Neden Ay Sonata en popüler üründür. "Moonlight Sonata"

Bugün 14 numaralı piyano sonata ile tanışacağız, "ay" ya da "ay ışığının sonata" olarak bilinir.

• Sayfa 1:
• Giriş Bu çalışmanın popülaritesinin olgusu
• Neden Sonatu'na "ay" (Beethoven Hakkında Efsane ve "" Kör Kızı "olarak adlandırıldı, ismin adının gerçek hikayesi)
• "Lunar Sonata" nin genel özellikleri (video yürütmeyi dinleme olasılığı ile çalışmanın kısa açıklaması)
• Sonata'nın her bir kısmının kısa bir açıklaması - çalışmanın her üç bölümünün özellikleri hakkında yorum yapın.

Giriş

Beethoven işiyle ilgilenen herkese hoş geldiniz! Benim ismim Yuri VanyanVe şimdi olduğun sitenin editörüyüm. Bir yıldan fazla bir süredir, halka açık bir şekilde detaylandırıldım ve bazen büyük bestecinin en farklı eserleri hakkında küçük tanıtım makaleleri.

Ancak, utancımda, sitemizdeki yeni makaleleri yayınlama sıklığı, kişisel istihdamımdan dolayı büyük ölçüde düştü. son zamanlardaYakın gelecekte doğru geleceğine söz veriyorum (muhtemelen diğer yazarları bağlamak zorunda kalacaksınız). Fakat daha da fazlası, beethoven'ın yaratıcılığının "Kartviziti", ünlü "Lunny Sonate" nin bu kaynakta yayınlanmayan "Kartvizit" hakkında hiçbir makale olmadığı için utanıyorum. İÇİNDE bugünün serbest bırakılması Sonunda bu önemli boşluğu doldurmaya çalıştım.

Bu çalışmanın popülaritesinin olgusu

Sadece işi aramadım « kartvizit» Besteci, çünkü çoğu insan için, özellikle klasik müzikten uzak olanlar için, "Lunar Sonata" ile birlikte, öncelikle tüm zamanların en etkili besleyicilerinden birinin soyadı ilişkilidir.

Bunun popülaritesi piyano sonata İnanılmaz yüksekliklere ulaştı! Şu anda bile, bu metni yazarak, kendime bir saniye olarak sordum: "ve Beethoven'ın hangi eserleri, popülerlik açısından" ay "tutulabilir?" - Bilir misin eğlenceli? Şimdi en az bir şeyi hatırlayamıyorum!

Nisan 2018'de Yandex Network'ün bir arama hattında, "Beethoven Moonlight Sonata" ifadesini çok çeşitli reddetmelerde belirtilen ifade 35 bin zaman. Bunun ne kadar büyük bir sayı olduğunu, aşağıda ne kadar büyük bir şekilde anlayabileceğim, ancak taleplerin aylık istatistiklerini sunacağım, ancak zaten Besteci'nin iyi bilinen diğer çalışmalarında ("Beethoven + 'nın adı" formatında karşılaştırıldığında sorgular) :

• Sonata №17 - 2 392 istek
• Panthetic Sonata. - Neredeyse 6000 istek
• Harikat - 1500 sorgu ...
• Senfoni sayısı 5. - yaklaşık 25.000 istek
• Symphony Sayı 9. - 7000'den az talep
• Kahramanlık senfonisi - Ayda sadece 3000'den fazla istek

Gördüğünüz gibi, "Ay" nın popülaritesi, diğerlerinin popülerliğini önemli ölçüde aşıyor, daha az önde gelen Beethoven eseri yok. Sadece ünlü "beşinci senfoni" ayda 35 bin isteğe bağlı olarak işaretlemeye en yakın olanı. Sonatata'nın popülerliğinin zaten yükseklikte olduğu belirtilmelidir. besteci ömrü boyuncaBeethoven'ın kendisi bile öğrencisine Carlo Cherni'ye şikayet etti.

Sonuçta, Beethoven'a göre, yarattıkları arasında ve Çok daha olağanüstü eserler, Şahsen kesinlikle katılıyorum. Özellikle, benim için bir gizem kalır, örneğin, neden, internetteki aynı "dokuzuncu senfoni", "Lunny Sonata" den daha az sıklıkla ilgileniyor.

Yukarıda belirtilen taleplerin en fazla sıklığına uyması durumunda hangi verileri aldığımızı merak ediyorum. ünlü eserler diğerleri Büyük besteciler? Zaten başladığından beri kontrol edelim:

• Senfoni Numarası 40 (Mozart) - 30,688 istek,
• Requiem (Mozart) - 30 253 istek,
• Aliluya (Handel) - 1000'den fazla istek,
• 2 numaralı konser (rachmaninov) - 11,991 istek,
• 1 konser 1 (Tchaikovsky) - 6 930,
• Chopin'ten Gelenler (Hepsinin toplamı, Kombine) - 13.383 Talepler ...

Gördüğünüz gibi, Yandex'in Rusça konuşan izleyicilerinde, "Ay Sonate" bir rakibini bulun, genel olarak muhtemelen çok zordur. Yurtdışında, durum da çok farklı değil!

"Lunar" nın popülerliği sonsuz olarak söylenebilir. Bu nedenle, bu sorunun tek olmayacağına söz veriyorum ve zaman zaman siteyi bu harika işle ilgili yeni ilginç detaylarla tamamlayacağız.

Bugün olabildiğince çabuk deneyeceğim (mümkünse), bu çalışmanın yaratılmasının tarihi hakkında bildiklerimin, adının kökeniyle ilişkili bazı mitleri ve ayrıca acemi piyanistler için önerileri paylaşmaya çalışacağım. Kim bu sonata yerine getirmek istiyor.

Lunar Sonata'nın yaratılmasının tarihi. Juliet gwichchardi

Makalelerden birinde, bir mektuptan bahsettim. 16 Kasım 1801. Beethoven'ın eski arkadaşını gönderdiği yılın Vejeter (Biyografinin bu bölümü hakkında daha fazla bilgi :).

Bu mektupta, besteci, işitme kaybını önlemek için katılan hekiminin öngördüğü şüpheli ve nahoş tedavi yöntemleri üzerine konveyöre şikayet etti (Beethoven'in o zamana kadar tamamen sağır olmadığını, ancak işitmeyi sürdürdüğünü keşfettiğini hatırlattım. Ve vejeter, kuyruğunda, profesyonel bir doktordu ve ayrıca, genç besleyicinin sağırlık gelişimine itiraf ettiği ilk insanlardan biri).

Ayrıca, aynı harfte, beethoven hakkında konuşuyor "Mile I. büyüleyici kızO seviyor ve onu seviyor " . Fakat hemen Beethoven, bu kızın sosyal statüsünde onun üstünde olduğunu açıkça ortaya koyuyor, bu da ihtiyacı var demektir. "Aktif olarak hareket" Böylece onunla evlenmek mümkün olur.

Kelimenin altında "davranmak" Gelişen sağırlığı yenmek için en kısa sürede Beethoven'in tüm arzusunu anlıyorum ve bu nedenle önemli ölçüde geliştirmek için finansal durum Daha yoğun yaratıcılık ve tur nedeniyle. Böylece bana öyle geliyor ki, besteci aristokrat ailesinden bir kızla evlilik yapmaya çalıştı.

Sonuçta, herhangi bir unvanın genç bir bestecisinin yokluğuna rağmen, şan ve para, asil bir türden bazı potansiyel rakiplerle karşılaştırıldığında gençle evlilik şansını sevebilir (en azından bu şekilde, akıllı genç besteci ).

Ay Sonat'a kim adanmıştır?

Yukarıda tartışılan kız, ada göre genç sayımdı - şimdi "Lunar" tanıdığımız Piyano Sonata "Opus 27, No. 2" adresine adanmıştı.

Özetle konuşacağım biyografiler Bu kız, bu kadar az şey bilinmesine rağmen. Böylece, Juliet Gwitchchardi'nin sayısı 23 Kasım 1782'de (ve 1784'ü değil, genellikle yanlışlıkla yazılmış) şehirde doğdu. Prejysl (O günlerde kısım Galiçya ve Lomomeria Krallığıve şimdi Polonya'da bulunan) İtalyan grafiğinin ailesinde Francesco Giuseppe Gwitchchadi ve Suzanne Guichchardi.

Çocukluğun ve bu kızın erken gençliğinin biyografik detaylarını bilmiyorum, ancak 1800'de Juliet'in ailesiyle birlikte İtalyan Trieste'den Viyana'ya taşındığı bilinmektedir. O günlerde Beethoven, genç bir Macar grafiğiyle yakın konuştu. Franz brounswik Ve kız kardeşleri - Teresoy, Josephine ve Carolina (Charlotte).

Beethoven bu aileyi çok sevdi, çünkü, yüksek sosyal duruma ve iyi bir maddi duruma rağmen, genç grafik ve kız kardeşleri, aristokrat yaşamın lüksünü "şımarık" değildi, ama zıt, genç ve zengin bir şekilde iletişim kurdu. Besteci kesinlikle eşit, mülklerde psikolojik bir fark yok. Tabii ki, hepsi Beethoven'ın yeteneğine hayranlık duyuyorlardı, bu zamana kadar kendilerini yalnızca Avrupa'daki en iyi piyanistlerden biri olarak kanıtlamıştı, aynı zamanda bir besteci olarak da oldukça iyi biliniyordu.

