Slide 7.

Hudobný produkt - esej pozostáva zo zvukov s textom alebo bez textu spustiteľného hlasom alebo s nástrojmi. Hudobná práca je jediná celá, ako je každá umelecká práca.

Slide 8.

Najdôležitejšími a jasnými prostriedkami hudobnej expresívnosti sú: melody harmónia rytmus podlahy tembre podporujúce a obohacujúce sa, spĺňajú jednu kreatívnu úlohu - vytvoriť hudobný obraz a ovplyvniť našu predstavivosť. Prostriedkov hudobnej expresície

Slide 9.

Melodický

Pri počúvaní hudby nedobrovoľne venovať pozornosť vedúcemu hlasu, hlavnej hudobnej téme. Znie to melódiu. Grécke slovo melódia sa skladá z dvoch koreňov: melos a ódy, čo znamená "spev piesne." Melody je obsahom práce, jeho tyč. Prenáša hlavné umelecké obrazy.

Slide 10.

Harmónia

Slide 11.

Harmónia

Toto slovo k nám prišlo z Grécka a v preklade znamená "Harmony", "Consonance", "súdržnosť". Harmony má 2 význam: súdržnosť zvukov, "podvodné"; Kombinácia zvukov v konzervovaní a ich prirodzenom podaní.

Slide 12.

Rytmus

Rytmus v hudbe je striedanie a pomer rôznych hudobných drobností. Rytmus je tiež grécke slovo a prekladá sa ako "rozmerový tok". Vďaka rytmu, rozlišujeme pochod od Waltz, Mazurku z Polka, atď.

Slide 13.

Kamarát

Lad v hudbe vytvára náladu. Môže to byť radostné, ľahké alebo, naopak, premýšľavý, smutný. Lad - Slovanské slovo a prekladá sa ako "mier", "poriadok", "súhlas". V hudbe chlapca znamená vzťah a konzistentnosť zvukov, rôzne výšky. Najčastejšie pražce sú hlavné a maloleté.

Slide 14.

Slide 15.

Lak

Timbre vo francúzštine znamená "zvuk sfarbenie". Timbre je charakteristickým znakom každého hudobného nástroja alebo ľudského hlasu.

Slide 16.

Aké hudobné práce sú ťažšie hovoriť? O hudobných prácach, žiadny program neobsahuje. O hudobných prácach non-programovej hudby. Napriek nedostatku literárneho programu, takéto diela nemajú menej bohatý hudobný obsah.

Slide 17.

Aké sú hudobné diela non-programovej hudby

Koncerty; Symfónia; Sonata; Etudes; Kody na náradie ...

Slide 18.

Čo je Sonata? Sonata (Ital. Sonare - zvuk) - Zhanninstrumentálna hudba, ako aj hudobná forma nazývaná sonata formou. Zlúčeniny pre komorovú kompozíciu nástrojov a klavíra. Ako pravidlo, sólo alebo duet. L. V. Beethoven

"Hudobná téma 7 tému roka:" Obsah a formulár v hudbe "I štvrťroku lekcie 1 Téma:" Magická jedinečnosť "hudobnej práce. Ciele ... "

- [Page 1] -

Hudba

Téma roka: "Obsah a formulár v hudbe"

I štvrťrok

Téma: "Magická jedinečnosť" hudobnej práce.

Ciele Lekcia:

Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života všetkých

muž.

Rozvíjať pozorný a priateľský postoj

svet po celom svete.

Vzdelávať emocionálnu reakciu na hudobné javy,

potreba hudobných skúseností.

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

Ďalší materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Hlásenie tém.

Téma roka: "Obsah a forma v hudbe".

Predmet lekcie: "Magická jedinečnosť" hudobnej práce.

III. Pracovať na lekcii.

Nahrávanie na tabuli:

A. de Saint-EXUpery Akékoľvek skutočné umelecké dielo je presvedčivé.

A nezáleží na tom, či stelesňuje vynikajúce nápady a obrazy alebo zámerne naostruje tmavé, nevzhľadné strany života.

Je presvedčivo a potom, keď nás prebudí, prebudens vysoké ambície, a potom, keď to robí srder z hororu.

Prečo sú niektoré práce, ktoré umierajú, sotva objavili, a iní žijú v stáročia, ktorí majú nárok na ich hĺbky a nové a nové generácie?

Pred mnohými storočiami, staroveký grécky filozof Aristotle zdôraznil rozdiel medzi krásnou tvárou a dokonale maľovanou tvárou.

Veľký mysliteľ Jeden z prvého odhadu, že zmysel umenia nie je v obraze krásnych javov, ale pri hľadaní a uskutočnení skrytej podstaty vecí.

Schopnosť vidieť skrytý, hlboko - jeden z potrebných podmienok skutočnej tvorivosti.

Nie, že by vás, príroda, nie slepá, nie bezduvá tvár, je tu duša, je v ňom sloboda, je v ňom láska, je tu jazyk.

Najviac najkrajšie sluch, najviac akútny názor, najcitlivejšia intuícia nestačí na zabezpečenie toho, aby sa objavili dielo umenia. Vidieť málo a pochopiť - musíte stelesniť. S inkarnáciou niekedy spojené s najpôvevou stranou kreativity - ten, ktoré síce zapíšu na hôr papiera, robia neuveriteľné cestovanie, zažívajú neuveriteľné cestovanie, starať sa o hlboký alarm

- A všetko v záujme jednej jednej frázy, mŕtvice, melódie.

Skutočné umenie si vyžaduje plnú sebahodnotenie a nesebeckosť. Vyžaduje si zistenie, že skutočná fráza alebo melódia, jediná, ktorá by odpovedala na svojho tvorcu.

Ten, kto osud má byť tvorcom, nosí ideál v sprche, s ktorou otočí všetko, čo vytvára.

Takáto ideál je "magická jedinečnosť" myšlienky a jeho inkarnácie

- Jednota obsahu a formulárov.

Vokálna zborová práca.

Y. Shevchuk. Čo je jeseň.

IV. Výsledok lekcie.

Začali sme hovoriť o jednote obsahu a formy v umení, ktorá závisí od krásy a od pravdy a hlbín života.

V. Domáce úlohy.

Naučte sa pieseň.

Ciele Lekcia:

Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivej sebavyjadrenia, ktorá sa prejavuje v premýšľaní o hudbe, vlastnej tvorivosti.

Tvorba divákov kultúry založená na akvizícii do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

Y. Shevchuk. Čo je jeseň (spev).

Ďalší materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Hlásenie tém.

Predmet lekcie: Hudba je ťažké vysvetliť slovami.

III. Pracovať na lekcii.

Nahrávanie na tabuli:

Jeden duch, dotýka sa hliny, vytvára osobu z neho.

A. De Saint-Exupery o hudobnom obsahu je oveľa ťažšie ako obsah iných druhov umenia.

Často neexistuje žiadny pozemok v hudbe, na rozdiel od diel literatúry alebo maľby, takže hudba nebude mať hudbu. Zriedka spĺňa špecifické obrázky, ktoré môžu dať verbálnu charakteristiku.

Iba o malej časti hudby - hudba programu - máme možnosť rozumieť, ako sa hádajú o literárnej práci, to znamená, že sa dotýka týchto verbálnych popisov, ktoré nám skladateľ dáva. Ale hneď ako začne hudobný zvuk, programová hudba sa stane rovnako nedostupnou pre naše definície, ako každý iný.

To všetko robí hudbu so špeciálnym umením medzi inými umeniami.

Pravdepodobne preto, že len hudba vie, ako vyjadriť neexpresia.

Už sme hovorili o muzikálii sveta, že táto hudobnosť je prítomná vo fenoménoch prírody, v iných typoch umenia, v mnohých ľudských náladách a stavov duše.

Každý, kto vie, v živote nie je všetko a nie vždy plynulo hladko a bezmrabo.

Dokonca aj každodenná radosť, vzrušenie, alarmy zanechávajú hlbokú značku v sprche. Ešte hlbšie ovplyvňuje nás silné emocionálne šoky: objavy, straty, sklamanie a nové nádeje.

Všetky tieto dojmy tvoria obrovskú vrstvu ľudského života - neviditeľné, ale niekedy najdôležitejšie a významnejšie. To je to, čo človek je neustále, že len v malej časti je možné otvoriť svet okolo mňa - po tom všetkom, prostriedky sebavyjadrenia u ľudí sú tak obmedzené. Ako sa zbaviť seba, aspoň stručne prekonať túto večnú osamelosť vašich vlastných túžob, ambície, sny, radosti a utrpenie? Jedným zo spôsobov, ako sa prekonať sám, je kreativita.

Koniec koncov, nájdu výrazy pocitov a myšlienok, ktoré zažil autora, jeho osobná skúsenosť s porážkami a víťazstvami, jeho celý bohatý vnútorný život.

Nie každý človek sa nemôže vyjadriť do umeleckých aktivít. Medzi mnohými hodnotami, akú umenie má, je tu tak, že je určený pre ľudskú dušu, ktorá prichádza do nekonečného fantázického sveta, zdvíha ho, pomáha prekonať uzavretie jedinej existencie.

Možno je to osoba, ktorá hľadá predovšetkým umenie v práci: Koniec koncov, je prepojený so svetom, hľadá odpoveď a útechu. "Sme večným zajatím zdrojov, napísal som A. de Saint-EXUPII vo svojej knihe" Planéta ľudí ". - Naša sloboda je tak obmedzená. Predpokladá sa, že človek je vlna ísť tam, kde to bude robiť. Predpokladá sa, že je to zadarmo ... a nikto nevidí, že sme na zvýšenom jamkách, sme viazaní na presne pupočníkovú šnúru, do lona Zeme. Urobíte extra krok - a zomrieť. "Toto je myšlienka, ktorá prišla na pilot, tolerantný katastrofy v púšti by mal byť sotva chápaný len v správnom zmysle. Naozaj sme vo večnom zajatí zdrojov. Ako telo potrebuje vodu, jedlo a oblečenie, ľudská duša hľadá svoje pružiny, kde čerpá silu.

Medzi týmito živými prameňmi, od dlhodobej a posilňujúcej osoby, hudba je hudba - hudba s jeho zápalným rytmom a sluting intonácia, hudba, ktorá rozumie a upokojuje nás.

Tam sú chvíle, keď nepotrebujeme slová, keď dokonca zasahujú:

ak chcete počúvať seba, pochopiť vaše pocity hlbšie. Nie vždy sa človek môže vysvetliť.

Preto hovoríme o tom, že len hudba je schopná vyjadriť nevysvetliteľnú.

Preto je tak ťažké vysvetliť jej slová.

A v tomto - hlavným rysom jeho obsahu.

M. TariverDiev, verše N. Dobronravova. Malý princ (sluch).

I. Brahms. Symfónia Číslo 3. III Časť. Fragment (sluch).

Johannes Brahms (1833 - 1897) je vynikajúcim nemeckým skladateľom, tvorcom filozoficky hĺbkových prác pre symfonický orchester, v ktorom vyjadril rôzne pocity a nálady. Dáva nám možnosť cítiť jedinečnú atmosféru času, vytvára hudobne všeobecný obraz éry.

Vokálna zborová práca.

Y. Shevchuk. Čo je jeseň.

IV. Výsledok lekcie.

Hovorili sme o tom, že iba hudba je schopná vyjadriť nevysvetliteľnú.

V. Domáce úlohy.

Naučte sa pieseň. Odpoveď písomne \u200b\u200bna otázku: Prečo umelecké dielo môže byť ako hádanka?

*** Lekcia 3 Téma: Čo je to hudobný obsah.

Ciele Lekcia:

Naučiť sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných skúseností.

Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivej sebavyjadrenia, ktorá sa prejavuje v premýšľaní o hudbe, vlastnej tvorivosti.

Tvorba divákov kultúry založená na akvizícii do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

Ďalší materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Hlásenie tém.

Nahrávanie na tabuli:

... Životné roky prešiel niet divu, je to jasné predo mnou

Konečný uzatvorenie múdrosti krajiny:

Len to je hodné života a slobody, ktorý chodí do bitky každý deň!

I.v. Goethe. Faust III. Pracovať na lekcii.

Príbeh učiteľa o L. Beethoven, jeho hudbe.

Život CREDO L. Beethoven:

1. "Neviem iné známky nadradenosti okrem láskavosti."

2. "Chariler, kde môžete, predovšetkým milovať slobodu a dokonca aj kláštor trón z pravdy, neuplatňuje."

3. "Hudba by mala vyrezať oheň z ľudskej duše."

Je vám zásady Beethoven blízko? Ktorý z vás by mohol byť v živote rozhodujúci? Prečo?

Základy kreatívneho a ľudského "intonácie" Beethoven hudby - "cez tŕne na hviezdy"; "Prostredníctvom utrpenia - radosti." "Daj mi aspoň jeden deň čistú radosť."

Romain Rollan hovoril o Beethoven: "Kreslenie to, nakreslím jeho kmeň, náš storočie, náš sen. My a náš spoločník s krvavými nohami - radosť!

Nie mastná radosť opúšťajúca dušu. Radosť z testovania, radosti práce a boja, prekonať utrpenie, víťazstvo nad sebou ... "

Keď sa Beethoven usadil vo Viedni, mal 22 rokov, v tom čase bol už skúsený skladateľ a brilantný umelec. Jeho vášňou je improvizácia, okamžitá, zapálená kreativita na javisku, radosť z vytvárania hudby je okamžite v očiach poslucháčov. V improvizácii sa nepoznal sám seba. Úspech ho sprevádzal. Jeho eseje získali slávu. Bol prijatý v aristokratických domoch a zdalo sa, že Beethoven by mohol byť šťastný. Ale "osud bol klepal na dvere." Už niekoľko rokov, Beethoven si všimol príznaky hroziacej hluchoty - hrozné problémy pre hudobníka. Musel som skryť hluchotu od iných. Strach zo straty schopnosti kreativity ho viedol do zúfalstva. Beethoven to povedal na jeho bratov list známy ako Galeegenstada bude: "... nebol som ďaleko od impozancie na moje ruky. Umenie! Iba to len sám ma držal. Zdalo sa, že nemysliteľné opustiť tento svet predtým, než som nesplnil to, čo som cítil navrhnutý ... "

Ale na jeseň 1801 sa život stále usmieva Beethoven. Miloval grófku Juliet Guichchardi. Napriek zloženým nešťastím, Beethoven videl to najlepšie, odpúšťajúce slabosť ľudí: hudba posilnila svoju láskavosť. Pravdepodobne, v Julie, on si nejaký čas nevšimol frivolizmus, vzhľadom na jej hodnú lásku, pričom sa krása jej tváre za krásu duše. "Bol som bolestivejší žiť," píše priateľovi, "stretnem s ľuďmi ... Táto zmena ... to bolo vyrobené tým, že kúzlo jedného roztomilého dievčaťa;

miluje ma a milujem ju. Prvé šťastné chvíle v mojom živote za posledné dva roky. " Zaplatil pre nich drahé. Julie ho nečakane zradil. Ona si vydala Count Helenberg, hmatateľný skladateľ, uprednostňoval ho nielen ako uchádzač na ruku, ale aj ako hudobník! Po zranení, Juliet Beethoven išiel na majetok svojho priateľa. Hľadal osamelosť. Tri dni putoval okolo lesa bez návratu domov. Bol nájdený v diaľkovom ovládači častejšie vyčerpaný z hladu a utrpenia. Nikto nepočul jedinú sťažnosť. Beethoven nepotreboval slová. Všetko bolo povedané hudbou "Sonata ako fantasy".

"Počúvajte to nielen so svojím sluchom, ale aj so všetkým svojím srdcom! A možno budete počuť v jej prvej časti taký zármutok, ktorý predtým predtým nepočul, v druhej časti - taký svetlý a zároveň taký smutný úsmev, ako si všimli; A konečne, v konečnom dôsledku - taká hrozná túžba uniknúť z okovov utrpenia a smútku, ktoré možno povedať len o slovách Beethovena sám: "Chypem svoj osud pre hrdlo. Nebude ma schopná ohnúť! O tom! Ako by som rád žil tisíc životov! " D. Kabalevsky.

(vypočutie).

Nie všetci, také večné zdroje utrpenia ako osamelosť alebo neopätovaná láska sa objavujú v umení, naopak: sú naplnené zvláštnou veľkosťou, pretože odhaľujú skutočnú dôstojnosť duše. Beethoven, odmietol Juliet Guichchardi, píše "Lunar" Sonatu, dokonca aj súmrak jeho osvetľujúcich vrcholov svetového muzikálu.

- & nbssp- & nbssp-

Aký obrázok vytvára hudbu? Je názov "Moon Sonata", ktorý jej podávala poet-romantickú koľajnicu, po smrti skladateľa, tvaroval svet Beethoven hudby?

Aký je charakter hudby - odvážny, ženský, mladistvý alebo deti?

Počúvanie prvej časti Sonaty, venovať pozornosť trom prvkami jeho hudobnej reči: koncentrované-smútivosti melódia, rovnomerne tečúcou sprievodom TROUS v strednom hlasu a hlboké ponuré basové akordy. Ktoré z prvkov vo vnímaní básnika sa stali hlavnou vecou a prispeli k vzhľadu spomienok na lunárne svetlo?

Koľko obrázkov v tejto hudbe? (Jeden, v ktorom je rozvoj pocitov jasne vypočutý: na začiatku smútočnej melódie s rytmickými intonáciami smútku marec; v strednej časti sú tieto intonácie horšie ako non-stop vlny podobné trioly na pozadí hlbokých basov, ktoré postupne vyrastajú, stúpajú v registri av silu pokušenia, dosahujú CLIMAX, ako keby chcú rozbiť smutný skúšobný cieľ; vrátiť sa v tretej časti smútok melódie a krátkym kódom s smútku Rytmus v base argumentujú pocit beznádeje.) Ako rozumiete slovám F. Dostoevsky "Veľa zmeny, srdce zostáva jeden." Súhlasíte s tým?

Záver: "... ak niekto žije celý život, a nie pohybovať všetku krásu a bohatstvo hudby Bahovej a Mozarta, Beethoven a Chopin, Tchaikovsky a Mussorgssky nebude menší ako ktokoľvek, ani Mozart, ani Beethoven, ani Chopin, NOR TCHAIKOVSKY NOR MUSSORGSKY. Zostanú tak veľké a mocní. Ale ten, kto ich prechádza okolo a nebude sa dotýkať ich umenia, stratí veľa, veľmi "D. Kabalevsky.

L. Beethoven. Sonata č. 14 pre klavír. Časť. (vypočutie).

Prečo Ferenzový list - jeden z najlepších umelcov "Lunár Sonata" - zavolala na druhú časť "kvetu medzi dvoma priepasťami"?

Bola hudba druhej časti v porovnaní s prvým?

