Bir akrilik boya portresi çizin. Yeni gelenler için tereyağı boyalar portresi Bir çocuk tarafından boyalı çizim portre nasıl ayarlanır

Ucuz, ama yaratıcı hediye hakkında düşünün? Bu soruna bir çözümüm var. Kendi ellerinizle bir suluboya portresi yapmanızı öneririm. Korkma, bu konuda zor bir şey yok, sadece biraz denemelisin.

Pastel portrelerle ilgili önceki makalemi zaten okuyanlar, şebekedeki çizim yöntemine zaten aşinadır. Bu derste bu tekniği daha fazla anlatmaya devam edeceğim. Bu yöntemin özü, görüntüleri hücrelerle değiştirmektir.

İlk önce resmin üzerine bir ızgara oluşturun. Bu amaçla Photoshop kullanıyorum, ancak diğer resim editörleri gelecek. Facebook ile çekilmiş fotoğraf. Herhangi bir fotoğraf uygun, düşük kalitede.

Programdaki ızgarayı açtıktan sonra, kağıda çizin. Hücrelerim 0,5 * 0,5 santimetredir.

Şebekeyi çizmek, bir kalem kroki ile başlayabilirsiniz. Dikkatinizi sadece tek bir hücreye yoğunlaştırın. En önemli şey, orana uymaktır. Şebeke, yüzün en karmaşık unsurlarını bile çizmenize yardımcı olur. Hücrelerdeki satırları bağlayarak, örneğin kulakta kolayca alabilirsiniz.

Bu çizim tekniğini gerçekten severim, çünkü genellikle arkadaşımın arkadaşlarını ve üyelerini paylaştığım için. Çizimlerimde, her zaman gözlerime vurgu yapıyorum, çünkü en iyi hatırlanan insanların görünümü.

Muhtemelen, ızgaranın oranlara uyumu basitleştirdiğini fark ettiniz.

Kesinlikle bir sorunuz var. Fotoğraf çekmek mümkün mü? Evet. Kopyalama kağıdı kullanın. Ancak, yazdırılan bir fotoğrafa ihtiyacınız olacak. Kopyanın kopyasını sıradan kağıt ve fotoğrafçılık arasında yerleştirin. Ardından, kağıda kopyalanan tüm kontürlerin fotoğrafını daire içine alın.

Şimdi, imajınızın siyah çizgilerini dolaştırmak için mürekkeple zamandır.

Sıvı onlar üzerinde göründüğünde mürekkebi bükülmeyen siyah tüylü bir kolu sevdim. Aynı tutamağı kullanmanız gerekmez, asıl şey mürekkebin su geçirmez olmasıdır.

Kolu sadece konturları sağlayamam. Karanlık alanlar suluboya kapsayacağız.

Bu aşamada almanız gereken şey bu.

Mürekkep kurutulduğunda, hücreleri yıkamaya başlarız.

Şimdi suluboya ile boyama başlayabilirsiniz. Kolaylık sağlamak için ızgarayı orijinal fotoğraftan çıkarın. Böylece daha net renk görünür. Farklı boyaları karıştırmak mümkün olduğu için suluboya ile çalışmak çok uygundur. Suluboya resim yaparken en önemli kural - görüntünün parlak alanlarıyla başlar. Eğer bir şey varsa, herhangi bir zamanda bir renk oluşturabilirsiniz, ancak aksine çalışmaz.

En son karanlık alanları boyamanızı tavsiye ederim. Yani daha küçük bir olasılıkla koyu renk tonlarını ışıkla karıştırırsınız. Ancak, siyahla başlamadan önce parlak renklerin tamamen kurumasını söyleyin.

Benzer bir şey almalısın. Bu mavi gözleri gerçekten seviyorum.

Bu ders hakkında herhangi bir sorunuz varsa, yorumlarda soru yazın. Sana başarılar diliyorum! Anneler gününün zaten burun üzerinde olduğunu unutmayın. Annen kesinlikle elleriyle yapılan portre gibi olacak.

master Sınıfı Suluboya

« Portre resminde izin verilen tek ifade ifade, karakter ve ahlaki nitelikleri iletir ve geçici, mırıldanma, rastgele yüz buruşturma değildir"(E. Burn-Jones).

