XVIII yüzyılın ikinci yarısının resmi. Son XVIII yüzyılın (rockots, levitsky, borovikovski) sanat tarihinin tarihinde Test Levitsky Rockies Borovikovsky

Peter I'in salonuna simge resminin ortaya çıkmasından gelen Rus müzesinin ziyaretçisi, "Matrix" filminde Morfus'un ellerinden kırmızı bir tablet götüren, "Matrix" filminde bulunanlara benzer hisler yaşar. Sadece uzak bir şekilde görünür olarak uzaktan hatırlatan manevi görüntüleri, parlak renkleri ve harmonik çizgileri çevreledik, ancak flavsız olmayan Kraso-TY, dünyamızda evrenin kentliğinin belirlediği yasa ve emir olarak temsil edildi. Gerçekliğe Hoş Geldiniz - Eşiği geçerken, siyah arka planlardan soymuş gibi, kabartmalı kişilerin ışığında düzleştirilmiş, koyu boyaların ve kasıtlı bir kesicilik dünyasına ve kasıtlı bir nitelikle uğraşıyoruz. Bakmaya geldik, ancak kendilerini görüşlerin ateşlendiler: Buradaki hemen hemen tüm sergiler portrelerdir. Bu zamandan beri ve önümüzdeki yaş için, portre, Rus resmiyle eşanlamlı olacaktır.

XVIII yüzyılın Rusça portresinin öyküsü, ulusun görsel öz-farkındalığının resmi, Rus "kişileri" bulma sürecinde genişletilmiş. Petrovsk dönemi, sosyal bir hiyerarşiye gömülü bir bireyin görünümüne bağımlılık yapar. Mülkiyet standardından, yüzün pos ve ifadelerinin kendinden emin olarak sınırlı repertuarında kaydedilen, portre, karakterin görünüşü ile iç dünyası arasındaki daha ince bir ilişkinin eskimesine gider. Hüyaretçiliğin gelişiyle, ruhun ömrü, bir kişinin bir işareti olan, doğayı ve sivil lisansı uyumlu bir şekilde birleştiren değer haline gelir. Son olarak, romantizm ve 1812 döneminin dönemi - muhtemelen Rus sanatında ilk kez - dahili olmayan bir adam yüzyılın görüntüsü doğacak.

Portre konuşması, birkaç şeyi hatırlatmanız gerekir. Her şeyden önce, sosyal toplumda, ayrıcalık, marker ve aynı zamanda modelin statüsünün bir garantörüdür. Vakaların ezici çoğunluğunda, portrelerin kahramanları en yüksek kamusal katmanların faturaları haline geldi. Görüntünün gerekli sözleşmelerinin (poz, kostüm, entourage ve atroidlerin gözlendiği ve hemfikir olduğu, tutkularının yüksek sosyal durumunu sağlayacak olan portre. Portre, sosyal davranış standartlarını yansıtır ve yayınlar. Şöyle söylüyor: "Senden önce asil bir adam. Ona benzer olmalı! " Öyleyse, yüzyıllarca asalet portre sadece bir pervane değil, aynı zamanda zarif rahatlıkta doğal olan bir kişinin, yani uzun zamanganın soylu ve ıslahın bedensel ifadesi olarak hizmet veren bir mülkiyet ve bu nedenle seçkinlere sunan bir özelliktir.

Portre resim bir tür endüstridir. Portre pazarının karakteri, yüksek derecede birleşme derecesini içerir. Portreler oldukça açıkça ciddi (geçit töreni) ve daha fazla odaya (özel) bölünmüştür. Bunlar, belirli bir format, pozlar ve atroidler, aynı zamanda sanatçının kendisinin baştan sona bir portre yapıp yapmadığını veya işgücünün çalışmalarına daha az cevap verip vermeyeceğini dikkate alan karşılık gelen fiyat listesini önerirler.

Antik dünyadaki adımlarının ilklerinden, portre büyülü rolünü oynadı: Kelimenin tam anlamıyla tasvir edilen ve ölümden sonra varlığını uzattı. Bu Arkaik fonksiyonların hafızası, portreye eşlik etti ve ardından yeni zamanın boyama ve heykellerinin türlerinden biri olduğunda. Özellikle, özellikle de bir portre ile hayali iletişimi tanımlayan edebi eserlerde, şiirsel "röportajlar", portrelerindeki aşkla ilgili hikayeler ve romantizm döneminde - Romantizm döneminde - gelecek görüntüler hakkında korkunç hikayeler. Kesinlikle "yaşamak", "nefes aldığını" söylüyorlar, sadece konuşma hediyesi yok, vb. Pra-ses olarak, şairler tarafından açıklanan resimler hayal gücünün meyvesiydi. Bununla birlikte, geleneğin kendisi, yüzyıllar boyunca sözcük tarafından ısrar etti, bir portre algı yöntemi sordu ve sadece sanat dünyasına ait olmadığını, ancak doğrudan insan varlığı sorunu ile ilgili olduğunu hatırlattı.

Klasik sanat teorisi düşük değerler portre. Bu tür akademik hiyerarşide uygun yeri kaplar. XVIII yüzyılın sonunda, örneğin, "Portre'da ... rode her zaman sadece bir figür yapıldığına ve aynı pozisyonda olduğu için ... bu cins ... Tarihi ile oluşturun ... ". Şu anda, kusurlu doğayı taklit etmekle ilgili portre resim prestijli istihdam olmamalıdır. Bu arada, Rusya'da farklı bir durum vardı: Şirket'in portresi sanatçının başarı için en sadık yolu oldu. Louis Caravaca, Ivan Nikitina veya George Gota ile başlayarak, Portre-Tov'un oluşturulması, mahkeme ressamlarının ana görevlerinden biriydi. Fakat ilk yarıun sanatçısı - XVIII yüzyılın ortası hala çok aşamalıdır: Sheremetev-Skystaya Ivan Argunov, çeşitli ev sahibi kapris yaptılar ve boyama bırakarak ev sahibine yolunu sonlandırdı; Andrei Matveyev ve Ivan Vishnyakov, ofisin mimarlarının ve dekoratörlerinin arkasında kesinlikle denetlendi; Benzer vergiler, Synod'daki Alexey Antropov'daydı. Ancak, Senato tarafından sipariş edilen Peter III Peter III portresinin bir kopyası için, sanatçı 400 ruble aldı - yıllık Synodsky maaşından sadece üçte biri.

Alexey Anthropov. Peter III. 1762 yıl

1757'de Sanat Akademisi'ne dayanarak durum değişmeye başladı. Daha önce, Rönesans alt bölümü gibi Rus Portreisti, sanatçının atölyesinin atölyesindeki zanaat okudu ya da ünlülerden ders aldı. Kırk yaşındaki Anthropov, Pietro Rotary'nin rehberliğinde iyileştirildi - bir ressam bir Avrupa itibarı ile Rusya'ya taşındı. Argunov, yivli olarak okudu ve İmparatoriçe'nin emrinde, gelecekteki tarihi ressam Anton Losenko'yu aranızda "seslerden Some's kolları" tablosunu öğretti. Artık sanatçı, kanıtlanmış nesillerin bütünsel bir yönteme dayanıyordu. Akademi'deki portre sınıfı 1767 yılında kuruldu.

Buna rağmen, birinci resepsiyonun öğrencilerinden mezun olan dokuzun düşük yüz TUS türüne rağmen, beş resepsiyondan beşinci sınıf öğrencilerinden mezun olduktan sonra portre uzmanları olarak serbest bırakıldı ve sadece iki uzman tarihi resimle meşguldü. Portreler, akademisyen sergilerinde önemli bir yer işgal etti ve sanatçının tam bir kariyer yapmasına izin verdi - (yani, karşılık gelen bir üye) ya da hatta bir akademisyen. Borovikovsky Yarı-Chil ilk başlığı 1794 yılında Ekate-Rosi II, Tsar-Skoselsky Park'a yürüme mesafesinde ve bir yıl sonra, Grand Duke Konstan-Tina Pavlovich'in portresi için. Bir erkeğin yaratıcı profesyonelinin bir portresi kendi içinde sembolik olarak statüsünü artırabilir. Levitsky, 1769'da Kokori-Nova Architecti'ni, Devlet Dee-Tel: Bir Kılıçla Sanat Akademisi'nin Rektörünün Standardı ve Bir Gest'in Yıllık Sıkışı'nda Stoi-Mo-Güveç'in lüks bir kostümü içinde Bir jestle, bir akademik Casnaya, baskı akademisi ve planı olan bir sekreter olduğunu gösterir. Dört yıl sonra, sanatçı mektubu-keten, bu şemayı Şansölye Yardımcısı Prens Golitsyn portresinde yeniden üretecek.

Vladimir Borovikovsky. Tsarsko Selo Park'ta bir yürüyüş için Catherine II. 1794 yılDevlet Tretyakov Galerisi

Vladimir Borovikovsky. Grand Duke Konstantin Pavlovich portresi. 1795 yılChuvaş Devlet Sanat Müzesi

Dmitry levitsky. Kokorinov. 1769 yıl

Dmitry levitsky. Şansölye Başkan Yardımcısı Prens A. M. Golitsyn. 1772 yılDevlet Tretyakov Galerisi

Yüzyılın ikinci yarısı, bir portre uzmanı için bir alternatif açar - özel emirler üzerinde çalışın. Fyodor rockotları, büyük olasılıkla CRE postasından meydana geldi, ancak askeri bölümdeki asaletini sürdü. Sanat Akademisi'ndeki kariyeri sorulmadığı zaman, 1766-1767'de Moskova'ya taşındı ve eski sermayeyi tanıdığının Trove, sanatçının kapsamlı bir müşterisiydi. Örneğinde, isteğe bağlı ressamın pozisyonu hakkında bir fikir edinebiliriz. Kendi tesadüfinde yazılı olarak, bir EKA-THE'nin kraliyet portresi, 500 ruble Rokotov'a verdi. XVIII Century Jacob Schlyten'in Rus Sanatı Hükümeti'nin İlk Historiyografisi, Sanatçının, Sanatçının, "O kadar yetenekli ve ünlü olduğunu, sipariş ettiği tüm işlerinin hepsi başa çıkamayacağı kadar yetenekli ve ünlü olduğunu kanıtlıyor ... yaklaşık 50 gözenek çadırı vardı. Dairesinde, çok benzer, başımlar dışında onlar üzerinde hiçbir şey bitmedi, [bu kesinlikle alt sözleşmelerin katılımını kabul etti] ". 1770'lerde standart portre 50 ruble maliyeti ise, 1780'lerde zaten yüzde tahmin edildi. 14.000 ruble için bir arsa satın almak, üzerinde iki katlı bir taş evi inşa etmek, İngiliz kulübünün bir üyesi olmak ve çağdaş bir zaman dilekli bir şekilde yorum yapmak için, "Govlovy için rockotlar oldu." Hemşirelik ve önemli. "

Fedor Rockots. Catherine II 'portresi. 1763 yıl Devlet Tretyakov Galerisi

Simge boyama ile XVIII yüzyılın portresi arasındaki kontrastı, Petrovsky devriminin gücünü açıkça göstermektedir. Ancak görsel formların Avrupalılaşması daha erken başladı. 18. yüzyılda, zırhın ve diğer İsmaharların ustaları, bir hibrit bir simgeler ve portre - Personuna ("kişi" kelimesinden, Rusya'daki "Portre" kelimesini değiştirdi). XVII yüzyılın sonunda, Parsuna, Polonya ve Ukrayna'dan ödünç alınan Avrupa geçit töreninin Pore-Tre'nin şemasını zaten kullanıyor. Görev portreden geldi - bir insanın sosyal rolündeki görünümü. Ancak birçok insandaki görsel araçlar ikon olarak kalır: Şekil ve mekanın düzlüğü, vücut yapısının durumu, görüntüdeki metni açıklayan, elbiseler ve niteliklerin süs tutulması. Bu özellikler ve XVIII yüzyılda uzun zamandır il asalet portresinde, tüccarlar ve du-ho-venation portrelerinde tutulmuştur.

Çar Alexei Mikhailovich portresi. Bilinmeyen bir Rus sanatçısının Parsuna. 1670'lerin sonu - 1680'lerin başlangıcı Devlet Tarihi Müzesi

İtalya'da okuan Petrovsky emekli Ivan Nikitin, ilk Rus ustasıdır, "unutmak". Portreleri kompozisyonda oldukça basittir, sadece birkaç ikonografik tip kullanır, nadiren ellerini yazar ve koyu renk gamını tercih eder. Portreleri genellikle özel olasılıkla işaretlenir, yüz yorumlanır, rahatlamayı vurguladı, tanıma idealleşmeye yöneliktir. Şansölye Gabriel Golovkin, Peter'in meritokratik monarşisinin mükemmel bir görüntüsüdür: Figürün kötü gergin piramidi, peruk çerçevesinde oval bir yüzü geçer. Sakin saygınlık, gurur ve özgüven, kahraman ve kısıtlanmış, ancak doğal bir poz tarafından bilgilendirilir ve izleyiciyi düz bir görünümle tanışır. Kam-kötülüklerin emirleri ve şerit ile geçit töreni, yüzüne odaklanmasına izin vererek arka plan ile neredeyse birleştirilir. Koyu ortam, kafanın başını dışardan itibaren, sol elinin fırçası, tuvalin alanının sınırını ve telkararın yazdığınız Mavi Sırasını, onu sallıyormuş gibi, yerimizi bırakır. Bu pitoresk numara, varlığın yanılsamasını zorlayan bir kerelik, Dopurerovskaya personeli'nde karşı konulmaz model ve izleyici arasındaki psikolojik ve sosyal mesafeyi azaltmaya yardımcı olur.

