Niektoré vlastnosti klavír Sonat Beethoven. Analýza hudby

(1906-1989)

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. Vo všetkých 32 cykloch najprv Sú prítomné sonate Formuláre, okrem päť - 12., 13., 14., 22. a 28. \\ T - cykly. Je však potrebné dodať, že 28. Cyklus nie je osobitný prípad, ktorý si vyžaduje osobitnú pozornosť.

2. z najnovší Diely čistý Sonatal Formuláre sú najnovšie časti 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. Cyklus (t.j. sedem). (TRUE, stále neviem, čo je posledné časti 29. a 31. cyklov.)

Z celého predchádzajúceho z toho vyplýva, že cykly, v ktorých a prvé a posledné Súčiastky sonate - toto je 5., 17., 23., 26.

N.B. Osobitný prípad je posledná časť 1. SonatasS ktorým, s reálnou expozíciou odberu vzoriek, vývoj je nahradený - ako vo veľkom Rondo - Trio-Like Druhá strana.

3. SONATAL FORMY v stredných častiach Cykly sa nachádzajú v: 3. (druhý časť), 5. (druhý časť), 11. (druhý časť), 17. (druhý časť), 18. [druhý Časť Scherzo (!)] 29. (tretí Časť) I. 30. cyklus [ druhý časť (?)], t.j. v siedmich cykloch.

Formy stredných častí SONATA však na úrovni cyklu (relatívne) voľný Časti] sa spravidla líšia "Chyby": druhá časť 5. Sonata cyklus bez vývoja; \\ T V druhej časti 11. - Bočná téma je konečná dávka; V 18. Cyklus Scherzo (druhá časť) sa tiež rozlišuje nezvyčajné pre videné expozície vzťahov; V tretej časti 29. Cyklus významu bočnej témy je nižšia ako spojivo, ale tiež sa ukázalo byť konečnou stranou; Druhá časť 30. Cyklus je zbavený Kadaňov, ktorí by oddelili expozíciu od vývoja.

[Pokiaľ ide o druhú časť 3. cyklus, je potrebné o tom hovoriť.]

Ukazuje sa, že

*‎ *‎ *

32 Piateen Sonats Beethoven sú rozdelené do štyroch častí (13 sonatas), tri časti (13 sonatas), duplex (6 sonatas). Ale ak tak môžete povedať, množstvo časti Sonaty ďaleko od vždy sa zhodujú s ich Číslo. Tam môžu byť tri časti v sonáte, ale jeden z nich bude kombinovať funkcie dvoch častí, takže v konečnom dôsledku tento cyklus stále obsahuje štyri časti, z ktorých jeden existuje, tak hovoriť, podmorský- na polici jednej z ďalších troch častí. Naopak, môže sa stať, že zo štyroch častí cyklu jeden alebo dva z nich, "absolútne" voľné postavené, nemôžu nárokovať nezávislú existenciu a poskytovať sa, pokiaľ ide o akúkoľvek inú časť cyklu alebo cyklu ako celku . Takže vyššie uvedené oddelenie o 13 + 13 + 6 sa neukazuje ako skutočné z akéhokoľvek hľadiska.

Ak chcete začať štyri stránky cykly. Prvé štyri sonáty (1. F, F, F, F; 2. A, D, A, A; 3. C, E, C, C; 4. ES, C, ES, ES) - štyri inkluzívne akékoľvek pochybnosti. V nich je každá zo štyroch častí samostatne nezávislá, aj keď to trvá viac alebo menej v cykle, to znamená nerovnaké, vynikajúce miesto. To isté možno povedať o 7. (D, D, D, D), 11. (B, ES, B, B) a dokonca 12. Sonata (ako, as, as), napriek tomu, čo je prvýkrát V štvorklikovanom sonáte (v trojkolených sonacms sa dlho stalo), vzťahy medzi časťami v cykle dokončené: V 12. Sonata nie je žiadna vzorkovacia forma! V nasledujúcom 13. Sonata (ES, C, As, ES), kde nie je tiež žiadna sonate forma (okrem strašidelných umývadiel nájdených v tretej voľnej časti tohto cyklu), komplexné diely vzťahy sú naprogramované skutočnosťou, že Tieto časti patria Sonata "Quasi Una Fantasia". 15. Sonata (D, D, D, D) je opäť charakterizovaná obvyklým rovnováhou štvorko-stabilného sonta, do ktorej iba jeho analýza jeho infraštruktúry odhaľuje skôr nezvyčajný fenomén podľa ich hodnoty. Doslova to isté možno povedať asi 18 Sonata (ES, ES, ES). 28. Sonata (A, F, A, A), hoci jeho posledná časť je šetonická forma, pričom v jeho podstate 13. Sonata. 29. Sonata (B, B, FIS, B) môže byť bezpodmienečne umiestnená na "hlavné" štyri časti Beethoven Sonataks (- to je jej paradoxnickosť). 31. Sonata (ako, F, as [!], As) zaberá strednú pozíciu medzi "obyčajným" ("normálnym") sonátom a sonátom ako 13. alebo 28. Ako možno vidieť, drvivá väčšina štvorkolídnych Sonatas Dajte kreatívne (štrukturálne) problémy, ktorého roztok bol vykonaný bez toho, aby sa zmenil základy, ktoré sú charakteristické pre štvordielne sonatas. Beethovenskaya Trojstupňový klavír Sonata je priori útok na obvyklý vzhľad štyroch výskytu.

Ale skôr, ako sa obrátite na tri dohodné cykly, prejdeme znova pred hodnosťou štyroch horúcich sonátov. Aké sú vnútorné vzťahy štyroch výskyt?

1. Sonata. Nie je celkom orientačný pre normálny štyri výskyt. Skladá sa z tvaru vzorky, malej Rondo, šanfekvotovej časti a hybridu formy sonaty a veľkej Rondo. Ale toto nie je obvyklý typ hybridného, \u200b\u200bv ktorom je druhá téma na strane nahradená vývojom a ktorý sa môže nazývať Rondo Sonata. Hybrid, ktorý je štvrtou časťou 1. Sonata, by bolo správne volať Rondo Sonata a Sonata-Rondo. Tu je hasičská forma, v ktorej je vývoj nahradený druhou stranou.

2. Sonata - normálny typ štvordielnych sonatata. Jeho prvé tri časti sú rovnaké ako v 1. Sonata. Štvrtá časť je veľký Rondo. 2. Sonata je naozaj normálny typ, etalon Štyri časť Sonata, ale možno (naša recenzia to ukáže alebo nie), jediné normálny - V tomto zmysle štvordielny Sonata Beethoven.

3. Sonata. Sa zhoduje vo forme svojich častí CO 2. Sonata, ale s výnimkou druhej časti, ktorá je Sonata. Tak, štyri časti tejto Sonaty: Sonata, sonata, Scherzo, Big Rondo.

4. Sonata. Celá sa zhoduje vo forme svojich častí CO 2. Sonata. Vnútorná štruktúra jeho častí (najmä druhá a tretia, ale prvá) je veľmi odlišná od toho, čo sa deje v rovnakých formách v 2. Sonata.

