Genel olarak, 50'lerin ve 1960'ların İtalyan film madencileri tarzında bir sahne vardı. Aslında, Modigliani'yi Amedeo'nun doğumundan önce sallayan olaylarda, komik bir şey yoktu ve anne onlara yenidoğan için kötü bir omen gördü.

Annenin günlüğünde, iki yıllık bir Dedo ilk özelliğini aldı: biraz boşaltma, biraz kapricient, ama angelokf olarak iyidir. 1895'te ciddi bir hastalık yaşadı. Sonra bir sonraki giriş annenin günlüğünde göründü: UU Dedo çok güçlü bir plörezdi ve onun için korkunç korkudan kurtulmadım. Bu çocuğun niteliği, onun hakkında belirli bir görüş ifade edebileceğimize henüz yeterli değil. Bakalım bu kozadan ne gelişeceğini görelim. Belki de sanatçı? F, gözlemin ağzından başka bir önemli ifadedir ve oğlu Evgenia Garsen'ini sıcakça sevendir.

1906un başlarında, genç sanatçılar, yazarlar, Montmartre'da yaşayan aktörler arasında, bir tür koloni ortaya çıktı ve hemen yeni rakam dikkatini çekti. İtalya'dan yeni gelen ve Colancur sokağına, Wasteland çalı ortasındaki küçük bir atölyede yerleşmiş olan Amedeo Modigliani idi. 22 yaşında, göz kamaştırıcı yakışıklı, sessiz bir ses sıcak görünüyordu, yürüyüş - uçan ve tüm görünüm güçlü ve uyumlu.

Herhangi bir kişiyle iletişim kurarken, aristokratik olarak kibar, basit ve yardımsever, derhal samimi duyarlılığı yaptı. Bazıları, o zaman Modigliani'nin yeni başlayan bir heykeltıraş, diğerleri - o bir ressam olduğunu söyledi. Her ikisi de doğrudu.

Bohem ömrü hızla Modigliani'yi geciktirdi. Modigliani, arkadaşlarının şirketlerinde (aralarında - Picasso) içmeye bağımlıydı, sık sık sokaklarda darmadağın ve bazen çıplak oldu.

O evsiz vagabol denirdi. Onun doğruluğu gözlere koştu. Biri Bohemya'nın karakteristik bir özelliği olan Bohemya'nın karakteristik bir özelliği olan yeni bir yaşam tarzının niteliği gibi görünüyordu, bazıları neredeyse kayanın ralli olduğunu gördü ve bu sonsuz evsizliğin Modigliani nimet için olduğu için her şeyin birleştiği için, kanatlarını açtı. Yaratıcı saldırılar için.

Bayanlar nedeniyle erkeklerle olan mücadeleleri Montmartre folkloruna girdi. Çok sayıda kokain kullandı ve marijuana füme.

1917'de, sanatçının çıplak doğanın ana görüntüsünü içeren sergisi polis tarafından kapatıldı. Bu yüzden bu serginin sanatçının hayatında ilk ve son olduğu oldu.

Modigliani, tüberküloz menenjiti mezarda azaltmadığı sırada yazmaya devam etti. O hayattayken, onu yalnızca Paris Sanatçılar topluluğunda, ancak 1922 Modigliani'nin dünya çapında şöhretini aldığını biliyordu.

Seksi hayat

Modigliani kadınları sevdi ve onları sevdi. Yüzlerce, belki binlerce kadın bu zarif yakışıklı yatağını ziyaret etti.

Bir okul olarak, Amedeo, kızların kendisine özel önem verdiğini fark etti. Modigliani, 15 yıl sonra evlerinde çalışan bir hizmetçi tarafından baştan çıktığını söyledi.

Her ne kadar meslektaşlarının birçoğu, genelevler boyunca yürürken ters değildi, ancak metresinin büyük kısmı kendi simülatörleri idi.

Ve kariyeri boyunca yüzlerce simti değiştirdi. Birçoğu çıplak poz verdi, bir oturum sırasında birkaç kez aşık sınıflarda kesildi.

Tüm Moduliani'nin çoğu, örneğin barlar, köylüler, garsonlar için basit kadınları severdi.

Bu kızlar çok güzel bir sanatçının dikkatini çaldı ve kendilerini biçerlerdi.

Cinsel ortaklar

Birçok cinsel partneye rağmen, hayatındaki modiliani'yi sadece iki kadınla sevdi.

Birincisi, Beatris Hastings, İngiliz Aristokrat, şiir, sanatçının beş yaşında. 1914'te tanıştılar ve hemen ayrılmaz sevgili oldular.

Birlikte içtiler, eğlendirdiler ve sık sık savaştı. Bir öfkedeki Modigliani, diğer erkeklere dikkatini düşünürse, saçlarını kaldırımda taşıyabilir.

Ancak, tüm bu kirli sahnelere rağmen, Beatrice ana ilham kaynağıydı. Heyday sırasında, aşkları Moduliani en iyi eserlerini yarattı. Yine de bu fırtınalı romantizm uzun süremedi. 1916'da Beatris Modigliani'den kaçtı. O zamandan beri, artık görmediler.

Sanatçı yanlış kız arkadaşına yandı, ama uzun değil.

Temmuz 1917'de Modigliani, 19 yaşında bir Jeanne Ebüern ile tanıştı.

Genç bir öğrenci, Fransız Katolik ailesinden geldi. Altyazı soluk kız ve sanatçı, Kayınvalidesi Yahudi istemedi Zhanna'nın ebeveynlerinin direncine rağmen bir araya geldi. Jeanne, sanatçının eserleri için sadece bir model değildi, onunla yıllarca şiddetli hastalık yaşadı, edepsizlik dönemleri ve Frank Bildirimi.

Kasım 1918'de, Zhanna, Modigliani'nin kızını doğurdu ve 1919'da Temmuz 1919'da evlenmesini teklif etti. "Bütün kağıtlar gelmez."

Neden evlenmediler, bu ikisi de, birbirleri için yaratıldıkları ve 6 ay sonra ölümüne kadar birlikte kaldıkları için bir gizem olmaya devam ediyor.

Modigliani Paris'te ölümle yattığında, Zhanna'yı ölümde katılmasını önerdi ", böylece cennetteki en sevdiğim modelle birlikte olabilir ve onunla sonsuz mutluluktan zevk aldım."

Cenaze gününde, sanatçı Zhanna, umutsuzluk eşiğindeydi, ama ağlamadı, ama sadece her zaman sessizdi.

İkinci çocukları ile hamile, beşinci kattan koştu ve ölüme çarptı.

Bir yıl sonra, Modigliani ailesinin ısrarında, bir mezar taşı altına bağlıydılar. Üzerindeki ikinci yazıt okudu:

Zhanna Ebutern. 1898 Nisan ayında Paris'te doğdu. Paris'te 25 Ocak 1920'de öldü. Onunla ayrılmaya kurtulmak istemeyen sadık arkadaş Amedeo Modigliani.

Modigliani ve Anna Akhmatova

A. A. Akhmatova, Düğün Gezisi sırasında, Paris'te 1910'da Amedeo Modigliani ile bir araya geldi.

A. Modigliani ile tanıştı 1911'de devam etti, aynı zamanda sanatçı 16 çizim oluşturdular - Portreler A. A. Akhmatova. Denemesinde, Amedeo Modigliani hakkında yazdı: 10. yılında onu birkaç kez son derece nadir gördüm. Yine de, bana bütün kış yazdı. (Onlardan biri olan harflerinden birkaç cümleyi hatırladım: vous etes en moi comme une hantise / sen benim gibi davranıyorsun). Şiirleri oluşturduğunu, beni söylemedi.

Şimdi anladığım kadarıyla, mülkün düşüncelerini tahmin et, diğer insanların hayallerini ve diğer küçük şeyleri uzun zamandır alışkın olduğum diğer şeyleri görüyordu.

Şu anda, Modigliani Mısır'ı kaybetti. Mısır bölümünü izlemek için beni Louvre'ye götürdü, her şeyin odaklanmadığından emin oldu. Mısır kraliçelerinin ve dansçıların dekorasyonuna başımı çizdim ve tamamen Mısır'ın büyük sanatı tarafından yakalandığını gördüm. Açıkçası, Mısır son tutkuydu. Zaten yakında o kadar belirgin hale geliyor ki, bir şeyi hatırlamak istemiyorum, tuvaline bakıyor.

Beni doğadan değil, evde, - bu çizimler bana verdi. Onlar onlardı. Onları sallamamı ve odamda asılmamı istedi. Devrimin ilk yıllarında Tsarsko Selo evinde öldüler. Tek başına hayatta kaldı, ne yazık ki, geri kalanından daha az, geleceği tercih ediyor. "

Amedeo Modigliani - Biyografi, Roma ile karşılaştırılabilir bir sanatçı olan bir dışkıcılık temsilcisi. Yüksek Lisans resimleri, halkın yaratıcı ortamda ilahi bir nesneyle bir ressam yapan bir aşk hikayesinden daha az ilham vermez. Modigliani, eşsiz bir yazarın tarzı vardı ve kaderinin bebeğine rağmen aramayı reddetmedi. Şöhretimle sanatçıya geldi, ve bugün resimler muhteşem para.

Çocukluk ve gençlik

Amedeo Modigliani, 12 Temmuz 1884'te Livorno'da doğdu. Kaderi kısmen kökenli önceden belirlenmişti. Baba Amedeo - Yahudi kökleri ile ünlü İtalyan ressamı. Çocuğun birkaç yıldır olduğu zaman, baba iflasın azaltılıyordu ve yetiştiriciliğin ve çocukları tutmanın bakımı anneyi devraldı. Dördüncü, genç, çocuk, ruhu umursamadı. Amideo'nun ağrıları anne bakımı ekledi ve yahudi aileleri için geleneksel eklerini cevapladı.

Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

Evgenia Modigliani, Maiden Garsen'de, büyük bir eğitime sahipti ve çocuklarda bilgi için aşılandı. Birkaç yabancı dil biliyordu ve transferler aile için ek bir gelir oldu. Oğlunun güzel sanatlara eğilimini fark etmeyin, ilk başta anne buna ihanet etmedi. Ancak 11 yaşında, Amedeo bir tifüs ile hastalandı ve sadece resim hakkında zevkle konuştu. Eugene tek doğru seçimi yaptı. Moocigaliani-younye 14 yaşına geldiğinde, yerel sanatçı Gulielmo Micheli'ye verildi.

Mentorun öğrencileri arasında en genç olmak, Amedeo hızlı bir şekilde hikayeleriyle ilgilendiklerdi. Yaratıcılığının ana yönü portreler oldu. 1900'de Modigliani tüberküloz ile hastalandı. Sağlığı geri yüklemek için, anne oğlunu Capri adasına götürdü ve dersler geçici olarak askıya alındı.

İtalya'da seyahat eden çocuk, seçkin ressamların eserlerini tanıdı. Roma ve Floransa'yı ziyaret etti. Burada acemi sanatçı, resim okuluna girdi ve bir yıl sonra "Özgür Çıplak Doğa Okulu" nın bir öğrencisi olduğu Venedik'e taşındı.

Sanatçı Amedeo Modigliani / Wikipedia

1906'da Amedeo, annenin yardımıyla, bu yıllarda sanatın başkenti olan Paris'e taşındı. O zaman kamu, Kübizm düşkündü, bu yüzden satılık Modigliani'yi sergileyen eserler talep edilmedi. Pahalı dairelere yerleşti, genç adam yakında ucuz ayrılabilir daireye geçmek için zorlandı, burada sipariş etmek için resim yazdı. Paralel olarak, Kolasrasi Resim Akademisi'nde ders aldı.

Amedao için tek gelir kaynağı, anne tarafından gönderilen para kaldı. Sık sık konaklama için ödeme yapacak hiçbir şeyi yoktu, bu yüzden fotoğrafı bırakarak çıkarılabilir dairelerden kaçmak zorunda kaldım. Ancak sanat dünyasında, finansal durumu etkilemesine rağmen, kademeli olarak tanıma kazandı.

Yaratma

1907'de Amedeo Modigliani, ilk başlamayı Paris'te "Sonbahar Salonu" nda yaptı. Bir yıl sonra, çalışmaları "bağımsız salonda" yapıldı. Bu yıllar boyunca, sanatçı kendi tarzını üretti. Arkadaş edindi, portrelerini yazdı ve "Yahudi", "Cellist" ve diğerleri resimler yarattı.

Museo Thyssen-Bornemisza

1909'da Konstantin Brankuly ile tanışma, Amedeo'nun heykeleye dikkat etmesini sağlar. Modigliani'nin materyalleri üzerinde para yokluğunda şantiyede kumtaşı ve ağaç çalıyor. Akciğer hastaları nedeniyle bu sanat yönü ile hayranlıktan ayrılmak zorunda kaldı.

Modigliani'nin yaratıcılığı, birçok sanatçının eğilimli olduğu zayıflıklarla ilişkilidir. Hashish'i sevdi ve zamanla alkole bağımlıydı. 1914'te Paris'te, erkekler birinci Dünya Savaşı'nın önüne çağırdığında, sanatçı eşiğin üzerinde hissetti. Fiziksel ve zihinsel sağlığın durumu arzu edilecek çok şey bıraktı. Aedeo siparişe yazmaya devam etti, ancak eleştirmenler hala yetenek görmek istemiyordu.

Modigliani'nin eserleri, benzersiz bir yazarın bir el izini taşır. Onlara tasvir eden insanlar, gizli bireysellik olan yüz yerine düz bir maskeye sahip görünüyor. Onu görmek için, resimler kaplanmalıdır. Yaratıcılık geç döneminde, Master, bireylerin uzatılmış ovallerini yuvarlattı.

Museu de Arte de São Paulo, Kunst için Stanlar Müzesi

Uzayda değil, ama nazikçe, Modigliani üzgün, görüntülere dokunmuş ve renk ve çizgiler uyumunu birleştiren çıplak doğanın görselleştirilmesine düşkün oldu. Yazarın bu yönde en ünlü eserleri "çıplak, kanepede oturan" ve "mavi bir yastıkla çıplak yalan" idi.

Aynı tarzda, "Zborovsky'nin portresi", "Alice". Yazar, oranların, karakterin içsel ruh hali lehine oranını ihmal etti. Sanatçı, çocukları ve gençleri yüzünde melankolik üzüntüle birlikte canlandırdı. Bu tür işlerin parlak örnekleri "Kızın Portresi", "Mavi Kız", "Küçük Köylü" idi.

Norton Simon Müzesi

İlham Master, onun tarafından yaşanan duyguları getirdi. Hayatının ana aşkı Zhanna Ebutern, tekrar tekrar tuvalleri tasvir etti. Ressamın son eserlerinden biri "Kırmızı Şal'da Jeanne Ebutern" resmiydi. Onun üstünde, sevgilisi ustaları, ikinci çocuğun beklentisiyle tasvir edilmiştir. Ona adanmış işlerde, yüksek derecede duygusallık transfer edildi, bir simülatör ve sevgi için hayranlıkla.

Fortuna, Modigliani'yi ölümden önce gülümsedi. Eserleri nihayet yazarın "umudunu veren acemi sanatçısını" aramaya başlayan eleştirmenlerin dikkatini çekti. O zamanın Amedeo Modigliani 35 yaşındaydı.

Kişisel hayat

Otoportist Moduliani'yi göz önünde bulundururken, yazarın iyi olup olmadığını söylemek zordur. Ancak korunmuş fotoğraflar, aksi takdirde olamayacağını onaylar. Çekici bir adam, bayanların dikkatini çekti ve kişisel hayatı her zaman romantik bir flerte örtülmüştü. Yoksulluğa rağmen, Modigliani inanılmaz derecede chopoten ve zarifti. Ellerinde bir sketchnik ile sofistike bir sanatçı güzellikleri çekti ve cazibesi kalbe kalmadı. Bağımsız ve tanınmaz, Moduliani birçok insanı gösterir.

Bir çeşme evinde Anna Akhmatova Müzesi

Toplumun tamamlanmasından çok daha fazla şey öğrendiği yüksek profilli romanlardan biri, birleşme oldu. Aralarında ortaya çıkan karşılıklı çekim, eşi ile Paris'e gelen şiir portrelerinin yaratılmasıyla eşlik etti. AEDEO, Anna'nın imajından ilham alan ve aralarında Ahmatov onlardan yazıldığını reddetti, ancak onlar arasında çıplak doğanın eskizleri yarattı. Poeselerin görüntülerinin çoğu Rusya'ya gönderilirken kayboldu, ancak uzun yıllardır sevgiyle tutuldu.

1914'te Modigliani bir gazeteci Beatris Hastings ile tanıştı. Tüm Parisli toplum, hızla gelişmiş ilişkilerine tanık oldular. Kıskançlık, flört, dayak ve ihanet bu romanı eşlik etti. Beatrice, Amedeo'yu korku dolu bağımlılıklarından kurtarmaya çalıştı, ancak daha güçlüydüler. 2 yıllık kriz ve uzlaşma sonrası, Hastings Modigliani'yi terk etti.

Vikipedi.

1917, sanatçı için bir dönüm noktası olduğu ortaya çıktı. Genç bir öğrenci Jeanne Ebüern ile tanıştı. Ressamın Muse 19 yaşındaydı ve en inançlı arkadaşı oldu. Aşıkların duyguları, kızın, öfkeli bir yaşam tarzı liderlik eden fakir sanatçının karısı olmasını istemeyen kızın ebeveynlerinin protestolarına müdahale etmedi.

Tarihten bir yıl sonra, çift güzele taşındı. Yerel iklim, sağlığı Avedeo'yu ağırlaştırdı, ancak tüberkülozun son aşamaları tedavi edilmedi. Aynı yıl, aşıkların bir kızı vardı. Neşeli bir baba Zhanna'yı karısı olma önerisini yaptı. Bu süre zarfında, seyirci sanatçının eserlerine ilgi duyuyor ve bu hikayenin mutlu bir final bulacağı gibiydi. 1919'da çift Paris'e geri döndü, ancak sanatçının günleri tartışıldı. 7 ay yaşadı ve evsizler için bir hastanede öldü.

Ölüm

Zavallı kuyu, tüm hayatını Modigliani'ye eşlik etti. Onu çocuklukta kötü sağlığa ve sonra alkolün etkisine yazdı. Tüberküloz hakkında konuşmak imkansızdı - aksi takdirde kendini toplumdan çıkarmak zorunda kalacaktı. Hastalık sanatçının ölümüne neden oldu. 24 Ocak 1920'de Amedeo Modigliani, tüberküloz menenjitinden öldü.

O anda, sevgilisi ikinci çocuğu bekliyordu. Modigliani olmadan yaşamak istemiyorum, 6. kattan atılan, hayata elveda dedi. Modigliani'nin ölümü tüm Paris'i şok etti. Son yolda çok sayıda arkadaş oldu.

Vikipedi.

Zhanna, adlandırılmış eşlerden uzakta mütevazı bir mezara gömüldü. Sadece 10 yıl sonra, akrabalar, yine sevgili bağlayan, Modigliani'nin mezarındaki tozuna izin verdi.

Joan'ın kızına ek olarak, Amedeo Modigliani'nin çocuğu yoktu. Kendisini babanın yaratıcılığının çalışmasına adadığı. Amedeo'nun ölümünden iki yıl sonra, çalışmaları iyi bir şekilde yükseldi ve ustanın kendisi zaten harika olarak adlandırıldı.

