Metodický vývoj na hudbe na tému: Princíp programovania v hudobnom umení. Čo je programová hudba? Príklady a definícia softvérovej hudby

MBU "Simferopol District District"

branch Kolchugino

správa

na tému: "Softvér a hudobná forma v modernej hudbe »

Vykonávaný: sprievodca

FIRSOVA NATALYA AKEPSANDROVNA

2016

Softvér a hudobná forma v modernej hudbe

Softvér v práci skladateľov klasiky

Podstatou programu plánu, ktorý ho zásadne odlišuje od myšlienky nerentabilného výrobku nástrojov, je v túžbe skladateľa, aby ste si vybrali akékoľvek z hudby, aby sa im predstavovalo ako extrémne objektívne údaje. Spolu s obrazmi prírody, historické udalostiLiterárne pozemky tu odkazujú na koncepčnú sféru. V vedomie skladateľa, všetky takéto objekty získavajú dostatočnú istotu a môžu byť verbálne označené. Preto úloha výrazne zaznamenaných plánov, všetkých druhov "programových" značiek, správy v písmenách o tom, čo bude "zobrazené" v hudbe - až k rozvoju rozšíreného scenára.

Obaja konzumácia a cesta jej uskutočnenia - javy hnuteľných, prchavých, ťažko predvídaných, a ktoré nie sú vôbec potrebné na prísnu vedeckú analýzu.

V opačnom prípade je nápad programu podliehať zákonom hudobného zámeru. Ten zase je spojený so zákonmi umelecký dizajnodlišné od vedeckých, technických, atď. .

Ťažkosti v štúdii tvorivého procesu skladateľa sú zrejmé. Ak je spisovateľom jasným spisovateľom vo svojom význame je materiál kreativity, potom význam zodpovedajúcich hudobných značiek vznikajúcich v náčrtoch a náčrtoch skladateľa, je potrebné rozlúštiť, že úspech nie je vždy sľub. Ešte dôležitejšie je, že všetky verbálne ochranné známky a poznámky sa stanú, ktoré sa niekedy nachádzajú v hudobných prípravných materiáloch, tým väčšia je dôležitosť vyhlásení skladateľa o svojej práci (v písmenách, rozhovoroch, spomienkach atď.).

Naraz R. Gruber silne zdôraznil dôležitosť takéhoto "samočinného sania", aby študoval tvorivosť skladateľov, najmä na prenikanie kreativity. Samozrejme, rôzne typy hudobných diel naznačujú ďaleko od toho istého prístupu k organizácii. prípravné materiály Z boku skladateľa: Na jednom póle sú scénické, predovšetkým, opera fungujeKto vzhľadom na ich blízkosť, ako je divadelná aj literatúra, dávajú výskumnému výskumnému výskumnému výslovku výmeru skladateľa (scenár, libretto, charakter situácií, požiadaviek pre umelcov - umelcov, scenérie atď.); Na inom póle - diela čistého inštruktáže, ktorého tvorba je zriedka sprevádzaná verbálnym zápisom zámerov. Softvérová hudba v tomto ohľade zaberá strednú pozíciu, pretože extrémisické body obsahu zvyčajne vyžadujú svoje predbežné znenie počas zloženia hudby.

Okrem toho história softvérového symfónie vie zaujímavé prípadyKeď hudba vznikla na základe programu, ktorý bol vytvorený súčasníkmi skladateľa, konajúc ako v prípade, že libieri symfonickej hudby (program A. Doda pre "ALSAS Scény" Jules Massne). M. Tchaikovsky ("Romeo a Juliet", Manfred) splnil takú úlohu v softvéri-symfonickom diele P. Tchaikovského. Pripomeňme si zároveň, že scenár "Manfred" bol pôvodne určený pre mesto berliózy a zohľadnila vlastnosti tvorivosti programu. V kreatívnom procese väčšiny skladateľov softvérovej hudby sa však vyskytujú len všeobecné kontúry obsahu softvéru, zaznamenané ako predbežný plán (prenos hlavných okamihov a ich podanie). V iných prípadoch nie je žiadny plán ako taký, ale najdôležitejšie hudobné obrazy sú sprevádzané softvérovými konkrétnymi poznámkami.

Slovo nemusí byť v texte, ale aj v poduložku. Zahrnuté alebo nie sú zahrnuté do skóre, môže tvoriť paralelný riadok spojený alebo nie súvisiaci s hudbou - v žiadnom prípade, v žiadnom prípade neovplyvní jeho intonačnú alebo rytmickú štruktúru.

Malo by sa uznať, že literárna kritika skutočne nahromadená a teoreticky pochopila bohatý materiál týkajúci sa kreatívneho procesu umelca. Ale nielen samotná podstata literatúry ako umenie slova, ale aj individuálnych spisovateľov, ktorí pevne zaoberajú v tejto oblasti sebadôvera, boli pomohlo literárne vody, ale aj "filozofia kreativity" podľa Edgar Software tu. Skladatelia V tomto ohľade boli oveľa viac nesprávne.

Všeobecne tvorivý proces Skladateľ charakterizuje skladateľa D "Andy vo svojej knihe o Cesar Franke a závery autora sú založené nie tak ďaleko od sebapozičovania, ale na pripomienkach na prácu učiteľa asi 20 rokov. V práci na práci D. Andy rozlišuje tri stupne: koncepcia, dispozícia a realizácia. Koncepcia syntetickej a analytickej strany sa líši v koncepcii. Prvá v práci symfonistov navrhuje podľa D'Indi, celkový pracovný plán a distribúciu Hlavné rozvojové linky, druhá súvisí s rozvojom špecifických hudobných myšlienok, ktoré sú umelecká implementácia Najdôležitejšie body všeobecného plánu. Autor zdôrazňuje vzájomnú závislosť oboch strán konceptu (betónové hudobné myšlienky môžu upraviť plán, posledný, posledný, na druhej strane môže diktovať výber nových hudobných obrázkov na oplátku pôvodne vznikajúce). Stupeň dispozície je spojený s vývojom - na základe všetkých predchádzajúcich prvkov. plná štruktúra Hudobná hra, až do detailov. Vykonávanie, vrátane nástrojov (a samozrejme, všetky vykonávanie inštrukcií), končí vytvorením nádrže textu dokončenej hudobnej práce

Novinka obsahu hudby XIX storočia a zvýhodnené mnohostranné problémy skladatelia XIX. storočia na aktualizáciu všetkých prostriedkov hudobného jazyka a expresivity. Romantické zranenia a realistické trendy hudobného umenia, posilnenie väzieb s poéziou, filozofiou a vizuálnym umením, novým postojom k prírode, odvolanie na národnú a historickú farbu, zvýšenie emocionality a farby, príťažlivosť na charakteristiku a prekonanie starých tradícií vyhľadávaním nových - všetko To viedlo k obohateniu v XIX storočí hudobný prejav, Žánre, formy, techniky dramaturgie.

V ére romantizmu, nahradená Bahovskoy Barokom a Mozartovským klasicizmom, zmiznú štrukturálnu podstatu a ušľachtilého ducha starých majstrov. Formuláre sa vyhodia a vo zvukoch jesť a triasť dušu umelca dychtivý, aby sa počuli - táto hudba sa stala samozrejmosťou. Pre každú éru sa charakterizujú smery, štýl, tvorivosť rôznych skladateľov, špecifické vlastnosti hudobnej reči.

Softvérová hudba I. opera žánru Vyžadovalo zvláštne vyjadrenie psychologického princípu, nový typ tvorivého myslenia. Lyrics Miniatúra, filozofická zovšeobecnenie simfonizmu, zvukový obraz, priznanie duše v "hlasových denníku" porodila nové snímky. Umelecký svetonázor Skladatelia storočia XIX splodili siluety nových štruktúr hudobných foriem. V priebehu storočia bola ich nepretržitá aktualizácia. V žánri romantiky sa narodil prostredníctvom vývoja, kvôli cyklickosti opakovania zastavenia. V inštrumentálnej hudbe prenikla pieseň hlasivej texty. Odchýlka spracovania obrazu, motív alebo rytmus harmonický vzorec bol zvládnutý do popredia. Najzričnejšie príklady v zahraničnej hudbe zostanú "Tristanakkord" z operí R. Wagner Tristan a Isolde a "motívom otázky" z Shumanovského romance "Prečo", motív "chôdze" z "Život pre kráľa" GLINKA v vlasteneckej hudbe atď. Tieto a podobné prvky sa stali nezávislými, kultovými alebo "nominálnymi" v romantickej hudbe XIX storočia av modernej dobe.