Ivan Nikitin. Sayım G. G. Golovkin Devlet Şansölyesi Portresi. 1720'ler Devlet Tretyakov Galerisi

Andrei Matveyev, 1729 civarında Hollanda'dan döndü, genç bir eşiyle portresini yarattı. Bugün genel kabul görmüş kimlik ile aynı fikirdeysek, o zaman sadece Rus ressamının ilk tanınmış kendi portresi değiliz. Farklılıkların bu görüntüde, Rusya için erkek ve kadınların dengesi sunulmuştur. Sol el sanatçısı törenli bir şekilde yoldaşların elini alır; Sağ, sarılmaya başladığınızda, izleyiciye gönderir. Ancak evlerin bu jestlerinin tüm resmi anlamı ve ödev beklenmedik bir şekilde silinmiştir. Çok iyi bir tuvalde, kadın figürü sadece bir erkekten sağ eli değil, aynı zamanda tam olarak aynı resim alanını alır ve eşlerin başları, ölçeklerin ölçüldüğü gibi, aynı çizgide kesinlikle bulunur. bir seviye.

Andrei Matveyev. Karısı ile kendi kendine portre. Muhtemelen, 1729 Devlet Rus müzesi

Bir yüzyılın ortalarının portresi çoğunlukla bir görüntü bir kişi değildir, ancak statü. Karakteristik bir örnek, Lobanov-Rostov'un Fırçalarının Ivan Argunov'un eşleridir (1750 ve 1754). İzleyicinin önündeki karakterlerin tüm tanınması, her şeyden önce, "Noble asinleman" ve "güzellik türü", bir zamanlar ve kalıcı olarak üniforma, dağlık maniyer ve gümüş bir dikiş elbise ile sabitlenmiş. XVIII Yüzyılın Ortasının Sanatçısı - Rusça ve Yabancı - Bir takım elbise ve unsurlarını son derece dikkatlice aktarıyor: Kumaş, Dikiş, Dantel; Detaylı olarak mücevherler ve ellerini boşaltır. Bu argunov portrelerinde, karakterin gövdesi, tuvalin düzlemi boyunca genişletilen alandan oluşur ve dokular ve süslemeler, böyle bir detayla boşaltılır, bu da dekorumu ve özel, bir yüzeyi hatırlamak zorunda kalan bir detayla taburcu edilir. insan vücudunun vizyonu.

Ivan Argunov. Prens I. I. Lobanova-Rostovsky portresi. 1750 yılDevlet Rus müzesi

Ivan Argunov. Knyagini E. A. Lobanova-Rostov portresi. 1754 yılDevlet Rus müzesi

Bugün, Koşullu görüntünün bütünlük olarak göründüğü gibi XVIII yüzyılın Rusça portresinin çalışmalarına değer veriyoruz ve decorum (fikir dengesi ve portre içindeki gerçeklik bakiyesi) olasılık lehine kırıldı. Açık, ancak, ancak, bu nedenle modern izleyici, ISO-Brother, Sarry Farmor'un (1749) 'nın Iso-Brotherhood'a katılan cazibe. İvan Vishnyakov'un binalarından Kan-Callerie'nin alt babası, yetişkin bir kız şeklinde bir çocuk sundu, bir sütun ve arka planda arka planda bir ön hat kompozisyonuna kırılgan bir rakam skordu. Buradan ve bu tür görüntülerin çekiciliğinin, dış güzellikten yoksun kalanların, karakterlerin doğru iletiminin anahtarı olduğu görülüyor: Bunlar, Anastasia Izmailovaya (1759) veya Anna Buturlin (1763) istatistik bayanların antropow portreleridir (1763) ).

Ivan Vishnyakov. Sarry Eleonora çiftçi portresi. 1749 yılDevlet Rus müzesi

Alexey Anthropov. İstatistikler portresi A. M. Izmailova. 1759 yılDevlet Tretyakov Galerisi

Alexey Anthropov. A. V. Buturlin portresi. 1763 yılDevlet Tretyakov Galerisi

Bu satırda, Argunov'un saç kesimi fırçalarının portreleri de durdu (1757). Büyük bir burnu olan yaşlı bir adam olan Hripunov'un keçisi, ellerinde bir katman-kadın kağıdın yaprağını sıkar ve okumasına tırmanmış gibi, izleyiciyi keskin bir görünüm durdurur. Onun genç eşi, açıklanan kitabın elinde tutuyor ve bir spo-bozuk para sayısıyla bize bakıyor (itiraf kitaplara göre, Feodosia Khripunova, yirmi yıldan daha fazla olasıdır: XVIII. Yüzyılın portrelerinin karakterleri genellikle yaşlarından daha eski görünüyor) . Kitabın ansiklopedinin döneminde nadir olmadığı modern Fransa'nın aksine, Aristokrat portreyindeki bile, XVIII yüzyılın Ruslarının karakterleri okunarak çok nadiren temsil edilmektedir. Avrupa'daki dört sıçanın özellikleri ile ilişkili ve kısıtlanmış portreleri, tazeci aydınlanma değerlerinin üçüncü sınıfın portrelerine atfedilir. Onlara - örneğin, örneğin, Doktor Lerua'nın portresinde, Jacques Louis David'in (1783) çalışması - statü değil, ancak görünüşün olumlu değil, kahramanın aktivitesi dürüstçe gelişti.

Ivan Argunov. Portre K. A. Khripunova. 1757 yıl

Ivan Argunov. H. M. Khripunova portresi. 1757 yılMoskova Müzesi-Manor "Ostankino"

Jacques Louis David. Alphonse Lerua portresi. 1783 yılMusée Fabre.

Rockot ve Levitsky'nin isimleri ile, Rusya'da ilk kez, Rusya'da yeni bir zaman var, kesinlikle bireysel bir şekilde bir fikir var, bu modellerin farkında gibi görünüyor: şimdi bayan hakkında güvenle konuşabilirsin , "Rockoth'un tuvalinden", Cavalier hakkında ", Levitsky'nin Portrote ile". " Her iki ressam da, her iki ressam da, portrelerindeki con-book halkının görüntülerini değil, aynı zamanda plota bakılmaksızın smear, dokuyu, lezzetini etkileyecek şekilde resim yapmayı da hissediyor. Açıkçası, bu, sanatçının statüsünde, özgüveninin ve sanatta ortaya çıkan kamu ilgisinin statüsünde kademeli bir değişimin kanıtıdır.

Rockotlar - Rusya'da duygusal portrenin ilk ustası. Tarzının oluşumu, kızlık "kafaları", doğal olarak baharatlı baubles rokoko olarak kabul edilen İtalyan dönerinin etkisiyle ilişkilidir. Ancak rock'lar, onlarla birlikte çeşitli ince, kayma tonlamalarının bir örneğini görebiliyordu - Rus sanatçısının görüntülerini ayıran şey. ROCO-TOV'un önceki takma adlarının koyu arka planından, belirsiz, benzer bir pus ile arka plana gider, benzer bir pusa, izleyiciye ne kadar emilir. Üniforma veya elbiseyle kapanmış vücut, bir alt değeri edinir, kişi şimdi tamamen baskındır. Rock'ların gözlerini yazmaya değer, bu tür şeylerde Alexandra Struj (1772) ünlü portresi olarak, öğrenci, parlak bir parıltılı yakın renklerin kaynaşması ile yazılmıştır, - Gaze perişanını kaybetti tasvir ediliyor. Çevrenin güvensizliği, bulanık bir şekilde konturun pürüzsüzleştirilmesi, ancak kahramanların doymuş görüşleri, Rusça portresinde analoji oluşturmaz, bu da çok boyutlu karakter hissi, ilk önce kadınlarda - duygular belirleyici bir rol oynar. Bu bağlamda, Rokolovsky karakterleri, sosyal roller ve tutkular, ancak bir kişinin duygusal bir derinliği ve manevi bir hareketliliği ile öncelikli oldukları duygusal-malism halkıdır.

Fedor Rockots. A. P. Strujskaya portresi. 1772 yıl Devlet Tretyakov Galerisi

Rastgele olmayan rastgele görünüyor, ancak Rokotova'nın tarzının dış etkilerinden yoksun, geleneksel hayatı, ailesi ve dostça geleneği ile Moskova'da şekillendi. Aynı zamanda, XVIII yüzyılın Rusya'nın Rusya'nın en parlak ressamı, XVIII Yüzyılın Rusya'nın en parlak ressamında Aristokrat ve Mahkeme Catherine Başkenti - Dmitry Rij Levitsky'de çiçek açtı. Petersburg Sanat Akademisi'nden mezun olan Ukrayna Sacred-Nick'in ailesinden bu çıkış kıyafetlerinin çalışmasında Rus resmi ilk önce Avrupa seviyesine ulaştı. Tam kanlı ve asil görüntüler oluşturmak için bir hediye ile donatılmıştır, çeşitli dokular - dokular, taş, metal, insan vücudu olan çeşitli dokuları doğru şekilde iletme yeteneği. Aynı zamanda, bir dizi eserleri, dönemin ileri zihinsel hareketleri bağlamında Rus sanatını tanıttı.

Böylece, yasaların Rus aydınlanmasına ilişkin özenerlik sunumu yasaları, "Catherine II - Conodater-Nitsa Adalet Tanrıçası Kilisesi'ndeki Catherine II - Conodater-Nitsa" filminde LEVITSKY tarafından somutlaştırılmıştır (1783). Cetvelin ana portre her zaman resmi imajını barındırır. Levitsky'nin Tuval - benzersiz bir vaka, türün kanonlarıyla tamamen yanıt veren bir hükümdarın görüntüsü, toplumun bir burnudur, aydınlanmış soyluların özlemlerini iletir.

Dmitry levitsky. Adalet tanrıçası tapınağında Catherine-mevzuat portresi. 1783 yıl Devlet Rus müzesi

Bir defne çelengi ve sivil bir taçta İmparatoriçe, barışını feda etmek, femide sunağının heykelinde haşhaş yakmak "ortak bir iyilik" yazıtıyla yanar. Heykelin Kaidesi'nde, Solon'un profili - Kanserin Atina Avukatı. İmparatorluk kartalları, yasalardaki foliyenlere oturur ve Kraliçe Denizi'nin arkasındaki Remove-Vayu-Gülümseyen, Rus filosu, Zhez-Hurdası Mercury ile Andreevsky bayrağının altında görülebilir, bu, dünya ve artıların bir işaretidir. . Hukukun üstünlüğünün eğitim fikrine ek olarak, burada diğer polloklar mümkündür. Tuval, St. Vladimir'in sırasına göre Cavalier Duma portrelerinin topluluğunun merkezi olması ve Tsarsko Sofia'ya güvenmesi, böylece Catherine'nin ideolojik aparatına girmesi önerildi.

Programın Nikolay Lvov'a ait olan bu portre ve Alexander Bezborodko, muhtemelen genel bir olay olduğu ortaya çıkan Rus canlı Pisi'nin ilk parçasıydı. Aynı Hono-Wine'de "" dedi "" aynı 1783 thro'da ortaya çıktı. Aynı zamanda, Ippolit Bogdanovich, istasyonu sanatçıya, Levitsky'nin bir zamanlar, bir zamanlar idea-lo-guy-mu portresini geri getiren, pub-yüzüne doğrudan yıpranmış resmin ilk vakasıdır. Böylece, portre, vahşi bir fikir toplumunun iradesine olan ve nispeten geniş bir audi-toryum için olaya yeni olan anlatı tarihi tuvallerin işlevlerini üstlendi. Bu, Rusya için yeni satrançların ilk belirtilerinden biridir: Sanatın imajı, seçkinlerin kullanım amaçlarına (siyasi ve kişisel hırsların temsil edilmesi, yaşamın dekorasyonu, vize yatan bilgi vb. .) ve Emeklilik Sonrası Ulusal-Ulusal Kültürün önemli bir unsuru, toplumun farklı kısımları arasında bir diyalog düzenlemek.

1772-1776'da yazılan Smolyanka serisinin yedi bezleri, farklı "WHO ROSHOV" (Çalışma Dönemi) 'nin Smolny Noble Becodens Midedens'in dokuz öğrencisini tasvir ediyor. Bu, Avrupa'nın beklentilerinin kilit fikirlerini yansıtan bir deneydir: yeni bir kişinin yetiştirilmesi, kadınlar için ileri eğitim. Ayrıca, insan hayatının perikitleriyle ilişkisinde kademeli bir değişikliği de belirtiyorlar: Eğer Rus portre içindeki bir çocuk, bir kural olarak, küçük bir yetişkin olarak, Smolnyanka'nın tam olarak bu portre serisinde olan ergenliğe yönelik adımları gösteriyor. İlk kez - ayrı, bağımsız bir evre. Kızlar dans ediyor, aynı trawing rollerini yerine getiriyorlar, ancak yabancıların ve Catherine Molchanova'nın "Old-She-Cursanits" Glans'ın iki daha yakın görüntüsü, aydınlanmış bir kadının iki hipostazı yer alan sonucu arıyor. Alimova, insan duyu doğası ile ilişkili olanı temsil eden bir AR-Fe oynuyor. Mol-Cha-Nova entelektüel başlangıcını temsil ediyor. Bir kitap ve vakum pompası ile poz veriyor - dünyanın maddi doğasını incelemeye izin veren modern bir araç. Portre niteliğinden, burada en iyi bilginin bilimsel deneyine dayanan bir işarette buraya döner.