2004 yılında, Sanatçının Biyografi Müdürü Michael Davis'in ilham alanının, Modigliani'nin ömrü ve eseri hakkında biyografik bir filmi kaldırdı.

Resimler

• 1909 - "livorno dilenci"
• 1914 - "Diego Nehri"
• 1915 - "Pablo Picasso Portresi"
• 1915 - "Anthony"
• 1916 - "Gelin ve Damat"
• 1917 - "Mavi bir yastığın üzerinde çıplak"
• 1917 - "Kızıl saçlı kadın"
• 1918 - "Alice"
• 1918 - "Mavi Kız"
• 1919 - "Nice'den şarkıcı"

Sanatçı Amedeo Modigliani, çıplak bir doğanın gerçekçi bir görüntüsünün kaynağıdır, yetenekli bir heykeltıraş, ressam ve ücretsiz oyunculu, zamanının bir işaret figürüydü. Ancak, hayatında, yaratıcısı eserleri için ünlü değildi, ancak rahatsız edici bir yaşam tarzı.

Yolun başlangıcı

Amedeo Modigliani, İtalya'da küçük bir burjuva Yahudi ailesinde doğdu. Ebeveynleri asil kökleri vardı ve oğluna iyi bir eğitim verdi. Amedeo, çocukluk, Rönesansın çalışmasıyla emprenye edilmiş bir atmosferde büyüdüğünden beri. Fransa'nın yerlisi olan annesi sayesinde, şiir ve felsefede, tarih ve resimde mükemmel bir şekilde anlaşıldı ve ayrıca Fransız diline de ustalaştı, bu da paris'te yaşamasına ve yaratılmasına yardımcı olacak.

Yetişkinliğinden önce, Amedeo Modigliani ölümün eşiğinde iki kez idi. İlk başta pleurit ile hastalandı ve sonrasında tifoid. Hastalık tarafından işkence, İtalyan boyama ustalarının eserlerini gördü. Hayat yolunu belirleyen şey budur. Ve zaten 1898'de, Goulielmo Micheli özel sanat okulunda ders almaya başladı. Ancak, hastalığını yine hastalığını tekrar mağlup ettiği için eğitimi kesmek zorunda kaldı. Bu sefer, Amedeo tüberkülozu aldı. Küçük bir zorla moladan sonra, gelecekteki sanatçı eğitime devam eder, ancak bu sefer zaten çıplak doğa boyama okulunda ve sonra - Venedik Güzel Sanatlar Enstitüsü'nde.

Paris: Yeni yaratıcılık aşaması

Anne her zaman küçük oğlunun yeteneğine hayran kaldı ve her şekilde yaratıcı oluşumunu tanıttı. Dolayısıyla, 1906'da, oğul için para toplayan anne sayesinde, Amedeo ilham ve paris'e zafer için gidiyor. Burada Montmartre'nin yaratıcı atmosferine daldı ve o zamanın birçok yaratıcısını tanır - Picasso, Utrill, Jacob, Maidner.

Dünya sanatının başkentinde, Amedeo Modigliani sürekli finansal zorluklar yaşıyor. Biraz 1907'de sıkıntısını kurtarır, Alexander alanını aldığında, yaşamı boyunca yemin ettiği arkadaşlık. Sanatçıyı koruyan Alexander - çalışmalarını satın aldı, portreler için emirler ve ilk sergi Modigliani. Ancak, şöhret ve tanıma hala gelmiyor.

Amideo Modigliani tamamen heykeye adanmıştır. Taş bloklar ve mermer ile çalışır. O dönemde Modigliani'nin çalışmaları üzerinde büyük bir etki, Brynkushi, Epstein, Lipsshits sağlanmaktadır. 1912'de, bazı çalışmalarının bile satın alındı. Ancak zayıf sağlık ve alevlenmemiş tüberküloz onu boyama geri dönmeye zorluyor.

Sanatçı, sağlık hali tarafından alınmayan birinci Dünya Savaşı sırasında yapmaya devam ediyor. 1917'de, işini çıplak türde sunduğu bir Modigliani sergisi açıldı. Bununla birlikte, yerel makamlar, keşfedilen maruz kaldıktan sonra işini uygunsuz ve tam anlamıyla birkaç saat sonra kabul etti.

Sanatçının diğer yaşam süresi hakkında çok az şey var. Amedeo Modigliani, 1920'nin başında, hayatının üstündeki tüberküloz menenjitinden öldü.

Aşk hikayeleri

Sanatçı, doğa ve aşık olarak ayırt edildi. Kadın güzelliğine, Bastville'e hayran kaldı ve kovaladı. 1910'da bir buçuk yıl süren Roma Anna Akhmatova'ya sahip olduğu bilinmektedir. 1914'te, hayatında bir başka ciddi yeni yeni oldu. Parlak ve eksantrik Beatris Hastings sadece bir sevgili ve bir Amedeo Müzesi değildi, aynı zamanda bir promoter oldu. Modigliani hakkındaki skandallı makaleleri sayesinde bir şöhret kazandı. Doğru, parlak bir sanatçı olarak değil, bohem amatör alkol ve uyuşturucu olarak.

Sanatçının hayatına olan beatrice ile romanın ardından genç bir muse kırıldı - on dokuz yaşında Jeanne Ebutern. Güzelliği 25 portrede hissetti. Zhanna, onu doğurdu ve sanatçı Muse'un ikinci hamileliğini öğrendiğinde, teklifini yapmak için acele etti. Ancak çiftin kilisede evliydi, sanatçının ölümü yüzünden vakti yoktu. Ayrılmaya dayanamıyor, sevilen Zhanna'nın ölümünden sonraki gün intihar için çözüldü.

Yaratıcılığın karakteristiği

Eserleri, sanatçının yeteneklerinin yüzde yüzlerce tarafından iletilmeyen Amedeo Modigliani, portreler oluşturmada yetenekli. Hatların ve smearlerin pürüzsüzlüğü ile yeniden yarattı. Çalışmaları kendi içinde birleştiğinde, eşitsiz şeyler - ifade ve uyum, doğrusallık ve genelleme, plastik ve dinamizm gibi görünecektir. Portreleri aynadaki veya fotoğraftaki yansımaya benzer değildi. Aksine, Moduliani'nin içsel hissini geçtiler ve genişletilmiş formlar ve genelleştirilmiş renk bölgeleri ile farklılar. Alanla oynamıyor. Resimlerde, preslenmiş, şartlıdır.

Modigliani, büyük filozof Spinoza'dan gelen bir soyundan.

"Modigliani. Yahudi "- Sanatçı bu tür kelimelerle yabancılara gibiydi. Milliyeti her zaman utandı, ancak inkar etmeme yolunu seçti, ancak iddiaları seçti.

Amedeo bir varis vardı, ama oğlunu görünüşünden önce reddetti.

Halkın talebindeki ilk dalgalanma ve halkın yaptığı ilgisini, Modigliani'nin ölümünden sonra ya da daha ziyade cenazesi sırasında ortaya çıktı.

B'nin önlenemez bir debachir ve yürüyüşlerin ününe sahipti ve tüm kuruluşlar olmasına izin verilmedi.

Amedeo, Rönesans ve modern yaratıcıların çağın şairlerini teklif etmek için saatlerce bir saat vardı.

Aslında, çağdaşlar, Amedao Modigliani'nin hayatı hakkında çok az şey biliyorlardı. Biyografi, annenin günlükleri, mektupları ve arkadaş hikayeleri üzerindeki ölümünden sonra yeniden yaratıldı.

Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

tarafından gönderildi http://www.allbest.ru/

Ukrayna Milli Eğitim ve Bilim Bakanlığı

Mariupol Eyalet Üniversitesi

Tarih Bölümü

Konu: Amedeo Modigliani

Yapıldı:

Öğrenci Soliev M.

Öğretmen:

Mariupol2013

Giriş

1. Yaşam ve dönemi

2. Yaratıcılık

3. ünlü iş

Sonuç

Bibliyografi

Giriş

1906'nın başında, genç sanatçılar arasında, yazarlar, Montmartre'da yaşayan aktörler, her zaman, herkesin birbirlerini tanıdığı ve hemen yeni rakama dikkat çeken bir koloni. İtalya'dan gelen ve Klenkur'un sokağına yerleşmiş olan Amedeo Modigliani, "haşhaş" olarak adlandıran ve yeni evlerle yeni evlerle inşa etmeye başladı. Yirmi iki yaşındaydı. Göz kamaştırıcı bir şekilde güzeldi, ama kendisini açıkça gördü, açıkça, daha sıradışı bir şey. Onunla tanışanların çoğu, ilk kez tanıştığı, her şeyden önce, büyük siyahların ateşli parlaklığının, mat-karanlık bir yüze bakan gözlerin odaklanmasında hatırladılar. Yumuşak bir ses sıcak görünüyordu, yürüyerek - uçan ve tüm görünüm güçlü ve uyumlu.

Mogican Bohemia Amedeo Mogigliani'nin sonuncusu oldukça bohem hayatını yaşadı. Yoksulluk, hastalıklar, alkol, uyuşturucular, uykusuz geceler, düzensiz bağlantılar kalıcı uydulardı. Ancak, Modigliani'nin eşsiz dünyasını yaratan en büyük yenilikçi sanatçı olmasını engellemedi .1

Ne müze ve özel koleksiyonlarda (bu alan için hiçbir şekilde telafi edemez) özel koleksiyonlarda ya da özel koleksiyonlarda hiçbir Modigliani yok. 20'li yılların başında, dünyanın sanat piyasası tarafından gösterilerinin kendiliğinden ve çoğunlukla spekülatif-musout "dağılımı" olduğunda, ülkemiz, en son Batı resminin kazanılması konusunda endişe verici olmadığı için çok zor yaşadı.2 Modigliani sunuldu 1928'de ilk kez bizimle yabancı sanat sergilerinden birinde Tolu. Uzun bir tatilden sonra, portrelerinin azı, müze ve Amerika Birleşik Devletleri, Fransa, Japonya'nın özel koleksiyonlarından çalışma sergilerinde birkaç kez ortaya çıktı.