Skladatelia úspešne využili tvarovaciu úlohu programu v inštrumentálnej hudbe - vylučuje nejasnosť myšlienky myšlienky a koncentrovali akciu. Symfónia sa začala priblížiť k operáre, pretože Vokálne a zborové scény boli zavedené do nej, ako v Romeo a Julite, Berlióze. Počet častí v symfónii, a to buď prudko zvýšil, alebo sa zmenil, vďaka programu v jednorazovom symfónii báseň. Prostredníctvom vývoja hudobný materiál Zmena vzhľadu témy a často jej význam, transformácia tému žánru. Často, na účely najväčšej koncentrácie obsahu v hudobnej forme, určitá téma bola zvolená ako hlavná melódia, v celej báseni, ktorá prechádza niekoľko zmien. Tento fenomén sa nazýva monotematický. V arzenále prostriedkov hudobných a umeleckých expresívnosti označil novú etapu v histórii hudby X1x storočia. Vytvorenie rôznych obrázkov na základe jednej témy, vnútorne spojené všetky časti formulára, prispelo k flexibilnému vývoju grafu, hudobný nápad. Tak, žánr symfonickej básne, jednoizbovej sonáty a jednodielny koncert.

Najdôležitejší príjem Kompozitné techniky romantikov boli variácie. Varianty o právach nezávislej časti sa začali byť zahrnuté do väčších skladieb aj s J. Haydnou a jej súčasníkmi (Mozartovskaya Sonata s "Turkish Rondo" alebo časť Sonata L.V. Beethoven s "Trous March na smrť hrdinu"). Variantity Invades Sonatoo a kvartet, symfónia a predohra ako zásada vývoja a ako žáner, prenikajúc do všetkých žánrov a foriem hudby, až po Rhapsodies a prepisy. Variácia zvýšila intenzitu vývoja alebo urobil prvok statiky, oslabený dramatický stres ako R. Shahuman hovoril o "božských dlhoch" v symfónii F. Shubert. Logická definitívna a jasnosť v akomkoľvek žánri s koncovým dramaturgiou zaviedla programovanie, rapovanie hudby s literatúrou a vizuálnym umením, zvýšenie špecifických obrázkov a psychologickej expresivity.

Programmi je určený na určenie zámeru autora - tak určiť svoju úlohu F. List v roku 1837. Predpovedala jej veľkú budúcnosť v oblasti symfónia Kreativita V článku začiatkom roku 1850, "Berlioza a jeho" Harold-Symfony ". F.List sa báť, že vysvetlenie nebolo príliš ďaleko, tajomstvo obsahu umenia.

Princíp programovania sa prejavuje veľmi veľa - podľa typov, typov, foriem. Typy softvéru sú niekoľko-obrazové, sekvenčné scény a generalizované. Obraz je komplexom tvarových obrázkov, ktoré sa nemenia počas procesu vnímania, je to statické a určené pre definované typy Hudobný portrét, pre prírodné maľby. Goverizovaná primnosť charakterizuje hlavné obrazy a všeobecný smer vývoja pozemku, výsledok a výsledok pomeru aktuálnych konfliktných síl. Viaže len literárnu a hudobnú prácu prostredníctvom programu. Sekvenčný softvér je podrobnejší, pretože to odtekuje sprisahaný krok za krokom, čím sa udalosti v priamom sekvencii. To je viac komplikovaný typ Podľa ich virtuozity a schopnosti vyjadriť sa k udalostiam / s prihliadnutím na tipy Ferenz Leaf /.

Nemecký "programátor" -r.shumann prišiel zmeniť F. LISTA. F.List o ňom napísal, že on bol "dosiahol najväčší zázrak, je schopný zavolať nám najviac dojmy v našej hudbe, čo by viedlo k najviac položke, ktorého obraz je osviežujúci v našej pamäti vďaka názvu hrať." Séria jeho klavírnych miniatúr je druh "hudobných poznámkov", kde Schumani uviedol všetko, čo sledoval v naturáliách, alebo niečo znepokojené a myšlienky, čítanie poézie a prózy, teší si pamiatky umenia. Vznikli teda "Rýn" symfónia s názormi Kolínovej katedrály a klavírny cyklus "karneval" založený na materiáloch jeho vlastných článkov, spomienok a nových Jeanových polí "Naughty Years", "Creisleriana" - Fantasias na Hoffmann ...

"Hudba je k dispozícii všetky bohatstvo a rôzne skutočné životné dojmy," povedal R. Shuman a hrá sa objavili na svetle "lowers z albumu", "novinky", "Ballové scény", "východné obrazy", " Album pre mládež ". Shumana, keď vyviedol obrys v jeho hudbe" Poznámkový blok ", znepokojený konkrétny nápad vyjadrený v názve. Ale niekedy skryl jeho nápad spoločný titul Žánru, pod tajomným semi-mliekom-epigrafom, sphliplicis "SPHINX" v Karnavale, čím sa prepis s latinskými písmenami Poznámky pomenované po "Schuman" a mesto "Ash", kde žil milovaný mladý skladateľ. Byť presvedčený podporovateľ programu, R. Shuman, niekedy odmietol vyhlásiť program, na ktorom bola práca napísaná. Obával sa, že zúžil obsah a okruh združení. Vyhľadáva v oblasti hudby v hudbe, po R. Shuman, pokračovanie J. Bizet, B.Smetan a A. DVARAK, E. Grieg atď.

S vývojom zásad programu sa vyskytli určité zmeny v oblasti hudobných formulárov. Berlioz pripojená opera, balet a symfónia (syntetický žáner sa nazýval "dramatická legenda" a najlepšia vec Príkladom je jeho "odsúdenie Faust"), to bolo priniesol symfónia prvky opery hry a syntetická vec "Romeo a Juliet" sa narodil. M. GLINKA napísal prvú operu v Rusku bez tradičných plug-in konverzačných dialógov "Život pre kráľa, alebo Ivana Susanin" a prvej národnej epickej opery "Ruslan a Lyudmila", ktorá sa uplatňuje na ruskú v oboch prípadoch hudobné divadlo. Stromy opera dramaturgiaPevné na úzkom vzťahu znakov, myšlienok a situácií. Toto spojenie sa uskutočnilo na úrovni hudobného tematizmu. Neskôr sa o desaťročie neskôr reforma opery dramperature, kompozície a úlohy orchestra vykonávaného na západe P. Bagnep. On, ako M. GLINKA, bude výrazné metód rozvoja od symfónie - SIMPHONIZMUJÚCICH V ŽENSTVOCH OPERÁLNYCH - Rovnako ako Berlioz. Ale R. Vagnera, na rozdiel od mesta Berlioz, bolo možné vyriešiť niekoľko úloh naraz. Softvér je neoddeliteľne "absolútny" alebo "čistý" hudbu - inštrumentálne. Francúzske doložky XYIII storočia - F. Kuperin alebo L.-F. RAMO - kusy nosili programové titulky "pletařky", "malé veterné mlyny" F.Kupine "Birds Roll" L. RAMO, "kukučok" Louis Dlasena, "Duffa "J. Dandrid, atď.

V roku 1700, Johann Kunau vydal šesť kľúčových lokalít pod celkovou hlavou "Hudobný obraz niekoľkých biblických príbehov." V orchestrálna hudba Programmith bude ohýbať Antonio Vivaldi, písanie štyroch koncertov "ročné obdobia roka." JE. Bach napísal "Capricho, aby opustil milovaného brata" pre kľúč. Josef Gaidn Tiež opustil veľa symfónie pod krátkymi titulkami "Ráno", "NOON", "večer", "Hodiny", "rozlúčka" a jeho súčasný V.A. Motsart, na rozdiel od toho, vyhnúť sa poskytnutiu inštrumentálnych diel mena. Pozemok vo vývoji programu bol dielom L. van Beethovena. Takmer nerozlúšil obsah svojich diel v rámci vzácnych titulkov a len vďaka denníkom, životopisom a hudobníkom vieme, že symfónia n 3 bola predtým venovaná konzulfónii Bonaparte, a potom, po koronácii, nazývanom "Heroic", piano Sonata. N 24 sa nazýva "Aplikácia", N 8 - "Pathetic", N 21 "Aurora", N 26 - "Rozlúčka, separácia a návrat", atď. Konkrétnejšie určiť obsah symfónie n 6 "pastoračný" - každá časť má svoju položku: "Prebudenie radostných pocitov pri príchode do obce", "scéna na toku", "Veselé zhromaždenie v páde", "Storm" , "PASTUCHOV'S SINGING. Radostné, vďakyvzdania pocity po búrke. " Takže L. Van Beethoven pripravil Symphony Software XIX Century. Skladá sa do opery "fidodio", dávať jej meno hlavnej hrdinky opery "Leonor". Čoskoro tam boli ďalšie dve možnosti pre predohra - "Leonor N 2" a "Leonora n 3". Boli tiež určené na koncertný výkon. Takže predohra sa stala nezávislým žánrom, že v práci romantikov bude obvyklým fenoménom. D. Thresi sa skladá taký typ predohra na Opera Wilhelm Tella - neposkytol jej meno, ale pozemok v IT vyzerá mimoriadne úľava. Rovnaké a "SkIntolets" f. Schubert - klavírna fantasy.

