Hudobné divadlá Ruska. Materiál na tému: "Detské hudobné výkony hudobné výkony

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - Skontrolovať možno odpovedať na vás?

• Sme kultúrna inštitúcia a chcete vysielať na portáli "Culture.RF". Kde sa obrátime?
• Ako ponúknuť udalosť v "plagáte" portálu?
• Na portáli našli chybu. Ako povedať redaktorom?

Upísali na tlačové upozornenia, ale ponuka sa zobrazí každý deň

Používame súbory cookie na portáli, aby sme si zapamätali svoje návštevy. Ak sú cookies odstránené, ponuka predplatného sa objaví. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že položka odstránenia súborov cookie nemá "odstrániť výstup z každého výstupu".

Chcem sa prvý, kto sa dozviete o nových materiáloch a projektoch portálu "Culture.RF"

Ak máte nápad na vysielanie, ale neexistuje žiadna technická príležitosť na to, aby sme ho držali, navrhujeme vyplniť elektronický formulár žiadosti v rámci Národného projektu "Kultúra" :. Ak je udalosť naplánovaná od 1. septembra do 31. decembra 2019, aplikácia môže byť predložená od 16. marca do 1. júna 2019 (vrátane). Výber udalostí, ktoré dostanú podporu, vykonáva expertná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) nie je na portáli. Ako ho pridať?

Inštitúciu môžete pridať do portálu pomocou "jednotného informačného priestoru v oblasti kultúry" :. Pridajte sa k nej a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po kontrole moderátora sa informácie o inštitúcii objavia na portáli "Kultúra.rf".

Čo je muzikál? Určite mnohí opýtajú túto otázku, pretože dnes tento žáner divadelného umenia je najobľúbenejší po celom svete. Je to syntéza drámy, hudby a tanca.

Žánre hudobného divadla

Aká je opera, balet, muzikál a opereta? To všetko je žánre hudobného divadla. Všetci majú svoje charakteristické vlastnosti. Ale ich spája, že vo všetkých prácach je hlavná vec hudba.

• Opera. V Taliansku sa objavili v XV storočí. Spája hudbu, slovo a scénické akcie.
• Balet. Vznikol vo Francúzsku v XVI storočí. Toto je hudobný výkon, v ktorom je pozemok odhlásený pomocou tanca. A na vyjadrenie pocitov sa používa pantomím. V 20. storočí sa objavil nový typ baletu - UNUSTY. Tanečníci vyjadrujú len charakter hudby.
• Opereta je komiks. Hudobné čísla tu sa striedajú s verbálnymi dialógmi a tancom. To je oveľa väčší žáner ako opera a balet. Predpokladá sa, že opereta vznikla uprostred XIX storočia.
• Na začiatku 20. storočia sa objavil muzikál. V tomto žánrovom, hudbe, dramatickom umení, dialógoch, pantomime, choreografie, piesne sú úzko prepojené.

Hudobný

Podrobnejšie zvážte, aký druh muzikálu. Definícia charakterizujúca tento žánru nám dáva predstavu o tom, čo vznikol pod vplyvom niekoľkých žánrov, ktoré mu existovali: Operetta, Waterville, Comic Opera a Burlesque. Hudoba je najčastejšie zdvojnásobená. Toto je veľmi ťažké žáner pre adresáre a hercov. Umelci v muzikáli by mali byť univerzálne a môžu byť schopní spievať, tancovať, majú dramatický talent. V pohonu je komplikovaný tým, čo by malo byť svetlé, veľkolepé, s veľkým počtom zaujímavých scénických riešení, s komplexnou scenériou, luxusnými drahými kostýmami. Muzikály sú s rôznymi špeciálnymi efektmi. V poslednej dobe je veľmi módne používať vo výkonoch tejto technológie Genre 3D. Hudobný žáner je komerčným žánrom, pretože je potrebné stráviť veľké materiálne prostriedky na výrobu takéhoto výkonu, preto a vstupenky za nezohatnite.