Modigliani ile ilgili çeşitli çalışmalara rağmen, Batı Sanat Tarihi'nde bu kadar çeşitli çalışmalara rağmen, görüş, çalışmalarının hala tam olarak anlaşılmadığı ve nesnel olarak değerlendirilmemesi için daha derin bir çalışmaya ihtiyacı olduğunu ifade ediyor. Gerçekten biliyorsun, eserlerini tanıdık ve aynı zamanda en azından en iyi şey okumak, onun hakkında yazıldığı. Batıdaki yaratıcılığının en ciddi, profesyonel uyuşuk analizinin bile "temiz form" sorunlarına hala sınırlı olduğunu fark etmemek zor. Soyut ve titizlikle gelenekselliği veya beceri tekniklerinin özgünlüğünü belirlemek. Bir havasız alanda olduğu düşünüldüğü gibi, zorla kapalı bir alanda, bu yetenek teknikleri ya "hastalığın tarihini" andıran, ya da sınırsız karşılaştırmaların, daha sonra az ya da çok olan herhangi bir şeyin tutarlı bir nedenini verdiğini, ruhsuz bir protokole sıkıştırılıyor. makul, sonra keyfi. Sadece moduliani'yi yalnızca etkileri ona uygulanmadı! İsimler ve okullar, işlerine, eklektik öğrenciyi değil, her durumda, çeşitli "adımlardan" geçerken, OP'nin sonunda çalışmayacağı gibi, her durumda, genel bir taklitçi gibi görünebileceği bir bolluğa kadar yapıştırılır. , farklı bir araştırmacının iradesine göre, kendi yeterince ve benzersiz bir tarz. Ve bu gerçek kökenleri ve yolunu gerçekten kaplayan ve ona tamamen kendi sanatında olmasına yardımcı olan bu gerçek kökenleri ve hobileri tanımlamak için "Etkileri" ve "yakınsama" in kaleydoskopunda zaten zorlaşıyor. Sanatının neden sosyal ve felsefi anlamlarından neden olmadığı belli değil. Hayranlar, resimlerinin güzelliği ve çizimin zarafeti, manevi etkisinden bağırıyorlar.

Böylece, bu çalışmanın amacı, Amedeo Modigliani'nin hayati ve yaratıcı yolunu izlemektir ve bunun için ihtiyacınız var:

kısa ana aşamaları ana hatlarıyla, ancak olaylarla dolu, sanatçının ömrü;

modigliani'nin yaratıcılığını hafifletmek;

master'ın ana eserlerini analiz eder.

Bu konuda edebiyatla çalışma, yazarın sınırlı miktarlarını not eder, ancak bir kişi, son 10-20 yıldır evcil sanat tarihçesindeki Modigliani'nin çalışmalarına olan ilgiyi not edebilir. Bu ustanın yaratıcılığının en ünlü Sovyet çalışması Monograph Vilenkin V.ya olarak adlandırılabilir. "Amedeo Modigliani". Kitabın yazarı, okuyucuyu yaşam ve yaratıcılıkla ayrıntılı olarak tanıtıyor, derin teklifler, ancak belki de yazarın eserlerinin objektif bir analizi değil. Werner "Amedeo Modigliani" daha nesneldir, aynı zamanda Modigliani'nin hayatı, işin analizi, ancak daha kısa, ancak daha kısa, ancak vilenkin çalışmalarının aksine, çok sayıda renk ve siyah beyaz resim içerdiğinden farklı olarak birçok ilginç gerçekler de içermektedir. Modigliani'nin eserlerinin çoğaltılması, görüşümüzde, "Başyapıtın Dünyası" kitabında yer almaktadır. Sanatta 100 Dünya İsimleri. " Reprodüksiyonlara ek olarak, kitap, Amedeo Modigliani'nin ayrıntılı bir biyografisi ve işin kısa bir analiziyle büyük bir tanıtım eşyası içermektedir.

1. Yaşam ve dönemi

Amedeo Modigliani, 12 Temmuz 1884'te İtalya'nın batı kıyısında Livorno'da doğdu. Ebeveynleri müreffeh Yahudi ailelerinden gerçekleşti (gelecekteki sanatçının büyükbabalarından biri bir kerede müreffeh bir bankacıydı). Ancak dünya, çocuğun doğduğu Nelskovo'yla tanıştı - doğum gününde babası, flaminio, kırdı ve aile yoksulluk eşiğindeydi. Bu durumda, gelecekteki sanatçının annesi, dengesiz bir karaktere sahip olan Eugene, ailenin gerçek bir başkanı haline geldi. Çok iyi bir eğitimi aldı, literatürde güçlenmeyi denedi, çevirilerde çalıştı ve çocuklara İngilizce ve Fransızca öğretti.

Aedefo, dört çocuk modülyanının daha genç ve en güzeldi. Anne ona ruhları da umursamadı, çünkü çocuk zayıftı. 1895'te, cidden plöritten korktu. Bir aile efsanesine göre, Amedeo çekmek için sadece 1898'de karın tifoidini ciddiye alındıktan sonra başladı. Annem, daha önce hiç görmemiş olan resimleri hiç görmemiş, ondan önce görmemiş olan resimleri görmemiş, ve onun çiziminde çizim için bir tutku açtığını söyledi. Bu süre zarfında, Amedeo, çizerek ciddi şekilde taşındı. Okul sınıflarına tamamen kayıtsızdı ve yerel sanatçının atölyesinde bir öğrenci ve on dört yaşındayken Mikheli heykelcikleri aldı.

"Dedo (bu yüzden ailedeki çocuk olarak adlandırılan) bütün işlerini tamamen terk etti," Annesi günlüğünde yazdı "ve çizim dışında hiçbir şey yapmaz ... bütün gün çizer, beni tutkuyla çarpıyor ve karıştırıyor. " Öğretmeni çok memnun. Dedo'nun, resim okuyan bir öğrenci için sadece üç ay olduğunu söylüyor. "

1900'de, Amedeo yine Pleuris ile hastalandığında, sol akciğerleri, daha sonra sanatçının erken ölümünün nedenlerinden biri olan tüberküloz odaklarını buldu. Anne, Capri adasında sağlığı düzeltmek için şanslı oğlumdu. Geri dönüş yolunda genç Roma, Floransa ve Venedik ziyaret etti. Bu yolculuktan itibaren, onlara gönderilen mektuplar arkadaşına gitti - sanat için aşkı aşık ve güzel görüntülere referansla, "rahatsız edici hayal gücü". Ancak, onlarındaydı ve başka bir şeydi. Capri'li harflerden birinde, genç bir gezgin hakkında "Geceleri bir Norveçli kızla yürüyüş ayı, görünüşte çok çekici."

1902'de Modigliani, resim okuluna girdiği Floransa'ya gitti. Mart 1903'te Venedik'e taşındıktan sonra, Yerel Akademi'deki çalışmalarına devam etti. Bize bu döneme ait sanatçının bazı çizimleri ve harfleri geldi. Venedik, en zengin kültürel geleneklere sahip şehrin milliyeti üzerindeki bir hareketti. Fakat Modigliani, neslinin tüm genç sanatçıları gibi, Paris'i manifes ediyor. Ocak 1906'da, 21 yaşındaki bir sanatçı, Paris topraklarına vaat etti. Daha önce ona yardım eden, en sevdiği amca, bir yıl önce öldü ve şimdi Modigliani, anneden sadece mütevazı bir "burs" aldı.

Ucuz mobilyalı odalarda dolaşan, ilk olarak Montmartre'de ve 1909'dan itibaren Montparnasse'de sanatçıların çeyreğinde başladı. Amedeo, Fransızlara mükemmel bir şekilde sahip olunan ve bu nedenle, zorluk çekmeden, Paris Arkadaşları, başkentin hayatının yardımlarından zevk aldığı, partilerin ve barları (IL. 1) atlamadığı ile birlikte daha kolaydı.

Kasım 1907'de, Modigliani genç bir doktorla tanıştı ve işinin ilk kollektörü Paul Alexander tarafından bir resim hayranı. Sadece Dünya Savaşı onları kullandı (Dr. Alexander daha sonra askeri bir hastanede çalışmak için harekete geçti). 1909 yılında Alexander, olağanüstü bir Rumen heykeltıraş Konstantin Brankuly ile bir modigliani oldu. Brankuly'nin etkisi altında, Amedeo, birkaç yıl boyunca resim atarak heykelle ilgilendi (IL. 2,3). Bununla birlikte, toz bu kadar zararlı, sevgili heykellerini terk etmek için geçici olarak zorunlu olan zayıf göğüsleri üzerinde hareket eder. Bir süredir, Kolasrasi akademisi bile katılır ve bu ziyaretin akademik bir şekilde gerçekleştirilen çıplak simülatörlerin en son çizimlerine zorlamamız gerekir. Daha fazla arama yeni başlar.

Buna ek olarak, ona bakan iki ana görevi çözmeye çalışıyor: Birincisi, ilk kazanmak ve Roma'dan yazdığım ikinci şey, "Yaşam, güzellik ve sanat hakkında kendi gerçeğine gelmek", bu, bu Konunuz ve dilini kazan. İlk görevle, yaşamının sonuna asla başa çıkmadı. "Göğüslerimizi asla anlamayacağım", ne yazık ki, brüt somutluğumuz buldum. Hiçbir Paris esnafı, ünlü bir ressam olmayan biriyle tuvali satın almayı kabul etmedi.