Dmitry levitsky. Feodosia Rzhevskaya ve Nastasya Davydova portresi. 1771-1772 yılDevlet Rus müzesi

Dmitry levitsky. Ekaterina Nelidova portresi. 1773 yılDevlet Rus müzesi

Dmitry levitsky. Catherine Khrushcheva ve Ekaterina Khovanskaya portresi. 1773 yılDevlet Rus müzesi

Dmitry levitsky. Alexandra Levshina portresi. 1775 yılDevlet Rus müzesi

Dmitry levitsky. Ekaterina Molchanova portresi. 1776 yılDevlet Rus müzesi

Dmitry levitsky. Alkollü glaties portresi. 1776 yılDevlet Rus müzesi

Dmitry levitsky. Natalia Borshovoy portresi. 1776 yılDevlet Rus müzesi

Levitsky'nin bir öğrenci ve ülke üyesi olan Vladimir Borovikovsky'nin eserleri, XVIII yüzyılın son on yılındaki duygusalcı değerlerin özel bir kişinin temsilcisinin temeli olduğunu açıkça göstermektedir. Şimdi, Pore-Troet, geçit törenine ve özel olarak açıkça boğulur. Curakina'nın (1801-1802) "Pırlanta Prensinin" görüntüsü (1801-1802), kuyumculuk ve yer değiştirme pompası sevgisi için yansıtan kasıtlı bir lüks ile kaydırılmalıdır. Goya'nın ağlarının bir satırı olduğu gibi, boyama ihtimalinin, aristokrasinin büyüklüğünün lehine olan en son argümanlardan biri olduğu ortaya çıkıyor: Modellerin kendileri artık tür tarafından dikte edilen PATHO'lara dayanamıyor.

Vladimir Borovikovsky. Prens A. B. Kurakina portresi. 1801-1802 yıl Devlet Tretyakov Galerisi

Haming-Ternya "Hassasiyet Episi" için hibrit, Kraliyet Köyü'ndeki ISO-Monoto-Ekaterina II'dir (yukarıya bakın). Askeri zafer anıtının arka planına karşı büyümedeki portre, oda modusunun altı çizilidir: Parkın caddelerinde tenha bir yürüyüş sırasında Kürklü'de cum öncesi girdi. Por-Trat, ponray bir şekilde Catherine yapmadı, ancak büyük olasılıkla "Kaptan kızı" nın İmparatoriçesi ile Masha Mironova toplantısının Pushkin Mizan-Sahnesi tarafından önerildi. Rus sanatçılar arasında ilk defa Borovi-Kok manzarası, doğallık, duyarlılık, oda yaşamı ve hoş olmayan bir ruhsal ruhların fikirleriyle ilgili tüm fikirleri belirten düzenli bir portre arka plan haline gelir.

Manevi deneyimlerin bir projeksiyonu olarak doğa, insanın iç dünyasının koşulsuz değer haline geldiğini söyleyen duygusallık kültürünün karakteristik bir özelliğidir. TRUE, Boro-Vikovsky'nin birçok eserinde "doğanın katılımı", karakter, hassasiyetin ve doğallığın moda dönüştürdüğüne tanıklık eden klişenin karakterini kazanır. Bu, özellikle genç "doğal" KRA-hücre ve hesaplama pozlarının ve model özelliklerinin idealini takiben, virtüöz-fullilled kadınların portrelerinde belirgindir. Öte yandan, pastoral portrenin bu çerçevesi, tutturucu karakter sayısına göre yaptı. Örneğin, "Lysyanka ve Dashinka" (1794) - Avlu, Lviv'in ressamı tarafından engellenen avlu kızları, neredeyse genç soylulardan harici olarak ayırt edilemez.

Vladimir Borovikovsky. Lysyanka ve Dashinka. 1794 yıl Devlet Tretyakov Galerisi

Eğer, Levitsky ve Borovikovsky karşısında, Rus resmi, işbirliği zamansal sanatsal ağaçlara sahip bir sıra haline geldiyse, yeni nesil Rus gözenek-teorisyenleri yeni bir görevi çözdü: Sanatları nihayet XVI Avrupa'nın büyük resmiyle bir diyalog kurdu. -Xvii yüzyıllar, Rusya adreslerinde bulunan geleneği yoktu. Bunun için önkoşullar, hermitage koleksiyonunun ermitaj koleksiyonunun yanı sıra, Young Sanat-Nikov Akademisi'nden başarıyla mezun olan uzun ömürlü seyahatlerin oluşumu haline geldi. Karl Bryullov, "eski usta" ın bacaklarına kendi imajını tasarladı ve aynı anda Rus topraklarında yeniden yaratıldı, Hayvanikov-Skogo-Paradinary portresinin Symphony Luxury rengiyle ("Sum-Nitsa", 1831; Sisters Sisters, 1839).

Orest Cyprosensky. Bir sanatçı Adam Karlovich Schvalbe portresi. 1804 Yıl Devlet Rus müzesi

Pushkin (1827) portresinde, gelenekle diyalog, IKO-niyografi düzeyinde, yine de XVIII-XIX yüzyıllarındaki anlaşılabilir Avrupalılar. Göğsün üzerinde elle geçti ve şairin bakışından, Rönesans dönemi ile başlayan Melankoli - Mizaç'ın şahsiyetlerinin yankısını temsil ettiğini sordu, dahinin bir işareti olarak kabul edildi.

Orest Cyprosensky. Portre A. S. Pushkin. 1827 yıl Devlet Tretyakov Galerisi

Kiprensky eserlerinin toplu kahramanı 1812 nesliydi. Bu portreler, Rus sanatında benzeri görülmemiş olan karakterlerin bir "davranış" ile ayırt edilir. Albay EVGRAPH Davydova (1809) "resmi" portresinin ve 1812-1814'teki Vatanseverlik Savaşı'ndaki bir dizi grafik katılımcı portresinin karşılaştırılması (Alexei Lansky, Mikhail Lansky, Alexey Tomilov, Efim Chaplica, Peter Olenina ve diğerleri, hepsi - 1813). İlk, Avrupa XVIII ve XIX yüzyılın başlarında iki zengin portrenin tipi karakteristiğini fark eder. Davydov'un Poz, kolaylığın bolluğunu göstermez, ikonografik olarak karakteri ekler, çünkü Prakkitel'in ünlü "dinlenme satırı" yükselendir: Klasik heykel, tuvalin kahramanının avantajına bağlıdır. Ancak SATIR'nin hissi-yağlanmış tarafı, göbek natu-ry'nin sadece arka tarafıdır ve Kıbrıslı, Ras-Leng-Nome'da olan bir kahramanın görüntüsünü yaratan bu prototip hafızasını (eşzamanlı olarak imzalayan ve plastik) mükemmel bir şekilde sahiptir. , Ama bir bahar gibi düzeltebilir. Her biri, genç "gazileri" quaran-çizgi portrelerinin her biri, bir dereceye kadar herhangi bir portre klişesine tabi tutulur, ancak birlikte benzeri görülmemiş grafik özgürlüğü ve çeşitli resmi çözümleri gösteriyorlar: vücudun pozu, kafa yamaçları, jestler, görüşler. Her bir durumda, sanatçı önceden belirlenmiş rollerden değildi, ancak kişiden önüne düştü. Bu kahramanların yürütme kolaylığı ile birlikte, Kavşak'ın "kendi kendine ayakta" ın içsel "kendi kendine ayaklanmasını" görme düzenlemesi olarak hareket eder - bu zamana kadar bu kadar zamana kadar, Rus Özgürlük hissi tarihinin öyküsü.

XVIII. Yüzyıl, Rusya için gözle görülür bir değişiklik ve sanat alanında önemli başarılar için önemliydi. Gengar yapısı, içeriği, karakteri, sanatsal ifadenin aracı değişti. Hem mimarlık hem de heykel içinde ve resimde ve grafikte, Rus sanatı pan-Avrupa Kalkınma Yollarına gitti. XVII yüzyılın derinliklerinde, Petrovsky zamanlarında, Rus kültürünün "önceliği" süreci gerçekleşti. Pan-Avrupa tipinin laik kültürünün oluşumu ve geliştirilmesinde, yeni görevlerin omzunda olmadığı eski sanatsal ifade yollarına güvenmek imkansızdı. Rus hizmetine davet edilen yabancı ustalar sadece yeni sanatlar yaratmaya yardımcı olmakla kalmadı, aynı zamanda Rus halkı öğretmenleri de vardı. Mesleki eğitim almanın bir diğer önemli yolu, Batı Avrupa'da okumak için Rus ustalarının parseliydi. Pek çok Rus ustası Fransa, Hollanda, İtalya, İngiltere, Almanya'da yüksek eğitim aldı. Bu aşamada, Rus sanatının yeni zamanın Batı Avrupa Sanatında geliştirilen stil eğilimleriyle daha yakın bir temasa girdiğini düşünüyorum, bu sayede yollarını ve ona gitmeleri gerekenler. Bununla birlikte, ilk önce, Rus ustalarının sanatsal bilincini yeniden yapılandırılmasının sürecinde, büyük zorluklarla devam etti, işleri yönteminde, geleneksel fikirler de anıtsal dekoratif resimler ve ikonografi biçiminde ortaçağ yaratıcılık yasalarını da etkiledi.

XVII yüzyılın ikinci yarısında, Rusya'daki diğer sanat türleriyle birlikte, resim ciddi değişiklikler yaşıyor. Bir dereceye kadar, XVIII yüzyılın başında meydana gelen bu yerli reformları hazırlarlar. Yeni zamanın sanatının konumuna girerken (diğer gelişmiş Rus ülkelerine kıyasla önemli bir alımla), Rus resmi kendi yolunda, bu gelişme aşamasının genel kalıplarını yansıtır. Ön planda, laik sanat öne sürülür. Başlangıçta, laik boyama St. Petersburg ve Moskova'da onaylandı, ancak XVIII yüzyılın ikinci yarısından bu yana diğer şehirlerde ve mülklerde önemli bir dağıtım kazanıyor. Geleneksel boyama şubesi - simge, toplumun tüm katmanlarında hala yaygındır. 18. yüzyıl boyunca Batı Avrupa Okulları Sanatı ile yakınında bulunan Rus boyama, Rönesans ve Barok Sanatın Sanatının yanı sıra, komşu devletlerin deneyimini kullanarak evrensel mirasa kadar - evrensel mirasa geçti. Ancak. Araştırmacılar zaten kurdukları için, özellikle bir bütün olarak resim olarak sanat, XVIII yüzyıl boyunca tek bir oryantasyona bağlı ve belirgin bir ulusal karaktere sahip. Bu dönemde, işlerinin en büyük ustaları Rusya'da yaratıldı - Ulusal Sanat Okulu ve Yabancı Ressamlar temsilcileri.

1. İlk yarım XVIII yüzyılın portresi

Yüzyılların sırasıyla yaratılan ilk çalışmalarda, ortaçağ portre resminin elemanları, modelin sosyal statüsünün karakteristik bir şekilde iletilmesiyle, pozların statik olmasına, formların yorumlanmasının düzlüğü, süs. Parsuna önemli bir rol oynadı - Rus koşullarında kendi yoluna dönüştüğü yeni bir portre yöntemindeki ana özelliklerin vericiydi. Bu çizgiye ait portreler, XVII yüzyılın Batı Avrupa'nın ön kağıtlarından ödünç alınan büyük boylar, kompozit şemalar, etkileyicilik ve etkileyiciliği, katı sosyal etiketleme ve "önemli çentik".

Bu tür portrelerde gösterilen modeller, ilk önce neredeyse simge kayıtsızdır. İçlerinde boyama, bir hacimsel ve somut bir kişisel mektubu "vadiler" ile - Parsuna'da olduğu gibi birleştirir. Parsuna, makine dişinin yolunda Rus resmini getirdi - ona sadece benzerliklerin özelliklerini de verdi, aynı zamanda resim, ortaya çıkan laik iç mekanda yerini verdi. Ancak 1710. GG'nin sonuna kadar. Bu tarzdaki portreler, Peter'ın ilk yabancı seyahatinden sonra ortaya çıkan ağır, Kosonazychy ve Archaizma'yı nedeniyle müşterileri memnun etmekten vazgeçti. Müşterilerin yeni bir dönüm noktası var - Batı'nın sanatı (öncelikle Fransa): Resimler yurtdışında satın alınır, yabancı sanatçılar Rusya'ya davet edilir ve Ruslar okumaktır.

Portre gelişiminin ana hat (Nikitin ve Matveyev) güvenle ileriye dönük ve Parsuna, yüksek rütbeli müşterilerin gözünde çekiciliğini kaybeder. Yine de, St. Petersburg'dan daha uzakta, Parsuna'nın özellikleri, 18. yüzyıl boyunca ve ardından XIX yüzyılın ilk yarısı olan illerde kendini gösterecektir. Bu portre hattının özeti, bu süre zarfında, ortaçağ maneviyatını kaybeden simge resmine katılımıdır, uzlaşma, parlak ve zarif hale gelir. Binalardan ofise yakın bazı sanatçıları etkileyecektir.

1. Yabancı emeklilik dışında yatan çizgi, simge boyamasından portreye, yerli ev terlemesinin yerli ustaları ve boyama hayranları - asil-amatörlerin hayranlarına bağımsız olarak yapmış sanatçılar tarafından tamamlanmaktadır.

2. Rossika, 18. yüzyıl boyunca Rusya'da çalışan yabancı sanatçılar tarafından temsil edilmektedir. Bu çizgi ulusal kompozisyon ve yüksek kaliteli düzeyde heterojendir. Bir Rus portresinin ana akışına daha yakın, görevi Ollopean alanına yerel bir model sergilemek. Rus sanatı sayesinde, Rus sanatının komşu ülkelerin sanatıyla teması, tipoloji, tarzı ve genel sanatsal kalite kriterlerinin oluşumu düzeyindedir.