Ako sa žáner muzikálu

Žáner kombinujúci niekoľko ďalších typov hudobných scénických umení, čo je to, čo je muzikál v hudbe. Definícia tohto typu reprezentácií sa stala tak dávno. Pôvodne bolo ťažké oddeliť muzikál z operety. Postupom času však tento typ reprezentácií vyvinuli samostatný žáner divadelného umenia.

Hudobná vlasť je Amerika. Takáto show bola prvýkrát uvedená v New Yorku v roku 1866. Kombinovala prezentáciu v odrodách, komediálnych miestnostiach, romantickom balete, melodráme a dramatickom zaklopení. Najprv bol "čierny personál". Najprv tento žáner zaradil s hudobnou komédiou, pretože vystúpenia boli zábavné a nemali žiadny špeciálny pozemok. Obsah je vôbec priložený veľký význam. Hlavnou vecou je mať zábavu a zároveň izby boli vykonané populárnymi umelcami. Teraz v hudobnom pozemku pripojil veľký význam. Vo väčšine prípadov je založený na literárnej práci.

Rozdiel medzi muzikálmi z hudobných predstavení iných žánrov

Čo je muzikál líšiť od svojich predchodcov - Operas a Operetta? Existuje mnoho rozdielov medzi operou a muzikálou. S funkčnosťou - veľa spoločného.

Výkon, kde umelci, ktorí vykonávajú roly, by mali vlastniť rôzne vokálne techniky z klasiky do jazzu, čo je to, čo muzikál. Opera je náročnejšia na hlasových umelcov Vokálne údaje: Na splnenie strán operných strán, je potrebný silnejší a živý hlas so širokým rozsahom. Na druhej strane, na druhej strane, sólisti operných domov spievajú výlučne akademickým spôsobom.

Výkon, v ktorom by umelci mali len dobre spievať, ale majú aj dramatický talent. Je možné odpovedať na otázku "Čo je opereta?" A muzikál je tiež výkon, kde by mal byť umelec dobrý dramatický herec a krásny spevák. Ale okrem toho by umelci tu mali tancovať na vysokej úrovni. V operete, herci tiež vykonávajú tanečné čísla, ale menej často nie tak zložité. V muzikáli sú rôzne tanečné a vokálne žánre - jazz, pop, klasický, rock, folklór. V Operette, ako v opere, štýl speváckeho a tanečného akademika.

Hudobné na Broadway

Vývoj muzikálu v Amerike na začiatku 20. storočia bol uľahčený takými legendárnymi osobnosťami ako O. Hammerstine, J. Gershvin, L. Bernstein, J. Kern a ďalšie. Mnohí z nich sú prisťahovalci z Ruska, ktorí odišli v zahraničí počas revolúcie.

Broadway Music Show je čo? Žáner "Musical" do polovice 20. storočia sa trochu zmenil. Zvýšili sa požiadavky na vokálne a herecké zručnosti, požiadavky na vokálne a konajúce schopnosti výkonných umelcov, viac pozornosti začala choreografiu. Zákonodarca hudobného módy v tom čase sa stal Broadway. Výkony, ktoré tam išli v prvej polovici 20. storočia, sú už dnes očíslované. Broadway je New York Street, ktorej dĺžka je 25 kilometrov. Umožňuje 40 divadlá. Broadway muzikály sú najslávnejšie na svete. Doteraz sa tešia veľkej popularite. Diváci z celého sveta idú do Ameriky, aby navštívili hudobnú show Broadway.

Čo sú broadway divadlá? Líšia sa od štandardného repertoáru. Broadway divadlá sú budovy, ktoré sú prenajaté výrobcom show. Tu nie je tvoja skupina. Pod každým výkonom odlievaním si vyberajte umelci.

Výkony idú v dennom režime. Ak sa dochádzkové pády a príjmy stávajú menšie, potom sú prehliadky zatvorené, a Troupe sa rozpustí. Jednou z hlavných rysov Broadway Musical je, že je vytvorený s výpočtom úspechu a veľkého zisku. Niektoré výstavy ísť do divadiel 20-30 rokov. Existujú však aj tí, ktorí prestanú byť zaujímavé pre verejnosť v priebehu niekoľkých týždňov.