Čo si myslíte, že Beethoven premýšľal, keď napísal túto časť? (Toto je buď spomienka na niečo svetlo a zároveň smutné, alebo sen, a možno je to úsmev Juliet, takmer tanečnej fikcie, striedanie s jeho tmavými myšlienkami.) Koľko obrázkov? (Dvaja - odvážny a ženský.) Možno, že sa beethoven znamenal, keď povedal: "Muž musí byť silný a odvážny vo všetkom."

A konečne, 3. časť.

Sluch.

Aké pocity sa prenášajú do 3. časti? (Stormy varu vášne, mocná túžba prekonať smútok.) Je známe, že podstata Sonaty v konflikte (boj) alebo kontrastnom obraze. Prečo Beethoven porušil zavedenú tradíciu a napísal 1. časť Sonata nie je v tvare Semonate?

Kde sa konflikt jasne objavuje: vnútorné časti sonaty alebo medzi časťami?

Čo robí Beethoven optimizmus? (Dosiahnutie cieľa v boji, nie frivorózna optimizmus, a vnútorná sila, prosperujúca radosť.) Záver: "... Holding Souls, Noble Souls, vziať sa v satelitoch tejto osoby!" Eduard Arrio "Život Beethoven".

Vokálna zborová práca.

Ya. Dubravin, verše M. Pleazkovsky. Pri hraní hudobníka (spevu).

IV. Výsledok lekcie.

"Srdce je skutočnou pákou všetkých veľkých," povedal Beethoven. A priatelia oslávili úžasnú kombináciu svojej láskavosti, mimoriadne detí dedičstva a mocnej, tvrdohlavej vôle. Žiadny cisár, žiadny kráľ nemal také vedomie svojej sily, ako veľký skladateľ krájaný z steny ľudí.

V. Domáce úlohy.

Naučte sa pieseň. Pripravte správu o L. Beethoven.

*** Lekcia 4 Téma: Čo je to hudobný obsah.

Ciele Lekcia:

Naučiť sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných skúseností.

Tvorba divákov kultúry založená na akvizícii do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

Ya. Dubravin, verše M. Pleazkovsky. Pri hraní hudobníka (spevu).

Ďalší materiál:

Portrét skladateľa L. Beethoven.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Hlásenie tém.

Predmet lekcie: "Čo je hudobný obsah".

III. Pracovať na lekcii.

Nahrávanie na tabuli:

Mad Love My, Beethoven!

Potom vám budem ukrižovať na reťazec, potom sa ponoriť do pekla, potom zdvihne na oblohe ... P. Mikhnya Budeme pokračovať v konverzácii o Beethoven. Dnes budete počuť jeho Egmont.

Egmont tragédia nemeckého básnika I. V. GOTHE bola ľahšia ako historické udalosti zo 16. storočia, ktoré súviseli s bojom Holandska ľudu pre oslobodenie od španielskej panstva. Egmont, Graf Lemoral, viedol povstanie proti španielskemu kráľovi Philip II, ale stáva sa obeťou mazaných plánov nepriateľov, ktorí podporili kráľa. Pred jeho smrťou sa EGMONT apeloval ľudí s výzvou na boj o slobodu a nezávislosť ich vlasti.

Obrázok balíka EGMONT je blízko ideálu a sentimentu L. Beethovena. Vyjadril všetku moc svojich pocitov v predohre.

Predohra "egmont" - kus jednej izby. L. Beethoven sa podarilo ukázať v komprimovanej forme vrcholy vývoja tragédie.

Predohra začína pomalým prístupom. Existuje konflikt.

Obrázok španielskeho dominantného dominancie. Chord prezentácia, tempo je pomalý, rytmus je synkopovaný, znie slávnostne, mocné - pripomína španielske tanečné sprievody Saraband. Nízky register, Minor Swolf, dáva jej pochmúrovú zlovestnú farbu. V orchestri sa vykonáva pomocou reťazcov.

Obraz holandských ľudí. Téma "Tesnenie" Obole, ku ktorým sú spojené iné drevené veterné nástroje, a potom reťazec. Melody je založená na veľmi expresívnej tajnej intonácii, ktorá mu dáva smútok. Plnená intonácia, intonácia "povzdych", prosím, sťažnosť. Keď počúvate hudbu, venujte pozornosť najdôležitejšej veci - keď vstup ide do hlavnej časti: hlavná (prvá) Téma tejto časti je nenápadne rastie z druhého (utláčaného) obrazu ľudí.

L. Beethoven. Predohra "egmont". Stupeň 8 (sluch).

Prečo? Čo znamená L. Beethoven? (Skladateľ umožňuje pochopiť - utláčaní ľudia zbierajú silu a presúva sa do boja.) Po prvej téme, rýchlo sa prenáša, druhá (strana) sa objaví - obraz dobyvateľov. Ale venovať pozornosť, v nej nie je bývalá Velifes.

V expozícii dve obrazy tvár, pokryté jedným prúdom stresového boja.

Aký je výsledok boja? Hrdina zomrie, ale ľudia triumfové víťazstvo.

Koľko častí je predohra? Tri: V 1. - kontrastné obrazy sú uvedené a porovnáva, v 2. - vývoj a vývoj obrázkov v 3. - výsledok konfrontácie.

Predohra je napísaná vo forme Sonata Allegro. Hlavná strana má prepustený, hrdinský. Je uvedený v plnom stave. Sila a energia sa postupne zvyšujú. Spočiatku to znie v menšom prípade v milelárni a iných nástrojoch na piano reťazec a potom zdvihol so všetkými Fortissimo Orchestra.

Kurz na sekundu na začiatku melódie odhaľuje vzťah hlavnej strany s druhou témou vstupu - téma "utrpenia" ľudí. Jej hrdinský znak už nie je poslušnosť, ale o poruche Holandska a povstania voči iným.

Bočná časť je tiež spojená s hudbou vstupu, akordu, ťažký - bez ťažkostí, môžete zistiť tému "Ensuervers". V hlavnom (LA-FLATH MAJOR), Znie to nielen slávnostne, ale aj víťazné. Táto téma je priradená reťazcom nástrojov. Tichý zvuk drevených veterných nástrojov v druhej fráze je relatívna na strane hry s druhou témou vstupu.

Odvážna a rozhodujúca konečná dávka dokončí expozíciu.

Vývoj je veľmi malý. Zdá sa, že je to porovnanie kontrastných tém, "boj" sa zhoršuje. O plaché "Žiadosti"

zakaždým, keď budete nasledovať neúprosná a krutá "odpoveď." Viacnásobné opakovanie melódie začiatku hlavnej strany je dokončená dvoma odnímateľnými a ostrými akordmi.

Ale "boj" nekončí. Na konci reprízky sa rozširuje ešte väčšiu silu. Téma "španielskych inservívkov" tu znie najmä násilne, a ešte viac sťažností na tému ľudí.

Nedostatočný duel je náhle zlomený. Reprúd končí vedľa niekoľkých zvetraných, tichých a smutných akordov. Beethoven chcel, samozrejme, slúžiť tu posledný krutý boj s nepriateľom a smrťou hrdinu, Egmont.

Predohra končí veľkým kódom, ktorý ukazuje výsledok boja.

Jej slávnostný a menší charakter hovoria o víťazstve ľudí.

Začiatok kódov sa podobá hm z blížiaceho sa davu, ktorý sa rýchlo zvyšuje a naleje sa do prietoku veľkej hromadnej procesy. Príčiny rúrok a zvukov rohov a na konci piccolo flautu predohra.

Končí beethoven predohra v rovnakom hlavnom.

Záver: "Dráma práce je uzatvorená v akútnej kolízii dvoch obrázkov."

Vokálna zborová práca.

Ya. Dubravin, verše M. Pleazkovsky. Pri hraní hudobníka (spevu).

Yu migulya. Byť osoba (spev).

IV. Výsledok lekcie.

Záujem Beethovena na osud národov, túžba ukázať "boj" ako nevyhnutným spôsobom, ako dosiahnuť cieľ a prichádzajúce víťazstvo je hlavným obsahom hrdinských diel skladateľa.

V. Domáce úlohy.

Naučte sa skladby. Správy o práci Beethovena.

*** Lekcia 5 Téma: Aký je hudobný obsah. Hudba, ktorá je potrebné vysvetliť slovami.

Ciele Lekcia:

Emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných skúseností.

Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivej sebavyjadrenia, ktorá sa prejavuje v premýšľaní o hudbe, vlastnej tvorivosti.

Tvorba divákov kultúry založená na akvizícii do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

Ďalší materiál:

Portréty skladateľov: A. Vivaldi a O. Mesianana.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

Dnes sa zoznámil s programom v hudbe.

II. Hlásenie tém.

Predmet lekcie: "Aký je hudobný obsah. Hudba, ktorá je potrebné vysvetliť slovami. "

III. Pracovať na lekcii.

Každé umenie hovorí vo svojom jazyku. Hudba je jazykom zvukov a intonácia - je charakterizovaná špeciálnou intonáciou hĺbkou. Je to táto emocionálna strana obsahu hudby, ktorá prvá poctivo pociťuje poslucháč. Hudba pozoruhodne čerpá ľudské postavy, má zdravú chorobu. Nesie holistické mineosoz. Hudba úzko súvisí so životom, s inými druhmi umenia. Skladba sa zobrazí pred nami ako jednota poézie a hudby. Balet - zliatina hudby a choreografie. Opera, v podstate, je tu syntéza drámy, vizuálneho umenia a hudby.

Softvérová hudba často reprodukuje graf v zvukoch, známych poslucháčom z diel literatúry, maľby a iných druhov umenia.

Hudobný obsah sa prejavuje rôznymi spôsobmi.

To nám môže povedať o nádherných krajinách a o večnom poézii prírody, to nás ponorí do vzdialenej historickej minulosti a dáva snovo krásnu budúcnosť, bude znovu vytvoriť postavy znakov - dokonca aj tie, ktoré sú už známe pre nás v dielach literatúry alebo vizuálneho umenia.

Takýto obsah je vytvorený v mnohých hudobných prácach kombinovaných spoločnou kvalitou pre nich - programovanie. "Forest" a "noc v Madride", "Bogatyrskaya" Symphony a "Zimné zelené", "Shehlezada" a "GNOME" - všetky tieto diela vytvorené A. Glaznunova a M. Glies, A. Borodin a P. Tchaikovsky, N , ROMANKORSAKOV A M. MUSSORGSKY, tvoria nádherný rozsah rôznych uskutočnení hudobného obsahu.

Zoznámil som sa s hudobnou prácou, ktorá má názov programu, nehľadáme len zvukový obraz obrázkov vyzvaných na nás, ale aj v jeho zvuku. Zvuk hudby tvorí špeciálnu náladu, pričom dáva príplatok predstavivosti poslucháča.

Každý prezentuje svoje vlastné, čo je pre neho blízko a drahé. A milujeme niečo v práci len vtedy, keď sme sa v nej otvorili blízko a drahé nám. To je dôvod, prečo nás a v živote, a v umení, niektoré veci sa silne a hlboko dotkli a niektoré ľavé ľahostajné.

(Softvérová hudba - reprodukuje graf v zvukoch, známych poslucháčom z diel literatúry, maľby a iných umeleckých diel.) Inštrumentálna hudba, ktorá je skutočne oddelená od iných umení, zachováva sa vnútorné spojenia s nimi.

Vypočujte si hudbu - to znamená preniknúť do svojho významu vo svojom umeleckom svete. Táto cesta však beží cez zvukový formulár.

Hudobná krajina je "krajina" nálady, v ktorej expresívnosť intonácie sa spája s vizuálnymi údajmi hudobného jazyka.

Vzhľadom k tomu, že hudobný obsah sa vyhne konkrétnu konkrétne, generačný význam je vždy uzatvorený. História, ľudia, postavy, ľudské vzťahy, obrazy prírody - toto všetko je prezentované v hudbe, ale je prezentovaný špeciálnym spôsobom. Našiel som našiel intonáciu, jasný rytmický vzor nám povie o práci oveľa viac ako najdlhší a podrobný popis. Koniec koncov, každé umenie sa vyjadruje svojím vlastným, len inherentným spôsobom: literatúra ovplyvňuje slovo, maľovanie - farby a čiary, a hudba dobytí svojimi melódiami, rytmami a harmonickými.

Poďme nasledovať, ako sa obsah prejavuje v diel so softvérovou hudbou. Príroda je rôznorodá, bohatá na zázraky, ktoré tieto zázraky nestačia na jednu generáciu hudobníkov, básnikov a umelcov.

A. Vivaldi. Zima. I časť. Z cyklu "Štyri koncerty pre husle s orchestra" Seasons "(sluch).

Spievajúce vtáky už dlho priťahuje hudobníkov. Pre mnohých z nich sa stalo školou skladateľskej zručnosti. ŠPECIÁLNE TIMBRES sú obsiahnuté v každom vtáku, charakter chirping, tempo, ťahov a konečne objem, ktorý je zvláštny s jej spevom - to všetko sa dozvedela presnosť, detail, expresivita hudobných charakteristík.

Orchestrálna práca O. Mesiána "Prebudenie vtákov" je jedným z výsledkov takejto "lesnej školy", kde sú rôzne zvuky letného lesa naplneného hlasmi vtákov veľmi presné.

O. Mesián. Prebudenie vtákov. Fragment (sluch).

V tomto fragmente bolo možné počuť spev vertikálnej, sova domény, lesnej lak, kamyshiiki, čierneho drozda a iných vtákov, postupne prebudení a ich spevu úsvitu. Hudba otvára nové možnosti odolné voči zvukom - nielen rytmický a Timbre, ale aj dynamický.

Vokálna zborová práca.

E. Podgar. Jesenné vokalizácie (spev).

IV. Výsledok lekcie.

Vzhľadom k tomu, že hudobný obsah sa vyhne konkrétnu konkrétne, generačný význam je vždy uzatvorený. História, ľudia, postavy, ľudské vzťahy, obrazy prírody - toto všetko je prezentované v hudbe, ale je prezentovaný špeciálnym spôsobom. TRUE INTITTAČNOSTI ZOZNAMOVAŤ, Jasný rytmický vzor nám povie o prácu oveľa viac ako najdlhším a podrobným popisom V. domácich úloh.

Okrem toho sa oboznámte so životom a kreatívnym spôsobom A.

Vivaldi. Pripravte správy.

Lekcia 6 Téma: November Image in P. Tchaikovsky hrá.

Ciele Lekcia:

Rozvíjať opatrný a priateľský postoj k životnému prostrediu.

Emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných skúseností.

Tvorba divákov kultúry založená na akvizícii do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

E. Podgar. Jesenné vokalizácie (spev).

Y. Vorkor. Moja drahá (spev).

Ďalší materiál:

Portrét skladateľa P. Tchaikovsky.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

Pamätajte, aký bol reč na minulom lekcii? (Aký je hudobný obsah. Hudba, ktorá je potrebné vysvetliť slovami.) Dajte definíciu, že takáto softvérová hudba. (Programová hudba

- reprodukuje graf v zvukoch, známych poslucháčom z diel literatúry, maľby a iných umeleckých diel.) II. Hlásenie tém.

Téma lekcie: November Image v P. Tchaikovsky hrá.

III. Pracovať na lekcii.

Dnes budeme nasledovať, ako sa prejavuje obsah v dielach softvérovej hudby.

Pravdepodobne, každá osoba má určitý čas roka spôsobuje celú vrstvu obrázkov, myšlienok, skúseností, blízkych a zrozumiteľných len pre neho. A ak všetci skladatelia napísali svoje "ročné obdobia", potom, samozrejme, to by bolo absolútne žiadne podobné diela, ktoré by odrážali nielen poéziu prírody, ale špeciálny umelecký svet ich tvorcov.

Avšak, rovnako ako berieme do rôznych prejavov - po tom všetkom, dážď má svoje vlastné kúzlo, a v blizzard, a v zakalenom jesennom dni - tiež prijímame plnú lásku k umeleckému vzhľadu, ktorý stelesňuje skladateľ jeho diela. Počúvanie "novembrové" hry ("na troika"), nemyslíme si, že vojaci hornej časti koní už odišli z nášho života, že november sa v nás prebudí úplne odlišné myšlienky, znovu a znovu sa ponoríme do Atmosféra tejto krásnej hudby, takže výrazne úzky o tom, že "novembrová duša", ktorú v jej Veľkom Tchaikovsky vdýchol.

Nepozerajte sa s túžbou na ceste, a za troikou nie sú ponáhľaní a alarm vošiel v mojom srdci navždy muž.

Tento epigraf z básne N. Nekrasov "Troika" prehlbuje vecnú multimenzionionalitu hry, ktorá je opísaná skôr, ako sa hudba začne znieť. Nie sme si len predstavte zamrznutý jesenný deň, ponáhľa sa tri tri, a hádajte v tomto trojnásobnom symbolom niečoho od odchádzajúceho, niekoho túžby, čakania a úzkosti.

Taká je softvérové \u200b\u200bpozadie hry.

Hudba nám dáva obraz plný šarmu pravého ruského novembra:

Široký dych melódie, jeho hladkosť a lupa sa zdalo tradičné pre ruské umenie obraz úrodnej jesene - jasný, veľkorysý, inšpirujúci.

- & nbssp- & nbssp-

Tento fragment z básne I. BUNIN "LISTOPAD" bol v súlade s 1 úsekom hry "november" P. Tchaikovsky, kde znie ako jasný, premieša. To prispieva k slnečnej tonalite melódie (MI Major), veselý charakter (pokojné spev frázy). Zobrazí sa zemepisná a osobitná krása ruskej prírody.

Tchaikovsky, bol nadaný schopnosťami v každom fenoméne prírody vidieť a pochopiť niečo neoddeliteľné krásne, upokojujúce, čo dáva smäd pre život.

Vypočujte si zvuk počiatočnej časti hry "november" a pokúste si predstaviť, čo jeseň maľuje skladateľ v jeho hudbe, aké pocity a náladu spôsobuje, že v nás.

Druhá časť nás privádza k obsahu hier, "na vrchole tri.

Hudba tejto časti je obohatená o zavedenie jasného vizuálneho momentu - pól bubentsy. Háda sa veselým behom troch najlepších koní, čo je kedysi neoddeliteľnou súčasťou ruského národného života.

Toto zvonenie buberes dáva fľašu, mačiteľa a zároveň robí ďalší veselý moment - moment obimu s obrazom každého ruského srdca.

Zvonenie buberetov dokončí hru "november", zvuk, ktorý sa stane všetkým tichším, ako keby sa Troika, ktorá práve urobila minulosťou minulého roka, postupne odstraňuje, zmizne v dyme chladného jesenného dňa.

Obsah skladateľa softvéru:

November, posledný jesenný mesiac, posledné dni pred nástupom zimy. Tu Troika zvonenie, Troika sa ponáhľala - a teraz je ďalej a ďalej od nás od nás ďalej, a zvonenie buberes je všetko tichšie ... a bez ohľadu na to, koľko je pohľad na skladateľa, ktorý vie Pozrite sa na jeho krásu a úplnosť, stále bez pocitu akútnej ľútosti, nevyhnutné, keď sa oddelí s niečím známym a vlastnou cestou.