Portret-Art Atölyesi, sulu boya boyalarıyla bir portre çizerken size bir ana sınıf sunar.

Bir portre oluşturmak için ihtiyacımız olacak:

· Kağıt veya karton

Sulu Boya Portre, alt çerçeveye önceden gerilmiş özel bir suluboya kağıda gerçekleştirilir. Bu tür bir kağıt farklı türler olur (herhangi bir sanatsal mağazada detaylı olarak öğrenebilirsiniz). Portret-Art atölyesinin, suluboya resim torchon için kağıt üzerinde çalışmayı önerdiğini söyleyelim.

· Fırçalar - Fırçalar doğal malzemelerden (BELICHES, KUNI, PORDER veya FERRET) yapılmalıdır.

· Sünger

· Saf su

Ve, doğrudan suluboya boya.

bina ve Makineler

Çalışmaya başlamadan önce fotoğrafı dikkatlice okuyun. Her zaman yapıya başın şeklinden, yüz ovalinin şeklinden başlayın. İlk önce, yüksekliği (çeneden üste olan mesafeyi) ve kafanın genişliğini belirleyin. O zaman ortalama satırı, kural olarak bulmanız gerekir, bu gözlerin örnek bir çizgidir (ancak benim durumumda değil, çünkü karmaşık açı seçilir ve bir azalma var). Çizgileri aydınlatın, Kalem'e basmayın (yumuşak bir kalem kullanmanızı tavsiye ederiz), ana işin suluboya boya ile gerçekleştirileceğini unutmayın, açık "siyah" çizgiler, işinizin doğruluğunu ve kalitesini etkileyebilir.

Göz çizgisi belirlendikten sonra, burun, dudaklar, kaşlar var. Gölgeleri ve parlamayı planlıyoruz. Bu aşamada, burun, dudakların, kaşların ve gözlerin şeklini göstermek için şematik olarak göstermek mümkündür. Gözlerden, kirpiklerden ve diğer küçük detaylardan bir portre çizmeye asla başla - bir hata durumunda (ve her şey yanılıyor) bir şeyi düzeltmek zor olacaktır. İnce çizgiler arıyoruz.

İş ortak kitlelerle gerçekleştirilir, önceden koşmak imkansızdır. Tüm lekelerin oranları ile çalışıyoruz.

suluboya deseninin detaylandırılması

Parçaları çizin. Bu aşama en zor olanıdır, çünkü artık maksimum benzerlik elde etmek için gereklidir. Bir kişinin karakterini iletmek önemlidir. Asıl şey, belirli parçaların birbirine (bkz.) Oranını belirlemenizi sağlayan ölçümler yapmayı unutmamaktır.

Şimdi, sadece tüm küçük unsurları çizmenin zamanı geldi. Ayrıntı ile abartılmaması için, orijinal görüntüye bakarken bakabilirsiniz (fotoğraf, doğa). Böylece, dikkate alınması gereken önemli anları göreceksiniz - ana büyük lekeler, yüzün ve hattın özellikleri. Böylece işinizi kolayca kolaylaştırabilirsiniz. Ayrıntıları her zaman karşılaştırmayı unutmayın - doğruluk elde ediyoruz.

Gölgeleri ve parlamayı planlıyoruz.

Bu aşamaya geçmeden önce, en azından temel bilgi, kurşun kalem çizimi ve insan anatomisini almanız gerekir.

yeni başlayanlar için

Tüm yapılar tamamlandığında, çalışmak için suluboya boyasının hazırlanmasına devam etmek mümkündür. Bir fırça ve temiz suyun yardımıyla, her rengi ıslatıyoruz (gelecekte iş sırasında renkleri hızlıca karıştırmaya yardımcı olacak). Ancak, bu sadece kolaylık için yapılır.

Bir KLYACH veya Grater'in yardımcı çizgilerini kaldırıyoruz.