Hudobné v Európe

V 50. rokoch 20. storočia sa Európsky divák stretol s hudbou. Ale tento žánr bol populárny, ktorý nie je okamžite. Prvýkrát opery a operety zostal na prvom mieste. Napriek tomu, že žáner prevzal root.

Prvý výkon, ktorý bol v popularite obísť operu s operetom, bola formulácia hudby F. Low "Moja krásna dáma". Potom tam bol "Westsida Story" a "Ahoj, Dolly!". Dnes je muzikál v Európe najobľúbenejším žánrom divadelného umenia. Nahradenie požičaných amerických produkcií prišlo svoje vlastné.

Čo je muzikál v Európe? Líši sa od Broadway. Tu je venovaná veľká pozornosť sprisahaniu, ktorá má literárny základ. Toto nie je komédia. Spôsob realizácie v európskych produkciách sa líši od amerických tradícií. Hudba je zložitejšia a nie je určená na fandenie a zábavu. Dokonca aj proces prípravy výroby v Európe sa líši od toho, ako sa to stane v Amerike. Rozdiel je veľmi veľký. Dnes sa najobľúbenejšie európske muzikály na svete stali vytvorením Anglian E. L. Webber, ako aj francúzskej a rakúskej inscenácie.

E. L. Webber

Najslávnejší a populárnejší dnes vo svetovom skladateľovi písanie hudby pre muzikály je E. L. Webber. Jeho éra začala v 70. rokoch XX storočia. Čo je to Hudba E. L. Webber? Je to zložitá a dômyselná hudba, v kombinácii s najzaujímavejšou libretou a talentovanou formuláciou. Tvorba tohto skladateľa je najviac dlhodobé a hotovostné predpisy.

Najobľúbenejšie muzikály Sir Webber:

• "Fantóm opery".
• "Mačky".
• "Ježiš Kristus Superstar".
• "EVITA."

Hudobné v Rusku

V našej krajine sa prvýkrát objavil tento žánr v polovici 20. storočia.

Čo je muzikál v Rusku? Spočiatku to boli exkluzívne filmy, v ktorých sa postavy spievali piesne. Je ťažké jasne určiť, aký je presný žáner týchto obrázkov - je to naozaj muzikály, alebo bude to správne zavolať hudobnými filmmi? Prečo vzniká takáto otázka? Pretože boli veľmi odmietnuté z noriem tohto muzikálu. Boli vytvorené na vlastných kanonoch. Existujú však aj také sovietske filmy, ktoré môžu byť nazývané hudobné s dôverou. Patria sem maľby:

• "Mary Poppins, Zbohom."
• "31. jún".
• "Ostrov mŕtvych lodí."
• "Obyčajný zázrak."
• "Hanuma", atď.

Prvý film, zastrelený v žánri muzikálu, bol obraz mesta Aleksandrov "Funny Guys", v ktorom L. Utesov sa zúčastnil jeho Jazz Gang. Sovietsky divák dostal príležitosť vedieť, čo je muzikál. V hudbe prevláda Jazz vo filme, čo zodpovedá tradíciám Broadway. V budúcnosti sa riaditeľ vybral niekoľko ďalších filmov tohto druhu.

V 60. rokoch XX storočia sa prvýkrát pokúsili dať muzikál na pódiu. Takéto experimenty uskutočnili "Leningradsky" divadlo. Tam bol dokonca legendárny "príbeh Westsida". V osemdesiatych rokoch minulého storočia, Epoch Rock Opera A. Rybnikov, ktorý dal riaditeľ M. Zakharov na mieste Lenkomu. Mali veľký úspech "Star a Smrť Hoaquin Curiet", "Juno a Avos". Ten stále prichádza s konštantným spádom.

