Aké triedy patria hrdinom josera. Kompozičná a žánrová rôznorodosť „Canterbury Tales“ j

Chaucer prevzal toto hlavné dielo zrejme nie skôr ako v roku 1386. Vieme však, že niektoré jeho časti boli napísané dávno predtým: „Svätá Cecília“ (príbeh druhej mníšky), fragmenty príbehu mnícha, "Lalamon a Archytas" (príbeh rytiera), Melibey (druhý Chaucerov príbeh), príbeh kňaza. Keď sa tieto veci písali, Chaucer sotva mal plán pre Canterburské rozprávky. Objavil sa neskôr a do vznikajúceho rámu sa vtiahol vhodný materiál, vopred pripravený, čo najprirodzenejším spôsobom. Najvýznamnejšia časť Canterburských príbehov sa objavila v rokoch 1386-1389. Finálny text obsahuje 20 kompletných vecí, dve nedokončené a dve odtrhnuté. Tu, ako uvidíme, zďaleka nie je všetko, čo bolo koncipované. Ale spoločenský význam diela, jeho umelecká hodnota a jeho vplyv na ďalší rast anglickej literatúry naplno zasiahli. V Canterburských rozprávkach Chaucer vykresľuje spoločnosť Nového Anglicka. V tomto spolku je miesto aj pre rytiera, keďže pre neho je miesto v pestrej spoločnosti canterburských pútnikov. Ale sem-tam sa to už vyžmýka a najživšia a najflexibilnejšia časť feudálnej vrstvy pod tlakom okolností začína prechádzať na cestu buržoáznej ekonomiky. A čoskoro – už sa to začalo nástupom Chaucerovho dobrodinca Bolinbrokea – sa feudáli začnú navzájom vyhladzovať: Vojna ruží sa blíži. Rytierov nahradia iní. Títo ostatní sú stredná trieda. Chaucer ich maľuje s osobitnou vášňou. Mnohí z canterburských pútnikov sú dobre situovaní obchodníci a remeselníci alebo vykonávajú slobodné povolania. Majú na sebe oblečenie z kvalitnej látky, majú nádherné kone a v peňaženkách majú z čoho zaplatiť pobyt. Ani jeho roľník (prológ) nie je chudobný: pravidelne platí desiatky a plní si povinnosti, bez toho, aby sa sťažoval na osud. Vôbec sa nepodobá Langlandovým hladným chovateľom alebo roľníkovi s takou obrovskou mocou, ktorý je zobrazený v Kréde pluhu Petra. Chaucer sa ochotne ponára do detailov kupeckého a remeselného (mlynárskeho príbehu) života. Neskrýva vtipné stránky mešťanov (ženy z Bathu), no nikde nie je jeho humor tak presiaknutý nežnou náklonnosťou ako v týchto prípadoch. Jeho postoj k vyšším vrstvám nie je nepriateľský. Len jemný výsmech, ktorý vidíme napríklad v parodickom príbehu o Sirovi Topazovi, ukazuje, že autor prerástol rytiersku ideológiu. Oveľa jasnejší je výsmech duchovných. V spoločnosti je ich viacero a všetky sú karikatúrami (okrem kňaza), najmä rehoľníci: tu azda zasiahli aj ozveny Wyclifovej kázne. Chaucer veľmi dobre vie, že cirkev musí kŕmiť armádu svojich parazitov na úkor synov ľudu, lebo inak nemôže existovať a vie to ukázať (príbeh predavača odpustkov). Za potrebného považuje len farára. Ostatné už nie sú potrebné.

27) Anglická literatúra 15. storočia: všeobecná charakteristika.

Pätnáste storočie v dejinách Anglicka sa nám zvyčajne javí v časoch úpadku a úpadku. Vo všetkých oblastiach života a kultúry tohto historického obdobia pozorovateľ vidí predovšetkým črty úpadku, oslabovania tvorivej činnosti. Literatúra tohto obdobia na prvý pohľad nepredkladá jedno veľké meno; miesto niekdajších básnických osobností zaujímajú zostavovatelia, imitátori, prekladatelia, ktorí úplne žijú v dedičstve minulosti. Neustále vojny a občianske spory nepriali rozvoju pokojnej tvorivej práce. 14. storočie sa skončilo zosadením kráľa Richarda II. (1399). V osobe Henricha IV. nastúpila na anglický trón dynastia Lancasterovcov. Henryho vláda bola znepokojujúca a plná neúspechov. Svojvôľa feudálov, neustále rozbroje medzi nimi, veľké dane zaťažené pracujúcim obyvateľstvom, začiatok fanatického prenasledovania „kacírov“ – to všetko obyvateľstvo čoskoro roztrpčilo a na začiatku vlády Henricha V. (1413- 1422) viedli k masívnym ľudovým nepokojom ... Henrich V. sa snažil odvrátiť pozornosť od vnútorných problémov široko plánovanými vojenskými kampaňami proti Francúzom, čím obnovil storočnú vojnu s Francúzskom, ktorá za Richarda II. a Henricha IV. Navonok boli úspešné a ešte dlho potom upokojovali anglickú národnú hrdosť. Bitka pri Agincourte (1415), keď Henrich, ktorý sa so svojimi malými oddielmi vylodil na francúzskom pobreží, porazil veľkú francúzsku armádu, nikdy nestratila svoju príťažlivosť pre anglických básnikov, dramatikov a prozaikov; Preslávil ju aj Shakespeare. Ďalšie úspechy Henricha V. sa zdali ešte oslnivejšie; zajatie celého severu Francúzska, zajatie Paríža (1422) boli limitom tých nádejí, ktoré doňho vkladali jeho súčasníci. Henrich V. však nečakane zomrel, na vrchole svojej vojenskej slávy. Korunu dostal jeho malý syn (Henry VI., 1422-1461). Odrazu feudáli začali hádky, boj dvorných strán o vplyv a moc; Francúzske majetky Anglicka začali rýchlo klesať, po období skvelých víťazstiev začalo obdobie trpkých porážok. Do roku 1450 si Briti ponechali na kontinente iba jedno Calais. Sotva sa storočná vojna s Francúzskom skončila, v Anglicku vypukli nové, tentoraz bratovražedné vojny, ktoré krajinu uvrhli do stavu úplného bezprávia. Vojna šarlátových a bielych ruží (1455-1485) bola poslednou smrteľnou bitkou odbojných feudálnych síl. Bol to boj o korunu a zároveň o vytvorenie nového absolútneho monarchického režimu. Na bojiskách medzi prívržencami Yorkov a Lancasterov spolu so smrťou takmer celej starej feudálnej šľachty krvácala a umierala stará feudálna kultúra. Bitka pri Bosworthe (1485), keď Henrich Tudor porazil svojho rivala Richarda III., začala novú éru anglickej histórie. Mladá dynastia Tudorovcov sa spoliehala na nové spoločenské sily. Nová šľachta, ktorá sa zmocnila dedičných pozemkových majetkov starých feudálnych rodov, zničených počas súrodeneckých vojen, bola priamo závislá od kráľovskej moci a podporovala jej túžbu po ďalšom národno-štátnom zjednotení krajiny. Počas celého 15. storočia neustále narastal vplyv šľachty, obchodníkov, miest, ktorý bol badateľný už v 14. storočí; priemysel a obchod sa rozširujú a duch podnikania rastie. Počas celého tohto obdobia sa nepochybne zvýšila gramotnosť v širších kruhoch obyvateľstva ako predtým. Spolu s rastúcimi potrebami posilnenej strednej triedy sa sieť škôl v Londýne a provinciách rozširovala, od škôl zriadených kráľom (v Etone a Cambridge) a cirkevných alebo cechových škôl až po malé súkromné ​​inštitúcie, v ktorých deti dostali prvé hodiny gramotnosti. Je príznačné, že najväčší počet škôl patril do kategórie základných škôl, kde žiaci nezískali vedecké vzdelanie, ale len sa pripravovali na čisto praktickú, najčastejšie kupeckú činnosť. Rozvoj školského školstva zvýšil dopyt po knihách, zvýšila produkciu rukopisov ako formu vtedajšej vydavateľskej činnosti. Z jedného oficiálneho dokumentu z roku 1422 môžeme usúdiť, že v tomto roku sa zo 112 londýnskych cechov štyri cechy konkrétne zaoberali kopírovaním ručne písaných kníh na predaj. Do polovice a najmä do konca 15. storočia máme o knižniciach takýchto ručne písaných kníh množstvo informácií, ktoré pochádzajú nielen od zemských magnátov či predstaviteľov cirkvi, ale aj od šľachticov a bohatých mešťanov. Jedným z najznámejších dokumentov tohto druhu je inventár súkromnej knižnice statkára Johna Pastona, vyhotovený krátko po roku 1475. Iné umenia – maliarstvo, sochárstvo, architektúra – tiež neboli v Anglicku v 15. storočí na ústupe, na r. naopak, dostali nové a silnejšie základy pre jeho rozvoj. Anglické maliarstvo a sochárstvo tejto doby napríklad zažilo blahodarné účinky talianskej a burgundskej školy a vytvorilo množstvo pozoruhodných diel určených nielen pre cirkevné potreby. Architektúra prechádzala jedným zo svojich rozkvetov a postupne sa sekularizovala; Spolu s veľkolepými stavbami kostolov a kláštorov v Anglicku vznikli aj pozoruhodné svetské stavby - univerzitné vysoké školy, domy bohatých občanov (Crosby Hall v Londýne, 1470), budovy pre cechové združenia (London Guildhall, 1411-1425). Obchodné spojenia prilákali do Londýna a anglických prístavných miest oveľa viac cudzincov ako predtým. Najväčší počet Britov, ktorí sa prejavili v prvej polovici 15. stor. záľuba v presadzovaní klasickej antiky a oddanosť novej vede, patrila k najvyššej duchovnej šľachte. Na tomto pozadí ostro vyniká postava Humphreyho, vojvodu z Gloucesteru, brata Henricha V., ktorý bol prvým humanistickým patrónom, patrónom humanistických záujmov medzi anglickými učencami a spisovateľmi svojej doby. Humphrey bol veľkým milovníkom staroveku a horlivým obdivovateľom talianskej učenosti. Upísal sa učiteľom z Talianska na štúdium antických autorov, míňal obrovské sumy peňazí na získavanie rukopisov, bol v korešpondencii s množstvom humanistov, objednával im preklady gréckych autorov. Najdôležitejším výsledkom Humphreyho činnosti bolo nahromadenie pozoruhodného knižného bohatstva, ktoré o pol storočia neskôr dokázali využiť prví anglickí humanisti. Humphreyho knižnica bola odkázaná Oxfordskej univerzite. Vedľa Humphreyho možno menovať ďalšieho predstaviteľa anglickej aristokracie 15. storočia, ktorý sa v samotnom Taliansku preslávil ukážkovými latinskými oratorickými strihmi. Bol to John Tiptoft, gróf z Worcesteru. Počnúc 50. rokmi 14. storočia priťahoval čoraz väčší počet mladých Angličanov do Talianska smäd po vedomostiach. Zmeny v oblasti jazyka mali veľký význam pre všetko uvažované a pre nasledujúce obdobia. V porovnaní so storočím XIV. v Anglicku v tomto období nepochybne poklesla rozšírenosť francúzskej reči, a to aj v kruhoch najvyššej šľachty. V priebehu storočia vzrástol význam londýnskeho dialektu. Pod jeho vplyvom sa stierali nárečové rozdiely v spisovnom jazyku iných anglických regiónov. Dokončenie centralizácie politickej moci do ukončenia vojen šarlátovej a bielej ruže prispelo aj k centralizácii v oblasti jazyka, k rozvoju spoločnej anglickej spisovnej reči založenej na londýnskom dialekte. Veľký význam v tomto ohľade mal výskyt tlače v Anglicku. Otvorenie prvej tlačiarne v Anglicku bolo dielom Williama Caxtona (1421-1491). ), vydavateľ a prekladateľ. Ako mladý muž vstúpil Caxton ako učeň k bohatému londýnskemu obchodníkovi Robertovi Largeovi, ktorý bol šerifom a potom primátorom hlavného mesta. Po smrti Largea žil Caxton asi 30 rokov v Bruggách; jedno z najvýznamnejších nákupných centier vtedajšej severozápadnej Európy. Tam dosiahol významné postavenie a česť ako niečo ako konzul, „ktorý vládol Britom žijúcim v zahraničí“. V Bruggách žilo veľa spisovateľov, prekladateľov, pisárov-kaligrafov, miniaturistov a viazačov; prekvitala tu literatúra a poézia, no neskorá jesenná farba stredovekej kultúry, už odsúdená na záhubu; tu boli stále v móde stredoveké rytierske romance a dvorné texty. To všetko nemohlo mať na Caxtona dopad; okolo roku 1464 začal prekladať z francúzštiny zbierku príbehov o Tróji. Caxton následne uverejnil tento preklad v tých istých Bruggách (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). Bola to prvá tlačená kniha v angličtine, aj keď mimo Anglicka. V rokoch 1474-1475. Caxton vstúpil do spoločnosti s miniatúrnym maliarom a kaligrafom Muncionom a začal tlačiť knihy. Okrem Zbierka príbehov troch vydal Caxton spolu s Munciónom v Bruggách knihu o šachovej hre (The Game And Playe of the Chesse) a jednu knihu vo francúzštine.