3. Aslında, yerel okul (Ivan Nikitin, Alexey Matveyev, Ivan Vishnyakov, Alexey Anthropov, Ivan Argunov). Çalışmaları, tam bir mükemmellik elde edilmese de, görünümün aktarılmasında beceri ve doğruluk ile karakterizedir. (Bir sonraki nesilden, Rockies, Levitsky, Borovikovsky'ye aittir). Bu ana hat sürekliliği ile ayırt edilir. Aynı zamanda, iç birliğe sahipti - ilk başta yeni zamanın ana sanatsal ilkelerine hakim olmayı hedefledi, daha sonra onlara verdiler, Pan-Avrupa tarzı trendlerine uygun olarak gelişmeye başladı (Barok, Rokoko, Klasikizm, duygusallık, predocant).

Yavaş yavaş, portre insanın iç içeriğini daha derinden yeniden yaratmaya başladı. 18. yüzyılın ilk çeyreğinde, birçok olağanüstü çağdaşların görüntülerini gerçekleştiren portreler ortaya çıktı. 18. yüzyılın ilk yarısının en büyük sanatçıları i.n. Nikitin ve A.M. Matveyev. Diğerlerinden daha hızlı, simge boyalı etkilerini aştı ve yeni zamanın sanatının gerçekten sanatsal bir çalışmasını yarattı.

Zaten Ivan Nikitich Nikitin'in erken portreleri, büyük performans becerisi ile ayırt edildi. Peter, Nikitin'den çok gurur duyuyordu ve sanatçı defalarca İmparatorun portrelerini yazdı. Bir ölümcül uygulamada Peter portresinde sanatçının yeteneğini parlak bir şekilde gösterir. Bu haksız iş, hızlı, kalın bir mektubun izlerini taşır, deneyimli bir sanatçının kendinden emin bir şekilde yapışkan bir şekilde yapılır.

Yalnızca Nikitin'in kendisi çalışmasında değil, genel olarak noh, genel olarak 18. yüzyılın ilk yarısının Rus portre resminde "dış mekan Hetman portresi" olarak adlandırılır. Sanatçı, yaşlıları, uzun insan işlerinden bıkmış gibi tasvir etti. Bu, bir kişinin poz vermediği az sayıda portremden biridir, "Skil Işık" da izleyicinin önünde ve derin iç yaşam doludur. Sanatçı ve tuvallerin renksel çözümü harikaydı.

Nikitin'in portre sanatının - 18. yüzyılın ilk yarısının Rus resminin gelişmesinin tarihindeki tepe noktası. Çağdaşlarından kimse, sanatçılar, insan psikolojisi, bu tür bir sanat ve mesleki becerilerin yaratığına bu kadar derin bir nüfuz etmedi.

Andrei Matveyev, Rus ustalarından önce tam teşekküllü bir batı Avrupa sanat eğitimi aldı. Rusya'da, Kraliyet Müşterilerinin ölümünden sonra geri dönen genç bir sanatçı - Peter I ve Catherine I. Ağustos 1727'de, St. Petersburg'a geldi ve Matveyev'in "Kişiyi" "" kişiyi "nı yazdığını belirttiği Louis Karavak tarafından muayene edildi. daha "resimde değil, boyalarda." MatVeyeva, binaların devletine yatırıldı. 1731'de, ustanın başlığını aldı ve ülkedeki mimari ve pitoresk işler tarafından yürütülen Baş Devlet Kurumu olan Office'in pitoresk ekibini yönetti.

Belgelerden, Matveyev'in yazlık evler için savaş resimlerini yazdığı bilinmektedir, Peterhof için doğal işler, Anichkov ve Admiralty Triumfal Kapısı'yı dekore edilmiş, "Krallığa Düğün" (1732) gösteren bir abonelik çizim kroki bulundu. Sanatçı ayrıca, Petropavlovsky Katedrali, St. Petersburg'daki Royal Residences'in resimlerine katıldı, günlerinin sonuna kadar Saints Simeon ve Anna Kilisesi için simgeler yazdı. Ne yazık ki, Matveyev işlerinin çoğu, yalnızca bahsedilenden bahsedilmekte, bazıları da her zaman yazarın üyeliğinde tartışılmaz değildir. Andrei Matveyeva'nın kalan mirasından en ilginç olanı onun portreleridir. Aralarında çok az zamanımıza ulaştılar: "Boya alegorisi" (1725), "karısı ile kendi kendine portre" (1729), "Golitsin prenslerinin eşleştirilmiş portreleri" (1728).

Tabii ki, 18. yüzyılın başında, portre türü alanında çok sayıda yetenekli ustalık çalıştı. Portre türünün çeşitliliği, Miniaturistlerin eserlerinde kendini mahvetti - G.S. Müzisyen ve A.G. Peter I ve en yakın çevresini bir dizi portre yaratan Ovsov. Minyatürleri günümüze ulaşan ilk büyük ustalar oldular. Her iki sanatçı da önce silah odasında çalıştı ve daha sonra yeni başkenti - Petersburg'a taşındı. Yaptıkları gibi, her şeyden önce, Peter I'nin emirleri, kraliyet portrelerinin miraslarında hakim olduğu doğaldır. Müzisyenlerin eserlerinden biri, St. Petersburg'un arka planında Peter I'in portresi. Daha az ilgi göstermeyen 1717'nin önceki çalışmasıdır - Catherine'yı gösteren kraliyet ailesinin portresi ve ayakta çocukların rakamları: Elizabeth, Anna, Tsarevich Alexey ve Little Peter Petrovich. Minyatür kompozit çözümü, sanatçının bir Avrupa geçit töreni portresi ile iyi tanıştığını ve büyük olasılıkla gravür yoluyla tanıştığını göstermektedir. Ancak Avrupa minyatürleri için, bu grup portreleri yenilikçiydi. Efendinin liyakarı, bu tür bu türü Rus sanatına tanıttığıdır. Çalışmalarının ilkinde müzisyen, şekillerde çok güçlü değil - rakamların orantısızlığı, bazı don ve pozitifliğin sertliği belirgindir. Dikkat, her şeyden önce çeker, renk renkli bir minyatür çözeltisidir. Şaşırtıcı bir şekilde şenlikli, zarif. XVII Yüzyılın Üstatları'nın ünlü ürünlerini hatırlarsak, müzisyenin eserleri ile renk şemasının benzerliklerini istemeyerek not ederler. Görünüşe göre, silah odasındaki sanatçı, portre minyatürlerine yansıyan, USOLIan işçilik ürünlerini gördü.

Petrovsky zamanından başlayarak, Rus sanatında bir portre, prevalans ve kalite derecesine göre ilk sırada yer aldı. "Aslında" aslında yeni zamanın sanatsal ilkelerinin ustalaşmasının temel yükünü devraldı. " Kesin olarak bu türün eserlerinde, bilinmeyen kişiler daha önce test edildi - kompozit şemalar, renkli teknikler, stilistik kurulumlar. Eşzamanlı olarak, Gerekli diğer türler olan diğer türler olan diğer türler, Rus kültürünün yabancı bir kişiselleşme sisteminin dünyasının bir parçası olduğu için tarihi ve alegorik kompozisyonlar geliştirdi.

Öğleden sonra Rusya'daki şövale boyaması yasalarına uyma zordu. Sanatçılar sadece anlamlı kısmın yeni anlayışına hakim olmak için değil, aynı zamanda resim düzlemini, perspektif sanatı ve insan vücudunun anatomik olarak doğru bir iletimini, ayrıca yağlıboya tekniklerinin temelleri ve renk daireleri.

XVIII yüzyılın Rusça portresinin tipolojisinin özel özelliği, aynı dönemde aynı zamanda İngiltere ve Fransa için çok açıklayıcı olan, aynı dönemde çok nadir görülen grup (aile dahil) portresi olmamasıdır; "Görüşme Sahneleri" nin yokluğunun yanı sıra. 2. kata kadar. XVIII Century, heykel portre yoktu.

2. XVIII yüzyılın ortalarının Rusça portresinin özellikleri

XVII'ün ortasından XVIII yüzyılın ortasına kadar, portre çoğunlukla mahkeme çevrelerdi - Royal Memorial "Parsuna", bir geçitli imparatorluk portresi veya insanların bir yolu ya da başka birinin yüce gücüne yakın. Sadece XVIII yüzyıldan itibaren, portre, sıradan yerel asaletin kütlesine "gider, aydınlanmanın etkisi altında, köylülerin ve tüccarların nadir görülen görüntüleri vardır, kültürel rakamlar portreleri oluşturulur." 1730-1740'larda, soylular güçlendirildi, bu da asilin özgürlüğünün reformuna katkıda bulundu. Portre, vazgeçilmez bir araç ve kendi kendini onaylama ve yaşamın estetiği oldu. 1760'lı yıllara kadar, Portre Sanatı zaten sadece İmparatorluk avlusunda değil, aynı zamanda uzaktan toprak sahiplerinde de ustalaştı. 1760-1780'lerde, XVIII yüzyılın Rusça portresinin birçok özelliği kesin olarak belirlenir. Oluşum süresi, eski kültür biçimlerinden geçiş, Batı'nın çıraklıkları tamamlandı.

Geç Elizabethan hükümdarlığı için (1750'lerin sonu - 1760'ların başlangıcı), İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın kimliğiyle ilişkili güzellik idealiyle karakterize edildi. Bu, geniş neşeli bir gerçeklik kabulü, şenlikli hissi, doğal bir başlangıç \u200b\u200bzaferidir. Genellikle, bu ideal, güçlü bir şekilde yakın insanların yuvarlak yollarında görünür. Bununla birlikte, birçok ustacı, bu varlığın ve fiziksel memnuniyetin, simgelerin ve parswes formlarına ve geleneklerine geri dönen bir kişinin imajına yönelik kısıtlanmış bir tutumla tamamlanmıştır. Güçlü formlarda ve parlak renklerde görülebilen hayati enerji, "müstakil kişilerin dondurulmuş mükemmelliği ve açık çizelgeler" ile sınırlandırılmıştır. Parsuna, bu kadar erken portrelere gider. Duruşun belirli bir sıkışması ve nesnenin rengi, bazen ortaçağ sanat sisteminin renk sembolik rengi karakteristiğinin karakteristik göründüğünü doyurulur. "Aşağıdaki durumlar" (kişinin altında olduğu gerçeği) açıkça yorumlanıyor, tuval iyi niyetinde el sanatları yaratılıyor, bir insanın imajının yorumlanmasında, sembolik düşünme izleri kaldı - Bütün bunlar bir kalıntısı orta yüzyıllardan yeni bir zamana geçiş. 1750'lerde, görüntünün yorumundaki kamera, Rusça portresinde belirgin şekilde gelişti. Örneğin, Anton Losenko makine türünü geliştirir ve bu nedenle portrelerinde dekoratif dekoratif düşüşler, jestin rolü artar, bir arsa ilişkisi var, oda alanı oluşur.

Yüzyılın ortasında - Ulusal gelenekleri kaldırma ve canlandırma zamanı - resim alanında, I.YA'nin isimleri ile temsil edilir. Vishnyakova, A.P. Antropova, I.P. Argunova. Kompozisyonun yapımındaki hafiflik ve özgürlük, fırçanın hareketinde ve Petrovsky emeklilerinin bulaşmasında, yüzyılın ortalarının ustalarının, modelin pozisyonundaki olumsuzluğun daha fazla geleneğinin ustaları ile değiştirilir.

İvan Yakovlevich Vishnyakov'un olağanüstü becerilerinde ve Gifing'in K. ve N. Peischini ve özellikle Sarra Formra'nın portresi ile değerlendirilebilir. Mahkeme bayan elbisesinde bir kızın poz, sanatçı, aynı zamanda, ergenlik ve hareketlerin sertliği, bazı gerginlik pozları, açısallık yaşamını ve gerçek imajını ele geçirdi. Modelin statiklüğüne rağmen, rakamın yorumlanmasında geleneksellik, jest, süsleme, Sarra Formorm portresi, kakası ile fethetmektedir. Bu, bence, yüzyılın ortalarının en iyi pitoresk kazanlarından biridir.

Çeşitli sanatsal teknikleri birleştiren pitoresk bir portrenin büyük bir ustası, 18. yüzyılın ortalardaydı Alexey Petrovich Antropov. İstatistikler portresi-Bayanlar. Izmailovaya (1759), modelin etkileyici özelliği için ilginçtir. Görüntünün ulusal ve tarihi tiplerini, boyama-plastik bütünlüğünü ayırt eder. Portre kompozisyonda basittir. Sonorous ve mavi tonların bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiştir.

İ.i. Argunov (1729-1802) - Sheremetyevsky kale grafikleri - Çok yetenekli bir mimar ve sanatçı ailesinin temsilcisi. Çok sayıda sheremeney portresi ve çevrelerinin halkı yarattı. Genellikle onu öngörmediler ve Argunov, kendisi söylediği gibi, saraydaki ciddi tatillerde izlerken onları yazdı. Sanatçının en iyi eserleri, çift portreleri K.A. Khripunova, "Tercüman Yabancı Koleji" ve karısı (1757) - bilinenden daha fazla kökenli insanlar. Argunov, modellerini kapatmak için gösteriyor: izleyiciye yakın görünüyorlar.

Ama kariyer A.P. Anthropova bir portreist olarak, Rusya'da gerçekleşen siyasi olayların doğrudan etkisi altındaydı. Hükümdarların yerine işinde somutlaştırılmasının değiştirilmesi. 25 Aralık 1761'de, Elizabeth Petrovna'nın ölümünden sonra Peter III, Rus tahtına, yeğeni ve yasal bir halefi katıldı.