XXI storočia bola určená vytvorením takýchto domácich produkcií v žánri muzikálu, as:

• "Počet orlov".
• "Majster a Margarita".
• Nord-Ost.
• "Scarlet plachty".

Ruské verzie zahraničných produkcií v Moskve

Koncom 90. rokov 20. storočia sa muzikály na princípoch Západu začali vydať v hlavnom meste Ruska. Ruskí výrobcovia začali získať licencie na prenájom zahraničných výkonov. Herci sú naším riaditeľom - zo zahraničia. Ruský divák dostal možnosť zoznámiť sa s najlepšou show sveta. Najprv takýmto projektom bol hudobný metro. Jeho prenájom bol veľký úspech, ktorý bol dôvodom toho, že muzikály vytvorené na cudzích licenciách sa začali množiť. Potom, čo boli "Notre Dame de Paris", "Romeo a Juliet", "Krása a šelma", "mačky", "malá morská panna", atď. Od roku 2014, legendárny "duch opery" v MDM, EL Webber.

Ruské verzie zahraničných produkcií v Petrohrade

S veľkým úspechom zdvihol obmedzenie licencovaných produkcií zo zahraničia St. Petersburský divadlo hudobnej komédie. Všetko sa začalo v roku 2011, keď Ball Vampire dal Roman Polanski, ktorý mal veľký úspech. V roku 2014 bola výroba dočasne zatvorená a publikum čaká na vrátenie obľúbeného výkonu. Teraz, na pódiu, Muzukomedi je ďalším legendárnym hudobným - "Jackail a heid".

Odliatky pre roly v muzikáloch

Výber aktérov na realizáciu rolí v produkciách tohto žánru sa vykonáva v niekoľkých etapách. Umelci musia preukázať svoje hlasové údaje, choreografické zručnosti a dramatický talent. V podstate sú herci vybraní na realizáciu rolí v muzikáli. Existujú však výnimky. Tam je taký koncept ako "hudobný hudobný". Živý príklad takejto show je "modrý portrík" K. Breitburg. Čo je muzikál ľudí? To je taký výkon, kde sa človek, ktorý nemá osobitné vzdelanie, sa môže stať sólistom, ale vlastní talent. V odlievaní takýchto projektov sa každý môže zúčastniť. Talentované nugety ísť na scénu spolu s profesionálmi.

Tento článok podrobne opisuje otázku, čo je muzikál. Definícia tohto žánru sa podáva na svojom odmysle.

Medzi zábavou, ktorá ponúka Moskva obyvateľov mesta a hostí hlavného mesta, muzikály zaberajú osobitné miesto - tieto veľkolepé a vzrušujúce nápady zaručujú silné emócie a živé dojmy. Najlepšie z nich sú každý rubľ strávený na letenke. Preto rozhodnutie, kam ísť do Moskvy, Muscovcovcov a turistov, čoraz častejšie uprednostňuje inscenácie v tomto žánri, najmä preto, že vstupenky na muzikál si môžete kúpiť v deň výkonu.

Aké muzikály vyzerajú v sezóne 2018/2019

V našich účtoch Moskvy muzikálmi sme sa snažili prezentovať celý rad metropolitných hudobných predstavení - rozsiahlych prehliadok pre dospelých, hudobné vystúpenia pre malé deti a pre celú rodinu, muzikálmi zahraničných autorov a moderných ruských muzikálov, aktuálnych experimentálnych predstavení vystúpenia v klasických tradíciách Ruského divadla.

V Moskve je približne 70 muzikálov - z veľkej show stojí za niekoľko miliónov eur na skromné \u200b\u200bkomory. Najdôležitejšie premiéry sa zvyčajne konajú na jeseň. V sezóne 2018/2019 odporúčame navštíviť:

• muzikály "Anna Karenina" a "Monte Cristo" v divadle "Moscow Operetta".
• hudobná "princezná cirkus" a iné produkcie Moskvy divadla Musikla, ktorí sa presunuli z Gorbushka do divadla "Rusko" v Pushkinovom námestí.

