Rus müzesinde resimler. Devlet Rus müzesi: "Black Meydanı", "Dokuzuncu Val", "Son Gün Pompeii" (Fotoğraf)

St. Petersburg'daki Devlet Rus müzesi, 400 bin'den fazla eser olan Rus sanatçılarının en büyük koleksiyonudur. Dünyada Rus sanatının daha fazla toplantısı yoktur.

Rus müzesinin yaratılması

Müzenin kuruluşunda bir kararname 1895'te yayınlandı. Bunun için Mikhailovsky Kalesi ve çevresinde bahçe ve hizmet ve flueller satın alındı. Kararnamaya göre, müze tarafından zaten edinilen tüm işler kimseyi satamaz veya devretemez. Her zaman koleksiyonda olmalılar. 1898'de ziyaretçiler, üç yıl boyunca Devlet Rusya'yı açtı, bu olayı dört gözle bekliyordum. Sanat Akademisi, Hermitage, Kış Sarayı ve Özel Koleksiyonlar'tan eserler aldı. İlk maruz kalma kapsamlı değildi.

Devrimden sonra

Koleksiyon sürekli güncellendi ve müzenin alanı yeni binalar ekleyerek genişletildi. Yurtsever savaş yıllarında, en değerli çalışmaların tümü tahliye edildi ve acı vermedi. Bir kuşatılmış şehirde kalanlar dikkatlice paketlenmiş ve bodrum katında tutuldu. Ayrıca tam güvenlikte kaldılar. Devlet Rus müzesi, çok zor bir görevle tamamen başa çıktı - zaten yedi bin'den fazla sergi olacağı açıklamayı korumak için.

Yükselen müze

50'lerde yeni gelenler aktif olarak eklendi. Devlet Rusya Çalışma Müzesi'ni ve Mikhailovsky Sarayı'nda ve Beno'a Corp'ta ve diğer binalarda yayınladı. Rublevev, Dionysius ve erken ve geç orta çağların bir dizi ikonografik ressamın paha biçilmez eserleri ile bir bölümü var. 19. yüzyılın 18. Maddesinin Devlet Rus müzesini saklar.

Fotoğraf, d.g.levitsky "E.i.nelidova" portresi "nin çalışmalarını gösterir. Müze, ziyaretçiler tarafından temsil edilen resimlerin eksiksizliğiyle haklı olarak gurur duyuyor. İsimlerin transferi ve olağanüstü ve ustaca sanatçılarımızın isimleri çok fazla yer alacak. Devlet Rusya Eserleri Müzesi ve 19. yüzyılın sonlarında ve ayrıca müzenin gururunu oluşturan "Sanat Dünyası" ve Fütürist Sanatçıların eserlerinin yanı sıra. Tüm salon, sanatçının eserlerine, Sanat Tarihçisi, Dekoratör'e adanmıştır.

A.N.'in fotoğrafında. Benoit "Paul I'in saltanatında geçit töreni. Müzenin koleksiyonu, Sovyetler Birliği'nin varlığının tüm dönemlerinde Sovyet sanatçılarının bir ağına sahiptir. Şu anda, Devlet Rusya Çalışma Müzesi'ni sıradışı bir şekilde toplar ve sergiler. En yeni akımlarla uğraşan bu bölüm yaklaşık otuz yıl önce kuruldu.

Ünlü kumaş

Fuar "kara kare". Devlet Rus müzesi, skandal zafer ile edindi ve beno'A Corps'ta yayınlandı.

Yüksek sesle bir skandal oluşturun, fütürist sanatçıların görevi oldu ve ardından süpermatçılar dikkat çekmek için. Onların selefi, yüzyıllarda kalmak, tapınağı yakan Herostrat'dı. Malevich'in ve ortaklarının temel arzusu her şeyi yok etmektir: biz önceki tümden kurtulduk ve şimdi temiz bir şekilde kavrulmuş bir yerde sanat yapacağız. Başlangıçta, Malevich, operaya bir süsleme parçası olarak siyah bir kare yaptı. İki yıl sonra, teoriyi yarattı, bunun her yerinden (süpermatizm) olduğunu kanıtladı ve her şeyi inkar ediyor: hem şekil hem de doğa. Sadece hiçbir şeyden sanat var.

1915 etkileyici sergisi

"0.10" sergisinde, kareler, haçlar, daireler ve bu odada sağ köşedeki bu odada bulunan resimler vardı, MALEVICH Meydanını astı.

Önemli olan ne? Kare ya da asıldığı yer? Tabii ki, yer, özellikle "hiçbir şey" yazılmış olduğunu düşünüyorsanız, çizilenlerden daha önemliydi. Tanrı'nın sitesinde "hiçbir şey" hayal edin. Çok önemli bir olaydı. Olağanüstü yetenekli bir Prokerteydi, sonuna kadar düşünülmüş, çünkü orada neyin tasvir edildiği hakkında değil. Uygulama öylesine - hiçbir şey, siyah, boşluk, tanrı yerine karanlık. "Simgenin yerine, ışığa, karanlığın yolu, kapakta, belgelence, yeraltı dünyasında" (Tatiana yağ). Sanat öldü, burada bunun yerine bir saçmalık parçası. Onun için para ödemeye hazırsın. "Black Meydanı" Malevich sanat değil, çok yetenekli bir satıcının parlak bir eylemi. Büyük olasılıkla, "kara kare" sadece çıplak bir kraldır ve bunun hakkında konuşmaya değer, huzurun derinlikleri hakkında değil. "Black Meydanı" sanat değil çünkü:

Duyguların yetenekleri nerede?

Beceri nerede? Herkes bir kare çizebilir.

Güzellik nerede? İzleyici, ne anlama geldiğini ve asla anlamasını uzun zamandır düşünmelidir.

Geleneklerin ihlali nerede? Orada gelenek yok.