7. Sonata., ako aj 4., úplne sa zhoduje vo forme svojich častí CO 2. Sonata, opäť s veľmi veľkými rozdielmi vo vnútornej štruktúre častí.

11. Sonata. v tomto ohľade sa zhoduje s 3. sonatay. Jeho diely sú SONATA, SONATA, SCEE-tvarovaná časť a veľké Rondo, a samozrejme hovorí, že vnútorná štruktúra je vysoko autonómna v porovnaní s tým, čo sa deje v 3. Sonata.

12. Sonata. Forma naočkovania. Jeho prvá časť je témou s variáciami, nasledované dvoma poškriabanými časťami a veľký Rondo.

13. Sonata. Tiež zbavený formulára sonata. Skladá sa z dvoch viac alebo menej voľných častí, veľmi voľnej pomalá časť, ktorá má nejaké odchýlky a veľký Rondo.

15. Sonata. Skladá sa zo sonate formy, dvoch poškriabaných častí a veľkej Rondo.

18. Sonata. Prvá a posledná časť sú Sonata, tretia časť je škrabanka. Druhá časť "Scherzo" je tiež v podstate videná forma. Do akej miery je toto sonatas v jednom cykle tak, že prvá časť začína druhý krok?

< I половина 70 гг. >

L. Beethoven, Sonata №4 (Or. 7) ES-DUR, 2 časť -stručná analýza hudobnej formy

Sonata pre klavír ES-DUR OR.7 (№4) bol napísaný v rokoch 1796-1797.

Tonaličnosť druhej časti Sonaty (C-DUR) je výstražný vzťah k es-dur, ktorý často používali skladatelia romantickej éry.

Forma časti - druh priebežnej formy bez vývoja, charakteristika pomalých častí beethovenových sonoto-symfonických cyklov. Stručná schéma časti:

Hlavná strana (8 + 16 TT) C-DUR

Bočná strana (12 T.) as-dur-f-des

Malý vývojový úsek (14 ton)

Hlavná strana (8 + 15 TT) C-DUR

Bočná strana (5T) C-Dur

Konečná časť (8T) C-DUR

Kód (4 T.) C-DUR

Hlavná strana Je to časť s trojdielnymi prvkami (24 t.). Prvých 8 hodín sú vystavené hlavnému obrazu vo forme jednota-fotónovej periódy s invazívnym stredným cade. Nasledujúce 16 hodín sú vývoj hlavnej témy (6 ton G-Dur), reprzyze s kulmináciou a väzivom na bočnú časť.

V základoch žánru hlavnej strany nájdete niekoľko zdrojov. Jedným z najjasnejších je zborov, ktorý sa prejavuje v chorácii Choror. Druhým zdrojom genómu je deklamovanie - intonácia nameranej reči pripojeného k misii. Ďalší zdroj genómu je skrytý v pozadí kvôli veľmi pomalému tanku (Largo) je trojradový tanec, pripomínajúci bytil.

V procese vývoja, tanečný žánr základne postupne vstupuje do popredia (TT. 9 - 12), spájajúc sa s "dekoráciami" v melódii, ktorá sa prejavuje vplyvom éry klasicizmu. Počas procesu vývoja sa prejavuje aj ďalší žánrový základ - pochodnosť spojená s bodkovaným rytmom. Rhythm Marsha je jasne prejavený v reprízii časti hlavnej strany v akorde na Forte.

Hlavná dávka melódia je diskrétna, rotačný typ, je zostup zhora zhora na začiatku toniky. Hnutie melódie je väčšinou zadané, označuje interval tonickej politiky. V strednej časti sa melódia trikrát zdôrazňuje etapu dynamickej tonality I a V (G-DUR). V reprízej hlavnej strany, melódia stúpa vlny smerom k vyvrcholeniu (18 ton): existuje odvolanie štvorcovej intonácie hlavnej témy.

Predmet večierok Je to príklad "odvodeného kontrastu" z hlavnej témy - jeho obraz je viac spevák, individualizovaný ako obraz hlavnej strany. Je to viac "mozaika", rozdelená na 4 uzávery, kombinuje súčasne a vývojovú funkciu, ktorá tiež prispieva k nestabilite vývoja tónu - zmenu AS-F-des.

V základoch žien bočných strán je prítomná aj spása, vďaka chormistickej textúre je deklaminácia výraznejšia, vďaka poltónovým tajným intonácii, ako aj tam sú združenia s marcom kvôli poškodenému rytmu.

Melódia je viac nasmerovaná, nasmerovaná smerom nahor (na rozdiel od hlavnej strany, kde je pohyb nasmerovaný). Vplyv aspirácie je tiež uľahčený opakovaním témy bočnej strany z vyšších zvukov: ES - C - as

Funkcia vývoja Časť časti hrá malú časť (14 hodín), pozostávajúcu z dialógu (5 ton), falošných reprízov v B-DUR v veľkých písmenách (3 t.), Stretta na klesajúcom kvartickom motíve hlavného Strana (2 tony) a väzy na reprise (4 t.).

Reprízovať Hlavná strana takmer úplne opakuje materiál expozície, čím sa znižuje zväzok na bočnú časť 1 takt. Priemerná časť sa pridáva v strednej časti menšieho tavenia a v Climaxe sa odsúdenie zintenzívnivý na vrchol, vďaka duplikácii štvorcových v hornej melódii v dolnom hlasu.

Bočná zásielka v repríze sa vykonáva v hlavnej tonaliite (C-DUR) v silne zníženej forme, sa prenesie na nižší hlas, ktorý ho prináša v prírode na hlavnú tému a je dokončená rozšíreným kazaclovaním v hlavnom tonality, ktorú možno považovať za poslednú časť.

Posledných 6 hodín je možné určiť ako kodaPostavený na opente iniciácie hlavnej strany.

Treba poznamenať, že prostriedky intonation Interconnection Princíp "pestovania" celého tematického materiálu časti tematického "impulzu" je charakteristický pre celú časť Beethovena.

Takýto "impulz" tu je dva z prvej motívy hlavnej strany, z ktorých všetky následné témy časti vyplývajú.

Pozostávajú z niekoľkých "komponentov":

1. Dostupný vzostupný pohyb na druhý

2.Rima: štvrťrok (silný podiel) - ôsmy

3. Apartmán zostupný skok na silnom podiele

4.Propunkčný rytmus do silného podielu

5.AKKORD CHORAL Textúra

Všetok následný vývoj je "rekombinácia" týchto "komponentov", pričom ich umiestni do nových podmienok a kombinácií.

Spočiatku je kozová zostupujúca intonácia pripojená k bodkovaným rytmom na silnom podiele. Už v reprízej hlavnej strany vidíme Quart intonáciu v pokročilom, vzostupne. V bočnej časti sa v rastúcej forme uskutočňuje v rastúcej forme na treťom podiele.