P. Tchaikovsky. November. Na Troike Z piano cyklu "Seasons" (sluch).

Vokálna zborová práca.

E. Podgar. Jesenné vokalizácie (spev).

V. Rebiikkov, básne I. BUNIN. Jesenná pieseň (spev).

Y. Vorkor. Moja drahá (spev).

IV. Výsledok lekcie.

Programovanie výrazne rozširuje hudobný obraz, ktorý vytvára sémantický podložil, ktorý by sme len v jednej hudbe nezachytila.

V. Domáce úlohy.

Naučte sa text skladieb. Stručne zaznamenajte základné informácie o Tchaikovskom do notebooku.

*** Lekcia 7 Téma: "Východné" skóre N. Rimsky-Korsakova "Shehehherazada"

Ciele Lekcia:

Naučiť sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných skúseností.

Tvorba divákov kultúry založená na akvizícii do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

(vypočutie).

E. Podgar. Jesenné vokalizácie (spev).

V. Rebiikkov, básne I. BUNIN. Jesenná pieseň (spev).

Y. Vorkor. Moja drahá (spev).

Ďalší materiál:

Portrét skladateľa N. A. Rimsky-Korsakov.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

Aký bol prejav na minulom lekcii? (Programovanie výrazne výrazne rozširuje hudobný obraz, čím sa vytvorí sémantický podložil, ktorý by len v jednej hudbe nezachytil.) II. Hlásenie tém.

Predmet lekcie: "Východné" skóre N. Rimského-Korsakov "Shehehherazada".

III. Pracovať na lekcii.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 - 1908) Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov povedal: "Môj rod je rozprávka, eposy a určite ruština." Skladateľ inšpiroval krásu ľudového umenia: piesne, príbehy, obrady. Stránky ruskej histórie, exotické obrazy východu, maľby prírody, ako keby sa dostali k životu v hudbe Roman-Korsakov.

Ďalší chlapec miloval more. Roman-Korsakov prichádza študovať v Marine Corps, na konci, ktorý robí celosvetové plávanie, ktoré sa stalo zdrojom tvorivej fantázie mnoho rokov.

Mladý dôstojníkom s M. A. Balakirev, mladý dôstojník extrahuje základy skladateľskej zručnosti, vstupuje do "mocného ručného" kruhu.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - Stvoriteľ 15 operier, veľmi rôznorodý obsah. V prvej opere, Pskovtyanka (1872) - rozprávajú dramatické udalosti súvisiace s tvorbou jediného ruského štátu. Zvlášť priťahujte skladateľa báječné obrazy. V operáciách napísaných v matnej noci a "noc pred Vianocami" N.V. Gogol, mäkký, ľahký humor v kombinácii s opeřením fikcie. Opera "Snow Maiden" (podľa "jarnej rozprávky" A. N. Ostrovsky,

1881) ukazuje život rozprávkových pohľadníc neoddeliteľných od prírody, jeho animované fantastické sily.

Skladateľ prilákal EPICS o NOVGOROD HUSORD SADKO (SADKO'S SYMPHONICKÉHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCICH NÁKLADNOSTI ("Príbeh neviditeľnej Grady a Virgin Fevronia", 1904).

V neskorých rozprávkových operáciách "Kolyanie nesmrteľného" (1902) a "Golden Cockerel" (1907), vzťahu k obsahu skladateľa k obsahu je vyjadrený v alegorickej forme. A v opernej "carist nevesta" (na dráme L.A.

Maya, 1898), "Mozart a Salieri" (podľa Eponymnej tragédie, A.S. Pushkin,

1897) Dráma jednotlivých osobností je v centre pozornosti, ich tragický osud.

Jasne prejavili talent rímskeho corsakovu a inštrumentálnej hudby.

V fragmentoch z opery (napríklad "tri zázrak" a- "príbeh car saltan") a v programe Symphony funguje ("Shehherazada", "španielsky capricchio") maľby orchestra sú vytvorené obrázky morských rozlohy , bitky, magické transformácie ... z komory Spisy najväčšej umeleckej hodnoty sú romances (len 79).

Nielen tvorivosť, ale všetky aktivity rímskeho Corsakov sa stali dekoráciou ruskej hudobnej kultúry. Dal veľa sily a času na dokončenie diel A. P. Borodin, M. P. Mussorgssky, A. S.

Dargomyzhsky, spracovanie ľudových piesní.

Veľké spoločenské aktivity, vystúpenia, ako sa vykonáva skladateľom s pedagogickým prácou na konzervatóriu sv. Petrohrade. Medzi jeho študentmi - A. K. LYADOV, A. K. GLAZUNOV, S.S.

ProkoFiev, I. F. Stravinsky a ďalší.

V roku 1905 hovoril Roman Korsakov na strane revolučných študentov, za ktorú boli vylúčení od profesorov.

Návrat na konzervatórium bol hlavným víťazstvom demokratických síl.

Po zažili vplyvu progresívnych myšlienok svojho času, Romankorsakov v hudbe vyjadril vieru v oslavu dobrej a krásy.

V hudbe sú diela s konkrétnejším softvérom. Jedným z nich je symfonická sada Romanskokorsakov "Shehlezazada" napísala na motívoch rozprávok z Arabskej kolekcie "Tisíc a jednu noc".

Toto je jeden z najvýraznejších "východných" skóre, ponorí nás do attonosféry zvuku orientálnej hudby s jeho charakteristickými intonáciami a rozmarnými melodickými ohybmi, s inštrumentálnymi testermi, znovu vytvoriť báječnú, takmer fantastickú hudobnú chuť.

Zadanie softvéru:

Sultan Shahrihar, presvedčený o mazaní a nevedenosti žien, dal šokovať každú z jeho manželiek po prvej noci; Ale Sultansh Shehleazad zachránil svoj život, pretože sa mu podarilo vziať s rozprávkami, čo im povie na pokračovanie 1001 nocí, takže, kto sa pýtal zvedavosť, Shahrhar neustále odložil jej realizáciu a nakoniec opustil svoj zámer. Mnohé zázraky mu povedali Shehehherazada, popredným básňam básnici a slová piesní, preplnené rozprávkou v rozprávke, príbeh v príbehu.

Niektoré z najživších epizód nádherných príbehov Shehherazada sa stali základom symfonickej eseje rímskeho corsakov. Napriek tomu, že v suite existuje mnoho nezávislých epizód, hrdinov, hudobných tém, apartmán je zjednotený v jednej myšlienke, ktorá je podriadená obrazu hlavného rozprávača - Shehrazada. Koniec koncov, je to ona, vlastní obrovskú erudíciu a najbohatšiu predstavivosť, spravoval nielen zachrániť svoj život, ale aj vytvoriť obrovský magický svet, plný neuveriteľných divov a dobrodružstiev.

Roman-Korsakov zavolá epizódy, ktoré ho používa ako program pre jednotlivé diely: more a loď Sinbad, fantastický príbeh kalendára-Tsarevich, Tsarevich a kráľovnej, Bagdad Dovolenka a loď, lámanie o skale.

Hudobné rozprávanie je postavené ako séria rozprávkových obrazov a hlavných postáv s ich charakteristickými hudobnými témami. V predmete Shahriara

- Iminálna unzia drevených veterných nástrojov, čerpanie obrazu silného a silného sultána, mocného pána svojho štátu, slobodne zlikvidovať život a smrť svojich predmetov.

Ale téma Shehherazada jemného a LAKIDA, naplnená speváckym husľovým sólom. V ňom, kúzlo arabskej noci a nabíjací hlas mladých rozprávačov a plného tajomstva chuti nádherných východných príbehov.

V súlade s programom programu existuje apartmán a iné témy: Počujeme rocus morských vĺn, hlukové zhonu preplneného východného mesta, pokojného intonácie rozprávača - Shehepazada a Tsarevich Calender.

N. Rimsky-Korsakov. Symfony Suite "Shehlehazada". I časť.

(vypočutie).

Vokálna zborová práca.

E. Podgar. Jesenné vokalizácie (spev).

V. Rebiikkov, básne I. BUNIN. Jesenná pieseň (spev). Y. Vorkor. Moja drahá (spev).

IV. Výsledok lekcie.

Špecifikácia programu je výrazne ovplyvnená povahou hudby, než celková myšlienka vyjadrená v názve alebo epigrafu (ako v hrách z "Seasons" cyklus P. Tchaikovsky).

V. Domáce úlohy.

Stručne ukončiť biografické údaje na skladateľovi N. A.

Roman Korsakov.

Naučte sa text skladieb.

*** Lekcia 8 Téma: Keď hudba nepotrebuje slová (1 h)

Ciele Lekcia:

Naučiť sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných skúseností.

Tvorba divákov kultúry založená na akvizícii do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

A. Varlamov, básne M.

Lermontov. Horských vrcholov.

Extra Materiál: Portrét skladateľa A. Scriabin, reprodukcie obrázkov, báseň, príbeh, test, slika emocionálne podmienky v Raznikov, tabuľky (časové a "hovoriť o hudbe", texty piesní, farebných ceruziek.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

Prečítajte si epigrafu k lekcii. Ako to rozumiete?

Nahrávanie na tabuli:

Kreativita Scriabin bol jeho čas vyjadrený zvukmi.

G plekhanov II. Hlásenie tém.

Dnes vás spoznáme s hudbou nádherného ruského skladateľa Alexandra Nikolajeviča Scriabina (1871 - 1915), ktorých hudba spôsobila najhorúcejšie záujmy súčasníkov. Mohol veľmi rozumne vyjadriť náladu éry, inú vitalitu.

III. Pracovať na lekcii.

Chlapci, v predchádzajúcich hodinách, premýšľate o tom, ako hudobný obsah, stretli sme sa s konceptom "programovej hudby". Pre väčšiu asimiláciu tejto koncepcie navrhujem splniť test č. 1 a č. Kto vykoná skúšobné číslo 1 - dostane hodnotenie "4", a kto test 2 - prijíma hodnotenie "5"

(Samotní študenti si vyberú úroveň testov). (Dodatok 2.)

- & nbssp- & nbssp-

4. Aký je názov časti III časti Sumphonic Suite "Shehrazada"?

a) more a loď sinbad;

b) Dovolenka Bagdad a lodi lámanie o skale;

c) fantastický príbeh kalendára-tsarevich;

d) Tsarevich a Tsarevna.

- & nbssp- & nbssp-

Téma našej lekcie: "Keď hudba nepotrebuje slová."

Účel lekcie: Musíme zistiť, že obsah hudobnej práce možno chápať bez pomoci programu.

Existuje mnoho hudobných diel, žiadny program, ktorý neobsahuje (symfónie, koncerty, eseje pre komorné súbory, inštrumentálne hry, sonáty, prelédy atď.) Ale napriek nedostatku literárneho programu, takéto diela nemajú menej bohatý hudobný obsah ako diela softvérovej hudby.

Dnes sa zoznámil s hudbou A. Scriabin (1871 - 1915). Ako pravý syn XIX storočia, Sclabin pochopil energiu a pojmu ruskej spoločnosti. Pochopil nevyhnutnosť sociálnej katastrofy, čakal na búrku. Preto vo svojej hudbe vyjadril úzkostlivý, stresujúci impulz svojho času, keď Ruská spoločnosť prišla do znepokojujúcich očakávaní prichádzajúcej zmeny. Ihneď po revolúcii v roku 1918 bol názov spoločnosti Scriabin zahrnutý Radou komisára ľudí podpísaná V.I.

Lenin v zozname "veľké postavy", ktoré musia byť vybudované pamiatky.

Dnes budeme počúvať slávny svetový svet "ETUDE №12" Reyz Minor.

Môžeme definovať hudobný obsah podľa mena?

A čo je "etude"?

Etud - franz. - Štúdia (práca v notebookoch). Etude vyvíja hudobnú techniku. ETUDES existujú pre všetky hudobné nástroje. ETUDES, ktoré možno vykonať na pódiu ako umelecké skutočné diela, sa nazývajú koncert. Napísali na Chopin, Leaf, Rachmaninov a, samozrejme, Scriabin.

Niekedy sa "etude №12" nazýva patetický, ale toto nie je znak programu: Označuje len zvýšený zvuk zvuku. Jeho Scriabin vykonával obzvlášť často av kruhu priateľov a na koncertoch. Etude vstúpil do repertoáru mnohých klaviristov sveta. Vo svojej hudbe, ako keby Nabat, zniel výzvu na slobodu.

Počúvame: ETUDE №12 A.CHryabina (pred počúvaním učiteľa distribuuje otázky so študentmi).

Hudobná a teoretická analýza (tabuľka).

Aký obraz vzniká vo vašom vedomí?

Čo môžete povedať o melódii práce? (melodické vzlety)

Aké intonácie sú melódiou? Snažte sa nakresliť melodickú čiaru etudes (intonácia plastov).

Čo sa podobá vzrušenému sprievodu?

Aký je rečník (tichý, hlasný, veľmi hlasný)?

Čo je paw (hlavná alebo menšia)?

Ako sa má obrázok rozvíjať (hladko alebo s ostrými kontrastmi, alebo pestovanie)?

Aký je rytmus (pulzujúci, pedial, neustály)?

Aký bol vývoj viedol?

Čo chcel Skryabin povedať svoju hudbu? (Uskutočnenie vôle, mužskosť, chulivá, vášnivosť).

Záver: Je to presne prostriedky hudobnej expresivity a prenášať obsah hry, ktoré stelesňujú vôľu, mužskosť, na chrbte, vášne.

Aké pocity ste zažili, počúvali prácu?

Aké udalosti z vášho života pripomína túto hudbu?

Aké spomienky a nádeje sa prebudí?

Čo by ste chceli urobiť po počúvaní tohto etude?

Je možné urobiť zlý čin po počúvanej hudbe?

ZÁVER: Ukazuje sa, že hudba nie vždy potrebuje slová. Osoba je schopná vnímať hudbu a bez ďalších vysvetlení.

Súčasní A.N. Scriabin nazval jeho etude "petrel".

Kto je petrel?

Snažte sa porovnať náladu hudby spoločnosti Scriabin s príbuznou náladou "pieseň o Petrel M. Gorky.

Čítal som "pieseň Petrel".

"Nad sivom prostom mori, vietor zbiera mraky. Medzi mrakmi a mora je hrdo rewned petrohom, čiernym zipsom.

Toto krídlo vlny sa dotýkajú, potom šípka bola podaná na mraky, on kričí, a - mraky počujú radosť v potoke.

V tomto výkriku - smäd za búrky! Sila hnevu, plameňom vášne a dôvery v víťazstvo počuje mraky v tomto výkriku.

Seagulls stona pred búrkou, - stonanie, ponáhľa sa nad morom a na spodnej strane sú pripravení skryť svoju hrôzu pred búrkou.

A gagars sú tiež stoná, "pre nich, gagars, nedostupné potešenie z bitky života: Thunder ich desí.

Hlúpy tučniak Timomork sa skrýva telesný tuk v útesoch ... Len hrdý petrél reherees odvážne a slobodne nad šedejou z peny pri mori!

Všetko je ponuré a dolné mraky padajú cez more, a spievajú, a vlny sú roztrhané do výšky smerom k hromu.

Thunder opláchnutie. V pene hnevu sú vlny stona, pričom vietor argumentuje. Zahŕňa vietor hrnčiarskych vĺn, aby sa tvrdí a hodí ich s hojdačkou vo voľnej časti zlosti na skalách, ktorá sa rozbíja do prachu a striekajúca Emerald Romance.

Petrel s výkrikom opakovaní, čierny zips je podobný, ako šípka prepichne mraky, pena vĺn rozbije krídlo.

Tu sa nosí ako démon, - hrdý, čierna démonová búrka, - a smiech a topánky ... Smeje sa nad jej mrakmi, vytočí sa od radosti!

V hneve hromu, - citlivý démon, - dlho počuje únavu, on je si istý, že nebude skrývať mraky slnka, - nie, nebudú sa skrývať!

Vietor bude žiť ... Thunder opláchnutie ...

Modré plamene spaľujú kŕdle mraky nad priepasti mora. Morské úlovky bleskov šípky a vyčerpané v jeho križovatke. Presne ohnivé hady, choďte do mora, mizne, odrážajúce tieto blesk.

Búrka! Čoskoro sa búrka narodí!

Toto odvážne bremeno je hrdo relevantné medzi bleskom nad hybným morom; potom kričí víťazstvo proroka:

Nech sa búrka dostane silnejšia! .. "

Sú tieto diela spoluhlásky?

Teraz sa vás pýtam, aby ste splnili pieseň Yu. Shevchuk "jeseň" (na mieste, každý v mieste konania), spievať v charaktere (predbežné: dýchacie cvičenia, zvukové štúdie, dikcia)

Venujte pozornosť reprodukcii obrazu A.A. Rylov "v modrom priestore".

Je obraz nálady hudby Scriabina a piesní "jeseň"

Yu. Shevchuk?

Aké pocity máte tento obrázok?

Opätovné vypočutie "ETUDE №12" A. Scriabin (Počas sluchu, nakreslite farebný gamut).

Scriabin mal špeciálny darček, aby videl tonalitu vo farbe. Pozrime sa na vašu prácu.

IV. Výsledok lekcie.

Aký produkt Scriabin sme sa stretli?

Tento etude označuje softvér alebo nie softvérovú hudbu?

A čo si myslíte, že Etude Scriabin je cvičenie etude alebo koncert etude? Prečo?

Čo nám pomohlo prísť na hudobný obsah práce?

Rád ťa rád?

Skončíme hovoriť o hudbe skladateľa z jeho denníka: "Som tak šťastný, že keby som mohol povedať jeden kúsok svojho šťastia na informovanie celého sveta, potom by sa život zdal krásne ľuďom. Chcem žiť! Chcem nový, neznámy.

Chcem vytvoriť. Chcem si slobodne vytvoriť. Chcem vedome vytvoriť.

Život - aktivity, túžba, boj. "

A ešte jedna vec: "Sullen a mocný, kto zažil zúfalstvo a porazil ho."

V. Hodnotenie študentov.

Kritériá hodnotenia:

Ako jasne a neustále prejavuje záujem študentov v hudbe, nadšení, lásky k nej;

Či sa majú premýšľať o hudbe, hodnotiť jeho emocionálny charakter a určiť obrazový obsah;

Budú použité vedomosti získané v procese hudobného tréningu;

Aká je úroveň výkonu kultúry, ako vyvinula schopnosť byť kreatívny, svetlý a emocionálne prenesený z spev, hranie hudobných nástrojov, hudobné - rytmické pohyby a povahu spustiteľných diel.

Vi. D / S: Pripravte sa na hudobný kvíz na dielach vypočúvaných na štvrťrok.

