Paul Cezanne Marina. Kendi tarzını yaratma

Cezanne alanının erken çalışması, geç iç geleneğin etkisiydi. Resmi karanlık, siyah olarak zengindi. 1860'ların başında. Cezanne, Yerli şehri, Paris'e bir EXE'den geliyor, izlenimcilerin çalışmalarını karşılıyor, rengin rengi resimlerinde, geçişlerin yumuşaklığında görünür. Ancak, yine de, izlenimcilere en büyük yakınlıkta bile Cezann, Formları genelleştirme arzusuyla, peyzajın yoğun düzenlemesine kadar onlardan ayırt edildi.

Cezanne, Renoara ve Claude Monet'in kuşağına aitti. İzlenimcilere yakından tanıdık, yan yana çalıştı ve bir süre sergilerine katıldı. Bununla birlikte, en başından beri onun sanatı farklı değildi, sadece mükemmel değil, ancak çoğu zaman doğada impressionistlerin zıt sancına göre. Cezanna'nın olgun yaratıcılığı, sanat tarihçilerinin "postimipreasis" olarak adlandırılan Fransız resminin aşamasını ifade eder. Sonlandırma postameleri, ışık fenomenlerini tam olarak görsel duyumlardaki tuvaldeki transferden tam olarak düzeltmeyi reddedilir. Görüntüye bir özet karakter vermek, dünyanın fikrini ifade etmek isteyen, şekil ve rengin daha fazla sentezi için çalışıyorlar.

Cezanna'nın yaratıcılığının olgun döneminde yazılmış, "Shore Marne" resim iki yıl sonra ortaya çıktı "Sen" K. Monte, bu arada ve bu tuvalin sanatsal tasarım ve pitoresk binası temelde farklı. Peyzaj Cezanne Statik vurguladı: Nehir kıyılarının neredeyse yatay çizgisi, kıyıdaki evlerin ve ağaçların sıkı dikeylerine karşı çıkıyor. Peyzaj hareketliliği, donmuş, su gibi aynaya yansıtılmasıyla yoğunlaşmıştır. Nehir bir ayna olarak donmuş gibi görünüyor, hala ağaçlar kıyılardaki ağaçlardır.

İzlenimciler bazen güneş parlamasında çözülürse, sürekli değişen bir ışık havası atmosferinde, o zaman Cesanna'da, tekrar ağırlık kazandı: binanın yapısı ve ağaç kütlesinin hacmi manzarade vurgulanır. Ancak, doğa eski ustaların resimlerinde dışındakilerden başka görünmektedir. Kızılsızca yazılmış yeşillik yoktur. Resimdeki ağaçlar, yönlendirilmiş, kütle gibi genelleştirilmiş bir geometrik oluşturur.

Cezanne, siyah paletten arındırılan izlenimcilerden ödünç aldı. Bununla birlikte, resimler karanlık ve soğuktur: mavi ve mavi-yeşil tonlar hakimdir, "desteklenir" kahverengi ve mor. İyi bir "empresyonist" smear yerine, resimsel tabakanın yapısını oluşturan, beyaz astar kanvasının gözden geçirdiği, resimsel katmanın yapısını oluşturan bireysel renk noktaları görebilirsiniz. Sanatçının renksel sisteminde büyük bir rol, "akan" renk, yani, cennetin ve su, ağaçların ve toprağın boyamasında görünen aynı renkte oynar. Bunun sayesinde, bez iç birlik, bütünlük elde eder.

Dünyanın etrafındaki dünyanın etrafındaki dünyanın cenırtlığını kesinlikle tanımlayarak, konu şekillerini özetlemek ve geometre etmek için, Cezanne tüm gereksiz, rastgele, geçici olarak atar. Banal Ülke Villası ile alçakgönüllülük, özel maneviyat elde eder. Mimari olarak inşa edilmiş, peyzajın renginde "Marina'nın" sessiz ciddiyetini, yüksek etik yaratıcılığı bir örnekle Cezanne için görev yapmış olan Poussin'in klasik manzaralarını hatırlamanızı sağlar.

Resim 1930'da Moskova'daki New Batı Sanatı Müzesi'nden hermitage girdi.

Paul Cesanne. Manzaralar ve aşk hikayesi.

Paul Cesanne (1839-1906), postmingness'in en canlı temsilcilerinden biri olan bir Fransız ressamdır. 1906'da, XX yüzyılın tamamının tarihinde bir dönüm noktası haline gelen ölümcül sergiydi. Çeşitli yerlerin sanatçıları için yeni aramadan ilham alan resimleriydi. Birçok sanat tarihçisi hala Cubism, "Hypersecannism" olarak böyle popüler bir akımdır.