Dahası, Franz Bruunswick ve kız kardeşleri kendilerini müzik düşkündü. Genç grafik, çelloda iyi oynadı ve eski kız kardeşleri, Teresa ve Josephine, Beethoven kendisi piyano derslerini öğretti ve bildiğim kadarıyla, bedavaya yaptığı kadar. Aynı zamanda, kızlar yeterince yetenekli piyanistlerdi - özellikle en eski kız kardeşi, Teresa bunu başardı. Birkaç yıl içinde Josephine Composer ile ve romanı hiç dönecek, ama bu başka bir hikaye.

Bir şekilde Bronsvik ailesinin üyeleri hakkında ayrı konularda konuşuruz. Burada onlara sadece BRUNSWICK'NIN AİLE AİLE'nin içinden bahsettim. Juliet Gwichchardi, Beethoven, Suzanna Gwitchchardi'nin (Maiden'in Bruntsvik), Suzanna Gwitchchardi'nin (Maiden'in Bruntsvik) birleştiğinden, Franz ve Yerli kız kardeşleri teyze olduğunu söyledi. Peki, Juliet, bu yüzden kuzeniydi.

Genel olarak, Viyana'ya gelen, büyüleyici Juliet hızla bu şirkete katıldı. Beethoven ile akrabalarının yakın ilişkisi, bu ailedeki genç besteci yeteneğinin arkadaşlıkları ve koşulsuz olarak tanınması, bir şekilde ya da başka bir şekilde Juliet'in Ludwig ile tanışmasına katkıda bulundu.

Ancak, ne yazık ki, bu buluşmanın tam tarihini arayamıyorum. Batı kaynaklarında, genellikle bestecinin 1801'in sonunda genç sayımla tanıştığını, ancak bence, öyle değil. En azından, 1800'lik ilkbaharın sonlarında Ludwig, Brunswicks'in mülkünde zaman geçirdiğini biliyorum. Alt çizgi, Juliet'in o zaman bu yerde olduğu ve bu nedenle, o zamanlar, gençlerin hiç arkadaş olmaları, sonra en azından tanışmak zorunda kaldılar. Üstelik, Haziran ayında, kız Haziran ayında Viyana'ya taşındı ve Beethoven'ın arkadaşlarıyla en yakın bağlantı göz önüne alındığında, gençlerin gerçekten 1801'de kesişmediğinden gerçekten şüpheliyim.

Aynı 1801'in sonunda, diğer olaylar arasında, bu sırada, Juliet beethoven'den ilk piyano derslerini alırHangi, bildiğiniz gibi, öğretmen para almadı. Beethovenik dersleri için ödeme yapan herhangi bir girişim kişisel bir hakaret için aldı. Bir günün Annesi Juliet, Suzanna Gwichchardi, Ludwig bir gömlek hediye olarak gönderdiği bilinmektedir. Beethoven, bu hediyeyi kızının eğitimi için ödeme olarak algıladığı için (belki de), "Potansiyel kayınvalidesi" (23 Ocak 1802) 'nin öfkesini ve hakaretini dile getirdiği oldukça duygusal bir mektup yazdı. Maddi tanıtım uğruna hiç olmadığı için Juliet'e nişanlandığını açıkça gördü ve ayrıca bu tür eylemleri yapmayan bir sayım istemediğini, aksi halde "Evlerinde görünmeyecek" .

Çeşitli biyografları nasıl kutlayabilirsiniz, yeni bir Beethoven öğrencisisaman, güzelliği, çekicilik ve yeteneğiyle çeker (size güzel ve yetenekli piyanistlerin, Beethoven'ın en belirgin zayıflıklarından biri olduğunu hatırlatır). Aynı zamanda S.bu sempatiğin karşılıklı olduğunu ve daha sonra oldukça güçlü bir romaya geçtiği okunur. Juliet'in Beethoven'den çok daha genç olduğunu belirtmekte fayda var - yukarıda belirtilen mektubu veje edilen mektubu gönderme sırasında (hatırlat, 16 Kasım 1801 idi) sadece on yedi yaşındaydı. Ancak, görünüşe göre, yaşın farkı (Beethoven daha sonra 30), gerçekten endişelenmedi.

Juliet ve Ludwig'in ilişkisi evliliğin ön saflarına ulaştı mı? - Çoğu biyografi, gerçekten olduğuna inanıyor, esas olarak ünlü Beethovenovened - Alexandra Wiloca Teera. İkincisi alıntı (çeviri doğru değil ve yaklaşık):

Viyana'da birkaç yıl içinde yayınlanan her iki yayınlanmış veri ve kişisel alışkanlıkların ve ipuçlarının dikkatlice analizi ve karşılaştırılması, Beethoven'ın ellerini ve kalplerinin boş bir boşuna yapmaya karar verdiğini ve itiraz etmediğini ve bir ebeveynin kararlaştırdığını öne sürdü. Bu evlilik, ancak başka bir ebeveyn muhtemelen baba reddini ifade etti.

(A.W. TEYER, Bölüm 1, sayfa 292)

Alıntıda kırmızı kelime not ettim görüşTeerin kendisi buna vurduktan ve bu notun yetkili kanıtlara dayanan bir gerçek olmadığı için parantez içinde vurguladı, ancak çok çeşitli verilerin analizi sırasında elde edilen kişisel sonucu. Fakat gerçek şu ki, böyle bir yetkili beethovenoven, teeier gibi, böyle bir yetkili Beethovenoven, diğer biyografilerin yazılarında en popüler hale gelmesidir.

Ayrıca, TEEIER, ikinci ebeveynin (babanın) reddetmesinin öncelikle ilişkilendirdiğini vurguladı. beethoven'ın eksikliği herhangi bir rütbeli (Muhtemelen, "başlık" anlamına gelir), devletler, kalıcı konum vb. Prensip olarak, teeer varsayımı doğruysa, Juliet'in babası anlaşılabilir! Sonuçta, Gwitchchadi ailesi, ilçe unvanına rağmen, zenginlerden uzaktı ve Juliet'in pragmatizması, ona sadece bir müzisyenin elinde güzel bir kızı elinde güzel bir kızı vermesine izin vermedi. Yılda 600 florines (ve sonra teşekkürler Prens Likhnovsky) Patron Ödeneği.

Tek yönlü ya da başka, teeier varsayımı yanlış olsa bile (Ancak, şüpheliyim ki, şüpheliyim) ve evlilik teklifi gelmeden önce, Roma Ludwig ve Juliet hala başka bir seviyeye gitmeye mahkum değildi.

1801 yazındaysa, gençler kırıntıda mükemmel zaman geçirdi * Ve sonbaharda Beethoven, eski dostu duyguları anlattığı ve evlilik rüyasını paylaştığı en çok mektubu gönderir, daha sonra 1802'de besteciler ve genç sayım arasındaki romantik ilişki görülmez bir şekilde kaybolur (ve her şeyden önce) Kız, çünkü besteci hala ona aşıktı). * Kırıntı - küçük, mevcut Slovakya'daki kasaba ve o zaman Macaristan'da bulunuyordu. Beethoven'ın Ay Sonata'da çalıştığında, Beethoven'in inandığı gibi, bir çardak da dahil olmak üzere, Brunswicks'in bir mülkü vardı.

Bu ilişkideki darbe anı, içlerinde üçüncü bir tarafın ortaya çıkmasıydı - genç bir grafik Wentsell Robert Gallenberg. (28 Aralık 1783 - 13 Mart 1839), etkileyici bir devletin olmamasına rağmen, genç ve anlamsız Juliet'in dikkatini çekmeyi başardı ve böylece, yavaş yavaş koyarak, beethoven için bir rakip haline geldi. arka plana.

Beethoven bu ihanetin Juliet'i asla affetmeyecek. Çılgın olduğu ve yaşadığı kız, sadece ona başka bir adam tercih etmedi, aynı zamanda Besteci olarak Gallenberg tercihini de verdi.

Beethoven için, çift bir darbeydi, çünkü Gallenberg'in besteci yetenekleri çok vasat olduğu için Viyana Press'te açıkça yazıyordu. Ve böyle harika bir öğretmenin Albrechtsberger olarak (daha önce çalıştığının daha önce çalıştığı), Gallenberg'de müzikal kasların gelişimine katkıda bulunmadı.daha ünlü bestecilerde müzikal tekniklerin genç bir grafiğiyle bariz buhar (intihal) hakkında konuşan şeyler.

Sonuç olarak, bu zamanla ilgili yayıncı Jooked CapeSonunda, Juliet Guichchardi'nin bağlılığı ile Sonata "OPUS 27, No. 2" olarak yayınladı.

Beethoven'in bu işi hiç oluşturduğunu not etmek önemlidir. juliet için değil. Daha önce, besteci tamamen farklı bir iş adamaktı (Rondo "Sol Major", Opus 51 No. 2), iş çok daha hafif ve neşeli. Bununla birlikte, teknik nedenlerden dolayı iş (Juliet ve Ludwig arasındaki kesinlikle ilişkili olmayan ilişki) Prenses Likhnovskaya'ya adamak zorunda kaldı.

Şimdi, şimdi, Juliet dönüşü tekrar geldiğinde, "Beethoven, hiç neşeli bir işte bir kıza (1801'in mutlu yazının hatıralarında, Macaristan'da ortaklaşa düzenledi) ve çok" ön boyalardaki küçük bir kıza) bir kızı adamıştır. "İlk kısmı açıkça belirgin olan Sonata yas (Evet, "yas", ancak "romantik" değil, birçok insanın düşündüğü için - bunun hakkında ikinci sayfada daha ayrıntılı olarak konuşacağız).