VII. Naša lekcia prichádza do ukončenia, ale čoskoro sa stretneme. Takže slová v piesni yu sú znejú.

Dokončenie lekcie bude slúžiť ako kolektívne vykonávanie piesne "pekná"

Y. Victor.

Ruský skladateľ, klavirista, učiteľ. Jeho otec bol diplomat, matka - klavirista. Študoval v Moskve Cadet Corps (1882-89).

Hudobný talent sa prejavil čoskoro. Vyučovanie (klavír) z E.

Cousy, N. S. Zvereva. V roku 1892 absolvoval z Moskvy Konzervatórium v \u200b\u200btriede klavíra vo V. I. Safonove, tiež zaoberajúci sa S. I. TANEYEV (COMPLOPPITU) a A. S. ARENSKA (ZLOŽENIE). Zosúladené v Rusku av zahraničí, bol vynikajúcim výkonom vlastných spisov.

Významná podpora mu poskytla M. P. Belyaev (publikované spisy mladého skladateľa, dotkol svoje koncertné výlety).

V rokoch 1904-10 (s prestávkou) žil a pracoval v zahraničí (v európskych krajinách, turné aj v Spojených štátoch). Zaoberal sa pedagogickými aktivitami: v rokoch 1898-1903, profesor (trieda klavíra) z konzervatória v Moskve, súčasne učil v hudobných triedach Ekaterininského inštitútu v Moskve. Medzi študentmi: M. S. Nemenovalunz, E. A. Beckman-Shcherbina.

Scriabin je jedným z najväčších predstaviteľov umeleckej kultúry koncom 19. - začiatkom 20. storočia. Kreativita predstavuje žánre klavír a symfónia. V 90. rokoch. Vytvorené Preludes, Mazurki, ETUDEs, Express, 1-3 Sonatas pre klavír, koncert pre klavír s orchestrom, v roku 1900. - 3 Symphonies, 4-10th Sonata a básne pre klavír (vrátane "Tragic", "Satanic", "na plameň"), ako aj taký symfonický funguje ako "extáza báseň" (1907), "prometheus" (" oheň ", 1910) - strategické zloženie neskorého obdobia tvorivosti. Hudba spoločnosti Scriabin odrážala svojmu duchu svojho času, prednastavenie revolučných zmien. Kombinoval voličný impulz, napätý dynamický výraz, hrdinský chirurg, špeciálny "let" a sofistikované spiritualizované texty.

V práci Scriabinu, ideologická nekonzistentnosť, ktorá je obsiahnutá vo svojich teoretických filozofických konceptoch (asi 1900 Scriabin stala členom Moskvy filozofickej spoločnosti, obsadil subjektívne idealistické pozície). Diela Scriabin, stelesňované myšlienkou extázy, odvážneho, snahu o neznáme priestorové guľôčky poryvy, myšlienka transformnej sily umenia (koruna takýchto výtvorov, na myšlienku Scriabinu, bola Staňte sa "tajomstvo", v ktorom sú všetky druhy umenia United - hudba, poézia, tanec, architektúra, ako aj svetlo), sa vyznačujú veľkým stupňom umeleckej zovšeobecnenie, silu emocionálneho nárazu.

V práci spoločnosti Scriabin je to zvláštne pre neskoré romantické tradície (uskutočnenie ideálnych snov, fermentovaných, rozrušenej povahy vyhlásení, na syntézu umenia, uprednostňovanie žánrov prelomení a básní) s fenoménom hudobného impresionizmu ( Tenká zvuková farba), symbolizmus (obrázky a symboly: témy "Will", "Self-Affirmation", "Boj", "Tomny", "sny"), ako aj expresionizmus. Scriabin je jasná inovatívna v oblasti hudobnej expresivity a žánrov, v neskorých kompozíciách na základe harmonickej organizácie, dominantnej harmónie sa stáva najrôznejším typom Chord-T. Promethevsky Accord). Prvýkrát v hudobnej praxi zaviedol špeciálnu dávku svetla na symphony skóre ("Prometheus"), ktorý je spojený s výzvou na farebný sluch.

Kreativita Scriabin mal významný vplyv na klavír a symfonickú hudbu 20. storočia. Získal ďalší rozvoj myšlienky syntézy hudby a svetla. V roku 1922 bolo múzeum organizované v Moskve v priestoroch posledného bytu Scriabina v Moskve.

*** Lekcia 9 Téma: Konečná lekcia.

Lekcia - zovšeobecnenie

Ciele Lekcia:

Rozvíjať opatrný a priateľský postoj k životnému prostrediu.

Emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných skúseností.

Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivej sebavyjadrenia, ktorá sa prejavuje v premýšľaní o hudbe, vlastnej tvorivosti.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

L. Beethoven. Sonata č. 14 pre klavír. I časť.

A. Scriabin. Etude Re-Diez Minor, Op. № 12.

Ďalší materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Hlásenie tém.

Dnes pracujete: odpovede na testovacie otázky; Napíšte nezávislú prácu na počúvaní hudby, ktorá znelo v prvom štvrťroku.

III. Pracovať na lekcii.

Vykonávať skúšobnú úlohu.

1. O čom nasledujúce vyhlásenie P. Michnia:

"Moja bláznivá láska, ...!

Ako odchádzate od teba, ty vo mne?

Potom vám budem ukrižovať na reťazec, potom sa ponoriť do pekla, potom zdvihol s oblohou na oblohe ... "?

a) O A. Vivaldi

b) O L. Beethoven

c) O A. Skryabín

2. ETUDE - Rozvíja sa ... Hudobník.

a) schopnosť

b) Technická technológia

3. Kto vlastní nasledujúce slová: "Môj druh je rozprávka, eposy a určite Rusi"?

a) P. Tchaikovsky

b) N. Rimsky-Korsakov

c) A. Skryabín 4. "Sme vo večnom zajatí zdrojov," napísal ... v jeho knihe "Planéta ľudí. - Naša sloboda je obmedzená. Predpokladá sa, že človek je vlna ísť tam, kde to bude robiť. Predpokladá sa, že je to zadarmo ... a nikto nevidí, že sme pripojení k presne pupočníkovej šnúrke, na lovu Zeme. Urobíte extra krok - a umiera. "

a) bratia Grimm

b) A. de Saint-EXUpery

c) Opera - 5.

zliatina hudby a choreografie A) Syntéza Dramatugia, výtvarného umenia a hudby B) Jazyk zvukov a intonácia C)

6. Softvérová hudba často reprodukuje zvukovo ..., známy poslucháčom z diel literatúry, maľby a iných druhov umenia.

c) znak

7. Vzdelávacia inštitúcia určená na získanie hudobného vzdelávania - ....

a) Galéria

b) Konzervatórium

c) Opera House

- & nbssp- & nbssp-

10. Kto vlastní slová: "Len Duch, ktorý sa dotýka hliny, vytvára z jej osoby."

a) M. TariverDiev

b) A.N. Toloska

c) A. de Saint-EXUpery

11. Kto napísal Piano cyklus "Seasons":

a) p.i. Tchaikovsky

b) R. Shuman.

c) m.i. Glink

12. Kto napísal "Egmont" predohra?

a) L. Beethoven

c) t.t. Mossorsgsky

a) bariton

c) Bass počúvanie hudby (zápis do notebooku).

I. Brahms. Symfónia Číslo 3. III Časť. Fragment;

M. TariverDiev, verše N. Dobronravova. Malý princ;

L. Beethoven. Sonata č. 14 pre klavír. I časť.

A. Vivaldi. Zima. I časť. Z cyklu "Štyri koncerty pre husle s orchestra" ročné obdobia ";

O. Mesián. Prebudenie vtákov. Fragment;

P. Tchaikovsky. November. Na Troike Z klavírneho cyklu "Seasons";

N. Rimsky-Korsakov. Symfony Suite "Shehlehazada". I časť.;

A. Scriabin. Etude Re-Diez Minor, Op. № 12.

Vokálna zborová práca.

Y. SCHUK "jeseň"

Y. Visbor "pekný"

IV. Domáca úloha:

Zoznámte sa so životopisom skladateľa S.V. RACHMANINOVA II ŠTRUKTÚRY HODNOSTI 10 TÉMA: HUDOBNÝ MOŽNOSTI. Lyrické obrazy v hudbe.

Ciele Lekcia:

Naučiť sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných skúseností.

Tvorba divákov kultúry založená na akvizícii do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

Ďalší materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Hlásenie tém.

Téma lekcie: "Hudobný obraz. Lyrické obrazy v hudbe. "

I. Pracujte na predmete lekcie.

Hudobne, nazývame tie kreatívne nápady, potom život životom, ktorý skladateľ vytvára, s využitím najbohatších možností hudobného jazyka.

Hudobný obraz je život zakotvený v hudbe, aspoň malé častice: pocit, skúsenosti, myslenie, skutok, ľudské konanie, niekoľko ľudí; Akýkoľvek prejav prírody, akejkoľvek udalosti zo života osoby, ľudí, z ľudstva.

Inými slovami, hudobný obraz (ako akýkoľvek umelecký obraz vôbec) je vždy refrakcia cez úvah umelca odrazu života.

Hudobný obraz je vždy jednota životného obsahu a umeleckej formy, v ktorom je tento obsah stelesnený.

Kruh hudobných obrázkov, s ktorými ste sa zoznámili v prvom štvrťroku, je veľmi rôznorodá. Ale medzi nimi je možné rozlíšiť obrázky, ktoré sú v lyrickom, lyrickom a epickom a dramatickom obraze.

Hlavné vlastnosti textov: Hudba, podobne ako akýkoľvek druh umenia, zobrazuje život vo všetkých jeho prejavoch.

Keď hovoríme "Image" - to znamená, že si niečo predstaviť, a to je niečo, čo sa skladá z 2 komponentov:

2. Spôsob, akým chápeme tento obsah, je, že si predstavujeme.

Takže hudobný obraz je životný obsah zakotvený v hudobných zvukoch.

Silu umenia a hudby, vrátane, vo svojej pravde, koľko obraz vytvoreného umelcom (skladateľom) pôsobí na nás, aké pocity v USA príčiny a koľko tieto pocity zodpovedajú tomu, že skladateľ chcel vyjadriť jeho hudbu.

Preskúmame 3 hlavné typy obrázkov v hudbe:

1. lyrický

2. dramatický

3. Epic Dnešná lekcia je venovaná lyrickým obrazom v hudbe.

Slovo texty pochádzajú zo slova "LIRA" - to je staroveký nástroj, na ktorom hráči hrali (znásilne), rozprávanie rôznych podujatí a skúsených emócií.

Texty sú okamžité, veľmi osobné vnímanie mieru a rôznych podujatí.

Toto sú pocity a skúsenosti hrdina, lyrický hrdina, toto je jeho monológ, v ktorom hovorí o tom, čo mal šancu prežiť.

Neexistujú žiadne udalosti v lyrickej práci, na rozdiel od drámy a eposu - len priznanie lyrického hrdinu, jeho osobné vnímanie rôznych javov.

pocit nálady je nedostatok akcie, ktorý budeme oboznámení s typickým lyrickým hrdinom - mytologickým charakterom starovekého Grécka - Orfeit a spôsob tohto hrdinu, vytvorený rôznymi skladateľmi rôznych ERAS.

Mnohí, najznámejšie hudobné práce sú napísané, najznámejšie hudobné práce - Opera Christopa Willibald Gluca "Orpheus" Operetta Jacques Offenbach "Orpheus v pekle" Zong-opery moderného skladateľa Alexander Zhurba "Orpheus a Euridic" je založený na všetkých týchto Pracuje leží históriu lásky k Orpheus k jeho zosnulého manželky Evridica a jeho cestu do pekla, aby ju vrátili k životu.

Tento príbeh sa spolieha na mýtus Orfee.

Orpheus bol jedným zo slávnych gréckych hrdinov, je považovaný za prvý profesionálny hudobník. Hral na Lire (z toho, ako si pamätáme, a meno "textov"), hral tak krásny, že jeho hra dobyla každého: ľudí, zvieratá, príšery.

Raz, Euridic bol pohryznutý hadom a zomrela. Mount Orpheus bol úžasný, vyjadruje ho do slávnej Aria "Stratil som Evorridika" (Glitch, Hubrin).

Bohovia Olympusu nad ním boli stíhaní a Zeus mu dovolil zostúpiť do Kráľovstva mŕtvych, pomoci a odstúpil odtiaľ k svojej žene, čím sa stať podmienkou, že sa na ňu pozriem.

(Zobraziť obrázky) Orpheus zostúpil na pomoc, hrať na lyre, a všetky postavy podzemného kráľovstva mŕtvych, fascinovaných jeho hrou, horšie k nemu, dokonca aj hrozný pes Cerber, ktorý bol poučený, aby strácal vstup Pomoc.

Našiel euridic, vzal ruku a povedal, preč od kráľovstva mŕtvych, bez toho, aby sa na ňu pozrel, ako mu povedal Zeus.

Ale euridic, bez toho, aby sa pochopili dôvody pre to, sa začali sťažovať, aby ju orfeus pravdepodobne sobil a má tendenciu brať ju aspoň raz. Orpheus nemohol odolať, pozrel sa na svoju ženu - a znova zomrela.

Mount Orpheus je vyjadrený v krásnej melódii z 2. Aktu o opery, ktorý teraz počúvame.

(Počúvame "melódiu" glitku pre flautu s orchestrom)

Otázky:

1. Aký nástroj sa v tejto melódii soloizuje? (flauta)

2. Prečo to priblížilo závada? (Studený, vynikajúci zvuk, dojmy nedávno navštívili kráľovstvo mŕtvych, kde boli zamrznuté všetky ľudské pocity)

3. Aké pocity vyjadrujú túto melódiu? (Hlboký smútok, pokora, citlivosť, beznádejnosť) v starovekom mýte Orpheus stratil Eurydich.

Ale v Opera Glitka, všetko končí bezpečne: AMUR, Vidieť zúfalstvo Orpheus, priniesol mu dobrú správu - Zeus sa dovolil vrátiť sa k Eurydiovi na zemi, žiť ľudí, talent podľa talentu Orpheus a jeho šťastný smútok.

Ale Orpheus stále nevie - "melódia" závažia vyjadruje celú úplnosť svojho smútku.

V tejto práci sa teda nachádzajú všetky príznaky lyrického obrazu:

Pocit nálady Žiadne konanie dátumu života K.V. Glitka - 1714-1787 Toto je skvelý operný reformátor, vytvoril nový typ opery: Operas, v ktorom hlavnou virtuóznou virtuózou nebol hlavným prúdom, a pravda života, úzke pripojenie hlasovej akcie s inštrumentálnym sprievodom, jasné obrysy postáv postáv a ich pocity.

*** "Podľa stránok diel S.V. Aramaninov"

Na pochopenie umeleckého umeleckého umeleckého diela alebo umeleckej školy je potrebné si predstaviť všeobecný stav duševného a morálneho vývoja času, ktorý patrí. Tam je primárny dôvod, ktorý určil všetko ostatné.

IPPOLIT I.

(V lekcii sa použil príbeh Y.NAGINA "RACHMANINOV", pretože

poetické slovo môže spôsobiť určité vizuálne série v prezentácii detí, umožní deťom otvoriť samy pre seba tajomstvo magickej sily Rakhmaninov kreativity, ako hlavného princípu jeho tvorivého myslenia.

Trieda Dekorácia: Portrét S. Rashmaninov, Knihy s literárnym dedičstvom a listy, poznámky a vetvičky Lilac.

Dnes čakáme na úžasné stretnutie s hudbou Sergej Vasilyevich Rakhmaninov, ruského skladateľa. Zatvoria ľudia, ktorí ho dobre poznali, že on mal takmer nič o sebe a nepovedal nič o sebe, verí, že všetko povedal, že všetko s jeho dielami. A pretože pochopiť tvorivosť skladateľa, musíte počúvať jeho hudbu.

(Solware Minor, OP.32, №12, ktorý vykonáva S. Richter) zvuky.

Najjasnejšia stránka ruskej hudby bola považovaná za prácu Rakhmaninov a Ruska a na západe. Ale rok 1917 bol v osude skladateľa.

Z knihy: "Včera jeseň 1917. Rachmaninov išiel autom do Ivanovka. Strany na ceste - nepoškvrnený chlieb sušeným burinami zemiakovými poliami, pohánkou, proso. Osamelé stĺpiky na miesto namontovaného krytého prúdu. Auto išlo do kaštieľa. A tu sú pozoruhodné stopy disperzie. V blízkosti domu, rozmazali niektorých mužov a ostatní muži vydržali vázy, kreslá, valcované koberce a rôzne náčinie. Ale nebolo to šokované Rakhmaninov: Široké okná otvorené otvorené, niečo veľké, čierne, šumivé, otrasné na okennom parapete, narazil a zrazu sa rozrezal.

A len biť pôdu a rezanie skrátených reťazcov, objavil svoju podstatu skrine klavír "vlny".

Prechádzkové nohy, ako plytký starý muž, Rachmaninov vošiel do domu. Muži ho všimli, keď bol vedľa tela klavíra a NUMB. Nemali osobnú nenávisť pre Rachmaninov, a ak v neprítomnosti sa stal "Barinom", "majiteľom pozemku", potom jeho žijúci obraz pripomenul, že nie je len Barin, nie na všetkých Barin, ale niečo iné, nie tak nepriateľské.

Nič, pokračovať, "povedal, že Rachmaninov povedal neprítomne a zastavil sa nad čiernymi, brilantnými doskami, ktorých smrť vojna pokračovala v ušiach.

Pozrel sa na ... Stále chvenie reťazcov, na kľúče roztrúsených okolo ...

a ja som pochopil, že by som nikdy nezabudol na túto minútu.

Čo je to hovorí o tejto pasáži?

Skutočnosť, že nepokojná a napätá atmosféra v Rusku z roku 1917 viedla k konfliktu Rachmaninov s orgánmi roľníka chudobných na ceste Srdca Ivanovka skladateľa.

To je správne a vo všeobecnosti všetko, čo sa deje v Rusku, a nielen v Ivanovke, bol vnímaný RACHMANINOV negatívne ako celoštátna katastrofa.

RACHMANINOV tak píše o jej výlete do Tambov: "... Takmer celé sto míľ som musel predbehnúť hovory s nejakým druhom brutálne, divoké snajky, ktorí prišli k priechodu automobilu Gicani, píšťalky, hádzanie kamerových čiapok " Nedá sa pochopiť, čo sa deje, Rachmaninov sa rozhodne dočasne opustiť Rusko. A zanecháva silný pocit, ešte nevie, že opustí navždy, a že bude ľutovať mnohokrát, že urobil tento krok. Čakal som dopredu a nadšila ma na túžbu mojej vlasti. (Výňatok z predohry Sal-Dieze Minor).

