Ünlü peyzaj oyuncusunun bu listesi, Neil Collins, Sanat Yüksek Lisans ve Lisans Lisans editörü tarafından derlendi. Tür sanatının en iyi on temsilcisi hakkında kişisel görüşünü sunar. Bu tür bir derleme gibi, derleyicinin kişisel zevklerini daha fazla ortaya çıkarır, peyzaj oyuncusunun acılarının ressamlarını yapanlardan daha fazla yer alır. Yani en iyi peyzaj oyuncusu ve manzaraları.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm.

№10 Thomas Cole (1801-1848) ve Frederick Edwin Kilisesi (1826-1900)

Onuncu'da iki Amerikan sanatçısı bir kerede yer.

Thomas Cole: XIX yüzyılın başlangıcının en büyük Amerikan manzarası ve Hudson Nehri Okulu'nun kurucusu Thomas Cole, İngiltere'de doğdu. Hudson Vadisi'nde Katskill köyünde yerleşen bir sanatçı manzaraları olarak tanınır. Claude Lorrain ve Turner'ın hayranı olan 1829-1832'de İngiltere ve İtalya'yı ziyaret etti, (kısmen, John Martin and Turner'dan aldığı destek sayesinde), doğal manzaraların imajına daha az odaklanmaya başladı. ve büyük alegorik ve tarihi konularda daha fazlası. Amerikan manzarasının doğal güzelliğinden büyük ölçüde etkilenir, cole peyzaj sanatının çoğunu büyük bir his ve bariz romantik ihtişamla doldurdu.

Thomas'ın ünlü manzaraları Soğuk:

- "Katskill'in görünümü - Erken Sonbahar" (1837), Tuval, Yağ, Metropolitan Müzesi, New York

- "Amerikan Gölü" (1844), Tuval, Petrol, Detroit Sanat Enstitüsü

Frederick Edwin Kilisesi

- Niagara Şelalesi (1857), Corcoran, Washington

- "Andes Kalbi" (1859), Metropolitan Müzesi, New York

- "Kotopakh" (1862), Detroit Sanat Enstitüsü

№9 Kaspar David Friedrich (1774-1840)

Düşünceli, Melankolik ve LittleClusive, Kaspar David Friedrich - Romantik geleneğin en büyük sanatçısı manzarası. Baltık Denizi'nin yakınında doğan Dresden'e, sadece manevi bağlantılara ve manzaraların anlamına odaklandığı, ormanın sessiz sessizliğini ve ışığı (gün doğumu, gün batımı, ay ışığı) ve mevsim ilham verdiği Dresden'e yerleşti. Dahası, şimdiye kadar doğada bilinmeyen manevi boyutu yakalayabilme yeteneğiydi, bu da peyzaj duygusuzluğu, hiçbir şey ve hiç mysticality'yu etkilemedi.

Caspar David Friedrich'in ünlü manzaraları:

- "Kış manzarası" (1811), Tuval, Yağ, Ulusal Galeri, Londra

- "Risengebirge'de Peyzaj" (1830), Tuval, Yağ, Müze Pushkin, Moskova

- "Aya bakarak erkek ve kadın" (1830-1835), Petrol, Ulusal Galeri, Berlin

№8 Alfred Sisley (1839-1899)

Sık sık "unutulmuş empresyonist" olarak adlandırılan Anglo-Fransız Alfred Sisley, kendiliğinden plenüerizme bağlılığına sadece bir Monet verir: Kendisini sadece manzara resimlerini adayan tek izlenimistiydi. Cidden hafife alınan itibar, geniş manzaralar, deniz ve nehir sahnelerinde dünyanın ve mevsimlerin benzersiz eylemlerini yakalama yeteneğine dayanmaktadır. Özellikle şafak ve karanlık günün imajını hatırladı. Şimdi çok popüler değil, ancak hala izlenimcilerin peyzaj resminin en büyük temsilcilerinden biri olarak kabul edildi. Oldukça aşırı değerlenebilir, çünkü Monet'in aksine, çalışmaları asla biçim eksikliği yoktu.

Ünlü manzaralar Alfred Sisley:

- "Misty sabah" (1874), Tuval, Yağ, Orsay Müzesi

- "Luvezenne'de Kar" (1878), Tuval, Yağ, Orsay, Paris Müzesi

- "Güneşin ışınlarındaki Maretti Köprüsü" (1892), Tuval, Yağ, Özel Koleksiyon

№7 Albert Kyype (1620-1691)

Hollandalı Sanatçı-Realist, Aelbert Quip en ünlü Hollanda ressamlarından biridir. Muhteşem pitoresk manzaraları, nehir sahneleri ve manzaraları sakin hayvancılıkla, görkemli huzur ve atölyeyi, İtalyan tarzında parlak bir ışıkla (sabahın erken saatlerinde veya akşam güneşi) gösteriyor, Klodeev'in büyük etkisinin işaretidir. Bu altın ışık, çoğu zaman, impast tarafından uygulanan ışık efektlerinden dolayı bitki, bulutların veya hayvanların yalnızca yanını ve yüzlerini yakalar. Böylece, Kyype, yerel Dordrecht'ini icat edilmiş dünyaya çevirdi, ideal günün başlangıcında ya da sonunda, kapsamlı bir hareketsizlik ve güvenlik hissi ve doğayla her şeyin uyumluluğunu yansıtıyor. Hollanda'da popüler, İngiltere'de çok takdir edildi ve toplandı.

