Komorné hudobné divadlo. Potrovky
Najúspešnejšími predstaveniami voľného divadla boli Taiovsky "Covered Pierretta" a "Žltý sveter"V ktorom Alice Koonen hral hlavnú úlohu. Osud nepredložil Mardzhanov, a voľné divadlo sa rozišlo, čím sa začal začiatok komory. Skupina mladých ľudí bez peňazí, spojení a priestorov bola už divadlo, všetko ostatné sa nepodarilo pripojiť. Tam bol kaštieľ na Tver Boulevard, ktorý podľa legendy indikoval Tairov Alisa Konen. "Chceli sme mať malé komorné publikum našich divákov, rovnaké nespokojnosti a hľadačov, rovnako ako my, chceli sme okamžite povedať divadelnému mužovi v divadle, že sme nehľadali jeho priateľstvo, a my nechceme jeho popoludňajšie návštevy, "Vysvetlil Tairov Essence divadelného mena.
"Oslobodené" divadlo
Tvorcovia nového divadla mali svoj vlastný program. Spočívala v zriedení zo všetkých oblastí, ktoré potom existovali. Riaditeľ so svojimi podobne zmýšľajúcimi ľuďmi ponúkol vytvoriť "oslobodené divadlo", plastové, efektívne, emocionálne, hovoriace jeho čisto divadelného jazyka. Tairov, ako keby sa zachytili celú históriu divadla, ktorou sa zavádzajú nové vzťahy s literatúrou, hudbou, priestorom, maľbou. A čo je najdôležitejšie, vychovaní nového herca, majstrovského vlastniť svoje telo, hlas, emócie, ktoré môžu byť tanečník, spevák, Acrobat, dramatický umelec, ktorý je schopný absolútne slobodne cítiť v dvoch hlavných žánroch komorného divadla - Tragédia a buffonade.
Divadlo otvorilo 12 (25) decembra 1914 Drámou starovekého indického autora Klidady Sakuntala. História tragickej lásky SAKUNTALA, ktorú Alice Koonen hral brilantne, bol veľký úspech. Nový systém však nebol okamžite. Originálne víťazstvo bolo posadnutý výkon "FAMIR KIIFARED" V tragédii Innokentia Annensky. Samostatné nálezy zlúčené, konečne, v jednom celom. Vo výkonnosti bolo všetko harmonické: a výroba A. tairov a zásadne nový konštruktivistický dizajn A. EXTER a HUDBA A. FAIRE ... "Famira Kifeda" zaujala bombu. Dokonca aj oponenti nového divadla boli nútení rozpoznať jeho víťazstvo. Kruh obdivovateľov sa rozšíril, divadlo sa objavilo "jeho diváka".
V sezóne 1916-1917 musela divadlo opustiť budovu na Tver Boulevard. Bolo odovzdané inému divadlu na priaznivejšie pojmy. Kvapalové divadlo však nebolo zrútené, na malej fáze hračky sa narodil nasledujúci softvérový výkon - "Salome". A. Efros o tom napísal: "Skúsenosti s obrovskou odvahou. Divadlo zatiaľ neprišlo ". Úloha Salomie objavila galériu tragických obrazov Alice Koonen. Brilantná práca I. Arkadina (Herod) a N. TsERETELI (IOCANAN) ukázali, že Sen Tairov o "Svetakter" začína byť vykonávaný.
Premiéra sa uskutočnila tri dni pred revolúciou. Bright Entertainment, romantická nadmorská výška a krása predstavenia Alexander Tairovy sa ukázali byť spoluhlásky novej epochy. Lunacharsky sa rozhodol vrátiť divadlo budovy na Tverskoy Boulevard, 23 a na prideľovanie peňazí na reštrukturalizáciu sálu na 800 miestach. Zatiaľ, výstavba išla, Troupe išla na turné do Smolenského, kde sa narodil v turistických podmienkach "Adrienne Lecurger" - Legendárny výkon komorného divadla, ktorý trvalo v repertoári 30 rokov, výkon, ktorým komory navždy sa rozlúčil s divákom v roku 1949 ...
Takmer rovnaký hlučný bol úspech a "Princess brambilla"Divadlo KAPRICCHIO COMMANT DIVADLOSTI NA VEĽKÚ PRÍLOHU HOFFMANU, ktorý začal arklochy line v práci Tairov.
Ďalšia sezóna Taiov "Fedra". Najmä pre tento výkon Valery Bryusov urobil nový preklad tragédie Jean Rasin. "Fedra" sa stala jedným z najznámejších predstavení komorného divadla a jednej z najlepších tragických rolí Alice Koonen. V tejto formulácii, všetko, čo Tairov učil, jeho Troupe bola kryštalizovaná. Fedra schválila pozíciu divadla v tragédii a výkon vydaný na jeseň 1922 Zhirofla Zhiroflia Charles Lekkka sa stal skutočným triumfom buffonád. Alice Koonen bol ľahko obrátil z Fedra v Zhirofla Zhiroflia a Nikolai Tserteli z Ippolity v Maraskine. A bol to ďalší dôkaz o lojalite tairovského spôsobu výchovu syntetického herca.