Bohem hayatı kendini hissettirdi. Sanatçının sağlığı sallamak. 1909'da ve 1912'de Modigliani, finanse etmek için İtalya'ya akrabalarına gitti, ancak Paris'e geri dönerek daha önce olduğu gibi yaşamayı tercih etti. Modigliani'yi sert ve sık gördüm; Sarhoş biçimde dayanılmaz hale geldi. "Bulanık" durumunda, Skandala katılmak için bir kadına hakaret edebilecek, bir kavgaya başlayabilir, hatta halkı da koydu. Aynı zamanda, onu iyi tanıyan neredeyse herkes, ayık bir sanatçının sıradan bir insan olduğunu, o zamanın çoğu insandan ayırt ettiğini belirtti.

Birinci Dünya Savaşı'nın önünde, Modigliani, efsanevi Montparnasse sanatçılarının hayatı hakkında hiçbir hikayenin hesaba katıldığı, ünlü "ULE" ya da başka türlü "Rotunda" olarak yerleşti. Hemşirelik, garip bir bina, 1900 Dünya Fuarı'ndaki eski şaraplar pavyonu, bir çeşit kelime-yardımcısı, onları neredeyse Paris'in eteklerinde satın alınan ucuz bir ülkeye sürükledi ve evsiz ve umutsuz fakir sanatçılar için bir hostel vardı. Ne tür ünlüler, kirli camork atölyelerinden, avuç içi püskürtmeli yataklar yerine kapıların üzerinde daha fazla pes etmedi. Ferniyan'ın Ferniyesi yaşadı, Mark Chagal, Fransız şairi, Sandrar'ı utandırıyordu ve hatta Lunacharsky'imiz Modigliani'de bir kez vardı. Bu tarımsal "kovan" Moduliani, zamanının en büyük sanatçılarından birini nazikçe seven ve düşünen bir kişiye aşina olmakla yükümlüdür. Bu, ilgisizlerin resimler için çok hoş olduğu, anız sigara içicilerden kaçan Yahudi kasabası olan Haim Sutin ve bazı mucizevi bir Paris'e uçtu. Soutin, büyük bir gelecekle orijinal bir sanatçı olduğu ortaya çıktı. Modigliani, birinin Sutinin açık olduğu yerlerden ikisini de yazdı, tutkunun şımarık yüzü boyamada çok güzel.

Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında, Modigliani'nin hayatı daha da geçti. Arkadaşlarının çoğu orduya çağırdı, yalnızlığa yaklaştı. Ayrıca, fiyatlar dolduruldu; Taş ve mermer erişilemez lüks haline geldi ve Modigliani heykeli hakkında unutmak zorunda kaldı. Yakında yazar Beatris Hastings ile tanıştı. Tanıdık, iki yıl süren fırtınalı bir romaya dönüştü. Aşıklar arasındaki ilişkinin en azından bir zamanlar Modigliani'nin beatris'in pencereden atıldığını itiraf ettiği gerçeği için yargılanabilirler ve utançtan utanç verici bir başka zaman, Jacques Lipschitsa, Beatrice'in onu bir bezle dövdüğünü söyledi.

MODULIANI yılları boyunca bir başarı elde etmeyi başardı. 1914'te, sanatçının çalışmaları Paul Gil'i satın almaya başladı. 1916'da, bu "sanat satıcısı", Polonya Leopold Zborovsky'den ayrılmayı değiştirdi. Aralık 1917'de, Zborovsky, Berta Peçe'nin Sanat Galerisi'nin sahibiyle personel sergisi Modigliani'nin organizasyonu (tek ömür boyu "personeliydi") kabul etti. Tanıma Dairesi Duvarının çökmek üzere olduğu görülüyordu. Ancak, sergi ile ilgili fikir bir fareye dönüştü. Galeri, karakolun tam karşısındaydı ve galerinin penceresinin penceresinin yakınında küçük bir kalabalık olduğunda, küçük bir kalabalığa sahip olan polislerden biri neler olup bittiğini görmeye karar verdi. Yarım saat sonra, Madam, "abomination" ı pencereden kaldırması emredildi ve sergi, resmi keşfedilmesinden önce çökmesi gerekiyordu.

Kötü niyetli sergiden birkaç ay önce, Modigliani, 19 yaşındaki bir öğrenci Zhanna Ebutern (IL. 4) ile bir araya geldi. Kız sanatçıya aşık oldum ve onunla ölümü için onunla kaldı. Ancak, bundan böyle davranışı daha iyi olmadı. Zhanna Modigliani'den korkunç kaba. Şair Andre Somon, bunu Modigliani'nin çok sayıda kamu scandalından birini tanımladı: "Onu (Jeanne) elle sürükledi. Saçlarını kapmak, onları kuvvetle çekti ve çılgınca bir vahşi gibi davrandı. "

Mart 1918'de Zborovsky, askeri telaştaki başkentten uzakta, Fransa'nın güneyine taşındı. Bir şirket yapmak için birkaç sanatçıyı davet etti - Modigliani aralarında idi. Bu yüzden Cannes'deydi ve sonra Nice'de, Kasım 1918'de Zhanna, bir kızı (Jeanne) doğdu. 1919'un sonunda, Modigliani (IL. 5) Paris'e hem Jeannes hem de birkaç ay sonra tüberküloz menenjitisiyle hastalandı.

12 Temmuz 1920 öldü. Modigliani'nin hayatına trajik postscript, intihar zhanna ebutern oldu. Ertesi sabah cenazeden sonra, o, hamileliğin sekizinci ayında olmak, pencereden atladı.

Biyografisinin sonunda, cesur bir nokta koymak gelenekseldir: Sonunda, Modigliani kendini buldu ve kendini sonuna kadar ifade etti. Ve yarım sözcüğü yaktı, yaratıcı uçuşu felaketini kırdı, aynı zamanda dünyada dünyada olanlardan biri olduğu ortaya çıktı, dünyada ayrıldım. "Ve en önemlisi, birleşti. . Bu konuda tamamen tamamen yaptığı şeye dayanarak bile, bugün bizim için yaşamaya devam eden tek "dönemi", yeni bir a'nın, belki de tamamen beklenmedik tarafların, bilinmeyen derinliklerin bu tutkunun olacağı konusunda nerede söyleyecek? Bazı ikincisi için özlem, tüm özel hakikat yetenekleri? Birinde şüphe edilemedikçe - o zaten başardılar.

2. Yaratıcılık

1898-1900'te, Amedeo Modigliani, Mikleto Gulielmo atölyesinde yer aldı ve bu nedenle çalışmalarının ilk aşamasının XIX yüzyılın İtalyan Sanatı'nın belirtisi altında tutulduğu söylenebilir. Ülkedeki bu yüzyıldan beri görkemli bir sanatsal geçmişe sahip, üstün başarılara göre zengin değildir, çoğu, bu zamanın ustalarını ve yaratılışlarını hafife alma eğilimindedir. Bu arada, acemi sanatçının ilham kaynağının tartışmasız kaynağıdır ve bu gerçek, Paris'e geçmeden önce, Modigliani'nin eserlerine gitmeden önce, erken kazanılmış olduğumuz gerçeğinden etkilenemez. Belki Livorno, Floransa veya Venedik'te, Modigliani'nin bilinmeyen eserleri 1898-1906, sanatçının yaratıcı biyografisinin ilk aşamasına ışık tutacak. Buna ek olarak, Modigliani'nin erken eserleri hakkında bazı incelemelere güvenebiliriz. Ve doğal ülkesinin modern sanatını geçtiğini hayal etmek genellikle zordur: Genç Modigliani'de üretilen on dokuzuncu yüzyılın İtalya sanatının Rönesans dönemi ve hastanenin eserlerinden daha az etkileyici olmadığı açıktır. Ayrıca Moulouse, Toulouse -Lell'in Erken Paris çalışmalarında da hissedilir.

1901'de Roma'daki kaldığı süre boyunca, Modigliani, Domenico Morelli (1826-1901) ve okullarını resimlere hayranlıkla hayrandı. İncil temalarındaki Morelli'nin duygusal resimleri, TASSO, Shakespeare ve Bairon eserlerinden gelen arazilerdeki tarihi tuval ve tuval, şimdi tamamen unutuldu. Morelli'den uzakta kalan cesur bir adım, tüm genç McCYalyoli sanatçılarından (Macchia'dan - renkli bir leke) bir grup tarafından yapıldı. Bu okul, genç yenilikçiler, özür deyenekleri türün akademik sanatçıları olan teknikte hüküm süren burjuva lezzetlerinin reddedilmesini birleştirdiler. McCyayoli grubunun sanatçılarına göre, izlenimcilere yakınlardı: Ayrıca, köylü evleri, kırsal yolları, güneşin ve güneşin batışını şımartmayı sevdiler, ancak Monet takipçilerinde doğal olan sanatsal çözümler cesaretinde farklılık göstermediler.

Görünüşe göre, Moduliani'nin tarihi boyunca, McCyayoli'nin sanatsal ilkelerinin bir destekçisi bir süredir idi. Micheli, öğretmeninin kendisi, bu okulun kurucularından birinin en sevdiği öğrenciydi, Giovanni Fattori (1828-1905) Livorno'dan. Micheli oldukça ünlü bir manzara ve yerel sanat severler arasındaki popülerlik, deniz manzaralarını tazelik ve ışık hissi dolu deniz manzaralarını kazandı.

Modigliani, yaşadığı kadar çılgınca çalıştı. Alkol ve Gashish, durdurulmazlık arzusunu asla azaltmadı. Muhtemelen, geniş tanıma eksikliğinden dolayı, umutsuzluğa düştüğü ve ellerini düşürdüğünde dönemler vardı. Bir zamanlar, onu rahatsız eden bir arkadaşı yanıtlayarak, "Kafamda günde en az üç resim yaratıyorum. Başka biri satın alacaksa, bir tuvali bozmanın amacı nedir? " Öte yandan, "Modigliani ve Çalışması" kitabının yazarı Arthur Pfannstil, genç sanatçının sürekli yaptıklarını, dizüstü bilgisayarının çizimlerini, mavi kapaktaki çizimlerini, mavi kapaktaki çizimlerini günde bir şekilde doldurduğunu bildirdi.