Paleti (kağıt, plastik veya cam) alıyoruz. Bazen birkaç çeşit paleti (örneğin, plastik ve kağıt) kullanmanız gerekir - bu tür parçalar doğrudan çalışma sırasında gelir.

Gölgeleri ve koyu portre arazileri döşemeden boya olarak çalışmaya başlamanızı tavsiye ederiz. Böylece, rakam hemen birim elde eder. Kalın bir fırçalayın (sayfanızın formatına bağlı olduğu sürece), büyük vuruşlar yapın, daha fazla su kullanın (dolgu gibi bir şey). Suluboya kuruduğunda, parlatıldığında bunu göz önünde bulundurun. Renk ve makbuzuna gelince - belirli bir kural yok. Genel olarak, suluboya çizim bireyselliği sever.

Yüzün en karanlık bölümlerine dikkat ediyoruz, bu aşamada üç boyutlu bir görüntü almaya çalışıyoruz.

rengi bulma. Uçaklarla çalışmak

Şimdi doğru rengi bulmak önemlidir. Unutmayın, suluboya - su boyası. Bu resimleri suluboya ışık ve hava ile yapan şeydir, ancak aynı zamanda doygun ve parlak. Bu nedenle, ilk katmanları üst üste binen, daha fazla su ekleyin - "Kirli İş" nin etkisini önlemeye yardımcı olacaktır.

Bazı paletlerde olmasına rağmen, Suluboya resimlerinde kullanılmayan beyaz boyanın, Suluboya resimlerinde kullanılmadığı beyaz boyanın akılda tutulması gerekmektedir. En parlak yerler ve parlama, dokunulmamış bıraktığınız beyaz bir kağıttır. Sanat mağazalarında, portredeki yerleri kapsayabileceğiniz belirli bir kompozisyon satın alabilirsiniz ve bu yerler için boyayın, sadece düşmeyecek.

Zamanla, paletinizdeki renk sayısını sınırlamaya çalışın - böylece işiniz daha doğal ve daha hafif olacaktır.

ÖNEMLİ Kağıt üzerindeki ışık lekelerinin tanımıdır, planlananlığı ve hacmi algılamamıza yardımcı olanlardır.

renkli Çalışma

Tabii ki, deriyi bir renkte kaplayan, gerçekçilik elde etmek imkansızdır. Daha farklı tonlar, daha iyi.

Bir sonraki katmana, öncekini kurutmadan devam etmeyin - işinizdeki boyaların karıştırılmasına yol açabilir ("ıslak da benzer bir teknik olmasına rağmen", ama şimdi bu konuda değil). Atölyemizin sanatçıları bir saç kurutma makinesi kullanıyor. Bu durumda, saç kurutucuyu tam kapasitede açmak gerekli değildir ve çok yakın getirilir.

Unutmayın - Suluboya su ile kolaydır. Ve eğer yanılıyorsanız, tona gittik, sünger ve akan su her zaman kurtarmaya gelir. Cesurca yıkayın (ancak elbette, abartmayın).

Tekniğe gelince - herkes farklı, kendi. Sonuç olarak kopyalamaya çalışıyorum, bireysel notlar görünür. Bu bir deneyim meselesidir.

Hatalarınızı düzeltebilirsiniz, ancak yüzün detaylarındaki sıraya uymak daha da önemlidir. Şimdi renk bulmalısın.

detay için hazırlık

Bu aşamada, özellikle benzerliklerin korunmasını orijinal ile yakından izlemek gerekir. Zaman zaman portreden dikkatini dağıtmak için unutmayın (hareket etmek, döndürmek), çünkü işte uzun süre otururken, çok sayıda zamanın ardından, hatalarınızı fark etmeyi bırakacaksınız.

Gözlere, dudaklara, saça ton vermeye başlıyoruz - detaylara bir portre hazırlayın. Bu aşamada, kural olarak, daha önce görünmeyen hatalar - dikkat çeken hatalar. Mümkünse, çıkarın.