Komorné divadlo sa stalo jedným z najobľúbenejších v Moskve a zahraničné turistika v roku 1923, 1925 a 1930 mu priniesol svetovú slávu! Zistilo sa, že jeho vlastný divadelný jazyk, Troupe bol vychovaný, ktorý všeobecne uznanie nebolo rovnaké v Európe. Ale pred divadlom bola ťažká úloha výberu repertoáru, ktorá by zodpovedala jej estetickým princípom - "neorelizmus", romantické sadzby, záväzok voči tragédii a buffonáde, odrezať z domácich detailov. Potom, čo nie je príliš úspešné skúsenosti s hrou Ostrovského "Thunderstorm", Tairov vykonáva výrobu troch kusov Yujiny O'NILA: "Cosmata Monkey", "Láska pod KNI" a "Černoch". Všetky tri predstavenia mali veľký úspech medzi verejnosťou, najmä potriasol srdciami publika "Láska pod Elm".
Pokračovanie tohto smeru v dielach Tairov sa stali výkonmi na hrade Bertold Brecht "Operácie" a hrať Sophie Treduell "Stroj". Spoločnosť Tairov dokázala, že môže hovoriť o moderných problémoch s moderným jazykom, nie ustúpiť z ich systému. Cukirol, "Deň a noc", "Osoba, ktorá bola štvrtok" - Pokračoval v riadku buffonád, grotesksque a svetlej zábavy. Ale postupne pred divadlom bol vážny problém pri výbere repertoáru. Divadlo nemohlo dať len zahraničných autorov a sovietska dramaturgia nemohla uspokojiť Tairov. Niekoľko experimentov v tomto smere skončili v zlyhaní. A len "Optimistická tragédia" mal nesporný úspech. V budúcnosti, moderné sovietske témy absolvovali dôležité miesto pri výkone komorného divadla. "Sky z Moskvy" MDIVANI, "FRONT" S. Kornechuk, "Až do zastavenia srdca" K. Poist, "More sa rozšíril" Slnko. Vishonevsky, A. Krona a V. Azarov ...
Avšak, úspech komorného divadla počas týchto rokov je viac spojený s výrobou ruskej a zahraničnej klasiky. V roku 1940 sa uskutočnilo premiéra hry Madam bovarie Gustava Flaubert, Staging A. Koonen, Hudba D. Kabalevsky. Madame Bovarie je jedným z vrcholov riaditeľskej zručnosti Alexandra Tairov. (V roku 1940 francúzska vláda podala divadelnú medailu ako znak najhlbšieho uznania pre tento výkon). Zdalo sa, že Tairov a Koonen boli schopní preniknúť do samotnej podstaty ľudskej duše. Tenký psychologizmus, ktorý rozlišuje výkon, je tiež zvláštny pre neskorší výrobca, ako napríklad výkonnostný koncert "Gull" Play A.p. Chekhov, "Žiadna vina je vina" A.N. Ostrovsky, "Starý muž" A.M. Gorky.
Navždy zatvorené
Plánovaný boj s "formálnym divadlom" s prerušením bol vykonaný od roku 1936. Divadlo vydalo zábavnú paródiu rozprávky "BOGATY". Výkon mal pokračovať v tradícii hudobných produkcií na komornej scéne. Premiéra bola úspešná. Ale búrky vypukla náhle. Mesiac po premiére v pravde bol uverejnený článok vysvetľujúci anti-ľudskú podstatu výkonnosti. Stlačte začalo skutočné zranenie. V roku 1937 bola uverejnená rozhodnutie o zlúčení The The The Chamber Theater a realistické divadlo Okhlopkova v jednom tíme. Viac oproti ich estetickým princípom divadiel bol nemožný predstaviť! Z úmrtia divadla zachránila permutáciu v komisii kultúry. Namiesto p.m. Kergentsheva bola menovaná M.B. Strapchenko, ktorý zrušil rozhodnutie.
Divadlo prežilo vojnu, hranie vystúpení v evakuácii na malej klubovej scéne v meste Balkhash. V roku 1945, 30. výročie komory bola široko oslavovaná, spoločnosť Tairov získala objednávku Lenina. Ale dňa 20. augusta 1946 bola zverejnená vyhláška Ústredného výboru CPSU (B), prakticky zakazuje zahraničnú drámu a orientovať divadlá na sovietsky "konflikt" hrá o boji s najlepšími s najlepšími. Takýto repertoár bol proti metód Taovsku. A opäť sa bojoval, viedol v roku 1949 k uzavretiu divadla. Chystáte sa na poslednú schôdzu v umeleckých výboroch, Tairov sa nevzdá. Čítal správu, snaží sa analyzovať skutočný stav v divadle. Ale správa nedosiahla cieľ. Najskôr rozhodnutie výboru, on oznámil svoju starostlivosť z jeho divadla. Najnovší výkon komory bol "Adrienne Lecherr", potom, čo jeho opona bola navždy uzavretá.
