Nikola Poussin (1594-1665) İtalya'da Poussin'in çok popüler ve düzenli olarak sipariş aldığı gerçeğine rağmen, Mahkemesi sanatçılarının çalışmalarını olumsuz olarak ifade ettiğini belirtti. Ve Poussin'in kendisi, Fransız mahkemesinde yaşamak zorunda kaldı, güneşte dolaştı

Willem Clas Hedda (1593 / 1594-1680 / 1682) kanser 1650-1659 ile natürmort. Ulusal Galeri, XVII Yüzyılın Londonv Hollandalı Boyama. Çok fazla dağıtım natürmort aldı. Bu tür, çeşitli "Podzhanrov" ile karakterize edildi. Her ustura genellikle konusuna uydu.

Görüntüleme: 6 674

Nikola pussen (1594, Les-Anqueli, Normandiya - 19 Kasım 1665, Roma) - Klasikçilik resminin kökeninde duran Fransız sanatçısı. Uzun zamandır Roma'da yaşadı ve çalıştı. Neredeyse tüm resimlerinde - tarihi ve mitolojik arazilerde. Kovalanmış, ritmik kompozisyonun ustası. Biri

İlk önce yerel rengin anıtsallığını tahmin ediyor.

Sanatçı, bir filozof, bir bilim adamı ve düşünür, ana rolün rasyonel bir başlangıç, poussin ve kişiliği oynadığı ve yaratıcılığı Fransız Klasikçiliğini oluşturur. Resmi tematik olarak çok yönlüdür - antik oodas veya modern edebiyattan ilham alan dini, tarihi, mitolojik, ilham alan arazilerini seçer.

Poussin, Fransa'daki çalışmalarına başladı. 1622'den itibaren, Paris'te dini eserler için emir alır. F. de Champhen ile birlikte Lüksemburg Sarayı'nın sahnesine katılır (korunmamış). Pussen'in Roma'daki ilk kalışı, 1624'ten 1640'a kadar sürer. Sanatsal bağımlılığı burada oluşturulur, Vakhanlia Titian'ın eski anıtlarını kopyalar, Raphael'in eserlerini inceler. Ancak, sonsuza dek "terbiyeli ve asil doğaya" taahhüt etti, ideal, Pussen, Flaman ve Hollanda okulunun doğallığı olan Caravaggio sanatını kabul etmiyor, Rubelerin, resim anlayışının etkisine karşı çıkıyor. Sanatsal dünya görüşünün eklenmesi, 1624'ten Atölye Domenicino'da kalmaya katkıda bulunuyor. Pussen, bir İtalyan ustası tarafından ortaya konan mükemmel bir manzaranın doğrudan halefi geleneği haline geliyor.

Yakında Roma'da, sanatçı, "Almanya'nın ölümünün" yazdığı Papa Urban VIII'nin yeğeni olan Cardinal Barberini ile tanışır. 1627 ile 1633 arasında, Roma kollektörleri için çeşitli makine resimlerine hizmet vermektedir. Sonra başyapıtları görünüyor " Şairin ilham kaynağı "," Flora Krallığı "," Triumph Flora "," Tancred ve Herminia "," Yastı Mesih " .

Boyama tarihi için yaratıcılık poussa abartmak zordur: Klasikçe olarak böyle bir resim tarzının kurucusudur. Fransız sanatçıları, İtalyan Rönesans Sanatına geleneksel olarak aşina olmuştur. Ancak İtalyan tavır, barok, karavanizmin ustalarının eserlerinden ilham alıyorlardı. Pussen, klasik tarz Leonardo da Vinci ve Raphael geleneğini alan ilk Fransız ressamıydı. Antik mitolojinin temalarına, eski tarih, İncil, Poussin, modern dönemin temalarını ortaya koydu. Yaramaz

mükemmel insanın eserlerini arttırdı, yüksek ahlak, sivil değerlerin örnek örneklerini gösterdi. Pussen'in ince tekniklerinin netliği, sabitliği ve düzeni, sanatının ideolojik ve ahlaki odağı daha sonra, estetik normların gelişmesini, resmi kanunların ve genel olarak bağlamanın geliştirilmesini alan Fransa'nın resim ve heykel akademisi için bir referansla yaratıcılığını yaptı. Sanatsal yaratıcılık kuralları (sözde "akademisya")

*****************************************************************

"Tüm zamanların ve halkların boyanmasının tarihini" oluşturan denemelerden birinde A. N. Benua, Avrupa Klasikçiliğinin Araştırmacı - Nikola'nın araştırmacısının temelini kesin olarak belirledi - Nikola

Pususen: "Sanatı çok büyük bir deneyim, duygu ve bilgi çemberi yakalar. Ancak, çalışmalarının temel özelliği sadece bir uyumlu bir bütünün azaltılmasıydı. İçinde, eklektisizm apoofisini kutluyor, ancak akademik, okul doktrini olarak değil, tahsisat arzusunun ve tüm bileşiklerin ve tüm bileşiklerin bir başarısı olarak. Aslında, bu, en büyük ifadesinin Poussin'in "önlem duygusu ve en eklektisizmi, güzellerin seçimi ve öğrenmesi - babamın ve keyfi siparişin özellikleri idi. , ama ruhunun ana mülkü. "

Pussen ve biyografik kaynakların çok sayıda ürün, kedi çalışmalarının kapsamlı bir konutuyla birlikte, sanatsal bir sihirbazın sanat sistemi olma sürecini açıkça net bir şekilde sunmanıza olanak sağlar.

Poussin, Normandiya'da 1594'te doğdu (Legend'e göre, Andelki şehrinin yakınında köyün köyünde). erken

sanatın sevgisinden ayrıldım, güçlü bir irade ile çarpılarak, genç ilçeleri, her gün sıkıntıya katlanacak, Paris'e yerleşmeye karar vermeye teşvik etmeye teşvik ediyorum, böylece oradan, "anavatanına ulaşmak için birkaç başarısız girişimden sonra Sanatlar ", dünyanın sanatsal başkenti - Roma. Bilgi ve beceri, istisnai çalışma kapasitesi için susuzluk, sürekli eğitilmiş ve bunun nedeni, alışılmadık şekilde geliştirilmiş bir hafıza, genç sanatçının kültür bölümüne ustalaşmasına izin verir, sanatsal ve estetik deneyimin çeşitliliğini emer - GRECO-Roma antikamı modernden Sanat. Besin ortamına odaklanan ustanın zekası, yüzyıllarca biriken manevi değerlerin eşleştirilmesi ve pussenovsky yaratıcılığının yüce anlamını belirleyen bir felsefi ve estetik yönelim sistemi oluşturur.

Yaratıcı bir kişinin bu şematik özelliği, onurlara bariz bir kayıtsızlık ve yalnızlık eğilimi katmalıdır. Kelimenin tam anlamıyla, Poussin biyografisindeki her şey, Decartes'ın ünlü tanınmasında çok iyi ifade ettiği gerçeğini ifade eder: "Ben her zaman kendimi, yerçekimini her zaman boş zamanınızın tadını çıkarabileceğim yerçekimini kullanmak için çok düşüneceğim. Dünyadaki en onurlu mesajlar.

Yaratıcı bir şekilde değerlendiren Poussin, arayış yıllarında "ihmal edilmediği" dedi. Nitekim, antik çağdaki baskın yönelimle, Poussin Sanatı, çok çeşitli etkilerin elemanlarını yüceltirdi.

Yolun başında - bu, FontinBlo'daki birinci ve ikinci okulların, hem resim hem de genç pussen grafikleri tarafından kanıtlandığı gibi etkisidir. Markantonio Raimondi Gravinging, Poussin'in daha sonra annenin sütüyle karşılaştırılacağı, Rafael'in mirasına sahip bir tanıdık olarak görev yapıyor.

Poussin'in ilk biyografilerinden biri olan J. P. Bellory'ye göre, sanatçının oluşumunda önemli bir rol, belli bir tur, "kraliyet matematik" tarafından oynandı.

1614-1615 civarında, Puatu'ya bir seyahatten sonra, Paris'te Alexander Curuta (Alexandre Courtois), Vedemonary Kraliçesi Mary Medici, Kraliyet Sanatı Koleksiyonları ve Kütüphaneleri Kaleci ile buluştu, Poussin, Louvre'yu ziyaret etme ve İtalyan resimlerini kopyalama fırsatı buldu. Orada sanatçılar. Alexander Kuutua, pussen'in memnun ettiği Rafael ve Julio Romano'nun resimlerinden bir gravür koleksiyonuna sahipti. Bir zamanlar Hasta, Poussin, Paris'e geri dönmeden önce ebeveynlerinden biraz zaman geçirdi.

"BU KİŞİ, - KABUL EDİLDİ, - Julio Romano ve Rafael ile birlikte, Julio Romano ve Rafael ile harika bir gravür koleksiyonunun kaleci olan resimde tutkuyla tutkulu olan, onları böyle bir coşkuyla kopyalayan Nikola'nın ruhunu ve bu yüzden düzeltildi. Çizim becerisini, hareketlerin iletimi, beceri planı ve bu ustaların diğer harika niteliklerini anlamayı başardı. " Aynı Cloos, Matematik alanındaki genç bir ressamını aydınlatır, ona olasılıkla uğraşır. Verimli toprağa isabet eden Curo dersleri, cömert sürgünler verecektir.

Aynı Paris yıllarında, sanatçı Jambattist Marino'nun ünlü şairiyle yakınlaştırma,

margarita de Valua'nın davetinde Paris'e ulaşan ve Mary Medici avlusunda paris'e ulaşan Barok Şiirin Namoori. Paris'te sekiz yıl geçirmiş olan Marino, I. N. Golenishcheva-Kutuzov'a göre, "İtalyan kültürünü Fransızca ile bağlayan bağlantı"; Etkisi Klasikizm Mahler'in ayağı bile kaçmadı. Ve boşuna, bazı araştırmacılar şairin, işlerinde iddiaya göre ve sığ iddiaya göre tereddüt eder: yeteneğinin parlaklığını değerlendirmek için Marino şiiriyle oldukça kaçak bir tanıdık. Şairin genç pussen üzerindeki gerçek etkisinde, en azından şüphesiz. Mirino, daha geniş bir durum tarafından ayırt edilen Marino, ressamın eski ve yeni edebiyatın güzel sayfalarının önüne döndü, tutkulu cazibesini antika sanatını güçlendirdi ve İtalya'nın hayalini gerçekleştirmeye yardımcı oldu. Şairin Barok oryantasyonu, birbirine bağlı sanatların fikirleri (öncelikle boya, şiir ve müzik), duygusallığı ve panteizmi, belki de Barok sanatına olan ilgiyi gerektiren poussin'in estetik görüşlerinin oluşumunu etkilemedi, ancak hangi pussen'in gelişimine eşlik ediyor

yaratıcılığın erken döneminde. (Bu durum genellikle Pussenian tarafından dikkate alınmıştır.) Son olarak, doğrudan liderlik altında, Marino Young Poussin, ovidin metamorfozunu gösteren görsel sanatın diline "çeviri" nin üzerine girmiştir.