En parlak ve en karanlık yerleri tanımlarız - onlara çalışın. Portranıza benzer şekilde, yalnızca yüz özelliklerini kopyalamayı, aynı zamanda gölge şeklini de yapmayın.

Klyach gereksiz kalem hatlarını giderir.

En koyu ve parlak portre bölgelerine daha dikkatli bir şekilde görünüyoruz, doğru, parçaları çiziyoruz.

Detaylı çizim. İş bitimi

Ve son olarak, işin en hoş kısmı ayrıntılı bir çizimdir. Şimdi görebiliriz: Gölgenin daha koyu olması gerektiği, refleks'in daha belirgin olduğu, yeterince renk ve benzeri olduğu yerlerde. Bu anları iyileştiriyoruz ve el ele tutuşuz (takdirinizde ne kadardır) fırçalayın ve portrenin küçük unsurlarını çizmeye, gözlere, kirpiklere, saçlara özel dikkat göstermeye başlar. Parlamayı kontrol ediyoruz - onlar olmadan çizim hacimsel olmayacak.

Unutma, fotoğrafta iyi olan şey her zaman bir suluboya resimde iyi değildir. Aynısı nazolabiyal kıvrımlar, taklit ve yaş kırışıklıkları ve benzeri için de geçerlidir. Bu tür nüansların duruma bakması gerekir. Gözlere vurgu yapıyoruz.

Arka plan ekle. Ayrıca, portrenin alt kısmını da koyabilirsiniz ve sonra tüm odak yüze giderler (ancak bizim durumumuzda arka plan böyle çalışır).

Şimdi, portrenin en küçük detaylarını çizme ve son benzerlik istemek için zaman. Resimlerin paterni, genellikle algısında belirleyici bir rol oynar.

Portre, sevdikleriniz için en orijinal hediye olacak.
Uygulamayı bırakın ve sanatçı, siparişin ayrıntılarını tartışmak için bir saat içinde sizinle iletişim kuracaktır.

Aşk ve kırılma ile atölye

Petrol portresi için ön çizim. Çizim, insan yüzünün özelliklerinin hayali meydanın içinde nasıl bulunduğunu göstermektedir. Facehabes seviyesindeki yüzün genişliği, saçın büyüme hattından Interguban hattına eşittir. Gözün çizgisi karenin ortasında geçer ve burun ucu gözler ve dudaklar arasında yarı yolda bulunur. (Şekil 1)

Bu aşamada, saçın renk ve ton eklenmesi ve daha doygun rengi, desenin yüzüne ve arka planına uygulanır. Şimdi kroki daha az doğrusal hale gelir ve (Şekil 3)

.

Bu tam bir çizimdir ... bırakılabilir ve bir petrol deseni yazmak için bir kroki olarak kullanılabilir.

Bu tür bir kroki, gerçek bir pitoresk web üzerinde çalışmayı kolaylaştırır. (Şekil 4)

Modelleme, çizim veya desen, kompozisyon açısından çok önemli bir işlem için büyük parlak ve koyu bölgeleri belirlemek için hazırlık çalışmasıdır.

İlginç bir kompozisyonu ortaya çıkarsa, ışık ve karanlık yerleri dağıtın. Hoş bir genel etki yaratacak büyük uçakları ve ana hatları düşünün. Ayrıntılar daha sonra eklenebilir.

Portreyi simüle etmek için, bölgelerin karanlık olduğunda ve farklı doygunlukların ışık tonları planlandığında, boyut ve şekillerin oranını bulmak çok önemlidir. İyilik, rengin parlaklığı derecesi anlamına gelir. Ton, siyah ve beyaz tonlarda veya renginde olup olmadığına bakılmaksızın, şekil veya resimdeki ışık ve karanlık oranıyla belirlenir.

Beyaz kağıt denizinde bir adanın resmini çizmemelisiniz, tüm sayfayı doldurması gerekir.

Kısmen kaplı yüz, kompozisyon ve boyama tasarımı açısından ilginçtir. Burada birçok olasılık, peçe, eşarp veya yüksek yaka gibi aksesuarlar sunar.