Zdá sa, že vľavo Rusko, Rachmaninov sa zdalo, že stratil svoje korene a nič dlho nevytvoril, zaoberajúce sa len koncertnými aktivitami. Boli otvorené dvere najlepších koncertných sál z New Yorku, Philadelphia, St. Petersburg, Detroit, Cleveland, Chicago. A len jedno miesto bolo zatvorené pre Rakhmaninov - jeho vlasť, kde boli najlepší hudobníci ponúknuté bojkotovi jeho diela. Noviny "Pravda" napísal: "Sergey Rakhmaninov, bývalý spevák ruských obchodníkov a buržoázie, dostal spisovateľ, simulátor a reakcia, bývalý majiteľ pozemku je prísažný a aktívny nepriateľ vlády." "Dole s Rakhmaninovom! S uctievaním rachmaninov! " Zavolajte "Izvestia".

(Z knihy):

Iba jeden sa podobal Švajčiarskej Villa Old Ivanovka:

lilac Bush, raz priniesol z Ruska.

Pre Božieho dôvodu nepoškodzujte korene! - prosil starého muža záhradníka.

Nebojte sa, Herr Rachmaninov.

Nepochybujem o tom, že všetko bude v poriadku. Ale Lilac je jemná a vytrvalá rastlina. Ak poškodíte korene - všetko je preč.

Rachmaninov miloval Rusko a Rusko milovali Rakhmaninov. A preto, na rozdiel od všetkých zákazov, hudba RACHMANINOV pokračovala v zvuku, pretože

nebolo to nemožné zakázať. Medzitým, nevyliečiteľné ochorenie je ticho plížené do Rachmaninov, pľúc a rakoviny pečene.

(Z knihy :) ako obvykle, dotiahnuté; V tichom rozboče sa objavil na pódiu, on odpovedal na krátke luku, zloženú Faldu, posadila sa, vyskúšala nožný pedál - všetko, ako vždy, a len najbližší ľudia vedeli, že stál pre neho každý hnutie, ako jeho poplatok Bránil a to, čo neľudská vôľa bude skrývať od verejnosti jeho múky.

(Minor Prelude Du-Diez ponúka S. Rashmaninov).

(Z knihy :) ... RACHMANINOV s Glitter dokončí Prelude. Ovačné haly.

Rachmaninov sa snaží vstať a nemôže. On odpudzuje ruky zo sedadla stoličky - márne. Sa chrbtica nedávajú narovnaniu.

Záclona! Záclona! - Prechádzky za scénami.

Stretcher! - Doktor požadoval.

Čakať! Musím poďakovať verejnosti ... a rozlúčiť sa.

RACHMANINOV vstúpil k rampe a sklonil sa ... lietanie cez orchestrálne jamy, luxusná kytica bielej Lilac padla na nohy. Záclona sa podarilo vynechať predtým, ako sa zrútil na platforme.

Koncom marca 1943, krátko po ukončení bitky o Stalingrad, výsledok toho, ktorý Sergej Vasilyevich podarilo byť radi, kto bol blízko seba a utrpenie vojny v Rusku, 8 počiatočných akordov vstupu druhého Klavírový koncert sa uskutočnil z čiernych reproduktorov bez obvyklého oznámenia (naplneného klavírom). Potom sa hovorí, že Sergey Vasilyevich Rakhmaninov zomrel v USA. (Fragment druhej časti koncertného čísla 2 pre klavír s zvukom orchestra).

RACHMANINOVA sa nestala, a jeho hudba pokračovala v teplách dušiach krajanov západov z vojny:

A poznámka je, že to kričí:

A kríž nad Holmik kričí:

On v cudzincovi tak veľmi spálené!

Iba tuhý ...

*** Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (1873-1943) Ruský skladateľ, klavirista, dirigent. Jeho dedko Arkady Alexandrovič (1808-81) - Pianista Amateur, Autor Salon Romances.

Od 4 do 5 rokov hral Rachmaninov na klavíri. Od roku 1882 sa angažoval v St. Petersburgu, z 1885. Moskovej konzervatória. Medzi jeho učiteľmi: N. S. Zverev a A. I. Ziloti (klavír), A. S. ARENSKY A S. I.

Taneyev (teoretické predmety, zloženie). Počas rokov štúdia, 1. - koncert pre klavír s orchestrom (1891: 2. vydanie 1917), množstvo klavíra, komory inštrumentálne diela, romance.

P. I. Tchaikovsky bol veľký vplyv na rozvoj skladateľa, ktorý už uznal v študentských spisoch Rakhmaninov je pekný talent.

Vyštudoval z konzervatória v Moskve ako klaviristom (1891) a skladateľom (1892; práca-opera "ALEKO"). V sezóne 1897/98, dirigent Moskvy súkromnej ruskej opery (priateľstvo Rakhmaninov a F. I. Shalyapin začal tu, v rokoch 1904-06 - The Bolshoi Divadlo. Zúčastnili sa aj v koncertoch symfónia. Neustále zosúladil ako klavirista a dirigent v Rusku av zahraničí (prvýkrát v Londýne v roku 1899). V rokoch 1909-12 som sa aktívne zúčastnil aktivity RMM (člen riaditeľstva ministerstva Moskvy, hudobného inšpektora na Generálnom riaditeľstve). V roku 1900. Boli vytvorené mnohé z najvýznamnejších spisov.

Na konci roku 1917, Rachmaninov pokračoval na turné do Škandinávia, od roku 1918 sa usadil v Spojených štátoch. V rokoch 1918-43 sa zaoberalo najmä koncertnými činnosťami (konala v európskych krajinách, Amerike). V niekoľkých dielach vytvorených v týchto rokoch je téma vlasti presúvať s motívom tragickej osamelosti skladateľa roztrhaného z natívneho pôdy. Život v zahraničí, Rachmaninov zostal ruským umelcom, vlastene. V rokoch 1941-42 hovoril s koncertmi, poplatky, z ktorých boli prevedené na pomoc červenej armády.

Rachmaninov patrí k počtu najväčších skladateľov na prelome 19-20 storočí. Aggravanted-lyxický pocit veľkých sociálnych šokov je spojený s Rakhmaninovom s inkarnáciou obrazu vlasti. Bol to srdečný spevák ruskej prírody. Vo svojej hudbe, vášnivých, búrlivým impulzom a vystreleným poetickým kontempláciou, opätovným určovaním a pokojným bdelosti, ponurým tragédiou a nadšenými humanitami sú koexistované.

Hudba má jedinečné melodické a špongie-polyfonické bohatstvo, ktoré pochádza z ruských ľudových piesní a vlastností Bannialu. Jedným z rozlišovacích prvkov hudobného štýlu Rachmaninova je organická kombinácia zemepisnej šírky a slobody melodického dýchania s elastickým a energetickým rytmom. Pre zvláštny harmonický jazyk jeho hudby sa charakterizuje rôznorodý tranzit Bell TEDIES. Kreatívne dedičstvo Rachmaninova zahŕňa rôzne žánre, ale centrálne miesto v IT patrí do klavírnych diel.

Rachmaninov je jedným z najväčších klaviristov sveta. Fenomenálny technik, Virtuoso zručnosti boli podriadené hre Rachmaninov vysoká spiritualita a svetlé snímky výrazu. Rovnaké vlastnosti boli vyznačené svojím dirigentom. V obci Ivanovka Tambovský kraj vytvoril Memorial Museum of Rakhmaninov.

*** Rôzne hudobné obrazy vždy stelesňujú nejaký druh života: to alebo tento život fenomén, obraz prírody, niečo, čo sa deje v osobe, v spoločnosti, na stupnici všetkého ľudstva alebo v duši malého dieťaťa ( Pocity, myšlienky, akcie, postavy, celkovo - celý duchovný svet človeka).

Aké pocity najlepšie prenášajú pieseň?

(Pocity úprimného, \u200b\u200blyrického, poetického).

Aké vlastnosti charakteru pomáhajú prejsť tancom?

(Ľahkosť, mobilita, hravosť).

Aký je najlepší čas sprostredkovať MartHasiness?

(Mužstvo, odhodlanie, sila ducha, hrdinstvo).

Hudobný obsah sa prejavuje v hudobných obrazoch, v ich výskyte, vývoji a interakcii.

Bez ohľadu na to, koľko je nálada hudobná práca, všetky druhy zmien, posunov, kontrastov sú vždy uhádne.

Vzhľad novej melódie.

Zmeňte rytmický vzor.

Zmena štruktúry textúry.

Výber časti znamená výskyt nového obrazu, niekedy blízko obsahu, niekedy - len opak.

Vývoj je založený na bohatstve obrazu, lámanie rôznych motívov, štátov a skúseností.

Prelude (z Lat. Prae ... - Pred a Lat. Ludus je hra) - krátky hudobný produkt, ktorý nemá prísny tvar. Počas obdobia narodenia, predohra bola vždy predchádzaná dlhšou, komplexnou a striktne zdobenou prácou (teda meno), ale potom sa skladatelia začali napísať predohru a ako nezávislé diela. V Preludes, Oxinato sa často nachádza, vo všeobecnosti, prelude v štýle je podobný improvizácii.

Prelude - vstup do akejkoľvek hudobnej kompozície alebo malého seba-hry, najmä pre Harposichord, klavír, orgán. Vytvoria sa cykly preludov a fugov, ako aj niektoré predpredaj.

S. Rachmaninov. Prelude Sol-Dieze Minor, Op. № 12 (sluch).

Jej nálada, zároveň AWE, DREARY, konzistentne ruská hudobná tradícia prevedenia smútku a rozlúčkov.

Hudba sa cíti v hudbe: vzrušenie z posledného listu, mrholáčanie dažďa, nízke sivej oblohy.

Hudobný obraz Prelude je doplnený momentom zvukového obrazu: niečo podobné rozlúčkové koberce žeriavov, ktoré nás zanecháva na dlhú zimu uhádnuť v melódii-texturovanom zvuku.

Môže to byť preto, že na našich územiach tak dlho trvalý studený, a jar prichádza pomaly a neochotne, každý ruský muž so špeciálnou ostrosťou cíti koniec teplého leta a rozlúčuje sa s ním s dyravým smútkom.

A preto sa rozlúčkové obrázky úzko preplnené s témou jesene, z ktorých jesenné obrazy sú toľko v ruskom umení: lietanie listy, Moroshoak, Carwing Welin.

Koľko básní, malieb, hudobné dosky sú spojené s touto témou!

A ako mimoriadne bohatá na umelecké umenie jesenného smútku a rozlúčky.

- & nbssp- & nbssp-

Vokálna zborová práca.

Y. Milyutin, verše E. Dolmatovsky. Lyrité pieseň (spev).

Strupve, básne L. Kondratenko. Matky mŕtvych hrdinov (spev).

Record Text texty.

Zobraziť pieseň.

Pracovníka.

II. Výsledok lekcie.

Obraz ruskej dušu a ruskej prírody je opísaný, stelesnený v lete s vysokým rozlúčkom.

Žeriavy sú druh symbolu obrazu ako chybám nad celkovým obrazom predúdu, ktorý informuje svoju zvukovú špeciálnu výšku a čistotu.

Tento hudobný obraz je spojený s uskutočnením jemných lyrických pocitov.

III. Domáca úloha.

Učte sa podľa srdca textu piesní.

Nakreslite jesennú krajinu, nájdite báseň so zodpovedajúcim hudobným obrazom "Prelude" S.V. Rachmaninova.

Lekcia 11 Téma: Dramatické obrázky v hudbe

Ciele Lekcia:

Naučiť sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Rozvíjať opatrný a priateľský postoj k životnému prostrediu.

Emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných skúseností.

Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivej sebavyjadrenia, ktorá sa prejavuje v premýšľaní o hudbe, vlastnej tvorivosti.

Tvorba divákov kultúry založená na akvizícii do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

F. Schubert, verše I. V. Goethe. Lesný kráľ (sluch).

Y. Milyutin, verše E. Dolmatovsky. Lyrité pieseň (spev).

Strupve, básne L. Kondratenko. Matky mŕtvych hrdinov (spev).

Ďalší materiál:

Počas tried:

Organizovanie času.

Študenti vstupujú do triedy, uvítajú učitelia s hudobným pozdravom

Aktualizácia referenčných poznatkov:

Aký je hudobný obraz?

Aká úloha ste dostali na minulosť? (Nakreslite jesennú krajinu, nájdite báseň zodpovedajúce hudobnému obrazu "Prelude" S.V. RAKHMANINOVA), čítať fragmenty básní (na pozadí jesenné krajiny a zvuk RACHMANINOV'S HUDBA) Čo je to Prelude?

Hlásenie tém.

Predmet lekcie: "dramatické obrázky v hudbe."

Pracovať na lekcii.

Učiteľ: Dramatické obrázky, ako sú lyrické, sú prezentované v hudbe veľmi široké. Na jednej strane vznikajú v hudbe na základe dramatických literárnych diel (tie operácie, balet a iné jazere), ale výrazne častejšie je koncepcia "dramatických" je spojená v hudbe s charakteristikami charakterov, hudobným interpretáciou hrdinov, obrázkov. Dnes budeme pokračovať v konverzácii o hudobných obrázkoch. Vzorka dramatickej práce - balada Franz Schubert "Forest Car", napísaný na báseň veľkého nemeckého básnika I. V. Goethe (na obrazovke, portrét Franz Schubert).

allada - Larepická práca, to znamená, že príbeh sa vydáva v poetickej forme, historickej, mýtickej alebo hrdinskej prírode. Plot o baladoch sa zvyčajne požičiava z folklóru. Balády sú často dané na hudbu.

Rýchle posolstvo o živote a práci skladateľa Franz Schubert - Veľký rakúsky skladateľ z 19. storočia v jeho krátkom živote napísal toľko nádherných diel, ktoré sotva zmestia do 37 hrubých zväzkov: symfónia, hlasové práce, klavír hrá a oveľa viac. Hlavné miesto v jeho práci obsadilo žánru piesne (asi 600), ktorý zdvihol vysokú úroveň umenia. Schubertova pieseň je vždy živá scéna, dramatický obraz, v ktorom sú odhalené najkrajšie odtiene ľudských pocitov. Napísal väčšinu svojich diel pre milovníkov viedenských hudby, pre svojich priateľov, s ktorými sa nazývali Schubertied. (Na obrazovke, na obrázku) (na obrazovke, Goethe's Portrét) Franz Schubert baví poézie Goethe. Obávala sa, zaujala fantáziu, myseľ, dušu mladého skladateľa. Viac ako 70 piesní napísal Schubert o slovách veľkého nemeckého básnika. Ballad "lesný cár"

Hudobný jazyk je zrozumiteľný bez prekladu. A nepochybne počúvanie balada, na zvuk samotnej hudby, môžete cítiť, že ide o pokojné rozprávanie autora alebo rozrušený rozhovor viacerých aktérov. Po počúvaní budete musieť odpovedať na otázky (balad "lesný cár") F. Schubert, verše I. V. Goethe. Lesný kráľ (sluch).

Úloha:

Aké vykonanie robila práca práca? (Mužský hlas sprevádzaný F - ale) charakter - rozrušený, alarmujúci tempo - rýchlym spôsobom - malý register - nízka dynamika - F, MP Učiteľ: Koľko hercov v tejto balade?

Žiaci: štyri.

Učiteľ: Aké intonácie ste počuli? Rozprávač je rozrušený;

Otec - znepokojený; Syna - vystrašený, udusenie; Lesný kráľ - Sladký učiteľ: Čo ste počuli v sprievode? Je možné vidieť to?

Žiaci: rýchly, stresový pohyb (jazdci Riders) Učiteľ: Hudba Expressive alebo obrazové?

Učiteľ: Teraz počúvajte, keď táto baladová zvuky v ruštine v preklade sv. Andreevich Zhukovsky - Veľký ruský básnik, moderné z Pushkina, láskavý, veľmi tenký, hlboko lyrický básnik dal takýto interpretáciu "hroznej" vízie Goethe (Na pozadí ilustrácií čítať balada preložené v. Zhukovsky) Dnes, slovo "balada" často znie na lekciu. V lekciách literatúry ste už hovorili o tomto žánri. A v hudbe je špeciálne miesto v žánri piesne obsadené baladom. V diaľkových starovekových baladoch zvaných tanečných piesní. V stredoveku sa stali naratívnymi piesňami. Našli ich odrazu tradícií ľudí, príbehov o tajomných podujatiach, chránenom svete liehovín, fantastických, mystických obrázkov.

Dovoľte nám zhrnúť: Účelom našej lekcie bolo identifikovať prostriedky expresivity rôznych druhov umenia (literárne, hudobné a jemné) pri vytváraní jedného obrazu.

Čo znamená skladateľ, básnik a umelec prišiel k vytvoreniu jedného dramatického obrazu?

Žiaci: skladateľ - s pomocou prostriedkov hudobnej expresivity. Umelec - gama farieb. Básnik - vytvorenie pozemku, rôzne intonácie.

Učiteľ: Takže môžeme uzavrieť.

Záver: Ako vidíme vo veršoch, a to ako v hudbe, a pri maľovaní veľkého dramatického obrazu je nakreslená, scéna s niekoľkými pôsobiacimi osobami. Ale aj keby sme počuli niektoré z ich intonácie, celá scéna sa spája v našom vedomí do jedného dramatického obrazu v kombinácii rýchlym pohybom; Nielen pohyb koňa lietajúceho lesom, ale aj pohybom zmyslov hlavných hercov.

Učiteľ: Dramatický obraz je široko reprezentovaný nielen v klasickej hudbe, ale v žánri piesne.

Vokálna zborová práca.

Y. Milyutin, verše E. Dolmatovsky. Lyrité pieseň (spev).

Strupve, básne L. Kondratenko. Matky mŕtvych hrdinov (spev).

Výsledok lekcie.

Na tejto lekcii je dokončená. Ďakujeme za prácu (hodnotenia). Odpusť s učiteľom, vyjsť z triedy.

IV. Domáca úloha.

Naučte sa text.

Hudobná lekcia v triedení platovej triedy II, 2 Lekcia Vec: "Dráma obraz v hudbe"

Táto lekcia hudba pre študentov triedy 7 bola vyvinutá na základe hudobného programu (Autori T. Naumenko, VV Aleev) Hodina bola navrhnutá tak, aby zohľadnila tieto zručnosti a spôsoby činnosti, že deti sú už známe: hudobné pozdravy, majú Skúsenosti emocionálneho pocitu rôznych charakter. V predchádzajúcej lekcii, deti počúvali "Prelude" S.V. Rachmaninova a zistil, že v hudbe sú rôzne hudobné obrazy - lyrický, dramatický, epos.