Courtois ve Marino, genç bir ressamın desteğiyle zaman içinde sadece etkili ve yaygın olarak eğitimli insanlar değildir. Temel olarak, öncelikle, bir matematikçi ve şair ve ikincisi, iki kültürün temsilcileri ve iki dünya görüşü oldu. Birincisinin rasyonalizminin (Fransız ruhunun bir bütün olarak karakteristik özelliği) ve ikincisinin eksiksiz fantezisi (Marino sadece bir şair değil, aynı zamanda en parlak - İtalyanca versiyonunda Stile Moderno'nun fenomenidir) iki kutuplu özünün özü Poussin dehasının kendilerini ortaya çıkarmak zorunda olduğu dünya. En heyecan verici sanat olaylarının çoğu zaman kültürlerin ve dillerin sınırlarına tam olarak meydana geldiğine dikkat ediyor.

1618 Eylül'de, Poussin, Saint-Germain-l'serua sokağında, Golden Affesen Jean Guilleman'ın (Jean Guillemen) ile birlikte geldi. 9 Haziran 1619'daki adresden geldi. 1619-1620'de Poussin bir tuval yaratıyor " St. Denis Areopag » Paris Kilisesi için Saint-Germain-l'zerua.

1622'de, Poussin yine Roma'ya doğru yolda başladı, ancak Lyon'da gerçekleştirmek için durur

sipariş: Parisian Jesuit Koleji, Pousinu ve diğer sanatçılara, St. Ignatia Loiol ve St Francis XAVARYIA'sının hayatından alanlara altı büyük resim yazmalarını belirtti. La Détrempe tekniğinde yapılan resimler korunmaz. Poussin'in yaratıcılığı, Fransa'da, Mary Medici, İtalyan şairi ve Cavaller Marino'nun davetinde yaşama dikkatini çekti; 1569-1625).

1623'te, muhtemelen Paris Archbishop de Gondi'nin sırasına göre, Poussin gerçekleştirir "Meryem Ana'nın ölümü" (La Mort de la Vierge) Notre Dame Paris Katedrali sunağı için. XIX-XX yüzyıllarında kaybolan bu tuval, Belçika'nın Sterrebeek Kilisesi'nde bulundu. Poussin'in yakın bir arkadaşlık bağladığı Marino'nun Cavalier, 1623 Nisan'da İtalya'ya döndü.

Birkaç başarısız girişimden sonra, Poussin nihayet İtalya'ya gitmeyi başardı. Bir süre Venedik'te ertelendi. Sonra, Venediklilerin sanatsal fikirleriyle zenginleştirilmiş, Roma'ya geldi.

Bu zamanın Roma, ressamın çekiciliğinin tüm taleplerini yerine getirebilen Avrupa Sanatının merkezinin teklerinden sadece bir tanesi oldu. Genç sanatçı seçmek için kaldı. Burada Poussin, Antik Sanat, Edebiyat ve Felsefe, İncil, Rönesans Antlaşmaları, Sanat Hakkında Vb. Çalışmaya vb. Çalışmaya vb. Bu, malzemesinin Poussin'e ne kadar derinden usta olduğumu gösterir. Bir sesdeki biyograflar, sanatçının özel çalışması hakkında konuşuyor. Poussin, Geometri, perspektif, anatomiyi işgal etmeye devam ediyor, optiği okumak, "güzellerin makul temelini" kavramak istiyor.

Ancak teorik olarak, Avrupa sanatsal kültürünün başarılarının rasyonel sentezine yönelik eğilim zaten tamamen tanımlanmış ve "Rafael - Antiquity" hattı genel olarak kuruldu, daha sonra Pussen'in ilk Roma yıllarında yaratıcı uygulamaları bir dizi tespit ediyor dışarıdan çelişen yönelimler. Bologna akademisimine daha yakın dikkatle

domenicino Sanatı, Venedikliler, özellikle de Titian ve Roma Barok'taki göze çarpan ilgi olan derin tutkuya bitişiktir.

Poussin'in bu sanatsal oryantasyon çizgilerinin, uzun zamandır sanat tarihi literatüründe onaylanmıştır. Bununla birlikte, bu kadar çeşitli referansın kalbinde, ustanın ustasına yönelik bir referansın genel olarak pussen sanatını anlamak için temel bir öneme sahip olan genel düzenin kalıbıdır.

1626'da Poussin, Kardinal Barberin'in ilk siparişini aldı: Bir resim yaz "Kudüs'ün yıkımı" (hayatta kalmadı). Daha sonra bu resmin ikinci bir versiyonunu yazdı (1636-1638; Viyana, Sanat Tarihi Müzesi).

1627'de, Poussin bir resim yazdı "Almanya'nın ölümü" Klasikçiliğin programlı bir ürünü olarak kabul edilen antik Roma tarihçisi tacitinin hikayesine göre; Bir ölen komutanı ile lejyonerlerin veda veda bulundurarak gösterir. Kahramanın ölümü, sosyal öneme sahip bir trajedi olarak algılanıyor. Konu, eski bir anlatının sakin ve sert kahramanlarının ruhunda yorumlanır. Resim fikri Borç Bakanlığıdır. Sanatçı rakamları ve nesneleri sığ bir alanda yerleştirdi, bir dizi planla parçalayarak. Bu çalışmada, klasikliğin temel özellikleri ortaya çıktı: eylemin netliği, mimarlığın netliği, kompozisyonun kablo demeti, gruplamaların muhalefeti. Poussin gözündeki güzelliğin ideali, bütünün parçalarının orantılılığına, harici sıralamada, uyum, kompozisyonun netliğinde, olgun sihirbaz tarzının karakteristik özellikleri haline gelmiştir. Pussen'in yaratıcı yöntemindeki özelliklerinden biri, sadece sahnelerden etkilenen, aynı zamanda kompozisyonun sağlığında da rasyonellikti. Şu anda, Poussin, ağırlıklı olarak orta ölçekli, ancak yüksek yüzyıllı ses makine resimlerini oluşturur.

avrupa boyamalarında klasik esaslar, resimlerin yükseltilmiş bir yapısı ile işaretlenmiş edebi ve mitolojik konularda şiirsel kompozisyonlar, yoğun, nazikçe ayrılmış bir lezzet "şair ilhamının" duygusallığı, (Paris, Louvre), Parnas, 1630-1635 (Pradas, Madrid). 1630'ların baskılarının eserlerinde müzik, açık bir kompozisyon ritmi, bir kişinin asil işlerinin büyüklüğünü vererek makul bir prensibin bir yansıması olarak algılanıyor - "Kurtuluş Musa" (Louvre, Paris), "Musa, Temizleyici Su Merra," Madonna, St. Jacob Senior " ("Bir direğe Madonna") (1629, Paris, Louvre).

1628-1629'da ressam Katolik Kilisesi'nin ana tapınağı için çalışır - St. Peter Katedrali; O sipariş verildi "St.'nin işkenceleri Erasma " Saint Riquaries ile Katedral Şapeli sunağı için.

1629-1630'da, Poussin harika bir ifade yaratır ve en çok hayati doğru " Çaprazdan Çıkarma "(St. Petersburg, Hermitage).

1 Eylül 1630'da Poussin, Roma'da yaşayan ve hastalığı sırasında Poussin'e bakan Fransız Şef'in kız kardeşi olan Anne-Marie Dughet'le evlendi.

1629-1633 döneminde, Pusssen resimlerinin konusu değişiyor: Mitolojik ve edebiyat arazilerine atıfta bulunan dini konulara resim yazıyor: "Narcissus ve Echo" (Tamam 1629, Paris, Louvre), "Selena ve Edım" (Detroit, Sanat Enstitüsü); ve şiir torcvatto tasso "Kudüs tarafından kurtarılan" şiirlerine dayanan resimler döngüsü: Rinaldo ve Armit , 1625-1627, (GMIA, Moskova); "Tancred ve Hermine", 1630'lar, (Devlet Hermitage, St. Petersburg).

Poussin, antik filozoflar-durakların öğretilerine düşkündü

Ölüm karşısında saygınlık aşçı ve korunması. Ölümün yansımaları, çalışmalarında önemli bir yer işgal etti. İnsanların strugnures ve yaşamın sorunları ve ölüm sorunları erken resmin temelini oluşturdu. "Arkadian Shepherds" , yaklaşık 1629-1630, (1650, Paris, Louvre) döndüğü yaklaşık 1629-1630, (Devonshire Dükü Meclisi). Resimlerin çizilmesine göre, neşe ve barışın hüküm sürdüğü, ARCADIA'nın sakinleri, müvekkilleri yazıtla keşfetti: "ve ben arkady'deyim." Bu ölümün kendisi kahramanlara hitap ediyor ve sakinliğini mahvediyor ve kaçınılmaz gelecekteki acı çekmeyi düşünüyor. Kadınlardan biri elini komşunun omzuna koyar, onun düşüncesiyle uzlaşmasına yardım etmeye çalışıyor gibi görünüyor.

kaçınılmaz son. Bununla birlikte, trajik içeriğe rağmen, sanatçı yaşam ve ölümün çarpışmasını sakince söyler. Resmin bileşimi basit ve mantıklıdır: Karakterler mezar taşı yakınında gruplandırılır ve ellerin hareketleriyle ilişkilendirilir. Şekiller yumuşak ve etkileyici ışıklar kullanılarak yazılır, antika heykelleri bir şeyle andırıyorlar. Poussin'in boyamasında antika temaları hakim oldu. Eski Yunanistan'ı, akıllıca ve mükemmel bir şey tarafından doldurulmuş ideal bir dünya olarak temsil etti.

İnsanlar. Eski tarihin dramatik bölümlerinde bile, sevgi ve daha yüksek adalet kutlamalarını görmeye çalıştı. Tuval üzerine "Uyuyan Venüs" (Tamam. 1630, Dresden, Resim Galerisi) Sevginin tanrıçası, erişilemeyen ideal kalırken, dünyasal kadın tarafından temsil edilir. Antik konudaki en iyi eserlerden biri "Flora Krallığı" (1631, Dresden, Resim Galerisi), Ovid'in şiirlerine göre yazılmış, antik görüntülerin pitoresk düzenlemesinin güzelliğini vuruyor. Bu, eski efsanelerin kahramanlarının çiçeklere dönüştüğü çiçeklerin kökeninin şiirsel bir alegorisidir. Resimde, sanatçı, ölümden sonra ölümden sonra (nergis, sümbül ve diğerleri) epik ovid "metamorfoz" karakterinin karakterlerini topladı. Dansçı florası merkezdedir ve kalan rakamlar bir daire içinde bulunur, duruşları ve jestleri tek bir ritime tabidir - bunun nedeni, tüm bileşim dairesel bir hareketle nüfuz edilir. Yumuşak peyzaj havasında renginde ve nazik, peyzaj havasında oldukça koşullu ve daha çok tiyatro sahnesi gibi yazılmıştır. Tiyatro sanat ile boyama

xVII yüzyılın güzel sanatçısı - tiyatronun bir yüzyılı. Resim, Usta için önemli bir düşünceyi ortaya koyuyor: Dünya üzerindeki yaygın ve yaygın olan kahramanlar, floranın sihirli bahçesinde barış ve neşe buldular, yani ölümden yeni bir yaşam, doğa döngüsü. Yakında, bu resmin bir başka versiyonu yazıldı - "Triumph Flora" (1631, Paris, Louvre).