Ak si nie ste istí, kam ísť v Moskve, zastavte si svoj výber na jednom z týchto muzikálov.

Hoci vstupenky na obľúbené muzikály sú zvyčajne dosť drahé, existuje niekoľko spôsobov, ako ušetriť. Ako ísť na muzikál a nemôže byť zničený .

pri príprave a vedení

hudobné predstavenia

s predškolskými deťmi

MKDOU BMO KINDERGARTENT №12

typ výhľadu

Hudobný vodca

USOVA Marina Stanislavovna

Borisoglebssk

"Detské hudobné výkony"

Obrovské príležitosti na odhalenie ich talentov, priniesť do života sen hodiť cez kopírovanie energie, nájsť priateľov, pochopiť vašu postavu a podniknúť ďalší krok pri pochopiteľní okolitého sveta dáva dieťaťu detskú hudbu.

Takýto výkon si vyžaduje dlhú prípravu. Preto je potrebné presne distribuovať čas na prípravu racionálne plánovaných skúšok. Po rozhodnutí na prípravu výkonu, nájsť podobne zmýšľajúcich ľudí medzi kolegami, rodičmi. Nechajte každý z nich prispieť k ich príspevku k výkonu, bude trvať všetky povinnosti hercov, iluminátorov, kostýmov, dekoratérov, choreografu, hudobného lídra, riaditeľa, zvukového inžiniera a zodpovedného za výrazné čítanie textov detí.

Skript je vybratý, diskutovať o tom vo svojom tíme, vykonajte možné zmeny a dodatky. Rozvíjajte zvukové a svetlo skóre, projekty a náčrtky budúcej scenérie, diskutujú o kostýmoch. Na tej istej diskusii určte, kto bude trvať úlohu olova, ak sa to vyžaduje na scenári, a kto bude a ako vyplní možné pauzy a rady. Vedúci by mal byť dobrým diktátom, mať organizačné schopnosti, byť očarujúce dohodnúť sa na mieste, kde sa bude predstaviť, prideľuje deň a čas začiatku výkonu a všeobecné skúšky.

Ďalší deň po vystúpení, zhromažďovať sa, diskutovať o tom, ako dobre výkon prešiel, označil dobré miesta, pokúste sa zistiť dôvod zlyhania.

Dospelé úlohy v hre

Niektoré úlohy u detí, ktoré zahŕňajú predškoláky, dostávajú dospelých. Zvyčajne sú to mamičky, otecky, sprievodcovia, víly, Baba Yaga, Koschey Immortal, Leshel, Kráľ, kráľovná, milenka v predstaveniach, kde deti hrajú myši, kurčatá, motýle a len deti.

Výber aktérov a účasť na rozprávke detí v úlohe aktérov by sa mal považovať za veľmi zodpovedný: \\ t

1) Kandidát na úlohu by mal byť schopný splniť obraz jeho charakteru (hlas a vzhľad),

2) Zvolený musí mať umelecké schopnosti, správnu pamäť;

H) texty zapamätajú sa, najmä venovať pozornosť dialógu a poetických textov;

4) Skladby a tance sa naučili samostatne, hudobný vodca a choreograf pomáha;

5) Kĺbové skúšky s deťmi sú držané len tie z nich, ktorí sú priamo, ale zúčastňujú sa na dialógoch, piesňoch alebo choreografických miestnostiach;

b) Niekedy sa vyžaduje účasť dospelého charakteru v hromadných číslach, potom sa čísla učia dospelými a deťmi samostatne s hudobným manažérom a len niekoľko dní pred výkonom, sa vykonávajú spoločné skúšky.

Dospelí by sa mali prispôsobiť príprave rozprávkovaniu rozprávky: poznať sekvenciu toho, čo sa deje, ich texty, a tiež uistiť, že poznáte všetky texty detí, takže v boji, kedy im môžeš povedať. Hra pre deti nie je skúškou, ale možnosť radostnej komunikácie, realizáciu ich schopností a nezabudnuteľných dojmov. Samozrejme, že v procese práce s deťmi nad výkonnosťou musí byť počet výziev minimalizovaný, najmä v pripravenej skupine. Vo všeobecnosti závisí od úrovne rozvoja detí a systematiky ich účasti na takýchto myšlienkach.