Od otvorenia Westminster Printing House do konca 15. storočia (do roku 1500) sa v Anglicku vytlačilo asi 400 kníh. Anglická literatúra 15. storočia má prechodný charakter – od stredoveku po renesanciu. Staré tradície sú v ňom stále veľmi silné; stále gravituje k starým formám, no postupne sa tieto formy napĺňajú novým obsahom, ktorý ich modifikuje a rozbíja. Epos tiahne k románu a kronike, miesto poézie zaujíma próza. Gravitáciu k próze posilňuje široko rozvinutá prekladateľská činnosť. V XV storočí. v Anglicku prekladajú latinské traktáty, francúzske romány a rozmanitejšie diela, ktoré majú uplatnenie v živote. Literatúra nadobúda špecificky praktický účel, ktorý predtým nemala, a začína slúžiť početným potrebám obyvateľstva v oveľa širšom meradle. Katalógy anglických rukopisov 15. storočia sú plné pojednaní o poľovníctve a rybárstve, o vojnovom a fortifikačnom umení, o pestovaní sadov, poľnohospodárstve a hospodárení. Medicína a vzdelanie, kuchárske knihy a pravidlá etikety sa tu nachádzajú častejšie ako teologické spisy či beletristické diela v pravom zmysle slova. Obzvlášť početné sú knihy súvisiace s komerčnými aktivitami: komerčné referenčné knihy a cestovné príručky pre potulných obchodníkov, eseje geografického alebo ekonomického charakteru. V prvej polovici 15. stor. všetky takéto diela, vrátane náučných kníh, sú písané hlavne poéziou; v druhej polovici storočia poéziu nahrádza próza, ktorej technika už nadobúda určitú ustálenosť, rozvíja všeobecné literárne a gramatické normy. Typickým príkladom čisto praktického básnického diela je veľmi kuriózna „Kniha anglickej politiky“ (Lybelle of Englishe Polycye, 1486), ktorú napísal neznámy človek za účelom výučby anglických obchodníkov. Predkladá široký program vládnych opatrení, ktoré sú podľa autora nevyhnutné pre ďalší rozkvet krajiny, v čase, keď Anglicko skutočne čoraz zreteľnejšie prechádza k aktívnej obchodnej činnosti, k dobývaniu nové trhy. Skutočnú cestu obohatenia anglického štátu vidí autor v ochrane obchodu zo všetkých síl a pomocou flotily a zbraní ovládnuť „úzke more“, teda Lamanšský prieliv, medzi oboma prístavmi, v tom čase anglickými, Dover a Calais. Medzi vedami v Anglicku 15. storočia stále dominovala teológia. Dogmatické problémy boli stále v popredí, no popri nich sa už objavovali nové etické záujmy, ktoré popri teológii a mimo nej presadzoval sám život. Apologéti katolíckej ortodoxie v tom čase používali pre svoje polemické spisy latinčinu. Výnimkou sú len teologické diela Reginalda Peacocka, ktorý bol jedným z najvýznamnejších anglických prozaikov 15. storočia. V historickej a publicistickej literatúre 15. storočia, ako aj v iných oblastiach písania latinčina postupne ustupuje angličtine. Anglická žurnalistika 15. storočia sa nezrodila medzi múrmi kláštora, ale vo víre politických vášní a krvavých sporov. Prvý významný politický spisovateľ v Anglicku John Fortescue (okolo 1395-1476) stál v samom centre dynastického boja o trón a svoju literárnu kariéru začal ako autor aktuálnych politických brožúr. Najdôležitejším z jeho latinských spisov, ktoré napísal pre princa Edwarda z Lancasteru, je traktát De naturalegislativa naturae, ktorého prvá časť sa zaoberá rôznymi formami vlády; neobmedzená monarchia (dominium regale), republika (dominium politicum) a konštitučná monarchia (dominium politicum et regale). Fortescue napísal pre princa z Lancasteru aj latinské pojednanie „Chvála anglickým zákonom“ (De laudibus legum Angliae, 1470). Toto zloženie je pozoruhodné v mnohých smeroch. Beletria v pravom zmysle slova je však v Anglicku pätnásteho storočia podstatne vzácnejšia ako v storočí predchádzajúcom. Básnici napodobňujú Chaucera a dlho nemôžu nájsť svoje vlastné tvorivé cesty; prozaikov je málo: vedľa Caxtona stojí prekladateľ iba Thomas Malory, ktorého vydal, so svojou jedinou knihou poviedok o rytieroch okrúhleho stola. Ale v 15. storočí v Anglicku akoby na rozdiel od pomerne chudobnej knižnej poézie prekvitala ľudová poézia. Balady Anglicka a Škótska - najoriginálnejšia a najživotaschopnejšia forma poézie tejto doby - majú silný vplyv na ďalší literárny vývoj. Ľudová dráma v tejto dobe prekvitá v plnom rozkvete a bude mať silný vplyv na anglické divadlo renesancie.

Jeffrey Chaucer's Canterbury Tales je rozprávková kniha z neskorého života napísaná v strednej angličtine. Táto zbierka poviedok nie je úplná. V literárnej kritike sa „Canterbury Tales“ nazýva cyklická zbierka poviedok.

Akákoľvek národná literatúra začína svoj vývoj ukážkami drobnej prózy – poviedkou, esejou, poviedkou a, samozrejme, poviedkou.

Moderní výskumníci literárneho procesu nie sú jednotní v definovaní pojmu román. Niektorí sa obmedzujú na induktívny opis poviedok a vyhlásenie o stručnosti ako ich hlavný žánrový znak, analyzujúc počet slov obsiahnutých v konkrétnom diele. Iní berú za základ nie objem diela ako celku, ale objem jeho deja. Zároveň je veľmi zaujímavá otázka pôvodu románu, pretože v historickej projekcii sa spravidla odhaľujú dominantné črty žánru. Mnohí bádatelia však hovoria o dlhej a nepretržitej tradícii románového žánru, ktorá umožňuje sledovať jeho črty vo všetkých fázach jeho vývoja.

Všimnite si, že anglickí bádatelia fenoménu drobnej prózy a jej variet používajú vo svojich monografických prácach celý súbor pojmov a terminologických označení – poviedka, poviedka, novela dlhej poviedky, novela, rozprávka, stručná rozprávka, fragment, skrátená fikcia – medzi v ktorých je niekedy ťažké nakresliť jasnú čiaru. Samotný pojem „poviedka“ ako označenie literárneho žánru sa ustálil koncom 19. storočia v súvislosti s rozkvetom poviedok. Napriek tomu sa už v 30. rokoch 20. storočia otvárala otázka nejednoznačnosti a nejednoznačnosti tohto pojmu. Napríklad Henry Seidel Canby poukazuje na nejednoznačnosť pojmu „poviedka“.

V ruskej literárnej kritike je dôležitá otázka žánrového rozlíšenia medzi románom a príbehom: román sa vyznačuje gravitáciou k neobvyklým situáciám, rýchlym vývojom akcie, neočakávaným výsledkom, integritou dojmu, formálnou presnosťou. a stručnosť. Naopak, príbeh je pozoruhodný jednoduchosťou zápletky, pomalosťou akcie, väčšou popisnosťou a rozmanitosťou foriem.

Prioritu pri vytváraní teórie anglickej poviedky má E. Poe, americký literárny teoretik a autor množstva gotických poviedok a poetických diel. Podľa ním navrhnutej koncepcie je východiskom princíp „jednoty účinku alebo dojmu“, ktorý sa podriaďuje všetkým štrukturálnym prvkom diela, vrátane organizácie textu. Americká klasika tak položila základy následnej poviedkovej teórie. Existuje však aj iný uhol pohľadu: anglický bádateľ G. Orel je presvedčený, že britskí autori vytvorili svoje novely bez toho, aby brali do úvahy koncepciu, ktorú predložil americký spisovateľ.

Podrobný opis novely ako osobitného literárneho žánru ponúkol koncom 19. storočia anglický kritik B. Matthews. Princíp jednoty dojmu, ktorý predložil E. Poe, ponecháva Matthews ako jednu z definujúcich čŕt románu. Touto požiadavkou však spája nielen stručnosť a lakonizmus ako črty vlastné poetike malého žánru, ale zavádza aj významný doplnok: celistvosť dojmu je dosiahnutá vďaka tomu, že iba jedna udalosť, jedna postava, jeden pocit alebo séria vnemov spôsobených jednou udalosťou. Ďalším Matthewsovým počinom je uznanie spolu s príhodovým románom aj ďalší typ malého žánru, v ktorom by sa človek mohol obmedziť na opis charakteru hrdinu či dokonca obraz nálad a dojmov.

Canterburské rozprávky sú teda podľa definície novely zbierkou práve noviel. Pozostáva z dvadsiatich dvoch poetických a dvoch prozaických noviel, ktoré spája spoločný rámec: príbehy rozprávajú pútnici, ktorí sa idú pokloniť relikviám sv. Tomáša Becketta v Canterbury. Pútnici sú podrobne opísaní v Prológu, ktorý napísal autor. V súlade so zámerom samotného Chaucera mali všetky postavy, ktoré opísal, rozprávať štyri príbehy, dva príbehy

Na začiatku cesty a dva - na ceste domov z púte.

„The Canterbury Tales“ sú z veľkej časti poetické, nepoužívajú jednotné členenie verša. V Chaucerovom diele sa strofy a rozmery voľne menia, pričom prevládajúcim metrom je jambický pentameter s párovým rýmovaním, takzvaný heroický verš.

Vráťme sa k zvláštnostiam zloženia „Canterburských rozprávok“. Toto dielo pôsobí ako zbierka príbehov, uzavretých v jedinom rámci. V tomto sú „Canterburské rozprávky“ podobné Boccacciovmu „Dekameronu“, ale rozsah týchto diel je iný. Takže v Boccacciovom ráme je rám trochu umelý, aj keď krásny, ale stále pravdivý len z hľadiska opisu moru vo Florencii. Postavy sa tiež líšia, pretože v "Dekameron" všetky patria do rovnakej triedy, prakticky sa navzájom nelíšia, individuálne málo výrazné.

V diele Chaucer v prológu sa čitateľ prenesie do víru skutočného života, súčasného pre spisovateľa. Chaucerovi sa darí vykresliť spoločnosť pútnikov patriacich do najrozmanitejších vrstiev spoločnosti, rôznych pohlaví, rôznych temperamentov a veku. Všetci pútnici sa zhromažďujú v hostinci neďaleko Londýna a chcú sa odtiaľ spoločne presunúť do Canterbury, aby sa poklonili hrobke svätého Tomáša Becketa.

Vo Všeobecnom prológu je nakreslený vzhľad všetkých postáv. Medzi pútnikmi sú rytier, právnik, mních, študent, obchodník, kuchár, kaplán, mlynár, tkáč z Bathu a mnohí ďalší. Práve v „Všeobecnom prológu“ je odhalený kompozičný princíp, ktorý Chaucer používa.

Pútnici začnú rozprávať zábavné príbehy v súlade s návrhom Harryho Baileyho, majiteľa krčmy, čo umožňuje pútnikom skrátiť si cestu do Canterbury a späť. Každý príbeh je úplná poetická novela a práve tieto príbehy tvoria Chaucerovu knihu.

Dá sa povedať, že Chaucer využíva kompozičný princíp, ktorý si Boccaccio vzal za základ pre tvorbu

"Dekameron". Bol to Boccaccio, kto dokázal v európskej literatúre zaviesť metódu pre dejový rámec knihy poviedok.

Giovanni Boccaccio je označovaný za mladšieho súčasníka Petrarcu a jedného zo zakladateľov humanistickej literatúry v európskej renesancii. Boccacciov talent sa rozvinul na základe predrenesancie v kultúre Florencie, dokázal sa na svoju dobu pozrieť na svet novým spôsobom. Boccaccio vlastnil a vo svojom diele vyjadril humanistický individualizmus, v skutočnosti ponúkal historicky nový, skutočne revolučný koncept reality, kde sa za stred tohto svetského priestoru považoval pozemský, skutočný, vnútorne slobodný človek.