Ünlü manzaralar Albert Kyype:

- "Kuzeyden Dordrecht Nazik" (1650), Petrol, Tuval, Anthony de Rothschild Koleksiyonu

- "Rider ve köylülerle nehir manzarası" (1658), Petrol, Ulusal Galeri, Londra

№6 Jean-Batist Camille Coro (1796-1875)

En büyük romantik tarzı manzara oyuncularından biri olan Jean-Batist Coro, doğanın unutulmaz bir pitoresk imajı ile ünlüdür. Özellikle mesafe, ışığa ve şekle kadar ince bir yaklaşım, tondan pirinçten ve renginden ziyade, sonsuz bir romanın bitmiş kompozisyon atmosferini verir. Bununla birlikte, daha az kısıtlı resimli teori, ancak, çukura çalışması, dünyanın en popüler manzarasındadır. 1827'den beri Paris Salon'da düzenli bir katılımcı olarak ve Theodore Rousseau (1812-1867) başkanlığındaki Barbizonskaya Okulu'nun bir üyesi olarak, Charles Francois Dowby (1817-1878) gibi Plenäristlerin diğer sanatçıları üzerinde büyük bir etkisi oldu. , Camille Pissarro (1830-1903) ve Alfred Sisley (1839-1899). Ayrıca parasının çoğunu muhtaç sanatçılara geçiren alışılmadık derecede cömert bir adamdı.

Jean-Batista Coro'nun ünlü manzaraları:

- "Narni Köprüsü" (1826), Yağ, Tuval, Louvre

- "Ville-D" avrey "(yaklaşık 1867), tuval, tereyağı, Brooklyn Sanat Müzesi, New York

- "Kırsal manzara" (1875), Tuval, Yağ, Müze Toulouse-Lotrek, Albi, Fransa

№5 Jacob van Ryutsdal (1628-1682)

- "Waik bölgesindeki değirmen," (1670), tuval, yağ, reynxmusumum

- "Auckornkee'deki Yahudi Mezarlığı" (1670), Eski Ustalar Galerisi, Dresden

№4 Claude Lorren (1600-1682)

Pek çok sanat tarihçisi tarafından sanat tarihinde pastoral peyzajın en büyük sanatçısı olarak kabul edilen Roma'da aktif olan Fransız ressam, ressam ve gravür. Saf (yani, laik ve klasik olmayan) bir manzara olduğundan, normal natürmort veya tür resimlerinde olduğu gibi (Roma'daki XVII yüzyılında) ahlaki ciddiyet eksikliği gözlendi, Claude Lorren klasik unsurları ve mitolojik temaları tanıttı Tanrılar, kahramanlar ve azizler de dahil olmak üzere kompozisyonlarında. Buna ek olarak, seçilen ortamı, Roma'nın etrafındaki kırsal kesimin antika kalıntıları bakımından zengindi. Bu klasik İtalyan pastoral manzaraları, peyzaj resminin sanatına eşsiz katkısını sunan şiirsel ışıkla dolduruldu. Claude Lorraine, hem ömür boyu hem de ondan sonra iki yüzyıl boyunca İngilizce sanatçıları etkiledi: John Constable onu "görmüş olan en güzel peyzaj memuru" olarak adlandırdı.

Claude Lorrene'nin ünlü manzaraları:

- "Modern Roma - Campo Vachchino" (1636), Tuval, Yağ, Louvre

- "Düğün Isaac ve Rebecca ile Manzara" (1648), Yağ, Ulusal Galeri

- "Tovius ve Angel ile manzara" (1663), Petrol, Hermitage, St. Petersburg

- "Flekod'da bir teknenin inşaatı" (1815), Petrol, Victoria Müzesi ve Albert, Londra

- "Saman için Treag" (1821), Petrol, Tuval, Ulusal Galeri, Londra

№2 Claude Monet (1840-1926)

En büyük modern peyzaj subayı ve bir Fransız resminin devi, Monet, kendiliğinden genel boyama prensipleri, hayatının geri kalanına sadık kalmış inanılmaz derecede etkili bir empresyonist hareketin lider figürüydü. Sanatçıların yakın bir arkadaşı Renuara ve Pissarro, öncelikle dünyanın imajında, optik gerçeklik arzusunun arzusu, aynı nesneyi çeşitli aydınlatma koşullarında ve günün farklı zamanlarında gösteren bir dizi bezdir. "Saman yığınları" (1888), "Kavak" (1891), "Ruran Katedrali" (1892) ve "Thames Nehri" (1899). Bu yöntem, 1883'ten bu yana, yazındaki bahçesinde 1883'ten beri oluşturulan ünlü "kareler arasında" doruğa ulaştı. Son anıtsal kalıp serisi, flickering flights'lı su lishes, birçok sanat tarihçesi ve ressamlar tarafından soyut sanatın önemli bir selefi olarak ve başkaları tarafından Monet spontan doğallığı bulmanın en yüksek örneği olarak yorumlandı.

Görüntüleyiciyi baş, sessiz ve şaşırtıcı görünen sanat eserleri var. Diğerleri düşüncede ve anlamsal katmanlar, gizli sembolizm arayışı içinde geciktirilir. Bazı resimler sırlar ve mistik bilmeceler tarafından stependir, diğerleri ise fahiş bir fiyatı şaşırtıyor.

Dünyadaki tüm ana başarıları dikkatlice gördük ve onlardan iki düzine daha garip resim seçtik. Çalışmaları tamamen bu malzeme formatı altına giren ve akla gelecek olan olan Salvador Dali, kasıtlı olarak bu seçime dahil etmedi.

"Tuhaflığın" oldukça öznel bir kavram olduğu açıktır ve herkes için muhteşem resimler var, bir dizi diğer sanat eserinden çıktı. Onları yorumlarda paylaşırsanız ve bunları biraz anlatırsanız memnuniyet duyarız.

"Creek"

Edward Munk. 1893, karton, yağ, sıcaklıklar, pastel.
Ulusal Galeri, Oslo.

"Creek", İkonik bir dışavurumculuk ve dünyanın en ünlü resimlerinden biri olarak kabul edilir.

Gösterilen iki yorum var: Korku ile kapsanan kahramanın kahramanıdır ve sessizce sessizce bağırır, ellerini kulaklara bastırır; Veya kahraman, kulakları ağlamanın etrafındaki barış ve doğanın ağlamasından kapanıyor. Munk dört seçenek "krem" yazdı ve bu resmin sanatçının acı çektiği manik depresif psikozun meyvesi olduğu bir sürüm var. Klinikte tedavi süresinden sonra Munk, web üzerinde çalışmaya iade edilmedi.