1632'de Poussin, St. Luke Akademisi üyesi seçildi.

Birkaç yıl boyunca (1636-1642), Poussin, Roma bilimcisinin sırası ve Dei Linchee Cassiano Dal Pozzo Akademisi'nin bir üyesi, bir antika ve Hristiyan arkeolojisi amatörü; Onun için, ressam, yedi kutsallık hakkında bir dizi resim çizdi ( Eylül Kutsal). Pozzo, diğerlerinden daha fazla Fransız sanatçısını bir kullanıcı olarak destekledi. Resimlerin bir kısmı, ratland'ın duklarını boyama koleksiyonuna girdi.

1634-36 Fransa'da popüler hale gelir ve Cardinal Richelieu, mitolojik konular için birkaç resim sergiledi - "Triumph Pan", "Vakha Triumph", "Triumph Neptün". Bunlar, Titian ve Raphael'in etkisinin hissettiği, yaratıcı çözümündeki "Vakhanalia" adlı "Vakhanalia". Bununla birlikte, resimler, tiyatro türünün yasalarına göre inşa edilmiş olan tarihi ve mitolojik ve tarihi ve dini arazilerde resimler ortaya çıkıyor: "Golden Toros'un ibadetini", "Sabineanok'un Abdasyonu", "Arcade Çobanları".

1640'da, Richelieu'nun teklifinde, Poussin "kralın ilk ressamı" denir. Sanatçı, Louvre'nin büyük galerisinin dekorunu gerçekleştirmek için - bir dizi prestijli sipariş aldığı Paris'e döner. Paris'te, Poussin, aralarında Simon Veu olan meslektaşlarının birçoğuna karşı düşmanca bir tutumla karşı karşıya.

Paris'teki hayat, sanatçı tarafından güçlü bir şekilde boyanır, Roma'yı arar ve 1643'te yine vatandaşlarına asla geri dönmek için oraya biner. Bu sırada yarattığı eserlerde arazilerin seçimi ve yorumlanması, stoisizm felsefesinin ve özellikle de Seneki'nin etkisini veriyor.

Etik başlangıcın kutlaması ve nedeni, çizgiler, çizgiler, çizim ve boya ve dinamiklerin üzerinde çizgiler, çizgiler ve siparişin, kesinlikle takip ettiği yaratıcı yöntemin sıkı bir şekilde düzenlenmesi ile önceden belirlenir. Birçok yönden, bu yöntemin kişisel bir karakterine sahiptir.

Resimin kökenleri her zaman, yazarın, anlamın en derin düzenlemesini aramak için uzun zamandır yansıttığı bir fikir vardır. Bu fikir daha sonra karakter, kompozisyon, açılar, ritim ve renk sayısını belirleyen doğru bir plastik çözeltiye bağlanır. Aydınlatma dağıtımı ve karakterlerin yerleşimi, balmumu veya kilden yapılan küçük şekiller şeklinde, tiyatro sahnesi kutusunda sanki, balmumu veya kilden yapılmış küçük şekiller şeklinde skeçler yapmak gerekir. Bu, sanatçının kompozisyonun mekansal oranlarını ve planlarını belirlemesini sağlar. Resmin kendisini kırmızımsı, bazen parlak bir yere, dört aşamada, ilk önce mimari arka planı ve sahneleri yapar, sonra karakterleri yerleştirir, her öğeyi ayrı ayrı yerleştirir, ve sonunda boyayı ince fırçalarla yerleştirir, ton.

Hayatı boyunca, Poussin yalnız kaldı. Kelimenin tam anlamıyla anlamında öğrencisi yoktu, ancak çalışmaları sayesinde ve resimdeki çağdaşlar üzerindeki etkisi geliştidi ve klasiklik. Sanatı, özellikle XVIII - XIX yüzyıllarının dönüşüyle \u200b\u200bilgili, görünüş nedeniyle neoklassiklik. XIX ve XX yüzyıllarında, sadece Engel ve diğer akademistler değil, aynı zamanda Delacroix, Shazerio, Sulfur, Cezanne, Picasso'nun sanatına uygulanır.

Sanatçı, atölyenin köşesinde, tablonun arka tarafı tarafından izleyiciye döndü. Beyaz yakanın köşesinin görüldüğü katı bir siyah pelerin içindedir. Elinde, pembe bir kurdele ile bandaol edilen eskizler için bir klasör tutar. Portre, büyük, çirkin, ancak etkileyici ve önemli bir insanın tüm karakteristik özelliklerini vurgulayan, ödün vermeyen gerçekçilik ile yazılmıştır. Gözler doğrudan izleyiciye bakıyorlar, ancak sanatçı, düşüncelerine dalmış bir kişinin durumunu çok doğru bir şekilde aktardı. Tuvalden birinde solda, iki elin gerdikleri bir antika kadın profilini görür. Bu alegorik imaj, yaratıcının saklamayı amaçladığı Muse'un bir görüntüsü olarak yorumlanır.

Fransa Francois Syuble de Noie (1589-1645; 1638-1645 pozisyonlarında), Fransa Francois Syuble de Noie'nin yeni Müfettişi (1638-1645 pozisyonlarında), Paul Flear de Shanna (1609-1694) ve Roland Flear de gibi uzmanlarla kendini çevreler.

Nicola Poussin'in İtalya'dan Paris'e dönüşünü tanıtmanın her tarafına inen Chambre (1606-1676). Flear de Shannlu için, sanatçı resmi gerçekleştirir " Manna Göksel "Daha sonra, (1661) koleksiyonu için bir kral kazanacak.

Birkaç ay sonra, Poussin hala kraliyet teklifini kabul etti - "Nolens Volens" ve 1640 Aralık'ta Paris'e geldi. Pussen, ilk kraliyet sanatçısının statüsünü aldı ve buna göre, Kraliyet Binaları inşaatının genel liderliği, Mahkeme Ressam Simon Veu'nun güçlü bir şekilde hoşnutsuzluğunu sunuyor.

Poussin'in Poussin'e geri dönüşünde Aralık 1640'da, Louis XIII, Pussena'yı büyük ölçekli bir görüntü emretler Saint-Germame Sarayı'nın Kraliyet Şapeli sunağı için "Eucharist" . Aynı zamanda, 1641 yazında, Pussen çizer "Biblia Sacra" yayın için frontispis Tanrı'nın iki rakamı gösterdiği yer: kadınsı bir meleğin solunda, büyük bir foliant yazarken, görünmez birinin somunsuz ve sağında - tamamen örtülü bir figür (ayak parmakları hariç) elinde küçük bir Mısırlı Sfenks ile .

Francois Suble de Noe'den, pitoresk bir görüntü tarafından bir sipariş alınır. "Miracle St. Francis Xaveria Jesuit College noviciat'ın tesisleri için. Bu görüntüdeki Mesih, İsa'nın "Merhametli Tanrı'nınkinden daha çok gök gürültüsü gibi bir Jüpiter gibi olduğunu" ifade eden Simon Veu tarafından temizlendi.

Poussin'in soğuk rasyonel normativizması, Versailles Yard'ın onayına neden oldu ve Klasik resimde Louis XIV'in mutlak bir devletini övmek için ideal bir sanatsal dilde gören Charles Lebedna gibi Mahkeme Sanatçıları tarafından devam edildi. Şu anda Poussin'in ünlü resmini yazdığı "Orijinal Scypion" (1640, Moskova, GMIA. A. S. Pushkin). Resim, klasiklik ilkelerinin açıkça ifade edildiği, yüksek lisansın yaratıcılığının olgunlaşmasına aittir. Kesin bir net bir kompozisyondan ve içeriğin kendilerinden sorumludur, borcun zaferini kişisel hisler üzerinden yüceltir. Arsa, Tita Libya'nın Roma tarihçisinden ödünç alındı. Kıdemli Kıdemli Kıdemli Communion, Carthage ile Roma Savaşları Sırasında Ünlü Kıdemli, Şehrin Lucretia'nın tüm kollarına, bir SCIPIO tarafından askeri avla birlikte yakalanan düşman komutanına döner.

Paris'te, Poussin'in birçok emri vardı, ancak daha önce Louvre'nin dekorasyonu üzerinde çalışmış olan Wu, Briçi ve Philip Mercier'in sanatçılarının karşısında bir rakip partisi vardı. Özellikle ona karşı şiddetle ilgi gördü, Kraliçe Yüksekokulu Okulu.

1642 Eylül'de, Poussa, Royal Mahkemesi'nin entrikasından çıkararak, POUSSA, geri dönüş sözü ile ayrılıyor. Ancak Kardinal Richelo'nun ölümü (4 Aralık 1642) ve Louis XIII konsantrikanı (14 Mayıs 1643) ressamın Roma'da kalmasına izin verdi.

1642'de, Poussin Roma'ya, müşterilerine döndü: Cardina Francesco Barberini ve Akademisyen Cassiano Dal-Pozzo ve orada ölümüne kadar yaşadı. Bundan sonra, sanatçı, Poiel veya Serizier tarafından büyük boyama - Dal-Pozzo, Shannlu tarafından sipariş edilen orta ölçekli formatlarla çalışır.

Roma'ya geri dönen Poussin, Cassiano Dal-Pozzo'nun Çizgi Fırsatları Üzerindeki Sipariş Üzerindeki Çalışmayı Tamamladı "yedi

hristiyan dogmaların derin felsefi anlamını ortaya çıkaran kutsallıklar: "Havari Matfey ile Peyzaj", "Patmos Adası'nda Peyzaj John" (Chicago, Sanat Enstitüsü). 1643'te shanna için çekiyor " Ekstrak Paul "(1643, Le Ravissement de Saint Paul), "Ezekiel Peygamberinin Vizyonu" resmini şiddetle andırıyor.

1640'ların sonu - 1650'lerin başlangıcı, Poussin'in çalışmalarındaki verimli dönemlerden biridir: "Eliasar ve Rebekka" resimlerini yazdı, "Diogen ile manzara" , « Büyük bir yolla manzara » , Solomon'un mahkemesi, "Arcade Shepherds", ikinci kendi portresi. Bu dönemin boyalarının konuları, yöneticilerin, incil veya antika kahramanların erdemleri ve geçerliliği idi. Tuvalinde, vatandaşlık, vatandaşlık, samimi büyüklüğün mutlak evrensel idealini gösteren mükemmel kahramanlar, sadık medeni borç, bencil olmayan, cömertler gösterdi. Gerçekliğe dayanan ideal görüntüler oluşturma, kasıtlı olarak doğayı düzeltti, güzel ve çirkinleri atıyor.