Böylece, bu açıdan bakarsanız, o zaman neler olduğunu görüyoruz ve samimiyetle sonuçlanan, bu, "Uzun zamandır düşünüyorum, skandalın gerçekleştiğini yapmayı düşünüyorum. Ve ben beni fark ettim. " Normal bir insan kendisine bir soru sorar: "Neden yaptıydı? Para kazanmak istedim ya da bazı duygularımı ifade etmek istedim mi? ". Samimiyet sorusu kalktı çünkü sanatçı kendini nasıl satacağını düşünüyor. Yeniliğin peşinde koşar, sanatın feeness'i tamamlamaya yol açar ve bu entelektüel arzu baştan gelip kalbinden geliyor. Malevich ve Iezh, şimdi profesyonel yükseklik için yükselen skandal ve satış yollarını arıyordum. Kuramın oluşturulmanızın altına getirmek ve görüntüden daha önemli olan anlaşılmaz bir uzun akıllı ad eklemek çok önemlidir. Toplumumuzdaki yetenekli, insanın anlaşılmaz olması nedenidir. Kuşkusuz, hiç şüphesiz siyah meydanda manevi ilke eksikliği. Zamanın işareti ve yetenekli ticaret "siyah kare" dir. Devlet Rus müzesi böyle bir "konuşan" bir işi kaçıramadı.

Denizde drama

1850'de Aivazovsky, büyük ölçekli bir tuval "dokuzuncu val" yarattı. Devlet Rus müzesi şimdi bu işi sergiliyor.

Güçlü dalga geminin enkazı üzerinde kilitleniyor. İnsanlık, bu resimde, masanın kalıntılarında, yüzmeye, umutsuzca ona yapışması için biraz uygun olan talihsiz denizciler biçiminde temsil edilir, dalga acımasızca onu emmek istiyor. Duygularımız ayrılır. Bu büyük dalganın yükselişiyle emilirler. Hareketiyle birlikte giriyoruz ve tarak ile çekicinin kuvveti arasındaki gerginliği, özellikle dalganın ucunun kırıldığı ve köpüğün içine döndüğü anda test ediyoruz. Şaft, bu su unsurunu talep etmeden istila edenlere yöneliktir. Denizciler aktif olarak güçlendirir, bu da dalgalardan nüfuz eder. Bu kompozisyonu, doğada uyumun bir resmi olarak göz önünde bulundurmayı deneyebilirsiniz, bu da görünmeyen bir su ve toprak kombinasyonunun resmi olarak, ancak bilincimizde bulunur. Su - element, sıvı, değişen, kalıcı olmayan ve ulusun ana nesnesinin bile belirtilmediğinden. Bu, izleyicinin aktif rolüne dürtü gibi. Bu, manzara aracılığıyla gösterilen evrenin bir resmidir. Ufuktaki dalgalar, bir pusla kaplı dağlar gibi görünüyorlar ve daha yumuşak, izleyiciye daha yakın tekrarlanır. Bu, bileşimin ritmik sırasına yol açar. Gökyüzündeki pembe ve leylak tonlarında zengin ve denizde yeşil, mavi, mor, yükselen güneşin ışınları, neşe ve iyimserlik taşıyan yeşil, mavi, mor renklerinde zengin bir lezzet. Koleksiyonun incilerden biri, "dokuzuncu şaft" romantik iştir. Devlet Rus müzesinin genç Aivazovsky'nin yazdığı bir şaheser var.

Dünyadaki Trajedi

Eğer iki element, su ve rüzgar önceki resimde yer alıyorsa, toprak ve ateş bir sonraki katta korkunç - bu "son gün Pompeii". Devlet Rus müzesi, Sanat Akademisi toplantısından aldı.

1834'te yazılmış ve Roma'da sergilenen, İtalyanlar arasında üretilen resim, daha sonra Rus izleyicileri, furore arasında. Pushkin, Gogol, Baratsky, nüfuzlu çizgilerine adanmış. Bu neden bu konuda ve şimdi? Plastik hareketler, gövdelerin ve kafaların dönüşleri, renkli paletin dinamikleri, sanatçı son bin yılların olaylarını canlandırdı. Volkanın patlaması ve güçlü bir depremden kaynaklanan ateşli lavda ölmek üzere olan insanların korkunç deneyimlerine katılıyoruz. Günümüzde böyle trajediler yok mu? İşin klasik şekli mükemmel, büyük bir uygulama becerisi, yüksek canlanma sanatçılarının isimlerini hatırlamaya zorlamaktadır. Karl Bryullov'un şaheseri, eski uygarlığın ölümünün burada tasvir edildiğine rağmen güzelliğini yakalar.

Modern Zamanda Müze

Eğer başlangıçta müze emperyal saraylardan oluşuyorsa, şimdi bütün bir topluluktur, alışılmadık derecede güzel olan, kültürel bir merkez olan, çünkü bilimsel ve eğitim görevlerini çözer. Yüzyılların derinliklerinden, büyük ressamların mirası bize ulaştı. Klasik, Romantik, Yurtiçi, Tür, Devlet Rusya Çalışma Müzesi'ni tutar. Fotoğraf bize ana binayı gösteriyor - Mikhailovsky Sarayı.

Bu yerleşim yeri, fırçanın atölyelerinin depolanması için yeniden inşa edildi.

Saraya bitişik topluluk

Devlet Rus müzesi, ziyaretçilerin sadece çalıların ve ağaçların titizliğine değil, aynı zamanda güzel heykellerin yalnızca titiz düzenli inişlerine uymadığı yaz ve Mikhailovsky bahçelerini tamamlayan altı mimari anıtta yer almaktadır. Müze binalarında geziler düzenlenmekte ve ek hizmetler konferans, bir sinema salonu, internet sınıfı, engellileri almak için donatılmış bir kafeteryum bulunmaktadır.

İyice ermitage bir açıklama biliyorsunuz, Tretyakov Galerisi'ne mükemmel bir şekilde gezinebilirsiniz, istediğiniz zaman, Pushkin'den sonra adlandırılan müzenin doğaçlandırılmış bir turunu tutmak için hazır olabilirsiniz, ancak yine de kendinizi Rus sanat sanatında bir uzman düşünmeyin. Ve neden? Çünkü bu konuda Rus müzesi olmadan hiçbir yere! Bugün, dünyadaki en büyük Rus resim koleksiyonlarından birinin depolandığı müzenin tarihini hatırlıyorum.