V práci F. Chopina bola úloha nápadov programu dostatočne veľká, ale bez ohľadu na to, aký náročný program individuálnych nástrojov, f. Chopin opustil svoje tajomstvo, neposkytlo žiadne mená alebo veršové epigrafy. Bol obmedzený len na označenie žánru - balady, polonais, etude a uprednostňovaný skrytý typ programu. Hoci zároveň poukázal na to, že "Úspešne vybratý názov zvyšuje vplyv hudby" a poslucháč potom ponorí v mori združení bez strachu, nie narušiť charakter vecí. Vo svojich článkoch a liste. Chopin opakovane proti nadmernému detailu - "Hudba by nemala byť prekladateľom alebo slúžkou." Vo svojej nedokončenej práci, F. Chopin napísal o vyjadrení myšlienky cez zvuky, nevytvorené určite a nakoniec Slovo je zvuk ... myšlienka, vyjadrená zvukmi ... emócie je vyjadrené zvukom, potom slovo bolo pochopené F.SOPEN a mestom filmu, posudzovania scény Mato mučeníctva a orgie davu v "Salambo".

F. SHOPEN priniesol literárnu baladu na inštrumentálnu hudbu, ktorá bola pod silným dojmom poetického talentu svojho krajana Adama Mitskevich. Romantický typ Ballads s výrazným vlasteneckým štartom bol F.SHOPEN-EMIGRANT obzvlášť blízko a spoluhlásky. Je známe, že F. Shensen vytvoril svoje balady na klavír v stopách stretnutia s A.MITZKEVICH a oboznámenia sa s jeho poéziou. Je však takmer nemožné jasne a jednoznačne identifikovať niektoré zo 4-bazénového skladateľa z jedného alebo iného baladoya. Mitskevich. Existuje množstvo verzií o pomere scény Ballads č "A.mitzkevich, či už s Loreley, G. Heine. Všetky tieto hypotetické už hovoria o tom, ako je bezplatná hudba Chopinovej balady z osobitného programu a literárnych asociácií. Z konverzácie F. Chopin s A.MITZKEVICH, je známe, že prvé dve balady presne vznikli pri dojme práce. Mitskevich. Skutočnosť, že vynikajúci klavirista, spisovateľ a ešte viac talentovaný graf thry Berdsley vo svojom kresbe "Tretia balada Chopina" zobrazovala dievča, ktorá sa zaoberá na koňoch v lese a sprevádzal tento výkres s poznámkou, ktorá predstavuje motív druhej témy baladov. A toto je obraz "Swithessyanka".

Na rozdiel od F.SHOPEN, ktorý uprednostňoval skrytý program, F. Madelson, v každom prípade symfonický žáner, Explicitne k typu obrazu, o čom jeho predvídanie "spí letná noc"," Fingalova jaskyňa, alebo hebride "," more-tiché a šťastné plávanie "a dve symfónie sú talianske a škótske. Bol tvorcom prvého romantického koncertného programu predohra v histórii hudby (1825).

Pre názov glliózy je pripojený vzhľad prvého romantického programu Symphony v roku 1830 "Fantastic". Jeho diela zdvihli francúzsku hudbu na úroveň pokročilého literatúry svojho času a presne najnovšia, moderná literatúra. D. Bariron, Alfred Mussse, F. Shatubin, v. Hugo, Georges Sand a Re-Outdoor Romantics V. Sispir ... ale gllioe je často zákony hudobná forma Prevzali sme literárne prvky. Jeho program sa v ňom líšil a často verbálne detail, ako v "fantastickom". Bol naturalistické pochopenie programu, ktorý nie je obmedzený na titulky celých a častí, ale aj prestavenie každej časti podrobnej anotácie, čím predstavuje obsah osobne fiktívneho pozemku. Ale hudba takmer nikdy nesledovala otrokov na podrobnosti fiktívneho pozemku. Druhou hlavnou vlastnosťou jeho kreativity je theatricalizácia so všetkými jeho technikami.

Plot "fantastickej" scény z Götheeva "Faust", obraz OKTAWA z "Oslava syna storočia" A. de Müsse, báseň V. Hugo "Shabashchik ópia" de Quince, obrazy Shatuubovsky a Georges-Sandovove romány a predovšetkým - autobiografické funkcie ...

Titulky "Fantastické" čítanie: "epizóda zo života umelca." Hudba esteticky zvýšená šialenstvo "vyvýšeného hudobníka", ponoril sa do sna o ópii a príbeh sa dôsledne vyvíja od mesta spájania cez plot a vášne valcov a pastora na fantastický, pochmúrny-hluchový marec a na divoké diabolské píšťalka. Hudobná tyč tohto dramaturgického reťazca je tzv. "Dručujúci nápad", vývoj a transformáciu vo všetkých 6-častiach.

Pozemok naratívny-dramatický symfonizmus je prítomný v dielach Glioza Tri ďalšie symfóniy - "Romeo a Julie" Symphony-dráma, "Harold v Taliansku" a čiastočne Traourno-triumfálne symfónia. Celý vývoj je podriadený pozemku Fabul.

Banner programu z F. Chopina a mesto Berliózy prešlo do F. LISTA. Uprednostnil iný typ simfonizmu - problém-psychologický, naznačujúci maximálnu zovšeobecnenie myšlienok. Skladateľ napísal, že je oveľa dôležitejšie ukázať, ako si myslí, a nie jeho činy. Preto sa v mnohých jeho symfonických básňach, filozofická abstrakcia, koncentrát myšlienok a emócií predloží na "Faust Symphony". Hlavná úloha F. Zoznam z hľadiska programu bola aktualizácia hudby prostredníctvom svojho vnútorného vzťahu s poéziou. Kvôli vyhláseniu filozofických myšlienok zaviedla F. list oznámil program, ktorý chce zabrániť svojvoľnému výkladu myšlienky. F.List veril, že poézia a hudba sa vyskytla z jedného koreňa a znovu je potrebné pripojiť. Špeciálne programy pre básne F.List s názvom "Duchovné náčrty" báseň V.Gugu - na báseň "Čo je počuť na horách", z tragédie I.GOT - na "TopKto Tasso", báseň A.Lamitin - do "Preludes", fragmenty zo scén I.GERMAN - "PROMETHEUS" a báseň F.siller "uctievanie umenia" - na báseň "slávnostné zvuky". Konkrétnejšie predstavuje plán autora v básskej "ideály" ", kde každá sekcia sprevádza cenovú ponuku F. Schiller. Niekedy program, ktorý bol tvorený nie je skladateľom sám, a jeho priatelia a zavretá Carolina Vittgenstein -" plač o hrdinov ", ale niektoré programy sa objavili vôbec po zložení Z hudby: Tak text A.Lamitina nahradená F. LISTA, počiatočná báseň bola odrážaná "štyri prvky v" Preludes ". Programová hudba je špeciálna kultúrny fenomén. Vyskytuje sa v ňom zvláštna syntéza foriem duchovnej kultúry a rôznych druhov umenia - hudba na jednej strane literatúry, architektúry, maľba na druhej strane.

Obsah, ktorý opisuje nejaký druh skladateľa, ktorý je v ňom stelesne, je veľmi často poetický, čo je to, čo programová hudba. Tento fenomén jej dáva Špecifické funkcie, rozlíšiť ho pred programovateľnými, ktorý zobrazuje nálady, pocity, duševné skúsenosti. Program môže byť odrazom všetkých javov reality.

Špecifikácie a syntéza

V teórii je naprogramovaná všetka hudba v jednom stupni alebo inom, s výnimkou toho, že je takmer nemožné označiť ani objekty, ani koncepty, ktoré spôsobujú určité pocity poslucháča. Takéto schopnosti majú len reč, ústne alebo písomné. Takto skladatelia často dodávajú svoje diela podľa programu, čo spôsobuje verbálne alebo literárne pozadie pracovať v syntéze so všetkými hudobnými nástrojmi, ktoré uplatňujú.

Jednota literatúry a hudby pomáha, že obe tieto typy umenia sú schopné ukázať vývoj a rast obrazu v čase. Rôzne druhy Kreatívne akcie boli kombinované od staroveku, ako sa umelo narodilo a vyvinul v synkretickom formulári, viazaní na rituály a pracovná činnosť. V prostriedkoch to bolo veľmi obmedzené, takže samostatne a bez použití, jednoducho nemohol existovať.

Šitie

Postupne sa zlepšilo, že domáci spôsob ľudstva sa zlepšil, umenie sa stalo sofistikovanejšie a tendenciu k oddeleniu jej hlavného pôrodu a druhov. Realita je obohatená a mapovanie toho už bolo dosiahnuté vo všetkých odrodách, hoci synkretické umenie zostalo navždy v rituálnom, duchovnom, vokálnom a inštrumentálnom, dramatických aspektoch. Spoločné akcie hudby a slov však definujúca program, tiež nikdy neprešiel z hudby.