Sonuç olarak, Juliet ve Graph Gallenberg arasındaki ilişkinin, 3 Kasım 1803'te gerçekleşen yasal bir evliliğe ulaştığı, 1806 baharında, çiftin İtalya'ya (daha kesin, Napoli'de) hareket ettiği yasal bir evliliğe ulaştığı belirtilmelidir. Gallenberg'in müziğini oluşturmaya devam ettiği ve hatta "zamanı, Joseph Bonaparte Mahkemesi'ndeki tiyatroda bale koyar (bu çok Napolyonun yaşlısı, o zaman Napoli Kralı'ıydı ve daha sonra İspanya'nın kralı oldu).

1821'de, ünlü Opera Depressorio Domenico Barbayy.Yukarıda belirtilen tiyatroyu kim yönettiği ünlülerin yöneticisi oldu viyana Tiyatrosu Zor oyunculuk adı ile "Kernterter" (Beethoven Opera "Fidelio" nın son versiyonunun teslim edildiği ve "Dokuzuncu Senfoni" yapıldığı ve görünüşte "sürüklenen" Gallenberg'in bu tiyatronun idaresinde bir işi olan "sürükledi" ve cevap vermeye başladı müzikal arşivler, İyi, 1829'dan itibaren (yani, Beethoven'ın ölümünden sonra), Kerntrotor-tiyatro kendini kiraladı. Ancak, gelecek yıl Mayıs ayında, sözleşme Gallenberg'deki finansal zorluklarla bağlantılı olarak sona erdi.

Viyana'ya taşınan Juliet'in, ciddi finansal sorunları olan eşi ile birlikte, Beethoven'a sormaya cesaret ettiğini kanıtlar var. finansal asistan. İkincisi, şaşırtıcı bir şekilde, kendisi de bu parayı başka bir zengin adamdan almaya zorlanmasına rağmen (kim olduğunu söyleyemem), son derece 500 Florin'le ona yardım etti. Beethoven kendisi, Anton Schindler ile diyalogda konuştu. Beethoven, Juliet'in ona uzlaşma hakkında sorduğunu da belirtti, ama onu affetmedi.

Neden sonatu "ay" olarak adlandırıldı?

Alman toplum adlarında tanıtmak ve son konsolidasyon olarak "Ay ışığının sonata" İnsanlar geldi Çeşitli mitler ve romantik hikayeler Bu ismin ortaya çıkışı ve işin kendisinde.

Ne yazık ki, internetin akıllı internetimizde bile, bu mitler bazen çeşitli ağ kullanıcılarının sorunlarından sorumlu gerçek kaynaklar olarak yorumlanabilir.

Ağın teknik ve düzenleyici yasal özellikleri ile bağlantılı olarak, yanıltıcı okuyucular olan internetten filtrelenemeyiz (muhtemelen daha iyidir, çünkü görüş özgürlüğü, modern bir demokratik toplumun önemli bir parçasıdır. ) ve sadece "güvenilir bilgi" bul Bu nedenle, yalnızca internete en çok "güvenilir" bilginin birkaçını eklemeye çalışacağız, ki, umarım, en az birkaç okurun efsaneleri gerçek gerçeklerden ayırmasına yardımcı olacaktır.

"Ay Sonatası" nın kökeninin tarihi üzerindeki en popüler efsanevi (ve eserleri ve isimleri), Beethoven'in bu Sonata'yı bu Sonata'yı oluşturduğuna göre, burada kör bir kız için oyundan sonra etkilendiğini iddia eden eski bir şaka. oda kutsanmış ay ışığı.

Hikayenin tam metnini kopyalayacağım - internette bulabilirsiniz. Sadece bir an, yani endişelerim - birçok insanın bu fıstığı algılayabileceği korku (ve algılayabiliyor) gerçek geçmiş Sonata'nın ortaya çıkışı!

Ne de olsa, 19. yüzyılda popüler olan bu görünüşte masif kurgusal bir hikaye, beni bir iddia edilen bir örnek olarak yerleştirilen farklı İnternet kaynaklarında fark etmeye başlamayana kadar beni rahatsız etmedi. gerçek tarih "Lunar Sonata" ın kökeni. Ayrıca bana bu hikayenin "ayar koleksiyonunda" kullanıldığı söylentilerle ulaştım. okul programı Rus dilinde - ve bu nedenle, böyle göz önüne alındığında güzel efsane Bu efsaneyi gerçek olarak alabilecek çocukların zihinlerinde kolayca basılabilir, biz sadece bir miktar güvenilirlik yapmak ve bu hikayenin olduğunu not etmek zorundayız. kurgusal.

Açıkladım: Bu hikayeye karşı hiçbir şeyim yok, bence, bence, çok güzel. Bununla birlikte, 19. yüzyılda bu anekdotun sadece folklor ve sanatsal referansların konusu idi (örneğin, aşağıdaki resimde, bu efsanenin ilk versiyonu, erkek kardeşinin nerede olduğu, kundakçı da bir besteci olan odadaydı ve Kör bir kız), şimdi birçok insan ona gerçek bir biyografik olarak görüyor ve buna izin veremiyorum.Bu yüzden sadece bunu not etmek istiyorum Ünlü tarih Beethoven hakkında ve kör kız, sevimli olsa da, yine de eksik.

Bunu sertifikalandırmak için, Bethoven'in biyografisinde herhangi bir faydayı keşfetmek ve bestecinin bu sonata otuz yaşında, Macaristan'da (muhtemelen kısmen Viyana'da) ve yukarıda belirtilen anekdotta olduğundan emin olmak yeterlidir. Bonn'taki yer - bestecinin nihayet 21 yaşındayken, "Ay Sonate" bir şeyin bile bir konuşma yapamadığı bir şey (o zamanlar "" Beethoven "ilk" piyano sonata bile "on dördüncü" piyano sonata bile yazamadı. ").

Beethoven nasıl başlıkla ilişki kurdu?

Piyano Sonata №14 adıyla ilişkili bir diğer efsane, Beethoven'in kendisinin "Ay Sonata" adına olumlu ya da olumsuz bir tutumu.

Ne hakkında konuştuğumuzu açıklarım: birkaç kez, Batı forumlarını incelemek, bir kullanıcının aşağıdaki soruyu sorduğu tartışmalar üzerine tökezledim: "Besteci," ay ışığının sonata "adına atıfta bulundu. Aynı zamanda, diğer katılımcılar Kim sorumlu bu konuKural olarak, iki kampa ayrıldık.

• "İlk" 'nın katılımcıları, Beethoven'in bu ismi beğenmediğini, örneğin aynı "acıklı" sonata'dan hoşlanmadıklarını söylüyorlar.
• "İkinci Kampın" katılımcıları, Beethoven'in ay ışığının sonatının adıyla veya özellikle "Ay Sonata" nın adıyla ilgili olamayacağını iddia etti. Ölümden birkaç yıl sonra Besteci - B. 1832 Yıl (besteci 1827'de öldü). Aynı zamanda, bu çalışmanın gerçekten, zaten Beethoven'in ömründe oldukça popüler olduğunu belirttiler (besteciyi bile sevmedim), ama işin kendisiydi ve adı ile ilgili değildi. bestecinin hayatında olmak.

Kendimden "İkinci Kampın" katılımcılarının gerçeğe yakın olduğu, ancak burada bir sonraki paragrafta söyleyeceğim önemli bir nüans var.

Kim isimden geldi?

Yukarıda belirtilen "nüans", aslında "birinci kısmın" hareketi arasındaki ilk bağlantı, sonata ve ay ışığının hareketi arasındaki ilk bağlantı, 1823'te, yani 1823'te değil, 1832'de değillerdir. genellikle söyler.

İşten bahsediyoruz "Theodore: müzik etüt"Bir seferde bu romanın yazarı ilk hareketi (Adagio) Sonata'yı aşağıdaki resimle karşılaştırır.

Yukarıdaki ekrandaki "Göl" altında, gölden kaynaklanmaktadır. Lucerne (İsviçre'de bulunan "Firwaldstetskoe" dir), peki, peki, Teklifinin, sırayla Grundman'a atıfta bulunan Larisa Kirillin'den (ilk Tom, Page 231) 'dan ödünç aldım (sayfa 53-54).

Robelsta'nın teminat açıklaması kesinlikle verdi İlk arka plan Sonatın ilk hareketinin bir derneklerini ay manzaraları ile popülerleştirmek. Bununla birlikte, adillik uğruna, bu derneklerin ilk önce toplumda önemli bir alıcı olmadığı ve yukarıda belirtildiği gibi, beethoven'in ömrü boyunca bu sonate hakkında, hala "ay" nın nasıl olduğunu söylemiyorlardı..

"Adagio" ile ay ışığı arasındaki en hızlı bu bağlantı, Robelstab'ın sözleri aniden ünlü müzikal eleştirmeni hatırladıklarında, zaten 1852'den beri toplumda düzeltmeye başladı. Wilhelm von Lenz("Gölde Ay Manzaraları" ile birlikte derneklere atıfta bulunur, ancak görünüşe göre, yanlışlıkla 1823 ve 1832 tarihi olarak adlandırılır. müzik topluluğu Gitti yeni dalga Propaganda Robalstabovsky dernekleri ve sonuç olarak, mevcut ismin kademeli oluşumu.

Zaten 1860'da, Lenz'in kendisi "Moonlight Sonata" terimini tüketti, daha sonra bu isim nihayetinde hem de folklorda hem de folklorda hem de toplumda hem de bunun sonucunda kullanılır.

Kısa Açıklama: "Lunny Sonata"

Ve şimdi, işi yaratma tarihini ve isminin ortaya çıkışını bilerek, sonunda kendinizi tanıdık. Hemen sizi uyarıyorum: Volumetrik davranın müzikal analiz Yapmayacağız, çünkü hala profesyonel müzikologlardan daha iyi yapamam. detaylı analiz Bu işi internette bulabilirsiniz (Goldenveyor, Kremlin, Kirillin, Bobrovsky ve diğerleri).

