Pablo Picasso - Biyografi, Bilgi, Kişisel Yaşam. Pablo Picasso - Biyografi, gerçekler, resimler - Picasso'nun hangi ülkede doğduğu harika İspanyolca ressam

Pablo Picasso, 25 Ekim 1881'de İspanya'daki İspanya'da, Malaga'da Sanatçı José Ruisa Blasko ailesindeki ailesinde doğdu. Gelecekteki sanatçı yetenek erken göstermeye başladı. Zaten 7 yaşından itibaren, çocuk babanın resimlerinde bazı detayları bitirdi (ilk bu çalışma güvercinler pençelerdi). 8 yılda, "Picador" adlı petrolün ilk ciddi resim yazılmıştır.

Picador 1889

13 yaşındayken, Pablo Picasso, Barselona'daki Sanat Akademisi'nin öğrencisi oldu - Pablo'nun giriş sınavları, komisyonun genç yaşlara rağmen akademiye götürdüğünü çok iyi gösterdi.

1897'de Picasso, Güzel Sanatlar Kraliyet Akademisi San Fernando'ya kabul için Madrid'e gitti. Ama orada okudu Pablo, bir yıldan fazla değil - çok sıkıcı ve Klasik gelenekleriyle Akademi'deki genç yeteneklere yakın giyildi. Madrid'de, genç bir adam metropolün fırtınalı hayatını büyüledi. Ayrıca, pek çok zaman, Pablo, sanatçılarda büyük bir izlenim bırakan Diego Vilasquez, Francisco Goya ve El Greco gibi sanatçıların eserlerinin çalışmalarını başlattı.

Bu yıllarda, sanatçı ilk önce sanatın başkenti olarak kabul edilen Paris'i ziyaret etti. Bu şehirde bu şehirde, resim ustalarının eserlerini incelemek için çeşitli müzeleri ziyaret ederek yaşadı: Van Gogh, Gaugen, Delacroix ve diğerleri. Picasso genellikle gelecekte Paris'i sık sık ziyaret edecek ve daha sonra bu şehir ona picasso'nun orada taşınmaya karar vereceği kadar çok hobble olacak (1904).

Pablo Picasso'nun en ünlü eserleri, erken dönemde onun tarafından yazılmış (1900'e kadar)

"Anne portresi" 1896

"Bilgi ve Merhamet" 1897

"İlk Communion" 1896

"Kendi portre" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Otelin önünde İspanyol çift" 1900

"Çıplak ayakla kız. Parça "1895.

"Gölet kıyısında adam" 1897

"Başlığındaki adam" 1895

"Klischi Bulvarı" 1901

"Sanatçının babası portresi" 1895

Pablo Picasso'nun çalışmalarında bir sonraki dönem "mavi" denir. 1901 - 1904'te Picasso Paleti'nde soğuk renkler - çoğunlukla mavi ve tonları. Şu anda, Picasso, yaşlılık, yoksulluk, yoksulluk, bu dönemin boyalarının karakteristik ruh halini kaldırdı, melankoli ve üzüntü oldu. Sanatçı, insan acı çeken, kör, dilenciler, alkolikler ve fahişeler, vb. - "Mavi" dönemin ana karakterleri idi.

"MAVİ" DÖNEMİ (1901-1904)

"Kör kahvaltısı" 1903

"Anne ve Çocuk" 1903

"Absinthe Aşıklar" 1901

"Gladiller" 1904

"Bir çocuklu dilenci yaşlı adam" 1903

"Hayat" 1903

"İki kız kardeş (tarih)" 1902

"Mavi Oda (Banyo)" 1901

"Gurme" 1901

"Kaputundaki oturan kadın" 1902

"PEMBE" döneminde (1904 - 1906), sanatçının çalışmalarındaki ana tema Sirk ve Karakterleri - Acrobats ve Komediler. Parlak neşeli renkler hakim oldu. Bu sürenin diğer karakteri, Picasso'nun eserlerinde sık sık karşılanmış olan Harlequin olarak adlandırılabilir. Sirke ek olarak, 1904'te tanışan Fernanda Olivier modelini, "pembe" dönemin başında ilham verdi. Tüm dönem boyunca sanatçının müziğiydi.

"Pembe" dönemleri (1904 - 1906)

"Acrebat ve Harlequin" 1905

"Bir keçi ile kız" 1906

"Çocuk Lider At" 1906

"Komedyen ailesi" 1905

"Köylüler" 1906

"Bir sürahi olan çıplak kadın" 1906

"Rulman" 1906

"Ekmek olan kadın" 1905

"Bir köpekle iki akrabasyon" 1905

"Tuvalet" 1906

En ünlü resimlerden biri P. Picasso "Ball'daki kız" (1905), şimdi Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde. A. S. Pushkin, bazı uzmanlar geçiş dönemi "pembe" için ifade eder.

"Bir kasede kız" 1905

Picasso'nun çalışmalarındaki pota anı, 1906'da yazılan Gertruda Stein'in portresiydi.

Portre üzerindeki iş ağırdı - sanatçı yaklaşık 80 kez bir portre yeniden yazdı ve sonuç olarak Picasso, klasik anlayışında güzel sanatların bir türü olarak portreden çıkarıldı. Picasso'nun diğer tüm çalışmaları, "Gördüğümü, ama ne bildiğimi yazmamalıyız" ifadesinden sadece biriyle karakterize edilebilir. Bu kurulum P. Picasso ve hayatının sonuna uymaya çalıştı.

Kübizm

Pablo Picasso'nun çalışmalarında bu uzun süre birkaç aşamaya ayrılmıştır. Bu, karakterleri detaylandırmayı reddetme süresidir: Konu ve arka plan neredeyse birlikte birleştirilir, açıkça tanımlanmış bir sınır yoktur. Picasso, sanatçının gözün ne gördüğünü göstermekten daha fazlasını yapabileceğinden ikna edildi.

"Cesannovsky" ilk aşaması "Afrika" dönemidir. Bu aşama, basit geometrik şekiller kullanarak görüntüler ve çamurlu bulanık yeşil, yemin ve kahverengi tonların baskınlığını kullanarak görüntüler yapılır.

1907-1909'da, sanatçının dikkatini, 1907 yılında Trocadero Müzesi'ndeki Etnografik Sergide ilk tanıştığı Afrika sanatını istiyordu. Bundan sonra, basit, hatta gösterilen nesnelerin ilkel biçimlerinin bile Picasso'nun çalışmalarında geçerli olmaya başladı. Teknikte, sanatçı kaba bir tarama kullanmaya başladı. "Afrika" tarzında yapılan ilk resim 1907'nin "Avignon Girls "'dir.

Bu resim Yıl boyunca yazar tarafından yazılmıştır. Resim Picasso'nun hiçbiri bu kadar uzun süre çalışmadı. Sonuç olarak, bu çalışma önceki resimlerinden çok farklıydı, bu da halk tarafından belirsiz bir şekilde algılandı. Ancak onun için yeni, ilginç bir stilin sabitlenmesi, Picasso geri çekilmeyecek ve 2 yıl boyunca sanatçı onu her şekilde geliştirdi.

"Cesannovsky" Kübizm ("Afrika" dönemi (1907 - 1909)

"Çiftçi" 1908

"Erkek kafa" 1907

"Buculcher" 1909

"Bir kase ve bir sürahi ile natürmort" 1908

"Perdeli çıplak (yatak örtüleri ile dans)" 1907

"Manuel Pilyalılar Portresi" 1909

"Ağacın altında üç şekil" 1907

"Şarap ve meyve" 1908

"Büstü adam (atlet)" 1909

"Kadın" 1907

Analitik dönemde, Picasso, arka plan rengine hareket eden, öğelerin hacmine ve formuna tam olarak odaklanmanın gerekli olduğu gerçeğine geldi. Böylece, monokromite, analitik kübizmanın kendine özgü bir özelliği haline gelmiştir. Aynı zamanda bu dönemin çalışmalarının yapısına dikkat etmeye değer - sanatçı, eşyaları küçük parçalara eziyor gibi görünüyor. Farklı şeyler arasında yüz arasında kaybolur ve her şey bir bütün olarak algılanır.

"Analitik" Kübizm (1909-1912) çalışmaları

"Bir gitarla adam" 1911

"Keman olan adam" 1912

"Akordeonist" 1911

"Bir şişe likör ile natürmort" 1909

"Şair" 1911

"Fernanda portresi" 1909

"Wilhelm Ude portresi" 1910

"Oturan çıplak" 1910

"Yeşil kadın" 1909

"Sandalyedeki Kadın" 1909

Sentetik dönemin başlangıcı, 1912'de bu resimde Pablo Picasso'nun yazdığı "Havra'nın hatıraları", analitik kübizmde doğal olmayan daha parlak boyalar ortaya çıktı.

Tek renkli çalışma tekrar renge verdi. Temel olarak, hala bu dönemin boyalarında hala canlandı: Şişeler, notlar, çatal bıçak takımı ve müzik aletleri. Özeti resimdeki işlerde seyreltmek için, halatlar, kum, duvar kağıtları vb. Gibi gerçek ürünler kullanılmıştır.

"Sentetik" Kübizm (1912-1917)

"Şömine Man" 1916

"Silindirdeki Adam" 1914

"Cam ve Oyun Kartları" 1912

"Gitar" 1912

"Masada meyve ile natürmort" 1914-1915

"Kaide" 1914

"Bir kafede tablo (Perno şişesi)" 1912

"Kharchevnya (Ham)" 1914

"Yeşil Natürmort" 1914

"Sandalyede oturan bir tüpü olan adam" 1916

Kübizm'nin birçok kişi tarafından aktif olarak eleştirmesinin gerçeğine rağmen, bu dönemin çalışmaları iyi satıldı ve Pablo Picasso nihayet eğilerek durdu ve geniş bir atölyeye taşındı.

Sanatçının çalışmalarında bir sonraki dönem, Picasso'nun 1918'de Rus Balerin Olga Khokhlova'daki evliliğiyle işaretlendiği neoklasisizmdi. Bu iş sanatçının Olga Khokhlova ile tanıştığı için.

Bale "geçit töreni" 1917

Picasso desenli bale programı geçit töreni. 1917.

Çin Büyücü, Picasso Kostüm, Modern Yorum, 2003

Fransız "vali" karakteri (zovage)

Bu süre kübizmden çok uzaktır: gerçek yüzler, hafif tonlar, doğru şekiller ... Rus karısı, işinde bu tür değişikliklere ilham verdi, bu da çok fazla Pablo'yu getirdi. Sanatçının yaşam tarzı bile değişti - laik turlara, kostüm bale, vb. Ziyaretler. Bir kelimeyle, Picasso, aynı zamanda ona yabancı olan laik bir ortamda dönmeye başladı. Kübizmden Picasso Classicism'e kadar keskin bir geçiş için, birçok eleştirildi. Tüm iddialar için, sanatçı röportajlarından birinde cevap verdi: "Ne zaman bir şeyler söylemek istediğimde, bu şekilde, bu duygu, bu duygu söylenmeli."

Neoklasizm döneminin eserleri (1918 - 1925)

"Harfleri okuma" 1921

"Tokalar" 1918

"Aşıklar" 1923

"Anne ve Çocuk" 1921

"Mantil'de Olga Khokhlova" 1917

Olga Picasso 1923

"İlk Communion" 1919

"Piero" 1918

"Sandalyede Olga Portresi" 1917

"Paula Portresi" sanatçının oğlu 1923

"Uyuyan Köylüler" 1919

"Üç Swimers" 1920

"Deniz kıyısındaki bir çocuğu olan kadın" 1921

"Mantile'deki Kadın" 1917

"Kıyıda koşan kadınlar" 1922

1925'te, sanatçı şu anda sanatçının kişisel hayatındaki sorunları tamamen yansıtan bir resim "Dance" yazdı.

1927 kışında, Picasso, gerçeküstücülük döneminin birçok resiminin karakteri olan yeni Muse - On yedi yaşındaki Maria Teresu Walter'ı karşılar. 1935'te, çift, 1936'da Picasso'nun 1936'da Mary Teresa'yı ve 1955'te Olga'nın ölümüne kadar resmi boşanmayı işe almayacağı Olga Khokhlova'dan ayrılacaktı.

Sürrealizm döneminin çalışmaları (1925 - 1936)

"Akrabat" 1930

"Kız taş atma" 1931

"Sahilde Rakamlar" 1931

"Natürmort" 1932

"Çıplak ve natürmort" 1931

"Sahilde çıplak" 1929

"Sahilde çıplak" 1929

"Çiçek olan kadın" 1932

"Uyku (Sanatçı Mary Teresa Valter Metresi Portresi)" 1932

"Sandalyede Çıplak" 1932

"Sandalyede Çıplak" 1929

"Öpücük" 1931

30'lu ve 40'larda, birçok Picasso'nun kumaşı kahramanı bir boğa, Minotaur oldu. Sanatçının çalışmalarında Minotaur - yıkıcı güç, savaş ve ölümün kişiselleştirilmesi.