Položil základy súčasných poviedok. Jeho

Dekameron je kniha poviedok. Zahŕňa sto poviedok, ktoré rozprávajú mladí ľudia a slečny počas 10 dní. Autorove novely sa vyznačujú takými črtami, ako je zábavnosť príbehu, živá obraznosť hrdinov, jeho novely sa vyznačujú umeleckou pôvabnosťou, nekonvenčnou interpretáciou zápletiek. Ťažiskom Boccacciovho románu je problém sebauvedomenia osobnosti, ktorý dostal širokú perspektívu v ďalšom vývoji renesančnej kultúry. Rámcom pre romány je opis moru, ktorým sa román začína. Boccaccio mohol o more rozprávať z vlastných pozorovaní, pretože na vlastné oči mohol vidieť jeho ničivý účinok. "Dekameron" má výraznú rétoriku, v románe je veľké množstvo veľmi odlišných úloh. Mor opisuje spisovateľ nestranne, pokojne, prakticky s vedeckou objektivitou, so zvláštnou prísnosťou. Mor je v jeho románe často interpretovaný ako špecifický rozsiahly obraz krízy vo svete. V kompozícii zbierky poviedok

"Dekameron" niektorí bádatelia nachádzajú odraz princípov gotickej architektúry.

Takže podľa výskumov V. Chlodovského sa odráža a prejavuje zmena gotiky renesanciou, zmena transcendentna imanentnou teológiou humanizmom, Boha človekom, harmónia metafyzickej nevyhnutnosti harmóniou individuálnej slobody. pri výstavbe zbierky.

Stredoveké zápletky v Dekamerone neboli jednoducho povedané, boli prerozprávané, pričom stratili scenáristický schematizmus náboženských „príkladov“, stredovekých „novelín“ a mestských anekdot. Všetky tieto formy rozprávania nadobudli úplne novú dĺžku rozprávania.

A.N. Veselovský o tom napísal takto: „Nejde o opakovanie hotových naratívnych schém, ale o ich kombinácie, ak spĺňajú estetické ciele, v novom osvetlení, v materiáloch analýzy, v iniciatíve, ktorá nás núti hovoriť o Boccacciovi. ako jeden zo zakladateľov umeleckého realizmu“.

Zbierka Boccaccia, ako aj „Canterburské rozprávky“ od Geoffreyho Chaucera, obsahuje bežnú ľudovú anekdotu, rytiersku históriu a epizódy modernej škandalóznej kroniky. Na rozdiel od Chaucera sú však v "Dekameron" všetky tieto príbehy prerozprávané rovnakým starostlivo overeným jazykom, vyznačujúce sa sladkým zvukom, harmóniou, aj keď s určitou umelosťou.

Román „Boccaccio“ je založený na prísnej jednote vonkajšej štruktúry. Boccacciove poviedky sa vyznačujú prozaickým, neutrálnym štýlom s typickou intenzívnou, dojímavou akčnou, dejovou drámou. Akčnosť poviedok sa odvíja v bežnom živote, no samotná zápletka býva nezvyčajná, až rázne narúša pravidelnosť všedného dňa. Goethe definoval novelu ako „jeden mimoriadny incident“.

Vo všeobecnosti je kompozícia „Dekameronu“ podobná zbierke orientálnych rozprávok ako „Tisíc a jedna noc“, kde rámová zbierka „rámy“ má výlučne služobný charakter, často ornamentálny, kde sú príbehy vsadené do navzájom a v rámoch ako hniezdiace bábiky. Ale rámovanie Dekameronu má svoju vlastnú estetickú nevyhnutnosť.

Samotné novely v Dekamerone nie sú rozptýlené, toto dielo je celkom integrálne. Rámovanie predpokladá hromadenie poviedok zvnútra, pôsobí ako organická súčasť celkovej výtvarnej štruktúry. Robí

Canterburské rozprávky od Jeffreyho Chaucera sú podobné

"Dekameron". Boccacciovi sa darí nielen zbierať príbehy s ich prehodnotením, ale aj ukázať, ako tento proces prebiehal. Kompozične sa „rám“ javí v úplne novej kvalite: v rámci neho sa individualizmus rozvíja v historicky nový spoločenský fenomén.

Navyše v "Dekamerone" je samotné rámovanie zložité, dvojstupňové. Prvou etapou je autorské „ja“ samotného Boccaccia, v druhej etape sa esteticky zhmotňuje humanistická celistvosť videnia sveta. Okrem toho je možné rozlíšiť pomerne úzku súvislosť medzi rozprávačmi v Dekamerone a autorovým „ja“ samotného Boccaccia. Samotní rozprávači sú v spôsoboch prezentácie podobní.

Doteraz medzi literárnymi vedcami (štúdie A.N. Veselovského, A.K. Dzhivelegova, V.E. Krusmana, M.P. Alekseeva, A.A. Aniksta, Yu.M. Saprykina, G.V. Anikina, N. P. Michalskej a i.) je ustálený názor, že

Canterburské rozprávky boli ovplyvnené o

"Dekameron".

Preskúmali sme vlastnosti Boccacciovho „Dekameronu“, teraz sa obraciame na pochopenie kompozičných korešpondencií diel Boccaccia a Chaucera.

Otvára Chaucerov všeobecný prológ, kde sa vynárajú postavy. Práve v Prológu autor stanovuje základný kompozičný princíp, ktorý sa uplatní v budúcnosti. Pútnici sú pozvaní rozprávať zábavné príbehy a práve tieto príbehy pôsobia ako dokončené poetické novely.

Vo všeobecnosti možno povedať, že „The Canterbury Tales“ patria k starodávnej žánrovej tradícii zbierky poviedok, poviedok, ktoré spája spoločný dejový „rám“. V tomto prípade je takýmto rámcom situácia rozhovoru, striedanie rozprávačov. Treba si však uvedomiť, že táto pomerne rozšírená tradícia, v rámci ktorej vzniklo veľké množstvo diel svetovej literatúry, prešla pod perom Geoffreyho Chaucera dôležitými zmenami. Autor sa snaží preniesť hlavnú zápletku z pozície väčšej prirodzenosti, väčšej významnosti, čo umožňuje prirodzenejší rámec vložených noviel. Charakteristiky pútnikov sú okrem všeobecného prológu obsiahnuté aj v prológoch, ktoré bezprostredne predchádzajú ich príbehom.

Dynamická a obrazovo vystavaná zápletka dáva Chaucerovi možnosť využiť či parodovať takmer všetky žánre stredovekej literatúry. Takže jednou z hlavných žánrových zložiek tohto diela je román, ktorý sme už opísali. Dielo však okrem románu obsahuje prvky mnohých iných stredovekých žánrov. Rytier rozpráva príbeh v duchu rytierskej romance. Abbess rozpráva legendu o umučenom kresťanskom chlapcovi - to je už žáner života. Tesár rozpráva vtipný a obscénny príbeh v duchu rýchleho mestského folklóru, ktorý pripomína žáner fablio. Príbehy kláštorného kaplána a správcu majú rozprávkový charakter. Príbeh predavača odpustkov obsahuje prvky ľudovej rozprávky a podobenstva.

Pri uvažovaní o kompozícii diela si treba uvedomiť, že všetky príbehy pútnikov sa objavujú akoby náhodou, vyplývajú z okolností rozhovorov, pričom každý z nich dopĺňa alebo rozbieha predchádzajúci príbeh, ktorý je úzko spätý s. rámovanie "rám", novela.

Dá sa povedať, že kompozičná inovácia Jeffreyho Chaucera je syntézou žánrov v rámci jedného diela. Takmer každý príbeh má svoj vlastný jedinečný žáner, čo robí z „Canterburských rozprávok“ akúsi „encyklopédiu“ stredovekých žánrov.

V diele „Dekameron“ privádza Boccaccio k vysokej dokonalosti iba jeden žáner – malú prozaickú novelu, ktorá existovala pred ním v talianskej literatúre.

Boccaccio v Dekameron sa opiera o latinské stredoveké zbierky príbehov, o orientálne fantazijné podobenstvá; často sú to prerozprávané malé francúzske príbehy s humorným obsahom, takzvané „fablio“ alebo „fablio“. Chaucer však ide oveľa ďalej, ako to vidíme v jeho Canterburských rozprávkach.

Dielo Boccaccia „Dekameron“ nie je len zbierkou, ktorá obsahuje sto poviedok, je to umelecký a ideový celok, ktorý je premyslený a vybudovaný v súlade s určitým plánom. Novely v Dekamerone nasledujú za sebou nie ľubovoľne, ale v určitom poradí, ktoré je dosť prísne premyslené. Ako sme už poznamenali, tieto novely drží pohromade rámcovanie príbehu s úvodom ku knihe, akési kompozičné jadro. Pri takejto štruktúre vystupujú rozprávači rôznych poviedok ako účastníci rámcovaného, ​​úvodného príbehu.

Vo všeobecnosti možno poznamenať, že je možné, že Geoffrey Chaucer si pri tvorbe „The Canterbury Tales“ požičal kompozičnú techniku, ktorú predtým používal Boccaccio pri tvorbe

"Dekameron". A predsa Chaucer odhaľuje užšie väzby medzi jednotlivými príbehmi a ich rámcovaním rozprávania. Geoffrey Chaucer sa snaží o väčšiu významnosť a prirodzenosť hlavnej zápletky, ktorá rámuje „plug-in“ novely, čo v diele Boccaccia absentuje. básnická postava naratívny román

Chaucerovo dielo, napriek rovnakému zloženiu ako Dekameron a prítomnosti niekoľkých náhodných dejových náhod, možno označiť za úplne jedinečné. Všimnite si, že v príbehoch, ktoré sú dejovo porovnateľné s Boccacciom, Chaucer vždy vedie rozprávanie podrobnejšie, podrobnejšie a detailnejšie, v mnohých momentoch pôsobí intenzívnejšie, začína nadobúdať väčšiu dramatickosť a význam.

A ak môžeme v súvislosti s „Canterburskými rozprávkami“ hovoriť o relatívnej žánrovej rôznorodosti tohto diela, v porovnaní s ním je „Dekameron“ dielom, kde je prezentovaný iba románový žáner, aj keď dovedený do dokonalosti. To ale, samozrejme, neznamená, že Boccacciovo dielo má pre svetovú literatúru oveľa menšiu hodnotu. Každý spisovateľ má svoje úlohy, každé dielo má svoje špecifické poslanie. Boccaccio ním vytvorený „Dekameron“ teda ničí nábožensko-asketický svetonázor a poskytuje nezvyčajne jasný, úplný a všestranný odraz súčasnej talianskej reality. Boccacciovi sa darí vytiahnuť celú galériu postáv, ktoré preberá z rôznych oblastí života, a vybaviť ich typickými črtami.

Práve Boccacciov „Dekameron“ umožnil etablovať sa novele ako samostatný plnohodnotný žáner a „Dekameron“, ktorý bol presiaknutý duchom modernej národnej kultúry, začal pôsobiť ako vzor pre mnohé generácie nielen talianskych, ale aj európskych spisovateľov, čo vidíme na Chaucerovom príklade.

Pre lepšie pochopenie kompozície Canterburských rozprávok ich možno porovnať s Chaucerovou Legendou vzorných žien. V The Legend a The Canterbury Tales Chaucer uvádza dve štrukturálne odlišné riešenia problému orámovanej kompozície. Vo Všeobecnom prológu Canterburských rozprávok je motívom túžba pobaviť pútnikov na ich ceste do Canterbury. Legenda spája láskyplnú víziu (v Prológu) so zbierkou príbehov, zatiaľ čo Všeobecný prológ Canterburských rozprávok naznačuje skutočnú situáciu. Okrem toho je rozdiel v spôsobe podania: príbehy Legendy rozpráva rozprávač, ktorým je pravdepodobne samotný Chaucer. Spája ich tematická niť, no medzi nimi neexistujú žiadne „dramatické“ spojenia založené na akcii. V Canterburských rozprávkach vystupuje Chaucer ako jeden z pútnických rozprávačov a zároveň ako rozprávač-reportér. V Chaucerovej zbierke je dramatická akcia, hoci je charakteristická fragmentárnosťou a neúplnosťou, ktorá však spája každý príbeh s ďalším (takéto vzorce možno vysledovať vo vzťahu k viacerým príbehom).

Legenda o dobrých ženách pozostáva z prológu a deviatich legiend. V Prológu k legende sa Chaucer pokúsil ponúknuť štrukturálnu motiváciu na zostavenie zbierky príbehov. Motiváciou pre rozprávanie legiend mala byť postava Alcesty. Bol to odvážny pokus básnika spojiť víziu so zbierkou príbehov.