Sanat Severler Alexander III

13 Nisan 1895'te, İmparator Nicholas II, St. Petersburg'da "İmparator Alexander III" nin "Rus müzesinin" olduğu gibi bir kararname verdi. Ve resmen açılan müzeyi sadece 8 Mart 1898'de idi. Ancak müzeyi yaratma fikri tekrar akla geldi Alexander III ve uzun zaman önce. Gençlikte, gelecekteki İmparator Alexander III, sanattan düşkündü ve hatta Profesör Tikhodova'dan resim yapıldı. Biraz daha sonra, bağımlılığı karısını Maria Fedorovna'ya böldü ve zaten birlikte akademisyen Bogolyubov'un kalıcı liderliği altında sınıflarına devam etti.

Alexander III karısı ve üç büyük çocuğuyla. 1878 G

Gücü geçtikten sonra, imparator, ülke ve resim ofisini birleştirmenin imkansız olduğunu ve dolayısıyla sanatını gerçekleştirdiğini fark etti. Ancak sanata olan sevgiyi kaybetmedi ve hazinelerden, artık Gatchina'ya, ne de kışın ya da bir Anchik Sarayı'nda yer almayan sanat eserleri alımında değerlendirme konusunda önemli miktarlarda tramvay ettiler. Bu, İskender'in, Rus ressamlarının tuvalinin tutulduğu ve ülkenin prestijinin tutulabileceği, vatansever ruh halini ve kesinlikle çok fazla şeye karşılık gelen bir ulusal müze yaratmaya karar verdiği yerdir.

İlk defa, İmparatorun, 1889'daki mobil ortaklığın 17. sergisinden sonra, Repin'in resmini aldıkları "Nikolai Mirlijsky'nin, masum bir şekilde mahkum olan üçünün ölümünü ortadan kaldırdığına inanılıyor."

Rus müzesinin özel durumu

1895'e kadar, Sanat Akademisi'nde Rus Sanatı Müzesi'nin inşaatı için bir proje oluşturmayı başardılar ve hatta tahminini bitirdi, ancak 21 Ekim 1894'te Alexander III. gerçeklik olmaz. Ancak Nicholas II işe geldi. Hazine Mikhailovsky Sarayı'nda satın alınan müzenin ihtiyaçları altında vermeye karar verdi.

1897 Müzesi'ndeki düzenlemelerde, özel durumu vurgulandı. Bir koleksiyon oluşturmak için özel kurallar, örneğin, modern sanatçıların eserleri ilk başta Sanat Akademisi'nde müzedeki ve ardından Rus müzesine koyabilecekleri yöneticiyi seçerek ilk başta olmaktı.

Müzeye yerleştirilen sanat nesneleri, sonsuza dek orada kalmış olmalı - yani başka bir yere götürülemez veya aktarılamazlardı.

Yönetici, en yüksek kayıtlı kararnameyle atandı ve İmparatorluk Evine ait olmalıydı.

Charleman I. I., Mikhailovsky Sarayı'nın kare ve kareden manzarası. 1850'ler.

İş parçacığında dünya ile - Müze Koleksiyonu

İlk başta, müzenin toplanması, Toplanan Alexander III resimlerinden, Sanat Akademisi, Hermitage, örneğin, Karl Bryullov'un "Son Gün Pompeii" ünlü tuvalinden transfer edilen toplanan Alexander III resimlerinden derlendi. Kış, Gatchina ve Aleksandrovsky Sarayları. Toplantının bir kısmı özel koleksiyonlarda satın alındı. Nicholas II'ye karar verdikten sonra, gelecekte toplantı, müze için ayrı bir paragrafa bile tanıttığı ve olası bağışlar sayesinde hazinenin pahasına toplantısı yapıldı.

Böyle, şaşırtıcı bir şekilde, çok şey olduğu ortaya çıktı, koleksiyonun büyüklüğü hızlı bir şekilde büyüdü ve ilk 1.5 bin çalışmaya kıyasla yaklaşık iki kat arttı ve Hristiyan Antika Müzesi'nden 5.000 sergisi. Müzenin ilk durumu, "Milliyetin Rengi" ile kaydoldu - örneğin, A. P. Benua, P. A. Bullış, M. P. Botkin, N. N. Punin ve diğerleri.

XX yüzyılda müze hayatı

Ekim devriminden sonraki ilk yıllarda çalışan Devlet Müzesi Fonu sayesinde, müzenin koleksiyonu 1917'den sonra hızla hızla büyüdü. Koleksiyondaki büyük boşluklar dolduruldu, örneğin, müzedeki bir süre, bazı zamanlar Rus resminin akışlarını göstermedi ve bazıları son derece azdı.

1922'de müzenin servisi ilk önce müzeyi niteliksel olarak yeni bir seviyeye getirdiği bilimsel ve tarihi bir prensibe inşa edildi. Ancak Mikhailovsky Sarayı'nın binası, ortaya çıkan koleksiyonlar için yeterli değildi ve kademeli olarak müze "bölgeyi fethetmek" başladı. 1930'larda, Mikhailovsky Sarayı'na uğrayan Benoit Fleavel Rossi, Rus müzesine salındı \u200b\u200bve bir daha sonra, Rus müzesinin ana yuvasından, halkların devlet müzesi etnografisi olan etnografik bölümün ana yuvasından geçti. SSCB'nin. 40'lı yıllarda Benoit Corps ve Mikhailovsky Sarayı, özel bir geçişe bile katıldı.

Petersburg Luigi Premazzi'deki Mikhailovsky Sarayı'nın geniş oturma odası.

Nereye gidilir ve ne görür?

XXI yüzyılın başında, mermer heykeller koleksiyonuna sahip bir yaz bahçesi (evet, evet, yaz bahçesinde, sadece kopya var), yanı sıra Peter I, kahve ve çay evlerinin yaz sarayı yanında . Peter I'in de evi, Rus müzesine ait olan Petrovskaya dolgusundaki evin ilk kez kütüklerden inşa edildi, ancak bir süre sonra bir süre sonra taşla kaplandı ve bir daha sonra - bir tuğla dava.