Yaratıcılığın son döneminde (1650-1665), Pussen daha fazla peyzaja döndü, kahramanlar ilişkiliydi

edebi, mitolojik arazilerle: "Polifem ile manzara" (Moskova, GMI onları. A. S. Pushkin). Ancak efsanevi kahramanların rakamları, büyük dağlar, bulutlar ve ağaçlar arasında küçük ve neredeyse görünmezdir. Antik mitolojinin karakterleri burada dünyanın maneviyatının bir sembolü olarak hareket eder. Aynı fikir aynı zamanda peyzajın bileşimini de ifade eder - basit, mantıklı, sipariş edildi. Mekansal planlar resimlerde açıkça ayrılır: İlk plan düz, ikincisi dev ağaçlar, üçüncüsü - dağlar, gökyüzü veya deniz yüzeyidir. Planlar üzerindeki bölünme vurgulandı ve renge. Öyleyse daha sonra "Peyzaj Üç Renkli" olarak adlandırılan bir sistem vardı: ilk planın boyamasında, sarı ve kahverengi renkler, ikinci - ılık ve yeşil, üçüncü - soğukta ve her şeyden önce üstünlerde geçerlidir. Ancak sanatçı, rengin sadece bir hacim ve derin oluşturmak için bir araç olduğuna ikna edildi.

boşluklar, izleyicinin gözünü kesin çizimin mücevherlerinden ve uyumlu bir şekilde organize edilmiş kompozisyondan rahatsız etmemelidir. Sonuç olarak, mükemmel dünyanın görüntüsü, zihnin en yüksek kanunlarına göre düzenlenmiştir. 1650'lerden bu yana etik ve felsefi paphos, Poussin'in çalışmasında yoğunlaşıyor. Eski tarihin arazilerine dönüşerek, Klasik Antik Çağın Kahramanlarında İncil ve Müjde Karakterlerini Yeğen, Sanatçı figüratif sesin eksiksizliğini, bütünün net uyumunu aradı ( "Mısır'daki tatiller" , 1658, Hermitage, St. Petersburg).

Aşağıdakiler temel olarak önemlidir: Mitoloji ve edebiyattan ümit edilen araziler üzerinde çalışır, esas olarak Venedikçe versiyonundaki Rönesans'ın oryantasyonu ile bağlanır (özellikle Titian'ın etkisi vardır), dini grafikler çoğunlukla özellikle özgünler Barok (bazen genç poussin, yabancı değildir ve karavanizmin resepsiyonları değildir), tarihi motivasyonlar, bir analoji, domenicino kompozisyonları olabilecek klasik katı kompozisyonlarda bir ifade alırlar. Her yerde, ana hattın düzeltici etkisi göze çarpan (Rafael - antika); İkincisi, bazen "Rafael Seicto" olarak adlandırılan Domenicino'nun etkisiyle tutarlıdır.

********************************************************************************************

Sipariş fikri, Fransız ustasının tüm çalışmalarıyla berbat edilmektedir. Olgun bir usta tarafından öne sürülen teorik hükümler nesnel olarak erken yılların sanatsal uygulamalarına karşılık gelir ve büyük ölçüde bir genellemedir.

"Mükemmellik ile karakterize edilen şeyler," Pussen'i yazdı, "Acelesi değil, yavaş yavaş, adli ve dikkatlice." Onları doğru şekilde yargılamak için aynı yöntemleri kullanmanız gerekir ve iyi yapmak için. "

Hangi yöntemlerden bahsediyoruz? Detaylı cevap, 24 Kasım 1647 tarihli, "Modların Teorisi" nin ayarlanan iyi bilinen bir Poussa mektubu içerir. Alışılmadık derecede uzun bir mesajın nedeni (poussin, düşüncelerini ifade etmek için çok sıkıştırılmıştır), daha önce sanatçı tarafından alınan, daha önce atılan kaprisli bir mektup olarak görev yaptı. Kıskançlığı, poussa tarafından başka bir müşteri için yazılmış resim tarafından heyecanlandırılmış olan Chatel, (Pantel'in Lyon Bankacısı, sanatçının yakın bir arkadaşı ve resimlerinin bir kollektörü), mektubunda Poussin'i onurlandıran ve onu daha az seviyor. diğerleri. Chatel'in kanıtı, poussa tarafından yaptığı resimlerin, chatel, chatel, diğer siparişleri (özellikle işaretçi) yaparken seçilen sanatçıya göre oldukça farklı olduğunu gördü. Poussin, kaprisli kartuşu sakinleştirmek için acele etti ve, tahrişi harikaydı, ancak ciddi ciddiyetiyle davaya atıfta bulundu. İşte mektubunun en önemli parçaları:

"Sayın Ponanel'e ait olan Nil'in sularında Musa'nın yerlerinin resmi, seni sevdiyse, seni sevdi.

bu, onu kendinizden daha fazla sevgi ile yarattığımı gösterir mi? Bu izlenimin nedeni, arsanın ve bulunduğunuz yerinin karakterinin ve sizin için yazdığım arsaların başka bir şekilde sunulması gerektiğini görmüyor musunuz? Bu, tüm resim becerisidir. Cesaretimi affet, eğer kendinizi yaptığınızı söylersem, çalışmalarımla ilgili yargılarınızda çok aceledir. Bu sanatın teorisi ve uygulamaları konusunda büyük bir bilgiye sahip değilseniz, doğru bir şekilde yargılamak çok zordur. Sadece zevkimiz bir yargıç olmalı, aynı zamanda bir zihin olmalı.

Bu yüzden, sizi boyamadaki çeşitli arsalardaki göz önünde bulundurmanız için neyi dikkate almanız gerektiğini anlamanıza izin vereceğiniz önemli bir şey hakkında sizi uyaracak.

Şanlı antik Yunanlılarımız, tüm güzel mucitler, harika efektler aradıkları birkaç mod bulundu.

"MODUS" kelimesi kendi anlamında, makul temeli veya ölçüm ve kullandığımız şekli, bir şey yaratan ve bize iyi bilinen sınırlar için dışarı çıkmamızı sağlayan şekli, bizi ünlü ortada uymaya zorlamak ve ılımlılık. Bu orta ve ılımlılık, belirli bir ve sağlam bir yöntem dışında bir şey değildir ve işlemin içinde siparişin özünü koruduğu sayesinde.

Eskilerin modları birbirine bağlı çeşitli unsurların bir dizi olduğundan, çeşitlilikleri, her birinin her zaman özel bir şey içermesi ve çoğunlukla toplamda bulunan bileşenlerin bir araya getirilmesi durumunda, modlardaki farklılıklara yol açtı. orantılı olarak, ruhlarda çeşitli tutkulara neden olma fırsatı verildi. Bu sayede, akıllıca eskiler, izlenimlerinin karakteristik özelliklerinin her birine atfedilir. "

Sonra, eski tarafından kullanılan modların aktarılması ve her bir mododu'nun arazinin belirli bir grup (tipi) (tipi) ile oranı ve modelde var olan etkisi karakterizedir. Böylece, Dor Dor Modeus, "önemli, sıkı ve eksiksiz bilgelik", Ionian - Neşeli, Lidian-üzgünüz, Ionian - Neşeli, LiDian-üzgünüz, IPolida, "tatlı yumuşaklık", vb. İçerdiği gibi karakterizedir ( Frigian Modus: Ona karşılıklı münhasır tahminlere, aşağıda söylenecek olanı verildi.) Pussen'in desteği, Plato ve Aristoteles'in en büyük otoriteleridir.

"İyi şairler," Poussin'e devam ediyor, "Kelimeleri ayetlere adapte etmek için büyük çabalar ve şaşırtıcı beceriler ve dili ihtiyacına göre ayakları düzenlemek için. Vergili şiirinde her yerde durdu, çünkü onun üç türünün her biri için, bu tür bir beceri ile ayetin uygun birisini seviyor, bu aslında, ki bu tür kelimelerin sesi duyduğu kelimelerin sesi gibi görünüyor. ; Öyleyse, sevgi hakkında konuştuğu yer, isteğe bağlı, zarif ve duymak için çok hoş sözcükleri ustalaşmış olduğu açıktır; Aynı yerde, bir savaş faturasını çekti, deniz savaşını ya da deniz macerasını açıklar, zalim, keskin ve tatsız kelimeleri seçti, bu yüzden onları dinlerken ya da telaffuz ederken korku veriyorlar. Eğer böyle bir şekilde sizin için bir resim yazarsam, senden hoşlanmadığımı hayal ediyorum. "

İroni ile yapılan son söz, zihnin rahatsız edici bir kıskançlıkta çok doğru bir tepkidir. Sonuçta, esassta, chatel, sanatçının müşteriye kişisel tutumunun bir ifadesi olarak pitoresk tarzını görüyor. Poussin için, böyle bir değerlendirme düşünülemez bir öznel ve cehalet ile sınırlardır. Bağımsız başrolize, sanatın objektif yasalarını, akla ve eskilerin yetkisine güvenmesi makul. Aynı zamanda, estetik kararın oluştuğu ve sanatsal faaliyetlerin konusu olduğu için Pussen tarafından önerilen yöntemlerin kimliğini dikkate almak önemlidir.

Bu mektubun paha biçilmez anlamı, ancak estetik hakkında söylenemeyen sanat tarihçilerinin farkındadır. Ünlü antlaşmadan neredeyse otuz yıl önce, NICOLA BUUOYE "Şiirsel Sanat" (1674), klasisizm estetiğinin araştırmacılarının araştırmacılarının dikkatinin merkezinde olan Pussen, klasik teorinin ana hatlarını açıkça belirtti.

Yaratıcı süreci düzenleyen evrensel estetik bir önlemin bir taşıyıcısı olarak, zihin burada konuşuyor. Korelasyon yöntemini ve sonuç olarak, fikrin yazışmalarının niteliğini ve sanat eserindeki formun niteliğini belirler. Bu uyumluluk, bir modus kavramında, belirli bir düzeyde anlam ifade edilmesi veya ifade ederseniz, belirli bir ince yöntem kombinasyonu. Bir veya başka bir modusun kullanımı, algılamada belirli bir etkinin uyarılmasına yöneliktir, yani, bu, izleyicinin ruhunun, somutlaştırılmış fikrin ruhuyla çizdiği için bilinçli etkisi ile ilişkilidir. Böylece, Pussen teorisinde, üç bileşenin ayrılmaz işlevsel birliğini, görüntü yapısını ve "algının" programını "somutlaştıran fikirler.

Poussin'in yaratıcı yöntemleri, kuralların sert bir sistemine dönüştü ve resimdeki iş süreci taklitti. Klasikçilik ressamlarının yeteneğinin düşmeye başlaması şaşırtıcı değildir ve XVII yüzyılın ikinci yarısında Fransa'da önemli bir sanatçı olmamıştır.

Biraz

Edebi ve mitolojik yönelimin bileşimleri ("yankı ve narsus", Paris, Louvre; "Mars ve Venüs", Boston, Güzel Sanatlar Müzesi; "Rinaldo ve Armida", Moskova, GMI. A. S. Puşkin; "Tancred ve Hermine", ST . Petersburg, Hermitage; "Uyuyan Venüs", Dresden, Resim Galerisi; Aurora ve Kefal, Londra, Ulusal Galeri; ve diğerleri), bir kural olarak, bir kural olarak, mekansal planların net bir şekilde değişmesi üzerine oranlar yerleşmiştir; Ritmik örgütleri, "uzak" ve "yakın" tuvali düzleminde tek bir desenin birleşmesine katkıda bulunur; Eylemin ana kahramanlarını tahsis eden ışık ve renk, doğrusal modelin ritminde organik olarak iç içe geçmiştir. Bu grubun tuvalinin özel renkli zenginlikleri var.

Pussena'dan Mukh Erazarı'nın (Roma, Vatikan Pinakotek) tasvirine tamamen farklı. Tuvalin dikdörtgeni, dikey olarak uzatılmış, köşegenlerin ritminde keskin bir şekilde aksanlı, güçlü açılarda gösterilen rakamların enerjik hareketi - bu bileşimi, göreceli barok gibi karakterize eden şeydir.