Size sadece profesyonel piyanistler tarafından gerçekleştirilen bu sonatu dinleme fırsatı vereceğim ve bu durumda da bu sonata yerine getirmek isteyen yeni başlayan piyanistler için kısa yorumlarım ve ipuçlarımı da vereceğim. Bunu not ediyorum profesyonel piyanist Ben değilim, bence yeni başlayanlar için bir çift faydalı Sovyetler Verebilirim.

Öyleyse, daha önce belirtildiği gibi, bu sonata katalog adı altında yayınlandı. "OPUS 27, №2"Ve otuz iki piyano sonatat arasında "on dördüncü". Size, aynı OPU'lar altında onüçüncü piyano sonata (OPUS 27, No. 1) yayınlandığını hatırlatayım.

Bu sonataların her ikisi de, yazarın bestecinin işaretini açıkça gösterdiğimiz diğer klasik Sonatas'ın çoğuna kıyasla daha serbest bir formu birleştirir. "Sonata fantezi tarzında" üzerinde başlık sayfaları Hem Sonatat.

Sonata №14 üç bölümden oluşur:

1. Yavaş "Adagio Sostenuto" "Minör Öncesi" içinde
2. Sakin "ALLEGRETTO" Menü Karakteri
3. Fırtınalı ve hızlı « Presto Agitato »

Garip yeterince, ancak bence, SONATA №13, klasik örnekleme formundan "ay" den daha güçlüdür. Dahası, birinci bölümde konunun ve varyasyonların kullanıldığı onikinci sonata (OPUS 26) bile, bu çalışma "hayal gücünde" işareti ile onurlandırılmamış olmasına rağmen, formun planında çok daha fazla devrimci görüyorum. .

Açıklama için, "" konuda ne hakkında konuştuğumuzu hatırlayalım. Alıntı:

"İlk dört parçalı Sonatat Beethoven'in yapısının formülü genellikle aşağıdaki şablona dayanır:

• Bölüm 1 - Hızlı "Allegro";
• Bölüm 2 - Yavaş Hareket;
• Bölüm 3 - Menü veya Scherzo;
• Bölüm 4 - Final, bir kural olarak, hızlı. "

Ve şimdi bu şablonu ilk kısımdan kesip ikinciyle hemen başlayalım, ne olacağını hayal edin. Bu durumda, aşağıdaki üç parçalı sonate desenine sahip olacağız:

• Bölüm 1 - Yavaş Hareket;
• Bölüm 2 - Menü veya Scherzo;
• Bölüm 3 - Final, genellikle hızlı.

Hiçbir şey hatırlatmıyor? Gördüğünüz gibi, "Lunar Sonata" formu gerçekten bir devrimci değil ve esasen Beethoven'in ilk sonatının biçimine çok benzer.

Basitçe, Beethoven'in bu çalışmanın bileşimi sırasında basitçe karar vereceği gibi ortaya çıkar: "Neden Sonata'yı ikinci bölümden hemen uzakta mı başladığım?" Ve bu fikri gerçeğe dönüştürdüler - buna benziyor (en azından bence).

Girişleri dinle

Şimdi, nihayet, daha yakın işle tanışmayı öneriyorum. Başlamak için, profesyonel piyanistler tarafından 14 numaralı Sonata'nın yürütülmesinin "ses kayıtlarını" dinlemenizi öneririm.

Bölüm 1 (Evgeny Kisin'i uygulayın):

Bölüm 2 (Wilhelm Kempf'i çalıştırır):

Bölüm 3. (Yen Yando tarafından yapıldı):

Önemli!

Üzerinde sonraki Sayfa "Lunar Sonata" nın her bölümüne bakacağız, bu konuda yorumlarımı vereceğim.

"Ay Sonata" Beethoven, insanlığın duygularını iki yüz yıldan fazla bir süredir vuran bir eserdir. Popülerliğin sırrı nedir, bu müzikal kompozisyona eklenmeyen ilgi nedir? Belki de havasında, beynine yatırım yapan duygularda. Ve notlar aracılığıyla bile her dinleyicinin ruhunu etkiler.

"Lunar Sonata" oluşturulmasının tarihi trajik, deneyimler ve drama doludur.

"Lunar Sonata" görünümü

Ünlü kompozisyon 1801'de dünyaydı. Bir yandan, besteci için, bu zamanlar - yaratıcı şafak zamanı: Müzikal yarattıkları daha fazla popülerlik kazanıyor, Beethoven'ın yetenekleri halk tarafından tahmin ediliyor, ünlü Aristokratların istenen konuğu. Ancak neşeli, mutlu bir adamın görünümü ile derin deneyimleri işkence etti. Besteci işitmeyi kaybetmeye başlar. Daha önce inanılmaz derecede ince ve doğru bir duruşmaya sahip olan bir kişi için, büyük bir şok haline geldi. Hiçbir tıbbi alet, kulaktaki dayanılmaz gürültüden müzikal genius'u kurtaramaz. Ludwig van Beethoven sevdiklerini üzmemeye çalışır, problemini onlardan gizler, halka açık olaylardan kaçınır.

Ama içinde zor zamanlar Besteci'nin hayatı parlak renkleri dolduracak. Genç öğrenci Juliet Gwitchchadi. Müziğe aşık olmak, kız piyanoda mükemmel oynadı. Beethoven, genç güzelliğin cazibesine direnmedi, iyi doğası - kalbi sevgiyle doluydu. Ve bu muhteşem duygu ile geri döndü ve hayatın tadı. Besteci tekrar yayınlandı ve tekrar çevredeki dünyanın güzelliğini ve sevincini hissediyor. Boyalı olmak aşk, Beethoven, "Fantasy Ruhu'ndaki Sonata" adlı inanılmaz bir sonata çalışmaya başlar.

Ama bestecinin evli, aile hayatı kazası hakkında rüyalar. Genç anlamsız Juliet, sayım robert Gallenberg ile sevgi ilişkileri yapar. Mutluluktan ilham alan Sonata, derin özlem, üzüntü ve öfke durumunda Beethoven tarafından tamamlandı. Genius'un hayatı, sevdiklerin hile yaptıktan sonra her zevke kaybetti, kalbin sonunda kırılır.

Ancak buna rağmen, hastalıkla ilgili dayanılmaz fiziksel acı çeken dayanılmaz fiziksel acı çekmeden ayrılmadan ve umutsuzluktan özlem duyulan sevgi, keder, unutulmaz bir sanat eseri yarattı.

Neden "ay sonata"?

"Ay Sonata" adı bu ünlü müzik kompozisyonu Besteci Ludwig Robelby'nin bir arkadaşı sayesinde satın aldı. Sonatai Melody, gölün resmini sakin bir inme ve ayın ses ışığı altında yüzen bir tekneyle ilham verdi.

1801'de oluşan ve 1802'de yayınlanan ve 1802'de yayınlanan bu Sonata, Kontes Juliet Guichchardi'ye adanmıştır. Popüler ve şaşırtıcı derecede güçlü isim "Lunar", Sonat'ın ilk bölümünün müziğini Ayın ilk bölümünün müziğini Ay Gölleri gölünün manzarasıyla karşılaştıran Poet Ludwig Robelstab'ın girişiminde olan Sonatın arkasında güçlendi.

Bu tür ada karşı Sonata bir kereden fazla nesneye karşı. Şiddetle protesto, özellikle de, A. Rubinstein. "Moonlight," yazdı, "hayalinde hayal edilebilir, melankolik, düşünceli, huzurlu, nazikçe aydınlık bir şey talep ediyor. Sonata CIS-Moll'nin ilk kısmı, birinciden son çentiğe kadar trajiktir (bu ve madencilik dalgalanmalarına işaret eder) ve böylece gökyüzünü bulutlar ile temsil eder - kasvetli bir manevi ruh hali; Son kısım fırtınalı, tutkulu ve bu nedenle nazik ışığın karşısında tamamen bir şey ifade ediyor. Sadece küçük bir ikinci bölüm bir dakikalık bir ay parlıyor ... "

Bununla birlikte, "Ay" adı, günümüze sarsılmaz tarafından korunmuştur - bir olasılıkla haklı gösterilmiştir. şiirsel kelime Opus, sayılar ve tonalite yönüne başvurmadan, böyle bir favori dinleyicilerin çalışmalarını belirtir.

Sonatın bileşiminin nedeni veya. 27 No. 2, Beethoven arasındaki ilişkiyi sevdikleriyle - Juliet Guichchardi ile görev yaptı. Görünüşe göre, Beethoven'ın ilk derin aşk tutkusu, derin hayal kırıklığı olarak eşlik etti.

Beethoven, 1800'ün sonunda Juliet, (İtalya'dan gelen) ile tanıştı. Sevginin gelişmesi 1801 anlamına gelir. Bu yılın Kasım ayında, Beethoven, Juliet hakkında vejetaryenler hakkında vejeterdi: "Beni seviyor ve onu seviyorum." Ancak zaten 1802'nin başında, Juliet boş bir kişi için sempati kurdu ve yeteneklersiz bir besteci, Robert Gallenberg'i saydı. (Düğün Juliet ve Gallenberg, 3 Kasım 1803'te gerçekleşti).

6 Ekim 1802'de Beethoven, ünlü "Geyligenstad Ahit'i" yazdı - hayatının trajik bir belgesi, söylentilerin kaybı hakkındaki düşüncelerin, aldatılmış sevginin acısı ile birleştirildiği (Gizli ve casusluğa doğru küçük ve casusluktan aşağılanmış Juliet Gwitchchadi'nin daha fazla ahlaki düşüşü (bkz. R. Rolland. Beethoven. Les Grandes Epoques Creatrices. Le Chant de la diriliş. Paris, 1937, s. 570-571). ).

