Kindji Archki Ivanovich harika bir Rus manzara. Peyzaj boyama ustası Arkip Ivanovich Kindji Queenji Rus Müzesi'nde

Arkip Ivanovich Kindji (1840 (1842?) - 1910) Mariupol Priazovsky şehrinde doğdu. Baba Queenji bir kunduramakıydı. 1845'te babası öldü, sonra anne ve yetimler erken kaldı. Çocuk eğitim alamadı. Görünüşe göre, on yıl, ilk Yunan okulunu ziyaret etti. Ve bir yıl sonra Yükleniciye kilisenin inşası için girdi, sonra zengin bir çimlenme yaptı. Bu yaşta, çizim için bir tutku tezahür eder. Ancak, yakında Kindji'nin kaderiyle bir dönüş planlanır - Feodosia nimet işçisi Durante, herkesin fırça'nın eşsiz ustasını düşündüğü bir kişiyi öğrenmesini tavsiye eder - I.K. Ayvazovsky'ye. Quinji olmaya karar verir sanatçı Ve feodosia'ya yürüyerek gider. Queenji, 2-3 yaşında ünlü Marinist'de kaldı; Büyük olasılıkla, ilk resim dersleri Aivazovsky'den değil, göreceli adolf fesherinden aldı. Mariupol'a geri dönen Queenji, yerel fotoğrafçılarda bir rötuş haline gelir ve daha sonra o zamanlar eski bir kültürel merkeze sahip büyük bir kültür merkezi olan Odessa'ya yöneldi.

1860-1861'de. Quinji zaten St. Petersburg'da. Akademi'nin öğrencisi olmamakla birlikte, 1868'de Sergideki Tatar Köyü'nün bir resmini gösterir. Bedava bir sanatçının unvanını alan Kırım'ın güney kıyısındaki Ay aydınlatmasıyla Tatar Köyü. Eğitim eksikliği genellikle ressamın suçuluğuna konuldu, resmin zayıflığında, naivety kompozisyonunda, rengarenk renginde tekrarlandı. Ancak, belki de, bu durum Kindji'nin özgünlüğün ve özgünlüğünün gününü, doğanın güzelliği duygusunun derhalini korumasına izin verdi.

1869'un bir sonraki sergisinde, Queenji üç manzarayı sundu: "Azak Denizi kıyılarında balıkçı kulübeleri", "Karadeniz'deki fırtına", "St. Isaac'ın Lunar Aydınlatma ile Katedrali'nin görünümü." Açıkça genç sanatçının tutkusunu stil ve pitoresk bir şekilde i.k. Ayvazovsky ve akademik okulun temellerine hakaret etme arzusunu hissetti. Queenji, VD Polenov, V.M.Vasnetsov, M.M.Nokokolsky, I.E.Repinin ile tanışır ve klasik manzaranın 1860'ların sonlarında Sanat Akademisi öğrencileri için zaten dün olduğunu anlar.

Cihazınızda bir USB RS 485 veya RS232 RS485 arayüzüne sahipse, Ethernet RS485 Arabirim Dönüştürücüsü, birçok durumda sizin için gerçek bir asistan olacaktır. Çok uygun ve modern. Veri değişimi için en iyi çözüm!

Lunar Aydınlatma Sırasında St. Isaac'ın Katedrali'nin görünümü

Petersburg'daki Archite Ivanovich'in hayatı, başlangıçta son derece ağırdı, neredeyse geçim kaynağı yoktu. Minimum miktarda para kazanmaya çalışmak, resim ve çizimde gelişme fırsatı vermek, genç adam, eski rötuşun eski mesleğini hatırladı. Çalışma tüm günleri, arkadaşlar-benzer düşünen insanlarla sınıflar ve toplantılar için, sadece akşam saatleri kaldı. Zaten O zaman, Queenji, Comrades'in düşünme ve sanatla ilgili ifadelerin derinliklerinin özgünlüğünün dikkatini çekti, ancak kamu problemleri hakkında, ancak sanatçılarının ortamında fikirlerin etkisini önlemeyi başaramadı. Bu, 1870 Peyzaj "Sonbahar Rasolia" nın yaratılış tarafından onaylanır. Bu, görünüşte, Rus köyünün hüzünlü hayatını anlatan peyzaj türünün yasalarında dirençli bir iş, aynı ağrı ile doldurulur, bu da köylü temasına adanmış cep telefonunun en iyi eserlerine nüfuz eder. Yağmurdaki risklerle, yol sepetini yavaşça hareket ettirir ve akıllıca görünür gusty vahşiliğine yol açan yol boyunca, bir çocuğun bir kadını dolaşıyor - bu üzücü bir manzaranın hemen hemen tüm detayları. Resim derin şefkat ve üzüntü ile doludur.

Sonbahar rasputle

Quinji, kuzey manzarasının uygunsuz boyalarının uyumunu hissetmeye başlar ve bir süre tamamen yeni izlenimlere verilir. Ressam için ilham kaynağı Ladoga Gölü'nde bulunan Valaam adası olur. Orada gelecekteki manzaralarının arazilerini buldu. Bir deniz gibi, şeffaf suya sahip bir göl, yağmur ve rüzgar, karanlık güçlü ladin ve çamlar, ince parlayan gövdeler, gökyüzü, gökyüzü tarafından sıkılmış, bazen soluk kuzey güneşi bakan gökyüzü gibi büyük bir göl. 1870 yazındaki Queenji, Valaam'a, doğanın çok ve coşkuyla çalıştığı, onlarca etüt ve çizim yaratır. Petersburg'a geri dönen Queenji, 1873'te iki manzarayı yazıyor: Ladoga Gölü ve "Valaam adasında". Bu eserlerden, Kindji'nin çalışmalarının sadece sanatçılar tarafından değil, halkın arasında da ortaya çıkmasıdır.

Ladoga Gölü nispeten küçük boyutlarda anıtsal epik ağ görünüyor. Tuval, birbirine karşı karşıt iki eşitsiz parçaya ayrılmıştır. Güneş, taşlar, kıyı, şeffaf su akışı ve yüksek ışıkta, gökyüzünün yumurtlama bulutları ile dengesiz bir dengede bir manzarada bir arada bulunur. Kolay yazılı mavi gökyüzü, sıcak acelesi tonu çekimi gerginliği. Kuzey doğasında, uyum ve barış saltanatı. Hobi ile bir sanatçı, gölün kıyısındaki her çakıl taşı çeker, yarı saydamın yanılsamasını alt tarafın kalınlığı ararken. Bu etkisini bulduk ve onlarla gurur duyuyordu.

Ladoga Gölü

Valaam adasında

"Valaam adasında" manzarada, yalnızca Ladoga Gölü'nde planlanan, doğanın dramatik yorumu geliştirilmiştir. Görüntünün izleyici üzerindeki duygusal etkisi artar. Sert Kuzey manzarasının manevi görüntüsü, resimdeki sanatçı tarafından idealin özelliklerini ve doğanın özelliklerini birleştirir. Issız Kuzey Adası'nın üstünde ağır bir gökyüzü gökyüzü astı. Kırık dalları olan iki ince ahşap - çam ve huş ağacı, - keskin bir ışıkla aydınlatılan, özellikle yalnız ve kırılganlığın ormanın bir tek parça lekesinin arka planına karşı. Ritim görüntülerini yavaşlatan, detaylara dikkatli tutum, kompozisyonun tüm unsurlarının serisi, Rus Kuzey, sert ve görkemli, dramatik ve manevi olarak doğanın ideal bir görüntüsünü oluşturmaya katkıda bulunur. "Valaama adasında" - queenji'nin ilk çalışması, p.m.tretyakov tarafından satın alındı. Quinji, zamanının bir dizi gelişmiş sanatçılarında belirgin bir yer alır.

1873'te, Valaam manzarasının büyük başarısından sonra, Quinji ilk yabancılığına gitti. Yol Almanya'dan, Münih ve Berlin'de yatıyordu, eski ustaların mükemmel koleksiyonlarıyla buluşması bekleniyordu. Sonra sanatçı Paris'te durdu, Londra, Basel, Viyana'yı ziyaret etti. Queenji, Rus resminin, Paris Salon'un ünlü, ancak gecikmeyen örneklerinin üstünde olduğuna inanıyordu.