"İki arkadaşımla bir yola çıktım. Güneş aşkıydı - beklenmedik bir şekilde, gökyüzü kanlı, süspansiyon haline geldi, süspansiyonel, yorgun hissediyorum ve çit için eğildi - Blue-Black Fiyort ve şehir üzerinde kan ve alev dillerine baktım. Arkadaşlarım daha ileri gitti ve ben durdum, heyecandan müteşekkir, sonsuz bir ağlama, doğayı piercing hissediyorum, "dedi Resim tarihi hakkında.

"Nereden geldik? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz?"

Paul Gajen. 1897-1898, tuval, yağ.
Güzel Sanatlar Müzesi, Boston.

Mogen'in kendisinin yönünde, resim sola doğru okunmalı - rakamların üç ana grubu başlığında belirlenen soruları göstermektedir.

Çocuğu olan üç kadın yaşamın başlangıcını temsil eder; Ortalama grup, olgunluğun günlük varlığını sembolize eder; Son grupta, sanatçıya göre, "Yaşlı kadın, ölümüne yaklaşan yaşlı kadın," bacakları "garip bir beyaz kuş ... kelimelerin yararsızlığını temsil ediyor."

Gagaen alanının fonksiyonlarının derin felsefi resmi, Paris'ten kaçtığı Tahiti'de onlara yazılmıştır. İşin sonunda, intiharın hayatını bile sonlandırmak istedi: "Bu kutbunun tüm önceki kişilerimin aştığını ve daha iyi ya da benzeri bir şey yaratmayacağımı düşünüyorum." Beş yıl daha yaşadı ve ortaya çıktı.

"Gernik"

Pablo Picasso. 1937, tuval, yağ.
Kraliçe Sofya Müzesi, Madrid.

"Gernika", doğrudan nedenlerini belirten ölüm, şiddet, vahşet, acı ve çaresizlik sahneleri sunar, ancak açıktır. 1940'da Pablo Picasso'nun Paris'te Gestapo'ya çağrıldığını söylüyorlar. Konuşma hemen resme gitti. "Yaptın mı?" "Hayır, yaptın."

1937'de Picasso tarafından yazılan dev kumaş-fresk "Gernika", Luftwaffe'nin gönüllü bölümünün, en altıncı şehrin tamamen tahrip olduğu bir sonucu olarak Troint şehrine vergi hakkında konuşuyor. Resim tam anlamıyla ay için yazılmıştı - Picasso resimdeki ilk çalışmanın ilk günleri 10-12 saat çalıştı ve ilk çizimlerde ana fikri görebiliyordun. Bu, faşizm kabusu, insan zulmü ve kederinin en iyi resimlerinden biridir.

"Arnolphin Dörtlü" portresi

Jan van Eyk. 1434, ahşap, yağ.
Londra Ulusal Galerisi, Londra.

Ünlü resim tamamen semboller, alegoriler ve çeşitli referanslarla doludur - "Yang van Eyk buradaydı" imzasına kadar, resmi sadece sanat eserinde değil ve tarihi belgede sanatçının mevcut olduğu etkinlik.

Muhtemelen Giovanni di Nikolao Arnolphin ve karısı portresi, Kuzey Rönesansının Batı Okulu'nun en zor işlerinden biridir.

Rusya'da, son birkaç yılda, Resim Vladimir Putin ile Arnolphin'in portre benzerliği sayesinde resim büyük bir popülerlik kazanmıştır.

"Demon Oturan"

Mikhail Vrubel. 1890, tuval, yağ.
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

"Ellerini ona karşı çıkıyor"

Bill Stonehem. 1972.

Bu iş elbette, dünya resminin şaheserler için sayılamaz, ancak garip olduğu gerçeği bir gerçektir.

Bir erkek, bebek ve avuç içi ile boyama etrafında, cama karşı basıldı, efsaneler. "Bu resimden dolayı", "Çocuklar yaşıyor." Zayıf bir pisti olan insanlarda çok fazla korku ve spekülasyon yaratan sayılık ve korkunç gibi görünüyor.

Sanatçı, kendisinin beş yaşında tasvir ettiğini, kapının gerçek dünya ile hayal dünyası arasındaki bölme çizgisinin temsili olduğunu ve bebeklerin çocuğu bu dünya boyunca geçirebilecek bir iletken olduğunu garanti ettiğinden emin oldu. Eller alternatif yaşamları veya fırsatları temsil eder.

Resim, Şubat 2000'de, eBay'de satışa sunulduğunda, resmin "hayaletlerle" olduğunu söylüyor. "Ona karşı çıkıyor", 1025 $ Kim Smith için satın aldı, bu daha sonra korkunç hikayelerle olan harflerle ve resmi yakma talepleri ile doludur.

). Ancak, bu makalenin çerçevesinde, yalnızca nesneleri düşüneceğiz.

Tarihsel olarak, tüm türler yüksek ve düşük bir şekilde ayrıldı. İçin yüksek türler Ya da tarihi boyama, anıtsal bir doğanın eserlerini, herhangi bir ahlak taşıyan, tarihsel, mitoloji veya sanatsal kurgu ile ilgili tarihsel, askeri olayları gösteren önemli bir fikir.

İçin düşük tür Yaygın yer ile ilgili her şey. Bu natürmort, portreler, ev boyama, manzaralar, hayvancılık, çıplak insanların görüntüsü vb.

Hayvancılık (Lat. Hayvan - Hayvan)

Bir hayvan türü, ilk insanlar yırtıcı hayvanların kayalarına boyadıklarında antik çağda ortaya çıktı. Yavaş yavaş, bu yön bağımsız bir türde büyüdü, bu da herhangi bir hayvanın etkileyici bir görüntüsünü ifade ediyor. Hayvancılar genellikle hayvan dünyasına büyük ilgi gösteriyor, örneğin, mükemmel biniciler olabiliyor, evcil hayvanları tutabilir ya da sadece uzun süre alışkanlıklarını okuyun. Sonuç olarak, ressam hayvanların tasarımı gerçekçi olabilir veya sanatsal görüntüler şeklinde olabilir.