Rus müzesinde depolanan en ünlü sanat eserleri arasında Andrei Rublev ve Simon Ushakov, Brullov'un "İtalyan Kötü" Web ve "Son Gün Pompeii", Aivazovsky "Dokuzuncu Val" ve "Dalga" ın simgeleri olarak adlandırılabilir. "Volga" Fırçalar Repina'da Burlaki, "Vanikov'un çalışmalarının" geçişi "," Sovorov, "Surikov," Potthene "Rubinstein" ve "Avrupa'nın Kaçırılması" ve "Avrupa'nın Kaçırılması" Fırça Serov, "Yem Fi Shalyapin" . Ancak bu, Rus müzesinde depolanan Rus ressamlarının bu güzel klonlarının sadece küçük bir parçasıdır.

Valentin Serov. Ida Rubinstein portresi

Bir kere görmek daha iyidir - St. Petersburg'a bir gezi planlıyorsanız, Rus müzesini ziyaret ettiğinizden emin olun.

"Son Gün Pompeii", Karl Brullov

"Son Gün Pompeii" Karl Bryullov, Vesuvius Erüpsiyonunun temasında dünyadaki en ünlü resim.

1833'te Milano'daki resmi sunduktan sonra, Bullelov, bu ülkede Rönesanstan bu yana tek bir sanatçı alamadığı İtalya'da fanatik ibadetin amacı oldu. Sokağın aşağısında yürüdüğünde - Passerby, tiyatroya gittiğinde şapkalarını önünde çekildi - izleyiciler kalktı. İdollerini selamlamak isteyen insanların kalabalıkları evinin yakınında toplandı.

İlginçtir ki, karakterlerden birinde, Brullov kendisini tasvir etti ve Kontes Julia Samoilova'nın kabul ettiği tuvalde üç kez belirdi.

☼ ☼ ☼

"Dokuzuncu Val", IK Aivazovsky

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - Ovasan Gevorgovich Avazyan'ın gerçek adı.

Bir resim oluşturmak için "dokuzuncu val" aivazovsky sadece 4 boya - kırmızı, sarı, yeşil ve kahverengi kullandı. Tuvallerin en zengin renkli etkileri, ana renkleri karıştırılarak oluşturulur.

Aivazovski, mutlak görsel belleğe sahipti ve sadece koşullu çizimleri kullanarak doğa olmadan oluşturulan resimlerinin çoğu. O kadar çabuk çalıştı ki, 2 saat içinde bir deniz tipi orta büyüklükte yazabilir. Hayatı için, sanatçı 6 bin'den fazla resim yazdı.

☼ ☼ ☼

"Cossacks, Türk Sultan'a bir mektup yazıyor," I. E. Repin

Birkaç kişi, "Kazaklar Türkçe Sultan'a bir mektup yaz" resminin yalnız olmadığını biliyor. Kompozisyonlarda ve karakterlerde biraz farklı olan üç versiyon vardır. 1887 seçeneği, Tretyakov Galerisi'nde, St. Petersburg'daki Devlet Rus Müzesi'ndeki bir seçenek 1891 (ana). Üçüncüsü, "en tarihsel olarak güvenilir" olarak adlandırılan üçüncüsü, I.E'nin vatanındadır. Kharkov Sanat Müzesi'nde Repin.

Altı karakter için modeller olarak "Zaporozhtsev", Repin arkadaşlarını ve arkadaşlarını türe göre kullandı. Özellikle, birçoğu Taras Buleby ile karşılaştırıldığı Beyaz Papa'daki Dorodo Kazağı - Bu Vladimir Gilyarovsky (Gilyay Amca), ünlü gezgin ve yazardır.

☼ ☼ ☼

Sadko, I. E. Repin

"SADKO", peri arsasında Repin'in tek resmidir ve en azından birinin izlenimcilerin tekniğini kullandığı birkaçıdır. İzlenimcilikle, sanatçı Fransa'da, Sanat Akademisi'nin bir emekliliği olarak gittiği tespit ettiler. Repin, tekniklerini kullanarak birkaç resim yazdı ("Sadko", "son ışın", vb. "), Ancak bir acemi master sonucu tatmin etmedi. Ve izlenimcilerin çevrelerinde büyük bir başarı ile muamele görmesine rağmen, "teknolojinin bakış açısıyla ilginç, ama kesin olarak anlamda boş olan" düşündüğü, kararlı bir stili reddetti. "

Sadko'nun bir görüntüsünü oluşturmak için bir model bir arkadaş oldu I. E. Repin, Sanatçı V. M. Vasnetsov (Yazar "Bogatyrey", "Alenushka", vb.)

☼ ☼ ☼

"Vityaz kavşakta", v.m. Vasnetsov

Resimler "Crossroad'a Vityaz" üçü yazıldı. İlk iki versiyonda, Bogatyr izleyici ile karşı karşıya kalır. Bir seçenek 1878, Serpukhov tarihi ve sanat müzesinde depolanır. 1879 versiyonu, "Rus Sanatçılar Birliği" 1903-1904 fuarında sergilendi. Ve Amerikan koleksiyoncusu tarafından satın alındı. 110 yıl sonra, 2013 yılında, resim Rusya'ya döndü ve Moskova'da "Rusya: Tarihin günaha" gidişinde temsil edildi. Vityaz'ın izleyicilere geri döneceği 1882'nin versiyonu, Devlet Rus müzesinde görülebilir.

☼ ☼ ☼

"Dinlieper'de Moonlight Night", A. I. Kindji

1880'de sergi, tek tek resmin sergilendiği St. Petersburg'da yapıldı. Bununla birlikte, bir furyor üretti, kuyruklar sergide inşa edildi ve birçok ziyaretçi resme bir kereden fazla bakmaya geldi. Archka Ivanovich Quinji "Dinyeper'deki Ay Işığı Gecesi" idi. Tuval üzerine sunulan sıradışı ay aydınlatma, resmin karanlık bir odada sergilendiği gerçeğiyle vurgulandı. Birçok ziyaretçi, ayın ışığını bu kadar gerçekçi bir şekilde yazabileceğinize inanmadı ve gizli bir ampul arayışında çerçeveye baktı.