1874'te bir yabancı yolculuktan geri dönen Quinji, Queenji'nin cep telefonu ile yakın iletişiminin doğal bir sonucu olan yeni bir sahnenin "Unutulmuş Köyü" üzerinde çalışmaya başladı. Sanatçısı, Ortaklığın üçüncü sergisini verdi. Resim kasıtlı olarak ayrıntıların hoş gözünden yoksun gibi görünüyor. İçinde, her şey üzgün, geri dönüşümsüz, loş. Gri, tek bir lümen olmadan, sıkıcı bir gökyüzü, düz bir kahverengi toprak, kötü köylülerin siluetleri, gökyüzünün arka plan üzerinde zar zor farkedilir, yer ile birleşir. Köy soyu tükenmiş gibiydi, sadece borudan uyanan duman, yaşadığını söylüyor. "Unutulmuş köy", bir halk yaşamının resmidir, bu dolaylı olarak, doğanın algısı ile. Dolayısıyla, sanatçıların peyzaj kısmının reddedilmesi.

Unutulmuş köy

1875'in dördüncü mobil sergisine, Queenji üç eser hazırladı: "Mariupol'da Chumatsky Transtski", "Bozkır" ve "İlkbaharda Bozkır". Sanatçı Güney manzarasına hitap ediyor, ancak "Mariupol'daki Chumatsky Tract", "unutulmuş köyün" hattını sürdürüyor. Peyzaj üzerinde çalışmak, ressam ilk önce sivil konumunu ifade etmeye çalıştı. Queenji'nin gerçeklik şiirini terk etmesine zorlandığı için akut sosyal sorunlar. Yine sanatçı, uzunluk hissi yaratan yatay tuval formatını ele alıyor. Sonbahar bozkır, düz ve pürüzsüz, hub ile doldurulmuş en düşük ufuk için. Küçük ekim yağmuru, nesnelerin ana hatlarını gösterir ve arka plandaki vagon tek bir akışa birleşir. İnsanlar insanların çekirdekleri ya da değnek üzerinde oturuyorlar, çamurda boğuluyor, zorlukla vagon arabalarını çeker, köpeği nasıl düşürür. Seyircilerde, bu resim kötü özlem duygusuna neden oldu. Queenji'nin pitoresk becerisinin nasıl arttığını görülebilir. Renk çözümü monotonluğu kaybeder ve soğuk batık, gri bir bulutların en iyi ilişkileri, gri bir bulutların gölgeleri, mor lekelerin kalınlaşması ve ufuktaki gökyüzünün yazıldığı ılık sarımsı-pembemsi tonları üzerine kuruludur. Resimde, Quinji'nin resepsiyon özelliği zaten mevcuttur - formun bazı genellemesi, heykel siyah ve beyaz modelleme hacminden lekeye geçiş. Bazı sanatçılarda, bu yeni nitelikler şaşkınlığa neden oldu ve ressamını tuvallerini tamamlamadığı için suçlamanın bir nedeni olarak görev yaptı.

Mariupol'da Chumatsky Tract

"Mariupol'daki Chumato Tract'teki" Sanatçı, yaratıcı hayatının yeni bir sayfasına başladığını sanki: Bundan böyle, uyum ve güzellik dolu mükemmel görüntüler yarattığı manzaraları yazıyor. "Bozkır" ve "Spor Bozkır" ın görünümü, hafif ve hava dolu, karamsar renklendirmeyi mükemmel bir şekilde yoksun, mobil sergide izleyiciler tarafından algılandı. "İlkbaharda bozkır" ve gerçek Queenji şairinin parlak yolu, dünyanın güzelliğine aşık olur.

Bozkır

1875, Kindji Önemli Etkinlikler için doluydu. Ünlü bir peyzaj subayı, tanınan ve eleştiri ve kamuoyu, Mobil Sanat Sergileri ortaklığının üyelerine giren, genç yıllarda Mariupol'da tanışan Rus Yunan inançlarının Ketetygy'sini kullanıyor. Quinji, Paris'te yine yurdu. Dikkatin izlenimcileri Queenji çekmedi. Resimler, Barbizon Okulu sanatçılarının sanatçılarını okudu. Queenji'nin Fransız boyama hakkında kararları oldukça keskindi.

1876'da, Queenji, tam anlamıyla herkese sıkışıp kaldı - bu "Ukrayna gecesi" dır. Gece sessizliğinin arka planı, Beyaz Ukrayna kulübeleri ay ışığı, iki piramidal kavak, sessiz bir yavaş nehir tarafından aydınlattı. Barış, kel, güzellik ve huzur dolu. "Ukrayna gecesi" usta olgunluğunun başlangıcıdır. Sanatçının yaratıcı yöntemi belirlenir. Boşaltmayı reddediyor, detaylandırmayı, konuyu özetlemeyi, kompozisyondaki ana renk lekesini oluşturuyor. Resmin yapımı, birbirlerine geçen renkli uçakların pürüzsüz ritminin yavaş bir şekilde yapılması yavaş bir şekilde inşa edilmiştir. Ön planda neredeyse eskiz, derin mavi lekeler reçete edilir. Mavi ve kahverengimsi tonlarının boğulmuş bir tonuyla, Watt'ın duvarlarının zümrüt yolu ve soğuk kanlı sarısı kontrast olabilir.

Ukrayna gecesi

Rus sanatında, inanılmaz bir orijinal sanatçı ortaya çıktı. "Ukrayna gecesi", 1878'de Paris'teki dünya sergisinde gösterildi. Onunla birlikte, "Bozkır", "Unutulmuş Köy", "Valaama Adası'nda" gösterildi, ancak eleştirmenler sadece "Ukrayna gecesi" fark etti. Ne yazık ki, zaten kısa bir süre sonra, "Ukrayna gecesi" boyası, felaketle kararmaya başladı, tuval kaşlarını çattı. Ukraynalı gecesinde, Queenji stilinin temel unsurları ortaya çıktı: Renkli dekoratım arzusu, genelleştirilmiş noktaların ritmik bir değişimi ile kompozisyonun yapımı, nesnelerin hacminin engelleri, romantik yorumunun kombinasyonu ikna edici yaşam detayları ile doğanın niteliği. Sanatçı, dolunayın ışığını çekiyor, mor gün batımlarını yakıyor.

1878'de, Altıncı Mobil Sergide, Queenji iki manzarayı temsil ediyor: "ormandaki gün batımı" ("ormandaki alacakaranlık") ve "akşam". "Ormandaki gün batımı" (veya "GAP", eleştirmenlik resim olarak) tekrar bir geri bildirim fırtınası denir. Peyzaj şans denemedi. Queenji, kırpılmış üstleri olan ağaçların üstü uzayan alanları yakından doldurur. Sandıklar, ağaçların arasında lümen içindeki peyzajın içine kırılan ayar güneşin pembe ışığı ile yanar. Bu manzarada bir şey, salon-güzel, tiyatroda bir şey var. Sanatçılar ve "akşam" tarafından kabul edilmedi. "Akşam" için, Queenji Ulusal Ukrayna Motifi'ne başvuruyor: Saman çatı ile beyaz bir Mazanka, ağaçların kahverengi kıvırcık yeşilliklerinde boğuluyor. Kulübenin duvarları, onları parlak pembe-ahududu renginde lekelenen güneş ışığı ile doldurulur. Kindji kasten renk gamını zorlar, neredeyse fantastik hale getirir. Onun için, saha gözlemleri yalnızca ideal bir görüntü oluşturmak için bir başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak hizmet vermektedir. Çağdaşlar hala yeniliklerinin önemini tam olarak gerçekleştiremezdi.

Ormanda gün batımı

Kindji sanatçılarına karşı tutum ne olursa olsun, şeritten sergiye kadar büyür, gerçekten ülke çapında. Master'ın resimlerinden önce insanları kalabalıklar, eserleri bekliyor, her zaman yeni ve sıradışı bir şeyde görmeyi umarak. 1879'un yedinci mobil sergisinde, sanatçının üç tablo göndermesi gerekiyordu ve Queenji'nin bugüne kadar vakti gelmediği için sergi keşfedilmedi. Sanatçılar gergindi, ancak Queenji adının izleyici kitlesindeki büyülü etkisi, keşiflerin bir hafta sonra hedeflenen süre boyunca gerçekleştiği için çok harikaydı. Son olarak, sanatçı, izleyicinin mahkemelerine üç büyük pıhtı sundu: "Kuzey", "Yağmurdan sonra" ve "Huş Grove".