Pontoise'de Cat de Gala, 1880

Jules Kitles - Opera "Tais" dan Düşünmek

Paul Cezanne ve genç, 1869'da Paris'te bir araya geldikten sonra Fiek Hortensia'nın on dokuzuncu atış noktalarına zar zor ulaştı. Henüz talep edilmedi ve genel bir halk olarak tanınmıyorlar, otuz yaşındaki Cezanne, bu il kızının dikkat çekici bir şey olduğunu ve saygılı bir şey olduğunu fark etti. Ve hevesli, zekice, arkadaşlar-sanatçıların, yeni found stilistinde oluşturulan ilk izlenimle, en yüksek maneviyatla işaretlenmiş olan hacimsel, eksiksiz havanın olduğu gibi resmini takdir ettiğini gördü.

Üstte gölet, 1875

Böylece romaları başladı, "Aşk Savaşı". Ve elbette, bu bir isimde, saf erotikle dolu, resim ortanca tarafından katıldı. Onun tarafından yaratılan ortancaların portrelerinde, sanatçının bu kadına olan sevgisiyle itirafı ve ona verdiği kadar sevgisini veremeyeceği gerçeğinin acı verici bir anlayışı. Onlar, bu portreler, 29 - yağ, suluboya, grafikler. Bu, sevmeye saklanan bir kadının hayatının öyküsüdür, ancak sevginin hikayesi, Paul'un yaşadığı tutkuyu da aynı tutkuyu cevaplayacağı, uzun yıllar süren beklemekten memnun değil. Lyubov hızlı bir şekilde uçtu ve üç yıl sonra sadece oğul olan Paul doğdu. Fakat Cezanne, Hortun Rusya'ya evlenemedi: Babası bankacısının resimdeki sınıflarına karşı çıktı, bir simülatör ile birliğini kabul etmedi. Evlilik hakkında konuşma yoktu ...

Shore Marne (nehir kıyısında villa), 1888

Buna ek olarak, Paul'un sevilen ile yaşadığını öğrenmek, baba iki kez onu içeriği düşürdü. Resimler satın almadı. Genellikle Emil Zola, esas olarak yardımcı oldu. Şimdi, tüm bu yıllar süren hidrangözün neler olduğunu hayal edin: belirsizlik, terk edilme korkusu, zor, patlayıcı bir Sesanne'nin maliyeti ... ve tüm bunların gözlerinde portrelerde - o alanın en yaygın alanıydı. Kazara ve yüzeysel değil ve en önemlisi gizlenemez. 1886'da, 17 yaşından sonra Paul, nihayet, taç altında Hingtenzia'yı yönetti ve tam bir Bayan Cezanne oldu. Ancak, bu bir kayıt değil: Oğulları 50 yaşındayken Auguste roden gülünü evli.

MS De Buffane'de Yüzme Havuzu, 1876

Sacannov her şeyi çarpıcı biçimde değiştirdi: Kısa süre sonra eski bankacı öldü, oğlunu önemli bir devletten ayrıldı ve sanatçının adı popüler hale geldi ve resimler kabul edildi. Siparişler ortaya çıktı, resimler satın almaya başladı ... ve bu kadın onu sevdiğini ve nasıl ihtiyacı olduğunu uzun zamandır arıyordu. Ve kendini seven ve umutsuzca sevdiklerini kaybetmekten korktu. Cesann, onu çok, çok kendi yolunda seven, sonsuz aksamalarla, dürüstçe portrelerinde sergilendi.

Chateau Noir. 1904.

Ancak yüzyılın sonunda, oğlunun oğlunu yetiştiren karısından uzaklaştı. Harflerden birinde, bir fanny köylü sayesinde hayata geçirdiğini iddia etti, ona sarılmasını sağlayan ...

Ancak, başka bir konuşmanın konusu budur ve bugün sadece favorimde, bence şaşırtıcı, Cezanne, panoramik ve ışıkla dolu olan manzaralarda durmanın mümkün olduğunu buldum.