Rus sanatçılar arasında, birçok mükemmel atı, örneğin, ve ve. Öyleyse, Vasnetsov "Bogatyri" ünlü resminde, Bogatyr atları en büyük beceri ile tasvir edilir: dikkatlice düşünülmüş, hayvanların, şeritlerin davranışlarını ve binicilerle olan bağlantılarını dikkatlice düşünün. SEROV insanları sevmedi ve çoğu zaman bir insandan daha iyi duyulardaki bir ata inanıyordu, çünkü çoğu zaman çeşitli sahnelerde. Her ne kadar boyanmış hayvanlar olsa da, hayvan kendini düşünmedi, bu yüzden ünlü resminin "sabah ormandaki sabahları" olan ayılar bir K. Savitsky'yi yarattı.

Kraliyet zamanında, insana giden yol olan evcil hayvanlarla portreler özellikle popülerdi. Örneğin, İmparatoriçe Resminde Catherine II, sevgili köpeğiyle birlikte ortaya çıktı. Hayvanlar ayrıca portrelere ve diğer Rus sanatçılarına katıldı.

Ev türünde ünlü Rus sanatçılarının resim örnekleri

Tarihsel Resim

Bu tür, büyük bir niyet, herhangi bir hakikat, ahlak veya önemli olayları gösteren anıtsal resimler anlamına gelir. Tarihsel, mitolojik, dini konular, folklor ve askeri sahnelerde çalışmayı içerir.

Eski durumlarda, uzun süredir efsaneler ve efsaneler geçmişin etkinlikleri olarak kabul edildi, bu yüzden sıklıkla fresk veya vazolarda canlandırıldı. Daha sonra, sanatçılar kurgudan meydana gelen olayları, öncelikle savaş sahneleri imajında \u200b\u200bifade edilen olayları ayırmaya başladı. Antik Roma'da Mısır ve Yunanistan'da kazanan savaşçıların kalkanlarında, kutlamalarını düşmana göstermek için genellikle kahramanlık savaşlarının sahnelerini canlandırdı.

Ortaçağın döneminde, dini konular, Rönesans döneminde, şirketlerini ve yöneticilerini yüceltmek amacıyla geçmişe döndü ve XVIII yüzyıldan bu türden bu türden eğitmek amacıyla uygulanan bu türden geçmişe döndü. genç insanlar. Rusya'da, sanatçıların genellikle Rus toplumunun hayatını analiz etmeye çalıştığı XIX yüzyılda kitlesel bir dağılım elde etti.

Rus sanatçıların eserlerinde, resim savaşı, örneğin ve ve ve. Etkilenen resimlerinde mitolojik ve dini araziler. Tarihi boyama U, folklor - y geçerli oldu.

Tarihsel resim tarzında ünlü Rus sanatçılarının resim örnekleri

Natürmort (Fr. Doğa - Doğa ve Morte - Ölü)

Bu boyama türü, cansız nesnelerin görüntüsü ile ilişkilidir. Sanatçının çoğunlukla planına göre kompozisyon olduğu çiçek, meyve, yemekler, oyun, mutfak eşyaları ve diğer eşyalar olabilirler.

Antik ülkelerde ilk hala yaşamlar ortaya çıktı. Eski Mısır'da, tanrıları farklı evraklar biçiminde tasvir etmek alışılmıştı. Aynı zamanda, konunun ilk etapta tanınması vardı, bu yüzden eski sanatçılar, özellikle öğrencinin eşyalarının siyahları veya dokusunu önemsemiyorlardı. Antik Yunanistan ve Roma'da, çiçekler ve meyveler, resimlerde ve iç mekanları dekore etmek için evlerde bir araya geldi, bu yüzden daha güvenilir ve güzelce tasvir edildi. Bu türün oluşumu ve gelişmesi, hala yaşamların gizli dini ve diğer anlamları içermeye başladığında XVI ve XVII yüzyılda düşer. Aynı zamanda, birçok çeşitleri görüntünün görüntüsüne bağlı olarak ortaya çıktı (çiçek, meyve, bilim adamı vb.).

Rusya'da gelişen gelişme, sadece 20. yüzyıla düşüyor, çünkü esas olarak eğitim amacıyla kullanıldı. Ancak gelişme, tüm talimatları olan soyutlamacılık da dahil olmak üzere hızlı ve yakalandı. Örneğin, tercih edilen, tercih edilen, tercih edilen ve sık sık "canlandırılmış" renklerin güzel bileşimleri yarattı, yine de canlılarını "canlandırdı", izleyicinin masadan düşmesi ya da tüm eşyaların şimdi dönmeye başlayacak.

Sanatçılar tarafından tasvir edilen nesneler kesinlikle teorik görüşlerini veya dünya görüşlerini, zihinsel durumlarını etkiledi. Öyleyse, küresel bir bakış açısına göre gösterilen eşyalar vardı ve dışavurumcu hala canlıların dramaları tarafından vuruldu.

Birçok Rus sanatçısı, esas olarak eğitim amacıyla hala hayat kullandı. Öyleyse, sadece honlanmış sanat eserleri değil, aynı zamanda birçok deney yaptılar, nesneleri farklı şekillerde katlayarak, ışık ve renkle çalışır. Çizginin şekli ve rengi ile denendi, sonra gerçekçiliği saf primitivizma içine bırakarak, sonra her iki stilin karıştırılması.

Diğer sanatçılar, daha önce ve en sevdikleri şeyleri canlandırdıkları hala canlılara katıldı. Örneğin, resimlerde en sevdiği vazo, notları ve karısının portresini karşılayabilir ve kumaşları çocukluktan canlandırdığım için.

Aynı türde, diğer birçok Rus sanatçısı, örneğin ve diğerleri için çalıştı.