Môže to byť mená, ktoré poskytujú softvérovú hudbu. Príklady - V zbierke klavírnych hrách P. I. Tchaikovsky, kde každá hra má nielen "rozprávanie", ale aj "rozprávanie" Názov: "Ranná modlitba", "Nianin Tale", "choroba bábiky" a všetky ostatné malé práce ". Toto je jeho vlastná zbierka pre staršie deti "ročné obdobia", kde sa k titulu pridáva názov Petra Ilyicha, jasný poetický epigraf. Skladateľ sa staral o konkrétny obsah hudby, fakt a vysvetľuje, ktorá programová hudba a ako vykonať túto prácu.

Hudba plus literatúra

Softvérová hudba pre deti je obzvlášť zrozumiteľná, ak má práca meno a sprievodné slovo, ktoré predstavuje skladateľa sám alebo spisovateľ, ktorý ho inšpiroval, ako Roman-Korsakov urobil v Symfonic Apartmáne "Antar" na príbehu Senkovského alebo Sviridovovi hudba

Hudobný program však dopĺňa, bez toho, aby bol presný vysvetlenie. Len inšpiračný objekt je rovnaký v spisovači a skladateľovi a prostriedky sú stále iné.

Hudobná mínus literatúra

Ak sa hra nazýva "smutná pieseň" (napríklad, tam je Kalinnikov, Sviridov a mnoho ďalších skladateľov), určuje len charakter realizácie, ale nie konkrétny obsah, viac rôznejšia hudba a non-programová hudba. ŠPECIFIKÁCIE - toto je "pes stratený", "klauny", "dedko hodín" (ktoré sú pekné a potom sa poraziť). Taká je takmer všetka programová hudba pre deti, je hlbšia a rýchlejšia a je lepšie absorbovaná.

Hudobný jazyk najčastejšie špecifikuje softvérový obsah prostredníctvom svojho obrazu: Zvuk môže napodobňovať spev vtákov ("trajekt", "kukučok"), vstrekovanie napätia, zábavu ľudového festivalu, spravodlivého zvuku ("mimoriadny incident", "Maslenitsa" a ďalšie. Je to tak nazývaný zvukový test, ktorý tiež objasňuje, čo je softvérová hudba.

Definícia

Akýkoľvek výrobok vybavený verbálnou charakteristikou nevyhnutne obsahuje prvky softvéru, ktorý má mnoho druhov. A čo je softvérová hudba, môžete pochopiť, dokonca počúvať alebo učiť sa etudes. Samozrejme, sú určené na rozvoj technických schopností hudobníka v úlohe rozšírených cvičení a môžu nielen obsahovať hudbu, ale aj hudbu ako taká, ale stále často nesú vlastnosti programu a dokonca aj tam sú absolútne. Ale ak je v nástroje pozemok, a obsah je dôsledne opísaný, je nevyhnutne softvérová hudba. Príklady možno nájsť v národnom ľudovom a klasických spisoch.

"Tri veľryby" a národné znaky v programe

Pomôžte tiež pochopiť, akú softvérovú hudbu, určité vlastnosti aplikovaného ("polyushko", napríklad), marec vo všetkom rozmanitosť žánru ("Marsh Chernomor" a "marec drevených vojakov"), ako aj tanec - ľudový, klasický, fantastický. S Ľahké ruky D.B. Kabalevsky, v hudbe - "Tri Čína", ktorá určuje žánru.

Špecifické znaky národná hudba Tiež zvyčajne slúžia ako hudobný pracovný program, ktorý sa pýta na celkovú koncepciu, tempo, rytmus kompozície ("tanec so šabrom" Khachaturian, napríklad "Dvaja Židia ..." a "Hopak" Mussorgsky).

Landscape a Scéna Software

Mapovanie jedného alebo viacerých obrázkov, ktoré v celej eseji nepodliehajú zmenám, sú tiež softvérová hudba. Príklady diel možno nájsť všade: "v poliach" GLIERA "na skalách a fjords" grieg a tak ďalej. To môže tiež obsahovať obrázky sviatkov a bitiek, hudobné obrazy krajiny a portrét.

Dokonca to isté literárne scény Skladatelia stelesňujú hudbu rôznymi spôsobmi: napríklad "Romeo a Juliet" Shakespeare v Chaykovskom sa vylial do predohra, kde je programovanie zovšeobecnené, a Berlioz má konzistentný. Samozrejme, samozrejme, programová hudba. Názov je najčastejšie považovaný za sprisahaný program, ako napríklad "bitka Gunnov" List na mufle Kaulbachu alebo jeho vlastného ETUDE "TANCE TACE THE RABÁTOV" A "FOREST HLUISE". Niekedy diela sochárstva, architektúry, maľovanie pomáha pochopiť, čo je softvérová hudba, pretože sú zapojené do výberu vizuálnych prostriedkov na hudobný obraz.

Výkon

Softvér obohacuje hudbu s novými výraznými prostriedkami, pomáha pri hľadaní nových foriem práce, diferenciátov žánrov. Ak sa skladateľ odvoláva na program vo svojom napísaní, prináša svoj poslucháč s realitou, spiritualizuje život, prispieva k pochopeniu hlbokých duchovných princípov. Avšak, ak je programové chyby v priebehu zvyšku úloh, potom vnímanie hudby je výrazne znížená, to znamená, že poslucháč potrebuje priestor pre svoje vlastné kreatívne vnímanie.

Preto mnohí skladatelia zo softvéru sa pokúsili odmietnuť (vrátane Mahler, Tchaikovského, Stodoouse a ďalších), ale napriek tomu úplne non-log hudba Ani jeden z nich to neurobil. Jednota hudby a špecifiká jej obsahu nie je nikdy nestabilná a absolútna. A generalizovanejší odrazený obsah, tým lepšie pre poslucháč. Čo je softvérová hudba - pochopí najmenšie ťahy rozvoja hudobného myslenia: mať uši, takže hovoriť, počuť, napriek tomu, že jednoduchá definícia A dokonca aj rovnaké pochopenie tohto fenoménu v hudbe v prostredí hudobných teoretikov sa ešte neobjavilo.

Pôvod a vlastnosti softvérovej hudby v kreativite

skladatelia-Romanticov

Romantizmus v hudbe bol ovplyvnený romantizmom literatúrou a vyvinutý v úzkom spojení s ním, s literatúrou vôbec. To bolo vyjadrené v obehu až po syntetické žánre, predovšetkým na divadelné žánre (najmä opery), pieseň, nástroj miniatúr, ako aj v hudobnom softvéri. Na druhej strane, schválenie programu, ako jeden z najjasnejších funkcií hudobného romantizmu, kvôli túžbe pokročilej romantiky na konkrétneho výrazu.

Ďalším dôležitým predpokladom je skutočnosť, že mnoho romantických skladateľov vykonávali ako hudobní spisovatelia A kritici (Hoffman, Weber, Schuman, Wagner, Berlioz, Leaf, Versta atď.). Napriek protichodnému romantickej estetike všeobecne, teoretická práca Zástupcovia progresívneho romantizmu dosiahli veľmi významný príspevok k rozvoju najdôležitejšie otázky Hudobné umenie (obsah a formulár v hudbe, národnosť, programovanie, spojenie s inými umeniami, aktualizácia hudobná expresivita atď.), A to tiež ovplyvnila softvérová hudba.

Softvér v inštrumentálnej hudbe je charakteristickým rysom romantizmu éry, ale nie otvorenia. Hudobné prevedenie rôznych obrázkov a obrazov okolitého sveta, po literárnom programe a riadnom konaní v širokej škále možností, možno pozorovať zo skladateľov barokovej éry (napríklad "sezóny" Vivaldi), Vo francúzskych klasistoch (náčrchy Coopen) a Classics Vyrážky ("Software" Symphonies, Hedena a Beethoven Overtures). A napriek tomu je program skladateľov-romantikov trochu nad inou úrovňou. Stačí porovnať takzvaný žáner "hudobného portrétu" v práci Cooper a Shuman, aby si uvedomil rozdiel.

Programovanie skladateľov éry romantizmu je najčastejšie konzistentné nasadenie v hudobných obrazoch pozemku požičaného z literárneho a poetického zdroja alebo vytvorené predstavivosť skladateľa. Takýto plot-naratívny typ programu prispel k špecifikácii obrazového obsahu hudby.

Softvérová hudba je tak hudobná práca, ktorú skladateľ poskytol verbálny program konkrétne vnímanie. Softvérové \u200b\u200bkompozície môžu byť spojené s grafmi a obrázkami obsiahnutými v iných typoch umenie, vrátane literatúry a maľby.

Všetky prostriedky hudobného výrazu v symfonickej hudbe romantikov, ako je veľký umelec (povaha tematizmu, techniky variačného vývoja, formy, nástrojov, harmonického jazyka atď.) Sú vždy podriadené na zverejnenie poetických myšlienok a obrázkov programu.