MS De Buffang, 1876 Peyzaj

Doğudan Estak Körfezi, 1882

UAZ Vadisi, 1874

Evler ve ağaçlar, 1881

1873'ün görünümü

MS De Buffan'da Yüksek Ağaçlar, 1887

Saint Victory Dağı, 1900

Valley UAZ, 1880

Overah'ta asılı, 1873

Estak Evleri, 1880

Big Pine, 1889

MS De Buffan'da Yüzme Havuzu ve Lavabo

Bayan De Buffagan'da Kestane ve Manor, 1876

Kırmızı çatılarla Estak, 1885

Marsilya Körfezi, 1885

Pontoiz'deki değirmen

Mon-Saint-Victory, 1887

Annecy Gölü, 1896

Marla üzerinden köprü, 1888

Köprü ve şelale Pontoise, 1881

Seine'deki liman

Viyadük ile manzara, Mount Saint Victoria, 1887

Mill, 1860 ile peyzaj

Peyzaj, 1870.

Provence Peyzaj, 1875

Midday Peyzaj, 1887

Fontainebleau'da Erime Kar, 1880

Kavak, 1879-82

MS De Buffane'de Manor, 1870

Chateau de Medan, 1880

Estak, sabah

Saint Victoria Dağı, 1895

Fransa'nın kuzeyindeki doğası her zaman Cezanne alanının sanatçısının favori bir nedeni olmuştur. Cezanne tarlalarının çalışmalarında birçok manzara, Fransızca Provence'in dağ, kestane, nehir kıyılarının imajına adanmıştır. Genel olarak, bu tür işler "Marne'deki sahil" olan ressam çalışması tarafından atfedilebilir ve yazılabilir. Peyzaj "Marne Bölgesi" Paul Cesann 1888'de yazdı. Şu anda, tuval, Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nin ortaya çıkışında görülebilir. GİBİ. Moskova'da Puşkin.

Manzara yağlıboya tekniğinde yapılır, ancak daha ziyade ıslak kağıt üzerinde veya suluboya boyalarının yardımı ile bir görüntünün oluşturulmasına benzer. Böylece görüntüler nem ile emprenye edildiği ortaya çıktı ve ana hatlar belirsiz gökkuşağıdır. Resim, Kuzey Nehri Fransa ve Seine'nin doğru girişini, Marna Nehri'ni gösterir. Nehir pürüzsüz, gökyüzünü, ağaçları ve kıyıdaki bir evi yansıtan bir ayna yüzeyidir. Gökyüzü, sıvı, su fişekleri benzeyen kırpılmış lavetted mavi renkli vuruşlarla doludur. Birisi çok beyaz lumets görünüyor. Peyzaj, tuvalin tüm alanına, sahilin ve maratanın kendisini doldurmasını ve barındırdığı için geçerlidir.

"Marne'deki sahil" resim, öncelikle tefekkür, hayranlık ve kuzey doğanın güzelliği için, nehrin sessiz güzelliği için hayranlık duyan bir iştir. Öyleyse, havanın burada tamamen nemle doygun olduğu tuvallere bakarak hissettim. Ve bu kadar çok mavi renkte boyanmış, daha ağırdır. Böyle bir hava nefes almak zorlaştı, ancak tüm yaşayanlar, yeşillikler, ağaçlar ve çiçekli çimler büyüyor, ışığa parlıyor ve kayıyor.

Tuvallerin derinliklerinde, küçük bir ışık köprüsü tasvir edilir ve arkasında, daha da ileride - şekillerinde ve özetlemelerinde farklılık gösteren yoğun bir koyu yeşil ağaç duvarları. Bazıları daha uzun ve ince, diğer daha lezzetli ve büyük. Bununla birlikte, hepsi birlikte, aynı anda ve bu resimli çalışmada ufuk çizgisine hizmet veren çeşitli tonları ve aynı anda taşan yeşilliklere benziyorlar. Perspektif inşaat, makinenin boyamasıyla karşılaştırıldığında açıkça ya da hiç düzgün hissedilmez.

Burada daha fazla dikkat, tekniğe, kompozisyonun yeteneğine, ancak ruh halinin aktarılması, berrak bir şekilde net bir ifadeye ve sözlü bir isyasyona sahip olan karmaşık duygusal olarak şehvetli bir durumdur. Bu nedenle, böyle devletler ve deneyimler kelimelerle konuşulmamalı, aynı zamanda boyalar ve uygun bir palet kullanmamalıdır. Bu sefer, Cezanna alanında, bir manzarayı, bir başka gerçeğin başka bir kopyasını değil, ruh hali, barış hissi, sıcak bir iç huzur hissi, sessiz neşe ve bu tuvali aydınlatan hayaller ve hayalleri İnanması gereken, gerçekleşecek ve hayatımızda, yeni dünyamızda, güneşin her zaman olduğu yerlerde, her zaman bir nehir sularının olduğu, dünyanın her zaman var olduğu bir nehir sularının olduğu, Söyleç Fransa'nın dünyası olan bir nehir sularının olduğu Sessiz Provence.