Beethoven'ın tutkulu ataşmanının amacı tamamen değersiz olduğu ortaya çıktı. Fakat Beethoven Genius, sevgi ile manevi olarak, alışılmadık derecede güçlü ve genel olarak hisse senedi ve duyguların tehlikelerini dile getiren çarpıcı bir iş yarattı. Bu nedenle, Juliet Guichchardi kahramanlarını "Lunny" sonatları yanlış olurdu. Bethoven'ın kör sevgisinin böyle bir bilinci yaşamıştı. Ancak aslında, sadece bir tesisatçı olduğu ortaya çıktı, büyük sanatçının yüce yaratıcılığı.

Varlığının 210 yılı için, "ay" sonata, müzisyenlerin ve müziği sevenlerin zevkine neden oldu. Özellikle bu sonata, Chopin ve Leaf'tan (ikincisi, ustaca performansına özel bir zaferdi) son derece takdir edildi. Berliz bile, genel olarak konuşurken, oldukça kayıtsız piyano müziği, Lunar Sonata Şiirinin ilk bölümünde, insan sözleriyle ifade edilmemiş buldum.

Rusya'da, "ay" sonata, her zaman kullanılmaz ve en sıcak tanınmaya ve sevginin tadını çıkarmaya devam ediyor. Lenz, "Lunar" sonata tahmin etmeye başladığında, çok sayıda lirik sapma ve anı haraç verir, bu, konuya odaklanmasını önleyen, eleştirmenlerin olağandışı duyguları tarafından hissedilir.

Smileyzhev, "Lunar" Sonatoo'yu "Ölümsüzlüklerin Baskısı" nın "Nadir ve En Güzel" ile işaretlenmiş eserleri sıralıyor, "İyileştirmelerin nadir ve en güzelliği -, kulakların duyulması gibi, kulakların duyulması gibi) ve kalpleri sevecek ve acı çekmek".

Serov, "Lunar" Sonatoo'yu "ilham verici Sonatat" Beethoven "olarak adlandırdı.

V. Stasova'nın genç yıllar hakkındaki anıları, O ve Serov'un "Lunar" yaprağı sonatının yürütülmesini coşkuyla algıladığında. "Stasov," Stasov, "Kırk yıl önce" Losting Look Okulu "," en çok "oldu. dramatik müzik", Bu günlerde SEROV üzerinden, en çok rüya gören ve tüm müziğin nihayet açılacağı formu göz önünde bulundurarak yazışmalarımızda düşüncelerimizle ortaya çıktı. Bana bu oğulda bir dizi sahne, trajik bir drama var: "1. kısımda - rüya gibi uyuşukluk aşk ve ruhun durumu, kasvetli premonisyonlar ile dolu; Ayrıca, ikinci bölümde (Scherzo'da) - Ruhun durumu tasvir edilir, hatta oynak - umut yeniden doğmuş; Son olarak, üçüncü bölümde - umutsuzluk, kıskançlık ve her şey hançer ve ölüme bir darbe ile biter). "

Benzer izlenimler, daha sonra "ay" sonata'dan Stasov'u yaşadı, oyunu A. Rubinstein: "Birdenbire sessiz, önemli olan bazı görünmez manevi derinliklerden, uzaktan uzaktan uzak duruyor. Bazıları üzgündü, sonsuz üzüntü dolu, diğer düşünceli, seçilmiş anılar, korkunç beklentilerin öngörülmesiydi ... bu dakikalar içinde parlaktı ve sadece 47 yıl önce kendimi hatırladım, 1842'de bu çok büyük Sonatoo'yu kesti , III St. Petersburg, konserinde ... Ve şimdi, o kadar uzun yıllar sonra tekrar yeni bir parlak müzisyen görüyorum ve yine bu harika sonatoyu duyuyorum, bu harika drama, aşk, kıskançlık ve bir hançer üfleyiciyle Sonunda - tekrar mutluyum ve müzik ve şiirden sarhoş oldum. "

"Moon" Sonata, Rusça girdi kurgu. Bu nedenle, örneğin, bu sonatu, kocasının "aile mutluluğu" Lion Tolstoy'un (Bölüm I ve IX) kahramanıyla kalp ilişkileri sırasında oynuyor.

Doğal olarak, "Lunar" sonate, manevi dünyanın ve yaratıcılık Beethoven - Romain Rollan'ın ilham verici araştırmacısını yoktu.

Metacual olarak, Juliet'te Beethoven'in erken hayal kırıklığına uğramış olan Romen Rollan Çemberi, Juliet'te Beethoven'in erken hayal kırıklığına uğratan: "İllüzyon uzun süre sürdü ve Sonata'da aşktan daha acı ve öfke var." "Lunar" sonatoo "kasvetli ve alevler", Romain Rollan'ı çok doğru bir şekilde içeriğinden çok yönlendirir, özgürlüğün "bir sanat mucizesi ve kalpler - duygu Kendini güçlü bir kurucu olarak gösterir. Sanatçının bu pasajın mimari yasalarında aramadığı bir birlik veya müzik tarzıKendi tutkusunun yasalarında edinir. " Ekle - ve bilgisi kişisel deneyim Genel olarak tutkulu deneyimlerin yasaları.

"Lunar" sonatının gerçekçi psikolojisinde - popülerliğinin en önemli nedeni. Ve sağ, elbette, B. V. Asafiev, yazdı: "Bu sonata'nın duygusal tonu kuvvetle güçlendirildi ve romantik paphos. Müzik, gergin ve heyecanlı, daha sonra parlak bir alevle yanıp söner, sonra işkence çaresizliğinde olmayacak. Melodi şarkı söylüyor, ağlıyor. Tanımlanan sonatta doğal olan derin samimi onu favori ve uygun fiyatlı yapar. Bu tür samimi müzikten etkilenmemek zordur - doğrudan bir hissin bir ifadesi. "

Lunar Sonata, formun içeriğin oluşturduğu içeriğin oluşturduğu içeriğe tabi olduğu, estetik durumunun mükemmel bir kanıtıdır. Tecrübenin deneyimi mantığın kalıcılığını yaratır. Ve "Lunar" sonate Beethoven'in şaşkın bir sentezine ulaşması temel faktörlerinÖnceki Sonac'larda daha fazla izole edilir. Bunlar faktörlerdir: 1) Derin Drama, 2) Tematik bütünlük ve 3) ilk bölümden nihai kapsayıcı (Crescendo Form) ile "eylem" gelişmesinin devamlılığı.

İlk kısım (Adagio Sostenuto, CIS-MOLL) özel bir biçimde yazılmıştır. Dubleks, gelişmiş kalkınma unsurlarının tanıtımı ve geniş hizmetlerin hazırlanması ile karmaşıktır. Bütün bunlar kısmen bu Adagio'nun tohumuna getirir.

Smilezhev'in ilk bölümünün müziğinde, "Yiyeceksiz Ateş" e benzer, "Yalnız Sevginin Kalp kırıcı üzüntü" ni gördü. Roma Rolland ayrıca ilk kısmı Melancholia, şikayet ve hususlar ruhundaki yorumlamaya meyillidir.

Böyle tek bir yorumun tek yönlü olduğunu ve bu kadar daha fazla hak olduğunu düşünüyoruz (yukarıda bakınız).

İlk bölümün müziği duygusal olarak zengindir. Ayrıca sakin tefekkür, üzüntü ve daha parlak inancın anları ve kederli şüpheler ve kısıtlanmış gusts ve ciddi önlükler var. Bütün bunlar, konsantre meditasyonun toplam sınırlarında Beethoven tarafından tavsiye edilir. Bu tür derin ve zorlu bir hislerin başlangıcıdır - umutlar, endişelenerek, krepidasyonun, ruh üzerindeki deneyimlerin gücünde kendi bütünlüğünü sunar. Kendime tanınırken ve ne yapılması gerektiği hakkında heyecanlı düşünceler.

Beethoven, böyle bir planın alışılmadık derecede etkileyici yollarını bulur.

Uyumalı tonların kalıcı triolleri, düşünceleri ve duyguları derinden tasarlanmış insanları zarflayan monoton dış izlenimlerin ses arka planını iletmek için tasarlanmıştır.

Doğanın tutkulu hayranının Beethoven ve burada "Lunar" nın ilk bölümünde, sessiz, sakin, monoton bir sondaj manzarasının fonunda zihinsel huzursuzluğun görüntülerini vermemeniz muhtemel değildir. Bu nedenle, ilk bölümün müziği, Nocturna'nın türüyle kolayca ilişkilendirilir (görünüşe göre, sessizliğin derinleştiği ve hayal etme yeteneğini arttırdığı gecenin özel şiirsel niteliklerinin bir anlayışı vardı!).

"Lunar" sonataların ilk saatleri, Beethoven Pianism'in "organitesi" nin çok parlak bir örneğidir. Ancak bu bir kilise organı değil, ancak doğanın organı, tam, tavus yapımının ciddi sesleri.

Harmony en başından itibaren şarkı söylüyor - tüm müziğin olağanüstü tonlama birliğinin bu sırrında. Sessiz, kaplı görünüm sol-Diez. ("Romantik" Quint Tonic!) Sağ elinde (TT. 5-6) - Kalıcı, kesintisiz bir düşüncenin mükemmel bir tonlanması. Sevgi dolu bir konuşmacı, MI-Major'a yol açan bundan (TT. 7-9) büyür. Ancak bu parlak rüya kısa vadelidir - t. 10 (Mi-Minor) Müzik yine yine gölgede bulundu.