Rakamların zekası, parçaların doğallığı (kapıda lehimin bağırsakları) bireylerin gerçekçi yazımı ile birlikte ve anatomik durumun bakımı ile birlikte, karavancılık tekniklerinin pussen tarafından kullanılmasını göstermektedir. Benzer özellikler, bu, Charthi'den (Conde Museum) "Bebeklerin Atışı" nda bulunabilir, ancak bu ruhun daha klasik bir şey olmasına rağmen. Açıkça bir barok etkisidir "St. Jacob "(Paris, Louvre).

Pussen'in şiir Torquato Tasso'ya temyiz edilmesi biraz beklenmedik, ama yine de oldukça açıklanmıştır. Belli bir dereceye kadar, öncüllerin (örneğin, Fontainebleau ikinci okulu veya daha doğrusu Ambruza Dubua) buradan etkilendi. Görünüşe göre belli bir rol oynandı ve Marino'nun kültürel arabuluculuğu.

Bununla birlikte, soru bu şartlar tarafından tükenmez. TASSO'nun şiirinin kendisi poussenovsky yaratıcılığın ruhuna çok az değerse, daha sonra sözcüğün sanatında alegorinin temel rolünü onaylayan şairin estetik programında çok fazla, pussen tarafından alındı \u200b\u200bve önemli rezervasyonlar olmadan boyama. Bu soru ile oldukça aydınlatılmış olan yumuşatma, özellikle, özellikle Tasso Yargılamaları'nın sanatçısı tarafından doğrudan borçlanma durumlarında, 13. Böylece, Tasso'nun program ürününe, ünlü şiir "Kudüs tarafından kurtarılan", Poussin, göreceli estetik toprağa girdi.

Rinaldo ve Arlida

Özünde, sanatçı, şiirin dini bir pathosu olan partiyi dolaştırdı ve kahramanları şövalyelerinin Rinaldo ve Tancred, Armida ve Prenses Hermin'in sihirbazı olan iki aşk hikayesinde seçildi. Bu seçimin açıkça şahsiyet, gelenekle ilişkilidir, birçok açıdan Poussin'in sanatına itiraz ettiği ve sırayla çalışmaları üzerinde bir etkisi olan bir ortamda TASSO pohamının algısını belirleyen birçok bakımdan. R. Li olarak, sanatçının "kurtarılan Kudüs'ten" ümidinin umuduyla, sadece kendi kendine somut sadaka nedeniyle değil, aynı zamanda antik mitolojiye ve edebiyata yükselen uzun bir pastoral geleneğine sahip oldukları için popülerlik kazandı. Ekili Sanat Rönesansı (bu kadar favori arazileri "Venüs ve Adonis", "Aurora ve Kefal", "Diana ve Endimion", vb. Görebilirsiniz.). Tasso'nun bu geleneğin prizmasından öfkeyle algılandığına inanmak için iyi bir neden var.

Rinaldo'nun aşk draması ve Armidileri, tüm gelişmelerinde Pussen ile kaplıdır, TASSOVSKY çevriminin çalışmalarının çoğu (resim ve çizimleri) bu arsa ayrılmıştır.

Crusader Rinaldo'dan nefret kokuyordum, Armit'in sihirbazının onu yok etmeye karar verdi. Genç şövalye, nehrin iki koluna ayrılan nehrin sahiline geliyor, nerede aerodinamıyor ve güzellik direğini bir yazıtla görür, bu da harika bir adada gezgini çağırır. Dikkatsiz genç adam, hizmetçilerini terk eden, kök içinde oturur ve yeniden yaratılır. Burada, büyülü şarkı söyleyen sesleri altında, uykuya dalmaktadır ve Armit'in gücüyle ortaya çıkıyor. Ancak şövalyenin güzelliği tarafından yakalanan büyücü, öfkeli niyetini gerçekleştiremiyor - Kalbindeki nefretin yeri aşkı aldı. Çiçeklerden gelen ışık zincirlerini yavaşlatan Armidom uyuyan rinaldo'yu heyecanlandırır, onu aracısına tolere eder ve uzaktaki mutluluk adasında okyanusun üzerinde uçurur. Orada, ilkbaharın her zaman hüküm sürdüğü, aşıklar hayattan zevk alırken, sevenler hayattan zevk alırken, Haçlıların lideri olan Haçlıların lideri, birçok engelin lideri, Rinaldo'nun aşk esaretinden muaf tutmayın. Görev duygusu ile denilen şövalye sevgili terk eder.

GMIA montajından bir resim düşünün. A. S. Pushkin. İşte Armido, Rinaldo'nun güzelliğini yakaladığında, şövalyeyi chariot'a transfer etmek için dikkatlice kaldırmaya çalışıyor.

Sahne yatay bir formatta yazılır, oranlarına göre, statik yapı, dinamikten ziyade büyük olasılıkla. Bununla birlikte, formun "sakinliğini" ihlal eden Pussen, düzlemin çapraz üyeliğini vurgular ve böylece dinamik kompozisyonun şemasını belirler. "Aktif" diyagonalın, sol alt köşeden sağ üstten gelen baskın yönde seçildiği karakteristiktir. N. M. Tarabukin, bu diyagonalın özelliklerini belirledi, "Mücadele Çaprazlığı" adı verilen, "Çok hızlı bir tempoya sahip değil. Hareket yavaşça konuşlandırılır, çünkü overcoming gerektiren yolundaki engelleri karşılıyor. Kompozisyonun toplam tonu majör geliyor. "

Resimde, iki grup lineer tekrarlar kolayca kaydedilir: bir grup diyagonal baskın (nehir figürü, su akışı, araba, atlar, bulut vb.) Ve bir kontrast "engeller" (sol üst köşedeki ağaç gövdesi) , İncir kadınların arabayı kontrol eden figürleri vb.). Etkileşimleri, konu formlarının tuhaf yapılandırmalarını akar, tuval düzlemindeki farklı mekansal planların elemanlarını bağlar. Dikey ve yatay üyelik daha az eksprese edildi. Rinaldo figürünün sadece yapımı detaylı olarak, diyagonalların enerjik etkileşimine, genel yatay üyeliğin genel bir ritmine ve rakamların en "pasif" olanlara dahil olduğu karakteristiktir.

"Derin" resmin yapısının yapısı göz önüne alındığında, üç ana planı belirli bir kongre ile vurgulamak mümkündür: Nehrin alegorisinin ve akışın ilk olarak alegoriye karşılık geldiği; İkinci - Rinaldo, Armit ve Amur; Üçüncüsü - araba ile bir grup. Ön plan üçüncü tarafından ritmik olarak benzetilir; Aynı zamanda, farklı yönler paralel köşegenler belirtilir: ilk planda - sağ / üst sol / aşağı (su akışı), üçüncünün üzerinde - sol / altta sağ / yukarı (chariot hareketi). Ayrıca, Tanrı Nehri'nin ilk romanca figürü izleyiciye döndürülürken, üçüncü planın kadın figürleri izleyicide sırayla verilir. Etki, yakın ve uzak planların ayna görüntüsü olarak birbirleriyle ortaya çıkar. Resmin alanı kapalı ve ortalama plan güçlü bir aksan alır. İkinci planın kompozisyonsal önemi, rinaldo'nun profil pozisyonu ve A-VIS ile temsil edilen artit rakamlarının altı çizilidir.

Renk ve ışık aksanları, farklı mekansal planların rakamlarını birleştiren bir üçgenin köşesine yerleştirilir ve ritmik şemaya kabul edilir. Bu şemanın "şokunu" ortaya çıkarmak, ışık ve renk görüntü tonlama regülatörleri olarak hareket edin: İkinci ve üçüncü planın gruplarındaki kırmızı, mavi ve altın sarısının kontrastları, ünlemlerin ünlemleri gibi. Şok pozisyonlarında, rengin safsızlıklardan temizlenmesi, yerellere yaklaştığı özelliktir. Işıkla ilgili olarak, "girişinin" resmin içine "girişinin" girişinin, baskın çapraz köşegen kontrast, sağ / aşağı doğru / üst kısmına bağlı olduğunu belirtmek önemlidir. Tarabukin'in belirtilen çalışmalarında, bu yön tam olarak "giriş çapraz" olarak yorumlanır: "Bu köşegenlere göre, eylemlerin katılımcıları genellikle resim alanı içinde kalmak için dahil edilir."

Bu nedenle, görüntünün organizasyonunun her düzeyinde, "Mücadelenin Etkisi", kahramanların sihirli metamorfozunun yapıldığı fiili mücadeleyi ifade ederek izlenebilir. Knight, militanlığın ve güçün düzenlemesi, - savunmasız, zorlu silahları biraz amur oyuncağı oldu. Fakat Koruma şövalyesinden çırpılmış ve mahrum eden büyücü, genç güzellik karşısında silahsız olarak ortaya çıkıyor. İki güç arasındaki çatışma, mücadeleleri, mücadeleleri ve düşmanları, üçüncü sırada karşılanıyor: renk ciddiyetle geliyor, ışık görüntünün alanını dolduruyor, kanatlı çocukların parlayan rakamları orman karanlıktan ( Resim alanına giriş uzayına girişi, ışık akısının yönü ile çakışıyor) ve onlarla birlikte, ana oyunculuk kişi sahnede - aşk üzerine tasarlanmıştır. Fenomeni, antik trajedinin finallerinde ilahinin müdahalesine benzerdir (Deus Ex Machina).

"Sahne" kelimesini kullanarak bu bağlamda, genel kabul görmüş bir figüratif ifadeyi ima ettiğinden daha spesifik bir şey ifade ediyoruz. Poussin boyamasındaki mekansal planların alternatifi ve özellikleri, tiyatro sahnesinin organizasyonunda doğrudan bir analoji bulur: ön ödemeli ödeme, ikincisi - sahnenin kendisi, üçüncüsü arka plan manzarasıdır (arka). Yapıcı olarak birbiriyle ilişkilendirilmiş birinci ve üçüncü planlar karşılaştırılır ve anlamsal tutumda. Her iki plan da ana eylemin "kare" alanına aittir; Bu anlamda ve sadece bu konuda - dekoratif fonksiyonları hakkında konuşabilirsiniz (CF. "Rinaldo ve Armit Kompozisyonunun" rinaldo ve Armitli "versiyonunun" Rinaldo ve Aritli "versiyonunu Londra Dalvich College'dan) konuşabilirsiniz. Aynı zamanda, nehrin ve akımın mitolojik gösterimi, üçüncü plan grubundaki yankıları bulur, bu da Helios Chariot'un imgesi, resimlerin ve pussen çizimlerinin imajı ile ilgili olan Helios Chariot imgesi ile ilgilidir. Tasso'nun sahnesi, böylece mitolojik halo elde eder.

Bununla birlikte, bu, sadece mitolojik "sahne" nda sunulan sahneye devam etmemelidir, ancak tüm anlamsal planın yer değiştirmesi hakkında, mitolojik prototip üzerindeki edebi grafiği yeniden yönlendirmek için.