☼ ☼ ☼

"Suvorov'u Alpler aracılığıyla geçiş", V. I. Surikov

Resmi "Alpler aracılığıyla geçiş", V. I. Surikov'u İsviçre'ye gitti ve 1799'da ünlü Generalissimus'un ordusunun geçtiği tüm geçişleri ziyaret etti. Sadece bu yerlerde peyzaj etütleri gelecekteki resim için yazdı, ancak kendisi karda ve buzun içine girdi, kökenin farklı aşamalarındaki karakterlerin hızını belirler.

Resim 1899'da, eşsiz Askeri Tutum A. Suvorov'un 100. yıldönümüne yazılmış ve sergilendi.

Ünlü yönerge Andrei Konchalovsky ve Nikita Mikhalkov, v.i'nin doğrudan torunlarıdır. Surikova.

Bir yazım hatası veya hata bulduysanız, onu içeren metin parçasını seçin ve CTRL + ↵ tuşlarına basın.

Devlet Rus müzesi

Petersburg'daki Devlet Rus müzesi, dünyanın en geniş Rus sanatının en kapsamlı müzesidir. 1895 yılında Nikolai II tarafından kuruldu ve 19 Mart 1898'lik ziyaretçiler için ciddiyetle açıldı.

1917'ye kadar çağrıldı "Rus İmparatoru Müzesi Alexander III". İmparator Alexander III (Baba Nicholas II) tutkulu bir toplayıcı idi, bunu bu konuda sadece Catherine II ile karşılaştırmak mümkündür. İmparatorun Gatchina Kalesi tam anlamıyla paha biçilmez hazinelerin deposuna dönüştü. Alexandra'nın devralmaları, kış galerisine, Anichkova ve diğer saraylar galerisine yerleştirilmemiştir - bunlar resimler, sanat nesneleri, halılardı ... Alexander III tarafından toplanan, Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar, Heykeller Ölüm, İmparator'un kurulan Nikolai II Rus Müzesi'ne babasının anısına devredildi.

Devlet Rus müzesi

Başlangıçta, müze salonlarda bulundu. Mikhailovsky Sarayı. O zamanın müzenin toplanması, 1880 boyama, heykel, grafikler ve eski Rus sanat eseri vardı, emperyal saraylardan, hermitage ve Sanat Akademisi'nden transfer edildi.

Mikhailovsky Sarayı Tarihi

Bina ampir tarzında inşa edilmiştir. Prens Mikhail Pavlovich için yeni bir ikamet inşaatı fikri, Babasına, İmparator Paul I. Fakat Paul, Saray darbesinin bir sonucu olarak öldüğü fikrimin düzenlemesini görmek zorunda kaldım. Buna rağmen, imparatorun sırası tamamlandı. Michael 21 yaşındayken, İmparator Alexander Bir saray inşa etmeye başlamaya karar verdim.

Zodhi sadece sarayı değil, aynı zamanda onun önünde ve iki yeni caddeyi (mühendislik ve Mikhailovskaya) planlandı.

Mikhailovsky Sarayı

Binanın ciddi yer imi 14 Temmuz'da gerçekleşti ve inşaatın 26 Temmuz'da başladı. Marsov'un yanından bahçe sarayda ortaya çıktı - Mikhailovsky. 11 Eylül 1825'te saray, kutsandı.

Müzenin dalları

Bugün Rus müzesi, Mikhailovsky Sarayı hariç, XVIII-XIX yüzyılların mimarisinin anıtları olan binalarda yer almaktadır:

Yaz Sarayı Peter I
Mermer sarayı
Stroganovsky Sarayı
Ev Peter I.

Müze alanı Mikhailovsky ve yaz bahçelerini tamamlar.

Yaz Sarayı Peter.BEN.

Yaz Sarayı Peter I

Yaz sarayı, projedeki barok tarzında inşa edildi. Domenico Trezini 1710-1714'te. Bu, şehrin en eski binalarından biridir. İki katlı saray oldukça mütevazıdır ve sadece on dört oda ve iki mutfaktan oluşur.

Rezidans sadece sıcak sezonda kullanım için tasarlanmıştır: Mayıs-Ekim ayları arasında, böylece duvarlar oldukça incedir ve pencerelerde - tek kareler. Mülkiyetin dekorasyonu sanatçılar A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveyev tarafından yaratılmıştır.

Sarayın cephesi, kuzey savaşının olaylarının alegorik biçimde tasvir edildiği 29-tahvillerle dekore edilmiştir. BAS kabartmaları, Alman mimar ve heykeltıraş Andreas kapısı tarafından yapılır.

Mermer sarayı

Mermer sarayı

Mermer Sarayı 1768-1785 yılında inşa edilmiştir. İtalyan mimarı projesine göre Antonio Rinaldi. Kış sarayına bitişik bir dizi geçit töreni binasını tamamlar. Üstün mimar A. Rinaldi, Yazar St. Petersburg ve banliyölerinde yirmi beş büyük binadan fazla büyük bina, eşsiz bir mermer cephelerinin bir ustası olarak kabul edildi. Mimari teknikleri ve çözümleri her zaman kolayca tanınır.

Rinaldi, K.G sayısının davetiyesinde Rusya'ya geldi. Razumovsky ve 1754 yılında Mimar'ın Peter Peter Fedorovich ve karısı avlusunda, gelecekteki İmparatoriçe Catherine II. Oranienbaum'da bir Çin sarayı, sayım g.a sarayı yaptı. Gatchina ve diğerlerinde Orlova. Ancak mermer sarayı belki de tüm yapılarından en önemlisidir. Saray, Gregory Orlova - Favorita Catherine, Tahtın tavsiyesinin baş organizatörü için tasarlandı. Bina, St. Petersburg için sıradışı cephelerin cepheleri nedeniyle adını aldı. Şu anda, Rusya'da zengin mermer yatakları bulundu. Sarayın iç ve dış terbiye için otuz iki kuzey ve İtalyan mermer çeşitleri kullanılmıştır. Binanın katı görünümü erken klasikliğin karakteristiğidir.