"Minotauria" 1935

"Palet ve Bull Head" 1938

"Baranya Head" 1939

"Bir boğa kafatası ile natürmort" 1942

"Boğa kafatası, meyve, sürahi" 1939

"Üç Kuzu Kafası" 1939

1937 baharında, İspanya'nın küçük bir kasabası, Almanca faşistleri kelimenin tam anlamıyla Dünya'nın yüzünden silinmiştir. Picasso bu etkinlik dikkatsiz bırakılamadı ve "Gernik" resmi dünyada ortaya çıktı. Bu resim, minotavr temaları apotheosis tarafından denilebilir. Resimlerin boyutu etkileyicidir: uzunluk 8 m, genişlik 3.5 m'dir. Resim ile ilgili bir vakanın bilinmesidir. Bir arama sırasında Gestapo, bir memur-Nazi resme dikkat çekti ve Picasso'ya sordu: "Yapmadın mı?" Sanatçının cevap verdiği şey "hayır. Seni yaptın! ".

"Gernik" 1937

Minotaurus hakkındaki tuvallere paralel olarak, Pablo Picasso bir dizi canavar oluşturur. Bu seri, Cumhuriyetçileri desteklediği ve diktatör Franco politikasına karşı çıkan İspanya'daki iç savaş sırasında sanatçının konumunu ifade eder.

"Rüyalar ve General Franco Yali" (1937)

"Rüyalar ve General Franco Yali" (1937)

İkinci Dünya Savaşı'nın tamamı Pablo Picasso, 1944'teki sanatçının Fransız Komünist Partisinin üyesi olduğu Fransa'da yaşadı.

WarTime Works (1937-1945)

"Pheasan" 1938

"Kadınların şapkalı" 1939

"Çelenk içinde Maria Teresa" 1937

"Sanatçı Atölyesi" 1943

"Bebek ile Maya" 1938

"Dua etmek" 1937

"Natürmort" 1945

"Bir eşarp ile ağlayan kadın" 1937

"Bir kafeste kuşlar" 1937

"Yaralı Kuş ve Kedi" 1938

"Crypt" 1945

"Kırmızı bir sandalyedeki kadın" 1939

1946'da sanatçı, Grimaldi ailesinin kalesi için panel boyaması üzerinde antibes (Fransa Tesisi Town). Kalenin ilk salonunda "Yaşamın Sevinç" adı verilen panel kuruldu. Bu panoun ana karakterleri muhteşem yaratıklar, harmanlar, centaurlar ve çıplak kızlardı.

"Genesis Sevinç" 1946

Aynı yıl Pablo, Grimaldi'nin kalesine yerleştikleri genç sanatçı, Francoise ile tanıştı. Daha sonra Picasso ve Francoise iki çocuk doğdu - Paloma ve Claude. Şu anda, sanatçı genellikle çocuklarını ve Francoazuz'ını boyadı, ancak uzun idilü dayanmadı: 1953'te Francoise çocukları aldı ve Pablo Picasso'yu terk etti. Francoise artık sanatçının kalıcı ihanetine ve zor karakterini tolere edemedi. Bu sanatçıyı ayırarak, yaratıcılığı etkileyemeyen çok sert endişelidir. Erkeksi çizimlerinin kanıtı, üzerinde çirkin yaşlı adamın güzel bir genç kızla cücesi.

"Güvercin Dünyası" nın en ünlü sembollerinden biri 1949'da yaratıldı. İlk defa, Paris'te Dünya Barış Destekleri Kongresi'nde ortaya çıktı.

1951'de Picasso, bu "unutulmuş" savaşın vahşetlerini anlatan bir resim "Kore'de" bir resimle yazılmıştır.

"Kore'de Massacre" 1951

1947'de, sanatçı Fransa'nın güneyine, Valloris şehrine taşınıyor. Bu şehirde seramik tarafından taşındı. Picasso'ya, 1946'da tekrar ziyaret ettiği Valloris'te yıllık seramik sergisi için böyle bir tutkuya ilham verdi. Özellikle ilgilenen sanatçı, daha sonra çalıştığı Madura'nın atölyesinden ürünleri gösterdi. Kil ile çalışmak, tanınmış bir ressamın ve Savaşın dehşetini unutmasını ve farklı bir neşeli ve sakin bir dünyaya girmesini sağlayan bir ressam ve programa izin verdi. Seramikler için araziler en basit ve basittir - kadınlar, kuşlar, yüzler, muhteşem karakterlerdir ... Ceramics Picasso, 1967'de yayınlanan "Ceramics Picasso" kitabına bile adanmıştır.

Madura Atölyesinde Picasso

Sanatçı Pablo Picasso 1881'de Sanat Historian José Ruis ailesindeki İspanya'da doğdu. José Rius, boyama düşkündü, ancak dahisinin ailede büyüdüğünü anladım, fırçaları ve genç pablo ile boyadaydı ve ilk öğretmeni oldu. 13 yaşında Picasso, Barselona Sanat Akademisi'ne, ardından Madrid'deki San Fernando Akademisi'ne girdi.

Pablo Picasso'yu okuduktan sonra Paris'e taşınır. Fransa'da, İspanyol sanatçısının en iyi eserlerini yazdığı. Yaratıcı Biyografi Pablo Picasso birkaç aşamaya ayrılmıştır.

Mavi Dönem. Bu dönemin resimleri çoğunlukla soğuk mavi-yeşil tonlarda yerine getirilir. Kahramanlar - yaşlı adamlar, fakir anneler ve çocuklar. Sanatçının kendisi o zamanlar fakir ve mutsuzdur.

Pembe dönemi. Resimler daha neşeli hale geliyor, pembe ve turuncu tonlara hakimdir. Bu dönemde Fernanda Olivier, Pablo Picasso - Sevgili ve Muse'un hayatında ortaya çıkıyor.

Afrika dönemi. Belirli bir kişinin imajından bir atık, Afrika motifleri görünür.

Kübizm. Resimlerde gösterilen öğeler, küplerden inşa edilmiş gibi. Sanat tarihçileri Kübizmini kabul etmedi, ancak resimler harika satış.

Neoklassiklik. Renkler daha parlak hale gelir, görüntüler - daha net. Olga Khokhlova Balerin'e ilk evlilik, bir oğlun doğumu.

Gerçeküstücülük. Aile sorunlarının çalışmalarında net bir baskı: Bir kadının portresi. Yeni aşk, kızın doğum. Heykel için tutku.

Pablo Picasso: Sanatçı, milyoner, uzun ömürlü.

Savaştan sonra Pablo picasso Francoise'i yaşadı, iki çocuk doğarlar. Francoise, sanatçının yaratıcı ve kişisel kademesinde "dişi bir çiçek". 1949'da Pablo Picasso ünlü "dünyanın güvercini" yarattı.

80 yılında, Picasso, son musluğu olan Jacqueline Rock'u değiştiriyor ve ölümün ölümüne kadar onun için bakımını yapıyor. Pablo Picasso 1973'te öldü, 92 yaşında yaşadı ve 80 bin'den fazla eser yarattı.

Pablo Diego José Francisco De Paula Juan Overporn Maria de Los Regedios Sizhriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz ve Picasso (Rus konaklama birimlerinde de Fransızca Picasso, Span. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los remedios cipriano de la santísima trinidad mártir Patricio Ruiz y Picasso). 25 Ekim 1881'de Malaga'da (İspanya) doğdu - 8 Nisan 1973'te Müzik'te (Fransa) öldü. İspanyol sanatçısı, heykeltıraş, program, tiyatro sanatçısı, seramikçi ve tasarımcı.

Kübizm kurucusu (George Evlilik ve Juan Grasz ile birlikte), orijinal tarzdaki üç boyutlu vücudun bir çok kombine ayaklı uçak olarak çizildi. Picasso, bir grafik, heykeltıraş, bir seramik vb. Gibi çok çalıştı, bir çok taklitçinin hayata geçirdiği ve 20. yüzyılda güzel sanatların gelişimi üzerinde olağanüstü bir etkiye sahipti. Çağdaş Sanat Müzesi'nin değerlendirilmesine göre (New York), hayatı için Picasso yaklaşık 20 bin eser yarattı.

Uzman tahminlerine göre, Picasso - dünyadaki en "sevgili" sanatçı: 2008 yılında, çalışmalarının tek resmi satışlarının hacmi 262 milyon dolara ulaştı.

4 Mayıs 2010'da, Picasso Resmi "Çıplak, Yeşil Yapraklar ve Göğüs", 106.482.000 ABD Doları için "Christis" açık artırmasında satılan, dünyadaki en pahalı sanat eseri oldu.

11 Mayıs 2015 tarihinde, açık işlemlerden satılan sanat eserleri için yeni bir mutlak rekor olan Christis Açık Artırmada kuruldu, Pablo Picasso "Cezayir Kadınlar (O)" bir rekor için 179 365.000 dolar.

Ankete göre, 2009 yılında Times Gazetesi tarafından yapılan 1.4 milyon okuyucu, Picasso, son 100 yılda yaşayanlar arasında en iyi sanatçıdır. Ayrıca, tuvalleri, kaçıranlar arasında "popülariteye" ilk sırada yer alır.

İspanyol geleneğine göre, Picasso, ebeveynlerin ilk isimlerinde iki soyadı aldı: Baba - Ruiz ve Anne - Picasso. Vaftiz edildiğinde gelecekteki sanatçının aldığı tam isim - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan, Maria de Los Remedios Sizhriano (Crispiniano) De La Santisima Trinidad Marthier Patricio Ruis ve Picasso'nun bulunduğu anlaşılıyor.

Sanatçının şöhreti aldığı anne tarafından soyadı Picasso, İtalyan kökenlidir: Praded Anne Picasso Tommaso, Cenova eyaletindeki Sori'nin kasabasından İspanya'ya taşındı. Picasso'nun doğduğu Merced'in Malagskaya Meydanı'ndaki evde, şimdi sanatçının ev müzesini ve adını arayan vakfa ev sahipliği yapıyor.

Picasso çocukluktan çekmeye başladı, İlk sanatsal beceri derslerini babasıyla aldı - bir öğretmen çizim José Ruisa Blaskove yakında güçlü bir şekilde başarılı oldu. 8 yaşındayken, ilk ciddi petrol resmini, "Picador", onun hayatında bir parçası olmadığı "Picador" olarak yazdı.

1891'de Don Jose, La Coruna'da ve genç Pablo'nun, ailesiyle birlikte, yerel sanat okulunda okuduğu İspanya'nın kuzeyindeki (1894-1895) 'nin kuzeyindeki ailesiyle birlikte bir öğretmen çizim öğretmeni aldı.

Daha sonra, aile Barselona'ya taşındı ve 1895'te Picasso, La Lonch'un zarif Sanatlar okuluna girdi. Pablo sadece on dört çıktı, bu yüzden La Lonchu'ya kabul için çok gençti. Bununla birlikte, babanın ısrarında, giriş sınavlarını rekabetçi bir şekilde teslim etmesine izin verildi. Brilliance ile Picasso tüm sınavları geçti ve La Lonchu'ya girdi. İlk başta Babası Ruiz Blasco'daki adına abone oldu, ama sonra annenin adını seçti - Picasso.

Picasso 1897'nin başlarında, Picasso, Güzel Sanatlar San Fernando Kraliyet Akademisi'ne girdiği Madrid'e gitti. Madrid Picasso'nun kaldığı, özellikle Picasso'nun yakından ve sıkıcı olduğu klasik gelenekleri ile Akademide eğitim için değil, Prado Müzesi'nin toplanması için kullanılmıştır.

Barselona'da Picasso, 1898 Haziran ayında döndü, orada, Yuvarlak masalarla birlikte Bohemya Cafe adıyla Els Quatre Gats Sanat Topluluğu'na katıldı. Bu kafede 1900 yılında ilk kişisel sergisi yapıldı. Barselona'da, daha sonra tuvallerinin karakterleri olan Carlos Cashamas ve Heima Sabartes'larına yakın oldu.

Çocukluk çağında, annesi oğlunu yatağa koydu ve son günden itibaren duygular kullanılarak icat edilen masalları okumak zorunda kaldı. Sonra Pablo'nun kendisi bu masallar olduğunu söyledi ve bir günün aynı duygularını kullanarak yaratma arzusunu sordu.