Zhorší rytmus je stále spojený v hlavnej strane s druhým intonáciou na silnom podiele, a neskôr v bočnej časti slabého podielu, čo dáva jej túžbu. Neskôr, na tom istom bodkovanom rytme je založený na poslednej časti, v ktorej sa kvartický interval stane politikou.

Závery: V druhej časti Sonaty Beethovena č. 4 včasného obdobia tvorivosti je možné všimnúť vplyv hudby éry klasicizmu (princípy budovania cyklu sonata, prítomnosť šperkov), tiež Vlastnosti éry romantizmu (výstražný tonálny pomer častí (I. - ES, II, C) a zmluvné strany (GP - C, PP - AS)).

Zároveň môžete vidieť charakteristické vlastnosti beethoven štýlu pomalých častí: zdržanlivých, filozofických textov, prejav zameraný na mnohých ľudí, ktorý sa dosahuje kombináciou žánrov základy dohovoru v akorde sprevádza a recitácia v melódia. Môžete tiež vidieť pôvod princípu vytvorenia celého hudobného materiálu časti intonácie hlavnej témy, ktorá bude neskôr jasná v symfónoch Beethovena.

Analýza Sonata L.V. Bethoven - OP.2 č. 1 (F Minor)

Kyazimova Olga Aleksandrovna,

ConcrTremister, MBU na "Chernerushinskaya DMSH"

Beethoven je posledným skladateľom 19. storočia, pre ktorý je klasická sonata najviac ekologická forma myslenia. Svet jeho hudby je impozantný rôzny. V rámci sonatálnej formy sa Beethoven podarilo podrobiť viacerým typom hudobného tematizmu takejto slobody rozvoja, ukázať taký svetlý konflikt tém na úrovni prvkov, ktoré skladatelia z 18. storočia nemysleli. Včasné diela skladateľa výskumníci často nájdu prvky imitácie haidnej a Mozartov. Avšak, nie je možné odmietnuť skutočnosť, že v prvých klavírnych sonátoch Ludwigu van Beethoven je originalita a originalita, ktorá potom zistila, že jedinečný vzhľad, ktorý umožnil jeho diela odolať najprísnejším testom testu. Dokonca aj pre Haidna a Mozartu, žáner klavírneho Sonata neznamenal toľko a neobsahoval na kreatívne laboratórium, alebo v druhom denníka najvnútornejších dojmov a skúseností. Jedinečnosť Beethovena Sonatas je vysvetlená čiastočne a skutočnosť, že snaha o vyrovnávanie tohto prvého komorného žánru so symfóniou, koncertom a dokonca aj hudobnou drám, skladateľ ich takmer nikdy nevykonal na otvorených koncertoch. Piano Sonats zostal hlboko osobným žánrom pre neho, verný nie abstraktné ľudstvo, ale imaginárne kruh priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí.

Ludwig Van Beethoven je nemecký skladateľ, zástupca Viedenskej klasickej školy. Vytvoril hrdinsko-dramatický typ simfonizmu (3 "hrdinský", 1804, 5., 1808, 9., 1823, symfónia; Fidelio opery, konečná revízia 1814; Koriolan Contshots, 1807, "Egmont", 1810; niekoľko inštrumentálnych súborov, sonatas, koncerty). FULL HLOKOVNOSŤ, ZAHRNUTÁ BEETHOVENOM UPOZORNENÝMI STRÁNKU TREKUJÚ. Neskoré eseje sa vyznačujú filozofickým charakterom. 9 Symfónia, 5 koncertov pre klavír s orchestrom; 16 String Kvartety a iné súbory; Nástroj Sonatas, vrátane 32 pre klavír, (medzi nimi atď. "Patutical", 1798, "Mesiac", 1801, "APPTIONATE", 1805), 10 pre husle s klavírom; "Slávnostná hmotnosť" (1823). Webethoven nikdy nemyslel, že jeho 32 sonátov na klavír ako jeden cyklus. V našom vnímaní je však ich vnútorná integrita nesporná. Prvá skupina Sonatas (2-11), vytvorená medzi 1793 a 1800, je mimoriadne heterogénna. Oni vedú "Big Sonata" tu (takže ich sám skladateľ uviedol), vo veľkosti nie je horšia ako symfónia, a ťažkosti nad takmer všetko napísané, potom pre klavír. Takéto sú štvordielne cykly OPUS 2 písm. Obrázok 1-3), OPUS 7 (č. 4), OPUS 10 č. 3 (č. 7), OPUS 22 (č. 11). Beethoven, ktorý vyhral najlepšiu klaviristickú Viedeň v roku 1790s, uviedla sa ako jediný hodný dedič na zosnulého Mozartu a starnúcemu handne. Odtiaľ - Dorned-Polemical a zároveň život-potvrdzujúci ducha najčastejšieho Sonatas, ktorých odvážna virtuozita jasne presahovala rámec možností vtedajšieho vtáčej klavíra s ich jasným, ale nie silným zvukom. Na začiatku Beethovenu Sonats, hĺbka a prenikanie pomalých častí tiež úžasne.

Rozmanitosť umeleckých dizajnov, charakteristickou tvorivosťou z formy, sa odrážala v najpriamejšej forme na zvláštnych osobnostiach formy Sonata.

Akákoľvek Beethoven Sonata je nezávislým problémom pre teoretiku, ktorý zahŕňa analýzu štruktúry hudobných diel. Všetky z nich sa líšia od seba a rôznym stupňom nasýtenia s tematickým materiálom, jeho rozdeľovaniu alebo jednotu, väčší alebo menší stupeň strunovanosti alebo priestorových v prezentácii ich úplnosti alebo expozície, rovnováhy alebo dynamiky. V rôznych sonatoch Bethoshoven zdôrazňuje rôzne vnútorné úseky. Krémy a konštrukcia cyklu, jeho dramaturgická logika. Rozvoj vývoja je nekonečne rôznorodý: a modifikované opakovanie a motív rozvoj a tonálny vývoj a tonický vývoj a polyfonylácia a ronitaritu. Niekedy beethoven bliká z tradičných tonálnych pomerov. A vždy nový cyklus (ako je všeobecne charakteristický pre Beethoven), sa ukáže, že je holistický organizmus, v ktorom sú všetky časti a témy kombinované navzájom, často skryté pred vnútornými pripojeniami sluchu.

Obohatenie Sonaty, zdedil Beethoven vo svojich hlavných obvodoch z GAIDNA a MOZART, ovplyvnilo predovšetkým pri posilňovaní úlohy hlavnej témy ako stimul pohybu. Tento stimulový beethoven sa často koncentroval v počiatočnej fráze alebo dokonca v počiatočnom motíve témy. Neustále zlepšuje jeho spôsob vývoja témy, Beethoven prišiel k takémuto typu prezentácie, v ktorom transformácie primárneho motívu predstavujú dlhodobú nepretržitú kontinuálnu čiaru.

Piano Sonata bola pre Beethovena najjasnejšiu formu vyjadrenia znepokojených myšlienok a pocitov, jeho hlavných umeleckých ambícií. Jeho príťažlivosť tohto žánru bola obzvlášť udržateľná. Ak sa v ňom objavili symfónie ako výsledok a zovšeobecnenie dlhého obdobia quest, potom klavír sonata priamo odráža rozmanitosť kreatívnych vyhľadávaní.