Dieťa Roles v hre

V účasti detí môžu byť vystúpenia rozdelené na tie, v ktorých existujú úlohy (hlavné a sekundárne) pre deti i dospelých, a tí, v ktorých sa zúčastňujú len deti. V každom prípade je výber detí v úlohe jedným z najviac zodpovedných etáp prípravy na rozprávku. Existuje niekoľko možností tu a výber jedného z nich je založená na skúsenostiach účasti detí v takýchto predstaveniach. Ak sa deti pred ním nezúčastnili v rozprávkach, potom úloha by mala distribuovať učiteľa. Je potrebné vysvetliť každému dieťaťu, ktorý bude, a že to bude znamenať, že sa dieťa sám. Tu potrebujete veľmi opatrne vybrať slová, ktoré nie sú nakonfigurovať dieťa proti svojej budúcej úlohe, neposilňujte Shye a skúsenosti predtým, "Ako to všetko bude? Nebudem vtipný a hlúpy? " Dieťa musí mať pocit, že dúfajú, že pre neho dúfajú a on by nebolí pracovať. Ak môžete premeniť skúšky v radostnej kreativite a dieťa sa bude páčiť tieto informácie, potom jeho práca prestane byť ťažká, ale stane sa zaujímavým povolaním.

Ďalším spôsobom, ako distribuovať úlohu je vhodná pre deti, ktoré majú nejaký "zážitok herca". Môžete si pozvať všetkých, aby ste vyskúšali svoju silu na obľúbené úlohy, ak spory vznikli, zastaviť, na ktorých. A zvyšok detí bude pomenovať, či sú deti zriedka mýliť.

Samozrejme sú možné urážky. Existuje mnoho spôsobov, ako vyhladiť nepríjemný moment: ponúknuť ďalšie úlohy alebo hrať úlohu zase, očakávajú, že príležitosť ukázať rozprávku viac ako raz. Deti, ktoré sa často zúčastnili vystúpenia, môžu byť zverené distribuovať úlohy sami. Avšak, vo všetkých týchto verziách, učiteľ, na úrovni spolupráce, by mal používať svoje metodické zručnosti, na priame aktivity detí.

Ak je rozprávka na základe jednej zo skupiny v materskej škole, je dôležité, aby sa v ňom dostal aspoň nejakú úlohu. Nech je to úloha druhého plánu alebo účasti v choreografickej miestnosti. Deti by sa nemali cítiť osamelé a zbytočné.

V predstaveniach, kde všetky úlohy vykonávajú deti, určite, tam budú postavy - dospelí: obchodníci, námorníci v príbehu "Scarlet Flower", matka myš, prasa, kôň, mačka, mačka v rozprávke "víla Príbeh hlúpej myši "a iných. Deti často hrajú "dom", kde sa na takýchto úlohách, takže nie je tak ťažké vyrovnať sa s nimi v hre, a zodpovedajúce kostýmy pomôžu malým umelcom, aby sa narodili do obrazu.

Ak máte doubleler na každej úlohe. To neznamená, že Dubler je dieťa, ktoré sa zúčastňuje na výkonnosti len vtedy, keď je náhrada potrebná. Napríklad znamenajú dieťa naraz dva roly: jeden z hlavných, ktorý bude duplicitný, a sekundárny z masových scén, v ktorých v prípade potreby nebude jeho absencia viditeľná. Alebo okamžite súhlasíte s deťmi o alternatívnom vykonávaní úlohy počas jedného výkonu (v častiach, ktoré možno rozdeliť intermisiou) alebo na výmenu rolí v nasledujúcich výstavách.