Onun kutsallığı synod, geçit töreni salonunu süslemek için A. P. Antropov, Rusya'nın yeni bir cetvelinin portresi. Bu tür bir çalışma, sanatçının sinyodal ofis sorumluluğunun bir parçasıydı. İlk defa Anthopov, pitoresk becerilerini gösterme, tam büyümede geçit töreni imparatorluk portre yaratma fırsatı buldu. Bu ona, kraliyet ortamını değiştirirken, Saray'a erişebileceği ve eğer şanslıysa, mahkeme sanatçısı unvanına ulaşabilecekleri umut verdi.

Şubat 1762'de A. P. Anthropov, şimdi Tretyakov Galerisi'nde olan küçük bir kroki gerçekleştirir. Güzel ve ince seçilmiş lezzet, PETER III, PETER III'ün, ciddi izleyiciler için alıcı odaya değil, kişisel chas'taki alıcı odaya benzer olan koşullu iç mekanda gösterilmiştir. Yeni İmparator'un figürü, tuhaf bir pitoresk çerçeveye yerleştirilir: bir yandan, yaprakların çelenkleri olan bir spiral sütun çerçeveli ve diğer tarafta, seçilen bir perdeli olan kapı. Pembemsi bir duvardaki solda, sanatçı oyulmuş çerçevede bir Peter I portresi koyar - bu ürün, büyükbabandan torunlara olan polisin başarılı yasallığının kanıtı olmalı ve Programdaki hükümdarın programını belirtmek için tetiklenmelidir. , çünkü Peter III, ilk tezahüründe, "ayak seslerini takip etmek, Peter'umuzun büyükbabasını takip etmek" olacaktır. "

Sanatçının ve egemenliğin ne tür ilişkilerinin bulunduğu bilinmemiz; Peter III'in Anthropov'u poz verip vermediğini bilmiyoruz. Bununla birlikte, krokunun büyük cetvel ve komutanın rolünü iddia eden İmparator'u sevmediğini tahmin edebilirsiniz. Ve ressam ilk plandan ayrılıyor. Peter III'in son portresi, bu türün tüm kanalarını yanıtlayan bir geçit töreni tuvaldir. Hemen büyüklük ve royalite özelliklerinin emperyal portresi için: masada - taç, asistan, güç; Sandalyede - Ermine mantosu. Peter III, bir ayağın ayağını aday gösteren enerjik bir pozda görünür; Bir elinizle, mareşal çubuğuna dayanır, diğeri kemer üzerine yerleştirilir. Bozuk perspektif sayesinde Paul Dan, biraz doğal olmayan bir bakış açısıyla ve kralın izleyicinin üzerinde kulelerin rakamları. Alan genişletildi: Savaş sahnesi pencere açılışında ortaya çıktı - Peter III'ün pitoresk Canon'un pitoresk kanonunun pitoresk kanonunun gerektirdiği ipucu. Sanatçı açıkça yüce ve aynı zamanda görkemli bir etki elde etmek istedi.

1762'de, eski Synod üyesinin isteğinde, Lavrentia'nın Trinity-Sergiev Manastırının Archimandrite'in Archimandrite Khotsyatovsky A.P. Anthropov, aynı Peter III portresinin azaltılmış ve kesilmiş bir versiyonunu yazar. Şimdi Sergiev Posad Müzesi Koruma Alanı'nda saklanır. Burada egemen daha rahat bir poz içinde temsil edilir. Royal Regalia'nın yarısı resmin çerçevesini kesti. Peter Fedorovich'in çirkin yüzü siyah ve beyaz bir modelleme ile yumuşatılır. Yazarın kopyası, orijinalinden daha güzel bir tutumda daha başarılı olduğu ortaya çıktı. Sonra A.P. Anthropov, bir askeri kampın ortasında, hükümdarın dördüncü portresi, bir başkasını yazıyor. Ekim Devrimi'nden önce, Tuval kış sarayında bulunuyordu, sonra Rus müzesine geçti.

En iyi makamlar kesinlikle Peter III'ün Antropov yorumunu anlatıyor. Bunun dolaylı onayı, aynı zamanda A.P. ile olduğu gerçeği olabilir. Anthropov Yazma Peter III, F.S. tarafından davet edildi. Rock'lar. 1762 Nisan ayında, benzeri görülmemiş bir aceleci ile - iki buçuk hafta içinde - rockotlar, tüm kraliyet özelliklerine sahip egemen bir portresi gerçekleştirir. Resim, avluda olumlu bir izlenim bırakmadı, belki de yazılmıştı. Rokolovsky versiyonu talepsiz kaldı ve sonraki tüm siparişler A.P.'ye aktarıldı. Antropow.

Bununla birlikte, sanatçının sarayları, Peter III'ün kurulunun yanı sıra kısa ömürlü olduğu ortaya çıktı. Yeni bir kralla, Rusya'nın iç ve dış politikasında keskin değişiklikler vardı. 28 Haziran 1762'de darbenin bir sonucu olarak, Peter III'nin karısı İmparatoriçe tarafından ilan edildi, yeni İmparatoriçe Ekaterina II. A.P. Anthropov şanslı değildi: onun önünde, Peter III Mahkemesi'nde mahkeme sanatçısı olma ihtimali, ancak Ekaterina Alekseevna, elbette, bir iyilik olan bir kişiye böyle yüksek ve prestijli bir yer sağlamak istemedi. Eşinden nefret edilen eş.

Ancak, ana sanatçılara ihtiyaç vardı. Daha sonra A.P. Anthropov birçok saray emri yaptı ve tekrar tekrar anneyi İmparatoriçe yazdı. Bununla birlikte, Mahkeme sanatçısının yeri, kraliçenin ünlü binicilik terlemesini ve aynanın önündeki bir portreyi yaratan Danimarka Vigilius Eriksen'in arkasına bağlandı.

1768'den beri, Mahkeme Sanatçısı Catherine II, onurunda yemyeşil alegorik tuval yaratan Stefano Torelli oldu. Adalet uğruna, pitoresk becerisinde, yabancı ustaların antropowumuzdan daha yüksek olduğu belirtilmelidir.

3. Son XVIII yüzyılın portresi

XVIII yüzyılın son yıllarının resmi, önemli çeşitlilik ve eksiksizlik ile ayırt edilir. Her şeyden önce, bu Sanat Akademisi'nin kuruluşundan kaynaklanmaktadır. Rusça okul şimdi, daha önce sadece eski ve modern Batı Avrupa ustalarının eserleri ile temsil edilen resim türleri tarafından ustalaşıyor. XVIII yüzyılın son on yıllarının Rus resminin en büyük başarıları sanat portluğu ile ilişkilidir. 18. yüzyılın ikinci yarısı, portre sanatı gününe ulaşıyor. Şu anda, F.S.'nin en büyük ressamları ROCKIES, D.G. Levitsky ve vl. Çağdaşların portrelerinin parlak bir galerisi yaratan Borovikovsky, insan özlemlerinin güzelliğini ve asaletini büyüleyici. O zamanın Rusça portresi mutlu bir şekilde bir insan kişisinin imajında \u200b\u200bdaha fazla derinliği ve önemini birleştiriyor. Sanatçılar, çeşitli pitoresk fonların yardımı olan bir kişinin imajını yeniden yarattı: en zengin renkler ve refleksler, renkli bir yüzeyin, şeffaf lusters, ince ve virtüözlü boya, şeffaf lusters, ince ve virtüöz bir çok katmanlı bir sistem.

Yaratıcılık F.S. Rockotova (1735-1808), kültürümüzün en büyüleyici ve zor sayfalarından biridir. Zaten oldukça olgun yaşta, Sanat Akademisi'nde kabul edildi. Erken çalışmaları portrelerdir G. Orel (1762-1763), E. B. Yusupova (1756-1761), Rokoko kültürüne katılımını göstermektedir. Bu tarzın belirtileri, çok parçalanan bir İmparatoriçenin görüntüsü için bir model olan Catherine II (1763) 'nin koronasyonunda. Birçok portre sanatçının fırçalarından çıktı - şair v.i. Mikes (1769-1770), Neredeyse tüm Vorontsov ailesi - kendisi (1760'ların sonu), karısı M. A. Vorontsova ve Çocukları (1770'ler). Portraight döneminde on sekizinci yüzyılın seksenlerin döneminde Rockot, bu döneme göre, kendi öneminin gururlu bilincinin gölgesini hakimdir: bu dönemde: genç generallerin portresi V.E. Novosilseva (1780), Noble Lady E.N. Orlova. Rock'lar çoğunlukla oda portreleri yazdı. Çalışmalarında, en iyisinin arzusu, Rus soyunun yüksek ahlaki standartları takip etmesi için aydınlanmış bir kısmının eserlerine yansıydı. Sanatçı, bir kişiyi geçit töreni olmayan bir ortam olmadan tasvir etmeyi severdi.

Rokotov'un erken çalışmalarında bile - Grand Duke Paul'un portreleri, kızlar E. Yusupova ve diğerleri, yalnızca benzerliği doğru şekilde iletmek için değil, aynı zamanda büyük maneviyat imajını da vermek için yeteneğini etkiler.

Yaratıcılık Rockot, takip eden yıllarda, sanatçı daha fazla zenginleştirdiğinde ve rengi karmaşıklaştırdığında, iletimin dahili olarak anlamlı, yükseltilmiş görüntü portrelerinde başardılar. Daha sonraki portrelerde, rockies, modellerinin entelektüelliğini ve maneviyatlarını vurgular. Genellikle rock'lar tüm odaklar yüzlere odaklanır. Portrelerindeki insanlar neredeyse her zaman gülümsüyor, çoğu zaman dikkatle, bazen izleyiciye gizemli bir şekilde bakıyorlar. Genel bir şey, bir tür derin insanlık ve manevi ısı ile birleşiyorlar. Sanki buusa arasında bir şey tasvir etmiş gibi, sürüklerler. Gizemli pitoresk geçmişe daldırılmış gibi görünüyorlar.

Rokotov'un çalışmaları geliştiğinde, portrelerin özelliklerine göre bir dizi doğru olan Dmitry Grigorievich Levitsky'nin bir başka portresinin faaliyetleri başladı. Sanatçı Galerisi tarafından yaratılan çağdaşların portreleri onu hak ettiği bir şöhret getirdi. Katı emirler vardı. Bunlardan biri I. I. I. Petsky P.A. Demidov (1773). Muhteşem olarak zengin bir yetiştirende Peter I'in saltanatına dönüşen Tula Kuznetsov'un soyundan, mülkiyetleri sadece Petersburg ve Moskova değil, aynı zamanda Avrupa'yı da şaşırtan büyük orijinaline sızdırdı. Levitsky, bireysel özellikleri, ustaca, ustaca ve ince bir şekilde birleştirmeyi başardı. Modelinin karmaşık doğası hakkında derin bir anlayışla. Demidov, bir ev ceketinde ve bir kapakta, bahçe sulanmasından bahşişe yaslanmış olabilir. Gurur duruş, sevgilisi bu Balovd servet olan çiçekli kaplara işaret eden ciddi bir jestle altı çizilir. Görüntünün tüm parodisi için, görünüşte müşteri ile kabul ettiğiniz için, LEVITSKY, ön portre unsurları (sütunlar, drapetler, Moskova'daki eğitim evine bakan sütunlar, drapetler, peyzaj, Demidov tarafından yapılan büyük bağışlar biliniyordu. Toplumda). Ancak, Shredded Skpsisis ve Ironiya'nın notları karşısında. Portre, sanatçının yüksek ustalığına, dış insanın özelliklerini görmek için harici, farch yeteneğini ifade eder.

1773-77'de. Levitsky, II. Bu portre galerisi ortak bir fikirle birleştirilmiştir: Sanatçı, Smoleanok Dans veya Tiyatro Sahneleri oynamayı tanıttı. Görüntüler manzara veya perdelerin arka planında verilir, bu yüzden her biri tuhaf bir hikaye olarak algılanır. E.I portresinde. NELIDOVA (1773), dans eden dans, hareketlerin seçilmesi, figürün zarif dönüşünde ortaya çıkar ve hemen ve çekicilik, kahverengi badem şeklindeki gözlerin ve bir çılgınca gülümsemenin zor parlaklığında ifade edilir. Smoleanok'un tek portrelerine ek olarak - G.I. Harp'ta oynayan Avoye (1776), e.i. Molchanova, masada fiziksel cihazlar (1776), A. P. Lev-Tire (1775) ve N.S. Borshovoy (1776) Dancing tarafından gösterilen - Levitsky yaratıldı ve Portreler F.S. Rzhevskaya ve n.m. Davydova (1772?), E.n. Khovanskaya ve e.n. Khrushchova (1773). Şerefi, "Sevginin Whims veya Mahkemeyle Nynetta'nın" Comic Opera'dan oynayan ergen kızlarını gösteren son portre özellikle başarılı. Erkek bir rolü yapan ve utangaç bir şekilde "Cavalier" adlı Utangaç Khovanskaya'yı yapan oynak on yaşındaki Khrushchev, Sıkılmış Tiyatro hareketlerini kıran, Levitsky tarafından Levitsky tarafından görüldü. Kompozit tekniklerin birliği, hareketlerin ritmi ve ince bir renksel çözelti bu orijinal portre süitini birleştirir. Sanatçı tarafından yaratılan resmi geçit törenleri arasında "Catherine II - Adalet tanrıçası Kilisesi'ndeki mevzuat" (1783) özel bir yeri kaplar. Altgorik formda, Rus aydınlatıcılarının mükemmel hükümdar hakkındaki sunumu ifade edilir. Catherine II, dağlık mantoda, sütunların ve periyodun arka planına karşı, firmatik adalet tanrıçası heykelinin önündeki üretici yazılımıdır. Korkuluk arkasında - Gemilerle bir deniz manzarası, Karadeniz'deki Rus filosunun zaferlerine benzeyen; İmparatoriçelerin ayağında - bir gagada bir defne şubesi olan bir kartal, Catherine II - mevzuatın rolünü onaylıyormuş gibi, yasalar kanunlarının büyük folyolarında oturuyor. Benzer bir görüntünün benzer bir kavramı, XVIII yüzyılın sonunun literatüründe ve sanatında hakim olan klasik tarzın gereksinimlerini yanıtladı. İdealleri tespit edildi ve Lviv-Derzhavinsky kupasının doğası, Levitsky'nin yakın olduğu. İleri düşünürler ve yazarlar N.A. Lviv, G.R. Derzhavin, v.v. Kopnis sanatçı üzerinde büyük bir etkisiydi. Bu dönemde, Levitsky, filozof D. portreleri oluşturdu. Didro (1773), şimdi Cenevre ve Yazar A.V. Storecovitsky (1781). N.A'nın ustaca yazılmış portresi. Lviv (1770'lerin sonu), Aydınlanma dönemindeki bir kişinin en iyi özelliklerinin somutlaştırıldığı kişiliğinde: bir yüce zihin, yetenek, temizlik ve düşüncelerin asalliği.