Teda hlbší kontrast snímok, tým dramatickejší konflikt, tým ťažší proces vývoja samotného. A vývoj Beethovena sa stáva hlavnou hybnou silou pre transformáciu vzorkovacej formy. Forma pohovky sa teda stane základom ohromujúci počet diel Beethovena. Podľa Asafiva, "nádherná vyhliadka bola otvorená pred hudbou: ona [sofistikovaný prejav duchovnej kultúry ľudstva, môže vyjadriť komplexný a sofistikovaný obsah myšlienok a pocitov XIX storočia."

Bolo to v oblasti klavírnej hudby Beethovena, ktorý sa zvykol na všetky a najčastejšie schválila svoju tvorivú individualitu, prekonal vlastnosti závislosti na kľúčovom štýle XVIII storočia. Piano Sonata tak prekonal vývoj iných žánrov Beethovena, ktorý sa v podstate neuplatňuje na obvyklú podmienečnú schému periodizácie Beethoven tvorivosti.

Charakteristika pre Beethoven Themes, spôsob ich prezentácie a rozvoja, dramatizovaný výklad výberu schémy, novej repliky, nových efektov nabíjania atď. Prvýkrát sa objavil v piano hudbe. Na začiatku Beethovenu Sonats sa nachádzajú v dramatických "témach dialógoch", a divadelné deklamácie, a "témy" a progresívne akordové témy, a kombinovať harmonické funkcie v čase najvyššieho dramatického napätia a konzistentného motívového rytmu Kompresia, ako prostriedok na zvýšenie vnútorných napätí a voľných rôznych rytmických látok, sa zásadne odlišuje od rozmerovej tanečnej periodicitu hudby XVIII Century.

Vo svojom 32r klavír Sonata, skladateľ s najväčšou preniknutím do vnútorného života osoby obrátil svet svojich skúseností a pocitov. Každá Sonata má vlastný individuálny výklad formulára. Prvé štyri sonaty sú štyri z naháňania, ale potom Beethoven sa vracia do trojdielnej formy typickej pre neho. Pri interpretácii bočnej časti Sonata Allegro a jej vzťahu s hlavnými Beethovenami, zásadami Viedenskej klasickej školy, ktorá bola vytvorená pred ním vyvinutá novým spôsobom.

Beethoven tvorivo zvládol veľa francúzskej revolučnej hudby, ku ktorým zaobchádzal s veľkým záujmom. "Hromadné umenie plamenia Paríž, hudba národného revolučného nadšenia zistil svoj vývoj v silných zručnostiach Beethovena, ako nikto, kto počul uplatnenie intonácie svojho času," napísal B.V. Asafi. Napriek rôznorodosti raného Sonat, Beethoven, v ich popredí sú inovatívne hrdinské a dramatické sonaty. Prvým v tomto rade bol Sonata č.

Už v 1. sonáte (1796) pre klavír (OR.2 č. 1) vymenovali zásadu kontrastu medzi hlavnými a bočnými stranami ako vyjadrením jednotnosti protikladov. V prvom sonáte F-Moll Beethoven začína riadok tragických a dramatických diel Beethovena. Jasne sa objavuje vlastnosti "zrelého" štýlu, hoci chronologicky je úplne v skorom období. Jeho prvá časť a finále sa vyznačujú emocionálnym napätím, tragickou ostrosťou. Adagio, prenesené zo skoršej práce a ponuky je stále charakterizovaná vlastnosťami "citlivého" štýlu. V prvej a poslednej časti je novinka tematického materiálu priťahovaná (melódie postavené na veľkých cikordových obótoch, "výkriky", ostré akcenty, vlnité zvuky). Vďaka intonácii podobnosti témy hlavnej strany s jednou z najznámejších tém Mozartt je jeho dynamický charakter obzvlášť jasný (namiesto symetrickej štruktúry téma Mozartov, Beethoven zostaví svoju tému na vzostupnom pohybe na melodický vrchol s "summistický" efekt).

Kinship intonácie v kontrastných témach (strana rovnakej rytmickej schémy je reprodukovaná ako hlavná, na protiľahlej melódii), účelnosť rozvoja, ostrosť kontrastov - to všetko je už významne odlíšené prvým sonatoo Z VIENNA KYSTÉMU KYSTÉMU KYSTÉMU KYSTÉMU BEETHOVANU. Neobvyklá budova cyklu, v ktorej posledná zohráva úlohu dramatického vrcholu, zdalo sa, že pod vplyvom symfónie Mozart G-Moll. V prvom sonáte sú počuť tragické poznámky, tvrdohlavý boj, protest, sú počuť. Na tieto obrázky sa Beethoven opakovane vráti do ich klavírneho Sonata: pätina (1796-1798), "patetický", v "Lunny" finále, v sedemnástom (1801-1802), v APAssionáte. Neskôr dostanú nový život mimo klavírnej hudby (v piatej a deviatej symfónii, v Koriolanových supervízoroch a Egmont).

Heroic-tragic linka, dôsledne prechádza všetkými klavírnou kreativitou Beethovena, neposlušuje aspoň jeho obrazový obsah. Ako už bolo uvedené, Beethoven Sonats nemožno znížiť ani na niekoľko dominantných typov. Uvádzame Lyrical Line reprezentovaný veľký počet diel.

V neúnavnom hľadaní psychologicky odôvodnenej kombinácie dvoch zložiek vývoja - boj a jednota - do značnej miery spôsobenú expanzii kruhu tónov bočných strán, zvýšenie úlohy spojív a posledných strán, zvýšenie rozvoja rozvoja a zavedenie nových textov v nich, dynamizácia reprízov, prenášanie celkového vyvrcholenia na nasadený kód. Všetky tieto techniky sú vždy podriadené na beethoven oženňovanom pracovnom pláne.

Jedným z výkonných prostriedkov hudobného rozvoja v Beethovene je harmónia. Veľmi pochopenie hraníc tonality a sféru svojich činností pôsobí na Beethoven úľavu a širšie ako jeho predchodcovia. Bez ohľadu na to, ako dlho bola produkcia modulácie vzdialená, atraktívna sila tonického centra nie je nikdy oslabená.

Svet hudby Beethoven je však zmätený. Vo svojom umení existujú aj ďalšie zásadne dôležité strany, za ktorých bude jeho vnímanie nevyhnutne jednostranné, úzke a preto skreslené. A predovšetkým táto hĺbka a zložitosť intelektuálneho princípu uvedeného v ňom.