Mermer sarayının ana cephesi Marsh alanına döndü. Sütunları dekore edilmiş ve karşı cephe - Corinthian düzeninin pilasterları. Ünlü heykeltıraş f.i. Shubin, askeri zırhın çatı katı ve kompozisyonları üzerinde iki heykel yaptı. M.i. ile işbirliği içinde. Kozlovsky, sarayın dahili bir heykel ve dekoratif dekorasyonunun oluşturulmasına katıldı. Zamanımıza kadar, ön merdiveni bitirmek ve mermer salonunun duvarlarının ilk kademesi korunmuştur. Vazgeçme ve kupa ile kopya ve sütunlardan zarif çit, kapsamlı bir ön avluya eskiredir. Daha sonra, Mermer Sarayı'nın yakınındaki doğu kısmından bir servis çantası inşa edildi. Bas-kabartma "At Bakanlığı" heykeltıraş PK'nın eserleri Klodta, davanın batı cephesini süslüyor.

XX yüzyılın 90'larında saray, Rus müzesinin bir şubesi oldu.

Mühendislik (Mikhailovsky) kale

Mühendislik (Mikhailovsky) kale

XVIII-XIX yüzyıllarının sırasındaki İmparator Paul I'in emriyle inşa edildi ve ölümünün yeri oldu.

Mikhailovsky Kalesi, Mikhail Başchangel, Romanov'un koruyucu azizi olan Mikhail Archangel'in tapınağı ve Bütün Malta Emriyetinin başlığını alan Paul'ün FAD'si, tüm saraylarını "Kaleleri" olarak adlandırmak; İkinci İsim - "Mühendislik", şimdi Vitu olan ana (Nikolaev) mühendislik okulundan gerçekleşti.

Sarayın projesi geliştirildi mimar V. I. Bazhenov İmparator Paul I'in talimatları üzerine, ana geçit törenini yapmak isteyen. Bina led mimar V. Brenna (Uzun zamandır yanlışlıkla projenin yazarı olarak kabul edildi). Brenna, sarayın ilk projesini işledi ve iç mekanlarının dekorasyonunu yarattı.

Bazhenova ve Brenna'nın yanı sıra, imparatorun kendisi, onun için birkaç çizim yazıyor, projenin oluşturulmasına katıldı. Fedor Svignin ve Karl Rossi, Brenna'nın asistanlarında da listelenmiştir. Paul inşaatı hızlandırdı, Charles Cameron ve Jacomo Kurengy yardım etmeye yol açtı. İmparatorun emriyle inşaat, gündüz (ışıklar ve meşaleler ışığında), aynı yıl boyunca kaleyi yeniden inşa etmesini istediği gibi yapıldı.

21 Kasım 1800, St. Archangel Mikhail'in gününde, kale ciddiyetle kutsandı, ancak iç dekorasyonu üzerindeki iş hala 1801'e kadar devam etti. İmparatorun öldürülmesinden sonra, yeni okuldan 40 gün sonra, Mikhailovsky Kale romanov tarafından terk edildi ve lansmanda yirmi yıla geldi. Alexander lüks bir servis için gümüşe ihtiyacım olduğunda - kız kardeşin düğün hediyesi, Hollanda Kraliçesi Anne Pavlovna, Saray Kilisesi'nden Smelter'e gümüş kapılar gönderdi. Nicholas, mimarları yeni bir hermitaj yapımı için saray mermerinde "özü" emretti.

1823'te, kale ana mühendislik okulunu aldı.

1991 yılında, kale tesislerinin üçte biri devlet Rus müzesine sunuldu, 1995'te müze tüm kaleye verilir.

Stroganovsky Sarayı

Stroganovsky Sarayı

Proje tarafından inşa edilen Stroganov Sarayı mimar Francesco Bartolomeo Rastrelli 1753-1754'te, Rus Barok'un örneklerinden biri.

Sarayın yaratılmasında, F. B. Rastrelli'ye ek olarak, A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charleman, P. S. Sadovnik.

Stroganov (Strogons) - XVI-XX yüzyıllarındaki büyük toprak sahiplerinin ve devlet figürlerinin meydana geldiği Rus tüccarları ve sanayicilerin cinsidir. Reddedilen Pomeranya köylülerinden süitler. XVIII yüzyıldan beri - Rus İmparatorluğu'nun baronları ve grafikleri. Çubuklar 1923'te önlendi.

Bina, 1988'den beri Rus müzesinin bir dalıdır.

Ev Peter.BEN.

Ev Peter I.

Petersburg'daki ilk bina, 1703'ten 1708'e kadar olan King Peter I'in yazında. 60 m²'lik bu küçük ahşap ev, üç gün içinde Troitskaya Meydanı yakınındaki marangoz askerleriyle inşa edildi. Burada, 27m, 1703, bir kutlama, arazi ve yeni bir şehrin temeli vesilesiyle kutlandı.

Ev, Texa Pine otobüsünden Rus kulübe şeklinde inşa edildi. Seni onu iki parçaya bölecektir. Bu özelliğin yanı sıra, süs metal astarı ile süslenmiş kapıların yanı sıra, XVII yüzyılın Rus mimarisinde yer alan tipik özellikler, - evdeki her şey Hollanda mimarisinin kralı tutkusunu hatırlatıyor. Dolayısıyla, eve taş yapısının türlerini vermek isteyen Peter, bir brica'nın şilini emretti ve onları kırmızı tuğlanın altında boya, yüksek bir çatı kiremit altındaki zingeti kapattı ve alışılmadık şekilde büyük pencereleri ince bir şekilde boş bıraktı . Evde fırın ve bacalar yoktu, çünkü Peter sadece sıcak sezonda yaşadı. Ev neredeyse orijinal formunda korunmuştur.