Bununla birlikte, iradenin unsurlarını ve sulu tayin edilmesine başlanmıştır. Bunlar, onlar, Si-Minor'a (T. 15) dönüşüyle \u200b\u200bkaybolurlar. bukar (TT. 16 ve 18), çekingen bir talebe benzer.

Müzik sakinleşti, ancak yalnızca tekrar reddetmek için. Konuyu küçük fazda (t. 23) - yeni bir sahne. İsteğin elemanı büyüyor, duygu daha güçlü ve cesurlaşıyor - ama burada yolları ve meditasyonları hakkında yeni şüpheler var. OKTAVA otoritesinin tüm döneminde sol-Diez. Bir basta küçük reprens'in püskürmesine yol açar. Bu vücutta, çeyreklerin yumuşak aksanları (TT 28-32) ilk kez duyulur. Tematik unsur daha sonra geçici olarak ortadan kaybolur: eski harmonik arka plan ön plana çıktı - sanki hafif bir düşünceye karışmış gibi ve iplikleri kırdı. Denge yavaş yavaş restore edilir ve düjenein öncesi küçüklerin reprise, ilk deneyim çemberinin kalıcılığını, sabitliğini, dayanakçılığını gösterir.

Böylece, Adagio Beethoven'ın ilk bölümünde ana duyguların bir dizi gölgeleri ve trendini verir. Harmonik boyaların değişimleri, Kayıt kontrastları, sıkıştırma ve genişleme, tüm bu tonların ve eğilimlerin şişkinliğini ritmik olarak teşvik eder.

Adagio'nun ikinci bölümünde, görüntülerin çemberi aynıdır, ancak geliştirme seviyesi farklıdır. Mi-Major şimdi daha uzun tutuldu (TT. 46-48) ve içinde bir karakteristik delinmiş tema heykelcikinin ortaya çıkması, ışık umudunu arttırıyor gibi görünüyor. Sunum genellikle dinamik olarak sıkıştırılır. Adagio'nun başında, melodiler ilk oktavın sol-deçe'sinin ikinci oktavına kadar tırmanmak için yirmi iki saate ihtiyaç duyuyordu, şimdi, şimdi her türlü, tüm yedi saat boyunca bu mesafeyi aşıyor. Gelişim hızının bu ivmesi, yeni gönüllü tonlama unsurlarının ortaya çıkması eşlik eder. Ancak sonuç bulunamadı ve bulunamaması, bulunmamalıdır (çünkü sadece ilk bölüm!). Baskısız delinmiş figürlerin sesiyle, düşük bir kaydı, sağır ve belirsiz bir pianissimo, gölgeleri kararsızlığı, gizem içinde düşük bir kaydı. Bu duygu derinliğini ve kaçınılmazlığını gerçekleştirdi - ancak daha önce şaşkınlıkta olmalı ve tefekkürin üstesinden gelmek için ondan temasa geçmelidir.

Bu "dışarıdan temyiz" ikinci kısmı (Allegretto, des-dur).

Sayfa, bu kısmı "iki paralı arasında bir çiçek" olarak nitelendirdi - karşılaştırma şiirsel olarak mükemmel, ancak yine de yüzeysel!

Isıtıcı, "gerçek yaşamın resminin resminin, rüya çevresinde sevimli görüntülerle çırpınan" olarak gördü. Gerçeğe yakın gözüküyor, ancak Sonat'ın sahne sapını anlamak için yeterli değil.

Romain Rollan, Allegretto'nun güncellenmiş özelliklerinden kaçındı ve "herkesin bu küçük resim tarafından sağlanan bu, işin bu yerde sağlanan bu küçük resim tarafından sağlanan istenen etkiyi değerlendirmek için doğru olabileceği" kelimelerle sınırlıdır. Bu oyun, gülümseyen zarafet kaçınılmaz olarak aramalı, - ve gerçekten nedenler, - kederde bir artış; Görünüşü ruhu çizer, ilk ağlayan ve depresif, Fouria tutku. "

Yukarıda, Romen Rollan'ın cesurca bir Prinjean Lihtenştayn portresi olarak önceki sonata (aynı OPU'ların ilki) yorumlamaya çalıştığını gördük. Bu durumda, bu durumda, Allegretto "Lunny" sonata'nın Juliet Gwitchchadi'nin yoluyla doğrudan ilişkili olduğu doğal olarak önerinden kaçındığı belli değil.

Bu fırsatı kabul etmiş olan (bize doğal görünüyor), ayrıca tüm sonatın optinin fikrini de anlayacağız - yani, "Quasi Una Fantasia" genel altyazısı olan Sonatalar. Prenses Liechtenstein'ın manevi görünümünün laik yüzeyini çizme, Beethoven, laik maskelerin dağılmasını ve finalin yüksek bir kahkahasını bitirir. "Ay" nda mümkün değil, çünkü çok savunmasız kalbimi seviyorum.

Ama düşündü ve pozisyonlarını pes etmeyecek. Allegretto'da, "ay", nadir bir yaşam imgesi için yaratılmıştır, cazibeyi frivolizm ile birleştiren, görünüşte cansız kocalarla birlikte. Liste, bu parçanın aşırı ritmik kaprisitesi nedeniyle mükemmel bir şekilde yürütülmesinin aşırı zorluğunu da belirtti. Aslında, ilk dört saat, şefkatli ve alaycı tonlamaların kontrastını içerir. Ve sonra - sürekli duygusal dönüşler, sanki alay ve misafirperver memnuniyet getirmiyor gibi.

Adagio'nun ilk bölümünün sonunun yoğun beklentisi, kapağın sonbaharında olduğu gibi değiştirilir. Ve ne? Ruh, çekiciliğin gücündedir, ancak aynı zamanda kırılganlığının ve aldatıcılığının bilincindedir.

İlham verdikten sonra, kasvetli şarkı Adagio Sostenuto, Allegretto'nun zarif bir şekilde kesim figürlerini görür, çift hislerden kurtulmak zordur. Zarif müzik çekiyor, ama aynı zamanda, sadece deneyimsiz görünüyor. Bu aksine, fikrin muhteşem dehası ve Beethoven'in enkarnasyonu. Birkaç kelime ve Allegretto'nun bütününün yapısındaki yeri hakkında. Bu özünde yavaş Scherzo ve onun amacı, diğer şeylerin yanı sıra, ilk parçanın yavaş meditasyonundan son bürsüne geçiş olan üç hareketin bağlantısı olarak hizmet vermektedir.

Son (Presto Agitato, CIS-Moll) uzun zamandır hareketsiz enerji ile duygularının sürprizini arttırdı. Lenz, onu "yanan lav akışı ile", Smilezhev, "Anodged Express'in şaheserini" denir.

Romain Rollan, "Nihai Presto Agitato'nun ölümsüz patlaması", "Wild Gece Bürosu" hakkında, "Ruhun Dev Resmi" hakkında konuşuyor.

Final, "Lunar" sonatını son derece tamamlar, düşüş vermez ("patetik" sonatta bile), ancak gerginlik ve dramada büyük bir artış.

Finalin yakın tonasyonel bağlantılarını ilk kısım ile fark etmek zor değildir - aktif harmonik rakamların (ilk bölümün arka planının, finalin her iki temasının arka planı), ritmik arka planın öküzünde olduğunu fark etmek zor değildir. . Ancak duyguların kontrastı maksimumdur.

Arpeggius'un bu kaynama dalgalarının eşdeğer kapsamı, arpeggiusun tepelerinin üstünde yüksek sesle darbelerle birlikte, daha önce Beethoven Sonats'ta bulunamıyor - Hayde veya Mozart'dan bahsetmiyor.

Finalin tamamının tamamı, bir kişinin dışın sınırlarını bile ayırt etmediğinde, tamamen tartışamadığında, aşırı heyecan derecesinin görüntüsüdür ve iç dünya. Bu nedenle, iyi niyetli bir tematik yoktur, ancak yalnızca kontrol edilemeyen kaynama ve en beklenmedik anteleri (tt. 9-14 - "öfke, daha hızlı ve nasıl ele alınacağına göre, en beklenmedik antikalar (Romen Rollan'ın uygun şekilde tanımı) olan tutkuların patlamaları yoktur. ayaklar "). Farmata T. 14 Çok Gerçek: Yani aniden, bir an için, tekrar ona tekrar gelmek için bir insanın bir insanını durdurur.

Yan taraf (t. 21 ve d.) - Yeni faz. Onaltıncı'nın tırmığı baslara gitti, arka plan oldu ve konu oldu. sağ el Birbirliğinin görünümünü belirtir.

Bir zamanlar söylenmedi ve en yakın seleflerinin müziğiyle Beethoven'ın tarihsel bağları hakkında yazdı. Bu ilişkiler tamamen tartışılmaz. Ancak işte sanatçı novatörün geleneği nasıl gördüğüne bir örnek. "Lunny" finalinin yan kısmının bir sonraki geçişi:

"Bağlamında" hızla ve kararlılığı ifade eder. İkiyaretle benzer şekilde karşılaştırmak önemli değildir, ancak aksi halde Haidna ve Mozart Sonatas'ın tonlanmasının doğasında (Örnek 51 - Haidna Sonata Es-Dur'un ikinci bölümünden; Örnek 52 - İlk bölümünden Mozart C-Dur'un Sonata; Örnek 53 - İlk bölümden Mozart Sonata B-Dur'tan) (Burada (bir dizi diğer durumlarda olduğu gibi), basit, basit, basit; Mozart Gallant.):

Böylece Beethoven tarafından yaygın olarak kullanılan tonlarca gelenekleri sürekli yeniden düşünür.