Dejový rámec Canterburských rozprávok je trochu iný. Moderátor Harry Bailey vymyslel hru s výzvou, aby zabavil pútnikov na ich dlhej ceste do Canterbury a späť, pričom každý z nich má dva príbehy, ktoré treba vyrozprávať, ale to nie je všetko. Na konci cesty bude ten, kto porozprával najpoučnejší a najzaujímavejší príbeh, odmenený večerou, ktorá sľubuje, že bude luxusná. Inými slovami, ide o akúsi „cestovateľskú“ literárnu súťaž založenú na schopnostiach ústneho rozprávania s perspektívou gastronomickej ceny. Udalosti sa však nevyvíjajú podľa plánu:

pútnici sa nedostanú do Canterbury, nieto aby sa vrátili; a nebude sa konať ani výherný obed. Na konci dvadsiateho štvrtého príbehu majster oznámi, že na dokončenie jeho plánu chýba už len jeden príbeh. A rozpráva, alebo skôr káže, Pastor a pod vplyvom svojej kázne autor uvádza odriekanie, v ktorom je implicitne predstavený autor knihy, snažiaci sa poslúchnuť hriešne príbehy, ktoré boli vyrozprávané. Ďakuje Bohu za náboženské diela, ktoré napísal, za preklad

"Útechy filozofie" od Boethiusa. A napokon sa sám pripravuje na pokánie a znovuzrodenie, ktoré mu, ako dúfa, prinesie spásu v deň súdu.

Canterburské rozprávky teda, hoci nie sú dokončené, predsa len majú koniec trochu odlišný od toho, ktorý zamýšľal Harry Bailey, ktorý organizuje dej celého rozprávania. Príbehy však nemajú dokonalú architektonickú postupnosť: sú to nesúvisiace fragmenty rôznych veľkostí, ktorým predchádza „Všeobecný prológ“.

Vysvetlenia takýchto rozporov možno nájsť. V prvom rade je to samozrejme unáhlený prístup k smrti autora. Niektorí literárni vedci to navyše pripisovali skutočnosti, že autor bol organicky neschopný dokončiť vlastné dielo.

V samotnej štruktúre Canterburské rozprávky - púť

Obsahuje skrytý alegorický význam, v ktorom sa púť do Canterbury javí ako púť ľudského života do Jeruzalema, nebeského mesta.

Navyše, na základe skoršieho výskumu možno konštatovať, že „dramatický princíp“ obsahuje jednotiacu formu celej práce: tri faktory rozvoja konania (súlad medzi príbehom a rozprávačom, vonkajšia motivácia, vnútorná motivácia), ktorými sa riadi plnenie záväzkov zo strany pútnikov.

Vo všeobecnosti môžeme povedať, že štrukturálny model

„Canterburské rozprávky“ sú prelínaním množstva príbehov v labyrinte, o ktorých sa Chaucer zmienil v diele

"Dom slávy". V tomto ohľade je obzvlášť dôležitý dizajn, ktorý Chaucer sleduje v Canterburských rozprávkach a vďaka ktorému je táto zbierka poviedok taká komplexná.

Samotný Chaucer je v diele čitateľovi predstavený ako jedna z postáv pútnikov putujúcich do Canterbury. Práve on sa objaví v hoteli Gabard, pripojí sa k skupine pútnikov, vypočuje si Majstrove slová a ide k Becketovmu hrobu. Ako neznámy pútnik a neúspešný rozprávač rozpráva príbeh sira Topasa. Keď ho vyrušia, začne rozprávať o Melibey. V rozprávaní vystupuje ako obyčajný pozorovateľ, ktorý má bližšie k svetským záujmom. Tento Chaucerský pútnik je naratívom „ja“ celej akcie, takzvaným rámom, rámovaním.

Canterburské rozprávky rozhodne v žiadnom prípade nie sú denníkom, v súvislosti s ktorým sa dá predpokladať, že pútnik Chaucer si osviežuje v pamäti to, čo videl a počul. Ide o rôzne udalosti – zjavenie sa rôznych pútnikov, ich postavy, črty, tváre, rozhovory, konflikty a napokon aj príbehy. Táto naratívna nejednoznačnosť (chaucerský pútnik a rozprávač oproti pútnickým rozprávačom) sa odráža na konci Študentskej rozprávky, kde si študent, ktorý práve vyrozprával Griseldin príbeh, želá zaspievať pieseň, ktorá opisuje Chaucerov doslov, čo ho robí nezrozumiteľným. presne taký je rozprávač – samotný študent alebo Chaucer-rozprávač.

Táto nejednoznačnosť je v Canterburských rozprávkach často významná: napríklad v prípade Millera, ktorý v opitosti sľúbi, že vyrozpráva svoj príbeh, no rozpráva ho dobrým literárnym jazykom, rýmovaním a dokonalou organizáciou, ktorá nezodpovedá jeho stav. Tu rozprávač opäť mlčky dáva najavo svoju prítomnosť. Analýza naznačuje, že Chaucerove Canterburské rozprávky obsahujú implicitného rozprávača, ktorý sa neidentifikuje, no napriek tomu často ovplyvňuje priebeh rozprávania.

Vo všeobecnosti je samotný rozprávač prezentovaný ako rozprávač príbehov prezentovaných inými a zároveň ako autor knihy; všimnite si, že Chaucer použil podobnú techniku ​​v Troilus a Cressida.

Poznamenávame tiež, že v „Canterburských rozprávkach“ pôsobí kompozičné rámovanie v skutočnosti ako národné. Toto je dejisko románu: toto je krčma na ceste vedúcej do Canterbury, je to dav pútnikov, kde je zastúpená takmer celá anglická spoločnosť.

Rozprávač vizionárskych básní a „Troilus a Cressida“ je teda zároveň ako tvorca nad textom a ako postava v ňom. Je to človek, ktorý vytvoril tento text. Niekedy rozprávač v texte informuje aj o svojich ďalších dielach („Legenda o láskavých ženách“). Je tvorcom ďalších rozprávačov a medzi ostatnými rozprávkarmi je aj fiktívnym rozprávačom, človekom, ktorý sa zodpovedá svojmu svedomiu. Chaucer z konca Canterburských rozprávok

Zároveň je pre čitateľa, že „ja“, ktorý rozpráva príbeh o púti, a „ja“ toho, kto rozpráva „Sir Topas“ a

Melibeja. Je možné, že všetky príbehy prezentované v zbierke poviedok boli čítané verejne, čo vysvetľuje niektoré opakovania, používanie vzorcov, priame otázky publika, žiadosti o pozornosť a naratívne prechody.

Tieto príbehy, ktoré pútnici rozprávajú iným cestovateľom, reprodukujú vtedajšiu spoločenskú a literárnu realitu, vzťah medzi textom, jeho autorom a čitateľskou verejnosťou.

Kultúra renesancie so svojím ideovým základom – filozofiou a estetikou humanizmu – sa objavuje predovšetkým na talianskej pôde. Nie je prekvapením, že taliansky vplyv možno vidieť u všetkých anglických renesančných spisovateľov. Ale oveľa výraznejší ako vplyv talianskeho vzoru, pôvodný charakter anglickej kultúry tejto doby. Tragický osud slobodného roľníctva v ére počiatočnej akumulácie, rýchly rozpad stredovekého poriadku pod náporom moci peňazí, rozvoj národného štátu s jeho rozpormi - to všetko dáva sociálnym otázkam v Anglicku osobitnú akútnosť. . Široké ľudové zázemie anglickej renesancie je jeho hlavnou zásluhou, zdrojom takých úspechov 16. storočia, ako je Utópia Thomasa Mora a Shakespearovo divadlo.

anglický humanizmus.Skorá anglická renesancia sa vzťahuje na 14. storočie; jej najvýznamnejšími predstaviteľmi boli Jeffrey Chaucer a William Langland.feudálne rozbroje 15. stor. na dlhý čas oddialil rozvoj anglického humanizmu. Začiatkom 16. storočia opäť ožila humanistická literatúra.Oxfordská univerzita bola ošiaľom nových humanistických myšlienok. Pravda, tieto myšlienky mali často teologický obal; v tomto smere bolo Anglicko ako Nemecko. Anglickí humanisti Grosin, Linecre a John Colet, ktorí odcestovali do Talianska, tam obľubujú najmä filologické výskumy, pričom sa nezaujímajú o prírodno-filozofické a estetické problémy. Svoje filologické štipendium častejšie využívajú na štúdium otázok náboženstva a morálky. Vedúcou osobnosťou medzi oxfordskými humanistami bol Thomas More.

"Utópia" od Thomasa Morea

Kancelár Henricha VIII. Thomas More videl na vlastné oči začiatok hlbokej zmeny postavenia robotníckej triedy v Anglicku, obraz ľudových katastrof spôsobených predovšetkým systémom šermu. Vo svojom románe-traktáte „Zlatá kniha, taká užitočná ako zábavná, o najlepšej štruktúre štátu ao novom ostrove Utópia“ (latinský text – 1516, prvý anglický preklad – 1551) Mor v nemilosrdne drsnom svetle zobrazuje Anglicko v 16. storočí ... s parazitizmom jeho vyšších vrstiev a krvavou legislatívou proti vyvlastneným, Anglicko, kde „ovce žerú ľudí“. More zo svojho opisu anglickej reality vyvodil záver: „Kdekoľvek existuje súkromné ​​vlastníctvo, kde sa všetko meria peniazmi, sotva niekedy existuje správny a úspešný chod štátnych záležitostí.“ Genialita jeho hlavnej myšlienky je celkom jasne vyjadrená v princípe povinnej práce pre všetkých, v očakávaní zničenia opozície medzi mestom a vidiekom, medzi duševnou a fyzickou prácou, v popretí vykorisťovania človeka človekom. Morova kniha bola živou odpoveďou na vývoj kapitalistických vzťahov v Anglicku a vyjadrila najhlbšie túžby britských más. Mohrov komunistický ideál bol akoby fantastickým očakávaním budúcnosti.

V stredoveku sa kritika súkromného vlastníctva zvyčajne objavovala v náboženských rúchach. More vyčistil túto kritiku z jej mystickej škrupiny a spojil ju s politickými, ekonomickými, morálnymi a filozofickými otázkami.. Nejaký čas by sa mohlo zdať, že také myšlienky More, ako je nadviazanie mierových vzťahov medzi štátmi, zníženie vládnych výdavkov atď. ., majú vplyv na politiku súdu. Rozdiel v góloch však mal nevyhnutne viesť k ostrému konfliktu medzi kráľom a jeho kancelárom. More bol rozhodujúcim odporcom anglickej reformácie. Na žiadosť kráľa bol lord kancelár odsúdený. V druhej polovici storočia sa konečne etablovala svetská kultúra. Humanistické tendencie v tvorbe D. Chaucera, novátorský charakter básne „The Canterbury Tales“. Chaucerove inovácie (1343 - 1400): Odmietnutím aliteratívnych veršov rozvíja základy anglickej sylabo-tonickej verzie. S využitím skúseností súčasných talianskych a francúzskych spisovateľov obohacuje anglickú literatúru o nové žánre, pričom do ich vývoja vnáša množstvo nezávislého a originálneho (psychologický román vo veršoch, poetický román, óda). Chaucer kladie základy satirickej tradície v anglickej literatúre. Podľa všetkých svojich koreňov bola Chaucerova práca spojená s národným životom Anglicka. To vysvetľuje skutočnosť, že písal iba po anglicky, hoci dokonale vedel latinčinu, francúzštinu a taliančinu. Chaucer významne prispel k vytvoreniu anglického literárneho jazyka. Chaucer sa viackrát obrátil k dielu Boccaccia. Z diel Boccaccia ("Dekameron", báseň "Theseis") si pre svoje "Canterburské rozprávky" požičiava zápletky a obrazy. Pri porovnaní Chaucera s Boccacciom sa však ukazuje podstatný rozdiel: v Boccacciových poviedkach ide hlavne o dej, akciu a u Chaucera o charakterizáciu postavy. Boccaccio kladie základy naratívneho umenia renesancie; Chaucerova tvorba nesie začiatky dramatického umenia. Chaucer predstavil dizajn prsteňa, ktorý neskôr použili aj iní autori. Hlavným Chaucerovým dielom, ktoré predstavovalo celú éru v dejinách anglickej literatúry a znamenalo zlom v jej vývoji, boli Canterburské rozprávky. Chaucer vytvoril široký a živý obraz súčasného Anglicka a predstavil ho v galérii živých a plnokrvných obrazov. Kniha sa otvára „Všeobecným prológom“, ktorý načrtáva vzhľad každej z postáv. Všeobecný prológ odhaľuje kompozičný princíp, ktorý Chaucer používa. Krčmár Harry Bailey pozýva pútnikov, aby rozprávali zábavné príbehy, aby si skrátili cestu do Canterbury a späť. Chaucerova kniha pozostáva z týchto príbehov, z ktorých každý je úplnou poetickou novelou. Chaucer v tomto prípade využíva kompozičný princíp Dekameronu od Boccaccia, ktorý zaviedol metódu rámcovania knihy poviedok v európskej literatúre. Nemožno si však nevšimnúť, že Canterburské rozprávky charakterizuje organickejšia interakcia „rámcového rozprávania“ s obsahom príbehov rozprávaných pútnikmi. Chaucer niekoľkými ťahmi načrtne vzhľad každého z pútnikov, jeho kostým a zvyky. Už z týchto lakonických poznámok si možno predstaviť ľudí úplne určitej doby, určitej sociálnej vrstvy spoločnosti. Canterburské príbehy zachytávajú atmosféru prelomovej éry, ktorej bol Chaucer súčasníkom. Feudálny systém sa stal zastaraným. Chaucerova definícia „otca realizmu“ v novej európskej literatúre samozrejme odkazuje predovšetkým na jeho umenie portrétovania. Máme právo hovoriť o ranej forme renesančného realizmu ako o tvorivej metóde, ktorá zahŕňa nielen pravdivý zovšeobecnený obraz človeka, typizáciu určitých spoločenských javov, ale aj odraz zmien prebiehajúcich v spoločnosti a v človeku. . Anglická spoločnosť, ako ju zobrazuje galéria portrétov, ktorú vytvoril Chaucer, je spoločnosťou v pohybe, vývoji. Toto už nie je staré Anglicko, pretože vstúpilo do storočnej vojny, je to spoločnosť prechodného obdobia, kde je feudálny poriadok silný, ale zastaraný, kde ľudia nových profesií spojených s rozvíjajúcim sa životom mesta tvoria výrazná väčšina. Chaucer kriticky zobrazuje nielen staré, odchádzajúce panstvá, ale aj dravého obchodníka chtiaceho zisk, mlynára, kapitána, majordóma. Na druhej strane sympaticky zobrazil sedliaka, remeselníka, študenta – robotníckeho Anglicka, ktoré sa však vie zabávať a užívať si život.