Rus müzesinin koleksiyonları

En eksiksiz, XVIII'nin sanatlarının koleksiyonu - XIX yüzyılların ilk yarısı. Müzenin sanatsal zenginliği hakkında bir fikir edinmek için sadece bazı soyadları listelemek yeterlidir: A. Matveyev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F . Shubin, M. Kozlovsky ve. Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Resim K. Bryullova "Son Gün Pompeii"

K. Bryullov "Son Gün Pompeii"

Brullov, 1828'de Pompeii'yi ziyaret etti ve ünlüler hakkında gelecekteki resimler için çok fazla eskiz kazandı. vesuvius Volcano'nun 79'unda patlaması. E.. Ve Pompeii şehrinin Napoli yakınlarında imha edilmesi. Resim Roma'da sergilendi, hevesli geribildirim eleştirmenleri aldı ve Louvre'ye transfer edildi. "Son Gün Pompeii" Rus resminde romantizmi temsil ediyor, idealizmle karıştırıyor. Resmin sol köşesindeki bir sanatçının görüntüsü, yazarın kendi kendine portresidir. Kontes Julia Pavlovna Samoilova, tuval üzerine de tasvir edilir - başında bir sürahi olan bir kadın, tuvalin sol tarafında bir yükseklikte durur, ölüme ayrılmış, kaldırımda açık ve yaşayan bir çocuğun yanında - Her ikisi de, muhtemelen kırık bir arabadan çıkmış - merkezde tuval ve annesi, resimlerin sol köşesinde, kızları çeken annesi.

1834'te "Son Gün Pompeii" resmi St. Petersburg'a gönderildi. A. I. Turgenev, bu resmin Rusya ve İtalya'nın zafer olduğunu söyledi. E. A. Baratsky bu vesileyle besteledi Ünlü aforizma: "Son gün Pompei, ilk gün Rus fırçası için oldu!".Şiirsel geri bildirim Sol A. S. Pushkin:

K. Bryullov "A. Demidova Portresi"

Vesuvius Zev Açıldı - Smoke Club döktü - Alev
Bir savaş afişi olarak yaygın olarak geliştirilmiştir.
Dünya endişeli - şık bir sütunlarla
İdoller düşüyor! İnsanlar korku tarafından zulmetti
Taş yağmur altında, iltihaplı acele altında,
Kalabalıklar, yaşlı ve genç, notların dışına çıkıyor.

Bu arada, ünlü resim yazıldı, istek üzerine kurşun sınırıydı. Anatoly Demidov, Rus ve Fransız patronları, Paris'te bir Rus elçilikinden ve sonra Roma ve Viyana'da oluşan Fransız patronları. Muazzam servetin babasından miras kaldı ve harika resim, üreme, bronz, vb. Babanın örneğinin ardından Anatoly Demidov, büyük bağışlar için cömert biriydi: St. Petersburg'daki bir cihaz için 500.000 ruble feda ettiği, evde bulunan işçilerin sadakati için evde bir cihaz için feda edildi; Brother Pavel Nikolayevich ile birlikte, bir çocuk hastanesinin St. Petersburg'da düzenlendiği başkenti; Petersburg'daki Bilimler Akademisi'nde, Rusça'daki en iyi iş için 5.000 ruble ödülünü kurdum; 1853 yılında, Paris'ten, Yaroslavl'daki Demidov Lyceum Kilisesi'ni süslemek için 2000 ruble gönderdi, Lyceum Kütüphanesi Lyceum, tüm yayınlarını ve diğer bazı değerli Fransız kitaplarına ve cömertçe himaye edilen bilim adamları ve sanatçılarına bağışladı. Öyleyse, Sanat Akademisi'nde, Acemi ressamlar için bir rehber olarak fotoğraf koyan Nicholas I'in "Son Gün Pompeii" resmini sunan Anatoly Demidov idi. Rus müzesinin 1895'teki açılmasından sonra, tuval oraya taşındı ve geniş bir halkın ona erişilebilirdi.

XIX yüzyılın ikinci yarısı, sanatçıların eserleri tarafından sunulmuştur: F. Vasilyeva, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokina, F. Bronnikova, I. Makarova, V. Khudyakova, A. Chernyshova, P. Ritzoni , L. Lagorio, N. Loseva, A. Naumova, A. Volkova, A. Popova, V. Pukirev, N. N. Solomatkina, A. Savrasova, A. Korzukhina, F. Zhuravleva, N. Dmitriev-Orenburg, A. Morozova, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakova, Ivan Aivazovsky.

Resim I. Aivazovsky "dokuzuncu val"

I. Aivazovsky "dokuzuncu val"

"Dokuzuncu Val", dünyaca ünlü Rus Marinist sanatçısı olan Ivana Aivazovsky'nin en ünlü resimlerinden biridir.

En güçlü gece fırtınasından sonra ve gemi enkazı olan insanlardan sonra deniz resimleri. Güneşin ışınları, büyük dalgaları aydınlatır. En büyük olanı dokuzuncu mil, direk enkazından kaçmaya çalışan insanlara düşmeye hazır.

Her şey, insanının önündeki deniz unsurlarının ve çaresizliğin büyüklüğünden ve kalıntılarını konuşuyor. Resmin sıcak tonları denizi çok sert değildir ve izleyiciye insanların kaydedileceği umudunu verir.

Resim Boyutu - 221 × 332 cm.

Müze ayrıca film sanatçılarının resimlerini sunar: M. Myasedov, V. Pereova, A. Bogolyubova, K. Makovsky, N. GE, I. Shishkin, I. Kramsky, V. Maksimova, I. Repin, V. Vasnetsova, In. Surikova, N. Abutkova.

Resim Nikolai Ge "Son Supper"

N. GE "Son Supper"

Sanatçının resmi, John'un müjdesinde açıklanan, Mesih'in dünyevi bir hayatının bir bölümünü göstermektedir (Ch. 13). GE'nin en sevdiği müjdeliydi. Bu metnin alıntılması, resimde gösterilen resim ile ayrıntılı olarak çakışır.

Jesus akşamdan çıktı ... Lavabodaki suya gitti ve bacakları müritlere yıkamaya ve havluyu yıkamaya başladı ... Bacaklar yıkandığında ... ki, tekrar hatırlarsın: Ne olduğunu biliyor musun? Seni yaptım mı ... Eğer ben, Lord ve Öğretmen, bacaklarınızı yıkadıysanız, o zaman bacakları birbirine yıkamanız gerekir. Çünkü sana bir örnek verdim ve aynı şeyi yaptım ...