"Kuzey" de, Queenji yine Kuzey Rusya doğasına itiraz ediyor. Resim neredeyse eskiz, geniş, geniş, serbestçe smear ile tuvalin yüzeyinde yatan. Tuvalin dikey bileşiminde, yüksek ışıklı gökyüzünün çoğu, dinamik kalın vuruşlarla yazılmıştır. Resmin ön görüntüsü, yalnız bir çamın büyüdüğü kayalık bir dağdır, - sanatçı tarafından eskiz ve geniş olarak yazılmıştır. Aksine, nehrin sarımlı bir kurdamıyla ovanın tepesinde, gölgeye batırılmış ve daha iyi ve genelleştirilmiş olarak çalışmış gibi açılır. "Kuzey", 1870 yılında sanatçı tarafından başlatılan üçlemeyi lojistik olarak tamamlarken, sert Kuzey doğası artık Queenji'ye ilham vermiyor. Şimdi parlak boyalar, yoğun ışık ve gölge, olağandışı aydınlatma efektleri arıyor.

Yağmurdan sonra

"Yağmurdan sonra" ikinci peyzaj, sanatçının iyi şanslarından biri olarak adlandırılabilir. Özünde, peyzajda sadece iki büyük renk kütlesi var - kahverengi, mavi, yeşilimsi tonların en karmaşık kombinasyonlarında yazılmış ve parlak yeşillik çayırlarının yanardığının yanardığı. Birkaç küçük detaylar evler, otlayan inek, ağaçlar - tuvalin merkezine odaklanmış ve sadece personelin bitkin bir bileşimi ile hizmet vermektedir. Bina alanında, ışık büyük bir rol oynar: Çayırın önündeki karanlık, kademeli olarak aydınlanır ve en yüksek notta olduğu gibi, karanlık bir gökyüzü ile ufka karşı karşıya, aksine yanar, ön plan.

Huş ağacı

"Birch Grove" en büyük başarıydı. Yanında, diğer tüm resimler donuk ve karanlık gibi görünüyordu, böylece benzeri bir ışık battı. Laudatory makaleleriyle dolu gazeteler. Dergilerden birinde, Quinji'nin "huş ağacı korusu" üzerindeki çalışmalar sırasında tasvir edildiği bir karikatür ortaya çıktı: bir yandan bir fırçası var ve diğerinde - palet yerine elektrik ışığı, güneş çalışıyor Boya ve ay onları tüplerden sıkıyor.

"Birch Grove" doğanın idealidir. Peyzaj, detayların dikkatini dağıtmaz, glade düz bir yeşil nokta gibi görünüyor, kırpılmış taçları olan huş ağacı gövdeleri, geleneksel süslemelerle, gökyüzü ve arka plan ağaçlarının kalın taçları - düzgün geniş bir tiyatro arka planı ile bakmaktadır. Güneş ana insan tarafından resimde olur. Saf, sonorous ayrıntılarında lekeler, hacimleri oluşturur, dünyanın parlak netliğini ve saflığını vurgular. Resimde, Queenji renklisinin yetenekleri tamamen tanımlanmıştır. "Birch Grove" nın sınırlı paletinin, ışığındaki ve gölgede farklı görünen yeşil, kırmızı, sarı, farklı seslerin en iyi tonları ile doldurulur. Sanatçı, renk uyumuna alışılmadık derecede akut duyarlılıka sahipti. Genel olarak, Queenji manzaradaki dekoratif ses rengini arar.

Rus boyama için bu olağandışı, hemen hemen yaratıcı kusurlar olarak alan eleştirmenler tarafından not edildi. Renk problemlerine odaklanarak, Queenji, öğelerin hacminin yanılsamasını feda eder. Çağdaşları için, tütsü motivasyonunun böyle bir yorumu kabul edilemez görünüyordu, bazıları cehalet ve profesyonel iflasta suçlanan Queenji'yi suçladı. Eleştirmenler arasındaki ilk peyzaj subayı olan Mihail Konstantinovich Klodt'dı. Bunun yüzünden, bir miktar kavgası, sanatçının cep telefonunun birleşmesinden çıkan bir ortaklıkla meydana geldiği içindi. Buna ek olarak, Quanji, filmlerin fikirlerine duyarlı bir şekilde ilgiyi kaybetti. Doğanın mükemmel bir görüntüsünü oluşturmak için, sanatçı yeni plastik ifade araçlarını ele almaktadır: Form sorununu giderir.

Yaz aylarında ve 1880 sonbaharında, Queenji yeni bir resimde çalıştı. Petersburg'da, Söylentiler, "Dinar'daki Ay Geceleri" nin büyüleyici güzelliği hakkında ayrıldı, bu, Queenji'nin en ünlü eseri olan ve 4. yüzyılın sonundaki Rus yaşam tarzındaki en yüksek sesli fenomen olan resim. . Sabahın erken saatlerinde akşam geç saatlere kadar, Nevsky'nin sanatçıların tanıtımı için toplumun bina binasına kadar uzanan insanların sonsuz kalabalıkları. Yeni bir mucize boyama queenji vardı. "Dinyeper üzerindeki moonlight" Yalnızca duvara asıldı. Quinji, pencereleri salondaki sürüklemeyi ve bir elektrik ışığı ışını ile üzerine odaklanan resmi aydınlatmayı emretti. Ziyaretçiler ergen salonuna girdi ve büyülenmiş, Lunar ışığının soğuk parlaklığından önce durdu; bu, bazı izleyicilerin bir ampul arayışı içinde resme bakmaya çalıştı.

Dinyeper'de Moonlight

Ayın ışıltılı bir gümüş-yeşilimsi bir diski ciddiyetle parlar, geceleri uykuya dalmış gizemli fosforlu ışığı döker. Düzgün ayna, Dinyeper'in suyunun ışığını yansıtıyor, Ukraynalı kulübe duvarının gecesinin kadifemesi mavisinden tutuş, tuhaf bir sofistike süsleme gökyüzünün dipsiz derinliğinde bulutlar çekiyor. Bu görkemli, ciddi bir gösteri, sonsuzluk ve dünyanın inanılmaz güzelliği hakkındaki düşüncelerde patladı. İstenilen etkiyi arayan Queenji, karmaşık bir resimsel resepsiyon uyguladı. Uzay derinleştirmek için, dünyanın sanatçısı sıcak kırmızımsı tonu soğuk gümüş-yeşil tonlara karşı çıkıyor. Işıklı yerlerde küçük koyu darbeler, ışık titreşimi hissi yaratır. Ön planın öngördüğü kroki, gökyüzü çok sayıda çekilme ile işlenir ve resmin kompozisyonu olur. "Dinyeper'deki Moonlight" resmi, Grand Duke Konstantin Konstantinovich'i satın aldı ve dünyayı dolaşıyor, onu gemideki onunla götürmek istedi. Tuzlu deniz havası ile emprenye edilmiş ıslak, kesinlikle, boyaların durumunu olumsuz yönde etkiledi. Manzara geri dönüşümsüz karar vermeye başladı.

1881'de, Queenji aynı odada sergiler ve Ural Mountain Zavod, P.P.Demidov için yazılmış "Birch Grove" ın yeni sürümünün kapsamı ile birlikte. Anlaşma üzgündü ve muhteşem toplam milyoner f.a.teschechenko için resme satın aldım. Peyzaj yedi bin ruble için satıldı. Bu, Shishkin'in manzaraları için Portreler Kramsky için ödenen miktarlardan on kat daha fazla. "Birch Grove", halkı "Dinyeper'deki Ay Işığı Gecesi" den daha az başarı olmadan kullandı. "Birch Grove" nın yeni sürümünün alanı, dikey olarak uzun ağaç gövdeleri ile kalın bir şekilde doldurulur, bu da merkezde parçalanır, bir üçgen oluşturur, derinliğe yol açar. İlk resim seçeneğine kıyasla, burada tüm detaylar daha dikkatli yazılır. Sevgili motifi, denemeler, deneyler, çeşitli ifade yolları üzerinde düşünür. Quinji.

Sabahları Dnipro

"Sabahları Dnipro" manzara farklı bir şekilde yazılmıştır. Parlak ışık kaynağı yoktur. Quinji, sakin gri mavimsi tonlarda görkemli bir nehir yazıyor. Mavi ve mor hava tonları ile boyanmış, kıyıların, bozkırların ana hatlarını temizler.