Softvérové \u200b\u200bdiela Shuman, Berlióza, List

Robert Schuman - jeden z najvýraznejších zástupcov hudobného romantizmu v Nemecku.

Softvérová hudba z R. Shuman je veľa. Ak užijete, napríklad, jeho klavír, potom zistíme, že softvér hrá 146, a nieprojekovateľné, bez ohľadu na to, ako prekvapivo, rovnaké číslo. Sú to kolektory "motýle", "karneval", "variácie na témuAbbeg. »Craislerian," stretnutia "," detské scény "," album pre mládež "a ďalšie. Softvér hrá, ktoré sú veľmi rôznorodé v týchto zbierkach. Z symfonického softvéru hudby by ste mali spomenúť "Messinsky Nevesta", "Herman a Dorothea", hudbu na dramatickú báseň Byrone "Manfred", Jarná symfónia, "Rhineskaya" a iných diel.

V práci sa Schumanim často spoliehal na obrazy literárneho romantizmu (Jean Paul a E. A. Gofman), mnohé z jeho diel sú zvláštne pre literárny a poetický softvér. Schumann často odkazuje na cyklus lyrických, často kontrastných miniatúr (pre klavír alebo hlasy s klavírom), čo umožňuje odhalenie komplexného gamutu psychologické stavy Hrdina, konštantné vyváženie na pokraji reality a fikcie. V hudbe Shuman, romantický impulz sa strieda s kontempláciou, ozdobou škrabancou žánrom-humorným a dokonca satiricky grotesknými prvkami. Charakteristickým rysom diel Shuman je improvizácia. Polárne sféry svojho umeleckého svetonázoru Schumanna Concoretized v obrazoch Florestanu (uskutočnenie romantického impulzu, túžby v budúcnosti) a Evzebia (reflexie, kontemplácie), neustále "prítomné" v hudobných a literárnych dielach Shuman ako Identita samotného skladateľa. V centre hudobných a kritických a literárnych aktivít Shuman - brilantný kritik - boj s banálom v umení a živote, túžbou po transformácii života prostredníctvom umenia. Schumanov vytvoril fantastickú úniu "Davids-Bund", United spolu s obrázkami skutoční ľudia (N. Paganini, F. Chopin, F. List, K. Schuman) tiež fiktívne postavy (Floranstan, Evzebiy; Maestro Raro ako personifikácia kreatívnej múdrosti). Boj "Davidsbünlers" a Meshan-Filiuuterov ("Filištíny") sa stali jedným z scény Softvér Piano cyklus "karneval".

Je zvedavý, že fantasticita sa kombinuje v "karnevale" s úplne skutočným a dokonca dokumentárnym základom. Koniec koncov, naozaj existovali ľudí, niektorí - aj pod ich vlastným menám (Chopin, Paganini). To možno získať o vplyve určitých portrétov hier francúzskej clavesinsis (ako napríklad COUPERIN FURKER), to znamená opäť stará hudba.

Hudobné psychologické. Zobrazuje rôzne kontrastové stavy a posunie týchto štátov. Schuman. Piano miniatúry boli veľmi milovaní, ako aj cykly klavírnych miniatúr, pretože môžu byť veľmi dobré vyjadriť kontrast. Schuman. odkazuje na softvér. Toto sú softvérové \u200b\u200bhry, často spojené s literárnymi obrázkami. Všetci majú mená, ktoré sú trochu zvláštne pre tento čas - "náchylnosť", "prečo?", Odchýlky na tému Abegeg (toto je názov jeho známej dievčatá), písmená jej priezviska, ktoré používal ako poznámky ( A, B, E, G); "Asch" - meno mesta, v ktorom žila bývalá láska Shumana (Tieto listy, ako tonalita vstúpila do "karnevalu"). Schuman. Veľmi miloval karnalitu hudby, vďaka rôznorodosti. Napríklad: "motýle", "maďarský karneval", "karneval".

"Karneval" - Suite Charakteristické hry, jeden z najviac jasné príklady Softvérová hudba v dielach Shuman. Predstavujeme moje tajomné "sphinxes", Schuman dal kľúč k čítaniu celého cyklu ako proces, a to sa ukázalo, že tlačový rad obrázkov nie je nič viac ako metamorfóza skrytej, nerozumnej nadácie, "variácie bez témy" ( Schumann použil tento výraz, avšak vo vzťahu k "karnevalu", ale "ARABESOKOK"). Otvorenosť niektorých hier v kontexte je zvýšená ďalšími prostriedkami. Tak, "floranstan", vďaka tonálnej nestabilite a množstvu náhlych kontrastov (ak nie povedať kvapky) nálady, je možné byť podmienené, bez témy. A "replika" veľmi podobá lyrickým sumarizujúce po-po-po-kodiet. Obsah procesu vykonávaného v "karnevale" môže byť charakterizovaný ako postupný nárast ľudstva a úprimnosti vyjadrenia v podmienkach sveta karnevalového hier. Tu, princíp prostredníctvom vývoja kontrastného pomeru dvoch obrázkov , Ktorý neskôr sa stáva hlavnou vecou v Creislerian. Pár masky ("Piero" - "Harlequin"), potom fiktívne postavy ("Evsebie" - "Florestan"), potom skutoční ľudia ("Chopin" - "ESTRELL") - všetky tieto tvoria vhodné paralelné línie intonačného vývoja.

Rad cyklov, ktoré rástli na tanečnom základe, dokončili DAVIDSBÜNDLER Dance (v druhom vydaní, slovo "tanec" zmizol), kde Schumann nasadzuje celú sériu portrétov len dvoch hrdinov (Floranstan a Evsebia, ktorý vyšiel z "Karneval"). Ďalšie slová, snaží sa vyjadriť svoj vlastný svet v celej svojej plnosti a nepolapiteľnej variabilite. V "DavidsBunders", Schumann sa opäť vráti do otvorenej formy takmer vo svojej čistej forme a vytvorí svoju najsvátnejšiu vzorku. Z tohto hľadiska je zaujímavé pozrieť sa na dokončenie cyklu: po (sedemnásty) hra, ktorá by mohla tvrdiť úlohu finále (zhrnutie povahy intonácie, reminiscencia druhej hry), nasleduje jeden viac. Schumanim by tu nemal byť formálnym logickým konštruktívnym princípom a túžbou povedať konečne najviac intímne, osobné.

Ďalším zaujímavým príkladom je "fantastické hry". V tomto prípade cyklus ako celok dáva jednému z najvýraznejších príkladov otvorenej dramaturgie, nevedieť jasne pevné tváre ("z" a "až"), on stelesňuje romantickú kazeidoskopiu "motýľov" v novej fáze.

Vnútorná úplnosť rozvoja a novej kvality formulára sa výrazne prejavuje aj v takejto otvorenej miniatúrnej ako "Prečo?"

Historická úloha Hector Berlioza Je to vytvoriť nový typ softvérového softvéru. Inherentné symfonické myslenie opisu obrazu berliózy, sprisahania s inými faktormi (ako napríklad intonačný pôvod hudby, zásady orchestrácie atď.) Vytvorte skladateľa s charakteristickým fenoménom francúzskej národnej kultúry.

Všetky BERLIOZ Symphonies majú názov programu - "Fantastické", "smútok-triumfálne", "Harold v Taliansku", "Romeo a Julie". Okrem tých, ktoré boli pomenované, pracuje menej ako niektoré žánre, ale založené na symfónii.

Program, ako vedúci tvorivý princíp Berlioza, vedie k novému výkladu symfonického cyklu. Po prvé, počet častí cyklu je diktovaný nie je toľko tradičnými tradíciami klasického simfonizmu, pretože tento konkrétny zámer programu.

Zjednodušujúci začiatok v symfonickom cykle Berlioze je zvyčajne jedna téma, prechádza všetkými časťami a charakterizovaním hlavného obrazu - znak symfónie. Táto téma prenikajúca celým cyklom je symfónia mriežky. Taká je motív milovaného v "fantastickej symfónii" alebo motív Harold v symfónii "Harold v Taliansku". Na motíve lásky, znejúca v strane zboru na začiatku symfónie "Romeo a Juliet", je založený do značnej miery symfonickýadagio. , Kreslenie lásky scény. Súčasne je symfonický cyklus Berlioza, zbavený jednotu a integrity beethovenového symfonického cyklu. Samostatné časti symfónie, po sebe, predstavujú rad farebných a externe pripojených hudobné obrázky a obrázky, ktoré konzistentne odhaľujú všetky hlavné peripetície zvoleného programu. V dráme Symphony už neexistuje dynamický zámerný, konfliktný vývoj jednej myšlienky, ktorá je neodmysliteľná v Beethovenovom symfónii. Funkcia kreatívna metóda BERLIOZ - Picture Popisné - vykonáva presne interpretáciu symfonického cyklu. Ale zároveň monumentálnosť, demokratizmus, civilné patos je spojený s Berlioz Simphonizmom s Beethovenovou tradíciou.