Livitsky Portreler, çok çeşitli tarafından ayırt edilir. Sanatçı için, tüm modelleri karmaşık bir iç hayatı olan insanlardır. Onları parlamadı, onun özelliklerinde amacı kaldı.

Levitsky harika bir ressamdı ve renkçi idi. Onun portreleri her zaman renkte uyumlaştırılıyor, altın ışık tuvali zarflıyor. Sanatçı, genellikle, ton ve renk ilişkilerinin netliğinin ve saflığının hüküm sürdüğü, onun için tek ve karakteristik bir gama oluşturan yoğun sulu boyalara başvurur.

Vladimir Lukich Borovikovsky, 18. yüzyılın sonlarında portre türünün üçüncü olağanüstü ustasıydı. Kökte Vladimir Lukich'in kaderi, Kırım'da Catherine II yolunda inşa edilen "Seyahat Sarayları" ndan biri olan Kremenchug Sarayı'nın dekorasyonu için yapılan iki alegorik tabloyu değiştirdi. Resimler İmparatoriçe'yi beğendi ve gururunu kuturtu. Bunlardan birinde, Peter Ben, Depo ve Catherine II, düşen alanın görünümünde ve diğer tarafta - eski Yunanistan'ın bilge adamları tarafından çevrili Minerva'nın ortaya çıkışında İmparatoriçe. Kraliyet övgüsü, Borovikovsky yolunu St. Petersburg'a açtı.

30 yaşındaki bir ressam 30 yaşında bir ressam yapamadı ve bu nedenle ünlü ülke D. G. Levitsky'den ve 1772'den itibaren, Ekaterina II Mahallesi'nde çalışan ünlü Avusturya ressamından gelen özel dersler aldı. Lamba ve ayrıca Avrupa resimlerinin en iyi örneklerini ve mentorlarının çalışmalarını kopyaladı.

Profesyonel işçiliği ustalaşacak kadar ona yeterince ortaya çıktı. Yaklaşık 4 Aralık 1794'te, Lampi, öğrencisini verdiği bir mektubu olan bir mektubu olan bir mektubu ile temyiz başvurusunda bulundu. Borovikovski akademisyen unvanı. Açıkçası, "Bir yürüyüşte Catherine II portresi" sunuldu. Bu istek, yabancı bir sanatçının ona verdiği verilen Rus öğrencisinin takdir edilmesini önerir.

Öğretmenlerinden, parlak bir teknik, yazma kolaylığı, kompozit beceri ve gurur verici bir şekilde tasvir etme yeteneğini benimsemiştir. Ünlü bir mimar, şair ve müzisyen N. A. Lvov'da, on yıldır yaşadığı Borovikovsky, sembolizm fikirlerine nüfuz eden, sanatsal Rusya'nın önde gelen figürleri arasındaydı. Yeni kurs, basit yaşam tarzı ya da zafer ya da parayı etkilemedi, bağımlı, başarılı bir sanatçı ile ünsüzdü. Vladimir Lukich, sanat tarafından tamamen emildi ve becerileri müşterileri hızla takdir etti.

1790'a kadar, en ünlü portre sanatçılarından biri oldu, 1795'te akademisyen unvanını aldı ve yedi yıl sonra Sanat Akademisi'ne danışman oldu. Ünlü ve şık bir portre oldu, emirlerin en çok kıdeminden, emperyal aile adının üyelerine kadar ona döküldü.

Sanatının gelişmesi kısa ömürlü - XVIII - XIX yüzyıllarının sırasındaki on yılın üzerinde - ama güzel. O zaman PAUL I, İstatistik D.P.'in portresini yarattı. Trochinsky, dipten çıkan bu olağanüstü kişinin içsel gücünü, yanı sıra ön portrelerin yanı sıra - şaşırtıcı derecede güzel ve egzotik Murthase Kulikean, Lush portresi. "Lüks sevgisi için" elmas prens "olarak adlandırılan ve nadir bir zırh için" Pavlin "olarak adlandırılan bir kişiyi temsil eden Kurakina, yazılı bir masada bir sandalyede oturan, tarihli el yazmaları.

Yine de, en parlak yeteneği, aynı yıllarda gerçekleştirilen bir dizi kadın portreyi ortaya çıkardı. Erkekler, küçük boyutlu, bazen bir kompozit çözüme benzeyen, ancak karakterlerin aktarımında, zihinsel yaşamın zorlu hareketlerinde olağanüstü bir incelikle ayırt ediliyorlar ve nazik bir şiirsel duygu biriktiriyorlar.

Borovikovsky, Borovikovsky, belirli bir portre tarzı yarattı: herhangi bir stand üzerinde bir elin bir eline dayanan düşünceli rakam içine daldırılmış bir bel görüntüsü ve ışık hafif giysilerde vücudun durgun bükülmesi için arka plan sessiz bir manzaradir.

Borovikovsky tasvirinde, toplumun duygusal havasına ve literatürdeki yönüne karşılık gelen kardiyak deneyimleri yükseltme yeteneğine meydan okudu. Kadın portrelerinde, sanatçı modelin özel şiirine, kendine özgü bir akraba ve aynı zamanda zarif, görüntüsünü biraz idealize etti.

Sanatçı, parlak işçiliğini ve uyanıklığını korudu.

Borovikovsky, biri mentorundan dünyanın şiirsel algısını alan Alexey Venetsianov olan iki öğrenciyi kurdu.

1810'a kadar, Borovikovsky'nin eserlerinde romantik yöne dönüş oldu. Duygusal kadın imajının bu en ince şairi ve becerilerinin en büyük örnekleri romantik sanatçıların yaratıcı başarılarına yol açtı.

Sonuç

XVIII yüzyıl boyunca, Rus boyama sanatı yeni zamanın yasaları altında büyük bir yoldan geçti. EPOCH'ın ihtiyaçları laik boya - portre, peyzaj, tarihi ve yerli türlerin tercihli gelişmesinde yansıtılmıştır.

18. yüzyılın başından beri, sanatçılar, bir insan yüzünün oldukça ilkel bir görüntüsünden olağanüstü mükemmellik becerilerini getirdi. Yabancı ressamları incelemek, yerli ustalar sadece bilgilerini kabul etmiyor, aynı zamanda onları aştı ve aynı zamanda sanatlarına derinden Rus lezzetini ekledi.

Yüzyılın başlangıcının portreleri, bir kişinin ağırlıklı olarak sosyal kişiliğini, en iyi tarafları, onun elinden ötürü, bazen kurgusal güzelliği tasvir eder. Ancak yüzyıl boyunca, devlet, kamu ruh hali ve sanatçının tasvir edilen kişinin tutumu güçlü bir şekilde değişti. Ustalar artık bir portre bir model gibi görünmesini sağlamak için bir görev belirlememektedir. İnsanların iç dünyası olarak, özü, özü, maneviyat için yatkınlığının cezası ile çok fazla ilgilenmediler. 18. yüzyılın sonuna kadar, ressamlar modellerinin ruhunu, en iyi ruh hallerini, karakterlerin değişkenliğini verir.

18. yüzyılın sadece Rus devletinin gelişmesinin tarihinde değil, aynı zamanda Rus sanatına devasa düzeltmeler yaptılar. İlk defa sadece geçmişin büyük insanları hakkında okumuşuz, aynı zamanda geleceğimizin bağladığının yüzlerini de görebiliriz. Sanatta bir yön olarak portre, bana sadece insanlar için değil, aynı zamanda halkının tarihi için de en önemlilerinden biri gibi görünüyor.

18. yüzyılın Rus sanatçıları, renklere ve mermere, karakterlerin manevi dünyasına, karakterlerine, karakterlerine somutlaştırmayı başardı. Bu zamanın sanatını en iyi eserlerini yaratan portredeydi.

18. yüzyılın ikinci yarısının Rus resmi, klasisizmden romantizme boyamadaki batı Avrupa trendlerinden bağımsız olarak, bu, bu, hem resimde hem de yüksek bir klasik olduğunda özellikle bariz olan bir Rönesans Gerçekçiliği, Rönesans Klasik'tir. , mimarlıkta ve literatürde XIX yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkın.

Bütün bunlar bir açıklama. Sanatçı, kurtarıcı yüzünden ve Tanrı'nın annesi yüzünden gözlerini çevirdiğinden - Rönesans Mirosanya ve Sanatın en karakteristik özelliği, daha sonra doğal olarak önde gelen türde, 18. yüzyıl boyunca neredeyse tek kişi, Portre ve en yüksek sanatsal başarılar bununla ilgilidir.

Tüm saygılı canlılığın içindeki bir kişi - bu, bir şey, bir sanatçıyı, bir sanatçıyı, daha sonra kendiliğinden, kendinden somut kişilik kişiliğinin bir örneği olarak, kendiliğinden somut bir kişiliğe sahip olduğu, her şeye saygıya, dikkat ve hayranlığa değer. İnsanın bu insanlığı, kişinin duyuların ve öz-farkındalığı zaten Matveyev'de "karısıyla kendi kendine portre" nda görünür ve FS Okotov, D.G. Lytitsky ve V.l. Korovikovsky'nin çalışmalarında bir Rus portresinin kendine özgü bir özelliği haline gelir.

Rönesans, İtalya'daki Rönesans döneminde olduğu gibi - antika ve erkeğe, dini yansıması dışında olan şeylere hitap ediyor.

Ve böyle bir atmosfer, Rusya'da ilk kez kökenli, belki de çocukluk döneminde Peter ve "eğlenceli" olan oyunları, doktrin ve eserler, bu ön ödemeli ve yeni bir hayat hissi yaşıyordu. Şaşırtıcı Peter, gemiyi inşa etmek, suyun içine indirmek, sanatçıları kağıda, tuvalde veya bakırda oyulması için yakalamak için sanatçılar olarak adlandırılır. Ayrıca şehir ile birlikte, aynı zamanda insanlarla da büyüdü.

Rönesans, bir kültür, yaratılışı, bir kişinin doğası ve doğası anatomisi ve bir portrenin sanatı ile çalışmasıdır. Şimdiye kadar, bir insanın tutumu Tanrı'nın aracılık ettiği, kutsalın varlığı, şimdi kendisinin kendisi, en genel ve doğrudan formda hümanizm olan bir başkasına ve dünyaya kadar bu tutumu aracılık edecektir. Bir kişi kendi önünde görünüyor - diğerinden sonra, sanki aynaya bakıyormuş gibi, bizim durumumuzda, sanatçı. Bu durumun yenilik, yeni hayatın fenomenlerinden biridir, Rönesans.
Ve bunu görüyoruz, hissettik, aynı zamanda bir fırçanın sahibi olan ve benzersiz bir renk hissi olan Rokotov portrelerinde hissediyoruz. Bu, İtalya'daki Rönesans'ın en büyük sanatçılarında bile nadir bir ustadır.

Rokotov'un muhteşem ve erkek portreleri. "Am Rimsky-Korsakov'un Portresi" (1760'ların sonu.) Sanatçı sadece modelin görünümünü kapmaz, bu, ilkbaharda olduğu gibi, izleniminin kendisinin ve yaşamının kendisinin tüm yeniliğini temyiz etmek için bir temyiz başvurusu var. , saç modeli ve ince bitirme darbeleri ile kaftan, hepsi yeni ve yenilik bir hafiflik hissi yaratır. Bu, modelin gençliği ve çarpıcı sanatçının becerisi, oynayan bir dahi fırçası sahibidir.

"Grafik A.I. Vorontsova." (1765 hakkında) Burada, rokotov portreleri ayırt edici özellik hala nettir, bu sanatçının ve onun modellerinin her ikisi doğasında bir sanat olduğunu. Rafael'in oluşturulmasıyla ilgili olarak, "Grazi" diyorlar, hiç şüphesiz rockot'ta mevcut. A.i.I. Vorontsov'un Hakkında Hakkında Baba Pushkin'in gelecekte nasıl olduğunu biliyoruz. Bu, bir çocuk olarak Pushkin anlamına gelir, gençliğinde ve hatta yazarındaki vaftiz babasının portresini görebiliyordu.	"Portre v.i. Maikov" (1775 ile 1778 arasında). Sporily Ivanovich Maikov'un Semenov alayında görev yaptığı bilinmektedir ve ordunun kendisi için kariyerinin yanı sıra şiirlerin kompozisyonu, çünkü o kadar tutulmaya başladı. Ancak genç bir subay veya şair "teyp" gösterdi ve 1761'de istifa etti. Moskova'ya, muhtemelen bir aile olduğu yerden yerleşti ve ona göre, "Bir şarkıcı gibiydim, apollo ile kalktım ve muses tanıdık geldi." 1763'te, kahramanca komik şiir "oyuncusu Lombera" olarak yayınladı. Basni, hiciv yazdı, trajedileri sahneye çıktı.	"N.E. Streç" portresi (1772). Bu, Rokotov'un açıkça takdir edildiği aileler dairesinden başka bir şairdir. Nikolai Eremeevich Preobrazhensky alayında görev yaptı; 1771'de istifa ettikten sonra, RUZAEVKA PENZA İLİNCİSİNİNİN SAYISI OLDU. Pahalı kağıda şiirlerini yazdırmak için kendi baskı evini başladılar ve o Rockotov portreleri asıldı "Parnas" adlı sanat, bir salonda köylüleri, o derece okumak cezalandırılan aynı belirleyici olan, demek şair, arkadaşına olarak ayetlerde ve mensur ona döndü.