1900'de Picasso, arkadaşıyla birlikte, sanatçı Cashamac, Dünya Sergisini ziyaret ettiği Paris'e gitti. Pablo Picasso'nun izlenimcilerin çalışmalarıyla tanıştığı oradaydı. Bu zamandaki hayatı birçok zorlukla ilişkilendirildi ve Carlos Cashamance'in intiharı genç Picasso'da derinden çalıştı.

Bu durumlarda, 1902'nin başında Picasso, daha sonra sanatçının 1903-1904'te Barselona'daki yaratıcılığının "Mavi" olarak adlandırıldığı tarzında yazmaya başladı. Bu zamanın eserlerinde yaşlılık ve ölüm temaları belirgindir, yoksulluk, melankoli ve üzüntülerin görüntüleri ("bir sürü saçlı kadın", 1903; Picasso olarak kabul edilir: "Kim üzgün, o samimi" ); İnsanları yavaşlatıyor, kendilerini dinliyor gibi görünüyorlar ("Absinthe Aşıklar", 1901; "Shignon", 1901; "Tarih", 1902; "Bir Erkek İle Deggar Yaşlı Adam", 1903; "Trajedi", 1903; . Mavi tonlar ustalar paletinde baskındır. İnsan ıstırabı, bu dönemde Picasso'yu gösteren kör, dilenciler, alkolikler ve fahişeler boyalı. Soluk, kısmen resimdeki uzun gövdeler, İspanyol sanatçısı El Greco'nun çalışmalarına benzemektedir.

Geçiş periyodunun ürünü "mavi" den "pembe" ila "Topdaki kız" (1905, Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova).

1904'te Picasso Paris'te yerleştiFakir sanatçılar için ünlü montmartremik yurtta sığınak olduğu yer Bato-Lavarar: sözde "Pembe Dönem" başlar"Mavi Dönem" nin üzüntü ve yoksulluğu, tiyatro ve sirklerin daha canlı dünyasından görüntülerde değiştirildi. Pembe-altın ve pembe-gri tonlarla tercih edilen sanatçı ve karakterler çoğunlukla başıboş sanatçılar oldu - palyaçolar, dansçılar ve akrobatlar; Bu dönemin boyaları, dezavantajlı, romantik yaşamın trajik yalnızlığının ruhu tarafından nüfuz edilir ("bir maymunla Acrobat ailesi", 1905).

RENK VE GÜNCELLEME RENK VE DEĞERLENDİRMESİNDEN ÖNERİLERDEN ÖNCELİKLERİN ANALİZİ GELİŞTİRİLDİ ("Avignon Girls", 1907), Cezanne Sisteminin tek taraflı yorumu ve Afrika heykeliğinin tutkusu tamamen yeni bir tür. 1907'de tanıştığı George Evliliği ile birlikte Picasso, Kübizm'in atası haline gelir - doğallığın geleneğini ve sanatsal bir sanatın sanatsal-bilişsel işlevini reddettiği sanatsal bir yön.

Picasso, formların geometrik bloklara dönüşümüne ("Orta de Ebro", 1909'daki fabrikada) özel dikkatini öder, artar ve hacimleri artırır ("Fernandand Olivier portresi", 1909), onları uçakta ve uzayın eşiğini keser. Sert gövdeyi, kaçınılmaz olarak sınırlı bir resim düzlemini ("bir Canvayler'in portresi" olarak kabul ettiği için.

Perspektif kaybolur, paleti monokromikliktir ve Kübizm'in ilk hedefi, geleneksel tekniklerin yardımı ile daha ikna edici olmasına rağmen, kitlelerin mekan ve ciddiyetini çoğaltın, Picasso'nun resimleri genellikle anlaşılmaz rebus'a indirgenir.

Gerçekliğin bir bağlantısını iade etmek için Picasso ve George Evliliği, resimlerine tipografik yazı tipi, "Sniffs" unsurları ve kaba malzemelerle tanıştırılır: duvar kağıdı, gazete parçaları, kibrit kutusu. Yine de yaşamlar, özellikle müzik aletleri, tüpler ve tütün kutuları, notlar, şişelerle, şarapla vb. İle geçmeye başlıyor. - Yüzyılın başlangıcındaki sanatsal Bohem'in yaşam tarzında öznitelikler. Kompozisyonlar "Kübustik Tynope" görünür: Şifreli telefon numaraları, evler, sevilen, sokak adlarının hurdaları, kabak.

Kolaj tekniği, kübist prizmanın kenarlarını büyük düzlemlerde ("gitar ve keman", 1913) veya 1910-1913'te yapılan ("Kız Portre", 1914) yapılan sakin ve mizahi açılış tarzında transferleri birbirine bağlar.

"Sentetik" dönemde, rengi uyum sağlama arzusu, bazen oval içine sığan bileşimler tarafından dengelenir. Aslında, Picasso'nun çalışmalarındaki Kübizm dönemi, birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcından kısa bir süre sonra sona erer, onu George evliliğiyle bölen.

Sanatçı, 1921'e kadar ("üç müzisyen", 1921) kadar önemli çalışmalarında bazı kübist teknikleri kullanıyor olsa da.

Eylül 1916'da, yazar yazar Jean Cocteau ve Besteci Eric Sati, Picasso'yu "Rus Balesi" Sergey Dyailev için yenilikçi "gerçeküstü" bale "geçit töreninin" üretimine katılmaya ikna eder. Picasso, bu bale fikrinde şaka yapmıyor, çalışmaya başlar ve senaryo ve senaryo ve senografi toplumundaki tamamen elden geçirilmiştir.

Ay sonra, Roma'da iki ay boyunca Rus baletlerinin tüm vücudu ile birlikte, sahne, kostümleri yerine getirdi, parade Leonid Mezin Baletmaster'ı ve Rus topluluğunun birçok bale sanatçısı ile tanıştı.

1917 ilkbaharındaki "Geçit Töreni", "Geçit Töreni", "Geçit Tahtası", "Geçitli", Apollin'in Guillaume'una yazdı. Sanatta "Yeni Ruh".

Dyailev kasten büyük bir provokasyona bahis yaptı ve tüm mevcut araçlarla hazırladı. Tam olarak nasıl geldi.

18 Mayıs 1917'de, Picasso'nun Paris Beaujda'nın geniş aralıklarında Picasso'nun popülerliğinin artmasına çok katkıda bulunan 18 Mayıs 1917'de Büyük Skandal. Salondaki izleyiciler neredeyse "Rus yay, Rusların oranı, Sati ve Picasso Yay!" Nin çığlıklarının performansını attı. Koşulara bile geldi.

Baskı yaygındı, eleştirmenler, hain olmayanlar tarafından "Rus bale" ilan ettiği, ağır ve başarısız bir savaş sırasında arkadaki Fransız toplumu demoralize ediyor. Burada, geçit töreninin galasından sonra ertesi gün çıkan ilişkilerden sadece biri. Bu arada, bu makalenin yazarı tüm marjinal bir eleştiride değildi, ancak Club du Fobur'un sahibi olan oldukça saygın Leo pol'ları.

Dyailev, üretilen etkilerden çok memnun kaldı. Picasso'nun Rus baletleri ile işbirliği, "geçit töreni" sonrasında aktif olarak devam etti ("tri-parmaklar" Manuel de Fali, 1919). Yeni bir aktivite şekli, parlak doğal görüntüler ve büyük nesneler, arazilerin serpinti ve tiyatrolarındaki ilgiyi diriltirir.

Roma geçit töreninin hazırlanması sırasında, Picasso Olga Khokhlova Balerin ile tanıştı.kim onun ilk karısı oldu. 12 Şubat 1918'de, Paris'teki Rus Kilisesi'nde evlenmeyi sonlandırıyorlar, düğünlerinin Jean Cockke, Max Jacob ve Guillaume Apolliner olduğunu tanık oldu. Oğul Paulo tarafından doğarlar (4 Şubat 1921).

Savaş sonrası Paris'in öforik ve muhafazakar bir atmosferi, Picasso'nun Olga Khokhlova'daki Evliliği, Toplumdaki Sanatçının Başarısı - Bütün bunlar kısmen figürativasyon, geçici ve daha fazla akraba dönüşünü açıklıyor, çünkü Picasso, Picasso'nun parlak bir şekilde belirgin kübik hala canlılar (") yazmaya devam ettiği için Mandolin ve gitar ", 1924).

1925'te, en zor ve düzensiz dönemlerden biri Picasso'nun çalışmalarında başlar. 1920'lerin Epicorean Grace'in ardından ("Dance"), Picasso, 1935'te yazılan şiirlerin bazı çizimlerinde ortaya çıkan gerçeküstü şiirlerin etkisi ile açıklanabilen bir konvülsiyon ve histeri atmosferi yaratıyor. ve savaş sırasında yaratılan tiyatro oyun.

Birkaç yıldır Picasso'nun hayal gücü, sadece canavarlar yaratıyor gibiydi, bazıları varlıkların parçalarına ayrıldı ("oturma mayo", 1929), çığlık atıyor ("Bir sandalyedeki kadın", 1929), saçma ve şekilsizlikle şişirildi. ("Batcher", Çizim, 1927) veya metamorfik ve agresif-erotik görüntüleri ("deniz kıyısındaki rakamlar", 1931).

Pitoresk bir planda olan bazı daha sakin çalışmalara rağmen, stilistik olarak, stilistik olarak, çok değişken bir dönemdi ("aynanın önündeki kız", 1932). Kadınlar, acımasız bilinçsiz sessizliğinin temel kurbanlarını, belki de Picasso'nun kendisi kendi karısıyla ya da basit bir güzelliğiyle kötü bir şekilde koyduğu için Mary Teresa Walter1932 Mart'ta tanıştığı, Frank Duygusallığına ("ayna", 1932) ilham verdi. Ayrıca, 1932'de 1930'da edindiği Bougel Kalesi'nde yapılan birkaç sakin ve görkemli heykel büstleri için bir model oldu.

1930-1934'te, Picasso'nun tüm yaşam gücüyledi: Matisse'nin ("yalancı kadının", 1932) etkisinin ("yalancı kadın", 1932), hayvanlar, gerçekalizm ruhundaki küçük rakamlar (" Buket ", 1934) ve özellikle yarı bağlayıcı, yarı-kalıplara ve bazen kaba malzemelerden dolayı metalik yapılar (onları arkadaşı ile yaratır, İspanyolca heykeltıraş Julio Gonzalez -" Tasarım ", 1931).

Bu garip ve keskin formlarla birlikte, Picasso Metamorfoz Ovid (1930) için picasso gravürleri, klasik ilhamının sabitliğini göstermektedir.

1937'de Picasso sempati - İspanya'da savaşan Cumhuriyetçilerin yanında (Seri Aquatint "Rüyalar ve General Franco'ya yatıyor", Kartpostallar şeklinde basılmış, uçaklardan Frankistlerin konumlarının üstündeki).

Nisan 1937'de, Alman ve İtalyan uçağı, bu özgürlük seven insanların hayatının kültürel ve politik merkezi olan küçük Bask Gernika kasabasını bombaladı ve tahrip etti. İki ay boyunca, Picasso kendi yaratıyor "Hibe" - Paris'teki Dünya Sergisinde İspanya Cumhuriyetçi Pavyonu'nda sergilenen devasa bir tuval.

Işık ve koyu renkli tek renkli boyalar, ateşin zeminlerinden hissi ararlar. Kompozisyonun ortasında, friz gibi, kübisten-gerçeküstü elemanların kombinatörleri, düşmüş savaşçı, ona doğru koşan ve yaralı bir at gösterilir. Ana temanın, ölü bir çocuğu olan ağlayan bir kadının görüntüleri ve arkasındaki bir boğa ve ağaçların ağaçları olan bir alevdeki kadın figürü eşlik ediyor. Lantern'ın asıldığı, uzun bir elin bir lambayla lambanın bir sembolü olarak gergin olduğu küçük bir alanın karanlığında.

Picasso'yu Avrupa'da asılı olan barbarlık tehdidinden önce, savaş korkusu ve faşizm korkusundan önce, sanatçı doğrudan ifade etmedi, ancak resimlerinde endişeli tonalite ve kasvet ("geceleri balık avı", 1939) verdi, 1939, alay, acı, sadece çocukların portrelerine dokundular (Maya ve Bebeği, 1938). Ve yine kadınlar bu ortak kasvetli ruh halinin ana kurbanları oldu. Aralarında - Dora Mahar.Sanatçının 1936'ya yakınlaştığı ve yüz buruşukluğu ("ağlayan kadın", 1937) deforme ettiği ve bozulduğu güzel kişiye yaklaştı.