1882'de, Queenji, "Dinyeper'deki Ay Geceleri" için birkaç seçenek sunar "Don'daki Ay Gecesi", "RADUGA" manzara, "Yağmurdan sonra" resmine benzeyen bir "raduga" manzara yaratır. Bu çalışmaların hiçbiri 1881'in ünlü manzaralarının payına düştüğü bu tür bir popülariteye sahip değil. Sanatçı, zor problemden önce kalkıyor - sayısız tekrarlama şemalarını daha önce buldu ya da yeni yollar arıyor, atölye kapılarını neredeyse on üçe kadar kapatmayı seçti. yıllar. Ancak sanatçı ve gün geçirmedi, bir kurşun kalem ya da fırça tutmuyordu, çok çalıştı, ancak atölyede kimseye izin vermedi ve etütlerini kimseye göstermedi. Seyirciler onları sadece sanatçının ölümünden sonra görebildiler, etudes yaklaşık beş yüz kaldı. Ressam, onlarca on yıl boyunca onlara geri dönerek çalışmalarını yeniden yazdı. Kalıcı yaratıcı sınıflarla aynı anda, Kuinji ayrıca pratik yeteneklerini göstermektedir. Petersburg'daki birkaç gelir evinin sahibi olur, Kırım'da bir arsa satın aldı. Milyoner olan Quinji, son derece mütevazı yaşamaya devam etti, ancak zavallı genç ressamları teşvik etmek için büyük miktarlar harcadı, kimseye yardım etmeyi reddetmedi.

1888'den başlayarak, Queenji, Kafkasya ve Kazbek'in görkemli dağ zirvelerinin görüntülerine hitap ediyor. Kafkasya'da, Quinji ilk olarak N.A. Yaroshenko'nun davetiyesine düşüyor, ama sonra 1909'a kadar oraya gidiyor. Kafkas etudes sayısı çok büyük. Birçok Etudes Quinji'nin bellek atölyesinde yazdığı dikkat çekicidir. Sanatçı, dağın karlı tepesini çekiyor, daha sonra göz kamaştırıcı bir beyaz, daha sonra ayarı güneşin ışınlarına parlak bir şekilde yarışıyor, sonra akşamları soğuk-açıklandı.

gündoğumu

Darialya Gorge. Ay ışığı gecesi

Karlı köşeler

Geceleri Elbrus Lunar

Kar köşeleri. Kafkasya

Akşamları elbrus

Çiçek bahçesi. Kafkasya

1890 civarında, sanatçı kış etütlerine hitap ediyor - "ormandaki ay ışığının lekeleri. Kış, "Kış. Şapkanın çatılarındaki ışık lekeleri "," Üzerindeki güneş lekeleri ", doğa üzerinde doğrudan iş sanatçısını kullanmanın mükemmel örnekleri ile görünüyor. Onların yardımıyla, Queenji kış manzarasının imajını genelleştirmeye geliyor.

Kış. Çözmek

Kış ormandaki ay lekesi

Güneş lekeleri

Kısacası, manzaralar queenji 1890'lar. 1870'lerin sonundaki eserlerine özgü plastik netlik ve uyumu kaybetmek. Sanatçının kendisinin yaşadığı duyguları yansıtan, ruh hali ile daha bireyselleştiler. Doğa, bir insanın içinde küçük göründüğü için Queenji'ye çok hırslı görünüyor. Kindji, ilanlara inç, mavi, kırmızımsı kahverengimsi gölgelerinin endişeli, huzursuz kombinasyonlarını tanıtıyor. Dünyevi yaşam ve sonsuz güzelliğin strügnürünün teması, 19. yüzyılın sonlarında bir dizi sanatçının çalışmalarında ortaya çıkan doğanın büyüklüğü, Queenji'nin eserlerinde geliyor.

Atölyedeki mahremiyete rağmen, Yine de Kindji, St. Petersburg ve Moskova'nın sanatsal yaşamıyla ilgilendi. Sergiledeydi, kafalarla iletişim kurmaya devam etti. Queenji, eğer kafaların Rusya Yüksek Sanat Okulu öğretmenleri arasında olması durumunda, gençlerin zihinlerini fethetebilecekler ve Rus sanatının geleceği üzerinde bir etkisi olacağına inanıyorlardı. 1889'da Kindji, Sanat Akademisi'nin peyzaj resminin atölyesini yönlendirmek için öncülüğünün önerisini kabul etti. Queenji'nin Profesör tarafından seçilmesi, sanatçının mobil ile son boşluğunun nedeni idi.

Öğretim faaliyetlerinde, Kyuunchi, ustanın kişiliğinin tüm tuhaflığı tarafından tezahür etti. Ünlü peyzaj memurunun yetkisini reçete etmedi, kişiliğine saygı duyuyor, Novicestrong Width \u003d / Praquo ile konuştukları; Güçlü / PP Style üzerinde asılı \u003d bir tane. Quinji, pencereleri salondaki sürüklemeyi ve bir elektrik ışığı ışını ile üzerine odaklanan resmi aydınlatmayı emretti. Ziyaretçiler yarı duvarlı bir odaya girildi ve büyülenmiş, büyülenen, ayın soğuk parlamasının önünde durdu; bu, bazı izleyicilerin bir ampul arayışı içinde fotoğrafa bakmaya çalıştı. / Pi sanatçıları eşit gibi . Atölyesinden daha sonra N.G. Ryrich ve A. Roshitz, K.F. Bogaevsky ve A.A. Borisov'un sahneleri tarafından serbest bırakıldı. Aşk Queenji öğrencilere sadece babanın sevgisiyle karşılaştırılabilir ve öğretmene daha az tozlanma duygularını yanıt verdiler.

Queenji'nin atölyesinde çalışmak özel bir sistem olmadan, ancak öğrenme mantığı çok dikkatli bir şekilde düşünüldü. Queenji, bir acemi sanatçı için, en önemli şeyin, doğa üzerinde düşünceli, uzun bir çalışma, doğayı görme yeteneği ve görülen görülme yeteneği. Bu nedenle, her meslek için öğrencilerin hepsinin birlikte tartıştıklarını getirmelerini istedi. Atölyesinde, gelecekteki sanatçılar Barbizonskaya Okulu'nun sanatçılarının manzarasını kopyaladı, hala doğa, akademik yapımlarla yine de canlandı. Quinji, plenier'de boyama için büyük önem verdi, ancak resmin hafıza tarafından oluşturulması gerektiğine inanıyordu. Renkli uyumların doğru kullanımında Becerilerin Kindji edinimine çok fazla önem verildi, yüksek lisans, kompozisyon hakkında, gelecekle ilgili, manzaradaki bina alanı hakkında çok şey konuştu.

1895'te, bir Atölye Myunji sergisi büyük başarı ile Sanat Akademisi'nde yapıldı. Master, çeşitli yeteneklerden, yaşı, eğitimden, insanların kökeninden benzer düşünen insanlardan oluşan bir gruptan yükseltebildiler. Çalışmaları, vade, pitoresk beceri, kompozisyonun kanunları bilgisinin akademik bir geçmişinde göze çarpıyor. Ve bu geniş bir genişliktir \u003d raquo; - Bu, bir halk ömrünün resmi, bunu dolaylı olarak, doğanın algılanmasıyla. Dolayısıyla Artists.img Style \u003d Width \u003d Queenji'nin peyzaj kısmının reddedilmesi. 15 Şubat 1897'de, Queenji beklenmedik bir şekilde Sanat Akademisi Başkanı'na istifa ediyor. Rektörün kaba davranışı tarafından kırılan öğrenciler bir grev ilan etmeye karar verdi. Queenji, öğretmenlikten kaldırıldığı öğrencilerin savunmasına dayandı. A.A. K miseliev, manzara atölyesinin başı oldu. Öğrenciler Quinji akademiyi terk etmeye karar verdi, ancak herkesi eğitimi tamamlamaya ikna etti. Sonuç olarak, Öğrenci Peyzaj Oyuncuları Fuarı Quinji Öğretmen Triumph oldu. Yaz aylarında, Queenji öğrencilerini Kırım emlaklarına ihraç etti ve 1898 Nisan ayında tüm evcil hayvanlarını yurtdışında kendi fonlarına götürdü. Bunun başkenti tüketmesi gerektiğine ikna oldu. Para genç yeteneklerin tanıtımına gitti. Bu, pedagojik bir alanda Kinji'nin kısa süreli faaliyetleri ile tamamlandı, ancak öğrencilerini yaşamın sonuna kadar yardım ve destek olmadan bırakmadı.