Natürmort türünde ünlü Rus sanatçılarının resim örnekleri

Nu (fr. Nudite - fındık, kısaltılmış Nu)

Bu tür, çıplak vücudun güzelliğini canlandırmak için çağrılır ve dönemimizden önce ortaya çıktı. Antik dünyada, tüm insan ırkının hayatta kalması nedeniyle fiziksel gelişime çok dikkat edildi. Böylece, Antik Yunanistan'da, gelenek sporcuları çıplak geldi, böylece erkekler ve erkekler mükemmel gelişmiş organlarıyla karşılaşırlar ve aynı fiziksel mükemmelliğe geçerler. VII-VI yüzyıllarında. M.Ö e. Çıplak erkek heykelleri göründü, bir erkeğin fiziksel gücünü seçti. Kadınların rakamları, aksine, kadın vücudu çıplaklığa uğradığı kabul edilmediği için, her zaman elbiselerdeki izleyicilerin önünde ortaya çıktı.

Sonraki dönemde, çıplak gövdelere karşı tutum değişti. Dolayısıyla, Hellenizm zamanlarında (BC VI. Yüzyılın sonundan itibaren), dayanıklılık, erkek figürünün sevgisine yol açan arka plana taşındı. Aynı zamanda, ilk kadın çıplak rakamlar ortaya çıkmaya başladı. Barok dönemde, muhteşem formlara sahip kadınlar idealdi, rokoko önceliği duygusallık haline geldi ve XIX-XX yüzyıllarında, Çıplak gövdeli (özellikle erkekler) olan resimler veya heykeller genellikle yasaklandı.

Rus sanatçıları art arda eserlerine çıplak türde uygulandı. Böylece, tiyatro niteliklerine sahip bir dansçısı var, bunlar anıtsal alanların ortasındaki pozitif kızlar veya kadınlardır. Bu, çiftler halinde de dahil olmak üzere birçok duygusal kadına sahiptir, bu, farklı sınıflarda çıplak kadınları gösteren bir dizi resim, ve y - kızlar, masumiyeti tamamlar. Örneğin, örneğin, bu tür resimler zamanlarının toplumu tarafından karşılanmadığına rağmen, tamamen çıplak erkekleri tasvir etti.

Çıplak türde ünlü Rus sanatçılarının resim örnekleri

Peyzaj (FR. ÖDEME, ÖDEME - ALANI)

Bu türde, öncelikli bir doğal veya insan ortamının görüntüsüdür: doğal köşeler, şehirler, köyler, anıtlar vb. Seçilen nesneye bağlı olarak, doğal, endüstriyel, denizcilik, kırsal, lirik ve diğer manzaralar vurgulanır.

Antik sanatçıların ilk manzaraları Neolitik Çağın Kaya Boyamasında keşfedildi ve ağaçların, nehirlerin veya göllerin görüntüleri vardı. Daha sonra, evi dekore ederken doğal sebep kullanıldı. Ortaçağın döneminde, manzara neredeyse tamamen yerinden edilmiş dini temaları ve Rönesans döneminde, aksine, insan ve doğanın uyumlu ilişkileri ön planda ortaya çıktı.

Rusya'da, XVIII yüzyılından geliştirilen peyzaj boyama ve aslen sınırlıydı (bu tarzda, örneğin oluşturulan manzaralar, örneğin ve), ancak daha sonra yetenekli Rus sanatçılarının tüm pleadının bu türü çeşitli stil ve trendlerden zenginleştirdi. Muhteşem türler için kovalamacın yerine, yani saçma sapan manzarayı yarattı, Rus doğasında en samimi anları canlandırdı. Ve lirik manzaraya geldiler, halkı iyi bulaşan bir ruh hali ile vuruyorlardı.

Ve bu, izleyici dünyanın tüm ihtişamını gösterdiğinde epik bir manzara. Starin'e sonsuzca uygulanır, E. Volkov, herhangi bir düşük hızlı peyzajın şiirsel bir resme nasıl dönüştürüleceğini biliyordu, izleyiciyi manzaralardaki harika ışıkla mücadele etti ve sonsuz bir şekilde orman köşelerine, parklara, gün batımlarına ve bu aşkı izleyiciye iletebileceğini biliyordu. .

Peyzaj oyuncularının her biri, özellikle güçlü bir şekilde büyülenen bir manzaraya yoğunlaşmıştır. Birçok sanatçı büyük ölçekli binalardan geçemedi ve birçok sanayi ve şehir manzarasını boyadı. Aralarında iş,

Sanatın sanat sanatlarının muhteşem eserleri, sanatın çok az olduğu anlamına geldiği insanları bile şaşırtabilir. Bu yüzden dünya isim müzeleri, yılda milyonlarca ziyaretçiyi çeken en popüler turistik yerler arasındadır.

Sanat tarihinde yazılmış çok sayıda resimden çıkmak için, sanatçının sadece yetenekleri değil, aynı zamanda olağandışı ve çok ilgili bir yolun eşsiz bir grafiğini de ifade etme yeteneği.

Aşağıda sunulan resimler yüksek sesle sadece yazarlarının yetenekleri hakkında değil, aynı zamanda ortaya çıkan ve ortadan kaybolan çok sayıda kültürel eğilim ve her zaman sanatta yansıyan en önemli tarihsel olaylar hakkında da ilan eder.

"Venüsün Doğuşu"

Sandro Botticelli'nin canlanmasının Grand Ustası tarafından yazılan bu resim, güzel venüsün görünümünün deniz köpüğünden gelen görünümünü gösteriyor. Resmin en çekici yönlerinden biri, tanrıçanın mütevazı bir pozu ve basit, ama güzel bir yüzü.

"Köpekler Poker Oyna"

Kassius Kulij tarafından 1903'te yazılmış, 16 resim serisi, bir dergi etrafında oynayan poker tarafından toplanan köpekleri gösteriyor. Birçok eleştiri, bu resimleri Amerikalıların dönemindeki kanonik imajı ile tanır.