Bu dönemde, Modigliani'nin hala bir aslanın payı olmasaydı, heykel üzerindeki çabalarını harcadığı halde heykeltıraş ve önemli bir rol oynamayı hayal ettiği unutulmamalıdır. Kritik zihin deposuna sahip bir adam, ona başarısız görünen şeyleri periyodik olarak tahrip etti. Fakat ayrıca çok fazla iş kaybetti ve acele ile bir yerden diğerine, neredeyse her zaman gizlice ve kaldırılan oda sahibi ile ödeme yapmadan. Korkmuş ev sahipleri, ödemek yerine onları terk ettiği "deli" resimlerini imha etti; Eserleri ve Bistro sahipleri ile çok fazla muamele görmedi, bu da işlerini daha sık içmekten daha sık içiyordu. Çok fazla iş, düşüncesizce onları rahatsız etmedi, sayısız rastgele kız arkadaşını geçti. Modigliani asla çalışmalarına yol açmadı.

Genç bir ressamda, bu kadar az miktarda, formizm ve kübizmden etkilenmesi dikkat çekicidir. Bütün rengi önler ve Modigliani ana hattır. İlk başta, "lanetlenmiş İtalyan gözlerinin" özel Paris aydınlatmasına alışamayacağından şikayet etti. Paleti, büyük çeşitlilik ile ayırt edilmedi ve sadece bir ya da iki kez neo-simpresyonistlerin veya yürüyüşçülerin ruhundaki renklendirici bir deneye başvurdu. Kural olarak, bile rengin büyük yüzeylerini ince, ancak açıkça çizilmiş doğrusal konturları sonlandırdı. Kübizm, nemanizasyon eğilimi ile birlikte, güçlü duyguları ifade etme fırsatının çalışmalarında arayan Modigliani içindi.

Modigliani'nin erken tuvalinin, mükemmel tekniklere ve tuhaf cazibe ve şarkı söylemelerinin ayrıcalıklarına rağmen, henüz olağanüstü eserler değil, 1906-1909 tarihli çizimleri zaten 1915-1920 olgunlaşan sihirbazını tahmin ediyor.

1909'da yaz ailesiyle Livorno'da geçirdi ve orada bir çok resim yazdı, aralarında "dilenci" denilen bir tuvaldi. Bu tuval, "Çellist" nin iki varyantının yanı sıra, 1910'da "Bağımsız Salon" ın altındaki altı şey arasındaydı. Bununla birlikte, bu zamana kadar, birçok eleştirmen, şair ve karşı sanatçı zaten tanınmıştır, aynı zamanda, Alexander'ın Dedinin Dr. Field'in yanı sıra kimse işini satın almak istemedi. Yerden yere taşındı, çünkü iyi bir atölye için asla para olmadı. Aynı zamanda, minik atölyelerin CHAGALL, KISLING, SUTIN ve diğer birçok yabancı tarafından vurulduğu Danzig Caddesi'ndeki eski evin "ULE" - Garip, eski evinde yaşadı.

1909-1915'te kendini bir heykeltıraş olarak kabul etti ve çok az tereyağı çalıştı. Bu süre zarfında, Modigliani çok ilginç ve gerekli buluşmayı bağladı. 1913'te, Haim Sutin'i, Litvanya'dan göçmen yaşadığı Haim Sutin ile tanıştı ve ardından yakın bir arkadaşın haklarında ona iyi davranışlarını öğretmeye çalıştı. Soutin bir düzine yıl daha gençti ve oto-eski köken makinelerinin karakteristik "patlamaları" ile şiddetli boyaması, İtalya'dan bir arkadaşımdan hoşlanabiliyordu. 1914'te Max Jacob, Modigliani Field Guillaume'a sundu - Müşterilere sanatçının çalışmalarına ilgi uyandırmayı başaran ilk Marshan. Ancak çok daha yakın bir ilişki, Modigliani tarafından 1916'da tanıştığı Leopold Zborovski olan Leopold Zborovski ile bağlıydı. Son üç ya da dört yılda sanatçının yarattığı çalışmanın önemli bir kısmı, Zborovsky'nin ve karısının desteği sayesinde ortaya çıktı. Zborovsky, o zamanın yürüyüşleri arasında olağandışı bir fenomendi: sanatçının tüm kusurlarına rağmen, öncelikle daha az adanmışlıkta olan umursamazlık ve hızlı öfke rağmen koğuşuna fanatik bağlanma yaşadı.

Aralık 1917'de, Bertie Vail Galerisi'nde Zborovsky tarafından düzenlenen Modigliani'nin tek gerçek kişisel sergisi. Beklenen başarı yerine, gürültülü skandal çıktı. Gövdeden önce, resimin çıplakın görüntüsüyle ortaya çıktığı, kalabalık toplandı. Polis, bu tuval ve dört çıplakın maruz kalmadan çıkarıldığından ısrar etti. Satmak için tek bir resim değil.

Mayıs 1919'da Modigliani Paris'e geri döndü ve Jeanne bir daha sonra oraya geldi. İlk başarı belirtileri ortaya çıktı. Sanatçı hakkında gazete yazmaya başladı. Londra'daki Fransız Sanatı sergisinde tuvallerinin birçoğu sunuldu. Çalışmaları alıcılar için talepte bulunmaya başladı. Modigliani nihayet, Ruhu algılamak için bir neden ortaya çıktı - eğer yeni bir sağlığın kötüleşmesi değilse. Modigliani aynı anda kendilerini ve gerçekçi ve korunmasız kurmayı başardı. Bu ilham verici eklektik - bir aristokrat, bir sosyalist ve bir kişi içindeki bir sensualist - Fildişi Bankası'nın ustaları (heykelleri hayal gücüne neden olmadan, kaygılara neden olmadan) ve Bizans ve erken yeniden doğuşların simge resimlerini kullanan teknikleri kullanır () ve Hangi bize dokunmak, ancak yere sallanamaz). Bütün bunlar, bir titreme, neden olan - benzersiz - Modigliani!

3. ünlü iş

Amedeo Modigliani Yaratıcılık Sanatçısı

Modigliani'nin muhteşem şekli, özellikle çıplak ve portrelerinde parlak bir şekilde tezahür etti. Bu eserler, her şeyden önce, yirminci yüzyılın sanatında lider pozisyonlara geçirdi.

Modigliani'nin yaratıcı yolu trajik bir şekilde kısa oldu. O biraz zaman serbest bırakıldı - en iyi eserlerinin çoğu son beş yıl boyunca düşüyor. Bu, mirasının nispeten mütevazı boyutlarını ve bazı darlıkları, konuların seçiminde - Modigliani, yalnızca iki tür (çıplak ve portre) çalıştı. Bununla birlikte, geçen yüzyılın başlangıcıydı, bu kadar cömert bir dönemde bile, genel "sanatsal" kitlesinde kaybolmamayı başardı ve kendisini en orijinal ve şiirsel modern ressamlardan biri olarak ilan ettiler. Ve onun tarafından yaratılan stil hala birçok sanatçıya dinlenmiyor, onları (genellikle bilinçsizce) taklit etmek ve tekrarlamak için kışkırtıyor.

Uzun Modigliani kalıpları her zaman ilginin artmasına neden olmuştur. Köşeleri farklı eleştirmenler açıklandı. Bu açıklamaların bazıları oldukça anecdoticdir - örneğin, geleneksel olarak "alkollü" konuşur. Uzun formların, sanatçının alkol bağımlılığının sonucu olduğunu, kadınlara bir bardağın altından veya kavisli bir boynundaki şişenin sonucu olduğunu savundular. Bu arada, benzer formlar, daha önce moduliani'nin eğildiği Rönesans maskelerinde ve en sevdikleri Afrika maskelerinde bulunur. Afrika maskeleri sanatsal hobilerini tüketmedi. Aynı zamanda eski Mısır sanatını çekti, Okyanusya Adaları'nın heykellerini ve çok daha fazlasını işgal etti. Ancak, konuşma doğrudan borçlanma ile ilgili değildi; Eski heykeller ve Moodigaliani'yi etkiledi, sonra sadece dolaylı. Modigliani, yalnızca kendi aramasına karşılık gelen şeyi aldı.

Onun "heykel" de beş yaşındaki sanatçı sadece iki on milyonca resim yazdı, ancak korunmuş ağlarının toplam sayısı 350'ye yaklaşıyor. Daha sonra bir heykel attı. Belki de heykel sınıfları onun için basitçe dayanılmaz hale geldi. Taş oyma zor bir fiziksel iştir ve aynı zamanda taş tozu, şımarık bir tüberküloz hafif sanatçısı ile kontrendikedir. Bununla birlikte, yazarın yarattığı heykel işleri, Amedeo Yaratıcılığının ayrılmaz bir parçasıdır. Mevcut tüm moduliani heykelleri 1909 ve 1914 yılları arasında yaratılmıştır. 23 taş kafa ve iki rakamdır (ayakta kadın ve caryatid). Anahat Caryatide Modigliani defalarca yaptı, yaratacak, bir dizi kafa ve onun tarafından tasarlanan güzellik tapınağı için rakamlar. Bu fikir gerçek olmaktan mahrum kalmadı. Gerçek, yedi gol (ayrıca bir çeşit seri) 1912'de sonbahar salonunda gösterdi. Ünlü heykeltıraş Jacob Epstein, ünlü heykeltıraş Jacob Epstein'in bir arkadaşı, geceleri Modigliani'nin taş başlarına monte edilmiş mumları yineledi ve atölyeyi kendileri ile kapladığı, "antik Pagan Tapınağı kapsamını taklit etmek" istedi.