Asla, sanatçının öğrencisi bu şiddetle ifade edilmedi; Saçma şapkalarla vidalanmış, FAS ve profilde tasvir edilen kişiler, vahşi, parçalanmış, vücudun daha sonra disseke, canavarlı boyutlara kadar şişirilmiş ve parçaları burlesque formlarına ("Sabah Serenat", 1942) bağlı.

Alman mesleği Picasso'yu korkulamadı: 1940'tan 1944'e kadar Paris'te kaldı. Ayrıca faaliyetlerini zayıflatmadı: Portreler, heykeller ("kuzu olan" adam "), bazen dönemin tüm umutsuzluğunu ifade eden az miktarda canlılar (" bir boğa kafatası ile natürmort ", 1942).

1944'te Picasso, Fransa'nın komünist partisine girer. Picasso'nun insancıl manzarası, işinde kendini gösteriyor. 1950'de ünlü çizer "Dünyanın Güvercini".

Savaş sonrası yaratıcılık Picasso mutlu çağrılabilir. S'ye yaklaşıyor. Francoise konut1945'te tanıştığı ve kim ona iki çocuk verecek, böylece sayısız büyüleyici aile resimlerinin temasını veriyor. Paris'i Fransa'nın güneyinden ayrılıyor, kendini güneşin sevincini, plajın, denizin sevincini ortaya koyuyor.

1945-1955'te yaratılan eserler, Ruh'ta çok Akdeniz, Pagan Idyll'in atmosferinin ve 1946'nın sonunda Antibes Müzesi salonlarında yaratılan resim ve çizimlerde ifadelerini bulan eski duyguların geri dönüşünün karakteristiğidir. , daha sonra Picasso Müzesi ("Joy Life") oldu.

1947 sonbaharında, Picasso, Valloris'te Madura fabrikasında çalışmaya başlar. El sanatları ve manuel emek problemleriyle kişisel olarak, kendisi birçok yemek, dekoratif plaka, antropomorfik sürahi ve hayvan heykelcikleri ("Centaur", 1958), bazen birkaç Arkaik, ama her zaman tam cazibe ve zekâ gerçekleştirir.

Özellikle bu heykel döneminde ("hamile kadın", 1950). Bazıları ("keçi", 1950; "Bebek ile maymun", 1952) rastgele malzemelerden yapılmıştır (göbek keçileri eski sepetten yapılır) ve montaj tekniğinin başyapıtlarına aittir. 1953'te Francoise yaşadı ve Picasso ayrılıyor. Sanatçının, 1953'ün ve 1954 Kışın sonları, Picasso'nun kendi yolunda, şaşırtıcı ve ironik bir şekilde, 1954 kışın sonları, şaşırtıcı ve ironik bir şekilde, eskimiş ve ironik bir şekilde eksprese ettiği gibi ciddi bir ahlaki krizin başlangıcı içindi. yaş ve onun şüpheciliği en çok boyama.

Valloris'te, sanatçı 1954'te "Silvett" bir dizi portre görüntüsü başladı. Aynı yıl, Picasso ile buluşuyor Jacqueline Rock1958'de karısı olacak ve bir dizi heykelciye ilham verecek.

1956'da "Picasso'nun gizemi" sanatçısı hakkında belgesel bant Fransız ekranlarına geldi.

Sanatçının son onbeş yıllık yaratıcılığının eserleri, kalite konusunda çok çeşitli ve eşitsizdir ("Cannes'teki Atölye", 1956). Bununla birlikte, İspanyol ilham kaynağını ("El Greko'nun taklit edilmesinde", 1950) ve Tavromakhi'nin unsurları (Picasso, Fransa'nın güneyindeki popüler bir tutkulu bir hayranıydı) mümkündür. Borrida), Goya'nın ruhundaki çizimlerde ve suluboya içinde ifade edildi (1959-1968).

Picasso, 8 Nisan 1973'te Villa Notre Dame de Vi'de Müzik (Fransa )'da öldü. Ona ait olan kalenin yakınında gömüldü. Picasso, 20. yüzyılın en büyük sanatçısı olan birçok ülkenin sanatçılarında büyük bir etkiye sahipti.

Kişisel Yaşam Pablo Picasso:

Pablo Picasso iki kez evlendi.

Olga Khokhlova'da ilk kez (1891-1955) - 1917-1935'te. Bir oğul Paulo (1921-1975) vardı.

İkinci kez Jacqueline Rock (1927-1986) - 1961-1973'te, çocuk yoktu. Picasso Widow intihar etti.

Buna ek olarak, ekstramerital çocukları vardı: Mari Teres Walter - Maya'nın kızı (1935 doğumlu), Francohae'den (1921 doğumlu) - Son Claude (1947 doğumlu) ve kızı Palom (1949 doğumlu), Fransız tasarımcısı.

Pablo Picasso hakkında ilginç gerçekler:

2006'da, 1990'larda Picasso "uyku" resmini satın alan Casino Steve Winn'in sahibi, bu başyapıt kübizmini 139 milyon ABD toplayıcı Stephen Cohen için satmayı kabul etti. Anlaşma, Winn olarak, gözden muzdarip ve kötü hayali, utanç verici, tuval dirseğini sıkıştırdı. Kendisi, "dünyadaki en sakar ve aptal jest" olarak adlandırdı. Restorasyondan sonra, resim 27 Mart 2013 tarihinde hala Cohen tarafından 155 milyon dolara satın alındığı açık artırmadan "Hıristiyeler" üzerine yerleştirildi. Bloomberg raporuna göre, o zaman, Amerikan koleksiyoncusu tarafından sanat eseri için ödenen maksimum tutardı.

2015 ilkbaharında, Picasso "Cezayirli Kadınlar" resmi (FR. Les Femmes D "algers) New York'ta 179 milyon dolara satıldı, müzayededen satılan en pahalı resim haline geldi.

İngiliz Aktör Brian Blissed (Brian Blessed) Telgrafın yayınlanmasına 12 yaşındayken dünyaca ünlü sanatçı Pablo Picasso ile nasıl bir araya geldi. Toplantı, 1950'de British Sheffield'daki Dünya Kongresi'nde gerçekleşti. Genç çiçeği sanatçıya yaklaştı ve "gerçekten Picasso" ise ona bir şey çekmek istedi. Bununla birlikte, dünyanın bir güvercin şeklinde bir kağıt taslağında yapılan İspanyol, genç İngilizcenin çizimi takdir etmedi ve şunları söyledi: "Picasso olmadığını gösteriyor, bu bir güvercin değil." Blossis'e göre, Picasso ona ilk defa böyle bir eleştiriyi duyduğunu söyledi. Gelecekteki aktör, "yaklaşık 50 milyon pound atma" (yaklaşık 75 milyon dolar) zeminde bir kağıt parçası attı. Daha sonra, sayfa aldı ve şimdi Sheffield galerisinde Dünya Kongresi'nin bir sembolü olarak depolandı. 1980 filmi "Flash Gordon", "Sert Finansal Dersi" olarak adlandırılan 1980 filmi "Flash Gordon" ile ünlü olan bu çiçeğe sahip.

Pablo Picasso yetenekli bir sanatçıdır, geçen yüzyılda yaşayanlar arasında en iyisi olarak kabul edildi. Sanatçının kendisi ile ilgili her şey hiç bu kadar basit değildi ... Sıradışı kaderi - Biyografi, görünümünün ortaya çıkmasından çok etkilendi: 25 Ekim 1881'de Malaga'daki Square de La Merced'de 15 Ekim 1881. Çocuk öldü. Onun Amcası Dr. Salvador, doğumda mevcuttu, bu konuda, famofil durumu en şok edici yolunu yaptı - sakince havana puro ve bebeğin karşısındaki kostik dumanları soldu. Herkes korkudan çığlık attı - alevlendi ve yenidoğan da dahil.

Çocukluk ve gençlik

Vaftiz edildiğinde, bebek Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomussed Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de La Santisima Trinidad Ruiz-And-Picasso'nun adını aldı. İspanyolca özelliğine göre, ebeveynler bu uzak atalarının bu isimlerinin listesine dahil edildi. Bunlar arasında Lima Başpiskoposu ve Peru Kralı ve Peru Kralı'nın başkan yardımcısı arasındaydı. Ailedeki sanatçı biriydi - Baba Pablo. Ancak José rus, bu alanda önemli bir başarı elde etmedi. Sonunda, yetersiz maaş ve bir sürü kötü alışkanlık ile Sanat Müzesi'nin bekçisi oldu. Bu nedenle, aile çoğunlukla küçük Pablo - Enerjik ve Volve Maria Picasso Lopez'in annesinde tuttu.

Kader bu kadını şımartmadı. Babası Don Francisco Picasso Guarena, Malaga'da zengin bir adam olarak kabul edildi - Hibrafaro Dağı'nın yamacında üzüm bağlarına sahipti. Ancak, Amerika ile ilgili hikayeleri duyduktan sonra karısını Malaga'da üç kızı ile terk etti ve Küba'da para kazanmaya gitti, burada yakında sarı ateşten öldü. Sonuç olarak, ailesi yıkama ve dikiş ile bir yaşam kazanmak zorunda kaldı. 25 yılda Maria, Don Jose ile evlendi, ilk doğan Pablo bir yıl sonra, arkasında - iki kız kardeş, dolores ve helikopter. Ancak sevgili çocuk hala pablo kaldı.

Dona Mary'ye göre, "O kadar güzeldi, aynı zamanda bir melek ve bir şeytan gibi, gözlerini ondan çıkarmak imkansızdı." Bütün hayatını eşlik eden Pablo sarsılmaz özgüveninin doğasında oluşturan anneydi. "Eğer bir askerseniz. "Bebeğe," Kesinlikle genel olarak hizmet edecekler ve eğer keşiş - bir baba olacaklar. " Çocuk için bu içten hayranlık, annesi ve büyükannesi ile paylaşıldı ve evlerinde yaşamak için hareket eden iki teyze. Onu seven kadınlarla çevrili olan Pablo, çocukluğun her zaman sevgi dolu bir kadın olması gerektiği gerçeğine alışkın olduğundan, herhangi bir kaprisli olmaya hazır olduğundan beri.

Pablo'nun biyografisinde başka bir çocukluk izlenimi, temelde tüm yaşam için Picasso'yu etkiledi, 1884'lük bir depremdi. Şehrin yarısı tahrip edildi, altıdan fazla vatandaş binlerce kişi öldü - yaralandı. Bütün hayatı için Pablo, babam mucizevi bir şekilde onu evinin kalıntılarından çıkarmayı başardığında uğursuz bir gece hatırladım. Birkaç kişi, yırtık ve açısal kübizm çizgilerinin, normal dünyanın parçaya çarptığında, bu çok depremin yankısı olduğunu tahmin ediyor.

Pablo altı yıl içinde çizmeye başladı. "Koridordaki evler bir heykel durdu. Picasso, çift kişilik olan Herküller "dedi. - Burada oturdum ve bu Herkül'ü boyadım. Ve bir çocuk çizim değildi, oldukça gerçekçidi. " Tabii ki, Don Jose hemen işini Pablo'da gördü ve oğluna boyama ve çizim temellerini öğretmeye başladı. Babanın Sert Müdümü, D Gün, "Elini" oğlu, Pablo uzun yıllardır hatırlıyor. 65 yaşında, çocukların çizimlerinin sergisini ziyaret ettikten sonra acı bir şekilde fark etti: "Kaç çocuğun kaç çocuğu olduğumda, Rafael gibi nasıl çizileceğini biliyordum. Uzun yıllardır gerekli, böylece bu çocuklar gibi çizmeyi öğrendim! "

1891'de, 10 yaşındaki bir Pablo, La Coruna'daki boyama kurslarına katılmaya başladı. Öğretmenin pozisyonunu kazanan babası nerede düzenlendi. Pablo, La Coruna'da uzun süre çalıştı. 13 yaşındayken, genç okul öğretmenleri de dahil olmak üzere çok sayıda romanı sevmeyen ebeveynler olmadan yaşamaktan bağımsız olarak kendini düşündü. Özellikle Pablo kötü bir şekilde çalıştığından beri, babanın okulun direktörlüğünü istemek zorunda kaldı, oğlunu kullanmamak. Sonunda, Pablo'nun okulunu terk etti ve Sanat Akademisi'ne girmek için Barselona'ya gitti.