LEE'nin bahsedilen çalışması gösterildiği gibi, bir takım öğelerin Moskova resmi, Selena ve EDIMIONE 19'un efsanesine adanmış antika kabartmalara geri döndü. Bu efsanenin versiyonlarından birine göre, tanrıça Selena, uyuyan genç adamı öpmek için harika bir sonimi değiştirir. Bu durumda, Pussen'in TASSO şiirinden ödünç alınan bir analogu görmek zor değildir.

Temaya İsa çalmak Poussin ayrıca yaratıcı yolunun başlangıcında (Münih) ve 50'lerin (Dublin) ikinci yarısında olgun bir ustadır. Her iki resim de aynı anda Matthew'in müjdesinde belirtilen Mesih'in tutkusunun tarihinden aynı anda temsil eder. Joseph Joseph Arimafi'nin gizli takipçisi, PONTIUS Pilate'in kararı çıkarmak için, haçtan çıkarmak ve onu gömmek için, cumartesi başlamadan önce cumayalın başlangıcından önce mezarın ayinini yapmak için acele edin. gömmek.

Her iki bezin de karşılaştırılması, sihirbaz tarzının yüksek bilgisayarlardan ve Münih resminin altı çizili dramatik etkilerini, geç sürümündeki soylu basitlik, ciddiyet ve kısıtlama ile vurgulamaktadır.

Erken tuvalde, Kavisli Mesih'in gövdesi, Kavisli kafa ile vurulan kafa, Bayan ve Mary Magdalene dizlerinin üstünde yatıyor. Sanatçı, kedilerini iletmek için keskin açılar ve hareketler uygular. Kompozisyonun orta kısmının piramidal yapısı, COFFIN üzerine ilahi olan Joseph Arimafi figürü ile tamamlanır, burada kurtarıcının gövdesini koymaya hazırlanıyor. Başını çevirerek, sanki bu sahneye katılmaya davet ediyormuş gibi izleyiciye yakından bakar. Taşındaki yanında Lahug, Cennete hitap eden kederin acıklı ifadesiyle birlikte John Evangelist'e oturur. Mesih'in bacaklarındaki iki melek, dengesiz pozlar içinde dondurulur. Kurtarıcı Başkanı, kadınların ölü gövdeyi azaltmak için tütsü getirdiği gemileri tiller. Her şey iç hareketle doldurulur, çapraz çizgi yapılarının güçlendirilmiş dinamikleri.

Kompozisyonun, bir yatay çizgilerin ve dikey aksanların net bir muhalefetini oluşturan geç resmin kararlarından hariç tutulan bu dinamiktir. Genel olarak, Pussen'in olgun tarzında doğal olan açık, dengeli bir yapı, izleyiciye farklı bir tutuma ilham veriyor. Her şey burada sipariş edilir - ve ölen kişinin gövdesi tuvalin ön kenarına paralel olarak uzanır ve somun üzerindeki kıvrımlar ve bulunduğu tüm bunların duruşları (ilk resmin aksine, Melekler burada kaybolur, ancak Müjdede belirtilen diğer Maria, Mücevheratta görünür) ve tütsü için kaplama, kaide üzerinde sıkıca durur.

Flora krallığı

Resimde, ölülerin "metamorfozu" kahramanları, ölümlerinden sonra çiçeklere dönüştüğü, alkal olarak bağlıydı. İlkbahar - Flora, Priap ve Apollo ile ilişkili üç tanrı, iktidar güneş quadriga.

Birlikte toplandı, bu karakterler resim temasının içeriğine sokulur. Vanitas. - İnsan gururu ve tutku ile dolu boşluk ve duygusallık, bir kişinin bilezik ve zayıflıklarının üstünde yükselmesi çabaları. Tanrıların sevgisini kurtaran genç ve harika, tüm bu kahramanlar kazası, güzellikleri trajik sonuçlara dönüştü ve hepsi öldü. Onlar tarafından sevilen tanrılar, varlık olmamasından kaynaklanmak için çiçeklere dönüştü, ancak tüm mükemmellikleri ile, çiçekler en kırılgan ve kısa ömürlü kreasyonlar kalıyor.

ARCADIA EGO'DA ET

Arsa belirli bir edebi kaynağı yoktur. Arcadia'daki lahitin nedeni, şairin daphnis, güzel çoban, Hermes'in oğlu ve talihsiz sevgiden ölen olan perisi olan Daphnis, Güzel Çoban, Hermes'in ve Nymri'nin arkadaşlarından bahsettiği yerlerde bulunur. Ölümünü yas tutuyorlar ve lahitlerine epitaph yazıyorlar.

Motive tekrar rönesansta, "Arkady" şiirinde Jacopo Sannadzaro (1502). Aynı zamanda, Arkady'nin kendisi, ebedi mutluluğun hüküm sürdüğü, dünyevi cennetin bir sembolü olarak algılanmaya başlar. Arcade çobanları konusu Rönesans ustaları ile popüler hale gelir. Resim nezaketle bize atıfta bulunur.

Genç çobanlar, kafatasının yalan söylediği güzel, pastoral doğa taş lahitleri arasında yanlışlıkla keşfedildi. Bu, onları durmaya ve derinden derin düşünmelerini istedi. Sanatçı doğal olarak, Kafatasının harap zamanında, kabartmadan ve onları yumuşatmadan tüm gerilim belirtilerini kesinlikle göstermektedir. Böylece, ölüm konusu bile daha güçlü ve resimde daha kesinlikle sesler. Kafatasının görüntüsü onu sembolik hala canlılarla bağlar vanitas. ve memento Mori., allegorik anlamları şüphesiz bu işte yer almaktadır.

Bu ahlaki alegorinin anlamı, çevredeki dünyanın güzelliğinin, gençliğin güzelliğinin, bir yandan ve ölüm ve gerilme - diğerinin karşısında olduğu anlaşılıyor. Ölüm sembollerini görmek, genç çobanlar "ve ben Arkady'deyim" sözlerini duyuyor gibi görünüyor. Ölümün her yere görünmez bir şekilde ortaya çıktığını hatırlatan.

Türte pussen'in Louvra resmi ahlaki bir alegoridir, ancak ilk seçeneği ve keder resmiyle karşılaştırıldığında, kenar pathos tarafından belirgin şekilde azaltılır. Hayatın anlamı boyunca melankolik tonlama ve felsefi meditasyon ile doldurulur.

Birinci düzenlemede, Pussen'in resimleri, ardından çerçeveli çerçeveli bir kararla daha yakındır.

Sanatçı, "ARCADIA EGO'da" ET "yazısını gösteren Sarcopagu'ya çıkan bir çoban grubunu gösteriyor ve üstte bir kafatası var. Çobanlar beklenmeyen bir keşifin önünde durdu ve heyecanla metni okuyun. Grobrikino'da olduğu gibi, bu kelimeler doğrudan bununla ilişkilendirildiğinden, anlamını yorumlamak için kilit bir rol oynayan kafatasıdır. Ölümün kendisi gibi, her yerde, burada bile, güzel Arcadia'da, Gençlik Krallığı, Sevgi ve Mutluluğun. Bu nedenle, genel olarak, resim hala canlılar için yakındır memento Mori., ahlaki düzenlemeleriyle.

Shepherd Group'un sağında, su akan Amphora'lı yarı çıplak bir adamdır. Bu, River Ground'un yeraltındaki Altya Nehri geçişi Arkady'nin kişiselleştirilmesidir. Burada, yabancı bir göz bilgisinden gizlenmiş bir alegorik ipucu gibi görünüyor.

LOUVRO versiyonu konuyu farklı şekilde yorumlar ve ana fark bir kafatasının yokluğudur. Kafatasının görüntüsünün reddedilmesi, peygamberlik kelimelerinin artık ölümle olmadığı, ancak külün lahitinde olduğu kişilerle. Ve zaten varlık dışı, ne sıklıkta gençliğin, güzelliğinin, sevginin kaçtığını hatırlatıyor. Zerli tutum, kahramanların hareketi olmadan, derin düşünceli durumlarda, laconic ve mükemmel bir kompozisyonda, lezzet temizliğini temizleyen pozlarda görülür.

Bununla birlikte, resmin anlamı bizim için sadece genel olarak anlaşılabilir. Örneğin yukarıdaki yorumlama, kadın figürünün görüntüsündeki değişikliği ilk seçeneğe göre açıklamıyor. Poussin'in önceki bir resminde gerçekten, güzel arcade doğası arasında sevgi neşesi üzerine ipucu olan yarı çıplak bir dana derisi gösteriyorsa, bu kadın görüntünün açıkça farklı bir özelliğine sahip.

Ezoterik bir yorumun resmini vermek için girişimler yapıldı: Klasik bir alegorinin yardımıyla Pousşa, Hristiyan sembolik anlamlarını, ancak yalnızca adanmış olması için uygun olduğunu ifade eder. Bu durumda, çobanlar havarilere benzetilir ve İsa Mesih'in boş mezarında duran kadın figürü - Mary Magdaline. Buna ek olarak, Latince dilinin kuralları açısından, açıklanamayan bir gramer yanlışlığı içerdiği, fiilin yokluğu bir analog olduğu varsayımı vardır. Şifreleme için birkaç seçenek vardır: ET ARCADIA EGO \u003d i TEGO ARCANA DEI (GO, GİZLİĞİ GİZLİĞİ TUTUN); Gerekli gramer bir fiil toplamını eklerseniz, bir sonraki anagram, ARCADIA EGO SUM \u003d TANGO ARCAM IESU'da oluşturulur (Lord İsa'nın mezarına dokunuyorum).

Çalışmalarında iki kez poussin bu konuya itiraz etti. Louvre'da bulunan ikinci seçenek, muhtemelen ustanın en ünlü resmidir. Dating hala tartışmalı kalıyor. 1655'ten sonra yazıldığı bir versiyon var. Tuvalin özel çalışmaları, yürütme tekniğinin Pussen'in geç eserlerine daha yakın olduğunu gösterdi. Ancak çoğu bilim adamı, resmi 1630'ların sonuna kadar göz önünde bulundurur.

Altın masalların ibadeti

"Altın Talander'ın ibadeti", çiftle birlikte, şimdiye kadar Melbourne'de olan "Kızıldeniz'den geçiş" resim, 1634 civarında yazılmıştır. Her iki işte de Eski Ahit'in Exodus Kitabından çeşitli bölümleri göstermektedir. . Bu, Musa'nın Pentateuch'ın ikinci kitabı, Mısır'dan gelen Yahudilerin sonucunu, çölde fantastik bir dolaşmayı ve sonunda, ülkenin kazanılması sözü verdiğini söylüyor. Altın Toroslu bölüm, sonucun 32 başkanı anlamına gelir.

Eski Ahit'in metnine göre (Exodus, 32), İsrail'in insanları, Yahweh'in Sina'ya Dağı'na Gülen, Sina Dağı'na Gülen, Aaron'dan Tanrı'yı \u200b\u200bkimin yerine getirmesini istedi. Geçmiş Musa. Aaron, tüm altını topladı ve buzağı ondan "tüm saldırıları getirdi ve barışçıl kurbanlarını yönetti".

"Ve RAB Musa'ya şunları söyledi: Buradan kaçmak için acele edin, çünkü seninkilerinin kendisini Mısır topraklarından getirdiğin kişi için getirdi; Yakında onlara emrettiğim yoldan dans ettiler ... ".