Štátna univerzita FSBEI HPE Stavropol

Vedecký poradca: Ph.D. Sci., docent Katedry staroveku a stredoveku, Stavropolská štátna univerzita

D. CHOSER A PRÍBEHY CENTREBURIAN: SÚČASNÝ POHĽAD NA ANGLICKÚ SPOLOČNOSŤXIV V.

V tomto príspevku sa budeme venovať problému literárnych textov ako jedného z typov historických prameňov. Zároveň sa otázka ich relevantnosti tak či onak týka problému autora a pri bližšom skúmaní aj toho, ako pôvod, vzdelanie a spoločenská skúsenosť ovplyvňujú povahu textu a spôsoby, akými odráža sa v ňom okolitá realita. Analyzujme Canterburské rozprávky od D. Chaucera z týchto pozícií.

Geoffrey Chaucer (1340? -1400) je považovaný za otca anglickej poézie, tvorcu literárnej angličtiny, prvého anglického realistického básnika, predrenesančného humanistu. Hlavným dielom básnika, výsledkom jeho tvorivej cesty sú „Canterburské rozprávky“, kde sa naplno prejavil záujem autora o politické, ekonomické, etické, náboženské fenomény Anglicka v XIV. storočí, a čo je najdôležitejšie u jeho súčasníkov. - ľudia rôznych tried a štátov.

Chaucerov životopis je výborným príkladom existencie osobnosti v rôznych spoločenských oblastiach. V rôznych obdobiach svojho života básnik komunikoval so zástupcami takmer všetkých stavov, čo mu umožnilo naučiť sa všetky aspekty života anglickej spoločnosti. A ak si uvedomíte, že Chaucer pôsobil nielen ako básnik a rôzne druhy zamestnancov, ale aj ako manžel a rodinný muž, jeho osobnosť v dobrom slova zmysle je úžasná.

D. Chaucer sa narodil v londýnskej kupeckej rodine normanského pôvodu, jeho otec bol bohatý obchodník s vínom, mal veľký podnik na dovoz španielskych a talianskych vín do Anglicka. Zrejme bol dodávateľom kráľovského dvora, čo Chaucerovi umožnilo dostať sa v mladosti do okruhu dvoranov, do angl. aristokratickej spoločnosti kde budúci básnik spoznáva spôsob života a zvyky horný feudálny stav... V roku 1357 už zastával funkciu pážača v družine manželky Eduardovho syna vojvodu Lionela Clarencea a o dva roky neskôr sa stal panošom a zúčastnil sa vojenského ťaženia kráľa Eduarda do Francúzska. Tam je Geoffrey zajatý neďaleko mesta Reims, ale veľkorysý kráľ ho vykúpi len za 16 libier. Vo svojej dvornej kariére zažil Chaucer vzostupy a pády, po sebe idúci anglickí králi sa k nemu správali odlišne, no samotný básnik bol vždy verný svojim patrónom, napríklad synovi Edwarda III., vojvodu z Lancasteru Johnovi z Gauntu.

Na dvore bol Chaucer svedkom jedného z najdôležitejších fenoménov 14. storočia: posledného rozmachu rytierskej kultúry v dejinách Anglicka za Eduarda III. Kráľ bol horlivým milovníkom turnajov, stelesňoval všetky ideály rytierstva a snažil sa oživiť kult rytierstva. Chaucer zdieľal podobný názor. Okrem toho básnik žil v ére storočnej vojny a navyše bol jej účastníkom. Vojenská akcia spojená s vášňou samotného Edwarda umožnila Chaucerovi cítiť spôsob života. rytierske panstvo: Pri čítaní príbehu o rytierovi z „Canterbury Tales“ vidíme, že Chaucer sa celkom dobre orientoval v rytierskych súbojoch a turnajoch, stretávame sa s ich podrobným popisom.

V roku 1370 sa v Chaucerovom živote začalo nové obdobie. V mene kráľa začal sprevádzať diplomatické misie v Európe: Taliansko navštívil dvakrát - v rokoch 1373 a 1378. Existujú návrhy, že básnik sa tam osobne stretol so zakladateľmi talianskeho humanizmu Petrarchom a Boccacciom, hoci o týchto stretnutiach neexistujú žiadne spoľahlivé informácie. Jedna vec je jasná, toto obdobie v Chaucerovom živote je jedno z najdôležitejších. Dal básnikovi možnosť pozorovať vysoko rozvinutú mestskú ranohumanistickú kultúru, ovládať taliansky jazyk, rozširovať sociálne a kultúrne skúsenosti. Navyše, vplyv ranej renesančnej talianskej literatúry je zreteľne cítiť aj v tých istých „Canterburských rozprávkach“.

V rokoch 1374 až 1386 Chaucer slúžil ako colný kontrolór pre vlnu, kožu a kožušinu v prístave v Londýne. Tento príspevok nebol jednoduchý. Básnik musel tráviť celé dni v prístave, vlastnoručne písať všetky správy a faktúry, kontrolovať tovar, vyberať pokuty a clá. Na kreativitu nezostal čas a Chaucer pracoval na svojich dielach iba v noci. Potom čítal knihy a venoval sa sebavzdelávaniu.

Básnikova závislosť na čítaní je zjavná. Jeho spisy svedčia o znalostiach antickej a stredovekej literatúry, dielach Danteho, Petrarcu, Boccaccia (čo nie je typické pre Anglicko), Svätého písma, dielach „cirkevných otcov“, o záujme o filozofiu, hudbu, astronómiu, o záľube v hudbe, astronómii, o literatúre. a alchýmiu. Odkazy na knihy sú konzistentné vo všetkých Chaucerových hlavných spisoch. A tradícia pripisuje básnikovi vlastníctvo knižnice so 60 zväzkami, čo bolo na tú dobu veľa. Odpoveď na otázku, aké vzdelanie básnik získal, stále nie je jasná, no mnohí vedci tvrdia, že je to legálne. Na základe toho, aké znalosti mal mať Chaucer, zastával rôzne vládne pozície a v akých vzdelávacích inštitúciách študovali ľudia z jeho okruhu a bohatstva, Gardner usudzuje, že básnik mohol študovať vedy vo Vnútornom chráme – cechu právnikov vytvorenom z Chrámovej cirkvi v r. Londýn.

„Zvyky“ sú prekvapivo najproduktívnejším obdobím básnikovej tvorby. Teraz Chaucer videl skutočný život Londýna v XIV storočí. mestské Anglicko... Prechádzali okolo obchodníci a úradníci, remeselníci a drobní obchodníci, zemani a darebáci, mnísi a kňazi. Služba ho tak priviedla do kontaktu s podnikateľským svetom Londýna a v jeho príbehoch sa neskôr objavili spoločenské typy, ktoré videl.

Okrem služby a písania sa Chaucer realizuje aj vo svojom osobnom živote: od roku 1366 bol básnik ženatý s Philippe Roet, čestnou slúžkou druhej vojvodkyne z Lancasteru a mal tri deti. Okrem toho sa Chaucer napriek svojmu najsilnejšiemu zamestnaniu venoval aj verejnej činnosti – bol richtárom v grófstve Kent (1385), poslancom v parlamente z toho istého grófstva (1386). Počas pobytu v Kente sa stretol vidiecke Anglicko, porozprával „s ľuďmi z pôdy“: prenajímateľmi, nájomníkmi, správcami, vilami, domčekmi. Toto prostredie veľmi obohatilo jeho pozorovania.

Nasledujúce roky neboli v Chaucerovom živote veľmi úspešné. Obdobie Richarda II. bolo plné intríg a politických konfliktov: vojvoda z Gloucesteru a patrón básnika D. Gaunta a vojvoda z Lancasteru bojovali o vplyv na mladého Richarda II. Po Gloucesterovom víťazstve prišiel Chaucer o prácu na colnici. Jeho finančná situácia sa zhoršila av roku 1387 mu zomrela manželka. Chaucer bol morálne deprimovaný, v jeho živote sa začala „čierna séria“. Až v roku 1389, keď zrelý Richard II. prevzal moc do svojich rúk, Chaucer dostal funkciu správcu kráľovských majetkov a dozorcu nad opravami kráľovských budov, no dlho nevydržal. V roku 1391 bol prepustený a posledné roky života žil na príležitostných rozdávaniach a pochôdzkach. 25. októbra 1400 Chaucer zomrel a jeho hrob bol prvý v "Poet's Corner" vo Westminsterskom opátstve.

Prekvapivo v rokoch. - v najťažších rokoch svojho života (politické intrigy, prepustenie z funkcie, finančné problémy, smrť manželky) Chaucer vytvorí najbystrejšiu, najveselšiu knihu, plnú humoru a irónie - "Canterburské rozprávky". Príbehy možno nazvať „encyklopédiou literárnych žánrov stredoveku“. Je tam rytierska romanca, zbožná legenda, historický príbeh, fablio, kázeň, poviedka. Mimochodom, už samotná rámcová štruktúra Chaucerovej knihy bola na tú dobu inovatívna, na východe ju dobre poznali, no v Európe ju našlo len málo autorov (napríklad Boccaccio).

V pomyselné aprílové ráno sa 29 rodokmeňových pútnikov z rôznych častí Anglicka vydalo zo Southwarku do Canterbury k hrobu svätého Tomáša Becketa a rozprávali si príbehy, aby sa zabavili na ceste - zdá sa, že toto je celá zápletka z Canterburských rozprávok. Chaucer v ňom však dokázal vyjadriť reálie stredovekého Anglicka. Becket, arcibiskup z Canterbury, ktorý zomrel násilnou smrťou v roku 1170, bol známy tým, že mnohí boli uzdravení z jej chorôb. Takáto púť bola v Anglicku veľmi populárna, predpokladá sa, že ju sám básnik urobil v roku 1385.

Vo všeobecnom prológu rozprávač, ktorého Chaucer obdaril svojím menom, výzorom, ba aj povolaním básnika, striedavo predstavuje a opisuje pútnikov. Pútnikov možno rozdeliť do niekoľkých skupín: ľudia, ktorých život je strávený vojenskými kampaňami, vidiecki obyvatelia, mešťania, duchovní, predstavitelia mestskej inteligencie. Vidíme, že pútnici patria k rôznym vrstvám spoločnosti, nie je zastúpená len najvyššia dvorská (vojvoda, kniežatá) a cirkevná (biskupi, arcibiskupi) aristokracia. Je to spôsobené tým, že do polovice 80. rokov 14. storočia. Chaucerove väzby na kráľovský dvor boli značne oslabené a svoje príbehy venoval spoločnosti mešťanov, ktorí sa zvyčajne nestretávali s vyššími vrstvami.