Psychológia nového človeka, ktorý sa zbavil feudálneho priechodu, je odhalený Beethoven nielen v pláne konfliktov, ale aj prostredníctvom sféry vysokej inšpirovanej myšlienky. Jeho hrdina, ktorý má nepostrádateľnú odvahu a vášeň, obdarený bohatými, jemnou inteligenciou. Nie je to len bojovník, ale aj mysliteľ; Spolu s akciou sa vyznačuje tendenciou koncentrovaného odrazu. Žiadny sekulárny skladateľ na Beethoven dosiahol takú filozofickú hĺbku a rozsah myslenia. Beethoven's Clorifikácia reálneho života vo svojich mnohostranných aspektoch bol prepletený s myšlienkou kozmickej veľkosti vesmíru. Momenty inšpirovaného kontemplácie koexistovať v jeho hudbe s hrdinskými tragickými obrazmi, čo ich zvláštne. Prostredníctvom hranolu vznešenej a hlbokej inteligencie refrruted v hudbe Beethovena života v celej svojej rozmanitosti - búrlivé vášne a oddelené snovo, divadelnú dramatickú trpezlivosť a lyrické priznanie, obrazy prírody a scén života ...

Nakoniec, na pozadí tvorivosti svojich predchodcov, hudba Beethoven vyniká individualizácii obrazu, ktorý je spojený s psychologickým princípom v umení.

Nie ako zástupca majetku, ale ako osoba, ktorá má svoj vlastný bohatý vnútorný svet, uvedomuje si novú, post-revolučnú spoločnosť. Bolo to v takom duchu, ktorý som interpretoval Beethoven svojho hrdinu. Je to vždy významné a jediná, každá stránka jeho života je nezávislá duchovná hodnota. Dokonca aj motívy, ktoré sú navzájom spojené v type, získavať v Beethoven hudbe, ako je bohoslužba v prevode nálady, že každý z nich je vnímaný ako jedinečný. S nespornou generáliou myšlienok, ktoré prenikajú všetku svoju prácu, s hlbokým odtlačkom mocnej kreatívnej osobnosti, ležiace na všetkých Beethoven diela, každý z jeho Opus je umeleckým prekvapením.

Beethoven improvizovaný v rôznych hudobných formách - Rondo, Variational, ale najčastejšie v Soundách. Bola to forma sonaty, ktorá väčšinou odpovedala na povahu myslenia Beethovena: Myslel si, že "sonately", rovnako ako I. S. Bach, dokonca aj v homozápaní svojich skladieb, často koncipovaných podľa kategórií Fugue. To je dôvod, prečo medzi celou žánrovou rozmanitosťou Beethoven Piano Kreativita (z koncertov, fantázie a variácií miniatúrneho), žáner Sonata prirodzene postavil ako najvýznamnejší. A toto je dôvod, prečo charakteristické znaky Sonaty permeát Beethoven variácie a Rondo.

Každý Beethoven Sonata je novým krokom vpred vo vývoji expresívnych klavírnych zdrojov, potom ďalší veľmi mladý nástroj. Na rozdiel od haidnej a mozarta, Beethoven sa nikdy neobjavil na Clavesus, rozpoznal len klavír. Jeho príležitosti, ktoré dokonale vedel, je najpokročilejší klavirista.

Beethoven je klavizmus je pianizmus nového hrdinského štýlu, vysoko nasýteného ideologicky a emocionálne. Bol to antipóde všetkých sekularity a rafinovanosti. On dramaticky vynechal na pozadí módne v čase virtuóznej smery reprezentovaného menami Hummel, Vecepl, Helinek, Lipavským a iným, súperom s Beethovenmi viedenským klaviristom. Hra Beethoven súčasníci v porovnaní s rečníkom reproduktora, s "divoko foam solcano". Ona zasiahla neslýchaným dynamickým tlakom a bola považovaná za málo s externou technickou dokonalosťou.

Podľa Schindlerových memoárov, Beethoven's Pianizmus bol cudzí na detailný obraz, bol charakterizovaný veľkým čiarovým kódom. Priemerný spôsob Beethovena požadoval, aby nástroj hustého, mohutný zvuk, úplnosť kantilénu, najhlbšieho penetrácie.

Beethoven, klavír najprv zavolal ako celý orchester, s čistou orchestrálnou silou (to bude vyvinuté listom, A. Rubinstein). Textálna násobená, porovnanie vzdialených registrov, najjasnejšie dynamické kontrasty, väčšina viaczložkových akordov, bohatá pedializácia je všetky charakteristické techniky beethoven klavírne štýlu. Nie je prekvapujúce, že jeho klavír sonats niekedy pripomínajú symfónie na klavír, sú jednoznačne úzko ako súčasť modernej komornej hudby. Kreatívna metóda Beethovena v zásade je jedným z symfónia a klavírnych diel. (Mimochodom, simfonizmus beethoven klavírny štýl, t.j. Jeho prístup k štýlu symfónie, sa sám cíti z prvých "krokov" skladateľa v žánom Piano Sonata - v OP.2).

Prvý klavír Sonata F - Moll (1796) začína riadok tragických a dramatických diel. Jasne sa objavuje vlastnosti "zrelého" štýlu, hoci je chronologicky v rámci prvého obdobia. Jeho prvá časť a finále sa vyznačujú emocionálnym napätím, tragickou ostrosťou. Adagio otvára množstvo krásnych pomalých častí v Beethovenovej hudbe. Tu posledný hrá úlohu dramatického vrcholu. Kinship intonácie v kontrastných témach (strana rovnakej rytmickej schémy je reprodukovaná ako hlavná, na protiľahlej melódii), účelnosť rozvoja, ostrosť kontrastov - to všetko je už významne odlíšené prvým sonatoo Z VIENNA KYSTÉMU KYSTÉMU KYSTÉMU KYSTÉMU BEETHOVANU. Neobvyklá budova cyklu, v ktorej posledná zohráva úlohu dramatického vrcholu, zdalo sa, že pod vplyvom symfónie Mozart G-Moll. V prvom sonáte sú počuť tragické poznámky, tvrdohlavý boj, protest, sú počuť. Na tieto obrázky sa Beethoven opakovane vráti do ich klavírneho Sonata: pätina (1796-1798), "patetický", v "Lunny" finále, v sedemnástom (1801-1802), v APAssionáte. Neskôr dostanú nový život mimo klavírnej hudby (v piatej a deviatej symfónii, v Koriolanových supervízoroch a Egmont).

Jasné povedomie o každej tvorivé úlohy, túžba vyriešiť ho svojím vlastným spôsobom bol charakterizovaný Beetoven od samého začiatku. Vo svojím vlastným spôsobom píše klavírne sonáty a nikto z tridsiatich dvoch opakuje druhú. Jeho fantasy nemohla vždy splniť prísny tvar cyklu sonata s určitým pomerom povinných troch častí.

V počiatočnej fáze bude veľmi vhodné a dôležité držať hudobné a hudobné a teoretické analýzy. Je potrebné oboznámiť študentovi s štýlmi vlastností hudby Beethovenu, pracovať na dráme, obrazovej sfére práce, zvážiť umelecké a expresívne agenti, študovať časti formulára.