Účel lekcie:

Tvorba emocionálne vedomého vnímania hudobného obrazu na príklad balads "Forest Car" F. Schubert. Detekcia expresivity rôznych typov umenia (literárna, hudobná a jemná) pri vytváraní jedného obrazu. Typ lekcie:

Študovať nový materiál

Úlohy Lekcia:

1. Vzdelávacie:

a) Pokračujte v učení študentov, aby porovnávali a porovnávali poéziu, hudbu a obraz, b) vstúpiť do novej koncepcie "balady".

2. Rozvoj:

a) ďalší rozvoj kultúry poslucháča, \\ t

b) naďalej rozvíjať aktívny, cítil, vedomé vnímanie študentov hudby, poézie, vizuálne umenie,

c) rozvíjať schopnosti konzonnilu.

3.TOKOSTI:

a) spôsobiť záujem o prácu skladateľa Franza Schubert, Gete Poézie.

Metódy a techniky:

Verbálne (konverzácia, vysvetlenie) vizuálne (portréty, ilustrácie) počúvanie hudby spevu

Vizualita:

Portréty Franz Schubert, Johann Goethe. Ilustrácie. Predvídateľný výsledok: Koncepty: balada metódy činnosti: Práca na kartách, počúvanie hudby. Rozsudky: Osobný vzťah k hudbe

Téma Lekcia:

"Dramatický obrázok v hudbe"

Kurz lekcie organizačný moment I. Študenti vstupujú do triedy, uvítajú učitelia hudobným pozdravom

II. Aktualizácia referenčných poznatkov:

Aký je hudobný obraz?

S ktorým prostriedkom hudobnej expresície môže skladateľ odrážať okolitú platnosť (melódiu, tempo, registráciu, dynamiku).

Aká úloha ste dostali na minulosť? (Nakreslite jesennú krajinu, nájdite báseň zodpovedajúcu hudobnému obrazu "PREDUDE"

Hlavná časť

Učiteľ: Dramatické obrázky, ako sú lyrické, sú prezentované v hudbe veľmi široké. Na jednej strane vznikajú v hudbe na základe dramatických literárnych diel (tie opery, balet a iné scénické žánre), ale výrazne častejšie koncepcia "dramatických"

je to spojené v hudbe s charakteristikami charakterov, hudobnou interpretáciou hrdinov, obrázkov. Dnes budeme pokračovať v konverzácii o hudobných obrázkoch.

Vzorka dramatickej práce - balada Franz Schubert "Forest Car", napísaný na báseň Veľkého nemeckého básnika I. V. Goethe. (Na obrazovke, portrét Franz Schubert) Rýchle posolstvo o živote a kreativite skladateľa Franz Schubert - Veľký rakúsky skladateľ z 19. storočia v jeho krátkom živote napísal toľko nádherných diel, ktoré sotva zmestia do 37 hrubých zväzkov: Symfónia, hlasové práce, klavír hrá a veľa ďalších. Hlavné miesto v jeho práci obsadilo žánru piesne (asi 600), ktorý zdvihol vysokú úroveň umenia. Schubertova pieseň je vždy živá scéna, dramatický obraz, v ktorom sú odhalené najkrajšie odtiene ľudských pocitov. Napísal väčšinu svojich diel pre milovníkov viedenských hudby, pre svojich priateľov, s ktorými sa nazývali Schubertied. (Na obrazovke, na obrázku) (na obrazovke, Goethe's Portrét) Franz Schubert baví poézie Goethe. Obávala sa, zaujala fantáziu, myseľ, dušu mladého skladateľa. Viac ako 70 piesní napísal Schubert o slovách veľkého nemeckého básnika. Ballad "lesný cár"

Schubert napísal, keď bol len 16 rokov. To je, ako jeden z jeho priateľov opisuje narodenie tejto piesne: "Našli sme Schubert v úplne zložitej podmienke, strávil nahlas knihou" lesného kráľa ". On išiel s knihou niekoľkokrát späť a dopredu na izbe, zrazu sa posadil, a v najkratšom čase sa balada objavila na papieri ... na ten istý večer bol vykonaný a prijatý s radosťou. V balade "lesnom car"

skladateľ videl tragédiu, cítil bolesť a plač ľudskej duše.

Osobitná úloha v Schubertových piesňach vykonáva klavír. Vyplní pieseň novými farbami, pomáha odhaliť jeho obsah hlbšie.

Učiteľ: Teraz budeme počúvať balad v pôvodnom jazyku - nemčina a budete musieť určiť - koľko hercov v tejto práci? Počúvajte starostlivo na intonáciu umelca.

Hudobný jazyk je zrozumiteľný bez prekladu. A nepochybne počúvanie balada, na zvuk samotnej hudby, môžete cítiť, že ide o pokojné rozprávanie autora alebo rozrušený rozhovor viacerých aktérov. Po počúvaní budete musieť odpovedať na otázky na karte. (Zvuky Balladového "lesného cára") Úloha, v ktorej výkon urobil prácu? (Mužský hlas sprevádzaný FNF) znak - rozrušený, úzkostlivý tempo - rýchlym spôsobom - malý register - nízka dynamika - F, MPUCHITEL: Koľko hercov v tejto balade? Žiaci: štyri. Učiteľ: Aké intonácie ste počuli?

Rozprávač je rozrušený; Otec - znepokojený; Syna - vystrašený, udusenie; Forest King - Sweet-Setting.

Učiteľ: Čo ste počuli v sprievode? Je možné vidieť to?

Žiaci: rýchly, stresový pohyb (Rider Rider) Učiteľ:

Je hudba výrazná alebo obrazová?

Žiaci: a expresívne a vizuálne.

Učiteľ: Teraz počúvajte, keď tieto balady zvuky v ruštine v preklade Vasily Andreevich Zhukovssky - Veľký ruský básnik, moderne z Pushkina, druhu, veľmi tenký, hlboko lyrický básnik dal takýto interpretáciu "hroznej" vízie Goethe. (Na pozadí ilustrácií čítať balady v preklade V. Zhukovskej) Dnes Slovo "Ballad" často znie na lekcii. V lekciách literatúry ste už hovorili o tomto žánri. A v hudbe je špeciálne miesto v žánri piesne obsadené baladom. V diaľkových starovekových baladoch zvaných tanečných piesní. V stredoveku sa stali naratívnymi piesňami. Našli ich odrazu tradícií ľudí, príbehov o tajomných podujatiach, chránenom svete liehovín, fantastických, mystických obrázkov.

Franz Schubert sa považuje za tvorcu hlasivej balady.

Dovoľte nám zhrnúť: Účelom našej lekcie bolo identifikovať prostriedky expresivity rôznych druhov umenia (literárne, hudobné a jemné) pri vytváraní jedného obrazu. Čo znamená skladateľ, básnik a umelec prišiel k vytvoreniu jedného dramatického obrazu?

Žiaci: skladateľ - s pomocou prostriedkov hudobnej expresivity umelcom - gamut farieb. Básnik - vytvorenie pozemku, rôzne intonácie Učiteľ: Takže môžeme uzavrieť záver: Ako vidíme a vo veršoch a v hudbe, a pri maľovaní veľkého dramatického obrazu je nakreslená, scéna s účasťou niekoľkých aktérov. Ale aj keby sme počuli niektoré z ich intonácie, celá scéna sa spája v našom vedomí do jedného dramatického obrazu v kombinácii rýchlym pohybom; Nielen pohyb koňa lietajúceho lesom, ale aj pohybom zmyslov hlavných hercov. Učiteľ: Dramatický obraz je široko reprezentovaný nielen v klasickej hudbe, ale v žánri piesne - príklad môže slúžiť ako pieseň "eh, cesty". Vykonaná pieseň.

Učiteľ: Na tejto lekcii je dokončená. Ďakujeme za prácu (hodnotenia). Odpusť s učiteľom, vyjsť z triedy.

Lekcia 12 Téma: Epické hudobné obrazy

Ciele Lekcia:

Naučiť sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Rozvíjať opatrný a priateľský postoj k životnému prostrediu.

Emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných skúseností.

Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivej sebavyjadrenia, ktorá sa prejavuje v premýšľaní o hudbe, vlastnej tvorivosti.

Tvorba divákov kultúry založená na akvizícii do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

(vypočutie).

Y. Milyutin, verše E. Dolmatovsky. Lyrité pieseň (spev).

Strupve, básne L. Kondratenko. Matky mŕtvych hrdinov (spev).

Ďalší materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Hlásenie tém.

III. Pracovať na lekcii.

EPOS, [Grécka. EPOS - Word]

1. Príbeh literatúry (na rozdiel od drámy a textov).

2. Súbor diel tohto druhu, zjednotená spoločnou témou, spoločnou štátnou príslušnosťou, chronológiou atď.

Epická práca je zvyčajne báseň rozprávanie o hrdinských činoch.

Počiatky epickej poézie sú zakorenené v prehistorických rozprávkach o bohoch a iných nadprirodzených bytostiach.

EPOS - minulosť, pretože rozpráva o minulých udalostiach v živote ľudí, o jeho histórii a využívaní;

Texty - prítomné, pretože jeho objekt - pocity a nálady;

Dráma - budúcnosť, pretože V ňom je hlavnou vecou, \u200b\u200bže hrdinovia sa snažia vyriešiť ich osud, ich budúcnosť.

Prvá a jednoduchá schéma rozdelenia umenia súvisiacich so Slovom, ponúknutým Aristotelom, podľa ktorého EPOS má príbeh o podujatí, dráma to predstavuje na tvári, texty reagujú na pieseň dušu.

Miesto a čas činností epických hrdinov sa pripomínajú skutočnú históriu a geografiu (ako EPOS sa radikálne líšia od rozprávky a mýtu, úplne nereálne). EPOS však nie je úplne realistický, hoci sa spolieha na skutočné udalosti. Veľa idealizované v ňom, mytologizované.

Taká je vlastnosť našej pamäte: Vždy to urobíme trochu našej minulosti, najmä ak sa týka našej veľkej minulosti, našej histórie, našich hrdinov. A niekedy naopak: niektoré historické udalosti a postavy sa zdajú zhoršiť, ako boli v skutočnosti.

Vlastnosti EPOS:

Heroizmus je jednota hrdinu so svojím ľudom, v mene, ktorého vykonáva výkony historickosti bájenosti (niekedy epický hrdina bojuje nielen so skutočnými nepriateľmi, ale aj s mýtickými tvormi) zvierat (hrdinovia eposu alebo Dobré alebo zlé, napríklad hrdinovia v epic - a ich nepriatelia, všetky druhy monštrum) Relatívna objektívnosť (EPOS opisuje skutočné historické udalosti, a hrdina môže mať svoje slabé stránky) hrdinu, v ktorom je všetko v poriadku, len pre román je vhodný, nech je s tebou, šľachtica,

Ale stále bez slabosti, nikto nie je:

Sme temperované cesty, rýchly ahill;

Vyskytuje sa z trestného činu - je to na rozdiel od detailov, takže veríme v jeho hodnovernosť.

Epické obrazy v hudbe, o ktorej budeme hovoriť dnes, IT obrazy sú nielen hrdinov, ale aj udalosti, príbehy, to môže byť obrazy prírody zobrazujúcej svoju vlasť do určitej historickej éry.

Toto je rozdiel medzi eposou z textov a drámy: na prvom mieste nie je hrdina s jeho osobnými problémami, ale históriou.

Ako príklad, počúvame 2 diela epického žánru:

1. 2. Symfónia "Bogatyr Symphony" A. Borodina. Je uznaná ako vrchol ruského a svetového epického simfonizmu

2. Aria Prince Igor z Opery A. Borodin "Prince Igor" Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), jeden zo skladateľov "Mocné chyby".

Všetka jeho práca je prenikaná s témou rozsahu ruských ľudí, lásky do vlasti, slobody-milujúci.

O tomto - a "bogatyr symfónii", zachytil obraz mocnej hrdinskej vlasti a opery "Prince Igor", vytvorený z dôvodov ruského epického "slova o pluku Igor".

"Slovo o pluku Igor" ("Slovo o kampani Igor, Igor, syn Svyatoslavova, vnuka Olegov - najznámejší (považovaný za najväčšiu) pamiatku stredovekej ruskej literatúry. Na základni pozemku - Neúspešná kampaň 1185 Ruských princov na Polovtsy, poháňaná Prince Igor Svyatoslavich.

Vo svojej Arii, princ Igor vyjadruje smútok o jeho zajatí a smrti svojho pluku, snov o slobode a príležitosti zorganizovať novú kampaň, víťaznú.

N. Rimsky-Korsakov. Okian-morská modrá. Vstup do opery "SADKO"

(vypočutie).

SADKO je jasná vzorka epickej opery, ktorá je charakterizovaná pomalým, hladkým prúdom, ktorý oživí ducha vintage epických príbehov. Hudobné portréty hlavných hercov sú uvedené v široko vyvinutých vokálnych izbách, obrázkoch ľudového života a života - v monumentálnych zborových scénach. Opera hudba je nasýtená svetlými konvexnými kontrastmi.

Obrazy báječné podmorské kráľovstvo, obsiahnuté prostredníctvom flexibilných, náramových melódov a nezvyčajných harmonií, sú proti obrazom skutočného ľudového života a obrazu ruských ľudí, vo výsledku, ktorého hlavným výrazným prostriedkom je ruská ľudová pieseň .

Opera otvára veľký orchestrálny vstup modrej oceánu. P. \\ t 46 na učebnicu.

Vokálna zborová práca.

Y. Milyutin, verše E. Dolmatovsky. Lyrité pieseň (spev).

Strupve, básne L. Kondratenko. Matky mŕtvych hrdinov (spev).

IV. Výsledok lekcie.

Stretli sme sa s hudobnými dielami epického plánu.

Epické obrazy vyžadujú dlhé a nejednoznačné, môžu dlhú exponátu a voľne vyvíjať, zavádzanie poslucháča do atmosféry druhu epickej chuti.

V. Domáce úlohy.

Naučte sa text skladieb. Pripraviť sa na ich vykonanie.

Lekcia 13 Téma: Čo hovorí muzikálny žáner. "Pamäť žánru"

Ciele Lekcia:

Naučiť sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných skúseností.

Tvorba divákov kultúry založená na akvizícii do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

Ďalší materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Hlásenie tém.

Predmet lekcie: o čom hovorí muzikálny žáner. "Pamäť žánru"

III. Pracovať na lekcii.

Pod zvukom minulosti

A blízko sa zdá, že je jasné:

To, že sen pre mňa, potom je sviatosť krásna.

Alexander blook

- Ako rozumiete výrazu "Pamäť žánru"?

Obrovský svet hudobného obsahu je zašifrovaný predovšetkým v žánroch. Tam je dokonca taký koncept "pamäte žánru", čo naznačuje, že v žánroch sa nahromadí obrovské asociatívne skúsenosti, čo spôsobuje určité obrázky a podanie od poslucháčov.

Čo sa nám zdá, keď počúvame Waltz alebo Polka, Marec alebo LullAby Song? V našej predstavivosti, páry (Waltz), vtipné mladé, živé a smiech (Polka), slávnostný krok, elegantné uniformy (marec), jemný materský hlas, natívny dom (marec), sú okamžite vznikajú v našej predstavivosti. Takéto alebo podobné podania spôsobujú, že tieto žánre od všetkých ľudí na svete.

O takejto schopnosti hudby - schopnosť volať obrázky a nápady v pamäti - mnoho básnikov napísali.

Odvolanie na niektoré žánre a samotní skladatelia často spôsobili jasné a živé obrazy. Takže je tu legenda, že Frederic Chopin, písanie Polonaz LA-BF Major, videl slávnostné spracovanie kavalírov a dámy starých dní.

Vďaka takýmto funkcii žánrov, ktoré priložte obrovské vrstvy spomienok, nápady a obrázkov, mnohí z nich používajú skladatelia, ktorí sú úmyselne používajú, aby sa jeden alebo iný životný obsah využívali.

F. Chopin. Polonaz LA-BF Major, OP. 53 č. 6 (vypočutie).

Často používané v hudobných prácach. Ľudové žánre alebo šikovne vykonaná štylizácia. Koniec koncov, oni boli najviac úzko spojení so životnou líniou ľudí, zazvuli sa počas práce a veselom voľnom čase, na svadbách a pohrebe. Životný obsah takýchto žánrov bol neoddeliteľne roztavený svojím zvukom, takže zavedením ich do svojich diel, skladateľ dosahuje vplyv úplnej dôvery, ponorí poslucháčku vo farbe času a priestoru.

Ruská ľudová pieseň "v oblasti Bereza stála." Jej melódia sa zdá byť jednoduché a nenápadné.

Avšak, táto konkrétna pieseň bola zvolená P. Tchaikovsky ako hlavná téma finále jeho štvrtej symfónie. A vôľa Veľkého skladateľa, stala sa zdrojom hudobného vývoja celej časti, meniaci sa jeho charakter a vzhľad, v závislosti od toku hudobnej myšlienky. Podarilo sa mu dať zvuk hudby, tanca, potom postavu piesne, náladu a zasnený, a slávnostné - slovo, stal sa nekonečne rôznorodými v tejto symfoone, ktorý môže byť len skutočná hudba.

A napriek tomu v jednej - hlavná kvalita jeho kvality - zostala v integrite: v hlbokom národnom ruskom zvuku, ako keby sa vytvarovala povaha a vzhľad Ruska, tak roztomilý srdce samotného skladateľa.

V oblasti BEREZA stál. Ruská ľudová pieseň (sluch).

P. Tchaikovsky. Symfónia číslo 4. IVC. Fragment (sluch).

Vokálna zborová práca.

V. Muradel, verše Lisyansky. Školská chodník (spev).

V. Berkovsky, S. Nikitin, verše A. Veliagansky. Hudbe Vivaldi. (spev).

Práca na tvorbe zvuku, dikcia, dýchania, charakteru realizácie.

IV. Výsledok lekcie.

V. Domáce úlohy.

Naučte sa text skladieb.

Lekcia 14 Téma: Takéto rôzne piesne, tanec, pochody

Ciele Lekcia:

Naučiť sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Rozvíjať opatrný a priateľský postoj k životnému prostrediu.

Emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných skúseností.

Tvorba divákov kultúry založená na akvizícii do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

V. Muradel, verše Lisyansky. Školská chodník (spev).

V. Berkovsky, S. Nikitin, verše A. Veliagansky. Hudbe Vivaldi. (spev).

Dodatočný materiál: Portréty skladateľov: Tchaikovsky, Bizeta.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Hlásenie tém.

Predmet lekcie: Takéto rôzne piesne, tance, pochody iii. Pracovať na lekcii.

- Aké sú hudobné žánre používané pre hudbu? Názov.

Odvolanie na Národnú pieseň alebo tanečný žáner v hudobnom produkte je vždy prostriedkom jasných a spoľahlivých obrazových charakteristík.