Zorluk olmadan değil, öğretmenler onlara sunulan resmin yetişkin bir adam olmadığına inanmadılar, 14. yıl olan bir çocuk. Pablo "çocuk" olarak adlandırdığında çok kızdı. Zaten 14 yaşındayken, o zamanlar Sanat Akademisi'nin yanında çok şey olduğu halka açık evleriydi. Picasso, "Genç tırnaklardan seks, mesleğimin favorisi oldu" dedi. Biz, İspanyollar, sabahları MESA, Corrida öğleden sonra ve akşamları otobüse de. "

Sınıf arkadaşı Manuel Polaries daha sonra o zamanın biyografisinden geri çağrıldıktan sonra, Pablo, toleransın evlerinden birinde yaşadıktan sonra ve posta için ödeme yaptıklarından, erotik içeriğin serseri fresklerinin duvarları boyandı. Aynı zamanda, genelevlerde gece gezileri, Pablo'nun tüm günlerini dini resim günlerini adamaktadır. Genç sanatçı, kadın manastırı süslemek için birkaç resim sergilemiştir. Bunlardan biri "Bilim ve Merhamet" dır - Madrid'deki ulusal sergide diploma verildi. Ne yazık ki, bu tuvallerin çoğu İspanya'da iç savaş sırasında öldü.

Ayrıca, öğrencilerin arkadaşınızın biyografisini hatırlattım, Pablo sürekli birine aşıktı. İlk aşkı, Rosit del Oro olarak adlandırıldı. Ondan on yıldan daha büyüktü, popüler Barselon Cabaret'te dansçı olarak çalıştı. Rosita, daha sonra, pek çok Picasso kadın, Pablo'nun "manyetik" görünümü ile onu tam anlamıyla hipnotize ettiğini hatırlattı. Bu hipnoz "beş yıl kadar hareket etti. Picasso'nun hafızasında Rosita, ayrıldıktan sonra, onun hakkında konuşmadığı tek kadın kaldı.

Pablo, o zamanlar tüm İspanya'daki en gelişmiş sanat okulu olan San Fernando Sanatlar Akademisi San Fernando'ya kaydolmak için Madrid'e gittiğinde ayrıldılar. Oraya çok kolay geldi, ancak Akademiyi sadece 7 ay sürdü. Öğretmenler, genç erkeklerin yeteneklerini tanıdı, ancak karakteri ile gösterilemedi: Pabloy, nasıl ve ne çizeceğine dikkat çekti.

Sonuç olarak, ilk altı aylık çalışmanın ilk altı ayı, "tutuklama altında" zamanın çoğunu geçirdi - San Fernando Akademisi'nde, öğrencileri tahmin edenler için özel bir carter vardı. Pablo'nun "hapis cezasının" ayında, Pablo'nun Gakico ile arkadaş oldukları için, bir meydan okuma öğrencisi, bir mücadele öğrencisi olan Karles Kasaagemas, Barselona'nın oğlu, "Altın Gençlik" nin tipik bir temsilcisi, Ve eşcinsel eğilimlerinin ülkeden gitmesine karar verdi.

İspanya'da Canlı Cezanne, "dedi," Muhtemelen hiç vurulacaktı ... "dedi Casaagemas ile birlikte, Paris'e - Montmartre'ye, nerede, gerçek sanat ve özgürlük hüküm sürdüğü gibi.

Pablo, Pablo, 300 Peases için para verdi. Bir zamanlar Paris'i fethedeyecek ve soyadı Ruiz'in tüm dünyayı öğrenmesini çok istedi. Söylentiler ona ulaştığında, Paris'te olmak. Pablo, annenin annesinin yeni de çalışmalarını imzalamaya başladı - Picasso, Hos Ruisa, kalp krizi geçirdi.

"Beni Ruis olmamı hayal edebiliyor musun? - Uzun yıllar sonra, Picasso haklı, ya da Diego-José Ruis? Veya Juan-Nepomrusive Ruis? Hayır, annemin soyadı her zaman benim için babamın soyadından daha iyi görünüyordu. Bu soyadı garip görünüyordu ve İspanyol soyadlarında nadiren bulunan bir çift "C" vardı, çünkü Picasso, İtalyan soyadı. Ve ayrıca, hiç "C "'sine, Matisse, Poussin'in isimlerindeki çiftlere dikkat ettiniz mi?"

Paris Picasso'yu fethetmek için ilk defa başarısız oldu. Picasso'nun kololekur sokağındaki daireyi, zaten ikinci günün ardından da daireyi paylaştığını, tüm "eşcinsel şıklığını" unuttum. Germain Floransa, basit bir şekilde düştü. Karşılıklı İspanyol'a cevap vermek için acele etmedi. Sonuç olarak, carles korkunç bir depresyona girmiştir ve genç sanatçılar, varışlarının hedefi hakkında unutulmuş, iki ayda itaatsiz bir sarhoşlukta tutuldu. Bundan sonra, Pablo onun dostumunu bir Oakha'da ovuşturdu ve onu hayata geri dönmeye çalıştığı İspanya'ya geri döndü. Şubat 1901'de, hiçbir şey söyleyerek, Pablo, Germain'i vurmaya çalıştığı ve sonra intihar etmeye çalıştığı Paris'e gitti.

Bu etkinlik, 1901 Nisan 1901'de Paris'e geri dönen Pablo tarafından çok şok oldu, ilk önce Germain'in ölümcül güzelliğine gitti ve başarısızlıkla onun onun muse olmaya ikna etmeye çalıştı. Bir metresi değil, bir Muse, çünkü Picasso ilkenin akşam yemeğini beslemek için bile parası yoktu. Boyalarda bile yeterli para yoktu - daha sonra parlak "mavi dönemi" doğdu ve sonsuza dek mavi ve gri boya Pablo eş anlamlı yoksulluk için oldu.

O yıllarda, Bato Lavarar, yani mavna çamaşırhanesi olarak adlandırılan Ravignan Meydanı'ndaki harap bir evde yaşadı. Işık ve Hepes olmadan bu ahırda, sanatçıların dilencilerinin komüneleri, özellikle İspanya ve Almanya'dan gelen göçmenler. Bato Lavaro'daki kapılar Saklanmadı, tüm mülkler genel oldu. Generaller hem simülatör hem de kız arkadaşıydı. Picasso ile yatağı paylaşan düzinelerce kadın, sanatçının kendisi sadece ikisini hatırladı.

Birincisi, bir tür Madeleine idi (sadece Londra'daki Tate Galerisi'nde tutulur.). Picasso'nun kendisi olarak, Aralık 1904'te, Madeleine hamile kaldı ve evlilik hakkında ciddi bir şekilde düşündü. Ancak Bato-Lavar'daki sonsuz soğuk yüzünden, hamilelik düşükledi ve Picasso yakında Bato-Lavar'ın ilk güzelliği olan yeşil gözlü sadık kıza aşık oldu. Hepsi Nasıl Fernanda Olivier'in, gerçek adı Amelie Lat olmasına rağmen nasıl olduğunu biliyordu. Ekstramağan bir kızın kayda değer bir adam olduğu söyleniyordu.

Bato Lavaro'da, bir yaşam kazandığı, sanatçılar tarafından pozlanan Fernanda, annenin ölümünden on beş yıl sonra düştü.

Afyon, yakınlaşmaya yardımcı oldu. Eylül 1905'te, Pablo, Fernanda'yı resimlerinden birinin satışını kutlamaya davet etti - çalışmaları, her iki gelecekteki dahilerin toplandığı ve başarılı olduğu Montparnasse'deki edebiyat kulübündeki galerilerle ilgilenmeye başladı. Pablo'nun pablo'nun, kıza ilacın sırasında şık tüp üzerinde sigara içmesini sağladı ve sabahları Picasso yatağında kendilerini keşfetti. "Aşk dışarı çıktı, beni tutkuyla eziyor", uzun yıllar sonra "aşk Picasso" kitap biçiminde yayınlanan günlüğüne kaydedildi. - Kalbimi üzgün fethetti, büyük gözlerinin uyanıklığını yalvarıyorum, beni irade dışında deldi ...

Kişisel hayat

Katlanır Fernanda, kıskanç Picasso ilk olarak güvenilir bir kilit yaptı ve Bato Lavarar'dan ayrıldı, odasında her zaman metresini yazdı. Fernanda nesne vermedi, çünkü ayakkabı yoktu ve Picasso'nun onları satın alacak parası yoktu. Ve tüm Paris'teki tüm Paris'te bir insan bulmak zordu. Fernanda dışına çıkamadı, koltukta yatıyordu, seks yapan ya da bulvarı romanlarını okuyamadı. Her sabah Picasso, bir sonraki sokakta iyi burjuva kapılarında bırakılan, onun için süt ve kruvasan çaldı.

Picasso'nun çalışmalarında yoksulluk "Mavi" dönemi, zengin toplayıcıların genç İspanyolun resimlerine ilgi duyduğunda yavaşça daha sakin bir "pink" haline getirdi. Birincisi, Bohem Yaşamı'nın takıları için Paris'e kaçan bir Amerikan Milyonerin kızı Gertrud Stein idi. Ancak, Picasso'nun resimleri için biraz para ödedi, ancak onu Henri Matisse, Modigliani ve sanatta ton tadı olan diğer sanatçılara tanıttı.

İkinci milyoner Rus, Tüccar Sergey Shchukin. Aynı 1905'te Montmartre'da tanıştılar, burada bir çift frank için Pablo'nun yoldan geçen karikatür çekti. Tanıdıklarında içtiler, bunun ardından Rus konuğunun sanatçı tarafından birkaç resim kazandığı Picasso Atölyesine gittiler - yüz franks için. Picasso için çok büyük miktarda para oldu. Düzenli olarak Picasso'nun resimlerini satın alan Schukin'di, sonunda onu yoksulluktan çıkardı ve ayaklarında durmasına yardım etti. Rus tüccarı 51 Picasso boyama toplandı - bu, dünyanın en büyük sanatçının eserleri koleksiyonudur ve orijinal Picasso'nun orijinalinin ve Hermitage ve Güzel Sanatlar Müzesi'nde olduğu gerçeğine ait olduğumuz Schukin. Pushkin.

Ancak refah ile aile mutluluğunun sonu geldi. Fernanda, gerçek bir piyano, aynalar, hizmetçi ve aşçı olduğu bir debriyaj bulvarı üzerinde lüks bir dairede hayatın tadını çıkardı. Ve ayrılmaya ilk adım Fernanda tarafından yapıldı. Şey. 1907'de Picasso, Sanat Kübizminde yeni yönden uzaklaştırıldı ve Avignon kızlarının resmini halka sundu. Resim basında gerçek bir skandal neden oldu: "Alt çerçeveye gerilmiş bu tuval oldukça tartışmalı, ancak boya ile güvenle fan ve bu tuvalin atanması bilinmiyor" dedi. - İlgilenebilecek hiçbir şey yok. Kabaca çizilmiş kadın figürlerinin resmini tahmin edebilirsiniz. Onlar ne için? Ne ifade etmek istiyorlar ya da en azından gösteriyorlar? Yazar ne yaptı? "

Fakat Picasso'da evde daha büyük bir skandal bile çıktı. Sanatta moda trendleriyle ilgilenmeyen Fernanda, bu resmi kişisel olarak alaycı olarak algıladı. Söyleyin, resim için bir model olarak kullanın. Özellikle, "Kıskançlıktan, yüzünü ve vücudu çok fazla sanatçının hevesle bete olduğunu iğreniyorum." Ve Fernanda "intikam almaya" karar verdi: evden uzaklaşmaya başladı ve Bato Lavarar'da sanatçıları çıplak olarak ortaya çıktı. Picasso'nun kıskançlığının öfkesinin öfkesinin öfkesini ve düşünceleri, böylece sevgili "Nu", Montmartre'daki "NU" türünde arkadaşlarının portreleri gördüğünde başka bir sanatçı için poz veriyor.

O zamandan beri, ortak yaşamları sürekli bir skandal haline geldi. Picasso, mümkün olduğu kadar evde olmaya çalıştı, "Hermitage Cafe'de," Polonya Sanatçısı Ludwig Marcussis ve kız arkadaşı, 27 yaşındaki bir eve guell'i bir minibüsle tanıştı. Fernanda'dan farklıdır - modern resmine sakince ve isteyerek kübizm tarzındaki portreleri için Pablo'nun Pablo'nun pablo olarak poz verdiğini. Bunlardan biri, Picasso'nun "güzelliğimi" dedi, hem aşık hem de onu karşılıklı olarak adlandırdı.