"A.P. Strush Portresi" (1772). Kocasının kocasının uyumsuzluğu, karısının konsantre uyumunu barındırıyor. Bu kadın hakkında hiçbir şey bilemezsiniz, sanatçı imajını büyüleyici bir eksiklikle yakaladı, bu, lütuf ve kadın güzelliğinin düzenlemesidir. Elbisenin boğulmuş değerli parlaklığı, omuzları yorgun şekilde indirmişmiş gibi. Dışbükey öğrencileri olan büyük gözlerde, sanki iç perde ihmal edilmiş gibi, Pellena'nın sanatçı tarafından tahmin edildiği gibi açıklık yoktur.	"Bilinmeyen bir üçgen portresi" (1770'lerin başlangıcı). Jetin evinde asıldı. Bu, bir maskeli balo kostümlü genç bir adam ya da genç bir kadın, çünkü bir kadın portre, yani, yani, yüksek bir saç modeli, küpeler, ayrıştırılmış bir elbise, yüzün değişmeden kalırken görünür. İşte gizem ve büyük olasılıkla sadece sanatçının ve arkadaşlarının maskeleneğini oynuyor.

Ancak Dmitry Grigorievich Levitsky'nin (1735-1822) çalışmaları bu konuda özellikle önemlidir. Aynı zamanda ünlü bir oymacı olan bir rahip ailesindeki Ukrayna'da doğdu. 1758'den 1762'ye kadar A.P.Antropov'da St.P.Antropov'da okudu ve ekibinde, Moskova'da Empress Catherine II'nin koronasyonu vesilesiyle inşa edilen zafer kapısının dekorasyonunda yer aldı.

Mimar Alexander Phillipovich Kokokerinova (1769), "Portre AF Kokorinova" (1769-1770) 'nin ünlü eserlerinin birincisinde, Mimar, Sanat Akademisi Binası Oluşturucuyu görüyoruz. ve onun rektörü. "Kokorininov, Bronz The Bronzed'de duruyor, üzerine, Sanat Akademisi, Kitaplar, Kağıt Yeri - Araştırmacı, Araştırmacı'nın yazdığı Karanlık Lake Bürosu'nda duruyor. - Kokorinov, açık kahverengi, yoğun bir kahverengi, altın bir altınla birlikte parladı. bitti - ipek kaftan, açık kahverengi kürk indirdi "..	Prens Alexander Mikhailovich Golitsyn (1772) portresi	Flegels Adjutant Alexander Dmitrievich Lansky (1782) portresi

"P.A. Demidov" (1773), ünlü madencilik tedarikçisi. Terasta masada duruyor, sol elin dirseğini sulama olabilir; Sütunların tabanında, ardından bir eğitim evi, bitkileri olan tencere, - onların sahibi, sulandırılmış, sabahları, giyinmiş, giyinmiş, ancak bir bornoz ve bir gece şapkası. Saten kıyafetleri, allam ve gümüş, parıldıyor. Büyük bir figür, büyük bir yüz, enerji ve güç yalnızca tahmin edilebilir ve el hareketi masadaki çizimlere ve gözün ekspresyonu sıkılık veya üzüntü dışındadır. Ve gelişmiş tekniklerle geçit töreni portre ve gerekli aksesuarlar kişiyi tüm canlılığıyla tanımlar.	"N.A. Sezemova portresi" (1770), "Saligin's Köy Köyü", tuval cirosu üzerindeki yazıyı söylüyor. Sakallı, yol, uzun, kürk, kaftan, çıkıntılı göbek, adamın altında gençleşti mi? Bu bir kale Kont PB Shheremetyeva, bir büyük devlet, gitti bir otkupener, yeni oluşumun bir tüccar olduğunu. Moskova Eğitim Evi'nin lehine yirmi bin ruble hissetti ve bu vesileyle Levitsky'nin portre, bir geçit töreni, ancak karanlık bir arka plan ile, herhangi bir özel aksesuarla, sadece elindeki kağıdı ve diğer el gösterileri ile sipariş edildi. bir bebek ve Kutsal Yazıların metinle tasvir bir eğitim evin bir planla üzerine, kağıt,. Bu bir zaman işaretidir. İki portre, iki kahraman - mahalleleri benzersizdir, ancak Rönesans dönemindeki özelliğidir.	"D. Didro portresi" (1773). Catherine II'nin acil bir davetiyesinde filozof 1773-1774'te Rusya'yı ziyaret etti. Peruk olmadan kafa, kafanın arkasındaki saç tokuşlarıyla, saf eğimli bir alnına; Kafa yakalanmamış ve hala Didro'nun sadece yana görünmediği izlenim ve yüksekliğin, yani görünüşe göre, görünüşe göre, mesafenin düşüncesinin içsel aspirasyonu.
Her şeyin üç portreleri - ve Peter'ın tümü bir dönüşümü, sosyal gelişimin yeni aşamasında Humilia'da yükselir.

Uzun zamandır geçti ve zaten bu gözler yok
Ve sessizce ifade edilen bir gülümseme yok
Acı çekmek - sevginin gölgesi ve düşünceleri - üzüntü gölgesi,
Ama Borovikovski'nin güzelliği kurtardı.
Yani, ruhunun bir kısmı bizden uzaklaştırmadı,
Ve bu görünüm bakacak ve bu güzellik gövdesi
Kayıtsız yavrularına çekmek,
Onu sevmeyi, acı çekmeyi, affetmeyi, seslenmeyi öğrenin.
Ya. P. Polonsky

Ünlü Alman Sanatı teorisyeni XVIII. Yüzyıl. İ.i. Her şeyden önce Winkelman, sanatçının yaratılış asil sadeliği ve büyüklüğünü sakinleştirmesini sağlamalıdır. Bu tamamen üç büyük ustaya sahip olma yeteneği - KOTOV, D. G. Luitsky ve V.l. Korovikovsky, Bize Ekaterininsky ve Pavlovsk Rusya'nın insanlarının galerisini terketti. Onların portreler ve bugün o dönemin kişi hakkında bilgi mükemmel bir kaynak, kaynak mektuplar, günlükler veya anılarında daha az güvenilirdir. Portre sayesinde, tasvir edilen, tadı, görgü kuralları ve hatta ruhunun ilk bakışta görüldüğü karakteristik özellikleri hakkında bir fikir edinebilirsiniz.

Bu sanatçıların eserlerinde renklerin insan kişinin iç dünyasında hakiki ilgi ve soyut değil mengenesi veya erdemler içinde somutlaştırmak için bir istek vardır. Böylece, Rus sanatı ilk, ancak "kişilik" yolu boyunca kendinden emin adımlar attı. G. gibi Rus klasik portre yaratıcıları Derzhavina, kendileri hakkında söyleyebilir: "Zihin ve insanların kalbi bir dahidir." Pek çok seçkin portre sanatçısının tarzı derinden bireyseldir. Fransa Rockotova (1735 -? 1808) Utien sanki seyirci edepsiz gözlerden tuvale kahramanın iç dünyası.

Rock'lar büyük yetenekli bir ustaydı. Kaderi hala nihayet temizlenmiyor. Sanatçı repnete bağlantı elemanlarındandı. Sanat Akademisi'nden mezun oldu. 60'lı yılların ortalarında. Xviii yüzyıl Güzel portreler yazıyor - Poet V. I. Maikova ve Vorontsov ailesinden bilinmeyen bir şey. En verimli yaşam dönemi Rokotov, Moskova ile ilişkilidir. 60'ların sonunda. Sanatçının olgun tarzında, giderek daha gerçekçi bir handikap karakterlerinin iletimi haline geliyor. Portraight N. E. Strushsky, A. P. Strushskaya, üçgen içinde bilinmeyen olarak, yapay zeka Vorontsova, pembe elbiseli bilinmeyen, A. M. M. Prokreskov P. Yu. Sashnyina-Samarina sadece zayıf olan benzersiz bir kişiliğe aktarma ustanın yeteneği, görünüm somutlaşan Ruh zenginliklerinin diğerlerinden gizlenmiş yansıması. Sanat tarzı F.S. Rockot özel şiir ile karakterizedir.

Aynı zamanda, tüm ifadeler aracı açık bir kompozit ve renkli bir niyete tabidir. Rus sanatının zaferi, V.E. Novosilseva, P.N.LANSKAYA, E.V. SANDI, V. N. SROVTEVYA'yı portreler olarak tuval tarafından alındı. Onlarda, roktsov formlarının düşünce ve kesinlik ifade netlik korurken yüksek hümanizmi ve derin psychologicalness içindedir özü olan Rus klasisizminin ulusal özelliklerini, onaylar. Portrenin büyük ustası D. Glevitsky (1735? - 1822) idi. Bazı raporlara göre, Kiev-Pechersk Lavra Yayınlarının ilinin (Editör) ailesinde doğdu. Antropov Okulunda St. Petersburg'da alınan eğitim.

Tüm yaratıcı hayatı, portre resmine adanmış sanatçı, XVIII yüzyılın son üçte biri Rusya'nın tüm dünyasını yaratıyor. Şöhret alan ilk eserler, 60'ların sonlarında DGLITSKY tarafından yazılmıştır. Xviii yüzyıl Bunlar, Sanat Akademisi Yönetmeni'nin portreleridir. Kokokerinov, Otkupshika N.A.Seshemova, tarihsel boyama G. I. Kozlovsky, ünlü Metsenat A.S.strooganova Profesörü. En eski eserlerden usta, modellerinin en parlak özelliklerini vurgulama arzusunu sergiler.

Çok dikkat, sanatçı yeteneğin özellikleri tarafından belirlenen insanların imajına öder. Özellikle, yüksek bir zeka ve zengin kültürle yüceltilmiş çağdaş portreleri tarafından yönetiliyor. Sanat Müzesi ve Cenevre Tarihi, benzersiz bir tuval levitsky - Denis Didro (1773-1774) portresi. Sanatçı, Fransız düşünürünün Rusya'ya gelmesi sırasında onu yazdı. Sonra, 70'lerde. XVIII yüzyılda, Didro'nin kimliği ve işi son derece popülerdi. LEVITSKY, her şeyden önce, çağdaşlar tarafından çok takdir edilen bu karakter özellikleri - akıl ve yardımsever iletişim için yetenekli olan bu karakter özelliklerini vurguladı. Rus aydınlatıcısının daha az etkileyici görüntüsü, N. I. Novikova'nın (yaklaşık 1797) portresinde Master'ı ele geçirdi.

Çevresini etkileyebilecek büyük zihin ve kazan enerjisi olan adamı izliyoruz. Yetenek ve kadınların güzelliğinin uyumu da sanatçıyı çekti. XVIII yüzyılın boyanmasının şaheseri, "Smolyanka" yedi resimlerden gelen ünlü "paketi" idi (1772-1776). D. G.Livitsky zarif, flört genç kızların kasvetli, dans, dans, opera sahneleri oynayın. Bununla birlikte, bu "Masquerad" arkasında, sanatçının karakterleri ve sanatsal hediyelerdeki farkı görmeyi başardı. Onun kahramanı yok, ama resim alanında yaşıyormuş gibi.

Smolenki'nin birçok geçit töreninin aksine, dekoratif özelliklerden mahrumdur. Her bir tuvalinin net bir şekilde kompozisyonu, yüce muses dünyasıyla tam uyum içinde olan görüntülerin şiirini vurgular. ünlü St. Petersburg edebi-müzikal daire N.A. Lvov yakın olmak, D. Glevitsky sanat insanların yaşamını gözlemlemek için mükemmel bir fırsat vardı. Birçoğu birkaç kez tasvir etti. Arkadaşı mimar, şair, folklorist n.a. lvov sanatçı iki kez yazdı. Ve ilk portrede ve daha sonraki bir zamanın minyatüründe, Levitsky, bilgisi "bilim ve sanatlar" olan akıllı, çekici, sofistike bir kişinin metropol çevrelerinde son derece değerli olduğunu, çekici ve çekici bir imajını ele geçirdi. Karı Lviv M.A.Dyakov Sanatçı ayrıca 1778'de ve 1781'de iki kez çekti. İlk tuvalde, çocukça şişen dudaklı büyüleyici bir kız. Doğru, gençliğin cazibesi ana avantajlarını engellemez - bağımsızlık ve özgüven. İkinci tuvalde daha karmaşık bir görüntü: Eğitimli kadının manevi servetini ve yeteneğini ortaya çıkardı.

geçit klasik portrenin resepsiyonlar geliştirilmesi, eserinde her D.G. Luitsky terbiyeli onun bireysel mana yansıtan bir "vurgulamak" tanıtıldı. Örneğin, P.A Demidov (1773) arasında dikey olarak, insan doğa için ana bir hafif ironik tutum verilen kombinasyon ki yaşam elemanları ile ciddi bir ciddiyet birleştirildi. Demidov sütunlara ve Fonlar zemin üzerine gururlu bir poz tasvir edilmiştir, ancak bornoz, ev ayakkabıları ve ellerinde Bir sulama ile (o çiçek büyük bir aşığı idi). Yüz ifadesi, fiyatı kimin bildiğini ve şımarık olduğunu gören ince bir adam konuşuyor. Kesin özellikler, D. Slevitsky - P. N. Golitsyn, P.F. Vorontsov, A.S. Bakunina'nın diğer kahramanları tarafından da elde edilir. Frivolous A.D.nesky'nin iç içeriğinin "sırlarını" ortaya koyuyor, gereksiz yere M.F. Poltorsk'ün Mahkemesi Şapkası'nın direktörlüğünü, nazik ve akıllı yaklaşık Ekaterina II. V. Kostrukovitsky. Zamanının oğlu, D.G.levitsky, ideal bir aydınlanmış monarşinin görüntüsünün cazibesini geçmedi. Catherine II'nin geçit töreninde görünen budur. Mevzuat (1783).