Maďarský skladateľ Bela Bark presne povedal: "Rustic Hudba slúži ako určitý cieľ, má určitý program súvisiaci s určitými zvykmi, podľa nehavitateľných zákonov obce ... Vianoce by mali byť oslavovaní legendami o Starin, svadba Len s dodržiavaním určitých obradov, piesne mali spievať piesne počas úrody zberu. "

Hudobný obsah, počas dlhých storočí, opravených za určitým žánrom bol večný a inherentný spoločník, takže počúvanie hudby určitého, dlhodobého žánru, spájame s ňou a betónom, len inherentnou zmysluplnosťou.

Každý hudobný žáner je spojený s určitými životnými situáciami alebo špeciálnymi náladmi.

Marsh - jeden z hlavných hudobných žánrov - môže mať vtipné, a vážne. Porovnajte zvuk dvoch pochodov: pochod z baletu P. Tchaikovsky "NUTCRACKER" a Toreodor March z opery J. Biza "Carmen".

P. Tchaikovsky. Marec. Z baletu "Luskáčik" (počúvanie).

J. Bizet. Marsh Toedor. Z opery "Carmen" (sluch).

Vokálna zborová práca.

V. Muradel, verše Lisyansky. Školská chodník (spev).

V. Berkovsky, S. Nikitin, verše A. Veliagansky. Hudbe Vivaldi. (spev).

Práca na tvorbe zvuku, dikcia, dýchania, charakteru realizácie.

IV. Výsledok lekcie.

Dnes sme preskúmali príklady pochodov. Bez ohľadu na to, koľko hudobných žánrov má, bez ohľadu na to, čo hlboký význam nie sú ani v sebe - v hudbe, obsah sa prejavuje v prostriedkoch hudobnej expresície: melódie a harmónia, rytmus a textúry tvoriace formou hudobného výrazu. Zvuky, úplatky, hudobné frázy a návrhy, intervaly a akordy, ťahy a odtiene, všetko nesie svoj vlastný obsah.

V. Domáce úlohy.

Ak sa chcete naučiť pieseň, aby ste ich mohli odpovedať.

Lekcia 15 - 16 Téma: Takéto rôzne piesne, tanec, pochody

Ciele Lekcia:

Naučiť sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Rozvíjať opatrný a priateľský postoj k životnému prostrediu.

Emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných skúseností.

Rozvíjať záujem o hudbu prostredníctvom tvorivej sebavyjadrenia, ktorá sa prejavuje v premýšľaní o hudbe, vlastnej tvorivosti.

Tvorba divákov kultúry založená na akvizícii do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

V. Muradel, verše Lisyansky. Školská chodník (spev).

V. Berkovsky, S. Nikitin, verše A. Veliagansky. Hudbe Vivaldi. (spev).

Ďalší materiál:

Portréty skladateľov pi Tchaikovsky a F. Chopin.

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Hlásenie tém.

Predmet lekcie: takéto rôzne piesne, tance, pochody.

III. Pracovať na lekcii.

Ako rôznorodé valci!

Waltz z Opery P. Tchaikovsky "Evgeny Onegin" znie svetlo a plné. Vo svojich zvukoch sme takmer vidliteľne hádali oslňujúce svetlo lopatovej sály, elegantných hostí prichádzajú na hlučný a zábavný večer.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) - Veľký ruský skladateľ, dirigent. Narodil sa 7. mája 1840 v meste Votkinsk vo veľkej rodine. Hudba Tchaikovského často znel hudby. Jeho rodičia boli radi hry na klavíri, autoritu.

Vo veku piatich rokov, Peter Tchaikovsky už bol schopný hrať na klavíri, po troch rokoch hral dokonale na poznámkach. V roku 1849 sa Tchaikovsky rodina presťahovala do Alapaevska a potom do St. Petersburgu.

V biografii Petra Ilyich Tchaikovsky bol pôvodne prijatý domáce vzdelávanie. Potom bol Peter zapojený do dvoch rokov v penzióne, po ktorom - v škole zákonov Petrohradu. Tchaikovsky kreativita počas tohto obdobia sa prejavila vo voliteľných hudobných triedach. Smrť matky v roku 1862 bola značne ovplyvnená zraniteľným dieťaťom. Po absolvovaní školy, Peter začal slúžiť na ministerstve spravodlivosti.

Ukazuje tendenciu vypracovať hudbu, Tchaikovsky vstupuje do konzervatória Petrohradu. Ďalšie triedy v živote Tchaikovského v nádherných tímových učiteľoch, Rubinstein vo veľkej miere pomohol tvorbu hudobnej osobnosti. Po skončení konzervatória bol Tchaikovský skladateľ vyzvaný Nikolai Rubinstein (brat učiteľa) do Moskvy konzervatória pre pozíciu profesora.

Potom boli napísané mnoho koncertov Tchaikovských koncertov. Opera "Undina"

V roku 1877, aby ste sa zbavili klebety o homosexuálnych sklonoch, Tchaikovsky sa oženil s Antonine Milyukova. Zároveň úzko komunikuje s nádejou na pozadí Mekcas - bohatá amatérska hudba Tchaikovského. Bez milovanej svojej manželky sa skladateľ pokúsil ukončiť svoj život. Nemohol som však a navždy odišiel z mojej ženy. Tento segment biografie Tchaikovsky je naplnený zmyslom pre vinu autora vo vzťahu k sebe.

Za dvojročnú životnú dobu života v Taliansku sa Švajčiarsko objaví nové nádherné diela Tchaikovského - Opera "Evgeny Onegin", štvrtý symfónia. Po materiálnej pomoci nádeje, MECC, skladateľ cestuje veľa. Od roku 1881 do roku 1888 napísali veľa diel. Najmä Valsa Tchaikovsky, symfónia, predvídanie, apartmány. Nakoniec, v biografie Petra Ilyich Tchaikovského, bola zriadená pokojná tvorivé obdobie, potom bol autor sám schopný vykonávať koncerty. Tchaikovsky zomrel v St. Petersburg 6. novembra 1893 z Cholery.

P. Tchaikovsky. Waltz. Z opery "Eugene Onegin". Fragment (sluch).

Frederick Chopin (1810 - 1849) - skladateľ, výkonný umelec.

Chopin sa narodil 22. februára 1810 v blízkosti Varšava. Ako dieťa, v biografii Frederick Chopin, boli znázornené hudobné schopnosti vrátane improvizácie. Počas štúdia v škole, Chopin venoval veľa času na hudobné triedy. Študoval na Wojcuch živých, Elsner.

Skladateľ začal hovoriť so svojimi dielami od roku 1829. Budúci rok opustil Varšavu a v roku 1831 sa usadil v Paríži. Okamžite sa stal slávnym, našiel mnoho fanúšikov.

Prvýkrát v biografii Chopine sa choroba pľúc prudko prejavilo v roku 1837. Odvtedy trpel ako astmatické útoky. V roku 1848 sa slávny hudobník usadil v Londýne, ktorý sa stal nielen hovoriť na verejnosti, ale aj učiť. Bytosť Chopina bola horšia, a čoskoro po návrate do Paríža, zomrel. Pre jeho životopis, Chopin vytvoril mnoho diel pre klavír, bol jedným z najjasnejších predstaviteľov romantizmu v hudbe.

Poeticky a jemne znieť orechy F. Chopin, uloženie takéhoto tenkého a snívania, ktoré ešte vymaže pocit tanca.

F. Chopin. Waltz SI Minor, OP. 69 č. 2 (vypočutie).

Napriek bohatstvu a rôznorodosti, čo sa rozlišuje interpretácia rôznych žánrov v hudobných prácach, v hlavnom žánri zostávajú rozpoznateľné. Môžete hovoriť o priamom požičiavaní určitej piesne alebo tanca, a je to možné o piesni alebo tanci, ale tieto rozsudky sú založené na vnímaní určitých udržateľných značiek.

Spevák, melodicitu, rozšírenie svedčiť v prospech piesne, trihoth v kombinácii s kontinuitou "Spinning" rytmus pripomína nám Waltz atď. To všetko znamená, že nie sú žiadne hudobné žánre, bez ohľadu na to, čo znamená, že nie sú ani tali - V hudbe sa obsah prejavuje v prostriedkoch hudobnej expresície: melódie a harmónia, rytmus a textúru, ktorá tvoria formu hudobného výrazu. Zvuky, úplatky, hudobné frázy a návrhy, intervaly a akordy, ťahy a odtiene, všetko nesie svoj vlastný obsah.

A počúvanie hudby, sledovanie toho, ako tieto zvuky, NAIS a frázy sa postupne zložia do tenkého znejúceho celku, rozumieme: Hudba je sebestačná, v živom zvuku, vyjadruje svoj obsah so všetkou možnou plnosťou. A žiadne slová vám nepoviejú, čo môže povedať o svete a o všetkých z nás hudby.

Vokálna zborová práca.

V. Muradel, verše Lisyansky. Školská chodník (spev).

V. Berkovsky, S. Nikitin, verše A. Veliagansky. Hudbe Vivaldi. (spev).

IV. Výsledok lekcie.

Obrovský svet hudobného obsahu je šifrovaný v žánroch. Obrovské asociatívne skúsenosti sa v nich nahromadili, čo spôsobilo určité obrázky a podanie od poslucháčov.

V našej predstavivosti sú kruhové páry (Waltz), vtipné mladé, živé a smiech (Polka), slávnostný krok, elegantné uniformy (marec), jemný materský hlas, natívny domov (ukolébavky). Takéto alebo podobné podania spôsobujú, že tieto žánre od všetkých ľudí na svete.

V. Domáce úlohy.

Vykonávať skladby.

Tretí štvrťrok Lekcia 17 Téma: Čo je to hudobná forma. "Pozemky" a "hrdinovia"

hudobná forma.

Ciele Lekcia:

Naučiť sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Rozvíjať opatrný a priateľský postoj k životnému prostrediu.

Emocionálna citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných skúseností.

Tvorba divákov kultúry založená na akvizícii do vrcholových úspechov hudobného umenia.

Zmysluplné vnímanie hudobných diel (znalosť hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobnej expresície, povedomie o vzťahu medzi obsahom a tvarom v hudbe).

HUDICKÁ HUDICKÁ LEKCIA:

R. WAGNER. Pretešenie do III. Z opery "Lorange" (sluch).

E. Krylov, verše N. Dobronravova. Verím len stožiare a sny (spev).

Ďalší materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Hlásenie tém.

Predmet lekcie: Čo je to hudobná forma. "Pozemky" a "hrdinovia"

hudobná forma.

III. Pracovať na lekcii.

Umelecká forma - sa stala viditeľným obsahom.

I. GOFMYLLLER MUSICKÁ FORMULÁR

1. Holistický, organizovaný systém expresívnej hudby (melódia, rytmus, harmónia atď.), S pomocou ktorej je jeho ideologický obsah vytvorený v hudobnej práci.

2. Budovanie, štruktúra hudobnej práce, pomer jeho častí. Prvky hudobnej formy sú: motív, fráza, veta, obdobie. Rôzne metódy vývoja a porovnanie prvkov vedú k tvorbe rôznych hudobných foriem.

Hlavné hudobné formy: duálny spass, trojdielny, sonataya tvar, variácie, byrokrator, tvar, skupina cyklických foriem, voľné formy atď. Jednota obsahu a formy hudobnej práce je hlavným podmienkam a súčasne znamenie jeho umeleckej hodnoty.

Hudobná forma je obvyklá na zavolanie kompozície, to znamená, že vlastnosti budovania hudobnej práce: pomer a metódy vývoja hudobného a tematického materiálu, pomeru a striedanie tonalít. Samozrejme, každá hudobná práca má svoje jedinečné funkcie. Ale v priebehu niekoľkých storočí vyvinula rozvoj európskej hudby určité vzory, zásady, pre ktoré sú postavené určité druhy diel.

S jedným z hudobných foriem, ste všetci pochybnosti, sú veľmi známe. Toto je kúpitá forma, v ktorej sú písané piesní. Je to podobné jej vedúcemu pôvodu z jej starej formy Rondo. Sú založené na dvoch (alebo - v Rondo - niekoľko) rôznych tematických materiálov.

Formulár v takýchto prípadoch je založený na porovnaní, vývoji a niekedy aj kolízii týchto často kontrastícií a niekedy dokonca aj témy konfliktov.

Trojdielne a dvojdielne formy sú tiež bežné v hudobnej praxi. Trojdielna časť je postavená podľa schémy, ktorá je obvyklá, aby zobrazovala písmená ako: AVA. To znamená, že počiatočná epizóda na konci sa opakuje po kontrastnej strednej epizóde. V tejto forme sú napísané strednými časťami symfónie a sonatas, časti apartmánu, rôzne inštrumentálne hry, napríklad mnoho nocturónov, prelomení a mazurki chopin, piesní bez slov Mendelsohn, Romance ruských a zahraničných skladateľov. Dvojdielny formulár sa šíri menej, pretože má odtieň neúplnosti, porovnanie, ako je "bez výstupu", bez výsledku.

Jeho schéma: AB.

Na samotnom téme sú hudobné formy.

Tieto sú v prvom rade variácie, ktoré môžu presnejšie tému s variáciami. Okrem toho sú na jednej téme postavené mnoho foriem polyfonickej hudby, ako je napríklad fuge, canon, inventár, Chakon a Pascac. Predstavujú vám príbehy "polyfónia", "fugue", "variácie".

Nachádza sa v hudbe a takzvanej voľnej forme, to znamená, že kompozícia nesúvisí so zavedenými typickými hudobnými formami. Najčastejšie sa skladatelia obracajú do voľného formulára pri vytváraní softvéru funguje, ako aj s zložením všetkých druhov fantázie a lektvar na požičaných témach. TRUE, Často vo voľných formách sú vlastnosti troch strán - najbežnejšie zo všetkých hudobných konštrukcií.

Nie je náhodou tak najťažšie, najvyššie z všetkých hudobných foriem Sontaya - je tiež na základni svojej trojhodinovej. Jeho hlavné časti - expozícia, vývoj a repríz - tvoria komplexnú trojdielnu a logicky dokončenú výstavbu. Prečítate si o tom v príbehu venovaným Sonata.

Programová hudba

Existuje mnoho hudobných diel, v ktorých skladateľ v jednej forme alebo inom objasňuje poslucháčov svoj obsah. Takže prvý symfónia Tchaikovsky s názvom "Zimné sny". Bola to prvá časť, predstavil titulok "snov z zimnej cesty" a druhý - "Sullen Edge, hmlistom okraji".

Softvérová hudba sa nazýva taká inštrumentálna hudba, ktorá je založená na "programe", to znamená úplne špecifický graf alebo obraz.

Programy sa líšia v ich type. Niekedy sa skladateľ podrobne odovzdáva obsah každej epizódy svojej práce.

Tak napríklad, urobil Roman-Korsakov v Sadko's Symfonickom obrázku alebo Lyadov v Kimore. Stojí to, že s odkazom na známe literárne diela sa skladateľ domnieva len preto, aby tento literárny

Jednotu hudobnej práce

1. Aké tradície a inovácie sa prejavujú v hudobnej práci.
2. Prostriedkov hudobnej expresície, ich úloha pri vytváraní hudobnej práce (v príklade prerušenia na III akcie z opery "locrinin" R. WAGNER).

Hudobný materiál:

1. R. WAGNER. Pretešenie do III. Z opery "Loengrin" (vypočutie);
2. P. Tchaikovsky. Úvod do baletu "Spiace krásu" (vypočutie);
3. Ya. Dubravin, V. Suslov verše. "Všade žije hudba" (spev).

Funkcia:

1. Pochopiť hodnotu prostriedkov umeleckej expresivity pri vytváraní hudobnej práce.
2. Vlastniť individuálne špeciálne hudobné termíny odrážajúce znalosti hudobnej expresivity.

"Nebojte sa slovnej teórie, harmónii, polyfóniu, atď.
Zaobchádzať s nimi priateľskými a usmievajú sa vám. "

R. Schuman.

Predstavte si, že ste prišli do divadla. Čoskoro je tu ťažká opona a výkon začne. Hrdinovia starého rozprávky sa neobjavili na pódiu, ale hudba je už znejú, a vy ste zachytení.

Orchester hrá úvod ( Úvod - Slovo latinského pôvodu znamená "Úvod" - stručný vstup do opery alebo baletového spektra) K baletu Petra Ilyich Tchaikovsky "Spiace krása".

Aká je táto hudba? ... náhle na teba padol silný a tvrdý zvuk obrovského orchestra. "Spikey", rozbité melodické čiary, ostrý zvuk dispontácie ( dissonancia je kombinácia dvoch alebo niekoľkých zvukov, ktoré tvoria stres, ostrú konzonanciu. Slovo "Dissonance" pochádza z latinskej Dissonancia, čo znamená "zvukový zvuk") Akordy, hrozné čistenie veterných nástrojov vytvára hudobný portrét zlého chaf.

Ale ľahký vánok prechodu Harpha nás bude trvať do čarovného sveta dobra a krásy: Na pozadí jemného sprievodu sa objaví krásna melódia. Toto je téma Lilac Fairy. Je to pokojne stúpa, osvetlené svetelnými farbami Conntonsonny ( connce - kongestíračná kombinácia dvoch alebo viacerých zvukov. Preložené z latinskej consonantia znamená "zvuk consonantu") Akordy. Hudba znie krehké, bezbranné. Môže taká rozprávka odolať náporu zlého charraraxu?

Poďme nasledovať, ako rozvíjať tému rozprávky Lilac. Po prvé, iba dva nástroje vykonávajú melody: flute a anglický roh. Potom to husle vedie, a nakoniec sa nová téma narodila: Znie to slávnostné a víťazstvo z medených mosadzných nástrojov. V dôsledku vývoja sa lyrická melódia zmenila na hrdinskú.

Čo spôsobilo takúto transformáciu?

Slávnostný ceremoniál stretnutí, prehliadok, pozdravy boli otvorené slávnostnými signálmi fanfar. Tieto mosadzné nástroje hrali melódie pomocou hlavných triezvy zvukov. Takéto melódie sa v budúcnosti začali volať fanfázy. Sú vždy spojené s výrazom radosti. A ak sú tiež vykonávané medenými mosadznými nástrojmi, získavajú hrdinské, slávnostné. Preto počúvanie úvodu, veríme, že víla Lilac porazí Karabos, dobre prekoná zlo.

Povedať o tom, slová nie sú potrebné. Hudba povedala rozprávkovým príbehom so svojím jazykom, silnejším a expresívnym.

Ale ako pochopiť hudobný jazyk? Ako sa líši od reči?

Hudobný jazyk je bohatý a rôznorodý, pretože vo svojom slovníku nie je len znie, ale melódia, cesta, rytmus, harmónia, timbre, dynamika, tempo, dotýka sa, fráz sa ...

Všetky tieto prvky hudobného jazyka vo všetkých druhoch kombinácií používajú skladatelia, vytváranie hudby.