1901'de, yirmi yaşındaki erkeklerin ilk defa, Quinji'nin çalışmalarını seçilen izleyicilerle göstermeye karar verildi. Bunların arasında, sanatçının eski bir arkadaşı D.I. Medeleev, Peyzaj Memuru A.A.Kislev, Mimar N.V.Sultanov, Gazeteciler. Quinji atölyede dört resim sergiliyor: "Ukrayna'da akşam" (1878-1901), "Bahçe bahçesinde Mesih", "Birch Grove" yeni bir versiyonu olan "Dnipro", "Dnipro" (tümü 1901). Resimler başarılı oldu.

Bahçe bahçesinde Mesih

Çalışmalarında giderek daha sık ve daha sık, derin bir dramatik prensibin çalışması, sanatçının zihinsel durumunun tam olarak görünmesidir. Rastgele değil, Peyzaj Memuru Queenji'nin tür boyama, dramatik müjde plotuna çekiciliğidir. "Bahçe bahçesindeki Mesih", yalnızlık temasının, toplumla bir çatışmaya giren bir kişinin kundaklarının açıkça sağlam olduğu bir eserdir. Resimlerin arsası, sanatçı manzara aracı tarafından çözülür. İşin bileşimi, temaların draması oldukça basit bir şekilde geliştirilmiştir: Mesih'in yalnız figürü, ay ışığı ile dolu, merkezde yer almaktadır, Mesih'in takipçileri gölgede tasvir edilir. Trajik sahnelerin güçlendirilmesi, sanatçı keskin bir şekilde ilave renklerle karşılaşıyor: arka plan soğuk mavi-yeşil renklerde, ön - sıcak kahverengi-kırmızımsı ile yazılmıştır. Mesih'in figüründe, boyalar aniden mavi, sarımsı, pembemsi tonları aydınlatıyor. İyi ve kötülüğün çarpışması, sanatçının muhalif ışığa ve gölgeyi taşır.

Master'ın tematik resme temyiz başvurusu yaratıcı biyografisinde bir bölümdür. Sanatçı, peyzajda çok çeşitli duyguları ifade edebilirdi. Ancak yine de, queenji'nin peyzaj üzerindeki çalışmalardaki ana düşünceleri, doğanın büyüklüğünün ve ebedi güzelliğinin devredilmesine düşürüldü. Sanatçı, çevresindeki dünyada izleyiciyi etkileyecek bir fenomen arıyor. Görünüşe göre, bu, Sunsets'in tasvirine özel Kinji bağımlılığını açıklar. "Kırmızı Sunset" (1905-1908), en karmaşık kırmızı renkteki bir sanatçı tarafından yazılmıştır - ön planın topraklarının kahverengimsi-kahverengi tonlarından pembe, ahududu, mordaki mor tonlarının kepenklerine . "Deniz kıyısındaki bozkırlarda günbatımında" (1898-1908), Queenji, sarı, mavimsi, pembemsi sarı, kırmızı, mavi, mor gökyüzü tonlarının soluk tonlarından oluşan güçlü renk akorunu yapar, doymuş yeşile geçiren, Kahverengi, kahverengimsi toprakları topraklayın. "Sunits" Queenji anlamlıdır: Tedavide, tefekkürin bir döküm parlısının görüldüğünde, daha sonra numaralandırılmış ve etkileyici olduğunu yansıtıyorlar.

Kışın günbatımı. Deniz kıyısı

Ağaçları ile gün batımı

Gün batımı etkisi

Deniz kıyısı

Kiparisa deniz kenarında. Kırım

Kırım. Güney sahili

Öğle vakti. Bozkırda akın

Ai-Petri. Kırım

Deniz kıyısında

Deniz kıyısındaki bozkırlarda gün batımı

Deniz. Kırım

Bozkırda günbatımı

Yağmurdan sonra. Gökkuşağı

Sanat Akademisi'nde öğretimden çıkan Kindji, hayatın sonuna yönelik tavsiyelerine üye olmuştu. Aktif olarak, tüm mevcut durumlara, görüşlerini keskinlik ve rakiplere karşı hoşgörüsüzlükle savunuyor. Konsey toplantılarında mizadışı saldırıları birçok arkadaşıyla kavga etmeye neden oldu. Quinji, genç sanatçılara her yönden yardım etmeye devam ediyor. 1904'te, Sanat Akademisi öğrencilerine yapılan primlerin yıllık ödemesi için tasarlanmış yetenekli gençlerin tanıtımı için yüz bin ruble vurgulamaktadır. Böylece A.i.kyujji'nin adını verilen yarışma ortaya çıktı. İlk rekabetçi bahar sergisi 1905'te açıldı. Ancak Kindji'nin çektiği fikirlere hizmet edemedi. Tüm sanatçıların, müşterilerin zevklerine bakılmaksızın, tüm sanatçıların eşit olacağı ve serbestçe yapabileceği birliği hayal etti. 1908'de, bir dizi ressam - akademik sergiler katılımcıları - Quinji'nin milyon sermayesini yatırım yapmayı önerdiği yeni bir toplum yaratmaya karar verir. N.K. I. Borisov, N.P. Chimona, V.i. Zarubin, V.E. Makovsky, V.A. Beklemishev, A.V. Beklemishev Diğer. Böylece, gelecekteki birliğin çekirdeği Queenji'nin öğrencileriydi. Aslında, ihtiyacı olanlara materyal ve ahlaki destek sağlamak zorunda olan bir tür "sendika" sanatçıydı, sergi organları inşa etmek için sergiler organize ediyor. 1910'a kadar toplumda toplumda yüzde bir kişi tutuldu, varlığının yılları boyunca, sendika yapışkan bir organizasyona dönüşmedi. Rüya Queenji, sanatçıların yaratıcı birliği hakkında, hepsinin birleşmesinin birleşmesi hakkında gerçekleşmesi için değildi.

1909'da, Kindji şiddetli bir kalp hastalığı geliştirmeye başlar. 1910 baharında gelişen dönemde, Queenji Kırım emlaklarına gider, ama yolda Yalta'da kalmak zorunda kaldığı için çok kötü hissetti. Akciğerlerin iltihaplanmasına başladı, boğulma yorucu saldırılarının işkence ettiği. Hayatı tehdit edici durumda, Queenji St. Petersburg'a taşındı. Sanatçının acı çekimi dayanılmazdı. Roerich, Zarubin, Flylov, öğretmenin yanında görevdeydi, birbirlerini değiştirdi. 11 Temmuz 1910. Arkip Ivanovich Kindji öldü. Daire, tüm alçakgönüllülüğü tarafından vuruldu, ancak atölyede depolanan etudes sayısı çok büyüktü. Will'e göre, Kyuunchi'nin tüm sermayesi ve tüm sanatsal miras, sanatçının adını yıpranmış olan topluma devredildi.

KAR ÇALIŞMA V. M. VASNETSOVA, 1869

Archka Ivanovich Kindji - Ukrayna ve Rus sanatçısı, peyzaj boyası ustası.

Kindji Arkip Ivanovich, 1842'de Mariupol'da bir ayakkabı fırlatıcı ailesinde doğdu. Erken ebeveynlerini kaybetti ve kilisenin yapımında müteahhit, sonra bir nimet tuzağı, yüklenicide hizmet veren büyük yoksulluk, PACE GUCEY'DA yaşadı; Yunanca öğretmen Yunanca öğretmeninde öğrenin, daha sonra Kent Okulu'nu kısa bir süre için ziyaret etti.

Erken yaştan itibaren, resmini boyamaya tezahür etti; Duvarlarda, çitler ve kağıt artıkları üzerinde olabileceği yerden boyandı. Mariupol, Odessa ve St. Petersburg'daki fotoğrafçılarda bir rötuş sahibi olmak, 1868'de akademik sergiyi sergileyen ve akademinin yerine getirilmesi olan büyük bir resim: "Kırım'da Tatar Çuval" yazıyor.

1873'te, Queenji, sanatsu tanıtmak için toplumda, 1874'te Londra'daki uluslararası serginin bir bronz madalya aldığı "kar" resminin bir resmini tanıtmak için sergiler. Aynı 1873'te, St. Petersburg - Ladoga Gölü'ndeki St. Petersburg'daki Viyana "Valaam Adası'nın görünümü" olarak resmini ortaya koyuyor.

Ladoga Gölü. 1873.

1874'te, Mobil Sergiler'in ortaklığının sergilenen Kuinji, 1875'te "Unutulmuş Bir Köy", "Bozkırlar" ve "Chumatsky Tract", 1876'da - ünlü "Ukrayna Gecesi". Eleştirmenler, çalışmalarının üstün avantajlarını oybirliğiyle değerlendirir. 1878'de, "Ukrayna Gecesi", "Valaam Adası'nın görünümü" ve "Chumatsky Yolu" ile birlikte Paris'teki Dünya Sergisinde görünmektedir.