Yan kısmın daha fazla gelişimi, gönüllü, organizasyon elemanını yükseltir. Doğru, yıpranmış akorların darbelerinde ve sıkma Gamp'larında (t. 33 ve d.) Tutku yine utanmaz. Bununla birlikte, son partiye göre, bir ön değişim planlanır.

Son partinin ilk bölümü (43-56 TT. 43-56), Sekizinci'nin kovalanan ritmi (onaltıncı) (Romen Rollan, buradaki (telif hakkı verilen talimatların aksine), yanı sıra parçanın başlangıcındaki baskıların yanı sıra, okşama noktaları belirtileri (R. Rolland, Cilt 7, s. 125-) olan yayıncıların bir hatasını gösterir. 126).) Polon onarılamaz dürtüdür (bu, tutkunun belirlenmesidir). Ve ikinci bölümde (Cilt 57 ve d.) Bir yüce uzlaşma unsuru görünür (Melodi), baskın olan ve ilk bölümün delinmiş bir grubunda!). Aynı zamanda, on altıncı dönüşün geri dönen ritmik arka planı, gerekli hareket hızını korur (bu, kaçınılmaz olarak sekizinci arka plana karşı sakinlik durumunda düştü).

Doğrudan maruz kalmanın sonunun (arka planın aktivasyonu, modülasyon) tekrarın tekrarına ve kalkınmada ikincil olduğunu not etmemelidir. Bu önemli bir an. Piyano Sonats Beethoven'deki önceki sonata allegro'nun hiçbiri, önkoşullar olmasına rağmen, bu sürekliliğin "notları" olmasına rağmen, gelişime maruz kalmanın böyle bir dinamik ve doğrudan birleşmemesi yoktur. Sonataların ilk bölümleri № 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (yanı sıra Sonatas No. 5 ve 6'nın son parçaları ve Sonata No. 11'in ikinci bölümünü oldukça " "Aşağıdaki maruz kalmadan önce çitle çevrili, daha sonra 7, 8, 9 Sonatas'ın ilk kısımları zaten planlanmış, gelişimle ilgili açıklamaların doğrudan iletişimi (ancak geçişin dinamikleri" Lunar "sonatının üçüncü kısmına özgü olmasına rağmen , her yerde yoktur). Keyway Sonatata Hyde ve Mozart'ın (Sonate Formunda Yazılı) bölümlerine Karşılaştırmanın Cevaplanması, Kadans'ın müteakip kanundan maruz kalmasının "bozunma" olduğunu göreceğiz ve ihlallerinin bireysel vakalarıdır. dinamik olarak nötr. Böylece, maruz kalma ve gelişimin "mutlak" sınırlarını aşan dinamik yolda bir yenilikçi tarafından Beethovence tanımak mümkün değildir; Bu önemli yenilikçi eğilim daha sonraki sonatalar tarafından onaylanır.

Finalin gelişiminde, önceki unsurların değişkenliği ile birlikte, yeni etkileyici faktörler rol oynar. Böylece, sol eldeki bir yan kısmın tutulması, tematik dönemin uzaması nedeniyle, bir yavaşlığın özellikleri, makul. Kalkınma sonunda DUZ-Minor'in baskınlıklarının yetkisi paragrafındaki düşüş dizilerinin müziği kasıtlı olarak kısıtlandı. Bütün bunlar, rasyonel bir kaldırım arayan bir tutku resmini çizerek ince psikolojik detaylardır. Bununla birlikte, akorların gelişimini Pianissimo'ya tamamladıktan sonra, başlatma başlangıcının başlangıcı (Bu beklenmedik "üfleme", yine yenilikçidir. Daha sonra, Beethoven daha da şaşırtıcı dinamik kontrastlara ulaştı - "Appassionats" ın ilk ve son bölümlerinde.) Tüm bu girişimlerin aldatıcı olduğunu duyurdu.

Reprentlerin birinci bölümünün sıkışması (yan kısmına), daha fazla genişleme için bir önkoşul oluşturur ve ön koşullar oluşturur.

Final partisinin ilk bölümünün tonlamalarını (T. 137 - sekizinci katı hareketi) karşılık gelen maruz kalma bölümüyle karşılaştırmak önemlidir. Tt. 49-56 Sekizinci grubun üst sesinin hareketleri ilk önce yönlendirilir ve ardından yukarı. Tt. 143-150 Hareket Önce kırık verir (aşağı - yukarı, aşağı) ve sonra düşer. Bu müzik öncekinden daha dramatiktir, karakter. Sootling Final partisinin ikinci bölümünü tamamlamaz, ancak Sonatoo.

İlk konunun (kod) iadesi, işçiliğin, tutkunun yatıştırılması, tutku sürekli olarak ve yukarı akış ve donmuş rolünde, paroxysm'sine verilmiştir. Ama hepsi değil.

Bas tarafının yanında sessizleşmeye başlayan ve Arpeggius'un fırtınalı silindirlerine yol açan yeni bir dalga (üç tür subdominant'u Kadans hazırlıyor!), Trill'de kesiliyor, kısa bir kadans (TRELL'den sonra sekizinci aşama geçişlerinin (iki zamanlı Adagio'nun önündeki), CIS-Moll Chopinin fantezi-ekspresyonunda tam anlamıyla çoğaltılmasının, bu arada, bu iki oyun ( "Lunar" finali ve fantezi-ifade) iki tarihi gelişme aşamasının karşılaştırmalı örnekleri olarak görev yapabilir. müzikal düşünme. Son "Lunar" nın melodik çizgileri, harmonik figürün katı çizgileridir. Melodik fantezi ifadesi çizgileri - ayık yan kromatik tonların süs körüklerinin çizgileri. Ancak belirtilen geçitte, Chopin ile Beethoven arasındaki tarihsel bağlantı planlanıyor. Beethoven kendisi daha sonra bu körüklere cömert bir haraç verir.) ve iki derin Octas bas (Adagio). Bu, en yüksek limitlere ulaşan tutkunun tükenmesidir. Son tempo I - Szvuk boşuna uzlaşma bulmaya çalışır. Arpeggius'un müteakip çığ, sadece ruhun canlı ve güçlü olduğunu konuşuyor, tüm acı verici testlere rağmen (daha sonra Beethoven daha parlak, bu "Appassionatlar" kodunda son derece etkileyici bir inovasyondur. Chopin trajik olarak bu resepsiyonu dördüncü ballad'da yeniden düşündü kod.)

"Lunar" semonata finallerinin figüratif anlamı, görkemlerin büyük öfkesinde, tutkularına ustalaşamayan ruhun büyük öfkesinde. İlk parçanın coşkuyla ve ikincisinin aldatıcı yanılsamalarının bir izi yoktu. Fakat Tutku ve ıstırap, Dotoli tarafından asla infüz olmadılar.

Nihai zafer henüz kazanamadı. Vahşi mücadelede, birbirleriyle gerçekleştirilmeyen, deneyim ve irade, tutku ve zihin. Ve finalin finali bir kavşak vermiyor, sadece mücadeleyi sürdürdüğünü iddia ediyor.

Ancak zaferin finalinde elde edilmiyorsa, burada acımasızlık yoktur, uzlaşma yoktur. Grand Güç, kahramanın güçlü bireyselliği, deneyimlerinin en safkanlık ve önlenimsizdir. "Lunar" sonate'de, üstesinden geldiler, geride bırakıldı ve "acıklı" ve sonatın dış kahramanlığının ya da dış kahramanı. 22. "Lunar" sonatının en büyük insanlığa, en yüksek doğruluğa kadar büyük bir adım müzikal görüntüler aşamalı değeri belirledi.

Tüm müzik alıntıları yayınla verilir: Beethoven. Piyano için Sonatas. M., Muzgiz, 1946 (F. Lamonda Editoryal Ofisi), iki ciltte. Bu sürümde saatlerin numaralandırılması da verilir.

Kahramanca dramatik hat, piyano sonata alanındaki tüm çok yönlü Beethovensky arayışını tüketmiyor. "Lunar" ın içeriği diğerleriyle ilişkilidir. lirik dramatik tip.

Bu çalışma, bestecinin en şaşırtıcı ruhlu vahiylerinden biri haline geldi. Sevgi ve geri dönüşümsüz telaşlıların trajik zamanında, burada kendisinden bahsetti.

"Lunar" sonata, Beethoven'ın görülecek bir döngü geliştirmek için yeni yollar aradığı çalışma sayısına aittir. Diye çağırdı sonata-fantezi, bu kompozisyon özgürlüğünü geleneksel şemadan uzakta vurgulamak. İlk kısım yavaştır: Besteci onu alışılmış dolayısıyla reddetti. Bu Adagio, kesinlikle temalı temalı, beethoven için tipik olarak zıtlıklar ve bu "acıklı" durumundan çok uzak. Sonraki küçük bir allegretto menüünü takip ediyor. Sımf formu, aşırı drama ile doymuş, final için "değişiyordu" ve bu, tüm denemenin doruk noktası olan o.

"Lunar" nın üç kısmı, bir fikir olma sürecinde üç aşamadır:

• Ben (Adagio) - hayat trajedisinin kederli bir farkındalığı;
• Bölüm II (Allegretto) - saf neşe aniden zihinsel gözden önce parladı;
• III Bölüm (Presto) psikolojik bir tepkidir: manevi bir fırtına, şiddetli bir protesto büstü.