Fantastická symfónia je prvou hlavnou prácou berliózy, v ktorej dosiahol úplný kreatívna splatnosť. Mala programový titulky - "epizóda zo života umelca." V romantických fantastických farbách, symfónia zobrazuje lásku k umelcovi, to znamená, že Berlinios sám, trpiaci nerozdelenou láskou pre Harriet Smithson.

Paganini, potešený fantastickou symfóniou, objednal Berliozu Altov Concert, ale Berlioz prišiel na objednávku na druhej strane - takže symfónia bola napísaná s Harold Soling Altol v Taliansku.

Účasť sólistov a zborov prináša symfóniu "Romeo a Juliet" s opera-Oratorickými žánrmi CANTAL. Preto, symfónia a pomenovaný dramatický. Samozrejme, Berlioz nasledoval cestu Beethovena s jeho 9 symfóniou, kde sa zbor prichádza v finále, tu je vokálny prvok prítomný v celej symfónii. Poslednou časťou je Pater Lorenzo a Zhromacovanie zborov - mohlo by to byť operná scéna. Spolu s tým, uzlové momenty pôsobenia tragédie sú odhalené čisto symfonickými prostriedkami - Street boj na začiatku symfónie, noc lásky, scény v Crypt Juliet. Špeciálny program Idea Myšlienka Symphony urobila Berliosa Resolutely ustúpiť od klasickej tradície symfónie a vytvoriť prírodný produkt, kde je štruktúra určená sekvenciou udalostí vo vývoji pozemku. A napriek tomu, v stredných častiach symfónie (noc lásky a víla mAb), môžete vidieť pripojenia so symfóniou Adagio a Scherzo. Podľa Romeo a Julie, Berlioz presahuje všetko, čo existovali predtým v regióne symfónia.

Byť aktívnou a presvedčenou propagandou programu v hudbe, stiesnenej a organickej komunikácii medzi hudbou a inými umeniami (poézia, maľba), Ferrenz list Zvlášť pretrvávajúce a plne vykonané jeho vedúci kreatívny princíp v symfonickej hudbe.

Medzi celú symfonickú tvorivosť listu prideľujú dve softvérové \u200b\u200bsymfóny - "Čítaním Dante" a "Faust", ktoré sú vysokými vzorkami softvérovej hudby. Tiež list je tvorcom nového žánru, symfonickej básne, ktorá je syntézou hudby a literatúry. Žáner symfonickej básne sa stal obľúbeným v skladateľoch rôznych krajín a získal veľký rozvoj a pôvodnú tvorivú implementáciu v ruskej klasickej symfónii druhej poloviceXIX. storočia. Predpoklady pre žánru boli príkladmi voľnej formy na F. Schubert (klavír Fantasy "Skivelety"), R. Shuman, F. Mendelssohn ("Hybrids"), neskôr na symfóniovú báseň otočil R. Strauss, Scriabin, Rakhmaninov. Hlavná myšlienka takejto práce - cez hudbu na sprostredkovanie poetického zámeru.

Dvanásť Symphony list básne tvoria nádhernú pamiatku softvérovej hudby, v ktorej sú hudobné obrazy a ich vývoj spojený s poetickým alebo morálnou a filozofickou myšlienkou. Symfonická báseň "Čo je počuť na hory" podľa básne V. Gyu, stelesňuje romantickú predstavu o protiľahlej veľkosti prírody ľudským smútkom a utrpením. V symfóniovej báseň "Tasso", napísané pri príležitosti oslavy vekového výročia od narodenia Goethe, sú znázornené utrpením talianskeho básnika renesancie Torquato Tasso počas života a triumfu svojho génia po smrti. Ako hlavná téma pracovného listu, bola pieseň použitá piesňou benátskych gondolorov, ktorí vykonávali slová počiatočného stantéra hlavnej práce Tasso, básne "oslobodené podľa Jeruzalema".

Symfonická báseň "Preludes" bola pôvodne napísaná nezávisle od Lamartanu, keď sa odrážalo štyri mužské zbory na textoch Jozefa. Iba pri spracovaní "Preludes" do nezávislej symfónovej básne, zoznam po niektorých vyhľadávania programu zastavil na báseň LAMArtin "Poetické odrazy" ("Meditácie poetiques. "), Ktoré, ako sa mu zdalo, najvhodnejšie pre hudbu básne. Je to spôsobené tým, že program bol nájdený po skončení básne, neexistuje žiadna úplná korešpondencia medzi "preludov" listu a báseň Lamartanu. V básni, ľudský život sa porovnáva s množstvom prelomení na smrť, list má úplne iný koncept. V ňom nie je len žiadny obraz smrti, naopak, vyhlásenie o živote, je vyjadrená radosť pozemskej existencie.

Symfonická báseň listu "Orpheus" bola pôvodne koncipovaná ako predohra na nastavenie v Weimar Opera Glitka "Orpheus." V tejto báseň, list stelesne slávny mýtus O thraciačine speváka nie je v sériovej scéne, ale vo všeobecnom filozofickom pláne. Pre list v tomto prípade je Orpheus generalizovaným symbolom umenia, "rozlievanie ich melodických vĺn, ich silné akordy," ako sa hovorí v programe.

Môžete tiež zavolať iné symfonické básne listov - "Prometheus", "Slávnostné SLANS", "MAZEPA", "Plachte o hrdinu", "Maďarsko", "Hamlet" a ďalšie.

List Bol to dôležitý nie je toľko, aby sme preniesli konzistentný vývoj scény zvoleného programu v hudbe, koľko implementovať prostriedky hudobného umenia so spoločnou poetickou myšlienkou vedúcimi poetickými obrazmi. Na rozdiel od prác berliózy, v symphónii dielach programu predbežného tvrdenia nie je demanskou prezentáciou a prenáša len celkovú náladu, často sa dokonca obmedzuje na jednu položku, názov práce alebo jej jednotlivých častí. Je to charakteristické, že zoznam diel listu nie je len literárnymi a poetickými obrazmi, ale aj diela vizuálneho umenia, v ktorom nie sú žiadne fluttering príbehu-rozprávanie, ako aj rôzne krajiny a javy prírody.

V niektorých symfonických dielach listu sa používa zásada monotematizmu, to znamená recepciu prostredníctvom celého produktu jednej témy alebo skupiny tém podľa variačných transformácií až po radikálnu zmenu obrazu. Prijatie monotematizmu je obzvlášť dôsledne vykonávaný v symfóniových básňach TASSO a "Preludes", kde variačné transformácie jednej témy (aj jedna intonácia) vyjadrujú rôzne fázy vývoja myšlienky. Takýto variačný rozvoj témy vedie k jeho výkonnému hrdinnému vyhláseniu na konci práce. Preto sa slávnostné kódy-apotóza z marca-tvarovanej charakteristiky listu.

V trojdielnej symfónii "Faust" tretia časť ("Mephistofel") je najzaujímavejšou transformáciou všetkých tých prvej časti (Faust). Témy filozofické, patetické, lyrické, hrdinské, získavať v konečnom grotesksque, posmech-sarkastický charakter, čo zodpovedá obrazu mephistofele, v ideologickom koncepte listu, čo znamená "zlé" fausta, skeptické odmietnutie všetkého ušľachtilého a Sublime, oznámenie vysokých ideálov. Mimochodom, podobá sa na recepciu berliózy vo finále "fantastickej symfónie", kde sa skreslí lyrická téma lásky.

Mnoho softvérovej hudby a v práci iných romantických látok - F. MENDELSSOHN (vrátane softvérových koncertných krájantov), \u200b\u200bE. Griega ("Poetické obrázky", "homories", apartmány "za gunt", "z doby Holberg") a ďalších . V ruskej hudbe, najjasnejšie príklady programu, cykly klavíra hrá "obrázky z výstavy" m.p.morusorgsky a "Seasons" P.I. Tchaikovsky.

Romantizmus opustil celú epochu na svete umelecká kultúraJeho zástupcovia v literatúre, vizuálnemu umeniu a hudbe otvorili a vyvinuli nové žánre, venovali veľkú pozornosť osudu ľudskej osoby, odhalila dialektiku dobra a zla, workshopy otvorili ľudské vášne a iné.

Práca skladateľov-romantics bola často antitézou atmosféry mesh 1820-40-KH. To bolo povolané vo svete vysokej ľudskosti, naháňa krásu a silu pocitu. Horúca vášeň, hrdý mužskosť, tenký lyrica, rozmarná variabilita nekonečného toku dojmov a myšlienok - špecifické znaky Hudobné skladatelia éry romantizmu, ktoré sa jasne prejavujú v inštrumentálnej hudbe.