Unutulmuş köy. 1874.

Mariupol'da Chumatsky Tract. 1875.

Ukrayna gecesi. 1876.

1878'de, ihtilaf kütlesini uyandıran ve birçok taklitçi yaratan "Orman" ve "Malorusya Akşamları" ortaya koymaktadır. 1879'da, Queenji "kuzey", "huş ağacı korusu", "bir fırtınadan sonra"; Aynı yıl, Queenji, Filmlerin Ortamlarının sergilerini terk etti. 1880'de, toplumdaki resminden birinin sergisine uygundur: "Dinyeper Gece"; Bu sergi sadece sıradan sanatsal eleştirmenler değil, aynı zamanda Polonsky, Korkular, Mendeleev, Turgenev, bu konuda yazdığı konusunda görülmemiş bir başarıya sahipti.

Birch Grove. 1879.

Bir fırtınadan sonra1. 1879.

Aynı yıl, resim Paris'te sergilendi. 1881'de ayrıca, ayrıca, Queenji, eşit derecede büyük bir başarıya sahip olan ve 1882'de "Huş Grove" ve "Geceleri Dinyeper'de" 1882 "Dnipro'yu", "Birch Grove" koydu. Bu sergiden sonra, Kuinji'nin ölümünden önce, başka bir yerde başka hiçbir yerde resim yoktur, ancak 1900'lerden önce kimseye göstermedi.

Sabahları Dnipro

1894'ten 1897'ye kadar Queenji, Sanat Akademisi'ndeki Yüksek Sanat Okulu Başkanı'nın profesörüydü. 1904'te akademiyi 24 yıllık prim vermek için 100.000 Ruble Akademisi'ne getirdi; 1909'da, 150.000 ruble adlı sanatsal toplumuna bağışlandı ve Kırım'daki mülkü ve sanat eserlerini peyzaj resimlerinde bir prim için 11.700 ruble.

Akademide Queenji, Repin, V. Vasnetsov ve diğerleri ile birlikte geldi ve birlikte cep telefonu grubuna katıldı; Bu süre zarfında, "Sonbahar Yemi", "Unutulmuş Köyü" ve "Chumatsky Tract" ve "Chumatsky Tract", her ne kadar ikincisi, parçaların kapsamlı bir şekilde boşalması ve genelleştirilme arzusunu çıkarmaya karar verilir.

Sonbahar rasputle. 1872.

Unutulmuş köy. 1874.

"Ukrayna gecesi", Quinji'nin çalışmalarındaki kırığı işaretler. Queenji cesaretle izlenimciliğe giden yolu lehimlendi; Kendisi, sanatçının, iç birliği nasıl yakalayacağını ve yeniden yaratmayı bilen biri olduğunu söyledi. Öncelikle ışık efekti büyüledi, amacı ışığın izlenimini aktarmaktı; Işığın gücünü aktarmak için ek tonları birleştirmenin yasalarını inceledi. Bazen dünyanın gücünün peşinde koşmak onu gereksiz yere tiyatro etkisine neden oldu; Onun şekli bazen kaba, çizim ilkeldir, ancak Rus boyamasındaki rolü çok büyük; İlk tamamen belirgin Rus izlenimistiydi.

1882'den bu yana, Kuinji'nin hiçbir şey göstermediği gerçeğine rağmen, atölyesinde çok çalıştı ve sanatla derinden ilgilendi; Yeni Sanat Akademisi Şartı'nın gelişmesine yakın katılım aldı; Peyzaj sınıfının yönetimine girdikten sonra, sadece üç yıl boyunca profesör geçirerek, bir sanatçı okulunu yarattı.

Bağımsız ve bağımsız, Queenji akademide büyük rol oynadı; Direktifi ve netliği ile çok ve düşmanlar verdi. Olağanüstü nezaket adamı, öğrencilerine ve yoldaşlarına ve tavsiyelerine ve finansal olarak yardım etmeye çalıştı; Rüyası, sanatçıyı pazarın hükümetinden kurtulmaktı, ona sert maddi kaygıların dışında yeteneğini geliştirme fırsatı verdi. Bu tür kısmi teslimat ona ve onun tarafından kurulan ödüllere sunuldu; Aynı amaç, yöneticileri sanatçıların kendileri olan büyük başkent tarafından sağlanan adına bir toplum olarak hizmet etmektir.

Mogila A. I. Alexander Nevsky Laurel (St. Petersburg) Tikhvin Mezarlığında Kindji

Queenji'nin resimleri müzelerde ve bireylerde; Ölümünden sonra kalan herkes, bazılarının sermaye ve il müzelerine ilettiği isminin şirketiyle onlara verilir. Kiev'deki Tereshchenko'nun koleksiyonunda Grand Duke Konstantin Konstantinovich, "Birch Grove" ve "Steppe", Grand Duke Konstantin Konstantinovich'te yer almaktadır; Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde: "Valaam adasında", "unutulmuş köy", "bozkır", "Chumatsky Tract", "Ukrayna Gecesi", "Kuzey", "Birch Grove", "Bir Fırtınadan Sonra", "Sabahları Dnipro" ve "ormandaki gün batımı"; İmparator Müzesi'nde, Petrograd'daki III. "Malorusta akşam", "denizde sis", "gökkuşağı" ve eskizler.

Ai-Petri. Kırım. 1898-1908.

Kaya ile deniz kıyısında. 1898-1908.

Birch Grove. 1880-e.

Birch Grove. 1901.

Birch Grove. Güneş ışığının lekeleri. 1890-1895

Huş ağacı

Birch Grove. 1879.

Bianoan 1875.

Elbrus'un tepesi, güneş tarafından yaktı. 1898-1908.

Ukrayna'da akşam. 1878.

Ay aydınlatma sırasında St. Isaac'ın katedralinin görünümü. 1869.

Moskvoretsky Köprüsü, Kremlin ve Basil Kilisesi'nin görünümü kutsanmış. 1882.

Dalgalar

gündoğumu

Köylü başkanı - hasır şapkalı Ukraynalılar

Dağlar. 1890-1895

Meşe ağaçları. 1900-1905

Deniz kıyısındaki bozkırda günbatımı. 1898-1908.

Bozkırda günbatımı. 1900.

Kış. Kulübe çatılar üzerinde ışık lekeleri. 1890-1895

Kazbek

Karadeniz üzerinde balıkçılık balık. 1900.

Ay ışığı

Yelkenli gemi ile deniz. 1876-1890.

Bulut

Sonbahar rasputle. 1872.

Yağmurdan sonra. 1879.

Gökkuşağı. 1900-1905

Grove. 1898-1908.

Barz varil. 1879.

Bozkır. Niva. 1875.

Elbrus. Ay ışığı gecesi. 1890-1895

XIX yüzyılın en çarpıcı yerli sanatçılarından birinin manzaralarını görebilirsiniz. Sergiye hazır olun ve Sanatçı Inna Bulikova'nın materyalini, Quinji'nin yaratıcı bir şekilde belirlediği beş resim.

"Sonbahar Rasputle", 1870-1872

Queenji'nin arknesi, Fakir bir Yunan ayakkabısı ailesinde Mariupol'da doğdu. Doğru doğum yılı bilinmiyor: farklı belgelerde farklı tarihler, 1840 - 1843 arasında. Erken yetim ve babanın hattındaki akrabaları yükseltildi. Çocukluğundan Quinji, çizim düşkündü ve çizimleri bir denetçi olan bir patron tüccarı fark ettikten sonra. Ivan Aivazovsky'ye Feodosiya'ya gitmek için genç bir sanatçıyı önerdi ve bir öneri mektubu ile birlikte verdi. Ancak, çocuğun ünlü ressamı öğrencilere katılmadı.

Bir süredir farklı şehirlerin fotoğrafçısının rötuşunu çalışmış olan Queenji, St. Petersburg'a taşındı. Araştırmacılar, aynı zamanda Sanat Akademisi'nin resmi bir öğrencisi olup olmadığını, 1868'de Queenji'nin çalışmalarını akademik sergideki çalışmalarını temsil ettiğini onaylarlar. Sonra Akademi Konseyi, onu ücretsiz bir sanatçının layık bir unvanıyla tanıdı ve iki yıl sonra - bir ders dışı bir sanatçı.