Takže v Canterburských rozprávkach Chaucer zastáva pozíciu autora-rozprávača. Zároveň nielen charakterizuje modernú anglickú spoločnosť a ukazuje realitu Anglicka v XIV. storočí, ale vyjadruje aj názory predstaviteľa nového sociálneho typu, ktorý sa začal formovať v mestách tej doby - sekulárneho úradník, vzdelaný laik. Hoci je v príbehoch viacero sémantických rovín a názory samotného Chaucera nie je možné vždy rozlíšiť, bádatelia poznamenávajú, že charakteristiky pútnikov uvádzané básnikom sú objektívne, a vyjadrujú tendencie doby .

V prológu Chaucer opisuje tri postavy, ktorých životy sú spojené s vojnou: rytier, panoš a zeman. V tejto trojke je hlavnou postavou rytier. Viac ako tretina všetkých poviedok je venovaná rytierskej téme, tu zrejme zasiahla „rytierska“ mládež samotného Chaucera. V nich možno rozlíšiť dve tendencie v zobrazovaní rytierstva: jedna rozvíja obraz udatného a vznešeného bojovníka, načrtnutý prológom (príbeh lekára, samotného rytiera), druhá ukazuje vznikajúcu tradíciu zosmiešňovania rytier (príbeh tkáča z Bathu a obchodníka). Posledná tradícia zobrazovania rytiera siaha nielen do fablie a mestskej literatúry, ale vyjadruje aj všeobecný európsky trend – úpadok rytierskeho stavu, ktorý bol pozorovaný aj v Anglicku.

Chaucer vťahuje do príbehov veľké množstvo predstaviteľov duchovenstva (abatyše, benediktínskeho mnícha, karmelitánskeho mnícha, kňaza, exekútora cirkevného súdu, predavača odpustkov). Pri opise týchto postáv si všíma také tendencie svojej doby ako sekularizmus a formálna zbožnosť, zabudnutie na sľub chudoby a hrabanie peňazí, klamanie obyvateľstva. Významnú úlohu zároveň zohrávajú kontrasty: negatívne vlastnosti väčšiny kléru podčiarkuje autor idealizovaný obraz farára. Toto je jediný typ duchovenstva, ku ktorému básnik zjavne cítil rešpekt a sympatie: „Nepoznal som lepšieho kňaza,“ hovorí. D. Chaucer kritizuje duchovenstvo nielen abstraktným spôsobom, ale vo svojich príbehoch reflektuje aj realitu Anglicka 14. storočia. - rozpad kléru, nárast počtu žobravých mníchov-drtenie peňazí, vylákanie peňazí z ľudu praktizovaním pápežských odpustkov, svojvôľa cirkevných zriadencov a šírenie Viklefových myšlienok. Chaucer zrejme celkom dobre poznal myšlienky lollardov, pretože jeho súčasníkovi, reformátorovi anglickej cirkvi D. Wycliffovi, pomáhal D. Gaunt, priateľ a mecenáš básnika. Je dôležité poznamenať, že Chaucer, ktorý bol celý život katolíkom, nepremieňa ironický obraz kléru na ostro obviňujúci, týkajúci sa inštitúcie katolíckej cirkvi ako celku. Očividne nejde o kritiku viery, ale jej nositeľov.

Canterbury Tales zobrazuje celú galériu pútnikov-mešťanov. Máme záujem o remeselníkov (farbiar, stolár, klobučník, tkáč, čalúnnik) a obchodník. Chaucer opisuje päť bohatých remeselníckych mešťanov, členov cechového bratstva, ktorí boli súčasťou londýnskeho cechu. Toto je remeselnícka elita, bohatí mešťania, sú bohato oblečení, majú dostatočný príjem, sú múdri a môžu sa dobre stať radnými – podieľať sa na správe mesta. Títo ľudia „s dôležitosťou, vedomím bohatstva“ sa celú cestu držia bokom. Všemožne ich to ťahá k panskej triede, zdôrazňujúc ich vysoké spoločenské postavenie: ich manželky žiadajú, aby sa im hovorilo madam, a samotní obyvatelia mesta si so sebou privedú kuchára, aby im po ceste navaril. Chaucer tak v skutočnosti odráža ekonomické a sociálne procesy prebiehajúce v Anglicku v 14. storočí: rozklad cechového systému, diferenciáciu cechových remeselníkov, skladanie buržoázie, ktorá koncentruje moc v meste do svojich rúk. Nie náhodou básnik hovorí o všetkých remeselníkoch naraz – možno nevedome vyjadruje pohľad svojich súčasníkov, ktorí vnímali mešťanov ako celok. Chaucer opisuje obchodníka a nazýva ho dôstojným mužom, ktorý vie, ako riadiť svoje podnikanie, ktorému záleží na zisku a je bohato oblečený. Básnik síce ironicky poznamenáva, že obchodník dáva peniaze na rast a šikovne skrýva svoje dlhy, no má ďaleko od tradičného odsudzovania obchodníka, nepoužíva prívlastok „klamlivý“, hovorí o ňom s rešpektom, čím odráža rastúci vplyv trieda obchodníkov v živote Londýna.

Chaucer vo svojich príbehoch zdôrazňuje aj nový význam, ktorý peniaze začali nadobúdať v anglickej spoločnosti 16. storočia. ako jeden z hlavných druhov bohatstva. Zbohatnúť akýmkoľvek spôsobom je hlavnou túžbou mnohých básnikových súčasníkov. Téma chamtivosti a peňazí je prítomná takmer v polovici všetkých príbehov a pútnici zarábajú, ako sa len dá: predavač odpustkov láka peniaze na sväté relikvie, lekár a jeho priateľ lekárnik klamú chorých atď.

Chaucer sa v porovnaní s inými panstvami málo venoval roľníctvu: oráč-pútnik v prológu je prakticky jediným obrazom sedliaka. V obraze sedliaka nie je dualita, básnik si oráča, aj kňaza idealizuje, keď hovorí „bol mu bratom“. Oráč je pracovitý, milosrdný, veľmi zbožný a ochotne platí desiatky. Roľník je úplne zbavený bojových čŕt prívržencov Wata Tylera, vodcu sedliackeho povstania z roku 1381. Chaucer pristupoval k sedliakom z pozície Wycliffa, bol ďaleko od toho, aby bránil sedliakov a nenadával na vzbúrených sedliakov; pre neho najprijateľnejší spoločenský kompromis a dodržiavanie triednej hierarchie. Niet divu, že ďalší hrdina Chaucera, kňaz, vo svojej kázni odsudzuje odbojných „sluhov“ – roľníkov, aj krutých „pánov“ – pánov, pretože každý má voči sebe iné, no nevyhnutné povinnosti. Chaucer vo svojich príbehoch nehovorí priamo o sociálnych konfliktoch, no stretávame sa s odkazmi na iné nemenej dôležité udalosti zo života Anglicka 14. storočia. - napríklad mor - "Čierna smrť" v rokoch. v prológu.

Z troch predstaviteľov stredovekej svetskej „inteligencie“ (právnik, lekár a oxfordský úradník) treba vyzdvihnúť študenta. Úradník je žobrák, hladný, ale usiluje sa o vedomosti a radšej by mal 20 kníh ako drahé šaty. Možno bol takýto dosť benevolentný opis študenta inšpirovaný Chaucerovou vlastnou láskou ku knihám a vedomostiam. Idealizovaný obraz študenta sa v živote stretne len zriedka, pretože Chaucer ukazuje viac skutočných úradníkov, veselých a vynaliezavých, ktorí milujú svetský život a milostné dobrodružstvá (príbehy mlynára a majordoma).

Všeobecný realizmus Chaucerových Canterburských rozprávok je vyjadrený aj v skutočnosti, že sa verí, že mnohé z postáv v knihe majú skutočné životné prototypy: námorník je identifikovaný s pirátom Johnom Pearceom a rytier s Henrym Lancasterom, bratrancom Eduard III. Navyše, dokonca aj samotná taverna Tabard a jej majiteľ Harry Bailey, ktorého Chaucer opísal v príbehoch, skutočne existoval.

Takže obsah „Canterbury Tales“ úzko súvisí so sociálnou skúsenosťou Chaucera, ktorý pochádzal z mestskej vrstvy a bol nositeľom jeho mentálnych postojov. Z titulu svojich zamestnaní, spojených s neustálou zmenou profesijnej činnosti, mal možnosť úzkeho kontaktu nielen s mešťanmi, ale aj s dvorskou aristokraciou, duchovenstvom a čiastočne aj s obyvateľmi obce. Príbehy sa dotýkajú mnohých otázok životne dôležitých pre Chaucerovu dobu, napríklad sociálno-ekonomického charakteru: rozklad cechového systému, rastúci vplyv obchodníkov, zánik buržoázie a opodstatnenie túžby po zisku. . Básnik zároveň nielen zachytáva udalosti a opisuje postavy, ale ich do istej miery aj hodnotí – ironicky kritizuje chamtivosť duchovenstva, zamýšľa sa nad ideálmi rytierstva, ktoré sa vytrácajú do minulosti. To, že Chaucerov prístup k stavom má špecifický mestský svetonázor, sa prejavuje v realistickom a dobromyseľnom obraze mešťanov a v praktickom nevšímaní si sedliactva, vo výsmechu kléru a v ambivalentnom hodnotení rytierstva.

Literatúra:

1. Alekseev stredovekého Anglicka a Škótska. M .: Vysoká škola. 1984.

2. Bogodarova Chaucer: ťahy pre portrét // Stredovek. Problém 53. M., 1990.

3. Jeffrey Chaucer // Chaucer J. The Canterbury Tales / Per. z angličtiny ; predch. : Eksmo, 2008.

4. Gardner J. Chaucer's Life and Time / Per. z angličtiny; predch. - M.: Raduga, 1986.

5. Chaucer J. Canterbury Tales / Per. z angličtiny ; predch. : Eksmo, 2008.

6. Jivelegov // Dejiny anglickej literatúry. Zväzok I. M.-L .: Akadémia vied ZSSR, 1943. [Elektronický zdroj] http: // www. /d/dzhiwelegow_a_k/text_0050.shtml

7. Stredoveký Gorbunov. Moskva: Labyrint, 2010.

8. Bogodarov - politické názory Jeffreyho Chaucera. // Z dejín sociálnych hnutí a sociálneho myslenia. M., 1981.

9. Bryant, A. Éra rytierstva v dejinách Anglicka. SPb: Eurázia. 2001.

10. Kosminský o dejinách stredoveku /. - M.: Uchpedgiz, 1938

11. K humanistickým myšlienkam D. Chaucera // Bulletin Moskovskej štátnej univerzity. Séria 8. História. 1978 - #1

12. Dlhá cesta do Canterbury \ História novín č. 18, 2005. [Elektronický zdroj] http: /// articlef. php? ID =

35: Ale stále, pokiaľ existuje miesto a čas,

37: Myslím, že by to bolo vhodné

38: Povedzte o situácii

39: Každý z nich, ako sa mi zdalo,

40: A aké to boli a do akej miery,

41: A viac o ich outfitoch...

Príbeh rozpráva o láske dvoch bratrancov - Palamona a Arsity - k svokre vojvodu z Atén Emilii. Bratranci, ako princovia nepriateľského štátu, sú na príkaz Theseusa uväznení v žalári, z vysokej veže, z ktorej náhodou uvidia Emíliu a obaja sa do nej zamilujú. Medzi bratrancami vypukne nepriateľstvo, a keď sa Theseus dozvie o rivalite medzi oboma bratmi, usporiada rytiersky turnaj a sľúbi, že víťazovi dá Emíliu za manželku. Zásahom bohov víťazí Palamon; Arsita náhodou zomrie; príbeh končí svadbou Palamona a Emílie.

Treba poznamenať, že rozprávka o rytierovi je jedným z najdlhších príbehov, ktoré Pútnici prezentovali. Človek nadobudne dojem vážnosti, majestátnosti rozprávania, keďže rozprávač sa často odchyľuje od hlavného deja a predkladá poslucháčom veľké útržky podrobných opisov, ktoré často nesúvisia so samotným vývojom deja (opis Tébskych žien smútok nad smrťou svojich manželov, opisy chrámov, sviatkov, bitiek). Okrem toho sa rytier v priebehu príbehu niekoľkokrát preruší a vráti sa k hlavným postavám a hlavnému vývoju deja:

„Dlhé pasáže, predstavujúce opisy chrámov, rituálov, brnenia bojovníkov, zdôrazňujú okázalý luxus rytierskeho života. Opisy sú bohaté na obrazy a metaforické, hoci, ako niektorí výskumníci poznamenávajú, sú štandardné: „... Palamon v tomto boji bol drevený león a ako krutý tiger bol Arcite ...“ - Arsita ... “ ); pri opise zajatcov Palamon a Arsita; autor neprekračuje štandardné prívlastky: „úbohý“ („chudobný“), „bolestný“ („smutný“), „úbohý“ („nešťastný“), „úbohý“ („úbohý“) – prívlastky, ktoré sa opakujú počas rozprávania“.