L.V. Betchen bol najväčším zástupcom Viedenskej školy, bol vynikajúci Virtuoso, jeho výtvory možno porovnať s umením fresky. Skladateľ pripojil veľký význam integrálnym pohybom ruky, s použitím jeho pevnosti a hmotnosti. Napríklad Arpeggled Chord na FF by nemal kričať, ale vziať veľa, s hmotnosťou ruky. Treba tiež poznamenať, že podstata osobnosti Beethovenu a jeho hudby je duchom boju, schválenie nevýhody vôle osoby, jeho nebojácnosť a trvanlivosť. Boj je proces vnútornej, psychologickej, tento skladateľ prispieva k rozvoju psychologického smeru v odbore 19. storočia. Môžete hrať hlavnú dávku, požiadať študenta, aby ho charakterizoval (alarmujúci, vášnivý, nepokojný, veľmi aktívny v rytmických pojmoch). Pri práci na ňom je veľmi dôležité nájsť temperament a potrebnú artikuláciu - dĺžka štvrtej noty non Legato v dávkach oboch rúk. Je potrebné, aby študent hľadal, kde je táto hudba úzkostlivá, vášnivá, tajomná, hlavná vec, ktorú nehraje rovno. S touto prácou je dôležité pripomenúť učeník, že jedným z najdôležitejších prostriedkov dynamizácie hudby Beethovena je metrózy, rytmická pulzácia.

Je veľmi dôležité zoznámiť sa s formulárom, venovať pozornosť hlavným témam Sonta, aby ste identifikovali jednotlivé vlastnosti každého z nich. Ak je kontrast vyhladený, forma Sonata nie je vnímaná. Celková povaha spoľahlivosti je spojená s kremenným orchestrálnym písmenom. Je potrebné venovať pozornosť metropymickej organizácii Sonta, ktorá dáva jasnosť hudby. Je dôležité cítiť silné akcie, najmä v synkopy a v stávkových budovách, cítiť motívy pre silný podiel, postupujte podľa TEMPO Jednotu vykonávania.

Beethovenic Eseje sú neoddeliteľné hrdinskými dramatickými obrazmi, veľkou vnútornou dynamikou, ostrými kontrastmi, brzdnými a akumuláciou energie, rozbitia ho na vrchole, hojnosť synkop, akcenty, orchestrálneho zvuku, exacerbácie vnútorného konfliktu, túžby a pokoja medzi intonáciou, viac odvážnejšieho použitia pedálu.

Z toho všetkého to ukazuje, že štúdium veľkej formy je dlhý a časovo náročný proces, pochopenie, o ktorom študent nebude môcť zvládnuť z jednej lekcie. A tiež sa predpokladá, že študent má dobrý hudobný a technický základ. Stále hovoria, že je potrebné nájsť ich zvýraznenie, hrať ako nikto nikdy.

1. finále Sonatata sú napísané vo forme Sonata Allegro s epizódou namiesto vyvíjania a rozvojových prvkov. Forma práce sa teda zohráva významnú úlohu v umení práce. Beethoven, pri zachovaní klasického postroju vzorkovacej formy, obohatený s jasnými umeleckými technikami - jasný konflikt tých, akútny boj, pracuje na kontraste prvkov už vo vnútri témy.

Na Beethovenu je klavírna sonata ekvivalentná symfóniu. Jeho dobytie v oblasti klavírneho štýlu je kolosálny.

"Urýchlenie rozsahu zvukov do limitov, Beethoven odhalil tejto expresívnej vlastnosti extrémnych registrov: poézia vysokých vzduchotesníckych tónov a povstaleckých rocomes basov. Beethoven má akýkoľvek druh podošvy, akákoľvek pasáž alebo krátka gama sa stáva sémantickým významom, "napísal Asafi.

Štýl Beethoven Pianizmu vo veľkej miere identifikoval budúce spôsoby, ako rozvíjať klavírnu hudbu XIX a následných storočí.

Beethoven je skvelý Maestro, čarodejník sonatálnej formy, počas celého svojho života som hľadal nové tváre tohto žánru, čerstvé spôsoby, ako vtepľovať moje nápady v ňom.

Skladateľ bol skôr klasický Canon do konca života, ale pri hľadaní nového zvuku to bolo často cez okraj štýlu, zistenie na prahu otvorenia nového, neznámeho, ale romantizmu. Genius Beethoven je, že priniesol klasickú sonatu do vrcholu dokonalosti a otvoril okno do nového sveta kompozície.

Neobvyklé príklady výkladu cyklu Sonata na Beethoven

Dotýkanie sa v rámci vzorkovacej formy sa skladateľ pokúsil odkloniť od tradičnej formácie a štruktúry cyklu Sonata.

To možno vidieť v druhom sonáte, kde namiesto ponuky, predstavuje Scherzo, ktorý sa potom vykoná opakovane. Široko používajú netradičné žánre pre Sonatat:

• marec: v Sonatas Číslo 10, 12 a 28;
• inštrumentálne prepojenia: v Sonate č. 17;
• arioso: v Sonate №31.

Je veľmi voľne interpretovaný samotným Sonata. Plne riešiť tradície striedania pomalých a rýchlych častí, začína s pomalou hudbou Sonata č. 13, "Lunar Sonata" №14. V Sonate č. 21, tzv. "Aurora" (), záverečná časť predpovedá zvláštny vstup alebo úvod, ktorý vykonáva funkciu druhej časti. V prvej časti Sonata č. 17 sa pozoruje prítomnosť druhu pomalého superika.

Nie je spokojný s Beethoven a tradičným počtom častí v cykle stanice. Jeho číslo 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonátov, viac ako desať sonatas má štvordielnu štruktúru.

Nie je jediná sonata allegro ako taká nemá sonata č. 13 a №14.

Variácie v klavíri Sonats Beethoven

Dôležité miesto v Sontaya majiteľče Beethoven je obsadené dielmi interpretovanými vo forme variácií. Všeobecne bola vo svojej práci široko používaná variačná technika, variabilita ako taká. V priebehu rokov získala veľkú slobodu a nie je podobná klasickým variáciám.

Prvá časť Sonata č. 12 je vynikajúcim príkladom variácií v zložení vzorkovacej formy. So všetkou laxnosťou táto hudba vyjadruje veľké spektrum emócií a štátov. Pastoračnosť a kontemplácia tejto krásnej časti Žiadna iná forma ako variácie nemohli vyjadriť tak elegantne a úprimne.

Autor sám nazval štát tejto časti "premyslenej úcty". Tieto meditácie snovú dušu, ktorá sa ukázala v lone prírody, hlboko autobiografické. Pokus o to, aby sa odišiel z bolestivých myšlienok a ponoriť sa do kontemplácie vynikajúceho prostredia, kedykoľvek skončí s návratom ešte jemnejšej myšlienky. Niet divu, že po týchto variantoch sledujú pohrebný marec. Variabilita v tomto prípade je brilantne používa ako spôsob, ako sledovať vnútorný boj.

Takéto "úvahy v seba" je plné a druhá časť "APPAssiones". Nie je náhoda, že niektoré variácie zvuk v nízkom registri, ponorenie do tmavých myšlienok, a potom vzlietnuť na vrchol, vyjadrujúci teplo nádeje. Hudobná variabilita prináša nestabilitu nálady hrdinov.