Programová hudbaTón nástroja; \\ T Hudobné práce, ktoré majú verbálny, často poetický program a objavovanie obsahu zachyteného v ňom. Program môže slúžiť titul, čo naznačuje napríklad na fenoméne reality, že skladateľ znamenal ("Ráno" Migra z hudby do drámy Ibsen "za gunt"), alebo na inšpirovanú literárnu prácu (Macbeth " R. Straus - symfonická báseň podľa Shakespeare Drama). Podrobnejšie programy sú zvyčajne kompilované literárne diela (symfonic Suite. "Antar" Rimsky-Korsakov príbeh rovnakého mena Senkovsky), menej často - mimo spojenia s literárnym prototypom ("fantastický symfónia" Berlioz). Program odhalí niečo neprístupné pre hudobnú inkarnáciu, a preto nie je zverejnená samotnou hudbou; Zásadne sa líši od akejkoľvek analýzy alebo hudobného opisu; Je možné, aby ho hudobné práce len jeho autor. V P. M. Hudobný obraz je široko používaný, znejúci, konkretizácia cez žánru.

Najjednoduchší pohľad na P. M. - Obrázkový softvér (hudobný obraz prírody, ľudové festivaly, bitky atď.). V sprisahaní a softvérových prácach, vývoj hudobných snímok na jeden stupeň alebo iný zodpovedá kontúram pozemku, spravidla, požičané fikcia. Niekedy sú uvedené len hudobná charakteristika Základné obrázky všeobecný smer Vývoj pozemku, počiatočného a konečného pomeru aktuálnych síl (sumarizovaná scenéria), niekedy sa zobrazí celá postupnosť udalostí (Serial-Scene Software).

V P. M. Vývojové metódy sa používajú na "nasledovať" nad plotom bez porušenia seba-hudobných vzorov. Medzi nimi: Variácia a súvisiaci zásada monotematizmus, nominovaný F. hárkom; Princíp leitmotivových charakteristík (pozri Leitmotif ), ktorý jeden z prvých aplikovaných Berlioz; Kombinácia v jednom priestore tvoria vlastnosti Semonát Allegro a sense-symfonic cyklus charakteristické pre symfonickú báseň žánru vytvoreného F ..

Programovanie sa objavilo veľkému dobytiu hudobného umenia, stimulovalo vyhľadávanie nových expresívne prostriedky, povýšený obohatenie kruhu obrazu hudobných diel. P. M. Rovnako s hudbou neprogramovateľný a vyvíja v úzkej spolupráci s ním.

P. M. Známy s hlbokou starožitnosťou (Antique Grécko). Medzi programové práce 18 V. - Clausian Miniatures F. Coopen a J. F. RAMO, "Capricheo pre odchod svojho milovaného brata" I. S. BAHA. Počet softvérových diel vytvorili L. Beethoven - "Pastoračná symfónia", "EGMONT", CORIOLIAN ONGERY, atď. vo veľkej miere spojené s romantickým smerom hudobné umenie (cm. Romantizmus ), vyhlásil slogan aktualizácie hudby cez jednotu s poéziou. Medzi programovými produktmi skladateľov-romantics - "fantastická symfónia" a symfónia "Harold v Taliansku" Berlioz, Symphony "Faust", "K" Božská komédia."Dante", symfonické básne "Tasso", "Preludes" a i. Veľký príspevok na P. M. Vyrobený a ruských klasických skladateľov. Symfonický obraz "Ivanov Night na Bald Mount" a klavírny cyklus "Obrázky z výstavy" Mussorgsky, Symfonic Suite "Antar" Roman-Korsakov, Menfred Symphony, Romeo a Julie, Fantasy Fantasy, Fantasy "Francesca" Áno Rimini "Tchaikovsky a iní. Softvérové \u200b\u200bkompozície boli tiež napísané AK Glaznunova, AK Lyadov, AI Skryabin, Sv Rakhmaninov a ďalšie. Národné tradície V oblasti P. M. Nájdite ich pokračovanie a rozvoj kreativity sovietsky skladatelia - N. ya. Meskovsky, D. D. Shostakovič atď.

Svietiť: Tchaikovsky P. I., na softvérovej hudbe, flex. Výňatky z listov a článkov, M., 1952; Stasov V.V., Umenie XIX storočia, je uprednostňované. Op. (Esej), zv. 3, M., 1952; F. Leaf, možnosť. Články, M., 1959, s. 271-349; Khokhlov yu., V hudobnom programe, M., 1963; KIAUWELL O., GESCHICHTE DER PROCROKUMUSIK, LPZ., 1910; SYCHRA A., Die Einheit von absolutér Musik und ProgramMusik, "Beiträge Zur Misik-Wissenchaft", 1, 1959; Niercs Fr., Programová hudba v posledných štyroch storočiach, N. Y., 1969.

Softvér a jemná hudba

V živote človeka sa hudba stane iným, a utesňovači a sen. Ale niektorí ľudia (často nevedomosť) začali jej úlohu jednoduchej slúžky, bez toho, aby podozrenie, že je bohyňou, ktorá môže vyvyšovať ľudskú dušu, dotkli sa jej dobrého, ušľachtilého struny.

Náš veľký komistriot spisovateľ Mikhail Afanasyvich Bulgakov vyjadrený o hudbe dôležitá myšlienka: "Hudba nemôže byť milovaná. Kde hudba, nie je zlo. "

Dokonca počúvanie neznámeho hudby, zrazu pochopíte, že sú vaše pocity, náladu: potom smútok, potom búrlivý radosť, potom taký odtieň nálady, aké slová neurčujú ...

Ukazuje sa, že všetky tieto emócie tiež prežili inú osobu - skladateľa, a potom sa podarilo vyjadriť zvuky hudby obrovskú škálu nadbytočnosti jeho pocitov a sentiment. A nezáleží na tom, v ktorom storočia žil skladateľ - v XVIII alebo XX, neexistujú žiadne hranice pre hudbu: pohybuje sa zo srdca do srdca. Tu v tejto vlastnosti hudby - expresivita - lži hlavná sila. Dokonca aj krátka pieseň alebo malá inštrumentálna hra pre expresivity môžu súťažiť s komplexnou sonáčovou alebo symfóniou. Dôvodom takéto nezvyčajného fenoménu je, že hudba, "hovorí" jednoduchým hudobným jazykom, je pochopiteľná a prístupná všetkým a hudobný jazyk "Sonata" alebo "Symphony" vyžaduje poslucháč tréningu, hudobnej kultúry. Toto školenie je znalosť hudby, jej jazyku, jeho expresívnym a vizuálnym príležitostiam - sú navrhnuté tak, aby poskytli našim hudobným triedam.

Ste sa zoznámili s veľkým počtom hudobných diel. Mnohí z nich majú mená. "Dobre zvolený názov posilňuje vplyv hudby a najviac prozaickej osoby bude niečo predstaviť, čo sa zameriava" (R. Schuman).

Ak napríklad otvoríte "Detský album" a prečítajte si názov prvého hry: "ranná modlitba", potom okamžite dotiahnite na určitom tóne, prísny, ľahké a zamerané. Názov pomáha dodávateľovi odhaliť povahu hudby, ktorá je najbližšie k zámeru autora, a poslucháč je lepšie prijať túto myšlienku.

Všetky diela, ktoré majú mená, titulky jednotlivých častí, epigrafov, alebo nasadený literárny program sa nazývajú softvér.

V vokálne diela - piesne, romantika, vokálne cyklyRovnako ako v hudobných a divadelných žánroch - je vždy text a program je jasný.

A ak je hudba inštrumentálna, nie je v ňom žiadny text, ako najlepšie pochopiť a vykonávať? Skladatelia sa o to postarali, ktoré dali mená svojim inštrumentálnym spisom, najmä tých, v ktorých hudba niečoho alebo niekoho zobrazuje. Takže teraz pôjde o programovú vizuálnu hudbu.

Aké okorencie zvuky nás obklopujú! Spievanie vtákov a šušťania stromov, hluk vietor a dážď šušťania, rajkované, rakewalls ... všetky tieto zvukové javy prírody môžu byť zobrazené, a my, poslucháčov, odoslať. Ako hudba "zobrazuje" zvuky prírody?

Jeden z najvýraznejších a majestátnych hudobných obrazov bol vytvorený. V štvrtej časti šiestej ("pastorálnej") symfónie, skladateľ znie "maľoval" obraz letnej búrky (táto časť sa nazýva - "búrka"). Počúvanie mocného crescendo zosilňovacej sprchy, časté Thunder Rolls, vietor vietor zobrazený v hudbe, predstavujeme si letnú búrku.

V symfonický obrázok "Tri zázraky" zobrazené morská búrka (Druhý "zázrak" - asi tridsať traja hrdinovia). Venujte pozornosť definícii autora - "Obrázok". Je požičané z výtvarného umenia maľby. Hudba je počuť impozantný ROKOT z vlnov, dodržiavania a píšťalého vetra.

Jedným z najobľúbenejších okuliarov scing v hudbe je napodobniť hlasy vtákov. Vtipné "trio" nightingale, kukučky a prepelice budete počuť v "scéne na toku" - druhá časť "pastoračnej symfónie" Beethoven.