Organizácia skúšok

Teraz viete, kto bude postava hrať. Vytvorte zoznam prvej zostavy, zoznam druhého zloženia hercov. Rozvíjať skúšobný harmonogram individuálne pre každého herca (v prípade potreby), skúšky výkonu na jednotlivých kusoch a spoločných skúškach, ktoré dopĺňa prípravu na hru, vymenovať všeobecné skúšky v kostýmoch so všetkými zvukovými a ľahkými efektmi, piesňami a choreografickými miestnosťami.

Posledná skúška by mala byť istá prejsť kostýmy z mnohých dôvodov. Opäť skontrolujte, či niečo z kostým nebude klesať počas predstavenia, nebude zasahovať do pohybu obleku, deti sa nachádzajú v oblekoch, čo vám umožní dostať hlbšie do obrazu, necítia sa počas výkonu Nové, - obvyklé oblečenie. Okrem toho deti nebudú rozptyľovať, pozerať sa na seba v nezvyčajnej forme.

Vo všetkých nedávnych skúškach sa deti užívajú rovnaké atribúty ako počas výkonu. Na začiatku vzdelávacích rolí môžu byť atribúty nahradené akýmikoľvek položkami. Lyžica môže dočasne vymeniť vlajku, metlu - gymnastickú palicu.

RehearSals začnú mesiac pred prezentáciou.

Učenie rolí

Dieťa role sa pripravujú vopred tak, že za pár dní neexistoval žiadny ďalší únavný.

Arcing texty s deťmi predškolského veku môžu byť poverení rodičom dieťaťa. Možno, že rodičia sú veľmi zaneprázdnení ľudia, potom sa vám bude musieť pracovať so svojím dieťaťom, ktorý vymenuje ďalšie individuálne skúšky. Ak je niekto špecificky upevnený, aby sledoval učenie textov a expresívneho čítania.

Po analýze scenára, prejdite na samostatné malé scény, zvážte všetky akcie aktérov v tomto segmente výkonnosti a ich miesto v mixeanszen (kde v určitom bode, dieťa bude stáť, kde sledovať a čo vykonávať akcie) . Ohrejte výkonnosť na tieto malé nevýhody, jednotlivé dialógy a dokonca frázy. NEPOUŽÍVAJTE - PRACOVAŤ EXPERTIVE POHYBY S DETÍMOM, PRIPOJENÝM INTRONATIONOM.

Podporovať iniciatívu pre deti a schopnosť variácií. To im pomôže byť zmätení s možným uzavretím počas výkonu a ukázať svoju individualitu.

Vokálne a tanečné čísla sa tiež naučili vopred a individuálne.

Hudba v hre

Detské predstavenia získavajú špeciálnu farbu vďaka použitiu hudby a zvukov v nich. Piesne a tance, ako aj hudobné pozadie v niektorých predstaveniach nehrajú žiadnu menej dôležitú úlohu ako slovo.

Existuje niekoľko pravidiel a obmedzení na výber a učenie hudobného repertoáru s deťmi predškolského veku.

Napríklad každá veková skupina detí-predškolákov, vďaka vekovej charakteristike, zodpovedá ich rozsahu spev. Deti 5-6 rokov môžu spievať v re-re-re-audio rozsahu 2. Zvuk nízkych zvukov je intenzívnejší, takže pri práci s deťmi je potrebné použiť piesne s pohodlným semenníkom, tj takéto piesne, v ktorých viac vysokých zvukov sa nachádzajú a nízke by mali byť prejsť. Pohodlné zvuky pre deti 5-6 rokov sú F-SI. V tomto rozsahu je zvuk najjednoduchší, prírodný.

Väčšina detí vo výške 6-7 rokov môže správne intolerovať melódiu v rámci Re-SI a cielená, systematická práca vám umožňuje rozšíriť rozsah všetkých detí (až do re).

Arcuring alebo opakovanie piesní začnete s vkladmi a hudobnými cvičeniami.

Vylúčiť hlasný, temný spev. To môže viesť k rozpadu hlasu a dokonca aj chorôb.