Madam Reamenier portresi

Jacques-Louis David tarafından yazılmış olan bu portre, basit bir beyaz kolsuz elbise giymiş, bir kontrast minimalist ve basit bir ortamda mükemmel bir laik diva göstermektedir. Bu, portre sanatında neoklassikliğin canlı bir örneğidir.

№5

Jackson Pollock tarafından yazılmış olan bu ünlü resim, ruhun ve orta saha aklında öfkeli tüm kaosları parlak bir şekilde gösteren en ikonik iştir. Bu, Amerikan sanatçısı tarafından satılan en pahalı işlerden biridir.

"Adamın oğlu"

Renie Magritte tarafından yazılan "Adamın Oğlu", sanatçıyı siyah elbiseyle kendini gösteren bir tür portre, ancak yüz yerine bir elma ile.

"1 numara" ("Royal Red ve Mavi")

Bu, Mark Rotko tarafından yazılmış oldukça taze bir iştir, el yapımı tuvalde üç farklı tondan oluşan bir vuruştan daha fazla. Halen, resim Chicago'daki Sanat Enstitüsü'nde sergilendi.

"Masum'u dövmek"

Bethlehem'deki masum bebeklerin cinayetiyle ilgili İncil tarihi temelinde Peter Paul Rubens, ona bakan herkesin duygularını etkileyen bu korkunç ve acımasız resmi yarattı.

"Grand-Zhatt adasında Pazar günü"

George Sulfur tarafından oluşturuldu, bu eşsiz ve çok popüler resim, büyük bir şehirde rahat bir gün kapalı atmosferi gösteriyor. Bu tür bir resim, tüm nokta kümesini bir araya getiren mükemmel bir Pointilism örneğidir.

"Dans"

"Dance" Henri Matissea, parlak, pratik olarak doğal olmayan renkler ve formlar ve yüksek dinamiklerle ayırt edilen formizm adı verilen bir stilin örneğidir.

"Gotik amerikan"

"Amerikan Gotik", büyük depresyon sırasında Amerikalıların imajını ideal bir şekilde simgeleyen bir sanat eseridir. Bu resimde, Grant Wood, Gotik tarzında pencereli basit bir eve karşı duran sıkı, muhtemelen dini bir çift tasvir edilmiştir.

"Çiçeklerin Yükleyici"

Yirminci yüzyılın en popüler Meksika ressamının bu resmi - Diego Nehri, parlak tropik çiçeklerle aşırı yüklenmiş bir sepet taşıyan bir kişiyi tasvir eder.

"Anne Whistler"

Ayrıca "gri ve siyahın düzenlenmesi. Sanatçının annesi" olarak da bilinir, bu Amerikan sanatçısı James Whistler'in en ünlü resimlerinden biridir. Bu resimde, Whistler annesini bir sandalyeye gri bir duvara otururken gösterdi. Resim sadece siyah ve gri tonları kullanır.

"Hafızanın kalıcılığı"

Bu, bu hareketi gelişmiş sanatlara veren, İspanyol Sürrealistin tüm dünyası ile ünlü, daha az dini Salvador Dali'nin kült işidir.

Dara Maar portresi.

Pablo Picasso, en popüler ve etkili İspanyol ressamlarından biridir. Zamanında tarzın kurucusu, Kübizm adında, herhangi bir nesneyi ezmek ve geometrik şekilleri temizlemek için aktarır. Bu resim, Kübizm tarzındaki ilk portre.

"Sakalsız bir sanatçı portresi"

Van Gogh'un bu resmi kendi kendine portre ve benzersizdir, çünkü alışılmış bir sakalsız bir ressam gösteriyor. Buna ek olarak, bu, özel koleksiyonlarda satılan Van Gogh'un birkaç resimlerinden biridir.

"Gece Terrace Cafe"

Kanatlı Van Gogh Vincent tarafından yazılmış, bu resim, şaşırtıcı derecede parlak renkler ve sıradışı formlar kullanarak her zamanki görülebilen görüşü tamamen yenidir.

"Kompozisyon VIII"

Vasily Kandinsky, normal ürünler ve insanlar yerine formları ve sembolleri kullanan soyut sanat tarzı kurucusu olarak kabul edilmektedir. "Kompozisyon VIII", yalnızca bu tarzda boyanmış ilk resimlerden biridir.

"Öpücük"

Art Nouveau tarzındaki ilk sanat eserlerinden biri olan bu resim neredeyse tamamen altın tonlarında gerçekleşti. Gustav Clima'nın resmi en parlak tarzdan biridir.

"Moulin de la Gaette'deki Top"

Parça Pierre Renuara Pierre, kentsel yaşamın aydınlık ve dinamik bir görüntüsüdür. Ayrıca, dünyadaki en pahalı resimlerden biridir.

"Olympia"

"Olympia" resminde, Edward Mana bu çelişki, pratik olarak skandalı, yakın bir görünüme sahip çıplak bir kadın olarak, klasik dönemin efsanelerinin örtülü olmayan bir metresidir. Bu gerçekçilik tarzındaki erken çalışmalardan biri.

"Madrid'de Mayıs 1808'in üçte biri"

Bu işte Francisco Goya, Napolyon'un İspanyollara saldırısını canlandırdı. Bu, olumsuz ışıkta savaş çizen ilk İspanyolca resimlerinden biridir.

"Meninler"

Diego Velasquez'in en ünlü resmi, Beş yaşındaki bir Infana Margarita'yı Velasquez tarafından yazılmış ailesinin arka planına karşı gösteriyor.

"Arnolphin Dörtlü" portresi

Bu resim, resimlerin en eski eserlerinden biridir. Ocak van Eykom tarafından yazıldı ve Brugge'daki evlerinde evlerinde bir İtalyan işadamı Giovanni Arnolphini ve hamile eşi tasvir ediyordu.

"Creek"

Norveçli sanatçı Edward Minka'nın resmi, kanlı kırmızı bir gökyüzünün arka planındaki korku tarafından çarpıtılan bir kişiyi tasvir ediyor. Arka planda manzara bu resmi bir kasvetli çekicilik ekler. Buna ek olarak, Creek Dışarıklık tarzında yapılan ilk resimlerden biridir, burada gerçekçilik duygular için daha fazla özgürlük sağlamak için en aza indirilir.