Profilde bir kafa çizim ipuçları, biraz daha fazla arka plan bırakın ve modelin arkasında değil. Bu şekilde, kafa tam olarak önündeki boşluğu çok daralan tuvalin ortasına yerleştirilir.

Burada kafa, daha elverişli bir etki sağlayan bir şekilde sağa doğru kaydırıldı.

Kafa çok düşük yerleştirilirse, tuval düzlemi için "düştü", o zaman izlenim oluşturulabilir; Çok yüksekse, "yüzmek" olacaktır. Bir erkeğin kafasının görüntüsüyle çizim veya resmi düşündüğünüzde, en başından itibaren doğru pozisyonunu bulun. Bu rakam, başın kendisi, görüntünün merkezine başarıyla yerleştirilir. Ancak boyun ve omuzlar eklendiğinde, tüm kompozisyonun ağırın alt kısmında olduğu görülebilir. (Şekil 1)

Bu resimde, kafanın çok yüksek olduğu görülüyor, ancak boyun ve omuzlar için yeterli alan var. Ve kafanın yerinde olduğu ve görüntünün dengeli olduğu görülebilir. (İncir. 2)

Bu iş için yağ, sınırlı boya paletini kullandı. Kumkulu Umbra, Luggy Siena, Doğal Umbra, Doğal Siena ve Titanyum Belil.

Başlangıçta, konturun daha sonra kabatıldığı tuval üzerine hafif bir gri ton uygulandı, bir akut ucu olan 5 No'lu bir sütun fırçası kullanılarak. Çizim tamamen korktuktan sonra, düz bir fırça ile üzerine "20, bir keten tohumu yağı ve bir kazıcı karışımı ile seyreltilmiş olan bir muhteşem muhteşem Umbra tabakasına neden oldu. Bir sonraki aşamada, yüz, bir bedensel tonu ile kaplıydı, bu da bir bedensel ve doğal Umbra ve Belil karışımıdır. Koyu saç kütlesi, temiz ve muhteşem bir Umbra tarafından yazılmıştır.

Sonunda, Luzhen Siena ve Titanium Belil'in yardımıyla pembe dudaklar ve yanaklar eklenir. Saçların etrafındaki gri arka plan, doğal bir Umbra ve Bleel karışımından yapılmıştır. Böylece, bitmiş resim neredeyse renkle doludur, ancak oldukça sınırlı bir tek renkli paleti ile yazılmıştır. Başlangıçta, yüz özelliklerine dikkat edin ve kaşların konumunu belirleyin. Daha sonra, vücut tonunun temelini uygulayın, evlenebilir yerler size gölgeler için hizmet verecektir.

Dudakları gözlemleyin ve burun ve gözlerin ayrıntılarını ekleyin. Bir küpe ile bir sonraki kulak. Bir derinlik oluşturmak ve yüzündeki gölgeleri yumuşatmak için yüzün önündeki gölgeyi uygulayın. Renk detayları ekleyin: dudaklar, yanaklar, burun ve gözler.

Resmin önemli bir parçası onun arka planıdır. Bununla birlikte, renk veya model çok çarpıcı ise, görüntünün konusu ile çakışabilir, eğer arka plan çok gri ve pürüzsüzse, arka planın ve görüntünün nesnesi arasındaki alan ve hava hissi kaybolur. Başın daha büyük ve yuvarlaklığını vermek için, arka planı, kafanın gölgeli tarafı ile temas ettiğinin yerlerinde kurumalı ve buna göre, parlak tarafla temas ettiği arka planı koyulaştırın. Ayrıca kafa ve çevresindeki arka plan arasında bir boşluk hissi yaratacaktır.

Soluk yeşil kadmiyumun şeffaf tonu üzerinde, hızlı bir kurutma için birkaç damla birkaç damla olan bir chippider ile seyreltilmiş, resim üzerinde 20 numaralı düz bir sütun püskülü ile gömülür. Kurutulduktan sonra (24 saat içinde), ayrıca kuruymalı, ilk tonor tabakası üzerinde ikinci bir şeffaf ve ince bir Luzhen UMBRA tabakası uygulanır. Bu işlem, renklendirme katmanlarının rengini ve doygunluğunu göstermek için resimde ayrı olarak gösterilir.