Ústrednými postavami rozprávania (rozvíjania akcie) sú Palamon a Arsita, no väčšina bádateľov poznamenáva, že ústrednou postavou je vojvoda Theseus. Ten je predstavený hneď na začiatku príbehu ako ideálny obraz, stelesnenie vznešenosti, múdrosti, spravodlivosti a vojenskej dôstojnosti. Rozprávanie začína predstavením vojvodu, opisom jeho zásluh, aj keď by bolo logické očakávať hneď na začiatku príbehu predstavenie ústredných postáv rozprávania Palamona a Arsity. Theseus sa javí ako príklad rytierstva, ideálna postava a potom - sudca v spore medzi Arsitou a Palamonom. Veľkosť vojvodu potvrdzujú vojenské víťazstvá a bohatstvo:

Theseus je ideálnym obrazom z hľadiska rytierskych zásluh: chráni tých, ktorí to potrebujú, má rytiersku odvahu v bitkách, rozvážny v kontroverzných veciach, citlivý na utrpenie iných. Takže, ako sme videli, aténsky vojvoda Théseus je čitateľovi predstavený ako vzor rytierskeho správania, ideálny obraz, ktorý potom bude pôsobiť ako sudca v spore dvoch bratov.

„Štruktúra príbehu je nezvyčajná pre jednoduché rozprávanie ako rozvinutie akejkoľvek zápletky. Symetria štruktúry príbehu, symetria obrazov, honosné statické opisy, bohatá symbolika naznačujú, že sa nezameriava pozornosť na hľadanie zručne nakreslených obrazov, nie na morálne závery - všetka pozornosť čitateľa sa sústreďuje na estetický dojem. príbeh. "

Na lexikálnej úrovni bolo zaznamenané veľké množstvo epitet (pri opise postáv, chrámov, rituálov), ale štandardná, opakovateľnosť epitet nám neumožňuje určiť štylistické zafarbenie textu. Vo väčšej miere je štylistické zafarbenie textu, lyrickosť príbehu prezentované pomocou paralelných štruktúr, listingu (teda v syntaktickej rovine).

„Predložené obrázky sú skôr symbolické ako skutočné. Obrazy odhaľuje štruktúra príbehu – štruktúra predpokladá úlohu a postavenie každej postavy v príbehu, jej vlastnosti (ak nejaké sú), symboliku.“

Príbeh predkladá čitateľovi rozšírený obraz rytiera ako obraz romantického hrdinu.

To dokazuje prítomnosť prvkov rytierskej romance v tomto diele.

Chaucer zároveň reinterpretuje žánrovú tradíciu rytierskej romance. Spisovateľ predstavuje všetky postavy ako jedinečné individuality, podrobne pristupuje k ich opisu; vytvára ideálny obraz rytiera, ako stelesnenie dôstojnosti šľachty a cti; používa veľké množstvo epitet a metafor; obzvlášť bohatý na obraznosť jeho opisu prírody a terénu.

1.3. VPLYV OSTATNÉHO ŽÁNRU STREDOVEKEJ LITERATÚRY NA „CENTREBURISKÉ PRÍBEHY“

Ako už bolo spomenuté, „Canterburské rozprávky“ sú encyklopédiou poetických žánrov: tu je dvorná rozprávka a domáci príbeh a le, a bájka a bájka a paródia na rytiersku dobrodružnú poéziu a didaktické rozprávanie v verš.

Príbehy kláštorného kaplána a správcu majú rozprávkový charakter. Príbeh predavača odpustkov odráža jednu zo zápletiek použitých v talianskej zbierke Novellino a obsahuje prvky ľudovej rozprávky a podobenstva (hľadanie smrti a osudová úloha nájdeného zlata vedú k vzájomnému vyhladzovaniu priateľov).

Najživšie a najoriginálnejšie sú príbehy mlynára, majora domo, skippera, karmelitána, exekútora cirkevného súdu, služobníka kanonika, prezrádzajúce blízkosť k fabliu a vôbec k stredovekej tradícii románového typu.

Duch fablio fúka aj z rozprávania o kúpeľnej snovateľke. V tejto naratívnej skupine sú to témy cudzoložstva, známe pre fabliu aj pre klasický román, as tým spojené metódy podvádzania a protipodvádzania (v príbehoch mlynára, majora domo a kapitána). Príbeh o exekútorovi cirkevného súdu dáva najjasnejší opis mnícha, ktorý vymáha dar cirkvi od umierajúceho človeka, a sarkasticky opisuje drsný odpovedný vtip chorého človeka, ktorý odmeňuje vydierača smradľavým „vzduchom“, ktorý stále potrebuje rozdeliť medzi mníchov. V príbehu o karmelitánke sa v rovnakom satirickom duchu objavuje ďalší vydierač, „prefíkaný“ a „zákerný chlapík“, „opovrhnutiahodný exekútor, pasák, zlodej“. V momente, keď sa exekútor pokúsi okradnúť úbohú starenku a tá ho v zúfalstve pošle do pekla, prítomný diabol odnesie do pekla aj dušu exekútora. Príbeh kanonikovho sluhu je venovaný obľúbenej téme odhaľovania trikov alchymistov.

Dospeli sme teda k záveru, že Canterburské rozprávky od J. Chaucera sú unikátnou encyklopédiou stredovekých literárnych žánrov. Sú medzi nimi dvorná rozprávka a domáca rozprávka a le, a fablio a ľudová balada a paródia na rytiersku dobrodružnú poéziu, bájka a didaktické rozprávanie vo veršoch.

2. REALIZMUS J. CHOSÉRA A ŽÁNROVÁ ŠPECIFIKÁCIA JEJ TVORBY

„Podstatou a základom knihy je jej realizmus. Zahŕňa portréty ľudí, ich hodnotenie, ich názory na umenie, ich správanie - jedným slovom živý obraz života.

Nie nadarmo nazval Gorkij Chaucera „otcom realizmu“: zvodné maľovanie portrétov jeho súčasníkov v jeho poetických Canterburských rozprávkach a ešte viac ich všeobecná koncepcia, taká jasná kolízia starého feudálneho Anglicka a nového Anglicka obchodníkov a obchodníkov. dobrodruhov, svedčia o Chaucerovej príslušnosti k literatúre renesancie.

„Kategória realizmu je však komplexný fenomén, ktorý ešte nedostal jednoznačnú definíciu vo vedeckej literatúre. V priebehu diskusie v roku 1957 sa objavilo niekoľko názorov na realizmus. Podľa jedného z nich realizmus, chápaný ako vierohodnosť, vernosť realite, nájdeme už v najstarších pamiatkach umenia. Z iného hľadiska sa realizmus ako umelecká metóda poznávania reality objavuje až v určitej etape dejín ľudstva. Čo sa týka doby jeho vzniku, medzi zástancami tohto konceptu nepanuje úplná jednota. Niektorí veria, že podmienky pre vznik realizmu sa vyvíjajú až v 19. storočí, keď sa literatúra obracia na štúdium sociálnej reality. Iní spájajú genézu realistického umenia s renesanciou a veria, že v tomto čase spisovatelia začínajú analyzovať vplyv spoločnosti a histórie na človeka.

Oba tieto úsudky sú do určitej miery pravdivé. Realizmus ako umelecká metóda sa totiž naplno rozvinul až v 19. storočí, keď sa v európskej literatúre sformoval smer známy ako kritický realizmus. Realizmus však ako každý jav v prírode a spoločnosti vznikol „nie hneď, nie v hotovej podobe, ale s určitou postupnosťou, prežívajúc viac-menej zdĺhavý proces formovania, formovania, dozrievania“ [cit. dňa 8, 50]. Je preto prirodzené, že niektoré prvky, určité aspekty realistickej metódy sa nachádzajú v literatúre predchádzajúcich období. Na základe tohto uhla pohľadu sa pokúsime zistiť, aké prvky realistickej metódy sa prejavujú v Chaucerových „Canterbury Tales“. Ako viete, jedným z najdôležitejších princípov realizmu je reprodukcia života vo formách samotného života. Tento vzorec však neznamená, že diela všetkých historických období sú realistické alebo vierohodné v modernom zmysle slova. Ako akad. NI Kondrad: „Koncept„ reality “ niesol rôzny obsah pre spisovateľov rôznych storočí. „Nápoj lásky v románe Tristan a Izolda vôbec nie je mystik, ale jednoducho produkt farmakológie tej doby. ... "".

Myšlienka reality, ktorá našla svoje vyjadrenie v „Canterburských príbehoch“, bola z veľkej časti založená na stredovekých myšlienkach. „Realita“ v neskorom stredoveku teda zahŕňala astrologické zobrazenia. Chaucer ich bral celkom vážne. Svedčí o tom aj skutočnosť, že v „Canterburských rozprávkach“ sú postavy a situácie často určované polohou hviezd a nebeských telies. Príkladom je Príbeh rytiera. Astrológia v Chaucerových časoch spájala stredoveké predsudky a vedecké astronomické poznatky. Spisovateľov záujem o ne sa prejavuje v prozaickom traktáte „O astrolábovi“, v ktorom istému „malému Lewisovi“ vysvetľuje, ako sa používa tento staroveký astronomický prístroj.

Stredoveká filozofia často vyhlasovala za skutočné nielen predmety okolo človeka, ale aj anjelov a dokonca aj ľudské duše. Vplyv týchto myšlienok možno vysledovať v Chaucerových „Canterbury Tales“. Jeho pohľad na svet zahŕňa tak kresťanské zázraky, ktoré sú vyrozprávané v Príbehu abatyše a Príbeh právnika, ako aj fantáziu Bretónska le, ktorá sa prejavuje v Rozprávke o tkáčovi z Bathu, a myšlienku kresťanskej trpezlivosti. v Oxford Student's Tale... Všetky tieto myšlienky boli pre stredoveké vedomie organické. Chaucer nespochybňuje ich hodnotu, o čom svedčí zahrnutie takýchto motívov do The Canterbury Tales. Chaucera ako spisovateľa najranejšej etapy anglickej renesancie charakterizuje nie popieranie stredovekých ideálov, ale trochu ironický postoj k nim. Prejavuje sa to napríklad v „Príbehu oxfordského študenta“, ktorý podrobne rozoberá príbeh pacientky Griseldy, v tej dobe populárnej. Dcéra chudobného roľníka sa stáva manželkou významného feudála, ktorý od nej vyžaduje bezpodmienečnú poslušnosť. V snahe otestovať Griseldu jej manžel a pán nariadia, aby jej odobrali deti, a predstiera ich vraždu. Potom pripraví Griseldu o všetok majetok a dokonca aj o šaty, vyženie ju z paláca a oznámi svoje rozhodnutie znovu sa oženiť s mladou a vznešenou dievčinou. Griselda pokorne plní všetky príkazy svojho manžela. Keďže poslušnosť je jednou zo základných kresťanských cností, na konci príbehu je za ňu Griselda plne odmenená. Manžel jej opätuje priazeň, ona sa opäť stáva suverénom celého kruhu a stretáva sa s deťmi, ktoré považovala za zabité.

“Chaucerov hrdina verne prerozpráva známe podobenstvo. Jeho záverečné slová sú však ironické:

V dnešnej dobe bolo ťažké nájsť to

V al toun Grisildis tri alebo dve.

V týchto dňoch by to bolo veľmi ťažké

Nájdite dvoch alebo troch Griseldov v celom meste.

Záver študentského rozprávača je veľmi objavný. Odrážalo to pochopenie nerealizmu, nepravdepodobnosť myšlienok, ktoré boli súčasťou stredovekej reality.

Realistické tendencie v Chaucerovom umení sa ešte úplne nerozvinuli, vznikajú. S ohľadom na literatúru XIV storočia. sotva možno hovoriť o reprodukcii reality vo formách samotnej reality. Autor „The Canterbury Tales“ sa však vyznačuje celkom zámernou túžbou po pravdivom zobrazení života. Potvrdenie možno nájsť v slovách, ktoré pisateľ vkladá do úst pútnika menom Chaucer. V „prológu Miller's Tale“ vyjadruje svoju obavu, že nie všetci rozprávači sa budú riadiť pravidlami dobra ako vo svojich príbehoch. „Pútnik Chaucer sa ospravedlňuje za obscénnosti, s ktorými sa stretli v niektorých príbehoch:

I melo reherce

Ніг rozprávky všetky, či už sú lepšie alebo

Alebo elles falsen syn môjho mateere.

musím prejsť

Všetky ich príbehy, či už dobré alebo

Alebo falošnú časť mojej

Tvorba ".