... İsa ruhuna kızgındı ve şöyle dedi: Gerçek, gerçekten sana birinin bana ihanet ettiğini söyle.

Sonra öğrenciler birbirlerine baktı, şaşkınlık, kiminle ilgili. İsa'nın sevdiği, İsa'nın İsa'nın göğsüne başladığı öğrencilerinden biriyle aynı. Simon Peter, onun kim olduğunu sormak için bir işaret yaptı ... O, İsa'nın göğsüne düşmüş, ona söyledi: Lord! Kim o? İsa cevaplandı: Bir parça ekmek yuttuğumu, yem. Ve bir parçayı çevirerek, Judas Simonov Crahariot'u sundum. Ve bu şeytanın bu parçasına girdikten sonra. Sonra İsa ona şunları söyledi: Ne yaptığını söyle. Ancak odaların hiçbiri ona söylediklerini anlamadım ... Bir parçayı kabul eden, hemen ortaya çıktı; Ve bir gece vardı.

Su ile amfora, GE'nin "Gizli Akşamları" nın bir havlulu lavabo - Mesih'in kurban sevgisinin teması. Yahuda'nın ayrılmasından sonra, havarilere hitap eden ünlü kelimeler belirgindi: « Yeni bir emir veriyorum, ama birbirimizi seviyorum; Seni sevdiğim gibi ... bu yüzden, Sobody arasında sevginiz varsa, öğrencilerim olduğun her şeyi biliyorsun. "

XX yüzyılın XIX başlangıcının sonu sanatçılar I. Levitan, P. Trubetsky, M. Vrubel, V. Serov tarafından temsil edilmektedir.

Resim I. Levitan "Alacakaranlık. Ay "

I. Levitan "Alacakaranlık. Ay"

Levitan için hayatının sonunda, sessizlik, hışırtı, ay ışığı ve gölgelerle dolu alacakaranlık manzaralarına hitap özellikle karakteristiktir. Bu dönemin en iyi eserlerinden biri, Rus müzesinin koleksiyonundan bu resim.

"Sanat dünyası" birleşmesinin eserleri

"Sanat Dünyası"(1898-1924), 1890'ların sonlarında Rusya'da oluşan sanatsal bir ilişkidir. Petersburg Sanatçısı A. N. Benoit ve Tiyatro Figürü S. P. Dyailev, "Sanat Dünyası" nın kurucuları oldu. "Sanat Dünyası" nın sanatçıları, sanatta öncelikli bir estetik olarak görüldü ve filmlerin fikirlerine karşı modern ve sembolizmaya çalıştı. Sanat, görüşlerinde, sanatçının kişiliğini ifade etmelidir.

Dernek, Sanatçılar, Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lancer, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedev, Chember, Yakovlev, Somov, Southglinsky, Purvit, Sunnerberg.

Eski Rus Departmanında, XII-XV yüzyıllarının simgeleri yaygın olarak temsil edilmektedir (örneğin, Melek, Vlassee, Anne Bayan, Dmitry Solunsky, Mucize George, Zmei, Boris ve Gleb, vb. Hakkında seçin), andrei Rulbleva, Dionysius, Simon Ushakovve diğer ustalar. Rus müzesinin toplam koleksiyonu xII'ün yaklaşık 5 bin simgesini - XX yüzyılın başlarında.

Andrei Rublev

Andrei Rublev "Apostle Paul"

Andrei Rublev (OK.1430 öldü) - Simge Ressam, Feofan Yunanistan öğrencisi, Rev ..

İlk başta, St. Nikon Radonezhsky'de bir acemi vardı ve ardından öldü ve gömülü olan Moskova'daki Kurtarıcı Andronik Manastırı'ndaki inkom vardı.

Halen, Rus müzesinin toplantısı bölümleri içerir: rusça ve Sovyet resimleri, heykel, grafikler, dekoratif ve uygulamalı ve halk sanatı (Mobilya, porselen, cam, oyma, cilalar, metal ürünler, kumaşlar, nakış, dantel vb.). Müzenin koleksiyonu 400 binden fazla depolama birimine sahiptir.

En popüler soruları cevapladık - kontrol belki de yanıtladı mı?

• Biz kültürel bir kurumuz ve "kültür.rf" portalında yayın yapmak istiyoruz. Nereye ulaşıyoruz?
• Portalın "Poster" nde bir olay nasıl sunulur?
• Portalda yayıncılıkta bir hata buldum. Editörler nasıl söylenir?

Bildirimleri push'a abone oldu, ancak teklif her gün ortaya çıkıyor

Ziyaretlerinizi hatırlamak için kurabiye dosyalarını portalda kullanıyoruz. Çerezler silinirse, abonelik teklifi açılır. Tarayıcı ayarlarını açın ve çerez dosyası kaldırma öğesinin "her çıktıdan çıkış çıkışı" nı içermediğinden emin olun.

İlk önce "Culture.rf" portalının yeni malzemeleri ve projelerini öğrenmesini istiyorum.

Yayın için bir fikriniz varsa, ancak onu tutmak için teknik bir fırsat yoktur, "Kültür" Ulusal Proje Projesi çerçevesinde bir elektronik başvuru formu doldurmayı öneriyoruz :. Etkinlik, 1 Eylül - 30 Kasım 2019 tarihleri \u200b\u200barasında yapılan süre için planlanıyorsa, uygulama 28 Haziran'dan 28 Temmuz 2019'dan (dahil) dosyalanabilir. Destek alacak olayların seçimi, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın uzman komisyonu tarafından yürütülmektedir.

Müzumuz (kurum) portalda değil. Nasıl eklenir?

"Kültür alanındaki birleşik bilgi alanı" sistemini kullanarak portala bir kurum ekleyebilirsiniz :. Ona katılın ve bulunduğunuz yerlerinizi ve etkinliklerinizi ekleyin. Moderatörü kontrol ettikten sonra, kurum hakkında bilgi "Culture.RF" portalında görünecektir.