Modelin bileşimini oluşturun. Doğada, gölgeler şeffaf görünüyor, böylece gölge yerlere seyreltik boya uygulanır. Çakkençler üzerinde çalışırken, boya daha kalın bir üst üste getirilmelidir.

Bu çizim esas olarak karanlık ve hafif tonları içerir. Renkli tuvalin bazı kısımları, görüntünün bir parçası haline gelerek bozulmuş kaldı. Bu bitmiş bir resim. Yüzün gölgeli tarafı, genel arka planla birleşiyor, bu da baş yuvarlaklığının imajını verir.

İşte burada kullanılan sütun fırçaları (20 numaralı düz) ve boya paletini ve aşağıdakilerden oluşan boyalar paletini kullandı: Bombigg Umbra, Soluk Yeşil Kadmiyum, Venedik Kırmızı, Sarı Ocher ve Titanium Belil. Yine de bu sınırlı palet, çok çeşitli bedensel tonlar verir.

20x50 tuval tavsiyesi, kafanın görüntüsünün yerleştirilmesiyle orantılı olarak iyi fırsatlar sunar, ancak kesinlikle kendilerini özel bir boyut veya konfigürasyonla sınırlandırmamaktadır. Örneğin, yukarıda belirtilen bileşim yüksek ve dardır.

Üst kirpikler alttan daha kalın ve eğridir, bu yüzden daha koyu görünmelidirler. Alt kirpikler daha uzun olur ve hacim, gözlerin dış köşesine daha yakındır. Gözlere parlama yerleştirmek saygıyla iyice olmalı ve parlama çok büyük olmamalıdır (büyük bir parlama, rüzgarın koruğu gibi doğada olduğu gibi). Üst göz kapağı, göz küresindeki ışığı (ancak farkedilir) gölgeyi atar. İstenilen "ıslak" bakımı elde etmek için, alt göz kapağının iç kenarı, göz küresinin göz küresi ile temas ettiği küçük bir parlama yerleştirin. Protein'i çok fazla beyaz yapmayın - gerçekte, cilt gölgesine ton için çok uygun olmalıdır. Gözün gökkuşağı kılıfı yumuşatılmış bir kenara sahiptir - sadece göz küresinin yüzeyinde bir renk disk değildir ve içindeki renk bölgesidir. Öğrencide, kenar yavaşça iris içine gider. Saç derisi boyutunun kroki 20x25 cm (karton üzerinde tuval). Eskiz, mat tutucunun birkaç ışık katmanı ile kaplıydı.

Bu aşamada, yüz özellikleri 5 No'lu bir sütun fırçası ve daha sonra saçları ve renk arka planı ile özetlenmiştir, bir sakızça olarak çalıştılar.

Tüm tuvalleri boyayı kaplamak gerekli değildir. Bu resimde, örneğin, tuval üzerine açılan açık yerler genel kompozisyonun bir parçasıdır. Vücut tonu, turuncu kadmiyum, sarı koyu sarı ve titanyum belil karışımından oluşur. Saç doğal mavi ve muhteşem Umbra ile yapılır; solun üst kısmındaki arka plan - topraklı yeşillikler; Sağ üstte arka plan - soluk yeşil kadmiyum; Yüzün arkasındaki karanlık yerler - temiz kalmış umbra.

Görüntü farklı renk doygunluğu desen gösterir.

Bölümde: yağlı boya ile ders çizim

Malzemeler Mavi Boya Boya Dağ Kanama Belil Titanyum Boya Kadmiyum Sarı Boya Beyaz 1 "Boyama için Peyzaj Fırçası Bıçak, * 5 Feribot Fırçası, * 3 ...