Druhá časť "Aplikácia" je napísaná vo forme variácií ...

Vo forme variácií boli napísané aj finále SATOVOV №30 a №32. Hudba týchto častí je prenášaná zasnenými spomienkami, nie je účinná, ale kontemplatívna. Ich témy sú zdôraznené a obrovské, nie sú ostro emocionálne, ale skôr zadržiavatelia, ako spomienky cez hranol rokov žili. Každá variácia transformuje obraz odchádzajúceho sen. V srdci hrdinu je to nádej, potom túžba bojovať proti zápasu zúfalstva, potom návrat snového obrazu.

Fugges v neskorom Sonatas Beethoven

Beethoven obohacuje svoje variácie a nový princíp polyfonického prístupu k kompozícii. Beethoven je tak naplnený polyfonickou kompozíciou, ktorá ju viac a viac zaviedla. Polyfónia slúži ako neoddeliteľná súčasť vývoja v Sonate č. 28, finále Sonata č. 29 a 31.

V neskorých rokoch kreativity, Beethoven označil centrálny filozofický nápad, absolvoval vo všetkých prácach: vzťahy a vzájomné vzájomné kontrasty. Myšlienka konfliktu dobra a zla, svetla a temnoty, ktorá je taká jasná a násilne odráža v priemerných rokoch, sa transformuje do konca svojej práce v hlbokej myšlienke, že víťazstvo v testoch neprichádza v hrdinom Bitka, ale cez prehodnotenie a duchovnú moc.

Preto v jeho neskorom sonáte príde na fugiu, pokiaľ ide o zmysel dramaturgického vývoja. Nakoniec si uvedomil, že by mohol byť výsledkom hudby, do takej miery dramatických a smútok, po ktorom aj život nemohol pokračovať. Fugue je jedinou možnou možnosťou. Hovoril sa teda o konečnej fuge Sonata č. 29. TheNegause.

Najkomplexnejšie Fugue v Sonata № 29 ...

Po utrpení a šokoch, keď je posledná nádej vyblednutá, nie je ani emócie, ani pocity, len schopnosť odrážať. Cool triezvy myseľ zakotvená v polyfólii. Na druhej strane, apelovať na náboženstvo a jednotu s Bohom.

Bolo by dosť nevhodné dokončiť takú hudbu s veselými Rondo alebo pokojnými variáciami. Bolo by to očividne vzniku s celým konceptom.

Fugue Final Sonata č. 30 sa stala nočnou morou pre umelca. Je to obrovské, dvojročné a veľmi ťažké. Vytvorenie tohto Fugu, skladateľ sa snažil stelesniť myšlienku triumfu mysle nad emóciami. To naozaj nemá silné emócie, vývoj hudby je asketický a myslel.

Sonata č. 31 je tiež dokončená polyfonickým finále. Avšak, tu po čisto polyfónovej fugged epizóde, sa vracia homofónneho skladu faktúr, čo naznačuje, že emocionálny a racionálny princíp v našom živote je rovnaký.

V tomto sonáte dáva novým, nie príliš dlhým vývojom tvorivej povahy Beethovena. Sťahovanie do Viedne, sekulárneho pokroku, rastúca sláva pianistického virtuóz, početných, ale povrchných, predpisujúcich lásky záľuby.

Mierový rozpor je zrejmý. Či už požiadavky verejnosti, svetlo požiada, či ich nájde cestu najvernejšej spokojnosti, - alebo ísť na ich, ťažké, ťažké, ale hrdinské? Samozrejme, že tretí moment je živé, mobilná emocionalita mladých rokov, schopnosť je ľahko zodpovedná za vzdanie sa všetkému, čo maniči s trblietkom a žiarivom.

Výskumníci boli čoraz viac naklonení poznámku "koncesie", vonkajšej virtuozosti tohto a následného klavírneho Sonatatu Beethovena.

Naozaj, tam sú ústupky, sú už pociťované z prvých hodín, ktorého svetlý humor, ktorý je urovnať Josef Hayidn. Mnohí v obrazoch Sonata a Virtuoso; Niektoré z nich (napríklad skoky, malé herné techniky, rýchle zhonu zlomenej oktávy) sa pozerajú do minulosti av budúcnosti (pripomínajúc Scarlatti, Clementa, ale aj Gummel, Weber).

Počúvajte však pozorne, pozorujeme sme, že obsah Beethoven individuality sa zachoval, navyše - vyvíja sa, pokračuje.

Prvá časť Sonata (Allegroivace, A-DUR) je pozoruhodná pre rastúce bohatstvo tematického zloženia, rozsah vývoja.

Po Okadovskom, Naughtovom, Gaidnovskom, začiatku hlavnej strany (možno v ňom, podiel irónie na adrese "Papashi Gaidna") by mal mať sériu jasne roztrhnutých a jasne arajeticky destilovaných kazdasov (s obľúbenými beethoven akcentmi na referenčných bodov). Táto veselá rytmická hra vyzýva na bezmyšlienkovité radosti. Brilantná hra Kazdasova je proti mestskej strane - takmer romantický sklad. Je to prefactuje v prechode na bočnú časť, poznačená vzdychami ôsmej, striedavo medzi pravým a ľavým rukami. Keď sa zadáva rytmické pozadie Tremolo šestnástich v ľavej ruke (obj. 58 a d.), Vzdyty pravej ruky sa stanú alarmujúcim, vášnivo narušeným a žobdaním. Chromatizms nadšene stúpajúca melodická línia, synkopy, harmonie - až do milovaného romantického sepkoru z dvoch malých a jedného veľkého (Neskôr nesmierne prevádzkované Wagnerom v Opera Tristan a Isolde) - Všetko znie tu tak nové, tak čerstvé! Kadán hlavnej strany boli fragmenty, rozvoj interne strany - nepretržite:

Ale po dosiahnutí vyvrcholenia a lámaniu okolo rastu romantického chradnutia s hlasnými výkrikmi a ich tichými ozvenami, Beethoven sa opäť ponorí do prúdu veselí, brilantná zábava z poslednej strany. Tu sú rozhodujúce kazdasses extrémne úľava proti chromatickým zajtra bočnej časti. Ukazuje sa, že charakter celého obrazu. Je nemožné prevažne surpas pre pohodlie života - smäd pre hĺbku, vášnivý pocit prebudenia; A zároveň sa zrodí utrpenie, nespokojnosť. Život opäť stačí svoje zvody, a bude rýchlo sa zvládne s snami o skutočnom šťastí.

Toto však nie je výsledok. Vo vývoji (kde Lenz spravodlivo nájdený "symfonický vývoj") sa objavuje nový prvok - hrdinský, fanfarm. Skutočnosť, že (požičal sa z prvého prvku hlavnej strany a transformovanej), je daná tremolizujúcim pozadím šestnásteho bočného oddielu - jeden z prejavov štíhlej logiky Beethovena. Plánuje sa prekonať alarm a sornidge osobného života v hrdinskom boji, práca, výkon.