Modigliani kendi kendine öğretilen bir heykeltıraş oldu, bu yüzden erken heykelleri kaba (ve hatta bir kenara) görünüyor. Ancak, yoğun bir şekilde çalıştı, yakında kendi tarzını, aynı zamanda zarif ve güçlü bir şekilde buldu. Modigliani'nin taş başlıkları çekici, neredeyse manyetik bir kuvvete sahiptir. Sanatçı tarafından güzellik tapınağı tarafından çoğunluğun nasıl gizlenebileceği varsayılabilir.

Modigliani'nin yaratıcılığı, çoğu zaman izleyiciyle tam olarak çıplak ile ilişkilendirilir. Modigliani her zaman çıplak doğa ile ilgilenmiştir, ancak 1916'da bu konuya ciddi şekilde döndü. Sanatçı tarafından hayatının son üç veya dört yılında yazdığı muhteşem çıplak, daha önce yaratılan tümden çok farklı. Geç Moduliani'nin kadınların görüntüleri, eski üzüntüyü ve tefekkürini kaybederek daha şehvetli ve derhal hale geldi. Bu türde çalışmak, sanatçı nadiren kız arkadaşlarının veya metreslerinin yardımına başvurdular - bir istisna, Beatris Hastings ile bir model olarak bir çıplak ve Jeanne Ebutern pozlar için benzer bir şeydir. Tipik olarak, sanatçının modelleri ücretli simülerler veya rastgele tanıdıklar olarak görev yaptı. Modigliani'nin tercihi, yalan söyledi (onun için olağanüstü bir duruş olmasa da). Her zaman bir kadın vücudu, sulu, başının başının arkasına atıldığını ya da ayaklarını bükerek sergiledi.

Modigliani'nin zamanında, çıplak kadın doğası, resimde henüz ortak bir yer olmamıştır. Endişeli, hatta şok oldu. Özellikle müstehcen, kasıktaki saçın bir görüntüsünü kabul etti. Ancak erotik bir atmosferin oluşturulması, modulianinin kendisine bir son değildi; Bu, tabii ki, tuvallerinde bulunur, ancak ek olarak, bileşim boyunca zariftir ve renkte sofistikedir. Öncelikle sanat eserleridir. Örnek olarak, iş verilebilir: "Beyaz bir yastığa çıplak" (1917-1918), "oturma" (IL. 6) tarihi ve "genç oturan kadın" (1918). Çizginin saflığını ve lütfunu, kompozisyonun, ifadenin ve derin erotizmin sadeliği - "oturma çıplak" (1916) 'nın saflığını ve lütfunu birleştirerek, türün mükemmel bir örneğidir. Bu, olgun dönemine ait ilk çıplak modülasyonlardan biridir. (1984) kitabında, sanatçının çalışmalarına adanmış, Douglas Hisl bu resmi "Belki de çıplak Modigliani'nin en güzelini" çağırıyor. Kadının yüzü stilize edilir, ancak Beatris Hastings'e benzer şekilde bulunabilir. Tuvalin oluşturulduğu zaman, hala birlikte yaşadılar. Ancak, Beatrice'in sanatçıyı göstermesi muhtemel değildir; Büyük olasılıkla Modigliani, her zamanki gibi, bunun için profesyonel bir simülatör davet etti. Ancak gözlerinin önünde çalışma sürecinde kesinlikle beatrice durdu. Heykel dökümüne benzeyen bir uzatılmış, gösterilen kadının yüzü, Afrika maskelerinin moduliani'nin hayranlık duyduğunu ve kafanın yatırılmasının, genellikle kabinde sergilenen resimleri yankılanıyor. Bununla birlikte, bu Modigliani'nin bu çalışması tamamen orijinal ve haklı bir şekilde, daha sonra sanatçı tarafından yüceltilmiş çıplak serisindeki incilerden biri olarak kabul edilir.

"Çıplak Yaldış" (1917-1918), Modigliani'nin yaratıcılığının çoğunlukla, genellikle çıplak ile birlikte izleyici ile ilişkilidir ve bu şaheser, çizginin saflığını ve lütfunu birleştiren, çizginin saflığını ve lütfunu birleştiren, türün mükemmel bir örneğidir. Kompozisyon, ifade ve derin erotizm.

Modigliani olağanüstü bir tasim adamdı, bu yüzden görüntünün ana cazibesi, bir kadının vücudunun konturlarını, boynunu, boynunu ve başıboş yüzlerini açıkça tanımlayan çizgiyi veriyor. Figürün alev konturları zarif, zarif seçilmiş desen arka planını vurgular. Modelin poz ve yüz özellikleri çok samimidir, ancak aynı zamanda kasıtlı olarak stilize edilmiş, neden resim bireyselliği kaybeder ve toplu hale gelir. Bu çalışmanın kahramanının tuvalinin ve bacaklarının kenarını kesmek onu görsel olarak izleyiciye, hatta resmin erotik sesini arttırır.

Çıplak ek olarak, Moodigaliani fırçasının portreleri yaygın olarak bilinmektedir. Dedi ki: "Adam beni ilgilendiren şey. İnsan yüzü doğanın en yüksek yaratığıdır. Benim için bu tükenmez bir kaynaktır. "1 En çok sık sık, MooLigaliani, sanatçının tuvallerinin birçoğunun, zamanın birçoğunun, zamanın "Altın Çağı" olan, Paris Sanatının "Altın Çağı" kimin "Altın Çağı" olarak gördüğü meraklı galeriye baktığını söyledi. Modigliani, Diego Nehri'nin sanatçılarının, Juan Gras, Pablo Picasso ve Haima Soutine, Heykelcikler Henri Lauren ve Jacques Lipschitsa, Yazarlar Guillais Apolliner ve Max Jacob. Modigliani'nin (IL. 7) tek bir portresi bize geldi, 1919'da, ölümden birkaç ay önce yazıldı.

Modern resim tarihinde önemli bir dönüm noktası ile anmak için günbatımında bir sanatçı tarafından yazılmış çıplak ve portreler. Her ne kadar Modigliani'nin en son portreleri, duygusal düşüşün izleridir (şaşırtıcı olmayan, eğer o zamanlar nasıl yaşadığını unutmazsanız), yine de, rastgele ustalarda doğal olan şeffaflığı ve majesteleri korurlar.

Ancak bu moduliani bu çamurluğu getirmedi. Sadece dar bir sanatçı çemberi biliyordu - aynı zamanda sanatta ilgisiz sevenler. Ve bu, bir kural olarak, ömür boyu para getirmez. Evet, Modigliani (arkadaşlarının çoğu gibi) hala koşulsuz tanınmayı bekledi, ama ölümünden sonra oldu. Ekmek ve şarap için verdiği resimleri için, şimdi nefes kesen bir para ödüyor; Sanat galerilerinde, en onurlu yerleri ve sanatçı hakkında yüzlerce kitabı işgal ediyorlar. Sıradan bir hikaye.

Sonuç

ModuLiani'nin dekoratif düzlüğü, kompozisyonun akut eşliğinde, siluet ritmlerinin müzikalitesi olan pitoresk tarzı, rengin doygunluğu 1910'ların başında belirlendi. Kural olarak, aynı isimdeki resimler - portreler ve çıplak - Modigliani, özel bir görüntü, samimi-bireysel ve aynı zamanda genel melankolik beslenme karlarına benzer; Tuhaf esaslı naansed psikologları, aydınlanmış şiir, dünyadaki insan güvensizliğinin sürekli, bazen trajik hissi ile birleştirildi.

Modigliani aynı anda kendilerini ve gerçekçi ve korunmasız kurmayı başardı. Sanatı, resmin sadece boyaların tanımlandığı bir düzlem olduğu konusunda ısrar eden puristlerin gereksinimlerini karşılar; Ancak aynı zamanda, tuval bakımından zengin insan, cinsel ve sosyal, içeriğine yatırım yaptı. O ifşa eder, gizler, seçer, baştan çıkarır ve sakinleştirir. Bu ilham verici eklektik - bir aristokrat, bir sosyalist ve bir kişi içindeki bir sensualist - Fildişi Bankası'nın ustaları (heykelleri hayal gücüne neden olmadan, kaygılara neden olmadan) ve Bizans ve erken yeniden doğuşların simge resimlerini kullanan teknikleri kullanır () ve Hangi bize dokunmak, ancak yere sallanamaz). Bütün bunlar, bir titreme, neden olan - benzersiz - Modigliani!

Ölümünden sonra yedi yıldan sonra Modigliani'den ne kalır? Tabii ki, tabii ki, başka bir ayrıntılı çalışmaya tabi olan ve ikinci olarak, milyonlarca mülkiyet olan efsane olan yaratıcı bir miras.

Legend, sanatçıyı Paris'teki trajik ömrü boyunca tanıan insanların anılarından gelmiştir ve hatta bazı şaşırtıcı hayal gücüne dayanan kitaplardan daha fazlası, ancak ikinci veya üçüncü ellerden her zaman güvenilir bilgi değil. Modigliani'nin maceraları birkaç vasat romanlara ve bir filme adanmıştır.

Alkol ve uyuşturucular, Paris'te, belirsizlik ve acı hayal kırıklıklarından muzdarip olmak üzere, Paris'te fiziksel olarak zayıf, şanssız ve yalnız bir yabancıya ihtiyacınız olabilir, ancak yaratmadılar ve dahisini serbest bırakmadılar. Modigliani neredeyse her zaman umutsuzca fakirdi ve daha fazlası, "korkunç karakter" yüzünden bile, mümkün olan patronları koleksiyonculardan tamamen kayıtsızlığından dolayı idi. "Açlıktan, alkolden ve Tanrı'nın romantik olan ölüm efsanesi ve Tanrı, ne olduğunu biliyor" 2, sanatçı Jeanne Modigliani'nin kızı, her şeyden önce, her şeyden önce, yaşamı boyunca hastalanan tüberküloz.