Altın Toros'un tarihi, sadakatin bir sembolü, gerçek tanrılardan vazgeçilmez ve bir idolü ibadet eder. Bu anlam, Poussin'i vurgulayan, Musa'yı arka planda bırakan ve izleyicinin dikkatini sınırlandırılmamış dansın dikkatini, Aaron'un muzafif hareketi ve onunla insanlarla teşekkür eder.

Parnassus

Bu işi anlamak en zor konulardan biri, Parnass'a ve Apollon'un ellerine katılan şairi tanımlama sorunudur. Erwin Panofsky, bunun bir İtalyan şair Janbattist Marino, sanatçının bir arkadaşı ve patronu olduğunu söyledi. Marino 1625'te öldü, ancak çağdaşlar onu büyük antika yazarlara eşit olarak kabul etti. Poussin'in resminde, yeteneğinin en yüksek değerlendirmesi ifade edilir, Apollo ve muses çemberinde tanıtılan ölümlülerin tek biri olması tesadüfen değildir. Marino'nun iki eseri - "Adonis" ve "Bebekler Beating", muhtemelen, muhtemelen burada da etkilendi.

Genel olarak, poussin tablosu sadece parnassa, apollo ve muses hakkındaki mitlerin bir gösterimi değildir, çünkü bu konudaki diğer sanatçıların eserlerinde olduğu gibi. Bu efsane, kültürel tarihin gerçekleri ile usta ile koreledir ve içinde belirli bir değer hiyerarşisi oluşturmak için bir araç haline gelir.

Tanrı'nın görüntüsü, ilahi, saf şiirsel ilham, ilahi bir kaynağa sahip olan yaratıcılığın sembolü olarak, Pussen'in resminde önemli bir yer kaplar. Bu, sanatçının yaratıcı bir başlangıç, sanat, kültürde ve bir kişinin hayatında olduğu en yüksek rol ile bağlantılıdır.

Bu görüntünün erken temyizlerinden biri, Apollo ve Daphne hakkındaki mitlerin pitoresk bir düzenlemesidir. Poussin'in 1625'te yazdığı bu resmin edebi kaynağı, Ovid'in (I, 438-550) "metamorfozu" da aynı zamanda. Ovid, Pyfhon'daki zaferle gurur duyan Cupid Apollon'un intikamını anlatıyor, genç tanrıya şaka yapmaya başladı, silahlı soğanlarını ve oklarını gördü. Apollo, erkek silahlarının giyilmemesi gerektiğini ve aşk tanrısı sadece bir meşale, yanan aşk, duygu, yabancı Yüce Apollon'a kadar içerik olmalı.

Sonra aşk tanrısı Apollo'da bir ok gönderdi, aşkı teşvik etti ve Tanrı'nın Nehri'nin kızı Penya'nın kızı ve eşcinselinin kızı için tutkuyu övdü. Daphne aşk tanrısı ok, öldürme aşkı, Diana gibi herhangi bir bekarlığa sahipti. Vain Apollo'da, ilk defa bu tür duyguları yaşamak için, Daphne sevgisini aradı. Zulmünden balık avlama, Daphne babasına bir dua ile döndü ve bir defne haline getirildi.

Apollo neredeyse Daphne'yi ele geçirdiğinde, ancak gözlerinde bir defne ağacına dönüştü, Avrupa sanatçıları, heykelemeler, şairler, müzisyenler için favori oldu. Onun resminde tasvir ve pussen. Apollo ve Daphne'nin yanında, su dökülen urn ile, penislerin nehrini gösteriyor. O zamandan beri defne ağacı, Apollo'nun amblemi haline gelir, her zaman kafasına bir defne çelengi taşır. Laurel'in temizlik ve peygamber bir gücü olduğuna inanılıyor, zaferin ve barışın bir sembolüdür. Defne çelengi şiirsel yarışmada kazanan başı ile taçlandı.

Poussin deseni, Della Senagatura istasyonundaki Rafael'in freskleriyle yakından bağlantılıdır ve Fransız ustası tarzının büyük İtalyan etkisi altında nasıl oluştuğunu yargılamanızı sağlar.

Resim Dating hala tartışmalı kalıyor. Çoğu araştırmacı, 1630'ların başlangıcına, Apollon'un figürü ile Flora Krallığı'ndaki Çiğdemin görüntüsü arasındaki benzerlik ile haklı çıkar.

Almanya'nın ölümü

"Almanya'nın ölümü" (Minneapolis, Sanat Enstitüsü) antika bir kısma gibi inşa edilmiştir. Warriors grubunun hareketi çok net bir şekilde örgütlenir, soldan aşağıya, ölen komutanın ölen komutanına, kısıtlanmış gesticulation, sahte ritime tabidir. Çoğu şekildeki profil görüntüsü karakterizedir. Sanki, yüksek iç kısmın dikeyleri çizilir. Antik Roma, pussen'in bileşiminde diriltilir.

Resim, 1626'da Cardinal Francesco Barberini tarafından sipariş edildi ve 1628'de bitmiştir. Bellori, sanatçının arsayı kendi başına seçme hakkı olduğunu gösteriyor. English Artist Henry Fusley 1798'de başka bir poussin çalışmanın böyle bir evrensel hayranlığa neden olmadığını ve yazarın başka bir resim yaratmasaydı, bunun sayesinde ölümsüzlük kazandıracaktı.

Bu, Pussen'in Roma yıllarında ve tüm çalışmalarında en orijinallerinden biri olan en iyi iş. Çizimde Konu ve Klasik Epik, Batı Avrupa Sanatı'na yeni bir komplo tanıtır - ölümcül giyimdeki kahramanın görüntüsü. Resim, XVIII'nin neoklassikliği üzerinde çok büyük bir etkisi oldu - XVIX yüzyıllarının ilk yarısı. Kahramanca ölüm sahnelerine neoklasik bir taahhüdün başlangıcını belirler. İngiliz ustaları B. Batı ve G. Hamilton, Almanya ve G. Hamilton'un tarihi hakkında yaratılmıştır, J. Reynolds'dan ilham aldı. Üzerinde birçok kopya olağanüstü Fransız sanatçıları, David, Zherik, Delacroix, Moro tarafından yaratıldı.

Bir dizi heykeltraş ayrıca bu çalışmanın kompozisyonunu ödünç aldı, açıkça antika köklerini hissediyor.

Poussin'den önce, hiçbir sanatçı bu resme eklemedi. Kaynak, Almanya'nın Roma genelinin (15 BC - 19 reklam) tanımlandığı Tacitus'un (II, 71-2) "Annala" idi. Yeğendi ve Augustus Agrippine'nin torunuyla evli olan İmparator Tiberius'un oğlu olduğunu kabul etti. Oğulları gelecekteki İmparator Caligula ve torunu Nero'dur.

Almanya, orduda büyük bir şöhret ve otorite kazandı, Alman kabileleri, cesaret, cesaret ve alçakgönüllülükler için, askerleriyle savaşın tüm vigorodlarıyla bölündü. Zaferini kıskandıran Tiberius, gizlice onu zehirlemeye emretti.

Poussin'in Titian eserleri ile tanıştığını gösteren lezzetine rağmen, resmin bileşimi klasik antik modellere geri döner. Hem verimsiz rakamların ön planda ve mimarinin organizasyon rolünde hem de mimarlık rolünde hissedilir. Belki de bu çözüm, kahramanın ölümünü gösteren antika lahitlerden ilham alır - genellikle lahit plastikinde görünen konu. Bazı araştırmacılar, "İmparator Konstantin'in ölümünün ölümünden daha yakın bir örneğinin, 1625 Eylül'de Kardinal Francesco Barberini King Louis XIII tarafından kardinal Francesco Barberinini King Louis XIII tarafından dolaştığını, böyle bir kompozit çözelti için daha yakın bir örnek olabileceğini belirtti.

Exemplum Virtutis olarak resimlerin grafiği, ek olarak, neoklassikliğin sanatında taklit etmek için bir model haline gelir, diğer, daha sonra Poussin'in kendisinin eserlerine bağlanabilir. Ancak, 1627'de Poussin seçeneğinin ona düştüğü açıklanamayan hususlar var. Varsayımlardan biri, Tacitus'un kahramanı, kıskançlık ve zulümden yoksun olan bir kişi olarak, davranışını büyük bir öz kontrolü olan bir kişi olarak tanımladığını, borçlarına, arkadaşlarına, ailesine ve yaşamdaki alışılmadık derecede mütevazı olduğu için sadık. Poussin'in idealinin idealiydi ve bu açıklama olgunluk yıllarında kendi doğasına yakın.

Temas halinde

XVII Century Nikola Poussin'in en büyük Fransız sanatçısı, sanat eserinin algılanmasının odaklanmış bir düşünce ve gergin bir düşünce çalışması gerektiğini söyledi. "Doğamım," dedi, "Mükemmel bir şekilde örgütlenmeyi ve ışığın karanlığı olarak savaştığım şeylerden kaçınarak, işleri mükemmel bir şekilde örgütlenmeyi ve sevmemi gerektiriyor." Bu kelimelerde, Klasikçiliğin estetik prensipleri, pussen'in sadece takip ettiği, aynı zamanda yaratıcılarını da boyamada. Klasikçilik, Fransa XVII Yüzyılın literatüründe ve plastik sanatlarındaki sanatsal bir yön ve stildir - eski ve Rönesans mirasına dayanıyor ve kamu borcu, neden, yüce kahramanlık ve kusursuz ahlak fikirlerini yansıtıyordu. Yaratıcı uygulama, doktrin düzenlemelerinde çok daha geniş olduğu ortaya çıktı. Pussen'in eserleri derin düşünce bakımından zengindir, her şeyden önce görüntülerin hayati eksiksizliğini fethediyor. İnsan duygularının güzelliğinden, insanın kaderi üzerindeki yansımaları, şiirsel yaratıcılık teması. Poussin'in felsefi ve sanatsal konsepti için özel önemi, makul ve doğal uyumun en yüksek enkarnasyonu olarak doğanın temasını vardı.

Nikola Poussin normal Ansel kasabası yakınında doğdu. Genç bir adam, birkaç yıl dolaşan gezinti ve Paris'te kısa bir işten sonra, tüm hayatını yaşadığı Roma'ya yerleşti. Louis XIII'nin Louis XIII'nin Fransa'ya ısrarında geri dönmesi gerektiğinde, ancak görüşleri ve çalışmaları herhangi bir desteği yerine getirmedi, ne de anlaşılmadı ve mahkeme yaşamının atmosferi kendisi zayıf bir iğrenme neden oldu.

Poussin araması zor bir yoldan geçti. Zaten "Almanya'nın ölümü" (1626-1628, Minneapolis, Sanat Enstitüsü) ilk resimlerinden birinde, Klasikçilik'in resepsiyonlarına hitap ediyor ve daha sonra tarihi resim alanındaki çalışmalarını öngörüyor. Cermen - cesur ve valiant komutanı, Nadezhda Romalılar - şüpheli ve kıskanç imparator Tiberius'un emriyle zehirlendi. Resim, Almanya'yı ailesinin ve sadık savaşçılarının ölümlü atanmasıyla ilgilidir. Ancak kişisel bir keder değil, bir sivil pathos - Anavatan ve Dolga Bakanlığı - bu tuvallerin figüratif anlamını oluşturur. Roma'nın hayattan giden giden, Roma Lejyoner'lerinden, sert, güçlü ve tam avantajlardan sadakat ve intikam alıyor. Tüm aktörler rahatlama gibi bulunur.