Böylece, 1911'de Picasso ve Fernanda Olivier ayrıldı, sanatçının yeni evindeki bulvar çürümesinde hostes eva guell oldu. Bununla birlikte, Paris'te nadiren, yalnızca oyunlar, Picasso'nun katılmak için davet edildiği sergilerde bulunduğunda. İspanya ve İngiltere'de büyük bir zevkle seyahat ettiler, Serya'da, Pyrenees'in eteklerinde, sonra Avignon'da yaşadılar. "Sonsuz düğün öncesi yolculuk" dediler. Pablo ve Havva evlenmeye karar verdiğinde, 1915 baharında sona erdi, ancak zaman yoktu. Eva tüberküloz ile hastalandı ve öldü. "Hayatım cehenneme dönüştü. - Pablo, Gertrude Stein'e bir mektupta yazdı. - Zavallı eva öldü, dayanılmaz acı hissediyorum ... "

Picasso, sevdiklerinin ölümü hakkında ciddi bir şekilde endişelendi. Kendini izlemeyi bıraktı, dartsızca içti, afyon füme ve genelevlerden çıkmadı. Bu yüzden neredeyse iki yıl sürdü, şair Jean Cocketon, Picasso'yu yeni tiyatro projesinde yer almaya ikna ettiğine kadar. Cocketon, uzun zamandır ünlü "Rus bale" sahibi olan Sergey Dyailev ile işbirliği yapıldı, Nizhinsky ve Karsavina'nın girişimcileri için posterleri boyalı, ancak daha sonra Libretto'yu oluşturan posterleri boyadı, ama sonra bale "geçit töreni" itici, bir arsa olmadan garip bir eylemi icat etti ve Sokak gürültüsünden daha az müzik vardı.

Picasso, bale için güne kadar kayıtsız, ancak Kokto'nun teklifi ilgiliydi. Şubat 1917'de, Rus Balerin'in o anda iç savaşın korkularından uçtuğu Roma'ya gitti. Orada, İtalya'da Picasso yeni bir aşk kazandı. Rus ordusunun memurunun kızı ve en güzel Balerinas Topluluğu'ndan biri olan Olga Khokhlov.

Picasso, tüm doğal mizaçla Olga ile ilgilendi. Abartılı Fernanda ve ılıman EVA'dan sonra Olga, huzurunu, geleneksel değerlere bağlılığını ve klasik, neredeyse antika güzelliğe bağlıydı.

"Dikkatlice," Dyailev onu uyardı, "Rus kızlarla evlenmen gerekiyor."

"Şaka yapıyorsun," sanatçı ona cevap verdi, her zaman durumun ustası kalacağına emin. Ama Degilev'in dediği gibi her şey ortaya çıktı.

Zaten 1917'nin sonunda olan Pablo, onu ailesiyle tanıştırmak için OLGA'yı İspanya'ya götürdü. Donya Maria, Rus bir kızı sıcak bir şekilde kabul etti, katılımıyla performanslara gitti ve bir zamanlar onu uyardı: "Oğlumla, sadece kendisi ve başkası için yaratılan oğlumla, hiçbir kadın mutlu olamaz." Ancak Olga bu uyarıyı kaybetmedi.

12 Temmuz 1918'de evlilik töreni Paris'te Alexander Nevsky'nin Ortodoks Katedrali'nde yapıldı. Balayı, Biarritz'de birbirlerinin kollarına harcadılar, savaş, devrim, bale ve resim hakkında unutuyorlardı.

"Döndükten sonra, La Bohei Caddesi'nde iki katlı bir daireye yerleştiler," Picasso'nun arkadaşının hayatı, bir Macarca fotoğrafçısı ve Brassey ile daha ünlü olan "Picasso ile yapılan toplantı" kitabında hayatlarını açıkladı. - Bir kat Picasso stüdyosunu aldı, diğeri karısına verildi. Rahat kanepeler, hamallar ve aynalarla klasik laik bir salona çevirdi. Büyük, kayar bir masa, servis masası, her köşesinde - bir bacağında yuvarlak bir masada geniş yemek odası; Oturma odası beyaz renklerde, yatak odasında - bir çift kişilik yatak kesilmiş.

Her şey en küçük detaylar ve her yerde ne toz, parke ve mobilya parıltısı olarak düşünüldü. Bu daire kesinlikle sanatçının hayatının her zamanki tarzıyla örülmedi: sevdiği alışılmadık mobilyalar yoktu, bu yüzden, kendisini çevrelemeyi sevdiği garip eşyalardan biri değil, ne de bir şeyleri olacak kadar dağınık. Olga, özelliğini, parlak ve güçlü Picasso kişiliğinin etkisinden, mülkünü düşündüğü mülkiyeti korur. Ve kübist döneminin picasso'nun resimlerini bile asılı, büyük güzel çerçevelerde, zengin bir kollektöre ait gibi görünüyordu ... "

Picasso'nun kendisi kademeli olarak, bu hükmün tümünü ortaya çıkan başarının dış özellikleri ile başarılı bir burjuvaya dönüştü. Hispan-Suiiza limuzini aldı, Livreye'de bir sürücü kiraladı, ünlü Paris terzileri tarafından dikişli pahalı kostümler giymeye başladı. Sanatçı, tiyatrodaki başbakanları geçmeyen fırtınalı bir ışık ömrünü yönetti ve Opera'da, her zaman güzel ve rafine karısının eşlik ettiği teknikleri ve buluşmalarını ziyaret etti: "laik" döneminin zirvesindeydi.

Bu dönemin tacı Şubat 1921'de Oğul Paolo'nun doğumuydu. Bu olay Picasso'yu te geçirdi - oğlunun ve karısının sonsuz çizimlerini yaptı, onları sadece bir gün değil, aynı zamanda onları boyadığı bir saat olarak işaret etti. Hepsi neoklasik tarzda yapılır ve imajındaki kadınlar Olimpiyat tanrılarına benzemektedir. Olga Gagck, neredeyse ağrılı tutku ve hayranlığa sahip bir çocuğa inandı.

Fakat zamanla, bu güzel, ölçülen yaşam, laneti ile Picasso'ya görünmeye başladı. "Ne kadar zengin olursa, bir zamanlar Borno Mechanic'i giyen ve Bato Lavoire'teki Fernanda ile Junteled'i Rüzgarlar tarafından havalandırılan diğer Picasso'yu kıskandı. Brassey - yakında Picasso en iyi daireyi terk ettiler alt kat. Ve şüphesiz, asla tek bir "saygın" daire o kadar eksiksiz değildi.

Her biri, her biri - aynanın endişelendiği mermer bir tahta ile şöminede dört veya beş oda bulundu. Odalardan mobilyalar yapıldı ve onun resimleri, kardonları, paketleri, heykellerden, raflardan, çam kağıdı ceplerinde şekiller yerine ... tüm odaların kapıları açıktı ve belki de döngülerden kaldırıldı, böylece bu Büyük daire, her biri belirli işleri yerine getirmek için atanan kısa devrelere giren büyük bir alanda döndü.

Parke, uzun süredir haddelenmemiş zemini bir halı ile kaplı ... Molbert Picasso en büyük ve en aydınlık odada durdu - şüphesiz bir zamanlar bir oturma odası vardı; Bu garip dairede en azından bir şekilde döşenmiş bir oda oldu. Madame Picasso hiçbir zaman bu atölyeye girmedi ve çünkü birkaç arkadaşım dışında, Picasso orada kimsenin izin vermemedi, tozun uyandırdığı için, dişi elin emri alması korkusuzdu. "

Olga, kocasının kademeli olarak iç dünyasına döndüğü gibi hissetti - erişimin olmadığı sanat dünyası. Zaman zaman, kıskançlığın fırtınalı sahnelerinin oturduğunu, yanıt olarak Picasso'nun kendisinde daha da kapandığını söyledi. "Benden çok fazla istedi" dedi OLGA hakkında Picasso. - Hayatımdaki en kötü dönemdi. " Karısını eski bir Klyachi biçiminde tasvir eden resimde tahrişini serbest bırakmaya başladı, sonra - Evil Megera. Bununla birlikte, Picasso boşanma istemedi.

Sonuçta, o zaman, evlilik sözleşmelerinin koşullarına göre, tüm devletleri paylaşmak zorunda kalacak ve en önemlisi - resimleri. Bu nedenle, Olga, sanatçının resmi karısını ölümünden önce kaldı. Picasso'yu sevmekten vazgeçmediğini savundu. Ona cevap verdi: "Beni seviyorsun, bir tavuk parçasını nasıl sevdiklerini, onu kemiğe özendirmeye çalışıyor!"

Marie-Teresa, "Perşembe günleri kadını" oldu - Picasso haftada sadece bir kez geldi. Böylece, 1935'e kadar Maya'nın kızı verdiğinde sürdü. Sonra Marie Teresu'nun kızıyla eve götürdü ve Olga'yı sundu: "Bu çocuk Picasso'nun yeni bir ürünüdür."

Böyle bir açıklamadan sonra, boşluk kaçınılmazdı. Olga, Paris'in Villada banliyösüne taşındı. Uzun yıllar sonra, Picasso, yangındaki yağların karısı ile çatışmalarında politika eklediğini, bu yıllarda iç savaşın İspanya'da ortaya çıktığını ve sanatçının Komünistleri ve Cumhuriyetçileri desteklemeye başladıklarını savundu. Olga, mağdurun Bolşeviklerden soylu olması gerektiği gibi, monarşistlerin yanındaydı. Yine de boşanmaya hiç gelmedi. Mari-Teresa Picasso'dan önceki sözü de yerine getirmedi - Maya, babasının soyadını hiç almadı ve "Baba" sütununda doğum belgesinde bir lif kaldı. Ancak, bir süre sonra, Picasso kabul etti ... ... Maya'nın bir vaftiz babası ol.

1936'da, Kişisel Yaşam Picasso'nun biyografisinde başka bir değişiklik meydana geldi. Yeni metresi Maar oldu - bir fotoğrafçı, bir sanatçı ve sadece bir bohem partisi oldu. "İki küp" kafesinde tanıştılar. Picasso ellerini sevdi - Dora, avucunu masaya koyarak, bıçak emlak parmakları arasında hızla hayrete düşürdü. Birkaç kez cildi incitti, ama gibiydi, kan fark etmedi ve acı hissetmedi. Etkilenen Picasso hemen kulaklarına aşık oldu.

Buna ek olarak, Dora, resimdeki anlamını anlayan ve içtenlikle pablo resimlerinin anlamını anlayan tüm kadınlardan tek biriydi. Picasso'nun yaratıcı süreci hakkında benzersiz bir fotoğraf raporu yaratan, kameranın, Faşistler tarafından tahrip edilen Bask kasabasına adanmış olan Gernik'in Epochelon Cannon'un yaratılmasının tüm saldırılarını tamir ediyor.

Daha sonra, bunlar ve diğer avantajlarla birlikte ortaya çıktı. Dora bir tane vardı, ancak çok önemli bir dezavantaj, gerginliğin aşırı olmasıydı. Biraz bir bit - gözyaşları ile ayrıldı. "Gülümsemesini asla yazamadım," Sonra Picasso'yu hatırlattı, "Benim için her zaman ağlayan bir kadındı."

Bu nedenle, Picasso'nun depresyonuna eğilimli bir mesafeden yeni bir metresi tutmayı tercih etti. Picasso House, bir adamla doluydu - sanatçının kişisel sekreteri olan sürücüsü Marsilya ve Enstitüsü SABARTES. Brassey, "Sanatçının laik yaşamının genç yılları unuttuğuna, daha sonra dostluğun sevinçleri hakkında bağımsızlığını unutmuşlar," dedi Brassey yazdı. - Kalıcı aile skandallarından picasso'yu araştırdığında, bu tür bir ölçüde yazmayı bıraktığında, hatta yazmayı bıraktığında, uzun zamandır karısıyla ABD'ye taşınan SABARTES olarak adlandırdı. Picasso, Sabartes'ten Avrupa'ya geri dönmesini ve onunla birlikte yerleşmesini istedi ...

Bu bir çaresizlik çığlığı oldu: Sanatçı, hayatındaki en kötü krizi endişeliydi. Ve Kasım ayında Sabartes geldi ve çalışmaya başladı: Picasso'nun kitaplarını ve kağıtlarını sökmeye başladı, elden yazılmış ayetlerini yeniden bastırmaya başladı. Bu zamandan itibaren, Gezgin ve gölgesi gibi ayrılmaz hale geldiler ... "

Üçlü yaşadılar ve İkinci Dünya Savaşı. Nazilerin resimlerini "Falcon" ya da "Bolşevik Maznei" olarak adlandırdığına rağmen, Picasso Paris'te riske girmeye ve kalmaya karar verdi. "İşgal altındaki şehirde, hayat Picasso için bile ağırdı: Araba ve kömürün atölyeyi çıkıntılı hale getirmesi için benzin alamadı. - SABARTES'i yazdı. "Herkesin olduğu gibi, askeri gerçeğe adapte olmak zorunda kaldı: kuyruklarda durun, metroya ya da nadiren paketlenmiş ve her zaman doluydu otobüse binmek. Akşamları, ondan daha iyi bir "Cafe de Flor" ile tanışmak neredeyse her zaman, bir arkadaş çemberinde, evde, daha iyi olmasa da hissettiği bir arkadaş çemberinde ...