1860'ların sonunda, kafalarla tanıştı ve gerçekliğin imajı hakkındaki fikirlerinin etkisi altında bir dizi eser yazdı. Bu dönemde yazılmış olan "Sonbahar Rasolina" türü, ona sınıf sanatçısı unvanını getirdi.

"Valaam adasında", 1873

1870'lerin başlarında, birçok sanatçı sert ve güzel doğasını çekti Ladoga Gölü'ndeki Valaam adasıdır. Quinji oradaydı - romantik romantik kuzey türleri resimlerinde göl göl ve Valaam'da ortaya çıktı. Şu anda, tamamen klasik geleneklerden ve eskiden imalattan uzaklaştı, doğanın imdeatının idealizasyonu. Bir dereceye kadar, doğal bilimlerin popülerliğinin artması ve bu zamanın Rusya'daki doğa çalışmasına bilimsel bir yaklaşımla kolaylaştırılmıştır. 1873'te Queenji, "Valaam adasında" resim üzerinde çalıştı, bu da Söylentiler St. Petersburg sanatçılarının tamamlanmasından önce yayılmaya başladı.

Ilya Repin, Pavel Tretyakov yazdı Bitmeyen İşler Queenji: "... Korkunç bir şekilde öyle ki, Kramskaya bugün bana geldi - onunla memnun kaldı.". Pek çok sanatçı Pavel Tretyakov'un onaylanmasından sonra olsaydı, St. Petersburg'a gelen, Valaam adasında bir resim kazanan kardeşi Sergey'i öğretti. Gelecek Tretyakov Galerisi'nin toplantısında Kindji'nin ilk çalışması oldu. Akademik sergide sunulan bu resim, diğer sanatçıların eserlerinden daha da güçlüydü ve Queenji'nin şöhreti zaman zaman yükseldi.

"Vatandaş" dergisinde Fedor Dostoevsky bile, ulusal manzara olan "Valaam adasında" adlı "vatandaş".

"Ukrayna gecesi", 1876

Devlet Tretyakov Galerisi Koleksiyonu

1876'da, başkanların sergisi, Isıtılmamış Bilimler Akademisi'nde gerçekleşti: Sanatçılar Akademisi rakiplerin popülerliğine izin vermedi - Sanat Akademisi resimlere izin vermedi ve ziyaretçiler resimleri ve Kalosh'ları çıkarmadan resimleri kabul etti. . Bu sergide, Queenji "Ukrayna Gecesi" resmini sundu, kelimenin tam anlamıyla halkı, sanatçıları ve eleştirmenleri çaldı. Peyzaj, derin mavi gece karanlığının arka planının nasıl olduğu konusunda seyirciyi vurdu. Silecek Mazanoca'nın beyaz duvarlarında parlak bir ay ışığını gösteriyor.

Peyzajın değerlendirmeleri bile özel bir terimdi - "Quinjevsky spot". Eleştirmenler kutlandı "Haberler ve benzeri görülmemiş güç etkisi ... ay ışığının yanılsamasında, Queenji hepsine, hatta Aivazovsky". "Rusça Vedomosti" gazetesi, resmin sonu yoktu, sonu olmayan kalabalığın sürekli durduğunu yazdı. O zamanın en etkili sanatsal eleştirmenlerinden biri Vladimir Stasov, bunun gibi bu çalışmanın önemini takdir etti: "Eğer [Kindji]," Finlandiya türünü "yazdıysa," Unutulmuş Köyü "," STEPPE "," Chumatsky Tract ", sadece biraz daha belirleyebileceğiniz iyi bir peyzaj sistemi olurdu." Ancak Stasov'a göre "Ukrayna Gecesi" nin peşindeydi, "kendi kendine özgün yola çıktı".

"Birch Grove", 1879

Devlet Tretyakov Galerisi Koleksiyonu

Archka Kindji'nin çalışmaları, ziyaretçilerin sergilerine hayranlığa neden olmaya devam etti. Lunar ışığı olan Optics yasaları hakkında tartıştılar, resimlerinde şaşırtıcı bir kızağın nasıl yaratıldığını anlamaya çalıştılar. Sanatçının başarısı da Sanat Akademisi'ni tanıdı, ancak akademisyenlerin unvanı onu önlememiş, ilk derecenin sanatçısının unvanını sınırlandırdı. 1878'de, Queenji, eşi ile birlikte, Rus sanatının bölümünde birkaç manzarayı tanıttığı Dünya Sergisine Paris'e gitti. Fransız basın onları atlamadı - impressionistleri savunan eleştirmen Edmond Duranti, yazdı: "Kuşkusuz, Kuşkusuz, genç Rus ressamları arasındaki en ilginç, en ilginç olanı. Orijinal milliyet, diğerlerinden daha fazlasını hissediyor. ".

Queenji, meslektaşları çok takdir ediyor. 1879'da, film sergisinin VII'nin açılması, sanatçının organizatörlere vaat edilen üç büyük resmi tamamlayabilmesi için bir hafta boyunca özel olarak gözaltına alındı.

Bu resimlerden biri "huş ağacı koru" dir - yeni Queenji'yi takdir etmeyi mümkün kılan, izlenimcilerin ve imagonsististlerin ruhundaki rengiyle çalıştı. Bu aynı zamanda Alexander Benua'yı, Kindji "Rus Monet'i" çağırdı.

"Dinlieper Moonlight Night", 1880

Devlet Rus müzesi toplantısı

"Dinyeper'deki Moonlight Night" resmi, Archka Queenji tarafından, sonunda mobil sergiler ortaklığından ayrıldığı bir zamanda yazıldı: sanatçının bu birleşmesinin belirli bir programına uyma ihtiyacı. Queenji'nin resimleri alışılmadık derecede popülerdi. Örneğin, Gümüş Lunar Shine ile seyircilerden etkilenen "Dinar gecesi", yazarın Kışın, 1881 Kışındaki Kışın, atölyesinde tam isteyen herkes tarafından, Pazar günleri iki saat boyunca açıyor. Sonra boyama için - dava, Rusya'da görülmemiştir - sadece bu tuvalin sergilendiği sanatların tanıtımı için toplum salonunda bir sergi düzenlendi.

Sanatçı Yakov Minchenkov geri çağrıldı: "... sergi salonu halkı tutmadı, sıra kuruldu ve tüm deniz sokağında uzanan ziyaretçilerin ekipleri." Resim "Ay gecesi ..." olan Grand Duke Konstantin Nikolayevich'i satın aldı. - Turgenev'in perspektifine rağmen - onlarla dünya yolculuğunda. Resimde fayda sağlamadı - boyaları karartmaya başladı.

Yeni muhteşem renk çözümleri arayışında, Queenji, boyalarla deneyen, çeşitli pigmentler, ışığın malzemelerin etkisini inceledi. Bununla birlikte, meslektaşlarıyla büyük ilgi duyan deneyleri, yeni boya kombinasyonlarının karnemesini korkutan (ve adil bir şekilde) diğer sanatçılar tarafından desteklenmedi.

1882'de başarı ve popülerliğin üstünde, Archite Quinji, sanatçının resmi çalışmasını durdurdu, sergilenen durdu. Kalan yıllarda yaratılan tüm işler (yaklaşık 500 resim) sadece ölümünden sonra tanındı. Queenji finansal olarak bağımsızdı, resimleri satıldı, bu da 245 çadırda Kırım'da Kırım'da Sara-Cycenez'i satın almasına izin verdi. Kafkasya'dan geçti, öğretti ve sanat Akademisi'nin güncellenmesi sürecine katıldı.

Kindji eserlerinin son sergisi 1901'de gerçekleşti. 1910'da sanatçının ölümünden sonra, ona yakın olan tüm insanlarla ilgilendiği, başkenti (453.300 ruble) ve yarım milyon ruble tahmin edilen tüm sanatsal miradın adına transfer edildi. ai Queenji.

"Mariupol'teki Chumatsky Tract" ın çalışmaları "Queenji, bir sonraki sergide mobil sanatçıların tanınması için yaratıldı. Resmin ana özelliği olarak, sanatçı gerçekçiliğini tahsis etmeyi umuyordu ve o harika yaptı. Şöyle […]

Tuval "Oaks", gerçek Rusça doğasını yansıtıyor. Ana hatların ve yapılandırmaların ayrıntılarını etkiler. Tuvalin ön planında - taçın kalınlığı ile ayırt edilen ve sulu geçirgen olmayan yeşilliklerle yüklenmiş olan güçlü bir ağaç grubu. Bir birleşiyorlar [...]