"Tatlılar"

Claude Monet tarafından yazılan "Sweatshirts", sanatçının kendi bahçesinin unsurlarını gösteren 250 resim serisinin bir parçasıdır. Bu resimler, dünyanın çeşitli sanatsal müzelerinde sergilenmektedir.

"Starlight Night"

"Yıldız Gecesi" Van Gogh, modern kültürün en ünlü görüntülerinden biridir. Şu anda New York'taki Çağdaş Sanat Müzesi'ne maruz kalmaktadır.

"Ikara'nın Düşüşü"

Hollanda Sanatçısı Peter Breighele tarafından yazılan bu resim, bir kişinin komşularından muzdarip olmasını söyler. Burada, ICAR'ın görüntüsünü kullanarak, su altında boğulan, su altında boğulan insanlar ve ıstırabını görmezden gelen insanlar güçlü bir sosyal tema gösterilir.

"Adam'ın yaratılması"

"Adam'ın oluşturulması", Vatikan Sarayı'ndaki sistine şapelinin tavanını süsleyen, muhteşem Mokelangelo fresk'ten biridir. Adem'in yaratılmasını gösterir. İdeal insan formlarının görüntüsüne ek olarak, fresk, Tanrı'yı \u200b\u200bcanlandırma girişimlerinin tarihinde birincisinden biridir.

"Geçen akşam yemeği"

Büyük Leonardo'nun bu fresk, İsa'nın son yemeğini ihanet, tutuklanmasına ve ölümüne göstermektedir. Kompozisyon, formlara ve boyalara ek olarak, bu freskinin tartışılması, gizli semboller ve İsa'nın yanındaki Mary Magdalen'in varlığı hakkında pepit teorileridir.

"Gernik"

"Gernik" Picasso, İspanyol İç Savaşı sırasında aynı isimdeki İspanyol şehrinin patlamasını göstermektedir. Bu, faşizm, nazizm ve fikirlerini olumsuz yönde gösteren siyah beyaz bir resimdir.

"Pearl Küpeli Kız"

Johannes Vermeer'in bu resmi, genellikle sadece olağanüstü popülerliği nedeniyle değil, aynı zamanda kızın yüzündeki ifadenin yakalaması ve açıklanması zor olduğu için Hollanda Mona Lisa olarak adlandırılır.

"Baptist John Dekorasyonu"

Resim Caravaggio'nun resmi çok gerçekçi portreler Cezaevinde Baptist John'u öldürme anı. Resimlerle filtrelenir ve karakterlerinin ifadeleri gerçek bir klasik şaheser yapar.

"Gece izni"

"Gece izleme", rembrandt'ın en ünlü resimlerinden biridir. Memurları tarafından yönlendirilen bir tüfek şirketinin bir grup portresi tasvir eder. Resmin eşsiz yönü, gece sahnesinin izlenimini veren tohum olmaktır.

"Atina Okulu"

Romael döneminde Raphael tarafından yazılmış bu fresk, Plato, Aristoteles, Öklid, Sokrates, Pisagorlar ve diğerleri gibi ünlü Yunan filozoflarını göstermektedir. Birçok filozof, Rafael'in çağdaşları biçiminde, örneğin, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclid - Bramte.

"Mona Lisa"

Muhtemelen dünyadaki en ünlü resim "Dzokonda" Leonardo da Vinci, daha iyi "Mona Lisa" olarak bilinir. Bu tuval, yüzün gizemli ifadesinin dikkatini çeken Bayan Gerardini'nin portresidir.

XVII yüzyılda, boya türlerinin "yüksek" ve "düşük" üzerine ayrılması tanıtıldı. Birincisine tarihi, savaş ve mitolojik türlerdi. Ev türü, natürmort, hayvancılık, portre, çıplak, peyzaj gibi günlük yaşamdan yapılan ikinci gösteren resim türleri.

Tarihi tür

Resimdeki tarihi tür belirli bir konuyu veya kişiyi tasvir etmek, ancak belirli bir an veya geçmiş dönemlerin tarihinde gerçekleşen bir olaydır. O ana dahil boyama türleri Sanatta. Portre, savaş, ev ve mitolojik türler genellikle tarihsel olarak yakından iç içe geçmiştir.

"Conquest Siberia Ermacomom" (1891-1895)
Vasily Surikov

Tarihi türde, sanatçılar Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev ve diğerleri.

Mitolojik tür

Efsaneler, Eski Efsaneler ve Efsaneler, Halk Folkloru - Bu parsellerin, kahramanların ve olayların görüntüsü, yerini mitolojik türde yerlerini buldu. Belki de herhangi bir insanın resminde tahsis edilebilir, çünkü her etnosun tarihi efsaneler ve efsaneler tarafından yerine getirilir. Örneğin, Yunan mitolojisinin böyle bir arsa, savaş tanrısının gizli romantizasyonu ve güzellik afrodesi tanrıçası, Andrea Manteny adında İtalyan sanatçısının "parnas" resmini göstermektedir.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya

Son olarak, Rönesans döneminde resimdeki mitoloji oluşturulmuştur. Andrea Manteny'nin yanı sıra bu türün temsilcileri Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov ve diğerleridir.

Savaş türü

Savaş resmi, askeri yaşamdaki sahneleri tanımlar. Çoğu zaman, çeşitli askeri yürüyüşlerin yanı sıra deniz ve kara savaşları gösterilmektedir. Ve bu savaşlar genellikle gerçek tarihten alındığından, savaş ve tarihi türler burada kavşak işaretlerini bulurlar.

Panorama Parçası "Borodino Battle" (1912)
Franz rubu

Savaş boyama, sanatçıların çalışmalarında İtalyan Rönesans zamanlarında şekil aldı Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci ve ardından Theodora Zherken, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova ve diğer birçok ressam.