Birinci sınıf yağ tuvallerine ilginç bir alternatif, sanatçılarımız tarafından akrilik portre portresidir. Akrilik boyalar, farklı güzel sanatlar stillerinde kullanılır. Çünkü, zevkinize ve dileklerinize göre resim için ilginç ve benzersiz bir komplo seçmek kolaydır. Tuval ve kağıt üzerinde akrilik boyalar yazıyoruz. Her sipariş - bir kalem kroki ile başlayarak ve son smearlere kadar - tamamen manuel olarak yapılır!

Tuval ve kağıt üzerinde akrilik portresi ne kadar?

1-2 kişilik akrilik boyalar tarafından yapılan portre fiyatları.

Her ek kişi maliyetin% 10'u +% 10'u.

Akrilik (Tuval)

Akrilik (Tuval)

Akrilik

Bir fotoğrafta akrilik portresi nasıl sipariş edilir?

Her siparişimiz, gelecekteki resminizin kompozisyonunun tartışılmasıyla başlar. Bize fikrinizden bahsedin veya örnek olarak herhangi bir görüntü gönderebilirsiniz. Herhangi bir dileğin yoksa, sanatçılarımız ilginç ve yaratıcı düzenler hazırlayacaktır. Sonuç olarak, tüm fikirlerinizin ve dileklerinizin somutlaştırılacağı özel bir akrilik portresi elde edersiniz.

İki seçeneğin akrilik işlerini sunuyoruz:

Kağıt üzerinde portre:

• yazmadan önce gelecekteki resmin görsel düzeninin hazırlanması,
• Tamamen el yapımı bir portre sipariş edersiniz,
• İstekleriniz ve eklemeniz varsa, hazır çalışmalar düzeltilebilir,
• maksimum benzerlik
• gerçekçi görüntü.

Tuval üzerine akrilik portresi:

(Yukarıdakilere ek olarak)

• daha fazla zaman ödenir, detayların daha dikkatli olduğu sayesinde,
• 3B etkisi kullanma olasılığı (görünür boya yapısı),
• tuvalin boya tarafını örtüşme olasılığı,
• bir tuval kullanılması olasılığı düz bir şekilde.

Ne seçmeli: Portre Akrilik veya Yağ

Akrilik işin yanı sıra, biz de. Ancak, akriliklere benzer klasik yağlıboya resimler, ancak onları görünüşte ve fiyatı ayıran bazı artılara ve eksileri vardır.

Akrilik tarafından yazılan işin avantajı, klasik teknikte yağdan daha az belirgindir. Akrilik boyalar su ile seyreltilir, bu da neredeyse anında çok hızlı bir şekilde kurumasını sağlar. Çünkü sanatçı, çoğu müşterinin gereksinimlerini karşılayan çok kısa bir sürede bir sipariş yürütecektir. Ne de olsa, genellikle yıldönümü için bir hediye seçimi, yeni yıl veya başka bir fırsat için tatilden hemen önce düşünüyoruz. Ek olarak, akrilik olan resmin maliyeti, yağla yazılan bir analogdan önemli ölçüde düşüktür.

Beklentileriniz çok yüksekse ve zamanlama sınırlıdır, o zaman tuval üzerine akrilik boyalar portreleri ihtiyacınız olan şeydir. Bir resim, sulu boya, ilginç görsel efekt, dayanıklılık ve yüzün fotografik benzerliğini garanti etme hızını sunuyoruz.

Fotoğrafın hızlı gelişmesine rağmen, görsel sanat hala oldukça popüler olmaya devam ediyor. Bir veya başka bir fotoğrafın nasıl çizileceğini bilmek son derece önemlidir. Örneğin, boya portresi.

Birçok sanatçı, kurşun kalem tarafından yaratılan kroki sadece mükemmel görünüyor. Ancak anahat rengini vermeniz gerektiğinde, her şey planlandığı gibi olmaz.

Boya ile bir erkek portresi çizmek nasıl öğrenilir?