Archka Quinji, fakir bir kunduracı ailesinde doğan, Yunan kökenli bir sanatçısıdır. Çocuğun ailesi erken öldü, teyzesini ve amcasını kaldırdı. Küçük denetiş kötü çalışılmış, ancak erken çocukluktan, mükemmel bir şekilde çekti. Ama çalışmak için [...]

"Elbrus. Moonlight "Kainji Archka'nın Kafkasya'nın doğası üzerindeki etütdür. Bir resim yazmadan önce eskiz hazırlık işi olarak kabul edilir. Kağıt üzerinde yağlı boyalar tarafından yapılır. Ay ışığına, Rus sanatçısı her zaman tedavi edildi [...]

"Fırtınadan Sonra" Resim, 1879'da Archka Kindji tarafından yazıldı. Şimdi tuval, sanatçının küçük vatanından uzak olmayan Sumy Bölge Devlet Müzesi'nde yer almaktadır. Harika bir empresyonist manzaraya bakıyorum, taze nefes almak istiyorum [...]

Kindji, 19. yüzyılın resim ve sanatı tarihinde gizemli bir figürdü. Biyografisinin bilinmesi gerçeğine rağmen, hala çok sayıda sır ve gizem öder. Sanatçı küçük bir köyde doğdu [...]

Queenji adı daima bilmecelerde örtülmüştür. Birçok yaşam anlaşması sürekli olarak sırtını doğurdu. Ancak, resimleri son derece açık, net ve gerçekçi. "Unutulmuş Köyü" ilk resminden bir acemi sanatçısı [...]

"Erken İlkbahar" tablosu, Archka Ivanovich Kindji'nin ünlü Rus ressamının fırçalarına sahiptir. Tuval 1895'te yazılmıştır, sanatçının en iyi manzaralarına aittir. Resimdeki merkezi yer, dondurulmuş buz nehrine atanır [...]

Bu gizemli parlaklık, 27 Ocak 1841'de doğan sanatçının kendi resimlerinden geliyor. Site, Devlet Rus müzesinin toplantılarında görülebilecek olan usta en seçkin tuvallerin yedi kişiyi anlatıyor.

Sonbahar rasputle

Resim 1872'de yazılmış ve Necod hakkında bir bütün resim çizgisi yazılmıştır. Daha sonra, Master benzer motiflerin olduğu yerlerde "Unutulmuş Bir Köy", "Mariupol'da Chumatsky Transh" yazdı. Ve geç resme "sonbahar. Sis "genellikle" sonbahar rasolina "bir ayna görüntüsüdür. Bu arada, şimdiye kadar ve bu unutulmaz manzara yazıldığı yer bilinmiyor.

Şimdiye kadar ve bilinmeyen, bu unutulmaz manzara yazılmış olan yer. Fotoğraf: Commons.Wikimedia.org.

Dinyeper'de Moonlight

Tuval 1880'de yazılmış ve hemen St. Petersburg'da sergilendi. Ve sergi olan tek resimdi. Queenji, bu çalışmanın onun yapıp yapamayacağından şüphe etti. Halkın tepkisini anlamak için, Master, arkadaşların atölyesine, gazeteciler, yabancıların tepkilerini izlemelerini sağladı. Peyzaj üzerinde çalışmanın bitiminden önce bile, Kuinji'nin çalışması Turgenev, Kramskaya, Mendeleev.

Halkın tepkisi inanılmazdı. Peyzajı görmek için, büyük kuyruklar inşa edildi, birçok izleyici sergiyi birkaç kez ziyaret etti. Birçok ziyaretçi Kindji'nin sadece onun için tek bir boya ile bilinen bir miktar gizli olduğunu düşündü. Ek ışık arayışı içinde resme bakma girişimleri vardı.

Queenji, Tretyakov Galerisi'nde ve Yalta Livadia Sarayı'nda depolanan resmin iki kopyasını yazdığı başarısından çok ilham aldı.

Quinji, resmin iki kopyasını yazdığı başarıdan çok ilham aldı. Fotoğraf: Commons.Wikimedia.org.

Ladoga Gölü

Resim, sanatçının kuzey doğası hakkındaki üçlemesine girdi. "Valaam adasında" ve "Kuzey" tuvalini içerir. Sanatçı, 1873'te Ladoga Gölü'ndeki Valaam Adası'nı ziyaret ettikten sonra yazmaya karar verdi.

Bu resimle bir meraklı hikaye bağlıydı. Ladoga Gölü'nün yazılmasından 10 yıl sonra, Quinji, Rufin Sudkovsky sanatçısını intihalde suçladı. Web'in yazısında, bu adam dairedeki Ivanovich Archhar'ın komşusu olduğu ortaya çıktı. Ve resmi "Dead County", göl gölüne benziyor. Bu konudaki gazetelerde yayınlar bile vardı. Sanat dünyası iki kampa ayrıldı.

Resim, sanatçının kuzey doğası hakkındaki üçlemesine girdi. Fotoğraf: Commons.Wikimedia.org.

Ukrayna'da akşam

Sanat eseri ilk olarak 1878'de mobil ortaklığın 6. sergisinde gösterildi. Filmler, Rus sanatçılarının resmi akademizcilik temsilcilerine karşı çıkan birliğidir. Mobil gezginler çok seyahat etti ve mobil sergiler düzenledi. Bu alanın en çarpıcı temsilcilerinden biri Archite Quinji idi. Benzer fikirli insanlar arasında Ilya Repin, Vasily Surelikov, Ivan Shishkin, Vasily Polenov, Ivan Kramskaya ve diğerleri idi.

Diğer birçok eser gibi Kindji gibi, "Ukrayna'da akşam", aydınlatmanın sırlarını, ışık ve gölge oyunu anlamak için ustaya güçlü bir girişimdir.

Sanat eseri 1878'de gösterildi. Fotoğraf: Commons.Wikimedia.org.

Gökkuşağı

Kindji'nin yaratıcılığının geç döneminin bir şaheseri olarak kabul edilir. Bu güzellik kanvas beş yıl için yazdı - 1900'den 1905'e kadar. Resim, doğanın en güzel fenomenlerinden birini gösterir - yağmurdan sonra gökkuşağı. Yetkin bir şekilde yerleştirilmiş renk tonlarının yardımıyla, izleyici tam anlamıyla onun etrafındaki bu manzaraya uyuyor. Viewer, yağmurdan sonra dünyanın taze kokusunu soluyor, hafif bir serin rüzgar hissediyor. Parlak, aydınlık bir gökkuşağının görünümü, neşe ve hayranlık duygusu verir. Gökkuşağının üzerine düşen göksel ışık, parlak bir geleceğe en iyi ve inanç için umut verir. Resimdeki ışık boyaları ve parlak vuruşlar, bir açıklık ve ihtişam hissi yaratır.

QueenJi'nin sık sık gökkuşağının temasına döndüğü belirtilmelidir, birçok benzer eseri var. Ancak Rus müzesinde depolanan manzara, en ünlü resim resimlerinden biri olarak kabul edilir.

Resim, doğanın en güzel fenomenlerinden birini gösterir - yağmurdan sonra gökkuşağı. Fotoğraf: Commons.Wikimedia.org.

Gece

Bu tuval sanatçısı, 1905'den 1908'e kadar üç yıldan fazla yazdı. Resim bitmemiş olarak kabul edilir, ustanın hayatının son yıllarında yazılmış, çok fazla değişiklik yaptı. Uzmanlar tuvali bir sanatçının testi olarak görüyorlar.

Uzmanlar tuvali bir sanatçının testi olarak görüyorlar. Fotoğraf: Commons.Wikimedia.org.

Ai-Petri. Kırım

Master'ın bu benzersiz resmi 10 yıldır yazdı - 1898'den 1908'e kadar. Queenji Kırım'a, çocuklukta, büyük sanatçı Aivazovsky'den öğrenmek için oraya gitti. Ama sadece bir çiti boyamak ve boya ittiği için can sıkıcı bir adama emanet etti. Sebepler sırasında, Archite Ivanovich Kırım'da bir arsa satın aldı ve karısıyla mütevazı bir chaolache'de yaşadı. Bu eşsiz türlerin türleri sanatçıyı düzinelerce beze adanmış. 1910'da Kırım'da aynı yerde, sanatçı akciğerlerin iltihaplanmasını övdü, bu da sağlığını çok olumsuz etkiledi.

Fotoğraf: Public Domain / "Ay-Petri. Kırım, "Archka Quinji, 1908