İmparatoriçe elli dört yaşında, ancak sanatçı onu bir şans ve ince ile tasvir etti. Portre egemeni sevdim. G. P. ID Roszavin, "Murza Vizyonu" nda tanımladı. Yüzyılların başında, d.g.levitsky görmeyi kaybetti: günlerinin sonuna kadar artık işe yaramadı. Rus klasik portresinin dahilerinin pleiadlarının üçüncü ustası - V.L. Borovikovsky (1757-1825), simge yazılmasından sonra laik boyaya geldi. Başka bir genç adam, genç adamın hediyesine dikkat çeken şair V. V. Kopnit tarafından "açık" idi, Poltava bölgesindeki kiliseyi boyamak. Kopnnist Petersburg sanatçı getirdi ve onu ispat etmişti N.A. Lvov, evine yerleştirilir. Borovikovsky, Torzhok'ta Lviv'in projelerine ve Nikolsky-Cherenchites'in mülkünde inşa edilen tapınaklarda ikonostaz yazmak için güveniyordu.

Yakında Borovikovsky tanınmış bir ressam olur. Onun portreleri, soyluları ve çizgilerin uyumunu büyülüyor. Derzhavin Ekaterina Yakovlev'in ilk eşi olan Idravin, V.v. Kapinist, "Lviv Krug" - G.R. Idravin, V.V. Kapinist'i oluşturmaya istekliydi. Enlightener N.A. Elvova'nın etkisi V.L.'in eserlerini etkiledi. Borovikovsky, insanları "insanlardan" tasvir ediyor. Bunlar, Lviv'in iki görevlisinin eklem portresidir, herkes tarafından neşeli bir öfke için sevilen ("Lysyanka ve Dashinka"; 1794) ve Christine Torlen köylülerinin (yaklaşık 1795) bir portresidir. Rus boyama XVIII yüzyılda birkaç "köylü" görüntüleri. Nazik, yumuşatılmış lezzet gibi, Borovikovsky'nin bezi, romantik sanatlar için bir sanatçı yerleşmenizi sağlar. Bir dizi portreleri, duygusal "Rus şarkıları", hassas şiir v.v. kapnista ve i.i.dmitriev tarafından onaylandı.

Borovikovsky'nin en iyi eserlerinden biri haklı olarak bir M. I. Halin (1797) portresi olarak kabul edilir. Klasik düzenleme düzenlemelerinin sıkı bir çerçevesi için ustanın arzusunu parlak bir şekilde yansıtıyor. Sanatçı, kahramanını birkaç "dayanıklı" haline getirdi, ancak aynı zamanda derin bir şiirsel görünüm. Ustanın ana kaygısı, güzel kadının manevi tutumunu anlamaktır. Sessiz rüya ve düşüncesizlik durumunu yakalamayı başardı ve böylece 'Rusça resim için duygusal temayı keşfedin. Daha da fazla hayati bir derleti ve samimi bir lorizm, sanatçıyı Gagary Sisters, coşkulu şarkı ve müzik portresi üzerinde çalışarak çalışır. XIX yüzyılın başında. V.l. Borovikovsky, A. I. Bezborodko'nun bir portresini yazıyor. Kızılderili, duygusal bir türde hassas aile eki fikrini barındırır.

Portre, sadece yüzleri değil, aynı zamanda dokuma eller, parmaklar, parmakların zincirini geçti, annenin jestini geçti, yavaşça kızlarına ilgi duyuyordu. Öyleyse, Aydınlanma döneminde, Rus görsel sanatı, bir kişinin karmaşık hayatını dünya, yanılsamalar, ahlaki pozisyonlar hakkındaki görüşleriyle yansıtıyordu. Sınıflandırılmış ince görüntülerde yer alan çağdaşların benzersiz görüntüleri, yalnızca Avrupa laik türlerinin gelişimini değil. En önemli şey, yeni sanatın ulusal başlangıcının, antik çağda olduğu gibi, yüksek ahlak ve güzelliğin birliğinin ideallerinin verildiği, böylece Rusya'nın sürekli kültürel gelişmesinin iş parçasını koruyan resim ve heykellerde doğmasıdır. . Bu süreçte müzik çok önemli bir rol oynadı.

Rapatskaya l.a. Rusya'nın sanatsal kültürünün tarihi (eski zamanlardan xx yüzyılın sonuna kadar): Çalışmalar. Çalışmalar için manuel Daha yüksek. Ped. Çalışmalar. kuruluşlar. - m.: Yayıncılık merkezi "Akademi", 2008. - 384 c

Fedor Stepanovich Rokotov - En iyi Rus Porteistlerinden biri.

1762 yılında ona sunulan resmin "Venüs" için Arts Yeni Kullanılmış Petersburg Akademisi ve İmparator Peter III portre için eklenti tarafından benimsenen. Petersburg Supreme Derneği'nde şöhrete sahip oldu. Güzel mimari durumun yanı sıra profilinde, bütün yüksekliğe imparatoriçe resmeden bu portrenin portresini: Catherine II tahta katıldığında kendisine çok Peterhof oturumları verdi kimin için onun portresini yazma, 1763 yılında, ona talimat Kont G. Orlov sunulan ve halen Gatchina Sarayı'nda bulunuyordu.

Büyük Monarchini, belinin bir başka portresi, aynı zamanda doğadan (muhtemelen Moskova'da, 1765'te) kayalıklarla yazılmıştır. Catherine onlarla çok memnun kaldı, "en benzeri" olduğunu buluyor. Portre, depolanan ve bugün olan Bilimler Akademisi tarafından verildi. Bu portrenin birçok tekrarlaması var, aksesuarlardaki hem doğru hem de önemsiz değişiklikler; Çoğu kayalık olana atfedilir.

Catherine'nin bu iki resmine ek olarak, Peter III'ün birkaç portreleri (bir tane - Peter III'ün Moskova Sepeti (Biri - Moskova Zırhı, iki - Gatchina Sarayı'nda) ve Cesarevich Pavel Petrovich (en iyisi - aynı saray) ve I. I. Shvalov dahil Catherine Epoch'un, seçkin insanların portrelerini bir çok G. Orlova, C. ve B.A. Kurakina, L.I. Bibikova, P.G. Demidov, G.N. Teplova ve diğerleri sayın.

Belki de Rokotov'un en gizemli çalışmaları, triangne'de bilinmeyen bir portresidir, çünkü hala araştırmacılar kimin üzerinde gösterildiğini belirlemiştir: ya bir erkek elbiseli Catherine ya da İmparatoriçenin Expressital Oğrası, ORLOV'dan.

Mağaza ve karısı Alexandra Strujskaya - sayımının grafiğinin portreleri, zeki ve eğitimli, şahsen bağlanmış ve karısını yenen bir adam kibirli tarafından tasvir edilir. Karı ayrıca üzgün gözlerle üzgünlük portresinde görünür. "Melek, yere indi" dedi. Kocasının zulmüne rağmen, kaleye davrandı.

Majkova portresi

İnanılmaz derecede gerçekçi, mükemmel bir şekilde bu adamın özünü yansıtır: zehirli bir gülümseme, kurnaz bir görünüm. En yüksek ışığındaki tüm insanlar bu adamdan korkuyordu, çünkü esprili ve alaycıdı ve Epigramları o kadar ülserdi ki, insanlar onlardan sonra dışarı çıkmaktan korkuyorlardı.

Dmitry Grigorievich Levitsky, XVIII yüzyılın sanatçılarının görkemli pleiadlarının en önemli ustasıdır. Yaratıcılığı, XVIII Yüzyılın Rusça'nın Rusça'nın gelişiminin bir son sınıfıdır. Sanatçı olduğu gibi, önceki dönem için yapılan sonucu özetledi ve Rus gerçekçi portre alanındaki yeni başarıların temellerini belirledi.

Bu kişinin misyonu neydi?
Aslında, nadir bir hediyenin ressamının bir örneğini açıkladı, tüm çağın aktörlerini geçen bir ayna haline gelen asıl şey.

Levitsky'nin görünümü, hafif topu ve tutkulu yüzüyle, ilk önce, gençliğin renginde olduğu, üç dördüncü ve daha güçlü bir sırayla, gençliğin renginde, daha önce ve daha güçlü bir şekilde, rüya gibi bir gözle yukarı ve uzakta; Sonra Borovikovsky tarafından imzalanan dikeyde: dudaklar açık, kelime onlarla uçar, ancak geniş, ancak gergin ve acı çekerken, dirsek kalın bir kitabın üzerine eğildi.

Kişilerdeki Rusya'nın tarihi - bu, XVIII Century döneminin tuvaline yansıyan, D. G. Levitsky'nin yaratıcı mirası hakkında kısaca söylenebilir. TSari ve Tsarovtricleri, filozoflar ve laik aslanlar, soğuk güzellikler ve yazarlar, sanayiciler ve diplomatlar, aristokratlar ve tüccarlar, yetkililer ve askeri, ebeveynler ve çocuklar - portreleri geçmişten daha anlamlı bir şekilde konuşurlar. Yüzlerce kişi akıllı ve aptal, kötü ve nazik, şehvetli ve soğuk, sözde gallant yüzyılın yüzleri. Bu da hiçbiri karakter değil. Bu da yüz biyografisi değil.

Bunlar sadece Ekaterininsky yüzyılın temsilcileri değil, onlar onun kişiliği, onlar onun yaratıcıları. Sanatçı, tarih ressorunun görevini yerine getirdi (tek bir tarihi bir fotoğraf yaratmadı da) ve bunun için ilk başta çağdaşları, işçiliklerin kaidesine getirildi ve daha sonra da güvenli bir şekilde unutuldu, işleri, entrikaları ve hesaplamaları tarafından emildi. . Ve eski Smolensk mezarlığında bir hormon olarak bilinmemektedir, bir adam gömüldü;

Nispeten geç, 1790'ların sonlarında, Borovikovsky Ünlülerin şöhretini satın aldı portretçi.

Çalışmalarında bir oda portre hakim olur. Bayan görüntülerde V. L. Borovikovsky, dönemin güzelliğinin idealini temsil ediyor. "Lysyanka ve Dashinka" ın çift portresinde ( 1794 ) Sevgi ve Trevidate Dikkat Çekilmiş Lvous Maid Aileleri ile Portre: Yumuşak Saç Bukleler, Beyaz Yüz, Işık Allık.

Sanatçı, derinden onun tarafından tasvir edilen insanların iç dünyasını rapor ediyor. Duygusal bir ifadenin belirli bir sınırlaması olan bir hazne duygusal portre, yüksek lisans, modellerin resimlerinin çeşitli samimi duygu ve deneyimlerini aktarabilir. Bunun bir örneği tamamlanabilir 1799 "E. A. A. Naryshkin'in Portresi."

Borovikovsky, insanın içselliğini ve ahlaki saflığını onaylamayı istiyor (E. N. Arsenyeva portresi, 1796 ). 1795'te V. L. Borovikovsky, "Christine Torlen Fazlalığı Portresi" yazıyor, bu çalışmanın makalesini yüksek lisans öğrencisi - A. G. Venetsianova.

1810'larda Borovikovsky, güçlü, enerjik kişiliği çekiyor, vatandaşlığa, soylulara, tasvir edilen saygınlığa odaklanıyor. Modellerinin görünümü kısıtlandı, peyzaj arka planı, iç kısmın görüntüsü ile değiştirildi (Portreler A. A. Dolgorukova, 1811, M. I. Dolgoruki, 1811, vb.).

V. L. Borovikovsky - Birkaç geçit töreni portrelerinin yazarı. En ünlüleri "Beyaz Dalmatics'te Paul I'in portresi", "Prens A. B. Kurakin, Vice-Chancellor" (1801-1802). Borovikovsky'nin ön portreleri, malzeme dokusunun bulaşmasında bir fırça ile sanatçının mükemmel bir şekilde sunduğu yer: kadife, yaldızlı ve saten bornoz parıltısı, hareketli taşlar.

Borovikovsky de tanınmış bir ustadır portre Minyatür. Koleksiyonda Rus müzesi Fırçalarına ait eserler saklanır - Portreler A. A Menelas, V. V. Kapnice, N. ve Lvovoy ve diğerleri. Gibi temel bilgiler Minyatür için, sanatçı genellikle kullanılır. teneke.

Yaratıcılık V. L. Borovikovsky, aynı anda gelişen klasik ve duygusallık stillerinin birleşmesidir.

Son yıllarında Borovikovsky, özellikle de yazdı, dini resme döndü. simge Yapım aşamasında Kazan Katedrali,ikonostasis Petersburg'daki Smolensk Mezarlığı Kilisesi. Boyama dersleri başladı sonra sanatçı Alexey Venetsianova.