Ev türü

Sıradan insanların günlük, kamu ya da özel yaşamındaki sahneler, kentsel ya da köylü yaşamın bir şey olduğunu, resimdeki bir ev türünü gösteriyor. Diğerleri gibi boyama türleriEv resimleri nadiren kendi kendine formda bulunur, bir portre veya peyzaj türünün bir parçasıdır.

"Müzik Aletleri Satıcısı" (1652)
Karel Fabrichius.

Ev boyamanın doğu, X yüzyılda doğuda meydana geldi ve sadece XVII-XVIII yüzyıllarında Avrupa ve Rusya'ya geçti. Jan Vermeer, Karel Fabrichius ve Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov ve Ivan Alekseevich Yermenhev, o zamanlar ev resimlerinin en ünlü sanatçılarıdır.

Hayvan türü

Hayvan türünün ana cisimleri, hem vahşi hem de ev ödevi ve genel olarak, hayvan dünyasının tüm temsilcileridir. Başlangıçta, hayvancılık Çin resim türlerinin bir parçasıydı, çünkü ilk önce Çin'de VIII. Yüzyılda ortaya çıktı. Avrupa'da, hayvansalizm yalnızca Rönesans döneminde oluşturulmuştur - bir kişinin mengenelerinin ve erdemlerinin düzenlemesi olarak o zamanlar tasvir edilmiştir.

"Çayırdaki Atlar" (1649)
Paulus Potter.

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Fransa Sneders, Albert Cape - Güzel Sanatlardaki Büyük Hayvansiyel Temsilciler.

Natürmort

Türde, natürmort hayattaki bir kişiyi çevreleyen nesneleri göstermektedir. Bunlar bir gruba birleştirilen cansız nesnelerdir. Bu tür ürünler bir cins (örneğin, yalnızca resimde sadece meyveler tasvir edilmiştir) ve heterojen olabilir (meyveler, yemeklerin nesneleri, müzik aletleri, çiçekler vb.).

"Sepet içinde çiçekler, kelebek ve yusufçuk" (1614)
Ambrosius Boshart Elder

Bağımsız bir tür olarak natürmort XVII yüzyılda şekillendi. Özellikle flaman ve Hollandaca natürmort okulu tahsis eder. Bu türde, çeşitli stillerin temsilcileri, resimlerini gerçekçilikten Kübizm'e yazdı. En ünlü hala canlılardan bazıları Ressamlar ambrosive Boshart Senior, Albertus ION Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.

Vesika

Portre, görsel sanatta en yaygın olanlardan biri olan bir resim türüdür. Resimdeki portrenin amacı, bir kişiyi canlandırmak, ancak sadece görünüşünü değil, aynı zamanda içsel duyguları ve ruh halini de göstermiştir.

Portreler, tek, eşleştirilmiş, grubun yanı sıra, bazen ayrı bir tür tarafından ayırt edilir. Ve tüm zamanların en ünlü portre, belki de, "Mona Lisa" olarak tanınan, "Bayan Liza del Jocondo" adlı Leonardo da Vinci'nin resmidir.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

İlk portreler, Antik Mısır'da bir bin yıl önce ortaya çıktı - bunlar Firavun görüntüleri oldu. O zamandan beri, çoğu sanatçı kendilerini bir şekilde ya da başka bir şekilde bu türde denedi. Portre ve tarihi boyama türleri de kesebilir: Büyük bir tarihi kişinin görüntüsü, tarihi türün bir eseri olarak kabul edilecektir, en azından aynı zamanda bu kişinin görünümünü ve karakterini bir portre olarak aktarır.

Nu

Çıplak golü, çıplak bir insan vücudunun görüntüsüdür. Rönesans dönemi, bu tür bir resim türünün ortaya çıkması ve geliştirilmesi anı olarak kabul edilir ve boyamanın ana nesnesi, çoğu zaman dönemin güzelliğini oluşturan kadın bedeni haline geldi.

"Kırsal Konser" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Evet Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso, Nu tarzında resimler yazan en ünlü sanatçılardır.

Sahne

Peyzaj türünün ana teması doğa, çevre - şehir, kırsal veya vahşi doğadır. İlk manzaralar, saraylar ve tapınaklar, minyatürler ve simgeler oluştururken antika zamanlarda ortaya çıktı. Bağımsız bir tür olarak, manzara XVI yüzyılda hazırlanır ve o zamandan beri en popüler olanlara dahil edilir. boyama türleri.

Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana ile başlayan birçok ressamın çalışmasında mevcuttur, Isaac Ilyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George Evliliği ve XXI Yüzyılın birçok modern sanatçılarıyla sona eriyor.

"Altın Sonbahar" (1895)
Isaac Levitan

Peyzaj boyaması arasında, bu tür türler deniz ve şehir manzaraları olarak ayırt edilebilir.

Verite

Kurşun, amacı, amacı, kentsel alanın türünü canlandırmak ve güzelliği ve lezzetine devretmektir. Daha sonra, endüstrinin gelişimi ile şehir manzarası, endüstriyel manzaraya gider.

"St. Mark Square" (1730)
Kantelta

Kentsel manzaraları, Cantelto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin'in eserlerini karşılayabilir.

yat Limanı

Deniz manzarası veya Marina, deniz elemanının doğasını, büyüklüğünü gösteriyor. Dünyadaki en ünlü sanatçı marinist, belki de, resmi "Dokuzuncu Val", Rus resminin şaheseri olarak adlandırılan Ivan Konstantinovich Aivazovsky'dir. Marina'nın gelişimi, manzaraların gelişimi ile aynı anda gerçekleşti.

"Bir fırtınada yelkenli" (1886)
James Battersworth

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio ve Rafael Montleon Torres, Deniz Manzaraları ile tanınır.

Sanattaki resim türlerinin nasıl ortaya çıktığını ve geliştirilmesi hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, aşağıdaki videoya bakın:

Kendini al, bana arkadaşlar söyle!

Ayrıca web sitemizde de okuyun:

Daha fazla göster