Hudobný materiál, to znamená, že melódia, harmónia a rytmus, samozrejme, nevyčerpateľné.
Budú sa konať milióny, a ak bude hudba v našom zmysle stále existovať,rovnaké sedem veľkých tónov nášho gasutu, v melodických a harmonických kombináciách, oživené rytmom, bude stále slúžiť ako zdroj nových hudobných myšlienok.

P. Tchaikovsky

Zvyčajne vnímame hudobnú prácu, v jednote všetkého, čo pozostáva z. Nie je ťažké, niekedy je jednoducho nemožné prideliť niečo jednu - melódiu, rytmus alebo tibres vo svojom zvuku. Každý skladateľ vo svojej práci sa snaží vytvoriť svoju jednotu. Ide o to, že to nevyvoláva niekoľko nových prostriedkov expresivity, ale v tom, že zakaždým, keď ich podriaďuje svojou myšlienkou, jeho myšlienky o svete, o živote, o ľuďoch.

Ako ľudia sú jedinečné, tak jedinečné a ich podnikanie. Vezmite si akúkoľvek jednoduchú vec - dvaja rôzni ľudia to urobia úplne inak! Okrem toho patrí veci ťažké, ktoré robia nielen zručnosť, ale aj úprimnú energiu - po tom všetkom, vo svojom stvorení, vzdelávanie, skúsenosti, chute, návyky, vzdelávanie a oveľa viac sú zapojení do ich tvorby. Preto nie sme prekvapení, že dvaja skladatelia žijúci naraz a v jednej krajine nie sú niekedy na sebe, ako sa vám nepáči o dve rôzne diela aj jedného skladateľa alebo dvoch rôznych husí jedného pána.

Na pochopenie hudobnej práce, zvyčajne oslovíme dve strany - tradície (tradícia je to, čo je zdedené z predchádzajúcich generácií), v ktorých vznikol, a jedinečný "rukopis" jeho autora.

Prečo je potrebné odvolať sa na tradíciu?

Pretože všetko vo svete vzniká postupne, nič nie je nikde. Každá rieka prúdi zo svojho zdroja a toky do svojho mora; Majstrovstvo predchádza učňovské vzdelávanie, zrelosť - mládež ... Nová pieseň sa rodí z piesní Funkcie svojho času, nový rytmus je z rytmickej, nového timbre je z thembre. Akýkoľvek fenomén odobratý v oddelení od koreňov postrievaných, vyzerá smiešne ako nováčik nikde.

Prečo sme opäť a opäť hľadáme svoju jedinečnosť (jedinečnú - jediná jediná vo vašom vlastnom), jedinečnosť?

Vzhľadom k tomu, v každej významnej práci, koľko by bolo v ňom veľmi vyjadrené, je potrebné mať niečo, čo nebolo a nikdy nebude, pretože moment kreativity, ako každý moment, jedinečný.

Jednota starej a novej, ktorá tvorí každú hudobnú prácu, spôsobuje prirodzenú otázku: čo sa prejavuje? V biografii skladateľa? V menách jeho diel? Čiastočne áno.

A život skladateľa a mená jeho diel, - to všetko nám pomáha pochopiť veľa v jeho práci.

Ale pochopiť hudbu by sa mala naučiť z samotnej hudby, v ktorej fantasy, inšpirácie, pochopenie sveta našiel najúplnejší výraz.

A hoci hudba ovplyvňuje holistickú, napriek tomu je veľmi odlišná: v niektorých prípadoch je rytmus soloing v takejto integrite, a v iných - melódia, v niektorých sme ponorení do magického sveta harmónie, v iných - v multicastovom timbre kráľovstva. To je prirodzené: Koniec koncov, v každej práci, celkový plán určuje výber potrebných prostriedkov expresivity.

Bolo by zvláštne, ak by sa napríklad obrazy báječného sveta náhle uskutočnili v uhlových, akútnych rytmoch, a nie v farebnej harmónii a orchestrácii. Bolo by tiež zvláštne, ak španielske tance znelo slovanskú hladkosť liniek, a tak ďalej.

Našťastie sa to nikdy nestane. Hudobné rozprávky sú stále, ako vždy, leopard a farebné a španielske tance sú rýchle a rytmické.

Každá nálada, každý pocit, skúsenosti a charakter majú vlastné hudobné "zástupcovia". Niečo sa vyjadruje v melódii, niečo - v harmónii, a niečo v špeciálnych dynamických prostriedkoch.

Preto chápanie hudby vyžaduje príťažlivosť na to, čo sa nazýva, prostriedky hudobnej expresivity. Tieto finančné prostriedky tvoria strany hudby ako rytmus, melódia, harmónie, polyfónia, textúry, timbres a dynamiky. Samozrejme, daný riadok môže pokračovať. Každý hudobník vie, aké dôležité sú rôzne ťahy, ktoré sú zahrnuté v koncepcii artikulácie, urýchľujú a spomaľujú tempo, ktorý tvorí oblasť hudobného aggohikiki, pretože úloha pedálu je nezvyčajne vyjadrená.

Počúvajte hudobné diela a pokúste sa premýšľať nielen o tom, že hudba sa skladá z rôznych strán jeho zvuku, ale aj to, čo presne vyjadruje každú stranu. A potom z výnosu a rozmanitosti, vždy podkladom hudobných diel, budete môcť vyčleniť špeciálne funkcie, ktoré sa objavujú v harmónii, potom v amburách alebo rytchoch a tvoria jedinečné "Lika", ktoré vždy vyznačovali skvelé diela hudobného umenia.

Otázky a úlohy:

1. Čo tvorí jednotu hudobnej práce?
2. Okrem vedomostí o tradícii a inovácii nám pomáha lepšie poznať hudobnú prácu?
3. Vypočujte si prestávku na akciu III "Loranding" R. WAGNER. Je možné súhlasiť s tým, že sila vplyvu tejto hudby je spojená s jednotu všetkých jeho expresívnych látok? Ak chcete odpovedať na túto otázku, pokúste sa charakterizovať vlastnosti rytmu, lady, melódie, timbres, reproduktorov. (Opis práce v lekcii)

Prezentácia

Zahrnuté:
1. Prezentácia, PPSX;
2. Hudobné zvuky:
WAGNER. Úvod do 3 akcií z opery "Lorandingu", MP3;
Tchaikovsky. Téma Karabos z baletu "Spiace krása", MP3;
Tchaikovsky. Téma rozprávky Lilac z baletu "Spiace krása", MP3;
3. Sprievodný článok, DOCX.

O jednote obsahu a formy v umeleckej práci

1. Formulovanie problému zapojeného do štúdie hlavnej témy roka.
2. Uskutočnenie hlbín umenia je najdôležitejším kritériom pre skutočnú tvorivosť.
3. Čo predstavuje "magickú jedinečnosť" myšlienky a jeho inkarnácii.

Umelecký materiál:

Poézia:

1. F. Tyutchev. "Nie ten plášť, príroda ...";
2. A. Vivaldi. Sonnet, ktorý predchádza koncertu "leto"

Maľovanie:

1. I. Repin, I. Aivazovsky. "Pushkin pri mori"

Hudba:

1. A. Vivaldi. "Leto". III časť. Z cyklu "Štyri koncerty pre husle s orchestra" Seasons "(sluch).

Funkcia:

1. Emocionálne vnímajú obrazy rôznych druhov umenia.
2. Vnímajte a identifikujte externé a vnútorné väzby medzi hudbou a inými druhmi umenia (pri zohľadnení kritérií uvedených v učebniciach).
3. About argumentovať o jasnosti obrázkov v hudobných a iných typoch umenie (s prihliadnutím na kritériá predložené v učebniciach).

"Takmer duch, dotýka sa hliny, vytvára osobu z nej ..."

A. de Saint-EXUpery

Hudba! Ako krásna a skutočne neobmedzená, táto oblasť ľudskej kultúry! Ďalším oceánom živých vášní, vznešených snov a ušľachtilých ambícií ľudstva sa uzatvára v výtvaroch hudobnej klasiky.

Poklady hudby nahromadené v priebehu storočí generácie ľudí sú veľmi rôznorodé. Hudba nás obklopuje všade, všade a všade - v pôrode av každodennom živote, vo vzdialených kampaniach alebo priateľských stretnutiach, v dňoch celoštátnej horiacej alebo slávnostnej slávnosti. Hudobné zvuky nás sprevádzajú v našom živote. Je ťažké nájsť osobu na Zemi, ktorá by mohla žiť bez hudby, robiť bez akýchkoľvek najjednoduchších hudobných dojmov.

Svet hudby je skutočne nešťastný. Zahŕňa rôzne epochy histórie, rôzne sektory spoločnosti, rôzne, veľmi na rozdiel od iných národných tradícií. Povrchové myslenie poslucháča niekedy s ľahkosťou odstraňuje mi cudzinec, narodený vo vzdialenej minulosti alebo v krajinách iných ľudí a kontinentom. Medzitým, hudobná kultúra 20. storočia, vzhľadom na prosperujúce moderné médiá (rádio, televízia, grams), ako aj zintenzívnené kontakty medzi národmi, výrazne rozšírili jeho chronologický a geografický rámec.

Vieme oveľa viac o hudobnej minulosti, ktorí sa zameriavajú na hudbu národov Ázie, Afriky, Latinskej Ameriky. Osvietený poslucháč dnes zažíva špeciálnu estetickú radosť, čím sa pochopí kúzlo hudobného staroveku, neatail šarm hry Mozart a Gaidna, Coopen a Vivaldi. Nikdy neprestáva obdivovať stále žijúce výtvory Veľkej Bachov, vôbec, ktorí nestratili svoju krásu a múdrosť. Majstrovské diela Boach Hudba nielenže nie sú starnutie, ale akoby ešte silnejšie boli ľudia z XXI storočia hlboko zabavené. Nádherná hudba GLINKA nebude pre nás starnúť, kedykoľvek s jeho večne mladým emocionálnym kúzlom.

Najhlbšie výtvory klasického umenia žijú storočia bez straty svojej sviežosti. Vybrali si ľudstvo zo stoviek a tisícok vzoriek a vstúpili do Zlatého fondu svetovej kultúry. Takéto diela nie sú starnutie, čas je pre nich bezmocný. Mať vysokú umeleckú dokonalosť, ktorá predstavuje pokročilé myšlienky ľudstva, si zachovávajú hodnotu referencie, vzorky, niekedy neprístupné.

Viac ako dvesto päťdesiat rokov prešiel po tom, čo Johann Sebastian Bach dokončil svoju slávnu SI-Minor Mass, a ľudia a ľudia netrpezlivo počúvali túto hudbu, uplynuli múdrosťou a silou pocitov. Viac ako jeden a pol roka bol napísaný deviate symphónia Beethovena, ale dnes každý z jeho realizácie prechádza s preplnenými sálami. Viktor Hugo povedal raz, že majstrovské dielo umenia sa narodí navždy. Toto je rozdiel navždy živej klasickej hudby z hudby plytké, módne, ale rýchlo starnutie.

Samozrejme, nie symfónia alebo opery je nevyhnutne lepšia, zmysluplná, hlbšia ako každá pieseň. Najlepšie výtvory ľudového umenia, najmä najkrajších piesní rôznych národov sveta, sú tiež nesmrteľné ako uznávané diela skladateľov-klasiky.

Akonáhle A. I. HERZEN napísal svojho syna: "Tam sú klasické umelecké výtvory, bez ktorého osoba nie je kompletná osoba." Myslel, že ľudia, ktorí prechádzajú týmito veľkými bohatstva, sú neodpustiteľné, aby poškodili svoj duchovný svet, zbavili sa neporovnateľnú intelektuálnu radosť. A život, bez krásy, nie osvetlený svetlom umenia sa zmení na niečo nudné, bezfarebné, mechanické.

Prečo sú niektoré práce, ktoré umierajú, sotva objavili, a iní žijú v stáročia, ktorí majú nárok na ich hĺbky a nové a nové generácie?

Pred mnohými storočiami, staroveký grécky filozof Aristotle zdôraznil rozdiel medzi krásnou tvárou a dokonale maľovanou tvárou. Veľký mysliteľ Jeden z prvého odhadu, že zmysel umenia nie je v obraze krásnych javov, ale pri hľadaní a uskutočnení skrytej podstaty vecí.

Schopnosť vidieť skrytý, hlboko - jeden z potrebných podmienok skutočnej tvorivosti. Nádherný ruský básnik F. Tyutchev o tom napísal, ktorý nám povedal skutočné chápanie prírody.

Nie, že by vás, príroda,
Nie slepý, nie bezduchová tvár,
Je tu duša, v ňom je sloboda,
Má lásku, je tu jazyk.

Najviac najkrajšie sluch, najviac akútny názor, najcitlivejšia intuícia nestačí na zabezpečenie toho, aby sa objavili dielo umenia. Vidieť málo a pochopiť - musíte stelesniť. So vyhotovení, niekedy je pripojená najpätšia strana kreativity - Jedno sily na zapisovanie hôr papiera, aby sa neuveriteľné cesty, zažívajú neuveriteľné cestovanie, starajú sa o hlboký alarm - a to všetko v záujme jednej frázy, mŕtvica , melódie.

Skutočné umenie naozaj vyžaduje umelec úplnej oddanosti a seba-náboženstva. Nie je to len to, že vytvorenie umeleckej práce absorbuje veľa času. Hlavnou vecou je nájsť skutočnú frázu alebo melódiu, jediná vec, ktorá by zodpovedala plánu svojho tvorcu.

Medzi hudobníkmi, nie vzácnym uznaním v tom, ako niekedy po neplodných dlhých vyhľadávania, potrebné intonácie alebo zhody náhle prišli ako keby skončili, triasť ich presvedčením, pravdou. Takže Josef Haydn, keď bol maľovaný melódiu (v oratóriu "tvorby sveta" vyjadrujúce narodenie svetla), zvolal, zaslepený s jej trbliet: "Nie je to odo mňa, je to koniec!"

Preto medzi vysvetleniami tajomnej povahy hudobného umenia, jedna z prvého je uznanie jeho božského subjektu. A ten, kto má osud, ktorý má byť tvorcom, pôvodne nosí určitý ideál, s ktorým otočí všetko, čo vytvára. Takáto ideál je určitá "magická jedinečnosť" myšlienky a jeho inkarnácie, alebo ak používate vedeckú definíciu, jednotu obsahu a formulára.

Hudba obklopovala Antonio Vivaldi celý život. Absorboval ju spolu so vzduchom jeho rodného mesta - slanej, voňajúce more, zvonenie z piesní. Nemalo mu nič vymyslieť - melódie boli prehltnuté v hlave, presne včiel v ulle. Bolo to len potrebné odhodiť ich do jasnej formy, podhadzovať zákony zloženia. Dokonale vlastnil všetky tajomstvá svojho plavidla, ale hlavná vec považovala pocit. Nikdy som nepochopil tých niekedy veľmi kvalifikovaných remeselníkov, ktorí videli len dôvod na neprístupné hádanky v ich spisoch. Hudba, bez radosti, nie vykurovanie duše, - prečo je?

Bola to úžasná myšlienka: napísať štyri koncerty na husle s orchestrom, čo zodpovedá zmene ročných období. Aké množstvo malieb, aké nevyčerpateľné bohatstvo farieb! Jar, s jej žiarivým zručnosťami, tomitiou sestra letného popoludnia, nádheru jesenného lovu a konečne, radostné zábavné zimné korčule. On má obývanú hudbu s Twitterom a ukrižovaním vtákov, šepokom tokov, hlasné výkriky loveckých rohov. Fierce symfónia búrky maľoval extázy: hluk tesných dažďových trysiek, navíjanie vetra, oslnivé cikzags blesk. Niekedy to všetko videlo tak jasne, že sa k nemu prišli slová s hudbou. Vstúpil do skóre, dúfal, že básne by pomohli lepšie pochopiť písanie.

"Leto"

V poliach lenivo kŕdli putovanie.
Z ťažkého, dusiaceho tepla
Trpí, supí všetko v prírode,
ALLIVE LAKTYID THIRST.

Náhle vášnivý a mocný
Borea, explodujúci ticho mier.
Okolo tmavých, zlých zemských stredísk.
A plakať pastier, chytil búrku.

Z strachu, chudobných, zamrznutí:
Bute blesk, opláchnutie hromu,
A zrelé hroty vytiahne
Búrky bezohľadný kruh.

Nie, vo zvukoch času roka, sa ukázalo oveľa jasnejšie.

Ivan Konstantinovich Aivazovský sa pripojil k dvom jeho hudobnej a pieskovej farbe a venoval obrazu básniku.
Je pozoruhodné, že krajina, to znamená, že obraz mora, bol napísaný Aivazovským, a postava básnika - Ilyoy Efimovich Repin. Je to spôsobené tým, že možnosti na portrét obraz Ativazovského boli veľmi obmedzené, ale maľoval morské krajiny jednoducho dômyselné.
Podľa výskumných pracovníkov má obraz priame spojenie s báseňou "k moru". Básnik v ňom opisuje rozlúčku s hrdým "voľným prvkom", porovnáva ho so svojím priateľom, ktorého "hluk" zostane v srdci navždy.

Zbohom voľný prvok!
Naposledy predo mnou
Ste katiha vlny modrá
A bielidlá pýcha krásy.

Pozrite sa na plátno - krajinu na ňom je romantické, more, ale ťažké. Čierne bloky kameňov sú zvárané beztvatné partia, ako keby ruky báječného obra. Samotné pozadie je sivá, takmer biela, ale postava Pushkin, všetko v čiernej farbe, má ostrý kontrast so všetkou tonalizáciou. Ľavá ruka, priradená na stranu, básnik, ako keby sa rozlúčila s morom, tak blízko jeho duše, a vpravo drží klobúk. Vietor varil vlasy Pushkina, hodil kapucňu z hlavy, ale má len slané striekajúce úrazové prvky. Jeho tvár je pokojná a inšpirovaná, a vzhľad sa spýtal na horizont ...
Ak hovoríme o more, potom je to najprísná a romantická tvorba prírody. Muž prišiel všade všade, videl z neho radosť a smútok. Básniky, spisovatelia a umelci nemohli prejsť marinistickými motívmi, takže taký veľký počet prác venovaných na more. Malo by sa povedať, že Pushkin, ako kreatívna osoba, nemohla prilákať romantiku mora.
Pre neho sa stal blízkym priateľom, ku ktorému vám nedovolí zabudnúť na čas strávený spoločne. Zdá sa, že bezplatná atmosféra mora bola prevedená na sám na pushink, ktorý sa jej cítil jednotu s prvkom a príťažlivosťou. Nie je prekvapujúce, že more na plátno aivazovskom sa zdá byť nažive, a každý, kto niekedy videl obraz, zdá sa, že komunikuje s básnikom.

Prezentácia

Zahrnuté:
1. Prezentácia, PPSX;
2. Hudobné zvuky:
Vivaldi. Leto. III časť (z "Seasons" cyklus pre husle s orchestru), MP3;
3. Sprievodný článok, DOCX.