Hevesli bir sanat olan birçok insan portre boyaları nasıl çizilir. Eğer önemli bir eksi, bir fırça ile uygulanan lekelerin olduğu gerçeğinden oluşuyorsa, o zaman kalem esayrları gibi silemezsiniz. Sadece her zaman estetik olarak görünmeyeceğini, özellikle de yüzde hata izin verildiğinde bulaşmaları gerekir. Sonra sadece çirkin bir leke kalabilir.

Böylece, portrenin tüm çizgileri doğru çizmek için daha iyidir. Başlamak için, bu boyayı kullanmak için tasarlanmış suluboya ve özel kağıt kullanımı önerilmektedir. Alt çerçeveye çeker. Püsküller doğal seçmek daha iyidir. İmalatları için perde, gelincik ve proteinlerin yünü kullanın. Ayrıca temiz suya ve sünger gerekir.

Portre Çizim'in ilk aşaması - bir kroki oluşturma

Ricovka genellikle bir fotoğrafla gerçekleştirilir. İyi araştırılması gerekiyor. Öncelikle, kafanın, yüz oval olması gereken bir form oluşturun. Çenezden üste ve yatay olarak mesafe ile uğraşmaya değer. Orta çizgiler aranır (gözler ve burun). Yüzün kalan ana hatlarını çizin. Bu aşamada, aşırı detaylara giremezsiniz, çünkü bu sadece bir eskiz.

En küçük ayrıntılara gelince, özel bir dikkatli olması gerekir, böylece orijinal ile benzerlik kaybolmadı. Çizime bakarak, üçüncü taraf bir kişinin tasvir edilen kişiliği hissetmesi gerekir. Tüm presleme ayrıntılarını yakalamak için, karıştırabilirsiniz. Öyleyse çizmeye bakarken, ilk önce görüşten neyin gizlendiğini görebilirsiniz. Sonra gölgelerin ve hafif parlamanın dayatılması.

Işık ve gölge

Şimdi suluboya ile çalışmaya başlayabileceğiniz anı erir. Portre boyaları nasıl çizilir? Yeni başlayanlar için, tüm renkler rutindir, böylece iş daha hızlı geçer. Önceden oluşturulmuş yardımcı hatlar ortadan kalkar. Bir karton veya plastik palet hazırlanır. İlk gölgeler ve bu siteler karanlık olmalıdır. Ses seviyesinin göründüğünü hemen görebilirsiniz. Büyük fırça darbeleri çok miktarda su kullanılarak gerçekleştirilir. Kurutulduğunda suluboya biraz daha hafif görüneceğini bilmeye değer. Çizim, oluşturulan iki boyutlu hissini en üst düzeye çıkarmalı, hacimsel hale gelir.

Çizim tonları

Bundan sonra, istenen renkler seçilir. Suluboya kolaylık ve havanelidir. İlk katmanların üst üste binmesinde, işin biraz görünmeyeceği sayesinde çok miktarda su kullanmak daha iyidir. Bu malzemenin bir başka ilginç özelliği, beyaz boyanın burada geçerli olmadığıdır. Bu, ilk defa her şeyi yapmak için bir başka önemli nedendir. En parlak eşyalar, kural olarak, basitçe boyamayın. Bu siteleri kapsayan özel kompozisyonlar vardır, böylece boya onlara yatmaz. Palette çok sayıda renk kullanmak gerekli değildir.

Sulu Boya, sadece farklı miktarda su kullanan çeşitli tonlar oluşturabileceğiniz özelliklere sahiptir. Bir sonraki katmanı uygulamadan önce, öncekinin tamamen kurutulması gerektiğini bilmek de önemlidir. Hatalar durumunda, gereksiz lekeleri bir süngerle hızlı bir şekilde kaldırabilirsiniz. Portrenin her aşamasında, orijinale bakmanız ve maksimum benzerliğe uymaya çalışmanız gerekir. Ana renkler uygulandığında, ince çizgiler çizilir, renk aksanları özellikle tahsis etmek isteyen yerlere konur. Dudaklar ve gözler olabilir. Adım adım teknolojiyi takip ederseniz, çizim yüksek kaliteli ve temiz olmalıdır.