Allegretto'yu getiren doğrudan, temiz, güvenilir, anında Beethoven Hero'yu tutuşturur. Kederli Pondays'tan uyanmak, hareket etmeye hazır, savaşmaya hazır. son kısım Sonatas, dramanın merkezi olarak ortaya çıkıyor. Burada, tüm figüratif gelişmenin güçlü olduğu ve beethoven bile başka birini aramak zor sonata döngüsü Sonuncusu benzer duygusal artışlarla.

Finalin isyanı, marjinal duygusal ısısı ortaya çıkıyor arka taraf Sessiz Keder Adagio. Adagio'da kendilerine yoğunlaşır, finalde, finalde sona erer, bu, I bölümünün iç geriliminin deşarjıdır (bisiklet parçalarının oranı düzeyinde kontrast türevinin prensibinin tezahürü) ).

1 bölüm

İÇİNDE Adagio. Diyalog muhaliflerinin favori Beethoven ilkesi lirik bir monologa yol açtı - tek bir solo melodi prensibi. Bu konuşma melodi, "şarkı, ağlayan" (Asafyev) trajik bir itiraf olarak algılanıyor. Patetik ünlem yok, iç konsantrasyonu bozar, keder sıkı ve sessizdir. Adagio'nun felsefi dolgunluğunda, sessizliğin sessizliğinde, Minor Boach Preludes Draması ile ortak bir çok şey var. Bach gibi, müzik iç, psikolojik hareketle doludur: ifadelerin büyüklüğü sürekli değişir, ton-harmonik gelişme son derece aktiftir (sık modülasyonlarla, istila eden kadinler, e - E, H'nin aynı isimlerinin kontrastları ile) - H). Aralık ilişkileri bazen keskin (M.9, B.7) ile vurgulanır. Boach'tan serbest prelude formlarından, Hem Triolo Escort'un yükseliş nabzının başlangıcını ve zaman zaman ön plana (Rekrent'e geçiş). Başka bir fabrika haznesi Adagio - bas, neredeyse geçiş, boyutsal bir aşağı doğru akış ile.

Adagio'da yas tutan bir şey var, sonuçta belirli bir sebat ile, yas tutmanın ritmi olarak algılanıyor. Adagio SK-Özel Eğitim Tipi Formu.

2 kısım

II Bölümü (Allegretto), lunny döngüsüne, sanki dramanın iki eylemi arasında, trajedinin kontrastı açısından aydınlık intermedi. Lively, sakin tonlarda sürdürülür, zarif minuet şımarık dans melodisi ile hatırlatır. Menü ve karmaşık SK-özel form için TRIO ve REPLISE DA CAPO ile TEMPICHNA. Şekil planında, Allegretto monolitodur: Trio katkıda bulunmaz. Allegretto boyunca, bir des-dur, aynı isimdeki Adagio tonalitesi olan bir gelişmonik olarak eşit bir CIS-Dur'u kaydedilir.

Son

Maksimum stresli final - Sonatın orta kısmı, döngünün dramatik doruk noktası. Aşırı parçaların oranında, kontrast türevi prensibi ortaya çıktı:

• ton birlikleri ile müziğin lezzeti keskin bir şekilde farklı. Sıkıştırılmış, şeffaflık, "incelik" Adagio, keskin vurgular, acıklı ünlemler, duygusal patlamalarla doymuş Presto çılgınca ses çığına karşı çıkıyor. Aynı zamanda, finalin aşırı duygusal ısı, tüm gücünde kırıldığım voltaj olarak algılanır;
• aşırı parçalar ve arpeggled doku birleştirilir. Bununla birlikte, Adagio'da, tefekkür, odaklanma ve Presto'da manevi şokun enkarnasyonuna katkıda bulundu;
• kaynak temalı çekirdek ana parti Final, şarkır, dalga benzeri 1 parçanın başlangıcına göre aynı seslere dayanmaktadır.

"Lunar" nın sonata formu, ana konuların olağandışı oranı için ilginçtir: Başlangıçtan itibaren önde gelen rolü, bir yan başlık var, asıl şey, döner tabiat doğanın doğaçlama girişi olarak algılanıyor. Bu, her biri iki vurgu akoru tarafından keskin bir şekilde kırılmış olan ARPEGGIO'nun azgın dalgalarının hızlı akışında verilen karışıklık ve protesto görüntüsüdür. Böyle bir tür hareket önyargı doğaçlama formlarından geliyor. Sınırlı drama doğaçlamasının zenginleştirilmesi gelecekte gözlemlenir - yorumların ücretsiz kadına ve özellikle kodlar.

Bir yan konunun melodisi bir kontrast olarak değildir, ancak ana partinin doğal bir devamı olarak: Bir konunun karışıklığı ve protestosu bir tutkulu, son derece heyecanlı bir diğerinin bir ifadesine dökülür. Temel olarak, ana, daha bireyselleştirilmiş, daha bireyselleştirildi. Patetik, konuşma etkileyici tonlamalara dayanır. Bir yan konur eşliğinde, ana partinin sürekli tokoble hareketidir. Side tonalitesi - GIS-MOLL. Bu tonalite, son konuyla ilgili, buhurdan bir kahramanlığa dikkat çeken, son konuyla ilgilidir. Böylece, finalin trajik görünümü tonal planında zaten tespit edilir (küçüklerin özel hakimiyeti).

Tarafın hakim rolü, neredeyse yalnızca bir konuya dayanan gelişmede vurgulanmaktadır. 3 bölümde:

• gİRİŞ: Bu, ana konuyu tutan kısa, toplam bir tachos.
• merkezi: Farklı tonlar ve kayıtlarda gerçekleşen bir yan konunun gelişimi, temel olarak düşüktür.
• büyük ön-cazip anlaşma.

Bütün Sonata'nın nişanlılığının rolünün rolü koda, ölçeğinizin gelişimini aşan. Kodda, gelişimin başlangıcına benzer şekilde, ana partinin görüntüsü, gelişimi, azaltılmış bir septactor üzerinde iki kez "patlamaya" yol açar. Ve yine, konunun tarafı. Bir konuya böyle bir inatçı dönüş, zilin duygularından çıkarılamaması olarak, bir fikre sahip bir takıntı olarak algılanır.

"Lunar Sonatata" yaratıcısı "Sonata Fantasy Ruhunda" olarak adlandırdı. Bir romantizm, hassasiyet ve üzüntü karışımından ilham aldı. Kaçınılmaz yaklaşımın umutsuzluğu ... ve belirsizlik üzüntü için karıştırıldı.

On Dördüncü Sonata'yı oluşturduğunda Beethoven Nedir? Bir yandan, büyüleyici öğrencisine, Juliet Gvicardi'ye aşıktı ve hatta ortak bir gelecek için planlar yapıldı. Öte yandan ... sağırlık geliştiğini anladı. Ancak müzisyen için, duruşma kaybı vizyon kaybından daha kötü değil!

"Lunar" kelimesi, Sonata adından nereden geldi?

Bazı verilere göre, bestecinin ölümünden sonra arkadaşı - Ludwig Robelsthab. Başkalarına göre (kim gibidir ve okul ders kitaplarına güvenmeye meyilliyim) - sadece "Lunar" için bir moda olduğu için çağrıldı. Daha kesin olarak, "Ay Tanımları".

Bu şekilde prosedilir ve büyük bestecinin en büyülü eserlerinden birinin adı ortaya çıktı.

Ağır premonisyonlar

Kutsal azizler herkesin kendine aittir. Ve bir kural olarak, bu, yazarın yarattığı en samimi yer burasıdır. Kutsal Azizlerinde Beethoven, sadece müzikten değil, aynı zamanda yedik, uyudum, ayrıntı için üzgünüm. Kısacası, bir piyano ile, çok özel ilişkileri vardı: Üstte bunun üzerine notlar vardı, notlar uzanıyordu, ayaksız olmayan gece tenceresi aşağıdaydı. Daha tam olarak, notlar piyano da dahil olmak üzere hayal edebileceğiniz yerlerde yatıyordu. Maestro'nun doğruluğu farklı değildi.

Birisi hala aşık olmanın ihmali olduğu kızı reddettiği için hala şaşırdı? Tabii ki, olduğunu anlıyorum. Büyük besteci... ama onun yerinde de durmazdım.

Ya da belki de daha iyisi için? Sonuçta, eğer bayan onu dikkatiyle yapmış olsaydı, piyanonun yeri tam olarak alır ... ve sonra sadece her şeyin bittiğini tahmin etmek için kalır. Ancak tam olarak, Juliet Gvicardi, o zamanın en büyük eserlerinden birini ayırdı.

Otuz yılında Beethoven, mutlu olmak için her nedeni vardı. Aristokratlar arasında popüler olan tanınmış ve başarılı bir besteciydi. Ne tür bir davranış (OH ve Burada Mozart'ın etkisi !.) 'ı bozamayan harika bir virtüözdü ..

Bu sadece iyi ruh hali Dürüst olmak gerekirse, belanın önündeki ürünü şımartır: yavaş yavaş bir duruşmayı soldu. Birkaç yıldır Ludwig, daha kötü ve daha kötü duyduğunu fark etti. Bu ne oluyordu? İlişki tarafından gizlenir.

Onun ve öğleden sonra ve geceleri kulaktaki gürültüyü işkence etti. Kelimeleri konuşan kelimeleri neredeyse ayırt etmedi ve orkestranın seslerini ayırt etmek, daha yakın ve daha yakın durmak zorunda kaldı.

Aynı zamanda, besteci fakir sakladı. Sessizce acı çekmek zorunda kaldı ve özel neşe ekleyemedi. Bu nedenle, başkalarının sadece bir oyun olduğunu gördükleri şey, halkta yetenekli bir oyun.

Fakat aniden müzisyenin ruhu tarafından utandırdığı oldu.