Komorné hudobné divadlo. Pokrovsky je jedným z najlepších divadiel kapitálu. Harmonogram a repertoár sú bohaté na mnohé udalosti a okuliare širokej škály. Divadelné komorné hudobné divadlo. Pokrovsky, kúpiť vstupenky na výkon, ktorý už dnes môžete na našej webovej stránke. Najlepšie je zakúpiť vstupenky do komorného hudobného divadla vopred. Pokrovsky s dopravou zdarma v rámci Moskvy Ring Road. Môžete sa dozvedieť o cene a nákladoch lístka od našich manažérov tým, že volajú naše číslo 8 495 921-34-40.
Komorné hudobné divadlo. Pokrovské vstupenky
Na rozdiel od oficiálnych stránok, na našich stránkach môžete vždy nájsť vstupenky na spektrá v komornom hudobnom divadle. Pokrovsky. Dodávka vstupeniek sa vykonáva o maximálne dve hodiny pred udalosťou. S veľkými hypers, naša spoločnosť môže urobiť ústupky a prinesie vstupenky priamo do komorného hudobného divadla. Pokrovsky, môžete sa dohodnúť len na tejto možnosti vopred s naším manažérom. Ponúkame Vám najviac kompletné divadelné divadlo. Pokrovsky s možnosťou objednať si vstupenky priamo z lokality. V našom plagáte nájdete udalosti pre každú chuť: najlepšie výkony, premiéry, udalosti s vysokým štýlom.
Plagátové komorné hudobné divadlo. Potrovky
Vstupenky na komorné hudobné divadlo. Pokrovsky je už v predaji.
Chcete sa vrátiť dozadu? A navštívil som)
Naozaj rád chodím po exkurziách do divadla, je zaujímavé vidieť, kde a ako sa narodí, že potom vidíte na scéne.
Ďakujeme Dasha pre turné a zaujímavý príbeh o divadle, o jeho príbehu a prítomnosti.
Je to škoda, že divadlo ohrozuje uzavretie, a možno to bolo naposledy, keď som to navštívil ...
A ideme tam, kde publikum nie je na obvyklom dni vchodu.
Orchestrálna jama je veľmi kompaktná, ale môže byť umiestnená až do päťdesiatich ľudí (nemôžem si to predstaviť), takže každý modul je dôležitý. Kvôli tomu bolo možné len pozrieť sa tam a mohli by niečo pohnúť.
Scéna je pripravená na večerné spektrálne. To, čo sa mi páči v tomto divadle - scéna pod určitým výkonom môže byť transformovaná, zmeniť svoj tvar a dokonca sa deje tak, že publikum je na pódiu, a aktéri v sále (som sa nestal na takomto výkonnosti)
Za scénou v "vrecku" na stene už pripravené postieľky na spektrum, pripravené rekvizity, ktoré budú potrebné večer
Zvyčajne v divadlách dve "vrecká", ale tu jeden a veľmi kompaktný. Sotva sme tu ubytovaní, pretože sa im podarí zahriať a vyrovnať si Grimm - nemôžem si predstaviť.
A ideme z scény, aby sme sa potulovali okolo chodieb.
Šatník
A veľmi nezvyčajná vec - svetelné šaty
Muž make-up workshop, určený pre dvoch umelcov, tu sú herci len griming, aj keď herci dávajú prednosť, aby sa grimmovali sa na niektoré predstavenia
Tu sú herci nacvičia, nemôžem si predstaviť, ako to urobiť v tom veci, najmä ak všetci herci zhromažďujú.
Pásy na podlahe nie sú rovnako ako také - označujú scenériu 9, aby sme ich presunuli pod strechu budovy, a nie všetky scenérie tu sa zmestí.
A tu je scenéria, alebo skôr workshop, kde sa zbierajú a uskladní.
Usporiadanie scenériu pozorovanie všetkých proporcií, všetky detaily sa pohybujú, ako aj v tých, ktoré budú vytvorené na scéne.
Jedna osoba tu pracuje, ale naša skupina veľmi rýchlo zmizla)
Dámsky kostým dielňa.
Ak má hra dve kompozície, tóny závesov visia špeciálne značky tak, aby si herci zaujali vlastný kostým.
Žena make-up shop, tu sú boxy držané všetky druhy detailov na ženské obrazy rôznych vystúpení.
A ak herečka nosí niektoré detaily v rôznych vystúpeniach, dekorácie sú uložené v nominálnych boxoch.
To je to, čo rozumiem - kozmetika, zavrie a dá sa ľahko pohybovať, pretože je na kolesách.
Tu jeden mladý člen našej exkurzie má veľa otázok a mysliteľ odpovedal na nich podrobne, kde a čo by sa malo naučiť pracovať v tejto profesii.
Svätý kostým dielňa, tu aj to, nestačí.