Klasiklik yoluna girmiş olan Poussin bazen sınırlarının ötesine geçti. 1620'lerin "Bebek Bebekleri" (Shannty, Conde Müzesi) ve "ST. Erazm Şehri" (1628-1629, Vatikan, Pinakotek) 'nin resimleri, karavanizmin ve barok, ideallikten yoksun durumun ve görüntülerin abartılı bir şekilde çarpıcı yorumuna yakındır. . MIMIC'in gerginliği ve hareketi geçişi, hermitajda (Tamam. 1630) ve Münih Pinakotek'deki (yaklaşık 1627) "yas" olarak ifade edilmeyen "çıkarılmasını" ayırt eder. Aynı zamanda, plastik olarak somut şekillerin, kompozisyonun genel ritminde, kusursuz bir şekilde yerleştirildiği her iki resimde de inşaatı. Renk şeması, renkli lekelerin düşünceli oranına tabidir. Münih tuvalinde, mavi-mavi ve parlak kırmızı tonların sofistike olduğu çeşitli gri tonları.

Poussin nadiren Mesih'in acılarını tasvir etti. Eserlerinin ana dizisi İncil, mitolojik ve edebi grafiklerle ilişkilidir. İlk çalışmalarının antika teması, Titian'ın renkleri için tutkuyu etkileyen, yaşamın parlaklığını onaylar. Karanlık satiri, büyüleyici perisi, neşeli amuristlerin rakamları, ustanın "beden dili" olarak adlandırdığı yumuşak ve pürüzsüz hareketlerle doludur. Ovid metamorfozundan ilham alan "1631, Dresden, Resim Galerisi) (1631, Dresden, Resim Galerisi), ölümlerinden sonra, Tanrıça Flora'nın boğa güreşi krallığına karar veren çeşitli renklere hayat veren eski efsanelerin kahramanlarını göstermektedir. . Ajax'ın ölümü, kılıç üzerinde acele, ölümcül adonis ve sümbülün mahkumluğu, gülümsemeler ve timsah severlerin acı çekenleri, hüküm süren junctive ruh halini karartmaz. Sümbülün başından akan kan, harika mavi çiçeklerin düşmüş yapraklarına dönüşür, kırmızı bir karanfil AJAX kanından doğar, Nermissus, su ile bir vazoda yansıtmaya hayran kalır. Renkli bir yaşam çelenk gibi. Resim karakterleri dans eden bir tanrıçayı çevreler. Poussna Canvas, doğanın ölümsüzlüğünün düşüncesini içerir, bu da ömür boyu bir güncelleme sağlayan. Bu hayat, tanrıça flora gülen kahramanlar tarafından taşınır, beyaz çiçeklerle serpiştirin ve ateşin altın bulutlarda koşmasını sağlayan Tanrı Helios'un ışıltılı ışığı.

Poussa eserlerine dahil olan dramatik prensip, buna bir yüce karakter verir. Hermitage Pancourse (1630s), Antiochian Prenses'in Amazon Herminia'nın Knightry-Crusader Tancred'e sevgisine adanmıştır. Arsa, Kudüs tarafından kurtarılan Tasso şiirinden alınır. Tancreda'nın düelloda yaralandı, sadık Vafrin arkadaşını destekliyor. Sadece attan hareket eden Hermine, yaralarını bağlamak için sarışın kıllarının bir açıklığıyla sevgili ve köpüklü kılıcı doğru koşuyor. Ermini'nin aşkı kahramanca bir feat tarafından benzetilir. Resim, mavi, kırmızı ve turuncu sarı kontrastın favori sanatçısı üzerine inşa edilmiştir. Peyzaj, akşam şafağının yanan parlaklığına sahip olacak. Burada her şey orantılıdır, ilk bakışta okumak kolaydır ve her şey çok. Sıkı, saf dengeli formların dili hakimdir ve doğrusal ve renkli ritim mükemmeldir.

Poussin'in yaratıcılığı boyunca yaşam ve ölüm temasını geçer. Flora Krallığı'nda, şiir alegorisinin karakterini kazandı, "Almanya'nın ölümü" etik, kahramanca konularla ilişkilendirildi. 1640'ların resimlerinde ve sonrasında, bu konu felsefi bir derinlik ile doyuruldu. Arcadia'nın efsanesi, genellikle sanatta somutlaştırılmış bir sermaye mutluluğu ülkesi. Ancak bu pastoral içinde ifade edilen poussin, yaşam sıklığı ve ölümün kaçınılmazlığı fikrini çizer. Sanatçı tasvirli çobanlar, beklenmedik bir şekilde yazıtla bir mezar keşfetti "ve ben Arcadia'daydım ..." - hayatın kısa ömrünün hatırlatılması, yaklaşan son. Erken bir sürümde (1628-1629, Chatsworth, Devonshire Dukes'ın toplantısı), daha duygusal, eksiksiz hareket ve drama, genç çobanların karışıklığı ile, işgal eden, ölüm yüzünde görünen genç çobanların karışıklığı ile ifade edilir. Onların aydınlık dünyası.

Louis boyamasının "Şair Triumph" (Paris, Louvre), Allegoria tarafından sınırlandırılıyor gibi görünüyor - genç şairin lavir çelenkini, Epic şiirinin müziği olan Tanrı'nın APOLLO ve Calllopa'nın varlığında çömelmiş gibi görünüyor. Resim fikri, sanatta güzel bir doğumun doğuşudur, kutlaması en ufak bir oluşum olmadan aydınlık ve mecazi olarak algılanıyor. Görüntüler ortak bir duygu sistemi ile birleşmiştir. Apollonun yanında duran muse, güzellerin yaşayan bir kişileşmesi. Resmin kompozit yapımı, dış sadeliği ile, karlılaşm için örnek olarak, dış sadeliği ile. Yabanca bulundu ofsetler, dönüşler, rakamların hareketleri, ağaca doğru hareket etti, amur - tüm bu teknikler, netlik ve dengenin kompozisyonunu mahrum etmeyen, içine bir yaşam duygusu oluşturun. Resim, özel bir ciddiyet veren sarı-altın, mavi ve kırmızı boyalarla doyurulur.

Doğanın görüntüsü, poussa'nın tüm yaratıcılığından geçme en yüksek uyumunun kişileşmesi olarak. Roma çevresinde gezinme, görünmezlikte doğal olan Roma kampanyalarının manzaralarını inceledi. Canlı izlenimleri, harika peyzaj çizimlerinde doğadan, algı ve ince şarkı sözlerinin tazeliğinden transfer edildi. Poussin pitoresk manzaraları bu aciliyet duygusundan yoksundur, mükemmel başlangıç \u200b\u200bonlarda daha güçlüdür. Pussenian manzaraları, dünyanın ihtişam ve büyüklüğü hissi ile etkilenir. Hacimli taşlar, yemyeşil ağaçlar, kristal-temiz göller, taşlar ve gölgeli çalılar arasında akım, serin yaylar, her biri paralel olarak bulunan mekansal planların alternasyonuna dayanan bütünsel bir kompozisyona bağlı olarak bir bütünün bir kabarıklığına bağlanır. tuval düzlemine. Kısıtlanmış renk Coloramic Gamma, genellikle cennet, su ve sıcak kahverengimsi toprak ve kayaların soğuk mavi ve mavimsi tonlarının bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiştir.

"Bir polifem ile manzara" (1649, St. Petersburg, Devlet Hermitage) ciddi bir marş doğası olarak algılanıyor. Cyclops Polyfem, Gri kayaların dışına çıkmış gibi, aşk şarkısının çalınması Galatee'nin şarkısını çalıyor. Melodilerin sesleri, sıcak Güney Denizi, güçlü dağlar, gölgeli bahçeler ve tanrıları, perileri ve hicivleri, bir pulluk için çoban ve sürü arasında bir çoban tarafından vurulur. Alanın sonsuzluğunun izlenimi, izleyiciye geri çekilen polifemin mesafeye baktıkları gerçeğiyle büyütülür. Hepsi açık beyaz bulutlar ile harika bir koyu mavi gökyüzü düşüyor.

Güçlü doğanın büyüklüğü, "Herkül ve Çukus'la (1649, Moskova, Devlet Güzel Sanatlar Müzesi) (1649, Moskova, Devlet Güzel Sanatlar Müzesi" nde fethetmektedir. Kahraman yapılsa da, hiçbir şey boyanmış ve katı huzuru ihlal etmemektedir.

Patmos adasındaki Bogoslov'un Bogoslov'u tasvir eden Pussen, bu görüntünün geleneksel yorumunu reddetti. Nadir bir güzellik ve ruh hali manzarası oluşturur - güzel Eldla'nın yaşayan kişileşmesi. Poussin'in yorumlanmasında John'un görüntüsü, Hristiyan bir keşişe değil, gerçek bir düşünürün olmadığını hatırlatıyor.

Ünlü peyzaj döngüsü, yılın dört yılı yıllık yıl boyunca sanatçı tarafından yapılır (1660-1664, Paris, Louvre). Her manzara sembolik bir anlamı vardır. "Bahar" (bu peyzajda, Adem ve Havva cennette tasvir edilir), dünyanın çiçeklenme, insanlığın çocukluğunda. Hasat sahnesinin sunulduğu "Yaz", sıcak emeğin zamanı, olgunluk düşüncesini ve varlığın eksiksiz olduğunu gösterir. Kış bir sel, yaşamın ölümünü gösterir. Toprağa çırpınan su, tüm canlıları tamamen emer. Hiçbir yerde kurtuluş yok. Yıldırım salgınları gece karanlığını kesti ve umutsuzluğun kapsanan doğası kabul edilip düzeltildiği görülüyor. Trajik "kış", sanatçının son eseridir.

Yabancı kariyerizm ve dış başarı, Poussin layık, asil bir yaşam yaşadı. Nesillerin hafızasında, sanatçının sanatı, kendisi tarafından yaratılan "self-portre" ni (1650, Paris, Louvre) geç "kendi portre" nın görüntüsüyle kaldı ve ayrılmaz bir şekilde birleştirildi. Zaman, yaşlanan bir ustanın koyu saçları yetenekli, ancak duruşun sertliğini mahrum etmedi, kovalanan ve cesur titizlik, yüzün büyük bir özelliğini sağladı, anlayışlı bir görünüm görüşü, bilge kendi kendine catering ve sakinlik duygusunu güçlendirdi. . Bireysel benzerlik transferi, derinden genel bir görüntünün oluşturulmasını engellemez. Poussin için sanatçı öncelikle bir düşünürdür, bir kişinin aklını yaratıcı gücündeki gücündeki gücünü görüyor. Pussena özelliğinin değeri ve aşağıdaki epochs muazzam. Gerçek mirasçileri, XVII yüzyılın ikinci yarısının Fransız akademistleri değildi, büyük ustaların çarpıtılmış geleneklerini ve XVIII yüzyılın devrimci neoklassikliğinin temsilcileri, bu sanatın biçimlerini yeni fikirlerini ifade etmek için yönetti.

Tatyana Capteeva