"Cafe de flore" picasso'da ve tanıştı Francoise yaşadı. Masasını büyük bir vazo ile, kiraz dolu ve tedavi etmeyi teklif etti. Konuşma yap. Kızın, resim için Sorbonne'da eğitim attığı ortaya çıktı. Bunun için baba onu evden kovdu, ancak Francoise sessiz değildi. Sürme dersleri veren bir yaşam ve çalışma kazandı. "Böyle güzel bir kadın bir sanatçı olamaz," usta, kendisini kendisine davet etti ... banyoyu kabul ettim. İşgal altındaki Paris'te, sıcak su lüks oldu. "Ancak, ekledi. "Yıkamaktan daha fazlasıysanız, resimlerimi görmek istiyorum, o zaman müzeye gitmek daha iyidir."

Picasso yeteneğinin hayranlarına çok dikkatliydi. Ama Francoise için bir istisna yaptı. Brashai şöyle yazdı: "Picasso, Francoise'in küçük ağzına, dolgun dudaklarından, yoğun saçları, yüzünü, büyük ve hafif asimetrik yeşil gözleri, bir gencin ince bir belini ve yuvarlatılmış anahat formlarının bir belini fethetti. Picasso Franção tarafından fethedildi ve kendisini kucaklamasına izin verdi. Onu ilk kez kendisine gelmişmişmiş gibi sevdi ... ama her zaman açgözlü ve her zaman soldu, Sevilla baştan çıkarıcısı gibi, bir kadının kendini yaratıcılıktaki gücünden vazgeçmemesine asla izin vermedi. Onun için bir aşk macerası kendi içinde bir son değildi, ancak hemen yeni, resimler, çizimler, gravür ve heykellerde derhal somutlaştırılmış yaratıcı fırsatların gerçekleşmesi için gerekli bir teşvik.

Zaten savaştan sonra, Francoise Picasso İki çocuğu doğurdu: 1947'de Claude'nin oğlu ve kızı Palo - 1949'da. 70 yaşındaki sanatçının sonunda mutluluğunu kazandığı görülüyordu. Sonunda, önceki tüm kadınların Pablo'nun hayatında rol oynamaya devam ettiğini tespit eden kız arkadaşı hakkında söylenemedi. Öyleyse, yaz aylarında Fransa'nın güneyine girerlerse, gerisi mutlaka, BRANI akışlarıyla gösteren Olga'nın varlığıyla canlandı. Paris'te Perşembe ve Pazar günleri Picasso'nun Dore Mahar'ı ziyaret etmeye gittiği günlerdi ya da öğle yemeği için onu davet etti.

Sonuç olarak, 1953'te Francoise, çocukları toplama, sanatçıyı terk etti. Picasso için tam bir sürpriz oldu. Francoise, "Yaşamın geri kalanını tarihi bir anıtla geçirmek istemiyorum" olduğunu belirtti. Bu cümle yakında tüm Paris tarafından bilinir. Picasso'dan, "Hiçbir kadın böyle adamları o gibi bırakmaz" övündü.

Utançtan kurtuluş, yeni bir favori - Jacqueline Rock, 25 yaşındaki Süpermarketten Süpermarketteki 25 yaşındaki Saleswomen'in, Sanatçı Villasının bulunduğu yakınlarda. Jacqueline tek başına 6 yaşındaki kızı Katrina'yı getirdi. Çok rasyonel bir kadın olmak, böyle bir şansın, zaten yaşlı ve zengin bir sanatçının arkadaşı nasıl olacağını, kaçırmaması gerektiğini anladım. Ne gibi bir şehvetli, ne gibi bir şehvetli, arife olarak böyle bir nazik değildi, Olga ve Güzellik Marie-Teresa'nın zarafeti yoktu, Mahar Dor'u kadar akıllı değildi ve francoise kadar yetenekli. Ama büyük bir avantajı vardı - Picasso ile yaşam uğruna, her şeye hazırdı. Ona sadece Tanrı'yı \u200b\u200baradı. Veya Monsignor - bir piskopos gibi. Bir gülümsemeyle, tüm kaprislerine, depresif, anayasa, diyet takip ettiğini ve hiçbir şey istemediler. Picasso için, aile doğrultusunda yorgun, gerçek bir kurtuluş haline geldi. Ve ikinci resmi karısı.

Olga, 1955'te kanserden öldü, Picasso OA evlilik sözleşmesinin taahhüdünü serbest bıraktı. Düğün Jacqueline Rock Mart 1961'de oynandı. Tören farklıydı - Yalnızca su içti, çorba ve tavuk yedik, dünden beri kaldı. Müzikte Notre Dame-de-VI mülkünde meydana gelen çiftin daha ileri hayatı, aynı mütevazı ve yalnızlık ile ayırt edildi. "İnsanları görmeyi reddediyorum, sanatçının arkadaşını Brassey'e söyledi. -Ne için? Ne için? Hiç kimse kimsenin en kötü düşmanlarına böyle bir şöhret istemezdi. Bundan psikolojik olarak acı çekiyorum, nasıl yapabildiğimi savunuyorum: öğleden sonra kapılar ve gece çift bir kaleye kilitli olmasına rağmen, gerçek barikatlar inşa ediyorum. " Jacqueline elindeydi - dehasını paylaşmayacaktı.

Yavaş yavaş, neredeyse her şeyin onu çözdüğü Picasso'yu çok bağlıydı. İlk başta onu tüm arkadaşlarıyla kavga etti, o zaman kocasına çocukların ve torunların sadece ölümünü miras almayı beklediği için ilham vermeyi başardı.

Son yıllar

Sanatçının biyografilerinin son yıllarında akrabalarını gerçek bir kabus olarak hatırladı. Öyleyse, sanatçı Marina Picasso'nun torunu kitabında - "Picasso, büyükbabam", sanatçının villasının kendisine dikenli tellerle çevrili, "Babası elimi tuttuğunu hatırlattı. Sessizce büyükbaba konağının kapısına yaklaşır. Babası zili arar. Daha önce olduğu gibi, korku anında ilham verdi. Watchman çıkıyor. "Monsieur Paul, Randevo atandı mı?" --De, "Baba-kamfort.

Parmaklarımın, avucunun nasıl ıslanmadığını hissetmiyorum. "Şimdi sahibinin seni kabul etmeyeceğini biliyorum." Kapı çarptı. Yağmur yağıyor, ama sahibini beklemeliyiz. Geçen cumartesi olduğu gibi. Ve ondan önce Perşembe günü. Suçluluk duygusuyla kaplıyız. Kapı tekrar ortaya çıktı ve bekçi düşer, gözlerini atıyor: "Bugün sahibi kabul edemez. Madame Jacqueline, çalıştığını iletmek istedi ... "Birkaç girişimden sonra babası onu görmeyi başardı, Maunda'yı istedi. Babamdan önce durdum. Büyükbabam bir fatura demeti ve babası, tam olarak hırsız, onları aldı. Aniden Pablo ("büyükbabası" diyemedik) bağırmaya başlayamadım: "Çocuğunuzla kendinle ilgilenemezsin. Para kazanamazsın! Kendin bir şey yapamazsın! Her zaman sıradanlık olacaksın. "

Birkaç yıl sonra, bu geziler durdu - Picasso, çocuklara ve torunlara olan tüm ilgileri kaybetti. Ancak ve Jacqueline Rock'a, ayrıca onu soğuk algınlığını tedavi etmeye başladı. "Öleceğim, bu yüzden hiç kimseye asla fazla büyüyeceğim" dedi.

"Büyükbabam sevdiklerinin kaderiyle asla ilgilenmiyordu. Sadece acı çeken ya da mutlu olduğu için endişelendi. Çocukları sadece resimlerinde masumiyetleri için sevdi ve cinsel ve yamyamlık dürtüleri için kadınlar, ona olanların heyecanlandığı ... bir kez, o zaman dokuz yıldı. Yorgunluktan bayıldım. Doktora yönlendirildi ve doktor, Picasso'nun torununun böyle bir durumda olduğu için çok şaşırdı. Ve bana tıp merkezine gönderme talebinde bir mektup yazdı. Büyükbabam cevap vermedi - hala. "

Sanatçının ömrünün sonu

8 Nisan 1973 sabahı Pablo Picasso, akciğerlerin iltihabından öldü. Ölümden kısa bir süre önce, sanatçı "Ölümüm bir gemi enkazı olacağını" söyledi. Büyük bir gemi öldüğünde, etrafındaki her şey bir hunide ertelenir. "

Böylece oldu. Büyükbabası için sınırsız bir sevgiyi koruyan her şeye rağmen Pabato'nun torunu, cenazeye katılmasını istedi, ancak Jacqueline Rock reddedildi. Cenaze töreni gününde, Pabito dekoröz - ağartma kimyasal sıvı ile bir şişe içti ve içeri girdi. Marina Picasso, "Birkaç gün sonra hastanede öldü" dedi. - Sadece cenaze için para bulabilirim. Gazeteler, Villasına tam yoksulluktan birkaç yüz metre ötedeki büyük sanatçının torununun büyükbabasının ölümünden kurtulamadığını zaten bildirmişlerdir. Üniversitede yoldaşlar tarafından kurtarıldık. Bana bir kelimeden bahsetmiyorum, cenazeler için gereken miktarı cep paralarından topladılar. "

"Her pozitif değerin negatif olarak değeri var"

İki yıl sonra, Pablo'nın oğlu, Paolo öldü - oğlunun ölümünden kurtuldu. 1977'de Marie-Teresa Walter kendini astı. Mahar, bir yoksullukta öldü ve öldü, ancak onun dairesinde Picasso'ya birçok resim yapıldı. Onları satmayı reddetti. Jacqueline Rock kendisi hunise sıkıldı. Monsignor'un ölümünden sonra, garip davranmaya başladı - her zaman Picasso'yu yaşıyormuş gibi konuştu. Ekim 1986'da, sanatçının Madrid'deki sergisinin açılışında olduğu gününde, Picasso'nun uzun zaman önce olmadığı ve alnında bir kurşun güldüğünü anladı.

Marina Picasso, büyükbabası bu trajediler hakkında bilgi sahibi olsaydı, gerçekten endişelenmemesini önerdi. "Her pozitif değerin olumsuz terimlerle değeri var." - Sanatçıyı tekrarlamak için sevildi.

Pablo Ruiz Picasso, 20. yüzyılın sanatında muazzam bir etkiye sahip en önemli rakamlardan biridir. 75 yıldan fazla süren uzun vadeli yaratıcı kariyeri için binlerce kreasyon yarattı, aralarında sadece pitoresk tuval, aynı zamanda çeşitli malzemeler kullanılarak gravür, sahneli, seramik, mozaik ve sayısız heykel dedi. Batı resim tarihindeki en devrimci sanatçılardan biriydi. Picasso, hızlı bir yaşam gücü ile, hızlı bir yüzyılda doğasında, inanılmaz bir yaşam gücü ile çalıştı ve geliştirildi. Faaliyetinin her yönü, radikal olarak yeni bir fikrin düzenlemesiydi. Yaratıcının kaderinden birinde, birkaç sanatsal yaşam derhal uyuyor gibi görünüyor. İspanyol sanatçısı, Kübizm gelişmesinde merkezi bir figürdü, soyut sanat kavramının temellerini attı.

Çocukluk çağı

Pablo, 25 Ekim 1881'de İspanya'nın güneyinde Endülüs bölgesinde ortaya çıktı. Ebe oluşumundan sonra, bebek öldü, çünkü doğum uzun ve ağırdı. Salvador adında doktor olan Amcası, kelimenin tam anlamıyla yenidoğan tasarrufu yaptı, çırpınan kükreme kokusuna hemen yanıt veren bebeğe giden bir puro için dumanları serbest bıraktı. Baptizm tarafından elde edilen tam isim 23 kelime içermektedir. Çeşitli azizler ve akrabaların onuruna verildi.

Babası José Ruiz Blasko, İspanya'nın eski, zengin bir kuzeybatısından geldi. Güzel Sanatlar Okulu'nda, Sanat Akademisi tarafından kurulan ve San Telmo, Jesuit'in eski manastırı binasında bulunan ve belediye müzesinde bir küratör olarak görev yapan bir sanatçı oldu. Malaga'daki Sanat Okulu 1851'den beri çalıştı. Sanatçı, Mary Picasso Lopez adını borçluydu. 1901'den beri aktif olarak kullandı.