Básnik sa snaží tieto príbehy reprodukovať vo forme, ktorá sa čo najviac približuje spôsobu, akým sa údajne rozprávali počas púte. V „Canterburských rozprávkach“ sa, aj keď v základnej forme, prejavuje tvorivý postoj k realistickej reprodukcii života.

Ruskí literárni kritici, bez ohľadu na to, či uznávajú realizmus v literatúre pred 19. storočím, veria, že identifikácia znakov realizmu v dielach rôznych období prispieva k správnemu pochopeniu kontinuity vo vývoji umeleckej tvorivosti. R. M. Samarin, pojednávajúci o realizme renesancie, si teda všíma jej úzke prepojenie s plodnými tradíciami stredovekého umenia.

Chaucerova tvorba patrí do zložitého a prechodného historického obdobia, ktoré spája protichodné trendy: originalita „Canterburských rozprávok“ do značnej miery pramení zo skutočnosti, že spisovateľ pokračuje v stredovekých tradíciách a interpretuje ich novým spôsobom. Prejavuje sa to napríklad v spôsoboch charakterizácie hrdinov. Umelecká metóda realizmu zahŕňa zobrazovanie typických hrdinov v typických podmienkach. Francúzsky bádateľ J. Bedier pri analýze fablio, jedného z hlavných žánrov stredovekej literatúry, poznamenal, že typizácia je v ňom stále slabá. Pravdepodobne mal na mysli písanie na stroji, ako sa to chápalo v 19. storočí.

Charakter vtedajšieho hrdinu bol určený jeho postavením na hierarchickom rebríčku, no už od staroveku existovali vo vedeckých pojednaniach a ich populárnych úpravách predstavy o vplyve vonkajších okolností na charakter človeka. Samozrejme, okolnosti boli často chápané v metafyzickom, ak nie v astrologickom duchu. V období Chaucera a fikcie sa začínajú hľadať príčiny určitých čŕt ľudskej osobnosti nielen v postavení človeka v rámci feudálnej hierarchie, ale aj v ňom samom a vo vonkajších okolnostiach. Pokusy spisovateľov neskorého stredoveku preniknúť do tajov ľudskej psychológie vychádzali z náuky o temperamentoch siahajúcej až od Hippokrata, podľa ktorej sa všetci ľudia delili na cholerikov, melancholikov, sangvinikov a flegmatikov. Každý typ temperamentu zodpovedal určitým charakterovým vlastnostiam. Chaucer toto učenie zrejme poznal, keďže jeho vplyv cítiť napríklad na portréte majora domo. Hrdinove slová a činy túto charakteristiku potvrdzujú.

Astrológia bola považovaná za jeden z najdôležitejších faktorov, ktoré formovali charakter človeka počas doby Chaucera. Podľa astrologických predstáv hviezda, pod ktorou sa človek narodil, ovplyvňuje jeho charakter. Tkáč z Bathu teda tvrdí, že jej lásku k láske predurčila Venuša a jej bojovného ducha predurčil Mars. Obe tieto planéty boli na oblohe v hodinu jej narodenia.

V niektorých prípadoch Chaucer ukazuje vplyv sociálnych okolností na charakter svojho hrdinu. V tomto ohľade je veľmi kuriózny obraz mlynára Simkina z „Príbehu Majordoma“. Nečestnosť mlynárov bola všeobecne uznávanou skutočnosťou, a tak nie je náhoda, že v časoch Chaucera existovala hádanka: „Kto je najstatočnejší na svete?“ Spisovateľ, ktorý zobrazuje svojho hrdinu ako zlodeja, sleduje stredoveké predstavy o ľuďoch svojej profesie. Chaucer sa však neobmedzuje len na triedne a profesionálne vlastnosti. Simkin je predstaviteľom bohatých vrstiev tretieho panstva, preto v jeho obraze existuje veľa funkcií práve kvôli tejto okolnosti. Je to muž s výrazným zmyslom pre vlastnú dôstojnosť, ktorý sa komicky mení na aroganciu. Ale nemá žiadne tradičné dôvody na hrdosť: nebol šľachtického pôvodu, nevykonával veľké rytierske činy. Základom mlynárovej nezávislosti je jeho bohatstvo, ktoré si sám vytvoril podvodom a krádežou. V osobe Simkina v "The Canterbury Tales" sa pokúša ukázať sociálne podmienenú postavu.

Jednou z hlavných čŕt realistického umenia je schopnosť odhaliť typické v jednotlivcovi a prostredníctvom jednotlivca. Keďže takáto technika bola v stredovekej literatúre neznáma, vtedajší spisovatelia sa zvyčajne obmedzovali na krátky typický opis, napríklad v bájke. Na rozdiel od toho Chaucer dáva svojim postavám individualizované črty. Individualizácia obrazov v „Canterburských rozprávkach“ je spôsobená určitými procesmi, ktoré prebiehajú v spoločnosti a ideológii 14. storočia. Raný stredovek podľa DS Lichačeva „nepoznal cudzie vedomie, cudziu psychológiu, cudzie predstavy ako predmet objektívneho obrazu“, pretože v tom čase sa človek ešte neoddelil od kolektívu (triedy, kasta, korporácia, dielňa). Za čias Chaucera však v súvislosti s rastom podnikania a súkromnej iniciatívy narastá úloha jednotlivca v živote spoločnosti, ktorá slúži ako základ pre vznik individualistických predstáv a trendov v oblasti ideológie.

„V XIV storočí. problém jednotlivých zvukov v literatúre, umení, filozofii, náboženstve. P. Mrozhkowski spája tendenciu k individualizácii s myšlienkami skotizmu, ktorý „zdôrazňoval krásu každého daného jednotlivého objektu“. Zakladateľom tohto filozofického a teologického smeru bola Duna Scott (1266-1308). V slávnej polemike medzi stredovekými realistami a nominalistami zastával pozíciu umierneného nominalistu. Podľa J. Morsea v učení Okoty majú najväčšiu hodnotu dva body: myšlienka nadradenosti vôle nad rozumom a myšlienka jedinečnosti jednotlivca. Pre nás je dôležitejšia druhá pozícia, ktorá je spojená so sporom o reálnosť abstraktných pojmov. Podľa Dunsa Scota javy označené týmito pojmami skutočne existujú: ľudstvo sa napokon skladá z jednotlivcov. Možnosť ich spojenia do jedného je daná tým, že rozdiel medzi jednotlivcami nie je generický, ale formálny. Všetky ľudské duše patria do rovnakého rodu, majú spoločnú povahu, preto ich možno v súhrne nazvať ľudstvom. Ale každá duša má individuálnu podobu. „Samotná existencia samostatnej duše,“ píše J. Morse, analyzujúc názory Dunsa Scota, „spočíva v jej jedinečnosti. Duša má nielen quidditas ("čo", duchovnosť), ale aj haecceitas ("táto", ... individualita) ... Nie je to len "duša", ale "táto duša"; tak isto telo má nielen telesnosť, ale aj individualitu. Človek nie je len ľudská bytosť, je to ľudská bytosť a táto vlastnosť určuje jeho príslušnosť k ľudskosti.“

V Canterbury Tales Chaucer využíva rôzne prostriedky individualizácie. Zdôrazňuje črty výzoru a správania účastníkov púte: bradavica na nose mlynára, rozdvojená brada obchodníka, motto na brošni abatyše. Spisovateľ sa často uchýli k charakterizácii skutkom. V tomto smere je orientačný obraz tesára Jána. V "The Miller's Tale" nie je žiadny autorský popis tohto hrdinu, všetky črty jeho postavy sa objavujú v priebehu akcie. Tesárovu láskavosť odhalí Chaucer v ďalšej epizóde: sám ide navštíviť Nicholasa, keď predstiera zúfalstvo nad údajne očakávanou potopou. Chaucer robí Johna dôverčivým a nie príliš chytrým. Čitateľ to pochopí, keď tesár vezme Nicholasovu predpoveď za nominálnu hodnotu. Chaucerov hrdina nie je sebecký, dokáže sa postarať o druhých. Keď sa dozvie o blížiacej sa katastrofe, nebojí sa o seba, ale o svoju mladú manželku:

„Ako? No a čo tvoja žena?

Naozaj má Alison zomrieť?"

Takmer prvýkrát v histórii anglickej literatúry Chaucer individualizuje reč svojich postáv. Túto techniku ​​používa na charakterizáciu študentov Alana a Johna v Príbehu majora Doma; V reči týchto učencov je badateľný severský dialekt.Podľa niektorých západných literárnych vedcov boli za Chaucerových čias severania považovaní za hrubých a neotesaných ľudí. Táto skutočnosť zhoršuje urážku, ktorú Alan a John spôsobili svojmu pánovi. Zvádzajú mu manželku a dcéru, na ktorú je mlynár veľmi hrdý na „šľachtu pôvodu“.

Vyššie uvedené úvahy nám dovoľujú hovoriť o realizme Canterburských rozprávok, hoci „jej črty sú stále počiatočného, ​​rudimentárneho charakteru, odlišného od charakteru neskoršieho a zrelého realizmu. Tieto črty sú spôsobené úzkym prepojením literatúry ranej renesancie a stredovekej kultúry.

Realizmus J. Chaucera prispel k prehodnoteniu a prehodnoteniu žánrových kánonov. Spisovateľ nezostal v kánonoch realistických prvkov vnútorného a vonkajšieho sveta. Chaucerov realizmus sa stal predpokladom žánrovej syntézy, o ktorej sa v celom diele neraz hovorilo.

V tejto práci na kurze sme skúmali umelecké dielo J. Chaucera „The Canterbury Tales“. Do istej miery študovali fenomén žánrovej originality diela.

Pre Chaucera rôzne pôvodné žánre, s ktorými operuje, nielenže koexistujú v rámci jednej kolekcie (tak tomu bolo aj v stredovekých „príkladoch“), ale vzájomne sa ovplyvňujú, prechádzajú čiastočnou syntézou, v ktorej Chaucer už čiastočne zaznieva. Boccaccio. Chaucer, rovnako ako Boccaccio, nemá ostrý odpor „nízkych“ a „vysokých“ zápletiek.

„Canterburské príbehy“ sú úplne renesančnou (typu) encyklopédiou anglického života 14. storočia a zároveň encyklopédiou poetických žánrov tej doby: tu je dvorný príbeh a príbeh z domácnosti a le, a fablio, a ľudová balada a paródia na rytiersku dobrodružnú poéziu a didaktické rozprávanie vo veršoch.

Na rozdiel od vysoko schematických zobrazení predstaviteľov rôznych sociálnych a profesijných skupín v stredovekej naratívnej literatúre vytvára Chaucer vďaka živému popisu a výstižným detailom správania a konverzácie veľmi živé portréty sociálnych typov anglickej stredovekej spoločnosti (konkrétne sociálnej typy, a nie „postavy“, ako niekedy literárni vedci definujú Chaucerove postavy). Toto načrtnutie sociálnych typov je dané nielen v rámci jednotlivých konkrétnych noviel, ale nemenej aj v zobrazení rozprávačov. Sociálna typológia pútnikov – rozprávačov sa zreteľne a zábavne prejavuje v ich prejavoch a sporoch, v ich autocharakteristike, vo výbere námetov príbehu. A táto triedna profesionálna typológia predstavuje najdôležitejšiu špecifickosť a zvláštny šarm v „Canterbury Tales“. Chaucera odlišuje nielen od stredovekých predchodcov, ale aj od väčšiny románopiscov renesancie, ktorých spoločný ľudský pôvod predkov na jednej strane a čisto individuálne správanie na strane druhej v zásade dominujú triednym črtám.

Canterburské rozprávky predstavujú jednu z pozoruhodných syntéz stredovekej kultúry, ktorá je v tejto funkcii vzdialene porovnateľná aj s Danteho Božskou komédiou. Chaucer má tiež, aj keď v menšej miere, prvky stredovekého alegorizmu, cudzieho románu ako žánru. V syntéze Canterburských rozprávok zaujímajú romány popredné miesto, no samotná syntéza je oveľa širšia a pre Chaucera oveľa dôležitejšia. Chaucerova syntéza žánrov navyše nie je úplná, chýba úplná „novelizácia“ legendy, bájky, rozprávky, prvky rytierskeho rozprávania, kázne a pod.. Aj poviedky, najmä v úvodných častiach, obsahujú verbálne rétorické zdôvodnenie. o rôznych predmetoch s príkladmi zo Svätého písma a starovekej histórie a literatúry, pričom tieto príklady nie sú naratívne rozšírené. Autocharakteristika rozprávačov a ich spory ďaleko presahujú novelu ako žáner, či dokonca zbierku poviedok, ako osobitný žánrový útvar.