Hrdinský začiatok pôsobí vo vývoji a ďalej, kde sú vyvinuté sekvenované rolky a znie ako objednávky vôle takých "bezmyšlienkovitých", pasívnych prvých druhých prvkov hlavnej strany. Pokojný na dominantnom pred reperise - Beethovenski je pôvodná aplikácia klasického organového bodu - s cieľom vytvoriť zlomeninu, Cesura forma a zároveň iniciovať pocit smädu pre návrat počiatočných obrázkov.

Reprise neobsahuje podstatne nové prvky, a my sa na ňom špecificky nezastavíme. Poznamenávame len hlboko v tom zmysle, že končiaci a expozícia a dotlač hlasných, pauzy (Beethoven neskôr tieto končí neskôr). Podstatou je v podčiarknutej neporiadku, v tom, aby sa spochybnila výsledky vývoja obrázkov. Podobný koniec zhoršuje súčasné rozpory a najmä pevne priťahuje pozornosť poslucháča.

V druhá časť Sonats (Largo Appessionato, D-Dur) sú čisto Beethoven sakra, než v pomalej časti predchádzajúceho sonata.

Nie je možné si nevšimnúť hustotú a jučiteľnosť textúr, momenty rytmickej aktivity (mimochodom, rytmickým pozadím ôsmich "spájkov" celok), jasne výrazných spevákov, Dominácia Legato. Nie je náhodou, že, samozrejme, najviac vstupe, priemerný register klavíra (posledné správanie témy je ako drevené vetry - zvukové svetlo kontrast). Odtlačok, teplo, saturácia skúseností - je veľmi typický, prevládajúcimi vlastnosťami obrazov Largo APPAssionAto. A to sú znaky nových, ktoré neboli v rovnakom rozsahu v klavírnej kreativite ani Haidna, ani Mozart. Samozrejme, A. Rubinstein, ktorý našiel "nový svet kreativity a sem sa znížil". Pripomeňme, že A. I. Kubrin si ho vybral Largom epigrafom svojho príbehu "Gramgátový náramok", symbol "veľkej lásky" Yolkovej k Faith Nikolaená.

Veľké bohatstvo emocionálnych vetiev a odtieňov Largo. Hlavná téma s koncentrovanou choráciou (skorý príklad čisto beethoven múdry kontemplácie) slúži ako tyč. A jasný zármutok "husle" (potom "Cello") intonácií náklonnosti (s t. 19) a dráma menších tém je uviaznutá okolo tejto tyče.

Romain Rollan oprávnene poznamenal osobitný význam pomalých častí Beethoven Sonatat. Kritizujúce moderné formálne profesionálov, Romain Rollan napísal: "Naša hudobná éra, viac záujem o budovu, a nie pocit, poskytuje menšiu hodnotu Adagio alebo Andante ako prvé Allegro Classic Sonatas a Symphony. V ére Beethovenu to bolo iné; A nemecké publikum na prelome XVIII a XIX storočia. Dokonca aj zastavenie smäd v nite "túžby v domácnosti", Sehnsucht, nehy, nádeje a melancholy, ktorá prúdila v Beethoven Adagio, ako aj v piesňach rovnakého obdobia (1795-1796) z Wilhelm Meister.

Largo AppessionAto z druhej Sonaty je príkladom výstavby pomalej semonátovej časti Beethovena už vyvinutej v tvarovanom ideologickom zmysle. V trendoch takýchto častí - pozrieť sa na svet, ako keby zvnútra, z morálnych noriem - môžete chytiť ozvena filozofických a náboženských trendov ERA (významné, v tomto pláne, druhé, ako keby boli purifikované "karneval", ktorý vykonáva tému Largo). Ale skutočnosťou je, že Beethoven je len časy, a nepriamo sa týka náboženskej sféry. Dominuje s reálnym životom v pretrvávajúcich rokoch ľudí svojho času nad problémami etických, problémy zlepšovania osobnosti, ktorá sa prehlbuje samo o sebe, nájde silu zvládnuť vášne, podčiarkla ich s najvyššími morálnymi úlohami . V Largo - a bojoch a prekonávaní. Lenz, ktorý tu našiel "celé malé oratórium" bol vlastnou cestou.

Kontrast zavedený nasledujúcim Schero (Allegretto, A-DUR) je skvelý. Vzhľad Scherzo (namiesto ponuky) označuje inováciu. Jeho podstata v núdzi oživiť jeden prvok vtipov, humor, žánru. V Scherzo sa druhá Sonatas Gallant "Squats" z prvej témy transformuje hrubým bezprostrednosťou a rovnosťou. A v Trio - opäť spevák.

V finále Sonata (Rondo, Grazioso, A-DUR) Beethoven významný zvolený zvolený štruktúru Rondo s tromi hlavnými témami (a s konečnou prvou špičkou); Táto štruktúra, neskôr je obzvlášť užitočná vo svojich finále, ako najzložnejšia, flexibilná a s inými ako Sonata Allegro.

Lenza vlastní zosmiešňujúce slová o údajne nadmernej dĺžke a banalite hudby tohto Rondo.

Naopak, A. Rubinstein píl vo finále druhej Sonaty novosti myšlienok a techník, očarujúce milosť.

Myslíme si, že veľký pokles stresu a dominancia elegantného povrchu v konečnom dôsledku - výsledok nie je nešťastie alebo neúspech, ale vedomý zámer Beethovena, generovaný mladistvým záťažom a bolestivosťou myšlienky skladateľa.

Ukazuje sa v prvej a druhej časti bohatstva a náročných jej emocionálneho sveta, ich etické nápady, Beethoven teraz skrýva to všetko pod krytom svetského lesku, salónovej milosti. Je pravda, že v konečnom dôsledku sa individualita Beethovenu sám vene poznať - v rytmom naháňovanosti, v temperamente akcenty, v niektorých fanfarových intonáciách menších fragmentov, v čerstvom, silnom, tonálnom, rytmickom a textúrnom obrate vývoja pred posledným príchod počiatočnej témy. Ale ostré rohy, napriek tomu, len prestávka, nezachytávajte. Zdá sa, že mladý lev je skrotený, zabudol na svoju divokosť a nezávislosť. Čo je skromný, zdvorilý kadán je doplnený Rondom a s ním a celá Sonata!

Ale nemusím byť podvedený! Dajte si dokonca beethoven úprimne fascinovaný "Smols svetla". To je prchavé, ako vieme z mnohých faktov životopis Veľkého hudobníka. Pod krytom prechodných záľuby, osoba zostáva hlboké pocity, neporušiteľné budú a obrovské etické požiadavky. V duši, zrejme je už žehlenie nad svojimi vlastnými nedostatkami a na výzvu svetských poslucháčov, svrbenie a pripravuje sa na nové tvorivé výkony.

Všetky hudobné citácie sú uvedené v publikácii: Beethoven. Sonatas pre klavír. M., Muzgiz, 1946 (Redakčná kancelária F. Lamonda), v dvoch objemoch. Číslovanie hodín je tiež uvedené v tomto vydaní.