Legend'e göre, ilk konuşulan kelimelerden biri "Piz" idi, "kurşun kalem" anlamına gelen "Lápiz" den bir azalma. Pablo çocukluktan çekmeyi severdi. Baba, oğlun sanat eğitimini tamamen kontrol etti. Kendisi ona ders verdi ve onu çalıştığı okula beş yıl yaşındaydı. Akademik ressamın oğlu ve eserlerinden ilham alan Pablo, erken yaştan yaratmaya başladı. Çocukluk çağında, babası sık sık onu savaş savaşına soktu ve erken resimlerinden biri Corrida'nın sahnesini içeriyordu.

1891'de baba, La Coruna'daki enstitüde bir öğretim pozisyonu alır ve 1892'de Pablo aynı eğitim kurumuna öğrenci olarak girdi. Üç yıl boyunca klasik bir sanat eğitimi aldı. Babanın akademik liderliğinde, sanatsal yeteneğini olağanüstü bir hızla geliştirdi.

Eğitim yılı

1895 Ocak'ta Picasso bir gençken, bitişin küçük kız kardeşi difteriden öldü. Bu trajik olay aile planlarını etkiledi. Aynı dönemde, Juan, La Londzh'daki Sanat Akademisi'nde öğretmen olarak kabul edildi ve aile hareket ediyordu. Babam, Pablo'nın bağımsızlığına katkıda bulundu, Barselona'daki stüdyoyu çıkardı.

Bir yıl sonra, Madrid'deki San Fernando Kraliyet Akademisi öğrencisi olarak kabul edildi. Görülecek bir günde giriş sınavını tamamlayan, bir ay boyunca giriş sınavını tamamladı, bu da resmi olarak eğitim için gerekli olandan daha genç olmasına rağmen. Akrabalarının finansal yardımı ile Pablo, 1897 sonunda Madrid'de çalışmaya gider. Ancak, Pablo sanat okulu için klasik teknikler sıktı. Geçmişin sanatçıları olarak çizmek istemedi, ama yeni bir şey yaratmak istedim. 1900 yılında Barselona'da dönen, entelijention ve sanatçıların "dört kediyi" karşılamaya odaklanan ünlü kafeyi ziyaret etti. 1898'den 1899'a kadar Orta de EBRO ziyareti ve 1899'da Kafede Grupla bağlantısı, erken sanatsal gelişme için çok önemli bir öneme sahipti. Barselona'daydı, geleneksel klasik yöntemlerden uzaklaştı, boyama için deneysel ve yenilikçi bir yaklaşımla büküldü. Bu edebi ve sanatsal ortamda, Fransa'dan gelen modern Fransız sanatının birçok taraftarı, Katalanca geleneksel ve halk sanatından toplandı. Babasının, 1894'te kendisini kurduğunu, ama aslında José'nin ölümüne kadar çekmeye devam ettiği bir efsane var. Picasso ile ilişkileri, çalışmayı bıraktığında gergin hale geldi. Kafede, daha sonra Fransa'ya taşınan genç Katalanca ressam Carlos Kashamas'la arkadaş oldu.

1900'de Picasso'nun ilk sergisi Barselona'da gerçekleşti ve sonbaharda Paris'e gitti.

Paris dönemi

Yirminci yüzyılın başında, Paris, Uluslararası Sanat Dünyasının merkeziydi. Ressamlar için, dünyanın dört bir yanındaki dünyayı gösteren izlenimcilerin doğum yeri, biçimsiz renklerden bir gerçek yansıyan ışık hissi yaratması. Çalışmaları ve dış dünyayla bazı bağları korunmasına rağmen, soyutlama için belirli eğilimler gözlendi. İspanya'dan ayrıldıktan sonra, Paris'teki dünya sergisindeki Picasso, resmini "son anlar" tanıttı.

Bununla birlikte, sanatın başkenti gezisi gölgede bulundu. Sanatçının arkadaşı, Moulin Ruju'dan bir dansçı ile talihsiz ve acı verici aşk hikayeleri nedeniyle depresyona düştü. Picasso'nun yerel kentinde bir tatil geçirmeye karar verdiler, ancak olmaya mahkum değildi. Carlos, tapınakta bir atış, intihar etti. Pablo, işini etkilemediği bu kayıpla çok ezildi. Bir tabutun bir arkadaşının portresini yazıyor. Picasso, yaratıcılığının "mavi dönemine" geliyor, bu sırada özlem ve depresyonun tuval aracılığıyla, mavi tonları yeniden dolduruyor. Önümüzdeki dört yıl boyunca, mavi renk resimlerinde hakimdir. İnsanları yüzün uzatılmış özellikleri ile boyadı. Bu dönemin boyalarından bazıları fakir insanları, dilencileri, üzgün ve karanlık halkı tasvir etti.

"Mavi Picasso Dönemi" nin eserlerinin olağanüstü örnekleri:

• "Eski gitarist";
• "Bir oğlanla dilenci yaşlı adam";
• "Bir hayat";
• "Bir demet saçlı kadın."

1902'de iki sanatçı sergisi düzenlendi. Yine de, Max Jacob'un odasında neredeyse hiçbir geçim kaynağı ile yaşıyor ve çalışıyor. Derin depresyondan Carlos Cashamance'ın yakın bir arkadaşının ölümü konusundaki ölümünden önce Fernanda Olivier, ilk önce bir aşk hikayesi çıkmaya yardımcı oldu. Bir Frangwoman'a aşık oldu ve 1912 yılına kadar onunla yaşadı. Resimler, aralarında kırmızı, bej, turuncu tonlarının olduğu, sıcak renklerle doldurmaya başladı. Sanat tarihçileri bu zamanı Pablo'nun "Pembe Dönemi" yaşamında çağırıyor. Araziler, aralarında bir sirk konuları olan daha mutlu sahnelerin görüntüsü idi.

Picasso, 1904'te kalıcı bir Paris stüdyosu aldı. Stüdyosu kısa sürede sanatçılar ve şehir yazarları için buluşma yeri oldu. Yakında arkadaşlar çemberi içinde şair Guillaume Apolliner, Max Jacob, Lev ve Gertrud Stein, Andre Salmos, İki Ajan: Ambruz Voland ve Berta Weil'e girdiler.

1905'ten beri görsel tekniklerle giderek daha fazla ilgileniyordu. Bu ilgi, Cezanne tarlasının geç resimleri sayesinde uyanmış gibiydi.

1900 ile 1906 arasındaki dönemde, hemen hemen tüm temel resim stillerini denedi. Aynı zamanda, kendi tarzı olağanüstü bir hızla değişti. Steinov onu Henri Matisse'ye tanıttı. Gertruda Stein'in Portresi, 1906 baharında Picasso'nun Louvre'da ziyaret ettiği Fuarı olan Iberian Heykelinden ilham alan bir dizi portre soyutlama deneyimine başladı.

Picasso ve Kübizm

Avignon Kızlar Picasso'nun geçmiş ilişkilerini unutmaya çalıştı. Yeni devrimci bir şekilde yapılmış, Cezanna ve Negro sanatının etkisi altında, fotoğrafın Picasso olarak kabul edilen, kaynak resimsel yönünün kurucusu haline geldi.

1907'de ressam ve arkadaş George evliliği ile birlikte görsel deneylerine başladı. Kübizm, yeni bir sanatçının sanatsal konseptiydi, bu da Pablo'nun genel olarak kabul edilen doğayı kopyalayan kanunlara meydan okumaya çalıştığı için. Nesneler, iki kanvas boyutunu vurgulamak için kesme ve arıza hataları ile beze düşer.

1907 ve 1911 arasında Picasso, görünür dünyayı tek renkli uçakların daha küçük bir eşiğine ayırmaya devam etti. Aynı zamanda, çalışmaları giderek daha fazla soyut haline geldi. Yönün gelişimini görsel olarak gösteren en çarpıcı örnekler, tuvaldir: "Meyve Tabağı" (1909), "Ambroas Vollar" (1910) ve "Gitarlı Kadın" (1911-12). 1912'de Picasso, Kübizm ve Kolaj'ı birleştirmeye başladı. Bu dönemde ona bir doku vermek için boyasında kum ya da sıva kullanmaya başladı. Ayrıca, tuval ek ifadeyi vermek için renkli kağıt, gazete ve duvar kağıtları kullandı.

Rus karısı Picasso

Picasso'nun bale ve tiyatro yapımları yönetmenleriyle işbirliği Picasso 1916'da başladı. 1917'den 1924'e kadar Dyaileev Ballet'in icat ettiği ve gerçekleştirilmiş manzarası ve kostümleri. Rus bale dyailenev ile yapılan çalışmalar sayesinde Pablo, karısı olan Olga Khokhlova Balerin ile tanışır. Onların oğulları 1921'de doğduğu 18 yıl boyunca birlikte yaşadılar. Yirminci yüzyılın 20'sinde, sanatçı ve karısı Olga, Paris'te yaşamaya devam etti, sık sık seyahat etti ve sahilde geçirdi. Picasso'nun romanı, romanın yanındaki romanı nedeniyle, hamileliğe ve bir extramarital çocuğun doğumuna neden olan genç bir Franchwoman ile, aile ayrıldı. Eş, ilişkiyi kırdı ve Fransa'nın güneyinde kaldı. Boşanma olmadı ve Olga, Pablo'nun evlilik sözleşmesinin şartlarına uyması nedeniyle Pablo'nın isteksizliği nedeniyle günlerinin sonuna kadar karısının karısına kaldı.

Yeni Başarılar

Birkaç aşamada, Picasso soyutlamadan uzaklaştı ve ışık, gerçekçi ve sakin bir şekilde güzel klasik tarzda bir dizi resim gördü. En ünlü eserlerden biri "beyazdaki kadın" idi. "Üç müzisyen" sonra sadece iki yıl sonra yazılmış, sakin ve kendilerine gereksiz ilgi çekmemek, bir zamanlar kendini ifade edebileceği kolaylığı gösterdi.

Klasikliğin kısa bir dolaşımından sonra, Kübizmi değiştirmeye gelen gerçeküstü çalışmaları ile tanındı.

1925'ten 1930'a kadar olan dönemde, bir dereceye kadar sürrealistlerle ilişkilendirildi ve 1931'in sonbaharından bu yana özellikle heykelle ilgileniyordu. 1932'de, Paris'teki George Petit Gallery'deki büyük sergilerin ve Zürih'deki sanatların evindeki büyük sergilerle bağlantılı olarak, Picasso'nun şöhreti gözle görülür şekilde arttı. 1936 yılına kadar, İspanyol İç Savaşı, Apogee, fotoğraflarının en ünlülerini yazan Picasso üzerinde derin bir etkiye sahipti. "Gernika", gerçeklikleri ve savaşı ve sonuçlarını gösteren güçlü bir imge olan faşizmin alegorik bir kınama.

Bu çalışma Hükümet tarafından İspanya'nın Pavyonu'nun Paris Dünya Fuarı'na verildi. Bir medeni isyan sırasında şehirdeki felaket imhasını gösteriyor. İş altı ya da yedi hafta boyunca tamamlandı. Tamamen siyah, beyaz ve gri, 25 metrelik bir genişlik ve 11 yükseklikte tamamlandı, resim, acının bir özü ve zulümden insanların acı çekmesi için hizmet vermektedir. Picasso, sosyal ve politik bilinçten kaynaklanan bir duruma pitoresk bir kübizm dili uyguladı.

Picasso'nun politik görüşleri

Picasso halka açık 1947'de bir komünist olduğunu söyledi. Motifler hakkında sorulduğunda şöyle dedi: "İspanya'da bir oğlum olduğumda, çok fakirdim ve zavallı insanların nasıl yaşadığını fark ettim. Komünistlerin fakirlerin ihtiyaçlarına odaklandığını öğrendim. Bu yüzden komünist oldum. " Joseph Stalin'in ölümünden sonra, Fransa Komünistleri, sanatçıya bir parti lideri yazma talebinde bulundu. Portresi, Komünist Partinin liderliğinde Shumihu'yu denir. Sovyet hükümeti portresini reddetti.

Picasso'nun 1939'da GeneralisSimus Francisco Franco tarafından zaferden sonra kendi yerel İspanyolundan sürgün olmasına rağmen, Sekiz yüzün üzerinde erken çalışması Barcelona tarafından verdi. Fakat Franco'dan hoşlanmasından dolayı, onun adı müzede görünmedi. Sanatçının hayatı boyunca düzenlenen çok sayıda Picasso sergisi arasında, en önemlisi New York ve Paris'te maruz kaldı.

1961'de Pablo, karısına Jacqueline Rock'u aldı ve müziğe taşındılar. Orada Picasso, günlerinin sonuna kadar durmayan verimli çalışmalarına devam etti. En son eserlerden biri, "kendi kendine yüz yüze bakan" bir kalem tarafından bir kalem tarafından yapılan bir portre oldu. " 91 yaşında bir yılda öldü, 08 Nisan 1973 tarihinde taşındı.