Sanatçı zaman zaman ne kadar bilinmeyen ve sorumsuzca göründüğü önemli değil, çoğunlukla öyleydi - ve bu, tüm arkadaşları - aristokrat davranış adamı, parlak bir zihin, geniş bir zihin, iyi duygular ve şefkat yeteneğine sahip. Sınırlı süre - on üç yıl göz önüne alındığında - yaratıcı faaliyeti ve tüm yaşam koşulları, başarıları sadece nicel olarak değil, aynı zamanda nitel terimlerle de şaşırtıcı. "Modigliani ve Yaratıcılığı" kitabında (1956) Arthur Pfannstil, 1906'da Paris'e varışından sonra oluşturulan 372 sanatçının resimlerini listeler ve tanımlar. Albüme önsözünde "Amedeo Modigliani. Resimler ve Heykel (1965) Ambrogo Chernona, Değerlendirmelerine çok katı bir yaklaşım gösteren Modigliani - 222'nin gerçek resimlerinin sayısının olduğunu savunuyor. Son yıllarda birkaç erken modigliani ruh hali bulundu ve çok uzun zaman önce, Paris döneminin tuvalinin güvenilirliği konusunda çok fazla ikna edici bir sayıda ikna edici, ne de pfannstil, ne de Chernoni.3 tarafından bahsetmedi, maalesef, piyasa sular altında kaldı. ModuLiani'nin altındaki sahte ve bazıları bu tür bir beceri ile tamamlanmış, bu da yanıltıcı ve uzman ve toplayıcı olabilir. Falsifikasyon ustasının faaliyetlerini yoğunlaştırması şaşırtıcı değildir - Modigliani'nin birinci sınıf eserlerinin fiyatı yüz bin dolara yükseldi. Sonuç olarak, Master tarafından önemsiz formüller tarafından geliştirilen orijinal teknikleri azaltmaya çalışan birçok "Modigliani" ortaya çıktı.

Bize ne kadar çalışmadığını asla bilemiyoruz - kaç tane sanatçıyı imha etti ve ne kadar kaybedildiği.

Bibliyografi

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (Per. Fateeva). - St. Petersburg: ICAR, 1994. - 126 s., Il.

Vilekin v.ya. Amedeo Modigliani. - 2. ed., Hareket. ve Ekle. - m.: Sanat, 1989. - 175 p., L. İL. - (sanattaki hayat).

Avrupa boyama XIII - XX yüzyıllar. Ansiklopedik sözlük. - M.: Sanat, 1999. - 526 s., Il.

Modigliani. - M.: Yayıncılık merkezi "Klasik", 2001. - 64 s., Il. "Başyapıtın dünyası. Sanatta 100 Dünya İsimleri. "

Sanat Galerisi: Modigliani. -№ 26. - M., 2005. - 31 p.

Dünya Boyama / Sost'un Ansiklopedisi. T.g. Petrovts, yu.v. Sadomnikova. - m.: Olma - BASIN, 2000. - 431C .: IL.

Allbest.ru'da yayınlandı.

...

Benzer belgeler

İtalyan sanatçının hayatının kökeni ve ana aşamaları. Yaratıcılık Modigliani: Erken eserler, formizm ve kübizminin ressam tekniğinin etkisi, heykeltraşın deneyimi, Sutin ve Zborovsky ile çıkıyor. Master'ın ana eserlerinin özelliklerinin analizi.

sınav, 01/03/2011 Eklendi


Amedeo Modigliani'nin hayatının ana tarihleri, ölümün nedenleri. "Yalan çıplak" desen, palet ve arka planın unsurları oluşturmanın aşamaları. Stil özellikleri: stilize yüz özellikleri, heykel formu, fabrika. Sanatçının yeteneklerini oluşturma.

sunum, eklendi 03/14/2011


Fenomen'in özü "Ahmatov-Modigliani". Modigliani'nin "Portre" nın pitoresk canon. Akhmatova'nın çalışmalarında "Trail" Modigliani. Modigliani'nin çalışmalarında "Akhmatova Dönemi". Amedeo'nun işinde gizli işaretler. Akhmatova ve Modigliani'nin çalışmalarında "şeytan" teması.

Özet, Eklendi 11/13/2010


20. yüzyılın Alman sanat kültüründe figürü olan yazarın yaratıcılığı, heykeltıraş ve sanatçı Ernst Barlach'in incelenmesi bir konaktır. Temizlik, şiir, Barlach tarzı. St. Nicholas Kilisesi'ndeki Dukhoborets, ustanın en önemli eserlerinden biridir.

Özet, eklendi 04.03.2013


Sanatçının çocukluk ve ergenliği, yaratıcı yolun başlangıcı. Resimlerde çalışmak. Surelikov'un yaratıcılığına genel bakış, bir dizi resim, özellikleri ve onun tarafından kullanılan etkileyici araçların rolü üzerinde çalışmak. Yabancı gezi sanatçısı, hayatının son yılları.

dersin işi, eklendi 15.02.2011


İtalyan arkeolog, mimar ve sanatçı programının yaratıcı yolunun başlangıcı Giovanni Pirase. Grafik mimari yaratıcılığın ve ustanın mimari ve mekansal fantezilerinin rolü. Sayfa "Tivoli'de Sille Tapınağı." Büyük ustanın mirası.

dersin işi, eklendi 13.10.2014


Büyük sanatçı Caravaggio'nun sanatı. Olağanüstü fırçalara genel bakış Farklı yaratıcılık dönemlerinde ustalar. Boyama Görevlerinin karakteristik özellikleri, ayırt edici kalite tarzı kalite, dramatik acıklı ve doğal detaylar arasındaki denge.

sunum, eklendi 04/16/2010


Leonardo da Vinci'nin yüksek canlanmasının en büyük temsilcilerinden büyük İtalyan sanatçısı, ressam, heykeltıraş, mimar ve bilim adamının yaşamın ve yaratıcılığının öyküsü, öğretmenini aştı. Ustanın hayatının son yılları.

sunum, 04.03.2012 eklendi


İtalyan Rönesans Sandro Botticelli'nin sanatçısının yaratıcı yolunun başlangıcı. Atölye Fir Philippo Lippi'nde okumak, yaratıcılık andrea verrocko ve ilk çalışmaların etkisi. Sanatçı resimlerinin resimleri: "Bahar", "Venüsün Doğuşu", "Bombalı Madonna".

ÖZET, 06.05.2009 eklendi


Hayatın kısa bir makalesi, Pablo Picasso'nun kişisel ve yaratıcı oluşumunun aşamaları ünlü bir İtalyan sanatçı izlenimci olarak. Ustaların çalışmalarında dönemler, başarıları ve iş yönleri. Sanatçının yaşamın yansıması ve resimlerinde sanatçının deneyimleri.

Amedeo Modigliani (Amedeo Clemente Modigliani) - Paris Sanat Okulu'nun dünyaca ünlü sanatçısı olan dışavurumculuk, dışkıcılığın parlak bir temsilcisi olan İtalyan ressam, heykeltıraş.

Amedeo İtalya'da büyüdü, ayrıca eski sanatın incelenmesi yapıldı ve resimle ilgilendi. Floransalı ve sonra Venedik Sanat Akademisi'nde okudu. 1906'ya Fransa'nın başkentine taşınan, işin etkisi altında düştü. Ancak sonuç olarak, kendi kendine özgü bir tarzımı, ayırt edici özelliğini zengin, yoğun renktüydü.

1907'nin sonbaharında, Amedeo Modigliani, genç bir sanatçının ilk patronu azizi ve resimlerinin bir kollektörü olan Alan Alexander'ın doktorunu bir araya geldi. Aynı yıl, "sonbahar salonunda" bir acemi sanatçının resimlerinin ilk sergisi gerçekleşti. 1908'den başlayarak, sergileri düzenli olarak "bağımsız salon" ile düzenledi.

Modigliani-ressamın yetenekleri en çok portre türünde açıklandı. Sanatçı, portrelerini yazmak için emir almadı ve sadece modelin kendi imajını yeniden inşa ediyormuş gibi ona tanıdık insanları canlandırdı.

Paris'teki hayatı boyunca, sanatçı sürekli olarak kaldığının adreslerini değiştirdi. Birçoğu, sonsuz evsizliğin, yaratıcı saldırılar için toprağı yaratan onun için bir nimet olduğuna inanıyor. Bir süredir, sanatçı, bir çalı ile tamamen büyümüş, bir aramanın ortasında duran Saraichka-Atölyesinde yaşadı. Bazen geceyi Paris istasyonunda Saint-Lazar'da geçirmek zorunda kaldı.

1909 baharında, ressam montparnasse'de bulunan atölyeye taşındı. Bir yıl sonra, genç Annah Akhmatova'yı tanıştı ve bir yıldan fazla bir süredir onun hakkında tutkulu oldu. Modigliani'nin heykel yaratıcılığının gelişmesinin başlangıcına yönelik ivme, heykeltıraşla tanıştığıydı. 1911'de Amedeo Modigliani, onun tarafından yaratılan taş kafaları koydu. 1912'de "sonbahar salonunda" heykellerinin 7'sini koydu. 1913'te resme dönmeye karar verdi.

Şu anda, sanatçı kronik tüberkülozu ağırlaştırdı, bu yüzden birinci Dünya Savaşı'ndaki öne götürmedi. Birkaç yıldır, resimlerin yazdığı ve periyodik olarak sergiyi düzenlediği Paris'te yaşadı. 1917'de Amedeo, ana modeli olan genç Jeanna Ebutern'i bir araya geldi. Bir süre sonra gençler birlikte yaşamaya başladı. 1918'de Paris'i terk etmek zorunda kaldılar, savaştan kaçan ve Fransa'nın güneyinde giderlerdi. Kasım 1918'de, Modigliani ve Ebutern Born Kızı.

İki yıl sonra, sanatçı tüberkülozdan öldü. Ertesi gün Gebeliğin son ayında o sırada olan Zhanna Eburten, intihar etti.