Vták hlasy zvuk v hrách pre Harfyichord "Crossbing Birds" a "Kucko" Jean-Philip Ramo, "kukučok" Louis-Claude Dakeda, v piano Play "Lyonkiho pieseň" z cyklu "Seasons" Tchaikovsky, v prologovi opera "Snow Maiden" Roman-Korsakov a v mnohých iných prácach. Takže, napodobňovanie zvukov a hlasov prírody je najčastejšou recepciou obrazu v hudbe.

Ďalší príjem existuje pre obraz, ktorý nie je zvuk prírody, ale pohyby ľudí, zvierat, vtákov. Vráťme sa späť na rozprávku "Peter a Wolf". Kresba v hudbe vtáka, mačka, kačica a iné postavy, skladateľ zobrazoval ich charakteristické pohyby, zvyky, a tak zručne, že si môžete osobne predstavovať každý z nich v pohybe: lietajúci vták, spájanie mačky, skákanie vlka, atď.

Vták má zábavné ctiriuts: "Všetko je pokojné." Znie to svetlo, ako keby flutchering melódia na vysokých zvukoch, vtipné zobrazovanie vtákov Twitter, verandka vtákov. Vykonáva sa drevený mosadzný nástroj - flaute.

V melódii, kačica odráža svoju nervozitu, ktorá vznikla zo strany na strane chôdze a dokonca, ako keby ste počuli jej komorn. Melody sa stáva obzvlášť expresívnym vykonávaným jemným znením, trochu "duté".

Zdvihové zvuky melódie v nízkom registri sú odovzdané mäkkými, ingratiovaným tokom mačky. Melody vykonáva drevený mosadzný nástroj - klarinet.

Hlavnými vizuálnymi prostriedkami tu boli rytmus a tempo. Koniec koncov, pohyby akejkoľvek živej bytosti sa vyskytujú v určitom rytme a tempom, a môžu byť veľmi presne prenesené do hudby.

Povaha pohybov je odlišná: hladká, lietania, posuvné alebo naopak, ostrý, neohrabaný ... hudba na to reaguje. Hladké pohyby sa odrážajú v flexibilnom melodickom vzore, Legato Touch a Sharp - v "Kolyum", uhlový vzor melódie, ostré stanice staccato.

Hudobná téma dedka vyjadrila svoju náladu a charakter, vlastnosti reči a dokonca aj chôdze. Dedko hovorí Basa, pokojne a ako keby bol trochu malombilý - takže jeho melódia znie, ktoré vykonáva najnižšia drevená prístroj - fagota.

Zobrazovanie pohybov, chôdze vašich hrdinov, skladateľ odhaľuje ich charakter. Takže hudobné portréty chlapca a dedka "nakreslené" na prokofiev svetlé, kontrastné farby: obaja hrdina rozprávky sú znázornené v pohybe, takže ich hudba je spojená s žánrom marec. Ale ako tieto dvaja marec nevyzerajú.

Veselé chodí v marci, ako keby spieval pľúca, zlomyseľnú melódiu. Svetlá, veselá téma stelesňuje starší charakter chlapca. PETYA S. PROKOFIEV zobrazoval všetkým nástroje struny - husle, Altov, Cello a dvojité basy.

Téma petitého, blesku, vypracovania rytmu a pohyblivého, je podobná Perky pieseň a v tematickom dedkovi sa objavujú rysy pochodu: ona je "tvrdý", ostrý rytmus, dynamika, viac obmedzenej tempo .

Jasné príklady obrázkov tohto druhu nájdete v hrách Mostsorgssky "GNOME", "balet nekrytého kurčatá", "chata na nohách v pohovkách" z piano cyklu "Obrázky z výstavy".

"Kresliť" hudobné portréty sa najprv dozvedeli francúzski skladatelia XVIII storočia. Francois spolupracoval mnoho svojich hier pre Clavsian dalo mená. Autor napísal: "Hry s názvom sú druh portrétov, ktoré boli v mojom výkone dosť podobné." Počúvanie "sesterskej monickej" hry, nie je ťažké si predstaviť jej veselú náladu.

V hre "Florentinka" znie rýchly taliansky tanec Taranttella, ktorý sa stáva hlavnou vlastnosťou jej hudobného portrétu. "Tipy" pre poslucháča boli hlavičky programu "Kumuska", "Tajomné" a iné.

Tradícia na písanie hudobných portrétov pokračoval v XIX storočí: Schumani, Mussorgsky, Roman-Korsakov, Tchaikovsky, Lyadov ...

Svetlé a aforistické "písomné" postavy dámskych portrétov piano cyklus Robert Shuman "karneval". Porovnajte dva z nich: "KIARIN" A "ESTRELLA". Čo je s nimi spoločné? Po prvé, romantický žáner Waltz - Tanečný storočie. Jeho "plne", milosť, pretože nie je možné presnejšie prispôsobiť Žena obrázkyAle súčasne je charakter dvoch Waltz ostro iný. Pod karnevalskou maskou "KIIRINA" Portrét Clary Vic, manželku skladateľa, vynikajúci klavirista. Diskrétna vášnivú tému Waltz vyjadruje vznášajúcu spiritualitu, poetovanie hudobného obrazu. Ale ďalší Waltz - "EstRell" a pred nami "účastník" karnevalu, úplne na rozdiel od "Karín", - temperamentné, horúce dievča. Hudba je vykonaná vonkajšia lesk, jasná emocionalita.

Alebo možno hudbu na zobrazenie priestoru? Je možné, počúvať to, mentálne vidieť nekonečné roviny, rozlohy polí, rušné more? Ukazuje sa, že je to možné. Napríklad prvé časti prvej symfónie P. Tchaikovského "šedej zimnej drahej". Začína sotva počuť - ako keby Sillaver je suchý sneh z vetra, zazvonil Frosty Air. Moment ... a objavili sa smutná melódia. Vytvára dojem široko šíriť priestranný, púšť, osamelosť.

Rovnaký dojem priestoru, objemy zvuku pomáha vytvárať široké intervaly, znejúce "transparentné", "prázdne". Toto sú quinty, oktávy. Zavolajme prvú časť jedenásteho symfónie Shostakovich. Skladateľ zobrazený obrovský priestor Námestie paláca, uzavretý veľkým množstvom palácov. Aby to urobil, vybral si jednoduchý a presný jemné techniky: Súvisiaca orchestrálna faktúra s prázdnym priemerným registrom a transparentným zvukom "Prázdny" Quint v extrémnych registroch, špeciálnu príchuť drevenej príchute všestranných reťazcov a harfu.

Mastný vynikajúca úloha V Hudobnej hráči Harmony a nástroje TIMBRES. Práve sme spomínali znaky zvuku orchestra v symfónii Shostakovichu.

Poďme zavolať iné diela. Medzi nimi je epizóda magického obratu navijakov v dievčatách v druhom obraze opery rímskeho Corsakov "Sadko", hry "ráno" z Suite "na gunt".

Softvér pracuje v hudbe Existuje obrovská súprava. Nebudeme sa opäť stretnúť na našich lekciách.

Otázky a úlohy:

1. Čo je programová hudba?
2. Aký je účel skladateľov dať meno inštrumentálnemu dielu?
3. V akej forme je možné vyjadriť generalizovaný program?
4. Zoznam všetkých známych softvérových prác.

Prezentácia

Zahrnuté:
1. Prezentácia - 34 Slides, PPSX;
2. Hudobné zvuky:
Beethoven. Symfónia číslo 6 "Pastoračné". Časť. "Scéna na toku" (fragment), MP3;
Beethoven. Symfónia číslo 6 "Pastoračné". Iv. "Thunderstorm" (fragment), MP3;
DOSTAN. "Kukučok" (2 možnosti verzie: klavír a súbor), mp3;
Coopen. "Sestra Monic" (Clavsine), MP3;
Coopen. "Florenty" (Clavsine), MP3;
Mussororgssky. "Balet neslýchaných kurčiat" z cyklu "Obrázky z výstavy" (2 verzie: symfonický orchester a klavír), MP3;
Prokofiev. Fragmenty symfonického rozprávky "Peter a Wolf":
Tému dedko, mp3;
Téma CAT, MP3;
Téma Petit, MP3;
Téma vtákov, MP3;
Tému kačica, mp3;
Rimsky-Korsakov. "33 Bogatyr" z opery "Príbeh car saltan", MP3;
Rimsky-Korsakov. "Otočenie navijakov v dievčatách" z opery "SADKO", MP3;
Tchaikovsky. Ranná modlitba z "Detského albumu" (2 možnosti verzie: Symphony Orchestra a Piano), MP3;
Tchaikovsky. Symfónia Číslo 1. I časť. (fragment), MP3;
Shostakovich. Symfónia číslo 11. I časť. (fragment), MP3;
Schuman. Karín z karnevalového cyklu (klavír), MP3;
Schuman. "Estrell" z karnevalového cyklu (klavír), MP3;
3. Sprievodný článok, DOCX.